Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς Βασίλιεφ. Ο χορογράφος Vladimir Vasiliev βράβευσε Ιταλό αστέρι

VLADIMIR VASILIEV ΕΓΚΥΚΛΟΠΑΙΔΕΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΑΣ.

Η δεύτερη (διευρυμένη και διευρυμένη) έκδοση του μοναδικού βιβλίου «Vladimir Vasiliev. Εγκυκλοπαιδεία δημιουργική προσωπικότητα" Η πρώτη έκδοση δημοσιεύτηκε το 2000 - με αφορμή την επέτειο του Βασίλιεφ, ο οποίος έγινε ο πρώτος και μοναδικός ζωντανός άνθρωπος στον οποίο αφιερώθηκε μια προσωπική εγκυκλοπαίδεια. - ένα τεράστιο έργο για τη ζωή και το έργο του μεγάλου χορευτή μπαλέτου, χορογράφου, σκηνοθέτη, σκηνογράφου, καλλιτέχνη, ποιητή: 326 σελίδες της εγκυκλοπαίδειας περιέχουν περισσότερα από 900 άρθρα. Συγγραφέας του βιβλίου είναι η Έλενα Φετίσοβα, ψυχολόγος με εκπαίδευση (είναι και η συγγραφέας επιστημονικές δημοσιεύσειςσχετικά με την ψυχολογία της προσωπικότητας και της δημιουργικότητας) και μια φωτογράφο στο επάγγελμα (το οποίο σημειώθηκε απονέμοντας το βραβείο "Soul of Dance" το 2015), για περισσότερα από 40 χρόνια φωτογράφιζε τη Vasilyeva σε παραστάσεις, πρόβες, συναυλίες, γυρίσματα, δημιουργική βράδια κ.λπ. Έχει συλλέξει, συστηματοποιήσει και συγκεντρώσει σε άρθρα έναν τεράστιο όγκο πληροφοριών για όλους τους ρόλους του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ στα μπαλέτα, όλες τις παραστάσεις με τη συμμετοχή του και τις παραστάσεις που ανέβασε ο ίδιος με πλήρης περιγραφήσκηνικές ιστορίες? όλους τους ρόλους του σε τηλεοπτικά μπαλέτα, ταινίες μεγάλου μήκους. για τις ταινίες στις οποίες πρωταγωνίστησε και σκηνοθέτησε ο Βασίλιεφ. για τις παραστάσεις και τις γκαλά συναυλίες που σκηνοθέτησε. σχετικά με διεθνείς διαγωνισμούς μπαλέτου, όπου ήταν ο πρόεδρος της κριτικής επιτροπής· για τα βραβεία, τα βραβεία, τα βραβεία, τους τιμητικούς τίτλους του. άλμπουμ φωτογραφιών, βιβλία, εκθέσεις αφιερωμένες σε αυτόν. προσωπικές εκθέσεις του καλλιτέχνη Vasilyev, εκδόσεις της ποίησής του και πολλά, πολλά άλλα. Μεταξύ των ανθρώπων που παρουσιάζονται στην εγκυκλοπαίδεια: καλλιτέχνες - οι πρώτοι ερμηνευτές των παραγωγών του Βασίλιεφ. τους συνεργάτες του σε θεατρικά έργα και ταινίες· χορογράφοι που χορογράφησαν ειδικά για αυτόν. συνθέτες, μαέστροι, καλλιτέχνες, χοράρχες, συνοδοί - συμμετέχοντες δημιουργικά έργα Vasiliev, σκηνοθέτες και εικονολήπτες που έκαναν ταινίες για τον Vasiliev ή μαζί του. Οι δάσκαλοι του Βασίλιεφ στο Πανεπιστήμιο Τέχνης της Μόσχας και οι δάσκαλοι στο Θέατρο Μπολσόι, οι μαθητές του στο GITIS. ερευνητές μπαλέτου και φωτογράφοι, που ενδιαφέρονται ιδιαίτερα για το έργο του Βασίλιεφ κ.λπ.

Πλούσιο ενδεικτικό υλικό (περισσότερες από 450 φωτογραφίες, από τις οποίες σχεδόν οι μισές τραβήχτηκαν από τον συγγραφέα του βιβλίου) περιλαμβάνει σπάνιες φωτογραφίες από το προσωπικό αρχείο του Vladimir Vasiliev, το μουσείο Θέατρο Μπολσόι, Κρατικό Κεντρικό Μουσείο Θεάτρου που πήρε το όνομά του. Α.Α. Μπαχρουσίνα, Φιλανθρωπικό ίδρυμα«The New Birth of Art», ιδιωτικές συλλογές, έργα διάσημων εγχώριων και ξένων φωτογράφων, πολλά από τα οποία δημοσιεύονται για πρώτη φορά. Τα άρθρα είναι ταξινομημένα με αλφαβητική σειρά και κάθε γράμμα ανοίγει με μια φωτογραφία της παραγωγής Vasiliev που ξεκινά με αυτό το γράμμα: A – “Anyuta”, I – “Icarus”, M – “Macbeth” κ.λπ. Εκτός από σκηνές από τις παραστάσεις, άρθρα για τις παραγωγές εικονογραφούνται με αφίσες, προγράμματα παραστάσεων και φωτογραφίες από πρόβες.

Η εγκυκλοπαίδεια περιλαμβάνει ένα Παράρτημα - "About Creativity and more" - που περιέχει πληροφορίες για τις παραστάσεις του Vasiliev (συμπεριλαμβανομένων των κωμικών) σε διάφορα φεστιβάλ, συγχαρητήρια από συναδέλφους και φίλους για τις επετείους του, Πρωτότυπα δώρακαι αφιερώσεις στον Βλαντιμίρ Βασίλιεφ, καθώς και φιλικά κινούμενα σχέδια, επιγράμματα, ένα μωσαϊκό γεωγραφικών ονομάτων που συνδέονται με την παραμονή του και πολλά άλλα. άλλα. Τα άρθρα του παραρτήματος απεικονίζονται επίσης σπάνιες φωτογραφίες, ως επί το πλείστον άγνωστο στο ευρύ κοινό.

Το βιβλίο παρουσιάζει τα έργα του Βασίλιεφ του καλλιτέχνη και σκηνογράφου, του ποιητικά έργα, και επίσης για πρώτη φορά δημοσιεύονται μικρά αποσπάσματα των απομνημονευμάτων του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ, που παρέχονται αποκλειστικά από τον ίδιο για αυτήν την έκδοση.

Μπορείτε να αγοράσετε το βιβλίο:
Στο κατάστημα του θεάτρου Μπολσόι.
Διεύθυνση: Μόσχα, οδός. πλατεία θεάτρου, 1. 9η είσοδος κεντρικού κτιρίου.

Σε ένα βιβλιοπωλείο της Μόσχας
Διεύθυνση: οδός. Tverskaya 8 κτίριο 1
Έχουν επίσης ένα ηλεκτρονικό κατάστημα www.moscowbooks.ru

Στο κατάστημα Mariinsky Theatre
Διεύθυνση: Αγία Πετρούπολη, οδός. Πλατεία Θεάτρου, 1

Στον ιστότοπο του εκδοτικού οίκου http://www.bookmusic.ru/

Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς Βασίλιεφ

Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς Βασίλιεφ. Γεννήθηκε στις 18 Απριλίου 1940 στη Μόσχα. Σοβιετική και Ρώσος καλλιτέχνηςΜπαλετάρχης, χορογράφος, σκηνοθέτης θεάτρου, ηθοποιός, καλλιτέχνης, ποιητής, δάσκαλος. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1973).

Πατέρας - Viktor Ivanovich Vasiliev, οδηγός.

Μητέρα - Tatyana Yakovlevna Vasilyeva, εργάστηκε στο τμήμα πωλήσεων σε ένα εργοστάσιο τσόχας.

Κατέληξα στη χορογραφία εντελώς τυχαία. Μετά πήγε στη δεύτερη τάξη του σχολείου. Μια μέρα περπατούσε στην αυλή και ο φίλος του τον κάλεσε στο Παλάτι των Πρωτοπόρων για να χορέψουν. Όπως θυμάται ο Βασίλιεφ, ήρθε στο πρώτο του μάθημα ξυπόλητος. Πρώτα απ 'όλα, το αγόρι χτυπήθηκε από τη δασκάλα: «Ήμασταν παιδιά των αυλών, μετά τον πόλεμο, και εδώ εμφανίστηκε ένα τόσο μαγικό πλάσμα, είχε ένα καταπληκτικό χτένισμα, τη συνόδευε το άρωμα του αρώματος, και φαινόταν για μένα είχε βγει κάποια θεά Και μας άρχισε να μαθαίνουμε το βαλς, αλλά για μένα αποδείχτηκε πραγματικά απλός.

Αποδείχτηκε τόσο ικανός μαθητής που αφού τελείωσε το πρώτο του μάθημα, ο δάσκαλος ζήτησε από τον Βλαντιμίρ να μείνει για να... δείξει στην άλλη ομάδα πώς να χορεύει σωστά το βαλς! "Ήμουν απλά σοκαρισμένος: το πρώτο μάθημα - και μου πρόσφεραν αμέσως αυτό, τότε ήταν πολύ περισσότερα, κάλεσε τη μητέρα μου, μου είπε ότι είχα ταλέντο..."

Έτσι, το 1947, άρχισε να χορεύει αυτό, όπως αποδείχθηκε, καθόρισε ολόκληρη τη μελλοντική του μοίρα.

Αργότερα μπήκε στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας (τώρα Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας), από την οποία αποφοίτησε το 1958, τάξη του διάσημου δασκάλου M.M. Γκάμποβιτς.

