K.V.Gluck je veliki operni skladatelj, ki je v drugi polovici 18. st. reforma Italijanska opera-seria in francoska lirična tragedija. Velika mitološka opera, ki je doživljala akutno krizo, je v Gluckovem delu dobila lastnosti pristne glasbene tragedije, napolnjene z močnimi strastmi, ki povzdigujejo etične ideale zvestobe, dolžnosti in pripravljenosti na požrtvovanje. Pojav prve reformne opere "Orfej" je bil pred na dolge razdalje- boj za pravico postati glasbenik, potovanje, obvladovanje različnih opernih žanrov tistega časa. Gluck je živel neverjetno življenje in se popolnoma posvetil glasbenemu gledališču.
Gluck se je rodil v družini gozdarja. Oče je menil, da je poklic glasbenika nedostojen poklic in je na vse možne načine posegal v glasbene hobije svojega najstarejšega sina. Zato Gluck še kot najstnik zapusti dom, se potepa, sanja o dobri izobrazbi (takrat je diplomiral na jezuitskem kolegiju v Commotauu). Leta 1731 je Gluck vstopil na univerzo v Pragi. Študent filozofske fakultete je veliko časa posvetil glasbenemu študiju - poučeval se je pri znanem češkem skladatelju Boguslavu Černogorskemu, pel je v zboru cerkve sv. Jakoba. Potepanja v okolici Prage (Gluck je v potujočih ansamblih rade volje igral violino in še posebej svoje najljubše violončelo) so mu pomagala, da se je bolje seznanil s češko ljudsko glasbo.
Leta 1735 je Gluck, že uveljavljen poklicni glasbenik, odšel na Dunaj in vstopil v službo v kapeli grofa Lobkowitza. Kmalu je italijanski filantrop A. Melzi Glucku ponudil mesto komornega glasbenika v dvorni kapeli v Milanu. V Italiji se začne Gluckova pot opernega skladatelja; se je seznanil z delom največjih italijanskih mojstrov in študiral kompozicijo pod vodstvom G. Sammartinija. Pripravljalna faza je trajala skoraj 5 let; Šele decembra 1741 je bila Gluckova prva opera Artakserks (libr. P. Metastasio) uspešno uprizorjena v Milanu. Gluck je prejel številna naročila gledališč v Benetkah, Torinu, Milanu in v štirih letih ustvaril še več opernih serij (Demetrij, Poro, Demofon, Hipermnestra itd.), ki so mu prinesle slavo in prepoznavnost med dokaj prefinjenimi in zahtevnimi italijanska javnost.
Leta 1745 je skladatelj gostoval v Londonu. Močan vtis so nanj naredili oratoriji G. F. Händla. Ta vzvišena, monumentalna, junaška umetnost je za Glucka postala najpomembnejša ustvarjalna referenčna točka. Bivanje v Angliji, pa tudi nastopi z italijansko operno skupino bratov Mingotti v večjih evropskih prestolnicah (Dresden, Dunaj, Praga, Kopenhagen) so obogatili skladateljevo zalogo glasbenih vtisov, pripomogli k navezovanju zanimivih ustvarjalnih stikov in boljšemu spoznavanju. z različnimi opernimi šolami. Priznanje Gluckove avtoritete v glasbenem svetu je bila njegova podelitev papeškega reda zlate ostroge. "Cavalier Gluck" - ta naslov se je oprijel skladatelja. (Spomnimo se čudovite kratke zgodbe T. A. Hoffmana »Kavalir Gluck.«)
Novo obdobje v skladateljevem življenju in delu se začne s selitvijo na Dunaj (1752), kjer je Gluck kmalu prevzel mesto dirigenta in skladatelja dvorne opere ter leta 1774 prejel naziv »pravega cesarsko-kraljevega dvornega skladatelja«. ” Gluck je še naprej komponiral opero seria in se usmeril tudi v nove žanre. Francoske komične opere (»Otok Merlin«, »Namišljeni suženj«, »Popravljeni pijanec«, »Preslepljeni Cadi« itd.), Napisane na besedila znanih francoskih dramatikov A. Lesagea, C. Favarda in J. Seden, obogatil skladateljski slog z novimi intonacijami, kompozicijskimi tehnikami, se odzval na potrebe poslušalcev po neposredno življenjski, demokratični umetnosti. Gluckovo delo v baletnem žanru je zelo zanimivo. V sodelovanju z nadarjenim dunajskim koreografom G. Angiolinijem je nastal pantomimski balet »Don Giovanni«. Novost te predstave - pristne koreografske drame - v veliki meri določa narava zapleta: ne tradicionalno pravljičen, alegoričen, ampak globoko tragičen, ostro konflikten, prizadet. večne težavečloveški obstoj. (Baletni scenarij je napisan po drami J. B. Moliera.)
Najpomembnejši dogodek v ustvarjalnem razvoju skladatelja in v glasbenem življenju Dunaja je bila premiera prve reformne opere - Orfej (1762), starogrškega mita o legendarni pevec Gluck in R. Calzabigi (avtor libr., somišljenik in stalni skladateljev sodelavec na Dunaju) sta jo interpretirala v duhu stroge in vzvišene antične dramatike. Lepota Orfejeve umetnosti in moč njegove ljubezni lahko premagata vse ovire – ta večna in vedno vznemirljiva ideja je v središču opere, ene skladateljevih najpopolnejših stvaritev. V Orfejevih arijah, v znamenitem solu za flavto, znanem tudi v številnih inštrumentalnih različicah pod imenom »Melodija«, se je pokazal skladateljev izvirni melodični dar; in prizor pri vratih Hada – dramatičen dvoboj Orfeja in furij – je ostal izjemen primer gradnje velikega operno obliko, v katerem je dosežena absolutna enotnost glasbenega in scenskega razvoja.
