Πριν ξεκινήσετε την κατασκευή διαφόρων αντικειμένων, είναι απαραίτητο να εκτελέσετε ορισμένες προπαρασκευαστικές εργασίες. Συνήθως ξεκινούν με σκίτσα και σχέδια, που ονομάζονται γραφική τεκμηρίωση. Τα είδη που πρέπει να κατασκευαστούν ονομάζονται προϊόντα και τα επιμέρους μέρη τους ονομάζονται ανταλλακτικά.
Ορισμός
Σκίτσο- αυτή είναι μια συμβατική εικόνα ενός προϊόντος, σχεδιασμένη με το χέρι, χωρίς τη χρήση εργαλείων σχεδίασης, αλλά με αναγκαστικά διατηρούμενες αναλογίες μεταξύ τους "με το μάτι" σε ξεχωριστά μέρη, δηλ. Αυτό είναι ένα προκαταρκτικό, πρόχειρο σκίτσο του προϊόντος.
Σχέδιο- αυτή είναι μια συμβατική εικόνα ενός ξεχωριστού εξαρτήματος ή προϊόντος, κατασκευασμένη με εργαλεία σχεδίασης. Το σχέδιο θεωρείται το κύριο γραφικό έγγραφο. Εάν ξέρετε πώς να διαβάζετε σωστά τα σχέδια, τότε από αυτά μπορείτε να μάθετε ποιες είναι οι διαστάσεις του προϊόντος που απεικονίζεται σε αυτά, από ποιο υλικό πρέπει να είναι κατασκευασμένο, ποια είναι η εμφάνιση και το σχήμα του. Στο σχέδιο, όλες οι διαστάσεις των προϊόντων και των εξαρτημάτων υποδεικνύονται σε χιλιοστά.
Σύγκριση
Ένα σκίτσο είναι ένα ανακριβές, πολύ προκαταρκτικό σκίτσο ενός εξαρτήματος ή προϊόντος. Ένα σκίτσο εκτελείται όταν πρέπει να απεικονίσετε γρήγορα σε χαρτί την ιδέα ενός νέου προϊόντος. Είναι πιο βολικό να το εφαρμόσετε σε καρό χαρτί. Και προορίζεται για μία χρήση. Στη συνέχεια, αναπτύσσονται σχέδια εργασίας με βάση τα σκίτσα και μερικές φορές κατασκευάζονται ακόμη και εξαρτήματα.
Ένα σχέδιο εργασίας ενός εξαρτήματος, σε αντίθεση με ένα σκίτσο, γίνεται χρησιμοποιώντας εργαλεία σχεδίασης ή χρησιμοποιώντας πρόγραμμα υπολογιστή σχεδίασης (για παράδειγμα, AutoCAD, Compass κ.λπ.) σε τυπικές μορφές, σε τυπική κλίμακα με αυστηρή τήρηση των τύπων και των τύπων και πάχος γραμμών. Τόσο το σκίτσο όσο και το σχέδιο του προϊόντος πρέπει να περιέχουν όλες τις απαραίτητες πληροφορίες, δηλ. μεταφέρεται το σχήμα του προϊόντος και οι διαστάσεις του και υποδεικνύονται επίσης τα επιτρεπτά σφάλματα των ονομαστικών διαστάσεων.
Σχέδιο μηχανής για το άνοιγμα καμάρων
Συχνά τα σχέδια και τα σκίτσα γίνονται σε μειωμένη ή μεγεθυμένη μορφή σε σύγκριση με το προς κατασκευή εξάρτημα. Για σχέδια, χρησιμοποιείται μια σαφώς καθορισμένη κλίμακα (1:2, 1:4, κ.λπ.) Για σκίτσα, τέτοιες αυστηρές απαιτήσεις δεν υπάρχουν.
Ιστοσελίδα συμπερασμάτων
- Ένα σκίτσο είναι ένα ανακριβές, κατά προσέγγιση σκίτσο ενός εξαρτήματος ή προϊόντος, φτιαγμένο στο χέρι.
- Ένα σκίτσο εκτελείται συνήθως κατά την ανάπτυξη ενός δομικά νέου εξαρτήματος, κατά την οριστικοποίηση ενός σχεδίου σε πιλοτική έκδοση ή σε περίπτωση αστοχίας εξαρτήματος κατά τη λειτουργία.
- Στο σκίτσο, όλες οι αναλογίες μεταξύ των επιμέρους τμημάτων του εξαρτήματος πρέπει να διατηρούνται "με το μάτι".
- Το σχέδιο είναι το κύριο γραφικό έγγραφο από το οποίο κατασκευάζεται το εξάρτημα.
- Ένα σχέδιο είναι μια συμβατική εικόνα ενός εξαρτήματος ή προϊόντος που γίνεται με εργαλεία σχεδίασης.
- Στο σχέδιο, όλες οι διαστάσεις του εξαρτήματος παρουσιάζονται σε χιλιοστά.
ΕΙΔΗ ΣΚΙΤΣΩΝ ΚΑΙ ΣΚΟΠΟΣ ΤΟΥΣ
Οποιοδήποτε σχέδιο σχεδίασης ξεκινά με μια γραφική εικόνα, η οποία μπορεί να είναι συμβατική, ρεαλιστική, με τη μορφή διαγράμματος ή σχεδίου. Ένας σχεδιαστής, όταν σχεδιάζει ένα συγκεκριμένο αντικείμενο, περνά από μια σειρά από διαδοχικά στάδια. Σε κάθε στάδιο ορισμένους τύπουςγραφικά έργα. Ας δούμε τα είδη των σκίτσων.
Σκίτσο
Ένα σκίτσο είναι ένα προκαταρκτικό σκίτσο που αποτυπώνει την ιδέα έργο τέχνης, δομή, μηχανισμό ή μεμονωμένο τμήμα του. Το σκίτσο είναι συχνά ένα δωρεάν σχέδιο που ολοκληρώνεται γρήγορα, που δεν προορίζεται να γίνει τελειωμένη εργασία.
Το σκίτσο είναι φθηνό και επιτρέπει στον καλλιτέχνη να σκιτσάρει και να δοκιμάσει άλλες ιδέες πριν τις μετατρέψει σε ζωγραφική. Το μολύβι ή το παστέλ προτιμώνται για σκίτσο λόγω χρονικών περιορισμών, αλλά ένα γρήγορο σκίτσο σε ακουαρέλα, ή ακόμα και ένα γρήγορα μοντελοποιημένο μοντέλο από πηλό ή μαλακό κερί, μπορεί επίσης να θεωρηθεί σκίτσο με περισσότερες λεπτομέρειες. ευρύ νόημαλόγια. Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης έκαναν σκίτσα χρησιμοποιώντας ένα ασημένιο στυλό σε ειδικά προετοιμασμένο χαρτί. Όταν εργάζεστε σε ένα σκίτσο, μπορεί να χρησιμοποιηθεί μια γόμα: η γόμα χρησιμοποιείται για την αφαίρεση των γραμμών κατασκευής ή για να απαλύνει τις πολύ έντονες γραμμές.
Η γραμμική εικόνα, ή γραμμικά γραφικά, έχει πολύ ευρεία εφαρμογή στο σχεδιασμό. Η γραμμή μπορεί να θεωρηθεί ως ένα από τα κύρια μέσα καλών τεχνών γενικότερα. Η γραμμή χρησιμοποιείται σε σχέδια, σκίτσα και σκίτσα.
Μπροστινό σκίτσο
Ένα προκαταρκτικό σκίτσο ονομάζεται προκαταρκτικό σκίτσο πριν εγκριθεί η τελική ιδέα, η οποία επεξεργάζεται λεπτομερώς στο τελικό σκίτσο. Συχνά εκτελείται κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας με τον πελάτη. Το καθήκον της εργασίας σε μπροστινά σκίτσα είναι η αναζήτηση της συνθετικής, χρωματικής και τονικής οργάνωσης των στοιχείων εικόνας στο επίπεδο της εικόνας σύμφωνα με τη δημιουργική ιδέα. Συνήθως το μπροστινό σκίτσο δεν παρέχει χρωματικό συνδυασμό.
Κατά την ανάπτυξη πρωταρχικών σκίτσων (μπροστινά σκίτσα), ο σχεδιαστής πρέπει να περιγράψει γρήγορα και εκφραστικά το σχήμα και τις αναλογίες του αντικειμένου. Η καλύτερη τεχνική για αυτό είναι η τεχνική του σκίτσου. Ένα σκίτσο που ολοκληρώνεται σε σύντομο χρονικό διάστημα χαρακτηρίζεται από κάποια συντομία και συμβατικότητα. Χωρίς ένα προκαταρκτικό σχέδιο με μολύβι με οποιοδήποτε εργαλείο (στυλό, βούρτσα), είναι απαραίτητο να σχεδιάσετε ένα αντικείμενο, δίνοντας πρωταρχική προσοχή στην εκφραστικότητα, το σχήμα και την πλαστικότητα.
Η εκφραστικότητα ενός σκίτσου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την τεχνική της εκτέλεσης. Μια γραμμική λύση σε ένα σκίτσο μπορεί να γίνει με μολύβι, στυλό, ραβδί, πινέλο ή μαρκαδόρο.
Σκίτσο εργασίας
Ένα σκίτσο εργασίας είναι ένα γραφικό έγγραφο που περιέχει μια εικόνα ενός εξαρτήματος και άλλα δεδομένα που είναι απαραίτητα για την κατασκευή και τον έλεγχό του. Τα σχέδια εργασίας των εξαρτημάτων γίνονται σε μια ορισμένη κλίμακα χρησιμοποιώντας εργαλεία σχεδίασης ή διάφορα τεχνικά μέσα.
