Κάθε εποχή είναι μοναδική με τη δική της ιδιαίτερη κουλτούρα. Ομοίως, η τέχνη της Ινδίας αλλάζει συνεχώς στο πέρασμα των αιώνων. Η ζωγραφική, η αρχιτεκτονική και η γλυπτική αναπτύχθηκαν σε αυτή τη χώρα.

Η ανάπτυξη της τέχνης στη χώρα της Ινδίας

Η ινδική τέχνη χρονολογείται από τους προϊστορικούς χρόνους βραχογραφίες. Συνολικά, τα στοιχεία είναι μια καθαρή αντανάκλαση της νοοτροπίας αυτής της χώρας, καθιστώντας τα πιο εσωστρεφή. Ένα από αυτά είναι η ιδέα της γιόγκα σχετικά με τη σημασία της απόσπασης από όλες τις εξωτερικές επιρροές που αποσπούν την προσοχή και τα φευγαλέα συναισθήματα. Επομένως, η περιρρέουσα πραγματικότητα παίζει δευτερεύον ρόλοστη χώρα της Ινδίας. Η τέχνη της Ινδίας είναι χαρακτηριστική στο ότι η έμφαση στην εικονογραφία δίνεται στο θρησκευτικό και μεταφυσικό, ακόμη και όταν τα στολίδια, τα κοστούμια κ.λπ. δανείζονται στοιχεία της σύγχρονης ζωής.

Χαρακτηριστικά της εικόνας του γύρω κόσμου

Το θέμα του περιβάλλοντος πρέπει να εξεταστεί στο πλαίσιο της αισθητικής της χώρας, που δεν αποδέχεται τον επιφανειακό νατουραλισμό, τον ρεαλισμό ή την ψευδαίσθηση. Αυτό που πραγματικά έχει σημασία είναι η «δημιουργία της αλήθειας», η οποία προϋποθέτει ότι η Ινδία είναι πολύ απλή, επειδή η ίδια η φύση είναι σύνθετη και έξυπνη, και μόνο μέσω σημείων και συμβόλων κατέστη δυνατή η έκφραση της. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα σύμβολα παίζουν καθοριστικό ρόλο εδώ. Η απλότητα από αυτή την άποψη δεν έχει καμία υποτιμητική έννοια, που θα μπορούσε να παρατηρηθεί στην παρακμιακή τέχνη. Έρχεται στην ανάπτυξη μιας σειράς τεχνικών έκφρασης αληθινό νόημααντικείμενα ή αντικείμενα που απαθανάτισε ο καλλιτέχνης και ο γλύπτης.

Μέθοδοι εικόνας περιβάλλουσα πραγματικότηταστην τέχνη πάντα, σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, αντανακλούν τις σύγχρονες απόψεις μιας συγκεκριμένης εποχής. Εδώ δεν μιλάμε για προοπτική, αλλά τεχνικές και μέσα που χρησιμεύουν για τη μετάδοση ιδεών στους θεατές που διαφορετικές περιόδουςο χρόνος ήταν διαφορετικός, από αισθητικής άποψης δεν είχαν κανένα πλεονέκτημα έναντι άλλων στη χώρα της Ινδίας. Η ινδική τέχνη είναι συχνά πολύ συμβολική, ειδικά όσον αφορά τη μετάδοση της φύσης των πραγμάτων.

Τέχνη του 2ου αιώνα ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. - ΙΙΙ αιώνας μ.Χ

Στην αρχαία τέχνη, κατά τον 2ο αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. - ΙΙΙ αιώνας μ.Χ., μπορεί κανείς να βρει μια ορισμένη έμφαση σε Καλλιτέχνες όπως ο Amaravati, για παράδειγμα, που προσπάθησαν να αντιταχθούν στη γύρω πραγματικότητα. Στην αναζήτησή τους μέσω συμβόλων προσπάθησαν να αναπαραστήσουν όχι μόνο επεισόδια από τη ζωή του Βούδα, αλλά και, για παράδειγμα, τη λατρεία των Yaksha και των δέντρων, που ήταν πολύ συνηθισμένη στους ανθρώπους εκείνης της περιόδου. Αλλά δεν ήταν όλη η τέχνη αφιερωμένη σε πτυχές της καθημερινής ζωής. Οι καλλιτέχνες προσπαθούν πάντα να τονίσουν το γεγονός ότι τα εξωτερικά φυσικά φαινόμενα μπορούν να προκαλέσουν μόνο περιορισμένα συναισθήματα. Η φύση, κατά τη γνώμη τους, είναι πλούσια σε βαθιές συμβολικές έννοιες. Η τέχνη της αρχαίας Ινδίας είναι πλούσια σε ίχνη κοσμολογίας, τα οποία δεν μπορούν να γίνουν κατανοητά χωρίς αναφορά στην αρχαία ινδική λογοτεχνία. Τέτοια χαρακτηριστικά συναντάμε μέχρι τον 6ο αιώνα στους πίνακες του Ajanta και του Bagh.

Ινδικός πολιτισμός VI - X αιώνες.

Με την έναρξη της εποχής Gupta, νέα στοιχεία άρχισαν να εμφανίζονται. Οι καλλιτέχνες έχασαν το ενδιαφέρον τους για τον άνθρωπο, αλλά άρχισαν να το δείχνουν στους θεούς και τον βιότοπό τους. Και ακόμη και με αυτή τη μετατόπιση έμφασης, εξακολουθούσαν να δίνουν σημασία στην καθημερινότητα, αν και σε μικρότερο βαθμό. Η απεικόνιση της φύσης έχει γίνει πιο στερεότυπη. Στο Vishnu Dharmottara Purana, που γράφτηκε αυτή την περίοδο, μπορεί κανείς να βρει μια ειδική ενότητα αφιερωμένη στη ζωγραφική, η οποία μιλάει για το πώς πρέπει να τηρούνται οι συμβάσεις. Στους επόμενους αιώνες στην τέχνη μπορούμε να παρατηρήσουμε κυρίως μόνο θέματα αφιερωμένα στους θεούς, και ελάχιστα από την τρέχουσα ζωή εκείνη την εποχή.

Τέχνη των αιώνων X - XIV.

Μετά τον 10ο αιώνα, πολύ λίγα στοιχεία της φύσης και της σύγχρονης ζωής μπορούν να βρεθούν στην ινδική ζωγραφική, καθώς και σε βουδιστικά χειρόγραφα. Αγνοώντας το περιβάλλον τους, οι καλλιτέχνες επικεντρώθηκαν αποκλειστικά σε βουδιστικούς θεούς, θεές και Μάνταλα. Επειδή είχαν περιορισμένο χώρο στη διάθεσή τους, οι ζωγράφοι αρκέστηκαν στην απεικόνιση θεών και θεών. Αυτό γεμίζει τα χειρόγραφα που εικονογράφησαν με μαγική δύναμη, καθιστώντας τα αντικείμενο λατρείας για τους θαυμαστές στη χώρα της Ινδίας. Η ινδική τέχνη είναι πολύ πρωτότυπη. Οι μόνες εξωτερικές επιρροές που εξέτασαν οι καλλιτέχνες ήταν οι πεποιθήσεις του Ταντρικού Βουδισμού. Δεν ανησυχούσαν ούτε για τη φύση ούτε για τις κοινωνικές συνθήκες εκείνης της περιόδου.

Τέχνη της Ινδίας XIV - XVI αιώνες.

Στα τέλη του 14ου αιώνα, οι καλλιτέχνες ενδιαφέρθηκαν λίγο περισσότερο για περιβαλλοντικά θέματα. κοινωνική ζωή. Στα έργα τους μπορεί κανείς να παρατηρήσει την εκδήλωση των μουσουλμανικών στερεοτύπων στην απεικόνιση όλων των ξένων που εμφανίστηκαν σε αυτά. Αυτό υποδηλώνει ότι είχαν ορισμένες απόψεις για τους Τούρκους που κυβέρνησαν τα βόρεια και τα δυτικά μέρη της Ινδίας εκείνη την περίοδο. Στα έργα τους, τα τοπία απεικονίζονταν ως ξεχωριστό μέρος της σύνθεσης και όχι απλώς ως φόντο σε συγκεκριμένες σκηνές.

Οι εικαστικές τέχνες της Ινδίας παρέχουν μια πολύ πιο ξεκάθαρη εικόνα της ζωής των ανθρώπων από οποιαδήποτε άλλη λογοτεχνική πηγή της εποχής. Τον 16ο αιώνα αυτό το ενδιαφέρον υπήρχε ακόμα. Για παράδειγμα, εικόνες συγκεκριμένων κατοίκων εμφανίζονται εδώ για πρώτη φορά αγροτικές περιοχές, αγρότες και βοσκούς, καθώς και γυναίκες που ασχολούνται με την καθημερινή ζωή του νοικοκυριού. Η φύση εκπροσωπήθηκε επίσης πολύ πιο ευρέως, με εικονογραφήσεις δασών και άγριων ζώων σε πλήρη κλίμακα. Η ινδική τέχνη άρχισε να γεμίζει με νέα νοήματα.

Στην αρχαιότητα, στη Σρι Λάνκα, όπως και στην Ινδία, οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες δεν διακρίνονταν ως ανεξάρτητο πεδίο τέχνης. Η δημιουργία γλυπτών και καλλιτεχνικών προϊόντων, η ζωγραφική και η αρχιτεκτονική θεωρούνταν όλα χειροτεχνία. Τα έργα ήταν κατά κανόνα ανώνυμα.

Το κύριο, πιο διαδεδομένο είδος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης πρέπει να θεωρείται η τέχνη των καλλιτεχνικά σχεδιασμένων πραγμάτων, δηλαδή καλλιτεχνικών προϊόντων - αντικειμένων καθημερινή ζωήκαι εργαλεία, εξαρτήματα ιερής τελετουργίας και όπλα. Αυτή η τέχνη υπάρχει από τα αρχαία χρόνια.

Η μορφή των απλών εργαλείων ήταν κατά κανόνα αρμονική και καλλιτεχνική και οι εικόνες πάνω τους είχαν πλοκή-θεματική ή καθαρά διακοσμητική. Η διακόσμηση λάμβανε πάντα υπόψη τον καθημερινό σκοπό και το σχήμα του αντικειμένου.

Οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες χρησιμοποιήθηκαν ευρέως για τη διακόσμηση αρχιτεκτονικών λεπτομερειών, όπου χρησιμοποιήθηκε ιδιαίτερα συχνά το σκάλισμα.

Τα υλικά από τα οποία κατασκευάζονταν τα καλλιτεχνικά προϊόντα ήταν εξαιρετικά διαφορετικά σχεδόν όλα όσα παρείχε η φύση: ξύλο, φύλλα και βότανα, φυτικές ίνες, κέλυφος ξηρών καρπών. απλή, ημιπολύτιμη και πολύτιμη πέτρα. Πηλός, μέταλλα, συμπεριλαμβανομένων των πολύτιμων. κόκκαλο, κέρατο, χελώνα, κοχύλι κλπ. Από αυτά τα σημαντικότερα είναι: ξύλο, πέτρα, μέταλλο, ελεφαντόδοντο και ίνες.

Τα καλλιτεχνικά προϊόντα της Σρι Λάνκα είναι κοντά στα ινδικά, αλλά φυσικά δεν είναι πανομοιότυπα και διαφέρουν ως προς την ιδιαιτερότητά τους και την τοπική τους πρωτοτυπία. Είναι ενδιαφέρον ότι στη Σρι Λάνκα, ακόμη περισσότερο από ό,τι στην ίδια την Ινδία, έχουν διατηρηθεί οι παραδόσεις της ινδικής τέχνης των αρχαίων χρόνων - η περίοδος της εξάπλωσης και της άνθησης του Βουδισμού. Μέχρι τον 11ο αιώνα. Ο Βουδισμός σχεδόν εξαφανίστηκε στην Ινδία, αλλά επέζησε στη Σρι Λάνκα, μεταδίδοντας την αρχαία ινδο-σινχαλατική παράδοση σε μνημεία τέχνης. Αυτή η παράδοση συνέβαλε στον Μεσαίωνα στη διάκριση των Σινχαλέζικων χειροτεχνιών από εκείνες των Ταμίλ, οι οποίες δεν συνδέονταν πλέον με τον Βουδισμό, αλλά με τον Ινδουισμό. Εκτός όμως από αυτό, οι καλλιτεχνικές δεξιότητες και τα γούστα των Σινχαλέζων, η αισθητική τους αντίληψη έφεραν πρωτοτυπία στην τοπική καλλιτεχνική παραγωγή, στη μνημειακή ζωγραφική και γλυπτική.

Το μεγαλύτερο μέρος των προϊόντων τέχνης που έχουν διασωθεί σε εμάς χρονολογούνται όχι νωρίτερα από τον 18ο αιώνα.

Οι καλλιτεχνικές τέχνες της Σρι Λάνκα συνδέονταν στενά με αυτές της Νότιας Ινδίας. Για πολλούς αιώνες, έμπειροι τεχνίτες Ταμίλ από τη Νότια Ινδία εισάγονταν στη Σρι Λάνκα, ακόμη και τον 18ο αιώνα. συναγωνίστηκαν με Σιναλέζους τεχνίτες. Επισκεπτόμενοι υφαντές από μεγάλες πόλεις της νότιας Ινδίας, μέλη τοπικών οργανώσεων βιοτεχνίας (shreni), που ονομάζονται «salagamayo» στα Σινχαλέζικα, έπλεκαν χρυσές κλωστές σε λεπτές μουσελίνες για τις ρόμπες των ευγενών της Σινχάλας. Οι βασιλιάδες των Ταμίλ της Σρι Λάνκα ενθάρρυναν ιδιαίτερα τις ντόπιες μόδες των ρούχων και των κοσμημάτων τους.

Για πολλούς αιώνες, μέχρι την αγγλική κατοχή του Kandy το 1815, η μορφή και η διακόσμηση των χειροτεχνιών παρέμεινε χωρίς αξιοσημείωτες αλλαγές από τους προηγούμενους αιώνες. Η εποχή της αποικιοκρατίας στη Σρι Λάνκα ήταν καταστροφική για τις τέχνες και τη χειροτεχνία. Η κρατική οργάνωση των τεχνιτών καταστράφηκε από τους Βρετανούς αποικιοκράτες και η παραδοσιακή καλλιτεχνική παραγωγή έπεσε σε παρακμή. Η ανάπτυξη των καπιταλιστικών σχέσεων και η εισαγωγή ξένων βιομηχανικών αγαθών υπονόμευσαν πλήρως τις λαϊκές τέχνες και βιοτεχνίες. Η πτώση της εθνικής διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης σήμαινε στην πραγματικότητα την εξαφάνιση από την καθημερινή ζωή των ανθρώπων της μοναδικής μορφής τέχνης που ήταν γενικά προσβάσιμη σε αυτούς. Ωστόσο, ορισμένοι τύποι καλλιτεχνικής παραγωγής επέζησαν στη Σρι Λάνκα μέχρι να αποκτήσει την ανεξαρτησία της, όταν ξεκίνησε μια νέα περίοδος στην ανάπτυξη της εθνικής τέχνης.