»Orfeju« sta sledili še 2 reformni operi - »Alceste« (1767) in »Pariz in Helena« (1770) (obe v libr. Calzabigi). V predgovoru k Alcesti, napisanem ob posvetitvi opere toskanskemu vojvodi, je Gluck oblikoval umetniška načela, ki so vodila vse njegovo ustvarjalno delovanje. Ne da bi našel ustrezno podporo dunajske in italijanske javnosti. Gluck gre v Pariz. Leta, preživeta v prestolnici Francije (1773-79), so bila čas največje ustvarjalne dejavnosti skladatelja. Gluck piše in postavlja nove reformne opere na Kraljevi akademiji za glasbo - "Iphigenia in Aulis" (libr. L. du Roullet po tragediji J. Racine, 1774), "Armide" (libr. F. Kino po T. . Tassova pesem "Osvobojeni Jeruzalem", 1777), "Iphigenia in Tauris" (libr. N. Gniar in L. du Roullet po drami G. de la Touche, 1779), "Echo in Narcis" (libr. L. Tschudi, 1779), predeluje "Orfej" in "Alceste", v skladu s tradicijo francoskega gledališča. Gluckovo delovanje je razburkalo pariško glasbeno življenje in sprožilo burne estetske razprave. Na skladateljevi strani so francoski pedagogi in enciklopedisti (D. Diderot, J. Rousseau, J. D'Alembert, M. Grimm), ki so pozdravili rojstvo zares visokega herojskega stila v operi; njegovi nasprotniki so pristaši stare francoske lirična tragedija in operna serija. Da bi omajali Gluckov položaj, so ga povabili v Pariz italijanski skladatelj N. Piccinnija, ki je takrat užival evropsko priznanje. Polemika med privrženci Glucka in Piccinnija se je v zgodovino francoske opere zapisala pod imenom »vojne gluckistov in Piccinnistov«. Sami skladatelji, ki so se drug do drugega obnašali z iskrenim sočutjem, so ostali daleč od teh »estetskih bitk«.
V zadnjih letih svojega življenja na Dunaju je Gluck sanjal o ustvarjanju nemške nacionalne opere, ki temelji na zgodbi F. Klopstocka "Bitka pri Hermannu". Vendar sta huda bolezen in starost preprečili izvedbo tega načrta. Med Glückovim pogrebom na Dunaju je bilo izvedeno njegovo zadnje delo »De profundls« (»Iz brezna jočem ...«) za zbor in orkester. Ta edinstven rekviem je dirigiral Gluckov učenec A. Salieri.
Strastni občudovalec njegovega dela, G. Berlioz, je Glucka imenoval "Eshil glasbe". Slog Gluckovih glasbenih tragedij - vzvišena lepota in plemenitost podob, brezhibnost okusa in enotnost celote, monumentalnost kompozicije, ki temelji na interakciji solističnih in zborovskih oblik - sega v tradicijo antične tragedije. . Nastala v času razcveta izobraževalnega gibanja na predvečer velikega francoska revolucija, so se odzvali na potrebe časa po veliki herojski umetnosti. Tako je Diderot malo pred Gluckovim prihodom v Pariz zapisal: »Naj se pojavi genij, ki bo vzpostavil pravo tragedijo ... na liričnem odru.« Ko si je zadal cilj »izgnati iz opere vse tiste slabe presežke, proti katerim zdrava pamet in dober okus že dolgo zaman protestirata«, Gluck ustvari predstavo, v kateri so vse sestavine dramaturgije logično smotrne in izvajajo določene, nujne. funkcije v celotni sestavi. »...Izogibal sem se prikazovanju kopice spektakularnih težav na škodo jasnosti,« pravi posvetilo »Alceste«, »in nisem pripisoval nobene vrednosti odkritju nove tehnike, če ni naravno izhajala iz situaciji in ni bilo povezano z izraznostjo.« Tako zbor in balet postaneta polnopravna udeleženca dogajanja; intonacijsko izrazni recitativi se naravno zlivajo z arijami, katerih melodija je brez presežkov virtuoznega stila; uvertura predvideva čustveno strukturo bodočega dejanja; sorazmerno zaključene glasbene številke so združene v velike prizore itd. Usmerjen izbor in koncentracija sredstev glasbene in dramske karakterizacije, stroga podrejenost vseh delov velike kompozicije - to so Gluckova najpomembnejša odkritja, ki so imela velik pomen tako za prenovo operne dramaturgije in za uveljavitev novega, simfoničnega mišljenja. (Razcvet Gluckove operne ustvarjalnosti se je zgodil v času intenzivnega razvoja velikega ciklične oblike- simfonije, sonate, koncepti.) Starejši sodobnik I. Haydna in W. A. Mozarta, tesno povezan z glasbenim življenjem in umetniškim vzdušjem Dunaja. Gluck je tako po svoji ustvarjalni individualnosti kot po splošni usmeritvi svojega iskanja tesno povezan z dunajskim klasična šola. Tradicije Gluckove "visoke tragedije" in nova načela njegove dramaturgije so se razvile v operni umetnosti 19. stoletja: v delih L. Cherubinija, L. Beethovna, G. Berlioza in R. Wagnerja; in v ruski glasbi - M. Glinka, ki je izjemno visoko cenil Glucka kot prvega med opernimi skladatelji 18. stoletja.
I. Okhalova
Sin dednega gozdarja že od malih nog spremlja očeta na številnih selitvah. Leta 1731 je vstopil na univerzo v Pragi, kjer je študiral vokalno umetnost in igranje na različne instrumente. Medtem ko je v službi princa Melzija, živi v Milanu, se uči kompozicije pri Sammartiniju in postavlja številne opere. Leta 1745 je v Londonu spoznal Händla in Arneja ter komponiral za gledališče. Ko je postal dirigent italijanske skupine Mingotti, obišče Hamburg, Dresden in druga mesta. Leta 1750 se je poročil z Marianne Pergin, hčerko bogatega dunajskega bankirja; leta 1754 je postal dirigent Dunajske dvorne opere in postal del spremstva grofa Durazza, ki je vodil gledališče. Leta 1762 je bila uspešno uprizorjena Gluckova opera Orfej in Evridika z Calzabigijevim libretom. Leta 1774 je po več finančnih neuspehih sledil Mariji Antoaneti (katere je bil učitelj glasbe), ki je postala francoska kraljica, v Pariz in si kljub odporu Piccinnistov pridobil naklonjenost javnosti. Toda razburjen zaradi neuspeha opere Eho in Narcis (1779) zapusti Francijo in odide na Dunaj. Leta 1781 je skladatelj zbolel za paralizo in prenehal z vsemi dejavnostmi.
