Ποιο είναι το στυλ του κλασικισμού στην τέχνη. Κλασσικισμός - αρχιτεκτονικά στυλ - σχέδιο και αρχιτεκτονική αναπτύσσονται εδώ - αγκινάρα

Παλάτι στις Βερσαλλίες.

Το στυλ κλασικισμού διαμορφώθηκε σε πολλές χώρες της Δυτικής Ευρώπης τον 17ο αιώνα και λίγο αργότερα - στη Ρωσία. Η εμφάνιση του κλασικισμού συνδέεται με τα στάδια της υψηλότερης ανάπτυξης του μοναρχικού συστήματος αυτών των κρατών, κυρίως με τον απολυταρχισμό στη Γαλλία.

Η Place des Stars στο Παρίσι είναι μια μοναδική πλατεία στον παγκόσμιο αστικό σχεδιασμό, που στέφεται με την κλασική Αψίδα του Θριάμβου.

Εστίαση στα αρχαία κλασικά,

Η κινητήρια αρχή της λογικής, ο ορθολογισμός της κοσμοθεωρίας, που εκφράζεται ξεκάθαρα στις φιλοσοφικές απόψεις του Rene Descartes, η έρευνά του στα μαθηματικά θεμέλια της κατασκευής του κόσμου έγινε ο ακρογωνιαίος λίθος της ιδεολογίας του νέου στυλ.

Η κανονικότητα, η σαφήνεια, η λογική, η αυστηρή ιεραρχία και η ομορφιά της δεξιοτεχνίας, που εκδηλώνονται στη ζωγραφική (N. Poussin, M. Losenko, J.-L. David), στη γλυπτική (M. Kozlovsky, J. Houdon), στη λογοτεχνία (J. B. Molière , R. Corneille, G. R. Derzhavin)

Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού, για άλλη μια φορά (μετά την Αναγέννηση), στρεφόμενη στην ανεξάντλητη κληρονομιά της αρχαιότητας, εκπλήρωσε την κοινωνική τάξη του μοναρχικού κράτους. Τα κλασικά κτίρια και τα σύνολά τους υποτίθεται ότι έδιναν έμφαση στη λογική και το μεγαλείο του status quo. Τα έργα του κλασικισμού έκαναν αυτό το έργο. Αλλά τώρα, πολλά χρόνια αργότερα, έχει γίνει εντελώς προφανές ότι ο ωφελιμιστικός ιδεολογικός ρόλος της τέχνης και της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού όσον αφορά την κοινωνική προπαγάνδα είναι μόνο ένα μικρό μέρος του κολοσσιαίου ιστορικού και πολιτιστικού δυναμικού αυτού του στυλ. Η αναμφισβήτητη ομορφιά και το μεγαλείο που ενυπάρχουν σε οποιοδήποτε έργο του κλασικισμού αποδείχθηκε ότι ήταν εκείνες οι αναντικατάστατες ιδιότητες που, πρέπει να υποθέσει κανείς, θα παραμείνουν αξιόπιστα σημεία αναφοράς για την ανάπτυξη του πολιτισμού για μεγάλο χρονικό διάστημα. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι πιο γρήγορες τροποποιήσεις της κοινωνικής δομής σεΔυτική Ευρώπη

Τα χαρακτηριστικά του εγχειριδίου της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού είναι μια καλά μελετημένη συμμετρική σύνθεση, το μέτρο της επισημότητας και του μεγαλείου της οποίας καθορίζεται, εν μέρει, από την αμετάβλητη στοά με κιονοστοιχία ελληνικής ή ρωμαϊκής τάξης και αέτωμα με ανάγλυφα. . Χαρακτηριστικές λεπτομέρειες είναι οι σκάλες με έμφαση, η κλασική αντίκα διακόσμηση και στα δημόσια κτίρια ένας θόλος. Με φόντο τους παστέλ τοίχους διακρίνονται καθαρά τα σημαντικότερα λευκά στοιχεία του κτιρίου.

Queens House, Γκρίνουιτς, αρχιτέκτονας Inigo Jones. Η πανηγυρική ηρεμία της κλασικής σύνθεσης με ξεκάθαρα τονισμένο στοιχείο τάξης των λότζων.

Άποψη του Queens House από μια μακρινή πλατφόρμα προβολής. Πίσω του βρίσκονται τα κτίρια του Ναυτικού Μουσείου, πιο κοντά στο μπαρόκ και ακόμα πιο μακριά το Λονδίνο.

Τα πρώτα μνημεία του κλασικισμού χτίστηκαν στην Αγγλία. Ο εξαιρετικός αρχιτέκτονας I. Jones μας άφησε το Queens House στο Γκρίνουιτς (1635), το σύνολο του Covent Garden Square στο Λονδίνο (1630). κλασική αρχιτεκτονική, τονίζεται από την έλλειψη διακόσμησης. Μεγαλοπρεπής καθεδρικός ναόςΤο St. Paul's στο Λονδίνο από τον αρχιτέκτονα K. Wren δείχνει μερικά μπαρόκ χαρακτηριστικά, αλλά η σαφής, εκφραστική σύνθεση του καθεδρικού ναού είναι κλασική.

Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Παύλου στο Λονδίνο Η συμμετρική σύνθεση αναζωογονείται από δύο πύργους στα πλάγια, χαρακτηριστικό των μπαρόκ κτιρίων. Η κλασική διώροφη στοά και ο τρούλος κυριαρχούν.

Ένα εκπληκτικό μνημείο κλασικισμού - Βερσαλλίες (τελείωσε το 1708) Αυτό το τεράστιο συγκρότημα παλατιών και πάρκων της πιο ισχυρής συμμετρικής σύνθεσης έχει γίνει εδώ και πολύ καιρό κοινό ουσιαστικό, που δηλώνει ένα ολόκληρο στρώμα εικόνων και φαινομένων που ξεπερνά κατά πολύ το αρχιτεκτονικό και ιστορικό πλαίσιο. Η αρχιτεκτονική του παλατιού του J. A. Mansart και του πάρκου του A. Le Nôtre παραμένει αξεπέραστη σε ομορφιά και μεγαλοπρέπεια μέχρι σήμερα.

Βερσάλλιαι. Διακρίνονται καθαρά η μπροστινή αυλή του ανακτόρου και η πλατεία μπροστά του. Η δομή του γαλλικού κανονικού πάρκου είναι ξεκάθαρα ορατή.

Υπάρχουν πολλά πολεοδομικά σύνολα και μεμονωμένα μνημεία κλασικής αρχιτεκτονικής στο Παρίσι. Πραγματικά αυτοκρατορική εμβέλεια και ακαδημαϊκή αριστεία χαρακτηρίζουν το σύνολο του άξονα Champs Elysees - Tuileries - Louvre, που σκιαγραφήθηκε από τον A. Le Nôtre και υλοποιήθηκε αργότερα, ιδίως από τον J. A. Gabriel (Place de la Concorde). Ο συγγραφέας του Invalides Hospital, Places Vendôme and Victoire (Victory) ήταν ο J.A. Η σιλουέτα του Παρισιού είναι αδιανόητη χωρίς τον μεγαλοπρεπή τρούλο του Πάνθεον, που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα J. Soufflot το 1780.

Η Place de la Concorde στο Παρίσι είναι μια κλασική πλατεία, κατασκευασμένη σύμφωνα με ένα ενιαίο σχέδιο πολεοδομίας από τον J.A.

Place Vendôme. Παρίσι.

Η Place Vendôme είναι ένα επίσημο τάγμα της ομορφιάς του κλασικισμού.

Πάνθεον στο Παρίσι.

Τον 18ο αιώνα υπηρέτησε ο κλασικισμός νέα παραγγελία- η ενισχυμένη αστική τάξη, η κύρια κινητήρια δύναμη εκείνων των χρόνων. Ιδέες ορθολογισμού, ιεραρχίας, ακαδημαϊκής ομορφιάς αντικατοπτρίστηκαν σε συνδυασμό με επιδέξια χρησιμοποιημένη διακόσμηση Ο κλασικισμός έφτασε στο απόγειο της διακόσμησης και της λαμπρότητας σε κτίρια του 19ου αιώνα, που χαρακτηρίστηκαν από ένα ξεχωριστό στυλ - Αυτοκρατορία.

Σχηματίστηκε αργότερα Δυτικοευρωπαϊκός κλασικισμός, το ρωσικό στυλ αυτού του κινήματος φαινόταν να προσπαθεί να αντισταθμίσει την αργοπορία του στη σκηνή με κολοσσιαία σύνολα και δομές.

Η αρχιτεκτονική της Αγίας Πετρούπολης και τα σύνολα της Μόσχας, που δημιουργήθηκαν από διάσημους Ρώσους αρχιτέκτονες, των οποίων η κοινωνικο-πολιτιστική σημασία και ο ρόλος ξεπερνούν κατά πολύ τη σύνδεσή τους με την απολυταρχία στη Ρωσία, είναι πρωτοφανή στην κλίμακα των πολεοδομικών αποφάσεων.