Προϊόντα από ελεφαντόδοντο

Στη Σρι Λάνκα, όπως και στην Ινδία, οι σκαλιστές οστών ήταν διάσημοι για την τέχνη τους. Το ελεφαντόδοντο είναι ένα εξαιρετικό υλικό για λεπτό σκάλισμα λόγω της αντοχής και της λεπτόκοκκης, ομοιόμορφης υφής του. Είναι ιδιαίτερα ευχάριστο στο μάτι με τη λεπτή, χαριτωμένη στρώση και τη λεπτή του απόχρωση.

79-80. Κουτί και κύπελλο από ελεφαντόδοντο.

Τα τοπικά χρονικά αναφέρουν την υψηλή τέχνη των αρχαίων Σιναλέζων τεχνιτών - γλυπτών ελεφαντόδοντου. Μια ενδιαφέρουσα μαρτυρία σώζεται στο Chulavamsa (37.100) ότι ο βασιλιάς Jetthatissa (IV αιώνας) ήταν διάσημος για τα γλυπτά του από ελεφαντόδοντο και μάλιστα δίδασκε σε άλλους την υπέροχη τέχνη του. Οι αρχαίοι χρονικογράφοι ανέφεραν ότι ο βασιλιάς έφτιαξε μια φιγούρα από ελεφαντόδοντο ενός μποντισάτβα και μέρη του βασιλικού του θρόνου.

Στη Σρι Λάνκα, από χαυλιόδοντες ελέφαντα κατασκευάζονταν ειδώλια, πάνελ, παραστάδες με σκαλίσματα (για παράδειγμα, από τη Ridivihara, με χορευτές και ζώα), κασετίνες (Εικ. 79), βιβλιοδεσίες, γυναικεία κοσμήματα, χτένες, λαβές μαχαιριών κ.λπ.

Οι παραδόσεις της τέχνης της γλυπτικής του ελεφαντόδοντου ήταν σταθερές. Αυτό αποδεικνύεται ξεκάθαρα από σωζόμενα δείγματα έργων από τον 18ο – αρχές του 19ου αιώνα.

Οι χτένες ήταν πολύ κομψές και όμορφες - πανάβα, δύο όψεων και μονόπλευρες. Σε ένα από αυτά, για παράδειγμα, που φυλάσσεται σε μουσείο στο Kandy, στο μεσαίο τμήμα, ένα διάτρητο σκάλισμα δημιούργησε ένα ανάγλυφο πλούσιο σε σχήμα. Στο κέντρο, η θεά κάθεται σε ένα θρόνο, κρατώντας κλαδιά δέντρων στα χέρια της. Εκατέρωθεν της δύο χορεύτριες. Ένα απλό πλαίσιο με γεωμετρικό μοτίβο αναδεικνύει τη σύνθετη εικόνα.

78. Οι βάσεις των παραστάδων του ναού.

Σε μια άλλη χτένα διπλής όψης, ο χώρος που περικλείεται σε ένα κομψό διάτρητο πλαίσιο χωρίζεται σε τρία κάθετα μέρη: στη μέση υπάρχει μια φιγούρα μιας μητέρας που κάθεται με ένα μωρό στην αγκαλιά της, στα δεξιά υπάρχει μια φιγούρα όρθια γυναίκαμε ένα παιδί, στην αριστερή πλευρά - ένα ζευγάρι εραστών. Τα ρούχα είναι βαμμένα με μαύρες και κόκκινες ρίγες (Μουσείο Κολόμπο).

Η σύγκριση και των δύο χτενών δείχνει το καλλιτεχνικό ταλέντο με το οποίο ο πλοίαρχος αλλάζει το σχήμα του πλαισίου ανάλογα με το κεντρικό σκάλισμα: η πρώτη χτένα έχει ένα πολύπλοκο σχέδιο στο εσωτερικό, με πολλές μικρές λεπτομέρειες, που απαιτούσαν απλοποίηση του πλαισίου. στη δεύτερη κορυφογραμμή, οι φιγούρες χωρίς λεπτομερείς λεπτομέρειες επέτρεπαν ένα περίπλοκο πλαίσιο, το οποίο στη σχεδίασή του δεν ανταγωνιζόταν τις εσωτερικές εικόνες. Το διακοσμητικό γούστο και η εμπειρία, βασισμένα σε μια μακρά παράδοση, αποδεικνύονται άψογα.

Μεγάλο καλλιτεχνική αξίαπαριστάνεται από μια επιδέξια και διακριτικά εκτελεσμένη μορφή μιας θεότητας φύλακα σε ένα πιάτο από το πλαίσιο της πόρτας του ναού (συλλογή A.-K. Kumaraswamy) (ill. 78).

Σε χαμηλό ανάγλυφο, μια θεά είναι σκαλισμένη μετωπικά κρατώντας ένα βλαστό φυτού και ένα λουλούδι στα λυγισμένα χέρια της.

Τα δάχτυλα και οι λεπτές πτυχές της ρόμπας, που εφαρμόζουν σφιχτά στη φιγούρα, είναι εκτελεσμένα με εξαιρετική χάρη. Οι επιστήμονες χρονολόγησαν αυτή την πλάκα στον 18ο αιώνα, αλλά θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι είναι πολύ παλαιότερη χρονικά.

Ενδιαφέρουσες είναι οι κασετίνες και τα κιβώτια με λεπτή συνεχή ανάγλυφη γλυπτική. Οι σκαλιστές λαβές των μαχαιριών διαφόρων σχημάτων είναι πολύ εντυπωσιακές - άλλοτε σε μορφή «liya pata» (μοτίβα φυτών), άλλοτε σε σχήμα κεφαλιού τέρατος με ανοιχτό στόμα - και πολλά άλλα αντικείμενα από κόκκαλο (αρλ. 80 ).

Καλλιτεχνική επεξεργασία ξύλου

Η ξυλογλυπτική ήταν στενά συνδεδεμένη με την αρχιτεκτονική, η οποία κατά την περίοδο Kandyan ήταν κυρίως ξύλινη. Η δουλειά των ντόπιων ξυλουργών, που κατασκεύαζαν διάφορα προϊόντα από ξύλο απαραίτητα για τη ζωή στο σπίτι, ξεχώριζε για την πρωτοτυπία της. Έφτιαχναν με δεξιοτεχνία έπιπλα, εργαλεία, σκαλιστά κουτιά κ.λπ.

81. Παιχνίδι. Δέντρο. XIX αιώνα

Για παράδειγμα, οι όμορφα διακοσμημένοι πίνακες για το παιχνίδι "olinda-colombu" είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης. Βρίσκονται σε χαμηλά πόδια και έχουν επτά στρογγυλές εσοχές κατά μήκος κάθε διαμήκους άκρου.

Είναι ένα τοπικό εθνικό παιχνίδι κυρίως γυναικών. Συνήθως το έπαιζαν δύο γυναίκες που έβαζαν πέντε έως επτά σπόρους ολίντα σε κάθε τρύπα. Γυναίκες από βασιλική οικογένειαΈπαιζαν με μαργαριτάρια αντί για σπόρους.

Τα πλαϊνά της σανίδας διακοσμήθηκαν με γεωμετρικό σχέδιο, οι λάκκοι τοποθετήθηκαν σε ορθογώνια τμήματα, ανά ζευγάρια ή ένα κάθε φορά. Μια ανάγλυφη φιγούρα ενός φανταστικού θηρίου ήταν μερικές φορές σκαλισμένη στο κέντρο του πίνακα (ένα παράδειγμα είναι στο Μουσείο Kandy). Η σύνθεση των οπών και των γεωμετρικών μοτίβων μπορεί να ποικίλλει αρκετά.

Το σχήμα του πιεστηρίου ρυζιού είναι πρωτότυπο και περίπλοκο, αλλά πολύ κομψό. Στο κέντρο έχει σχήμα βαρελιού, κοντά σε κύλινδρο, μέσα στο οποίο χύνεται το έδαφος. βραστό ρύζικαι στριμώχτηκε μέσα από τρύπες στον μεταλλικό πάτο. Το κεφάλι ενός φανταστικού πουλιού και (στην απέναντι πλευρά) η ουρά του, φτιαγμένα σε στυλιζαρισμένη μορφή, εκτείνονται από τον κύλινδρο και προς τις δύο κατευθύνσεις. Ο κύλινδρος είναι διακοσμημένος με ένα νήμα σε σχήμα βίδας, το οποίο φαίνεται να πηγαίνει στο λαιμό του πουλιού. Υπάρχει μια βολική οριζόντια λαβή που βρίσκεται πάνω. Το όλο σχήμα είναι αρκετά εντυπωσιακό.

Οι λαβές των ξύλινων σέσουλα είναι όμορφα και περίπλοκα κυρτές. Το κεφάλι ενός τέρατος ή μοτίβα καλλωπιστικών φυτών ήταν συχνά σκαλισμένα κάτω από τη σέσουλα. Το τελευταίο σχέδιο, αλλά σε πιο πλούσια μορφή, χρησιμοποιήθηκε επίσης σε μπουλόνια πόρτας ("agula").

Στη συλλογή Kumaraswamy υπάρχει ένα στρογγυλό επίπεδο ξύλινο κουτί, ένα από αυτά που προορίζονται για την αποθήκευση βασιλικών ρεγάλων. Είναι τεχνική στροφής, καλυμμένη

βερνίκι, με ομόκεντρες ρίγες. Η κύρια διακοσμητική λεπτομέρεια είναι μια φαρδιά ορειχάλκινη θηλιά με σύνθετα φυτικά μοτίβα.

Τα εθνικά έπιπλα είναι πολύ διαφορετικά. Παράξενα σχήματα δόθηκαν στα πόδια των σκαμνιών και των καρεκλών. Τα κεφαλάρια των κρεβατιών κ.λπ. ήταν επίσης διακοσμημένα με πλούσια σκαλίσματα, αν κρίνουμε από τις πηγές, τα έπιπλα στα πλούσια σπίτια ήταν κατασκευασμένα από πανάκριβο ξύλο. Η Chulavamsa αναφέρει ότι στο παλάτι του βασιλιά Parakramabahu, τα έπιπλα ήταν διακοσμημένα με χρυσό και ακριβό ελεφαντόδοντο.

Τυχερός

Το τοπικό βερνίκι λαμβάνεται από μια ρητινώδη ουσία που εκκρίνεται από δύο είδη εντόμων που ζουν σε δέντρα και φυτά. Επιπλέον, εισαγόμενο ινδικό βερνίκι παρόμοιας προέλευσης χρησιμοποιείται σε μικρές ποσότητες.

Οι εργάτες λάκας ονομάζονται i-vaduvo, που κυριολεκτικά σημαίνει «κατασκευαστής βελών». Αυτοί οι τεχνίτες είναι η κατώτερη τάξη τεχνιτών, επειδή εργάζονται κυρίως ως ξυλοκόποι. Γυρίζουν το ξύλο και το διακοσμούν, φτιάχνοντας βέλη, τόξα, δόρατα, πόδια κρεβατιών και άλλα έπιπλα, σανίδες βαρελιών, λαβές πυρσού, κοντάρια πανό κ.λπ. εναντίον του ; τότε το τελευταίο, θερμαινόμενο από την τριβή, μαλακώνει και γεμίζει τις εσοχές που κόβονται στο αντικείμενο. Μια παρόμοια τεχνική Kandyan χρησιμοποιείται στην Ινδία από τα βερνίκια Jodhpur. Τα βερνίκια Kandyan ήταν ιδιαίτερα διάσημα τον 19ο – αρχές του 20ου αιώνα.

Μια διαφορετική τεχνική χρησιμοποιήθηκε στο Matale, γνωστή ως niyapoten-veda, δηλαδή η εργασία με το καρφί, αφού εδώ δεν χρησιμοποιήθηκε ο τόρνος και το βερνίκι περνούσε με τη μικρογραφία. Στο βερνίκι προστίθεται μια χρωστική ουσία: κόκκινο, κίτρινο, πράσινο και μαύρο. Αυτό το βερνίκι χρησιμοποιείται για να καλύψει ξύλινα καλάμια, άξονες τελετουργικών λόγχες και πανό, φιάλες πούδρας, βιβλιοδεσίες και όμποε. Έγχρωμη λάκα είναι επίσης ένθετη σε ελεφαντόδοντο, κέρατο και κέλυφος.

Μεταλλικά προϊόντα

Η μεταλλουργία θεωρούνταν ένα από τα αρχαιότερα και πιο σεβαστά επαγγέλματα των τεχνιτών. Οι μεταλλουργοί χωρίστηκαν σε διάφορες ομάδες - σιδηρουργοί, χαλκουργοί και χρυσοχόοι. Για αυτές τις ομάδες τεχνιτών αναφέρονται και τα χρονικά. Ο Τσουλαβάμσα (68.25) αφηγείται πώς ο Παρακραμαμπάχου προσέλαβε σιδηρουργούς, χαλκουργούς ακόμη και κοσμηματοπώλες για την κατασκευή, αφού εκείνη την εποχή υπήρχε αισθητή έλλειψη λιθοτεχνών.

Η Σρι Λάνκα ήταν πάντα διάσημη για την υπέροχη δουλειά των κοσμηματοπωλών. Τα χρονικά αναφέρουν επανειλημμένα άριστα φιλοτεχνημένα χρυσά κοσμήματα. Οι Σιναλέζοι αγάπησαν και συνεχίζουν να αγαπούν διάφορα διακοσμητικά. Στην αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα, οι βασιλιάδες και οι πλούσιοι αυλικοί φορούσαν χρυσά σκουλαρίκια, βραχιόλια και δαχτυλίδια με πολύτιμους λίθους.

Τέχνη κοσμήματος, ιδίως επεξεργασία πολύτιμοι λίθοι, και τώρα ευδοκιμεί στην πόλη Ratnapura, στην περιοχή της οποίας εξορύσσονται ημιπολύτιμοι και πολύτιμοι πολύτιμοι λίθοι. Η κοπή γίνεται κυρίως από Σιναλέζους κοσμηματοπώλες από το Galle. Για πολλούς αιώνες, οι τεχνίτες της Κεϋλάνης παρήγαγαν μια ποικιλία προϊόντων από απλά και πολύτιμα μέταλλα.

