Το άρθρο αναδεικνύει το φαινόμενο της δεξιοτεχνίας στο πλαίσιο της σύγχρονης κουλτούρας του πιάνου. Αυτό είναι ένα σχετικό αλλά ελάχιστα ερευνημένο θέμα. Περιγράφονται οι κύριες τάσεις στην κουλτούρα του πιάνου τις τελευταίες δεκαετίες. Γίνονται παραλληλισμοί με παρόμοια φαινόμενα προηγούμενων εποχών που σχετίζονται με προβλήματα απόδοσης. Χρησιμοποιώντας πολλά παραδείγματα, το σημαντικό ζήτημα της διαμόρφωσης ενός συγκεκριμένου βιρτουόζου ρεπερτορίου και η επιρροή του σε συναυλιακές δραστηριότητες. Στο πλαίσιο της επιθυμίας για σύνθεση εξετάζονται τα κύρια πρωτότυπα έργα πιανιστών του 20ου και 21ου αιώνα. Μια επισκόπηση των μορφών εκτέλεσης και σύνθεσης δίνεται χρησιμοποιώντας παραδείγματα εξαιρετικών μουσικών, των οποίων η πιανιστική τέχνη είναι η δόξα του σύγχρονου παγκόσμιου πιανισμού. Με εξαιρετική γνώση του πιάνου και εντάσσοντας στο ρεπερτόριο πολύ περίπλοκα έργα των ρομαντικών και δικών τους, οι σύγχρονοι πιανίστες ανταποκρίνονται στις απαιτήσεις της εποχής. Τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του πιανίστα αποκαλύπτουν τα κύρια χαρακτηριστικά των επιμέρους στυλ των εξαιρετικών πιανιστών της εποχής μας.
τέχνες του θεάματος.
συναυλιακή δραστηριότητα
βιρτουόζο ρεπερτόριο
βιρτουόζοι πιανίστες
1. Μπόρις Μπερεζόφσκι. [Ηλεκτρονικός πόρος] // URL: http://www.classic-music.ru/berezovsky_boris.html.
2. Εφημερίδα Izvestia, άρθρο της E. Biryukova "Πιανίστας Arkady Volodos: "Είχα την ιδέα να γίνω δέκτης"" [Ηλεκτρονικός πόρος] // URL: http://izvestia.ru/news/309149.
3. Evgeny Kisin. Ο Evgeny Kissin στην "Πλατεία Τεχνών" // [Ηλεκτρονικός πόρος] // URL: http://www.openspace.ru/music_classic/events/details/6631/.
4. «Άτομο τσιγγάνικης υπηκοότητας. György Tsiffra [Ηλεκτρονικός πόρος] // URL: http://gipsylilya.livejournal.com/247807.html.
5. Marc-Andre Hamelin: βιογραφία. [Ηλεκτρονικός πόρος] // URL: http://www.people.su/5592.
6. «Η Εφημερίδα μας», άρθρο της Nadezhda Sikorskaya, Verbier, 21/07/2009 «Ο Γύρος της Γαλλίας περνά, αλλά ο Βερμπιέ παραμένει» [Ηλεκτρονικός πόρος] // URL: http://www.nashagazeta.ch/node/7742 .
7. Khitruk A.F. Έντεκα απόψεις για την τέχνη του πιάνου // L. Naumov. Η σύνθεση και η ερμηνεία είναι αδιαχώριστα για μένα, σελ.37. – Μ.: Εκδοτικός οίκος “Classics-XXI”, 2007. – 320 σ., εικ.
Στην κουλτούρα του πιάνου τις τελευταίες δεκαετίεςεμφανίζεται ένα νέο φαινόμενο που συνδέεται με τη λατρεία των βιρτουόζων στη σκηνή των συναυλιών. Χαρακτηρίζεται από καλλιτέχνες που στρέφονται σε ένα συγκεκριμένο βιρτουόζο ρεπερτόριο, το οποίο πρακτικά απορρίφθηκε στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα, και μια αναβίωση του ενδιαφέροντος για τη δημιουργία και την εκτέλεση τεχνικά πολύπλοκων μεταγραφών και παραφράσεων.
Σήμερα στην παγκόσμια πιανιστική σκηνή μπορεί κανείς να παρατηρήσει ένας μεγάλος αριθμός απόοι μουσικοί που κυριαρχούν στο όργανό τους εκπλήσσουν με τη δεξιοτεχνία και την αντοχή τους. Στη σκηνή κυριαρχεί ο ορθολογισμός και ο υπερβολικός ενθουσιασμός για την τεχνική πλευρά σε βάρος του περιεχομένου. Οι κριτικοί παρατηρούν όλο και περισσότερο τη μονοτονία των ερμηνευτικών ερμηνειών τους, την ομοιότητα μεταξύ τους, την απομάκρυνση από μουσική που εκτελείται. Ο τύπος και τα διαδικτυακά φόρουμ γράφουν επίμονα ότι οι καλλιτέχνες δεν προσπαθούν να αποκαλύψουν τα συναισθήματά τους, υπάρχουν λιγότερες εκδηλώσεις πνευματικής διαφάνειας, οι εμπειρίες και τα εγκάρδια συναισθήματα ανήκουν στο παρελθόν. Ακόμα κι αν η ερμηνεία του πιανίστα διακρίνεται από λεπτότητα και βάθος, είναι ακόμα μια διαφορετική αίσθηση από τις ερμηνείες των V. Sofronitsky, S. Richter, E. Gilels που προκαλούν στο κοινό.
Η τέχνη αλλάζει συνεχώς, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής και της παράστασης, αντανακλά άμεσα νέες κοινωνικοϊστορικές συνθήκες. Σήμερα, οι ερμηνευτές κρίνονται κυρίως από τον αριθμό των νότων που παίζονται ανά λεπτό. Υπάρχει η άποψη ότι αν ένας πιανίστας παίζει αργά κομμάτια, τότε είναι στιχουργός, αν παίζει Liszt ή Rachmaninov, τότε είναι σίγουρα «βιρτουόζος». Και αφού ο Λιστ σήμερα παίζει σχεδόν με Μουσική Σχολή, τότε οι μουσικοί στις κριτικές αποκαλούνται τίποτα λιγότερο από βιρτουόζοι, ακόμη και στην αφίσα του μπαλέτου, μπορείτε να δείτε την επιγραφή: "οι βιρτουόζοι του μπαλέτου". Σύμφωνα με τον L. Naumov: «Η τέχνη, δυστυχώς, έχει γίνει πολύ «κοινή», πολύ παρεμβατική και, το πιο σημαντικό, απαιτεί πολύ λίγα με την έννοια της κουλτούρας της αντίληψης».
Οι διαγωνισμοί έχουν αλλάξει πολύ στις σύγχρονες επιδόσεις. Νέοι μουσικοί μπαίνουν στο ωδείο, προετοιμάζοντας τους εαυτούς τους εκ των προτέρων για να συμμετάσχουν σε διαγωνισμούς. Η αρχή του ανταγωνισμού περιλαμβάνει την καλλιέργεια γενικά αναγνωρισμένων προτύπων σκηνής και τη «συμμόρφωσή» τους με τις ανταγωνιστικές ερμηνείες. Αυτό αφήνει το στίγμα του στην επιλογή του ρεπερτορίου, το οποίο έχει σχεδιαστεί για να αποκαλύψει το ταλέντο, τη δεξιοτεχνία και την πρωτοτυπία του συμμετέχοντα. Και οι τεχνικές δεξιότητες από μόνες τους δεν αρκούν, πρέπει να είσαι ένας «βιρτουόζος», που διακρίνεται από μια λαμπερή και τολμηρή ερμηνεία, να επιδεικνύει αποτελεσματικά και να κάνει τη σωστή εντύπωση στα μέλη της κριτικής επιτροπής και στο κοινό.
Φυσικά, η νίκη σε έναν διαγωνισμό, και πολύ περισσότερο σε έναν διαγωνισμό, είναι ένα εισιτήριο για την καλλιτεχνική ζωή. Οι μουσικοί που έχουν περάσει από σοβαρούς διαγωνισμούς έχουν τεχνικό εξοπλισμό και κουλτούρα. Το ρεπερτόριό τους δίνει την εντύπωση της περιεκτικότητας, συμπεριλαμβανομένων των κλασικών, του ρομαντισμού και του νεωτερισμού, τόσο εγχώριων όσο και ξένων. Αλλά στη σκηνή της συναυλίας υπήρχαν πάντα πιανίστες που δεν συμμετείχαν ποτέ σε διαγωνισμούς. Κάποτε ήταν οι V. Sofronitsky, O. Boshnyakovich, S. Neuhaus. υπάρχουν ακόμα και σήμερα.
