>

Ένα μήνυμα για το θέμα του Φραντς Σούμπερτ. Franz Schubert: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, δημιουργικότητα

Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους θεμελιωτές του ρομαντισμού στη μουσική

Σύντομο βιογραφικό

Franz Peter Schubert(Γερμανικά: Franz Peter Schubert; 31 Ιανουαρίου 1797 - 19 Νοεμβρίου 1828, Βιέννη) - Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους ιδρυτές του ρομαντισμού στη μουσική, συγγραφέας περίπου 600 φωνητικών συνθέσεων (βασισμένες σε λέξεις των Schiller, Goethe, Heine και άλλων ), εννέα συμφωνίες, καθώς και μεγάλος αριθμός έργων δωματίου και σόλο πιάνου.

Τα έργα του Σούμπερτ δεν έχουν χάσει ακόμα τη δημοτικότητά τους και συγκαταλέγονται στα πιο διάσημα παραδείγματα κλασικής μουσικής.

Παιδική ηλικία

Ο Franz Peter Schubert γεννήθηκε στα προάστια της Βιέννης στην οικογένεια ενός δασκάλου και ερασιτέχνη μουσικού στην ενοριακή σχολή του Lichtenthal. Ο πατέρας του, Franz Theodor Schubert, καταγόταν από οικογένεια Μοραβιανών αγροτών. μητέρα, Elisabeth Schubert (το γένος Fitz), ήταν κόρη ενός Σιλεσιανού μηχανικού. Από τα δεκατέσσερα παιδιά τους, τα εννέα πέθαναν σε νεαρή ηλικία και ένας από τους αδελφούς του Φραντς, ο Φερδινάνδος, αφοσιώθηκε επίσης στη μουσική.

Ο Φραντς έδειξε πολύ νωρίς μουσικές ικανότητες. Οι πρώτοι του μέντορες ήταν μέλη της οικογένειάς του: ο πατέρας του τον έμαθε να παίζει βιολί και ο μεγαλύτερος αδερφός του Ignatz του έμαθε να παίζει πιάνο. Από την ηλικία των έξι ετών φοίτησε στο ενοριακό σχολείο του Lichtenthal. Από την ηλικία των επτά ετών πήρε μαθήματα οργάνων από τον ομαδάρχη της εκκλησίας Lichtental. Ο πρύτανης του ενοριακού ναού M. Holzer του έμαθε να ψάλλει.

Χάρη στην όμορφη φωνή του, σε ηλικία έντεκα ετών, ο Φραντς έγινε δεκτός ως «τραγουδιστικό αγόρι» στο παρεκκλήσι της Βιεννέζικης αυλής και στο Konvikt (οικοτροφείο). Εκεί φίλοι του έγιναν οι Joseph von Spaun, Albert Stadler και Anton Holzapfel. Ο Wenzel Ruzicka δίδαξε στον Schubert γενικό μπάσο, αργότερα ο Antonio Salieri πήρε τον Schubert στο δικό του δωρεάν εκπαίδευση, δίδαξε αντίστιξη και σύνθεση (μέχρι το 1816). Ο Σούμπερτ σπούδασε όχι μόνο τραγούδι, αλλά γνώρισε και τα οργανικά έργα του Joseph Haydn και του Wolfgang Amadeus Mozart, καθώς ήταν δεύτερο βιολί στην ορχήστρα Konvikt.

Σύντομα αναδείχθηκε το ταλέντο του ως συνθέτη. Από το 1810 έως το 1813, ο Σούμπερτ έγραψε μια όπερα, μια συμφωνία, κομμάτια για πιάνο και τραγούδια.

Ο Σούμπερτ πάλεψε με τα μαθηματικά και τα λατινικά στις σπουδές του και το 1813 τον έδιωξαν από τη χορωδία γιατί έσπαγε η φωνή του. Ο Σούμπερτ επέστρεψε στο σπίτι και μπήκε στο σεμινάριο των δασκάλων, από το οποίο αποφοίτησε το 1814. Έπειτα έπιασε δουλειά ως δάσκαλος στο σχολείο όπου εργαζόταν ο πατέρας του (σε αυτό το σχολείο εργάστηκε μέχρι το 1818). Στον ελεύθερο χρόνο του συνέθετε μουσική. Σπούδασε κυρίως Γκλουκ, Μότσαρτ και Μπετόβεν. Έγραψε τα πρώτα του ανεξάρτητα έργα - την όπερα "Satan's Pleasure Castle" και τη Λειτουργία σε Φ μείζονα - το 1814.

Λήξη

Το έργο του Σούμπερτ δεν ανταποκρινόταν στο κάλεσμά του και έκανε προσπάθειες να καθιερωθεί ως συνθέτης. Αλλά οι εκδότες αρνήθηκαν να δημοσιεύσουν τα έργα του. Την άνοιξη του 1816, του αρνήθηκαν τη θέση του ομαδάρχη στο Laibach (τώρα Λιουμπλιάνα). Σύντομα ο Joseph von Spaun σύστησε τον Schubert στον ποιητή Franz von Schober. Ο Schober κανόνισε να συναντήσει ο Schubert τον διάσημο βαρύτονο Johann Michael Vogl. Τα τραγούδια του Schubert που ερμήνευσε ο Vogl άρχισαν να απολαμβάνουν μεγάλη δημοτικότητα στα βιεννέζικα σαλόνια. Η πρώτη επιτυχία του Σούμπερτ ήρθε με τη μπαλάντα του Γκαίτε «The Forest King» («Erlkönig»), την οποία μελοποίησε το 1816. Τον Ιανουάριο του 1818, δημοσιεύτηκε η πρώτη σύνθεση του Σούμπερτ - το τραγούδι Erlafsee(ως συμπλήρωμα της ανθολογίας που επιμελήθηκε ο F. Sartori).

Μεταξύ των φίλων του Schubert ήταν ο επίσημος J. Spaun, ο ερασιτέχνης μουσικός A. Holzapfel, ο ερασιτέχνης ποιητής F. Schober, ο ποιητής J. Mayrhofer, ο ποιητής και κωμικός E. Bauernfeld, οι καλλιτέχνες M. Schwind και L. Kupelwieser, οι συνθέτες A. Hüttenbrenner και J . Schubert, τραγουδιστής A. Milder-Hauptmann. Ήταν θαυμαστές του έργου του Σούμπερτ και του παρείχαν περιοδικά οικονομική βοήθεια.

Στις αρχές του 1818, ο Σούμπερτ άφησε τη δουλειά του στο σχολείο. Τον Ιούλιο, μετακόμισε στο Želiz (τώρα η σλοβακική πόλη Železovce) στη θερινή κατοικία του κόμη Johann Esterházy, όπου άρχισε να διδάσκει μουσική στις κόρες του. Στα μέσα Νοεμβρίου επέστρεψε στη Βιέννη. Η δεύτερη φορά που επισκέφτηκε το Esterhazy ήταν το 1824.

Το 1823 εξελέγη επίτιμο μέλος των Μουσικών Ενώσεων της Στυρίας και του Λιντς.

Στη δεκαετία του 1820, ο Σούμπερτ άρχισε να αντιμετωπίζει προβλήματα υγείας. Τον Δεκέμβριο του 1822 αρρώστησε, αλλά μετά από παραμονή στο νοσοκομείο το φθινόπωρο του 1823 η υγεία του βελτιώθηκε.

Τα τελευταία χρόνια

Από το 1826 έως το 1828, ο Σούμπερτ έζησε στη Βιέννη, με εξαίρεση μια σύντομη παραμονή στο Γκρατς. Η θέση του vice-kapellmeister στο παρεκκλήσι της αυτοκρατορικής αυλής, για την οποία έκανε αίτηση το 1826, δεν πήγε σε αυτόν, αλλά στον Joseph Weigl. Στις 26 Μαρτίου 1828 έδωσε τη μοναδική δημόσια συναυλία του, η οποία σημείωσε μεγάλη επιτυχία και του έφερε 800 φιορίνια. Εν τω μεταξύ, δημοσιεύτηκαν πολλά τραγούδια και έργα του για πιάνο.

Ο συνθέτης πέθανε από τυφοειδή πυρετό στις 19 Νοεμβρίου 1828 σε ηλικία μικρότερη των 32 ετών μετά από πυρετό δύο εβδομάδων. Σύμφωνα με την τελευταία του επιθυμία, ο Σούμπερτ θάφτηκε στο νεκροταφείο του Βέρινγκ, όπου τον προηγούμενο χρόνο θάφτηκε ο Μπετόβεν, τον οποίο ειδωλοποίησε. Στο μνημείο είναι χαραγμένη μια εύγλωττη επιγραφή: « Η μουσική έθαψε εδώ έναν υπέροχο θησαυρό, αλλά ακόμα πιο υπέροχες ελπίδες. Ο Φραντς Σούμπερτ βρίσκεται εδώ" Στις 22 Ιανουαρίου 1888, οι στάχτες του, μαζί με τις στάχτες του Μπετόβεν, θάφτηκαν εκ νέου στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης. Αργότερα, γύρω από τους τάφους τους διαμορφώθηκε ο περίφημος χώρος ταφής των συνθετών και των μουσικών.

Δημιουργία

Η δημιουργική κληρονομιά του Σούμπερτ καλύπτει μια ποικιλία ειδών. Δημιούργησε 9 συμφωνίες, πάνω από 25 ορχηστρικά έργα δωματίου, 21 σονάτες για πιάνο, πολλά κομμάτια για πιάνο για δύο και τέσσερα χέρια, 10 όπερες, 6 μάζες, μια σειρά από έργα για χορωδία, για φωνητικό σύνολο και τέλος, περισσότερα από 600 τραγούδια. Κατά τη διάρκεια της ζωής, και αυτό είναι αρκετό πολύ καιρόΜετά τον θάνατο του συνθέτη, εκτιμήθηκε κυρίως ως τραγουδοποιός. Μόνο από τον 19ο αιώνα οι ερευνητές άρχισαν να κατανοούν σταδιακά τα επιτεύγματά του σε άλλους τομείς της δημιουργικότητας. Χάρη στον Σούμπερτ, το τραγούδι έγινε για πρώτη φορά ίσο σε σημασία με άλλα είδη. Αυτήν ποιητικές εικόνεςαντικατοπτρίζουν σχεδόν ολόκληρη την ιστορία της αυστριακής και γερμανικής ποίησης, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων ξένων συγγραφέων.