Το σπίτι του Pashkov στη Μόσχα. Το σπίτι του Pashkov στη Μόσχα, που χτίστηκε από τον V.I Bazhenov το 1786, συνδυάζει τέλεια τον ακαδημαϊσμό των κλασικών, την αυστηρότητα του συστήματος παραγγελιών με τα γραφικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ. Ο αρχιτέκτονας M. Kazakov έχτισε, μεταξύ δεκάδων άλλων κτιρίων, τη Γερουσία στο Κρεμλίνο (1787), το Νοσοκομείο Golitsin (1801). Thomas de Thomon, 1816) έχει καίρια σημασία για τα σύνολα A.D. Zakharov), τον καθεδρικό ναό του Kazan (A. Voronikhin) και, φυσικά, τα σύνολα του Παλατιού και.Πλατεία Γερουσίας

K. Rossi, αριστουργήματα του Petrodvorets και του Pavlovsk.

Κτήριο Γερουσίας στο Κρεμλίνο.

Πλατεία Γερουσίας το χειμώνα.

Πλατεία παλατιών στην Αγία Πετρούπολη.

Καθεδρικός ναός Καζάν στην Αγία Πετρούπολη.

Το κτίριο του Exchange στην Αγία Πετρούπολη.

Ο κλασικισμός είναι ένα καλλιτεχνικό και αρχιτεκτονικό στυλ που κυριάρχησε στην Ευρώπη τον 17ο-19ο αιώνα. Ο ίδιος όρος χρησίμευσε ως όνομα για την αισθητική κατεύθυνση. Τα αντικείμενα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου προορίζονταν να χρησιμεύσουν ως παραδείγματα του ιδανικού, «σωστού» στυλ.

Ο κλασικισμός βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού και τηρεί ορισμένους κανόνες, επομένως σχεδόν όλα τα έργα που υλοποιήθηκαν στην εποχή του κλασικισμού χαρακτηρίζονται από αρμονία και λογική.

Ο κλασικισμός αντικατέστησε το ροκοκό, το οποίο δεχόταν δημόσια κριτική για υπερβολική πολυπλοκότητα, πομπωδία, μανιερισμό και περίσσεια διακοσμητικών στοιχείων. Ταυτόχρονα, η ευρωπαϊκή κοινωνία άρχισε ολοένα και περισσότερο να στρέφεται προς τις ιδέες του διαφωτισμού, οι οποίες εκφράστηκαν σε όλες τις πτυχές της δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένης της αρχιτεκτονικής. Την προσοχή των αρχιτεκτόνων τράβηξε η απλότητα, η συνοπτικότητα, η σαφήνεια, η ηρεμία και η αυστηρότητα που χαρακτηρίζουν την αρχαία αρχιτεκτονική, πρωτίστως την ελληνική. Στην πραγματικότητα, ο κλασικισμός έγινε φυσικό αποτέλεσμα της ανάπτυξης της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής και του μετασχηματισμού της.

Ο στόχος όλων των αντικειμένων που δημιουργούνται στο στυλ του κλασικισμού είναι η επιθυμία για απλότητα, αυστηρότητα και ταυτόχρονα αρμονία και τελειότητα - γι 'αυτό οι μεσαιωνικοί δάσκαλοι συχνά στρέφονται σε μνημειώδεις αρχαίες αρχιτεκτονικές μορφές. Η κλασική αρχιτεκτονική χαρακτηρίζεται από κανονικότητα διάταξης και σαφήνεια των μορφών. Η βάση αυτού του στυλ ήταν η τάξη των αρχαίων χρόνων, ιδιαίτερα οι χωρικές συνθέσεις, η συγκράτηση της διακόσμησης, ένα σύστημα σχεδιασμού, σύμφωνα με το οποίο τα κτίρια βρίσκονταν σε ευρείες ευθείες οδούς, παρατηρήθηκαν αναλογίες και αυστηρά γεωμετρικά σχήματα.

Η αισθητική του κλασικισμού ήταν ευνοϊκή για τη δημιουργία έργων μεγάλης κλίμακας μέσα σε ολόκληρες πόλεις. Στη Ρωσία, πολλές πόλεις επανασχεδιάστηκαν σύμφωνα με τις αρχές του κλασικιστικού ορθολογισμού.

Η τεκτονική των τοίχων και των θόλων συνέχισε να επηρεάζει τον χαρακτήρα της αρχιτεκτονικής. Κατά την περίοδο του κλασικισμού, οι θόλοι έγιναν πιο επίπεδες και εμφανίστηκε μια στοά. Όσο για τους τοίχους, άρχισαν να χωρίζονται με γείσα και παραστάδες. Στην κλασική σύνθεση, ακολουθώντας τη σύνθεση της αρχαιότητας, κυριαρχεί η συμμετρία. Ο χρωματικός συνδυασμός είναι κυρίως ανοιχτοί παστέλ τόνοι, που χρησιμεύουν για την ανάδειξη των αρχιτεκτονικών στοιχείων.

Τα πιο μεγάλης κλίμακας έργα του τέλους του 18ου και του πρώτου αιώνα συνδέονται με τον κλασικισμό. μισό του 19ου αιώναγ.: εμφανίζονται νέες πόλεις, πάρκα, θέρετρα.

Στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα, μαζί με τον κλασικισμό, ήταν δημοφιλές το εκλεκτικό στυλ, το οποίο εκείνη την εποχή είχε ρομαντικές αποχρώσεις. Επιπλέον, ο κλασικισμός αραιώθηκε με στοιχεία της Αναγέννησης και (beaux-arts).

Ανάπτυξη του κλασικισμού στον κόσμο

Ο κλασικισμός προέκυψε και αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των εκπαιδευτικών προοδευτικών τάσεων στην κοινωνική σκέψη. Οι βασικές ιδέες ήταν οι ιδέες του πατριωτισμού και της ιθαγένειας, καθώς και η ιδέα της αξίας του ανθρώπινου προσώπου. Στην αρχαιότητα, οι υποστηρικτές του κλασικισμού βρήκαν ένα παράδειγμα του ιδανικού κυβερνητική δομήκαι αρμονικές σχέσεις ανθρώπου και φύσης. Η αρχαιότητα εκλαμβάνεται ως μια ελεύθερη εποχή, όπου το άτομο αναπτύχθηκε πνευματικά και σωματικά. Από τη σκοπιά των κλασικιστών, ήταν μια ιδανική εποχή της ιστορίας χωρίς κοινωνικές αντιφάσεις και κοινωνικές συγκρούσεις. Τα πολιτιστικά μνημεία έχουν γίνει επίσης πρότυπα.

Τρία στάδια στην ανάπτυξη του κλασικισμού στον κόσμο μπορούν να διακριθούν:

• Πρώιμος κλασικισμός (1760 - αρχές 1780).
• Αυστηρός κλασικισμός (μέσα δεκαετίας 1780 - 1790).
• στυλ αυτοκρατορίας

Αυτές οι περίοδοι ισχύουν τόσο για την Ευρώπη όσο και για τη Ρωσία, αλλά ο ρωσικός κλασικισμός μπορεί να θεωρηθεί ξεχωριστό αρχιτεκτονικό κίνημα. Στην πραγματικότητα, όπως ο ευρωπαϊκός κλασικισμός, έγινε το αντίθετο του μπαρόκ και γρήγορα το αντικατέστησε. Παράλληλα με τον κλασικισμό, υπήρχαν και άλλα αρχιτεκτονικά (και πολιτιστικά) κινήματα: ροκοκό, ψευδογοτθισμός, συναισθηματισμός.

Όλα ξεκίνησαν με την έλευση της Μεγάλης Αικατερίνης. Ο κλασικισμός εντάχθηκε αρμονικά στο πλαίσιο της ενίσχυσης της λατρείας του κράτους, όταν διακηρύχθηκε η προτεραιότητα του δημόσιου καθήκοντος έναντι των προσωπικών συναισθημάτων. Λίγο αργότερα, οι ιδέες του Διαφωτισμού αντικατοπτρίστηκαν στη θεωρία του κλασικισμού, έτσι ώστε ο «ταξικός κλασικισμός» του 17ου αιώνα να μετατραπεί σε «κλασικισμό του διαφωτισμού». Ως αποτέλεσμα, αρχιτεκτονικά σύνολα εμφανίστηκαν στα κέντρα των ρωσικών πόλεων, ιδιαίτερα της Αγίας Πετρούπολης, του Τβερ, του Κόστρομα και του Γιαροσλάβλ.

Χαρακτηριστικά του κλασικισμού

Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από την επιθυμία για σαφήνεια, βεβαιότητα, μονοσημία και λογική συνέπεια. Κυριαρχούν μνημειακές κατασκευές ορθογώνιων σχημάτων.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό και θεμελιώδες καθήκον ήταν η μίμηση της φύσης, αρμονική και ταυτόχρονα σύγχρονη. Η ομορφιά κατανοήθηκε ως κάτι που γεννήθηκε από τη φύση και ταυτόχρονα την ξεπερνούσε. Πρέπει να απεικονίζει την αλήθεια και την αρετή και να ασχολείται με την ηθική εκπαίδευση.

Η αρχιτεκτονική και η τέχνη έχουν σκοπό να προάγουν την προσωπική ανάπτυξη, ώστε ο άνθρωπος να φωτίζεται και να εκπολιτίζεται. Όσο ισχυρότερη είναι η σύνδεση μεταξύ διάφοροι τύποιτεχνών, όσο πιο αποτελεσματική είναι η δράση τους και τόσο πιο εύκολα επιτυγχάνεται αυτός ο στόχος.

