ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΤΑΛΕΝΤΟ ανθρώπινη ικανότητα, που εκδηλώνεται στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα, μια κοινωνικά καθορισμένη μοναδική ενότητα συναισθηματικών και πνευματικά χαρακτηριστικάΤο καλλιτεχνικό ταλέντο ενός καλλιτέχνη διαφέρει από μια ιδιοφυΐα (βλ. Καλλιτεχνική ιδιοφυΐα), που ανοίγει νέες κατευθύνσεις στην τέχνη. Το καλλιτεχνικό ταλέντο καθορίζει τη φύση και τις δυνατότητες της δημιουργικότητας, το είδος της τέχνης (ή πολλά είδη τέχνης) που επιλέγει ο καλλιτέχνης, το εύρος των ενδιαφερόντων και τις πτυχές της σχέσης του καλλιτέχνη με την πραγματικότητα. Ταυτόχρονα, το καλλιτεχνικό ταλέντο ενός καλλιτέχνη είναι αδιανόητο χωρίς ατομική μέθοδο και στυλ ως σταθερές αρχές για την καλλιτεχνική ενσάρκωση ιδεών και σχεδίων. Η ατομικότητα του καλλιτέχνη δεν εκδηλώνεται μόνο στο ίδιο το έργο, αλλά υπάρχει και ως προϋπόθεση για τη δημιουργία αυτού του έργου. Το καλλιτεχνικό ταλέντο ενός καλλιτέχνη μπορεί να πραγματοποιηθεί σε συγκεκριμένες κοινωνικοοικονομικές και πολιτικές συνθήκες. Ορισμένες εποχές στην ιστορία της ανθρώπινης κοινωνίας δημιουργούν τις πιο ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη και υλοποίηση του καλλιτεχνικού ταλέντου (κλασική αρχαιότητα, Αναγέννηση, Μουσουλμανική Αναγέννηση στην Ανατολή).
Η αναγνώριση της καθοριστικής σημασίας των κοινωνικοοικονομικών και πολιτικών συνθηκών, καθώς και της πνευματικής ατμόσφαιρας στην πραγματοποίηση του καλλιτεχνικού ταλέντου, δεν σημαίνει καθόλου την απολυτοποίησή τους. Ο καλλιτέχνης δεν είναι μόνο προϊόν της εποχής, αλλά και δημιουργός της. Μια ουσιαστική ιδιότητα της συνείδησης δεν είναι μόνο η αντανάκλαση, αλλά και ο μετασχηματισμός της πραγματικότητας. Για την πραγματοποίηση του καλλιτεχνικού ταλέντου, μεγάλη σημασία έχουν οι υποκειμενικές πτυχές της ικανότητας εργασίας, η ικανότητα του καλλιτέχνη να κινητοποιεί όλες τις συναισθηματικές, διανοητικές και βουλητικές δυνάμεις του.
ΟΙΚΟΠΕΔΟ(Γαλλικό θέμα sujet) τρόπο καλλιτεχνική κατανόηση, οργάνωση εκδηλώσεων (δηλαδή καλλιτεχνική μεταμόρφωση της πλοκής). Η ιδιαιτερότητα μιας συγκεκριμένης πλοκής εκδηλώνεται ξεκάθαρα όχι μόνο όταν τη συγκρίνουμε με την πραγματική ιστορία της ζωής που χρησίμευσε ως βάση της, αλλά και όταν συγκρίνουμε περιγραφές της ανθρώπινης ζωής σε ντοκιμαντέρ και μυθιστόρημα, απομνημονεύματα και μυθιστορήματα. Η διάκριση μεταξύ της βάσης του γεγονότος και της καλλιτεχνικής του αναπαραγωγής χρονολογείται από τον Αριστοτέλη, αλλά μια εννοιολογική διάκριση μεταξύ των όρων πραγματοποιήθηκε μόλις τον 20ο αιώνα. Στη Ρωσία, η λέξη "πλοκή" είναι από καιρό συνώνυμη με τη λέξη "θέμα" (στη θεωρία της ζωγραφικής και της γλυπτικής, εξακολουθεί να χρησιμοποιείται συχνά με αυτή την έννοια).
Σε σχέση με τη λογοτεχνία στα τέλη του περασμένου αιώνα, άρχισε να σημαίνει ένα σύστημα γεγονότων ή, σύμφωνα με τον ορισμό του A. N. Veselovsky, ένα άθροισμα κινήτρων (δηλαδή, αυτό που σε μια άλλη ορολογική παράδοση συνήθως ονομάζεται πλοκή). Οι επιστήμονες του ρωσικού «επίσημου σχολείου» πρότειναν να θεωρήσουν την πλοκή ως επεξεργασία, δίνοντας μορφή στο πρωτεύον υλικό - την πλοκή (ή, όπως διατυπώθηκε στο μεταγενέστερα έργα V. B. Shklovsky, η πλοκή είναι ένας τρόπος καλλιτεχνικής κατανόησης της πραγματικότητας).
Ο πιο συνηθισμένος τρόπος μεταμόρφωσης της πλοκής είναι η καταστροφή του απαραβίαστου της χρονοσειράς, η αναδιάταξη γεγονότων και η παράλληλη ανάπτυξη δράσης. Μια πιο σύνθετη τεχνική είναι η χρήση μη γραμμικών συνδέσεων μεταξύ των επεισοδίων. Πρόκειται για μια «ρίμα», μια συνειρμική ονομαστική κλήση καταστάσεων, χαρακτήρων, ακολουθίας επεισοδίων. Το κείμενο μπορεί να βασιστεί σε μια σύγκρουση διαφορετικών απόψεων, σε σύγκριση αλληλοαποκλειόμενων επιλογών για την ανάπτυξη της αφήγησης (μυθιστόρημα του A. Murdoch «The Black Prince», ταινία του A. Kayat «Married Life» κ.λπ.). Το κεντρικό θέμα μπορεί να αναπτυχθεί ταυτόχρονα σε πολλά επίπεδα (κοινωνικό, οικογενειακό, θρησκευτικό, καλλιτεχνικό) στο εικαστικό, το χρώμα και το ηχητικό εύρος.
Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι τα κίνητρα, το σύστημα εσωτερικών συνδέσεων του έργου και οι μέθοδοι αφήγησης δεν ανήκουν στην περιοχή της πλοκής, αλλά στη σύνθεση με την αυστηρή έννοια της λέξης. Η πλοκή θεωρείται ως μια αλυσίδα απεικονιζόμενων κινήσεων, χειρονομιών πνευματικών παρορμήσεων, προφορικών ή «σκεπτόμενων» λέξεων. Σε ενότητα με την πλοκή, επισημοποιεί τις σχέσεις και τις αντιφάσεις των χαρακτήρων μεταξύ τους και των περιστάσεων, δηλαδή τη σύγκρουση του έργου. Στη μοντερνιστική τέχνη υπάρχει μια τάση προς την έλλειψη πλοκής (αφηρημένη τέχνη στη ζωγραφική, μπαλέτο χωρίς πλοκή, ατονική μουσική κ.λπ.).
Η πλοκή είναι σημαντική στη λογοτεχνία και την τέχνη. Το σύστημα των συνδέσεων της πλοκής αποκαλύπτει συγκρούσεις και χαρακτήρες δράσης, που αντικατοπτρίζουν τα μεγάλα προβλήματα της εποχής.
ΜΕΘΟΔΟΙ ΑΙΣΘΗΤΙΚΗΣ ΑΝΑΛΥΣΗΣ (από την ελληνική μέθοδο - διαδρομή έρευνας, θεωρίας, διδασκαλίας) - εξειδίκευση των βασικών αρχών της υλιστικής διαλεκτικής σε σχέση με τη μελέτη της φύσης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, αισθητικής και καλλιτεχνική κουλτούρα, διάφορες μορφές αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας.
Η κύρια αρχή της ανάλυσης των διαφόρων σφαιρών της αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας είναι η αρχή του ιστορικισμού, που έχει αναπτυχθεί πλήρως στο πεδίο της μελέτης των τεχνών. Περιλαμβάνει τόσο τη μελέτη της τέχνης σε σχέση με τον καθορισμό της από την ίδια την πραγματικότητα, τη σύγκριση καλλιτεχνικών φαινομένων με εξωκαλλιτεχνικά, τον προσδιορισμό κοινωνικών χαρακτηριστικών που καθορίζουν την ανάπτυξη της τέχνης και την αποκάλυψη συστημικών-δομικών σχηματισμών μέσα στην ίδια την τέχνη. , σχετικά με την ανεξάρτητη λογική της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.
Μαζί με τη φιλοσοφική και αισθητική μεθοδολογία, που έχει ένα συγκεκριμένο κατηγορηματικό μηχανισμό, η σύγχρονη αισθητική χρησιμοποιεί επίσης μια ποικιλία τεχνικών, αναλυτικές προσεγγίσεις ειδικών επιστημών, που έχουν βοηθητική αξία κυρίως στη μελέτη επισημοποιημένων επιπέδων καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Η έφεση σε συγκεκριμένες μεθόδους και εργαλεία συγκεκριμένων επιστημών (σημειωτική, δομική-λειτουργική ανάλυση, κοινωνιολογικές, ψυχολογικές, προσεγγίσεις πληροφοριών, μαθηματικά μοντέλα κ.λπ.) αντιστοιχεί στη φύση της σύγχρονης επιστημονικής γνώσης, αλλά αυτές οι μέθοδοι δεν είναι ταυτόσημες με την επιστημονική μεθοδολογία έρευνα τέχνης, δεν είναι «ανάλογα του αντικειμένου» (Φ. Ένγκελς) και δεν μπορούν να ισχυριστούν ότι είναι μια φιλοσοφική και αισθητική μέθοδος επαρκής στη φύση της αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας.
ΕΝΝΟΙΑΤΙΚΗ ΤΕΧΝΗ ένα από τα είδη καλλιτεχνικής πρωτοπορίας της δεκαετίας του '70. Συνδέεται με το τρίτο στάδιο στην ανάπτυξη της πρωτοπορίας, το λεγόμενο. νεοπρωτοπορία.
Οι υποστηρικτές της εννοιολογικής τέχνης αρνούνται την ανάγκη δημιουργίας καλλιτεχνικών εικόνων (για παράδειγμα, στη ζωγραφική πρέπει να αντικατασταθούν από επιγραφές αβέβαιου περιεχομένου) και βλέπουν τις λειτουργίες της τέχνης στη χρήση εννοιών για την ενεργοποίηση της διαδικασίας της καθαρά πνευματικής συνδημιουργίας.
Τα προϊόντα της εννοιολογικής τέχνης θεωρούνται ότι δεν αναπαράγονται απολύτως. ιδιότητες πραγματικών αντικειμένων, που είναι τα αποτελέσματα της νοητικής ερμηνείας. Για τη φιλοσοφική δικαίωση της εννοιολογικής τέχνης, χρησιμοποιείται ένα εκλεκτικό μείγμα ιδεών δανεισμένο από τη φιλοσοφία του Καντ, του Βιτγκενστάιν, την κοινωνιολογία της γνώσης κ.λπ. Ως φαινόμενο μιας κρίσης κοινωνικο-πολιτισμικής κατάστασης, το νέο κίνημα συνδέεται με το πεζό -Ο αστικός αναρχισμός και ο ατομικισμός στη σφαίρα της πνευματικής ζωής της κοινωνίας.
ΚΟΣΜΟΥΡΚΤΙΣΜΟΣ (από το λατινικό constructio - κατασκευή, κατασκευή) - μια φορμαλιστική τάση στη σοβιετική τέχνη της δεκαετίας του '20, η οποία πρότεινε ένα πρόγραμμα για την αναδιάρθρωση ολόκληρης της καλλιτεχνικής κουλτούρας της κοινωνίας και της τέχνης, εστιάζοντας όχι στην εικόνα, αλλά στη λειτουργική, εποικοδομητική σκοπιμότητα των μορφών .
Ο κονστρουκτιβισμός έγινε ευρέως διαδεδομένος στη σοβιετική αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 20-30, καθώς και σε άλλες μορφές τέχνης (κινηματογράφος, θέατρο, λογοτεχνία). Σχεδόν ταυτόχρονα με τον σοβιετικό κονστρουκτιβισμό, κάλεσε το κονστρουκτιβιστικό κίνημα. Ο νεοπλαστικισμός προέκυψε στην Ολλανδία, παρόμοιες τάσεις σημειώθηκαν στο γερμανικό Bauhaus. Για πολλούς καλλιτέχνες, ο κονστρουκτιβισμός ήταν απλώς ένα στάδιο στη δημιουργικότητά τους.
Ο κονστρουκτιβισμός χαρακτηρίζεται από την απολυτοποίηση του ρόλου της επιστήμης και την αισθητικοποίηση της τεχνολογίας, την πεποίθηση ότι η επιστήμη και η τεχνολογία είναι τα μόνα μέσα επίλυσης κοινωνικών και πολιτισμικών προβλημάτων.