Ωστόσο, στις αρχές του 20ου αιώνα, σύμφωνα με τον Kumaraswamy, τον συγγραφέα του βιβλίου "Medieval Sinhala Art" (54), η τήξη σιδήρου διατηρήθηκε μόνο στη Hatarabaga, κοντά στην Balangoda, μεταξύ των εκπροσώπων της κατώτερης κάστας και η παραγωγή χάλυβα ήταν πραγματοποιήθηκε εκείνα τα χρόνια από λίγους μόνο ανθρώπους στο Alutnuvar. Οι σιδηρουργοί ονομάζονταν «Navandanno». Από αρχαιοτάτων χρόνων, κατασκεύαζαν όχι μόνο εργαλεία αγροτών και ξυλουργικά εργαλεία, αλλά και ξίφη, αιχμές λόγχης και βελών, μαχαίρια, κονιάματα βέλων, μέρη παλανκίνων, χειρουργικά εργαλεία, γάιδα για ελέφαντες, στιλέτα για γραφή, κλειδαριές, κλειδιά και πλάκες για αυτά. , μεντεσέδες πόρτας, μπουλόνια, χερούλια.

(54) Ananda K. Coomaraswamy, Μεσαιωνική Singhalese Art.

——————————————————————————————-

Υπάρχουν τρεις κύριες τεχνικές μεθόδουςμεταλλικά διακοσμητικά σε χρυσό ή ασήμι:

1) η απλούστερη μέθοδος, όταν η επιφάνεια του μετάλλου χαράσσεται με ελαφριές τεμνόμενες αυλακώσεις και στη συνέχεια στερεώνεται ένα στρώμα ευγενούς μετάλλου με χτυπήματα σφυριού. Λόγω της πλαστικότητας και της ολκιμότητας του χρυσού και ιδιαίτερα του ασημιού, προσκολλώνται σφιχτά στην ανώμαλη επιφάνεια του προϊόντος και προσκολλώνται σε αυτήν αρκετά σταθερά. Στη Βόρεια Ινδία, μια τέτοια εγκοπή ονομάζεται koftgari.

2) ένθετο, όταν είναι από σίδηρο ή χάλυβα οι γραμμές σχεδίου γίνονται με τη μορφή μιας στενής βαθιάς αυλάκωσης, της οποίας η πλευρά εξόδου είναι στενότερη από το κάτω μέρος, και ένα σύρμα ευγενούς μετάλλου (ή χαλκού, ορείχαλκου - γενικά διαφορετικού χρώματος από το μέταλλο του ίδιου του προϊόντος) οδηγείται σε αυτό. Το σύρμα μπαίνει πολύ σταθερά με ένα σφυρί, οι άκρες του αυλακιού το πιάνουν σφιχτά και στη συνέχεια η επιφάνεια χρειάζεται μόνο να λειανθεί με γυάλισμα. Αυτή η μέθοδος είναι πιο δύσκολη. Αλλά όπου απαιτείται ειδική αντοχή από το στολίδι, για παράδειγμα στα όπλα, το ένθετο χρησιμοποιείται πιο συχνά από την εγκοπή.

3) μια επικάλυψη, όταν το μέρος κάτω από αυτό είναι ελαφρώς βαθύτερο και δημιουργείται μια αυλάκωση κατά μήκος του περιγράμματος. Στη συνέχεια, εισάγεται σε αυτό μια λεπτή πλάκα από χρυσό ή ασήμι (επίσης χαλκό), κομμένη στο σχήμα της εσοχής, και οι άκρες της πλάκας οδηγούνται στο αυλάκι, σφυρηλατούνται και γυαλίζονται. Το ίδιο το πιάτο μπορεί να διακοσμηθεί με χαρακτικό ή κυνηγητό ανάγλυφο.

Όλες αυτές οι μέθοδοι διακόσμησης ονομάζονται με τον γενικό όρο "ridiketayanveda". Η δουλειά γίνεται συνήθως από σιδηρουργούς, αλλά ιδιαίτερα ευαίσθητα αντικείμενα τα επεξεργάζεται ένας χρυσοχόος.

82-83. Λαβή Sabre και μαχαίρια.

Οι σιδηρουργοί Kandyan συχνά μαυρίζουν το σφυρήλατο σίδερο για να του δώσουν παρόμοια εμφάνιση με τον ευρωπαϊκό μπλε χάλυβα. Τότε το μέταλλο σκουριάζει λιγότερο και το πολύτιμο μέταλλο και, γενικά, οι εγκοπές και τα ένθετα αναδεικνύονται πιο αποτελεσματικά σε σκούρο φόντο. Για μαύρισμα, η μεταλλική επιφάνεια επεξεργάζεται με ειδική ένωση και ψήνεται.

Τα προϊόντα από ορείχαλκο κόβονται από χρυσοχόους και τα καλούπια χυτεύονται από χυτήρια - lokaruvo, που ανήκουν σε μια κατώτερη ομάδα τεχνιτών.

Ένα παράδειγμα ορειχάλκινου αντικειμένου είναι η πλάκα κλειδιού από την Malwatte Pansala. Γύρω από την τρύπα υπάρχουν στυλιζαρισμένες μορφές φυτών και λουλουδιών, και στην κορυφή υπάρχει μια εικόνα της ιερής χήνας (hans) και φαίνονται δύο πουλιά με σταυρούς λαιμούς. Τέτοιες πλάκες είναι συνήθως διακοσμημένες με μικρότερα φυτικά μοτίβα φτιαγμένα με τεχνική διάτρητη. Πολύ εντυπωσιακή είναι και η σιδερένια πλάκα από τη Δαναγειριγκαλαβιχάρα, με τη μορφή δύο κεφαλών αρπακτικού πουλιού που βλέπουν αντίθετες κατευθύνσεις.

Όλα τα είδη αγγείων χυτεύονται από ορείχαλκο και μπρούτζο, για παράδειγμα για νερό, που διατίθεται σε κάθε βιχάρα, από το οποίο ποτίζονται λουλούδια που τοποθετούνται στο βωμό. Συχνά έχουν στόμιο και μετά πίνουν και νερό από αυτά. Ο μπρούντζος χρησιμοποιείται λιγότερο συχνά για χύτευση, αλλά οι καμπάνες ελεφάντων, τα μουσικά κύμβαλα, τα καλούπια για σφυρηλάτηση ορείχαλκου, ασήμι και χρυσός, και τα εργαλεία νομισματοκοπίας κερμάτων χυτεύονται σχεδόν πάντα από μπρούτζο.

Οι λάμπες, που έρχονται σε μια ποικιλία από διαφορετικά και πολύ ενδιαφέροντα σχήματα, είναι πιο συχνά χυτές από ορείχαλκο παρά από μπρούτζο. Διατίθενται όρθια και κρεμασμένα. Μεταξύ των τελευταίων είναι ένα καλό ορειχάλκινο παράδειγμα στο Μουσείο του Κολόμπο με τη μορφή ενός πουλιού κρεμασμένο σε μια αλυσίδα. Παρακάτω υπάρχει ένα στόμιο με δεξαμενή για λάδι και φυτίλι, πάνω στο οποίο υψώνεται ένα μικρό ειδώλιο πουλιού. Στο ίδιο μουσείο στεγάζεται μια όρθια λάμπα, διακοσμημένη στην κορυφή με μια στυλιζαρισμένη φιγούρα του Χανς. Παρακάτω υπάρχει ένας επεκτεινόμενος δίσκος για πέντε φυτίλια. Το έργο φαίνεται να είναι Ταμίλ, πολύ χαρακτηριστικό της Νότιας Ινδίας.

Τα χάλκινα δοχεία νερού της εκκλησίας (kendiyya) είναι μερικές φορές καρφωμένα στο λαιμό και το καπάκι με γρανάτες cabochon (με στρογγυλεμένο τρόχισμα). Μια τέτοια κανάτα από τη Ridivihara έχει στρογγυλεμένο σώμα, ψηλό, μάλλον χοντρό λαιμό με ελαφρύ κουδούνι, κυρτό καπάκι, ελαφρώς κυρτό, ψηλό στόμιο. Στη βάση του υπάρχει χαραγμένο φυτικό κόσμημα.

Σχεδόν κάθε οικιακό αντικείμενο είναι διακοσμημένο με εκπληκτική ευρηματικότητα, καλλιτεχνικό γούστο και δεξιοτεχνία. Ας πάρουμε, για παράδειγμα, το κλειδί της πόρτας του Maduvanvelyvihara, ογκώδες, σιδερένιο, στολισμένο με ορείχαλκο, με πλούσιο στολίδι στο δαχτυλίδι. ankh (ankuza), ορείχαλκος, με σιδερένιο άκρο (από τη συλλογή Paranatella), με λυγισμένη αιχμή σε μορφή κεφαλιού τέρατος, ή πυρσούς, όπου ένα ειδώλιο παγωνιού ή λιονταριού που εκτρέφει προστίθεται στο μπολ με διακοσμητικά τόλμη και χάρη - όλα τα πράγματα εκπλήσσουν με έναν επιδέξιο συνδυασμό πρακτικής ευκολίας και λεπτής καλλιτεχνικής γεύσης.

Μετά τη ληστεία του Kandy από τους Βρετανούς το 1815, μικρά ασημένια και χρυσά αντικείμενα διατηρήθηκαν στους ναούς του Kandy. Κυρίως αγγεία, λάμπες, δίσκοι και ανεμιστήρες παρέμειναν, για παράδειγμα, στον ινδουιστικό ναό του Maha Devale και στον βουδιστικό ναό του δοντιού του Βούδα - Dalada Maligawa στο Kandy (55).

Εδώ είναι μερικά από αυτά τα στοιχεία. Το Kendiyya είναι ένα εκκλησιαστικό δοχείο νερού, ασημί, εξαιρετικών αναλογιών: το σώμα είναι στρογγυλό σε διατομή, αλλά πεπλατυσμένο κατακόρυφα, ο λαιμός είναι ψηλός, ογκώδης, ελαφρώς διαστελλόμενος προς τα κάτω, στο τέλος υπάρχει ένα πλατύνωμα και ένα κυρτό καπάκι, στρογγυλό φαρδύ πόδι, κάθετο, ψηλό στόμιο. Ελαφρύ στολίδι στο λαιμό σε μορφή δαχτυλιδιών. Οι μορφές είναι ογκώδεις, ακόμη και μνημειώδεις, και αυτό αντιστοιχεί στη σχεδόν πλήρη απουσία στολιδιού. Ένα μεγάλο ποτήρι για την αποθήκευση της πάστας σανταλόξυλου, από μαύρη πέτρα, σε χρυσό πλαίσιο με ένθετα από ρουμπίνια και με τέσσερα ζαφείρια στις γωνίες του τετράγωνου στελέχους. Το ποτήρι ήταν στην κατοχή του Rajadhiraja Sinha και δωρήθηκε από τον ίδιο στον ναό Maha Devale. Κατά μήκος των άκρων του γυαλιού υπάρχει ένα χρυσό περίγραμμα με ανάγλυφο γεωμετρικό σχέδιο και χρυσές διακοσμήσεις σύνθετων σχημάτων κρέμονται στις τέσσερις πλευρές. Στο πόδι υπάρχει ανάγλυφο στολίδι. Όλα αυτά έρχονται σε υπέροχη αντίθεση με τη μαύρη πέτρα.

Μια χρυσή βεντάλια σε μορφή στρογγυλού δίσκου από την Dalada Maligawa είναι μια προσφορά δώρου από τον βασιλιά Kirti Sri Rajasinha. Μια διακοσμημένη λωρίδα περιγράμματος διατρέχει τις άκρες του δίσκου και στο κέντρο υπάρχει μια κομψή, ελαφρώς ανάγλυφη ροζέτα. Η λεπτή προφίλ λαβή του ανεμιστήρα συνδέεται με ένα στολίδι με την κεντρική ροζέτα, και στην απέναντι άκρη του δίσκου προεξέχει ένα ψεύτικο άκρο, σαν να εκτείνεται σε όλο το πλάτος του δίσκου. Αυτή η επιδέξια τεχνική δίνει μια ιδιαίτερη χάρη στον θαυμαστή και δημιουργεί μια ενιαία οπτική εντύπωση.

77. Ασημένια κουτάλα με ιβουάρ λαβή.

Μια πολυτελώς διακοσμημένη ασημένια σέσουλα - «kinissa» - με σκαλιστή λαβή από ελεφαντόδοντο (Λονδίνο South Kensington Museum (56)), που προέρχεται από ναό ή παλάτι Kandyan (βλ. εικ. 77). Η σέσουλα είναι ημισφαιρική, πλούσια διακοσμημένη με ελαφρώς ανάγλυφα στυλιζαρισμένα φυτικά μοτίβα.

Από το πλάι, ένα ειδώλιο ενός άνδρα φαίνεται να σκαρφαλώνει στη σέσουλα, το άκρο μιας λαβής από ελεφαντόδοντο που στηρίζεται στην πλάτη του, αντιπροσωπεύοντας ένα ενιαίο σύνολο με αυτό. Αυτή η απροσδόκητα εντυπωσιακή λεπτομέρεια, τοποθετημένη ανάμεσα στη σέσουλα και το άκρο της λαβής, δείχνει την πρωτότυπη και τολμηρή δημιουργική φαντασία του πλοιάρχου.

Σε μορφή και σύνθεση, η ανθρώπινη φιγούρα είναι εξαιρετικά επιτυχημένη και αποδεικνύεται κατάλληλη στον διακοσμητικό της ρόλο. Το στολίδι στη λαβή είναι τύπου liya pata με το κεφάλι τέρατος που μοιάζει είτε με σίνχα (λιοντάρι) είτε με δρακόψαρο, όπως το ινδικό τέρας makara.

——————————————————————————————-

(55) Βλέπε: A. M. Hocart, The Temple of the Tooth in Kandy, Λονδίνο, 1931.

(56) Τώρα ονομάζεται Μουσείο Victoria and Albert.

——————————————————————————————-

Κεραμικά προϊόντα

Η κεραμική, παρά τη φαινομενική της απλότητα, είχε μεγάλη καλλιτεχνική σημασία λόγω των όμορφων σχημάτων των αγγείων και, αν και απλών, επιδέξια εκτελεσμένων διακοσμητικών.

Τα προϊόντα κεραμικής χρησιμοποιήθηκαν όχι μόνο για οικιακές ανάγκες, αλλά και για ιερές τελετουργίες, καθώς και για αρχιτεκτονική, αφού για την κατασκευή απαιτούνταν πήλινα πλακίδια.