Ο Arkady Volodos, απόφοιτος του Ωδείου της Μόσχας, που ζει στη Δύση, δεν συμμετείχε ποτέ σε διαγωνισμούς παραστάσεων, νικητής πολλών βραβείων (Franco Abbiatti, Chigi Academy και το γερμανικό βραβείο ECHO-Klassik ως ο καλύτερος πιανίστας της χρονιάς). Έχοντας αρχίσει να σπουδάζει πραγματικά σε ηλικία 15 ετών, σήμερα έχει κάνει μια λαμπρή παγκόσμια καριέρα στο πιάνο. Σήμερα ο Βόλοδος θεωρείται άξιος οπαδός του Ραχμάνινοφ και του Χόροβιτς. Στα προγράμματά του σημαντικό μέροςκαταλαμβάνει ένα συγκεκριμένο ρεπερτόριο - οι δικές του μεταγραφές «σε μεταγραφή»: οι εκδοχές της ιταλικής πόλκα του Ραχμανίνοφ και του «Flight of the Bumblebee» του Rimsky-Korsakov («αγώνας σπριντ» για ενάμιση λεπτό) είναι πολύ ανώτερες από τα πρωτότυπα του Rachmaninoff σε πολυπλοκότητα. της υφής? Πολλοί βιρτουόζοι όλων των ηλικιών και χωρών περιλαμβάνουν το Volodos-Mozart rondo alla turca στα encore τους.
Σε ερώτηση δημοσιογράφου για τις προτιμήσεις στο ρεπερτόριο που εκτελείται, ο Βόλοδος απάντησε: «Δεν χωρίζω τη μουσική σε βιρτουόζο και όχι... Αν παίζουμε Σούμπερτ, τότε μας λένε μουσικούς. Αν τα Υπερβατικά Etudes του Λιστ - τότε αμέσως βιρτουόζοι. Και για μένα, η ηχογράφηση του Ραχμάνινοφ να παίζει το βαλς Strauss-Tausig είναι μια από τις πιο λαμπρές μουσικές ηχογραφήσεις που υπάρχουν. Μου φαίνεται ότι όταν ένα άτομο είναι άτομο, πρέπει να ακούγεται σε όλα τα στυλ και όχι να ωθείται σε κάποιο είδος ταξινόμησης».
Ο Evgeniy Kissin, επίσης πιανίστας της Μόσχας στη Δύση, που διεξάγει εντατικές συναυλιακές δραστηριότητες σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική, ωστόσο το κοινό τον αξιολογεί κάπως διαφορετικά. Παίζει βιρτουόζους «επιτυχίες» όπως η μεταγραφή του Grunfeld - του Strauss «Die Fledermaus», συμμετέχει σε ένα εντελώς μοναδικό έργο - την παράσταση «The Flight of the Bumblebee» των R. Korsakov - Rachmaninoff σε οκτώ πιάνα (μαζί του επτά παγκοσμίου φήμης πιανίστες - E. Ax, Lang Lang, J. Levine, M. Pletnev, L. Andsnes, Daniel Barenboim και Stefan Scheya). Όμως, αναγνωρίζοντας τη συντριπτική του δεξιοτεχνία, οι κριτικοί σημειώνουν την απόλυτη συγχώνευσή του με τη μουσική, δηλώνοντας: «Δεν υπάρχει τίποτα υπεράνθρωπο στον Κίσιν πια, έχει μετατραπεί σε έναν συνηθισμένο σοφό, του οποίου κάθε φράση είναι ένα φιλοσοφικό αξίωμα». Η «Αφιέρωση» του Σούμαν-Λιστ θαυμάζει τη νεανική θέρμη και την πνευματικότητα. έγραψαν για το «Nocturne» του Chopin στο φεστιβάλ Verbier ότι «έπαιζε όχι μόνο με τα χέρια του, αλλά και με την ίδια του την καρδιά, γι' αυτό οι καρδιές των ακροατών είτε πάγωσαν είτε άρχισαν να χτυπούν πιο γρήγορα, συνοδεύοντας τη μουσική.
Παρεμπιπτόντως, στη Δύση προτιμούν τη μουσική του Τσαϊκόφσκι και του Ραχμανίνοφ να ερμηνεύεται από Ρώσους πιανίστες (εκπροσώπους της ρωσικής σχολής πιάνου), με τη διείσδυση και το βάθος της να προέρχονται από ρωσικά κλασικά λογοτεχνικά έργα.
Ο Μπορίς Μπερεζόφσκι, μαθητής του Ε. Βιρσαλάτζε, νικητή του διαγωνισμού P. I. Tchaikovsky, αποκαλείται «νέος Ρίχτερ» και συγκρίνεται επίσης, όπως ο Volodos, με τον Horowitz. Μετά το ντεμπούτο του στο Λονδίνο στο Wigmore Hall το 1988, οι Times τον περιέγραψαν ως έναν εξαιρετικά πολλά υποσχόμενο καλλιτέχνη με εκθαμβωτική δεξιοτεχνία και τεράστια καλλιτεχνική δύναμη. Ο ήχος του, με το διάφανο pianissimo και το πλούσιο φάσμα δυναμικών αποχρώσεων, αναγνωρίζεται ως ο τελειότερος ανάμεσα στους πιανίστες της γενιάς του. Όμως, όντας βαθύς ερμηνευτής των έργων του Ραχμανίνοφ, του Σκριάμπιν και της αγαπημένης του Μέντνερ, περιλαμβάνει στο ρεπερτόριό του εξαιρετικά περίπλοκα έργα: δώδεκα υπερβατικά ετούδια του Λιστ, ετυδ των Σοπέν - Γκοντόφσκι.
Ο Καναδός πιανίστας Marc-André Hamelin (HAmelin, Hamelin) διακρίνεται από το γεγονός ότι ερμηνεύει τα πιο βιρτουόζοντα έργα που έχουν γραφτεί ποτέ για πιάνο - Liszt, Alkan, Sorabji, Godowsky. Σήμερα θεωρείται ο πιο γρήγορος πιανίστας στον κόσμο, οι κριτικοί προτείνουν να συμπεριληφθεί η δισκογραφία του σε αυτή την παράμετρο στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες. Σύμφωνα με τον Βρετανό κριτικό, η ηχογράφηση του Κοντσέρτου από τον Amelin από τον Sh.-V. Το Alkana είναι "μία από τις πιο εκπληκτικές επιδείξεις πιανιστικής δεξιοτεχνίας που δεσμεύτηκε ποτέ στον δίσκο".
Ο Amelin έγραψε πολλά έργα για το μηχανικό πιάνο, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου "Circus Gallop", το οποίο δεν μπορεί να παιχτεί ούτε με δύο ούτε με τέσσερα χέρια, και το "Solfeggietto on a Theme by Bach". Το σούπερ δεξιοτεχνικό «12 Etudes of His Own Composition» τοποθετεί τον Hamelin ως συνθέτη δίπλα στον Godowsky και τον Liszt. Ο πιανίστας συνδυάζει στην ερμηνεία του διάφορα στυλκαι είδη, για παράδειγμα, σε μια από τις ερμηνείες του συνδύασε τη δημοφιλή ποπ μελωδία «Tico - Tico no fuba» με το δεύτερο Etude του Σοπέν.
Σε σύγκριση με τις περιγραφόμενες τάσεις στη δουλειά των σημερινών ειδώλων του πιάνου, αξίζει να θυμηθούμε τον Ούγγρο πιανίστα Gyorgy Cziffra (1921-1994) - έναν εκπληκτικό βιρτουόζο, έναν από τους πιο διάσημους ερμηνευτές του Λιστ.
Μετά την περιοδεία του στο Λονδίνο, η Daily Telegraph σημείωσε ότι «το κοινό είδε πιάνο να παίζει τόσο επιδέξια που πιθανότατα δεν θα άκουγε ποτέ κάτι παρόμοιο για το υπόλοιπο της ζωής του... Ήταν ο συγγραφέας θεαματικών βιρτουόζων μεταγραφών και παραφράσεων, μεταξύ των οποίων «Flight of the Bumblebee» του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, η οβερτούρα του Ροσίνι στο «William Tell», διασκευές όλων των ουγγρικών χορών του Μπραμς. Ονομάστηκε «ακροβάτης του πιάνου», «φανατικός της ακρίβειας», «βιρτουόζος των πετάλων», αν και το έργο του χρονολογείται από την εποχή που επικρατούσαν άλλα ιδανικά.