Μεγάλη σημασία στη φωνητική λογοτεχνία έχουν οι συλλογές τραγουδιών του Σούμπερτ που βασίζονται στα ποιήματα του Wilhelm Müller - "The Beautiful Miller's Wife" και "Winter Reise", τα οποία είναι, όπως ήταν, μια συνέχεια της ιδέας του Μπετόβεν που εκφράζεται στη συλλογή τραγουδιών " Σε μια μακρινή αγαπημένη». Σε αυτά τα έργα ο Schubert έδειξε αξιοσημείωτο μελωδικό ταλέντο και μεγάλη ποικιλία διαθέσεων. έδωσε συνοδεία υψηλότερη τιμή, μεγαλύτερο καλλιτεχνική αίσθησηΑξιοσημείωτη είναι και η τελευταία συλλογή «Swan Song», πολλά από τα τραγούδια της οποίας έχουν αποκτήσει παγκόσμια φήμη.

Το μουσικό δώρο του Σούμπερτ άνοιξε νέους δρόμους μουσική για πιάνο. Οι φαντασιώσεις του σε ντο μείζονα και φα ελάσσονα, αυτοσχέδιες μουσικές στιγμές, σονάτες είναι απόδειξη της πιο πλούσιας φαντασίας και του μεγάλου αρμονικού θάρρους σε μουσική δωματίου και συμφωνική - κουαρτέτο εγχόρδων σε ρε μείζονα, κουιντέτο σε ντο ελάσσονα, κουιντέτο πιάνου «Forellenquintett» («Πέστροφα». ”), “ Great Symphony” σε ντο μείζονα και “Unfinished Symphony” σε B ελάσσονα - ο Schubert επιδεικνύει τη μοναδική και ανεξάρτητη του μουσική σκέψη, σημαντικά διαφορετική από τη σκέψη του Μπετόβεν, ζωντανή και κυρίαρχη εκείνη την εποχή.

Από τα πολυάριθμα εκκλησιαστικά έργα του Σούμπερτ (λειτουργίες, προσφορές, ύμνοι κ.λπ.), η Θεία Λειτουργία σε Μι μείζονα διακρίνεται ιδιαίτερα για τον εξαίρετο χαρακτήρα και τον μουσικό της πλούτο.

Από τις όπερες που παίζονταν εκείνη την εποχή, στον Σούμπερτ άρεσαν περισσότερο τα «Η Ελβετική Οικογένεια» του Joseph Weigl, η «Μήδεια» του Luigi Cherubini, ο «John of Paris» του François Adrien Boieldieu, το «Cendrillon» του Izward και ιδιαίτερα το «Iphigenia in Tauris» του Γκλουκ. ιταλική όπερα, που ήταν σε μεγάλη μόδα στην εποχή του, ο Σούμπερτ είχε ελάχιστο ενδιαφέρον. μόνο " Κουρέας της Σεβίλλης«και μερικά αποσπάσματα από τον Οθέλλο του Τζιοακίνο Ροσίνι τον γοήτευσαν.

Μεταθανάτια αναγνώριση

Ο Σούμπερτ άφησε πίσω του μια μάζα από αδημοσίευτα χειρόγραφα (έξι μάζες, επτά συμφωνίες, δεκαπέντε όπερες κ.λπ.). Μερικά μικρότερα έργα εκδόθηκαν αμέσως μετά το θάνατο του συνθέτη, αλλά χειρόγραφα μεγαλύτερων έργων, ελάχιστα γνωστά στο κοινό, παρέμειναν στις βιβλιοθήκες και στα συρτάρια των συγγενών, των φίλων και των εκδοτών του Σούμπερτ. Ακόμη και οι πιο κοντινοί του δεν γνώριζαν όλα όσα έγραφε και για πολλά χρόνια αναγνωριζόταν κυρίως μόνο ως ο βασιλιάς του τραγουδιού. Το 1838, ο Ρόμπερτ Σούμαν, επισκεπτόμενος τη Βιέννη, βρήκε ένα σκονισμένο χειρόγραφο της «Μεγάλης Συμφωνίας» του Σούμπερτ και το πήρε μαζί του στη Λειψία, όπου ο Φέλιξ Μέντελσον ερμήνευσε το έργο. Τη μεγαλύτερη συμβολή στην αναζήτηση και την ανακάλυψη των έργων του Σούμπερτ είχαν οι Τζορτζ Γκρόουβ και Άρθουρ Σάλιβαν, οι οποίοι επισκέφθηκαν τη Βιέννη το φθινόπωρο του 1867. Κατάφεραν να βρουν επτά συμφωνίες, συνοδευτική μουσική από το έργο Rosamund, πολλές θεατρικές παραστάσεις και όπερες, μουσική δωματίου, μεγάλο αριθμόδιάφορα κομμάτια και τραγούδια. Αυτές οι ανακαλύψεις οδήγησαν σε σημαντική αύξηση του ενδιαφέροντος για το έργο του Σούμπερτ.

Ο Φραντς Λιστ μετέγραψε και διασκεύασε σημαντικό αριθμό έργων του Σούμπερτ, ιδιαίτερα τραγούδια, από το 1830 έως το 1870. Είπε ότι ο Σούμπερτ ήταν «ο πιο ποιητικός μουσικός που έζησε ποτέ». Για τον Antonin Dvořák, οι συμφωνίες του Schubert ήταν ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες και ο Hector Berlioz και ο Anton Bruckner αναγνώρισαν την επίδραση της Μεγάλης Συμφωνίας στο έργο τους.

Το 1897, οι εκδότες Breitkopf και Hertel δημοσίευσαν μια επιστημονικά επαληθευμένη έκδοση των έργων του συνθέτη, της οποίας ο αρχισυντάκτης ήταν ο Johannes Brahms. Συνθέτες του εικοστού αιώνα όπως ο Μπέντζαμιν Μπρίτεν, ο Ρίτσαρντ Στράους και ο Τζορτζ Κραμ είτε ήταν υποστηρικτές του έργου του Σούμπερτ είτε έκαναν νύξεις στο έργο του με τη δική τους μουσική. Ο Μπρίτεν, που ήταν εξαιρετικός πιανίστας, συνόδευε πολλά από τα τραγούδια του Σούμπερτ και έπαιζε συχνά τα σόλο και τα ντουέτα του.

Ημιτελής Συμφωνία

Ο χρόνος δημιουργίας της συμφωνίας σε Β ελάσσονα DV 759 («Ημιτελής») ήταν το φθινόπωρο του 1822. Ήταν αφιερωμένο στην ερασιτεχνική μουσική κοινωνία στο Γκρατς και ο Σούμπερτ παρουσίασε δύο μέρη του το 1824.

Το χειρόγραφο διατηρήθηκε για περισσότερα από 40 χρόνια από τον φίλο του Σούμπερτ, Anselm Hüttenbrenner, μέχρι που ανακαλύφθηκε από τον Βιεννέζο μαέστρο Johann Herbeck και εμφανίστηκε σε μια συναυλία το 1865. (Οι δύο πρώτες κινήσεις που ολοκληρώθηκαν από τον Σούμπερτ εκτελέστηκαν και αντί για την 3η και την 4η κίνηση που έλειπαν, εκτελέστηκε η τελευταία κίνηση από την πρώιμη Τρίτη Συμφωνία του Σούμπερτ σε Ρε μείζονα.) Η συμφωνία δημοσιεύτηκε το 1866 με τη μορφή των δύο πρώτων κινήσεων .

Οι λόγοι για τους οποίους ο Σούμπερτ δεν ολοκλήρωσε τη Συμφωνική «Ημιτελής» είναι ακόμα ασαφείς. Προφανώς, σκόπευε να το φέρει στο λογικό του συμπέρασμα: τα δύο πρώτα μέρη είχαν τελειώσει εντελώς, και το 3ο μέρος (σε χαρακτήρα σκέρτσο) παρέμεινε σε σκίτσα. Δεν υπάρχουν σκίτσα για το τέλος (ή μπορεί να έχουν χαθεί).

Για πολύ καιρό υπήρχε η άποψη ότι η συμφωνία «Ημιτελής» είναι ένα εντελώς ολοκληρωμένο έργο, αφού ο κύκλος των εικόνων και η ανάπτυξή τους εξαντλείται σε δύο μέρη. Ως σύγκριση, μίλησαν για τις σονάτες του Μπετόβεν σε δύο κινήσεις και ότι αργότερα έργα αυτού του είδους έγιναν κοινά μεταξύ των ρομαντικών συνθετών. Ωστόσο, αυτή η εκδοχή αντικρούεται από το γεγονός ότι οι δύο πρώτες κινήσεις που ολοκλήρωσε ο Σούμπερτ γράφτηκαν με διαφορετικά πλήκτρα, μακριά το ένα από το άλλο. (Τέτοιες περιπτώσεις δεν έχουν συμβεί ούτε πριν ούτε μετά από αυτόν.)

Υπάρχει επίσης η άποψη ότι η μουσική που έγινε ένα από τα διαλείμματα του Rosamund, γραμμένη σε μορφή σονάτας, σε κλειδί σε Β ελάσσονα και με δραματικό χαρακτήρα, θα μπορούσε να είχε συλληφθεί ως φινάλε. Αλλά αυτή η άποψη δεν έχει τεκμηριωμένα στοιχεία.

Επί του παρόντος, υπάρχουν αρκετές επιλογές για την ολοκλήρωση της Συμφωνίας "Unfinished" (συγκεκριμένα, οι επιλογές του Άγγλου μουσικολόγου Brian Newbould και του Ρώσου συνθέτη Anton Safronov).