Gluckovo ime se v zgodovini glasbe poistoveti s tako imenovano reformo glasbene dramatike italijanskega tipa, ki je bila v njegovem času edina poznana in razširjena v Evropi. Velja ne le za velikega glasbenika, ampak predvsem za rešitelja žanra, ki so ga v prvi polovici 18. stoletja izmaličile virtuozne olepšave pevcev in pravila konvencionalnih strojnih libretov. Dandanes se Gluckov položaj ne zdi več izjemen, saj skladatelj ni bil edini tvorec reforme, potrebo po kateri so čutili tudi drugi operni skladatelji in libretisti, zlasti italijanski. Poleg tega koncept zatona glasbene drame ne more veljati za vrhunska dela žanra, pač pa morda za nekakovostna dela in manj nadarjene avtorje (takšnemu mojstru, kot je Händel, težko očitamo zaton).
Kakor koli že, na spodbudo libretista Calzabigija in drugih članov spremstva grofa Giacoma Durazza, upravnika dunajskih cesarskih gledališč, je Gluck v prakso uvedel vrsto novosti, ki so zagotovo pripeljale do glavni rezultati na območju glasbeno gledališče. Calzabigi se je spominjal: »G. Glucku, ki je slabo govoril naš jezik [to je italijanščino], ni bilo mogoče recitirati poezije. Bral sem mu »Orfeja« in večkrat recitiral številne odlomke, poudarjal sem odtenke deklamacije, ustavljanja, upočasnjevanja, pospeševanja, zvoke, včasih težke, včasih uglajene, kar sem želel, da bi hkrati uporabil v svoji skladbi , sem ga prosil, naj odstrani vse razcvete in kadence, ritornele in vse barbarsko in ekstravagantno, kar je prodrlo v našo glasbo.”
»Preden začnem delati, skušam pozabiti, da sem glasbenik,« je rekel skladatelj Christoph Willibald Gluck in te besede najbolje označujejo njegov reformistični pristop k komponiranju oper. Gluck je opero »iztrgal« iz oblasti dvorne estetike. Dal ji je veličino idej, psihološko resničnost, globino in moč strasti.
Christoph Willibald Gluck se je rodil 2. julija 1714 v Erasbachu v avstrijski deželi Falz. IN zgodnjem otroštvu pogosto se je selil iz enega kraja v drugega, odvisno od tega, na katerem plemiškem posestvu je služboval njegov oče gozdar. Od leta 1717 je živel na Češkem. Osnove glasbenega znanja je dobil na jezuitskem kolegiju v Komotauu. Po diplomi leta 1731 je Gluck začel študirati filozofijo na univerzi v Pragi in študirati glasbo pri Boguslavu Mateju iz Črne gore. Žal Gluck, ki je do svojega dvaindvajsetega leta živel na Češkem, v domovini ni bil deležen tako močne strokovne izobrazbe kot njegovi kolegi v srednjeevropskih državah.
Neuspeh šolanje kompenzirala z močjo in svobodo misli, ki sta Glucku omogočila, da se je obrnil k novemu in relevantnemu, ki leži onkraj meja pravnih norm.
Leta 1735 je Gluck postal hišni glasbenik v palači knezov Lobkowitz na Dunaju. Gluckovo prvo bivanje na Dunaju je bilo kratkotrajno: na enem od večerov v salonu knezov Lobkowitz je italijanski aristokrat in filantrop srečal mladega glasbenika. Melzi. Navdušen nad Gluckovo umetnostjo ga je povabil v domačo kapelo v Milanu.
Leta 1737 je Gluck vstopil v svojo nov položaj v Melzijevi hiši. V štirih letih bivanja v Italiji se je zbližal z največjim milanskim skladateljem in organistom Giovannijem Battisto Sammartinijem, postal njegov učenec in kasneje tesen prijatelj. Vodenje italijanskega maestra je Glucku pomagalo dokončati njegovo glasbeno izobraževanje. Operni skladatelj pa je postal predvsem zaradi prirojenega instinkta glasbenega dramatika in daru bistrega opazovanja. 26. decembra 1741 se je v Milanu odprlo dvorno gledališče "Reggio Ducal". nova sezona opera “Artaxerxes” doslej neznanega Christopha Willibalda Glucka. Star je bil osemindvajset let - starost, pri kateri so drugi skladatelji 18. stoletja uspeli doseči vseevropski sloves.
Za svojo prvo opero je Gluck izbral libreto Metastasio, ki je navdihnil številne skladatelje 18. stoletja. Gluck je arijo posebej dokončal v tradicionalni italijanski maniri, da bi poslušalcem poudaril odlike svoje glasbe. Premiera je bila velik uspeh. Izbira libreta je padla na "Demetrija" od Metastasia, preimenovanega po imenu glavni lik v Kleoniku.
Gluckova slava hitro raste. Milansko gledališče želi znova otvoriti zimsko sezono z njegovo opero. Gluck komponira glasbo na libreto Metastasia "Demophon". Ta opera je imela v Milanu tako velik uspeh, da so jo kmalu uprizorili v Reggiu in Bologni. Nato so bile ena za drugo Gluckove nove opere uprizorjene v mestih severne Italije: "Tigran" - v Cremoni, "Sofonisba" in "Hippolitus" - v Milanu, "Hypermnestra" - v Benetkah, "Por" - v Torinu.
Novembra 1745 se Gluck pojavi v Londonu v spremstvu svojega nekdanjega pokrovitelja, princa F.F. Lobkowitz. Zaradi pomanjkanja časa je skladatelj pripravil »pasticcio«, to je, da je sestavil opero iz prej komponirane glasbe. Premiera dveh njegovih oper, »Padec velikanov« in »Artamen«, ki je bila leta 1746, ni bila posebno uspešna.
Leta 1748 je Gluck prejel naročilo za opero za dvorno gledališče na Dunaju. Z veličastnim sijajem opremljena premiera Priznane Semiramide spomladi istega leta je skladatelju prinesla res velik uspeh, ki je postal začetek njegovih zmagoslavij na dunajskem dvoru.
Skladateljeva nadaljnja dejavnost je povezana s skupino G. B. Locatellija, ki mu je naročila izvedbo opere "Aezio" na karnevalskih praznovanjih leta 1750 v Pragi.