Η κονστρουκτιβιστική ιδέα πέρασε από διάφορα στάδια στην ανάπτυξή της. Αυτό που είχαν κοινό οι κονστρουκτιβιστές ήταν: η κατανόηση ενός έργου τέχνης ως υλικής κατασκευής που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη. τον αγώνα για νέες μορφές καλλιτεχνικής εργασίας και την επιθυμία να κυριαρχήσει στις αισθητικές δυνατότητες του σχεδιασμού. Στο τελευταίο στάδιο της ύπαρξής του, ο κονστρουκτιβισμός εισήλθε στην περίοδο της αγιοποίησης των χαρακτηριστικών μορφικών και αισθητικών τεχνικών του. Ως αποτέλεσμα, οι αισθητικές δυνατότητες των τεχνικών κατασκευών, η ανακάλυψη των οποίων ήταν αναμφισβήτητο πλεονέκτημα των «πρωτοπόρους του σχεδιασμού», απολυτοποιήθηκαν. Οι κονστρουκτιβιστές δεν έλαβαν υπόψη το γεγονός ότι η εξάρτηση της μορφής από το σχέδιο διαμεσολαβείται από ένα σύνολο πολιτιστικών και ιστορικών γεγονότων. Το πρόγραμμά τους «The Social Utility of Art» ως αποτέλεσμα έγινε ένα πρόγραμμα για την καταστροφή της, την αναγωγή ενός αισθητικού αντικειμένου σε υλικό-φυσική βάση, σε καθαρή μορφή-δημιουργικότητα. Η γνωστική, ιδεολογική και αισθητική πλευρά της τέχνης, η εθνική της ιδιαιτερότητα και η εικόνα στο σύνολό της εξαφανίστηκαν, γεγονός που οδήγησε στην άσκοπη τέχνη.
Ταυτόχρονα, οι προσπάθειες προσδιορισμού των νόμων που διέπουν τη μορφή του υλικού και η ανάλυση των συνδυαστικών χαρακτηριστικών του (V. Tatlin, K. Malevich) συνέβαλαν στην ανάπτυξη νέων προσεγγίσεων στην υλική και τεχνολογική πλευρά της δημιουργικότητας.
ΣΥΝΘΕΣΗ(lat. compositio διάταξη, σύνθεση, προσθήκη) - μια μέθοδος κατασκευής ενός έργου τέχνης, η αρχή της σύνδεσης παρόμοιων και ετερογενών στοιχείων και μερών, συνεπών μεταξύ τους και με το σύνολο. Η σύνθεση καθορίζεται από τις μεθόδους σχηματισμού και τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης χαρακτηριστικές ενός συγκεκριμένου τύπου και είδους τέχνης, τους νόμους της κατασκευής ενός καλλιτεχνικού μοντέλου (βλ.) σε αγιοποιημένους τύπους πολιτισμού (για παράδειγμα, λαογραφία, αρχαία αιγυπτιακή τέχνη, ανατολική , Δυτικοευρωπαϊκό Μεσαίωνα κ.λπ.), καθώς και η ατομική πρωτοτυπία του καλλιτέχνη, το μοναδικό περιεχόμενο ενός έργου τέχνης σε μη αγιοποιημένους τύπους πολιτισμού (Ευρωπαϊκή τέχνη Νέας και Σύγχρονης Εποχής, Μπαρόκ, Ρομαντισμός, Ρεαλισμός κ.λπ. ).
Η σύνθεση του έργου βρίσκει την ενσάρκωσή του και καθορίζεται από την καλλιτεχνική ανάπτυξη του θέματος, την ηθική και αισθητική εκτίμηση του συγγραφέα. Έμμεσα (στη μουσική) ή πιο άμεσα (σε καλές τέχνες) η σύνθεση συσχετίζεται με τους νόμους της διαδικασίας της ζωής, με τον αντικειμενικό και πνευματικό κόσμο που αντικατοπτρίζεται σε ένα έργο τέχνης. Σε αυτό γίνεται η μετάβαση του καλλιτεχνικού περιεχομένου και των εσωτερικών του σχέσεων στη σχέση της μορφής και η τάξη της φόρμας στην τάξη του περιεχομένου. Για να γίνει διάκριση μεταξύ των νόμων κατασκευής αυτών των σφαιρών τέχνης, μερικές φορές χρησιμοποιούνται δύο όροι: αρχιτεκτονική (η σχέση των συστατικών του περιεχομένου) και σύνθεση (οι αρχές της κατασκευής της μορφής). Υπάρχει ένας άλλος τύπος διαφοροποίησης: γενικό σχήμαοι δομές και οι αλληλεπιδράσεις μεγάλων τμημάτων ενός έργου ονομάζονται αρχιτεκτονική (για παράδειγμα, στροφές σε ένα ποιητικό κείμενο) και οι αλληλεπιδράσεις μικρότερων συστατικών ονομάζονται συνθέσεις (για παράδειγμα, η διάταξη των ποιητικών γραμμών και το ίδιο το υλικό του λόγου). Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι στη θεωρία της αρχιτεκτονικής και της οργάνωσης του θεματικού περιβάλλοντος χρησιμοποιείται ένα άλλο ζεύγος συσχετισμένων εννοιών: σχέδιο (η ενότητα των υλικών συστατικών της φόρμας, που επιτυγχάνεται με τον προσδιορισμό των λειτουργιών τους) και τη σύνθεση (καλλιτεχνική ολοκλήρωση και έμφαση στις εποικοδομητικές και λειτουργικές φιλοδοξίες, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της οπτικής αντίληψης και της καλλιτεχνικής εκφραστικότητας, της διακοσμητικότητας και της ακεραιότητας της φόρμας).
Η έννοια της σύνθεσης πρέπει να διακρίνεται από αυτή που διαδόθηκε ευρέως στις δεκαετίες του '60 και του '70. η έννοια της δομής ενός έργου τέχνης ως μια σταθερή, επαναλαμβανόμενη αρχή, μια νόρμα σύνθεσης ενός συγκεκριμένου τύπου, είδους, είδους, στυλ και κίνησης στην τέχνη. Σε αντίθεση με τη δομή, η σύνθεση είναι η ενότητα, η συγχώνευση και η πάλη κανονιστικών-τυπολογικών και ατομικά μοναδικών τάσεων στην κατασκευή ενός έργου τέχνης. Ο βαθμός κανονιστικότητας και ατομικής πρωτοτυπίας, η μοναδικότητα της σύνθεσης είναι διαφορετική σε διαφορετικούς τύπους τέχνης (βλ. ευρωπαϊκό κλασικισμό και «ανεμπόδιστο» ρομαντισμό), σε ορισμένα είδη του ίδιου τύπου τέχνης (η συνθετική κανονιστικότητα στην τραγωδία εκφράζεται πιο καθαρά παρά στο δράμα, και στο σονέτο είναι αμέτρητα υψηλότερο από ό,τι στο λυρικό μήνυμα). Τα συνθετικά μέσα είναι συγκεκριμένα σε ορισμένους τύπουςκαι τα είδη της τέχνης, ταυτόχρονα, υπάρχει αναμφίβολα η αμοιβαία επιρροή τους: το θέατρο κατέκτησε την πυραμιδική και διαγώνια σύνθεση των πλαστικών τεχνών και η πλοκή-θεματική ζωγραφική - η παρασκηνιακή κατασκευή της σκηνής. Διάφορα είδη τέχνης, άμεσα και έμμεσα, συνειδητά και ασυνείδητα, έχουν απορροφήσει τις συνθετικές αρχές των μουσικών δομών (για παράδειγμα, τη μορφή σονάτας) και τις πλαστικές σχέσεις (βλ.).
Στην τέχνη του 20ου αιώνα. Υπάρχει μια επιπλοκή των δομών σύνθεσης λόγω της αυξημένης συμπερίληψης συνειρμικών δεσμών, αναμνήσεων, ονείρων, μέσω των χρονικών αλλαγών και των χωρικών μετατοπίσεων. Η σύνθεση γίνεται επίσης πιο σύνθετη στη διαδικασία σύγκλισης παραδοσιακών και «τεχνικών» τεχνών. Οι ακραίες μορφές μοντερνισμού απολυτοποιούν αυτή την τάση και της δίνουν ένα παράλογο-παράλογο νόημα («νέο μυθιστόρημα», θέατρα του παραλόγου, σουρεαλισμός κ.λπ.).
Γενικά η σύνθεση στην τέχνη εκφράζει καλλιτεχνική ιδέακαι οργανώνει την αισθητική αντίληψη με τέτοιο τρόπο ώστε να μετακινείται από το ένα συστατικό του έργου στο άλλο, από μέρος σε όλο.
ΔΙΑΙΣΘΗΣΗ καλλιτεχνική (από τα λατινικά intuitio - στοχασμός) - το πιο σημαντικό στοιχείο της δημιουργικής σκέψης, που επηρεάζει τέτοιες πτυχές της καλλιτεχνικής
δραστηριότητα και καλλιτεχνική συνείδηση, όπως η δημιουργικότητα, η αντίληψη, η αλήθεια. Στην πιο γενική μορφή, όταν η διαίσθηση αναγνωρίζεται ως εξίσου σημαντική τόσο στην τέχνη όσο και στην επιστήμη, δεν είναι τίποτα άλλο παρά μια ειδική αντίληψη της αλήθειας, η οποία δεν βασίζεται σε ορθολογικές μορφές γνώσης που συνδέονται με τον ένα ή τον άλλο τύπο λογικής απόδειξης.
Το πιο σημαντικό πράγμα είναι η καλλιτεχνική διαίσθηση στη δημιουργικότητα. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στο αρχικό στάδιο της δημιουργικής διαδικασίας, το λεγόμενο. "προβληματική κατάσταση" Το γεγονός ότι το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας πρέπει να είναι πρωτότυπο αναγκάζει το δημιουργικό άτομο, ήδη στο πολύ πρώιμο στάδιο της δημιουργικότητας, να αναζητήσει μια λύση που δεν έχει συναντήσει στο παρελθόν. Περιλαμβάνει μια ριζική αναθεώρηση καθιερωμένων εννοιών, νοητικών προτύπων, ιδεών για τον άνθρωπο, τον χώρο και τον χρόνο. Η διαισθητική γνώση, ως νέα γνώση, υπάρχει συνήθως με τη μορφή μιας απροσδόκητης εικασίας, ενός συμβολικού διαγράμματος, στο οποίο τα περιγράμματα μιας μελλοντικής εργασίας μαντεύονται μόνο. Ωστόσο, όπως παραδέχονται πολλοί καλλιτέχνες, αυτού του είδους η διορατικότητα αποτελεί τη βάση ολόκληρης της δημιουργικής διαδικασίας.
Αισθητική και ιδιαίτερα καλλιτεχνική αντίληψηπεριλαμβάνει επίσης στοιχεία καλλιτεχνικής διαίσθησης. Όχι μόνο η δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας από τον δημιουργό της τέχνης, αλλά και η αντίληψη καλλιτεχνικές εικόνεςαναγνώστης, θεατής, ακροατής συνδέεται με μια συγκεκριμένη διάθεση για αντίληψη καλλιτεχνική αξία, το οποίο κρύβεται από την επιφανειακή παρατήρηση. Σε αυτή την περίπτωση, η καλλιτεχνική διαίσθηση γίνεται το μέσο με το οποίο ο αντιλήπτης διεισδύει στην περιοχή της καλλιτεχνικής σημασίας. Επιπλέον, η καλλιτεχνική διαίσθηση διασφαλίζει την πράξη συν-δημιουργίας του αντιλαμβανόμενου έργου τέχνης και του δημιουργού του.
Μέχρι τώρα, πολλά στη λειτουργία του διαισθητικού μηχανισμού φαίνονται μυστηριώδη και προκαλούν μεγάλες δυσκολίες στη μελέτη του. Μερικές φορές, σε αυτή τη βάση, η καλλιτεχνική διαίσθηση αποδίδεται στη σφαίρα του μυστικισμού και ταυτίζεται με μια από τις μορφές του ανορθολογισμού στην αισθητική. Ωστόσο, η εμπειρία πολλών λαμπρών καλλιτεχνών μαρτυρεί ότι χάρη στην καλλιτεχνική διαίσθηση είναι δυνατό να δημιουργηθούν έργα που αντανακλούν βαθιά και αληθινά την πραγματικότητα. Εάν ο καλλιτέχνης δεν παρεκκλίνει από τις αρχές του ρεαλισμού στο έργο του, τότε η καλλιτεχνική διαίσθηση, την οποία χρησιμοποιεί ενεργά, μπορεί να θεωρηθεί ως ένα ειδικό αποτελεσματικό μέσο γνώσης που δεν έρχεται σε αντίθεση με τα κριτήρια της αλήθειας και της αντικειμενικότητας.
