Oleg Borisovich Akkuratov(21 Οκτωβρίου 1989, Yeisk) - πιανίστας, αυτοσχεδιαστής τζαζ, τραγουδιστής. Από τη γέννησή του υπέφερε από αμαύρωση - πλήρη τύφλωση.
Βιογραφία
Ο Oleg Akkuratov γεννήθηκε στις 21 Οκτωβρίου 1989 στην πόλη Yeisk, στην επικράτεια Krasnodar. Το παιδί γεννήθηκε με αναπηρίεςόραμα. Η μητέρα του ήταν δεκαπέντε χρονών τη στιγμή της γέννησής του και ο Όλεγκ περνούσε σχεδόν όλο τον χρόνο του με τον παππού και τη γιαγιά του. Σε ηλικία τεσσάρων ετών, ο Όλεγκ έδειξε τα δικά του μουσικές ικανότητες, παίζοντας τις μελωδίες που άκουγε στο πιάνο. Μεταφέρθηκε αμέσως στο Yeisk Music School για ακρόαση. Οι δάσκαλοι, σοκαρισμένοι από αυτά που άκουσαν, δέχτηκαν αμέσως τον Oleg στην 1η τάξη. Δύο χρόνια αργότερα, ο Oleg μπήκε σε ένα εξειδικευμένο μουσικό σχολείο για τυφλά και παιδιά με προβλήματα όρασης στην πόλη Armavir, στην επικράτεια Krasnodar, και μετακόμισε στο οικοτροφείο όπου υπήρχε. Στο σχολείο, ο Oleg διδάχθηκε να διαβάζει μουσική χρησιμοποιώντας το σύστημα Braille.
Αργότερα, παράλληλα με τις σπουδές του στο σχολείο, ο Oleg σπούδασε στο Κρατικό Μουσικό Κολλέγιο της Μόσχας και τζαζ τέχνη, στην τάξη του δασκάλου Μιχαήλ Οκούν. Μετά την αποφοίτησή του από το μουσικό κολέγιο το 2008, ο Oleg εισήλθε στο τμήμα ποπ-τζαζ του Ινστιτούτου Μουσικής του Πανεπιστημίου Πολιτισμού και Τέχνης της Μόσχας. Το 2015, ο Όλεγκ αποφοίτησε με άριστα από το Κρατικό Ωδείο του Ροστόφ και τώρα διδάσκει εκεί. Δεν ήταν δυνατό να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο Ωδείο της Μόσχας, αφού είναι σχεδόν αδύνατο για έναν τυφλό χωρίς εξωτερική βοήθεια. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Oleg πήρε μέρος σε συναυλίες και έγινε βραβευμένος σε διάφορους μουσικούς διαγωνισμούς, συμπεριλαμβανομένων και διεθνών.
Συμμετείχε σε μια συναυλία με εξαιρετικούς τραγουδιστής όπερας Monserat Caballe, εμφανίστηκε με την Evelyn Glennie.
Ως μέλος της Παγκόσμιας Σύνθετης Χορωδίας της UNESCO, έλαβε μέρος στην παγκόσμια πρεμιέρα της διεθνούς φιλανθρωπικής εκδήλωσης «Χιλιάδες πόλεις του κόσμου» και εμφανίστηκε στην κατοικία του Πάπα.
Ο Oleg Akkuratov έχει εξαιρετικές μουσικές ικανότητες: τέλειο γήπεδο, μουσική μνήμη, αίσθηση ρυθμού. Παίζει αριστοτεχνικά τζαζ και κλασικά έργα. Μπορεί να τραγουδήσει στα αγγλικά και στα γερμανικά, αφού το έμαθε μόνος του ακούγοντας τραγούδια σε μια συσκευή αναπαραγωγής ήχου. Έχοντας ακούσει μια μελωδία, για παράδειγμα στο ραδιόφωνο, μπορεί να την παίξει στο πιάνο από μνήμης. Λατρεύει την ποίηση και ξέρει πολλά ποιήματα απέξω.
Η Lyudmila Gurchenko αφιέρωσε το ντεμπούτο της σκηνοθετικό έργο στον Oleg - την ταινία "Motley Twilight", που γυρίστηκε το 2009. Επίσης, με τη βοήθειά της, ο Oleg στάλθηκε για να συνεχίσει τις σπουδές του στην Αμερική σε ένα σχολείο για μουσικά προικισμένους τυφλούς, αλλά σύντομα επέστρεψε στη Ρωσία.
Στις 14 Οκτωβρίου 2009 στις Μεγάλη αίθουσαΤο Ωδείο της Μόσχας σχεδίασε μια συναυλία στην οποία, μαζί με την ορχήστρα του Γιούρι Μπασμέτ και μια συνδυασμένη χορωδία 815 ατόμων, ο Όλεγκ έπρεπε να εκτελέσει τη φαντασία του Μπετόβεν για πιάνο, έξι σολίστ, χορωδία και ορχήστρα. Αυτή η συναυλία δεν πραγματοποιήθηκε λόγω κωλύματος του πατέρα του Όλεγκ. Αυτός, ο οποίος μέχρι εκείνη τη στιγμή δεν είχε λάβει μέρος στη μοίρα του δικού του παιδιού, αποφάσισε να λειτουργήσει ανεξάρτητα ως ιμπρεσάριος του.
Στα τέλη του 2009, ο Oleg ζούσε στο χωριό Morevka κοντά στο Yeisk in νέα οικογένειαο πατέρας του. Εργάστηκε ως σολίστ στο Ρωσικό Θέατρο Όπερας καλλιτεχνικός διευθυντήςκαι σολίστ της Yeisk Jazz Orchestra MICH Band (πιάνο).
Από το 2013, ο Oleg Akkuratov συνεργάζεται στενά μαζί του Λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσία του Igor Butman. Ως μέλος του Κουαρτέτου Igor Butman και της Ορχήστρας Τζαζ της Μόσχας, ο Oleg περιόδευσε στη Λετονία, το Ισραήλ, την Ολλανδία, την Ιταλία, την Ινδία, τις ΗΠΑ και τον Καναδά.
Το 2013, ο Oleg Akkuratov έγινε πραγματική αίσθηση στο φεστιβάλ Triumph of Jazz.
Τον Μάιο του ίδιου έτους, ο Oleg, μαζί με τον κοντραμπασίστα Kate Davis, τον ντράμερ Mark Whitfield και τον σαξοφωνίστα Francesco Cafiso, συμμετείχαν στο διεθνές έργο του Igor Butman "The Future of Jazz", με το οποίο εμφανίστηκε στα φεστιβάλ Chereshnevy Les στη Μόσχα. και το Aquajazz Jazz Festival στο Σότσι.