Uspeh, ki je spremljal praško produkcijo Aezia, je Glucku prinesel novo operno pogodbo s skupino Locatelli. Zdelo se je, da je skladatelj odslej vse tesneje povezoval svojo usodo s Prago. Vendar se je v tem času zgodil dogodek, ki je močno spremenil njegov prejšnji način življenja: 15. septembra 1750 se je poročil z Marianno Pergin, hčerko bogatega dunajskega trgovca. Gluck je svojo bodočo življenjsko sopotnico prvič srečal leta 1748, ko je na Dunaju delal pri Semiramidi Known. Kljub veliki starostni razliki se je med 34-letnim Gluckom in 16-letnim dekletom pojavil iskren, globok občutek. Precejšnje bogastvo, ki ga je Marianne podedovala po očetu, je Glucka finančno osamosvojilo in mu omogočilo, da se je v prihodnosti popolnoma posvetil ustvarjalnosti. Ko se končno ustali na Dunaju, ga zapusti le zato, da se udeleži številnih premier svojih oper v drugih evropskih mestih. Na vseh njegovih potovanjih skladatelja vedno spremlja žena, ki ga obdaja s pozornostjo in skrbjo.
Poleti 1752 je Gluck prejel novo naročilo direktorja slovitega gledališča San Carlo v Neaplju, enega najboljših v Italiji. Napiše opero "Titovo usmiljenje", ki mu je prinesla velik uspeh.
Po zmagoslavni uprizoritvi Tita v Neaplju se Gluck vrača na Dunaj kot vsesplošno priznani mojster italijanske opere seria. Medtem je sloves priljubljene arije dosegel prestolnico avstrijskega cesarstva in vzbudil zanimanje za njenega ustvarjalca s strani princa Josepha von Hildburghausna, feldmaršala in glasbenega filantropa. Glucka je povabil, da kot »spremljevalec« vodi glasbene »akademije«, ki so tedensko potekale v njegovi palači. Pod Gluckovim vodstvom so ti koncerti kmalu postali eni najbolj zanimivi dogodki glasbeno življenje na Dunaju; Predstavili so se izjemni vokalisti in instrumentalisti.
Leta 1756 je Gluck odšel v Rim, da bi izpolnil naročilo slavnega Teatra Argentina; napisal naj bi glasbo za Metastasiov libreto Antigona. V tistem času je bil nastop pred rimsko publiko resna preizkušnja za vsakega opernega skladatelja.
Antigona je v Rimu doživela velik uspeh, Gluck pa je prejel red zlate ostroge. Ta red starodavnega izvora je bil podeljen za spodbujanje izjemnih predstavnikov znanosti in umetnosti.
Sredi 18. stoletja je umetnost virtuoznih pevcev dosegla svoj vrhunec in opera je postala izključno prostor prikazovanja pevske umetnosti. Zaradi tega se je povezava med samo glasbo in dramatiko, ki je bila značilna za antiko, v veliki meri izgubila.
Gluck je bil star že okoli petdeset let. Ljubljenec javnosti, nagrajen s častnim redom, avtor številnih oper, napisanih v čisto tradicionalnem dekorativnem slogu, se je zdelo, da ni mogel odpreti novih obzorij v glasbi. Intenzivno delujoča misel se dolgo ni prebila na površje in ni skoraj nič vplivala na značaj njegove elegantne, aristokratsko hladne ustvarjalnosti. In nenadoma, na prelomu v šestdeseta leta 19. stoletja, so se v njegovih delih pojavila odstopanja od konvencionalnega opernega stila.
Prvič, v operi iz leta 1755, »Upravičena nedolžnost«, je opaziti odmik od načel, ki so prevladovala v italijanski operi seria. Sledi balet Don Juan po motivih Moliera (1761) - še en znanilec operne reforme.
To ni bila nesreča. Skladatelja je odlikovala izjemna občutljivost za najnovejše trende našega časa, pripravljenost na ustvarjalno predelavo najrazličnejših umetniških vtisov.
Takoj ko je v mladosti v Londonu slišal pravkar nastale Händlove oratorije, ki jih v celinski Evropi še niso poznali, sta njihov vzvišeni heroični patos in monumentalna »freska« kompozicija postala organski element njegovih lastnih dramskih konceptov. Skupaj z vplivi Händlove bujne "baročne" glasbe je Gluck iz glasbenega življenja Londona sprejel očarljivo preprostost in očitno naivnost angleških ljudskih balad.
Dovolj je bilo, da je njegov libretist in soavtor Calzabigijeve reforme pritegnil Gluckovo pozornost na francosko lirično tragedijo, in takoj so ga začele zanimati njene gledališke in poetične vrednosti. Pojav francoske komične opere na dunajskem dvoru je vplival tudi na podobe njegovih bodočih glasbenih dram: te so se pod vplivom »standardnih« libretov Metastasia spustile z vznemirjenih višin, ki jih je gojila opera seria, in se zbližale z resnični liki ljudsko gledališče. Progresivna literarna mladina, ki je razmišljala o usodi moderne dramatike, je Glucka zlahka pritegnila v krog svojih ustvarjalnih zanimanj, kar ga je prisililo v kritičen pogled na ustaljene konvencije opernega gledališča. Podobnih primerov, ki govorijo o Gluckovi akutni ustvarjalni občutljivosti za najnovejše trende našega časa, bi lahko navedli veliko. Gluck je spoznal, da morajo biti v operi glavni glasba, razvoj zapleta in gledališka predstava, nikakor pa umetniško petje s koloraturnimi in tehničnimi presežki, podrejeno eni sami predlogi.
Opera "Orfej in Evridika" je bilo prvo delo, v katerem je Gluck uresničil nove ideje. Njena premiera na Dunaju 5. oktobra 1762 je pomenila začetek operne reforme. Gluck je napisal recitativ tako, da je bil pomen besed na prvem mestu, part orkestra je bil podrejen splošnemu razpoloženju na odru, pevske statične figure pa so končno zaigrale, pokazale umetniške kvalitete, petje pa bi bilo združeno z akcijo. . Tehnika petja je bistveno poenostavljena, vendar je postala bolj naravna in za poslušalce veliko bolj privlačna. Uvertura opere je služila tudi predstavitvi vzdušja in razpoloženja dogajanja, ki je sledilo. Poleg tega je Gluck refren spremenil v neposredno komponento toka drame. Čudovita edinstvenost »Orfeja in Evridike« je v njeni »italijanski« muzikalnosti. Dramska zgradba tu temelji na celovitih glasbenih točkah, ki tako kot arije italijanske šole očarajo z melodično lepoto in popolnostjo.
