Είδη μαθημάτων καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο. Στόχοι και στόχοι της διδασκαλίας των καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο

Όπως έχουμε ήδη πει, η μεθοδολογία και η τεχνολογία ως αντικείμενο μελέτης εξετάζουν τα χαρακτηριστικά της εργασίας ενός δασκάλου με τους μαθητές.

Δεδομένου ότι το κύριο αντικείμενο της επιστημονικής έρευνας στον τομέα της διδασκαλίας είναι ο μαθητής, είναι φυσικό ότι η ανθρώπινη δραστηριότητα δεν μπορεί να κάνει χωρίς τέτοιες επιστήμες.

Σκοπός διδασκαλία καλών τεχνών στα σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης είναι διαμόρφωση του καλλιτεχνικού πολιτισμού των μαθητών ως αναπόσπαστο μέρος του πνευματικού πολιτισμού, εξοικείωση με οικουμενικές και αισθητικές αξίες, κατάκτηση της εθνικής πολιτιστικής κληρονομιάς. τέχνηθα πρέπει να συμβάλλει στην ολοκληρωμένη, αρμονική ανάπτυξη των μαθητών.

Τα καθήκοντα της διδασκαλίας των καλών τεχνών περιλαμβάνουν:

σχηματισμός Οι μαθητές έχουν ηθική και αισθητική ανταπόκριση στο όμορφο και το άσχημο στη ζωή, τη φύση, την τέχνη.

σχηματισμόςκαλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα του μαθητή, ανάπτυξη καλλιτεχνικής γεύσης, δημιουργικής φαντασίας, αισθητική γεύση, αισθητικό συναίσθημα, καλλιέργεια ενδιαφέροντος για την τέχνη κ.λπ.

μαεστρία εικονιστική γλώσσα της καλών τεχνών μέσω του σχηματισμού καλλιτεχνικές γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες όταν αντλείτε από τη ζωή, από τη μνήμη και τη φαντασία, κατά την εξοικείωση με διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, όταν εικονογραφείτε, όταν εργάζεστε με πλαστικά υλικά (πηλός, πλαστελίνη), γραφικά υλικά(γκουάς, παστέλ, αυτοκίνητο, μαρκαδόρος, κάρβουνο) κ.λπ.

ανάπτυξη των οπτικών ικανοτήτων των παιδιών , καλλιτεχνικό γούστο, δημιουργική φαντασία, χωρική σκέψη, αισθητική αίσθηση και κατανόηση της ομορφιάς, εκπαίδευση και αγάπη για την τέχνη.

Ένας από τους κύριους στόχους των μαθημάτων καλών τεχνών είναι να βοηθήσουν τα παιδιάνα κατανοήσουν τη γύρω πραγματικότητα, να αναπτύξουν τις δυνάμεις παρατήρησής τους, να τους διδάξουν να βλέπουν, αλλά ταυτόχρονα να μην καταπνίγουν τη δημιουργική τους ατομικότητα.

Είναι απαραίτητο να ενδιαφέρετε τους μαθητές για το θέμα σας, να τους πείτε ότι η ικανότητα να σχεδιάζουν δεν χρειάζεται μόνο οι καλλιτέχνες, ότι χρειάζονται εικαστικές δεξιότητες και από ανθρώπους πολλών άλλων επαγγελμάτων. Η ικανότητα σχεδίασης είναι απαραίτητη για έναν σχεδιαστή, σχεδιαστή μόδας, αρχιτέκτονα, βιολόγο, αρχαιολόγο, νηπιαγωγό, κοσμετολόγο και πολλούς άλλους.

Όλοι γνωρίζουν για τα εξαιρετικά ταλέντα στις καλές τέχνες των διάσημων επιστημονικών ερευνητών μας: Mikhail Vasilyevich Lomonosov, Semenov-Tien-Shansky, Miklouho-Maclay, Dmitry Mendeleev και άλλοι.

Το σχέδιο βοήθησε πολλούς συγγραφείς στο έργο τους: Γκαίτε, Βίκτωρ Ουγκώ, Άντερσεν, Αλ. Πούσκιν και Μ. Λέρμοντοφ, Λ. Τολστόι και Βλ. Μαγιακόφσκι.