Τον Απρίλιο του 2015, μετά από πρόσκληση του Wynton Marsalis, ο Oleg εμφανίστηκε στο Rose Hall του Lincoln Center της Νέας Υόρκης με τους Jazz at Lincoln Center Orchestra.
Ο Oleg Akkuratov, του οποίου η βιογραφία θα περιγραφεί σε αυτό το άρθρο, είναι ένας νεαρός πιανίστας, βιρτουόζος, βραβευμένος με διακεκριμένους διαγωνισμούς και φεστιβάλ. Ο λαμπρός μουσικός ήταν εκ γενετής τυφλός και μεγάλωσε σε οικοτροφείο.
Βιογραφία
Ο Oleg Akkuratov γεννήθηκε στην περιοχή Krasnodar, στο χωριό Morevka, το 1989. Τον μεγάλωσαν οι παππούδες του, η μητέρα του ήταν μόλις δεκαπέντε ετών. Ο πιανίστας γεννήθηκε τυφλός. Οι μουσικές ικανότητες άρχισαν να εμφανίζονται στο αγόρι σε ηλικία 4 ετών. Η γιαγιά του τον πήγε σε οντισιόν στο Αρμαβίρ, στο μοναδικό μουσικό οικοτροφείο στη Ρωσία για παιδιά με προβλήματα όρασης και τυφλά. Έγινε δεκτός να σπουδάσει εκεί και το αγόρι έφυγε από το σπίτι. Στο Αρμαβίρ έμαθε ο Όλεγκ μουσική σημειογραφίασύμφωνα με το σύστημα Braille. Σε ηλικία 6 ετών έπαιζε ήδη το πρώτο κοντσέρτο του P. I. Tchaikovsky, το οποίο έμαθε ακούγοντας από έναν δίσκο. Τότε κέρδισε την πρώτη του νίκη στον διαγωνισμό. Το 2008, ο Όλεγκ αποφοίτησε από το Μουσικό Κολλέγιο Ποπ και Τζαζ Τέχνης της Μόσχας και εισήλθε στο Ινστιτούτο Μουσικής.
Ο Όλεγκ έχει εξαιρετική μουσική μνήμη, ερμηνεύει υπέροχα τόσο κλασικά όσο και τζαζ. Δεν υπάρχει για αυτόν σύνθετες εργασίες. Ο O. Akkuratov τραγουδάει καλά και έχει έναν ευχάριστο λυρικό βαρύτονο.
Δημιουργική διαδρομή
Το 2003, ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο Oleg Akkuratov εμφανίστηκε στη Μεγάλη Βρετανία ενώπιον του Πάπα. Έλαβε μέρος και σε συναυλία των εξαιρετικών ντίβα της όπεραςΜονσεράτ Καμπαγιέ.
Το 2005, ο νεαρός πιανίστας εμφανίστηκε στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη και το Λονδίνο. Οι συνεργάτες του ήταν παγκοσμίου φήμης ορχήστρες.
Το 2006, ο Oleg αποδείχθηκε ταλαντούχος τραγουδιστής, καταλαμβάνοντας την 1η θέση στο διαγωνισμό χορωδιών και σολίστ.
Το 2009, ο A. Akkuratov ήταν ο ήρωας του προγράμματος "Let Them Talk" του A. Malakhov. Στη συνέχεια μετακόμισε για να ζήσει στη Morevka, με τον πατέρα του και την οικογένειά του. Διηύθυνε την ορχήστρα τζαζ Mich Band στην πόλη Yeisk και έγινε σολίστ στο Ρωσικό Θέατρο Όπερας. Μια συναυλία διοργανώθηκε στο Ωδείο της Μόσχας στην οποία έπρεπε να εμφανιστεί ο Oleg Akkuratov. Ο πιανίστας σχεδίαζε να ερμηνεύσει τη φαντασία του J. S. Bach μαζί με μια συνδυασμένη χορωδία 815 ατόμων και μια ορχήστρα, αλλά η συναυλία δεν πραγματοποιήθηκε. Ο πατέρας του Oleg, ο οποίος προηγουμένως δεν είχε λάβει μέρος στη μοίρα του γιου του, απέτρεψε αυτή την παράσταση.
Λόγω τύφλωσης, ο πιανίστας πρέπει να αφιερώνει 10 ή περισσότερες ώρες την ημέρα για να μάθει νέα έργα. Ο Όλεγκ συνεχώς αναπτύσσεται και βελτιώνεται.
Βραβεία
Ιδιοκτήτης μεγάλη ποσότηταδιπλώματα είναι ο Oleg Akkuratov. Ο τυφλός πιανίστας έγινε βραβευμένος σε μεγάλο αριθμό διαγωνισμών και φεστιβάλ των περιφερειακών, πανρωσικών και διεθνή επίπεδα. Πήρε το πρώτο του δίπλωμα το 2002.
Διαγωνισμοί στους οποίους κέρδισε ο Oleg Akkuratov
- «Η έναστρη νεολαία του πλανήτη».
- Διαγωνισμός για νέους ερμηνευτές τζαζ.
- “Piano in Jazz” (διαγωνισμός για νέους ερμηνευτές).
- Διαγωνισμός για νέους πιανίστες με το όνομα K. Igumnov.
- "Ορφέας".
- Διαγωνισμός νέων συνθετών του Kuban και πολλών άλλων.
Το 2001 έγινε υπότροφος του προγράμματος Gifted Children.
Βρέθηκε οικογένεια
Ο Oleg Akkuratov, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, μεγάλωσε με τη γιαγιά του και στη συνέχεια σε ένα ειδικό μουσικό σχολείογια παιδιά με προβλήματα όρασης και τυφλά. Οι γονείς δεν συμμετείχαν στην ανατροφή του μουσικού. Πριν από αρκετά χρόνια, ο Oleg βρήκε πατέρα και θετή μητέρα. Και επίσης δύο αδέρφια και μια αδερφή. Ο Όλεγκ ζει τώρα μαζί τους στη Μόρεβκα. Ελέγχουν όλη του τη ζωή. Φήμες λένε ότι οι συγγενείς του ανάγκασαν τον πιανίστα να κάνει εμφανίσεις σχεδόν σε εστιατόρια για να κερδίσει χρήματα από αυτά, αφού κανένα από τα μέλη της οικογένειάς του δεν δούλευε. Το διαμέρισμά του, που παρέλαβε από το κράτος, βγαίνει προς πώληση και τα χρήματα που έχουν συσσωρευτεί στον λογαριασμό του έχουν δαπανηθεί. Ο πατέρας του πιανίστα πρόκειται να γίνει διευθυντής συναυλιών του, γιατί πιστεύει ότι ο μουσικός δεν χρειάζεται ξένους, αν και δεν έχει την απαραίτητη εμπειρία για αυτό.