Οι ίδιοι οι αγγειοπλάστες έφτιαχναν το στολίδι με σκαλίσματα ή γραμματόσημα. Σε πιο ακριβά προϊόντα το στολίδι ήταν φιγούρα. Μερικές φορές χρησιμοποιήθηκαν και πολύχρωμοι πίνακες ζωγραφικής.

Οι χωρικοί αγγειοπλάστες ήξεραν επιδέξια πώς να χρησιμοποιούν τις πλαστικές ιδιότητες του πηλού ως υλικό και, όταν έδιναν σχήμα στα προϊόντα τους, έλαβαν αναμφίβολα υπόψη τις ιδιαιτερότητες του πρακτικού τους σκοπού. Το στολίδι συνήθως αντιστοιχούσε και στο υλικό.

Σε κάθε χωριό υπήρχαν αγγειοπλάστες. Μερικές φορές οικισμοί αγγειοπλαστών προέκυψαν κοντά σε πλούσιες αποθέσεις αργίλου. Από εδώ τα προϊόντα μεταφέρονταν σε διάφορες περιοχές. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι εξαιρετικής ποιότητας κόκκινες γλάστρες από το Nikapata (κοντά στο Haputale), όπου εργάζονταν οι Ταμίλ, πήγαν στην Balangoda και αγγεία από την Kelaniya, διακοσμημένα με λευκά σκαλιστά σχέδια, κατέληξαν στη Ratnapura, στην Kegalla, ακόμη και στην Kandy. Κάποια αγγεία εισήχθησαν επίσης από τη Νότια Ινδία.

Τα εργαλεία των αγγειοπλαστών ήταν εξαιρετικά απλά. Το κύριο πράγμα είναι ένας τροχός (poruva), με ένα πέτρινο μανίκι, το οποίο εισήχθη σε μια πέτρινη φωλιά βυθισμένη στο έδαφος, έτσι ώστε ο τροχός να σηκωθεί από το έδαφος όχι περισσότερο από 15 cm, έδωσε στα καλλιτεχνικά προϊόντα ελευθερία μορφής, πλαστικότητα , σε αντίθεση με την ξηρότητα, που αναπόφευκτα προκύπτει από την εκτέλεση της φόρμας με τη χρήση στένσιλ μηχανής.

Εδώ, για παράδειγμα, υπάρχουν πολλά κομμάτια αγγείων.

Το ογκώδες βάζο (καλάχα) που χρησίμευε ως βάση για λάμπα έχει όμορφο σχήμα. Έχει στρογγυλή διατομή, κατακόρυφα πεπλατυσμένο σώμα, με χοντρό κυλινδρικό λαιμό, με τρία δακτυλιοειδή πάχυνση. το πόδι είναι φαρδύ, στρογγυλό, χαμηλό. Όλες οι λεπτομέρειες του αγγείου είναι ανάλογες. Ο πίνακας είναι ανοιχτό κίτρινο σε κόκκινο φόντο, με τη μορφή στυλιζαρισμένων μοτίβων φυλλώματος.

Υπάρχει ένα άλλο σκεύος με περίεργο σχήμα, με δώδεκα στόμια να κολλάνε και με δακτυλιοειδή χείλη σε χαμηλό, φαρδύ λαιμό. Σε πλήρη συμφωνία με το περίπλοκο σχήμα του σκάφους, το πόδι είναι πολύ ογκώδες, φαρδύ και αρκετά ψηλό. οπτικά «κρατάει» καλά το φαρδύ σώμα με τα στόμια. Το σκεύος χρησιμοποιήθηκε για τελετουργικούς χορούς και ονομάζεται «punava».

Τα πλακάκια του γείσου από το ναό Dalada Maligawa ήταν πλούσια διακοσμημένα. Στη μία πλευρά υπάρχει ένα υπέροχο Sinha (λιοντάρι) σε ανάγλυφο, από την άλλη υπάρχει μια Khansa (χήνα). Στο Kandy, παρόμοια πλακάκια κατασκευάστηκαν επίσης σε σχήμα φύλλου του ιερού δέντρου Bodhi και διακοσμημένα με εικόνες ενός λιονταριού και μιας χήνας.

Το τραγούδι του αγγειοπλάστη είναι πολύ ενδιαφέρον, αφιερωμένο στην περιγραφή της διαδικασίας της εργασίας, συμπεριλαμβανομένης της διακοσμητικής ζωγραφικής των αγγείων.

«Ξυπνώντας την αυγή, παίρνοντας ένα καλάθι, [ο αγγειοπλάστης] πηγαίνει στα κοιτάσματα πηλού.

Αφού καθάρισε το καλάθι και ετοίμασε μια θέση ανάμεσα στον πηλό, αποτίει φόρο τιμής στη θεότητα φύλακα.

Ντυμένος μόνο με εσώρουχο, παίρνει χαρούμενα το κουζίν και κατεβαίνει στο λάκκο.

Χωρίς να αγγίξει τα πλαϊνά της τρύπας, βγάζει πηλό από τη μέση και γεμίζει το καλάθι.

Έχοντας συνθλίψει τον πηλό σε κομμάτια, βάζει το καλάθι στο δοκάρι και ρίχνει τον πηλό στην αυλή του αγγειοπλάστη.

Στη συνέχεια χωρίζει τον πηλό σε ίσα κομμάτια και τα τοποθετεί σε ένα μεγάλο χαλάκι στον ήλιο.

Αφού στέγνωσε τον πηλό και αφαιρούσε τις πέτρες από αυτόν, τον κοπανάει σε ένα γουδί και τον κοσκινίζει μέσα από μια κόλλα.

Στη συνέχεια, παίρνοντας τη σκόνη, προσθέτει σε αυτήν την ίδια ποσότητα νερού και φτιάχνει μπαλάκια από το μείγμα.

Παίρνει αυτές τις πήλινες μπάλες, τις τοποθετεί τη μία πάνω στην άλλη και τις σκεπάζει με φύλλα.

Μετά από τρεις μέρες τα χωρίζει πάλι σε τρία μέρη και μετά τα ξαναζυμώνει.

Γνωρίζοντας τη σωστή αναλογία, προσθέτει την πιο λεπτή άμμο και, πιτσίζοντας νερό, τα ανακατεύει ξανά.

Αφού ζυμώσει τη μάζα, ξαναφτιάχνει στρογγυλές μπάλες από αυτήν και τις βάζει σε ένα σωρό. και τα ξαναπαίρνει μετά από τρεις μέρες.

Αφού τα προετοιμάσει με αυτόν τον τρόπο, πατάει και ζυμώνει τον πηλό ξανά και ξανά.

Όταν γίνει σαν κολλώδες κερί, ξέρει ότι είναι έτοιμο.

Στη συνέχεια το χωρίζει σε ξεχωριστούς σβώλους για σκάφη διαφορετικών μεγεθών.

Τοποθετεί τους σβώλους που παρασκευάζονται με αυτόν τον τρόπο κοντά στο εργαστήριο και τους σκεπάζει προσεκτικά.

Την επόμενη μέρα, χρησιμοποιώντας σπασμένα καλάμια, διαχωρίζει τους σβόλους πηλού το ένα από το άλλο.

Και αφού τα μοιράσει σωστά, τα ξαναφτιάχνει μπάλες και τα κρατάει μαζί όπως την προηγούμενη μέρα.

Την επόμενη μέρα, ξυπνώντας τα ξημερώματα, σκουπίζει και τακτοποιεί το εργαστήριο.

Και κρατώντας όλες τις πήλινες μπάλες κοντά στο χέρι, κάθεται μπροστά στον τροχό.

Παίρνει τις πήλινες μπάλες μία-μία με το δεξί του χέρι και τις τοποθετεί στον τροχό.

Με το αριστερό του χέρι γυρίζει τον τροχό, με το δεξί πλάθει [το σκάφος].

Γνωρίζοντας το μέγεθος και το σχήμα [του αγγείου], πιέζει προς τα κάτω με το χέρι του.

Όταν εμφανιστεί το επιθυμητό σχήμα, διαμορφώνει τις άκρες.

Αφήνοντας [το σκάφος] σε αυτή τη μορφή και φτιάχνοντας ένα χείλος, περιστρέφει τον τροχό πολύ γρήγορα.

Και παρατηρώντας αν έχει γίνει λεία, διορθώνει όλες τις ανωμαλίες με την άκρη του δακτύλου του.

Ραντίζοντας λίγο νερό, γυαλίζει το δοχείο και μετά το παίρνει προσεκτικά με την ορθάνοιχτη παλάμη του.

Το βάζει κάτω και μετά το ξανασηκώνει τριάντα ώρες αφού το φτιάξει.

Στη συνέχεια, κρατώντας μια πέτρινη γαλιχέδα στο αριστερό χέρι και μια ξύλινη σφύρα στο δεξί, κρατώντας το σκεύος σταθερά με το πόδι.

Κτυπά [στις κάτω άκρες του] με την επίπεδη επιφάνεια του σφυριού, φτιάχνοντας [από αυτά] τον πάτο σε όλο το πλάτος της κατσαρόλας.

Και αφού ολοκλήρωσε τον πυθμένα και τον γυάλισε, τοποθετεί [το δοχείο] στον ήλιο.

Αφού στεγνώσει λίγο, σχεδιάζει κλαδιά με φύλλα [liyavel], γιρλάντες και πέταλα λουλουδιών γύρω από το αγγείο.

Σχεδιάζοντας γύρω από τις γραμμές, πέταλα λουλουδιών, κοκόρια, παπαγάλους, περιστέρια, σελαχίνι.

Και με τη σειρά τους τα φύλλα του bo [δέντρου], μπουκέτα από λουλούδια και χουρμάδες, λουλούδια του na, λουλούδια oleu και λωτούς.

Δημιουργώντας δίσκους του ήλιου και της σελήνης, makara στην πύλη [toran] και χρυσό hansu.

Ελέφαντες, άλογα, ελάφια, λιοντάρια, τίγρεις, λύκοι, αρκούδες, κόμπρες και πόλογγες.

Κολύμβηση τισάρα, ιπτάμενο λιχίνι, όμορφο kinduro και μέλισσες.

Μεγάλα βόα, πολλά άγρια ​​φίδια, καρχαρίες, χελώνες και χρυσά παγώνια.

Όμορφες νεαρές κοπέλες, των οποίων τα γεμάτα στήθη είναι σαν χρυσούς κύκνους.

Μην ξεχάσετε να σχεδιάσετε χαριτωμένα αξιολάτρευτα παιδιά.

Σχέδιο γύρω από το nari lata, κλαδιά με φύλλα και επίσης γράμματα του αλφαβήτου με φωνήεντα.

Τοποθετώντας μια τρίαινα με το σύμβολο "om" στη μέση ως φυλακτό.

Σχεδιάζοντας στις τέσσερις γωνίες ζώα με πλεγμένους λαιμούς [puttu], ένα παγώνι, μια κόμπρα, έναν κύκνο και ένα φίδι.

Ζώδια, εννέα πλανήτες και είκοσι επτά αστέρια.

Παίρνει καλή κόκκινη [μπογιά] γκουργκάλ και λευκή ωχρά κηλίδα και τα ανακατεύει σε νερό μέχρι να γίνει παχύρρευστο διάλυμα.

Ανακατεύοντάς το με τη σωστή ποσότητα λαδιού για να λάμπουν τα χρώματα.

Μετά από αυτό, εκθέτει [τις γλάστρες] στον ήλιο για να στεγνώσουν εντελώς.

Και μετά, αφού τα έβαλε σε καμίνι, τα στεγνώνει στον καπνό την πρώτη μέρα.

Τη δεύτερη μέρα, προσθέτοντας όσα ξύλα χρειάζεται, διατηρεί μέτρια φωτιά.

Την τρίτη μέρα, ανάβει μια αρκετά καυτή φλόγα και καίει [τα δοχεία] μέχρι το τέλος.

Μετά από αυτό, βγάζει το ξύλο και σβήνει τη φλόγα, αφήνοντας [το προϊόν] να κρυώσει για τρεις ημέρες.

Την τέταρτη μέρα, φροντίζοντας να έχει κρυώσει τελείως ο φούρνος, βγάζει ένα ένα τα δοχεία». (57)

Αυτό το τραγούδι περιέχει όλη την παραγωγική εμπειρία του αγγειοπλάστη, που περνάει για αιώνες από γενιά σε γενιά, και το έργο του είναι διακριτικά ποιητικό.

——————————————————————————————-

(57) Ananda K. Coomaraswamy, Μεσαιωνική Singhalese Art.

——————————————————————————————-

Τέχνη κλωστοϋφαντουργίας

Η υφαντική, το κέντημα και η ψάθα ήταν πολύ διαδεδομένη σε όλο το νησί από την αρχαιότητα.

Μεταξύ των Σινχαλέζων υπήρχαν δύο ομάδες υφαντών: οι Salagamayo - τεχνίτες με καταγωγή από τη Νότια Ινδία που κατασκεύαζαν εκλεκτά και μπροκάρ υφάσματα, και οι Beravayo - μια κάστα ντόπιων υφαντών που εργάζονταν ταυτόχρονα ως μουσικοί, αστρολόγοι κ.λπ.

Σύμφωνα με την παράδοση, ο βασιλιάς Vijayabahu III (XIII αιώνας) από την Dambadeniya, προσπαθώντας να αναβιώσει την ωραία ύφανση, έστειλε έναν αγγελιοφόρο στη Νότια Ινδία με αίτημα να στείλει καλοί τεχνίτες. Ο απεσταλμένος επέστρεψε, φέρνοντας μαζί του οκτώ υφαντές, στους οποίους ο βασιλιάς παρείχε χωριά, γυναίκες και τιμές. Οι απόγονοι αυτών των υφαντών υπέστησαν τη δυσμένεια των ηγεμόνων του Κάντυ και αναγκάστηκαν να μετακινηθούν στη νοτιοδυτική ακτή. Εκεί δεν ασχολούνταν πια με την υφαντική, αλλά με την καλλιέργεια κανέλας στα βασιλικά εδάφη. Η ίδια ήταν η θέση τους υπό πορτογαλική και ολλανδική κυριαρχία.

Το ύστερο μεσαιωνικό έργο Janavamsa αναφέρει την επανειλημμένη εισαγωγή Ινδών υφαντών στη Σρι Λάνκα. Η τοπική παραγωγή ουσιαστικά εξαφανιζόταν και έπρεπε να υποστηρίζεται συνεχώς από τη μετανάστευση τεχνιτών από τη Νότια Ινδία.

Κατά την περίοδο της Αγγλοκρατίας, η λαϊκή κλωστοϋφαντουργία έπεσε σε παρακμή. Πριν η Σρι Λάνκα αποκτήσει την ανεξαρτησία, όπως γράφει ο Α.Κ. Το Kumaraswamy, που υφαίνει από σπιτικό βαμβακερό νήμα, παλαιότερα κοινό σε όλες τις επαρχίες Kandyan, επιβιώνει μόνο στο Talagun, Uda Dumbara και τοπικά κοντά στη Vellasa στην Uva.

