Βιογραφία του Modigliani
Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι(Modigliani, Amedeo) (1884–1920), εξαιρετικός Ιταλός ζωγράφος και γλύπτης . Γεννήθηκε στις 12 Ιουλίου 1884 στο Λιβόρνο. Αφού σπούδασε στη σχολή ζωγραφικής στο Λιβόρνο με τον G. Micheli, το 1902 ο Modigliani μπήκε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας και λίγο αργότερα - στην Ακαδημία της Βενετίας.
Στις αρχές του 1906 έφτασε στο Παρίσι, όπου άρχισε να αναζητά ένα σύγχρονο καλλιτεχνική γλώσσα. Επηρεάστηκε από τον Π. Σεζάν, τον Τουλούζ-Λωτρέκ, τον Π. Πικάσο, τον Φωβισμό και τον Κυβισμό, αλλά τελικά αναπτύχθηκε δικο μου στυλ, που χαρακτηρίζεται από πλούσιο και πυκνό χρώμα.
Τον Νοέμβριο του 1907, ο Μοντιλιάνι γνώρισε τον Δρ Πολ Αλεξάντρ, ο οποίος νοίκιασε ένα στούντιο γι' αυτόν και έγινε ο πρώτος συλλέκτης των έργων του. Ο καλλιτέχνης έγινε μέλος της ομάδας Independent και εξέθεσε τα έργα του στο σαλόνι τους το 1908 και το 1910.
Η γνωριμία με τον γλύπτη Constantin Brancusi το 1909 έπαιξε θεμελιώδη ρόλο στην ανάπτυξη της γλυπτικής δημιουργικότητας του Modigliani. Ο Μοντιλιάνι έλαβε υποστήριξη από τον Μπρανκούζι και πολύτιμες συμβουλές. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Modigliani ασχολήθηκε κυρίως με τη γλυπτική και τη μελέτη έργων της κλασικής αρχαιότητας, της ινδικής και αφρικανικής γλυπτικής. Το 1912 εξέθεσε επτά έργα γλυπτικής στο Φθινοπωρινό Σαλόνι.
Με το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, πολλοί από τους φίλους του Μοντιλιάνι έφυγαν από το Παρίσι. Ο καλλιτέχνης ήταν σε κατάθλιψη από τις αλλαγές στη ζωή, την ανεργία και τη φτώχεια. Εκείνη την εποχή γνώρισε την Αγγλίδα ποιήτρια Beatrice Hastings, με την οποία έζησε για δύο χρόνια. Ο Modigliani ήταν φιλικός με καλλιτέχνες τόσο διαφορετικούς όπως ο Picasso, ο Chaim Soutine και ο Maurice Utrillo, καθώς και με συλλέκτες και επιχειρηματίες– Paul Guillaume και Leopold Zborowski. Ο τελευταίος έγινε προστάτης του καλλιτέχνη και στήριξε το έργο του.
Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Μοντιλιάνι επέστρεψε στη ζωγραφική και δημιούργησε ίσως τα πιο σημαντικά έργα του. Η αφηρημένη φύση των έργων του ήταν συνέπεια της μελέτης της τέχνης των αρχαίων πολιτισμών και του ιταλικού πρωτόγονου, καθώς και της επιρροής των φίλων του Κυβιστών. ταυτόχρονα, τα έργα του διακρίνονται από εκπληκτική λεπτότητα ψυχολογικά χαρακτηριστικά. Αργότερα, η επίσημη πλευρά του έργου του γίνεται όλο και πιο απλή και κλασική, περιορίζεται σε συνδυασμό γραφικών και χρωματικών ρυθμών.
Το 1917 ο Modigliani, εκείνη την εποχή ήδη πολύ άρρωστος και επιρρεπής στον αλκοολισμό, γνώρισε τη Jeanne Hebuterne, η οποία έγινε σύντροφός του στο τα τελευταία χρόνιαΖΩΗ. Την επόμενη χρονιά, ο Zborovsky οργάνωσε μια ατομική έκθεση του καλλιτέχνη στην γκαλερί Bertha Weil. Δεν ήταν επιτυχής, αλλά προκάλεσε ένα σκάνδαλο με πολλές γυμνές εικόνες: θεωρήθηκαν απρεπείς και μετά από αίτημα της αστυνομίας οι πίνακες αφαιρέθηκαν. Ωστόσο, ορισμένοι Γάλλοι και ξένοι συλλέκτες έδειξαν ενδιαφέρον για το έργο του Μοντιλιάνι. Το 1918, ο καλλιτέχνης πήγε στην Κυανή Ακτή για ξεκούραση και θεραπεία και έμεινε εκεί για κάποιο διάστημα, συνεχίζοντας να εργάζεται σκληρά. Ο Modigliani πέθανε λίγο μετά την επιστροφή του στο Παρίσι, στις 24 Ιανουαρίου 1920. Το επόμενο πρωί, η Jeanne Hebuterne αυτοκτόνησε.
Τα έργα του Modigliani συνδυάζουν αγνότητα και εκλέπτυνση στυλ, συμβολισμό και ανθρωπισμό, μια παγανιστική αίσθηση πληρότητας και αχαλίνωτης χαράς της ζωής και μια αξιολύπητη εμπειρία του βασανισμού μιας πάντα ανήσυχης συνείδησης.
Σήμερα είναι τα γενέθλια ενός διάσημου καλλιτέχνη, για τον οποίο γράφονται βιβλία και γυρίζονται ταινίες και του οποίου το πρωτότυπο στυλ δεν μπορεί να ενταχθεί σε καμία κατηγορία. καλλιτεχνική διεύθυνση. Όσο ζούσε τα έργα του δεν είχαν ζήτηση, αλλά σήμερα σπάνε ρεκόρ σε παγκόσμιες δημοπρασίες. Ο Αμαντέο Μοντιλιάνι γίνεται σήμερα 132 ετών.
στην εικόνα:πορτρέτο της Jeanne Hebuterne
Ο Αμαντέο Μοντιλιάνι. Καλλιτέχνης εβραϊκής καταγωγής
Το πραγματικό όνομα του Modigliani είναι Iededia και στην οικογένειά του είναι Dedo. Γεννήθηκε στις 12 Ιουλίου 1884 στο Λιβόρνο (Τοσκάνη, Ιταλία) σε οικογένεια Σεφαραδιτών Εβραίων. Ο πατέρας του, Flaminio Modigliani, μηχανικός ορυχείων, διαχειριζόταν ανθρακωρυχεία στη Σαρδηνία και είχε τριάντα στρέμματα δασοκομίας. Αλλά όταν ο Amadeo ήταν ήδη ενήλικος, το εισόδημα της οικογένειας ήταν πολύ μικρό για να τον υποστηρίξει. Ως εκ τούτου, ο καλλιτέχνης υπέφερε δυσκολίες, ειδικά όσο ζούσε στο Παρίσι.
Ο Αμαντέο Μοντιλιάνι. Το κύριο κίνητρο είναι το άτομο
Η δημιουργικότητα είναι τόσο πρωτότυπη που δεν μπορεί να αποδοθεί σε κανένα κίνημα σύγχρονου καλλιτέχνη, αν και η διαμόρφωση του στυλ του Modigliani επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον Paul Cézanne, τον Toulouse-Lautrec, τον Pablo Picasso και άλλους εκπροσώπους του Φωβισμού, του Κυβισμού και άλλων. σύγχρονος καλλιτέχνηςκατευθύνσεις.