Οι πληροφορίες που είναι απαραίτητες για την κατασκευή και τον έλεγχο ενός αντικειμένου παρουσιάζονται στο σκίτσο με τη μορφή γραφικών και πληροφοριών κειμένου. Οι γενικές απαιτήσεις για το περιεχόμενο αυτών των πληροφοριών είναι οι εξής:
α) στο σκίτσο, το αντικείμενο πρέπει να απεικονίζεται με τον ελάχιστο αριθμό εικόνων που είναι επαρκής για την κατανόηση της μορφής, χρησιμοποιώντας τις συμβάσεις που καθορίζονται από τα πρότυπα·
β) το σκίτσο πρέπει να δείχνει όλες τις απαραίτητες διαστάσεις γεωμετρικά πλήρως και δομικά σωστά.
γ) το σκίτσο πρέπει να περιέχει τα απαραίτητα τεχνικές απαιτήσεις, ανακλαστικά χαρακτηριστικά: υλικό, επίστρωση, μέγιστες αποκλίσεις διαστάσεων, ανοχές σχήματος και θέσης επιφανειών κ.λπ.
Έτσι, η πρώτη βασική απαίτηση σχετίζεται με το σχήμα του εξαρτήματος, η δεύτερη σχετίζεται με τη ρύθμιση και το μέγεθος και η τρίτη αφορά τις τεχνικές απαιτήσεις.
Τεχνικό σκίτσο
Ένα τεχνικό σκίτσο είναι ένα σκίτσο που δημιουργείται εάν υπάρχει ανάγκη να δείξουμε ορισμένες τεχνολογικές πτυχές και λύσεις. Οι σχεδιαστές χρησιμοποιούν τεχνικό σχέδιο στην εργασία τους για να μεταφέρουν οπτικές και σημασιολογικές πληροφορίες σχετικά με το αντικείμενο που σχεδιάζεται. Θα μπορούσε να είναι τεχνικό σχέδιοεπικολλώντας μια πινακίδα σε έναν τοίχο ή ένα σχέδιο που θα δείχνει το διάγραμμα καλωδίωσης στο προϊόν. Σε αυτή την περίπτωση, απεικονίζονται όλα τα βασικά στοιχεία του σχεδίου και δίνεται η απαραίτητη εξήγηση. Όλα αυτά γίνονται για να διασφαλιστεί ότι ο πελάτης κατανοεί πλήρως τα σημεία που τον ενδιαφέρουν.
Ένα τεχνικό σκίτσο ενός ενδύματος είναι ένα σχέδιο εργασίας του προϊόντος από μπροστά, πίσω και, εάν είναι απαραίτητο, από το πλάι. Ένα τέτοιο σκίτσο με εντυπωσιακό τρόπομεταφέρει πτυχές της λεπτομερούς διαδικασίας παραγωγής, μεταδίδει πληροφορίες σχετικά με αναλογίες, κατασκευή, ραφές και διακοσμήσεις επώνυμα ρούχα, έτσι ώστε όταν παραδοθεί στον κόφτη ή στον εργάτη του συνεργείου, να υπάρχει σιγουριά ότι οι ιδέες θα αναδημιουργηθούν σωστά. Ένα τεχνικό σκίτσο, κατά κανόνα, δημιουργείται για σχεδιαστή, κόφτη, τεχνολόγο και μοδίστρα.
Ένα τεχνικό σκίτσο δεν περιέχει υπερβολές και σχηματοποίηση, αντικατοπτρίζει τις αναλογίες του αντικειμένου με τον πιο σαφή τρόπο. οι σκιές δεν υπερτίθενται για την αποφυγή παρεξηγήσεων κατά την παραγωγή. Το σχέδιο δημιουργείται με ψυχρό, συγκρατημένο, περιγραμμένο, συγκεκριμένο τρόπο.
Σκίτσο παρουσίασης
Μια παρουσίαση ή ένα σκίτσο έκθεσης είναι το τελικό στάδιο του προσχεδιασμού. Στο σχεδιασμό ρούχων, κατά κανόνα, εκτελείται κατά την ανάπτυξη συλλογών και προορίζεται για συζήτηση από ειδικούς. Ένα τέτοιο σκίτσο μπορεί να περιέχει χρώμα, σκιές και όλα όσα κάνουν το έργο πιο ελκυστικό για τον πελάτη.
Τα σκίτσα παρουσίασης ολοκληρώνουν την προμελέτη και είναι απαραίτητα για την επίδειξη του έτοιμου αντικειμένου. Δεν υπάρχουν περιορισμοί στα γραφικά, το κύριο πράγμα είναι η εκφραστικότητα του σκίτσου.
Η επιλογή των τεχνικών γραφικών και των εργαλείων εξαρτάται από το θέμα και την έννοια του σχεδιασμένου αντικειμένου. Όλα αυτά απαιτούν μια προσεκτική προσέγγιση, τη χρήση των νόμων της σύνθεσης (ρυθμός, υποταγή στοιχείων κ.λπ.), επομένως, για να περάσετε στο στάδιο της παρουσίασης ενός αντικειμένου, πρέπει να περάσετε από ολόκληρο το στάδιο σκιαγράφησης, ξεκινώντας με προκαταρκτικά σκίτσα.
ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΜΕΘΟΔΟΙ ΚΑΙ ΜΕΘΟΔΟΙ ΕΦΑΡΜΟΓΗΣ ΤΟΥΣ
Μεγάλη σημασία στο σχεδιασμό και καλές τέχνεςέχει ένα σύστημα μέσων και μεθόδων για τη μετάδοση οπτικών εικόνων όλων των αντικειμένων στον πραγματικό κόσμο. Ως τεχνική σχεδίασης νοείται ένα σύστημα γραφικών εργαλείων και τεχνικών μεθόδων (τεχνικών) που χρησιμοποιεί ο συρτάρι στη δουλειά του για να δημιουργήσει συγκεκριμένες εικόνες που εκτελούνται για εκπαιδευτικούς ή δημιουργικούς σκοπούς. Μια φαρδιά γραμμή με κάρβουνο, η βελούδινη ποιότητα της σάλτσας και μια ποικιλία βαθιών αποχρώσεων σε σκίαση με μολύβι θα δώσουν μοναδικές ιδιότητες υφής που είναι απρόσιτες για σκληρό γραφίτη ή σχέδιο με στυλό. Διάφορες τεχνικέςΗ υφή περιλαμβάνει τεχνικές γραφικών που σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε μια ποικιλία επιφανειών και υφών.
Σκίτσα χεριών
Το γραμμικό, ή, όπως λένε επίσης, περίγραμμα, το σχέδιο έχει τις δικές του διακριτικές ιδιότητες. Η γραμμή είναι κινητή, πλαστική, μεταφέροντας όλα τα χαρακτηριστικά της φόρμας. μπορεί να είναι λεπτό και παχύ, διακοπτόμενο και τρέμουλο, με πυκνώσεις. Η γραμμική εικόνα είναι συμβατική, αποδίδει απλότητα, λακωνισμό, καθαρότητα της εικόνας και παραπέμπει σε γρήγορες τεχνικές γραφικών. Η γραμμή μπορεί όχι μόνο να χρησιμοποιηθεί για μια επίπεδη εικόνα, αλλά και να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση του όγκου και του χώρου. Ο σχεδιαστής πρέπει να είναι δεξιοτέχνης στα γραμμικά γραφικά και να μπορεί να δουλεύει με στυλό, μολύβι και άλλα γραφικά υλικά.
Πραγματικός κόσμοςμπορεί να παρουσιαστεί όχι μόνο με τη μορφή γραμμικών, αλλά και με τη μορφή εικόνων σημείων σιλουέτας. Το σποτ έχει μεγάλη σημασία σε σκίτσα και σκίτσα, σε δουλειές πάνω σε μια ενδυματολογία. Το σημείο έχει το δικό του σχήμα, πλαστικότητα και μάζα. Τα γραφικά silhouette spot μπορεί να είναι πολύ εκφραστικά. Χρησιμοποιώντας ένα σημείο, μπορείτε να επισημάνετε την προφορά της σύνθεσης, να τονίσετε την ευκρίνεια της σιλουέτας, ειδικά για νέες υποσχόμενες φόρμες και δημιουργικές προτάσεις. Το σημείο πρέπει να είναι καθαρό, να μην είναι σκιασμένο, αλλά να γίνεται με πινέλο. Για να γεμίσετε τον λεκέ, συνιστάται να χρησιμοποιήσετε ένα μεγάλο πινέλο για να αποφύγετε τις ατημέλητες ραβδώσεις. Το σχήμα, το μέγεθος του σημείου, τα περιγράμματα του εξαρτώνται από την έννοια του έργου, την πρόθεση του συγγραφέα κ.λπ.
Ας εξετάσουμε διάφορους τύπους εκτέλεσης έργο τέχνης.
Πλύσιμο
Το πλύσιμο είναι μια στρώση προς στρώμα εφαρμογή ελαφρώς αραιωμένης ακουαρέλας ή μελανιού για να δημιουργήσετε μια ομαλή κλίση ή ένα «διαφανές» γέμισμα. Οι εικόνες που λαμβάνονται με αυτήν την τεχνολογία μερικές φορές μοιάζουν με πραγματικές φωτογραφίες.