Po Orfeju in Evridiki je Gluck pet let pozneje dokončal Alcesto (libreto R. Calzabigija po Evripidu) - dramo veličastnega in močne strasti. Državljanska tema se tukaj dosledno zasleduje skozi konflikt med družbeno nujnostjo in osebnimi strastmi. Njena dramaturgija se osredotoča na dve čustveni stanji - »strah in žalost« (Rousseau). V gledališko-zapletni statični naravi Alcesta, v določeni splošnosti, v resnosti njegovih podob je nekaj oratorija. A hkrati je prisotna zavestna želja, da se osvobodimo prevlade zaključenih glasbenih številk in sledimo poetičnemu tekstu.
Leta 1774 se je Gluck preselil v Pariz, kjer je bila v ozračju predrevolucionarnega vzpona dokončana njegova operna reforma in pod nespornim vplivom francoske gledališke kulture nastala nova opera "Iphigenie in Aulis" (po Racinu). To je prva od treh oper, ki jih je skladatelj ustvaril za Pariz. Za razliko od Alcestea je tema državljanskega junaštva tukaj zgrajena z gledališko vsestranskostjo. Glavna dramska situacija je obogatena z lirično linijo, žanrskimi motivi in bujnimi dekorativnimi prizori.
Visok tragični patos je združen z vsakdanjimi elementi. Glasbeno strukturo odlikujejo posamezni trenutki dramatičnih vrhuncev, ki izstopajo v ozadju bolj »neosebnega« materiala. »To je Racinova Ifigenija, spremenjena v opero,« so sami Parižani rekli o Gluckovi prvi francoski operi.
V naslednji operi »Armida«, napisani leta 1779 (libreto F. Kino), je Gluck po lastnih besedah »skušal biti ... bolj pesnik, slikar kot glasbenik«. Ob libretu znamenite Lullyjeve opere je želel obuditi tehniko francoske dvorne opere, ki temelji na najnovejši, razviti glasbeni govorici, na novih načelih orkestralne izraznosti in na dosežkih lastne reformistične dramaturgije. Junaški začetek v "Armidi" je prepleten s fantastičnimi slikami.
"Z grozo čakam, da se bodo morda odločili primerjati "Armide" in "Alceste," je zapisal Gluck, "... eden bi moral vzbujati solze, drugi pa bi moral dati čutne izkušnje."
In končno, najbolj neverjetna "Iphigenia in Tauris", sestavljena istega leta 1779 (po Evripidu)! Pri njej se izraža konflikt med občutkom in dolžnostjo psihološko. Slike duševne zmedenosti, trpljenja, privedenega do paroksizmov, tvorijo osrednji trenutek opere. Slika nevihte - značilen francoski pridih - je v uvodu utelešena s simfoničnimi sredstvi z neslutenim občutkom tragičnega slutenja.
Kot devet edinstvenih simfonij, ki se »zložijo« v en sam koncept Beethovnove simfonije, teh pet operne mojstrovine, med seboj tako povezani in hkrati tako individualni, tvorijo nov stil v muzikalu dramaturgija XVIII stoletja, ki se je v zgodovino zapisala pod imenom Gluckova operna reforma.
V Gluckovih veličastnih tragedijah, ki razkrivajo globino človeških duhovnih konfliktov in odpirajo državljanske probleme, se je rodila nova ideja o glasbeni lepoti. Če so v stari francoski dvorni operi »raje imeli ... duhovitost pred občutkom, galantnost pred strastmi ter milino in barvitost verzifikacije pred patosom, ki ga zahteva ... situacija«, potem so v Gluckovi drami visoke strasti in ostri dramski spopadi. uničil idealno urejenost in pretirano milino dvornega opernega sloga .
Gluck je vsako odstopanje od pričakovanega in običajnega, vsako kršitev standardizirane lepote argumentiral z globoko analizo gibov. človeška duša. V takih epizodah so se rodile tiste drzne glasbene tehnike, ki so napovedovale umetnost »psihološkega« 19. stoletja. Ni naključje, da je Gluck v času, ko je na desetine in stotine posameznih skladateljev pisalo opere v konvencionalnem slogu, v četrt stoletja ustvaril le pet reformističnih mojstrovin. A vsak od njih je unikaten v svoji dramatični pojavnosti, vsak se iskri s svojimi glasbenimi odkritji.
Gluckova progresivna prizadevanja niso bila uresničena tako enostavno in gladko. Zgodovina opere je vključevala celo koncept, kot je vojna Piccinistov - zagovornikov starih opernih tradicij - in Gluckistov, ki so v novem opernem slogu, nasprotno, videli izpolnitev svojih dolgoletnih sanj o pristnem glasbena drama, ki teži k antiki.
Privržence starega, »čistunce in estete« (kot jih je označil Gluck), je odbijalo »pomanjkanje prefinjenosti in plemenitosti« v njegovi glasbi. Očitali so mu »izgubo okusa«, opozarjali na »barbarsko in ekstravagantno« naravo njegove umetnosti, na »joke telesne bolečine«, »konvulzivne jeke«, »joke žalosti in obupa«, ki so izrinili čar gladka, uravnotežena melodija.
Danes se ti očitki zdijo smešni in neutemeljeni. Če Gluckovo inovativnost presojamo z zgodovinsko distanco, se lahko prepričamo, da je ohranil tiste umetniške tehnike, ki so se v operni hiši razvijale v prejšnjem stoletju in pol in tvorile »zlati sklad« njenih izraznih sredstev. IN glasbeni jezik Med Gluckom in ekspresivno in sladko melodijo italijanske opere ter elegantnim »baletnim« instrumentalnim slogom francoske lirične tragedije je očitna kontinuiteta. Toda v njegovih očeh je bil "pravi namen glasbe" "dati poeziji več nove izrazne moči". Zato si prizadevamo za utelešenje z največjo popolnostjo in resničnostjo glasbeni zvoki dramski ideji libreta (in Calzabigijeva poetična besedila so bila polna pristne dramatike), je skladatelj vztrajno zavračal vse dekorativne in šablonske tehnike, ki so temu nasprotovale. »Lepota, uporabljena na napačnem mestu, ne le izgubi večino svojega učinka, ampak povzroči tudi škodo, saj zapelje poslušalca, ki ni več v položaju, ki bi bil potreben, da bi z zanimanjem spremljal dramatični razvoj,« je dejal Gluck.