Επιστημονικά και θεωρητικά θεμέλια διδασκαλίας και ανατροφής μαθητών χρησιμοποιώντας τα μέσα της καλών τεχνών στα έργα του V.S. Nemensky, N.S. Ivanova, T.Ya. Shpikalova, N.M. Sokolnikova.

Σε αυτό το στάδιο στη δημόσια εκπαίδευση Υπάρχουν διάφοροι τομείς στη διδασκαλία των παιδιών:

1. Δημοτικά δημοτικά σχολεία.

2. Αναφέρετε εκείνα με εις βάθος μελέτη θεμάτων ή με τάξεις που στοχεύουν στη μελέτη αυτών των μαθημάτων:

· Φυσικομαθηματική Σχολή Νο. 20,45,15;

· ανθρωπιστικές και γλώσσες αριθ.

· αισθητικό Νο 63.23.

3. Σχολεία – λύκεια, σχολεία – γυμναστήρια.

4. Ιδιωτικά σχολεία: αυτά. D.V. Polenova, «Αναγέννηση».

5. Θρησκευτικό γυμνάσιο, υπό την ηγεσία του πατέρα Lev Makhno.

Σε πολλά σχολεία μεγάλη προσοχήαφιερωμένο στην καλλιτεχνική και αισθητική παιδεία και εκπαίδευση, και ειδικότερα στη διδασκαλία των καλών τεχνών και της μουσικής.

Όπως ήδη σημειώθηκε, στις σύγχρονη σκηνήΥπάρχουν πολλές ενδιαφέρουσες εξελίξεις στις μεθόδους διδασκαλίας από συγγραφείς όπως ο E.I. Kubyshkina, V.S. Kuzin, T.S. Komarova, Β.Μ. Nemensky, E.E. Rozhkova, Ν.Ν. Rostovtsev, N.M. Sokolnikova, T.Ya. Shpikalov και άλλοι Δημιούργησαν εκπαιδευτικά, μεθοδολογικά και εικαστικά βοηθήματα για το σχέδιο, τη ζωγραφική, τη σύνθεση, τις λαϊκές και διακοσμητικές τέχνες. Εκδόθηκαν σχολικά βιβλία καλών τεχνών για σχολεία πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.

Ας δώσουμε προσοχή σε εκείνους τους επιστήμονες που δημιούργησαν τα δικά τους προγράμματα, σχολικά βιβλία, συστήματα καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής.

Vladimir Sergeevich Kuzin - Αντεπιστέλλον μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης, διδάκτωρ παιδαγωγικής. επιστημών, καθηγητής. Στο πρόγραμμά του η πρωταγωνιστική θέση δίνεται στο σχέδιο από τη ζωή, δηλ. διδάσκουν να βλέπεις αντικείμενα και φαινόμενα όπως υπάρχουν. Είναι ο αρχηγός της συγγραφικής ομάδας κρατικό πρόγραμμαστις καλές τέχνες.

Μπόρις Μιχαήλοβιτς Νεμένσκι -καλλιτέχνης, δάσκαλος, βραβευμένος, κρατικό βραβείο, αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Παιδαγωγικών Επιστημών.

Η τεχνική του βασίζεται στον εσωτερικό κόσμο του παιδιού, στα συναισθήματα, στα συναισθήματά του, στην αντίληψη του κόσμου γύρω του μέσα από την ψυχή του παιδιού. ΣΕ αυτή τη στιγμήστην περιοχή Τούλα, μερικά σχολεία σπουδάζουν σύμφωνα με το πρόγραμμά του, το οποίο ονομάζεται «Καλές τέχνες και καλλιτεχνική δουλειά».

Tatyana Yakovlevna Shpikalovaστα έργα του εστιάζει στη μελέτη των λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας.

5. Μάθημα – ως κύρια μορφή εκπαιδευτικού έργου.
Τα κύρια είδη μαθημάτων στις καλές τέχνες.

Αναζητώντας νέες ιδέες για τη διοργάνωση μαθημάτων εικαστικών τεχνών, σας προσκαλούμε να επισκεφτείτε την ειδική ενότητα μας αφιερωμένη σε αυτό το θέμα.