Δοκίμια

  • Όπερες - Alfonso and Estrella (1822, σκηνοθεσία 1854, Βαϊμάρη), Fierrabras (1823, σκηνή 1897, Καρλσρούη), 3 ημιτελείς, συμπεριλαμβανομένου του κόμη von Gleichen και άλλων.
  • Singspiel (7), συμπεριλαμβανομένης της Claudina von Villa Bella (σε κείμενο του Γκαίτε, 1815, έχει διατηρηθεί η πρώτη από τις 3 πράξεις· ανέβηκε το 1978, Βιέννη), The Twin Brothers (1820, Vienna), The Conspirators ή Home War ( 1823, σκηνοθετημένη 1861, Φρανκφούρτη του Μάιν).
  • Μουσική για θεατρικά έργα - Η μαγική άρπα (1820, Βιέννη), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ό.π.);
  • Για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα - 7 μάζες (1814-1828), Γερμανικό Ρέκβιεμ (1818), Magnificat (1815), προσφορές και άλλα πνευματικά έργα, ορατόριο, καντάτες, συμπεριλαμβανομένων Το τραγούδι της νίκης Miriam (1828);
  • Για ορχήστρα - συμφωνικές (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small ντο μείζονα, 1818; 1821, ημιτελές; Unfinished, 1822; Major ντο μείζονα, 1828), 8 υβερτούρες;
  • Ορχηστρικά σύνολα δωματίου - 4 σονάτες (1816-1817), φαντασία (1827) για βιολί και πιάνο. σονάτα για arpeggione και πιάνο (1824), 2 τρίο πιάνου (1827, 1828;), 2 τρίο εγχόρδων (1816, 1817), 14 ή 16 κουαρτέτα εγχόρδων (1811-1826), κουιντέτο πιάνου πέστροφας (1819;), κουιντέτο εγχόρδων 1828), οκτάδα για έγχορδα και πνευστά (1824), Εισαγωγή και παραλλαγές στο θέμα του τραγουδιού "Withered Flowers" ("Trockene Blumen" D 802) για φλάουτο και πιάνο, κ.λπ.
  • Για πιάνο 2 χέρια - 23 σονάτες (συμπεριλαμβανομένων 6 ημιτελών, 1815-1828), φαντασίας (Wanderer, 1822, κ.λπ.), 11 αυτοσχέδιες (1827-1828), 6 μουσικές στιγμές (1823-1828), rondo, παραλλαγές και άλλα κομμάτια , πάνω από 400 χοροί (βαλς, λάντερ, γερμανικοί χοροί, μινουέ, οικοσάζ, γκάλοπ, κ.λπ.; 1812-1827)·
  • Για πιάνο 4 χέρια - σονάτες, οβερτούρες, φαντασιώσεις, ουγγρική διαφοροποίηση (1824), ρόντο, παραλλαγές, πολωνέζες, εμβατήρια.
  • Φωνητικά σύνολα για άνδρες, γυναικείες φωνέςΚαι μικτές συνθέσειςσυνοδευόμενοι και ασυνόδευτοι·
  • Τραγούδια για φωνή και πιάνο (πάνω από 600), συμπεριλαμβανομένων των κύκλων "The Beautiful Miller's Wife" (1823) και "Winter Reise" (1827), η συλλογή "Swan Song" (1828), "Ellen's Third Song" ("Ellens dritter Gesang», γνωστό και ως «Ave Maria» του Schubert), «The Forest King» («Erlkönig», βασισμένο σε ποιήματα του J. W. Goethe, 1816).

Κατάλογος έργων

Δεδομένου ότι σχετικά λίγα από τα έργα του εκδόθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, μόνο μερικά από αυτά έχουν τον δικό τους αριθμό έργου, αλλά ακόμη και σε τέτοιες περιπτώσεις ο αριθμός δεν αντικατοπτρίζει με ακρίβεια τον χρόνο δημιουργίας του έργου. Το 1951, ο μουσικολόγος Otto Erich Deutsch δημοσίευσε έναν κατάλογο με τα έργα του Schubert, όπου όλα τα έργα του συνθέτη είναι διατεταγμένα σε χρονολογική σειράανάλογα με την εποχή που γράφτηκαν.

Μνήμη

Ο αστεροειδής (540) Rosamund, που ανακαλύφθηκε το 1904, πήρε το όνομά του από το μουσικό έργο του Franz Schubert Rosamund.


Εισαγωγή

Franz Peter Schubert (Γερμανός) Franz Peter Schubert; 31 Ιανουαρίου 1797, Lichtenthal, Αυστρία - 19 Νοεμβρίου 1828, Βιέννη) - ένας σπουδαίος Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους ιδρυτές του ρομαντισμού στη μουσική, συγγραφέας περίπου 600 τραγουδιών, εννέα συμφωνιών (συμπεριλαμβανομένης της περίφημης "Unfinished Symphony"), όπως καθώς και μεγάλος αριθμός μουσικής δωματίου και σόλο πιάνου.

1. Βιογραφία

Ο Franz Peter Schubert γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 στο Lichtental (τώρα Alsergrund), ένα μικρό προάστιο της Βιέννης, στην οικογένεια ενός δασκάλου που έπαιζε μουσική ερασιτεχνικά. Ο πατέρας του καταγόταν από αγροτική οικογένεια. Η μητέρα ήταν κόρη μηχανικού. Από τα δεκαπέντε παιδιά της οικογένειας, τα δέκα πέθαναν σε νεαρή ηλικία. Ο Φραντς έδειξε πολύ νωρίς μουσικό ταλέντο. Από την ηλικία των έξι ετών σπούδασε σε ενοριακό σχολείο και το νοικοκυριό του τον έμαθε να παίζει βιολί και πιάνο.

Σε ηλικία έντεκα ετών, ο Φραντς έγινε δεκτός στο Konvict - το παρεκκλήσι της αυλής, όπου, εκτός από το τραγούδι, σπούδασε παίζοντας πολλά όργανα και θεωρία της μουσικής (υπό την καθοδήγηση του Antonio Salieri). Φεύγοντας από το παρεκκλήσι το 1813, ο Σούμπερτ πήρε δουλειά ως δάσκαλος σε ένα σχολείο. Σπούδασε κυρίως Γκλουκ, Μότσαρτ και Μπετόβεν. Έγραψε τα πρώτα του ανεξάρτητα έργα - την όπερα "Satan's Pleasure Castle" και τη Λειτουργία σε Φ μείζονα - το 1814.

Ο συνθέτης πέθανε από τυφοειδή πυρετό στη Βιέννη στις 19 Νοεμβρίου 1828. Σύμφωνα με την τελευταία του επιθυμία, ο Σούμπερτ θάφτηκε στο νεκροταφείο όπου είχε ταφεί ο Μπετόβεν, τον οποίο είδε ειδωλολατρία, ένα χρόνο νωρίτερα. Μια εύγλωττη επιγραφή είναι χαραγμένη στο μνημείο: «Ο θάνατος έθαψε εδώ έναν πλούσιο θησαυρό, αλλά ακόμη πιο όμορφες ελπίδες ονομάστηκε ένας κρατήρας στον Ερμή».

2. Δημιουργικότητα

Στον τομέα του τραγουδιού, ο Σούμπερτ υπήρξε διάδοχος του Μπετόβεν. Χάρη στον Schubert, αυτό το είδος έλαβε μια καλλιτεχνική μορφή, εμπλουτίζοντας τον τομέα της συναυλιακής φωνητικής μουσικής. Η μπαλάντα «The Forest King», που γράφτηκε το 1816, έφερε φήμη στον συνθέτη. Αμέσως μετά εμφανίστηκαν τα «The Wanderer», «Praise of Tears», «Zuleika» και άλλα.

Μεγάλη σημασία στη φωνητική λογοτεχνία έχουν οι μεγάλες συλλογές τραγουδιών του Schubert που βασίζονται στα ποιήματα του Wilhelm Müller - "The Beautiful Miller's Wife" και "Winter Reise", τα οποία είναι, σαν να λέγαμε, μια συνέχεια της ιδέας του Μπετόβεν που εκφράζεται στη συλλογή τραγουδιών. «Σε μια μακρινή αγαπημένη». Σε όλα αυτά τα έργα ο Schubert έδειξε αξιόλογο μελωδικό ταλέντο και μεγάλη ποικιλία διαθέσεων. έδωσε στη συνοδεία μεγαλύτερο νόημα, μεγαλύτερο καλλιτεχνικό νόημα. Αξιοσημείωτη είναι και η συλλογή "Swan Song", από την οποία πολλά τραγούδια έχουν αποκτήσει παγκόσμια φήμη (για παράδειγμα, "Serenade", "Shelter", "Fisherman", "By the Sea"). Ο Σούμπερτ δεν προσπάθησε, όπως οι προκάτοχοί του, να μιμηθεί τον εθνικό χαρακτήρα, αλλά τα τραγούδια του απηχούσαν άθελά του το εθνικό ρεύμα και έγιναν ιδιοκτησία της χώρας. Ο Σούμπερτ έγραψε σχεδόν 600 τραγούδια. Το εκπληκτικό μουσικό δώρο του Σούμπερτ αντικατοπτρίστηκε στους τομείς του πιάνου και της συμφωνίας. Οι φαντασιώσεις του σε ντο μείζονα και φα ελάσσονα, αυτοσχέδια τραγούδια, μουσικές στιγμές και σονάτες είναι απόδειξη της πλούσιας φαντασίας και της μεγάλης αρμονικής του πολυμάθειας. Στο κουαρτέτο εγχόρδων σε ρε μείζονα, το κουιντέτο σε ντο μείζονα, το κουιντέτο πιάνου "Forel" (συχνά αποκαλούμενο και "Forellenquintett", "Trout"), τη μεγάλη συμφωνία σε ντο μείζονα και την ημιτελή συμφωνία σε ντο μείζονα, ο Σούμπερτ είναι του Μπετόβεν. διάδοχος. Στον τομέα της όπερας, ο Σούμπερτ δεν ήταν τόσο προικισμένος. αν και έγραψε περίπου 20 από αυτά, λίγα θα προσθέσουν στη φήμη του. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει το «Συνωμότες, ή Πόλεμος Εσωτερικών». Ορισμένοι αριθμοί όπερών του (για παράδειγμα, ο Rosamund) αξίζουν έναν μεγάλο μουσικό. Από τα πολυάριθμα εκκλησιαστικά έργα του Σούμπερτ (λειτουργίες, προσφορές, ύμνοι κ.λπ.), η Θεία Λειτουργία σε Μι μείζονα διακρίνεται ιδιαίτερα για τον εξαίρετο χαρακτήρα και τον μουσικό της πλούτο. Η μουσική παραγωγή του Σούμπερτ ήταν τεράστια. Ξεκινώντας το 1813, συνέθεσε ακατάπαυστα. Στον υψηλότερο κύκλο, όπου ο Σούμπερτ κλήθηκε να συνοδεύσει τις φωνητικές του συνθέσεις, ήταν εξαιρετικά συγκρατημένος, δεν τον ενδιέφερε ο έπαινος και μάλιστα τον απέφευγε. Μεταξύ των φίλων του, αντίθετα, εκτιμούσε πολύ την επιδοκιμασία. Από τις όπερες που παίχτηκαν εκείνη την εποχή, στον Σούμπερτ άρεσαν περισσότερο από όλα τα «The Swiss Family» του Weigel, η «Μήδεια» του Cherubini, ο «John of Paris» του Boieldier, το «Cendrillon» του Izouard και ιδιαίτερα το «Iphigenie in Tauris» του Gluck. Ο Σούμπερτ δεν ενδιαφερόταν καθόλου για την ιταλική όπερα, η οποία ήταν της μόδας στην εποχή του. μόνο «Ο Κουρέας της Σεβίλλης» και μερικά αποσπάσματα από τον «Οθέλλο» του Ροσίνι τον σαγήνευσαν. Σύμφωνα με βιογράφους, ο Σούμπερτ δεν άλλαξε ποτέ τίποτα στις συνθέσεις του, γιατί δεν το είχε για εκείνη την εποχή. Δεν λυπήθηκε την υγεία του και, στην ακμή της ζωής και του ταλέντου του, πέθανε σε ηλικία 31 ετών. ΠέρυσιΗ ζωή του, παρά την κακή του υγεία, ήταν ιδιαίτερα καρποφόρα: τότε ήταν που έγραψε μια συμφωνία σε ντο μείζονα και μια μάζα σε ολ μείζονα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν γνώρισε εξαιρετική επιτυχία. Μετά το θάνατό του, έμεινε μια μάζα χειρογράφων που είδαν αργότερα το φως (6 μάζες, 7 συμφωνίες, 15 όπερες κ.λπ.).