ΣΕ σύγχρονες συνθήκεςη μηχανογράφηση των δραστηριοτήτων των ειδικών σε αρχιτεκτονικές και καλλιτεχνικές ειδικότητες, το ξέπλυμα έχει πάψει να ενσταλάζει τις δεξιότητες της γραφικής αναπαράστασης του σχεδιαστικού υλικού. Ωστόσο, χωρίς να πάψει να αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της εκπαίδευσης των μαθητών, επιδιώκει να διδάξει τα βασικά των χωρικών νατουραλιστικών εικονογραφικών και γραφικών εικόνων, με τους νόμους, τους κανόνες, τις μεθόδους και τις τεχνικές εργασίας τους, εκτελώντας τις ακόλουθες εργασίες:
· Προώθηση μιας κουλτούρας κυριαρχίας και αναπαραγωγής χρώματος.
Η επαναλαμβανόμενη πρακτική της απόκτησης ενός πολύπλοκου χρώματος μέσω πλυσίματος με ένα οπτικό και συναισθηματικό παράδειγμα σχηματίζει τη χρωματική γεύση και σας διδάσκει να επιτύχετε συγκρατημένα, πολύπλοκα, ευχάριστα χρώματα χρησιμοποιώντας άλλα μέσα και υλικά. Το χρώμα που λαμβάνεται με το πλύσιμο μπορεί να περιγραφεί με τα επίθετα βαθύ, φωτεινό, πολύπλοκο και ακόμη και έξυπνο. Το γεγονός είναι ότι για την εκτέλεση της τεχνικής, το χρώμα παρασκευάζεται από ακουαρέλα ή μελάνι αραιώνοντας τη βαφή με νερό σε ξεχωριστό δοχείο. Εξαιτίας αυτού, κάθε στρώμα χρώματος με τζάμι έχει διαφάνεια και σας επιτρέπει να βλέπετε μέσα από τα κάτω στρώματα. Όταν εφαρμόζεται στρώμα-στρώμα, κάθε επάνω στρώμα εμπλουτίζεται από τα κάτω στρώματα και το συνολικό χρώμα γίνεται βαθύτερο, αλλά το χαρτί γυαλίζει λιγότερο με κάθε νέο στρώμα. Η λειτουργία του λευκού εκτελείται από χαρτί. Διαφανές από κάτω από τα στρώματα βαφής, εισάγει μια φωτεινή ποιότητα στο χρώμα. Κατά το πλύσιμο, ο χρωματικός τόνος, η ελαφρότητα και ο κορεσμός αποτελούνται από στρώματα και εξαρτώνται από τον αριθμό τους. Το συνολικό χρώμα όλων των εφαρμοζόμενων στρωμάτων είναι πολύ διαφορετικό από το ίδιο χρώμα που λαμβάνεται από το κουτί.
· Ανάπτυξη καλλιτεχνικής σκέψης
Χάρη στη διαφάνεια του χρώματος και την πολυεπίπεδη γραφή, η πλύση στη διδασκαλία του οπτικού γραμματισμού οδηγεί αναπόφευκτα τον ζωγράφο στην ανάγκη για μελέτη, βαθιά κατανόηση και απόλυτη κατανόηση των βασικών αρχών και νόμων. ρεαλιστικό σχέδιο, και επίσης αναπτύσσει τις δεξιότητες της στοχαστικής εφαρμογής τους σε πρακτικές δραστηριότητες χρησιμοποιώντας τη μέθοδο σκέψης κατά τη σχεδίαση, η οποία μπορεί να ονομαστεί «αναλυτική».
Για την εκτέλεση εργασιών καθαρισμού, χρησιμοποιούνται στρογγυλές μαλακές βούρτσες σκίουρου διαφόρων πάχους. Είναι δυνατή η χρήση βουρτσών πυρήνα. Το χαρτί για εργασία μπορεί να επιλεγεί πειραματικά, είναι καλύτερο να το τεντώσετε πάνω από το δισκίο για να αποφύγετε την κάμψη από το νερό. Μπορείτε να δουλέψετε στην τεχνική με ακουαρέλες, μελάνι και, παραδόξως, τσάι. Θα χρειαστείτε επίσης ένα μεγάλο δοχείο με καθαρό νερόγια πλύσιμο πινέλων και ύγρανσης χαρτιού, ένα ή περισσότερα μικρότερα δοχεία, δίσκοι παλέτας για διαφορετικές αποχρώσεις. Ένα λευκό πιάτο ή πιατάκι θα αντικαταστήσει μια πλαστική παλέτα όταν εργάζεστε με βαφή με βάση το νερό. Το πανί θα χρησιμεύσει για να στύψει τη βούρτσα και να στεγνώσει τα χέρια σας.
Μονοτυπία
Η λέξη «μονότυπος» Ελληνικής καταγωγής. Αποτελείται από δύο λέξεις: «μονός» - μία, μόνο και «τίπος» - ίχνος, αποτύπωμα. Το Monotype είναι ένα είδος τυπωμένων γραφικών, η εφεύρεση του οποίου αποδίδεται Ιταλός καλλιτέχνηςκαι ο χαράκτης Giovanni Castiglione (1607-1665). Η τεχνική μονοτυπικής εκτύπωσης περιλαμβάνει την εφαρμογή χρώματος με το χέρι σε μια τέλεια λεία επιφάνεια μιας τυπογραφικής πλάκας, ακολουθούμενη από εκτύπωση σε μια μηχανή. Η εκτύπωση που λαμβάνεται σε χαρτί είναι πάντα η μοναδική, μοναδική. Στην ψυχολογία και την παιδαγωγική, η τεχνική μονοτυπίας χρησιμοποιείται για την ανάπτυξη της φαντασίας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.
Τα έργα που γίνονται με την τεχνική Monotype χαρακτηρίζονται από λεπτότητα χρωματικές σχέσεις, ομαλότητα και απαλότητα των περιγραμμάτων των μορφών, που εξωτερικά φέρνει τη μονοτυπία πιο κοντά στην ακουαρέλα.
Το πολύχρωμο (πολυχρωμικό μονότυπο) γίνεται συνήθως με νερομπογιές ή ειδικά λαδομπογιές χαμηλού λίπους. Για μονοτυπία με ακουαρέλες, πρέπει πρώτα να κάνετε ένα σχέδιο περιγράμματος σε χαρτί με ένα μολύβι. Η εργασία με μολύβι είναι βοηθητική, αλλά πρέπει να την κάνουμε σε χαρτί του μεγέθους που προορίζεται να είναι η σύνθεση.
Το χαρτί για την εκτύπωση θα πρέπει να είναι μεγαλύτερο από το προπαρασκευαστικό σχέδιο. Τοποθετούμε το ολοκληρωμένο βύθισμα κάτω από γυαλί. Παίρνουμε ακουαρέλα, πινέλο, νερό και βρεφικό σαπούνι. Αραιώνουμε το χρώμα με σαπουνόνερο. Για να δουλέψετε σε μονότυπο, το χρώμα πρέπει να είναι παχύ και όχι διαφανές, όπως στη ζωγραφική με ακουαρέλα. Σχεδιάζουμε με αυτό σε γυαλί, μέσα από το οποίο θα πρέπει να φαίνεται καθαρά το σχέδιο με το μολύβι. Απλά πρέπει να βεβαιωθείτε ότι το γυαλί (ή η μεμβράνη) δεν κινείται.
Εκτός από το πολύχρωμο μονότυπο, υπάρχει και το λεγόμενο μονόχρωμο. Τις περισσότερες φορές γίνεται σε μαύρο ή καφέ. Αυτός ο τύπος μονοτυπίας γίνεται με εμπριμέ ή λαδομπογιές, αλλά οι τελευταίες πρέπει να προετοιμαστούν ανάλογα, δηλ. απολίπανση. Για να το κάνετε αυτό, πιέστε έξω από το σωλήνα λαδομπογιάσε εφημερίδα ή στυπόχαρτο. Όταν το χαρτί απορροφήσει το λίπος, το χρώμα είναι έτοιμο για χρήση. Ο μονόχρωμος μονότυπος μπορεί επίσης να γίνει με μη αποβουτυρωμένο χρώμα, αλλά υπάρχει ο κίνδυνος να επηρεαστεί η καθαρότητα της εικόνας και επιπλέον, η εργασία θα χρειαστεί πολύ χρόνο για να στεγνώσει.
Οι καλλιτέχνες πολύ σπάνια χρησιμοποιούν μονοτυπία καθαρή μορφή. Κατά κανόνα, χρησιμοποιείται ως μέρος μιας μικτής τεχνικής. Σε συνδυασμό σχημάτων και χρωμάτων τυπωμένων σε ένα φύλλο χαρτιού, ο καλλιτέχνης μαντεύει τις εικόνες που βρίσκονται κοντά του και ολοκληρώνει αυτό που βλέπει στο χαρτί με τη βοήθεια ενός πινέλου.
Μεμβράνη πολυγράφου
Το στένσιλ είναι μια συσκευή που χρησιμοποιείται για την εφαρμογή διαφόρων συμβόλων, όπως γράμματα, αριθμοί και διάφορες εικόνες, σε διαφορετικές επιφάνειες. Αυτός ο όρος αναφέρεται επίσης σε μια εικόνα που δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας αυτήν τη συσκευή.
Ένα στένσιλ με την έννοια της συσκευής είναι ένα φύλλο μεμβράνης, χαρτιού ή άλλου υλικού στο οποίο κόβονται πολλές διαμπερείς οπές διαφόρων σχημάτων ή τμήματα που συνθέτουν την αρχική εικόνα. Όταν φτιάχνετε ένα στένσιλ, η εικόνα χωρίζεται σε τμήματα με τέτοιο τρόπο ώστε όταν σχεδιάζετε το στένσιλ να μην σκίζεται και η εικόνα να παραμένει ευανάγνωστη.
Τα στένσιλ μπορούν να χωριστούν σε ομάδες ανάλογα με διαφορετικά κριτήρια:
1. Με τον αριθμό των στρώσεων - στένσιλ μονής και πολλαπλών στρωμάτων.