Κυρίαρχα χρώματα: λευκό, μπλε, καθώς και πλούσιες αποχρώσεις του πράσινου, ροζ, μοβ.

Ακολουθώντας την αρχαία αρχιτεκτονική, ο κλασικισμός χρησιμοποιεί αυστηρές γραμμές και ομαλά μοτίβα. τα στοιχεία είναι επαναλαμβανόμενα και αρμονικά και τα σχήματα είναι καθαρά και γεωμετρικά. Οι κύριες διακοσμήσεις είναι ανάγλυφα σε μετάλλια, αγάλματα σε στέγες, ροτόντες. Στο εξωτερικό υπήρχαν συχνά στολίδια αντίκες. Σε γενικές γραμμές, η διακόσμηση είναι συγκρατημένη, χωρίς διακοσμητικά στοιχεία.

Εκπρόσωποι του κλασικισμού

Ο κλασικισμός έχει γίνει ένα από τα πιο διαδεδομένα στυλ σε όλο τον κόσμο. Σε όλη την περίοδο της ύπαρξής του εμφανίστηκαν πολλοί ταλαντούχοι τεχνίτες και δημιουργήθηκε ένας μεγάλος αριθμός απόέργα.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του αρχιτεκτονικού κλασικισμού στην Ευρώπη διαμορφώθηκαν χάρη στα έργα του Ενετού δασκάλου Palladio και του οπαδού του Scamozzi.

Στο Παρίσι, ένας από τους πιο σημαντικούς αρχιτέκτονες της περιόδου του κλασικισμού ήταν ο Ζακ-Ζερμέν Σουφλό - αναζητούσε βέλτιστες λύσεις για την οργάνωση του χώρου. Ο Claude-Nicolas Ledoux είχε προβλέψει πολλές από τις αρχές του μοντερνισμού.

Γενικά, τα κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού στη Γαλλία εκδηλώθηκαν με ένα τέτοιο στυλ όπως το στυλ της Αυτοκρατορίας - το "αυτοκρατορικό στυλ". Αυτό είναι το στυλ του όψιμου κλασικισμού στην αρχιτεκτονική και την τέχνη, το οποίο ονομάζεται επίσης υψηλό. Προέρχεται από τη Γαλλία επί Ναπολέοντα Α' και αναπτύχθηκε μέχρι τη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα. μετά την οποία αντικαταστάθηκε από εκλεκτικές κινήσεις.

Στη Βρετανία, το αντίστοιχο του στυλ Empire ήταν το "Regency style" (συγκεκριμένα, ο John Nash συνέβαλε σημαντικά). Ο Ινίγκο Τζόουνς, αρχιτέκτονας, σχεδιαστής και καλλιτέχνης, θεωρείται ένας από τους ιδρυτές της βρετανικής αρχιτεκτονικής παράδοσης.

Οι πιο χαρακτηριστικοί εσωτερικοί χώροι στο κλασικιστικό στυλ σχεδιάστηκαν από τον Σκωτσέζο Robert Adam. Προσπάθησε να εγκαταλείψει μέρη που δεν είχαν εποικοδομητική λειτουργία.

Στη Γερμανία, χάρη στους Leo von Klenze και Karl Friedrich Schinkel, ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΤΙΡΙΑστο πνεύμα του Παρθενώνα.

Στη Ρωσία, οι Andrei Voronikhin και Andreyan Zakharov έδειξαν ιδιαίτερη δεξιοτεχνία.

Κλασσικισμός στο εσωτερικό

Οι απαιτήσεις για ένα εσωτερικό στο κλασικιστικό στυλ ήταν στην πραγματικότητα οι ίδιες με τα αρχιτεκτονικά αντικείμενα: μονολιθικές δομές, ακριβείς γραμμές, συνοπτικότητα και ταυτόχρονα χάρη. Το εσωτερικό γίνεται ελαφρύτερο και πιο συγκρατημένο και τα έπιπλα γίνονται πιο απλά και ελαφριά. Συχνά χρησιμοποιούνται αιγυπτιακά, ελληνικά ή ρωμαϊκά μοτίβα.

Τα έπιπλα της κλασικής εποχής κατασκευάζονταν από πολύτιμα ξύλα, μεγάλης σημασίαςαπέκτησε μια υφή που άρχισε να επιτελεί μια διακοσμητική λειτουργία. Ξύλινα σκαλιστά ένθετα χρησιμοποιήθηκαν συχνά ως διακόσμηση. Γενικά, η διακόσμηση έχει γίνει πιο συγκρατημένη, αλλά πιο ποιοτική και πιο ακριβή.

Τα σχήματα των αντικειμένων απλοποιούνται, οι γραμμές γίνονται ευθείες. Συγκεκριμένα, τα πόδια ισιώνονται και οι επιφάνειες γίνονται πιο απλές. Δημοφιλή χρώματα: μαόνι συν ανοιχτό μπρονζέ φινίρισμα. Οι καρέκλες και οι πολυθρόνες είναι ντυμένες με υφάσματα με φλοράλ σχέδια.

Οι πολυέλαιοι και οι λάμπες είναι εξοπλισμένοι με κρυστάλλινα μενταγιόν και είναι αρκετά ογκώδεις στο σχεδιασμό.

Το εσωτερικό περιέχει επίσης πορσελάνη, καθρέφτες σε ακριβά πλαίσια, βιβλία και πίνακες ζωγραφικής.

Τα χρώματα αυτού του στυλ έχουν συχνά καθαρά, σχεδόν πρωταρχικά κίτρινα, μπλε, καθώς και μωβ και πράσινους τόνους, με τον τελευταίο να χρησιμοποιείται με μαύρο και γκρίζα λουλούδια, καθώς και με χάλκινα και ασημένια κοσμήματα. Το λευκό χρώμα είναι δημοφιλές. Τα χρωματιστά βερνίκια (λευκό, πράσινο) χρησιμοποιούνται συχνά σε συνδυασμό με ελαφριά επιχρύσωση μεμονωμένων μερών.

Επί του παρόντος, το στυλ κλασικισμού μπορεί να χρησιμοποιηθεί με επιτυχία τόσο σε ευρύχωρες αίθουσες όσο και σε μικρά δωμάτια, αλλά είναι επιθυμητό να έχουν ψηλά ταβάνια - τότε αυτή η μέθοδος διακόσμησης θα έχει μεγαλύτερο αποτέλεσμα.

Τα υφάσματα μπορεί επίσης να είναι κατάλληλα για ένα τέτοιο εσωτερικό - κατά κανόνα, πρόκειται για φωτεινές, πλούσιες ποικιλίες υφασμάτων, συμπεριλαμβανομένων ταπετσαριών, ταφτά και βελούδου.

Παραδείγματα αρχιτεκτονικής

Ας δούμε τα πιο σημαντικά έργα αρχιτεκτόνων του 18ου αιώνα - αυτή η περίοδος σηματοδότησε την κορυφή της ακμής του κλασικισμού ως αρχιτεκτονικού κινήματος.

Στην κλασική Γαλλία, χτίστηκαν διάφορα δημόσια ιδρύματα, συμπεριλαμβανομένων κτιρίων επιχειρήσεων, θεάτρων και εμπορικών κτιρίων. Το μεγαλύτερο κτίριο εκείνης της εποχής ήταν το Πάνθεον στο Παρίσι, που δημιουργήθηκε από τον Ζακ-Ζερμέν Σουφλό. Αρχικά, το έργο σχεδιάστηκε ως ο Ναός του Αγ. Ζενεβιέβ, προστάτιδα του Παρισιού, αλλά το 1791 μετατράπηκε σε Πάνθεον - τόπος ταφής μεγάλων ανθρώπων της Γαλλίας. Έγινε παράδειγμα αρχιτεκτονικής στο πνεύμα του κλασικισμού. Το Πάνθεον είναι ένα σταυροειδές κτήριο με μεγαλοπρεπή τρούλο και τύμπανο που περιβάλλεται από κίονες. Κύρια πρόσοψηδιακοσμημένο με στοά και αέτωμα. Τα μέρη του κτιρίου είναι σαφώς οριοθετημένα. Στο εσωτερικό κυριαρχούν σαφείς οριζόντιες και κάθετες γραμμές. οι κίονες υποστηρίζουν το σύστημα των τόξων και των θόλων και ταυτόχρονα δημιουργούν την προοπτική του εσωτερικού.

Το Πάνθεον έγινε μνημείο διαφωτισμού, λογικής και ιθαγένειας. Έτσι, το Πάνθεον έγινε όχι μόνο μια αρχιτεκτονική, αλλά και μια ιδεολογική ενσάρκωση της εποχής του κλασικισμού.

Ο 18ος αιώνας ήταν η ακμή της αγγλικής αρχιτεκτονικής. Ένας από τους πιο σημαντικούς Άγγλους αρχιτέκτονες της εποχής ήταν ο Κρίστοφερ Ρεν. Η δουλειά του συνδύαζε λειτουργικότητα και αισθητική. Πρότεινε το δικό του σχέδιο για την ανοικοδόμηση του κέντρου του Λονδίνου όταν εκδηλώθηκε η πυρκαγιά του 1666. Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Παύλου έγινε επίσης ένα από τα πιο φιλόδοξα σχέδιά του, το έργο του οποίου διήρκεσε περίπου 50 χρόνια.

Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Παύλου βρίσκεται στο City - το επιχειρηματικό τμήμα του Λονδίνου - σε μια από τις παλαιότερες περιοχές, και είναι ο μεγαλύτερος προτεσταντικός ναός. Έχει επίμηκες σχήμα, σαν λατινικός σταυρός, αλλά ο κύριος άξονας βρίσκεται παρόμοιος με τους άξονες στις ορθόδοξες εκκλησίες. Ο Άγγλος κλήρος επέμενε ότι το κτίριο βασίζεται σε ένα σχέδιο τυπικό των μεσαιωνικών εκκλησιών στην Αγγλία. Ο ίδιος ο Ρεν ήθελε να δημιουργήσει μια δομή πιο κοντά στις μορφές της ιταλικής Αναγέννησης.

Το κύριο αξιοθέατο του καθεδρικού ναού είναι ο ξύλινος τρούλος του καλυμμένος με μόλυβδο. Το κάτω μέρος του περιβάλλεται από 32 κορινθιακούς κίονες (ύψος - 6 μέτρα). Στην κορυφή του τρούλου υπάρχει ένα φανάρι με μια μπάλα και έναν σταυρό.

Η στοά, που βρίσκεται στη δυτική πρόσοψη, έχει ύψος 30 μέτρα και χωρίζεται σε δύο επίπεδα με κίονες: έξι ζεύγη κιόνων στην κάτω και τέσσερα ζευγάρια στην επάνω. Στο ανάγλυφο μπορείτε να δείτε αγάλματα των αποστόλων Πέτρου, Παύλου, Ιακώβου και των τεσσάρων ευαγγελιστών. Στις πλευρές της στοάς υπάρχουν δύο καμπαναριά: στον αριστερό πύργο υπάρχουν 12, και στα δεξιά υπάρχει ο "Μεγάλος όροφος" - η κύρια καμπάνα της Αγγλίας (το βάρος της είναι 16 τόνοι) και ένα ρολόι (η διάμετρος του καντράν είναι 15 μέτρα). Στην κύρια είσοδο του καθεδρικού ναού υπάρχει ένα μνημείο της Άννας, μιας Αγγλίδας βασίλισσας μιας προηγούμενης εποχής. Στα πόδια της μπορείτε να δείτε αλληγορικές φιγούρες της Αγγλίας, της Ιρλανδίας, της Γαλλίας και της Αμερικής. Οι πλαϊνές πόρτες περιβάλλονται από πέντε κίονες (που αρχικά δεν ήταν μέρος του σχεδίου του αρχιτέκτονα).

Η κλίμακα του καθεδρικού ναού είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα: το μήκος του είναι σχεδόν 180 μέτρα, το ύψος από το δάπεδο μέχρι τον τρούλο μέσα στο κτίριο είναι 68 μέτρα και το ύψος του καθεδρικού ναού με τον σταυρό είναι 120 μέτρα.

Οι διάτρητες γρίλιες του Jean Tijou, από σφυρήλατο σίδερο (τέλη 17ου αιώνα) και οι σκαλιστοί ξύλινοι πάγκοι στη χορωδία, που θεωρούνται ο πολυτιμότερος διάκοσμος του καθεδρικού ναού, σώζονται ακόμη.

Όσο για τους δασκάλους της Ιταλίας, ένας από αυτούς ήταν ο γλύπτης Antonio Canova. Ερμήνευσε τα πρώτα του έργα σε στυλ ροκοκό. Στη συνέχεια άρχισε να μελετά αρχαία φιλολογία και σταδιακά έγινε υποστηρικτής του κλασικισμού. Το πρώτο έργο ονομάστηκε Θησέας και ο Μινώταυρος. Το επόμενο έργο ήταν η ταφόπλακα του Πάπα Κλήμη XIV, που έφερε φήμη στον συγγραφέα και συνέβαλε στην καθιέρωση του κλασικισμού στυλ στη γλυπτική. Στα μεταγενέστερα έργα του δασκάλου μπορεί κανείς να παρατηρήσει όχι μόνο έναν προσανατολισμό προς την αρχαιότητα, αλλά και μια αναζήτηση για ομορφιά και αρμονία με τη φύση, ιδανικές μορφές. Ο Canova δανείστηκε ενεργά μυθολογικές ιστορίες, δημιουργώντας πορτρέτα και επιτύμβιες στήλες. Μεταξύ των πιο διάσημων έργων του είναι το άγαλμα του Περσέα, πολλά πορτρέτα του Ναπολέοντα, ένα πορτρέτο του Τζορτζ Ουάσιγκτον και οι επιτύμβιες στήλες των Πάπα Κλήμη XIII και Clement XIV. Οι πελάτες του Canova περιελάμβαναν πάπες, βασιλιάδες και πλούσιους συλλέκτες. Από το 1810 υπηρέτησε ως διευθυντής της Ακαδημίας του Αγίου Λουκά στη Ρώμη. ΣΕ τα τελευταία χρόνια life master έχτισε το δικό του μουσείο στο Possagno.

Στη Ρωσία, η εποχή του κλασικισμού δημιουργήθηκε από πολλούς ταλαντούχους αρχιτέκτονες - τόσο Ρώσους όσο και εκείνους που ήρθαν από το εξωτερικό. Πολλοί ξένοι αρχιτέκτονες που εργάστηκαν στη Ρωσία μπόρεσαν μόνο να επιδείξουν πλήρως το ταλέντο τους εδώ. Ανάμεσά τους οι Ιταλοί Giacomo Quarenghi και Antonio Rinaldi, ο Γάλλος Wallen-Delamot και ο Σκωτσέζος Charles Cameron. Όλοι τους εργάζονταν κυρίως στο δικαστήριο της Αγίας Πετρούπολης και των περιχώρων της. Σύμφωνα με τα σχέδια του Τσαρλς Κάμερον, τα δωμάτια του Αχάτη, τα Ψυχρά Λουτρά και η Πινακοθήκη Κάμερον κατασκευάστηκαν στο Τσάρσκοε Σελό. Πρότεινε μια σειρά εσωτερικών λύσεων στις οποίες χρησιμοποίησε τεχνητό μάρμαρο, γυαλί με αλουμινόχαρτο, πήλινα σκεύη και πολύτιμους λίθους. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του - το παλάτι και το πάρκο στο Pavlovsk - ήταν μια προσπάθεια να συνδυάσει την αρμονία της φύσης με την αρμονία της δημιουργικότητας. Η κύρια πρόσοψη του παλατιού είναι διακοσμημένη με στοές, κίονες, χαγιάτι και τρούλο στο κέντρο. Παράλληλα, το αγγλικό πάρκο ξεκινά με ένα οργανωμένο ανακτορικό τμήμα με σοκάκια, μονοπάτια και γλυπτά και σταδιακά μετατρέπεται σε δάσος.

Αν στην αρχή μιας νέας αρχιτεκτονικής περιόδουΕνώ το ακόμα άγνωστο στυλ αντιπροσωπεύονταν κυρίως από ξένους δασκάλους, στα μέσα του αιώνα εμφανίστηκαν αυθεντικοί Ρώσοι αρχιτέκτονες, όπως ο Bazhenov, ο Kazakov, ο Starov και άλλοι. Τα έργα δείχνουν μια ισορροπία κλασικών δυτικών μορφών και συγχώνευση με τη φύση. Στη Ρωσία, ο κλασικισμός πέρασε από διάφορα στάδια ανάπτυξης. Η ακμή του σημειώθηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης Β', η οποία υποστήριξε τις ιδέες του Γαλλικού Διαφωτισμού.

Η Ακαδημία Τεχνών αναβιώνει την παράδοση της εκπαίδευσης των καλύτερων μαθητών της στο εξωτερικό. Χάρη σε αυτό, κατέστη δυνατό όχι μόνο να κυριαρχήσουμε τις παραδόσεις κλασικά αρχιτεκτονικά, αλλά και να παρουσιάσει Ρώσους αρχιτέκτονες σε ξένους συναδέλφους ως ισότιμους εταίρους.

Αυτό ήταν ένα μεγάλο βήμα προόδου στην οργάνωση της συστηματικής αρχιτεκτονικής εκπαίδευσης. Ο Bazhenov είχε την ευκαιρία να δημιουργήσει τα κτίρια του Tsaritsyn, καθώς και το σπίτι του Pashkov, το οποίο εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα πιο όμορφα κτίρια στη Μόσχα. Μια λογική λύση σύνθεσης συνδυάζεται με εξαιρετικές λεπτομέρειες. Το κτίριο βρίσκεται στην κορυφή ενός λόφου, η πρόσοψή του βλέπει στο Κρεμλίνο και το ανάχωμα.

Η Αγία Πετρούπολη ήταν πιο πρόσφορο έδαφος για την εμφάνιση νέων αρχιτεκτονικών ιδεών, καθηκόντων και αρχών. Στις αρχές του 19ου αιώνα, οι Zakharov, Voronikhin και Thomas de Thomon υλοποίησαν μια σειρά από σημαντικά έργα. Το πιο διάσημο κτίριο του Αντρέι Βορονίχιν είναι ο καθεδρικός ναός του Καζάν, τον οποίο ορισμένοι αποκαλούν αντίγραφο του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, αλλά στο σχέδιο και τη σύνθεσή του είναι ένα πρωτότυπο έργο.