ΜΗΧΑΝΟΡΑΦΙΑ(από τα λατινικά intricare - to confuse) - μια καλλιτεχνική τεχνική που χρησιμοποιείται για την κατασκευή μιας πλοκής και της πλοκής σε διάφορα είδη μυθοπλασίας, κινηματογράφου, θεατρικές τέχνες(μπερδεμένες και απροσδόκητες στροφές δράσης, συνυφές και συγκρούσεις συμφερόντων των χαρακτήρων που απεικονίζονται). Η ιδέα της σημασίας της εισαγωγής της ίντριγκας στο ξετύλιγμα της δράσης που απεικονίζεται σε ένα δραματικό έργο εκφράστηκε για πρώτη φορά από τον Αριστοτέλη: «Το πιο σημαντικό πράγμα με το οποίο μια τραγωδία αιχμαλωτίζει την ψυχή είναι η ουσία της πλοκής - αντιξοότητες και αναγνώριση.
Η ίντριγκα δίνει στην εκτυλισσόμενη δράση έναν τεταμένο και συναρπαστικό χαρακτήρα. Με τη βοήθειά του, η μεταφορά σύνθετων και αντικρουόμενων (βλ.) σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων στον ιδιωτικό τους και κοινωνική ζωή. Η τεχνική της ίντριγκας χρησιμοποιείται συνήθως ευρέως σε έργα του είδους της περιπέτειας. Ωστόσο, οι κλασικοί συγγραφείς το χρησιμοποιούν και σε άλλα είδη, κάτι που φαίνεται ξεκάθαρα από τη δημιουργική κληρονομιά των μεγάλων ρεαλιστών συγγραφέων - Πούσκιν, Λερμόντοφ, Ντοστογιέφσκι, Λ. Τολστόι κ.λπ. Συχνά η ίντριγκα είναι μόνο ένα μέσο εξωτερικής ψυχαγωγίας. Αυτό είναι χαρακτηριστικό για την αστική, καθαρά εμπορική τέχνη, σχεδιασμένη για κακό φιλισταικό γούστο. Η αντίθετη τάση της αστικής τέχνης είναι η επιθυμία για ασυνήθιστη πλοκή, όταν η ίντριγκα εξαφανίζεται ως καλλιτεχνικό εργαλείο.
ΑΝΤΙΘΕΣΗ(ελληνική αντίθεση - αντίθεση) - μια στυλιστική φιγούρα αντίθεσης, ένας τρόπος οργάνωσης τόσο καλλιτεχνικής όσο και μη καλλιτεχνικής καλλιτεχνικός λόγος, που βασίζεται στη χρήση λέξεων με αντίθετες έννοιες (αντώνυμα).
Η αντίθεση ως αντιπολίτευση στο σύστημα των ρητορικών μορφών είναι γνωστή από την αρχαιότητα. Έτσι, για τον Αριστοτέλη, η αντίθεση είναι ένας ορισμένος «τρόπος παρουσίασης» της σκέψης, ένα μέσο δημιουργίας μιας ειδικής - «αντίθετης» περιόδου.
Στον καλλιτεχνικό λόγο, η αντίθεση έχει ιδιαίτερες ιδιότητες: γίνεται στοιχείο καλλιτεχνικό σύστημα, χρησιμεύει ως μέσο δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Επομένως, η αντίθεση ονομάζεται το αντίθετο όχι μόνο των λέξεων, αλλά και των εικόνων ενός έργου τέχνης.
Ως σχήμα αντίθεσης, η αντίθεση μπορεί να εκφραστεί τόσο με απόλυτα όσο και με συμφραζόμενα αντώνυμα.
Και το φωτεινό σπίτι είναι ανησυχητικό
Έμεινα μόνος με το σκοτάδι,
Το αδύνατο ήταν δυνατό
Αλλά το δυνατό ήταν ένα όνειρο.
(Α. Μπλοκ)
ΑΛΛΗΓΟΡΙΑ(ελληνική αλληγορία - αλληγορία) μια από τις αλληγορικές καλλιτεχνικές τεχνικές, η έννοια της οποίας είναι ότι μια αφηρημένη σκέψη ή φαινόμενο της πραγματικότητας εμφανίζεται σε ένα έργο τέχνης με τη μορφή συγκεκριμένης εικόνας.
Από τη φύση της, μια αλληγορία είναι διμερής.
Αφενός, πρόκειται για μια έννοια ή φαινόμενο (πονηριά, σοφία, καλοσύνη, φύση, καλοκαίρι κ.λπ.), αφετέρου, ένα συγκεκριμένο αντικείμενο, μια εικόνα της ζωής, που απεικονίζει αφηρημένη σκέψη, καθιστώντας το οπτικό. Ωστόσο, από μόνη της, αυτή η εικόνα της ζωής παίζει μόνο ρόλο υπηρεσίας - απεικονίζει, διακοσμεί την ιδέα και επομένως στερείται «κάθε σαφούς ατομικότητας» (Χέγκελ), ως αποτέλεσμα της οποίας η ιδέα μπορεί να εκφραστεί από μια ολόκληρη σειρά των «εικονογραφιών» (A.F. Losev).
Ωστόσο, η σύνδεση μεταξύ των δύο σχεδίων της αλληγορίας δεν είναι αυθαίρετη, βασίζεται στο γεγονός ότι το γενικό υπάρχει και εκδηλώνεται μόνο σε ένα συγκεκριμένο ατομικό αντικείμενο, οι ιδιότητες και οι λειτουργίες του οποίου χρησιμεύουν ως μέσα δημιουργίας της αλληγορίας. Μπορεί κανείς να αναφέρει ως παράδειγμα τις αλληγορίες «Fertility» του V. Mukhina ή «Dove» του Picasso - μια αλληγορία του κόσμου.
Μερικές φορές μια ιδέα δεν υπάρχει μόνο ως ένα αλληγορικό σχέδιο μιας αλληγορίας, αλλά εκφράζεται άμεσα (για παράδειγμα, με τη μορφή ενός μύθου "ηθική"). Σε αυτή τη μορφή, η αλληγορία είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική για τα έργα τέχνης που επιδιώκουν ηθικούς και διδακτικούς στόχους.
Λογοτεχνικά και ποιητικά μηχανήματα
Αλληγορία
Η αλληγορία είναι η έκφραση αφηρημένων εννοιών μέσα από συγκεκριμένες καλλιτεχνικές εικόνες.
Παραδείγματα αλληγορίας:
Ο ηλίθιος και πεισματάρης αποκαλείται συχνά Γάιδαρος, ο δειλός - ο Λαγός, ο πονηρός - η Αλεπού.
Αλλιτεροποίηση (ηχητική γραφή)
Αλλιτεροποίηση (ηχητική γραφή) είναι η επανάληψη πανομοιότυπων ή ομοιογενών συμφώνων σε ένα στίχο, δίνοντάς του μια ιδιαίτερη ηχητική εκφραστικότητα (στη στιχουργική). Συγχρόνως μεγάλη αξίαέχει υψηλή συχνότητα αυτών των ήχων σε μια σχετικά μικρή περιοχή ομιλίας.
Ωστόσο, αν επαναλαμβάνονται ολόκληρες λέξεις ή λεκτικοί τύποι, κατά κανόνα, δεν μιλάμε για αλλοίωση. Η αλλοίωση χαρακτηρίζεται από ακανόνιστη επανάληψη ήχων, και αυτό ακριβώς είναι το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της λογοτεχνικής συσκευής.
Η αλλοίωση διαφέρει από την ομοιοκαταληξία κυρίως στο ότι οι επαναλαμβανόμενοι ήχοι δεν συγκεντρώνονται στην αρχή και στο τέλος της γραμμής, αλλά είναι απολύτως παράγωγοι, αν και με υψηλή συχνότητα. Η δεύτερη διαφορά είναι το γεγονός ότι, κατά κανόνα, οι σύμφωνοι ήχοι αλλοιώνονται. Οι κύριες λειτουργίες του λογοτεχνικού μηχανισμού της αλλοίωσης περιλαμβάνουν την ονοματοποιία και την υποταγή της σημασιολογίας των λέξεων σε συνειρμούς που προκαλούν ήχους στους ανθρώπους.
Παραδείγματα αλλοίωσης:
«Εκεί που βαράει το άλσος, φωνάζουν τα όπλα».
«Περίπου εκατό χρόνια
καλλιεργώ
δεν χρειαζόμαστε τα γηρατειά.
Χρόνο με το χρόνο
καλλιεργώ
το σθένος μας.
Επαινος,
σφυρί και στίχο,
η χώρα της νιότης».
(V.V. Mayakovsky)
Επανάληψη λέξεων, φράσεων ή συνδυασμών ήχων στην αρχή μιας πρότασης, γραμμής ή παραγράφου.
Για παράδειγμα:
«Οι άνεμοι δεν φυσούσαν μάταια,
Δεν ήταν μάταια που ήρθε η καταιγίδα».
(Σ. Γιεσένιν).
Το κορίτσι με τα μαύρα μάτια
άλογο με μαύρη χαίτη!
(Μ. Λέρμοντοφ)
Αρκετά συχνά αναφορικά, όπως λογοτεχνική συσκευή, σχηματίζει μια συμβίωση με μια τέτοια λογοτεχνική συσκευή όπως η διαβάθμιση, δηλαδή η αύξηση του συναισθηματικού χαρακτήρα των λέξεων στο κείμενο.
Για παράδειγμα:
«Τα βοοειδή πεθαίνουν, ένας φίλος πεθαίνει, ένας άνθρωπος πεθαίνει ο ίδιος».
Αντίθεση (αντίθεση)
Η αντίθεση (ή αντίθεση) είναι μια σύγκριση λέξεων ή φράσεων που είναι έντονα διαφορετικές ή αντίθετες σε νόημα.
Η αντίθεση καθιστά δυνατό να κάνει μια ιδιαίτερα ισχυρή εντύπωση στον αναγνώστη, να του μεταδώσει τον ισχυρό ενθουσιασμό του συγγραφέα λόγω της ταχείας αλλαγής των εννοιών των αντίθετων νοημάτων που χρησιμοποιούνται στο κείμενο του ποιήματος. Επίσης, αντίθετα συναισθήματα, συναισθήματα και εμπειρίες του συγγραφέα ή του ήρωά του μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως αντικείμενο αντίθεσης.
Παραδείγματα αντιθέσεων:
Ορκίζομαι στην πρώτη μέρα της δημιουργίας, ορκίζομαι στην τελευταία της μέρα (Μ. Λέρμοντοφ).
Αυτός που δεν ήταν τίποτα θα γίνει τα πάντα.
Αντωνομασία
Η αντωνομασία είναι ένα εκφραστικό μέσο, όταν χρησιμοποιείται, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ένα σωστό όνομα αντί για ένα κοινό ουσιαστικό για να αποκαλύψει μεταφορικά τον χαρακτήρα του χαρακτήρα.
Παραδείγματα αντωνομασίας:
Είναι ο Οθέλλος (αντί για "Είναι πολύ ζηλιάρης")
Ένας τσιγκούνης ονομάζεται συχνά Plyushkin, ένας κενός ονειροπόλος - Manilov, ένας άνθρωπος με υπερβολικές φιλοδοξίες - Napoleon κ.λπ.
Απόστροφος, διεύθυνση
Παρήχηση
Το Assonance είναι μια ειδική λογοτεχνική συσκευή που αποτελείται από την επανάληψη ήχων φωνηέντων σε μια συγκεκριμένη δήλωση. Αυτή είναι η κύρια διαφορά μεταξύ του συναφωνήματος και της αλλοίωσης, όπου οι σύμφωνοι ήχοι επαναλαμβάνονται. Υπάρχουν δύο ελαφρώς διαφορετικές χρήσεις του συντονισμού.
1) Το Assonance χρησιμοποιείται ως πρωτότυπο εργαλείο που δίνει σε ένα καλλιτεχνικό κείμενο, ιδιαίτερα στο ποιητικό, μια ιδιαίτερη γεύση. Για παράδειγμα:
Τα αυτιά μας είναι πάνω από το κεφάλι μας,
Λίγο πρωί τα όπλα άναψαν
Και τα δάση είναι μπλε κορυφές -
Οι Γάλλοι είναι εκεί.
(M.Yu. Lermontov)
2) Το Assonance χρησιμοποιείται ευρέως για τη δημιουργία ανακριβούς ομοιοκαταληξίας. Για παράδειγμα, «σφυρί πόλη», «ασύγκριτη πριγκίπισσα».