Προγράμματα συναυλιών
Ο Oleg Akkuratov περιοδεύει ενεργά. Ταξιδεύει σε διάφορες πόλεις και κάνει επίσης εμφανίσεις σε αριστοκρατικούς χώρους της πρωτεύουσας.
Προγράμματα συναυλιών αυτή τη σεζόν:
- «The Saved World Remembers» (βραδιά μνήμης του συνθέτη A. Eshpai).
- Φεστιβάλ μουσικού χιούμορ στο Τσελιάμπινσκ.
- συναυλία με την Deborah Brown.
- "Βασίλισσες ομορφιάς"?
- παράσταση με τον Igor Butman και την ορχήστρα του.
- μουσικές βραδιές στο Aramil και το Yekaterinburg.
- συναυλία με τη Ρωσική Ορχήστρα Δωματίου.
- φιλανθρωπικός μαραθώνιος "Flower of Seven Flowers"?
- συναυλία με τον Jesse Jones και άλλους.
Μια εκδήλωση ορόσημο στην οποία συμμετείχε ο Oleg Akkuratov ήταν μια συναυλία " Οι δυνατότητες είναι περιορισμένες - οι ικανότητες είναι απεριόριστες." Ο πιανίστας έπαιξε σε ντουέτο με τον E. Kunz. Οι μουσικοί ερμήνευσαν το Fantasia του F. Schubert σε Φ ελάσσονα τέσσερα χέρια. Η παράσταση ήταν λαμπερή και συναισθηματική. Οι μουσικοί έπαιξαν υπέροχα μεταξύ τους και ακουγόταν σαν ένα άτομο.
Μεγάλη ηθοποιός
Ο Oleg Akkuratov έγινε το πρωτότυπο για τον κύριο χαρακτήρα της ταινίας "Motley Twilight", στην οποία η ηθοποιός Lyudmila Gurchenko ενήργησε ως σκηνοθέτης και συνθέτης. Η ταινία γυρίστηκε το 2009. Η πρεμιέρα έγινε στη Λιουντμίλα Μαρκόβνα, η οποία αγαπούσε πολύ τον τυφλό πιανίστα, τον αποκάλεσε γιο και έκανε πολλά γι 'αυτόν. Παρακολούθησε το σχολείο στο Armavir, όπου σπούδασε ο Oleg και συμμετείχε σε μια φιλανθρωπική συναυλία. Μεγάλη ηθοποιός και νεαρός πιανίσταςερμήνευσε τραγούδια που περιλαμβάνονται στην ταινία "Motley Twilight", η οποία εκείνη την εποχή βρισκόταν ακόμη στη διαδικασία των γυρισμάτων. Στη συναυλία ήρθαν πολλοί ακροατές. Η Lyudmila Gurchenko και ο Oleg Akkuratov δεν είχαν άδεια να φύγουν από τη σκηνή για μεγάλο χρονικό διάστημα. Θάνατος σπουδαία ηθοποιόςέγινε πλήγμα για τον μουσικό.
Ο Mikhail Okun, ο δάσκαλος του Oleg, ανησυχεί σοβαρά για το μέλλον του μαθητή του.
Χρόνια στην πόλη Yeysk, στην περιοχή του Κρασνοντάρ. Τυφλό εκ γενετής, σε ηλικία τεσσάρων ετών το αγόρι άρχισε να δείχνει εξαιρετικές μουσικές ικανότητες, παίζοντας μελωδίες που άκουγε στο πιάνο. Οι δάσκαλοι του Μουσικού Σχολείου Yeisk, συγκλονισμένοι από την απόδοση του Oleg, δέχτηκαν αμέσως το αγόρι στην 1η τάξη. Και δύο χρόνια αργότερα μπήκε σε ένα εξειδικευμένο μουσικό σχολείο για τυφλά και παιδιά με προβλήματα όρασης στην πόλη Armavir, στην περιοχή Krasnodar.
Αργότερα, ενώ σπούδαζε στο σχολείο, ο Όλεγκ σπούδασε στο Κρατικό Μουσικό Κολλέγιο Τέχνης Ποπ και Τζαζ της Μόσχας, στην τάξη του δασκάλου Μιχαήλ Οκούν. Μετά την αποφοίτησή του από το μουσικό κολέγιο το 2008, ο Oleg εισήλθε στο τμήμα ποπ-τζαζ του Ινστιτούτου Μουσικής του Πανεπιστημίου Πολιτισμού και Τέχνης της Μόσχας. Το 2015, ο Oleg αποφοίτησε με άριστα από το Κρατικό Ωδείο του Ροστόφ και το 2017 - μεταπτυχιακό στη μουσική δωματίου.
Πήρε μέρος σε μια συναυλία με τον εξαιρετικό τραγουδιστή της όπερας Monserat Caballe και έπαιξε με την Evelyn Glennie.
Ως μέλος της Παγκόσμιας Σύνθετης Χορωδίας της UNESCO, έλαβε μέρος στην παγκόσμια πρεμιέρα της διεθνούς φιλανθρωπικής εκδήλωσης «Χιλιάδες πόλεις του κόσμου» και εμφανίστηκε στην κατοικία του Πάπα.
Ο Oleg Akkuratov έχει εξαιρετικές μουσικές ικανότητες: απόλυτο ύψος, μουσική μνήμη, αίσθηση ρυθμού. Παίζει αριστοτεχνικά τζαζ και κλασικά έργα. Τραγουδάει υπέροχα σε πολλές γλώσσες: Αγγλικά, Γερμανικά, Γαλλικά, Ισπανικά, Πορτογαλικά, Ιαπωνικά, Κινέζικα, Κορεάτικα και άλλες.
Προηγουμένως ζούσε στο χωριό Morevka κοντά στο Yeisk. Εργάστηκε ως σολίστ του Ρωσικού Θεάτρου Όπερας, καλλιτεχνικός διευθυντής και σολίστ της Yeisk Jazz Orchestra MICH Band (πιάνο).