Σήμερα, τα ενδιαφέροντα των ακροατών μετατοπίζονται προς τις προτιμήσεις για την αποτελεσματικότητα της απόδοσης στο κοινό μαζικής ακρόασης, υπάρχει μια εμφανής μείωση στις απαιτήσεις για σοβαρότητα, βάθος και λεπτότητα ερμηνείας. Το υψηλότερο επίπεδο τεχνικού εξοπλισμού των πιανιστών γίνεται ο κανόνας για τις απαιτήσεις που τίθενται στους ερμηνευτές σε πολλούς διαγωνισμούς και στη σκηνή συναυλιών. Το ρεπερτόριο πιάνου ποικίλου βαθμού δυσκολίας φτάνει και μερικές φορές ξεπερνά τις ανθρώπινες δυνατότητες στην ποιότητα της δεξιοτεχνίας του.
Ερμηνευτές και δάσκαλοι της παλαιότερης γενιάς (όχι μόνο στη χώρα μας), των οποίων το έργο ξεκίνησε τη δεκαετία του 50-60. του περασμένου αιώνα, είναι πιστές στις παραδόσεις της υψηλής πνευματικότητας των δραστηριοτήτων τους. Τα ιδανικά τους συνδέονται με την παράσταση ως μια εμπνευσμένη μορφή επικοινωνίας μεταξύ καλλιτέχνη και ακροατών, την καλλιτεχνική αποκάλυψη μιας συγκεκριμένης πράξης μουσικής έκφρασης. Αλλά στην εποχή μας, ο ρόλος του δασκάλου στην εκπαιδευτική διαδικασία αλλάζει επίσης αισθητά: από αισθητικά και ηθικά αναπτυσσόμενος, πνευματικός, πολιτιστικός και εκπαιδευτικός, μετατοπίζεται σε μια πιο πραγματιστική ερμηνεία. Αυτό που είναι σημαντικό είναι η θέση του δασκάλου στον κόσμο, στη χώρα, στο πανεπιστήμιο, η ευκαιρία του να συμμετάσχει στην ανάπτυξη δημιουργική καριέραμαθητής, ένας ικανός και επιδέξιος δάσκαλος είναι περιζήτητος που μπορεί να προετοιμαστεί για τον διαγωνισμό, κατά προτίμηση υψηλό επίπεδοβραβεία. Η πρακτική δείχνει ότι η προετοιμασία για έναν διαγωνισμό και η προετοιμασία για μια ζωή σόλο συναυλίας δεν μπορεί να είναι η ίδια - όταν προετοιμάζεστε για ανταγωνιστικές παραστάσεις, πρέπει επίσης να λάβετε υπόψη τη γνώμη της κριτικής επιτροπής, μιας ορισμένης υποθετικής "Πριγκίπισσας Marya Aleksevna". Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μετά από ανταγωνιστικές νίκες, η καριέρα ενός καλλιτεχνικού ατόμου δεν αναπτύσσεται πάντα και οι βραβευθέντες αρχίζουν να μελετούν συστηματικά σε master class εξαιρετικών ερμηνευτών.
Η ζωή έχει επιταχυνθεί, πρακτικά έχει μετατραπεί σε καλειδοσκόπιο γεγονότων. Τεχνολογίες και εργαλεία υπολογιστών μέσα μαζικής ενημέρωσηςυπερφορτώνουμε την αντίληψή μας και παραμερίζουμε άθελά μας το συνηθισμένο, συχνά επαναλαμβανόμενο, εστιάζοντας την προσοχή μας σε κάτι ιδιαίτερο, εξαιρετικό - η δεξιοτεχνία του πιανίστα γίνεται ένα τόσο εξαιρετικό και ελκυστικό φαινόμενο. Η επιθυμία να διαπρέψεις στη μουσική δεξιοτεχνία της παράστασης υπήρχε από την εποχή της προφορικής παράδοσης, όταν μουσικές συνθέσειςερμηνεύεται από τον ίδιο τον συγγραφέα και τους μαθητές του. Ας θυμηθούμε τον Ι.Σ. Ο Μπαχ, ο οποίος γνώριζε άπταιστα την τεχνική του continuo bass και μπορούσε εύκολα να μεταμορφώσει οποιοδήποτε κομμάτι, έστω και μέτριο, με την επιδέξιη συνοδεία του, ανεβάζοντάς το σε πρωτοφανή ύψη.
Το κοινό σε χώρες με βαθιά και πλούσια ιστορία συναυλιακών γεγονότων ήταν σε θέση να αντιληφθεί καλύτερα τις καινοτομίες και το αντισυμβατικό ρεπερτόριο, ήταν πιο φιλόξενο στις εις βάθος ερμηνείες και ανταποκρινόταν πιο εύκολα σε πειραματικές ερμηνείες και μεταγραφές. Το ρωσικό κοινό μας έγινε πρόσφατα διάσημο για την ανταπόκρισή του στο βάθος της ερμηνείας, της έκφρασης και της έμπνευσης της παράστασης. Ενώ γενικά, στη Δύση το κοινό ήταν πιο συγκρατημένο - προσεκτικό, αλλά δεν συμμετείχε σε αυτό που συνέβαινε, και ο καλλιτέχνης έπρεπε να ανησυχεί μήπως εκπλήξει το κοινό. Το νέο ιδεώδες της βιρτουόζικης απόδοσης, προφανώς, έρχεται στη χώρα μας από τη Δύση - στην πραγματικότητα, ξεκινά στα τέλη του περασμένου αιώνα, όταν ξεκινά μια ενεργή διαδικασία μετανάστευσης και στενότερων επαφών με την παγκόσμια διαδικασία.
Νέα «μορφά» για την απόδοση του ρεπερτορίου της κλασικής-ρομαντικής παράδοσης είναι χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής νεολαίας, της γενιάς του 80-90. γέννηση. Οι νέοι πιανίστες προσπαθούν να κερδίσουν βραβεία σε διαγωνισμούς, συμβόλαια για περιοδείες και να ερμηνεύσουν την καριέρα τους με ανοιχτά εμπορικούς όρους. Αν και σε ΠρόσφαταΥπάρχουν ξεχωριστές φωνές κριτικών για νέους πιανίστες που διακρίνονται από το έμψυχο παίξιμο και την αριστοκρατία μαζί με την εκπληκτική δεξιοτεχνία - D. Trifonov, A. Lubyantsev, Yu. Σημειώνουν το ατομικό στυλ του Daniil Trifonov, τη δεξιοτεχνία του χωρίς σημάδια συναισθηματισμού. Στο ρεπερτόριό του τα πιο σύνθετα έργα, και για encore μπορεί να ερμηνεύσει την «Πέστροφα» του Schubert - Liszt, τον «Filthy Dance» των Stravinsky - Agosti από το «Koshcheev's Kingdom» ή το δικό του έργο - Three Pieces from Rachmaninov's Suite.
Αυτοί οι νέοι μουσικοί είναι νικητές πολλών μουσικούς διαγωνισμούςκαι πανηγύρια. Έχουν εκπληκτική δεξιοτεχνία, εξαιρετική αντοχή και αξιόπιστη μνήμη. Τα γούστα του κοινού και οι δικές του καλλιτεχνικές φιλοδοξίες είναι τα δύο πιο πολλά σημαντικούς παράγοντεςστην επίλυση παζλ ρεπερτορίου για έναν βιρτουόζο πιανίστα. Και αποδεικνύεται ότι είναι πολύ πιο δύσκολο να καθορίσεις το ρεπερτόριο για μια συναυλία παρά να το μάθεις. Δυστυχώς, η πλειονότητα των νεαρών πιανιστών δεν ασχολείται με την αναζήτηση αξιών ερμηνειών και συχνά «κρύβεται πίσω από» την εξωτερική δεξιοτεχνία, χωρίς να σκέφτεται ότι το έργο του γρήγορου και ακριβούς χτυπήματος του σωστού πλήκτρου δεν ήταν ποτέ το κυριότερο στις τέχνες του θεάματος. Η παρουσία αυτών των διαφορετικών και ενίοτε αντιφατικών τάσεων προσελκύει την προσοχή στη μελέτη πολιτιστικές διαδικασίεςαπό αυτή την προοπτική. Οι μεταμορφώσεις στη ζωή των συναυλιών και στο συναυλιακό περιβάλλον γεννούν την επιθυμία να αναλυθεί η σύγχρονη εικόνα σε σύγκριση με τα διάφορα ιστορικά στάδια της κουλτούρας του πιάνου. Η αλλαγή εκτιμήσεων και στάσεων στη σχέση μεταξύ του ερμηνευτή και του κοινού, η διαμόρφωση νέων ειδώλων και ιδανικών έχουν αναμφισβήτητο ενδιαφέρον για τη θεωρητική κατανόηση και τη μελέτη της δυναμικής ιστορική διαδικασίαανάπτυξη της απόδοσης πιάνου.
Αξιολογητές:
Zucker A.M., Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης, Καθηγητής του Κρατικού Ωδείου του Ροστόφ. Rachmaninov, Rostov-on-Don.