Το 1958-1988 - κορυφαίος σολίστ της ομάδας μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι. Έκανε το ντεμπούτο του το 1959 ως Ντανίλα στο μπαλέτο «The Stone Flower» του Σεργκέι Προκόφιεφ. Ένα χρόνο αργότερα έγινε ο πρώτος ερμηνευτής του ρόλου της Ivanushka στο μπαλέτο "The Little Humpbacked Horse".

Στα χρόνια της λαμπρής του καριέρας χόρεψε σχεδόν όλους τους πρωταγωνιστικούς ρόλους της κλασικής και σύγχρονα μπαλέτα. Από τα περισσότερα σημαντικά έργα- Ο Βασίλειος στο μπαλέτο «Δον Κιχώτης» του L.F. Minkus, Petrushka στο ομώνυμο μπαλέτο του I.F. Στραβίνσκι, Ο Καρυοθραύστης στο μπαλέτο του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, Σπάρτακος στο μπαλέτο του A.I. Khachaturian, Romeo στο «Romeo and Juliet» του Prokofiev, Prince Désiré στο «The Sleeping Beauty» του P.I. Τσαϊκόφσκι και πολλοί άλλοι.

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ στο μπαλέτο "Σπάρτακος"

Έπαιξε επίσης σε μπαλέτα ξένων σκηνοθετών - R. Petit, M. Bejart, L. F. Massine. Δημιούργησε ζωντανές, αξέχαστες εικόνες, προσφέροντας συχνά μια νέα ερμηνεία τους. Ο καλλιτέχνης έχει την υψηλότερη τεχνική χορού, το χάρισμα της πλαστικής μεταμόρφωσης και τις μεγάλες υποκριτικές ικανότητες.

Ο ίδιος, απαντώντας σε ερώτηση για τη δική του καλύτερα έργαστη σκηνή του μπαλέτου, είπε: «Μπορώ να ονομάσω μόνο δύο που δεν μου άρεσαν έντονα: το ένα είναι το μπλε πουλί στην Ωραία Κοιμωμένη και το δεύτερο είναι ο νεαρός άνδρας στο μπαλέτο Chopiniana που απλώς τους μισούσα - δεν υπήρχε - κάτι της ανάπτυξης: καλά, καλά, ένα μπλε πουλί, καλά, φτερουγίζει και φτερουγίζει αυτοί οι δύο ρόλοι δεν με άρπαξαν καθόλου.

Εν μεγάλος δάσκαλος, αυστηρός με τον εαυτό του, κυριευόταν πάντα από ένα αίσθημα δυσαρέσκειας: «Σε όλη μου τη ζωή έχω χορέψει πολλές παραστάσεις, δεν θα πω καν πόσες, αλλά καμία δεν με ικανοποίησε ποτέ, τουλάχιστον όχι η ερμηνεία μου. Ποτέ δεν είχα αυτό το συναίσθημα: «Θεέ μου, το έκανα απλά υπέροχα!» Πάντα κάτι δεν πήγαινε καλά στην πρώτη πράξη, μετά στη δεύτερη. Σε μια άλλη παράσταση, όλα έμοιαζαν να πάνε καλά, αλλά δεν υπήρχε συγχώνευση με τη μουσική Δεν ξέρω, μάλλον "Ένας καλλιτέχνης πρέπει να μένει πάντα ανικανοποίητος. Γενικά, ποτέ δεν θεώρησα τον εαυτό μου ιδιοφυΐα."

Από το 1961 έπαιξε σε ταινίες, κάνοντας το ντεμπούτο του στο ρόλο της Ivanushka στην ταινία μπαλέτου "The Tale of the Little Humpbacked Horse" σε σκηνοθεσία Zoya Tulubieva και Alexander Radunsky βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθι του P. Ershov.

Αργότερα πρωταγωνίστησε στις ταινίες «Abduction» (καλλιτέχνης Vasiliev), «Romeo and Juliet» (Romeo), «Gigolo and Gigoletta» (Sid Cotman).

Ο Vladimir Vasiliev στην ταινία "Gigolo and Gigoletta"

Ως σκηνοθέτης, σκηνοθέτησε την ταινία "Anyuta", στην οποία έπαιξε επίσης το ρόλο του Pyotr Leontievich, και αργότερα το μουσικό δράμα "Fouette", στο οποίο έπαιξε τους κύριους χαρακτήρες - τον Andrei Yaroslavovich Novikov και τον Master.

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ στην ταινία "Anyuta"

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ στην ταινία "Fouette"

Από το 1971 άρχισε να εργάζεται ως χορογράφος, χορογραφώντας πολλά μπαλέτα στη σοβιετική και ξένη σκηνή, καθώς και τηλεοπτικά μπαλέτα.

Το 1982 αποφοίτησε από το τμήμα χορογράφων του ΓΗΤΗΣ. Το 1982-1995 δίδαξε εκεί χορογραφία. Το 1985-1995 - επικεφαλής του τμήματος χορογραφίας (από το 1989 - καθηγητής).

Το 1989 έγινε ένα τεράστιο σκάνδαλο στο Θέατρο Μπολσόι. Τότε κορυφαίοι καλλιτέχνες του θεάτρου, μεταξύ των οποίων ήταν ο Vladimir Vasiliev και η Ekaterina Maksimova, έγραψαν μια ανοιχτή επιστολή στην εφημερίδα Pravda. Ισχυρίστηκαν ότι το ρωσικό μπαλέτο χειροτέρευε και το κατηγόρησαν για δικτατορία καλλιτεχνικός διευθυντήςθίασος του Γιούρι Γκριγκόροβιτς.

Το σκάνδαλο έληξε με την απόλυση των Vasiliev και Maksimova. Εργάστηκαν στο εξωτερικό: η Grand Opera του Παρισιού, η Σκάλα του Μιλάνου, η Metropolitan Opera, η Όπερα της Ρώμης. Αργότερα επέστρεψαν στην πατρίδα τους.

«Το μπαλέτο καταλαμβάνει όλη μου τη ζωή και όλη μου η δουλειά ήταν αφιερωμένη μόνο σε αυτό», - είπε ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ.

Το 1995-2000 εργάστηκε ως καλλιτεχνικός διευθυντής θίασος μπαλέτουκαι διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι.

Από το 1989 - πλήρες μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Δημιουργικότητας, από το 1990 - της Ακαδημίας Ρωσική τέχνη. Επίσης από το 1990 - Γραμματέας της Ένωσης Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσίας, Αναπληρωτής Πρόεδρος της Εκτελεστικής Επιτροπής του Ρωσικού Κέντρου του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού στην UNESCO.

Από το 1992, είναι μέλος της κριτικής επιτροπής του ρωσικού ανεξάρτητου βραβείου για τα υψηλότερα επιτεύγματα λογοτεχνίας και τέχνης «Triumph».

Από το 1995 - επίτιμος καθηγητής στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας.

Από το 1998 - Πρόεδρος του Ιδρύματος Γ.Σ. Ουλανόβα.

Το 1990-1995 - πρόεδρος της κριτικής επιτροπής και από το 1996 - καλλιτεχνικός διευθυντής του Ανοιχτού Διαγωνισμού Καλλιτεχνών Μπαλέτου "Arabesque" (Περμ). Το 2008, το “Arabesque” συνέπεσε με την πενήντα επέτειο της δημιουργικής δραστηριότητας του παντρεμένου ζευγαριού και ως εκ τούτου ο Xος διαγωνισμός ήταν αφιερωμένος σε αυτούς.

Το 1999, με πρωτοβουλία και άμεση συμμετοχή του V. Vasiliev, ο σχολή μπαλέτουΘέατρο Μπολσόι στο Joinville (Βραζιλία).

Το 2003, ήταν στην κριτική επιτροπή του διαγωνισμού Eurovision Young Dancers 2003 στο Άμστερνταμ.

Από το 2004 - Πρόεδρος της κριτικής επιτροπής της ετήσιας Διεθνούς παιδική γιορτή«Tanzolymp» στο Βερολίνο.

Το 2014, έπαιξε ως Ilya Andreevich Rostov στο μίνι μπαλέτο "Natasha Rostova's First Ball" σε συνδυασμένη μουσική (χορογραφία του Radu Poklitaru), που παρουσιάστηκε στα εγκαίνια του Χειμερινού Φεστιβάλ Ολυμπιακοί αγώνες 2014 στο Σότσι.

Το 2015, προς τιμήν των 75ων γενεθλίων του χορευτή, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της παράστασης μπαλέτου "Donna nobis pasem" σε μουσική του Μπαχ. Ο ήρωας της ημέρας ενήργησε ως σκηνοθέτης μπαλέτου, τα μέρη ερμήνευσαν χορευτές Tatarsky ακαδημαϊκό θέατροπήρε το όνομά του από τον Μούσα Τζαλίλ.

Γράφει ποίηση και πίνακες. «Είναι ασυλία για μένα να ενσαρκώσω τον εαυτό μου στην ποίηση και τη ζωγραφική», εξήγησε ο Βασίλιεφ.

Vladimir Vasiliev και Ekaterina Maksimova. Περισσότερο από αγάπη

Το ύψος του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ: 185 εκατοστά.

Προσωπική ζωή του Vladimir Vasiliev:

Σύζυγος - (1939-2009), μπαλαρίνα, Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, η σταθερή του σύντροφος στη σκηνή.