Από την αρχαιότητα, η κάστα των ντόπιων Σινχαλέζων υφαντών παρήγαγε απλά βαμβακερά υφάσματα, τα οποία παράγονταν μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα. Ιδιαίτερα διάσημοι ήταν οι υφαντουργοί του χωριού της περιοχής Kandy. Τα προϊόντα τους δεν επηρεάστηκαν από τις αλλαγές στη μόδα της αυλής και την τέχνη των νοτιοινδών υφαντών που έφτασαν εδώ.

Τα τοπικά, όπως τα ινδικά, τα εθνικά ρούχα, κατά κανόνα, δεν ράβονται από ράφτες από διάφορα κομμάτια υφάσματος, τα μέρη του είναι υφαντά έτοιμα και επομένως πρέπει να βγαίνουν από τον αργαλειό διαφορετικές μορφέςκαι μεγέθη. Έτσι πετσέτες και χαρτοπετσέτες (indul kada), υφάσματα που φοριούνται για άνδρες (tuppoti), για γυναίκες (pada, hela), ανδρικές ποδιές (diya kachchi), μαντίλες ή σάλια (lensu, ura mala), φύλλα (pati), κουβέρτες φτιάχνονται και σεντόνια (ετιρίλι), χαλιά (παραμαντάνα), καλύμματα για πήλινες κανάτες (γκαχόνι) και μαξιλαροθήκες κ.λπ. Λευκά, μπλε ή κόκκινα υφάσματα χωρίς σχέδιο κατασκευάζονταν για ρούχα μοναχών, καπέλα, μαξιλαροθήκες, σακούλες κ.λπ. Αυτές οι χωριάτικες υφάντριες δεν έφτιαχναν ποτέ λεπτές μουσελίνες.

Τα σχέδια ήταν κυρίως γεωμετρικής φύσης ή με τη μορφή εξαιρετικά στυλιζαρισμένων μορφών ζώων, φιδιών, πουλιών, οι φιγούρες των οποίων συγκεντρώθηκαν σε αυστηρά διακοσμητικές συνθέσεις.

Ένα ενδιαφέρον και πλούσια διακοσμημένο φύλλο, για παράδειγμα, με υφαντές εικόνες, ανήκε σε έναν υψηλό βουδιστή μοναχό από τη Malwatta, κατασκευασμένο στην περιοχή Uva. Στις οριζόντιες ζώνες υπάρχουν σειρές από ελέφαντες, άλογα, λιοντάρια και πολύ στυλιζαρισμένα πουλιά που ακολουθούν το ένα το άλλο. Αυτές οι ζώνες εναλλάσσονται με ρίγες γεμάτες με γεωμετρικά μοτίβα. Τα χρώματα είναι επίσης ποικίλα: μαύρο, κόκκινο, ροζ, μπλε, πράσινο και κίτρινο.

Οι γεωμετρικές μορφές δεν είναι απρόσωπες: συνήθως απεικονίζουν φυτά και λουλούδια, μπούκλες από κούπες λουλουδιών κ.λπ.

Το κέντημα, όπως και τα υφάσματα, χωρίστηκε σε περιορισμένης κλίμακας παραγωγή (για την αυλή και την αρχοντιά) με διακοσμητικά μοτίβαΙνδικής προέλευσης και στην πραγματικότητα τοπική, Σιναλέζικη παραγωγή.

Λίγοι ήταν οι επαγγελματίες ράφτες (χαννάλι), εξυπηρετούσαν τον βασιλιά και την αυλή του με πολυτελή κεντήματα. για τους βουδιστικούς και τους ινδουιστικούς ναούς κατασκεύαζαν ιερές ρόμπες, κουρτίνες, λάβαρα ναών κ.λπ., και συμμετείχαν στη διακόσμηση αρμάτων για ιερές πομπές. ΓΙΑ πλούσιους κοσμικούς γαιοκτήμονες, έφτιαχναν μπροκάρ μπουφάν, χρυσοκέντητα τετράγωνα καπέλα (τοππίγια) και κεντημένα πουλόβερ για τις οικογένειές τους. Ακριβά υλικά για τέτοια είδη εισήχθησαν ως επί το πλείστον από την Ινδία, όπως κόκκινη τσόχα, βελούδο, πούλιες και πούλιες, μπροκάρ για σακάκια και χρυσές κλωστές για κέντημα καπέλων και τελετουργικές βεντάλιες.

Ένα από αυτά, που προέρχεται από το Maha Devale στο Kandy, είναι κατασκευασμένο από κόκκινο βελούδο, κεντημένο με χρυσό και ασημί νήμα, με πράσινη βελούδινη απλικέ. στολίδι με τη μορφή γεωμετρικών φυτικών μορφών, στο κέντρο υπάρχει ροζέτα, η μπροστινή πλευρά είναι από μπλε βελούδο, πάνω στο οποίο είναι κεντημένα ο ήλιος, το φεγγάρι και τα αστέρια.

Η τσάντα betel ήταν κεντημένη εντυπωσιακά και ποικίλα, τις περισσότερες φορές με φυτικά και φυτικά μοτίβα, πάντα με πλούσια διακοσμημένη λωρίδα περιγράμματος. Μία από αυτές τις τσάντες, που φυλάσσεται στο Μουσείο του Κολόμπο, είναι κεντημένη ιδιαίτερα κομψά και φίνα. Στο κέντρο υπάρχει μια ροζέτα με τέσσερα αιχμηρά φύλλα, ανάμεσα στα οποία υπάρχουν μικρά λουλούδια στους πιο λεπτούς μίσχους και φιγούρες πουλιών. Μεταξύ της κεντρικής ροζέτας και του κυκλικού περιγράμματος, κεντημένο με λεπτές φλοράλ ανατροπές και λουλούδια, υπάρχουν επίσης φιγούρες πουλιών.

Οι ψάθες (ντουμπάρα), που υφαίνονται από υφαντές της κατώτερης κάστας - κιναράγια (58), δεν έχουν μικρή σημασία για την οικονομική και την καθημερινή ζωή. Η ίνα είναι κατασκευασμένη από κάνναβη. Μέρος της ίνας αφήνεται φυσικό λευκό, το υπόλοιπο είναι βαμμένο μαύρο, κίτρινο ή κόκκινο.

——————————————————————————————-

(58) Βλέπε: N. D. Wijesekera, The People of Seoul, Colombo, 1965.

——————————————————————————————-

Τα νήματα του στημονιού περιστρέφονται σαν βαμβάκι σε έναν άξονα. για το υφάδι λαμβάνονται έτοιμες φυσικές ίνες κάνναβης, το μήκος των οποίων είναι η διάμετρος της ψάθας. Ο αργαλειός είναι οριζόντιος, παρόμοιος με βαμβακερό αργαλειό, αλλά πιο πρωτόγονος. Τα χαλάκια υφαίνονται επίσης από γρασίδι και ονομάζονται "peduru". Το κύριο χρώμα για αυτούς είναι το Patangi, που δίνει μια όμορφη απόχρωση του κόκκινου.

Οι εικόνες στα χαλάκια είναι ογκώδεις, γεωμετρικές, ακόμη και μνημειώδεις ως προς τη μορφή και τη σύνθεσή τους και είναι άκρως κατάλληλες για τον διακοσμητικό σκοπό των ψάθας καθώς είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με το δωμάτιο και την αρχιτεκτονική.

Υπάρχουν δύο ενδιαφέροντα παραδείγματα τέτοιων χαλιών στη συλλογή του A. K. Kumaraswamy. Στη μία, στην κεντρική πλατεία, χωρισμένη σε εννέα ορθογώνια τμήματα, απεικονίζονται: στη μέση - ένας ελέφαντας, στα πλαϊνά ορθογώνια - μια νάγκα (κόμπρα), υψωμένη με φουσκωμένη κουκούλα. Η επάνω και η κάτω σειρά ορθογωνίων έχουν την ίδια γέμιση: στη μέση - μια ελαφίνα, στα πλάγια - ένα ζευγάρι πουλιά. Η σύνθεση αυτών των μορφών δείχνει το σωστό καλλιτεχνικό τακτ: η ελαφίνα (πάνω και κάτω) στρέφονται προς αντίθετες κατευθύνσεις. Κάθε ζευγάρι πουλιών διαχωρίζεται επίσης τοποθετώντας τα κεφάλια τους σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Αυτό υπολογίστηκε διακριτικά καλλιτεχνική συσκευήο κύριος αποφεύγει την τονισμένη μονοτονία.

Από το κεντρικό τετράγωνο με τις φιγούρες υπάρχουν εγκάρσιες ρίγες: η πρώτη είναι διακοσμημένη με ζιγκ-ζαγκ γραμμές, μετά τρεις φαρδιές ρίγες και μετά μια σειρά από στενές. Όλα είναι σχεδιασμένα για οπτικό αποτέλεσμα.

Σε ένα άλλο χαλάκι, η γενική σύνθεση είναι παρόμοια με την προηγούμενη. Στο κέντρο υπάρχουν δύο πουλιά, επίσης γυρισμένα σε αντίθετες κατευθύνσεις, και γυμνά στα πλάγια. Πάνω και κάτω υπάρχουν ζώνες με ψάρια και πουλιά, τρεις ζώνες στο πάνω και στο κάτω μέρος. Όλες οι φιγούρες σκηνοθετούνται με διαφορετική, αλλά αυστηρά μελετημένη σειρά, με το σωστό διακοσμητικό αποτέλεσμα.

Φτιάχνοντας μάσκες

Είναι αδύνατο να μην αγγίξουμε μια τόσο μοναδική και ζωντανή τέχνη της Σρι Λάνκα όπως οι μάσκες. Είναι από παλιά διαδεδομένα ως αναπόσπαστο μέρος του λαϊκού δράματος και χορού και ήταν εξαιρετικά δημοφιλή στη χώρα από τα αρχαία χρόνια (59).

——————————————————————————————-

(59) Βλ.: Verge de Zoete, Dance and Magic Drama in Ceylon, London, 1935; E.R. Sarachandra, The Folk Drama in Ceylon, Colombo, 1966.

——————————————————————————————-

Η δραματική παράσταση κολάμ έχει να κάνει με τη χρήση μάσκας. Οι μάσκες χρησιμοποιούνται επίσης στους δαιμονικούς χορούς «τοβίλ».

85. "Τράμερ"

Αν και η συμβολική και θρησκευτική σημασία των χορών έχει πλέον σε μεγάλο βαθμό χαθεί, οι μάσκες των ίδιων των χορευτών και των ηθοποιών παραμένουν ένα ελκυστικό θέαμα για τον πληθυσμό, ειδικά στα χωριά.

Οι χαράκτες ξύλινων μασκών δεν επιδίωκαν πάντα καθαρά καλλιτεχνικούς στόχους, και πολλές μάσκες έχουν μόνο συγκεκριμένους συμβολικό νόημα. Αλλά ολόκληρη γραμμήμπορούν να θεωρηθούν γνήσια έργα λαϊκής τέχνης λόγω της εξωτερικής τους εκφραστικότητας. Μεγάλη είναι και η εθνογραφική τους σημασία.

Οι πιο ενδιαφέρουσες καλλιτεχνικά μάσκες χρησιμοποιούνται στο χορό «rassaya» ως προοίμιο της παράστασης «kolam». Υπάρχουν πολύ φανταστικές και τερατώδεις μάσκες που απεικονίζουν ημι-θεϊκά όντα.

Πολύ πιο ρεαλιστικές είναι οι πολυάριθμες μάσκες του χορού «sanniya» που χρησιμοποιούνται στην παράσταση «tovil». Φαίνεται να αναπαράγουν καρικατούρες ανθρώπων.

Πολύ περίεργη, για παράδειγμα, είναι η μάσκα ενός ηλικιωμένου ντράμερ με μεγάλη πυκνή γενειάδα και βαθιά ρυτιδωμένο, γεροντικό, εκφραστικό πρόσωπο, αν και τα φουσκωμένα μάτια και το γρυλιστικό του στόμα του δίνουν μια ιδιαίτερη γκροτέσκο (αρλ. 85).

Μια συμπυκνωμένη αλλά πονηρή έκφραση στο πρόσωπο με μια εκλεπτυσμένη πτυχή των χειλιών ενός mudali - υψηλού κυβερνητικού αξιωματούχου.

86. Μάσκα Raja.

Ο Ράτζα έχει πρόσωπο με όμορφο μαύρο μουστάκι και στέμμα σε μορφή σύνθετης δομής τρεις φορές το μέγεθος του κεφαλιού του. στα πλαϊνά του προσώπου είναι οι μουσούδες δύο φανταστικών μακάρων (ιλ. 86). Στο bisawa (βασίλισσα) Ομορφο πρόσωπομε μια κομψή πτυχή των χειλιών, μάτια ορθάνοιχτα, σαν έκπληκτος. Το μεγαλοπρεπές στέμμα είναι αξέχαστο για το φυτικό και λουλουδένιο μοτίβο του. Από αυτό κατεβαίνουν και στις δύο πλευρές μενταγιόν σε ύφασμα «μαργαριτάρι», πάνω στο οποίο το πρόσωπο της βασίλισσας φαίνεται ιδιαίτερα επίσημο.

Ενδιαφέρον παρουσιάζει και το πρόσωπο μιας μαύρης γυναίκας με πλούσια κυματιστά μαλλιά σε χτένισμα που πέφτει πίσω από τα αυτιά της μέχρι το ύψος του πηγουνιού της. Γελάει με όλη της τη δύναμη, δείχνοντας σειρές από λαμπερά δόντια. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι αυτή η λεπτομέρεια χρησιμοποιείται για την καρικατούρα χαρακτήρων χαμηλής κοινωνικής τάξης: συνήθως έχουν τρομερά προεξέχοντα ασυνήθιστα τεράστια, παραμορφωμένα ή αραιά δόντια. Η μαύρη γυναίκα, την οποία ο καλλιτέχνης προσπάθησε ξεκάθαρα να δείξει ελκυστική, έχει ίσια και όμορφα δόντια.

Αν τα δόντια δεν φαίνονται καθόλου στα υψηλότερα πρόσωπα, στο βασιλικό ζεύγος, στο μουντάλι, στον αρχηγό του χωριού και στον αστυνομικό, τότε ο τοκογλύφος (χετίγια) έχει παραμορφωμένο πρόσωπο, στραμμένη μύτη, μικρά αρπακτικά μάτια και δύο μεγάλα δόντια σε μισάνοιχτο στόμα.