Krylova A.V., Διδάκτωρ Πολιτιστικών Σπουδών, Καθηγήτρια του Κρατικού Ωδείου του Ροστόφ. Rachmaninov, Rostov-on-Don.
Βιβλιογραφικός σύνδεσμος
Muradyan G.V. Η ΑΡΕΝΟΤΗΤΑ ΩΣ ΦΑΙΝΟΜΕΝΟ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΠΙΑΝΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΤΩΝ ΤΕΛΕΥΤΑΙΩΝ ΔΕΚΑΕΤΙΩΝ ΤΟΥ ΧΧ ΚΑΙ ΤΙΣ ΑΡΧΕΣ ΤΟΥ ΧΧΙ ΑΙΩΝΑ // Σύγχρονα προβλήματα επιστήμης και εκπαίδευσης. – 2013. – Νο. 6.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=10836 (ημερομηνία πρόσβασης: 02/01/2020). Φέρνουμε στην προσοχή σας περιοδικά που εκδίδονται από τον εκδοτικό οίκο "Ακαδημία Φυσικών Επιστημών"
Μεγάλοι πιανίστες του παρελθόντος και του παρόντοςείναι αληθινά το πιο ξεκάθαρο παράδειγμαγια θαυμασμό και μίμηση. Όλοι όσοι ενδιαφέρονται να παίζουν μουσική στο πιάνο προσπαθούσαν πάντα να αντιγράψουν τα καλύτερα χαρακτηριστικάμεγάλοι πιανίστες: πώς ερμηνεύουν ένα κομμάτι, πώς μπόρεσαν να νιώσουν το μυστήριο κάθε νότας και μερικές φορές φαίνεται ότι είναι απίστευτο και κάποιο είδος μαγείας, αλλά όλα έρχονται με εμπειρία: αν χθες φαινόταν μη ρεαλιστικό, τότε σήμερα ένα άτομο ο ίδιος μπορεί να εκτελέσει τις πιο περίπλοκες σονάτες και φούγκες.
Το πιάνο είναι ένα από τα πιο γνωστά μουσικά όργανα, διαπερνώντας μια ποικιλία ειδών μουσικής και με τη βοήθειά της δημιουργήθηκαν πολλές από τις πιο συγκινητικές και συναισθηματικές συνθέσεις στην ιστορία. Και οι άνθρωποι που το παίζουν θεωρούνται γίγαντες του μουσικού κόσμου. Ποιοι είναι όμως αυτοί οι μεγαλύτεροι πιανίστες; Όταν επιλέγετε το καλύτερο, προκύπτουν πολλά ερωτήματα: πρέπει να βασίζεται στην τεχνική ικανότητα, τη φήμη, το εύρος του ρεπερτορίου ή την ικανότητα αυτοσχεδιασμού; Υπάρχει επίσης το ερώτημα αν αξίζει να εξετάσουμε εκείνους τους πιανίστες που έπαιζαν τους περασμένους αιώνες, γιατί τότε δεν υπήρχε εξοπλισμός ηχογράφησης και δεν μπορούμε να ακούσουμε τις παραστάσεις τους και να τις συγκρίνουμε με τις σύγχρονες. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπήρξε μεγάλο ποσόαπίστευτα ταλέντα και αν έγιναν παγκοσμίως γνωστά πολύ πριν από τα μέσα ενημέρωσης, τότε είναι απολύτως δικαιολογημένο να τα σεβόμαστε. Λαμβάνοντας υπόψη όλους αυτούς τους παράγοντες, ακολουθεί μια λίστα με τους 7 καλύτερους πιανίστες του παρελθόντος και του παρόντος.
Φρεντερίκ Σοπέν (1810-1849)
Ο πιο διάσημος Πολωνός συνθέτης Φρεντερίκ Σοπένήταν ένας από τους μεγαλύτερους βιρτουόζους και πιανίστας της εποχής του.
Η συντριπτική πλειοψηφία των έργων του δημιουργήθηκαν για σόλο πιάνο, και παρόλο που δεν υπάρχουν ηχογραφήσεις για το παίξιμό του, ένας από τους σύγχρονούς του έγραψε: «Ο Σοπέν είναι ο δημιουργός του πιάνου και σχολή συνθετών. Στην πραγματικότητα, τίποτα δεν μπορεί να συγκριθεί με την ευκολία και τη γλυκύτητα με την οποία ο συνθέτης άρχισε να παίζει πιάνο, επιπλέον, τίποτα δεν μπορεί να συγκριθεί με το γεμάτο πρωτοτυπία, ιδιαιτερότητα και χάρη έργο του».
Φραντς Λιστ (1811-1886)
Συναγωνιζόμενος με τον Σοπέν για το στέμμα του μεγαλύτερου βιρτουόζου του 19ου αιώνα ήταν ο Φραντς Λιστ, ένας Ούγγρος συνθέτης, δάσκαλος και πιανίστας.
Μεταξύ των πιο διάσημων έργων του είναι η τρελά περίπλοκη σονάτα για πιάνο σε Β ελάσσονα Années de pèlerinage και το βαλς Mephisto Waltz. Επιπλέον, η φήμη του ως ερμηνευτής έγινε θρύλος, ακόμη και η λέξη Lisztomania επινοήθηκε. Κατά τη διάρκεια μιας οκταετούς περιόδου περιοδείας στην Ευρώπη στις αρχές της δεκαετίας του 1840, ο Λιστ έδωσε περισσότερες από 1.000 παραστάσεις, αν και σε σχετικά νεαρή ηλικία 35 ετών εγκατέλειψε την καριέρα του ως πιανίστας και επικεντρώθηκε αποκλειστικά στη σύνθεση.
Σεργκέι Ραχμανίνοφ (1873-1943)
Το στυλ του Ραχμάνινοφ ήταν ίσως αρκετά αμφιλεγόμενο για την εποχή που ζούσε, καθώς προσπαθούσε να διατηρήσει τον ρομαντισμό του 19ου αιώνα.
Πολλοί τον θυμούνται για τις ικανότητές του τεντώστε το χέρι σας 13 νότες(οκτάβα συν πέντε νότες) και ακόμη και ρίχνοντας μια σύντομη ματιά στα ετούτα και τα κοντσέρτα που έγραψε, μπορεί κανείς να επαληθεύσει την αυθεντικότητα αυτού του γεγονότος. Ευτυχώς, έχουν διατηρηθεί ηχογραφήσεις των ερμηνειών αυτού του λαμπρού πιανίστα, ξεκινώντας από το Πρελούδιο του σε ντο μείζονα, που ηχογραφήθηκε το 1919.
Άρθουρ Ρουμπινστάιν (1887-1982)
Αυτός ο Πολωνοαμερικανός πιανίστας αναφέρεται συχνά ως ο καλύτερος ερμηνευτής Σοπέν όλων των εποχών.
Σε ηλικία δύο ετών διαγνώστηκε απόλυτο βήμα, και όταν ήταν 13 ετών έκανε το ντεμπούτο του με τον Berlinsky Φιλαρμονική Ορχήστρα. Δάσκαλός του ήταν ο Karl Heinrich Barth, ο οποίος με τη σειρά του σπούδασε με τον Liszt, οπότε μπορεί να θεωρηθεί ασφαλώς μέρος της μεγάλης πιανιστικής παράδοσης. Το ταλέντο του Ρουμπινστάιν, συνδυάζοντας στοιχεία ρομαντισμού με πιο σύγχρονες τεχνικές πτυχές, τον μετέτρεψε σε έναν από τους καλύτερους πιανίστες της εποχής του.
Svyatoslav Richter (1915 - 1997)
Στον αγώνα για τον τίτλο του καλύτερου πιανίστα του 20ου αιώνα, ο Ρίχτερ είναι μέρος των ισχυρών Ρώσοι ερμηνευτέςπου εμφανίστηκε στα μέσα του 20ου αιώνα. Έδειξε μεγάλη αφοσίωση στους συνθέτες στις παραστάσεις του, περιγράφοντας τον ρόλο του ως «ερμηνευτή» και όχι ως ερμηνευτή.
Ο Ρίχτερ δεν ήταν μεγάλος θαυμαστής της διαδικασίας ηχογράφησης, αλλά οι καλύτερες ζωντανές εμφανίσεις του σώζονται, όπως το 1986 στο Άμστερνταμ, το 1960 στη Νέα Υόρκη και το 1963 στη Λειψία. Διατήρησε τον εαυτό του σε υψηλά πρότυπα και συνειδητοποίησε ότι στη συναυλία του ιταλικού Μπαχ, έπαιξε λάθος νότα, επέμεινε στην ανάγκη άρνησης της εκτύπωσης του έργου σε CD.