Εδώ θα βρείτε έτοιμα σχέδιακαι σημειώσεις μαθήματος για κάθε τάξη δημοτικού. Συμπεριλαμβανομένων εκδηλώσεων σε στυλ παραδοσιακών λαϊκών χειροτεχνιών. ή πραγματοποιείται ειδικά για οποιεσδήποτε διακοπές? αφιερωμένο στις εποχιακές αλλαγές στη φύση· εικονογράφηση των παιδιών κυριολεκτικά δουλεύει.

Σχέδιο που γίνεται πραγματική τέχνη.

Περιέχεται σε ενότητες:

Εμφάνιση εκδόσεων 1-10 από 149.
Όλες οι ενότητες | Τέχνη. ISO μέσα δημοτικό σχολείο

«Στην ίδια τη διαδικασία της διδασκαλίας, υπάρχουν μοναδικές και ιδιαίτερα πολύτιμες στιγμές που ξαφνικά νιώθεις πώς τα βάθη της ψυχής του αρχίζουν να ανοίγουν σε αυτόν ή τον άλλον μαθητή και φωτίζεται με κάποιο είδος εσωτερικό φως«- γράφει ο Johannes Itten «Πρέπει να μπορείς να ζωγραφίζεις πριν...

Περίληψη μαθήματος εικαστικών στη Β' τάξη για μαθητές με αναπηρίαΑφηρημένη ανοιχτό μάθημαΚαλών Τεχνών που πραγματοποιούνται σε 2 τάξηγια μαθητές με αναπηρία ΙΙ τρίμηνο 6ο μάθημα Θέμα μάθημα: Ξεβιδώνοντας ένα κομμάτι πλαστελίνη από το σύνολο. Πρίπλασμα. Νιφάδα χιονιού. Στόχος μάθημα: ανάπτυξη της ικανότητας να ξεβιδώνεις κομμάτια πλαστελίνης από ένα ολόκληρο κομμάτι. Καθήκοντα μάθημα:...

Τέχνη. Καλές Τέχνες στα Δημοτικά Σχολεία - Πρόγραμμα εργασίας «Μαγικά Μοτίβα» στις Καλές Τέχνες στην Α' τάξη

Έκδοση «Πρόγραμμα εργασίας «Μαγικά Μοτίβα» στις Καλές Τέχνες σε 1...»Το πρόγραμμα βασίζεται στο Πρόγραμμα του 2009 για Εξωσχολικές Δραστηριότητες του Ομοσπονδιακού Κρατικού Εκπαιδευτικού Προτύπου για την Πρωτοβάθμια Γενική Εκπαίδευση. σύμφωνα με τις απαιτήσεις του ομοσπονδιακού κρατικού προτύπου για την πρωτοβάθμια γενική εκπαίδευση της δεύτερης...

Βιβλιοθήκη εικόνων "MAAM-pictures"

Πρόγραμμα εργασίας «Βασικές αρχές λαϊκών και διακοσμητικών τεχνών» στις καλές τέχνες Γ' ΔημοτικούΤο πρόγραμμα εργασίας «Βασικές αρχές λαϊκών και διακοσμητικών τεχνών» αναπτύχθηκε με βάση το βιβλίο «The ABC of folk crafts classes 1-4», το οποίο είναι πρόσθετο υλικόγια μαθήματα καλών τεχνών και τεχνολογίας, σύμφωνα με τις απαιτήσεις της Ομοσπονδιακής...

Ανάπτυξη μαθήματος καλών τεχνών «Αποκριάτικες μάσκες» στην Ε΄ τάξηΑνάπτυξη μαθήματος εικαστικών τεχνών στην Ε' τάξη «Αποκριάτικες μάσκες» Σκοπός: Κατασκευή αποκριάτικου μάσκας. Στόχοι: 1. Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στην τάξη. 2. Διεύρυνση των γνώσεων πάνω στο αντικείμενο. 3. Δημιουργία ογκομετρικών εκφραστικών μασκών. 4. Χρησιμοποιώντας διάφορα...

Τεχνολογικός χάρτης του μαθήματος των καλών τεχνών «Χρώμα. Βασικές αρχές της επιστήμης των χρωμάτων» στην Στ τάξηΤεχνολογικός χάρτης μαθήματος εικαστικών τεχνών στην ΣΤ τάξη Δάσκαλος: Marina Petrovna Sergienko Θέμα μαθήματος: ΧΡΩΜΑ. ΒΑΣΕΙΣ ΤΩΝ ΧΡΩΜΑΤΩΝ Επιστήμη Στόχοι του μαθήματος Να σχηματίσουν μια ιδέα για τη μεταβλητότητα της γλώσσας της τέχνης, τους κανόνες της εικόνας. εισαγάγετε τις βασικές ιδιότητες του χρώματος...