Ένα από τα παραδείγματα σχολικών βιβλίων για τη χρήση τόσο της ομοιοκαταληξίας όσο και της ομοιοκαταληξίας σε ένα τετράστιχο είναι ένα απόσπασμα από το ποιητικό έργο του Β. Μαγιακόφσκι:
Δεν θα γίνω Τολστόι, αλλά σε χοντρό άντρα -
Τρώω, γράφω, είμαι ανόητος από τη ζέστη.
Ποιος δεν έχει φιλοσοφήσει τη θάλασσα;
Νερό.
Επιφώνημα
Ένα επιφώνημα μπορεί να εμφανιστεί οπουδήποτε σε ένα έργο ποίησης, αλλά, κατά κανόνα, οι συγγραφείς το χρησιμοποιούν για να τονίσουν με τονισμό ιδιαίτερα συναισθηματικές στιγμές στον στίχο. Παράλληλα, ο συγγραφέας εστιάζει την προσοχή του αναγνώστη στη στιγμή που τον ενθουσίασε ιδιαίτερα, λέγοντάς του τις εμπειρίες και τα συναισθήματά του.
Υπερβολή
Η υπερβολή είναι μια μεταφορική έκφραση που περιέχει μια υπερβολική υπερβολή του μεγέθους, της δύναμης ή της σημασίας ενός αντικειμένου ή φαινομένου.
Παράδειγμα υπερβολής:
Μερικά σπίτια είναι τόσο μακριά όσο τα αστέρια, άλλα όσο το φεγγάρι. μπαομπάμπ στους ουρανούς (Μαγιακόφσκι).
Αναστροφή
Από λατ. inversio - μετάθεση.
Αλλαγή της παραδοσιακής σειράς των λέξεων σε μια πρόταση για να δώσει στη φράση μια πιο εκφραστική απόχρωση, τονίζοντας τονισμό μιας λέξης.
Παραδείγματα αντιστροφής:
Το μοναχικό πανί είναι λευκό
Στην μπλε ομίχλη της θάλασσας... (M.Yu. Lermontov)
Η παραδοσιακή τάξη απαιτεί μια διαφορετική δομή: Ένα μοναχικό πανί είναι λευκό στη γαλάζια ομίχλη της θάλασσας. Αυτό όμως δεν θα είναι πλέον ο Λέρμοντοφ ή το μεγάλο δημιούργημά του.
Ένας άλλος μεγάλος Ρώσος ποιητής, ο Πούσκιν, θεωρούσε την αντιστροφή μια από τις κύριες μορφές του ποιητικού λόγου και συχνά ο ποιητής χρησιμοποιούσε όχι μόνο την επαφή, αλλά και την απομακρυσμένη αντιστροφή, όταν, όταν αναδιατάσσει λέξεις, σφηνώνονται μεταξύ τους άλλες λέξεις: «Ένας γέρος υπάκουος στον Περούν μόνος...».
Η αντιστροφή στα ποιητικά κείμενα εκτελεί μια τονική ή σημασιολογική λειτουργία, μια λειτουργία ρυθμού για την οικοδόμηση ποιητικό κείμενο, καθώς και η λειτουργία δημιουργίας λεκτικής-παραστατικής εικόνας. ΣΕ πεζογραφήματαΗ αναστροφή χρησιμεύει για να βάλει λογικές πιέσεις, να εκφράσει τη στάση του συγγραφέα απέναντι στους χαρακτήρες και να μεταδώσει τη συναισθηματική τους κατάσταση.
Η ειρωνεία είναι ένα ισχυρό μέσο έκφρασης που έχει έναν υπαινιγμό κοροϊδίας, μερικές φορές ελαφρύ χλευασμό. Όταν χρησιμοποιεί ειρωνεία, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί λέξεις με αντίθετες έννοιες, έτσι ώστε ο ίδιος ο αναγνώστης να μαντέψει τις αληθινές ιδιότητες του περιγραφόμενου αντικειμένου, αντικειμένου ή δράσης.
Λογοπαίγνιο
Ένα παιχνίδι με τις λέξεις. Μια πνευματώδης έκφραση, ένα αστείο που βασίζεται στη χρήση λέξεων που ακούγονται παρόμοια αλλά έχουν διαφορετική σημασία ή διαφορετικές έννοιεςμια λέξη.
Παραδείγματα λογοπαίγνων στη λογοτεχνία:
Σε ένα χρόνο, για τρία κλικ στο μέτωπό σου,
Δώσε μου λίγο βρασμένο ξόρκι.
(A.S. Pushkin)
Και ο στίχος που με εξυπηρέτησε πριν,
Μια σπασμένη χορδή, ένας στίχος.
(D.D. Minaev)
Η άνοιξη θα τρελάνει οποιονδήποτε. Ο πάγος - και άρχισε να κινείται.
(Ε. Μικ)
Το αντίθετο της υπερβολής, μια εικονιστική έκφραση που περιέχει μια υπερβολική υποτίμηση του μεγέθους, της δύναμης ή της σημασίας οποιουδήποτε αντικειμένου ή φαινομένου.
Παράδειγμα litotes:
Το άλογο οδηγείται από το χαλινάρι από έναν άντρα με μεγάλες μπότες, με κοντό παλτό από δέρμα προβάτου, με μεγάλα γάντια... και ο ίδιος είναι ψηλός σαν νύχι! (Νεκράσοφ)
Μεταφορά
Μεταφορά είναι η χρήση λέξεων και εκφράσεων με μεταφορική έννοια που βασίζεται σε κάποιο είδος αναλογίας, ομοιότητας, σύγκρισης. Η μεταφορά βασίζεται στην ομοιότητα ή την ομοιότητα.
Μεταφορά των ιδιοτήτων ενός αντικειμένου ή φαινομένου σε ένα άλλο βάσει της ομοιότητάς τους.
Παραδείγματα μεταφορών:
Μια θάλασσα από προβλήματα.
Τα μάτια καίνε.
Η επιθυμία βράζει.
Το απόγευμα ήταν φλογερό.
Μετωνυμία
Παραδείγματα μετωνυμίας:
Όλες οι σημαίες θα μας επισκέπτονται.
(εδώ οι σημαίες αντικαθιστούν τις χώρες).
Έφαγα τρία πιάτα.
(εδώ το πιάτο αντικαθιστά το φαγητό).
Διεύθυνση, απόστροφος
Οξύμωρο
Ένας εσκεμμένος συνδυασμός αντιφατικών εννοιών.
Κοίτα, διασκεδάζει που είναι λυπημένη
Τόσο κομψά γυμνό
(Α. Αχμάτοβα)
Προσωποποίηση
Η προσωποποίηση είναι η μεταφορά ανθρώπινων συναισθημάτων, σκέψεων και λόγου σε άψυχα αντικείμενα και φαινόμενα, καθώς και σε ζώα.
Αυτά τα σημάδια επιλέγονται σύμφωνα με την ίδια αρχή όπως όταν χρησιμοποιείται η μεταφορά. Τελικά, ο αναγνώστης έχει μια ειδική αντίληψη του περιγραφόμενου αντικειμένου, στο οποίο το άψυχο αντικείμενο έχει την εικόνα ενός συγκεκριμένου ζωντανού όντος ή είναι προικισμένο με ιδιότητες εγγενείς στα έμβια όντα.
Παραδείγματα πλαστοπροσωπίας:
Τι, ένα πυκνό δάσος,
Έγινε στοχαστικός
Σκοτεινή θλίψη
Ομιχλώδης;
(A.V. Koltsov)
Προσοχή στον άνεμο
Βγήκε από την πύλη
Χτύπησε το παράθυρο
Έτρεξε στην οροφή...
(M.V. Isakovsky)
Αγροτεμάχιο
Ο χωρισμός είναι μια συντακτική τεχνική κατά την οποία μια πρόταση χωρίζεται τονικά σε ανεξάρτητα τμήματα και επισημαίνεται γραπτώς ως ανεξάρτητες προτάσεις.
Παράδειγμα δέματος:
«Πήγε κι αυτός. Προς το κατάστημα. Αγοράστε τσιγάρα» (Shukshin).
Ομιλώ περιφραστικώς
Παράφραση είναι μια έκφραση που μεταφέρει το νόημα μιας άλλης έκφρασης ή λέξης σε περιγραφική μορφή.
Παραδείγματα παράφρασης:
Βασιλιάς των θηρίων (αντί για λιοντάρι)
Μητέρα των ρωσικών ποταμών (αντί του Βόλγα)
Πλεονασμός
Πολυλεκτικότητα, χρήση λογικά περιττών λέξεων.
Παραδείγματα πλεονασμών στην καθημερινή ζωή:
Τον μήνα Μάιο (αρκεί να πούμε: τον Μάιο).
ντόπιος ιθαγενής (αρκεί να πούμε: ιθαγενής).
Λευκός αλμπίνος (αρκεί να πούμε: αλμπίνο).
Ήμουν εκεί προσωπικά (αρκεί να πω: ήμουν εκεί).
Στη λογοτεχνία, ο πλεονασμός χρησιμοποιείται συχνά ως στυλιστική συσκευή, μέσο έκφρασης.
Για παράδειγμα:
Θλίψη και μελαγχολία.
Θάλασσα-ωκεανός.
Ψυχολογία
Μια σε βάθος απεικόνιση των ψυχικών και συναισθηματικών εμπειριών του ήρωα.
Επαναλαμβανόμενος στίχος ή ομάδα στίχων στο τέλος ενός στίχου τραγουδιού. Όταν ένα ρεφρέν εκτείνεται σε μια ολόκληρη στροφή, συνήθως ονομάζεται ρεφρέν.
Ρητορική ερώτηση
Μια πρόταση σε μορφή ερώτησης στην οποία δεν αναμένεται απάντηση.
Ή μήπως είναι νέο για εμάς να διαφωνούμε με την Ευρώπη;
Ή μήπως ο Ρώσος δεν είναι συνηθισμένος στις νίκες;
(A.S. Pushkin)
Ρητορική έκκληση
Μια έκκληση που απευθύνεται σε μια αφηρημένη έννοια, ένα άψυχο αντικείμενο, ένα απών. Ένας τρόπος ενίσχυσης της εκφραστικότητας του λόγου, έκφρασης στάσης απέναντι σε ένα συγκεκριμένο άτομο ή αντικείμενο.
Rus! Που πάτε;
(N.V. Gogol)
Συγκρίσεις
Η σύγκριση είναι μία από τις εκφραστικές τεχνικές, όταν χρησιμοποιούνται, ορισμένες ιδιότητες που είναι πιο χαρακτηριστικές ενός αντικειμένου ή μιας διαδικασίας αποκαλύπτονται μέσω παρόμοιων ποιοτήτων ενός άλλου αντικειμένου ή διαδικασίας. Σε αυτήν την περίπτωση, μια τέτοια αναλογία σχεδιάζεται έτσι ώστε το αντικείμενο του οποίου οι ιδιότητες χρησιμοποιούνται σε σύγκριση να είναι καλύτερα γνωστό από το αντικείμενο που περιγράφεται από τον συγγραφέα. Επίσης, τα άψυχα αντικείμενα συγκρίνονται κατά κανόνα με τα έμψυχα και τα αφηρημένα ή πνευματικά με τα υλικά.
Παράδειγμα σύγκρισης:
Τότε η ζωή μου τραγούδησε - ούρλιαξε -
Βούιξε σαν φθινοπωρινό σερφ -
Και έκλαψε μόνη της.
(Μ. Τσβετάεβα)
Ένα σύμβολο είναι ένα αντικείμενο ή μια λέξη που εκφράζει συμβατικά την ουσία ενός φαινομένου.
Το σύμβολο περιέχει μια μεταφορική σημασία και με αυτόν τον τρόπο είναι κοντά σε μια μεταφορά. Ωστόσο, αυτή η εγγύτητα είναι σχετική. Το σύμβολο περιέχει ένα συγκεκριμένο μυστικό, έναν υπαινιγμό που επιτρέπει σε κάποιον να μαντέψει μόνο τι εννοείται, τι ήθελε να πει ο ποιητής. Η ερμηνεία ενός συμβόλου είναι δυνατή όχι τόσο από τη λογική όσο από τη διαίσθηση και το συναίσθημα. Οι εικόνες που δημιουργούνται από τους συμβολιστές συγγραφείς έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά, έχουν δισδιάστατη δομή. Στο προσκήνιο - ένα συγκεκριμένο φαινόμενο και πραγματικές λεπτομέρειες, στο δεύτερο (κρυμμένο) επίπεδο - ο εσωτερικός κόσμος λυρικός ήρωας, τα οράματά του, οι αναμνήσεις, οι εικόνες που γεννήθηκαν από τη φαντασία του.
Παραδείγματα συμβόλων:
Αυγή, πρωί - σύμβολα της νεολαίας, η αρχή της ζωής.
Η νύχτα είναι σύμβολο του θανάτου, το τέλος της ζωής.
Το χιόνι είναι σύμβολο κρύου, ψυχρού συναισθήματος, αποξένωσης.