Ο Αμαντέο Μοντιλιάνι. Έφτασε στη ζωγραφική μέσω της ασθένειας
Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της μητέρας του Amadeo (δηλαδή, από το ημερολόγιό της γνωρίζουμε τα γεγονότα της ζωής του καλλιτέχνη), σε ηλικία 14 ετών το αγόρι αρρώστησε με τύφο, ο οποίος ήταν ανίατος εκείνη την εποχή. Κοιμημένος από υψηλό πυρετό, ο Αμαντέο όρμησε για τα έργα των Ιταλών δασκάλων. Μόλις η Διδώ ανάρρωσε από θαύμα, οι γονείς του του επέτρεψαν να αφήσει το σχολείο για να μπορέσει ελεύθερος χρόνοςαφιερώσει σε μαθήματα ζωγραφικής στην Ακαδημία Τεχνών του Λιβόρνο. Από τότε, ο νεαρός Modigliani έχει μελετήσει πολύ με διαφορετικούς δασκάλους και διαφορετικά σχολεία: στη Φλωρεντία, στη Βενετία και, αργότερα, στο Παρίσι.
Ο Αμαντέο Μοντιλιάνι. Ο τελευταίος εκπρόσωπος της παριζιάνικης μποέμ
Στις αρχές του 1906, χρησιμοποιώντας χρήματα που εξοικονομούσε η μητέρα του, ο Amadeo πήγε στο κέντρο της παγκόσμιας τέχνης εκείνης της εποχής - το Παρίσι. Εκεί, ο καλλιτέχνης περνά ώρες στις αίθουσες του Λούβρου, κάνοντας φίλους με τους συγχρόνους του - τον ζωγράφο Maurice Utrillo, τον ποιητή Max Jacob, τον καλλιτέχνη Pablo Picasso. Παρά την κακή υγεία του (το 1900, ο Modigliani χτυπήθηκε από φυματίωση), ο Amadeo συμμετέχει ενεργά στη μποέμικη ζωή της Μονμάρτρης, όπου νοικιάζει ένα στούντιο. Το αλκοόλ και το χασίς είναι αναπόσπαστο μέρος του.
Ο Αμαντέο Μοντιλιάνι. Ο προστάτης του Μοντιλιάνι ήταν ο γιατρός
Το 1907, ο Modigliani νοίκιασε κατάλυμα με τον Dr. Paul Alexandre. Ο τελευταίος έγινε προστάτης νεαρός καλλιτέχνης, ο ίδιος αγόρασε τα έργα του (η συλλογή του περιλαμβάνει 450 γραφικά και 25 πίνακες ζωγραφικής). Με αυτόν ελαφρύ χέριΤα έργα του Μοντιλιάνι εκτέθηκαν στο Salon des Indépendants, αν και άφησαν αδιάφορο το κοινό, που εκείνη την εποχή ένιωθε έντονο τον κυβισμό της μόδας.
Ο Αμαντέο Μοντιλιάνι. Γυμνό με κόκκινα μαλλιά
Ο Αμαντέο Μοντιλιάνι. Μοντιλιάνι ο γλύπτης
Αν και ο Amadeo Modigliani είναι περισσότερο γνωστός ως καλλιτέχνης, από το 1909 έως το 1914 ασχολήθηκε κυρίως με τη γλυπτική. Έχοντας μετακομίσει στο Μονπαρνάς και γνώρισε τον Ρουμάνο γλύπτη Constantin Brancusi, ο Modigliani αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην εργασία με την πέτρα. Σύμφωνα με φήμες, κλέβει ακόμη και λιθόλιθους από το εργοτάξιο του μελλοντικού μετρό. Το 1911, ο Amadeo εξέθεσε πέτρινα γλυπτά της φωνής (τους λεγόμενους «πυλώνες της τρυφερότητας») στο στούντιο του Πορτογάλου καλλιτέχνη Amadeo de Sousa-Cordoso. Μερικά από αυτά τα έργα πουλήθηκαν ακόμη και από τον καλλιτέχνη στο Φθινοπωρινό Σαλόνι το 1912.
Ο Αμαντέο Μοντιλιάνι. Πορτρέτο της Beatrice Hastings
Ο Αμαντέο Μοντιλιάνι. Έρωτας με την Αχμάτοβα
Το 1910, ο Amadeo Modigliani γνώρισε την Anna Akhmatova και ξεκίνησαν ρομαντική σχέση. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε 16 σχέδια-πορτρέτα της Αχμάτοβα. Αλλά γνωρίζουμε γι 'αυτό μόνο από τα απομνημονεύματα της Akhmatova. Τα ίδια τα σχέδια χάθηκαν στο σπίτι της στο Tsarskoye Selo τα πρώτα χρόνια του πολέμου. Μόνο ένας έχει επιζήσει. Το 1911 το ζευγάρι χώρισε.
Ο Αμαντέο Μοντιλιάνι. Master "γυμνό"
Το μαργαριτάρι της δημιουργικότητας του Amadeo Modigliani θεωρείται το έργο του στο γυμνό είδος. Πρωτότυπα, ζεστά, αισθησιακά και πολύ ρεαλιστικά, οδήγησαν κάποτε στο ξαφνικό κλείσιμο της προσωπικής του έκθεσης στο Παρίσι, η οποία, για τύχη, πραγματοποιήθηκε ακριβώς απέναντι από το αστυνομικό τμήμα.
Ο Αμαντέο Μοντιλιάνι. Πορτρέτο ενός ξαπλωμένου γυμνού. 1919
Ο Αμαντέο Μοντιλιάνι. Δύο κύριες γυναίκες, εκτός από τη μητέρα
Το 1914, ο Μοντιλιάνι γνώρισε την Αγγλίδα δημοσιογράφο, ποιήτρια, περιηγήτρια και κριτικό τέχνης Beatrice Hastings, η οποία έγινε σύντροφος και μοντέλο του - ο καλλιτέχνης ζωγράφισε 14 πορτρέτα της. Τρία χρόνια αργότερα, η 19χρονη Jeanne Hebuterne εμφανίστηκε στη ζωή του Modigliani. Από αυτή τη σχέση γεννήθηκε μια κόρη, η οποία ονομάστηκε επίσης Zhanna, και 25 πορτρέτα της Zhanna της μητέρας.
Ο Αμαντέο Μοντιλιάνι. Πέθανε από φυματίωση, όχι όπως στην ταινία
Το 1919, ο Amadeo και η Jeanne και το παιδί τους επέστρεψαν στο Παρίσι από τη νότια Γαλλία, όπου περίμεναν την πιθανή κατάληψη του Παρισιού από τα γερμανικά στρατεύματα. Έχοντας μάθει για τη δεύτερη εγκυμοσύνη της Jeanne, αυτή και ο Amadeo αποφάσισαν να παντρευτούν. Αλλά στις 24 Ιανουαρίου 1920, ο Amadeo Modigliani πέθανε στο νοσοκομείο από φυματιώδη μηνιγγίτιδα και δεν σκοτώθηκε, όπως στην ταινία «Modigliani» του Mick Davis. Την επόμενη μέρα, η Zhanna αυτοκτόνησε σε αυτό το σημείο η ταινία δεν είπε ψέματα. Το ζευγάρι κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Père Lachaise. Την κόρη τους μεγάλωσε η αδερφή του Μοντιλιάνι.
Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (Ιταλικά: Amedeo Clemente Modigliani; 12 Ιουλίου 1884, Λιβόρνο, Βασίλειο της Ιταλίας - 24 Ιανουαρίου 1920, Παρίσι, Γαλλική Τρίτη Δημοκρατία) - Ιταλός καλλιτέχνης και γλύπτης, ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες τέλη XIX- αρχές 20ου αιώνα, εκπρόσωπος του εξπρεσιονισμού.
Ο Μοντιλιάνι μεγάλωσε στην Ιταλία, όπου σπούδασε αρχαία τέχνη και τα έργα των δασκάλων της Αναγέννησης, μέχρι που μετακόμισε στο Παρίσι το 1906. Στο Παρίσι γνώρισε καλλιτέχνες όπως ο Pablo Picasso και ο Constantin Brâncuşi, οι οποίοι είχαν μεγάλη επιρροή στη δουλειά του. Ο Modigliani είχε κακή υγεία - υπέφερε συχνά από πνευμονικές παθήσεις και πέθανε από φυματιώδη μηνιγγίτιδα σε ηλικία 35 ετών. Η ζωή του καλλιτέχνη είναι γνωστή μόνο από λίγες αξιόπιστες πηγές.
Η κληρονομιά του Μοντιλιάνι αποτελείται κυρίως από πίνακες και σκίτσα, αλλά από το 1909 έως το 1914 ασχολήθηκε κυρίως με τα γλυπτά. Τόσο στον καμβά όσο και στη γλυπτική, το κύριο μοτίβο του Μοντιλιάνι ήταν ο άνθρωπος. Επιπλέον, έχουν διατηρηθεί αρκετά τοπία. νεκρές φύσεις και πίνακες ζωγραφικής χαρακτήρα του είδουςδεν ενδιέφερε τον καλλιτέχνη. Ο Μοντιλιάνι στρεφόταν συχνά στα έργα εκπροσώπων της Αναγέννησης, καθώς και στην αφρικανική τέχνη, δημοφιλή εκείνη την εποχή. Ταυτόχρονα, το έργο του Modigliani δεν μπορεί να αποδοθεί σε κανένα από τα σύγχρονες τάσειςεκείνης της εποχής, όπως ο κυβισμός ή ο φωβισμός. Εξαιτίας αυτού, οι ιστορικοί τέχνης θεωρούν το έργο του Μοντιλιάνι ξεχωριστά από τις κύριες τάσεις της εποχής. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, τα έργα του Modigliani δεν ήταν επιτυχημένα και έγιναν δημοφιλή μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη: σε δύο δημοπρασίες του Sotheby's το 2010, δύο πίνακες του Modigliani πουλήθηκαν για 60,6 και 68,9 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ και το 2015, το "Reclining Nude" πωλήθηκε στο Christie's για 170,4 εκατομμύρια δολάρια.
Ο Amedeo (Iedidia) Modigliani γεννήθηκε σε μια οικογένεια Σεφαραδιτών Εβραίων Flaminio Modigliani και Eugenia Garcin στο Λιβόρνο (Τοσκάνη, Ιταλία). Ήταν το μικρότερο (τέταρτο) από τα παιδιά. Ο μεγαλύτερος αδελφός του, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, επώνυμο Meno), αργότερα διάσημος Ιταλός αντιφασίστας πολιτικός. Ο προπάππους της μητέρας του, Σόλομον Γκαρσίν, και η σύζυγός του Ρεγκίνα Σπινόσα εγκαταστάθηκαν στο Λιβόρνο τον 18ο αιώνα (ωστόσο, ο γιος τους Τζουζέπε μετακόμισε στη Μασσαλία το 1835). η οικογένεια του πατέρα μου μετακόμισε στο Λιβόρνο από τη Ρώμη μέσα του 19ουαιώνα (ο ίδιος ο πατέρας γεννήθηκε στη Ρώμη το 1840). Ο Flaminio Modigliani (γιος του Emanuele Modigliani και της Olympia Della Rocca) ήταν μηχανικός ορυχείων που επέβλεπε τα ανθρακωρυχεία στη Σαρδηνία και διαχειριζόταν σχεδόν τριάντα στρέμματα δασικής γης που είχε η οικογένειά του.
Μέχρι τη στιγμή που γεννήθηκε ο Amedeo (οικογενειακό όνομα Dedo), οι υποθέσεις της οικογένειας (εμπόριο ξύλου και άνθρακα) είχαν καταρρεύσει. μητέρα, που γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Μασσαλία το 1855, έπρεπε να κερδίζει τα προς το ζην διδάσκοντας γαλλική γλώσσακαι μεταφράσεις, συμπεριλαμβανομένων έργων του Gabriele d'Annunzio. Το 1886, ο παππούς του, Isaaco Garsen, ο οποίος εξαθλιώθηκε και μετακόμισε στην κόρη του από τη Μασσαλία, εγκαταστάθηκε στο σπίτι του Modigliani και μέχρι το θάνατό του το 1894 ασχολήθηκε σοβαρά με την ανατροφή των εγγονιών του. Στο σπίτι έμενε και η θεία του Γκαμπριέλα Γκαρσίν (η οποία αργότερα αυτοκτόνησε) και έτσι ο Αμεντέο βυθίστηκε στη ζωή από την παιδική του ηλικία. Γαλλικός λόγος, γεγονός που διευκόλυνε αργότερα την ενσωμάτωσή του στο Παρίσι. Πιστεύεται ότι ήταν η ρομαντική φύση της μητέρας που είχε τεράστια επιρροή στην κοσμοθεωρία του νεαρού Modigliani. Το ημερολόγιό της, το οποίο άρχισε να κρατά λίγο μετά τη γέννηση του Αμεντέο, είναι μια από τις λίγες πηγές ντοκιμαντέρ για τη ζωή του καλλιτέχνη.
Σε ηλικία 11 ετών, ο Modigliani αρρώστησε από πλευρίτιδα και το 1898 από τύφο, που ήταν μια ανίατη ασθένεια εκείνη την εποχή. Αυτό έγινε σημείο καμπής στη ζωή του. Σύμφωνα με τις ιστορίες της μητέρας του, ενώ βρισκόταν σε ένα πυρετώδη παραλήρημα, ο Modigliani λαχταρούσε τα αριστουργήματα των Ιταλών δασκάλων και επίσης αναγνώρισε το πεπρωμένο του ως καλλιτέχνη. Μετά την ανάρρωση, οι γονείς του Αμεντέο επέτρεψαν στον Αμεντέο να εγκαταλείψει το σχολείο για να αρχίσει να παρακολουθεί μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής στην Ακαδημία Τεχνών του Λιβόρνο.
Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →
Μέχρι που μετακόμισε στο Παρίσι το 1906. Στο Παρίσι, γνώρισε καλλιτέχνες όπως ο Πάμπλο Πικάσο και ο Κονσταντίν Μπρανκούσι, οι οποίοι είχαν μεγάλη επιρροή στη δουλειά του. Ο Modigliani είχε κακή υγεία - υπέφερε συχνά από πνευμονικές παθήσεις και πέθανε από φυματιώδη μηνιγγίτιδα σε ηλικία 35 ετών. Η ζωή του καλλιτέχνη είναι γνωστή μόνο από λίγες αξιόπιστες πηγές.
Η κληρονομιά του Μοντιλιάνι αποτελείται κυρίως από πίνακες και σκίτσα, αλλά από το 1914 έως το 1914 ασχολήθηκε κυρίως με τα γλυπτά. Τόσο στον καμβά όσο και στη γλυπτική, το κύριο μοτίβο του Μοντιλιάνι ήταν ο άνθρωπος. Επιπλέον, πολλά τοπία έχουν διασωθεί. οι νεκρές φύσεις και οι πίνακες του είδους δεν ενδιέφεραν τον καλλιτέχνη. Ο Μοντιλιάνι στρεφόταν συχνά στα έργα εκπροσώπων της Αναγέννησης, καθώς και στην αφρικανική τέχνη, που ήταν δημοφιλής εκείνη την εποχή. Ταυτόχρονα, το έργο του Μοντιλιάνι δεν μπορεί να αποδοθεί σε κανένα από τα σύγχρονα κινήματα εκείνης της εποχής, όπως ο κυβισμός ή ο φωβισμός. Εξαιτίας αυτού, οι ιστορικοί τέχνης θεωρούν το έργο του Μοντιλιάνι ξεχωριστά από τις κύριες τάσεις της εποχής. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, τα έργα του Modigliani δεν ήταν επιτυχημένα και έγιναν δημοφιλή μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη: σε δύο δημοπρασίες του Sotheby's το 2010, δύο πίνακες του Modigliani πουλήθηκαν για 60,6 και 68,9 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ και το 2015 το "Reclining Nude" πουλήθηκε στον οίκο Christie's. για 170,4 εκατομμύρια δολάρια.
Εγκυκλοπαιδικό YouTube
1 / 3
✪ Ημερολόγιο μιας ιδιοφυΐας. Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι. Μέρος VII. Ημερολόγιο μιας ιδιοφυΐας. Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι. Μέρος VII.
✪ Μοντιλιάνι, «Κορίτσι με πουκάμισο»
✪ Ημερολόγιο μιας ιδιοφυΐας. Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι. Μέρος VI. Ημερολόγιο μιας ιδιοφυΐας. Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι. Μέρος VI.
Υπότιτλοι
Βιογραφία
Παιδική ηλικία
Ο Amedeo (Iedidia) Modigliani γεννήθηκε από Σεφαραδίτες Εβραίους γονείς Flaminio Modigliani και Eugenia Garcin στο Λιβόρνο (Τοσκάνη, Ιταλία). Ήταν το μικρότερο (τέταρτο) από τα παιδιά. Ο μεγαλύτερος αδερφός του, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, επώνυμο Εγώ όχι), - αργότερα διάσημος Ιταλός αντιφασίστας πολιτικός. Ο προπάππους της μητέρας του, Σόλομον Γκαρσίν, και η σύζυγός του Ρεγκίνα Σπινόσα εγκαταστάθηκαν στο Λιβόρνο τον 18ο αιώνα (ωστόσο, ο γιος τους Τζουζέπε μετακόμισε στη Μασσαλία το 1835). Η οικογένεια του πατέρα μετακόμισε στο Λιβόρνο από τη Ρώμη στα μέσα του 19ου αιώνα (ο ίδιος ο πατέρας γεννήθηκε στη Ρώμη το 1840). Ο Flaminio Modigliani (γιος του Emanuele Modigliani και της Olympia Della Rocca) ήταν μηχανικός ορυχείων που επέβλεπε τα ανθρακωρυχεία στη Σαρδηνία και διαχειριζόταν σχεδόν τριάντα στρέμματα δασικής γης που είχε η οικογένειά του.
Μέχρι τη στιγμή που γεννήθηκε ο Amedeo (επώνυμο). Dedo) οι υποθέσεις της οικογένειας (εμπόριο καυσόξυλων και άνθρακα) ερειπώθηκαν· Η μητέρα του, που γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Μασσαλία το 1855, έπρεπε να κερδίζει τα προς το ζην διδάσκοντας γαλλικά και μεταφράζοντας, συμπεριλαμβανομένων των έργων του Gabriele d'Annunzio. Το 1886, ο παππούς του, Isaaco Garcin, ο οποίος φτωχύνθηκε και μετακόμισε στην κόρη του από τη Μασσαλία, εγκαταστάθηκε στο σπίτι του Modigliani και μέχρι το θάνατό του το 1894, ασχολήθηκε σοβαρά με την ανατροφή των εγγονιών του. Η θεία του Γκαμπριέλα Γκαρσίν (η οποία αργότερα αυτοκτόνησε) έμενε επίσης στο σπίτι και έτσι ο Αμεντέο βυθίστηκε στα γαλλικά από την παιδική του ηλικία, κάτι που διευκόλυνε αργότερα την ενσωμάτωσή του στο Παρίσι. Πιστεύεται ότι ήταν η ρομαντική φύση της μητέρας που είχε τεράστια επιρροή στην κοσμοθεωρία του νεαρού Modigliani. Το ημερολόγιό της, το οποίο άρχισε να κρατά λίγο μετά τη γέννηση του Αμεντέο, είναι μια από τις λίγες πηγές ντοκιμαντέρ για τη ζωή του καλλιτέχνη.
Σε ηλικία 11 ετών, ο Modigliani αρρώστησε από πλευρίτιδα και το 1898 από τύφο, που ήταν μια ανίατη ασθένεια εκείνη την εποχή. Αυτό έγινε σημείο καμπής στη ζωή του. Σύμφωνα με τις ιστορίες της μητέρας του, ενώ βρισκόταν σε ένα πυρετώδη παραλήρημα, ο Modigliani λαχταρούσε τα αριστουργήματα των Ιταλών δασκάλων και επίσης αναγνώρισε το πεπρωμένο του ως καλλιτέχνη. Μετά την ανάρρωση, οι γονείς του Αμεντέο επέτρεψαν στον Αμεντέο να εγκαταλείψει το σχολείο για να αρχίσει να παρακολουθεί μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής στην Ακαδημία Τεχνών του Λιβόρνο.
Σπουδές στην Ιταλία
Το 1898, ο Μοντιλιάνι άρχισε να επισκέπτεται ιδιωτικά στούντιο ΤΕΧΝΗΣΓουλιέλμο Μικέλι. Σε ηλικία 14 ετών, ήταν ο μικρότερος μαθητής στην τάξη του. Εκτός από τα μαθήματα σε ένα στούντιο με έντονη εστίαση στον ιμπρεσιονισμό, ο Modigliani έμαθε να απεικονίζει γυμνό στο ατελιέ του Gino Romiti. Μέχρι το 1900, η υγεία του νεαρού Modigliani είχε επιδεινωθεί, επιπλέον αρρώστησε από φυματίωση και αναγκάστηκε να περάσει το χειμώνα του 1900-1901 με τη μητέρα του στη Νάπολη, τη Ρώμη και το Κάπρι. Από τα ταξίδια του, ο Μοντιλιάνι έγραψε πέντε επιστολές στον φίλο του Όσκαρ Γκίγλια, από τις οποίες μπορεί κανείς να μάθει για τη στάση του Μοντιλιάνι απέναντι στη Ρώμη.