Τέχνη. Καλές τέχνες στο δημοτικό σχολείο - Ανάπτυξη μαθήματος εικαστικών τεχνών Ε' τάξη. Δημιουργία πάνελ «Μπάλα στο εσωτερικό του παλατιού»

Νο μαθήματος 22 Ημερομηνία: 15/02/2019 Θέμα: Εικαστικές τέχνες. Τάξη: 5 Δάσκαλος: Samedinova D.S., δάσκαλος Θέμα: Δημιουργία πάνελ με θέμα «Μπάλα στο εσωτερικό ενός παλατιού» βασισμένο στο παραμύθι «Σταχτοπούτα» του Charles Perrault. Μάθημα Νο. 43 Θέμα OVZ: «Ζωγραφίζοντας από τη ζωή ένα ορθογώνιο αντικείμενο (κουτί με...

Περίγραμμα μαθήματος τέχνης στην 7η τάξη «Δυναμική και Στατική»Θέμα: «Δυναμική και στατική». Στόχος: εμπέδωση συνθετικών εννοιών, δυναμικής και στατικής. Στόχοι: – κατοχή των εννοιών της δυναμικής και της στατικής. – ανάπτυξη πρωτότυπων λύσεων σύνθεσης. – η χρήση της γνώσης των εκφραστικών μέσων κατά τη δημιουργία μιας εικόνας. Υλικά: – ψαλίδι; –…

Το πρόγραμμα εργασίας «ΟΙ ΕΙΚΟΝΕΣ ΣΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ» παρουσιάζει επεξηγηματικό σημείωμα, στην οποία δίνεται γενικά χαρακτηριστικά ακαδημαϊκό μάθημασύμφωνα με το νέο πρότυπο, υποδεικνύονται οι βασικές αρχές του εκπαιδευτικού συγκροτήματος "Σχολείο της Ρωσίας", οι κατευθυντήριες γραμμές αξίας του περιεχομένου του ακαδημαϊκού θέματος, τα προσωπικά, μετα-αντικείμενα και τα θεματικά αποτελέσματα της κατάκτησης του ακαδημαϊκού θέματος, το κύριο περιεχόμενο γραμμές του μαθήματος «Καλές Τέχνες», καθώς και το περιεχόμενο του μαθήματος «Καλές Τέχνες» (1 τάξη).

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα

Λύκειο Νο 854

Συμφωνήθηκε Εγκρίθηκε με παραγγελία

Σχετικά με τη μέθοδο. ένωση του κεφαλιού

Εκπαιδευτικό ίδρυμα 2011

Πρόεδρος αριθ. _____από ________________

μέθοδος ένωσης

_______________

Πρόγραμμα εργασίας

Καλές τέχνες σε δημοτικό σχολείο

1-4 τάξη

Εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό συγκρότημα "Σχολείο της Ρωσίας"

Plotnikova S.N.

ΠΛΗΡΕΣ ΟΝΟΜΑ. δάσκαλος-προγραμματιστής

2011

ΤΕΧΝΗ

ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Γενικά χαρακτηριστικά του θέματος

Πρωταρχικός στόχος εκπαιδευτικό μάθημα "Καλές Τέχνες" - η διαμόρφωση της καλλιτεχνικής κουλτούρας των μαθητών ως αναπόσπαστο μέρος της πνευματικής κουλτούρας, δηλαδή η κουλτούρα των παγκόσμιων σχέσεων που αναπτύχθηκε από γενιές. Αυτές οι αξίες, ως ανώτατες αξίες του ανθρώπινου πολιτισμού, θα πρέπει να είναι ένα μέσο εξανθρωπισμού, η διαμόρφωση ηθικής και αισθητικής ανταπόκρισης στο ωραίο και το άσχημο στη ζωή και την τέχνη, δηλαδή την εγρήγορση της παιδικής ψυχής.