Το 2013, ο Oleg Akkuratov έγινε πραγματική αίσθηση στο φεστιβάλ "Triumph of Jazz" του Igor Butman. Τον Μάιο του ίδιου έτους, ο Oleg, μαζί με τον κοντραμπασίστα Kate Davis, τον ντράμερ Mark Whitfield και τον σαξοφωνίστα Francesco Cafiso, συμμετείχαν στο διεθνές έργο του Igor Butman "The Future of Jazz" και στα έργα "Cherry Forest" στη Μόσχα, "Aquajazz". Sochi Jazz Festival» στο Σότσι.
Τον Μάρτιο του 2014, η απόδοσή του ολοκλήρωσε την τελετή λήξης των XI Παραολυμπιακών Αγώνων στο Σότσι.
Τον Απρίλιο του 2015, μετά από πρόσκληση του Wynton Marsalis, ο Oleg εμφανίστηκε στο Rose Hall του Lincoln Center της Νέας Υόρκης με τους Jazz at Lincoln Center Orchestra.
Το 2016, το ντεμπούτο άλμπουμ του πιανίστα "Golden Sunray", που ηχογραφήθηκε με το Κουαρτέτο Igor Butman, κυκλοφόρησε στην εταιρεία Butman Music Records και το 2018 - ένα κλασικό άλμπουμ με σονάτες του L.V. Ο Μπετόβεν κυκλοφόρησε από τη θρυλική εταιρεία Melodiya
Την 1η Φεβρουαρίου 2017, το πρώτο Grand Prix πραγματοποιήθηκε στην Αίθουσα Svetlanov του Διεθνούς Οίκου Μουσικής της Μόσχας σόλο συναυλίαΌλεγκ. Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, ο Oleg, ως μέρος του δικού του τρίο, εμφανίστηκε για αρκετές χιλιάδες καλεσμένους του 19ου Παγκόσμιου Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στο Σότσι.
Το 2018, ο Oleg Akkuratov συμμετείχε στη συναυλία Gala Διεθνής ΗμέραΗ τζαζ, που διοργανώθηκε από την UNESCO, βραβεύτηκε με το Βραβείο Δημάρχου της Μόσχας και κατέλαβε επίσης τη δεύτερη θέση στον διάσημο διεθνή διαγωνισμό φωνητικής τζαζ Sarah Vaughan, που πραγματοποιήθηκε στην πατρίδα της τζαζ, στις ΗΠΑ.
Μοναδικός τυφλός πιανίστας Oleg Akkuratov - για το κύριο καθήκον της ζωής του
Οι γιατροί και οι ψυχολόγοι γνωρίζουν: η φύση συχνά περισσότερο από αντισταθμίζει την απουσία μιας από τις αισθήσεις με την ανάπτυξη άλλων. Αυτό συνέβη με τον Oleg Akkuratov. Τυφλό από τη γέννηση, το αγόρι έδειξε εκπληκτικές μουσικές ικανότητες από την παιδική ηλικία. Τώρα που ο Όλεγκ είναι 27 ετών, έχει γίνει προφανές: Ο Ακκουράτοφ είναι Ταλέντο με κεφαλαίο Τ. Και ένας άντρας με τον ίδιο. Την πρώτη μου μεγάλη συναυλίαστην πρωτεύουσα, στην αίθουσα Svetlanov του Διεθνούς Οίκου Μουσικής της Μόσχας, ο μουσικός από το Κρασνοντάρ κατέπληξε το κοινό της πρωτεύουσας με το πόσο εκπληκτικά φυσικό ένιωθε στον κόσμο των ευρωπαϊκών κλασικών και τζαζ, δείχνοντας ότι είναι ένας λεπτός ερμηνευτής και ένας λαμπρός βιρτουόζος . Αλλά η συζήτησή μας με τον Όλεγκ μετά τη συναυλία δεν αφορούσε μόνο τη μουσική.
Γεννήθηκε στην πόλη Yeisk, στην επικράτεια Κρασνοντάρ, από ανήλικη μητέρα και μεγάλωσε από τον παππού και τη γιαγιά του. Και παρατήρησαν με πόσο ενθουσιασμό το μωρό διάλεγε όποια μελωδία άκουγε στο πιάνο. Το έδειξαν στους δασκάλους του τοπικού μουσικού σχολείου - δέχτηκαν αμέσως τον τύπο στην πρώτη τάξη. Στη συνέχεια, ο Oleg αποφοίτησε από ένα εξειδικευμένο μουσικό σχολείο για τυφλά και παιδιά με προβλήματα όρασης (αποδεικνύεται ότι υπάρχει στο Armavir, στην περιοχή Rostov) και το Μουσικό Κολλέγιο της Ποπ και Τζαζ Τέχνης της Μόσχας. Και μετά το Κρατικό Ωδείο του Ροστόφ (με άριστα!), όπου πλέον είναι μεταπτυχιακός φοιτητής και διδάσκει.
Ο Όλεγκ είναι βραβευμένος σε ρωσικούς και διεθνείς διαγωνισμούς, όχι ειδικούς, αλλά σε αυτούς όπου διαγωνίζονται βλέποντες μουσικοί. Έκανε περιοδείες στη Ρωσία με συναυλίες και εμφανίστηκε στις πιο διάσημες ξένες αίθουσες. Ως μέλος του Κουαρτέτου Igor Butman και της Ορχήστρας Τζαζ της Μόσχας, περιόδευσε στο Ισραήλ, στην Ολλανδία, στην Ιταλία, στην Ινδία, στις ΗΠΑ, στον Καναδά... Και παντού δεχόταν χειροκροτήματα. Η αίθουσα του Σώματος Μουσικής της Μόσχας δεν αποτέλεσε εξαίρεση...
— Όλεγκ, η τζαζ συχνά έρχεται σε αντίθεση με την κλασική μουσική, αλλά παίζεις έξοχα και τα δύο. Τι είναι πιο κοντά σας;
— Για μένα η κλασική και η τζαζ είναι δύο πτυχές της ίδιας τέχνης, μου αρέσει να τα συνδυάζω στα προγράμματά μου. ΣΕ κλασική δουλειάπρέπει να παίξετε όλες τις νότες με ακρίβεια, να μεταφέρετε τη φρασεολογία και τη δυναμική του συγγραφέα. Αλλά στην τζαζ αυτοσχεδιάζεις, χτίζεις μια σύνθεση, φτιάχνεις riffs - επαναλαμβανόμενα μοτίβα... Όταν παίζω κλασικά για πολύ καιρό, αρχίζω να μου λείπει η τζαζ και το αντίστροφο.