2. Κατά διάρκεια χρήσης: μίας χρήσης και επαναχρησιμοποιήσιμη.
3. Ανά υλικό: χαρτί, χαρτόνι, φιλμ, μέταλλο και άλλα.
4. Κατά τόπο χρήσης: στην παραγωγή, στην τέχνη, στο σχέδιο, στη μαγειρική κ.λπ.
Στα γκράφιτι, τα στένσιλ χρησιμοποιούνται για να αυξήσουν τη σαφήνεια ενός σχεδίου ή για να αναπαράγουν γρήγορα μια εικόνα πολλές φορές. Με άλλα λόγια, οι συγγραφείς (καλλιτέχνες γκράφιτι) το χρησιμοποιούν, για παράδειγμα, όταν χρειάζεται να προσθέσουν πολλά ίδια είδη μικρών, αλλά σαφώς σχεδιασμένων στοιχείων. Εφαρμόζω δοχείο αεροζόλμε μπογιά.
Κολάζ
Το κολάζ είναι μια τεχνική δημιουργίας μιας εικόνας σε χαρτί συναρμολογώντας κομμάτια από διαφορετικά υλικά. Η τεχνική μοιάζει με μωσαϊκό. Στα γραφικά, το κολάζ συνήθως ερμηνεύεται ως ένας συνδυασμός ένθετων χαρτιού σε μία εικόνα. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε ύφασμα και άλλα υλικά.
Το κολάζ εισήχθη στην τέχνη ως επίσημο πείραμα από τους κυβιστές, τους φουτουριστές και τους ντανταϊστές. Σε εκείνο το στάδιο μέσα για οπτικούς σκοπούςΧρησιμοποιήθηκαν αποκόμματα εφημερίδων, φωτογραφίες και ταπετσαρίες. Στον καμβά κολλήθηκαν κομμάτια υφάσματος, ροκανίδια κ.λπ.
Πιστεύεται ότι η τεχνική του κολάζ χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στην τέχνη από τον Georges Braque και τον Pablo Picasso το 1910-1912. Ο πρώτος καλλιτέχνης που εργάστηκε αποκλειστικά στην τεχνική του κολάζ ήταν ο Kurt Schwitters.
Είναι απαραίτητο να διακρίνουμε το κολάζ από ένα στενό, αλλά ακόμα διαφορετικό μέσο αναπαράστασης - απλικέ, δηλαδή τη χρήση διαφόρων υλικών και δομών - υφασμάτων, εφημερίδων, κόντρα πλακέ ή κασσίτερου, προκειμένου να ενισχυθούν οι εκφραστικές ικανότητες. Αυτή η μέθοδος δημιουργίας μιας εικόνας είναι παρόμοια με τη φύση και την τεχνική της ένθεσης.
Η τεχνική κολάζ σας επιτρέπει να επιτύχετε τη μέγιστη εκφραστικότητα των γραφικών σκίτσων.
Το κολάζ χρησιμοποιείται σε σκίτσα τόσο σε καθαρό όσο και σε μικτά μέσα. Σε μικτά μέσα προσθέτουν στο κολάζ διάφορα χρώματα, επεξεργαστείτε το σχήμα με γραμμές. Για να διευκολύνετε την εργασία με το κολάζ, μπορείτε πρώτα να σχεδιάσετε ένα διάγραμμα της διάταξης των θραυσμάτων.
Το κολάζ φωτογραφιών είναι ένας ελεύθερος, αυθαίρετος συνδυασμός, μερικές φορές ούτε καν αλληλένδετος, πολλών στυλ φωτογραφικών εικόνων σε μία εικόνα ή φωτογραφία.
Καθώς αναπτύχθηκε η φωτογραφία, κατέστη δυνατή η χρήση διαφόρων τεχνικών και μεθόδων για τη δημιουργία κολάζ χρησιμοποιώντας ειδικά εφέ. Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτή την κατεύθυνσηΗ τέχνη γίνεται πιο προσιτή σε έναν αυξανόμενο αριθμό ατόμων που δεν έχουν επαγγελματικές δεξιότητες φωτογραφίας ή επεξεργασία φωτογραφιών με υπολογιστή (για παράδειγμα, χρησιμοποιώντας το Photoshop).
Εφαρμογή
Απλικέ – κόψιμο και κόλληση (ράψιμο) φιγούρων, μοτίβων ή ολόκληρων πινάκων από κομμάτια χαρτιού, υφάσματος, δέρματος, φυτών και άλλων υλικών σε υλικό βάσης (φόντο). Κατά κανόνα, το βασικό υλικό είναι χαρτόνι, χοντρό χαρτί και ξύλο. Η εφαρμογή σχετίζεται με τη γνωστική δραστηριότητα και έχει τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη των πνευματικών και δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών.
Η έννοια του "απλικέ" περιλαμβάνει μεθόδους δημιουργίας έργων τέχνης από υλικά που διαφέρουν ως προς τις ιδιότητες και την υφή τους, που ενώνονται από την ομοιότητα της τεχνικής εκτέλεσης. Κάθε υλικό έχει τα δικά του χαρακτηριστικά, τα οποία επηρεάζουν καθοριστικά την τεχνική εφαρμογής. Για παράδειγμα, χαρτί, άχυρο, αποξηραμένα φυτά, φλοιός σημύδας συνδέονται στο φόντο με διάφορες κόλλες. χνούδι λεύκας τοποθετείται σε βελούδινο χαρτί.
Η εφαρμογή είναι η πιο απλή και πιο απλή προσιτό τρόποδημιουργώντας έργα τέχνης που διατηρούν τη ρεαλιστική βάση της ίδιας της εικόνας. Αυτό καθιστά δυνατή την ευρεία χρήση της εφαρμογής όχι μόνο για σχεδιαστικούς σκοπούς, αλλά και για τη δημιουργία έργων ζωγραφικής, πάνελ, διακοσμητικών κ.λπ. Τα κύρια χαρακτηριστικά του απλικέ είναι η σιλουέτα, η επίπεδη γενικευμένη ερμηνεία της εικόνας, η εντοπιότητα μεγάλων χρωματικών κηλίδων.
Η εφαρμογή μπορεί να είναι ουσιαστική, αποτελούμενη από μεμονωμένες εικόνες. πλοκή, που αντικατοπτρίζει ένα σύνολο δράσεων και γεγονότων. διακοσμητικά, συμπεριλαμβανομένων στολιδιών και μοτίβων που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη διακόσμηση διαφόρων αντικειμένων.
Ψηφιακά σκίτσα
Η ψηφιακή ζωγραφική είναι η δημιουργία ηλεκτρονικών εικόνων, που πραγματοποιείται όχι με απόδοση (οπτικοποίηση) μοντέλων υπολογιστή, αλλά με χρήση μιμήσεων υπολογιστή από ανθρώπους παραδοσιακά όργανακαλλιτέχνης.
Υπολογιστής σε ψηφιακή ζωγραφική– αυτό είναι το ίδιο εργαλείο με μια βούρτσα με καβαλέτο. Για να σχεδιάσετε καλά σε έναν υπολογιστή, πρέπει επίσης να γνωρίζετε και να είστε σε θέση να εφαρμόσετε όλη τη γνώση και την εμπειρία που έχουν συσσωρευτεί από γενιές καλλιτεχνών (νόμοι της προοπτικής, η επιστήμη των χρωμάτων, η λάμψη, τα αντανακλαστικά κ.λπ.). Σε αντίθεση με την παραδοσιακή ζωγραφική, η ψηφιακή ζωγραφική έχει προοδευτικές και υψηλής τεχνολογίας λειτουργίες και εργαλεία: για παράδειγμα, εργασία με στρώματα ή εφαρμογή υφών από φωτογραφίες στις περιοχές του πίνακα που χρειάζεστε. δημιουργία θορύβου συγκεκριμένου τύπου· διάφορα εφέ βούρτσας. διάφορα φίλτρα και διορθώσεις, και πολλά άλλα.
Ας δούμε τα πιο δημοφιλή προγράμματα γραφικών για τη δημιουργία ψηφιακών σκίτσων.
Adobe Photoshop - Πολυλειτουργικό επεξεργαστής γραφικών, που αναπτύχθηκε και διανέμεται από την Adobe Systems. Λειτουργεί κυρίως με εικόνες ράστερ, αλλά διαθέτει ορισμένα διανυσματικά εργαλεία. Το προϊόν είναι ο ηγέτης της αγοράς στα εμπορικά εργαλεία επεξεργασίας εικόνων ράστερ και το πιο γνωστό προϊόν της Adobe. Αυτό το πρόγραμμα συχνά ονομάζεται απλά Photoshop.
Παρά το γεγονός ότι το πρόγραμμα αναπτύχθηκε αρχικά ως πρόγραμμα επεξεργασίας εικόνας για εκτύπωση, δεδομένου χρόνουχρησιμοποιείται ευρέως στο σχεδιασμό ιστοσελίδων.
Η εκτεταμένη έκδοση του Adobe Photoshop Extended προορίζεται για πιο επαγγελματική χρήση, συγκεκριμένα κατά τη δημιουργία ταινιών, βίντεο, έργων πολυμέσων, τρισδιάστατων γραφικών και σχεδίασης ιστοσελίδων, για εργασίες στους τομείς της κατασκευής, της ιατρικής, της αρχιτεκτονικής και της επιστημονικής έρευνας.
Adobe Illustrator
Το Adobe Illustrator είναι ένα διανυσματικό πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών που αναπτύχθηκε και διανέμεται από την Adobe Systems.