Η Αικατερίνη ήταν εγγονή ενός επιστήμονα-φιλόσοφου που εκτελέστηκε το 1937. Γνωρίστηκαν στη Μόσχα στα τέλη της δεκαετίας του σαράντα. Ο Βλαντιμίρ ήταν τότε εννέα ετών και η Αικατερίνα δέκα. Και οι δύο είχαν πάθος για το μπαλέτο. Η Κατερίνα δεν του έδωσε σημασία για πολύ καιρό ιδιαίτερη προσοχή, μόνο στην τελευταία τάξη της σχολής μπαλέτου ο Βλαντιμίρ συνειδητοποίησε ότι δεν μπορούσε να ζήσει χωρίς αυτήν και ομολόγησε τον έρωτά του στη Μαξίμοβα. Εκείνη ανταπέδωσε.

Έχουν γίνει ένα από τα πιο όμορφα ζευγάριαπαγκόσμιο μπαλέτο, χειροκροτήθηκαν από προέδρους και μονάρχες, η βασίλισσα της Μεγάλης Βρετανίας τους αποκάλεσε «ιδιοφυΐες του μπαλέτου». Γνώριζαν ο ένας τον άλλον για 60 χρόνια και ήταν παντρεμένοι για σχεδόν μισό αιώνα - μέχρι το θάνατο της Maximova.

Ζούσαν στο χωριό Snegiri κοντά στη Μόσχα, όπου μετακόμισαν στις αρχές της δεκαετίας του 1970.

Θέλαμε πολύ να κάνουμε παιδιά, αλλά δεν τα καταφέραμε.

Φιλμογραφία του Vladimir Vasiliev:

1961 - The Tale of the Little Humpbacked Horse - Ivanushka
1961 - ΕΣΣΔ με ανοιχτή καρδιά (ντοκιμαντέρ)
1969 - Απαγωγή - καλλιτέχνης Vasiliev
1969 - Μόσχα σε σημειώσεις
1970 - Trapeze (ταινία-θεατρική παράσταση)
1970 - Amusement Parade (ντοκιμαντέρ)
1973 - Ντουέτο (ντοκιμαντέρ)
1974 - Romeo and Juliet - Romeo
1975 - Σπάρτακος (ταινία-μπαλέτο) (ταινία-παιχνίδι) - Σπαρτάκ
1978 - The Nutcracker (ταινία-θεατρική παράσταση) - The Nutcracker, Prince
1980 - Gigolo and Zhigoletta (σύντομη) - Sid Cotman
1980 - Μπαλέτο Μπολσόι(ταινία-συναυλία) (ταινία-παιχνίδι)
1981 - 50 χρόνια από το κουκλοθέατρο του Σεργκέι Ομπρατσόφ (ταινία-θεατρική παράσταση)
1982 - House by the Road (ταινία-παιχνίδι) - Andrey
1982 - Anyuta (ταινία) - Pyotr Leontyevich, ο πατέρας της Anyuta
1985 - Anna Pavlova (ντοκιμαντέρ)
1986 - Fouette - Andrey Yaroslavovich Novikov / Master
1987 - Μπαλέτο σε πρώτο πρόσωπο (ντοκιμαντέρ)
1988 - Grand Pas in λευκή νύχτα
1990 - Katya and Volodya (ντοκιμαντέρ)
1991 - Αποκαλύψεις του χορογράφου Fyodor Lopukhov (ντοκιμαντέρ)
2005 - The Rise and Fall of Maris Liepa (ντοκιμαντέρ)
2006 - 100 χρόνια μη μοναξιάς. Igor Moiseev (ντοκιμαντέρ)
2006 - Πώς έφυγαν τα είδωλα. Aram Khachaturian (ντοκιμαντέρ)
2007 - Πώς έφυγαν τα είδωλα. Maris Liepa (ντοκιμαντέρ)
2007 - Nerijus (ντοκιμαντέρ)
2009 - Lifelong Fouette... (ντοκιμαντέρ)
2009 - Γαλάζια θάλασσα... λευκό καράβι... Valeria Gavrilin (ντοκιμαντέρ)
2009 - Savely Yamshchikov. Είμαι καταχωρισμένος στη Ρωσία (ντοκιμαντέρ)
2010 - Tatiana Vecheslova. Είμαι μπαλαρίνα (ντοκιμαντέρ)
2011 - Iya Savvina. Εκρηκτικό μείγμα με καμπάνα (ντοκιμαντέρ)

Σκηνοθετικά έργα του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ:

1981 - The World of Ulanova (ντοκιμαντέρ)
1982 - Anyuta (ταινία)
1986 - Φουέτ

Μέρη μπαλέτου του Vladimir Vasiliev:

Μεγάλο θέατρο:

1958 - "Rusalka" του A. Dargomyzhsky, χορογραφία των E. Dolinskaya, B. Kholfin - τσιγγάνικο χορό;
1958 - "Demon" του A. Rubinstein - χορός "Lezginka".
1958 - χορογραφική εικόνα "Walpurgis Night" στην όπερα "Faust" του C. Gounod, χορογραφία L. Lavrovsky - Pan;
1958 - «Chopiniana» σε μουσική F. Chopin, χορογραφία M. Fokine - Σολίστ.
1959 - «The Stone Flower» του S. Prokofiev, σε σκηνή Y. Grigorovich - Danil.
1959 - «Σταχτοπούτα» του S. Prokofiev, χορογραφία R. Zakharov - Prince;
1959 - "Dance Suite" σε μουσική D. Shostakovich, σκηνοθετημένη από τον A. Varlamov - Σολίστ - πρώτος ερμηνευτής.
1960 - χορογραφική μινιατούρα «Narcissus» σε μουσική N. Cherepnin, χορογραφία K. Goleizovsky - Ο Νάρκισσος είναι ο πρώτος ερμηνευτής («Βράδυ νέων χορογραφικών μινιατούρες»).
1960 - “Romeo and Juliet” του S. Prokofiev, χορογραφία L. Lavrovsky - Benvolio;
1960 - "Shurale" του F. Yarullin, σε σκηνοθεσία L. Yakobson - Batyr.
1960 - "The Little Humpbacked Horse" του R. Shchedrin, σε σκηνοθεσία A. Radunsky - Ivanushka - πρώτος ερμηνευτής.
1961 - "Forest Song" του M. Skorulsky, χορογράφοι O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - πρώτος ερμηνευτής.
1961 - “Pages of Life” του A. Balanchivadze, χορογραφία L. Lavrovsky - Andrey;
1962 - «Paganini» του S. Rachmaninov, σε σκηνοθεσία L. Lavrovsky - Paganini.
1962 - «Spartacus» του A. Khachaturian, σε σκηνοθεσία L. Yakobson - Slave - πρώτος ερμηνευτής.
1962 - «Δον Κιχώτης» του L. Minkus, χορογραφία A. Gorsky - Basil;
1963 - «Ταξική συναυλία» σε μουσική των A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, που ανέβηκε από τον A. Messerer - Σολίστ - ήταν μεταξύ των πρώτων ερμηνευτών αυτού του μπαλέτου.
1963 - “Laurencia” του A. Crane, χορογραφία V. Chabukiani - Frondoso;
1963 - «Η Ωραία Κοιμωμένη» του P. I. Tchaikovsky, χορογραφία του M. Petipa, αναθεωρημένη από τον Yu.
1964 - “Giselle” του A. Adam, χορογραφία των J. Coralli, J. Perrot και M. Petipa, αναθεωρημένη από τους L. Lavrovsky - Albert.
1964 - «Petrushka» του I. Stravinsky, χορογραφία του M. Fokin - Petrushka.
1964 - «Leyli and Majnun» του S. Balasanyan, χορογραφία του K. Goleizovsky - Majnun - πρώτος ερμηνευτής.
1966 - «Ο Καρυοθραύστης» του P. I. Tchaikovsky, σε σκηνοθεσία Y. Grigorovich - The Nutcracker Prince - πρώτος ερμηνευτής.
1968 - «Σπάρτακος» του Α. Χατσατουριάν, σκηνοθετημένη από τον Γ. Γκριγκόροβιτς - Σπάρτακος - πρώτος ερμηνευτής.
1971 - "Icarus" του S. Slonimsky σε δική του παραγωγή - Icarus;
1973 - «Romeo and Juliet» του S. Prokofiev, χορογραφία L. Lavrovsky - Romeo;
1973 - «Η Ωραία Κοιμωμένη» του P. I. Tchaikovsky, χορογραφία του M. Petipa στη δεύτερη έκδοση του Yu.
1975 - "Ivan the Terrible" σε μουσική του S. Prokofiev, σε σκηνοθεσία Y. Grigorovich - Ivan the Terrible.
1976 - "Angara" του A. Eshpai, σκηνοθετημένη από τον Y. Grigorovich - Sergei - πρώτος ερμηνευτής.
1976 - "Icarus" του S. Slonimsky σε δική του παραγωγή (δεύτερη έκδοση) - Icarus - πρώτος ερμηνευτής.
1979 - μεγάλο adagio από το μπαλέτο "Romeo and Julia" του G. Berlioz, χορογραφία και παραγωγή M. Bejart - Ο Romeo είναι ο πρώτος ερμηνευτής στην ΕΣΣΔ.
1980 - "Macbeth" του K. Molchanov σε δική του παραγωγή - Macbeth - πρώτος ερμηνευτής.
1986 - "Anyuta" στη μουσική του V. Gavrilin μετά τον A. Chekhov σε δική του παραγωγή - Pyotr Leontyevich - πρώτος ερμηνευτής.
1988 - αριθμός συναυλίας "Elegy" σε μουσική S. Rachmaninov - Σολίστ.
“The Golden Age” του D. Shostakovich, χορογραφία του Yu

Άλλα θέατρα:

1977 - «Petrushka» του I. Stravinsky, χορογραφία M. Bejart - Youth (Twentieth Century Ballet Theatre, Βρυξέλλες);
1987 - «The Blue Angel» σε μουσική M. Constant, χορογραφία R. Petit - Professor Unrath (Μπαλέτο Μασσαλίας, Γαλλία).
1988 - “Zorba the Greek” σε μουσική Μ. Θεοδωράκη, χορογραφία Lorca Massine - Zorba (“Arena di Verona”, Ιταλία);
1988 - “Parisian Fun” σε μουσική J. Offenbach, χορογραφία L. Massine - Baron (Teatro San Carlo, Νάπολη, Ιταλία).
1988 - “Pulcinella” σε μουσική I. Stravinsky, χορογραφία L. Massine - Pulcinella (Teatro San Carlo);
1989 - «Nijinsky», σε σκηνοθεσία B. Menegatti - Nijinsky (Θέατρο San Carlo);
1994 - «Σταχτοπούτα» του Σ. Προκόφιεφ - χορογράφος και ρόλος της θετής μητέρας της Σταχτοπούτας ( Μπαλέτο του Κρεμλίνου);
2000 - «The Long Journey into Christmas Night» σε μουσική P. Tchaikovsky και I. Stravinsky, σκηνοθέτης B. Menegatti - Maestro (Ρωμαϊκή Όπερα).
2009 - «Diaghilev Musaget. Βενετία, Αύγουστος 1929» σε σύνθετη μουσική, σκηνοθεσία B. Menegatti - Diaghilev (Ρωμαϊκή Όπερα στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου)

Παραγωγές του Vladimir Vasiliev:

1969 - «Η πριγκίπισσα και ο ξυλοκόπος», μια παραμυθένια κωμωδία των G. Volchek και M. Mikaelyan (Θέατρο Sovremennik;
1971 - «Ίκαρος», μπαλέτο του S. Slonimsky (Θέατρο Μπολσόι, 1976 - δεύτερη έκδοση).
1977 - «Tahir and Zukhra», όπερα-μπαλέτο του T. Jalilov (Θέατρο Μπολσόι με το όνομα Alisher Navoi, Τασκένδη).
1978 - «Αυτοί οι μαγικοί ήχοι...», μπαλέτο σε μουσική A. Corelli, G. Torelli, V.-A. Μότσαρτ, J.-F. Ramo (Θέατρο Μπολσόι);
1980 - "Macbeth", μπαλέτο του K. Molchanov (Θέατρο Μπολσόι; 1981 - Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Νοβοσιμπίρσκ; 1984 - Κρατική Όπερα της Γερμανίας, Βερολίνο; 1986 - Όπερα της Βουδαπέστης, Ουγγαρία; 1990 - Θέατρο Μπαλέτου του Κρεμλίνου);
1981 - «Juno and Avos», ροκ όπερα του A. Rybnikov, σκηνοθέτης M. Zakharov (Lenkom);
1981 - βραδιά μνήμης "Εις τιμήν της Galina Ulanova" / Hommage d'Oulanova (σκηνοθέτης και ένας από τους ερμηνευτές, αίθουσα συναυλιών Pleyel, Παρίσι).
1981 - "Θέλω να χορέψω" στη μουσική Ρώσων συνθετών (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Ρωσία"; 1990 - Θέατρο Μπολσόι).
1981 - "Fragments of a Biography" σε μουσική Αργεντινών συνθετών (Μέγαρο Μουσικής Ρωσίας, 1990 - Θέατρο Μπολσόι).
1983 - χορογραφική σύνθεση σε μουσική του P. Tchaikovsky (Μπαλέτο των Ηλυσίων Πεδίων, Παρίσι, 1990 - Θέατρο Μπολσόι).
1986 - "Anyuta", μπαλέτο στη μουσική του V. Gavrilin βασισμένο στην ιστορία του A. Chekhov (Θέατρο Μπολσόι, Θέατρο San Carlo, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου της Ρίγας; 1987 - Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Chelyabinsk με το όνομα M. I. Glinka; 1990 - Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Τατάρ με το όνομα Musa Jalil, Καζάν 1993 - Θέατρο Περμόπερα και μπαλέτο με το όνομα του P. I. Tchaikovsky. 2008 - Ομσκ Μουσικο ΘΕΑΤΡΟ; Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Voronezh; 2009 - Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Krasnoyarsk. 2011 - Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Σαμάρα).
1988 - «Elegy», αριθμός συναυλίας στη μουσική του S. Rachmaninov (Θέατρο Μπολσόι).
1988 - «Paganini», μια νέα έκδοση του μπαλέτου του L. Lavrovsky σε μουσική του S. Rachmaninov (Θέατρο San Carlo, 1995 - Θέατρο Μπολσόι);
1989 - «The Tale of the Pope and his worker Balda», μουσική και δραματική σύνθεση σε μουσική του D. Shostakovich ( Μέγαρο Μουσικήςτους. P. I. Tchaikovsky, σκηνοθέτης και συν-σκηνοθέτης Yu. ο πρώτος ερμηνευτής του ρόλου της Balda).
1990 - "Romeo and Juliet", μπαλέτο του S. Prokofiev (Μουσικό Θέατρο Μόσχας με το όνομα K. S. Stanislavsky και Vl. I. Nemirovich-Danchenko; 1993 - Εθνική Όπερα Λιθουανίας, Βίλνιους; 1999 - Εθνική Όπερα Λετονίας, Ρίγα; 2002 Municipal theater του Ρίο ντε Τζανέιρο).
1991 - Δον Κιχώτης, μπαλέτο του L. Minkus (American Ballet Theatre; 1994 - Kremlin Ballet; 1995 - Lithuania National Opera; 2001 - Tokyo Ballet, Japan; 2007 - Εθνικό Θέατρο, Βελιγράδι);
1993 - "Aida" του G. Verdi, χορογραφικές σκηνές στην όπερα (σκηνοθέτης F. Zeffirelli (Ρωμαϊκή Όπερα; 2004 - Arena di Verona; 2006 - Θέατρο La Scala);
1994 - "Σταχτοπούτα", μπαλέτο του S. Prokofiev (Μπαλέτο του Κρεμλίνου, σκηνοθέτης και πρώτη ερμηνεύτρια του ρόλου της θετής μητέρας της Σταχτοπούτας; 2002 - Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Τσελιάμπινσκ; 2006 - Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Voronezh);
1994 - «Giselle», μπαλέτο του A. Adam, νέα χορογραφική έκδοση βασισμένη στη χορογραφία των J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa (Ρωμαϊκή Όπερα; 1997 - Θέατρο Μπολσόι);
1994 - "Νοσταλγία" στη μουσική Ρώσων συνθετών (Θέατρο Μπαλέτου του Κρεμλίνου, σκηνοθέτης και πρώτος ερμηνευτής του κύριου ρόλου).
1994 - "The Artist Reads the Bible", μουσική και δραματική σύνθεση (Μουσείο καλές τέχνεςτους. A. S. Pushkin);
1995 - «Ω, Μότσαρτ! Μότσαρτ...», ρέκβιεμ σε μουσική Β.-Α. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri (Νέα Όπερα, Μόσχα);
1995 - «Khovanshchina» του M. Mussorgsky, χορογραφικές σκηνές στην όπερα (σκηνοθέτης B. Pokrovsky, Θέατρο Μπολσόι).
1996 - " Λίμνη των κύκνων», μπαλέτο του P. I. Tchaikovsky, χορογραφική έκδοση χρησιμοποιώντας κομμάτια χορογραφίας του L. Ivanov (Θέατρο Μπολσόι).
1996 - «La Traviata» του G. Verdi (Θέατρο Μπολσόι);
1997 - χορογραφική σύνθεση στη μουσική της οβερτούρας στην όπερα του M. Glinka "Ruslan and Lyudmila" (Θέατρο Μπολσόι).
1999 - "Balda", μπαλέτο στη μουσική του D. Shostakovich (Θέατρο Μπολσόι, 2006 - Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης).
2009 - «The Spell of the Escher Family», μπαλέτο στη μουσική του G. Getty (Θέατρο Μπολσόι, νέα σκηνή).
2015 - «Δώσε μας ειρήνη», μπαλέτο στη μουσική της Λειτουργίας σε Β ελάσσονα από τον J. S. Bach (Tatar Opera and Ballet Theatre με το όνομα Musa Jalil)

Βιβλιογραφία του Vladimir Vasiliev:

2001 - "Chain of Days" (συλλογή ποιημάτων)

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ γεννήθηκε στις 18 Απριλίου 1940 στη Μόσχα. Μετά την αποφοίτησή του από τη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας το 1958, ο Volodya έγινε δεκτός στο θίασο μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι. Ήδη κατά τη διάρκεια των σπουδών του, κατέπληξε με τη βιρτουόζικη τεχνική του ερμηνείας και το αναμφισβήτητο υποκριτικό ταλέντο και την ικανότητα να υποδύεται. Έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή του Μπολσόι στο μπαλέτο «The Stone Flower» του Γκριγκόροβιτς το 1959.

Σύντομα ο Βασίλιεφ, έχοντας κερδίσει την αγάπη και την αναγνώριση του κοινού και των κριτικών, έγινε ένας από τους κορυφαίους σολίστ του μπαλέτου αυτού του θεάτρου για περισσότερα από 30 χρόνια. Χόρεψε τους βασικούς ρόλους του μοντέρνου και του κλασικού ρεπερτορίου στα μπαλέτα: «Σταχτοπούτα», «Σελίδες ζωής», «Δον Κιχώτης», «Παγκανίνι», «Ζιζέλ», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» και άλλοι. Οι χορογράφοι όχι μόνο πρόσφεραν στον Βασίλιεφ τους κύριους ρόλους, αλλά και τους χορογράφησαν ειδικά για αυτόν. Ήταν ο πρώτος ερμηνευτής του σόλο ρόλου στο «Dance Suite», στο μπαλέτο του R. Shchedrin «The Little Humpbacked Horse», στο «Spartacus» του A. Khachaturian, στο «Forest Song» του G. Zhukovsky, στο «Petrushka» του I. Stravinsky... Επίσης Vasiliev Έπαιξε πολλές και με μεγάλη επιτυχία στο εξωτερικό με σκηνοθέτες όπως οι R. Petit, M. Bejar, L. Myasin.