Συνεκδοχή
Αντικατάσταση του ονόματος ενός αντικειμένου ή φαινομένου με το όνομα ενός τμήματος αυτού του αντικειμένου ή φαινομένου. Εν ολίγοις, αντικατάσταση του ονόματος ενός συνόλου με το όνομα ενός μέρους αυτού του συνόλου.
Παραδείγματα synecdoche:
Εγγενής εστία (αντί για «σπίτι»).
Ένα πανί επιπλέει (αντί για «ένα ιστιοφόρο επιπλέει»).
«...και ακουγόταν μέχρι τα ξημερώματα,
πώς χάρηκε ο Γάλλος...» (Λερμόντοφ)
(εδώ «Γάλλοι» αντί «Γάλλοι στρατιώτες»).
Ταυτολογία
Επανάληψη με άλλα λόγια αυτού που έχει ήδη ειπωθεί, πράγμα που σημαίνει ότι δεν περιέχει νέες πληροφορίες.
Παραδείγματα:
Τα ελαστικά αυτοκινήτου είναι ελαστικά για ένα αυτοκίνητο.
Έχουμε ενωθεί ως ένα.
Το τροπάριο είναι μια έκφραση ή λέξη που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας με μεταφορική, αλληγορική έννοια. Χάρη στη χρήση τροπαίων, ο συγγραφέας δίνει στο περιγραφόμενο αντικείμενο ή διαδικασία ένα ζωντανό χαρακτηριστικό που προκαλεί ορισμένους συνειρμούς στον αναγνώστη και, ως εκ τούτου, μια πιο οξεία συναισθηματική αντίδραση.
Τύποι μονοπατιών:
Μεταφορά, αλληγορία, προσωποποίηση, μετωνυμία, συνέκδοτη, υπερβολή, ειρωνεία.
Αθέτηση
Η σιωπή είναι μια υφολογική διάταξη στην οποία η έκφραση μιας σκέψης παραμένει ημιτελής, περιορίζεται σε έναν υπαινιγμό και η ομιλία που έχει ξεκινήσει διακόπτεται εν αναμονή της εικασίας του αναγνώστη. ο ομιλητής φαίνεται να ανακοινώνει ότι δεν θα μιλήσει για πράγματα που δεν απαιτούν λεπτομερή ή πρόσθετη εξήγηση. Συχνά το υφολογικό αποτέλεσμα της σιωπής είναι ότι ο λόγος που διακόπτεται απροσδόκητα συμπληρώνεται από μια εκφραστική χειρονομία.
Προεπιλεγμένα παραδείγματα:
Αυτός ο μύθος θα μπορούσε να εξηγηθεί περισσότερο -
Ναι, για να μην ερεθιστούν οι χήνες...
Κέρδος (βαθμολόγηση)
Η διαβάθμιση (ή ενίσχυση) είναι μια σειρά ομοιογενών λέξεων ή εκφράσεων (εικόνες, συγκρίσεις, μεταφορές κ.λπ.) που εντείνουν, αυξάνουν ή, αντίθετα, μειώνουν συνεχώς τη σημασιολογική ή συναισθηματική σημασία των μεταφερόμενων συναισθημάτων, των εκφραζόμενων σκέψεων ή των περιγραφόμενων γεγονότων.
Παράδειγμα αύξουσας διαβάθμισης:
Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω…
(Σ. Γιεσένιν)
Σε γλυκά ομιχλώδη φροντίδα
Δεν θα πάρει ούτε μια ώρα, ούτε μια μέρα, ούτε ένα χρόνο.
(E. Baratynsky)
Παράδειγμα φθίνουσας διαβάθμισης:
Του υπόσχεται τον μισό κόσμο και τη Γαλλία μόνο για τον εαυτό του.
Ευφημισμός
Μια ουδέτερη λέξη ή έκφραση που χρησιμοποιείται στη συνομιλία για να αντικαταστήσει άλλες εκφράσεις που θεωρούνται απρεπείς ή ακατάλληλες σε αυτή την περίπτωση.
Παραδείγματα:
Θα κάνω πούδρα στη μύτη μου (αντί να πάω τουαλέτα).
Του ζητήθηκε να φύγει από το εστιατόριο (αντ' αυτού, τον έδιωξαν).
Ένας εικονιστικός ορισμός ενός αντικειμένου, δράσης, διαδικασίας, γεγονότος. Ένα επίθετο είναι μια σύγκριση. Γραμματικά, ένα επίθετο είναι πιο συχνά ένα επίθετο. Ωστόσο, μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν και άλλα μέρη του λόγου, για παράδειγμα, αριθμοί, ουσιαστικά ή ρήματα.
Παραδείγματα επιθέτων:
Βελούδινο δέρμα, κρυστάλλινο δαχτυλίδι.
Επανάληψη της ίδιας λέξης στο τέλος των παρακείμενων τμημάτων του λόγου. Το αντίθετο της αναφοράς, στην οποία οι λέξεις επαναλαμβάνονται στην αρχή μιας πρότασης, γραμμής ή παραγράφου.
«Χτένια, όλα χτένια: κάπα από χτένια, χτένια στα μανίκια, επωμίδες από χτένια...» (N.V. Gogol).
Όλοι γνωρίζουν καλά ότι η τέχνη είναι η αυτοέκφραση ενός ατόμου και η λογοτεχνία, επομένως, είναι η αυτοέκφραση της προσωπικότητας του συγγραφέα. Οι «αποσκευές» ενός συγγραφέα αποτελούνται από λεξιλόγιο, τεχνικές ομιλίας, δεξιότητες στη χρήση αυτών των τεχνικών. Όσο πιο πλούσια είναι η παλέτα του καλλιτέχνη, τόσο μεγαλύτερες είναι οι δυνατότητες που έχει όταν δημιουργεί έναν καμβά. Το ίδιο συμβαίνει και με έναν συγγραφέα: όσο πιο εκφραστικός είναι ο λόγος του, τόσο φωτεινότερες εικόνες, όσο πιο βαθιές και ενδιαφέρουσες είναι οι δηλώσεις, τόσο πιο έντονη είναι η συναισθηματική επίδραση που μπορεί να έχουν τα έργα του στον αναγνώστη.
Μεταξύ των μέσων λεκτικής εκφραστικότητας, που ονομάζονται πιο συχνά «καλλιτεχνικά μηχανήματα» (ή αλλιώς φιγούρες, τροπάρια), στη λογοτεχνική δημιουργικότητα η μεταφορά βρίσκεται στην πρώτη θέση όσον αφορά τη συχνότητα χρήσης.
Η μεταφορά χρησιμοποιείται όταν χρησιμοποιούμε μια λέξη ή μια έκφραση με μεταφορική έννοια. Αυτή η μεταφορά πραγματοποιείται από την ομοιότητα των επιμέρους χαρακτηριστικών ενός φαινομένου ή ενός αντικειμένου. Τις περισσότερες φορές, είναι η μεταφορά που δημιουργεί μια καλλιτεχνική εικόνα.
Υπάρχουν αρκετές ποικιλίες μεταφοράς, μεταξύ αυτών:
μετωνυμία - ένα τροπάριο που αναμειγνύει νοήματα κατά συνοχή, υποδηλώνοντας μερικές φορές την επιβολή ενός νοήματος σε ένα άλλο
(παραδείγματα: «Αφήστε με να φάω άλλο ένα πιάτο!», «Ο Βαν Γκογκ κρέμεται στον τρίτο όροφο»).
(παραδείγματα: "ωραίος τύπος", "παθητικό ανθρωπάκι"; "πικρό ψωμί").
σύγκριση είναι ένα σχήμα λόγου που χαρακτηρίζει ένα αντικείμενο συγκρίνοντας ένα πράγμα με ένα άλλο
(παραδείγματα: "όπως η σάρκα ενός παιδιού είναι φρέσκια, όπως η κλήση ενός σωλήνα είναι τρυφερή").
προσωποποίηση - «αναζωογόνηση» αντικειμένων ή φαινομένων άψυχης φύσης
(παραδείγματα: «δυσοίωνο σκοτάδι», «έκλαψε το φθινόπωρο», «ούρλιαξε η χιονοθύελλα»).
υπερβολή και λιτότες - ένα σχήμα με την έννοια της υπερβολής ή της υποτίμησης του περιγραφόμενου αντικειμένου
(παραδείγματα: «πάντα μαλώνει», «θάλασσα από δάκρυα», «δεν είχε ούτε μια σταγόνα δροσιά παπαρούνας στο στόμα του»).
ο σαρκασμός είναι μια κακή, καυστική κοροϊδία, μερικές φορές καθαρή λεκτική κοροϊδία (για παράδειγμα, στη δημοφιλή πρόσφαταραπ μάχες)?
ειρωνεία - μια χλευαστική δήλωση όταν ο ομιλητής εννοεί κάτι εντελώς διαφορετικό (για παράδειγμα, τα έργα των I. Ilf και E. Petrov).
Το χιούμορ είναι ένα τροπάριο που εκφράζει μια χαρούμενη και τις περισσότερες φορές καλοσυνάτη διάθεση (για παράδειγμα, οι μύθοι του I.A. Krylov είναι γραμμένοι με αυτό το πνεύμα).
Το γκροτέσκο είναι ένα σχήμα λόγου που παραβιάζει σκόπιμα τις αναλογίες και τις πραγματικές διαστάσεις αντικειμένων και φαινομένων (συχνά χρησιμοποιείται στα παραμύθια, ένα άλλο παράδειγμα είναι τα «Ταξίδια του Γκιούλιβερ» του J. Swift, έργο του N.V. Gogol).
λογοπαίγνιο - σκόπιμη ασάφεια, λογοπαίγνιο βασισμένο στην πολυσημία τους
(παραδείγματα μπορούν να βρεθούν σε ανέκδοτα, καθώς και στα έργα των V. Mayakovsky, O. Khayyam, K. Prutkov κ.λπ.)
οξύμωρο - ένας συνδυασμός σε μια έκφραση των ασυμβίβαστων, δύο αντιφατικών εννοιών
(παραδείγματα: "τρομερά όμορφος", "πρωτότυπο αντίγραφο", "πακέτο συντρόφων").
Ωστόσο, η λεκτική εκφραστικότητα δεν περιορίζεται σε στυλιστικές φιγούρες. Συγκεκριμένα, μπορούμε να αναφέρουμε και την ηχογραφία, η οποία είναι μια καλλιτεχνική τεχνική που συνεπάγεται μια ορισμένη τάξη στην κατασκευή ήχων, συλλαβών, λέξεων για τη δημιουργία κάποιου είδους εικόνας ή διάθεσης, μίμηση ήχων πραγματικό κόσμο. Ο αναγνώστης θα συναντήσει συχνά ηχητική γραφή ποιητικά έργα, αλλά αυτή η τεχνική συναντάται και στην πεζογραφία.
- Κόκκινος λύκος - μήνυμα για ένα σπάνιο ζώο
Αναμεταξύ γνωστά είδηΤα ζώα στον κόσμο της πανίδας διακρίνονται από εκείνα που έχουν χαρακτηριστικά λόγω των οποίων μπορούν να ταξινομηθούν ως σπάνια. Μπορεί να είναι ασυνήθιστο εμφάνιση, ζεστό δέρμα ή θρεπτικό κρέας ζώου
- Σαπούνι - μήνυμα για τη χημεία τάξη 10
Κάθε άνθρωπος που σέβεται τον εαυτό του δεν μπορεί να ζήσει χωρίς σαπούνι. Συμβολίζει την καθαριότητα και την προσωπική υγιεινή. Από επιστημονική άποψη, το σαπούνι είναι μια στερεή ή υγρή ουσία.
- Νόμοι του Χαμουραμπί - αναφορά μηνύματος
Ο κώδικας νόμων του Χαμουραμπί είναι το αρχαιότερο μνημείογραπτούς νόμους. Δημιουργήθηκε από έναν από τους ηγεμόνες της Βαβυλώνας της δυναστείας Χαμουραμπί. Το κείμενο των νόμων ήταν σκαλισμένο σε πλάκες από βασάλτη. Στη συνέχεια, στις αρχές του εικοστού
- Πώς να διδάξετε ένα παιδί να εργάζεται και να εργάζεται;
Σήμερα, η νεότερη γενιά συχνά, αντί να κάνει δουλειές του σπιτιού ή να βοηθά συγγενείς σε κάποιον άλλο τομέα δραστηριότητας, απλώς επιλέγει να περπατήσει στο δρόμο ή να παίξει παιχνίδια στον υπολογιστή.
Αν κοιτάξεις τον ουρανό, θα δεις τον ήλιο. Χωρίς τον ήλιο, η ζωή στη Γη είναι αδύνατη. Ο ήλιος έχει τραβήξει την προσοχή των ανθρώπων εδώ και χιλιάδες χρόνια. Στην αρχαιότητα τον λάτρευαν και έκαναν θυσίες.