3. Ημιτελής Συμφωνία

Η ακριβής ημερομηνία δημιουργίας της συμφωνίας σε Β ελάσσονα (Ημιτελής) είναι άγνωστη. Ήταν αφιερωμένο στην ερασιτεχνική μουσική κοινωνία του Γκρατς και ο Σούμπερτ παρουσίασε δύο μέρη του το 1824.

Το χειρόγραφο διατηρήθηκε για περισσότερα από 40 χρόνια από τον φίλο του Σούμπερτ, Anselm Hüttenbrenner, μέχρι που το ανακάλυψε ο Βιεννέζος μαέστρος Johann Herbeck και το ερμήνευσε σε μια συναυλία το 1865. Η συμφωνία δημοσιεύτηκε το 1866.

Παραμένει μυστήριο για τον ίδιο τον Σούμπερτ γιατί δεν ολοκλήρωσε την «Ημιτελή» Συμφωνία. Φαίνεται ότι σκόπευε να το φέρει στη λογική του κατάληξη, τα πρώτα σκέρτσο είχαν τελειώσει εντελώς, και τα υπόλοιπα ανακαλύφθηκαν σε σκίτσα.

Από μια άλλη σκοπιά, η συμφωνία «Ημιτελής» είναι ένα εντελώς ολοκληρωμένο έργο, αφού ο κύκλος των εικόνων και η ανάπτυξή τους εξαντλείται σε δύο μέρη. Έτσι, κάποτε ο Μπετόβεν δημιούργησε σονάτες σε δύο μέρη και αργότερα έργα αυτού του είδους έγιναν κοινά μεταξύ των ρομαντικών συνθετών.

Επί του παρόντος, υπάρχουν αρκετές επιλογές για την ολοκλήρωση της Συμφωνίας "Unfinished" (συγκεκριμένα, οι επιλογές του Άγγλου μουσικολόγου Brian Newbould και του Ρώσου συνθέτη Anton Safronov).

4. Δοκίμια

    Αντιμετωπίζετε προβλήματα με την αναπαραγωγή αρχείων; Δείτε το εγχειρίδιο.

    Όπερες- Alfonso and Estrella (1822, σκηνή 1854, Βαϊμάρη), Fierrabras (1823, σκηνή 1897, Καρλσρούη), 3 ημιτελή, συμπεριλαμβανομένου του κόμη von Gleichen, κ.λπ.

    Singspiel(7), συμπεριλαμβανομένης της Claudina von Villa Bella (σε ένα κείμενο του Γκαίτε, 1815, έχει διατηρηθεί η πρώτη από τις 3 πράξεις· παραγωγή 1978, Βιέννη), The Twin Brothers (1820, Vienna), The Conspirators, or Home War (1823) παραγωγή 1861, Φρανκφούρτη επί του Μάιν).

    Μουσική για θεατρικά έργα- Η μαγική άρπα (1820, Βιέννη), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ό.π.);

    Για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα- 7 Λειτουργίες (1814-28), Γερμανικό Ρέκβιεμ (1818), Magnificat (1815), προσφορές και άλλα πνευματικά έργα, ορατόριο, καντάτες, συμπεριλαμβανομένου του τραγουδιού της νίκης της Μίριαμ (1828).

    Για ορχήστρα- συμφωνίες (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small ντο μείζονα, 1818; 1821, ημιτελές; Unfinished, 1822; Major ντο μείζονα, 1828), 8 προβολές.

    Ορχηστρικά σύνολα δωματίου- 4 σονάτες (1816-17), φαντασία (1827) για βιολί και πιάνο.

    σονάτα για arpeggione και πιάνο (1824), 2 τρίο πιάνου (1827, 1828;), 2 τρίο εγχόρδων (1816, 1817), 14 ή 16 κουαρτέτα εγχόρδων (1811-26), κουιντέτο πιάνου πέστροφας (1819;), κουιντέτο εγχόρδων ( 1828), οκτάδα για έγχορδα και πνευστά (1824), κ.λπ.Για πιάνο 2 χεριών

    - 23 σονάτες (συμπεριλαμβανομένων 6 ημιτελών, 1815-28), φαντασίας (Wanderer, 1822, κ.λπ.), 11 αυτοσχέδιες (1827-28), 6 μουσικές στιγμές (1823-28), rondo, παραλλαγές και άλλα έργα, πάνω από 400 χοροί (βαλς, χωρικοί, γερμανικοί χοροί, μενουέτες, οικοσάζ, γκάλοπ, κ.λπ.; 1812-27);Για πιάνο 4 χεριών

    - σονάτες, οβερτούρες, φαντασιώσεις, ουγγρική διαφοροποίηση (1824), ρόντο, παραλλαγές, πολωνέζες, πορείες κ.λπ.Φωνητικά σύνολα

    για ανδρικές, γυναικείες φωνές και μικτές συνθέσεις με και χωρίς συνοδεία.Τραγούδια για φωνή και πιάνο

, (πάνω από 600) συμπεριλαμβανομένων των κύκλων «The Beautiful Miller's Wife» (1823) και «Winter Retreat» (1827), τη συλλογή «Swan Song» (1828), «Ellen's Third Song» («Ellens dritter Gesang», επίσης γνωστή σαν το «Ave Maria» του Σούμπερτ).

    Παραπομπές: V. Galatskaya. Franz Schubert // Μουσική λογοτεχνίαξένες χώρες

    . Τομ. III. Μ.: Μουσική. 1983. Σελ. 155 V. Galatskaya. Φραντς Σούμπερτ //

Μουσική λογοτεχνία

ξένες χώρες. Τομ. III. Μ.: Μουσική.

1983. Σελ. 212

Αυστρία Σε ηλικία έντεκα ετών, ο Φραντς έγινε δεκτός στο Konvict - το παρεκκλήσι της αυλής, όπου, εκτός από το τραγούδι, σπούδασε παίζοντας πολλά όργανα και θεωρία της μουσικής (υπό την καθοδήγηση του Antonio Salieri). Φεύγοντας από το παρεκκλήσι της πόλης, ο Σούμπερτ έπιασε δουλειά ως δάσκαλος σε ένα σχολείο. Σπούδασε κυρίως Γκλουκ, Μότσαρτ και Μπετόβεν. Έγραψε τα πρώτα του ανεξάρτητα έργα - την όπερα "Satan's Pleasure Castle" και τη Λειτουργία σε Φ μείζονα - στην πόλη.Γιατί ο Σούμπερτ δεν ολοκλήρωσε τη συμφωνία;

Ο Φραντς Σούμπερτ, ένας Αυστριακός συνθέτης, έζησε μόνο 31 χρόνια, αλλά έγραψε περισσότερα από 600 τραγούδια, πολλές όμορφες συμφωνίες και σονάτες και μεγάλο αριθμό χορωδιών και μουσικής δωματίου. Δούλεψε πολύ σκληρά.

Όμως οι εκδότες της μουσικής του τον πλήρωσαν ελάχιστα. Η έλλειψη χρημάτων τον στοίχειωνε συνέχεια.

Η ακριβής ημερομηνία κατά την οποία ο Σούμπερτ συνέθεσε την Όγδοη Συμφωνία σε Β ελάσσονα (Ημιτελή) είναι άγνωστη. Ήταν αφιερωμένο στη μουσική κοινωνία της Αυστρίας και ο Schubert παρουσίασε δύο μέρη του το 1824.

Το χειρόγραφο βρισκόταν εκεί για περισσότερα από 40 χρόνια μέχρι που ένας Βιεννέζος μαέστρος το ανακάλυψε και το ερμήνευσε σε μια συναυλία.

Για τον ίδιο τον Σούμπερτ παρέμενε πάντα μυστήριο γιατί δεν ολοκλήρωσε την Όγδοη Συμφωνία. Φαίνεται ότι ήταν αποφασισμένος να το φέρει στη λογική του κατάληξη, τα πρώτα σκέρτσο είχαν τελειώσει εντελώς και τα υπόλοιπα ανακαλύφθηκαν σε σκίτσα. Από αυτή την άποψη, η συμφωνία «Ημιτελής» είναι ένα εντελώς τελειωμένο έργο, αφού ο κύκλος των εικόνων και η ανάπτυξή τους εξαντλείται σε δύο μέρη.

Δοκίμια

Οκταφωνία. Αυτόγραφο του Σούμπερτ.