Δημιούργησε ζωντανές, αξέχαστες εικόνες, προσφέροντας συχνά μια νέα ερμηνεία τους. Εκτός από την Ekaterina Maksimova, τη σταθερή σύντροφο και σύζυγο του Vasiliev, την οποία αποκαλούσε πάντα τη Μούσα του, χόρεψαν μαζί του: διάσημες μπαλαρίνες, όπως η G. Ulanova (θα γινόταν φίλη, δάσκαλος και δάσκαλος του Vasiliev για πολλά χρόνια), M. Plisetskaya, O. Lepeshinskaya, R. Struchkova, N. Bessmertnova, I. Kolpakova, A. Alonso, H. Mendes, L. Kozi , C. Fracci και άλλοι. Όντας στην ακμή των ερμηνευτικών του δεξιοτήτων, ο Βασίλιεφ ένιωσε ακόμη και τότε την ανάγκη για μια πιο ολοκληρωμένη συνειδητοποίηση των δημιουργικές δυνατότητες- λαχτάρα για χορογραφία. Το ντεμπούτο του ως χορογράφος ήταν το μπαλέτο «Ίκαρος» το 1971. Ως χορογράφος, ο Βασίλιεφ ανέβασε επίσης: «Αυτοί οι μαγικοί ήχοι...», «Μάκβεθ», «Θραύσματα βιογραφίας», «Ανιούτα», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Σταχτοπούτα», «Δον Κιχώτης», «Ζιζέλ» , «Λίμνη των Κύκνων» και άλλα.

Οι παραγωγές του Βασίλιεφ έγιναν δεκτές με ενθουσιασμό από το κοινό, ειδικά εκείνες όπου ο ίδιος και η Ekaterina Maksimova έπαιξαν τους κεντρικούς ρόλους. Επί του παρόντος, τα μπαλέτα που σκηνοθετεί ο ίδιος παίζονται όχι μόνο στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, αλλά και σε πολλά άλλα θέατρα στη Ρωσία και στον κόσμο. Τα δημιουργικά ενδιαφέροντα του Vasiliev επεκτείνονται σε άλλους τομείς της τέχνης - έδρασε ως δραματικός ηθοποιός σε ταινίες μεγάλου μήκους, σε πρωτότυπα τηλεοπτικά μπαλέτα, όπου έδρασε όχι μόνο ως ερμηνευτής, αλλά και ως χορογράφος και σκηνοθέτης. Οι διδακτικές δραστηριότητες του Βασίλιεφ παρουσιάζουν επίσης μεγάλο ενδιαφέρον.

Το 1982 αποφοίτησε από το τμήμα χορογραφίας του ΓΗΤΗΣ και από την ίδια χρονιά άρχισε να διδάσκει εκεί, ήταν επικεφαλής του τμήματος χορογραφίας (1985-1995) και το 1989 του απονεμήθηκε ο ακαδημαϊκός τίτλος του καθηγητή.

Το 1995-2000, ο Βασίλιεφ ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεάτρου Μπολσόι. Επί του παρόντος, ο Vladimir Viktorovich συνεργάζεται ενεργά με πολλά θέατρα στη χώρα και τον κόσμο, διευθύνει και συμμετέχει στο έργο της κριτικής επιτροπής διαφόρων διεθνείς διαγωνισμούςχορευτές μπαλέτου, δίνει master classes, ετοιμάζει νέες παραστάσεις και ρόλους. Επικεφαλής του Ιδρύματος G. Ulanova, ο Vasiliev ανεβάζει και διευθύνει ετήσιες γκαλά συναυλίες «Dedicated to Galina Ulanova».

Vasiliev - Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με διάφορα ρωσικά και διεθνή βραβεία, βραβευμένος με παραγγελίες και μετάλλια. Είναι επίτιμος καθηγητής στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, τακτικό μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Δημιουργικότητας και της Ακαδημίας Ρωσικής Τέχνης κ.λπ. Ταινίες και βιβλία είναι αφιερωμένα στο έργο του Βασίλιεφ. Ο Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς αφιερώνει κυρίως τον ελεύθερο χρόνο του στη ζωγραφική. Το κύριο θέμα των έργων ζωγραφικής του Βασίλιεφ είναι τα τοπία, στα οποία προσπαθεί να μεταφέρει την ομορφιά της ρωσικής φύσης (πραγματοποιήθηκαν έξι προσωπικές εκθέσεις των έργων του). Γράφει επίσης ποίηση, είναι ο συγγραφέας της ποιητικής συλλογής «Αλυσίδα των ημερών».

Η τέχνη είναι ένας δύσκολος δρόμος. Η εξωτερική αρμονία, η κομψότητα και η κομψότητα των γραμμών κρύβουν τη σκληρή δουλειά ούτε καν χρόνων, αλλά ολόκληρων δεκαετιών. Αν ασχοληθήκατε με τη χορογραφία του χορού σπουδαίος χορογράφοςΒασίλιεφ, τότε δεν υπάρχει αμφιβολία για την ποιότητα του τελικού αποτελέσματος. Είναι ένας σταρ του οποίου οι αντανακλάσεις τόσο νέοι όσο και διάσημοι καλλιτέχνες προσπαθούν να αγγίξουν. Ένας άνθρωπος της εποχής, ένας άνθρωπος του θρύλου - ο χορογράφος Vladimir Vasiliev. Η βιογραφία του είναι γεμάτη με συνεχή δουλειά, δημιουργικότητα και αγάπη για μια και μοναδική γυναίκα.

Την παραμονή του πολέμου

Πίσω στο 1940, στις 18 Απριλίου, ένα αγόρι γεννήθηκε σε μια οικογένεια εργατών σε εργοστάσιο τσόχας. Η μητέρα μου είχε μια υπεύθυνη θέση ως διευθυντής πωλήσεων και ο πατέρας μου ήταν απλός οδηγός. Η ειλικρινής αγάπη που ένωσε τις καρδιές τους γέννησε μια ταλαντούχα προσωπικότητα που όλος ο κόσμος και στις δύο πλευρές του ωκεανού δεν σταματά ποτέ να θαυμάζει.

Πολύπλοκα, τραγικά γεγονότα που ξεκίνησαν στις 22 Ιουνίου 1941 χώρισαν την οικογένεια. Ο πατέρας του Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς πήγε στο μέτωπο και η μητέρα του δούλευε στο εργοστάσιο της πατρίδας της σε 3 βάρδιες, διχασμένη μεταξύ ενός έτους γιοςΚαι δουλειά. Οι έξι μεγαλύτερες αδερφές της μητέρας μου, οι θείες μου, έγιναν η σωτηρία μου, για τις οποίες ένα μικρό αγόριήταν το σημείο να μην χάσεις το μυαλό σου σε εκείνο το φοβερό και δύσκολη στιγμή. Ζεστές, γευστικές βραδινές συγκεντρώσεις με ένα φλιτζάνι ζεστό τσάι, χαλαρές συζητήσεις ενώ ετοιμάζετε μια άλλη πίτα και χαρούμενες πρωτοχρονιάτικες γιορτές παραμένουν οι καλύτερες αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας.

Ενίσχυση χαρακτήρα

Ο Vladimir Viktorovich Vasiliev, ένας μελλοντικός χορογράφος, επέζησε από τα πεινασμένα χρόνια που έφερε ο πόλεμος. Η καταστροφή, τα ερείπια σπιτιών, ο θάνατος και η ακαταμάχητη δίψα για ζωή σε μια αδιαμόρφωτη προσωπικότητα άφησαν για πάντα αποτύπωμα. Οι δοκιμασίες με τις οποίες είναι διάσπαρτος ο δρόμος ενός ατόμου εξαγνίζουν την ψυχή του, και αυτές που τον συναντούν κατά την παιδική του ηλικία τον διαμορφώνουν σε έναν τίμιο, ευγενή και γενναιόδωρο για καλές πράξεις.

Το 1945, ο πατέρας επέστρεψε από το μέτωπο και η οικογένεια άρχισε να ζει σε πλήρη ισχύ. Μερικές διαφωνίες σε θέσεις ζωήςΟι γονείς (η μαμά πήγαινε στην εκκλησία και ο μπαμπάς ήταν ιδεολόγος κομμουνιστής) δεν εμπόδισαν το ζευγάρι να είναι ευτυχισμένο. Ενώ οι ενήλικες αναζωογόνησαν τη χώρα από τις στάχτες, ο μελλοντικός χορογράφος Vasiliev έπαιζε μπάλα, πήδηξε επιδέξια στις στέγες και δεν ήταν κατώτερος σε θάρρος και αφοβία από τους μεγαλύτερους συντρόφους του, γεγονός που του χάρισε το σεβασμό ολόκληρου του γηπέδου.