Όπως γνωρίζετε, η λέξη είναι η βασική μονάδα κάθε γλώσσας, καθώς και το πιο σημαντικό συστατικό των καλλιτεχνικών της μέσων. Η σωστή χρήση του λεξιλογίου καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την εκφραστικότητα του λόγου.
Στο πλαίσιο, μια λέξη είναι ένας ιδιαίτερος κόσμος, ένας καθρέφτης της αντίληψης και της στάσης του συγγραφέα στην πραγματικότητα. Έχει τη δική του μεταφορική ακρίβεια, τις δικές του ιδιαίτερες αλήθειες, που ονομάζονται καλλιτεχνικές αποκαλύψεις, οι λειτουργίες του λεξιλογίου εξαρτώνται από το πλαίσιο.
Η ατομική αντίληψη του κόσμου γύρω μας αντανακλάται σε ένα τέτοιο κείμενο με τη βοήθεια μεταφορικών δηλώσεων. Άλλωστε, η τέχνη είναι πρώτα απ' όλα η αυτοέκφραση ενός ατόμου. Το λογοτεχνικό ύφασμα υφαίνεται από μεταφορές που δημιουργούν μια συναρπαστική και συναισθηματικά συγκινητική εικόνα ενός συγκεκριμένου έργου τέχνης. Πρόσθετες έννοιες εμφανίζονται στις λέξεις, ένας ιδιαίτερος στυλιστικός χρωματισμός, δημιουργώντας έναν μοναδικό κόσμο που ανακαλύπτουμε μόνοι μας διαβάζοντας το κείμενο.
Όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και στην προφορική, χρησιμοποιούμε, χωρίς σκέψη, διάφορες τεχνικές καλλιτεχνικής έκφρασης για να της δώσουμε συναισθηματικότητα, πειστικότητα και εικονικότητα. Ας καταλάβουμε τι καλλιτεχνικές τεχνικέςυπάρχουν στα ρωσικά.
Η χρήση μεταφορών συμβάλλει ιδιαίτερα στη δημιουργία εκφραστικότητας, οπότε ας ξεκινήσουμε με αυτές.
Μεταφορά
Είναι αδύνατο να φανταστούμε καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία χωρίς να αναφέρουμε τις πιο σημαντικές από αυτές - τον τρόπο δημιουργίας μιας γλωσσικής εικόνας του κόσμου με βάση τα νοήματα που υπάρχουν ήδη στην ίδια τη γλώσσα.
Τα είδη των μεταφορών διακρίνονται ως εξής:
- Απολιθωμένο, φθαρμένο, ξερό ή ιστορικό (τόξο βάρκας, μάτι βελόνας).
- Οι φρασεολογισμοί είναι σταθεροί εικονιστικοί συνδυασμοί λέξεων που είναι συναισθηματικοί, μεταφορικοί, αναπαραγώγιμοι στη μνήμη πολλών φυσικών ομιλητών, εκφραστικοί (σύλληψη θανάτου, φαύλος κύκλος κ.λπ.).
- Ενιαία μεταφορά (π.χ. άστεγη καρδιά).
- Ξεδιπλώθηκε (καρδιά - "καμπάνα από πορσελάνη στην κίτρινη Κίνα" - Nikolay Gumilyov).
- Παραδοσιακά ποιητικό (πρωί της ζωής, φωτιά αγάπης).
- Μεμονωμένη συγγραφή (καμπούρα πεζοδρομίου).
Επιπλέον, μια μεταφορά μπορεί να είναι ταυτόχρονα αλληγορία, προσωποποίηση, υπερβολή, περίφραση, μείωση, λιτότης και άλλα τροπάρια.
Η ίδια η λέξη «μεταφορά» σημαίνει «μεταφορά» σε μετάφραση από τα ελληνικά. Στην περίπτωση αυτή, έχουμε να κάνουμε με τη μεταφορά ενός ονόματος από το ένα αντικείμενο στο άλλο. Για να γίνει εφικτό, πρέπει σίγουρα να έχουν κάποια ομοιότητα, να γειτνιάζουν με κάποιο τρόπο. Μεταφορά είναι μια λέξη ή έκφραση που χρησιμοποιείται με μεταφορική σημασία λόγω της ομοιότητας δύο φαινομένων ή αντικειμένων κατά κάποιο τρόπο.
Ως αποτέλεσμα αυτής της μεταφοράς, δημιουργείται μια εικόνα. Επομένως, η μεταφορά είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά μέσα έκφρασης του καλλιτεχνικού, ποιητικού λόγου. Ωστόσο, η απουσία αυτού του τροπαρίου δεν σημαίνει έλλειψη εκφραστικότητας του έργου.
Μια μεταφορά μπορεί να είναι είτε απλή είτε εκτενής. Στον εικοστό αιώνα, η χρήση διευρυμένων στην ποίηση αναβιώνει και η φύση των απλών αλλάζει σημαντικά.
Μετωνυμία
Η μετωνυμία είναι ένα είδος μεταφοράς. Μετάφραση από τα ελληνικά, αυτή η λέξη σημαίνει «μετονομασία», δηλαδή είναι η μεταφορά του ονόματος ενός αντικειμένου σε ένα άλλο. Μετωνυμία είναι η αντικατάσταση μιας ορισμένης λέξης με μια άλλη με βάση την υπάρχουσα γειτνίαση δύο εννοιών, αντικειμένων κλπ. Πρόκειται για την επιβολή μιας μεταφορικής λέξης στο άμεσο νόημα. Για παράδειγμα: «Έφαγα δύο πιάτα». Η ανάμειξη των νοημάτων και η μεταφορά τους είναι δυνατή επειδή τα αντικείμενα είναι γειτονικά και η γειτνίαση μπορεί να είναι στο χρόνο, τον χώρο κ.λπ.
Συνεκδοχή
Το Synecdoche είναι ένα είδος μετωνυμίας. Μετάφραση από τα ελληνικά, αυτή η λέξη σημαίνει «συσχέτιση». Αυτή η μεταφορά νοήματος συμβαίνει όταν καλείται το μικρότερο αντί για το μεγαλύτερο ή αντίστροφα. αντί για ένα μέρος - ένα σύνολο, και το αντίστροφο. Για παράδειγμα: "Σύμφωνα με αναφορές της Μόσχας."
Επίθετο
Είναι αδύνατο να φανταστούμε τις καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία, τον κατάλογο των οποίων καταρτίζουμε τώρα, χωρίς επίθετο. Πρόκειται για μια φιγούρα, τροπάριο, εικονιστικό ορισμό, φράση ή λέξη που δηλώνει ένα άτομο, ένα φαινόμενο, ένα αντικείμενο ή μια ενέργεια με υποκειμενικό
Μεταφρασμένος από τα ελληνικά, αυτός ο όρος σημαίνει «συνημμένο, εφαρμογή», δηλαδή, στην περίπτωσή μας, μια λέξη συνδέεται με κάποια άλλη.
Επίθετο από απλός ορισμόςδιακρίνεται για την καλλιτεχνική του εκφραστικότητα.
Τα σταθερά επίθετα χρησιμοποιούνται στη λαογραφία ως μέσο τυποποίησης, αλλά και ως ένα από τα σημαντικότερα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. Με τη στενή έννοια του όρου, μόνο εκείνοι των οποίων η λειτουργία είναι λέξεις με μεταφορική σημασία, σε αντίθεση με τα λεγόμενα ακριβή επίθετα, που εκφράζονται με λέξεις με κυριολεκτική σημασία (κόκκινα μούρα, όμορφα λουλούδια), ανήκουν στα τροπάρια. Τα μεταφορικά δημιουργούνται όταν οι λέξεις χρησιμοποιούνται με μεταφορική σημασία. Τέτοια επιθέματα ονομάζονται συνήθως μεταφορικά. Η μετωνυμική μεταφορά του ονόματος μπορεί επίσης να αποτελεί τη βάση αυτού του τροπαίου.
Το οξύμωρο είναι ένας τύπος επιθέτου, τα λεγόμενα αντίθετα επίθετα, που σχηματίζουν συνδυασμούς με καθορισμένα ουσιαστικά λέξεων που είναι αντίθετες σε νόημα (μισητική αγάπη, χαρούμενη λύπη).
Σύγκριση
Η παρομοίωση είναι ένα τροπάριο στο οποίο ένα αντικείμενο χαρακτηρίζεται μέσω σύγκρισης με ένα άλλο. Δηλαδή, αυτή είναι μια σύγκριση διαφορετικών αντικειμένων με ομοιότητα, η οποία μπορεί να είναι και προφανής και απροσδόκητη, απόμακρη. Συνήθως εκφράζεται χρησιμοποιώντας ορισμένες λέξεις: «ακριβώς», «σαν», «παρόμοιο», «σαν». Οι συγκρίσεις μπορούν επίσης να λάβουν τη μορφή της ενόργανης υπόθεσης.
Προσωποποίηση
Κατά την περιγραφή των καλλιτεχνικών τεχνικών στη λογοτεχνία, είναι απαραίτητο να αναφέρουμε την προσωποποίηση. Αυτός είναι ένας τύπος μεταφοράς που αντιπροσωπεύει την ανάθεση ιδιοτήτων έμβιων όντων σε αντικείμενα άψυχης φύσης. Συχνά δημιουργείται με αναφορά σε τέτοια φυσικά φαινόμενα όπως τα συνειδητά ζωντανά όντα. Η προσωποποίηση είναι επίσης η μεταβίβαση ανθρώπινων ιδιοτήτων στα ζώα.
Υπερβολές και λιτότες
Ας σημειώσουμε τέτοιες τεχνικές καλλιτεχνικής έκφρασης στη λογοτεχνία, όπως η υπερβολή και οι λιτότες.
Η υπερβολή (που μεταφράζεται ως «υπερβολή») είναι ένα από τα εκφραστικά μέσαομιλία, που είναι σχήμα με την έννοια της υπερβολής των λεγόμενων.
Το Litota (μεταφράζεται ως "απλότητα") είναι το αντίθετο της υπερβολής - μια υπερβολική υποτίμηση αυτού που συζητείται (ένα αγόρι στο μέγεθος ενός δαχτύλου, ένας άντρας στο μέγεθος ενός νυχιού).
Σαρκασμός, ειρωνεία και χιούμορ
Συνεχίζουμε να περιγράφουμε καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία. Η λίστα μας θα συμπληρωθεί με σαρκασμό, ειρωνεία και χιούμορ.
- Σαρκασμός σημαίνει «σκίζω το κρέας» στα ελληνικά. Αυτή είναι κακή ειρωνεία, καυστική κοροϊδία, καυστική παρατήρηση. Κατά τη χρήση του σαρκασμού δημιουργείται ένα κωμικό εφέ, αλλά ταυτόχρονα υπάρχει σαφής ιδεολογική και συναισθηματική εκτίμηση.
- Η ειρωνεία στη μετάφραση σημαίνει "προσποίηση", "κοροϊδία". Συμβαίνει όταν ένα πράγμα λέγεται με λόγια, αλλά εννοείται κάτι εντελώς διαφορετικό, το αντίθετο.
- Το χιούμορ είναι ένα από τα λεξιλογικά μέσα εκφραστικότητας, που μεταφράζεται ως «διάθεση», «διάθεση». Μερικές φορές ολόκληρα έργα μπορούν να γραφτούν με μια κωμική, αλληγορική φλέβα, στην οποία μπορεί κανείς να αισθανθεί μια σκωπτική, καλοσυνάτη στάση απέναντι σε κάτι. Για παράδειγμα, η ιστορία "Χαμαιλέοντας" του A.P. Chekhov, καθώς και πολλοί μύθοι του I.A.
Τα είδη των καλλιτεχνικών τεχνικών στη λογοτεχνία δεν τελειώνουν εκεί. Σας παρουσιάζουμε τα ακόλουθα.
Αλλόκοτος
Οι πιο σημαντικές καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία περιλαμβάνουν το γκροτέσκο. Η λέξη «γκροτέσκ» σημαίνει «περίπλοκο», «περίεργο». Αυτή η καλλιτεχνική τεχνική αντιπροσωπεύει παραβίαση των αναλογιών φαινομένων, αντικειμένων, γεγονότων που απεικονίζονται στο έργο. Χρησιμοποιείται ευρέως στα έργα, για παράδειγμα, του M. E. Saltykov-Shchedrin ("The Golovlevs", "The History of a City", παραμύθια). Αυτή είναι μια καλλιτεχνική τεχνική που βασίζεται στην υπερβολή. Ωστόσο, ο βαθμός του είναι πολύ μεγαλύτερος από αυτόν μιας υπερβολής.