Ένα άλλο οργανωτικό κέντρο της Αγίας Πετρούπολης ήταν το Ναυαρχείο του αρχιτέκτονα Adrian Zakharov. Οι κύριες λεωφόροι της πόλης τείνουν προς αυτήν και το κωδωνοστάσιο γίνεται ένα από τα σημαντικότερα κάθετα ορόσημα. Παρά το κολοσσιαίο μήκος της πρόσοψης του Ναυαρχείου, ο Zakharov αντιμετώπισε έξοχα το έργο της ρυθμικής οργάνωσής του, αποφεύγοντας τη μονοτονία και την επανάληψη. Το κτίριο του Exchange, το οποίο έχτισε ο Thomas de Thomon στη σούβλα του νησιού Vasilievsky, μπορεί να θεωρηθεί λύση δύσκολη εργασία– διατηρώντας το σχέδιο του Spit of Vasilyevsky Island και ταυτόχρονα συνδυάζεται με τα σύνολα προηγούμενων εποχών.

Κλασσικισμός - σκηνοθεσία Ευρωπαϊκός πολιτισμόςτέλη 17ου - αρχές 19ου αιώνα. Το όνομα προέρχεται από τη λατινική λέξη classicus, που σημαίνει «υποδειγματικό». Διακριτικό χαρακτηριστικόΟ κλασικισμός θεωρείται ένα αυστηρά ανεπτυγμένο σύστημα καλλιτεχνικών κανόνων που έπρεπε να τηρούνται αυστηρά η εκδήλωση της δημιουργικής φαντασίας θεωρήθηκε απαράδεκτη. Οι ιδέες του κλασικισμού ήταν παρούσες σε όλους τους τομείς πολιτιστική ζωή. Ο κλασικισμός στην τέχνη, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, τη μουσική υποτίθεται ότι εκφράζει την καθολική αρμονία.

Οι βασικές αρχές του κλασικισμού διατυπώθηκαν στην πραγματεία του Nicolas Boileau (Γαλλία 1674). Σε αυτό, τεκμηρίωσε πειστικά μια σειρά από καλλιτεχνικές απαιτήσεις που παρουσιάστηκαν λογοτεχνική δημιουργικότητα. Τα δραματικά έργα έπρεπε να διατηρούνται σε αυστηρή ενότητα τόπου συνεπάγεται έναν σταθερό χώρο όπου διαδραματίζονται γεγονότα, ενότητα χρόνου - μια ορισμένη, περιορισμένη χρονική περίοδος, ενότητα δράσης - μια κεντρική γραμμή πλοκής.

Επίσης, σύμφωνα με τους F. Fenelon και M. V. Lomonosov, οι εκπρόσωποι του κλασικισμού στη λογοτεχνία είναι υποχρεωμένοι να τηρούν μια αυστηρή ιεραρχία ειδών και στυλ. "High Calm" - υπέροχο λεξιλόγιο, είδη: ωδές, ηρωικά ποιήματα. "Μέση Ηρεμία" - ελεγείες, σατιρικά έργα, δράματα. "Χαμηλή ηρεμία" - ιδιωτική και καθημερινή ζωή, είδη: μύθοι, κωμωδίες, γράμματα. απαγορευόταν. Στις αρχές του 19ου αιώνα, ο κλασικισμός άρχισε να εκτοπίζεται από το βάθρο του από στυλ όπως ο συναισθηματισμός και ο ρομαντισμός. Η επιδίωξη της αυστηρότητας και της σαφήνειας έχει σταματήσει.

Στη Ρωσία, ο κλασικισμός εμφανίστηκε μόνο στις αρχές του 18ου αιώνα. Το έναυσμα για την ανάπτυξή του ήταν επίσης η θεωρία των «Τρών Ηρεμιών» του Lomonosov και η μεταρρύθμιση του Trediakovsky. Το περισσότερο διάσημους εκπροσώπουςκλασικισμός στη Ρωσία: Denis Ivanovich Fonvizin (κωμωδία), Antioch Dmitrievich Kantemir (σάτυρα), Gavriil Romanovich Derzhavin και Mikhail Vasilyevich Lomonosov (ωδή), Ivan Ivanovich Khemnitser και Alexander Petrovich Sumarokov (μύθος). Κεντρικό πρόβλημαΗ κοινωνία εκείνης της εποχής είχε πρόβλημα με την εξουσία, οπότε ο ρωσικός κλασικισμός έχει τις δικές του μοναδικές πτυχές σε αντίθεση με τον δυτικό κλασικισμό. Δεδομένου ότι κανένας αυτοκράτορας στη συνέχεια δεν ήρθε στην εξουσία νόμιμα, το πρόβλημα της ίντριγκας, των ανακτορικών πραξικοπημάτων και της ασυμφωνίας του μονάρχη με τις προσδοκίες των αυλικών και του λαού ήταν επείγον. Είναι αυτά τα προβλήματα που αντικατοπτρίζονται στον ρωσικό κλασικισμό.

Εκπρόσωποι του κλασικισμού στη μουσική, για παράδειγμα, Τζόζεφ Χάιντν, Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, μπήκαν για πάντα στο παγκόσμια ιστορία. Τα έργα τους έγιναν κατευθυντήρια γραμμή για την ανάπτυξη περαιτέρω μουσικής σύνθεσης. Μουσικά έργαάρχισε να έχει μια πιο ξεκάθαρη δομή, όλα τα μέρη ενός έργου ήταν ισορροπημένα.

Ο κλασικισμός επηρέασε πολύ έναν κλάδο του πολιτισμού όπως η αρχιτεκτονική. Χρησιμοποιήθηκαν αντίκες μορφές, διακρίνονται ελληνικά και ρωμαϊκά μοτίβα. Κυριαρχούν οι παστέλ αποχρώσεις. Στη Ρωσία, η μίξη του ρωσικού μπαρόκ είναι πολύ αισθητή. Εκπρόσωποι του κλασικισμού στη ρωσική αρχιτεκτονική: Kazakov, Eropkin, Zemtsov, Korobov, Rossi, Stasov, Montferrand.

Κατά κανόνα, τονίζει την ομαλότητα των μορφών και τα κύρια στοιχεία της φόρμας είναι η γραμμή και το φως και η σκιά. Ο N. Poussin και ο C. Lorrain αναγνωρίζονται ως ένας από τους καλύτερους ζωγράφους. Ο Πουσέν δημιούργησε αριστουργήματα που απεικόνιζαν ηρωικές πράξεις και θέματα με ιστορικό ύφος. Ο Lorrain, με τη σειρά του, εργάστηκε σε τοπία όπου η σύνδεση ανθρώπου και φύσης και η αρμονία της αλληλεπίδρασής τους είναι αισθητή. Εκπρόσωποι του κλασικισμού στη ρωσική ζωγραφική: ο αξεπέραστος δάσκαλος του θέματος A.P. Losenko, τους μαθητές του (I. A. Akimov, P. I. Sokolov και άλλοι).

Ένα έργο τέχνης, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστεί με βάση αυστηρούς κανόνες, αποκαλύπτοντας έτσι την αρμονία και τη λογική του ίδιου του σύμπαντος.

Ενδιαφέρον για τον κλασικισμό είναι μόνο το αιώνιο, το αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο προσπαθεί να αναγνωρίσει μόνο ουσιαστικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία ατομικά χαρακτηριστικά. Η αισθητική του κλασικισμού αποδίδει μεγάλη σημασία στην κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Ο κλασικισμός παίρνει πολλούς κανόνες και κανόνες από την αρχαία τέχνη (Αριστοτέλης, Οράτιος).

Κατευθύνσεις του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική: Παλλαδιανισμός, στυλ Αυτοκρατορίας, νεοελληνικό, “Regency style”.

Το κύριο χαρακτηριστικό της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού ήταν η έκκληση στις μορφές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ως πρότυπο αρμονίας, απλότητας, αυστηρότητας, λογικής σαφήνειας και μνημειακότητας. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από κανονικότητα διάταξης και σαφήνεια της ογκομετρικής μορφής. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη, σε αναλογίες και μορφές κοντά στην αρχαιότητα. Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από συμμετρικές αξονικές συνθέσεις, συγκράτηση της διακοσμητικής διακόσμησης και ένα κανονικό σύστημα πολεοδομίας.

Η εμφάνιση του στυλ κλασικισμού

Το 1755, ο Johann Joachim Winckelmann έγραψε στη Δρέσδη: «Ο μόνος τρόπος για να γίνουμε σπουδαίοι, και αν είναι δυνατόν αμίμητοι, είναι να μιμηθούμε τους αρχαίους». Αυτή η κλήση για ενημέρωση σύγχρονη τέχνη, εκμεταλλευόμενος την ομορφιά της αρχαιότητας, εκλαμβανόμενη ως ιδανικό, βρήκε ενεργό υποστήριξη στην ευρωπαϊκή κοινωνία. Το προοδευτικό κοινό είδε στον κλασικισμό μια απαραίτητη αντίθεση με το μπαρόκ του δικαστηρίου. Αλλά οι πεφωτισμένοι φεουδάρχες δεν απέρριψαν τη μίμηση αρχαίων μορφών. Η εποχή του κλασικισμού συνέπεσε χρονικά με την εποχή των αστικών επαναστάσεων - η αγγλική το 1688, η γαλλική 101 χρόνια αργότερα.