  • Όπερες- Alfonso and Estrella (1822, σκηνή 1854, Βαϊμάρη), Fierabras (1823, σκηνή 1897, Καρλσρούη), 3 ημιτελή, συμπεριλαμβανομένου του κόμη von Gleichen, κ.λπ.
  • Singspiel(7), συμπεριλαμβανομένης της Claudina von Villa Bella (σε ένα κείμενο του Γκαίτε, 1815, έχει διατηρηθεί η πρώτη από τις 3 πράξεις· παραγωγή 1978, Βιέννη), The Twin Brothers (1820, Vienna), The Conspirators, or Home War (1823) παραγωγή 1861, Φρανκφούρτη επί του Μάιν).
  • Μουσική για θεατρικά έργα- The Magic Harp (1820, Βιέννη), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ό.π.);
  • Για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα- 7 μάζες (1814-28), Γερμανικό Ρέκβιεμ (1818), Magnificat (1815), προσφορές και άλλα έργα πνευστών, ορατόριο, καντάτες, συμπεριλαμβανομένου του τραγουδιού της νίκης της Μίριαμ (1828).
  • Για ορχήστρα- συμφωνίες (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small ντο μείζονα, 1818; 1821, ημιτελές; Unfinished, 1822; Major ντο μείζονα, 1828), 8 προβολές.
  • Ορχηστρικά σύνολα δωματίου- 4 σονάτες (1816-17), φαντασία (1827) για βιολί και πιάνο. σονάτα για arpeggione και πιάνο (1824), 2 τρίο πιάνου (1827, 1828;), 2 τρίο εγχόρδων (1816, 1817), 14 ή 16 κουαρτέτα εγχόρδων (1811-26), κουιντέτο πιάνου πέστροφας (1819;), κουιντέτο εγχόρδων ( 1828), οκτάδα για έγχορδα και πνευστά (1824), κ.λπ.
  • Για πιάνο 2 χεριών- 23 σονάτες (συμπεριλαμβανομένων 6 ημιτελών, 1815-28), φαντασίας (Wanderer, 1822, κ.λπ.), 11 αυτοσχέδιες (1827-28), 6 μουσικές στιγμές (1823-28), rondo, παραλλαγές και άλλα έργα, πάνω από 400 χοροί (βαλς, γαιοκτήμονες, γερμανικοί χοροί, μενουέτες, οικοσάζ, γκάλοπ, κ.λπ.; 1812-27);
  • Για πιάνο 4 χεριών- σονάτες, οβερτούρες, φαντασιώσεις, ουγγρική διαφοροποίηση (1824), ρόντο, παραλλαγές, πολωνέζες, πορείες κ.λπ.
  • Φωνητικά σύνολαγια ανδρικές, γυναικείες φωνές και μικτές συνθέσεις με και χωρίς συνοδεία.
  • Τραγούδια για φωνή και πιάνο, (πάνω από 600) συμπεριλαμβανομένων των κύκλων The Beautiful Miller's Wife (1823) και Winter's Journey (1827), της συλλογής Swan Song (1828).

Δείτε επίσης

Βιβλιογραφία

  • Κόνεν Β.Σούμπερτ. - εκδ. 2ον, προσθέστε. - M.: Muzgiz, 1959. - 304 σελ. (Το πιο κατάλληλο για μια αρχική εισαγωγή στη ζωή και το έργο του Σούμπερτ)
  • Wulfius P. Franz Schubert: Δοκίμια για τη ζωή και το έργο. - Μ.: Muzyka, 1983. - 447 σελ., εικ., σημειώσεις. (Επτά δοκίμια για τη ζωή και το έργο του Σούμπερτ. Περιέχει το πιο λεπτομερές ευρετήριο των έργων του Σούμπερτ στα ρωσικά)
  • Khokhlov Yu.Τραγούδια του Σούμπερτ: Χαρακτηριστικά του στυλ. - Μ.: Muzyka, 1987. - 302 σσ., σημειώσεις. (Υπό διερεύνηση δημιουργική μέθοδοςΟ Σ., βασισμένος στο υλικό των τραγουδιών του, δίνει μια περιγραφή της τραγουδοποιίας του. Περιέχει μια λίστα με περισσότερους από 130 τίτλους έργων σχετικά με τον Σούμπερτ και τη σύνθεση τραγουδιών του)
  • Άλφρεντ Αϊνστάιν: Σούμπερτ. Ein musikalisches Portrit, Pan-Verlag, Zrich 1952 (als E-Book frei verfügbar bei http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
  • Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
  • Peter Härtling: Schubert. 12 στιγμές musicaux und ein Roman, Dtv, Μόναχο 2003, ISBN 3-423-13137-3
  • Ernst Hilmar: Franz Schubert, Rowohlt, Reinbek 2004, ISBN 3-499-50608-4
  • Kreissle, "Franz Schubert" (Βιέννη, 1861);
  • Von Helborn, "Franz Schubert";
  • Rissé, "Franz Schubert und seine Lieder" (Ανόβερο, 1871);
  • Αύγ. Reissmann, «Franz Schubert, sein Leben und seine Werke» (B., 1873);
  • H. Barbedette, «F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps» (P., 1866);
  • Mme A. Audley, «Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres» (P., 1871).

Εδαφος διά παιγνίδι γκολφ

  • Κατάλογος Έργων του Σούμπερτ, Ημιτελής Όγδοη Συμφωνία (Αγγλικά)
  • ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ (!) 118,126 MB,Μορφή PDF Πλήρης συλλογή φωνητικών έργων του Σούμπερτ σε 7 μέρη στο Αρχείο Παρτιτούρας του Μπόρις Ταρακάνοφ
  • Franz Schubert: Παρτιτούρες έργων στο International Music Score Library Project

Ίδρυμα Wikimedia.

  • 2010.
  • Φραντς φον Σίκινγκεν

Φραντς φον Χίπερ

    Δείτε τι είναι το "Franz Schubert" σε άλλα λεξικά: Franz Schubert (αποσαφήνιση)

    (3917) Φραντς Σούμπερτ- Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Franz Schubert (σημασίες). (3917) Franz Schubert Discovery Discovery Freimut Borngen (Αγγλικά) Ημερομηνία ανακάλυψης 15 Φεβρουαρίου 1961 Επώνυμο Franz Schubert ... Wikipedia

    Franz Peter Schubert- Franz Peter Schubert Λιθογραφία του Joseph Kriehuber Ημερομηνία γέννησης 31 Ιανουαρίου 1797 Τόπος γέννησης Βιέννη Ημερομηνία θανάτου ... Wikipedia

Ο πρώτος ρομαντικός συνθέτης, ο Σούμπερτ είναι μια από τις πιο τραγικές φιγούρες στην παγκόσμια ιστορία. μουσική κουλτούρα. Η ζωή του, σύντομη και χωρίς γεγονότα, κόπηκε απότομα όταν βρισκόταν στην ακμή της δύναμης και του ταλέντου του. Δεν άκουσε τις περισσότερες συνθέσεις του. Η μοίρα της μουσικής του ήταν επίσης τραγική από πολλές απόψεις. Ανεκτίμητα χειρόγραφα, εν μέρει φυλαγμένα από φίλους, εν μέρει δωρισμένα σε κάποιον και μερικές φορές απλά χαμένα σε ατελείωτα ταξίδια, δεν μπορούσαν να συγκεντρωθούν για πολύ καιρό. Είναι γνωστό ότι η "Ημιτελής" Συμφωνία περίμενε την παράστασή της για περισσότερα από 40 χρόνια και η Συμφωνία C Major - 11 χρόνια. Τα μονοπάτια που ανακάλυψε ο Σούμπερτ έμειναν άγνωστα για πολύ καιρό.

Ο Σούμπερτ ήταν νεότερος σύγχρονος του Μπετόβεν. Και οι δύο έζησαν στη Βιέννη, το έργο τους συμπίπτει χρονικά: «Margarita at the Spinning Wheel» και «The Forest King» έχουν την ίδια ηλικία με την 7η και 8η συμφωνία του Μπετόβεν και η 9η συμφωνία του εμφανίστηκε ταυτόχρονα με το «Unfinished» του Σούμπερτ. Μόνο ενάμιση χρόνο χωρίζει τον θάνατο του Σούμπερτ από την ημέρα του θανάτου του Μπετόβεν. Παρόλα αυτά, ο Schubert είναι εκπρόσωπος μιας εντελώς νέας γενιάς καλλιτεχνών. Αν το έργο του Μπετόβεν διαμορφώθηκε υπό την επίδραση των ιδεών του Μεγάλου γαλλική επανάστασηκαι ενσάρκωσε τον ηρωισμό της, τότε η τέχνη του Σούμπερτ γεννήθηκε σε μια ατμόσφαιρα απογοήτευσης και κόπωσης, σε μια ατμόσφαιρα της πιο σκληρής πολιτικής αντίδρασης. Ξεκίνησε με το " Συνέδριο της Βιέννης» 1814-15 Οι εκπρόσωποι των κρατών που κέρδισαν τον πόλεμο με τον Ναπολέοντα ενώθηκαν τότε στο λεγόμενο. «Ιερά Συμμαχία», κύριος στόχος της οποίας ήταν η καταστολή των επαναστατικών και εθνικοαπελευθερωτικών κινημάτων. Ο ηγετικός ρόλος στην «Ιερή Συμμαχία» ανήκε στην Αυστρία, ή πιο συγκεκριμένα στον επικεφαλής της αυστριακής κυβέρνησης, καγκελάριο Μέτερνιχ. Ήταν αυτός, και όχι ο παθητικός, αδύναμος αυτοκράτορας Φραντς, που κυβέρνησε ουσιαστικά τη χώρα. Ο Μέτερνιχ ήταν ο πραγματικός δημιουργός του αυστριακού αυταρχικού συστήματος, η ουσία του οποίου ήταν να καταστείλει κάθε εκδήλωση ελεύθερης σκέψης στα σπάργανα.

Το γεγονός ότι ο Σούμπερτ πέρασε όλη την περίοδο της δημιουργικής του ωριμότητας στη Βιέννη του Μέτερνιχ καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη φύση της τέχνης του. Στο έργο του δεν υπάρχουν έργα που να σχετίζονται με τον αγώνα για ένα ευτυχισμένο μέλλον της ανθρωπότητας. Η μουσική του έχει μικρή ηρωική διάθεση. Στην εποχή του Σούμπερτ δεν γινόταν πλέον λόγος για πανανθρώπινα προβλήματα, για αναδιοργάνωση του κόσμου. Ο αγώνας για όλα φαινόταν άσκοπος. Το πιο σημαντικό πράγμα φαινόταν να είναι η διατήρηση της ειλικρίνειας, της πνευματικής αγνότητας και των αξιών του πνευματικού κόσμου κάποιου. Έτσι γεννήθηκε καλλιτεχνική κίνηση, κάλεσε « ρομαντισμός". Πρόκειται για μια τέχνη στην οποία για πρώτη φορά την κεντρική θέση κατέλαβε ένα άτομο με τη μοναδικότητά του, με τις αναζητήσεις, τις αμφιβολίες και τα βάσανά του. Έργο Σούμπερτ - αυγή μουσικός ρομαντισμός. Ο ήρωάς του είναι ήρωας της σύγχρονης εποχής: όχι δημόσιο πρόσωπο, όχι ομιλητής, όχι ενεργός μετασχηματιστής της πραγματικότητας. Αυτό είναι ένα δυστυχισμένο, μοναχικό άτομο του οποίου οι ελπίδες για ευτυχία δεν επιτρέπεται να γίνουν πραγματικότητα.

Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ Σούμπερτ και Μπετόβεν ήταν περιεχόμενοτη μουσική του, τόσο φωνητική όσο και οργανική. Ο ιδεολογικός πυρήνας των περισσότερων έργων του Σούμπερτ είναι η σύγκρουση του ιδανικού και του πραγματικού.Κάθε φορά που η σύγκρουση ονείρων και πραγματικότητας λαμβάνει μια ατομική ερμηνεία, αλλά, κατά κανόνα, η σύγκρουση δεν βρίσκει οριστική λύση.Δεν είναι ο αγώνας στο όνομα της εγκαθίδρυσης ενός θετικού ιδεώδους που είναι το επίκεντρο της προσοχής του συνθέτη, αλλά η περισσότερο ή λιγότερο ξεκάθαρη αποκάλυψη των αντιφάσεων. Αυτή είναι η κύρια απόδειξη της σχέσης του Σούμπερτ με τον ρομαντισμό. Το κύριο θέμα του ήταν θέμα της στέρησης, τραγική απελπισία. Αυτό το θέμα δεν είναι φτιαγμένο, είναι βγαλμένο από τη ζωή, αντικατοπτρίζοντας τη μοίρα μιας ολόκληρης γενιάς, συμπεριλαμβανομένου. και η μοίρα του ίδιου του συνθέτη. Όπως ήδη αναφέρθηκε, είναι σύντομο δημιουργική διαδρομήΟ Σούμπερτ πέρασε στην τραγική αφάνεια. Δεν απόλαυσε την επιτυχία που ήταν φυσική για έναν μουσικό αυτού του διαμετρήματος.

Εν τω μεταξύ, η δημιουργική κληρονομιά του Σούμπερτ είναι τεράστια. Σύμφωνα με την ένταση της δημιουργικότητας και καλλιτεχνική αξίαμουσική, αυτός ο συνθέτης μπορεί να συγκριθεί με τον Μότσαρτ. Οι συνθέσεις του περιλαμβάνουν όπερες (10) και συμφωνίες, ενόργανη μουσική δωματίου και έργα καντάτας-ορατόριο. Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο εξαιρετική ήταν η συμβολή του Schubert στην ανάπτυξη διαφόρων μουσικών ειδών, στην ιστορία της μουσικής το όνομά του συνδέεται κυρίως με το είδος τραγούδια- ειδύλλιο(Γερμανός) Ψέματα). Το τραγούδι ήταν το στοιχείο του Σούμπερτ, σε αυτό πέτυχε κάτι πρωτόγνωρο. Όπως σημείωσε ο Asafiev, «Αυτό που πέτυχε ο Μπετόβεν στον τομέα της συμφωνίας, ο Σούμπερτ πέτυχε στον τομέα του τραγουδιού-ρομάντζου...»ΣΕ πλήρης συνάντησηΟι συνθέσεις του Schubert, η σειρά τραγουδιών αντιπροσωπεύεται από έναν τεράστιο αριθμό - περισσότερα από 600 έργα. Αλλά δεν είναι μόνο θέμα ποσότητας: έγινε ένα ποιοτικό άλμα στο έργο του Schubert, που επέτρεψε στο τραγούδι να πάρει μια εντελώς νέα θέση μεταξύ των μουσικών ειδών. Ένα είδος που ξεκάθαρα έπαιξε ρόλο στην τέχνη των βιεννέζικων κλασικών δευτερεύον ρόλο, έγινε ίση σε σημασία με την όπερα, τη συμφωνία και τη σονάτα.

Το οργανικό έργο του Σούμπερτ

Το οργανικό έργο του Schubert περιλαμβάνει 9 συμφωνίες, πάνω από 25 ορχηστρικά έργα δωματίου, 15 σονάτες για πιάνο και πολλά κομμάτια για πιάνο για 2 και 4 χέρια. Μεγαλώνοντας σε μια ατμόσφαιρα ζωντανής έκθεσης στη μουσική του Χάιντν, του Μότσαρτ, του Μπετόβεν, που γι' αυτόν δεν ήταν το παρελθόν, αλλά το παρόν, ο Σούμπερτ εκπληκτικά γρήγορα - σε ηλικία 17-18 ετών - κατέκτησε τέλεια τις παραδόσεις των Βιεννέζων. κλασικό σχολείο. Στα πρώτα του πειράματα συμφωνικά, κουαρτέτου και σονάτας, οι απόηχοι του Μότσαρτ, ιδιαίτερα η 40η συμφωνία (η αγαπημένη σύνθεση του νεαρού Σούμπερτ), είναι ιδιαίτερα αισθητές. Ο Σούμπερτ συνδέεται στενά με τον Μότσαρτ σαφώς εκφρασμένος λυρικός τρόπος σκέψης.Ταυτόχρονα, με πολλούς τρόπους ενήργησε ως κληρονόμος των παραδόσεων του Haydn, όπως αποδεικνύεται από την εγγύτητα του με την αυστρο-γερμανική λαϊκή μουσική. Υιοθέτησε από τους κλασικούς τη σύνθεση του κύκλου, τα μέρη του και τις βασικές αρχές οργάνωσης του υλικού. Ωστόσο, ο Σούμπερτ υπέταξε την εμπειρία των βιεννέζικων κλασικών σε νέα καθήκοντα.

Ρομαντικό και κλασικές παραδόσειςαποτελούν ένα ενιαίο κράμα στην τέχνη του. Η δραματουργία του Σούμπερτ είναι συνέπεια ενός ειδικού σχεδίου στο οποίο στιχουργικός προσανατολισμός και μελωδικότητα, όπως βασική αρχήανάπτυξη.Τα σονάτα-συμφωνικά θέματα του Σούμπερτ σχετίζονται με τα τραγούδια - τόσο ως προς τη δομή του τονισμού όσο και στις μεθόδους παρουσίασης και ανάπτυξής τους. Οι βιεννέζοι κλασικοί, ιδιαίτερα ο Χάυντν, συχνά δημιουργούσαν επίσης θέματα βασισμένα στη μελωδία των τραγουδιών. Ωστόσο, ο αντίκτυπος της τραγουδοποιίας στην ενόργανη δραματουργία στο σύνολό της ήταν περιορισμένος - η αναπτυξιακή ανάπτυξη μεταξύ των κλασικών είναι καθαρά οργανική. Σούμπερτ τονίζει με κάθε δυνατό τρόπο την τραγουδιστική φύση των θεμάτων:

  • τα παρουσιάζει συχνά σε μορφή κλειστής επανάληψης, παρομοιάζοντάς τα με τελειωμένο τραγούδι (βουλευτής του πρώτου μέρους της σονάτας σε μια μείζονα).
  • αναπτύσσεται με τη βοήθεια ποικίλων επαναλήψεων, μετασχηματισμών παραλλαγών, σε αντίθεση με τη συμφωνική ανάπτυξη που είναι παραδοσιακή για τα βιεννέζικα κλασικά (απομόνωση κινήτρων, αλληλουχία, διάλυση σε γενικές μορφέςκίνηση);
  • Η σχέση μεταξύ των μερών του κύκλου σονάτας-συμφωνικής γίνεται επίσης διαφορετική - τα πρώτα μέρη παρουσιάζονται συχνά με χαλαρό ρυθμό, με αποτέλεσμα η παραδοσιακή κλασική αντίθεση μεταξύ του γρήγορου και ενεργητικού πρώτου μέρους και του αργού στιχουργικού δεύτερου να εξομαλύνεται σημαντικά έξω.

Ο συνδυασμός αυτού που φαινόταν ασυμβίβαστο - μινιατούρα με μεγάλης κλίμακας, τραγούδι με συμφωνικό - έδωσε έναν εντελώς νέο τύπο κύκλου σονάτας-συμφωνικής - λυρικό-ρομαντικό.

Περιεχόμενα του άρθρου

ΣΟΥΜΠΕΡΤ, ΓΑΛΛΙΑ(Schubert, Franz) (1797–1828), Αυστριακός συνθέτης. Ο Franz Peter Schubert, ο τέταρτος γιος του δασκάλου και του ερασιτέχνη τσελίστα Franz Theodor Schubert, γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 στο Lichtenthal (προάστιο της Βιέννης). Οι δάσκαλοι απέτισαν φόρο τιμής στην εκπληκτική ευκολία με την οποία το αγόρι κατέκτησε τις μουσικές γνώσεις. Χάρη στην επιτυχία του στη μάθηση και στην καλή γνώση της φωνής του, ο Σούμπερτ το 1808 έγινε δεκτός στο Αυτοκρατορικό Παρεκκλήσι και στο Konvikt, το καλύτερο οικοτροφείο στη Βιέννη. Κατά την περίοδο 1810–1813 έγραψε πολλά έργα: μια όπερα, μια συμφωνία, κομμάτια για πιάνο και τραγούδια (συμπεριλαμβανομένων Το παράπονο της Άγαρ, Hagars Klage, 1811). Ο Α. Σαλιέρι ενδιαφέρθηκε για τον νεαρό μουσικό και από το 1812 έως το 1817 ο Σούμπερτ σπούδασε σύνθεση μαζί του.

Το 1813 μπήκε στο σεμινάριο των δασκάλων και ένα χρόνο αργότερα άρχισε να διδάσκει στο σχολείο όπου υπηρετούσε ο πατέρας του. Στον ελεύθερο χρόνο του, συνέθεσε την πρώτη του λειτουργία και μελοποίησε ένα ποίημα του Γκαίτε Η Γκρέτσεν στον περιστρεφόμενο τροχό (Gretchen am Spinrade, 19 Οκτωβρίου 1813) ήταν το πρώτο αριστούργημα του Σούμπερτ και το πρώτο μεγάλο γερμανικό τραγούδι.

Τα έτη 1815-1816 είναι αξιοσημείωτα για την εκπληκτική παραγωγικότητά τους νεαρή ιδιοφυΐα. Το 1815 συνέθεσε δύο συμφωνίες, δύο ομαδικές, τέσσερις οπερέτες, πολλά κουαρτέτα εγχόρδων και περίπου 150 τραγούδια. Το 1816, εμφανίστηκαν δύο ακόμη συμφωνίες - Τραγικόςκαι το συχνά παιγμένο Fifth in B flat μείζονα, καθώς και μια άλλη μάζα και πάνω από 100 τραγούδια. Ανάμεσα στα τραγούδια αυτών των χρόνων - Περιπλανώμενος (Der Wanderer) και διάσημος βασιλιάς του δάσους (Erlkönig) και τα δύο τραγούδια έλαβαν σύντομα παγκόσμια αναγνώριση.