Ο σαρκασμός, η ειρωνεία, το χιούμορ και το γκροτέσκο είναι δημοφιλείς καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία. Παραδείγματα των πρώτων τριών είναι οι ιστορίες του A.P. Chekhov και του N.N. Το έργο του J. Swift είναι γκροτέσκο (για παράδειγμα, τα ταξίδια του Γκιούλιβερ).
Ποια καλλιτεχνική τεχνική χρησιμοποιεί ο συγγραφέας (Saltykov-Shchedrin) για να δημιουργήσει την εικόνα του Ιούδα στο μυθιστόρημα "Lord Golovlevs"; Φυσικά είναι γκροτέσκο. Η ειρωνεία και ο σαρκασμός υπάρχουν στα ποιήματα του Β. Μαγιακόφσκι. Τα έργα των Zoshchenko, Shukshin και Kozma Prutkov είναι γεμάτα χιούμορ. Αυτές οι καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία, παραδείγματα των οποίων μόλις δώσαμε, όπως μπορείτε να δείτε, χρησιμοποιούνται πολύ συχνά από Ρώσους συγγραφείς.
Λογοπαίγνιο
Το λογοπαίγνιο είναι ένα σχήμα λόγου που αντιπροσωπεύει μια ακούσια ή εσκεμμένη ασάφεια που προκύπτει όταν χρησιμοποιείται στο πλαίσιο δύο ή περισσότερων σημασιών μιας λέξης ή όταν ο ήχος τους είναι παρόμοιος. Οι ποικιλίες του είναι η παρονομασία, η ψευδής ετυμολογία, το ζεύγμα και η συγκεκριμενοποίηση.
Στα λογοπαίγνια, το παιχνίδι με τις λέξεις βασίζεται στα αστεία που προκύπτουν από αυτά. Αυτές οι καλλιτεχνικές τεχνικές στη λογοτεχνία βρίσκονται στα έργα των V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.
Σχήμα λόγου - τι είναι;
Η ίδια η λέξη «φιγούρα» μεταφράζεται από τα λατινικά ως «εμφάνιση, περίγραμμα, εικόνα». Αυτή η λέξη έχει πολλές έννοιες. Τι σημαίνει αυτός ο όρος σε σχέση με τον καλλιτεχνικό λόγο; που σχετίζονται με στοιχεία: ερωτήσεις, εκκλήσεις.
Τι είναι το «τροπάριο»;
«Ποιο είναι το όνομα μιας καλλιτεχνικής τεχνικής που χρησιμοποιεί μια λέξη με μεταφορική έννοια;» - ρωτάς. Ο όρος «τροπάριο» συνδυάζει διάφορες τεχνικές: επίθετο, μεταφορά, μετωνυμία, σύγκριση, συνέκδοξη, λιτότες, υπερβολή, προσωποποίηση και άλλες. Μετάφραση, η λέξη "trope" σημαίνει "τζίρος". Ο λογοτεχνικός λόγος διαφέρει από τον συνηθισμένο λόγο στο ότι χρησιμοποιεί ειδικές φράσεις που εξωραΐζουν τον λόγο και τον κάνουν πιο εκφραστικό. Διαφορετικά στυλ χρησιμοποιούν διαφορετικά μέσα έκφρασης. Το πιο σημαντικό πράγμα στην έννοια της «εκφραστικότητας» για τον καλλιτεχνικό λόγο είναι η ικανότητα ενός κειμένου ή ενός έργου τέχνης να έχει αισθητική, συναισθηματική επίδραση στον αναγνώστη, να δημιουργεί ποιητικές εικόνες και ζωντανές εικόνες.
Όλοι ζούμε σε έναν κόσμο ήχων. Κάποια από αυτά μας προκαλούν θετικά συναισθήματα, άλλοι, αντίθετα, διεγείρουν, συναγερεύουν, προκαλούν άγχος, ηρεμούν ή προκαλούν ύπνο. Διαφορετικοί ήχοι προκαλούν διαφορετικές εικόνες. Χρησιμοποιώντας τον συνδυασμό τους, μπορείτε να επηρεάσετε συναισθηματικά ένα άτομο. Ανάγνωση έργα τέχνηςλογοτεχνία και ρωσική λαϊκή τέχνη, είμαστε ιδιαίτερα ευαίσθητοι στον ήχο τους.
Βασικές τεχνικές δημιουργίας ηχητικής εκφραστικότητας
- Αλλιτροποίηση είναι η επανάληψη όμοιων ή πανομοιότυπων συμφώνων.
- Συνφωνία είναι η εσκεμμένη αρμονική επανάληψη φωνηέντων.
Η αλλοίωση και η συνάφεια χρησιμοποιούνται συχνά ταυτόχρονα σε έργα. Αυτές οι τεχνικές στοχεύουν στο να προκαλέσουν διάφορους συνειρμούς στον αναγνώστη.
Τεχνική ηχογράφησης στη μυθοπλασία
Η ηχογραφία είναι μια καλλιτεχνική τεχνική που είναι η χρήση ορισμένων ήχων με συγκεκριμένη σειρά για τη δημιουργία μιας συγκεκριμένης εικόνας, δηλαδή μια επιλογή λέξεων που μιμούνται τους ήχους του πραγματικού κόσμου. Αυτή η τεχνική στη μυθοπλασία χρησιμοποιείται τόσο στην ποίηση όσο και στην πεζογραφία.
Τύποι ηχογράφησης:
- Assonance σημαίνει «συμφωνία» στα γαλλικά. Συνφωνία είναι η επανάληψη των ίδιων ή παρόμοιων φωνηέντων σε ένα κείμενο για τη δημιουργία μιας συγκεκριμένης ηχητικής εικόνας. Προάγει την εκφραστικότητα του λόγου, χρησιμοποιείται από ποιητές στο ρυθμό και την ομοιοκαταληξία των ποιημάτων.
- Allitation - από Αυτή η τεχνική είναι η επανάληψη των συμφώνων σε ένα λογοτεχνικό κείμενο για τη δημιουργία κάποιας ηχητικής εικόνας, προκειμένου να γίνει ο ποιητικός λόγος πιο εκφραστικός.
- Ονομοποιία - μετάδοση με ειδικές λέξεις, που θυμίζει ήχους φαινομένων στον περιβάλλοντα κόσμο, ακουστικές εντυπώσεις.
Αυτές οι καλλιτεχνικές τεχνικές στην ποίηση είναι πολύ κοινές χωρίς αυτές, ο ποιητικός λόγος δεν θα ήταν τόσο μελωδικός.
για κείμενα copywriterΤο οπλοστάσιο των τεχνικών είναι αρκετά μεγάλο: μεταφορά, οξύμωρο, μετωνυμία, συνέκδοξη, υπερβολή, λιτότες, αλληγορία, σύγκριση, επίθετο, υπαινιγμός, παράφραση, αναφορά, επίφορος, προσμονή, αντίθεση, παρώνυμο, μετάθεση, διαβάθμιση κ.λπ.
Μεταφορά είναι η μεταφορά των ιδιοτήτων ενός αντικειμένου (φαινομένου) σε ένα άλλο με βάση ένα χαρακτηριστικό κοινό και στα δύο συγκριτικά μέλη ("κύματα ομιλίας", "χάλκινος μυς", "Το να κρατάς χρήματα στο σπίτι σημαίνει να τα παγώνεις!", κ.λπ.)
Η προσωποποίηση είναι ένας τύπος μεταφοράς, που μεταφέρει τις ιδιότητες των έμψυχων αντικειμένων σε άψυχα («η νοσοκόμα της είναι η σιωπή»).
Oxymoron (oxymoron) - μια σχέση αντίθετα, ένας συνδυασμός λέξεων με αντίθετες έννοιες, μια σύνδεση εννοιών που λογικά αποκλείεται («ζωντανό πτώμα», «αβανγκάρντ παράδοση», «μικρή μεγάλη μηχανή» κ.λπ.).
Μετωνυμία είναι η αντικατάσταση μιας λέξης με μια άλλη με βάση τη σύνδεση των σημασιών τους με τη γειτνίαση («το θέατρο χειροκροτούσε» - αντί «το κοινό χειροκρότησε»).
Το Synecdoche είναι ένας τύπος μετωνυμίας, το όνομα ενός μέρους (μικρότερου) αντί του συνόλου (μεγαλύτερο) ή το αντίστροφο («Λείπει το κεφάλι μου» - αντί για «Λείπω»).
Η υπερβολή είναι μια σκόπιμη υπερβολή ("ποτάμια αίματος", "βουνά από χρήματα", "ωκεανός αγάπης" κ.λπ.).
Η Litota είναι μια σκόπιμη υποτίμηση («ένας μικρόσωμος άνθρωπος»).
Η αλληγορία είναι η απεικόνιση μιας αφηρημένης ιδέας (έννοιας) μέσα από μια εικόνα. Σε αυτή την περίπτωση, η σύνδεση μεταξύ νοήματος και εικόνας εδραιώνεται κατ' αναλογία ή γειτνίαση («η αγάπη είναι η καρδιά», «η δικαιοσύνη είναι μια γυναίκα με ζυγαριά» κ.λπ.).
Η σύγκριση είναι η παρομοίωση ενός αντικειμένου με ένα άλλο («τεράστιο, σαν ελέφαντας»). Κατά τη σύγκριση αντικειμένων, το ισχυρότερο (εξηγώντας) μεταφέρει μέρος των θετικών του και ήδη γνωστά χαρακτηριστικάσε άγνωστο θέμα (εξηγείται). Έτσι εξηγείται ευκολότερα το άγνωστο μέσα από το οικείο, το σύνθετο μέσα από το απλό. Με τη βοήθεια συγκρίσεων, μπορείτε να επιτύχετε μεγαλύτερη σαφήνεια και πρωτοτυπία.
Ωστόσο, οι συγκρίσεις συχνά υπολείπονται και μπορεί να παρερμηνευθούν. Ένα άτομο θα αρχίσει να σκέφτεται το επεξηγηματικό θέμα και θα αποσπαστεί από την κύρια ιδέα.
Θα ήταν χρήσιμο να αξιολογηθεί εάν το αντικείμενο συγκρίνεται με ένα αντικείμενο χειρότερο από αυτό και εάν η σύγκριση θα φέρει αρνητικά αποτελέσματα. Εάν έχετε αμφιβολίες, είναι καλύτερο να μην χρησιμοποιήσετε τη σύγκριση.
Το επίθετο είναι ένας εικονιστικός ορισμός που δίνει ένα πρόσθετο καλλιτεχνικό χαρακτηριστικό ενός αντικειμένου (φαινόμενου) με τη μορφή κρυφής σύγκρισης («ανοιχτό πεδίο», «μοναχικό πανί» κ.λπ.) Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι τα μικρά επιθέματα αποδυναμώνουν την κείμενο («πολύ», «επίσης», «λίγο», «αρκετά» κ.λπ.).
Υπαινιγμός - ένας υπαινιγμός μέσω μιας παρόμοιας λέξης ή αναφοράς ενός γνωστού πραγματικό γεγονός, ιστορικό γεγονός, λογοτεχνικό έργο κ.λπ. («Μυστικά του Δικαστηρίου της Μαδρίτης»).
Η παράφραση είναι μια συντομευμένη δήλωση, μια περιγραφική μεταφορά της σημασίας μιας άλλης έκφρασης ή λέξης ("Ο συγγραφέας αυτών των γραμμών" - αντί για "εγώ").
Αναφορά είναι η επανάληψη πανομοιότυπων γραμμάτων, πανομοιότυπων τμημάτων μιας λέξης, ολόκληρων λέξεων ή φράσεων στην αρχή μιας πρότασης («Εκτός πολιτικής! Εκτός ανταγωνισμού!»).
Epiphora είναι η επανάληψη πανομοιότυπων λέξεων ή φράσεων στο τέλος μιας πρότασης.
Η προσμονή είναι μια απόκλιση από τη συνήθη γραμμική ακολουθία στοιχείων στην οποία το σημείο που είναι απαραίτητο για να κατανοήσουμε τον άλλον προηγείται αντί να το ακολουθεί, με αποτέλεσμα την επίδραση της προσμονής («Δεν είναι τόσο νέο, αυτό το φαινόμενο που ονομάζεται πατριωτισμός» ή «Και τι συζητήσεις αυτές ήταν – ιστορικά!»)
Η αντίθεση είναι αντίθεση στο νόημα, αντίθεση. («Μικροί υπολογιστές για μεγάλους ανθρώπους» White Wind Company). Για παράδειγμα, ο I. Ehrenburg κατέφευγε συχνά στην αντίθεση: «Οι εργάτες συνεχίζουν να στέκονται στους μοχλούς: κρύο, ζέστη, ουρλιαχτά, σκοτάδι. Ο κύριος Eastman, μακριά από τη φασαρία του κόσμου, τρώει ένα αυγό στρουθοκαμήλου».