Τα πρώτα βήματα για τον χορό

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ, ένας μελλοντικός χορογράφος, ήταν περιτριγυρισμένος από ένα τεράστιο ποσόοι φιλοι. Και έτσι ένας από τους πολλούς φίλους του, και γείτονας με μερική απασχόληση, τον κάλεσε να συμμετάσχει σε μια λέσχη χορού που βρίσκεται στο Kirov House of Pioneers. Με την πρώτη ματιά, η ευαίσθητη δασκάλα Elena Romanovna Rosse διέκρινε την αγάπη του χορού στο ξανθό αγόρι. Ο οκτάχρονος χορογράφος ήταν φυσικός. Την πρώτη φορά αναπαρήγαγε νέο υλικό. Έμαθαν κινήσεις από το παράδειγμά του και τον θεωρούσαν τον καλύτερο μαθητή.

Ανεβαίνοντας στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι με μια σόλο παράσταση δημοτικούς χορούς, συνειδητοποίησε ότι η μοίρα του επισφραγίστηκε τελικά. Σμιλεμένες και εύκαμπτες μπαλαρίνες, εκπληκτικά άλματα και άρσεις ανέβασαν τις σκέψεις του αγοριού. Η φυσική αποφασιστικότητα και η αφοσίωση στο όνειρό του του επέτρεψαν να μπει στη Σχολή Μπαλέτου του Θεάτρου Μπολσόι το 1949 και ένα χρόνο αργότερα να κατακτήσει τον πρωταθλητισμό μεταξύ των συμμαθητών του.

Χειρόγραφο του πλοιάρχου

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ, φοιτητής χορογράφος, διαμόρφωσε από νωρίς το μοναδικό του στυλ. Ο δάσκαλός του Mikhail Markovich Gabovich σημείωσε την εσωτερική φωτιά του νεαρού μαθητή, που αντικατοπτρίζεται σε κάθε του κίνηση. Ελαφρύ βιρτουόζο άλμα, φιλιγκράν γραμμές, δύναμη που αιχμαλωτίζει από τις πρώτες κινήσεις, αυτή η έκφραση και η ασταμάτητη ενέργεια που γεμίζει όλο το χώρο της σκηνής στην οποία έπαιζε ο μελλοντικός μεγάλος χορογράφος Vasiliev... Οι υποκριτικές ικανότητες και το απίστευτο χάρισμα επέτρεψαν τη μετάδοση ο θεατής όλη η γκάμα των συναισθημάτων και των σκέψεών του ήρωες.

Ντεμπούτο

Το 1958 έγινε δεκτός στον θίασο του θεάτρου Μπολσόι, όπου καθιερώθηκε αμέσως ως χορευτής χαρακτηριστικών εικόνων. Ο μελλοντικός χορογράφος Vladimir Viktorovich Vasiliev ξεκίνησε ερμηνεύοντας φωτεινούς, πολύχρωμους χαρακτήρες στις όπερες "Rusalka" και "Demon". Το σόλο μέρος στο "Walpurgis Night" έγινε γι 'αυτόν στον ρόλο του Pan που τράβηξε την προσοχή, μια συνάντηση με την οποία επηρέασε το υπόλοιπο της ζωής του.

Η μεγάλη μπαλαρίνα έγινε ένα από τα πιο σημαντικά κεφάλαια στο βιβλίο της ζωής που ονομάζεται "Βασίλιεφ - χορογράφος. Βιογραφία», γραμμένο από την ίδια τη μοίρα. Το διδακτικό της ταλέντο, η φιλία και η πίστη της στο επαγγελματικό μέλλον του νεαρού βοήθησαν στη διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός σπουδαίου σκηνοθέτη, σκηνοθέτη και χορευτή. Συνεργασίαστο "Chopinian" έγινε μια ανεκτίμητη εμπειρία και ανακάλυψε τον Vladimir Viktorovich ως έναν εξαιρετικό ερμηνευτή κλασικών ρόλων.

Μετέωρη άνοδος

Μετά την ένταξή του στο Θέατρο Μπολσόι, ο Yu.N. Ο Γκριγκόροβιτς, ο νεαρός χορευτής συμμετείχε στην παραγωγή του "The Stone Flower", που κέρδισε την εύνοια όχι μόνο του χορογράφου, αλλά και της αγάπης του πιο απαιτητικού κριτικού - του θεατή. Μετά από έναν τέτοιο θρίαμβο, ο Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς καλύφθηκε στους πρωταγωνιστικούς ρόλους ολόκληρου του διαφορετικού ρεπερτορίου του θεάτρου Μπολσόι: «Σταχτοπούτα», «Σελίδες Ζωής», «Δον Κιχώτης», Παγκανίνι στην ομώνυμη παραγωγή, «Laurencia» , «Ζιζέλ», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».

Αγάπη της μοίρας

Δεν ήταν ακόμα 25 ετών όταν παίχτηκαν το σόλο μέρος στη «Σουίτα χορού» (που ανέβασε ο Ivanushka στο μπαλέτο του R. K. Shchedrin «The Little Humpbacked Horse» (σκηνοθεσία A. I. Radunsky, 1960)) και το Rab στο «Spartacus» σκηνή A. I. Khachaturian (παραγωγή L. V. Yakobson), Lukash στο «The Forest Song» του G. L. Zhukovsky (παραγωγή των O. G. Tarasova και A. A. Lapauri Δεν είναι εύκολο να αποδείξεις ότι είσαι μετά από μια ακόμη επιτυχία). όχι το όριο των δυνατοτήτων σας.

Η επιμονή, που βοήθησε στην παιδική ηλικία να μην τα παρατάς μπροστά σε μεγαλύτερα παιδιά, αυτοπεποίθηση, που οδηγεί στα λιβάδια σαν το νήμα της Αριάδνης ζωή στα παρασκήνια, και η αγάπη για τον χορό μου επέτρεψε να αποδείξω τις ικανότητές μου ξανά και ξανά. Ακριβής κατανόηση μουσικό υλικό, η τέλεια μαεστρία κάθε κυττάρου του εύκαμπτου σώματος, η οργανική φύση της ενσαρκωμένης εικόνας χαροποίησε και εξέπληξε όχι μόνο το κοινό, αλλά και τους επιφανείς δεξιοτέχνες της τέχνης του μπαλέτου. Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ (χορογράφος) βυθίστηκε εύκολα στον ευγενικό, ειλικρινή Ιβανούσκα, τον παθιασμένο Βασίλειο, τον σκληρό τύραννο, βυθισμένο στο αίμα.

Ένα για τη ζωή

Μια όμορφη πρώτη συγκινητική στοργή γέμισε την καρδιά του Vladimir Viktorovich κατά τα χρόνια των σπουδών του στη σχολή χορού. Η Ekaterina Maksimova διακρίθηκε για την ιδιαίτερη προσήλωσή της στις αρχές, που μερικές φορές μετατράπηκε σε πείσμα, που την εμπόδιζε στην εκπαίδευση του θέματος, αλλά ήταν καθοριστική στην κατάκτηση του χορού. Η δύναμη που περιείχε ένα τόσο εύθραυστο κορίτσι προσέλκυσε και ταυτόχρονα τρόμαξε τον Βλαντιμίρ Βασίλιεφ. Αλλά η απροσδόκητη ασθένεια της Maximova τους έφερε πιο κοντά και τα αναδυόμενα συναισθήματα τους βοήθησαν να ξεπεράσουν τις τρομερές ημικρανίες που βασάνιζαν το κορίτσι για ένα χρόνο.

Χαρακτηριστικοί καβγάδες αυτής της ηλικίας χώρισαν τους νέους για τρία ολόκληρα χρόνια. Ο καθένας χρησιμοποίησε αυτή τη φορά για την επαγγελματική τους ανάπτυξη και και οι δύο κατάφεραν να προσκληθούν να εργαστούν στο Θέατρο Μπολσόι χωρίς καμία υποστήριξη.

Μια ιστορία αγάπης

Ο Vladimir Viktorovich Vasiliev είναι ένας χορογράφος του οποίου η προσωπική ζωή ήταν πάντα συνδεδεμένη με μια γυναίκα. Τρία χρόνια διαφορά - και η μοίρα τους έδωσε μια συνάντηση με κοινούς φίλους, μετά την οποία το ζευγάρι δεν χώρισε ποτέ. Το καλοκαίρι του 1961, οι νέοι νομιμοποίησαν τη σχέση τους και ο μήνας του μέλιτος έγινε στην πιο ρομαντική πόλη του πλανήτη - το Παρίσι.

Αυτή είναι μια μοναδική περίπτωση, επειδή στη Σοβιετική Ένωση δεν επιτρεπόταν στους συζύγους να πάνε μαζί στο εξωτερικό. Εκεί παρουσιάστηκε μια ταινία στην οποία, κατά μια μυστική σύμπτωση, η Maksimova και ο Vasiliev έπαιξαν εραστές. «Η ΕΣΣΔ με ανοιχτή καρδιά» επέτρεψε στους νεόνυμφους να απολαύσουν τον μεθυστικό αέρα της Γαλλίας, ακόμη και υπό τη στενή επίβλεψη αξιωματούχων.

Ανατροπές και ανατροπές της ζωής

Ο μεγάλος Βλαντιμίρ Βασίλιεφ είναι ένας χορογράφος του οποίου η οικογένεια και η δουλειά ήταν στενά συνδεδεμένα στη ζωή του. Η αγαπημένη μου γυναίκα, η ανεκτίμητη Μούσα, ο υπέροχος σύντροφος ήταν πάντα εκεί, κατανοώντας όλες τις λεπτότητες και τις πτυχές μιας τόσο περίπλοκης τέχνης.