Μέσω του αφοσιωμένου φίλου του J. von Spaun, ο Schubert γνώρισε τον καλλιτέχνη M. von Schwind και τον πλούσιο ερασιτέχνη ποιητή F. von Schober, οι οποίοι κανόνισαν μια συνάντηση μεταξύ του Schubert και του διάσημου βαρύτονου M. Vogl. Χάρη στις εμπνευσμένες εκτελέσεις των τραγουδιών του Σούμπερτ από τον Vogl, κέρδισαν δημοτικότητα στα βιεννέζικα σαλόνια. Ο ίδιος ο συνθέτης συνέχισε να εργάζεται στο σχολείο, αλλά τελικά εγκατέλειψε την υπηρεσία τον Ιούλιο του 1818 και πήγε στο Zeliz, τη θερινή κατοικία του κόμη Johann Esterhazy, όπου υπηρέτησε ως δάσκαλος μουσικής. Την άνοιξη ολοκληρώθηκε η Έκτη Συμφωνία και στο Želize Schubert συνέθεσε Παραλλαγές σε γαλλικό τραγούδι, ό.π. 10 για δύο πιάνα, αφιερωμένο στον Μπετόβεν.

Με την επιστροφή του στη Βιέννη, ο Σούμπερτ έλαβε παραγγελία για μια οπερέτα (singspiel) με τίτλο Δίδυμα αδέρφια (Die Zwillingsbrüder). Ολοκληρώθηκε τον Ιανουάριο του 1819 και εμφανίστηκε στο Kärtnertortheater τον Ιούνιο του 1820. Ο Σούμπερτ πέρασε τις καλοκαιρινές διακοπές το 1819 με τον Vogl στην Άνω Αυστρία, όπου συνέθεσε το γνωστό κουιντέτο πιάνου Πεστρόφα(Ένας ταγματάρχης).

Τα επόμενα χρόνια αποδείχθηκαν δύσκολα για τον Σούμπερτ, αφού ο χαρακτήρας του δεν ήξερε πώς να πετύχει την εύνοια σημαντικών βιεννέζικων μουσικών μορφών. Ειδύλλιο βασιλιάς του δάσους, που δημοσιεύθηκε ως ο.π. 1 (προφανώς το 1821), σηματοδότησε την έναρξη της τακτικής έκδοσης των έργων του Σούμπερτ. Τον Φεβρουάριο του 1822 τελείωσε την όπερα Ο Αλφόνσο και η Εστρέλα (Ο Αλφόνσο και η Εστρέλα) κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο Ημιτελής Συμφωνία(Β ελάσσονα).

Η επόμενη χρονιά σημαδεύτηκε στη βιογραφία του Σούμπερτ από την ασθένεια και την απελπισία του συνθέτη. Η όπερα του δεν ανέβηκε. συνέθεσε άλλα δύο - Συνωμότες (Die Verschworenen) Και Fierrabras (Fierrabras), αλλά είχαν την ίδια μοίρα. Υπέροχος φωνητικός κύκλος Η όμορφη γυναίκα του μυλωνά (Die schöne Müllerin) και η μουσική για δραματικό παιχνίδι Ρόζαμουντ (Rosamunde) δείχνουν ότι ο Σούμπερτ δεν τα παράτησε. Στις αρχές του 1824 εργάστηκε σε κουαρτέτα εγχόρδων σε λα ελάσσονα και ρε ελάσσονα ( Το κορίτσι και ο θάνατος) και πάνω από την οκτάδα σε Φ μείζονα, αλλά η ανάγκη τον ανάγκασε να γίνει και πάλι δάσκαλος στην οικογένεια Esterhazy. Η καλοκαιρινή παραμονή στο Zheliz είχε ευεργετική επίδραση στην υγεία του Schubert. Εκεί συνέθεσε δύο έργα για πιάνο για τέσσερα χέρια - μια σονάτα Μεγάλο ντουέτο (Grand Duo) σε ντο μείζονα και Παραλλαγές σε ένα πρωτότυπο θέμαΈνας επίπεδος ταγματάρχης. Το 1825, πήγε ξανά με τον Vogl στην Άνω Αυστρία, όπου οι φίλοι του έτυχαν της πιο θερμής υποδοχής. Τραγούδια βασισμένα στα λόγια του W. Scott (συμπεριλαμβανομένων των διάσημων Λεωφόρος Μαρία) και η σονάτα για πιάνο σε Ρε μείζονα αντανακλούν την πνευματική ανανέωση του συγγραφέα τους.

Το 1826, ο Σούμπερτ υπέβαλε αίτηση για τη θέση του μαέστρου στο παρεκκλήσι της αυλής, αλλά η αίτηση δεν έγινε δεκτή. Το τελευταίο του κουαρτέτο εγχόρδων (Σε ματζόρε) και τραγούδια βασισμένα στα λόγια του Σαίξπηρ (μεταξύ αυτών Πρωινή σερενάτα) εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια ενός καλοκαιρινού ταξιδιού στο Wehring, ένα χωριό κοντά στη Βιέννη. Στην ίδια τη Βιέννη, τα τραγούδια του Σούμπερτ ήταν ευρέως γνωστά και αγαπημένα εκείνη την εποχή. τελούνταν τακτικά σε ιδιωτικές κατοικίες μουσικές βραδιές, αφιερωμένο αποκλειστικά στη μουσική του - το λεγόμενο. Σουμπερτιάδης. Το 1827, μεταξύ άλλων, γράφτηκε ένας φωνητικός κύκλος χειμερινό ταξίδι (Winterreise) και κύκλοι κομματιών πιάνου ( Μουσικές στιγμέςΚαι Αυτοσχέδιος).

Το 1828, εμφανίστηκαν ανησυχητικά σημάδια μιας επικείμενης ασθένειας. ο πυρετώδης ρυθμός της συνθετικής δραστηριότητας του Σούμπερτ μπορεί να ερμηνευθεί τόσο ως σύμπτωμα της ασθένειας όσο και ως αιτία που επιτάχυνε τον θάνατο. Το αριστούργημα ακολούθησε το αριστούργημα: η μεγαλειώδης Συμφωνία σε ντο μείζονα, ένας φωνητικός κύκλος που δημοσιεύτηκε μετά θάνατον με τον τίτλο Κύκνειο άσμα, Κουιντέτο εγχόρδων σε ντο μείζονα και οι τρεις τελευταίες σονάτες για πιάνο. Όπως και πριν, οι εκδότες αρνήθηκαν να πάρουν τα μεγάλα έργα του Σούμπερτ ή πλήρωσαν αμελητέα λίγα. Η κακή υγεία τον εμπόδισε να πάει με πρόσκληση να δώσει μια συναυλία στην Πέστη. Ο Σούμπερτ πέθανε από τύφο στις 19 Νοεμβρίου 1828.

Ο Σούμπερτ τάφηκε δίπλα στον Μπετόβεν, ο οποίος είχε πεθάνει ένα χρόνο νωρίτερα. Στις 22 Ιανουαρίου 1888, οι στάχτες του Σούμπερτ θάφτηκαν εκ νέου στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ

Φωνητικά και χορωδιακά είδη.

Το είδος τραγουδιού-ρομάντζου στην ερμηνεία του Σούμπερτ αντιπροσωπεύει μια τόσο πρωτότυπη συμβολή στη μουσική του 19ου αιώνα που μπορούμε να μιλήσουμε για την εμφάνιση μιας ειδικής μορφής, η οποία συνήθως ορίζεται γερμανική λέξηΨέματα. Τα τραγούδια του Σούμπερτ -και είναι περισσότερα από 650- δίνουν πολλές παραλλαγές αυτής της φόρμας, οπότε η ταξινόμηση εδώ δεν είναι δυνατή. Κατ' αρχήν, το Lied είναι δύο τύπων: στροφικό, στο οποίο όλοι ή σχεδόν όλοι οι στίχοι τραγουδιούνται με την ίδια μελωδία. «through» (durchkomponiert), στο οποίο κάθε στίχος μπορεί να έχει τη δική του μουσική λύση. Τριαντάφυλλο αγρού (Haidenröslein) είναι ένα παράδειγμα του πρώτου τύπου. Νεαρή καλόγρια (Die junge Nonne) – δεύτερο.

Δύο παράγοντες συνέβαλαν στην άνοδο του Lied: η πανταχού παρουσία του πιάνου και η άνοδος της γερμανικής λυρικής ποίησης. Ο Σούμπερτ κατάφερε να κάνει αυτό που δεν μπορούσαν οι προκάτοχοί του: συνθέτοντας σε ένα συγκεκριμένο ποιητικό κείμενο, δημιούργησε ένα πλαίσιο με τη μουσική του που έδωσε στη λέξη ένα νέο νόημα. Αυτό θα μπορούσε να είναι ένα πλαίσιο που απεικονίζει τον ήχο - για παράδειγμα, το μουρμουρητό του νερού σε τραγούδια από Η γυναίκα του όμορφου μυλωνάή το χτύπημα του περιστρεφόμενου τροχού μέσα Η Γκρέτσεν στον περιστρεφόμενο τροχό, ή ένα συναισθηματικό πλαίσιο - για παράδειγμα, συγχορδίες που μεταφέρουν την ευλαβική διάθεση της βραδιάς, σε Ηλιοβασίλεμα (Είμαι ο Abendroth) ή μεταμεσονύκτιο τρόμο μέσα Διπλό (Der Doppelgänger). Μερικές φορές, χάρη στο ιδιαίτερο δώρο του Σούμπερτ, δημιουργείται μια μυστηριώδης σύνδεση μεταξύ του τοπίου και της διάθεσης του ποιήματος: για παράδειγμα, η μίμηση του μονότονου βουητού ενός οργάνου σε βαρέλι. Μύλος οργάνων (Der Leiermann) μεταφέρει υπέροχα τόσο τη σφοδρότητα του χειμερινού τοπίου όσο και την απόγνωση ενός άστεγου περιπλανώμενου.