Η πλύστρα (αρσενικό) έχει διογκωμένα τεράστια μάτια, μια φαρδιά μύτη και μια γλώσσα που προεξέχει ανάμεσα σε σειρές μεγάλων, σφιχτά στερεωμένων δοντιών. Ο βοηθός του είναι ακόμα πιο καρικατούρα με μια πεπλατυσμένη μύτη και την επάνω σειρά των δοντιών πιεσμένη πολύ μπροστά. Οι μάσκες χορού Sanniya είναι πολύ εκφραστικές, έχουν πολλή δημιουργικότητα, αλλά φαίνονται πολύ πιο νατουραλιστικές.

87. Μάσκα για τελετές

Οι περιγραφόμενες χειροτεχνίες χρονολογούνται από το τέλος της εποχής της αποικιοκρατίας, όταν οι βιοτεχνίες βρίσκονταν σε παρακμή, τόσο καλλιτεχνικές όσο και βιομηχανικές. Αλλά αυτή η βιομηχανία λαϊκό πολιτισμό, ευτυχώς, δεν χάθηκαν: σχεδόν όλα τα είδη καλλιτεχνικών προϊόντων, αν και σε μικρές ποσότητες, συνέχισαν να δημιουργούνται, διατηρώντας τα εθνικά τους χαρακτηριστικά.

Το αυξημένο ενδιαφέρον για τον τοπικό εθνικό πολιτισμό μετά την ανεξαρτησία της Σρι Λάνκα, η ολοκληρωμένη βοήθεια από την κυβέρνηση στις καλλιτεχνικές τέχνες συνέβαλε στη νέα τους ανάπτυξη και ορισμένα είδη καλλιτεχνικής παραγωγής κυριολεκτικά αναβίωσαν.

Εμφανίστηκαν νέοι τύποι προϊόντων, ιδίως καθαρά διακοσμητικού χαρακτήρα, ενώ στην αρχαιότητα κάθε καλλιτεχνική παραγωγή είχε μόνο πρακτικό σκοπό.

Εμφανίστηκαν κεραμικά κατασκευασμένα με βάση τις αρχαίες παραδόσεις και άρχισαν να κατασκευάζονται διακοσμητικά γλυπτά, για παράδειγμα ξυλογλυπτικήαπό πολύτιμα ξύλα του βουνού, διακοσμητικούς δίσκους τοίχου, σφυρήλατα από ορείχαλκο και άλλα μέταλλα που αναπαράγουν μεγάλη τέχνηδιάσημες αρχαίες «πέτρες της Σελήνης».

Με την αναβίωση των λαϊκών τεχνών, ο πληθυσμός των Σινχαλά και Ταμίλ του νησιού διατηρεί και αναπτύσσει εθνικές παραδόσεις; το δημιουργικό ταλέντο και τις δεξιότητές σας.

Η Ινδία είναι ένα από τα αρχαίες πολιτείεςμε μια ζωντανή και ποικιλόμορφη κουλτούρα. Η διαμόρφωση του ιδιαίτερου αρχιτεκτονικού του στυλ, καθώς και της γλυπτικής, της ζωγραφικής, της μουσικής και του χορού, επηρεάστηκε από τρία διαφορετικά θρησκευτικά κινήματα - τον Βουδισμό, τον Ινδουισμό και το Ισλάμ. Από αυτή την άποψη, ιστορικά πολιτιστικά μνημεία που μπορούν να πουν πολλά για τη ζωή της χώρας στην αρχαιότητα έχουν διατηρηθεί μέχρι σήμερα.

Αρχιτεκτονική της Ινδίας

Η κύρια θρησκεία της Ινδίας είναι ο Ινδουισμός, είναι ένα πολύπλευρο θρησκευτικό δόγμα με ποικίλο πάνθεον θεών. Οι ινδουιστικοί ναοί, ή τα μαντίρ, όπως ονομάζονται επίσης, είναι ένα καταπληκτικό θέαμα, πρόκειται για πέτρινες κατασκευές σε σχήμα πυλώνα καλυμμένες με εξαίσια πέτρινα γλυπτά. Ο ναός είναι συνήθως αφιερωμένος σε μια από τις ενσαρκώσεις του θεού ή σε μια από τις παρθένες, και είναι αυτός που οι άνθρωποι έρχονται να προσκυνήσουν. Υπάρχουν επίσης ναοί αφιερωμένοι σε πολλούς θεούς ταυτόχρονα. Οι ινδουιστικοί ναοί στην Ινδία που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα έχουν σημαντική ιστορική ή αρχαιολογική σημασία και ως εκ τούτου προστατεύονται από την Αρχαιολογική Υπηρεσία της Ινδίας. Τις περισσότερες φορές, τέτοιοι ναοί χτίζονταν από τούβλα και ξύλο, επιπλέον, αρχιτεκτονικό στυλδιαφέρουν μεταξύ τους ανάλογα με την περιοχή που βρίσκονται. Ένα τεράστιο μέρος των ινδουιστικών ναών υπέστη ζημιές κατά τη διάρκεια της ισλαμικής κυριαρχίας.

Η βουδιστική αρχιτεκτονική περιλαμβάνει βουδιστικούς ναούς χτισμένους σε βράχους με πολλά αγάλματα του Βούδα σε μορφή άνδρα. Κάθε ένα από αυτά τα αγάλματα μεταφέρει ένα κρυπτογραφημένο μήνυμα στους ανθρώπους, έτσι από διάφορες μικρές λεπτομέρειες μπορεί κανείς να πει πολλά για το τι ήθελαν να μας μεταφέρουν οι πρόγονοί μας. Στους βουδιστικούς ναούς υπάρχουν «στούπες», που είναι κυκλικές μνημειακές κατασκευές. Υποτίθεται ότι κάποτε περιείχαν τα λείψανα του νεκρού. Οι τοίχοι των βουδιστικών ναών είναι διακοσμημένοι με τοιχογραφίες που απεικονίζουν σκηνές από τη ζωή του Βούδα, οι οποίες έχουν διατηρηθεί σε εξαιρετική κατάσταση μέχρι σήμερα, χάρη στη χρήση ειδικών ανθεκτικών χρωμάτων.

Από την εποχή που η Ινδία τέθηκε υπό την επιρροή των Ισλαμικών κατακτητών, πολλά όμορφα τζαμιά έχουν χτιστεί στην επικράτειά της. Το πιο διάσημο ορόσημο στην Ινδία είναι το μαυσωλείο του Ταζ Μαχάλ. Ήταν σύμβολο της αγάπης του Shah Jahan για τη σύζυγό του Mumtaz, η οποία πέθανε κατά τη διάρκεια του τοκετού. Το Ταζ Μαχάλ είναι φτιαγμένο από λευκό μάρμαρο, διακοσμημένο με τα καλύτερα σκαλίσματα και τοποθετημένο σε ένα τεράστιο βάθρο, έτσι μοιάζει με ένα λευκό αέρινο σύννεφο. Άλλα τζαμιά που βρίσκονται στην Ινδία έχουν επίσης σημαντική πολιτιστική σημασία.

Γλυπτική της Ινδίας

Εκτός από τους ναούς, μεγάλος αριθμός ειδωλίων που αντιπροσωπεύουν θεούς έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Οι κύριοι ινδουιστές θεοί είναι ο Μπράχμα (ο δημιουργός, η ενσάρκωσή του είναι μια καθιστή ανθρώπινη φιγούρα με πολλά κεφάλια και πολλά χέρια, τις περισσότερες φορές κάθεται σε ένα λουλούδι λωτού), ο Βισνού (ο φύλακας, η ενσάρκωσή του είναι διάφορα είδωλα: απεικονίζεται πιο συχνά μπλε χρώματοςμε τέσσερα χέρια, καθένα από τα οποία περιέχει ένα θαλάσσιο κέλυφος, ένα δίσκο, ένα ρόπαλο και έναν λωτό, μπορεί επίσης να απεικονιστεί καθισμένος σε ένα δαχτυλίδι φιδιών ή στην πλάτη ενός πουλιού. Άλλα άβαταρ που σχετίζονται με τον Βισνού είναι το Ψάρι, η Χελώνα, ο Άνθρωπος των Λιονταριών, ο Κάπρος, ο Νάνος, ο Ράμα, ο Κρίσνα και ο Βούδας. Στα πόδια του Βισνού μπορεί να υπάρχει μια εικόνα της γυναίκας του.) Ο Σίβα (ο καταστροφέας, μερικές φορές απεικονίζεται ως ασκητής, του οποίου το σώμα τρίβεται με λευκή στάχτη, ο ίδιος κάθεται σε μια στάση διαλογισμού σε ένα δέρμα τίγρης στο Τα Ιμαλάια στο πάνω μέρος του κεφαλιού του είναι ένα μισοφέγγαρο από το οποίο ρέει ο ιερός ποταμός Γάγγης Μερικές φορές αυτός - ο άρχοντας του χορού, απεικονίζεται σε μια χαριτωμένη δίνη, ενώ υποστηρίζει το Σύμπαν με τον ατελείωτο χορό του. , ο Σίβα απεικονίζεται συχνά μαζί με τη σύζυγό του Παρβάτι και τον ταύρο Νάντι, πάνω στον οποίο κινείται, η Σάκτι (η γυναικεία ενσάρκωση των θεών Σίβα και Βισνού, μερικές φορές ονομάζονται επίσης Σάκτα). έχει πολλές ενσαρκώσεις - η Durga, η Kali, η Chandi ή η Chamundi-Shakta απεικονίζεται πιο συχνά ως μια όμορφη γυναίκα που κάθεται σε μια στάση διαλογισμού, σε ορισμένες περιπτώσεις απεικονίζεται δίπλα στον σύζυγό της Shiva και τον μικρό γιο της Ganesha. Υπάρχουν πολλοί άλλοι θεοί στον Ινδουισμό, ο πιο δημοφιλής από αυτούς είναι ο Γκανέσα, είναι ο γιος του Σίβα και του Παρβάτι. Συνήθως απεικονίζεται ως ειδώλιο ανθρώπου με κεφάλι ελέφαντα. Οι εικονογραφικές αναπαραστάσεις των θεών του ινδουιστικού πανθέου, καθώς και από αγάλματα και γλυπτά, έχουν μεγάλη πολιτιστική σημασία.

Τέχνες και χειροτεχνίες της Ινδίας

Ένας μεγάλος αριθμός πολύτιμων αντικειμένων τέχνης, που αποτελούν την κληρονομιά αυτού του εκπληκτικού αρχαίου πολιτισμού, φυλάσσονται σε μουσεία. Αυτά περιλαμβάνουν πολλά αρχαία κείμενα θρησκευτικού περιεχομένου, ποίηση και πεζογραφία, πίνακες ζωγραφικής και πολλές εικόνες, μινιατούρες Mughal, που είναι εικονογραφήσεις για βιβλία, καθώς και πιάτα, κοσμήματα, όπλα, χαλιά, υφάσματα, μοναδικά βερνίκια, χάλκινα και μεταλλικά προϊόντα και είδη οικιακής χρήσης . Ο Ρώσος καλλιτέχνης Roerich συνέβαλε πολύ στη διατήρηση των θησαυρών και των αρχιτεκτονικών μνημείων της Ινδίας. Αργότερα, η πρωτοβουλία του υποστηρίχθηκε από τον γιο του Svyatoslav Roerich, ο οποίος κάποια στιγμή συνέβαλε στη σύναψη του Διεθνούς Συμφώνου για την Προστασία της Πολιτιστικής Περιουσίας.

Η τέχνη της Αρχαίας Ινδίας αναδύθηκε σταδιακά ως σύνθεση αρχιτεκτονικής, γλυπτικής και ζωγραφικής. Φυσικά, επηρεάστηκε από ξένα καλλιτεχνικά στυλ, αλλά δεν έχασε τίποτα από τη μοναδικότητά του.

Γλυπτική, και ακόμη περισσότερο αρχιτεκτονικά μνημείαΕλάχιστα απομένουν από την εποχή των Χαραπών και των Βεδικών. Πιθανότατα, η αρχιτεκτονική εκείνης της εποχής είχε απλές και αυστηρές μορφές, γιατί, τουλάχιστον εξωτερικά, τα σπίτια του Χαράπα και του Μοχέντζο-Ντάρο δεν είχαν διακοσμητικά στοιχεία. Η αρχαία τέχνη της γλυπτικής και της γλυπτικής (πέτρινα, τερακότα και χάλκινα ειδώλια και σφραγίδες, ο σκοπός των οποίων δεν είναι ξεκάθαρος, κεραμική) αναπτύχθηκε σε ρεαλιστική κατεύθυνση και ανέδειξε τα υψηλά καλλιτεχνικά γούστα των δημιουργών της.

Η ακμή της αρχαίας ινδικής αρχιτεκτονικής και τέχνης σημειώθηκε κατά την εποχή του Mauro και τη «χρυσή εποχή των Guptas».

Κατά την εποχή των πρώτων ινδικών αυτοκρατοριών, πραγματοποιήθηκε εντατική ανακτορική κατασκευή στη χώρα, αλλά τα βασιλικά ανάκτορα κατασκευάστηκαν από ξύλο και ως εκ τούτου δεν έχουν διασωθεί. Ταυτόχρονα άκμασε η βουδιστική αρχιτεκτονική ναών, η οποία, σε αντίθεση με την ανακτορική αρχιτεκτονική, ήταν φτιαγμένη από πέτρα και διατηρήθηκε εν μέρει. Τα πιο αρχαία αξιοθέατά του είναι οι στούπες στις οποίες φυλάσσονταν βουδιστικά λείψανα (τμήματα του σώματος του Βούδα και βουδιστών αγίων). Η στούπα με θόλο, το πρωτότυπο της οποίας ήταν, ίσως, ένας χωμάτινος ταφικός τύμβος, συμβόλιζε το κενό, την ευθραυστότητα και την απατηλή φύση της γήινης ύπαρξης (από έξω, η στούπα μοιάζει με μια φυσαλίδα νερού, η οποία σκάει αμέσως όταν βρέχει).

Τον 3ο αιώνα. n. Δηλαδή, κοντά στις στούπες και τις τοποθεσίες αποτέφρωσης βουδιστών αγίων ξεκίνησε η κατασκευή ναών βράχου chaitya και μοναστηριακών κελιών vihara. Κόπηκαν στον βράχο χρησιμοποιώντας τη μέθοδο «εσωτερικής λάξευσης»: πρώτα κόπηκαν οι χώροι και στη συνέχεια στους τοίχους του - γλυπτικές εικόνες του Βούδα και των αγίων Η πρόσοψη του ναού σε όλη την επιφάνεια ήταν διακοσμημένη με ανάγλυφα, κίονες , και ειδικά «ηλιόλουστα παράθυρα» από τα οποία το φως της ημέρας εισχωρούσε στον ναό Όταν ο ναός έγινε πολύ μικρός για τους μοναχούς, κόπηκαν νέες σπηλιές δίπλα του, με αποτέλεσμα να προκύψουν ολόκληρα συμπλέγματα σπηλαίων.