Η μουσική μπορεί να εκφράσει και να απεικονίσει τα πάντα - ακόμα και τα βουνά του Θιβέτ, ακόμα και τα λιβάδια του Τέξας. Στο Debussy μπορείτε να ακούσετε απευθείας το τραγούδι των πουλιών του δάσους. Ή πάρε τον Γκριγκ... Καταλαβαίνεις αμέσως: αυτός είναι ο βορράς, η Νορβηγία - η θάλασσα, τα φιόρδ, τα λιβάδια. Και μέσα τραγικά έργαΗ μουσική του Μπετόβεν αποκαλύπτει μάχες και επαναστάσεις, όχι μόνο εκείνες που έχουν συμβεί, αλλά και αυτές που έρχονται...
— Μια πιο πρακτική ερώτηση: πώς μαθαίνεις κομμάτια;
- Χρήση υπολογιστή. Μειώνω το ρυθμό και ακούω τι παίζει το δεξί και το αριστερό μου χέρι. Αναπαράγω τα μέρη, αλλά όχι μηχανικά, αλλά προσπαθώντας να πιάσω τους τόνους και τα πολυφωνικά εφέ. Περνάω μέρες ολόκληρες στο όργανο, από το πρωί μέχρι το βράδυ. Η μουσική είναι τόσο απέραντη όσο ο ωκεανός. Μπορείτε να βουτήξετε όλο και πιο βαθιά σε ένα έργο που ήδη γνωρίζετε, βρίσκοντας συνεχώς νέες αποχρώσεις. Στην πραγματικότητα, από αυτό αποτελείται όλη μου η ζωή.
— Πόσα από τα 27 σας χρόνια παίζετε πιάνο;
— Παίζω από τριών χρονών. Πήγα στο μουσικό σχολείο στις έξι. Σε ηλικία 10 ετών ερμήνευε ήδη παιδικούς δίσκους των Τσαϊκόφσκι και Σούμαν, σονάτες του Μότσαρτ. Έχοντας κατακτήσει αυτό, προχώρησα στην Παθητική Σονάτα του Μπετόβεν, τα πρελούδια του Ραχμανίνοφ... Λατρεύω την αίσθηση όταν φαίνεται να μεγαλώνεις από παιχνίδι σε παιχνίδι. γράφω κι εγώ ενόργανη μουσικήκαι τραγούδια. Αλλά μέσα αυτή τη στιγμήεπικεντρώθηκε κυρίως σε κλασσική μουσική- άλλωστε, το μεταπτυχιακό υποχρεώνει.
— Μιλήστε μας για τη σχολή τυφλών μουσικών στο Αρμαβίρη.
«Είναι η πρώτη τέτοια στη Ρωσία». Άνοιξε το 1989 με πρωτοβουλία υπέροχο άτομο- τυφλός ακορντεόν και δάσκαλος Vladimir Sukhorukov. Στην αρχή, μόνο άτομα με προβλήματα όρασης σπούδαζαν εκεί, μετά άρχισαν να δέχονται τους πάντες. Μαθαίνουν όλοι μαζί, κάτι που είναι πολύ καλό. Οι δάσκαλοί μας έχουν αναπτύξει μια τεχνική που χρησιμοποιεί σημειώσεις γραμμένες σε μπράιγ. Και πολλά αντιλαμβανόμαστε από το αυτί. Το σχολείο έχει άρτια εξοπλισμένες τάξεις, εξαιρετικά όργανα... Πριν από τρία χρόνια, στην τελετή λήξης των Παραολυμπιακών Αγώνων στο Σότσι, έπαιξα τον παραολυμπιακό ύμνο και ένας μαθητής από το σχολείο μας, ο Nafset Chenib, τραγούδησε υπέροχα με τον Jose Carreras και Diana Gurtskaya.
Οφείλω τη νίκη μου στους δασκάλους μου, πρώτα απ 'όλα την Anna Yuryevna Kudryasheva. Διεθνής διαγωνισμόςπήρε το όνομά της από τη Βέρα Λόταρ-Σεφτσένκο. Γενικά, είναι αδύνατο να απαριθμήσω όλους τους ανθρώπους στους οποίους νιώθω τεράστια ευγνωμοσύνη. Εδώ είναι μερικά ακόμη ονόματα. Μετά το Αρμαβίρη σπούδασα στο Variety Theatre της Μόσχας σχολή τζαζαπό τον Mikhail Moiseevich Okun. Με βοήθησε να διαμορφώσω ως μουσικό της τζαζ. Από τους καθηγητές στο Ωδείο του Ροστόφ δεν μπορώ να μην αναφέρω τον Βλαντιμίρ Σαμουίλοβιτς Ντάιτς, καθηγητή κλασικού πιάνου. Και τώρα σπουδάζω στο μεταπτυχιακό με την καθηγήτρια Margarita Petrovna Chernykh, ειδική σε μουσικά σύνολα δωματίου. Διδάσκω επίσης στο τμήμα τζαζ του Κολλεγίου Τεχνών του Ροστόφ, του οποίου επικεφαλής είναι ένας εξαιρετικός μουσικός και φίλος μου, κοντραμπασίστας Adam Teratsuyan. Η συνάντηση με τον Igor Mikhailovich Butman αποδείχθηκε πολύ σημαντική για μένα. Ήταν αυτός που μου άνοιξε τον κόσμο ως περιοδεύων καλλιτέχνης. Είναι δυνατόν να ξεχάσεις υπέροχες συναυλίες, όπου παίξαμε με γίγαντες όπως ο Wynton Marsalis, ο Chick Corea, ο Robert Glesper και άλλοι αστέρες της τζαζ παγκόσμιας κλάσης.
— Εσείς εμφανίσατε και ενώπιον του Πάπα;
— Ναι, αλλά δεν έπαιξα, αλλά τραγούδησα στο Βατικανό το 2003. Σε αυτό το ταξίδι συμμετείχε η χορωδία του Viktor Sergeevich Popov και δύο ακόμη σολίστ. Πραγματοποιήσαμε τον 140ο Ψαλμό του Βασιλιά Δαβίδ, «Ας διορθωθεί η προσευχή μου», τη διάσημη εκδοχή του που γράφτηκε από τον συνθέτη Πάβελ Τσεσνόκοφ. Η παράστασή μας δημιούργησε αίσθηση. Ο Πάπας Ιωάννης Παύλος Β' με ευχαρίστησε σε τρεις γλώσσες - Ρωσικά, Πολωνικά και Ιταλικά - που τραγουδούσα καλά.