Η γερμανική ποίηση, που ανθούσε εκείνη την εποχή, έγινε ανεκτίμητη πηγή έμπνευσης για τον Σούμπερτ. Όσοι αμφισβητούν το λογοτεχνικό γούστο του συνθέτη με το σκεπτικό ότι ανάμεσα στα περισσότερα από εξακόσια ποιητικά κείμενα που έχει εκφράσει υπάρχουν πολύ αδύναμα ποιήματα κάνουν λάθος - για παράδειγμα, ποιος θα θυμόταν τις ποιητικές γραμμές των ρομάντζων; Πεστρόφαή Στη μουσική (Μια Μουσική), αν όχι για την ιδιοφυΐα του Σούμπερτ; Αλλά ακόμα τα μεγαλύτερα αριστουργήματαπου δημιούργησε ο συνθέτης πάνω στα κείμενα των αγαπημένων του ποιητών, φωτιστών γερμανική λογοτεχνία- Γκαίτε, Σίλερ, Χάινε. Τα τραγούδια του Σούμπερτ - ανεξάρτητα από το ποιος είναι ο συγγραφέας των λέξεων - χαρακτηρίζονται από άμεσο αντίκτυπο στον ακροατή: χάρη στην ιδιοφυΐα του συνθέτη, ο ακροατής γίνεται αμέσως όχι παρατηρητής, αλλά συνεργός.

Τα πολυφωνικά φωνητικά έργα του Σούμπερτ είναι κάπως λιγότερο εκφραστικά από τα ρομάντζα. Τα φωνητικά σύνολα περιέχουν υπέροχες σελίδες, αλλά καμία από αυτές, εκτός ίσως από την πεντάφωνη Όχι, μόνο αυτός που ήξερε (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), δεν αιχμαλωτίζει τον ακροατή όσο τα ειδύλλια. Ημιτελής πνευματική όπερα Μεγαλώνοντας τον Λάζαρο (Λάζαρος) είναι περισσότερο ορατόριο. η μουσική εδώ είναι όμορφη και η παρτιτούρα περιέχει προσδοκίες για μερικές από τις τεχνικές του Βάγκνερ. (Σήμερα όπερα Μεγαλώνοντας τον Λάζαροολοκληρώθηκε από τον Ρώσο συνθέτη E. Denisov και εμφανίστηκε με επιτυχία σε πολλές χώρες.)

Ο Σούμπερτ συνέθεσε έξι μάζες. Έχουν επίσης πολύ φωτεινά μέρη, αλλά και πάλι στον Σούμπερτ αυτό το είδος δεν φτάνει στα ύψη της τελειότητας που επιτεύχθηκε στις μάζες του Μπαχ, του Μπετόβεν και αργότερα του Μπρούκνερ. Μόνο στην τελευταία μάζα (E-flat major) μουσική ιδιοφυΐαΟ Σούμπερτ ξεπερνά την αποστασιοποιημένη του στάση απέναντι στα λατινικά κείμενα.

Ορχηστρική μουσική.

Στα νιάτα του, ο Σούμπερτ οδήγησε και διηύθυνε μια μαθητική ορχήστρα. Ταυτόχρονα, κατέκτησε την ικανότητα των οργάνων, αλλά η ζωή σπάνια του έδινε λόγους να γράψει για την ορχήστρα. μετά από έξι νεανικές συμφωνίες, δημιουργήθηκε μόνο μια συμφωνία σε Β ελάσσονα ( Ημιτελής) και Συμφωνία σε ντο μείζονα (1828). Στη σειρά των πρώιμων συμφωνιών, η πιο ενδιαφέρουσα είναι η πέμπτη (σε Β ελάσσονα), αλλά μόνο η του Σούμπερτ Ημιτελήςμας συστήνει νέος κόσμος, μακριά από κλασικά στυλοι προκάτοχοι του συνθέτη. Όπως και αυτοί, η ανάπτυξη θεμάτων και υφών σε Ημιτελήςγεμάτη πνευματική λάμψη, αλλά χωρίς συναισθηματικό αντίκτυπο Ημιτελήςκοντά στα τραγούδια του Σούμπερτ. Στη μεγαλειώδη ντο μείζονα συμφωνία, τέτοιες ιδιότητες εμφανίζονται ακόμη πιο καθαρά.

Μουσική σε Ροζαμούνταπεριέχει δύο διαλείμματα (Β ελάσσονα και Β μείζονα) και υπέροχες σκηνές μπαλέτου. Μόνο το πρώτο διάλειμμα είναι σοβαρό σε τόνο, αλλά όλη η μουσική Ροζαμούντα– καθαρά Σουμπερτιανό στη φρεσκάδα της αρμονικής και μελωδικής γλώσσας του.

Ανάμεσα σε άλλα ορχηστρικά έργα ξεχωρίζουν οι οβερτούρες. Σε δύο από αυτά (σε ντο μείζονα και ρε μείζονα), που γράφτηκαν το 1817, γίνεται αισθητή η επιρροή του G. Rossini και οι υπότιτλοι τους (δεν δόθηκε από τον Schubert) δηλώνουν: «στο ιταλικό στυλ». Τρεις οβερτούρες όπερας παρουσιάζουν επίσης ενδιαφέρον: Ο Αλφόνσο και η Εστρέλα, Ρόζαμουντ(αρχικά προορίζεται για πρώιμη σύνθεση Μαγική άρπα – Die Zauberharfe) Και Fierrabras– Το πιο τέλειο παράδειγμα αυτής της μορφής του Σούμπερτ.

Ορχηστρικά είδη δωματίου.

Τα έργα δωματίου αποκαλύπτουν στον μεγαλύτερο βαθμό τον εσωτερικό κόσμο του συνθέτη. Επιπλέον, αντικατοπτρίζουν ξεκάθαρα το πνεύμα της αγαπημένης του Βιέννης. Η τρυφερότητα και η ποίηση της φύσης του Σούμπερτ αποτυπώνονται στα αριστουργήματα που συνήθως αποκαλούνται τα «επτά αστέρια» της κληρονομιάς του δωματίου του.

Κουιντέτο Πεστρόφα– είναι προάγγελος μιας νέας, ρομαντικής κοσμοθεωρίας στο είδος του ορχηστρικού δωματίου. Γοητευτικές μελωδίες και χαρούμενοι ρυθμοί έφεραν στη σύνθεση μεγάλη δημοτικότητα. Πέντε χρόνια αργότερα, εμφανίστηκαν δύο κουαρτέτα εγχόρδων: το Κουαρτέτο σε ελάσσονα (Op. 29), που πολλοί αντιλαμβάνονται ως ομολογία του συνθέτη και το Κουαρτέτο Το κορίτσι και ο θάνατος, όπου η μελωδία και η ποίηση συνδυάζονται με βαθιά τραγωδία. Το τελευταίο κουαρτέτο του Σούμπερτ σε Σολ μείζονα αντιπροσωπεύει την πεμπτουσία της μαεστρίας του συνθέτη. Η κλίμακα του κύκλου και η πολυπλοκότητα των μορφών θέτουν κάποιο εμπόδιο στη δημοτικότητα αυτού του έργου, αλλά το τελευταίο κουαρτέτο, όπως η Συμφωνία σε ντο μείζονα, είναι οι απόλυτες κορυφές του έργου του Σούμπερτ. Ο στιχουργικός-δραματικός χαρακτήρας των πρώιμων κουαρτέτου είναι επίσης χαρακτηριστικός του Κουιντέτο σε ντο μείζονα (1828), αλλά δεν μπορεί να συγκριθεί στην τελειότητα με το Κουαρτέτο σε Σολ μείζονα.

Η οκτάδα είναι μια ρομαντική ερμηνεία του είδους της κλασικής σουίτας. Η χρήση πρόσθετων ξύλινων πνευστών δίνει στον συνθέτη έναν λόγο να συνθέσει συγκινητικές μελωδίες και να δημιουργήσει πολύχρωμες διαμορφώσεις που ενσαρκώνουν το Gemütlichkeit - την καλοσυνάτη, άνετη γοητεία της παλιάς Βιέννης. Και τα δύο τρίο Schubert – op. 99, B-flat major και ό.π. 100, E-flat major – έχουν και ισχυρά και αδυναμίες: δομική οργάνωσηκαι η ομορφιά της μουσικής των δύο πρώτων μερών αιχμαλωτίζει τον ακροατή, ενώ τα φινάλε και των δύο κύκλων φαίνονται πολύ ελαφριά.

Έργα για πιάνο.

Ο Schubert συνέθεσε πολλά κομμάτια για πιάνο 4 χεριών. Πολλά από αυτά (παρελάσεις, πολωνέζες, οβερτούρες) είναι γοητευτικές μουσικές για οικιακή χρήση. Αλλά μεταξύ αυτού του τμήματος της κληρονομιάς του συνθέτη υπάρχουν και πιο σοβαρά έργα. Αυτά είναι η σονάτα Grand Duoμε τη συμφωνική του εμβέλεια (εξάλλου, όπως ήδη αναφέρθηκε, δεν υπάρχει καμία ένδειξη ότι ο κύκλος σχεδιάστηκε αρχικά με τη μορφή συμφωνίας), Παραλλαγές σε Α μείζονα με το οξύ χαρακτηριστικό τους και Φαντασία σε Φ ελάσσονα Op. Το 103 είναι ένα πρώτης τάξεως και ευρέως αναγνωρισμένο δοκίμιο.

Περίπου δύο δωδεκάδες σονάτες για πιάνο του Σούμπερτ είναι δεύτερες μόνο μετά του Μπετόβεν ως προς τη σημασία τους. Μισή ντουζίνα νεανικές σονάτες ενδιαφέρουν κυρίως τους θαυμαστές της τέχνης του Σούμπερτ. τα υπόλοιπα είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Οι σονάτες σε λα ελάσσονα, ρε μείζονα και σο μείζονα (1825–1826) καταδεικνύουν ξεκάθαρα την κατανόηση της αρχής της σονάτας από τον συνθέτη: οι μορφές χορού και τραγουδιών συνδυάζονται εδώ με κλασικές τεχνικές για την ανάπτυξη θεμάτων. Στις τρεις σονάτες, που εμφανίστηκαν λίγο πριν από το θάνατο του συνθέτη, τα στοιχεία του τραγουδιού και του χορού εμφανίζονται σε μια εξαγνισμένη, υπέροχη μορφή. ο συναισθηματικός κόσμος αυτών των έργων είναι πιο πλούσιος από ό,τι σε προηγούμενα έργα. Η τελευταία σονάτα σε Β μείζονα είναι το αποτέλεσμα της δουλειάς του Schubert σχετικά με τη θεματολογία και τη μορφή του κύκλου της σονάτας.