Vladimir Ashkenazy (1937 -)
Ο Ασκενάζι είναι ένας από τους ηγέτες στον κόσμο κλασσική μουσική. Γεννήθηκε στη Ρωσία, στην αυτή τη στιγμήέχει ισλανδική και ελβετική υπηκοότητα και συνεχίζει να παίζει ως πιανίστας και μαέστρος σε όλο τον κόσμο.
Το 1962 κέρδισε τον Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι και το 1963 άφησε την ΕΣΣΔ και έζησε στο Λονδίνο. Ο εκτενής κατάλογος ηχογραφήσεων του περιλαμβάνει όλα τα έργα για πιάνο των Ραχμανίνοφ και Σοπέν, σονάτες του Μπετόβεν, κονσέρτα για πιάνο του Μότσαρτ, καθώς και έργα των Σκριαμπίν, Προκόφιεφ και Μπραμς.
Martha Argerich (1941-)
Η Αργεντινή πιανίστα Martha Argerich κατέπληξε όλο τον κόσμο με το εκπληκτικό ταλέντο της όταν, σε ηλικία 24 ετών, κέρδισε τον Διεθνή Διαγωνισμό Chopin το 1964.
Τώρα αναγνωρίζεται ως μια από τις μεγαλύτερες πιανίστριες του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα και είναι διάσημη για το παθιασμένο της παίξιμο και τεχνικές ικανότητες, καθώς και παραστάσεις έργων των Προκόφιεφ και Ραχμάνινοφ.
Στο χέρι σας είναι να επιλέξετε το μονοπάτι! Αλλά πρώτα -
Ο Richard Clayderman είναι Γάλλος πιανίστας, μουσικός και ενορχηστρωτής, περισσότερο γνωστός για τα κλασικά και δημοφιλή έργα του, τα οποία του έφεραν φήμη ως ένας από τους μεγαλύτεροι μουσικοίνεωτερισμός. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Richard έγραψε περισσότερες από 1.300 συνθέσεις που πούλησαν περισσότερα από 150 εκατομμύρια αντίτυπα. 267 από αυτούς έλαβαν καθεστώς χρυσού σε πολλές χώρες και άλλες 70 έλαβαν καθεστώς πλατίνας. Μια τέτοια απίστευτη επιτυχία έφερε το όνομα του Clayderman στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως το πιο πετυχημένος πιανίσταςειρήνη.
Ο Richard Clayderman γεννήθηκε στον Philippe Pagès στις 28 Δεκεμβρίου 1953 στο Παρίσι της Γαλλίας. Από το παιδική ηλικίαΟ Ρίτσαρντ σπούδασε μουσική και έμαθε να παίζει πιάνο υπό την κηδεμονία του πατέρα του, καθηγητή μουσικής και επαγγελματία μουσικό. Όταν τελείωσε το σχολείο, η μουσική ήταν για αγόρια
και όχι απλώς ένα χόμπι, αλλά μια δραστηριότητα στην οποία θα ήθελε να περάσει τη ζωή του.
Με την είσοδό του στο Ωδείο του Παρισιού, ο Ρίτσαρντ κέρδισε γρήγορα την αγάπη των μαθητών και τον σεβασμό των δασκάλων, οι οποίοι γρήγορα αναγνώρισαν το εκπληκτικό ταλέντο του νεαρού Clayderman. Η καριέρα και το μέλλον του ως επαγγελματίας μουσικός ήταν στα πρόθυρα του θανάτου όταν ο Richard
γνώριζε για την ασθένεια του πατέρα του και τη σχεδόν πλήρη χρεοκοπία της οικογένειας. Έτσι, για να συντηρήσει τον εαυτό του και να πληρώσει τις σπουδές του, έπιασε δουλειά σε μια τράπεζα και άρχισε επίσης να παίζει με σύγχρονους Γάλλους μουσικούς ως session μουσικός. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Richard μπήκε πολύ γρήγορα στις ομάδες των πιο δημοφιλών μουσικών εκείνης της εποχής, αν και άλλοι μουσικοί
Χρειάστηκαν χρόνια, αλλά, όπως θυμάται ο ίδιος, εκείνη την εποχή ήταν έτοιμος να παίξει οποιαδήποτε μουσική για την οποία πληρωνόταν, οπότε ήταν κερδοφόρο για τους επαγγελματίες μουσικούς να βάλουν έναν νέο και πολλά υποσχόμενο μουσικό στην ομάδα τους.
Το 1976, ο Clayderman προσκλήθηκε σε συνέντευξη και ακρόαση για την μπαλάντα "Ballade pour Adeline"
(ή απλώς «Adeline»). Από τους 20 υποψήφιους για τη θέση του πιανίστα, επιλέχθηκε ο Richard, του οποίου το στυλ παιχνιδιού κατέπληξε τους παραγωγούς με την ετερογένειά του: συνδύαζε ελαφρότητα και δύναμη, ενέργεια και μελαγχολία. Σε λίγες μόνο ημέρες ηχογράφησης, εμφανίστηκε η τελική έκδοση του "Ballade pour Adeline", ο αριθμός των αντιτύπων που έχουν πωληθεί μέχρι σήμερα είναι
t 34 εκατομμύρια ρεκόρ σε 38 χώρες. Παρά το γεγονός ότι αυτό το έργο έγινε το πιο εντυπωσιακό επίτευγμα του μουσικού, έχει ακόμα αρκετές εκατοντάδες λαϊκά έργα, οι οποίες έχουν επιτυχία όχι μόνο στην Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά και στην Ασία, η οποία προστατεύεται αρκετά από τη δυτική επιρροή. Σε πολλές ασιατικές χώρες, το έργο του Ριχάρδου
Το Clayderman είναι τόσο επιτυχημένο που μερικές φορές καταλαμβάνει όλα τα ράφια των μουσικών καταστημάτων, χωρίς να αφήνει χώρο στους δασκάλους της κλασικής μουσικής - Μότσαρτ, Βάγκνερ, Μπετόβεν κ.λπ.
Περνώντας τον περισσότερο χρόνο του σε περιοδείες, ο Richard έχει καθιερωθεί ως ένας εξαιρετικά αποτελεσματικός μουσικός - το 2006, έδωσε 200 συναυλίες σε 250 ημέρες, παίζοντας
Χρησιμοποιώντας τα Σαββατοκύριακα μόνο για να ταξιδέψετε και να δημιουργήσετε ήχο σε νέα μέρη. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, έγινε συγγραφέας 1.300 έργων, τα οποία κυκλοφόρησαν τόσο ως σόλο άλμπουμ όσο και σε τηλεοπτικές και κινηματογραφικές οθόνες. Συνολικά, περίπου 100 δίσκοι Richard είναι διαθέσιμοι σήμερα - από τα δικά του πρώιμα έργαμέχρι την τελευταία δημιουργικότητα.
Για την ανάπτυξη της συσκευής, δεν αρκεί να παίζετε πολλές ώρες ασκήσεων. Είναι απαραίτητο να εξοικονομήσετε ενέργεια για την υπόλοιπη εργασία.
Υπάρχει ένας γνωστός πειρασμός να κάνεις αυτό που ξέρεις και αυτό που λειτουργεί καλύτερα. Να είστε σε θέση να αντισταθείτε σε αυτό, διαφορετικά δεν θα τα καταφέρετε.
Σημειώστε ότι η εξάλειψη ενός κενού τεχνικής βοηθά στην εξάλειψη όλων των άλλων κενών. Γνωρίστε το δικό σας αδύναμες πλευρέςκαι να τους επιτεθούν αποφασιστικά.
Όσοι, αφού παίξουν τις ασκήσεις το πρωί για μισή ώρα ή και μια ώρα, νομίζουν ότι έχουν τελειώσει με την τεχνική, κάνουν λάθος.
Δεν είμαι καν απολύτως σίγουρος αν πρέπει να ξεκινήσω την καθημερινότητά μου με άσκηση. Η «θεραπεία» της συσκευής γίνεται πιο αποτελεσματική όταν οι ασκήσεις κατανέμονται έξυπνα σε όλη τη διάρκεια της εργάσιμης ημέρας.
Σταματήστε να μαθαίνετε από καιρό σε καιρό έργο τέχνηςκαι επιστρέψτε στην υπέρβαση ορισμένων τεχνικών δυσκολιών - θα επιτύχετε την επιτυχία πιο γρήγορα και με λιγότερη προσπάθεια.
Όταν μαθαίνετε τεχνικές ασκήσεις, έχετε υπόψη σας τις ακόλουθες συμβουλές:
1. Το ύψος του καθίσματος πρέπει να διασφαλίζει οριζόντια θέσηχέρια.
2. Οι ασκήσεις παίζονται χωρίς πετάλι.
3. Μην ζορίζετε το χέρι σας. Όταν είστε κουρασμένοι, ξεκουραστείτε ή αλλάξτε τον τύπο της άσκησης.