—Πού είναι το αγαπημένο σας κοινό;
— Ακόμα και όταν παίζεις το ίδιο πρόγραμμα, σε διάφορες πόλεις του κόσμου σε καλωσορίζουν με ιδιαίτερο τρόπο, περιμένουν κάτι ξεχωριστό από σένα, κοντά στο συγκεκριμένο κοινό. Μπορείτε να το νιώσετε από τη σκηνή. Μου αρέσει το κοινό της Αγίας Πετρούπολης, είναι ζεστό, μορφωμένο και έξυπνο. Αλλά το πιο κοντινό πράγμα σε μένα εξακολουθεί να είναι το κοινό της Μόσχας. Φιλόξενος, ενθουσιώδης και ταυτόχρονα απαιτητικός, γνώστης της μουσικής. Όταν η Αίθουσα Svetlanov του House of Music σε χειροκροτεί, πιστέψτε με, αξίζει πολλά.
— Άκουσα ότι θα συμμετάσχετε στον διαγωνισμό του Τσαϊκόφσκι;
«Θα το ήθελα πολύ, αλλά δεν μπορώ να πω ακόμα αν θα πετύχει». Πολλά πρέπει να ενωθούν.
— Όλεγκ, ποιες ιδιότητες χαρακτήρα ή ψυχής σε οδήγησαν στην επιτυχία - αν, φυσικά, μιλάμε για το κύριο πράγμα;
— Αν για το κυριότερο, τότε είναι η αγάπη για τη μουσική. Πραγματικά ζω από αυτήν, και συχνά ανταποδίδει τα συναισθήματά μου, νιώθω την ευγνωμοσύνη της. Και επίσης μου αρέσει να δουλεύω. Σε μια συναυλία στο House of Music, τραγούδησα την μπαλάντα μου βασισμένη στα ποιήματα του Zabolotsky, «The Soul Must Work». Αυτά τα λόγια είναι το μότο μου. Έργο μουσικού - μπουρλάτσκι εργασία. Όπως είπε ο λαμπρός πιανίστας και συνθέτης Anton Rubinstein, «πρέπει να εξασκείς τη μουσική 20 ώρες την ημέρα χωρίς διάλειμμα». Προσπαθώ να ακολουθήσω αυτή τη συμβουλή.
Ο Oleg Akkuratov είναι ένας άνθρωπος που προκαλεί αίσθηση και διακοπές. Βιρτουόζος ακαδημαϊκός πιανίστας, εμπνευσμένος αυτοσχεδιαστής της τζαζ, τραγουδιστής, ενορχηστρωτής. Η μουσική είναι η ζωή του, ο αέρας του και το βασικό μέσο επικοινωνίας με τον κόσμο.
Μέχρι σήμερα, ο Oleg Akkuratov έχει ήδη κερδίσει πολλές νίκες σε διακεκριμένους μουσικούς διαγωνισμούς (μόνο Grand Prix και πρώτες θέσεις!). Έχει εμπειρία παραστάσεων σε καλύτερες σκηνέςΡωσία, Ευρώπη, Αμερική, Κίνα, δημιουργικές εργασίεςμε τέτοια διάσημους μουσικούςόπως η Lyudmila Gurchenko και ο Montserrat Caballe, συναυλίες με αστέρια της τζαζ: τον διάσημο τρομπετίστα Wynton Marsalis, την τραγουδίστρια Deborah Brown, διεθνείς περιοδείες με την ορχήστρα Igor Butman.
Την 1η Φεβρουαρίου 2017, πραγματοποιήθηκε η πρώτη Μεγάλη σόλο συναυλία του Oleg Akkuratov στη σκηνή του Διεθνούς Σώματος Μουσικής της Μόσχας. Την παραμονή της παράστασης, μιλήσαμε με τον Oleg για τη μοίρα και τη δημιουργικότητά του.
Μιλήστε μας για τα χρόνια των σπουδών σας στο Ωδείο του Ροστόφ. Φτάσατε εκεί μετά από πολλά χρόνια εξερεύνησης. μουσικά έργαχρησιμοποιώντας το σύστημα Braille. Ήταν δύσκολη η προσαρμογή στο πανεπιστημιακό πρόγραμμα;
Πρέπει να πω ότι η προσέγγιση της φοίτησης στο ωδείο αποδείχθηκε πολύ πιο εύκολη για μένα από ό, τι σε μια μουσική σχολή. Το μουσικό σύστημα Braille διαφέρει από το συνηθισμένο σύστημα επίπεδης εκτύπωσης στο ότι οι ανυψωμένες έξι κουκκίδες που υποδεικνύουν νότες πρέπει να «διαβαστούν» με τα χέρια σας. Δηλαδή στο μουσικό σχολείο έπρεπε να ακολουθώ τις νότες με το ένα χέρι και να παίζω με το άλλο. Έτσι σωστά και αριστερό χέριήταν απαραίτητο να διδάξουμε ξεχωριστά και μετά να συνδεθούμε! Στο Ωδείο, απομακρύνθηκα από τη γραφή Braille και πέρασα στον υπολογιστή - χρησιμοποιώντας ένα κανονικό Nero ShowTime player, επιβράδυνα το ρυθμό και άκουγα κάθε απόσπασμα 20 ή 200 φορές, απομνημονεύοντας και παίζοντας σταδιακά το μουσικό κομμάτι.
Μελέτη σε Ωδείο Ροστόφήταν πολύ εύκολο και ευχάριστο για μένα. Γνώρισα τον υπέροχο δάσκαλό μου, τον τιμημένο καλλιτέχνη της Ρωσίας Vladimir Samuilovich Daich, το 2002, δηλαδή πολύ πριν μπω στο ωδείο. Μετά τη μεταγραφή του στο Ροστόφ από το Ινστιτούτο Πολιτισμού της Μόσχας, έγινε καθηγητής πιάνου μου. Με μεγάλη μου χαρά ολοκλήρωσα μαζί του ένα μάθημα κλασικού πιάνου και τώρα σπουδάζω στο μεταπτυχιακό με ειδίκευση στο σύνολο δωματίου.