Την άνοιξη του 1901, ο Modigliani ακολούθησε τον Oscar Ghiglia στη Φλωρεντία - ήταν φίλοι παρά την εννέα χρόνια διαφορά ηλικίας. Αφού πέρασε το χειμώνα στη Ρώμη την άνοιξη του 1902, ο Μοντιλιάνι μπήκε στην Ελεύθερη Σχολή Γυμνών Ζωγραφικής (Scuola libera di Nudo)στη Φλωρεντία, όπου σπούδασε τέχνη με τον Giovanni Fattori. Την περίοδο εκείνη άρχισε να επισκέπτεται μουσεία και εκκλησίες της Φλωρεντίας και να μελετά την τέχνη της Αναγέννησης που τον θαύμαζε.
Ένα χρόνο αργότερα, το 1903, ο Μοντιλιάνι ακολούθησε ξανά τον φίλο του Όσκαρ, αυτή τη φορά στη Βενετία, όπου παρέμεινε μέχρι να μετακομίσει στο Παρίσι. Τον Μάρτιο μπήκε στο Ινστιτούτο της Βενετίας καλές τέχνες (Istituto di Belle Arti di Venezia), ενώ συνέχισε να μελετά τα έργα των παλιών δασκάλων. Στις Μπιενάλε της Βενετίας του 1903 και του 1905, ο Μοντιλιάνι γνώρισε τα έργα Γάλλων ιμπρεσιονιστών - γλυπτά του Ροντέν και παραδείγματα συμβολισμού. Πιστεύεται ότι στη Βενετία εθίστηκε στο χασίς και άρχισε να συμμετέχει σε πνευματιστικές συναυλίες.
Παρίσι
Στις αρχές του 1906, με ένα μικρό χρηματικό ποσό που μπόρεσε να συγκεντρώσει η μητέρα του, ο Μοντιλιάνι μετακόμισε στο Παρίσι, το οποίο ονειρευόταν εδώ και πολλά χρόνια, καθώς ήλπιζε να βρει κατανόηση και κίνητρο για δημιουργικότητα μεταξύ των Παριζιάνων καλλιτεχνών. . Στις αρχές του 20ου αιώνα το Παρίσι ήταν το κέντρο της παγκόσμιας τέχνης, νέος άγνωστους καλλιτέχνεςγρήγορα έγινε διάσημος, άνοιξαν όλο και περισσότερες πρωτοποριακές κατευθύνσεις ζωγραφικής. Ο Μοντιλιάνι πέρασε τους πρώτους μήνες του σε μουσεία και εκκλησίες του Παρισιού, γνωρίζοντας τη ζωγραφική και τη γλυπτική στις αίθουσες του Λούβρου, καθώς και με εκπροσώπους σύγχρονη τέχνη. Στην αρχή, ο Μοντιλιάνι έμενε σε ένα άνετο ξενοδοχείο στη δεξιά όχθη, καθώς το θεωρούσε συνεπές με το δικό του κοινωνική θέση, ωστόσο, σύντομα νοίκιασε ένα μικρό στούντιο στη Μονμάρτρη και άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα στην Académie Colarossi. Την ίδια περίοδο, ο Μοντιλιάνι γνώρισε τον Μορίς Ουτρίλο, με τον οποίο έμειναν φίλοι για μια ζωή. Ταυτόχρονα, ο Modigliani ήρθε πιο κοντά με τον ποιητή Max Jacob, τον οποίο στη συνέχεια ζωγράφισε επανειλημμένα, και τον Pablo Picasso, που ζούσε κοντά του στο Bateau Lavoir. Παρά την κακή του υγεία, ο Μοντιλιάνι συμμετείχε ενεργά στη θορυβώδη ζωή της Μονμάρτρης. Ένας από τους πρώτους παριζιάνους φίλους του ήταν Γερμανός καλλιτέχνης Ludwig Meidner, ο οποίος τον αποκάλεσε «ο τελευταίος εκπρόσωπος του μποέμ»:
«Ο δικός μας Modigliani, ή Modi, όπως τον λένε, ήταν ένας τυπικός και ταυτόχρονα πολύ ταλαντούχος εκπρόσωπος της μποέμικης Μονμάρτρης. μάλλον, ακόμη κι αυτός ήταν ο τελευταίος αληθινός εκπρόσωπος της μποημίας».
Όσο ζούσε στο Παρίσι, ο Μοντιλιάνι αντιμετώπισε μεγάλες οικονομικές δυσκολίες: αν και η μητέρα του του έστελνε τακτικά χρήματα, δεν ήταν αρκετά για να επιβιώσει στο Παρίσι. Ο καλλιτέχνης έπρεπε να αλλάζει συχνά διαμερίσματα. Μερικές φορές άφηνε ακόμη και τα έργα του σε διαμερίσματα όταν αναγκαζόταν να εγκαταλείψει άλλο καταφύγιο επειδή δεν μπορούσε να πληρώσει για το διαμέρισμα.
Την άνοιξη του 1907, ο Modigliani εγκαταστάθηκε σε μια έπαυλη που νοικιάστηκε σε νέους καλλιτέχνες από τον Δρ. Paul Alexandre. Ο νεαρός γιατρός έγινε ο πρώτος προστάτης του Modigliani και η φιλία τους κράτησε επτά χρόνια. Ο Αλέξανδρος αγόρασε τα σχέδια και τους πίνακες του Μοντιλιάνι (η συλλογή του περιελάμβανε 25 πίνακες και 450 έργα γραφικών) και οργάνωσε επίσης παραγγελίες πορτρέτων για αυτόν. Το 1907, αρκετά από τα έργα του Modigliani εκτέθηκαν στο Salon d'Automne τον επόμενο χρόνο, μετά από επιμονή του Paul Alexandre, εξέθεσε πέντε από τα έργα του στο Salon des Indépendants, ανάμεσά τους και το πορτρέτο της "Εβραϊκής Γυναίκας". Τα έργα του Μοντιλιάνι έμειναν απαρατήρητα από το κοινό γιατί δεν ανήκαν στο τότε μοντέρνο κίνημα του κυβισμού, που προέκυψε το 1907 και του οποίου οι ιδρυτές ήταν ο Πικάσο και ο Ζορζ Μπρακ. Την άνοιξη του 1909, ο Modigliani έλαβε την πρώτη του παραγγελία μέσω του Alexander και ζωγράφισε το πορτρέτο «Amazon».