In nove skladateljeve izrazne tehnike so res uničile konvencionalno, tipizirano »lepoto« starega stila, a hkrati do maksimuma razširile dramske možnosti glasbe.
Gluck je v svojih vokalnih delih razvil govor in deklamacijske intonacije, ki so bile v nasprotju s "sladko" gladko melodijo stare opere, a resnično odražajo življenje odrske podobe. Zaprte statične številke sloga »koncerta v kostumu«, ločene s suhimi recitativi, so za vedno izginile iz njegovih oper. Njihovo mesto je prevzela nova scensko zgrajena close-up kompozicija, ki spodbuja glasbeni razvoj od konca do konca in poudarja glasbeno-dramatske vrhunce. Pri razvoju podobe je začel sodelovati orkestrski del, ki je bil v italijanski operi obsojen na bedno vlogo, v Gluckovih orkestralnih partiturah pa so se razkrile dotlej neznane dramske možnosti instrumentalnih zvokov.
»Glasba, glasba sama, spremenjena v akcijo ...« je o Gluckovi operi zapisal Grétry. Dejansko je bila ideja o dramatiki prvič v stoletni zgodovini operne hiše utelešena v glasbi s takšno popolnostjo in umetniško dovršenostjo. Osupljiva preprostost, ki je določala videz vsake Gluckove misli, se je izkazala tudi za nezdružljivo s starimi estetskimi merili.
Daleč izven meja te šole, v operi in instrumentalna glasba različne evropske države, estetski ideali, dramska načela in oblike glasbenega izražanja, ki jih je razvil Gluck. Brez Gluckove reforme ne bi dozorela ne samo operna, temveč tudi komorno-simfonična ustvarjalnost poznega Mozarta in v določeni meri oratorijska umetnost poznega Haydna. Kontinuiteta med Gluckom in Beethovnom je tako naravna, tako očitna, da se zdi, kot da je glasbenik starejše generacije velikemu simfoniku zapustil nadaljevanje začetega dela.
Gluck je zadnja leta svojega življenja preživel na Dunaju, kamor se je vrnil leta 1779. Skladatelj je umrl 15. novembra 1787 na Dunaju. Gluckov pepel, sprva pokopan na enem od okoliških pokopališč, so nato prenesli na osrednje mestno pokopališče, kjer so pokopani vsi izjemni predstavniki dunajske glasbene kulture.
1. še pet kosov, prosim...
Gluck je sanjal, da bi svojo opero debitiral na angleški Kraljevi akademiji za glasbo, ki se je prej imenovala Bolšoj operna hiša. Skladatelj je vodstvu gledališča poslal partituro opere "Iphigenia in Aulis". Režiser se je odkrito prestrašil tega nenavadnega, nič drugega podobnega dela, in se je odločil na varno in Glucku napisal naslednji odgovor: »Če se gospod Gluck zaveže predstaviti vsaj šest enako veličastnih oper, bom prvi prispeval predstavitvi Ifigenije." Brez tega ne, saj ta opera presega in uničuje vse, kar je obstajalo prej."
2. malo narobe
Neki precej bogat in plemenit amater se je iz dolgčasa odločil za glasbo in je najprej zložil opero ... Gluck, ki mu jo je dal v presojo, je ob vrnitvi rokopisa rekel z vzdihom:
- Veš, draga moja, tvoja opera je zelo lepa, ampak ...
- Misliš, da ji kaj manjka?
- Morda.
- Kaj?
- Mislim, da revščina.
3. enostaven izhod
Ko je šel mimo trgovine, je Glucku spodrsnilo in razbil okensko steklo. Lastnika trgovine je vprašal, koliko stane kozarec, in ko je izvedel, da je frank in pol, mu je dal kovanec treh frankov. Toda lastnik ni imel drobiža in je hotel oditi k sosedu zamenjat denar, a ga je ustavil Gluck.
"Ne zapravljaj časa," je rekel. - Ni potrebe po drobižu, raje ti še kdaj razbijem kozarec ...
4. "glavno je, da se obleka prilega ..."
Na vaji Ifigenije v Avlidi je Gluck opazil nenavadno težko, kot pravijo, "neodrsko" postavo pevca Larrivéja, ki je nastopal v vlogi Agamemnona, in tega ni spregledal na glas.
"Potrpljenje, maestro," je rekel Larrivé, "niste me videli v obleki." Stavim, da sem neprepoznaven v obleki.
Že na prvi vaji v kostumih je Gluck iz stojnic zavpil:
- Larrivé! Izgubili ste stavo! Na žalost sem te brez težav prepoznal!
Gluck, Christoph Willibald (1714–1787), nemški skladatelj, operni reformator, eden izmed največji mojstri doba klasicizma. Rojen 2. julija 1714 v Erasbachu (Bavarska), v družini gozdarja; Gluckovi predniki so prišli iz severne Češke in so živeli na ozemlju kneza Lobkowicza. Gluck je bil star tri leta, ko se je družina vrnila v domovino; študiral je na šolah v Kamnitzu in Albersdorfu. Leta 1732 je odšel v Prago, kjer je očitno obiskoval predavanja na univerzi in se preživljal s petjem v cerkvenih zborih ter igranjem violine in violončela. Po nekaterih poročilih se je učil pri češkem skladatelju B. Montenegrinu (1684–1742).