Τι είδους μουσικός θεωρείτε τον εαυτό σας - ακαδημαϊκό ή τζαζ;
Ναι, πέρασα στην τζαζ και μάλλον είμαι πιο γνωστός στο κοινό χάρη στην τζαζ, αλλά δεν σταμάτησα ποτέ να παίζω κλασική μουσική. Θα μπορούσατε μάλιστα να πείτε ότι η τζαζ είναι το δεύτερο μάθημά μου σε μεγαλύτερο βαθμόχόμπι. Παράλληλα, μελετώ ακούραστα την τζαζ, όπως από μικρός σπούδασα κλασική μουσική. Κι όμως, η βάση μου είναι το ακαδημαϊκό πιάνο. Ακόμη και όταν σπούδαζα τζαζ στο Κολέγιο Ποπ και Τζαζ Τεχνών της Μόσχας, έπαιζα πάντα κλασικά.
Κυριολεκτικά στα τέλη του περασμένου έτους, στις 2 Δεκεμβρίου, είχα μια μεγάλη σόλο συναυλία στη Φιλαρμονική του Rostov-on-Don (εξαιρετική ακουστική στην αίθουσα, πρόσφατα αντικατέστησαν τα πιάνα, οπότε είναι χαρά να παίζω εκεί). Ερμήνευσα δύο μέρη του κλασικού προγράμματος: δύο σονάτες του Μπετόβεν - «Aurora» και «Appassionata», ένα νυχτερινό σε Μι μείζονα και μια Πολωνέζα του Σοπέν, και επτά κομμάτια από τον κύκλο «The Seasons» του Τσαϊκόφσκι. Μόνο κλασικά και όχι τζαζ! Και για ένα encore - η σονάτα της Μ' Σκαρλάττι. Το πλήθος ξέσπασε στο τέλος!
Πότε νιώσατε αυτοπεποίθηση ως ερμηνευτής της τζαζ; Πότε πίστεψες στον εαυτό σου ως πιανίστας της τζαζ;
Μετά τον διαγωνισμό της Μόσχας "Piano in Jazz". Στη συνέχεια σπούδασα με τον Mikhail Moiseevich Okun. Ο πρόεδρος της κριτικής επιτροπής ήταν ο Igor Bril και ο Mikhail Moiseevich κάθισε επίσης μεταξύ των κριτών. Και τότε ένιωσα σίγουρη για την επιλογή μου και άρχισα να αφιερώνω περισσότερο χρόνο και προσπάθεια στην τζαζ και άρχισα να αναπτύσσομαι ειδικά προς αυτή την κατεύθυνση.
_______________
Τον Νοέμβριο του 2006, ο Oleg Akkuratov έλαβε το Grand Prix στην κατηγορία "Performer of Jazz Music" και ένα δίπλωμα 1ου βαθμού στην κατηγορία "Σύνθεση, Διασκευή και Αυτοσχεδιασμός" στο Ρωσικός διαγωνισμόςνέοι ερμηνευτές τζαζ μουσικής «Royal in Jazz» στη Μόσχα.
_______________
Αλλά, πιθανώς, ακόμη πιο σημαντική ήταν η νίκη που κέρδισα δύο χρόνια αργότερα - στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου στο Νοβοσιμπίρσκ, την πρώτη μου σημαντική νίκη στον διαγωνισμό "ενηλίκων". μουσικός διαγωνισμός. Εκεί συμμετείχαν φοιτητές, απόφοιτοι και καταξιωμένοι μουσικοί. Έπαιξα τρεις γύρους του κλασικού προγράμματος, κέρδισα και θυμάμαι ακόμα το όνομα κάθε κομματιού που έπαιξα στον διαγωνισμό.
Ποιοι δάσκαλοι της τζαζ είναι κοντινοί και ενδιαφέροντες για εσάς;
Η παράδοση είναι πιο κοντά σε μένα από τη σύγχρονη τζαζ. Λατρεύω τους παλιούς πιανίστες - Art Tatum, Oscar Peterson, Denis Wilson, Earl Gardner, Fainus Newborn (δεν τον θυμούνται όλοι, φυσικά, αλλά πολλοί τον θυμούνται). Μετά, φυσικά, ο Chick Corea και ο Herbie Hancock. Αυτό είναι ήδη περισσότερο σύγχρονους μουσικούς, αλλά η μουσική τους είναι ακριβώς αυτό που είναι κοντά μου. Μετά ο Gonzalo Rubalcaba, ο Vinton Kelly (μου αρέσει πολύ γιατί έπαιξε ακριβώς την παράδοση). Αν μιλάμε για τραγουδιστές, μου αρέσουν πολύ οι Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Julia London, Dinah Washington, Natalie Cole. Είναι όλα εντελώς διαφορετικά και το καθένα είναι μοναδικό με τον δικό του τρόπο. Υπάρχουν πολύ καλά μοντέρνα τραγουδιστές της τζαζ. Για παράδειγμα, τη Deborah Brown, έπαιξα μαζί της στο Yeisk ως πιανίστας και τραγουδίστρια. Και, φυσικά, η Dee Dee Bridgewater. Και η Diane Schur με την τεράστια γκάμα της - από B-flat της κύριας οκτάβας έως B-flat της δεύτερης οκτάβας.
Πόσες ώρες την ημέρα αφιερώνεις στη μουσική; Πόσο καιρό ασκείτε το όργανο;
Ναι, ήταν μια εποχή που ως παιδί έπαιζα δύο ώρες την ημέρα. Αλλά μεγάλωσα και εδώ και πολύ καιρό άλλαξα σε διαφορετική μορφή μαθημάτων - αφιερώνω σχεδόν 24 ώρες την ημέρα στη μουσική. Το πρωί σηκώνομαι, κάθομαι στο πιάνο, μαθαίνω κάτι, ακούω, εξασκούμαι, μαθαίνω κάτι νέο και ενδιαφέρον στη μουσική. Και αυτό δεν είναι να δουλεύω μόνο με το όργανο, αλλά και με τη φωνή - βελτιώνω συνεχώς τα φωνητικά μου, επεκτείνω την ακαδημαϊκή μου βάση χρησιμοποιώντας τις μεθόδους του Alexander Vedernikov. Αυτή είναι η ζωή μου!
Και εκτός από τη μουσική, μου αρέσει να ακούω "ομιλούντα βιβλία", μου αρέσουν τα ποιήματα των Balmont, Akhmatova, Tsvetaeva, όλων Ασημένια Εποχή. Και οι κλασικοί - Πούσκιν, Λέρμοντοφ, Τιούτσεφ...