Το πρόγραμμα σχεδιάστηκε ως πρόγραμμα επεξεργασίας διανυσματικών γραφικών, αλλά οι σχεδιαστές το χρησιμοποιούν για διαφορετικούς σκοπούς. Το πρόγραμμα διαθέτει ένα ευρύ φάσμα εργαλείων σχεδίασης και δυνατότητες διαχείρισης χρωμάτων και κειμένου.
Χάρη στο Adobe Illustartor, μπορείτε να δημιουργήσετε διανυσματικές εικόνες οποιουδήποτε επιπέδου πολυπλοκότητας, να μετατρέψετε γρήγορα και με ακρίβεια σαρωμένα σκίτσα, φωτογραφίες ή άλλες εικόνες ράστερ σε επεξεργάσιμες διανυσματικές διαδρομές και τη διαισθητική διεπαφή και την εύκολη πρόσβαση σε όλες τις λειτουργίες της εφαρμογής θα παρέχει ένα επαγγελματικό επίπεδο ελέγχου σε ολόκληρη τη διαδικασία δημιουργίας γραφικών.
Μπορείτε να δημιουργήσετε δυναμικά σχέδια για οποιοδήποτε έργο. Χάρη στην ακρίβεια και τη λειτουργικότητα των εργαλείων του, το λογισμικό Adobe Illustrator CS6 χρησιμοποιείται από επαγγελματίες σχεδιασμού σε όλο τον κόσμο.
Autodesk 3ds Max
Το Autodesk 3ds Max (πρώην 3D Studio MAX) είναι ένα πλήρες επαγγελματικό σύστημα λογισμικού για τη δημιουργία και την επεξεργασία τρισδιάστατων γραφικών και κινούμενων εικόνων, που αναπτύχθηκε από την Autodesk. Περιέχει εργαλεία τελευταίας τεχνολογίας για καλλιτέχνες και επαγγελματίες πολυμέσων.
Το 3ds Max διαθέτει εκτεταμένα εργαλεία για τη δημιουργία τρισδιάστατων μοντέλων υπολογιστών διαφόρων σχημάτων και πολυπλοκότητας, πραγματικών ή φανταστικών αντικειμένων του γύρω κόσμου, χρησιμοποιώντας μια ποικιλία τεχνικών και μηχανισμών.
Η μοντελοποίηση που βασίζεται σε τυπικά αντικείμενα, κατά κανόνα, είναι η κύρια μέθοδος μοντελοποίησης και χρησιμεύει ως αφετηρία για τη δημιουργία αντικειμένων σύνθετης δομής, η οποία συνδέεται με τη χρήση πρωτόγονων σε συνδυασμό μεταξύ τους ως στοιχειώδη μέρη σύνθετων αντικειμένων.
Adobe After Effects
Το Adobe After Effects είναι λογισμικό της Adobe Systems για επεξεργασία βίντεο και δυναμικών εικόνων, ανάπτυξη συνθέσεων (compositing), κινούμενα σχέδια και δημιουργία διαφόρων εφέ. Χρησιμοποιείται ευρέως στην επεξεργασία πλάνα βίντεο (διόρθωση χρώματος, post-production), στη δημιουργία διαφημίσεων, μουσικών βίντεο, στην παραγωγή κινουμένων σχεδίων (για τηλεόραση και web), τίτλους για ταινίες μεγάλου μήκους και τηλεόρασης, καθώς και για μια σειρά από άλλες εργασίες που απαιτούν χρήση ψηφιακών εφέ βίντεο.
Το όνομα προέρχεται από ένα φαινόμενο γνωστό ως «οπτική επιμονή», έναν μηχανισμό που χρησιμοποιεί την αισθητηριακή μνήμη του αμφιβληστροειδούς για να διατηρεί οπτικές πληροφορίες για σύντομο χρονικό διάστημα.
Χάρη στην εκτενή βιβλιοθήκη προσθηκών που αναπτύχθηκε από τρίτων εταιρειώνΤο After Effects χρησιμοποιείται επίσης στην εκτύπωση και τη γραφιστική για την επεξεργασία στατικών εικόνων γραφικών (φωτογραφίες, εικόνες που δημιουργούνται από υπολογιστή κ.λπ.).
Εργαλείο ζωγραφικής Sai
Το Paint Tool Sai είναι ένα πρόγραμμα που αναπτύχθηκε από μια ιαπωνική εταιρεία και σχεδιάστηκε για ψηφιακή ζωγραφική.
Το Paint Tool Sai είναι ένα από τα καλύτερα λογισμικά ζωγραφικής. Το SAI προσφέρει επαρκή ποικιλία εργαλείων που μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε μεγάλο βαθμόδιαμορφώθηκε. Υπάρχουν μερικά σημαντικά φίλτρα και εφέ που κάνουν το πρόγραμμα ολοκληρωμένο. Το πρόγραμμα προσφέρει τόσο ράστερ όσο και διανυσματικά εργαλεία σχεδίασης.
Η διεπαφή χρήστη του Sai σάς επιτρέπει να διατηρείτε ανοιχτά περισσότερα από ένα έγγραφα ταυτόχρονα. Ο καμβάς σχεδίασης μπορεί να κλιμακωθεί και να περιστραφεί χρησιμοποιώντας ρυθμιστικά στο πρόγραμμα πλοήγησης ή πλήκτρα πρόσβασης που έχουν διαμορφωθεί στο πληκτρολόγιο. Είναι επίσης δυνατό να κρατήσετε ανοιχτές διαφορετικές περιοχές του ίδιου εγγράφου. Ο πίνακας ανάμειξης χρωμάτων μπορεί να αποθηκευτεί μεταξύ των συνεδριών. Τα χρώματα μπορούν να αποθηκευτούν στον πίνακα δειγμάτων.
Εφαρμόζονται διάφορα εργαλεία σχεδίασης ράστερ, όπως Airbrush, Watercolor, Pen και Marker, τα οποία μπορούν να προσαρμοστούν εύκολα και να αποθηκευτούν σε υποδοχές στη διεπαφή χρήστη της εφαρμογής. Υπάρχει επίσης ένας αριθμός διανυσματικών εργαλείων σχεδίασης που έχουν σχεδιαστεί για μελάνωση, τα οποία, όπως τα εργαλεία ράστερ, μπορούν να διαμορφωθούν ώστε να είναι ευαίσθητα στην πίεση (όπως σε ταμπλέτες σχεδίασης).
Ορισμένα τυπικά χαρακτηριστικά που βρίσκονται σε προγράμματα γραφικών δεν εφαρμόζονται. Αυτά περιλαμβάνουν κείμενο, διαβαθμίσεις και σχήματα. Το SAI επικεντρώνεται στο σχέδιο και τη σκίαση, ενώ το τελικό στάδιο της ζωγραφικής επαφίεται σε άλλες εφαρμογές.
Το AutoCAD είναι ένα τρισδιάστατο σύστημα σχεδίασης και σχεδίασης με τη βοήθεια υπολογιστή που αναπτύχθηκε από την Autodesk. Η πρώτη έκδοση του συστήματος κυκλοφόρησε το 1982. Το AutoCAD και οι εξειδικευμένες εφαρμογές που βασίζονται σε αυτό χρησιμοποιούνται ευρέως στη μηχανολογία, τις κατασκευές, την αρχιτεκτονική και άλλες βιομηχανίες. Το πρόγραμμα είναι διαθέσιμο σε 18 γλώσσες. Το επίπεδο εντοπισμού ποικίλλει από την πλήρη προσαρμογή έως τη μετάφραση της τεκμηρίωσης αναφοράς μόνο. Η έκδοση στη ρωσική γλώσσα είναι πλήρως προσαρμοσμένη, συμπεριλαμβανομένης της διεπαφής της γραμμής εντολών και όλης της τεκμηρίωσης, εκτός από το εγχειρίδιο προγραμματισμού.
Η ευρεία διανομή του AutoCAD στον κόσμο οφείλεται κυρίως στα αναπτυγμένα εργαλεία ανάπτυξης και προσαρμογής του, τα οποία σας επιτρέπουν να προσαρμόσετε το σύστημα στις ανάγκες συγκεκριμένων χρηστών και να επεκτείνετε σημαντικά τη λειτουργικότητα του βασικού συστήματος. Ένα ευρύ φάσμα εργαλείων ανάπτυξης εφαρμογών καθιστά τη βασική έκδοση του AutoCAD μια καθολική πλατφόρμα για την ανάπτυξη εφαρμογών.
ArchiCAD
Το ArchiCAD είναι ένα πακέτο λογισμικού γραφικών CAD για αρχιτέκτονες και σχεδιαστές τοπίου που δημιουργήθηκε από την Graphisoft. Σχεδιασμένο για το σχεδιασμό αρχιτεκτονικών και κατασκευαστικών δομών και λύσεων, καθώς και στοιχείων τοπίου, επίπλων κ.λπ.
Όταν εργάζεστε στο πακέτο, χρησιμοποιείται η έννοια του εικονικού κτιρίου. Η ουσία του είναι ότι το έργο ARCHICAD αντιπροσωπεύει ένα εικονικό μοντέλο ενός πραγματικού κτιρίου που υπάρχει στη μνήμη του υπολογιστή. Για να το πραγματοποιήσει, ο σχεδιαστής αρχικά στάδιαΗ εργασία με ένα έργο στην πραγματικότητα «χτίζει» ένα κτίριο, χρησιμοποιώντας εργαλεία που έχουν τα πλήρη ανάλογα τους στην πραγματικότητα: τοίχοι, οροφές, παράθυρα, σκάλες, διάφορα αντικείμενα κ.λπ. Έχοντας ολοκληρώσει το στάδιο της μοντελοποίησης, ο χρήστης μπορεί να εξαγάγει από το «εικονικό κτίριο». όλα τα απαραίτητα δεδομένα για τη δημιουργία τεκμηρίωσης έργου: κατόψεις, προσόψεις, τομές, επεξηγήσεις, προδιαγραφές, απεικονίσεις κ.λπ.