4. Όταν εργάζεστε σε αργό ρυθμό φόρτε ή πιάνου, τοποθετήστε το δάχτυλό σας βαθιά στο πλήκτρο.
5. Σκεφτείτε όχι μόνο το χτύπημα του δακτύλου, αλλά και το σήκωμα. Το να ξέρετε πώς να βγάλετε το χέρι σας από το πληκτρολόγιο είναι εξίσου σημαντικό με το πώς να το αφήσετε κάτω. Η πρώτη δεξιότητα είναι προϋπόθεση για τη δεύτερη.
Προκειμένου να επιτευχθεί ευκολία στην εκτέλεση, είναι χρήσιμο να υπερβάλλουμε τη σαφήνεια της άρθρωσης στην αρχή της εργασίας. Η ένταση του ήχου μειώνεται όσο αυξάνεται σταδιακά το τέμπο.
6. Ελέγξτε τον αντίχειρα και τα δεύτερα δάχτυλά σας και μην γέρνετε το χέρι σας προς το μικρό σας δάχτυλο, ώστε το τελευταίο να διατηρεί την ικανότητα να χτυπά από μόνο του.
7. Ελέγχετε συνεχώς την ευελιξία του χεριού σας. Θα πρέπει να είναι ελεύθερο από τον ώμο μέχρι τον καρπό. Μην παίζετε με σηκωμένους, δύσκαμπτους ώμους.
8. Εργαστείτε επιταχύνοντας σταδιακά την κίνηση, αλλά συχνά επιστρέφοντας σε αργό ρυθμό.
9. Μετρήστε! Στις ασκήσεις, τα δυνατά χτυπήματα είναι σημεία υπομόχλιο και αφετηρία για τα δάχτυλα να τρέχουν προς τα πάνω. Τονίζω! Η καθαρότητα του ρυθμού συμβάλλει στη διαύγεια των δακτύλων.
10. Παίξτε τις ασκήσεις εκφραστικά! Ακούστε τον εαυτό σας!
Αντικατοπτρίζοντας την ουσία της δουλειάς μας, αυτές οι οδηγίες θα δώσουν στον ευσυνείδητο μουσικό κάτι να σκεφτεί και, χωρίς αμφιβολία, θα τον βοηθήσουν να κατακτήσει το μυστικό των μεγάλων πιανιστών - την ικανότητα να δουλεύει!
Εν κατακλείδι, θα ήθελα για άλλη μια φορά να απευθύνω έκκληση σε όλους τους καλοπροαίρετους πιανίστες που επιθυμούν να επωφεληθούν από αυτό το έργο. Δεν υπάρχει ενιαία και ολοκληρωμένη μέθοδος για να μάθεις την τέχνη του πιανισμού.
Λένε συχνά: η τεχνολογία είναι έργο της φαντασίας. Υπάρχει κάποια αλήθεια σε αυτό. Μπορείτε, για παράδειγμα, να συνθέσετε μόνοι σας υπέροχες τεχνικές φόρμουλες, με βάση τα έργα που μελετάτε. Αυτά τα αμέτρητα μικρά ευρήματα έχουν τη δική τους σημασία. Είναι όμως επικίνδυνα αν ο πιανίστας σκεφτεί να αντικαταστήσει ασκήσεις ή παραδοσιακά etudes με αυτά.
Η μελέτη ενός έργου δεν περιορίζεται μόνο σε τεχνικές εργασίες. Ηχοληψία, στυλ, ομορφιά φράσεων, πληρότητα ήχου, συγχορδίες, αρχοντιά του ρυθμού, ισορροπία μερών - αυτοί είναι οι στόχοι που πρέπει να θέσει ένας πιανίστας για τον εαυτό του, θέλοντας να αναπαράγει την πρόθεση του συγγραφέα. Για να γίνει αυτό, ο ερμηνευτής πρέπει να απαλλαγεί από τεχνικές ανησυχίες.
Θα επιτύχει αυτή την ελευθερία με τη συνεχή μελέτη των τύπων που περιέχονται στις μελέτες. μεγάλοι δάσκαλοιπιάνο. Ανεξάρτητα από το πόσο απαραίτητες είναι το «Καλοστάσιο Clavier» του Μπαχ ή τα ετούτα του Σοπέν για το σχηματισμό ενός βιρτουόζου και μουσικού -αυτές είναι οι κορυφές της λογοτεχνίας για πιάνο- δεν θα αντικαταστήσουν το «Σχολείο της Finger Fluency» και το «School of the Virtuoso» του Czerny. .
Για να πετύχεις μαεστρία, χρειάζεται να δουλέψεις σκληρά, χρειάζεται πολλή υπομονή. Μην ξεχνάτε επίσης τη σεμνότητα και τον σεβασμό των παραδόσεων.
Υπάκουσα αυτές τις απλές αλήθειες, τις έκανα πράξη.
Marguerite Long, από τον πρόλογο στο «The School of Exercise»
Η μεταβατική περίοδος στη νέα εποχή οφείλεται στην επιτακτική ανάγκη της κοινωνίας για τέχνη που αντανακλά τη φιλική επικοινωνία και την απαλλαγή από το ψέμα. Η ανάγκη για οικιακή τέχνη αυξάνεται. Ο εκδημοκρατισμός της τέχνης από τη μια αναβίωσε μουσική ζωή. Αλλά στο πλαίσιο αυτής της αναβίωσης, το φαινόμενο της μεταβατικής κουλτούρας εκφράζεται ξεκάθαρα - η αποδοχή της ποπ κουλτούρας ως μοναδικό φαινόμενο και τα μοναδικά έργα των κλασικών που γίνονται αποδεκτά ως στερεότυπη τέχνη. Η εκπαιδευτική λειτουργία της μουσικής και ο ιδιαίτερα καλλιτεχνικός της σκοπός αντικαταστάθηκαν από μια ψυχαγωγική λειτουργία και έναν προσανατολισμό στα γούστα του ακροατή. Το σύστημα της Φιλαρμονικής έχει επίσης χάσει εντελώς την ανάγκη για εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Η εστίαση στο box office και στο κέρδος, που είναι ανάλογα με την επιτυχία του ενίοτε μη ανεπτυγμένου ακροατή, οδηγεί στην ανάπτυξη των προτιμήσεων του πληθυσμού προς τη λάθος κατεύθυνση. Τα ΜΜΕ, που έχουν εκπαιδευτική λειτουργία, μας αποξενώνουν εντελώς από τις παραδόσεις της ακαδημαϊκής μουσικής. Γίνεται όλο και λιγότερο κοινό να βρίσκουμε τηλεοπτικά προγράμματα που προωθούν την προπαγάνδα στο γενικό ρεύμα. ιστορικά πορτρέτασυνθέτες, ανακοινώσεις παραστάσεων ή απλώς μετάδοση ταινίας-όπερας. Παραστάσεις των καλύτερων πιανιστών μεταδίδονται σε ορισμένα κανάλια από τη 1.00-3.00 π.μ. Σε ποιο κοινό προορίζονται αυτές οι εκπομπές; Από τα 47 αναλογικά τηλεοπτικά κανάλια, το 1 είναι αφιερωμένο στην προώθηση του πολιτισμού στις μάζες. Η πρωτοποριακή αντανάκλαση της πραγματικότητας απέχει πολύ από το ιδεολογικό περιεχόμενο του ακαδημαϊκού ρεπερτορίου και το καλλιτεχνικό ύψος του κλασικού ρεπερτορίου θέτει τον πήχη πολύ ψηλά για τη σύγχρονη καθημερινότητα. Από αυτή την άποψη, υπάρχει ένα πολύ μεγάλο κενό στην κατανόηση της τέχνης, στις τάσεις ανάπτυξης και σημασίας της. Η Mira Evtich είπε καλύτερα για την κατάσταση στη σύγχρονη παράσταση: «Εξαιρετικοί πιανίστες παίζουν σε όλο τον κόσμο πολύ γρήγορα και πολύ δυνατά, είναι όλοι τιτλοποιημένοι και άξιοι, αλλά δεν έχουν προσωπικό χάρισμα, καμία πρωτότυπη προσωπική ποιότητα». Αξιοσημείωτα είναι και τα λόγια του M. Pletnev: «Δεν έχω ακούσει εκπροσώπους της παλιάς ρωσικής σχολής εδώ και πολύ καιρό. Ακούω ένα σχολείο που μπορεί να ονομαστεί «μετα-ρωσικό» ή «μετασοβιετικό». Προέκυψε από την ανάγκη για απόκτηση πρώτων θέσεων διάφορους διαγωνισμούς. Αθλητικό παιχνίδι. Δεν είμαι οπαδός αυτού του παιχνιδιού. Αλλά για να το αποκτήσετε, πρέπει να το πάρετε με ένα τέτοιο παιχνίδι. Βλέπω ότι οι άνθρωποι που παίζουν πιο ουσιαστικά δεν παίρνουν τίποτα. Καριέρες κάνουν αυτοί που παίζουν δυνατά και γρήγορα...» Η εποχή του αθλητισμού και του ανταγωνισμού οδήγησε στην εμφάνιση ερμηνευτών παρόμοιων μεταξύ τους. Το επαγγελματικό επίπεδο του ερμηνευτή δεν ξεπερνά το σωστό και καθαρό παίξιμο. Οι ερμηνευτές είναι όλο και λιγότερο πιθανό να επενδύσουν το ερμηνευτικό «εγώ» τους στην απόδοσή τους. Η πορεία ενός πιανίστα στη σκηνή της συναυλίας βρίσκεται μέσα από τον ανταγωνιστικό ανταγωνισμό. Κερδίζουν μόνο οι πιανίστες με αθλητικό προσανατολισμό. Εξαιτίας αυτού πολιτισμός της τέχνηςακολουθεί τον δρόμο της πνευματικής παρακμής. Οι στατιστικές δείχνουν μείωση της πληρότητας ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιών. Οι επαγγελματικά προσανατολισμένοι καλλιτέχνες στη Ρωσία γενικά δεν έχουν την οικονομική ευκαιρία να παρακολουθήσουν παραστάσεις συναυλιών. Στρέφονται όλο και περισσότερο στις ηχογραφήσεις, στο Ράδιο Ορφέας ή στο Διαδίκτυο. Ζητήματα απόδοσης και ερμηνείας παραμένουν σταδιακά στον 20ό αιώνα. Η έννοια του «βιρτουόζου» αλλάζει την ευγενή σημασία της ως «ένας μουσικός, μάστορας της τέχνης του, που ζαλίζει την αίθουσα». Όλο και περισσότερο, ο δεξιοτέχνης της τεχνικής αποκαλείται βιρτουόζος, που διακρίνεται από εξαιρετική ευχέρεια και ευκολία στην εκτέλεση δύσκολων περασμάτων, οκτάβων και άλλων τεχνικά δύσκολων σημείων.