Πόσο δύσκολο είναι για σένα να δουλεύεις στα πιο πυκνά πρόγραμμα περιοδείας, σε διάφορες πλατφόρμες και σε διαφορετικές μορφές;
Δεν είναι δύσκολο για μένα, αλλά αντίθετα, είναι πολύ ευχάριστο να παίζεις πολλά με μια ποικιλία προγραμμάτων. Επειδή είμαι εξαιρετικά μερικός στη μουσική - τόσο την κλασική όσο και την τζαζ. Η μουσική είναι το παν μου, είναι η ψυχή μου, είναι η γλώσσα μου, είναι φως, είναι ζεστασιά, είναι ευλάβεια, είναι ό,τι εκτιμώ.
______________________________________________
Ο μπαμπάς του Oleg λέει την ιστορία - Boris Igorevich Akkuratov
Ο Όλεγκ μας είναι ένας άνθρωπος που γεννήθηκε στη μουσική. Και αυτό μπορώ να το κρίνω αντικειμενικά και όχι μόνο ως πατέρας του! Το ταλέντο του εκτιμήθηκε από πολλούς σπουδαίους και σεβαστούς ανθρώπους και μουσικούς. Ο Όλεγκ σπούδασε στην τάξη του διάσημου πιανίστα της τζαζ Μιχαήλ Οκούν, επικοινώνησε στενά με τη Λιουντμίλα Μαρκόβνα Γκουρτσένκο, έπαιξε μαζί της και συμμετείχε στην ταινία της.
Ποτέ όμως δεν ξέχασε την οικογένειά του και τις ρίζες του! Ο Όλεγκ και εγώ τραγουδάμε συχνά στο σπίτι, παίρνω το ακορντεόν της Τούλας, παίζω λαμπάδα, τραγουδάω Κοζάκων... Άλλωστε, είχαμε το δικό μας Κοζάκο σύνολο «Kuren» - πηγαίναμε σε κουρέν, παίζαμε σε εκλογές, πηγαίναμε σε χωριά.
Ο Όλεγκ «γοητεύεται από τη μουσική» από την παιδική του ηλικία. Θυμάμαι ότι μόλις με έφεραν σπίτι από το μαιευτήριο, πολύ λίγο, έκλαιγα στην κούνια μου, αλλά μόλις άνοιξα τη μουσική, ησύχασα και άκουγα. Μόλις μεγάλωσε, πήγε και έφτασε στο παλιό μας πιάνο «Kuban»... και άρχισε να επαναλαμβάνει το θέμα από το Πρώτο Κοντσέρτο του Τσαϊκόφσκι, που άκουσε στο ραδιόφωνο! Πρώτα με το ένα χέρι και μετά με το άλλο το τοποθέτησα στο πληκτρολόγιο. Εγώ ο ίδιος! Και όταν σε ηλικία πέντε ετών πήγε στο οικοτροφείο του Αρμαβίρ, ένας από τους παλιούς, έμπειρους καθηγητές μουσικής είπε: «Τα χέρια αυτού του αγοριού είναι φυσικά τοποθετημένα σωστά από τη γέννησή του».
Από την ηλικία των πέντε ετών, ο Oleg σπούδασε στην εξειδικευμένη μουσική σχολή Armavir για τυφλά και παιδιά με προβλήματα όρασης (το αγόρι γεννήθηκε τυφλό, έχει αμφίπλευρη οπτική ατροφία). Αποφοίτησε από το σχολείο με άριστα. Ακόμη και κατά τη διάρκεια των σπουδών του, και ακόμη και μετά από αυτό, ο Oleg ταξίδεψε πολύ σε διάφορους διαγωνισμούς και συναυλίες, για τους οποίους ευχαριστώ πολύκαθηγητές που έδωσαν μεγάλη αξίαεκπαίδευση και ανάπτυξή του.
Κάποτε μου έκαναν μια ερώτηση: δεν ήταν κρίμα για σένα, πατέρα, να στείλεις το πεντάχρονο παιδί σου σε οικοτροφείο; Ναι, αυτό δεν μπορεί να συμβεί χωρίς να ανησυχώ! Έβγαλα από την καρδιά μου το παιδί, το πρωτότοκο της αγαπημένης μου. Αλλά ήταν ακριβώς λόγω αυτού που ο Όλεγκ άρχισε να ζει και να σπουδάζει στον τομέα του, με τα παιδιά του, με εξαιρετικούς δασκάλους. Δεν ήταν απλώς ίσος μεταξύ ίσων, ένιωθε ένας από τους καλύτερους! Κάτι που φυσικά δεν θα συνέβαινε στο απλό σχολείο της γειτονιάς μας. Στο οικοτροφείο, δεν ένιωσε ποτέ ότι του έλειπε, σπούδασε καλά και ανέπτυξε το ταλέντο του. Και μπόρεσα να πετύχω πολλά! Ο Όλεγκ δεν είναι μόνο ταλαντούχος μουσικός, κατέχει αρκετά ξένες γλώσσες, εξηγείται στα αγγλικά χωρίς ουσιαστικά προφορά, όπως του είπαν επανειλημμένα σε περιοδεία στην Αμερική. Καταλαβαίνει και μπορεί να επικοινωνεί στα γερμανικά και στα ιταλικά! Ο Oleg είναι ακροατής, όπως όλοι οι άλλοι στην οικογένειά μας, αντιλαμβάνεται και αναπαράγει εύκολα την ομιλία των άλλων.
Και θέλω επίσης να πω ότι ο Oleg είναι μεγάλος εργάτης, δούλευε πάντα, ακόμα και όταν ήταν πολύ μικρός. Κυριολεκτικά δεν άφησε το πιάνο. Και για αυτόν αυτό δεν ήταν απλώς ένα παιχνίδι ή μια άσκηση, η μουσική έγινε η πνευματική του ζωή. Και όσες δυσκολίες κι αν είχε, δεν σταμάτησε ποτέ να δουλεύει. Και συνέβησαν πολύ διαφορετικά πράγματα... Μόλις είχε ένα τραυματισμένο δάχτυλο στο χέρι του, έγινε θεραπεία, ανέπτυξε ξανά το χέρι του. Ποτέ όμως δεν έκανε πίσω.
VI Διεθνές Φεστιβάλ Το Μέλλον της Τζαζ στην ΚΖ. P.I Tchaikovsky
Ορχήστρα Τζαζ της Μόσχας με τους Igor Butman, Oleg Akkuratov και Anthony Strong
Συναυλία των A Bu και Oleg Akkuratov
Ορχήστρα Τζαζ της Μόσχας. Συναυλία 100 χρόνων Thelonious Monk