Leta 1736 je Gluck prispel na Dunaj v spremstvu kneza Lobkowitza, že naslednje leto pa se je preselil v kapelo italijanskega princa Melzija in mu sledil v Milano. Tu je Gluck tri leta študiral kompozicijo pri velikem mojstru komornih žanrov G.B. Sammartiniju (1698–1775), konec leta 1741 pa je bila v Milanu premiera Gluckove prve opere Artaxerxes. Nato je živel življenje, običajno za uspešnega italijanskega skladatelja, tj. kontinuirano komponirane opere in pasticcio (operne predstave, v katerih je glasba sestavljena iz fragmentov iz različnih oper enega ali več avtorjev). Leta 1745 je Gluck spremljal princa Lobkowitza na njegovem potovanju v London; njuna pot je vodila skozi Pariz, kjer je Gluck prvič slišal opere J. F. Rameauja (1683–1764) in jih zelo cenil. V Londonu se je Gluck srečal s Händlom in T. Arnom, uprizoril dva njegova pasticcia (eden od njih, Padec velikanov, La Caduta dei Giganti, je igra na temo dneva: govori o zatiranju Jakobitska vstaja), je imel koncert, na katerem je igral na stekleno harmoniko lastne zasnove, in objavil šest trio sonat. V drugi polovici leta 1746 je bil skladatelj že v Hamburgu kot dirigent in zborovodja italijanske operne skupine P. Mingotti. Do leta 1750 je Gluck s to skupino potoval po različnih mestih in državah, komponiral in uprizarjal svoje opere. Leta 1750 se je poročil in naselil na Dunaju.
Nobena od Gluckovih oper zgodnje obdobje ni v celoti razkril obsega njegovega talenta, vendar je kljub temu do leta 1750 njegovo ime že uživalo določeno slavo. Leta 1752 mu je neapeljsko gledališče San Carlo naročilo opero La Clemenza di Tito (La Clemenza di Tito) na libreto glavnega dramatika tiste dobe Metastasia. Gluck je dirigiral sam in vzbudil tako veliko zanimanje kot ljubosumje domačih glasbenikov in prejel pohvale od častitljivega skladatelja in učitelja F. Duranteja (1684–1755). Po vrnitvi na Dunaj leta 1753 je postal kapelnik na dvoru princa Saxe-Hildburghausna in na tem položaju ostal do leta 1760. Leta 1757 je papež Benedikt XIV. skladatelju podelil naslov viteza in ga odlikoval z redom zlate ostroge. : od takrat naprej se je glasbenik podpisoval - "Cavalier Gluck" ( Ritter von Gluck).
V tem obdobju se je skladatelj obkrožil z novim upraviteljem dunajskih gledališč grofom Durazzom in veliko skladal tako za dvor kot za grofa samega; leta 1754 je bil Gluck imenovan za dirigenta dvorne opere. Po letu 1758 si je močno prizadeval za ustvarjanje del po francoskih libretih v slogu francoske komične opere, ki jo je na Dunaju širil avstrijski odposlanec v Parizu (mišljene so bile opere Merlinov otok, L'Isle de Merlin, Namišljeni suženj, La fausse esclave; Preslepljeni Cadi, Le cadi dup). Parmski dvor, kjer je imel francoski vpliv veliko vlogo ustvarjalni razvoj Gluck je potekal v Milanu; pridružila sta se jima še dva umetnika iz Italije, ki pa sta imela izkušnje z delom v gledališčih v različnih državah - pesnik R. Calzabigi in koreograf G. Angioli. Tako je nastala »ekipa« nadarjenih, inteligentnih in dovolj vplivnih ljudi, da skupne ideje uresničijo. Prvi plod njunega sodelovanja je bil balet Don Juan (1761), sledili sta mu Orfej in Evridika (1762) in Alceste (1767), Gluckovi prvi reformni operi.
V predgovoru k Alcestejevi partituri Gluck oblikuje svoja operna načela: podrejanje glasbene lepote dramski resnici; uničenje nepremišljene vokalne virtuoznosti, vse vrste neorganskih vložkov v glasbeno dejanje; interpretacija uverture kot uvod v dramo. V bistvu je vse to obstajalo že v moderni francoski operi in ker je avstrijska princesa Marija Antoaneta, ki se je pred tem učila petja pri Glucku, nato postala žena francoskega monarha, ne preseneča, da je bil Gluck kmalu naročen za številko oper za Pariz. Premiero prve, Iphignie en Aulide, je avtor dirigiral leta 1774 in je bila povod za oster boj mnenj, pravi boj med pristaši francoske in italijanske opere, ki je trajal približno pet let. V tem času je Gluck v Parizu postavil še dve operi - Armide (Armide, 1777) in Iphignie en Tauride (1779), predelal pa je tudi Orfeja in Alcesto za francoski oder. Fanatiki italijanske opere so posebej povabili v Pariz skladatelja N. Piccinnija (1772–1800), ki je bil nadarjen glasbenik, vendar kljub temu ni mogel vzdržati konkurence z genijem Glucka. Konec leta 1779 se je Gluck vrnil na Dunaj. Gluck je umrl na Dunaju 15. novembra 1787.
Gluckovo delo je najvišji izraz estetike klasicizma, ki se je že v času skladateljevega življenja umaknila porajajoči se romantiki. Najboljše Gluckove opere še vedno zavzemajo častno mesto v opernem repertoarju, njegova glasba pa poslušalce osvaja s svojo plemenito preprostostjo in globoko izraznostjo.
Datum rojstva: 2. julij 1714.
Datum smrti: 15. november 1787.
Kraj rojstva: Erasbach, Bavarska.
Gluck Christoph Willibald- slavni skladatelj, ki je deloval v Avstriji. tudi Christoph Gluck znan kot reformator italijanske opere.
Christophe se je rodil na Bavarskem v družini gozdarja. Fant je bil že od otroštva navdušen nad glasbo, vendar njegov oče ni delil te strasti in ni dovolil ideje, da bi njegov prvorojenec postal glasbenik.
Najstnik je končal študij na jezuitski akademiji in odšel od doma. Pri sedemnajstih letih je prišel v Prago in se lahko vpisal na univerzo, na filozofsko fakulteto.
Za dodaten zaslužek je bil zborist v cerkvi, med potovanji je igral violino glasbene skupine. Kljub temu je našel čas za glasbene lekcije, ki mu jih je dajal skladatelj B. Černogorski.
Po končanem študiju je Christophe odšel na Dunaj, kjer je bil A. Melzi povabljen za dvornega glasbenika v kapeli v Milanu. Ko je odšel tja, je mladenič pridobil znanje ne le o teoriji kompozicije, ampak je študiral tudi številne opere najbolj izjemni mojstri ta žanr. Kmalu je Christophe sam ustvaril opero in bila uprizorjena v Milanu.
Premiera je uspela, sledila so nova naročila in nastale so še štiri prav tako uspešne opere. Po uspehu se je skladatelj odpravil na turnejo v London in nato na Dunaj.