Ένα από τα παλαιότερα συγκροτήματα ναών (παρεμπιπτόντως, το καλύτερα διατηρημένο) ανεγέρθηκε στο Karli, νοτιοανατολικά της σύγχρονης Βομβάης. Αλλά το πιο διάσημο συγκρότημα ναών είναι ο Ajanta στη Μαχαράστρα - 29 βραχώδεις σπηλιές στο ορεινό πλαίσιο του ποταμού Vahuara. Ο Ajanta έγινε διάσημος χάρη στους υπέροχους πίνακές του, που θα συζητηθούν ξεχωριστά.

Η τέχνη της γλυπτικής άκμασε και στις αρχαίες ινδικές αυτοκρατορίες. Οι γλύπτες αναπαρήγαγαν σκηνές από τους Jatakas σε πέτρα (κυρίως κυριαρχούν στη σκαλιστή πύλη-Toran της στούπας στο Sanchi), σκαλισμένα αγάλματα των Yakshas και Yakshinis - θεών της γονιμότητας, φρουροί του θεού του πλούτου Kubera.

Στη νότια πρωτεύουσα της αυτοκρατορίας Kushan - Mathura, όπου είχε αναπτυχθεί μια ανεξάρτητη σχολή τέχνης, ντόπιες εταίρες πόζαραν πρόθυμα στους γλύπτες για να δημιουργήσουν αγάλματα του Yakshini, ο οποίος συμμετείχε στη χρηματοδότηση της κατασκευής βωμών και ναών. Τέτοια αγάλματα είχαν λίγα κοινά με τις μυθικές εικόνες των Yakshini που κυριαρχούσαν σε αυτά. Οι γλύπτες από τη Ματούρα αγαπούσαν γενικά να διακοσμούν ναούς με κομψές ερωτικές σκηνές, δίπλα στις οποίες ο ερωτισμός άλλων σχολών τέχνης του παλιού φαίνεται αξιολύπητος. Η πέτρινη πορνογραφία μεμονωμένων ινδικών ναών δημιουργήθηκε από τον ισχυρό σεξουαλικό μυστικισμό των ινδικών θρησκειών, από τις οποίες η τέχνη εξαρτιόταν πλήρως.

Κατά τη διάρκεια της περιόδου Mauryan, προέκυψε μια παράδοση κατασκευής σκαλιστών στηλών Stambha σε μέρη που σχετίζονται με τη βιογραφία του Βούδα και σε διαδρομές προσκυνήματος προς βουδιστικά ιερά.

Στους πρώτους αιώνες της εποχής μας στη Γκαντάρα, κάτω από την επίδραση των ελληνιστικών καλλιτεχνικών παραδόσεων, αναδύθηκε μια τοπική σχολή τέχνης, η οποία ονομάζεται «ελληνοβουδιστική» ή απλά Γκαντάρα. Διακρίθηκε από τη μεταφορά βουδιστικών θεμάτων στην ελληνορωμαϊκή γλυπτική. Ήταν στη Γκαντάρα που εμφανίστηκε για πρώτη φορά η εικονογραφία του Βούδα (πιθανότατα τον 1ο αιώνα μ.Χ.) και οι εικόνες βουδιστικών συμβόλων πήραν τη θέση τους: ο «τροχός του νόμου» (τσάκρα), το «ιερό δέντρο» (μπόντι), το Η «ομπρέλα», τα πόδια, ο θρόνος και άλλα παρόμοια εικονιζόταν με τα 32 κανονικά σημάδια του: τραβηγμένους λοβούς αυτιών, χαρακτηριστικό εξόγκωμα στο στέμμα του κεφαλιού (σημάδι υπέρτατης σοφίας), σημάδι ανάμεσα στα φρύδια (σύμβολο). μεγάλης πνευματικής δύναμης), κοντά μαλλιά στο κεφάλι, στριμμένα σε μπούκλες (συμβολίζει την κίνηση του ήλιου και της αιωνιότητας), φωτοστέφανο, κλπ. Το πρόσωπο του Βούδα εξιδανικεύτηκε όσο το δυνατόν περισσότερο Τα δάχτυλα (μούδρα) αναπτύχθηκαν: κάθε χειρονομία του Θεού απεικονίστηκε σε τρεις κανονικές στάσεις: καθισμένος (σε βαθύ διαλογισμό), όρθιος (ο Βούδας πρόκειται να παραδώσει ένα κήρυγμα) και ξαπλωμένος (η στιγμή της μετάβασης στους Μαχαγιάνους). πίστευαν ότι όσο μεγαλύτερο είναι το άγαλμα του Βούδα, τόσο καλύτερα μεταδίδει το μεγαλείο της θεότητας (και τόσο ισχυρότερη είναι η επιρροή της στους πιστούς), έτσι συχνά δημιουργούσαν κολοσσούς από πέτρες και χαλκό, δίπλα στους οποίους οι αρχαίοι Αιγύπτιοι κολοσσοί θα ξεχώριζαν όχι και τόσο μεγαλοπρεπείς . Κατά την εποχή των Γκούπτα, οι γλύπτες απεικόνιζαν μεμονωμένους θεούς με πολλά χέρια και πολλά πόδια, προσπαθώντας έτσι να μεταδώσουν την υπεράνθρωπη δύναμη και τη δύναμή τους.

Ένας μεγάλος αριθμός πολύτιμων έργων τέχνης είναι η κληρονομιά αυτού του εκπληκτικού αρχαίου πολιτισμού και φυλάσσονται σε μουσεία. Αυτά περιλαμβάνουν πολλά αρχαία κείμενα θρησκευτικού περιεχομένου, ποίηση και πεζογραφία, πίνακες και πολλές εικόνες, μινιατούρες Mughal, που είναι εικονογραφήσεις για βιβλία, καθώς και πιάτα, κοσμήματα, όπλα, χαλιά, υφάσματα, μοναδικά βερνίκια, μπρούτζινα και μεταλλικά προϊόντα και είδη οικιακής χρήσης . Ο Ρώσος καλλιτέχνης Roerich συνέβαλε πολύ στη διατήρηση των θησαυρών και των αρχιτεκτονικών μνημείων της Ινδίας. Αργότερα, η πρωτοβουλία του υποστηρίχθηκε από τον γιο του Svyatoslav Roerich, ο οποίος κάποια στιγμή συνέβαλε στη σύναψη του Διεθνούς Συμφώνου για την Προστασία της Πολιτιστικής Περιουσίας.

Όταν οι Ευρωπαίοι και οι Αμερικανοί αναφέρουν την Ινδία, έχουν ισχυρούς συνειρμούς. Αυτό είναι Bollywood, γιόγκα, αυστηρές παραδόσεις, ακλόνητο οικογενειακές αξίεςκαι απίστευτα όμορφα διακοσμητικά. Τα ινδικά κοσμήματα με άφθονα κοσμήματα, χρυσό και ασήμι υψηλών προδιαγραφών και περίπλοκα σχέδια που «μιλούν» με λαϊκά μοτίβα γνωρίζουν μεγάλη επιτυχία σε όλο τον κόσμο. Η ινδική κουλτούρα του κοσμήματος είχε μεγάλη επιρροή στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, όπως αποδεικνύεται από τα καλύτερα κοσμήματα του βρετανικού στέμματος, τα οποία είτε είναι φτιαγμένα σε ινδικό στιλ είτε διακοσμημένα με μεγάλο αριθμό ινδικών λίθων. Η εταιρεία Cartier ήταν εμποτισμένη με πνεύμα στις αρχές του 20ού αιώνα Ινδικός πολιτισμόςκαι τώρα κυκλοφορεί περιοδικά συλλογές με βάση αυτό το θέμα.

Οι Ινδοί μαχαραγιές, κάνοντας μακρινά ταξίδια στην Ευρώπη και την Αμερική, έφεραν τα φανταχτερά κοσμήματά τους, χάρη στα οποία οι κύριοι κοσμηματοπώλες άρχισαν να μαθαίνουν πώς να εκτελούν περίπλοκες εργασίες φιλιγκράν με πολύτιμους λίθους, φτιάχνοντας κοσμήματα σε ινδικό στυλ. Οι Ευρωπαίοι κάτοικοι, έχοντας ερωτευτεί τις ανατολίτικες μελωδίες των ινδικών κοσμημάτων, άρχισαν να απαιτούν από τους ντόπιους τεχνίτες να τα κάνουν κατά παραγγελία. Έτσι βρήκε η Ινδία το παράθυρό της προς την Ευρώπη.

Προϊόντα από ημιπολύτιμους λίθους. Τα ινδικά κοσμήματα έχουν τα δικά τους ιδιαίτερα χαρακτηριστικά που τα κάνουν αναγνωρίσιμο και μοναδικό. Αυτά τα προϊόντα είναι συμμετρικά. Παρά την ποικιλία από πέτρες διαφορετικών χρωμάτων και τον συνδυασμό διαφορετικών υλικών, δεν έχουν καθόλου ακαταστασία. Η εορταστική ζωή των Ινδιάνων είναι στενά συνδεδεμένη με τον χορό και η διακόσμηση ήταν πάντα μέρος της τελετουργικής φορεσιάς. Επομένως, έχουν τον δικό τους ήχο και μουσικότητα.

Η Ινδία είναι μια χώρα με τις δικές της παραδόσεις στο κόσμημα που μεταφέρονται από γενιά σε γενιά. Κάθε πόλη όπου κατασκευάζονται κοσμήματα ειδικεύεται σε ένα συγκεκριμένο είδος εργασίας. Η διάσημη Τζαϊπούρ φημίζεται για την τέχνη της εργασίας με σμάλτο, η Άντρα Πραντές φημίζεται για την ασημένια της δουλειά και το Δελχί για το σκηνικό κοσμημάτων της. Κάθε τέτοια πόλη έχει το δικό της παζάρι χρυσού και, παρά την υψηλή τιμή του καθαρού χρυσού και του ασημιού, οι Ινδοί κοσμηματοπώλες δεν αγνοούν ποτέ την αφθονία των λεπτομερειών που κατασκευάζονται από αυτά τα πολύτιμα μέταλλα.

Τα ινδικά κοσμήματα κατασκευάζονται από χρυσό, ασήμι, φαγεντιανή, ελεφαντόδοντο, κεραμικά, χαλκό, μπρούτζο, πολύτιμους και ημιπολύτιμους λίθους. βρέθηκαν σε διαφορετικά σημεία κατά τη διάρκεια των ανασκαφών και έκτοτε κάθε πόλη έχει τα δικά της κοσμήματα.

Παραδόσεις και νεωτερικότητα της ινδικής τέχνης κοσμήματος. Τα στυλ Menakari και Kundali γεννήθηκαν στο Jaipur και στο Δελχί. Το Menakari είναι η τέχνη του σμάλτου - μια παραδοσιακή ινδική χειροτεχνία. Στο κόσμημα εφαρμόστηκε σμάλτο για να ελεγχθεί η ποιότητα του χρυσού. Όσο πιο λαμπερά λάμπουν τα κοσμήματα από σμάλτο, τόσο καλύτερος είναι ο χρυσός που χρησιμοποιείται.

Το Kundali είναι η παλαιότερη μέθοδος κατασκευής χρυσών κοσμημάτων στην Ινδία. Το στυλ menakundan παρουσιάζει πραγματικά έργα τέχνης σε διαφορετικά χρώματα που εμφανίζονται στην πίσω πλευρά του κοσμήματος, ενώ το στυλ kun dala εμφανίζεται στην μπροστινή πλευρά. Τα μοντέρνα κοσμήματα σε αυτά τα στυλ κατασκευάζονται από τεχνίτες στο Bikaner και στο Rajasthan. Είναι ελκυστικά με μια ιστορική αύρα που μας ταξιδεύει πίσω σε μια εποχή που τέτοια πολυτέλεια ήταν διαθέσιμη μόνο σε πλούσιους γαλαζοαίματους.

Μερικά από τα απλούστερα ινδικά κοσμήματα χωρίς τη χρήση λίθων είναι χρυσά βραχιόλια, χάντρες, σκουλαρίκια, μενταγιόν, τα οποία είναι πολλές σειρές από επίπεδα μέρη, ράβδοι, στερεωμένα μεταξύ τους με τις καλύτερες κλωστές.

Η ινδική τέχνη φημίζεται για τα παραδοσιακά της μοτίβα, τα οποία αντικατοπτρίζονται και στα κοσμήματα. Ιδιαίτερα συχνά καταφεύγουν σε θέματα λουλουδιών και ζώων. Αυτά τα διακοσμητικά είναι ένα είδος φυλαχτού, αφού δεν εξυπηρετούν μόνο διακοσμητικό σκοπό. Κάθε λουλούδι και κάθε ζώο προσωποποιεί τις επιθυμίες του ιδιοκτήτη, τον προστατεύει από την ατυχία, φέρνει πλούτο, γονιμότητα και καλή τύχη. Ακόμη και σε ένα φθηνό βραχιόλι δεν θα υπάρχει τυχαίο σχέδιο - όλα είναι μελετημένα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.

Η διακόσμηση από το Ινδουστάν είναι εθνικές παραδόσεις, σε συνδυασμό με την πολυτέλεια, στις οποίες έλκεται ένας άλλος κόσμος. Μια διασπορά πολύτιμων λίθων στο λαιμό ή σεμνά σκουλαρίκια - δεν έχετε παρά να επιλέξετε ανάλογα με το γούστο, τις δυνατότητές σας και την κατάλληλη περίσταση.

Ξυλογλυπτική. Όταν οι Μογγόλοι εισέβαλαν στην Ινδία τον 16ο αιώνα, βρέθηκαν αντιμέτωποι με έναν από τους παλαιότερους πολιτισμούς του κόσμου. Γύρω στο 3000 π.Χ ε. η πόλη Mohenjodaro στην κοιλάδα του Ινδού είχε κανονική διάταξη. Τα περισσότερα κτίρια, λόγω της σημαντικής υγρασίας, ήταν φτιαγμένα από ψημένα τούβλα.

Το ζεστό κλίμα απαιτούσε την κατασκευή αυλών που περιέβαλλαν τον χώρο των θαλάμων.