Η ίδια η παράσταση στο πιάνο έχει πάψει να έχει αποκλειστική εκπαιδευτική και εκπαιδευτική λειτουργία και δεν είναι πια αντανάκλαση της πνευματικής διάθεσης των ανθρώπων. Το πιάνο παύει να είναι το κεντρικό όργανο και το Klaviraband αντικαθίσταται από προκατασκευασμένες συναυλίες ή ηχογραφήσεις. Η ηχογράφηση, που εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, αφενός έδωσε τεράστια ώθηση στην ανάπτυξη της τέχνης του πιάνου, αντικατέστησε το είδος της οικιακής μουσικής, περιορίζοντας τον ακροατή στη χαμηλή ποιότητα μετάδοσης έργων πιάνου. Βασιλική μέσα αρχές του XXIαιώνα αντικαθίσταται από ηλεκτρονικά μικρού μεγέθους συνθεσάιζερ και το κοινό παρακολουθεί όλο και λιγότερο σόλο συναυλίες πιάνου, προτιμώντας φωτεινά συμφωνικές συναυλίεςή φεστιβάλ, όπου μπορείτε να ακούσετε μεγάλη ποσότητα διαφορετικής μουσικής σε διαφορετικές παραστάσεις σε ένα βράδυ. Είναι δυνατόν στο μέλλον το πιάνο με ουρά να γίνει μουσειακό έκθεμα και η παράσταση πιάνου να εξαφανιστεί εντελώς;
Για να διατηρήσουμε τις τέχνες του θεάματος και να αναβιώσουμε, είναι απαραίτητο να συνεργαστούμε στενά με τολμηρές, μεγάλης κλίμακας ιδέες και την επιθυμία να τις εφαρμόσουμε. Η πρωτότυπη, πρωτότυπη σκέψη καθορίζει την κίνηση και τους νέους τρόπους ανάπτυξης της τέχνης. Πρέπει να εκπαιδεύσετε το κοινό σας και να το αναγκάσετε να ανέβει πάνω από το καλλιτεχνικό του επίπεδο. Κατά την εκπαίδευση των μαθητών, είναι σημαντικό να ενσταλάξουμε την ικανότητα της γνώσης και την ανεξάρτητη διεύρυνση των οριζόντων τους. Η σύγχρονη παράσταση εκπροσωπείται από πολλούς πιανίστες. Τις περισσότερες φορές μαθαίνουμε τα ονόματά τους μετά τον διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι. Αυτός ο διαγωνισμός έφερε φήμη σε τέτοιους πιανίστες όπως
Van Cliburn, Vladimir Ashkenazi, Eliso Virsaladze, Vladimir Krainev, Mikhail Pletnev, Grigory Sokolov, Boris Berezovsky, Denis Matsuev και πολλοί άλλοι. Διεθνείς αγώνες, τα φεστιβάλ συμβάλλουν στην παγκοσμιοποίηση της τέχνης του πιάνου. Οι σχολές πιάνου σταδιακά παύουν να έχουν τα ίδια αναγνωρισμένα χαρακτηριστικά με τον 20ό αιώνα. Οι Ασιάτες πιανίστες έρχονται για σπουδές στη Ρωσία, οι Ρώσοι πηγαίνουν να εκπαιδευτούν και να προχωρήσουν στη Δύση και μετά επιστρέφουν για να δώσουν συναυλίες στη Ρωσία. Το στυλ της σύγχρονης παράστασης αντανακλά τη φιλοσοφία του πλουραλισμού. Η πολλαπλότητα των ερμηνειών, των κατευθύνσεων εκτέλεσης και η κατασκευή προγραμμάτων σήμερα είναι ισοδύναμες και αποδεκτές. Από τη μία πλευρά, αυτό παρέχει έναν τρόπο για άγευστους και αγράμματους ερασιτέχνες, αλλά ταυτόχρονα είναι μια ευκαιρία για τους επαγγελματίες να διατηρήσουν τις τέχνες του θεάματος και να αναζητήσουν νέους τρόπους ανάπτυξης. Αυτό το μονοπάτι είδε ο Γκλεν Γκουλντ τον 20ο αιώνα. Πειραματιζόμενος με την καταγραφή ενίοτε και αντίθετων ερμηνειών την ίδια μέρα (για παράδειγμα, τη Σονάτα του Μπετόβεν op.57 «Appasionata»), αποδεικνύει τη μεταρρύθμισή του για την ορθότητα οποιασδήποτε ερμηνείας, εφόσον είναι δικαιολογημένη και πειστική. Σύγχρονες κατευθύνσειςΗ τέχνη του πιάνου μπορεί να οριστεί ως εκφραστικόςΚαι καλές τέχνες. Έτσι, στα έργα για πιάνο, οι ερμηνευτές της «εκφραστικής κατεύθυνσης» εκφράζουν την ιδέα του συνθέτη μέσα από το δικό τους πρίσμα. πνευματικό κόσμο, σχέση με το έργο, αναζήτησή του στο ιστορικό και φιλοσοφικό πανόραμα. Και οι πιανίστες της «καλής κατεύθυνσης» μας δείχνουν την ιδέα του έργου, το νόημά του στο πλαίσιο των προσωπικών τους επαγγελματικών δυνατοτήτων, σχεδιάζοντας μια εικόνα με ήχους. Η σύγχρονη παράσταση μπορεί συνήθως να χαρακτηριστεί από πιανίστες δημιουργικές αρχέςπου έχουν ήδη καθιερωθεί, και το μέλλον αποτελείται από νέους πιανίστες που βρίσκονται ακόμα στο κατώφλι μεγάλων επιτευγμάτων.