Τα παρώνυμα είναι λέξεις που μοιάζουν στον ήχο, αλλά έχουν διαφορετική σημασία («βάση» και «βάση», «καυτή» και «φλογερή». V. Vysotsky: «Και όποιος δεν τιμά τα αποσπάσματα είναι αποστάτης και κάθαρμα»).
Η μετάθεση είναι μια αλλαγή στις θέσεις που καταλαμβάνουν οι λέξεις. («The heart of the Mediterranean. The Mediterranean is in the heart»).
Η διαβάθμιση είναι μια συνεπής εντατικοποίηση ή αποδυνάμωση της δύναμης των ομοιογενών εκφραστικών μέσων καλλιτεχνικού λόγου («Δεν μετανιώνω, δεν καλώ, δεν κλαίω...»).
Μια ρητορική ερώτηση είναι μια ερώτηση που δεν απαιτεί απάντηση, μια ερώτηση στην οποία η απάντηση είναι γνωστή εκ των προτέρων ή μια ερώτηση στην οποία το άτομο που ρωτά τον εαυτό του δίνει την απάντηση ("Ποιοι είναι οι κριτές;")
Συχνά, φρασεολογικές μονάδες (ιδιωματισμοί) χρησιμοποιούνται αποτελεσματικά στο κείμενο - σταθεροί συνδυασμοί λέξεων που είναι μεταφορές, εικονικές εκφράσεις μιας συγκεκριμένης έννοιας ή φαινομένου ("Ένα κουνούπι δεν θα υπονομεύσει τη μύτη σας", "Επτά προβλήματα - μια απάντηση" κ.λπ. .)
Οι φρασεολογισμοί αναγνωρίζονται εύκολα από τον αναγνώστη. Με τη βοήθειά τους βελτιώνεται η απομνημόνευση μεμονωμένων φράσεων και η αντίληψη ολόκληρου του κειμένου.
Οι παροιμίες και τα ρητά «δουλεύουν» επίσης στην εικονικότητα και τη συνοπτικότητα του κειμένου. Ο Μ. Γκόρκι μίλησε για αυτούς:
«Είναι οι παροιμίες και τα ρητά που εκφράζουν τη σκέψη των μαζών με μια ιδιαίτερα διδακτική πληρότητα και είναι εξαιρετικά χρήσιμο για τους αρχάριους συγγραφείς να εξοικειωθούν με αυτό το υλικό, όχι μόνο επειδή διδάσκει άριστα οικονομία των λέξεων, συνοπτική ομιλία και εικόνες, αλλά Να γιατί: ο ποσοτικά κυρίαρχος πληθυσμός της Γης των Σοβιέτ είναι η αγροτιά, ο πηλός από τον οποίο η ιστορία δημιούργησε εργάτες, κατοίκους της πόλης, εμπόρους, ιερείς, αξιωματούχους, ευγενείς, επιστήμονες και καλλιτέχνες...
Έμαθα πολλά από τις παροιμίες, αλλιώς από τη σκέψη σε αφορισμούς».
Οι λέξεις αλιευμάτων είναι επίσης αποτελεσματικές. Πρόκειται για εύστοχες εκφράσεις, αποφθέγματα, αφορισμούς που έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένοι στον ζωντανό λόγο ως παροιμίες και ρητά («Να είσαι ή να μην είσαι!», «Τα αυτιά ενός νεκρού γαϊδάρου», «Και επιτέλους θα πω» κ.λπ.) .
Η χρήση φρασεολογικών ενοτήτων, παροιμιών, ρήσεων και φτερωτές λέξειςστα κείμενα διάφορα είδηΤο copywriting βασίζεται στη διατήρηση σημασιολογικών και αξιολογικών συσχετισμών που προκαλούνται με σταθερό τρόπο. Αυτή η εικόνα δεν καταστρέφεται ακόμη και όταν τακτοποιήσει ελεύθερα ο συγγραφέας. Ταυτόχρονα, παρατηρείται συχνά μια τυπική, επιφανειακή χρήση φρασεολογικών ενοτήτων και συνθηματικών λέξεων. Σε τέτοιες περιπτώσεις είτε παραμορφώνεται τελείως το νόημα είτε προκύπτουν σημασιολογικές αντιφάσεις.
Συχνά οι συγγραφείς καταφεύγουν στην αναπόληση - μια αναφορά σε γνωστά λογοτεχνικά γεγονότα ή έργα.
Η ανάμνηση μπορεί να έχει τη μορφή ακριβούς ή ανακριβούς απόσπασμα, «αναφέρεται» ή παραμένει άρρητη, υποκειμενική. Οι αναμνήσεις συνδέουν το κείμενο με ένα γενικό πολιτιστικό και κοινωνικό πλαίσιο και επίσης επιτρέπουν στους συγγραφείς να μην επαναλαμβάνονται, αλλά να αρκούνται σε μια πιο λακωνική περιγραφή γεγονότων ή γεγονότων. Μια από τις πιο συχνά χρησιμοποιούμενες αναμνήσεις είναι μια αναφορά σε ένα συγκεκριμένο κομμάτι του Βιβλικού κειμένου. Η αναπόληση είναι μια από τις αγαπημένες τεχνικές των μεταμοντερνιστών.
(Είναι περίεργο το γεγονός ότι, σε γενικές γραμμές, κάθε κείμενο είναι ένα σύνολο από ρητές ή σιωπηρές αποσπάσματα και αναφορές σε άλλα κείμενα.)
Οι ημιτελείς προτάσεις, που υποδεικνύονται στο κείμενο με έλλειψη, χρησιμοποιούνται με επιτυχία. Οι άνθρωποι έχουν μια εγγενή επιθυμία για πληρότητα. Από αυτή την άποψη, προσπαθεί να ολοκληρώσει την πρόταση και έτσι παρασύρεται στην ενεργητική ανάγνωση του κειμένου. Πολύ συχνά, γνωστά ρητά, λαϊκές εκφράσεις, αποφθέγματα από(«Ψαράς των ψαράδων...», «Χωρίς δυσκολία...», «Σε γέννησα...», κ.λπ.) Φυσικά, ο αναγνώστης πρέπει να συμπληρώσει την πρόταση αποκλειστικά με την παραλλαγή των λέξεων που παρέχει ο κειμενογράφος .
Μία από τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται συχνά είναι η επανάληψη (συμπληρωματικές και διευκρινιστικές υπενθυμίσεις για όσα έχουν ήδη ειπωθεί). Με τη βοήθεια των επαναλήψεων επισημαίνονται και τονίζονται τα πιο σημαντικά, ιδιαίτερα σημαντικά σημεία του κειμένου.
Τα λογοπαίγνια χρησιμοποιούνται επίσης σε διάφορα κείμενα - ένα παιχνίδι με λέξεις που βασίζεται στην ηχητική ομοιότητα διαφορετικών λέξεων ή φράσεων που ακούγονται ("Ο Osip είναι βραχνός και ο Arkhip είναι βραχνός").
Ένα παιχνίδι με λέξεις μπορεί να βασίζεται όχι μόνο στο ηχητικό περιεχόμενο, αλλά και στην ορθογραφία.
Παραδείγματα χρήσης γραπτών λογοπαιγνίων στη διαφήμιση:
ΤΟΥΛΑΧΙΣΤΟΝ COUTURE
(Υπογραφή στο κατάστημα)
ΑΥΤΟΣ είναι αυτός!
(Εμπορικός οίκος "Oton")
Η χροιά είναι ένα πρόσθετο, συνοδευτικό νόημα που μπορεί να εμπνεύσει την επιθυμητή στάση απέναντι σε ένα αντικείμενο. Για παράδειγμα, βότκα Putinka, βότκα President, βότκα Κρεμλίνου.
Η πρόσθετη τιμή μπορεί να αλλάξει σε ισχύ με την πάροδο του χρόνου. Για παράδειγμα, σε Σοβιετική εποχήΗ λέξη "εισαγόμενο" έδωσε στο προϊόν πρόσθετη ελκυστικότητα, αλλά το έχασε με την πάροδο του χρόνου.
Συχνά, προσπαθώντας για καινοτομία και πρωτοτυπία, οι κειμενογράφοι δημιουργούν νεολογισμούς - τις δικές τους λέξεις και εκφράσεις, η ασυνήθιστη αίσθηση των οποίων γίνεται σαφώς αισθητή από τους φυσικούς ομιλητές. Έτσι, για παράδειγμα, οι λέξεις «ουσία» και «θερμόμετρο» εφευρέθηκαν από τον Μ. Λομονόσοφ, «βιομηχανία» - Ν. Καραμζίν, «μπούντζερ» - Μ. Σάλτυκοφ-Στσέντριν, «να αποφεύγω» - Φ. Ντοστογιέφσκι, « μετριότητα» - I. Severyanin , «εξαντλημένος» - V. Khlebnikov, «hulk» - V. Mayakovsky, κ.λπ.
Είναι περίεργο ότι το πρώτο άτομο στην ιστορία που χρησιμοποίησε τη λέξη «gay» στη λογοτεχνία ήταν η Gertrude Stein. Έδωσε στον κόσμο τον ορισμό της «χαμένης γενιάς». Αυτή η λεσβία συγγραφέας μισούσε τα σημεία στίξης. Το πιο διάσημο απόφθεγμα της είναι «Ένα τριαντάφυλλο είναι ένα τριαντάφυλλο είναι ένα τριαντάφυλλο είναι ένα τριαντάφυλλο».
Μερικές φορές, στο κυνήγι της πρωτοτυπίας, δημιουργούνται λέξεις που, χωρίς ιδιαίτερη εξήγηση, δεν γίνονται κατανοητές από σημαντικό μέρος του κοινού ή από κανέναν.
Σε περιπτώσεις όπου είναι απαραίτητο να αντικατασταθεί μια αγενής, επιθετική ή πολύ άμεση έκφραση με μια πιο ήπια, χρησιμοποιείται ένας ευφημισμός. Είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι η τεχνική δεν περιπλέκει την αντίληψη ή δεν οδηγεί σε παρεξήγηση. Άλλωστε, κάτω από μια λέξη για διαφορετικούς ανθρώπουςμπορεί να είναι διαφορετική.
Ένα τέτοιο «εργαλείο» όπως ο κακοφεμισμός χρησιμοποιείται επίσης στο copywriting - μειωμένο, αντικαθιστώντας το κανονιστικό, αξιοπρεπές. Για παράδειγμα, αντί για «πεθάνει», σε ορισμένες περιπτώσεις μπορείτε να γράψετε «κόλλα τα πτερύγια σου», «πέταξε τα πατίνια σου», «παίξε το κουτί» κ.λπ.
Μια πολύ ενδιαφέρουσα τεχνική είναι η απο-εξοικείωση (από τη λέξη «παράξενο»). Αυτός ο όρος εισήχθη από τον V. Shklovsky:
«Η αποστασιοποίηση είναι να βλέπεις τον κόσμο με διαφορετικά μάτια.
Ο Jean-Jacques Rousseau απο-εξοικείωσε τον κόσμο με τον δικό του τρόπο.
Ο κόσμος της ποίησης περιλαμβάνει τον κόσμο της απο-εξοικείωσης.
Η τρόικα του Γκόγκολ, που ορμάει πάνω από τη Ρωσία, είναι ρωσική τρόικα, γιατί είναι ξαφνικό. Αλλά την ίδια στιγμή, είναι μια παγκόσμια τρόικα, ορμάει πάνω από τη Ρωσία, και πάνω από την Ιταλία και την Ισπανία.
Πρόκειται για ένα κίνημα νέας, αυτοεπιβεβαιωμένης λογοτεχνίας.
Ένα νέο όραμα του κόσμου.
Η εξοικείωση είναι θέμα χρόνου.
Η εξοικείωση δεν είναι μόνο ένα νέο όραμα, είναι ένα όνειρο ενός νέου και μόνο ως εκ τούτου ηλιόλουστου κόσμου. Και το χρωματιστό πουκάμισο του Μαγιακόφσκι χωρίς ζώνη είναι το γιορτινό ρούχο ενός ανθρώπου που πιστεύει ακράδαντα στο αύριο».
Προσπαθώντας για πρωτοτυπία και απο-εξοικείωση, οι κειμενογράφοι χρησιμοποιούν μερικές φορές τεχνικές που μοιάζουν περισσότερο με κόλπα. Για παράδειγμα, ο συγγραφέας Ernest Vincent Wright έχει ένα μυθιστόρημα που ονομάζεται Gadsby, το οποίο αποτελείται από περισσότερες από 50.000 λέξεις. Σε ολόκληρο το μυθιστόρημα δεν υπάρχει ούτε ένα γράμμα Ε, το πιο κοινό γράμμα στην αγγλική γλώσσα.
Πιο αναλυτικές πληροφορίες για αυτό το θέμα μπορείτε να βρείτε στα βιβλία του A. Nazaikin