Η αρχιτεκτονική γλώσσα του κλασικισμού διατυπώθηκε στο τέλος της Αναγέννησης από τον μεγάλο Βενετό δάσκαλο Palladio και τον οπαδό του Scamozzi.

Οι Ενετοί απολυτοποίησαν τις αρχές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ναών σε τέτοιο βαθμό που τις εφάρμοσαν ακόμη και στην κατασκευή τέτοιων ιδιωτικών αρχοντικών όπως η Villa Capra. Ο Ινίγκο Τζόουνς έφερε τον Παλλάδιο Βορρά στην Αγγλία, όπου οι ντόπιοι αρχιτέκτονες της Παλλαδιάς ακολούθησαν τις αρχές της Παλλάδας με διάφορους βαθμούς πιστότητας μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα.

Ιστορικά χαρακτηριστικά του στυλ κλασικισμού

Εκείνη την εποχή, ο κορεσμός με τη «σαντιγί» του ύστερου μπαρόκ και του ροκοκό άρχισε να συσσωρεύεται μεταξύ των διανοουμένων της ηπειρωτικής Ευρώπης.

Γεννημένος από τους Ρωμαίους αρχιτέκτονες Bernini και Borromini, το μπαρόκ έγινε ροκοκό, ένα κυρίως στυλ δωματίου με έμφαση στην εσωτερική διακόσμηση και τις διακοσμητικές τέχνες. Αυτή η αισθητική ήταν ελάχιστη χρησιμότητα για την επίλυση μεγάλων πολεοδομικών προβλημάτων. Ήδη επί Λουδοβίκου XV (1715-74), συγκροτήματα πολεοδομικού σχεδιασμού χτίστηκαν στο Παρίσι σε «αρχαίο ρωμαϊκό» στυλ, όπως η Place de la Concorde (αρχιτέκτονας Jacques-Ange Gabriel) και η εκκλησία του Saint-Sulpice, και υπό τον Louis. XVI (1774-92) ένας παρόμοιος «ευγενής Λακωνισμός» γίνεται ήδη η κύρια αρχιτεκτονική κατεύθυνση.

Από τις μορφές του ροκοκό, που σημαδεύτηκαν αρχικά από τη ρωμαϊκή επιρροή, μετά την ολοκλήρωση της Πύλης του Βρανδεμβούργου στο Βερολίνο το 1791, έγινε μια απότομη στροφή προς τις ελληνικές μορφές. Μετά τους απελευθερωτικούς πολέμους κατά του Ναπολέοντα, αυτός ο «ελληνισμός» βρήκε τους κυρίους του στον Κ.Φ. Schinkel και L. von Klenze. Οι προσόψεις, οι κίονες και τα τριγωνικά αετώματα έγιναν το αρχιτεκτονικό αλφάβητο.

Η επιθυμία να μεταμορφωθείς σε σύγχρονη κατασκευήη ευγενής απλότητα και το ήρεμο μεγαλείο της αρχαίας τέχνης οδήγησαν στην επιθυμία να αντιγραφεί πλήρως το αρχαίο κτίριο. Αυτό που άφησε ο F. Gilly ως έργο για ένα μνημείο στον Φρειδερίκο Β΄, με εντολή του Λουδοβίκου Α΄ της Βαυαρίας, πραγματοποιήθηκε στις πλαγιές του Δούναβη στο Ρέγκενσμπουργκ και έλαβε το όνομα Walhalla (Walhalla «Θάλαμος των Νεκρών»).

Οι πιο σημαντικοί εσωτερικοί χώροι στο κλασικιστικό στυλ σχεδιάστηκαν από τον Σκωτσέζο Robert Adam, ο οποίος επέστρεψε στην πατρίδα του από τη Ρώμη το 1758. Εντυπωσιάστηκε τόσο από την αρχαιολογική έρευνα Ιταλών επιστημόνων όσο και από τις αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις του Piranesi. Κατά την ερμηνεία του Άνταμ, ο κλασικισμός ήταν ένα στυλ που δεν ήταν καθόλου κατώτερο από το ροκοκό ως προς την κομψότητα των εσωτερικών του χώρων, κάτι που του κέρδισε δημοτικότητα όχι μόνο μεταξύ των δημοκρατικών κύκλων της κοινωνίας, αλλά και μεταξύ της αριστοκρατίας. Όπως και οι Γάλλοι συνάδελφοί του, ο Adam κήρυττε μια πλήρη απόρριψη λεπτομερειών χωρίς εποικοδομητική λειτουργία.

Ο Γάλλος Jacques-Germain Soufflot, κατά την ανέγερση της εκκλησίας της Sainte-Geneviève στο Παρίσι, έδειξε την ικανότητα του κλασικισμού να οργανώνει τεράστιους αστικούς χώρους. Το τεράστιο μεγαλείο των σχεδίων του προμήνυε τη μεγαλομανία του στυλ της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας και του ύστερου κλασικισμού. Στη Ρωσία, ο Bazhenov κινήθηκε προς την ίδια κατεύθυνση με τον Soufflot. Οι Γάλλοι Claude-Nicolas Ledoux και Etienne-Louis Boullé προχώρησαν ακόμη περισσότερο στην ανάπτυξη ενός ριζοσπαστικού οραματικού στυλ με έμφαση στην αφηρημένη γεωμετρία των μορφών. Στην επαναστατική Γαλλία, το ασκητικό αστικό πάθος των σχεδίων τους ήταν ελάχιστη ζήτηση. Η καινοτομία του Ledoux εκτιμήθηκε πλήρως μόνο από τους μοντερνιστές του 20ού αιώνα.

Αρχιτέκτονες Ναπολεόντεια Γαλλίαεμπνεύστηκε από μεγαλειώδεις εικόνες στρατιωτική δόξαπου άφησε πίσω της η αυτοκρατορική Ρώμη, όπως η θριαμβευτική αψίδα του Σεπτίμιου Σεβήρου και η Στήλη του Τραϊανού. Με εντολή του Ναπολέοντα, αυτές οι εικόνες μεταφέρθηκαν στο Παρίσι με τη μορφή της θριαμβευτικής αψίδας του Carrousel και της στήλης Vendôme. Σε σχέση με μνημεία στρατιωτικού μεγαλείου από την εποχή των Ναπολεόντειων πολέμων, χρησιμοποιείται ο όρος "αυτοκρατορικό στυλ" - Αυτοκρατορία. Στη Ρωσία, ο Carl Rossi, ο Andrei Voronikhin και ο Andreyan Zakharov αποδείχθηκαν εξαιρετικοί δάσκαλοι του στυλ της Αυτοκρατορίας.

Στη Βρετανία, το στυλ αυτοκρατορίας αντιστοιχεί στο λεγόμενο. "Regency style" ( μεγαλύτερος εκπρόσωπος- Τζον Νας).

Η αισθητική του κλασικισμού ευνόησε μεγάλα πολεοδομικά έργα και οδήγησε στον εξορθολογισμό της αστικής ανάπτυξης σε κλίμακα ολόκληρων πόλεων.

Στη Ρωσία, σχεδόν όλες οι επαρχιακές και πολλές επαρχιακές πόλεις επανασχεδιάστηκαν σύμφωνα με τις αρχές του κλασικιστικού ορθολογισμού. Σε αυθεντικά μουσεία κλασικισμού υπό ύπαιθροπόλεις όπως η Αγία Πετρούπολη, το Ελσίνκι, η Βαρσοβία, το Δουβλίνο, το Εδιμβούργο και μια σειρά από άλλες έχουν γίνει. Μια ενιαία αρχιτεκτονική γλώσσα, που χρονολογείται από το Palladio, κυριαρχούσε σε ολόκληρο τον χώρο από το Minusinsk έως τη Φιλαδέλφεια. Η κανονική ανάπτυξη πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με άλμπουμ τυπικών έργων.

Την επόμενη περίοδο Ναπολεόντειοι πόλεμοι, ο κλασικισμός έπρεπε να συμβαδίσει με τον ρομαντικά έγχρωμο εκλεκτικισμό, ιδιαίτερα με την επιστροφή του ενδιαφέροντος στον Μεσαίωνα και τη μόδα για το αρχιτεκτονικό νεογοτθικό. Σε σχέση με τις ανακαλύψεις του Champollion, τα αιγυπτιακά μοτίβα κερδίζουν δημοτικότητα. Το ενδιαφέρον για την αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονική αντικαθίσταται από το σεβασμό για οτιδήποτε αρχαίο ελληνικό («νεοελληνικό»), που ήταν ιδιαίτερα έντονο στη Γερμανία και τις ΗΠΑ. Οι Γερμανοί αρχιτέκτονες Leo von Klenze και Karl Friedrich Schinkel έχτισαν, αντίστοιχα, το Μόναχο και το Βερολίνο με μεγαλειώδη μουσεία και άλλα δημόσια κτίρια στο πνεύμα του Παρθενώνα.

Στη Γαλλία, η καθαρότητα του κλασικισμού αραιώνεται με δωρεάν δανεισμούς από το αρχιτεκτονικό ρεπερτόριο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ (βλ. Beaux-Arts).

Τα κέντρα κατασκευής στο κλασικιστικό στυλ ήταν πριγκιπικά ανάκτορα- κατοικίες, ιδιαίτερα διάσημες ήταν η Marktplatz (αγορά) στην Καρλσρούη, η Maximilianstadt και η Ludwigstrasse στο Μόναχο, καθώς και οι κατασκευές στο Darmstadt. Οι Πρώσοι βασιλιάδες στο Βερολίνο και το Πότσνταμ έχτισαν κυρίως στο κλασικό στυλ.