Γύρω στον 4ο αιώνα π.Χ. ε. οι καλλιτεχνικές μορφές έχουν υποστεί σημαντικές αλλαγές. Ελληνικά στοιχεία αναμειγνύονται με ινδικά, με αποτέλεσμα νέες και μοναδικές φόρμες. Τα έπιπλα άλλαξαν επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Ένας χαμηλός, πρωτόγονος σκελετός κρεβατιού στα τέσσερα πόδια με στηρίγματα περασμένα μέσα από αυτά έγινε ευρέως διαδεδομένος. Σε αυτή την περίπτωση, η επιφάνεια που βρίσκεται ήταν ψάθινη. Τέτοια κρεβάτια, κατασκευασμένα από ακριβό υλικό, ήταν πάντα πλούσια διακοσμημένα. Χαρακτηριστικό ινδικό προϊόν είναι ένα σκαμπό με γυρισμένα και βερνικωμένα πόδια και ένα ψάθινο κάθισμα.

Στην Ινδία, πλούσια σε διάφορες ρητίνες, αναπτύχθηκε ιδιαίτερα η τεχνική του βερνικιού, καθώς και η χρήση ρητινών για διακοσμητικούς σκοπούς. Μία από τις μεθόδους ήταν το βερνίκωμα με χρωματιστά βερνίκια, τα οποία στέγνωναν αρκετά γρήγορα. Αυτό χρησιμοποιήθηκε κυρίως για τραβηγμένα έπιπλα. Μεμονωμένα μικρά έπιπλα και συρτάρια κατασκευάστηκαν από papier-mâché και βερνικώθηκαν με αρκετά περίπλοκο τρόπο. Για τη διακόσμηση των επίπλων χρησιμοποιήθηκαν ένθετα από έβενο, φίλντισι, ελεφαντόδοντο (μωσαϊκό Βομβάης), καθώς και γλυπτά από ελεφαντόδοντο.

Η ανεπιτήδευτη συμπεριφορά των Ινδιάνων αποδεικνύεται από ένα απλό φορητό «έπιπλο» - ένα στήριγμα για το σώμα: ένας φακίρης που κάνει οκλαδόν, ακουμπά τα χέρια και το κεφάλι του στο σταντ και κοιμάται ήσυχος. Ωστόσο, και οι Ινδοί ήξεραν καλά τι είναι η άνεση. Αυτό αποδεικνύεται, για παράδειγμα, από την τελετουργική καρέκλα ενός βουδιστή μοναχού, η οποία στο σχεδιασμό της μοιάζει με αρχαίο ινδικό θρόνο.

Μοντέρνα έπιπλα Ινδικού στυλ. Αργότερα, όταν η επιρροή της Ευρώπης επηρέασε την Ινδία, προέκυψαν νέες ανάγκες που αναβίωσαν τη χιλιόχρονη δεξιοτεχνία των Ινδών. Ένα νέο, μικτό στυλ εμφανίστηκε. Τον 19ο αιώνα στην Ευρώπη υπήρχαν πολλοί λάτρεις των ινδικών επίπλων, τα οποία αγοράζονταν συχνότερα μέσω της πλούσιας και εξωτικής διακόσμησής τους. Πρώτα απ 'όλα, εκτιμήθηκαν έπιπλα διακοσμημένα με μωσαϊκά της Βομβάης. Όλα αυτά οδήγησαν στην αναβίωση της ινδικής τέχνης επίπλων. Αν και τα νέα ινδικά έπιπλα άρχισαν να παίρνουν ευρωπαϊκές μορφές, χάρη στη μεγάλη ποσότητα ινδοαραβικής διακόσμησης, διατήρησαν τον χαρακτηριστικό εθνικό τους χαρακτήρα.

Το ινδικό στυλ επίπλων, παρά τα ασυνήθιστα και εξωγήινα χαρακτηριστικά του, είναι ενδιαφέρον και πολύ διακοσμητικό. Μαζί με την προσεκτική επεξεργασία των λεπτομερειών, μας εντυπωσιάζει πρώτα απ' όλα το πάθος των ασιατικών λαών για τη μεγαλοπρέπεια και την περίπλοκη διακόσμηση, που δεν συνδέεται πάντα οργανικά με τον σκοπό ενός συγκεκριμένου προϊόντος.

Τα πιο χαρακτηριστικά χρώματα για το μοντέρνο ινδικό στυλ είναι το τιρκουάζ, το βυσσινί και το πορτοκαλί. Επιπλέον, είναι εντελώς μοναδικά στο είδος τους. Το ινδικό μετάξι είναι λίγο τραχύ και δεν είναι τόσο λείο και ολισθηρό όσο το κινέζικο μετάξι. Έπιπλα μέσα Ινδικά σπίτιαχαμηλό, κομμένο στο χέρι από τικ, πολύ ανθεκτικό ξύλο.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του ινδικού εσωτερικού είναι η εύκολη μεταμόρφωση των λεπτομερειών του σπιτιού: καρέκλες και τραπέζια, οθόνες, παντζούρια και πόρτες συχνά «αλλάζουν ρόλους». Οι κάτοικοι της Ινδίας χρησιμοποίησαν κάθε ευκαιρία για να διακοσμήσουν τα σπίτια τους.

Το πλούσιο διάτρητο σκάλισμα στην ινδική τέχνη επίπλων είναι απόδειξη του ιδιαίτερου πάθους των Ινδών για την πολυτελή διακόσμηση και διακοσμήσεις.

Έτσι, η καλλιτεχνική τέχνη της Ινδίας είναι μια από τις παλαιότερες στον κόσμο. Οι λαϊκοί τεχνίτες έχουν επιτύχει εξαιρετική ικανότητα στην υφαντική και την επεξεργασία μετάλλων. Ήταν ιδιαίτερα διάσημοι για το ανάγλυφο, τη γλυπτική μετάλλων, το φιλιγκράν, το ένθετο, τη γλυπτική σε ξύλο και κόκκαλο και την κατασκευή προϊόντων λάκας. Η χειροτεχνία ήταν συνηθισμένη όχι μόνο στις πόλεις, αλλά και στις αγροτικές περιοχές, όπου, ανάλογα με τις φυσικές συνθήκες ή την παρουσία οποιουδήποτε είδους υλικού (ελεφαντόδοντο, πολύτιμο ξύλο), άνθιζε το ένα ή το άλλο είδος εφαρμοσμένης τέχνης. Το μαλλί Kashmir, τα σμάλτα Jaipur, το ελεφαντόδοντο Travancore-Cochin κ.λπ. έχουν γίνει παγκοσμίως γνωστά.

Βαθύς λαϊκή ματιάΗ τέχνη είναι vibivanki - βαμβακερά υφάσματα στα οποία αντανακλώνται πολυμορφικές σκηνές (μουσικοί, χορευτές, λυγαριά, ολόκληρες σκηνές από τη ζωή των αγροτών) με ξύλινα γραμματόσημα, τα οποία εκπλήσσουν με τη φωτεινότητα, τη χαρά και τη διακοσμητικότητά τους. Οι λαογραφικοί θρύλοι και οι πεποιθήσεις της Ινδίας και η γεύση της πλούσιας τροπικής φύσης της αντικατοπτρίζονται στα vibivankas. Μεταξωτό μπροκάρ αυτοφτιαγμένομε χρυσή ή ασημένια κλωστή, που προορίζεται για ανώτερες κάστες, εκπλήσσει με τη χάρη και τη λεπτότητα του σχεδίου, τους λεπτούς χρωματικούς συνδυασμούς και την αρχοντιά του στολιδιού.

Η κατασκευή σκευών (σκεύη) από μπρούτζο, χαλκό και ατσάλι πέτυχε μεγάλη ποικιλία σχημάτων και διακοσμήσεων.

Οι αρχαιότεροι τύποι λαϊκής τέχνης - ξυλογλυπτική και οστά - ήταν κοινά σε πολλές περιοχές της Ινδίας. Από ξύλο κατασκευάζονταν σκαλιστά έπιπλα, αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, κασετίνες, κιβώτια και ειδώλια. Από χαυλιόδοντες ελέφαντα, λαϊκοί τεχνίτες έφτιαχναν ολόκληρες συνθέσεις ή γλυπτά που απεικονίζουν θεότητες και επικούς ήρωες, καθώς και κοσμήματα.

1.1 Ιστορία ανάπτυξης και επιρροής της θρησκείας στο DPI στην Ινδία

Στην αρχαιότητα, στην Ινδία, όπως και σε άλλες χώρες, οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες δεν διακρίνονταν ως αυτοτελές πεδίο τέχνης. Η δημιουργία γλυπτών και καλλιτεχνικών προϊόντων, η ζωγραφική και η αρχιτεκτονική θεωρούνταν όλα χειροτεχνία. Τα έργα ήταν κατά κανόνα ανώνυμα.

Ο κύριος, πιο διαδεδομένος τύπος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης πρέπει να θεωρείται η τέχνη των καλλιτεχνικά σχεδιασμένων πραγμάτων, δηλαδή καλλιτεχνικών προϊόντων - καθημερινών αντικειμένων και εργαλείων, αξεσουάρ ιερής τελετουργίας και όπλων. Αυτή η τέχνη υπάρχει από τα αρχαία χρόνια.

Η μορφή των απλών εργαλείων ήταν κατά κανόνα αρμονική και καλλιτεχνική και οι εικόνες πάνω τους είχαν πλοκή-θεματική ή καθαρά διακοσμητική. Η διακόσμηση λάμβανε πάντα υπόψη τον καθημερινό σκοπό και το σχήμα του αντικειμένου.

Οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες χρησιμοποιήθηκαν ευρέως για τη διακόσμηση αρχιτεκτονικών λεπτομερειών, όπου χρησιμοποιήθηκε ιδιαίτερα συχνά το σκάλισμα.

Τα υλικά από τα οποία κατασκευάζονταν τα καλλιτεχνικά προϊόντα ήταν εξαιρετικά διαφορετικά σχεδόν όλα όσα παρείχε η φύση: ξύλο, φύλλα και βότανα, φυτικές ίνες, κέλυφος ξηρών καρπών. απλή, ημιπολύτιμη και πολύτιμη πέτρα. Πηλός, μέταλλα, συμπεριλαμβανομένων των πολύτιμων. κόκκαλο, κέρατο, χελώνα, κοχύλι κλπ. Από αυτά τα σημαντικότερα είναι: ξύλο, πέτρα, μέταλλο, ελεφαντόδοντο και ίνες.

Έργα τέχνης της Ινδίας σε διαφορετικά μέρηοι χώρες δεν είναι πανομοιότυπες και διαφέρουν ως προς την ιδιαιτερότητά τους και την τοπική τους ταυτότητα. Είναι ενδιαφέρον ότι, για παράδειγμα, στη Σρι Λάνκα, ακόμη περισσότερο από ό,τι στην ίδια την Ινδία, έχουν διατηρηθεί οι παραδόσεις της ινδικής τέχνης των αρχαίων χρόνων - η περίοδος της εξάπλωσης και της άνθησης του Βουδισμού. Μέχρι τον 11ο αιώνα. Ο Βουδισμός σχεδόν εξαφανίστηκε στην Ινδία, αλλά επέζησε στη Σρι Λάνκα, μεταδίδοντας την αρχαία ινδο-σινχαλατική παράδοση σε μνημεία τέχνης. Αυτή η παράδοση συνέβαλε στον Μεσαίωνα στη διάκριση των Σινχαλέζικων χειροτεχνιών από εκείνες των Ταμίλ, οι οποίες δεν συνδέονταν πλέον με τον Βουδισμό, αλλά με τον Ινδουισμό. Εκτός όμως από αυτό, οι καλλιτεχνικές δεξιότητες και τα γούστα των Σινχαλέζων, η αισθητική τους αντίληψη έφεραν πρωτοτυπία στην τοπική καλλιτεχνική παραγωγή, στη μνημειακή ζωγραφική και γλυπτική.

Ο κύριος όγκος των καλλιτεχνικών προϊόντων που μας έχουν διασωθεί χρονολογούνται από την εποχή

Νεκρή φύση ως είδος ζωγραφικής

Στην καλή τέχνη, μια νεκρή φύση (από το γαλλικό natur morte - «νεκρή φύση») ονομάζεται συνήθως η εικόνα των άψυχων αντικειμένων που συνδυάζονται σε μια ενιαία συνθετική ομάδα...

Έργο για τη δημιουργία μιας επιχείρησης κοινωνικών και πολιτιστικών υπηρεσιών

Τοπίο τέχνη της Ιαπωνίας

Κάθε τι ζωντανό και άψυχο - κάθε πλάσμα τραγουδά. Ψίθυρος κλαδιών, θρόισμα άμμου, βρυχηθμός ανέμου, βουητό νερού. Ό,τι υπάρχει είναι προικισμένο με καρδιά." Από το θεατρικό έργο Noh "Takasago" του Desami του 14ου-15ου αιώνα...

Δημιουργία δημιουργικών φωτεινών τόνων στο παιδικό δωμάτιο, φτιαγμένα με την τεχνική του μπατίκ

Το Batik είναι ένα σχέδιο που εφαρμόζεται με ιδιαίτερο τρόπο. Μιλάμε για τον αρχικό τρόποδιακοσμώντας ύφασμα εφαρμόζοντας σχέδια με λιωμένο κερί και στη συνέχεια βάφοντας εκείνα τα σημεία του υφάσματος που έμειναν ακάλυπτα...

Τεχνολογικά χαρακτηριστικά της εκτέλεσης νεκρής φύσης στα γραφικά

Η ιστορία των γραφικών ως μορφή τέχνης χρονολογείται αρκετές χιλιάδες χρόνια πίσω. Τα γραφικά είναι η αρχαιότερη από όλες τις καλές τέχνες...

Παραδόσεις και καινοτομίες στην τέχνη των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών

Πριν μέσα του 19ουΓια αιώνες, οι Γάλλοι ζωγράφοι ήταν μέρος του συστήματος, βιώνοντας την επιρροή ενός πολύπλοκου επαγγελματικού ιδρύματος που διέθετε τμήματα σε όλα τα κύρια είδη τέχνης...

Ιαπωνικά κινούμενα σχέδια

Η εμφάνιση του anime Οι πρώτοι Ιάπωνες ταινίες κινουμένων σχεδίωνεμφανίστηκε το 1917. Επρόκειτο για μικρές ταινίες διάρκειας από ένα έως πέντε λεπτά και έγιναν από μεμονωμένους καλλιτέχνες...

Ιαπωνικός μινιμαλισμός στο σχεδιασμό

Οι πρώτες απαρχές του μινιμαλισμού στην Ευρώπη βρέθηκαν ήδη τον 18ο αιώνα: το 1777, ο μεγαλύτερος Γερμανός ποιητής, φιλόσοφος και καλλιτέχνης Johann Wolfgang Goethe έστησε ένα μοναδικό γλυπτό στον κήπο του εξοχικού του στη Βαϊμάρη...