Σκίτσο(φρ. esquisse) - ένα προκαταρκτικό σκίτσο που αποτυπώνει την έννοια ενός έργου τέχνης, μιας δομής, ενός μηχανισμού ή ενός ξεχωριστού μέρους του. Ένα σκίτσο είναι ένα σχέδιο ελεύθερης μορφής που εκτελείται γρήγορα, που δεν προορίζεται να είναι τελειωμένο έργο, που συχνά αποτελείται από πολλές αλληλοκαλυπτόμενες γραμμές.
Το σκίτσο είναι φθηνό και επιτρέπει στον καλλιτέχνη να σκιτσάρει και να δοκιμάσει άλλες ιδέες πριν τις μετατρέψει σε ζωγραφική. Το μολύβι ή το παστέλ προτιμώνται για σκίτσο λόγω χρονικών περιορισμών, αλλά ένα γρήγορο σκίτσο σε ακουαρέλα ή ακόμα και ένα γρήγορα μοντελοποιημένο μοντέλο από πηλό ή μαλακό κερί μπορεί επίσης να θεωρηθεί σκίτσο με την ευρύτερη έννοια της λέξης. Τα μολύβια γραφίτη είναι μια σχετικά νέα εφεύρεση που οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης έκαναν σκίτσα χρησιμοποιώντας ένα ασημένιο στυλό σε ειδικά προετοιμασμένο χαρτί.
Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν συχνά γόμες όταν σχεδιάζουν. Μια γόμα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να αφαιρέσει τις γραμμές κατασκευής ή για να μαλακώσει τις γραμμές που είναι πολύ σκληρές.
Ένα σκίτσο είναι ένα προπαρασκευαστικό σκίτσο για ένα έργο, που αντικατοπτρίζει την αναζήτηση για την καλύτερη ενσάρκωση μιας δημιουργικής ιδέας. Το σκίτσο μπορεί να γίνει με διάφορες τεχνικές.
Παραδείγματα από σκίτσα και πίνακες ζωγραφικής:
I.I.Shishkin (1832-1898)
Σίκαλη 
V. Surikov. Menshikov στο Berezovo. 
K. P. Bryullov. "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"
Σχεδιασμός πληροφοριών.
Σχεδιασμός Πληροφοριών- κλάδος του σχεδιασμού, η πρακτική του καλλιτεχνικού και τεχνικού σχεδιασμού και παρουσίασης διαφόρων πληροφοριών, λαμβάνοντας υπόψη την εργονομία, τη λειτουργικότητα, τα ψυχολογικά κριτήρια για την ανθρώπινη αντίληψη των πληροφοριών, την αισθητική των οπτικών μορφών παρουσίασης πληροφοριών και ορισμένους άλλους παράγοντες.
Ο σχεδιασμός πληροφοριών εφαρμόζει παραδοσιακές και νέες αρχές σχεδιασμού στη διαδικασία μετατροπής πολύπλοκων και μη δομημένων δεδομένων σε πολύτιμες, ουσιαστικές πληροφορίες. Με τη βοήθεια εικόνων, συμβόλων, χρωμάτων, λέξεων, ιδεών μεταφέρονται, εικονογραφούνται δεδομένα ή οπτικοποιούνται σχέσεις.
5 τρόποι για να παρουσιάσετε πληροφορίες σε άλλους
Η τέχνη της παρουσίασης είναι ένα εξωτερικό και δημόσια προσβάσιμο μέρος της εργασίας με πληροφορίες. Είναι αρκετά δύσκολο για κάποιον που δεν έχει κατακτήσει την τέχνη της παρουσίασης πληροφοριών δημόσια να αποδείξει τον επαγγελματισμό του. Πώς μπορείτε να κάνετε κάτι σύνθετο προσβάσιμο όταν έχετε μόνο 10 λεπτά για να παρουσιάσετε σε μια εταιρική συνάντηση; Επιλέξαμε τους πέντε πιο αποτελεσματικούς κανόνες.
Κανόνας #1.Όλοι οι άνθρωποι αξιολογούν τις νέες πληροφορίες συγκρίνοντάς τις με τις γνώσεις που έχουν ήδη. Προσπαθήστε να καταλάβετε πόσο ψηλός είναι ένας άνθρωπος κοιτάζοντας τη φωτογραφία του σε ένα περιοδικό. Δεν μπορείς. Ο μόνος τρόπος για να υπολογίσετε έστω και κατά προσέγγιση το ύψος του είναι να το συγκρίνετε με το ύψος ενός ατόμου που γνωρίζετε ή ενός διάσημου αντικειμένου. Αυτός ο κανόνας ισχύει για την αξιολόγηση των περισσότερων πραγμάτων και φαινομένων ανθρώπινη ζωή: Οποιαδήποτε κλίμακα πρέπει να βασίζεται στους δείκτες που γνωρίζουμε.
Κανόνας #2.Μπορείτε να οργανώσετε τις πληροφορίες σας χρησιμοποιώντας μόνο πέντε κριτήρια: αλφαβητική σειρά, γεωγραφική θέση, χρονολογία, κατηγορία ή ιεραρχία. Πρέπει να κάνετε την πιο λογική επιλογή. Είναι πιο βολικό να ομαδοποιήσετε πόλεις, ποτάμια, χώρες και δρόμους κατά τοποθεσία. Βιβλία, άρθρα και βιβλία αναφοράς - με αλφαβητική σειρά. Έγγραφα που σχετίζονται με τον προγραμματισμό - χρονολογικά. Πληροφορίες αποθήκης - ανά κατηγορία, και τυχόν φυσικά αντικείμενα - ανά κατηγορία (δυνατότερος - πιο αδύναμος, προϊστάμενος - υφιστάμενος κ.λπ.). Συχνά, δύο κριτήρια οργάνωσης μπορούν να εφαρμοστούν σε ένα αντικείμενο ταυτόχρονα. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια μιας προφορικής παρουσίασης, κατά κανόνα, είναι καλύτερο να απλοποιήσετε το σχήμα και να το περιορίσετε σε ένα, το πιο σημαντικό.
Κανόνας #3.Μην διακοσμείτε, αλλά απλοποιήστε. Θυμηθείτε τον κανόνα του σχεδιασμού της διαφήμισης: η αφθονία φωτεινών χρωμάτων και κειμένου κρύβει μόνο το μήνυμα-στόχο. Οποιοσδήποτε σχεδιαστής μπορεί να προσθέσει εκατομμύρια χρώματα σε μια εικόνα, να κάνει ένα σχέδιο τρισδιάστατο, να το ανυψώσει στο διάστημα και να ρίξει τη σκιά του στο έδαφος. Αλλά ένας καλός σχεδιαστής γνωρίζει ότι όλα αυτά αποσπούν την προσοχή από τη διαφήμιση του προϊόντος. Το ίδιο ισχύει και για την οργάνωση δεδομένων. Εάν χρειάζεται να παρουσιάσετε στατιστικά στοιχεία, να είστε προσεκτικοί με τα διαγράμματα πίτας. Είναι πιο αποτελεσματικά από τα γραμμικά, αλλά δεν δίνουν τη σωστή εντύπωση αναλογιών. Μήπως θα έπρεπε να περιοριστούμε σε έναν πίνακα στον οποίο τα πιο σημαντικά δεδομένα θα επισημαίνονται με κόκκινο; Εάν πρέπει να παρουσιάσετε την αρχή της αλληλεπίδρασης μεταξύ εταιρειών ή ανθρώπων, να είστε προσεκτικοί - μην μετατρέψετε την οπτικοποίηση σας σε διάγραμμα της Μάχης του Μποροντίνο με τα πολυάριθμα βέλη και διακεκομμένες γραμμές. Ίσως αρκεί να δημοσιεύσετε ένα γράφημα δύο επιπέδων στο Microsoft Chart;
Κανόνας #4.Για να επιλέξετε σε τι θα εστιάσετε κατά τη διάρκεια της αναφοράς σας, σκεφτείτε τι σας ενδιαφέρει. Οι δημοσιογράφοι γνωρίζουν: το καλύτερο άρθρο είναι ένα έργο εμπνευσμένο από την επιθυμία του συγγραφέα να μάθει κάτι που δεν γνώριζε ή δεν καταλάβαινε πριν. Το ίδιο ισχύει και για μια καλή παρουσίαση. Πρώτα είναι ενδιαφέρον για τον συγγραφέα και μετά για όλους τους άλλους.
Κανόνας #5.Μη διστάσετε να αρνηθείτε τις άχρηστες πληροφορίες. Ακόμα κι αν αυτό είναι το 90% της έκθεσης. Η υπερφόρτωση πληροφοριών δεν έχει να κάνει με την κούραση. Αυτό είναι ένα συναισθηματικό πρόβλημα. Ο καλύτερος τρόπος για να το αποφύγετε είναι να εστιάσετε στα πιο σημαντικά και πιο ενδιαφέροντα (ταυτόχρονα). Η καλύτερη αναφορά είναι τα ξεσπάσματα ενδιαφέρουσες πληροφορίες, ανεπαίσθητα συνδεδεμένα μεταξύ τους. Επιπλέον, θα πρέπει να θυμάστε: εάν δεν μπορούσατε να χωρέσετε την παρουσίασή σας σε 10 λεπτά ομιλίας, τότε δεν είχατε προετοιμαστεί πολύ καλά. Και αν δεν μπορέσατε να τοποθετήσετε τις απαραίτητες πληροφορίες σε 10 σελίδες του Power Point, τότε δεν καταλάβατε καλά το πρόβλημα και πρέπει να ξεκινήσετε από την αρχή!