Όμως τα ανάκτορα δεν ήταν πλέον το κύριο αντικείμενο κατασκευής. Οι βίλες και οι εξοχικές κατοικίες δεν μπορούσαν πλέον να ξεχωρίσουν από αυτά. Το πεδίο της κρατικής κατασκευής περιλάμβανε δημόσια κτίρια - θέατρα, μουσεία, πανεπιστήμια και βιβλιοθήκες. Σε αυτά προστέθηκαν κτίρια για κοινωνικούς σκοπούς - νοσοκομεία, σπίτια τυφλών και κωφών βουβών, καθώς και φυλακές και στρατώνες. Την εικόνα συμπλήρωναν επαρχιακά κτήματα της αριστοκρατίας και της αστικής τάξης, δημαρχεία και κτίρια κατοικιών σε πόλεις και χωριά.

Η ανέγερση εκκλησιών δεν έπαιζε πλέον πρωταρχικό ρόλο, αλλά αξιόλογα κτίρια δημιουργήθηκαν στην Καρλσρούη, το Ντάρμσταντ και το Πότσνταμ, αν και υπήρξε συζήτηση για το εάν οι παγανιστικές αρχιτεκτονικές μορφές ήταν κατάλληλες για ένα χριστιανικό μοναστήρι.

Δομικά χαρακτηριστικά του στυλ κλασικισμού

Μετά την κατάρρευση των μεγάλων ιστορικών στυλ που είχαν επιβιώσει αιώνες, τον 19ο αι. Υπάρχει σαφής επιτάχυνση στη διαδικασία ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα εμφανές αν συγκρίνουμε τον περασμένο αιώνα με ολόκληρη την προηγούμενη χιλιόχρονη εξέλιξη. Αν νωρίς μεσαιωνική αρχιτεκτονικήκαι γοτθική κάλυψη περίπου πέντε αιώνων, Αναγέννηση και Μπαρόκ μαζί - ήδη μόνο το ήμισυ αυτής της περιόδου, τότε ο κλασικισμός χρειάστηκε λιγότερο από έναν αιώνα για να καταλάβει την Ευρώπη και να διεισδύσει στο εξωτερικό.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ κλασικισμού

Με μια αλλαγή στην άποψη για την αρχιτεκτονική, με την ανάπτυξη της κατασκευαστικής τεχνολογίας και την εμφάνιση νέων τύπων κατασκευών τον 19ο αιώνα. Υπήρξε επίσης μια σημαντική μετατόπιση στο κέντρο της παγκόσμιας ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής. Σε πρώτο πλάνο βρίσκονται χώρες που δεν γνώρισαν το υψηλότερο στάδιο ανάπτυξης του μπαρόκ. Ο κλασικισμός φτάνει στο αποκορύφωμά του στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Αγγλία και τη Ρωσία.

Ο κλασικισμός ήταν έκφραση του φιλοσοφικού ορθολογισμού. Η έννοια του κλασικισμού ήταν η χρήση αρχαίων συστημάτων μορφοποίησης στην αρχιτεκτονική, τα οποία, ωστόσο, ήταν γεμάτα με νέο περιεχόμενο. Η αισθητική των απλών αρχαίων μορφών και η αυστηρή τάξη τέθηκαν σε αντίθεση με την τυχαιότητα και τη χαλαρότητα των αρχιτεκτονικών και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων της κοσμοθεωρίας.

Ο κλασικισμός τόνωσε την αρχαιολογική έρευνα, η οποία οδήγησε σε ανακαλύψεις για προηγμένους αρχαίους πολιτισμούς. Τα αποτελέσματα των αρχαιολογικών αποστολών, συνοψίζονται σε εκτενείς επιστημονική έρευνα, έθεσε τις θεωρητικές βάσεις του κινήματος, του οποίου οι συμμετέχοντες πίστευαν αρχαίο πολιτισμότο απόγειο της τελειότητας στην τέχνη της κατασκευής, ένα παράδειγμα απόλυτης και αιώνιας ομορφιάς. Η εκλαΐκευση των αρχαίων μορφών διευκολύνθηκε από πολυάριθμα λευκώματα που περιείχαν εικόνες αρχιτεκτονικών μνημείων.

Τύποι κτιρίων στυλ κλασικισμού

Ο χαρακτήρας της αρχιτεκτονικής στις περισσότερες περιπτώσεις παρέμεινε εξαρτημένος από την τεκτονική του φέροντος τοίχου και του θόλου, που έγινε πιο επίπεδος. Η στοά γίνεται σημαντικό πλαστικό στοιχείο, ενώ οι τοίχοι εξωτερικά και εσωτερικά χωρίζονται με μικρές παραστάδες και γείσα. Στη σύνθεση του συνόλου και των λεπτομερειών, των όγκων και των σχεδίων κυριαρχεί η συμμετρία.

Ο χρωματικός συνδυασμός χαρακτηρίζεται από φως παστέλ χρώματα. άσπρο χρώμα, κατά κανόνα, χρησιμεύει για τον εντοπισμό αρχιτεκτονικών στοιχείων που αποτελούν σύμβολο ενεργού τεκτονικής. Το εσωτερικό γίνεται πιο ελαφρύ, πιο συγκρατημένο, τα έπιπλα είναι απλά και ελαφριά, ενώ οι σχεδιαστές χρησιμοποίησαν αιγυπτιακά, ελληνικά ή ρωμαϊκά μοτίβα.

Οι πιο σημαντικές πολεοδομικές έννοιες και η εφαρμογή τους στη φύση στα τέλη του 18ου και το πρώτο μισό του 19ου αιώνα συνδέονται με τον κλασικισμό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ιδρύθηκαν νέες πόλεις, πάρκα και θέρετρα.

Ο κλασικισμός έδωσε στον κόσμο την αρχιτεκτονική πόλεων όπως το Λονδίνο, το Παρίσι, η Βενετία και η Αγία Πετρούπολη. Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική κυριάρχησε για περισσότερα από τριακόσια χρόνια, από τον 16ο έως τον 19ο αιώνα, και αγαπήθηκε για την αρμονία, την απλότητα, την αυστηρότητα και ταυτόχρονα τη χάρη του. Όσον αφορά τις μορφές της αρχαίας αρχιτεκτονικής, ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική χαρακτηρίζεται από σαφή ογκομετρικές μορφές, συμμετρικές αξονικές συνθέσεις, άμεση μνημειακότητα και ευρύχωρο πολεοδομικό σύστημα.

Οι απαρχές του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική, Ιταλία

Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική εμφανίστηκε στα τέλη της Αναγέννησης, τον 16ο αιώνα, και ο μεγάλος Ιταλός και Ενετός αρχιτέκτονας Andrea Palladio θεωρείται ο πατέρας αυτού του αρχιτεκτονικού στυλ. Όπως είπε ο συγγραφέας Peter Weil για τον Palladio στο βιβλίο του «Genius Loci»:

«Χωρίς να υπεισέλθω σε αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, ο ευκολότερος τρόπος είναι να φανταστείς Μεγάλο Θέατροή το Σπίτι του Πολιτισμού της περιοχής - είναι τέτοια χάρη στο Palladio. Και αν κάναμε μια λίστα με ανθρώπους με τις προσπάθειες των οποίων ο κόσμος -τουλάχιστον ο κόσμος της ελληνοχριστιανικής παράδοσης από την Καλιφόρνια μέχρι τη Σαχαλίνη- μοιάζει με τον τρόπο που φαίνεται και όχι διαφορετικά, ο Palladio θα έπαιρνε την πρώτη θέση».

Η πόλη όπου έζησε και εργάστηκε ο Andrea Palladio είναι η ιταλική Vicenza, που βρίσκεται στη βορειοανατολική Ιταλία κοντά στη Βενετία. Τώρα η Vicenza είναι ευρέως γνωστή στον κόσμο ως η πόλη του Palladio, που δημιούργησε πολλές όμορφες βίλες. Στο δεύτερο μισό της ζωής του, ο αρχιτέκτονας μετακόμισε στη Βενετία, όπου σχεδίασε και έχτισε αξιόλογες εκκλησίες, παλάτσο και άλλα δημόσια κτίρια. Ο Andrea Palladio τιμήθηκε με τον τίτλο του «πιο εξέχοντος πολίτη της Βενετίας».

Καθεδρικός του San Giorgio Mangiore, Andrea Palladio

Villa Rotonda, Andrea Palladio

Loggia del Capitagno, Andrea Palladio

Teatro Olimpico, Andrea Palladio και Vincenzo Scamozzi

Οπαδός του Andrea Palladio ήταν ο ταλαντούχος μαθητής του Vincenzo Scamozzi, ο οποίος, μετά τον θάνατο του δασκάλου του, ολοκλήρωσε τις εργασίες στο Teatro Olimpico.

Τα έργα και οι ιδέες του Palladio στον τομέα της αρχιτεκτονικής αγαπήθηκαν από τους συγχρόνους του και συνεχίστηκαν στα έργα άλλων αρχιτεκτόνων του 16ου και 17ου αιώνα. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού έλαβε την πιο ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξή της από την Αγγλία, την Ιταλία, τη Γαλλία και τη Ρωσία.