Το 1971, το ζευγάρι κατέληξε σε αυτοκινητιστικό ατύχημα. Ξαφνικά, μια άλκη βγήκε έξω στον αυτοκινητόδρομο και ένα ξένο αυτοκίνητο που αγωνιζόταν με μεγάλη ταχύτητα από θαύμα δεν μετατράπηκε σε πατημένο τενεκέ. Η Ekaterina Maksimova αντιμετώπισε σοβαρά προβλήματα υγείας που εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια μιας πρόβας, πέντε χρόνια μετά το ατύχημα στο δρόμο. Ο τραυματισμός αποδείχθηκε τόσο σοβαρός που η μπαλαρίνα θα μπορούσε να παραμείνει σε αναπηρικό καροτσάκι. Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ ήταν έτοιμος να μετακινήσει βουνά, και το έκανε, με τη γυναίκα του να νοσηλευτεί σε ένα νοσοκομείο του Κρεμλίνου, όπου ανάρρωσε γρήγορα και μπόρεσε να χορέψει ξανά.

Δυστυχώς, η οικογένεια αποτελούνταν πάντα από δύο άτομα και το γέλιο των παιδιών δεν επισκεπτόταν ποτέ το σπίτι τους. Όμως οι ταλαντούχοι δάσκαλοι επένδυσαν την καρδιά τους στους πολλούς μαθητές τους, για τους οποίους έγιναν δημιουργικοί γονείς.

Παγκόσμια αναγνώριση

Η εκπληκτική της ευελιξία και το υποκριτικό της ταλέντο εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα στο εξωτερικό, όπου το μαργαριτάρι του ρωσικού μπαλέτου πάντα χαιρετιζόταν με χειροκροτήματα. Ο Vladimir Vasiliev συνεργάστηκε ενεργά με πολλούς εξαιρετικούς χορογράφους. Οι Maurice Bejart, Roland Petit, Lorca Massine τον κάλεσαν να παίξει τους βασικούς ρόλους στις παραγωγές τους. Η αγάπη του κοινού δεν είχε όρια - οι Γάλλοι ειδωλοποίησαν τον ρωσικό θρύλο, οι Αργεντινοί τον ανακήρυξαν εθνικό ήρωα και στις ΗΠΑ, παρά τη δύσκολη πολιτική κατάσταση, ο Βασίλιεφ έγινε επίτιμος πολίτης μιας από τις πόλεις. Μια ιδιαίτερη σχέση έχει αναπτυχθεί με τη φιλόξενη Ιταλία. Η Ρωμαϊκή Όπερα, η Σκάλα και το Σαν Κάρλο φιλοξένησαν πολλές φορές τον χορογράφο στις σκηνές τους, όπου το κοινό απολάμβανε τη βιρτουόζικη ερμηνεία και την τέλεια πλαστικότητά του.

Δημιουργική αναζήτηση

Η εκρηκτική ενέργεια δεν ταίριαζε στα πλαίσια ενός ερμηνευτή, ακόμη και μιας τέτοιας ιδιοφυΐας. Πρώτα δική του δουλειάΟ χορογράφος Vasiliev το ανέβασε το 1971, ήταν το μπαλέτο "Icarus". Ιστορίες, το είδος δεν ενδιέφερε τον δημιουργό, τον προσέλκυσε η ανάπτυξη της εικόνας μέσω της μουσικής, η ευελιξία που μεταδόθηκε από τον χορό. Ο πλοίαρχος ενσάρκωσε την κοσμοθεωρία του στα «Fragments of a Biography», «Nostalgia», «Swan Lake» και πολλά άλλα έργα.

Το ταλέντο της υποκριτικής αποτυπώνεται σε ταινίες όπως "Fouette", "Gigalo and Gigoletta". Ο Βασίλιεφ έκανε τεράστια δουλειά ως σκηνοθέτης και σκηνοθέτης στα «Anyuta», «House by the Road», «The Gospel for the Evil One», «The Princess and the Woodcutter», «Juno and Avos». Η ποικιλομορφία των έργων αποκαλύπτεται για άλλη μια φορά από τον πολύπλευρο χορογράφο Βασίλιεφ, ο οποίος ανοίγεται στο αγαπημένο του κοινό χωρίς να κοιτάζει πίσω.

Έχοντας αποφοιτήσει από το ΓΗΤΗΣ το 1982, ξεκίνησε διδακτικές δραστηριότητεςως χορογράφος, και λίγα χρόνια αργότερα έγινε καθηγητής και επικεφαλής του τμήματος χορογραφίας. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, διορίστηκε στη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου Μπολσόι της πατρίδας του. Σε αυτήν την περίοδο κρίσης για την τέχνη, ο V.V Vasiliev καταφέρνει όχι μόνο να σώσει, αλλά και να αναβιώσει τον ναό της Μελπομένης, προσελκύοντας την προσοχή του θεατή μέσω της τηλεόρασης, του Διαδικτύου. έντυπες εκδόσεις. Πραγματοποιώντας φιλανθρωπικές εκδηλώσεις και συναυλίες, ο μεγάλος χορογράφος αύξησε την παλιά δόξα του θεάτρου Μπολσόι.

Από τις αρχές του νέου αιώνα Εθνικός καλλιτέχνης, νικητής πολλών βραβείων, εργάζεται ενεργά σε όλο τον κόσμο, δίνοντας master classes, ανεβάζοντας παραστάσεις και συμμετέχοντας σε φιλανθρωπικές συναυλίες. Το πάθος για τη λογοτεχνία έχει ως αποτέλεσμα μια ολόκληρη συλλογή ποιημάτων σε χαρτί. Εμπνευσμένος από τη ζωγραφική, ο Βίκτορ Βλαντιμίροβιτς ζωγραφίζει τα εγγενή τοπία του, τα οποία εκτίθενται με επιτυχία.

Έφυγε από τη ζωή το 2009 κύριος άνθρωποςγια τη διάσημη χορογράφο - Ekaterina Maksimova, η οποία για μισό αιώνα μοιράστηκε επιτυχίες και πτώσεις, όλες τις χαρές και τις λύπες, ήταν η έμπνευση και ο ομοϊδεάτης του. Για τον δυνατό, ενεργητικό Βασίλιεφ, που περιβάλλεται από την αγάπη των φίλων και των μαθητών, αυτή είναι μια ανεπανόρθωτη απώλεια, αλλά η δύναμη του πνεύματος ενός τόσο τέλειου θεϊκό έργοτον κάνει να ξυπνά κάθε μέρα και να δημιουργεί νέα αριστουργήματα που κάνουν τους ανθρώπους να αισθάνονται και να συνειδητοποιούν την αρμονία του κόσμου γύρω τους.

Ο Victor Vasiliev είναι ένας χορογράφος του οποίου οι φωτογραφίες είναι πάντα εγκάρδιες. Το βλέμμα των όμορφων, σοφών ματιών κρύβει ένα ολόκληρο σύμπαν συναισθημάτων, που είναι τόσο ταλαντούχα φοβερό άτομομοιράζεται με τον αγαπημένο σας θεατή.

Ο Vladimir Vasiliev είναι ένας εξαιρετικός χορευτής που έχει καταπλήξει περισσότερες από μία γενιές θεατών με την καλλιτεχνική και τεχνική του απόδοση. Επιπλέον, ο Vladimir Viktorovich είναι μέλος Ρωσική ΑκαδημίαΤεχνών και της Διεθνούς Δημιουργικής Ακαδημίας. Ωστόσο, λίγοι γνωρίζουν ότι η δημιουργική κληρονομιά της ιδιοφυΐας του μπαλέτου δεν περιορίζεται στον χορό.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ γεννήθηκε στη Μόσχα στις 18 Απριλίου 1940. Πατέρας μελλοντικό αστέρι, Viktor Ivanovich, εργάστηκε ως οδηγός. Η μητέρα, Tatyana Yakovlevna, εργάστηκε ως επικεφαλής του τμήματος πωλήσεων σε ένα εργοστάσιο τσόχας.

Σε ηλικία επτά ετών, το αγόρι μπήκε κατά λάθος στα μαθήματα χορευτικό κλαμπστον Οίκο των Πρωτοπόρους. Η χορογράφος Elena Rosse, η οποία εργάστηκε με παιδιά, επέστησε αμέσως την προσοχή στο ταλέντο της μικρής Volodya και κάλεσε το αγόρι να σπουδάσει. Έτσι, ένα χρόνο αργότερα, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι με ουκρανικούς και ρωσικούς χορούς.

Μπαλέτο

Η δημιουργική βιογραφία του Vladimir Vasiliev συνεχίστηκε στα τείχη της Χορογραφικής Σχολής της Μόσχας (τώρα μια ακαδημία). Οι δάσκαλοι σημείωσαν όχι μόνο το αναμφισβήτητο ταλέντο του Βλαντιμίρ, αλλά και τις υποκριτικές του ικανότητες: ο νεαρός άνδρας, εκτός από την τέλεια τεχνική απόδοση, έβαλε συναισθήματα και έκφραση στο χορό, μεταμορφώνοντας εύκολα στους χαρακτήρες των παραγωγών σαν πραγματικός καλλιτέχνης.

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ στη νεολαία του

Το 1958, ο Βασίλιεφ, έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές του, άρχισε να υπηρετεί στο Θέατρο Μπολσόι και έγινε επίσημο μέλος του θιάσου μπαλέτου. Αρχικά, στον Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς δόθηκαν χαρακτηριστικοί ρόλοι: στη "Rusalka" ο χορευτής έπαιξε έναν τσιγγάνικο χορό, στο "Demon" - μια Lezginka. Αλλά σύντομα η αμίμητη Galina Ulanova τράβηξε την προσοχή στον αρχάριο χορευτή, προσφέροντας στον Vasiliev ένα μέρος στο κλασικό παράσταση μπαλέτου«Τοπινιανά». Δεν ήταν απλώς ένα παιχνίδι, αλλά ένα ντουέτο με τον εαυτό της. Μετά από αυτό, η Galina Sergeevna θα παραμείνει φίλος και μέντορας του Vladimir Vasiliev.