Οι Grigory Sokolov, Mikhail Pletnev, Boris Berezovsky, Evgeny Kissin, Ivo Pogorelich, Marta Agrerich, Alfred Brendel, Eliso Virsaladze είναι πιανίστες των οποίων τα ονόματα βρίσκονται στην κορυφή της εποχής μας. Οι ερμηνευτικές τους αρχές έχουν ήδη αναπτυχθεί κατά τη διάρκεια της δημιουργικής τους σταδιοδρομίας και βασικά συνεχίζουν τις καλύτερες παραδόσεις του πιανισμού που αναπτύχθηκαν τον 20ο αιώνα. Οι οδηγίες των καλύτερων δασκάλων και οι ζωντανές εμφανίσεις πιανιστών όπως οι S. Richter, E. Gilels, Vl Horowitz, Ar Rubinstein είναι ακόμα νωπές στη μνήμη τους... Ο αιώνας μας καταπληκτική ευκαιρίαακούστε και τις ηχογραφήσεις τους. Μπορούμε να αξιολογήσουμε τις τεχνικές τους δυνατότητες, να συγκρίνουμε ερμηνείες και να εντοπίσουμε την εξέλιξη της δημιουργικότητας των καλλιτεχνών όποτε μας βολεύει. Αλλά δεν θα έχουμε ποτέ πρόσβαση σε αυτόν τον μαγικό κόσμο της δημιουργίας, σε αυτήν την ιερή αύρα του πολύχρωμου ήχου, αυτή τη δύναμη επιρροής στον ακροατή, αυτό το μήνυμα ενέργειας που μπορεί μια για πάντα να διαμορφώσει την κοσμοθεωρία του ερμηνευτή, να καλλιεργήσει το γούστο του και να κατευθύνει τη δημιουργικότητά του σε μια κατεύθυνση που θα διατηρήσει το καλλιτεχνικό πρότυπο στο ύψος. Αλίμονο. Οι προβλέψεις αυτών των στοιχείων για την απόδοση πιάνου δεν είναι πάντα παρήγορες, αλλά μέσα από τις δραστηριότητές τους προσπαθούν να διατηρήσουν και να μεταφέρουν ό,τι έχει συλλεχθεί κόκκο προς κόκκο σε όλη την ιστορία της παράστασης πιάνου. Διεξαγωγή φεστιβάλ, πρόσκληση παγκόσμιων αστέρων της τέχνης του πιάνου, προσιτές τιμές κατά την αγορά εισιτηρίων συναυλιών, επιχορηγήσεις για την υποστήριξη νέων ταλέντων - αυτά είναι τα πρώτα βήματα για να σταματήσει η μη αναστρέψιμη διαδικασία εξαφάνισης της παράστασης πιάνου. Ελπίδα για το μέλλον μας δίνουν νέα ταλέντα, η αναζήτηση των οποίων είναι συνεχής Daniil Trifonov. Ένας λαμπρός νέος πιανίστας με καθιερωμένη μουσική θέση. Το μουσικό του ταλέντο συνδυάζεται με φλογερή καρδιά και στάση απέναντι στη μουσική. «Πρώτα από όλα, η μουσική πρέπει να μπει στην καρδιά μου, μόνο τότε αρχίζω να δουλεύω πάνω σε ένα κομμάτι». - λέει ο Ντάνιελ. Το ερμηνευτικό του στυλ μπορεί να θεωρηθεί επάξια συνέχεια της ρωσικής σχολής πιάνου. Επιθυμία του, που ακούγεται σε κάθε ερμηνεία, είναι να πλησιάσει την ιδέα του συνθέτη, συσχετίζοντάς την με την εποχή και την εποχή. Για παράδειγμα, το Πρώτο Κοντσέρτο για Πιάνο του Π.Ι. Η παράσταση του Τσαϊκόφσκι είναι γεμάτη ανάσα και πολύ μελωδική. Και η απόδοση του κοντσέρτου για τον Φ. Σοπέν Νο. 1 είναι στις καλύτερες παραδόσεις των πρώτων νικητών του Διαγωνισμού Σοπέν - Λ. Όμποριν και Τζ. Ζακ. γεμάτη με ανδρικό συναισθηματισμό και ειλικρίνεια. Αιχμαλωτίζει τις καρδιές των ακροατών από τον πρώτο ήχο - Αλεξάντερ Λουμπιάντσεφ. Ο πιανίστας, που έχει περάσει και από μεγάλο αριθμό διαγωνισμών, καταπλήσσει με τις ερμηνείες του. Παρά τις όχι πάντα θετικές κριτικές για την απόδοσή του, μπορούμε να πούμε ότι ακολουθεί ο σωστός τρόπος– δεν αντιγράφει υπάρχουσες ερμηνείες, αλλά πιέζει τα όρια αναζητώντας τις δικές του ατομικό στυλκαι στην κατασκευή νέων αναγνώσεων έργων. Για αυτόν, τα έργα είναι μια ανεξάντλητη πηγή αναζήτησης και το μότο του είναι «αυτός που περπατά θα κυριαρχήσει στο δρόμο». Η ερμηνεία του δεν μπορεί να αφήσει κανέναν αδιάφορο. Δεν υπάρχουν κενές θέσεις στα πληκτρολόγια του Lubyantsev. Η ερμηνεία είναι η δεύτερη ζωή της μουσικής και ένας τόσο σπουδαίος ερμηνευτής για αυτήν σίγουρα θα εμπνεύσει νέα ζωήστις παραστατικές τέχνες. Αξέχαστη εντύπωσηαφήστε τις συναυλίες
Μιροσλάβα Κουλτίσεβα. Το στυλ ερμηνείας αυτού του πιανίστα είναι πολύ ρομαντικό, συγκινητικό και λεπτό, όπως και η εικόνα του ίδιου του πιανίστα. Η έλλειψη φωτεινής εκφραστικότητας και ένα άγγιγμα θλίψης προσδίδει στην ερμηνεία του μια αιθέρια ιδιότητα και δεν επιβάλλει τη γνώμη και την ερμηνεία του στον ακροατή. Υπάρχει χώρος για τη φαντασία και τη φαντασία του ακροατή. Αυτό αφήνει κάποια υποτίμηση, η οποία αφήνει την εντύπωση ότι ο πιανίστας θα «ανοίξει» και θα «δείξει» κάτι άλλο. Αλλά είναι ένα τόσο εξωτικό, φανταχτερό στυλ. Ιδιαίτερη επιτυχία σημειώνουν οι ερμηνείες του με έργα του M. Ravel “Reflections” ή “Gaspard at Night”. Η απόδοση του Κοντσέρτου Νο. 2 του S. Rachmaninov είναι γεμάτη ειλικρίνεια και ο ήχος του γεμίζει ολόκληρη την αίθουσα με την αύρα μιας ιερής παράστασης. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει λιγότερα κλασικά έργα. Ο πιανίστας μιλά για αυτό σε μια από τις συνεντεύξεις του:
«Τα βιεννέζικα κλασικά μου προκάλεσαν σημαντικές δυσκολίες ακριβώς λόγω της μεγαλύτερης οργάνωσης και κλασικισμού τους, σε σύγκριση με τη μουσική του ρομαντισμού. Από την παιδική μου ηλικία, έλκομαι προς το ρομαντικό ρεπερτόριο, παίζοντας πολύ ρομαντική μουσική. Δεν μπορώ να κρίνω πώς έπαιξα, αλλά σε κάθε περίπτωση, η εσωτερική μου κλίση και ανάγκη εκδηλώθηκαν σε αυτήν την επιλογή». Η προσέγγισή του στο έργο, η αναζήτηση της πρόθεσης του συγγραφέα, η μελέτη της μουσικής θεωρητικής βάσης, διδακτική δραστηριότηταεπηρεάζει την εξέλιξη. Η τέλεια εκτέλεσή του αποκτά βάθος και φιλοσοφία. Ίσως στο μέλλον αυτό το χαρακτηριστικό θα αντικατοπτριστεί στο ρεπερτόριο αυτού του πιανίστα και θα ακούσουμε στην ερμηνεία του υπέροχες ερμηνείες κλασικών παραδειγμάτων ακαδημαϊκής μουσικής. Οι παραπάνω πιανίστες, καθώς και οι Nikita Mdoyants, Vadim Kholodenko, Andrey Gugnin, Arseny Tarasevich-Nikolaev, είναι το μέλλον μας. Πρόκειται για πιανίστες με φωτεινή προσωπικότητα και το δικό τους όραμα για τις παραστατικές τέχνες. Πολλοί από αυτούς τους πιανίστες αντιπροσωπεύουν τον τύπο του «βιρτουόζου της σύνθεσης» τόσο δημοφιλή στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Η ευελιξία του ταλέντου τους διευρύνει την ανάγνωση των έργων τους και προσθέτει μια δημιουργική διάσταση στις δραστηριότητές τους. Για τα encore ερμηνεύουν τις δικές τους συνθέσεις, συνθέτουν τα δικά τους cadenzas για συναυλίες, γράφουν κριτικές για τις ερμηνείες των συναδέλφων τους, προωθούν σπάνια ρεπερτόριο και ερμηνεύουν ακαδημαϊκή μουσική στο ίδιο επίπεδο με τη σύγχρονη μουσική. Η μέθοδος διεύρυνσης της μουσικής εξειδίκευσης με την αποκατάσταση των παραδόσεων και την αντικειμενική επίγνωση του νεωτερισμού δίνει ελπίδα ότι η τέχνη του πιανισμού είναι, όπως στην εποχή του A. Rubinstein, την αυγή και έχει άλλον ενάμιση αιώνα λαμπρή ιστορία. την επόμενη ανανέωση.