Περαιτέρω ανάπτυξη του κλασικισμού

Ο κλασικισμός στην Αγγλία

Ο κλασικισμός κυριολεκτικά σάρωσε στην Αγγλία και έγινε το βασιλικό αρχιτεκτονικό στυλ. Ένας ολόκληρος γαλαξίας από τους πιο ταλαντούχους αρχιτέκτονες στην Αγγλία εκείνης της εποχής μελέτησε και συνέχισε τις ιδέες του Palladio: Inigo Jones, Christopher Wren, Earl of Burlington, William Kent.

Ο Άγγλος αρχιτέκτονας Inigo Jones, λάτρης των έργων του Andrea Palladio, έφερε την αρχιτεκτονική κληρονομιά του Palladio στην Αγγλία τον 17ο αιώνα. Πιστεύεται ότι ο Τζόουνς ήταν ένας από τους αρχιτέκτονες που έθεσαν τα θεμέλια για την αγγλική σχολή αρχιτεκτονικής.

Queens House, Γκρίνουιτς, Inigo Jones

Banquet House, Inigo Jones

Η Αγγλία ήταν πλούσια σε αρχιτέκτονες που συνέχισαν τον κλασικισμό - μαζί με τον Jones, δάσκαλοι όπως ο Christopher Wren, ο Lord Burlington και ο William Kent συνεισέφεραν τεράστια στην αρχιτεκτονική της Αγγλίας.

Ο Σερ Κρίστοφερ Ρεν, αρχιτέκτονας και καθηγητής μαθηματικών στην Οξφόρδη, που ανοικοδόμησε το κεντρικό Λονδίνο μετά τη μεγάλη πυρκαγιά του 1666, δημιούργησε τον εθνικό αγγλικό κλασικισμό «Κλασικισμός Ρεν».

Royal Chelsea Hospital, Christopher Wren

Richard Boyle, Earl Architect του Burlington, φιλάνθρωπος και προστάτης αρχιτεκτόνων, ποιητών και συνθετών. Ο κόμης-αρχιτέκτονας μελέτησε και συνέλεξε τα χειρόγραφα του Andrea Palladio.

Burlington House, Earl Architect of Burlington

Ο Άγγλος αρχιτέκτονας και κηπουρός William Kent συνεργάστηκε με τον κόμη του Burlington, για τον οποίο σχεδίασε κήπους και έπιπλα. Στην κηπουρική δημιούργησε την αρχή της αρμονίας της μορφής, του τοπίου και της φύσης.

συγκρότημα παλατιών στο Golkhem

Ο κλασικισμός στη γαλλική αρχιτεκτονική

Στη Γαλλία, ο κλασικισμός ήταν το κυρίαρχο στυλ από την εποχή του Μεγάλου Γαλλική επανάσταση, όταν προκύπτει η επιθυμία για συντομία στην αρχιτεκτονική.

Πιστεύεται ότι η αρχή του κλασικισμού στη Γαλλία σηματοδοτήθηκε από την κατασκευή της εκκλησίας της Saint Genevieve στο Παρίσι. , σχεδιάστηκε από τον αυτοδίδακτο Γάλλο αρχιτέκτονα Jacques Germain Soufflot το 1756, που αργότερα ονομάστηκε Πάνθεον.

Ναός της Saint Genevieve στο Παρίσι (Πάνθεον), Jacques Germain Soufflot

Ο κλασικισμός έφερε σημαντικές αλλαγές στο σύστημα σχεδιασμού της πόλης, οι στροφές μεσαιωνικοί δρόμοι αντικαταστάθηκαν από μεγαλοπρεπείς, ευρύχωρες λεωφόρους και πλατείες, στη διασταύρωση των οποίων βρίσκονταν αρχιτεκτονικά μνημεία. Στα τέλη του 18ου αιώνα, εμφανίστηκε στο Παρίσι μια ενιαία πολεοδομική ιδέα. Ένα παράδειγμα της νέας πολεοδομικής έννοιας του κλασικισμού ήταν η Rue de Rivoli στο Παρίσι.

Rue de Rivoli στο Παρίσι

Οι αρχιτέκτονες του αυτοκρατορικού παλατιού, εξέχοντες εκπρόσωποι του αρχιτεκτονικού κλασικισμού στη Γαλλία, ήταν ο Charles Percier και ο Pierre Fontaine. Μαζί δημιούργησαν μια σειρά από μεγαλοπρεπή αρχιτεκτονικά μνημεία - την Αψίδα του Θριάμβου στο Place Carrousel προς τιμήν της νίκης του Ναπολέοντα στη μάχη του Austerlitz. Είναι υπεύθυνοι για την κατασκευή μιας από τις πτέρυγες του Λούβρου, του Marchand Pavilion. Ο Charles Percier συμμετείχε στην αποκατάσταση του παλατιού Compiegne, δημιούργησε τους εσωτερικούς χώρους του Malmaison, του Saint-Cloud Castle και του Fontainebleau Palace.

Αψίδα του Θριάμβου προς τιμήν της νίκης του Ναπολέοντα στη μάχη του Outerlitz, Charles Percier και Pierre Fontaine

Πτέρυγα του Λούβρου, Pavilion Marchand, Charles Percier και Pierre Fontaine

Κλασσικισμός στη Ρωσία

Το 1780, μετά από πρόσκληση της Αικατερίνης Β', ο Τζάκομο Κουαρέγκι έφτασε στην Αγία Πετρούπολη ως «Αρχιτέκτονας της Αυτού Μεγαλειότητας». Ο ίδιος ο Τζάκομο ήταν από το Μπέργκαμο της Ιταλίας, σπούδασε αρχιτεκτονική και ζωγραφική, ο δάσκαλός του ήταν ο μεγαλύτερος Γερμανός ζωγράφοςεποχή του κλασικισμού Anton Raphael Mengs.

Ο Quarenghi είναι ο συγγραφέας πολλών δεκάδων όμορφων κτιρίων στην Αγία Πετρούπολη και τα περίχωρά της, όπως το αγγλικό παλάτι στο Peterhof, το περίπτερο στο Tsarskoe Selo, το κτίριο του θεάτρου Ερμιτάζ, η Ακαδημία Επιστημών, η Assignation Bank, το θερινό παλάτι του Ο Κόμης Μπεζμπορόντκο, οι Φρουροί αλόγων Manege, το Ινστιτούτο Ευγενών Κορασίδων Catherine και πολλοί άλλοι.

Alexander Palace, Giacomo Quarenghi

Τα πιο διάσημα έργα του Giacomo Quarenghi είναι τα κτίρια του Ινστιτούτου Smolny στην Αγία Πετρούπολη και το Alexander Palace στο Tsarskoe Selo.

Ινστιτούτο Smolny, Giacomo Quarenghi

Θαυμαστής των παραδόσεων των παλλαδικών και των νέων ιταλικών αρχιτεκτονικών σχολών, ο Quarenghi σχεδίασε εκπληκτικά κομψά, ευγενή και αρμονικά κτίρια. Η πόλη της Αγίας Πετρούπολης οφείλει την ομορφιά της σε μεγάλο βαθμό στο ταλέντο του Giacomo Quarega.

Η Ρωσία του 18ου και 19ου αιώνα ήταν πλούσια σε ταλαντούχους αρχιτέκτονες που εργάστηκαν στο στυλ του κλασικισμού μαζί με τον Τζάκομο Κουαρέγκι. Στη Μόσχα οι πιο διάσημοι δάσκαλοιαρχιτεκτονική ήταν ο Vasily Bazhenov και ο Matvey Kazakov και ο Ivan Starov στην Αγία Πετρούπολη.

Ο καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας, δάσκαλος, Vasily Bazhenov, απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών και μαθητής του Γάλλου καθηγητή αρχιτεκτονικής Charles Devailly, δημιούργησε έργα για το Tsaritsyn Palace and Park Ensemble και το Grand Kremlin Palace, τα οποία παρέμειναν απραγματοποίητα επειδή ο αρχιτέκτονας έπεσε σε δυσμένεια της Αικατερίνης Β'. Τις εγκαταστάσεις συμπλήρωσε ο Μ. Καζάκοφ.

Κάτοψη του αρχιτεκτονικού συνόλου του Τσαριτσίνο, Vasily Bazhenov

Ο Ρώσος αρχιτέκτονας Matvey Kazakov, επί βασιλείας της Μεγάλης Αικατερίνης, εργάστηκε στο κέντρο της Μόσχας σε στυλ Παλλάδιο. Το έργο του περιλαμβάνει αρχιτεκτονικά σύνολα όπως το παλάτι της Γερουσίας στο Κρεμλίνο, το Ταξιδιωτικό Παλάτι Petrovsky και το Μέγα Παλάτι Τσαρίτσιν.

Petrovsky Travel Palace, Matvey Kazakov

Παλάτι Τσαρίτσιν, Βασίλι Μπαζένοφ και Ματβέι Καζάκοφ

Ο ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης Ivan Starov είναι ο συγγραφέας τέτοιων αρχιτεκτονικές κατασκευές, όπως ο Καθεδρικός Ναός της Τριάδας στη Λαύρα Alexander Nevsky, ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας κοντά στο Tsarskoe Selo, το Παλάτι Pellinsky, το παλάτι Tauride και άλλα όμορφα κτίρια.