Γλυπτική
Τον Απρίλιο του 1909, ο Μοντιλιάνι μετακόμισε σε ένα ατελιέ στο Μονπαρνάς. Μέσω του προστάτη του γνώρισε τον Ρουμάνο γλύπτη Constantin Brâncuşi, ο οποίος αργότερα άσκησε τεράστια επιρροή στον Amedeo. Για κάποιο διάστημα, ο Μοντιλιάνι προτιμούσε τη γλυπτική από τη ζωγραφική. Είπαν μάλιστα ότι για τα γλυπτά του ο Μοντιλιάνι έκλεψε πέτρινους λίθους και ξύλινους στρωτήρες από τα εργοτάξια του μετρό που κατασκευαζόταν εκείνη την εποχή. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν μπερδεύτηκε ποτέ από τη διάψευση φημών και κατασκευών για τον εαυτό του. Υπάρχουν αρκετές εκδοχές για το γιατί ο Μοντιλιάνι άλλαξε το πεδίο δραστηριότητάς του. Σύμφωνα με έναν από αυτούς, ο καλλιτέχνης ονειρευόταν από καιρό να ασχοληθεί με τη γλυπτική, αλλά δεν είχε τις τεχνικές δυνατότητες, οι οποίες έγιναν διαθέσιμες σε αυτόν μόνο αφού μετακόμισε σε ένα νέο στούντιο. Σύμφωνα με μια άλλη, ο Modigliani ήθελε να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στη γλυπτική λόγω της αποτυχίας των έργων του σε εκθέσεις.
Χάρη στον Zborowski, τα έργα του Modigliani εκτέθηκαν στο Λονδίνο και έλαβαν θαυμαστικές απαντήσεις. Τον Μάιο του 1919, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο Παρίσι, όπου πήρε μέρος στο Φθινοπωρινό Σαλόνι. Έχοντας μάθει για τη δεύτερη εγκυμοσύνη της Jeanne, το ζευγάρι αποφάσισε να αρραβωνιαστεί, αλλά ο γάμος δεν έγινε ποτέ λόγω της ασθένειας του Modigliani με φυματίωση στα τέλη του 1919.
Ο Μοντιλιάνι πέθανε στις 24 Ιανουαρίου 1920 από φυματιώδη μηνιγγίτιδα σε κλινική του Παρισιού. Μια μέρα αργότερα, στις 25 Ιανουαρίου, η Jeanne Hebuterne, η οποία ήταν 9 μηνών έγκυος, αυτοκτόνησε. Ο Αμεντέο θάφτηκε σε έναν λιτό τάφο χωρίς μνημείο στο εβραϊκό τμήμα του νεκροταφείου Père Lachaise. το 1930, 10 χρόνια μετά το θάνατο της Jeanne, τα λείψανά της θάφτηκαν σε έναν κοντινό τάφο. Το παιδί τους υιοθετήθηκε από την αδερφή του Μοντιλιάνι.
Δημιουργία
Η κατεύθυνση στην οποία εργάστηκε ο Μοντιλιάνι αναφέρεται παραδοσιακά ως εξπρεσιονισμός. Ωστόσο, αυτό το ζήτημα δεν είναι τόσο απλό. Δεν είναι τυχαίο που ο Amedeo αποκαλείται καλλιτέχνης της παρισινής σχολής - κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Παρίσι επηρεάστηκε από διάφορους δασκάλους εικαστικές τέχνες: Τουλούζ-Λωτρέκ, Σεζάν, Πικάσο, Ρενουάρ. Το έργο του περιέχει απόηχους πρωτογονισμού και αφαίρεσης. Τα γλυπτικά στούντιο του Μοντιλιάνι δείχνουν ξεκάθαρα την επίδραση των αφρικανικών πλαστικών τεχνών, της μόδας εκείνη την εποχή, στο έργο του. Στην πραγματικότητα, ο εξπρεσιονισμός στο έργο του Μοντιλιάνι εκδηλώνεται στον εκφραστικό αισθησιασμό των έργων του, στον μεγάλο συναισθηματισμό τους.
Γυμνός
Ο Amedeo Modigliani θεωρείται δικαίως ο τραγουδιστής της γυμνής ομορφιάς γυναικείο σώμα. Ήταν από τους πρώτους που απεικόνισε γυμνόςπιο συναισθηματικά ρεαλιστικό. Ήταν αυτή η συγκυρία που κάποτε οδήγησε στο κλείσιμο με αστραπή την πρώτη του προσωπική έκθεση στο Παρίσι. Το γυμνό στο έργο του Modigliani δεν είναι αφηρημένες, εκλεπτυσμένες εικόνες, αλλά αληθινές εικόνες πορτρέτου. Η τεχνική και η ζεστή παλέτα φωτός στους πίνακες του Μοντιλιάνι «αναζωογονούν» τους καμβάδες του. Οι πίνακες του Amedeo, φτιαγμένοι στο γυμνό είδος, θεωρούνται το μαργαριτάρι της δημιουργικής του κληρονομιάς.
(1884-1920) Ιταλός καλλιτέχνης, γραφίστας και γλύπτης
Στη σύγχρονη συνείδηση, η εικόνα του Amedeo Modigliani επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη λαμπρή ερμηνεία του Γάλλου ηθοποιού Gerard Philip στην ταινία Montparnasse 19. Δημιούργησε την εικόνα μιας παραγνωρισμένης ιδιοφυΐας που πέθανε μόνος και στη φτώχεια. Αλλά αυτό είναι μόνο εν μέρει αλήθεια: οι σύγχρονοι αναγνώρισαν το ταλέντο του Αμεντέο Μοντιλιάνι. Ωστόσο, στις αρχές του αιώνα υπήρχαν πολλοί καλλιτέχνες στο Παρίσι και δεν κατάφεραν όλοι να επιβληθούν, να γίνουν διάσημοι και πλούσιοι. Παρόλα αυτά, ένας θρύλος έχει δημιουργηθεί, και είναι πολύ δύσκολο να αλλάξει το στερεότυπο που επικρατεί.
Οι βιογραφικές πληροφορίες για τον Αμεντέο Μοντιλιάνι είναι αντιφατικές και εξαιρετικά σπάνιες. Έτσι, σύμφωνα με έναν από τους θρύλους, υποτίθεται ότι η μητέρα του καλλιτέχνη προερχόταν από την οικογένεια του B. Spinoza. Μάλιστα, ο διάσημος φιλόσοφος πέθανε χωρίς να αφήσει απογόνους.
Όσο για τον πατέρα, δεν ήταν ο ιδιοκτήτης της τράπεζας, όπως είπαν οι θαυμαστές του Modigliani, αλλά ήταν μόνο ο ιδρυτής της. Επομένως, στη σφαίρα της μυθοπλασίας ανήκει και το γεγονός ότι ο φτωχός καλλιτέχνης στην Ιταλία είχε πλούσιους συγγενείς που δεν τον στήριξαν έγκαιρα.
Στην πραγματικότητα, τόσο ο πατέρας όσο και η μητέρα του Amedeo Modigliani προέρχονταν από ορθόδοξες εβραϊκές οικογένειες. Οι πρόγονοί του εγκαταστάθηκαν στο Λιβόρνο, όπου η μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη Eugenia Garcin παντρεύτηκε τον Flaminio Modigliani. Είχαν τέσσερα παιδιά - τον Emmanuele, μια μελλοντική δικηγόρο και βουλευτή, τη Margherita, η οποία έγινε θετή μητέρα της κόρης ενός καλλιτέχνη, του Umberto, που έγινε μηχανικός, και, τέλος, του Amedeo. Μέχρι τη στιγμή της γέννησής του, η οικογένεια ήταν στα πρόθυρα της καταστροφής και μόνο με τη βοήθεια των φίλων του Modigliani μπόρεσαν με κάποιο τρόπο να σταθούν ξανά στα πόδια τους. Ο Amedeo Garcin, ο μεγαλύτερος αδερφός της Eugenia, βοήθησε περισσότερο από άλλους. Συνέχισε να βοηθά τον μελλοντικό καλλιτέχνη, ο οποίος πήρε το όνομα του θείου του.
Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι σπούδασε αρκετά καλά, αλλά το σχολείο δεν τον ενδιέφερε καθόλου. Το 1898 έπαθε μια σοβαρή ασθένεια - τύφο. Προφανώς, ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Μοντιλιάνι συνειδητοποίησε ότι μπορούσε να ζωγραφίσει. Σύντομα γοητεύτηκε τόσο πολύ από τη ζωγραφική που άρχισε να ζητά από τη μητέρα του να του βρει δάσκαλο. Σε ηλικία δώδεκα ετών, ο Amedeo άρχισε να σπουδάζει σε ένα στούντιο που διευθύνει ο Guglielmo Micheli, υπέρμαχος του μετα-ιμπρεσιονισμού. Ωστόσο, η ανάπτυξη του Amedeo Modigliani έγινε υπό την επιρροή πολλών καλλιτεχνών. Το πάθος του επηρέασε τη δουλειά του εγχώριους καλλιτέχνες, κυρίως από εκπροσώπους των σχολείων της Σιέννης και της Φλωρεντίας - Sandro Botticelli και Filippo Liss.
Στα τέλη του 1900, ο Αμεντέο Μοντιλιάνι αρρώστησε ξανά - ο τύφος προκάλεσε επιπλοκές στους πνεύμονές του. Με τη συμβουλή των γιατρών, πήγε νότια και έζησε στη Νάπολη για δύο χρόνια. Εκεί άρχισε για πρώτη φορά να ζωγραφίζει γλυπτική και αρχιτεκτονική. Στις μελέτες γλυπτών των ναπολιτάνικων καθεδρικών ναών, τα οβάλ των μελλοντικών ζωγραφιών του είναι ήδη ορατά.
Το 1902, ο Αμεντέο Μοντιλιάνι επέστρεψε στο Λιβόρνο, αλλά σύντομα εγκατέλειψε ξανά την πατρίδα του. Για αρκετούς μήνες φοίτησε στο Free School of Nude στη Φλωρεντία. Αυτό εκπαιδευτικό ίδρυμαήταν παράρτημα του Ινστιτούτου Καλών Τεχνών στη Βενετία. Εκεί ο διάσημος γραφίστας Fattori έγινε δάσκαλός του. Από αυτόν ο Modigliani υιοθέτησε μια διαρκή αγάπη για τη γραμμή, την απλότητα της φόρμας διατηρώντας συνεχώς τον όγκο. Ο Modigliani λάτρευε να ζωγραφίζει γυμνά, θαυμάζοντας την ευθραυστότητα και τη χάρη του γυναικείου σώματος. Δημιουργεί ως επί το πλείστον οικεία πορτρέτα, αποφεύγοντας τη σκόπιμη επιτηδειότητα που χαρακτηρίζει, για παράδειγμα, τους πίνακες του Πικάσο. Αφιέρωσε επίσης μεγάλης σημασίαςχώρο, επιτυγχάνοντας σκόπιμη ασυμμετρία. Ταυτόχρονα, τα έργα του διακρίνονται από έναν ιδιαίτερο λυρισμό κατά τη μελέτη τους, γεννιέται μια αίσθηση ευθραυστότητας και αναξιοπιστίας του έξω κόσμου.
Με τη βοήθεια του θείου του, τραπεζίτη Αμεντέο Γκαρσίν, ο Αμεντέο Μοντιλιάνι ταξιδεύει στη Βενετία αρκετές φορές. Σταδιακά όμως αρχίζει να καταλαβαίνει ότι πρέπει οπωσδήποτε να φτάσει στο Παρίσι, που τότε θεωρούνταν καλλιτεχνική Μέκκα. Το 1906, ο Μοντιλιάνι εγκαταστάθηκε τελικά στο Παρίσι.
Αρχικά γράφτηκε στην Ακαδημία Colarossi, αλλά σύντομα την εγκατέλειψε γιατί δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με τα όρια της ακαδημαϊκής παράδοσης. Ο Amedeo Modigliani νοικιάζει ένα στούντιο στη Μονμάρτρη, όπου εμφανίστηκαν τα πρώτα παριζιάνικα έργα του. Αλλά ένα χρόνο αργότερα ο καλλιτέχνης μετακόμισε από τη Μονμάρτρη. Εκείνη την εποχή, απέκτησε έναν θαυμαστή - τον γιατρό Paul Alexander. Μαζί με τον αδελφό του, ο γιατρός διηύθυνε ένα είδος καταφυγίου για φτωχούς καλλιτέχνες. Ο Μοντιλιάνι εγκαταστάθηκε εκεί το φθινόπωρο του 1907. Ήταν ο Αλέξανδρος που έγινε ο αγοραστής της «Εβραϊκής γυναίκας», για την οποία στη συνέχεια πλήρωσε μόνο διακόσια φράγκα.
Και λίγο αργότερα, έπεισε τον Amedeo Modigliani να δώσει τα έργα του στην έκθεση του Salon of Independents. Στα τέλη του 1907 εκτέθηκαν εκεί πέντε έργα Ιταλός κύριος. Οι φίλοι του γιατρού αγόρασαν αυτούς τους πίνακες. Το φθινόπωρο, ο Modigliani εκτέθηκε ξανά στο Salon, αλλά αυτή τη φορά κανείς δεν αγόρασε το έργο του. Κατάθλιψη, πλήρης μοναξιά, στο οποίο βρέθηκε ο καλλιτέχνης λόγω του «εκρηκτικού» του χαρακτήρα, ο εθισμός του στο αλκοόλ έγινε η αιτία για την εμφάνιση ενός είδους εσωτερικού φραγμού που τον εμπόδισε όλα τα επόμενα χρόνια.
Ο Amedeo Modigliani επικοινωνούσε συνεχώς με τους συγχρόνους του - J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso. Η μοίρα θα του δώσει μόνο δεκατέσσερα χρόνια για δημιουργικότητα. Σε αυτό το διάστημα, ο νεαρός άνδρας θα γίνει ενδιαφέρων καλλιτέχνης, που θα δημιουργήσει τον δικό του μοναδικό τρόπο απεικόνισης μορφών και ανθρώπινα πρόσωπα, όπου θα κυριαρχούν λαιμοί κύκνων, μακρόστενα οβάλ, κάπως επιμήκεις κορμός, αμυγδαλωτά μάτια χωρίς κόρες.
Ταυτόχρονα, όλοι οι χαρακτήρες του Modigliani είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι, αν και αυτό που έχουμε μπροστά μας είναι ακριβώς το όραμα του συγγραφέα για τους ήρωές του, κοντά στην παρακμιακή στυλιζαρίσματα και την αφρικανική γλυπτική.