Ο Γιούρι Γκριγκόροβιτς, ο χορογράφος του θεάτρου, επέστησε επίσης την προσοχή στον Βασίλιεφ. Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ φαινόταν στον Γκριγκόροβιτς ένας πολλά υποσχόμενος χορευτής. Σύντομα ο Βασίλιεφ έλαβε κύριο κόμμαστο μπαλέτο «Πέτρινο λουλούδι». Αυτή η παραγωγή έδωσε στον χορευτή τους πρώτους θαυμαστές και θαυμαστές του που δεν ήταν ξένοι στην τέχνη. Μετά από αυτό, ο Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς ερμήνευσε τους κύριους ρόλους στα "Σταχτοπούτα" (εδώ ο χορευτής πήρε το ρόλο του πρίγκιπα), "Δον Κιχώτης" (Bazille), "Ζιζέλ" (ως Αλβέρτος) και "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" (εδώ Vladimir Viktorovich έπαιξε το ρόλο του νεαρού Ρωμαίου) .

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ αφιέρωσε 30 χρόνια στη σκηνή του Μπολσόι. Από το 1958 έως το 1988, ο χορευτής ήταν ο κορυφαίος σολίστ μπαλέτου του θεάτρου. Η μπαλαρίνα Ekaterina Maksimova, σύζυγος μερικής απασχόλησης του Vladimir Vasiliev, έγινε η μόνιμη σύντροφος της ταλαντούχας μπαλαρίνας.

Ίσως η κύρια αναγνώριση του ταλέντου του Βασίλιεφ ήταν το γεγονός ότι ο χορευτής όχι μόνο προσκλήθηκε στους κύριους ρόλους σε έτοιμες παραγωγές, αλλά γράφτηκαν επίσης ειδικά για αυτόν. Έτσι, ο χορευτής έγινε ο πρώτος που ερμήνευσε την Ivanushka στο The Little Humpbacked Horse, τον Sergei στο Hangar και τον Spartacus στο Spartak. Το 1977, ο εξαιρετικός χορογράφος Maurice Bejart χορογράφησε τον ρόλο του Νεαρού στην Petrushka ειδικά για τον Vladimir Viktorovich.

Οι χορευτικές επιτυχίες του Βασίλιεφ φάνηκαν όχι μόνο από τους τοίχους του θεάτρου Μπολσόι της πατρίδας του. Η χορεύτρια περιόδευσε στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού, στο Ιταλικό Θέατρο La Scala, στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης και στο Κόβεντ Γκάρντεν του Λονδίνου.

Το 1988, ο Vladimir Vasiliev και η μόνιμη σύντροφος και σύζυγός του Ekaterina Maksimova έφυγαν από τα Μπολσόι. Ο λόγος ήταν μια δημιουργική διαμάχη με τον Γιούρι Γκριγκόροβιτς. Ο Vladimir Viktorovich συνέχισε τη δημιουργική του καριέρα ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπολσόι, αυτή η θέση θα παραμείνει στον χορευτή μέχρι το 2000.

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ έδειξε επίσης ταλέντο ως χορογράφος. Το 1971, ο χορευτής ανέβασε τη δική του παράσταση χορού για πρώτη φορά. Ήταν το μπαλέτο «Ίκαρος», που παρουσιάστηκε στα τείχη του Παλατιού των Συνεδρίων του Κρεμλίνου. Λίγα χρόνια αργότερα, θα εμφανιστεί η παραγωγή "These Enchanting Sounds", το 1980 ο Vasiliev θα παρουσιάσει το "Macbeth" και το 1984 - "Road House".

Οι ξένες χώρες θα έχουν επίσης την τύχη να συναντήσουν τον σκηνοθέτη Βασίλιεφ. Στην Αργεντινή σκηνή, ο Vladimir Viktorovich παρουσίασε το μπαλέτο "Fragments of a Biography" στο κοινό και οι Ηνωμένες Πολιτείες θαύμασαν την ταλαντούχα ερμηνεία του "Don Quixote".

Στη δεκαετία του 1990, ο Βασίλιεφ εργάστηκε στις παραγωγές "Tahir and Zukhra", "Oh, Mozart! Μότσαρτ...», «La Traviata», «Khovanshchina», «Aida», «Σταχτοπούτα». Μετά από ένα σύντομο διάλειμμα, το 2010, ο Vasiliev παρουσίασε το μπαλέτο "Red Poppy" στο Krasnoyarsk. Το 2011 σηματοδοτήθηκε από την παραγωγή του μπαλέτου "Balda" για παιδιά.

Το 2014, ο Vasiliev είχε την τιμή να παίξει προσωπικά στο μπαλέτο "Natasha Rostova's First Ball". Αυτή η μίνι παραγωγή ετοιμάστηκε ειδικά για τη συναυλία αφιερωμένη στην έναρξη των Ολυμπιακών Αγώνων του Σότσι. Ο Vladimir Viktorovich πήρε το ρόλο του Ilya Andreevich Rostov. Την ίδια χρονιά, ο Βασίλιεφ παρουσίασε στο κοινό ένα έργο βασισμένο στα έργα. Η παραγωγή αποτελούνταν από έξι μινιατούρες χορού.

Το 2015, προς τιμήν της 75ης επετείου του χορευτή, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της παράστασης μπαλέτου "Donna nobis pasem" σε μουσική. Ο ήρωας της ημέρας ενήργησε ως σκηνοθέτης μπαλέτου και τα μέρη έπαιξαν χορευτές του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Τατάρ που ονομάστηκε μετά τον Μούσα Τζαλίλ.

Θέατρο και κινηματογράφος

Τα ταλέντα του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ ήταν επίσης περιζήτητα στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Δραματική σκηνήΕίδα το παραμύθι "Η πριγκίπισσα και ο ξυλοκόπος" και τη ροκ όπερα "Juno and Avos" - για αυτές τις παραστάσεις ο Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς έγινε χορογράφος και οι φωτογραφίες των χορευτών στις εικόνες της Conchita και του Nikolai Rezanov διατηρήθηκαν, ίσως, στο συλλογή κάθε λάτρη της τέχνης.

Ο Βασίλιεφ δοκίμασε τις δυνάμεις του και ηθοποιία, εμφανιζόμενος στις ταινίες "Gigolo and Gigolette", "Fouette", καθώς και τηλεοπτικές εκδόσεις των μπαλέτων "Spartacus", "Grand Pas on a White Night", "The Tale of the Little Humpbacked Horse" και άλλες. Εδώ ο Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς όχι μόνο χόρεψε ο ίδιος, αλλά ανέλαβε και τη χορογραφία μερών για άλλους καλλιτέχνες.

Προσωπική ζωή

Η προσωπική ζωή του Vladimir Vasiliev είναι ένα παράδειγμα ισχυρής αγάπης που κράτησε μια ζωή. Ο ταλαντούχος χορευτής έγινε ο εκλεκτός, ο οποίος επίσης δεν μπορούσε να φανταστεί τη ζωή χωρίς χορό. Η Ekaterina Sergeevna έγινε εραστής, φίλη και μόνιμη σύντροφος του Vasiliev στη σκηνή. Το δημιουργικό ζευγάρι δεν είχε παιδιά.

Το 2009, η Maksimova πέθανε. Ο Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς, κατά τη δική του παραδοχή, έχασε μέρος της ψυχής του και εξακολουθεί να θρηνεί για τη γυναίκα του. Η χορεύτρια και χορογράφος συνεχίζει να αφιερώνει παραγωγές, παραστάσεις και εκθέσεις στην Ekaterina Sergeevna.

Βλαντιμίρ Βασίλιεφ τώρα

Τώρα ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ συνεχίζει δημιουργική δραστηριότητα. Ο χορευτής δεν εμφανίζεται πλέον στη σκηνή λόγω της μεγάλης ηλικίας του, αλλά με νεανικό ενθουσιασμό αναλαμβάνει νέες παραγωγές, διδάσκοντας ταλαντούχους αντικαταστάτες. ΣΕ ελεύθερος χρόνοςο χορευτής λατρεύει τα ταξίδια, ανακαλύπτοντας νέες χώρες και πολιτισμούς. Οι θαυμαστές δεν έχουν παρά να ελπίζουν στην επικείμενη εμφάνιση νέων παραγωγών του μεγάλου χορευτή.

Εκτός από το μπαλέτο, ο Vladimir Viktorovich ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική. Ο χορευτής ζωγραφίζει καλά και μάλιστα οργανώνει τις δικές του εκθέσεις. Ο Βασίλιεφ έχει ήδη τουλάχιστον 400 πίνακες στο όνομά του. Ο Βασίλιεφ δεν είναι ξένος στον κόσμο της ποίησης: το 2001, ο χορευτής έδωσε στον κόσμο μια συλλογή ποιημάτων που ονομάζεται "Αλυσίδα των ημερών".

Κόμματα

• 1958 - "Δαίμονας"
• 1958 - "Chopiniana"
• 1959 - "Stone Flower"
• 1959 - "Σταχτοπούτα"
• 1960 - "Νάρκισσος"
• 1961 - "Forest Song"
• 1962 - "Paganini"
• 1964 - "Μαϊντανός"
• 1966 - "Ο Καρυοθραύστης"
• 1968 - "Σπάρτακ"
• 1971 - "Ίκαρος"
• 1973 - "Ρωμαίος και Ιουλιέτα"
• 1976 - "Angara"
• 1987 - "Μπλε άγγελος"
• 1988 - "Pulcinella"