Kmalu se je odločil za vedno ostati na Dunaju in sprejel ponudbo princa Saxe-Hildburghausna, da postane dirigent njegovega orkestra. Vsak teden je imel ta orkester koncert, na katerem so Sami izvajali različna dela.
Christophe je kot voditelj včasih tudi stal za dirigentskim pultom, pel in igral na različne instrumente. Kmalu je skladatelj začel voditi sodno opero. Postal je eden njenih reformatorjev in popularizatorjev francoske opere.
Zmogel je od žanr komedije narediti dramsko režiran žanr. Poleg tega je poučeval glasbo nadvojvodinjo Marijo Antoineto. Ko se je poročila s francoskim dedičem, je svojega učitelja povabila, naj se preseli v Pariz.
Tam je nadaljeval z uprizarjanjem oper in ustvarjanjem novih. V Parizu je ustvaril svojo najboljše delo- "Iphigenia in Tauris." Po premieri zadnja opera Skladatelja je zadela kap.
Dve leti pozneje se je zgodil še en, kar ni moglo vplivati na delovno sposobnost.
Kljub temu je ustvaril majhno skladbo, ki je bila izvedena na dan njegovega pogreba leta 1787.
Dosežki Christopheja Glucka:
Reformator italijanske in francoske opere
Ustvaril okoli 50 oper
Avtor številnih del za orkester
Bil je navdih Schumanna, Beethovna, Berlioza
Datumi iz biografije Christopha Glucka:
1714 rojen
1731 nastanil v Pragi
1736 preselil na Dunaj
1741 prva uprizoritev opere v Italiji
1745 turneja v Londonu
1752 nastanil na Dunaju
1756 prejel red zlate ostroge
1779 kap
umrl 1787
Stran je informacijska, zabavna in izobraževalna stran za vse starosti in kategorije uporabnikov interneta. Tu bodo tako otroci kot odrasli koristno preživljali čas, lahko izboljšali svojo izobrazbeno raven, prebrali zanimive biografije velikih in slavnih različna obdobja ljudi, si oglejte fotografije in videe iz zasebne sfere in javnega življenja priljubljenih in uglednih osebnosti. Biografije nadarjenih igralcev, politikov, znanstvenikov, odkriteljev. Predstavili vam bomo ustvarjalnost, umetnike in pesnike, glasbo briljantni skladatelji in pesmi znanih izvajalcev. Pisatelji, režiserji, astronavti, jedrski fiziki, biologi, športniki - na naših straneh so zbrani številni vredni ljudje, ki so pustili pečat času, zgodovini in razvoju človeštva.
Na spletnem mestu boste izvedeli malo znane informacije iz življenja slavnih; zadnje novice iz kulturnih in znanstvena dejavnost, družinsko in osebno življenje zvezd; zanesljiva dejstva o biografiji izjemnih prebivalcev planeta. Vse informacije so priročno sistematizirane. Gradivo je podano na preprost in razumljiv način, lahko berljivo in zanimivo oblikovano. Trudili smo se, da bi naši obiskovalci tu z veseljem in zanimanjem prejeli potrebne informacije.
Ko želite izvedeti podrobnosti iz biografije slavnih ljudi, pogosto začnete iskati informacije iz številnih referenčnih knjig in člankov, raztresenih po internetu. Zdaj so za vaše udobje na enem mestu zbrana vsa dejstva in najpopolnejše informacije iz življenja zanimivih in javnih ljudi.
spletno mesto bo podrobno povedalo o biografijah slavnih ljudi, ki so pustili svoj pečat človeška zgodovina, tako v starih časih kot pri nas sodobni svet. Tukaj lahko izveste več o življenju, ustvarjalnosti, navadah, okolju in družini svojega najljubšega idola. O zgodbi o uspehu bistrih in izjemnih ljudi. O velikih znanstvenikih in politikih. Šolarji in študenti bodo na našem viru našli potrebno in ustrezno gradivo iz biografij velikih ljudi za različna poročila, eseje in tečaje.
Naučite se biografije zanimivi ljudje ki so si prislužili priznanje človeštva, je dejavnost pogosto zelo razburljiva, saj zgodbe o njihovih usodah niso nič manj očarljive od drugih umetniška dela. Nekaterim lahko takšno branje služi kot močan zagon za lastne dosežke, jim vliva zaupanje vase in jim pomaga pri soočanju s težko situacijo. Obstajajo celo izjave, da se pri preučevanju zgodb o uspehu drugih ljudi poleg motivacije za delovanje v osebi manifestirajo tudi vodstvene lastnosti, krepita se moč in vztrajnost pri doseganju ciljev.
Zanimivo je prebrati tudi na naši spletni strani objavljene biografije bogatašev, katerih vztrajnost na poti do uspeha je vredna posnemanja in spoštovanja. Velika imena preteklih stoletij in danes bodo vedno zbujala radovednost zgodovinarjev in navadni ljudje. In zadali smo si cilj, da ta interes v največji možni meri zadovoljimo. Če želite pokazati svojo erudicijo, pripravljate tematsko gradivo ali želite izvedeti vse o zgodovinski osebnosti, pojdite na spletno mesto.
Tisti, ki radi berejo biografije ljudi, jih lahko posvojijo življenjska izkušnja, učite se na tujih napakah, primerjajte se s pesniki, umetniki, znanstveniki, naredite pomembne zaključke zase, izboljšajte se z izkušnjami izjemne osebe.
S preučevanjem biografij uspešnih ljudi bo bralec izvedel, kako so nastala velika odkritja in dosežki, ki so človeštvu omogočili, da doseže novo stopnjo v svojem razvoju. Kakšne ovire in težave so morali premagati številni znani umetniki ali znanstveniki, znani zdravniki in raziskovalci, poslovneži in vladarji.
Kako razburljivo se je potopiti v življenjsko zgodbo popotnika ali odkritelja, si predstavljati sebe kot poveljnika ali revnega umetnika, spoznati ljubezensko zgodbo velikega vladarja in spoznati družino starega idola.
Biografije zanimivih ljudi na naši spletni strani so priročno strukturirane, tako da lahko obiskovalci zlahka najdejo informacije o kateri koli želeni osebi v bazi podatkov. Naša ekipa se je trudila, da vam je bila všeč preprosta, intuitivna navigacija, enostaven in zanimiv slog pisanja člankov ter izviren dizajn strani.