Σκίτσα
Ένα σκίτσο είναι ένα βραχυπρόθεσμο σχέδιο. Μπορεί να ολοκληρωθεί σε 2-5-10 λεπτά, ανάλογα με τον στόχο που βάζετε στον εαυτό σας.
Όταν μελετάτε τα σχήματα ενός αντικειμένου, είναι προτιμότερο να κάνετε σύντομα σκίτσα (2-5 λεπτά). Εάν σας ενδιαφέρει η κατανομή του φωτός και της σκιάς, τότε το σκίτσο θα πάρει περισσότερο χρόνο, αφού πρέπει να μεταφέρετε τόσο το σχήμα του αντικειμένου όσο και το φως και τη σκιά του.
Τα σκίτσα γίνονται πριν από την έναρξη της εργασίας σε ένα μακροπρόθεσμο σχέδιο προκειμένου να μελετηθεί προκαταρκτικά το σχήμα ενός αντικειμένου ή μιας ομάδας αντικειμένων και η σχετική θέση τους στο χώρο. Τέτοια σκίτσα πρέπει να γίνονται από διαφορετικές οπτικές γωνίες, αλλάζοντας τη θέση του θέματος στο χώρο.
Τα σκίτσα παίζουν μεγάλο ρόλο στην προετοιμασία για ένα θεματικό σχέδιο. Βοηθούν να σχεδιάσετε σωστά ένα αντικείμενο, ένα τοπίο, μια φιγούρα και να βρείτε την πιο επιτυχημένη θέση, κίνηση ή σχήμα.
Είναι χρήσιμο να σκιτσάρετε για ανεξάρτητο σκοπό. Η εργασία σε σκίτσα αναπτύσσει την παρατήρηση, την ικανότητα να τονίζει το κύριο πράγμα, να προσδιορίζει εύκολα το σχήμα και χαρακτηριστικά γνωρίσματααντικείμενα και να τα μεταφέρει στο σχέδιο.
Το σκίτσο μπορεί να γίνει μόνο με γραμμές, χωρίς να μεταδίδει σχέσεις φωτός και σκιάς. Για να το κάνετε εκφραστικό, μεταφέροντας τον όγκο και τη χωρική θέση του αντικειμένου, πρέπει να μπορείτε να μεταβάλλετε το πάχος της γραμμής. Σε σκοτεινά σημεία η γραμμή μπορεί να είναι φαρδιά και απαλή σε ανοιχτόχρωμα σημεία είναι καλύτερα να την περιγράψετε με μια λεπτή γραμμή μαλλιών. Εδώ και εκεί στις σκιές μπορείτε να προσθέσετε μερικές πλατιές πινελιές για να τονίσετε τον όγκο της φόρμας. […]
Πώς να σχεδιάσετε σωστά σκίτσα
Ο γάτος μου Λαγός, που μου αρέσει εξίσου ως σημείο ή ως γραμμή :)
3. Ακολουθία εργασιών.
1. Μελετάμε τη φύση, κοιτώντας την προσεκτικά. Αναλύουμε, επιλέγουμε καλή γωνία, ποζάρουμε, στιγμή.
2. Σκεφτόμαστε τη θέση των σκίτσων στο φύλλο. Όλοι οι χαρακτήρες στο φύλλο θα πρέπει είτε να κοιτούν τον θεατή είτε να είναι στραμμένοι στο κέντρο του φύλλου. Πρέπει επίσης να βεβαιωθείτε ότι ο χώρος στο φύλλο γεμίζει ομοιόμορφα. Αυτό βοηθά στην ανάπτυξη δεξιοτήτων ακρίβειας και σύνθεσης. (Ήμασταν αντιμέτωποι με το καθήκον να τακτοποιήσουμε 5 σκίτσα σε ένα φύλλο Α4. Έχω πολύ περισσότερα σκίτσα στο φύλλο, γεμίζω τα κενά μεταξύ των φιγούρων με μικρότερες λεπτομέρειες, ώστε το φύλλο να καταλήγει αρκετά σφιχτά μπλοκαρισμένο. Κατάλαβα επίσης ότι προσωπικά είναι πολύ πιο βολικό για μένα να παίρνω για σκίτσα, φύλλα Α3 Δεν είναι πάντα βολικό να εργάζεσαι στο δρόμο σε αυτή τη μορφή, αλλά αν απλώς εξασκείς στο σπίτι, σχεδιάζοντας από ενδιαφέρουσες φωτογραφίες, τότε είναι πιο κερδοφόρο. σχεδιάστε στο δρόμο σε ένα σημειωματάριο, επομένως δεν μιλάμε για αυστηρή μορφή .) Θα πρέπει να αρχίσετε να εργάζεστε στην επάνω αριστερή γωνία του φύλλου.
3. σκίτσα ανθρώπων:
Γενική μορφήτο ανθρώπινο σώμα σκιαγραφείται διαδοχικά: πρώτα, περιγράφεται η θέση και το μέγεθος του κεφαλιού, στη συνέχεια η γραμμή από το κεφάλι μέχρι τα τακούνια επεκτείνεται γρήγορα, δηλαδή, η κίνηση ολόκληρης της ανθρώπινης φιγούρας σκιαγραφείται με μία γραμμή. Μετά ξεκαθαρίζουν γρήγορα και με σιγουριά γενικό περίγραμμασιλουέτα της φιγούρας και θέση των ποδιών. Στο σκίτσο, ένα συνεχές γέμισμα ολόκληρου του σχήματος σιλουέτας χρησιμοποιείται για την εφαρμογή του τονικού σημείου. Αν και αυτό δεν είναι απαραίτητο - μερικές φορές είναι πολύ ενδιαφέρον να διαχωρίσετε το σχέδιο σε εντελώς ασπρόμαυρα σημεία.
σκίτσα ζώων:
Δύο ή τρεις ελαφριές γραμμές (ή κηλίδες) που εφαρμόζονται γρήγορα θα πρέπει να καθορίσουν αμέσως τη θέση, το μέγεθος και τη συνολική μάζα της φόρμας. Το γενικό σχήμα του σώματος σκιαγραφείται διαδοχικά: πρώτα, το μεγαλύτερο μέρος της φόρμας είναι ο κορμός και μετά τα πόδια. Μία γραμμή/σημείο (από την ουρά μέχρι τις ωμοπλάτες) περιγράφει την κίνηση ολόκληρης της μάζας του σώματος. Στη συνέχεια, το γενικό περίγραμμα του σώματος (μέχρι τις ωμοπλάτες) και η θέση των ποδιών ξεκαθαρίζονται γρήγορα και με σιγουριά. Το κεφάλι και ο λαιμός απεικονίζονται τελευταία. Για να προσδιορίσετε τη θέση και το μέγεθος του κεφαλιού, επεκτείνετε γρήγορα τη γραμμή της σπονδυλικής στήλης από τις ωμοπλάτες μέχρι την άκρη της μύτης. Σε αυτήν την περίπτωση, η γραμμή περιγράμματος μπορεί να μην είναι κλειστή, διακοπτόμενη και μερικές φορές ακόμη και να εξαφανιστεί εντελώς.
πάλι late_night_trip
Ακόμη και ακολουθώντας αυτήν την τεχνολογία, τα σκίτσα όλων, χωρίς εξαίρεση, αποδεικνύονται πολύ διαφορετικά. Μου αρέσει να συνδυάζω σε ένα φύλλο διάφορα υλικάκαι τεχνολογία, κάνει τη δουλειά πολύ ζωντανή. Όχι μόνο κάθε μεμονωμένο σκίτσο αποδεικνύεται όμορφο, αλλά ολόκληρο το φύλλο γίνεται αντιληπτό ως μια πλήρης εικόνα. Για παράδειγμα, σε κάποιον αρέσει, αντίθετα, να σκιαγραφεί πρώτα μια ξεκάθαρη θέση των σκίτσων στο φύλλο για να δημιουργήσει μια σαφή σύνθεση και να διατηρήσει χώρο μεταξύ των σχεδίων. Γενικά, το μόνο πιο ενδιαφέρον από το να το ζωγραφίσεις μόνος σου είναι να συγκρίνεις πώς το έκαναν άλλοι. Οι συμμαθητές μου και εγώ περάσαμε μια ώρα πριν από τη συνεδρία κοιτάζοντας ο ένας τα φύλλα των σκίτσων του άλλου, συναγωνιζόμασταν ο ένας με τον άλλον με θαυμασμό, και όλοι σημείωσαν κάτι ενδιαφέρον.
Κάνοντας σκίτσα
Τα συστηματικά μαθήματα σκίτσου σάς επιτρέπουν να βελτιώσετε με επιτυχία τις δεξιότητές σας στο σχέδιο και επίσης να παρέχετε σημαντική βοήθεια στην κατάκτηση εκπαιδευτικό υλικό. Αυτοί προωθήσει την ανάπτυξησυντονισμός ματιών, χεριών και γρήγορος προσανατολισμός, ικανότητα ακριβείας και συνοπτικής μετάδοσης των πιο ουσιαστικών. Η ευχέρεια στην τέχνη του σκίτσου σάς επιτρέπει να προχωρήσετε στην ελεύθερη απεικόνιση πολύπλοκων μορφών ζωής χωρίςεφαρμογές βοηθητικές γραμμές κατασκευής,που αποτελεί απόδειξη της ανάπτυξης της επαγγελματικής ικανότητας του συντάκτη.