Τα πορτρέτα του Αμεντέο Μοντιλιάνι γράφτηκαν εν μέρει υπό την επίδραση του έργου του Σεζάν, του οποίου μεγάλη έκθεσηείδε το 1907. Από το πάθος του για τον Σεζάν προέρχονται οι προσπάθειες να μεταφέρει το θέμα μέσα από έναν ειδικό πλαστικό χώρο και μια νέα παλέτα χρωμάτων. Αλλά ακόμη και σε αυτήν την περίπτωση ο Modigliani διατηρεί το εξαιρετικό όραμά του για τον ήρωα, απεικονίζοντας σχεδόν πάντα έναν καθισμένο άνδρα, όπως, για παράδειγμα, στον πίνακα του "Sitting Boy".
Λυπώντας τον καλλιτέχνη, μερικοί ειδικά παρήγγειλαν πίνακες από αυτόν για να τον υποστηρίξουν. Κυρίως όμως ζωγράφιζε στενούς ανθρώπους - M. Jacob, L. Zborovsky, P. Picasso, D. Rivera. Μια σειρά πορτρέτων εμπνεύστηκε το 1914 από μια συνάντηση με τη Ρωσίδα ποιήτρια Άννα Αχμάτοβα. Δυστυχώς, μόνο ένα σχέδιο από ολόκληρο τον κύκλο έχει διασωθεί, αυτό που πήρε μαζί της η Αχμάτοβα. Το κυρίαρχο χαρακτηριστικό του χώρου είναι η περίφημη γραμμή τρεξίματος του Amedeo Modigliani.
Η γνωριμία με την Αχμάτοβα δεν μπορεί να θεωρηθεί τυχαία. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ήδη στα νιάτα του ο Modigliani είχε επηρεαστεί από τον φιλόσοφο F. Nietzsche, καθώς και από τον ποιητή και συγγραφέα G. D. Annunzio Γνώριζε πολύ καλά την κλασική ιταλική και τη νέα γαλλική συμβολική ποίηση, διάβασε από καρδιάς F. Villon, Dante. Ο Sh .
Η ευελιξία των ενδιαφερόντων του, το πάθος του για ταξίδια και η επιθυμία να ανακαλύπτει συνεχώς νέα πράγματα σε επικοινωνία με τους συγχρόνους του καθόρισε την απήχηση του Μοντιλιάνι στο διαφορετικές μορφέςτέχνη. Σχεδόν ταυτόχρονα με σοβαρά ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣΕμφανίζονται και τα γλυπτά του.
Έχοντας επιλέξει τον δρόμο του ελεύθερου καλλιτέχνη, ο Μοντιλιάνι ακολουθεί έναν μποέμ τρόπο ζωής. Δεν τελειώνει σχολές τέχνης, αλλά απλώς να είμαι μέσα τους, να δοκιμάζω χασίς και να μετατρέπομαι από ντροπαλός, σεμνός νεαρός σε καλτ φιγούρα. Όλοι όσοι γνώριζαν τον Μοντιλιάνι τον γιορτάζουν ασυνήθιστη εμφάνισηκαι μια τάση για εξαιρετικές ενέργειες. Ταυτόχρονα, η τάση του για το αλκοόλ και τα ναρκωτικά μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι προσπάθησε να ξεπεράσει την εσωτερική ανασφάλεια ή απλώς υπέκυψε στην επιρροή των φίλων.
Ο Amedeo Modigliani έχει πολλά κοινά με τον Matisse - τον λακωνισμό της γραμμής, τη σαφήνεια της σιλουέτας, τη γενικότητα της φόρμας. Αλλά ο Modigliani δεν έχει τον μνημειακισμό του Matisse, οι εικόνες του είναι πολύ πιο οικεία. γυναικεία πορτρέτα, γυμνό), η σειρά του Modigliani είναι εξαιρετικής ομορφιάς. Το γενικευμένο σχέδιο μεταδίδει την ευθραυστότητα και τη χάρη του γυναικείου σώματος, την ευελιξία του μακριού λαιμού και το αιχμηρό χαρακτηριστικό της ανδρικής πόζας. Αναγνωρίζετε έναν καλλιτέχνη από έναν συγκεκριμένο τύπο προσώπου: κοντινά μάτια, μια λακωνική γραμμή ενός μικρού στόματος, ένα καθαρό οβάλ, αλλά αυτές οι επαναλαμβανόμενες τεχνικές γραφής και σχεδίασης δεν καταστρέφουν σε καμία περίπτωση την ατομικότητα κάθε εικόνας.
Στο τέλος του μονοπάτι ζωήςΟ Amedeo Modigliani γνώρισε την επίδοξη καλλιτέχνη Jeanne Hebuterne και άρχισαν να ζουν μαζί. Ως συνήθως, ο Μοντιλιάνι ζωγράφισε ένα πορτρέτο ενός ατόμου που είχε γίνει κοντά του. Όμως, σε αντίθεση με τους προηγούμενους φίλους του, έγινε μια αχτίδα ευτυχίας και φωτός για εκείνον. Ωστόσο, η σχέση τους ήταν βραχύβια. Τον χειμώνα του 1920, ο Μοντιλιάνι πέθανε ήσυχα στο νοσοκομείο. Μετά την κηδεία, η Zhanna επέστρεψε στους γονείς της. Εκεί όμως βρέθηκε σε πλήρη απομόνωση, γιατί η καθολική οικογένεια δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι ο σύζυγός της ήταν Εβραίος. Παρά το γεγονός ότι εκείνη τη στιγμή η Zhanna περίμενε το δεύτερο παιδί τους, δεν ήθελε να ζήσει χωρίς τον εραστή της και πήδηξε από το παράθυρο. Κηδεύτηκε λίγες μέρες αργότερα.
Μετά τον θάνατο των γονιών της, η μικρή Jeanne μεγάλωσε από τους συγγενείς του Modigliani, διατήρησαν μερικούς από τους πίνακές του και δεν εμπόδισαν το κορίτσι να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική. Όταν μεγάλωσε, έγινε βιογράφος του πατέρα της και δημιούργησε ένα βιβλίο για αυτόν.
Η δημιουργική κληρονομιά του Αμεντέο Μοντιλιάνι έχει εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο. Είναι αλήθεια ότι πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη δεν έχουν επιβιώσει λόγω του νομαδικού τρόπου ζωής του συγγραφέα. Ο Μοντιλιάνι πλήρωνε συχνά με τους πίνακές του, τους έδινε σε φίλους ή τους έδινε για φύλαξη. Μερικοί από αυτούς πέθαναν γιατί ο Πρώτος Παγκόσμιος πόλεμος. Έτσι, για παράδειγμα, εξαφανίστηκε ένας φάκελος με σχέδια που άφησε ο Ρώσος συγγραφέας I. Ehrenburg στην πρεσβεία της Προσωρινής Κυβέρνησης το 1917.
Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι έγινε ένα είδος συμβόλου της δύσκολης εποχής του. Τάφηκε στο νεκροταφείο Père Lachaise. Υπάρχει μια σύντομη επιγραφή στον τάφο: «Ο θάνατος τον πρόλαβε στο κατώφλι της δόξας».