Θα πρέπει να γίνει σκίτσο συνεχώς, και όχι σε ταιριάζει και ξεκινά, από καιρό σε καιρό. Μην φοβάστε τα πρώτα σας προσχέδια - θα είναι τραχιά και δύσκολα, αλλά είναι μόλις στην αρχή. Με την πάροδο του χρόνου, με την επιφύλαξη συστηματικής εργασίας, τα σκίτσα θα ολοκληρωθούν καλύτεραΚαι καλύτερα.
Λοιπόν, όλοι διαβάσαμε τη θεωρία και μπήκαμε σε αυτήν. Θα επιστρέψουμε στο θέμα των σκίτσων περισσότερες από μία φορές. Ας προχωρήσουμε στην εξάσκηση. Παίρνουμε τα σκίτσα μας.
Το θύμα μπορεί να είναι:
- όλα τα λουλούδια εσωτερικού χώρου,
- όλα τα είδη οικιακής χρήσης (κύπελλα, κουτάλια, κατσαρόλες, σαπούνι σε σαπωνοποιία, πετσέτες, βάζα σαμπουάν κ.λπ.),
- κατοικίδια για ύπνο, οικιακές συσκευές...
Συνεχίστε τη λίστα μόνοι σας.
Και σε κάθε φύλλο σχεδιάζουμε ένα αντικείμενο. Μην ξεχάσετε να κρατάτε σωστά το μολύβι.
Σημείωμα: Δεν μπορείς να κάνεις σκίτσα από φωτογραφία ή οθόνη, ζωγραφίζουμε μόνο από τη ζωή, ενώ στο σκίτσο πρέπει να προσπαθείς να κρατάς το χέρι σου σωστά, για σκίτσα επιλέγουμε απλά αντικείμενα, δεν πρέπει να προσπαθείς να σχεδιάσεις ανθρώπινη φιγούρα ή ολόκληρο δωμάτιο , είναι καλύτερα να σχεδιάσετε ένα ζευγάρι παλιά παπούτσια. Δεν πρέπει να κρίνετε αν βγήκε καλό ή κακό με βάση ένα σκίτσο, αλλά όταν υπάρχουν περισσότερα από εκατό από αυτά, ρίξτε μια ματιά. Χρησιμοποιήστε πιο απαλά μολύβια για σκίτσα και κρατήστε τη γόμα στο ελάχιστο.
Σκίτσο μιας γάτας. Χρησιμοποιήθηκε σκίτσο και σκίαση.
Σκίτσο (fr. esquisse) - ένα προκαταρκτικό σκίτσο που αποτυπώνει την έννοια ενός έργου τέχνης, μιας δομής, ενός μηχανισμού ή ενός επιμέρους μέρους του. Σκίτσο- ολοκληρώθηκε γρήγορα δωρεάνσχέδιο, που δεν προορίζεται ως τελειωμένο έργο, συχνά αποτελείται από πολλές αλληλοκαλυπτόμενες γραμμές.
Σκίτσαείναι φθηνές και επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να σκιτσάρει και να δοκιμάσει άλλες ιδέες πριν τις μετατρέψει σε ζωγραφική.Μολύβιήπαστέλπροτιμότερο για σκίτσαλόγω χρονικών περιορισμών, αλλά ένα γρήγορο σκίτσονερομπογιέςή ακόμα και ένα μοντέλο που έχει διαμορφωθεί γρήγορα από πηλό ή μαλακό κερί μπορεί επίσης να εξεταστείσκίτσομε την ευρύτερη σημασία της λέξης.Μολύβια γραφίτη σχετικά νέα εφεύρεση, καλλιτέχνεςΑναγέννηση έκανε σκίτσαχρησιμοποιώντας ένα ασημένιο στυλό σε ειδικά προετοιμασμένο χαρτί.
Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν συχνά γόμες όταν σχεδιάζουν. Μια γόμα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να αφαιρέσει τις γραμμές κατασκευής ή για να μαλακώσει πολύ σκληρές γραμμές.
Σκίτσο– ένα προπαρασκευαστικό σκίτσο για ένα έργο, που αντικατοπτρίζει την αναζήτηση της καλύτερης ενσάρκωσης της δημιουργικής ιδέας. Σκίτσομπορεί να γίνει χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές.
Ένα σκίτσο είναι ένα σκίτσο που αποτυπώνει την ιδέα ενός λογοτεχνικού ήέργο τέχνης, δομή, μηχανισμό ή μεμονωμένο τμήμα του. Στη λογοτεχνία σκίτσομπορεί να θεωρηθεί ως προπαρασκευαστικές εργασίεςστη δημιουργίαέργο τέχνης, μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως κάτι ανεξάρτητο.
ΣΕ λογοτεχνική σημασία σκίτσοσυνοδεύει σχεδόν κάθε λογοτεχνικό έργο. Αυτό αποδεικνύεται από τα προσχέδια των συγγραφέων που έχουμε στη διάθεσή μας. Ο Πούσκιν έγραφε χαρτίπροκαταρκτικό σχέδιο προγραμματισμένων εργασιών. ΧειρόγραφαΝτοστογιέφσκιαποθηκεύστε πολλάσκίτσασε ένα μυθιστόρημα.
Σκίτσα Οι συγγραφείς αναφέρουν ότι τη στιγμή της δημιουργίας τους η έννοια του έργου δεν ήταν ακόμη αρκετά σαφής: αντανακλούν πολλές αλλαγές και αλλαγές. Αν και σκίτσο, με την έννοια του προπαρασκευαστικούσκίτσοστο έργο, πρέπει αναπόφευκτα να έχει ήδη κάποια καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα, αλλά, στην ουσία, ανήκει μάλλον στον τομέα της ψυχολογίαςδημιουργικότηταπαρά στη θεωρία του λεκτικούτέχνη.
Σκίτσο, ως ανεξάρτητος έργο τέχνης, έχει και ανεξάρτητο καθαρά καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά. Τα έργα αυτού του είδους είναι τα πιο χαρακτηριστικά των ημερών μας και της διάδοσης αυτής της λογοτεχνίαςείδοςσχετίζεται αναμφίβολα με τις αρχέςιμπρεσιονισμός.
Στον τομέα της λογοτεχνικής έρευνας, παράδειγμα αυτού του είδους σκίτσα μπορεί να χρησιμεύσει ως το «Βιβλίο των Μάσκες» του Remy de Gourmont, όπου δίνονται σε μερικές κύριες γραμμές γενικό περίγραμμαμια σειρά από σύγχρονους ποιητές. Στη ρωσική λογοτεχνία, ένα τέτοιο παράδειγμα είναι το βιβλίο του Aikhenvald "ΣιλουέτεςΡώσοι συγγραφείς» (όπου ακόμη και ο ίδιος ο τίτλος τονίζει ατελήςχαρακτήρας της επιστολής). Με βάση την ιδέα ότι λογοτεχνικό έργουπάρχει μόνο στην αντίληψη ότι τα αποτελέσματά του γεννιούνται από την επαφή μεταξύ συγγραφέα και αναγνώστη, ο Aikhenwald ισχυρίζεται την αναπόφευκτη υποκειμενικότητα κάθε κριτικής μελέτης. Χάρη σε αυτό,κριτικήκαι δεν μπορεί ποτέ να διεκδικήσει ένα τελικό, αμετάβλητο νόημα. Μια συνειδητά εφαρμοσμένη υποκειμενική μέθοδος φέρνει πιο κοντάσκίτσαEikhenwald για να πληκτρολογήσετεκαλλιτεχνικά σκίτσα. Αυτή η εγγύτητα τονίζεται από την ίδια τη μορφή».σιλουέτες«: καταμέτρηση εργασίαςκριτικήσυνέχεια του έργου του ποιητή, ο Aikhenvald χρησιμοποιεί ως υλικό όχι μόνοιδέες, αλλά και με τις εικόνες και το λεξιλόγιο που βρίσκει στον έναν ή στον άλλον από τους υπό εξέταση συγγραφείς. Αυτό είναι το πιο δοκιμασμένο και αποτελεσματικόρεσεψιόνκαλλιτεχνικό-κριτικόσκίτσο .
Στην περιοχή λογοτεχνική πεζογραφίαδείγμα σκίτσο Ως παραδείγματα μπορούν να χρησιμεύσουν ιμπρεσιονιστικά κατασκευασμένα ποιήματα σε πεζογραφία του I. Annensky (“Posthumous Poems”, 1923).
σκίτσα Ο Verlaine δείχνει μια προφανή κυριαρχία της στατικής: η αντίληψη του ποιητή παραμένει στις ίδιες γραμμές καιχρωματιστά. Το πιο σαφές παράδειγμά του είναι το έργο: Dans l’interminable ennui de la plaine, μπροστά μας είναι ένα καθαρά γραφικό έργο - μια πεδιάδα καλυμμένη με χιόνι, από πάνω - μια θαμπή, χάλκινησκιάτο θησαυροφυλάκιο του ουρανού, τα θαμπά γκρίζα περιγράμματα του δάσους στον ορίζοντα, και πάνω από όλα το χλωμό πρόσωπο του φεγγαριού που πεθαίνει:τοπίοακίνητος, παγωμένος.
Σκίτσοβρέθηκαν σε μυθιστόρημακαι ως μέρος μιας μεγαλύτερης εργασίας: σκίτσο Μπορείτε να ονομάσετε ορισμένες περιγραφές και χαρακτηριστικά, για παράδειγμα, από τον Gogol.
ΣκίτσαΟ Λεονάρντο ντα Βίντσι και ο Έντγκαρ Ντεγκά είναι δύο παραδείγματα καλλιτεχνών σκίτσαπου έγιναν αντικείμενα τέχνης.