Στόχοι μαθήματος:

Καλλιέργεια αισθητικών συναισθημάτων, ενδιαφέρον για τις καλές τέχνες, εμπλουτισμός ηθικής εμπειρίας, ετοιμότητα έκφρασης και υπεράσπισης της θέσης του στην τέχνη και μέσω της τέχνης.

Ανάπτυξη της φαντασίας, της δημιουργικότητας, των δεξιοτήτων και των δεξιοτήτων συνεργασίας σε καλλιτεχνική δραστηριότητα;

Κατοχή αρχικής γνώσης για τις πλαστικές τέχνες, τον ρόλο τους στην ανθρώπινη ζωή.

Κατοχή βασικού καλλιτεχνικού γραμματισμού, απόκτηση εμπειρίας σε διάφορα είδη καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων και διάφορα υλικά.

Οι στόχοι της υλοποίησης της θεματικής περιοχής είναι η ανάπτυξη ικανοτήτων για καλλιτεχνική, φανταστική, συναισθηματική και αξιακή αντίληψη των έργων καλών τεχνών και του περιβάλλοντος κόσμου, έκφραση σε δημιουργικά έργα της στάσης κάποιου για τον περιβάλλοντα κόσμο.

Το πρόγραμμα εργασίας βασίζεται στο πρόγραμμα «Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνική Εργασία», που αναπτύχθηκε υπό την καθοδήγηση του λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσία, Ακαδημαϊκός RAO B. M. Nemensky και δείγμα προγράμματοςστις καλές τέχνες (Σειρά «Second Generation Standards», σκηνοθεσία A.M. Kondakov, L.P. Kezina). Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ένα ολιστικό ολοκληρωμένο μάθημα, που περιλαμβάνει είδη τέχνης: ζωγραφική, γραφική, γλυπτική, λαϊκές και διακοσμητικές τέχνες και βασίζεται στις εγχώριες παραδόσεις της ανθρώπινης παιδαγωγικής. Οι στόχοι της καλλιτεχνικής αγωγής είναι η ανάπτυξη των συναισθηματικών και ηθικών δυνατοτήτων του παιδιού, η ανάπτυξη της ψυχής του μέσω της εξοικείωσης με την καλλιτεχνική κουλτούρα ως μια μορφή πνευματικής και ηθικής αναζήτησης της ανθρωπότητας.

Το πρόγραμμα βασίζεται στις ιδέες και τις διατάξεις του Ομοσπονδιακού Κρατικού Εκπαιδευτικού Προτύπου για την Πρωτοβάθμια Γενική Εκπαίδευση και την έννοια της πνευματικής και ηθικής ανάπτυξης και της εκπαίδευσης της προσωπικότητας ενός Ρώσου πολίτη, τις βασικές αρχές του εκπαιδευτικού συγκροτήματος «Σχολείο της Ρωσίας»:

1. Η αρχή της εκπαίδευσης του πολίτηεξασφαλίζει την εφαρμογή της ιδεολογικής βάσης του Ομοσπονδιακού Κρατικού Εκπαιδευτικού Προτύπου - την έννοια της πνευματικής και ηθικής ανάπτυξης και εκπαίδευσης της προσωπικότητας ενός πολίτη της Ρωσίας, η οποία διατυπώνει τη σύγχρονηεθνικό εκπαιδευτικό ιδεώδες. Αυτός είναι ένας εξαιρετικά ηθικός, δημιουργικός, ικανός πολίτης της Ρωσίας, ο οποίος αποδέχεται τη μοίρα της Πατρίδας ως δική του, έχοντας επίγνωση της ευθύνης για το παρόν και το μέλλον της χώρας του, ενισχυμένος στις πνευματικές και πολιτιστικές παραδόσεις του πολυεθνικού λαού της Ρωσίας Ομοσπονδία.
2. Η αρχή των κατευθυντήριων γραμμών αξίαςπροβλέπει την επιλογή εκπαιδευτικού περιεχομένου και τύπων δραστηριοτήτων για μαθητές κατώτερης σχολικής ηλικίας, με στόχο τη διαμόρφωση ενός αρμονικού συστήματος προσωπικών αξιών στη διαδικασία μάθησης και ανατροφής. Η βάση του διαμορφωμένου συστήματος αξιών είναιβασικές εθνικές αξίεςπαρουσιάζεται στην Έννοια της πνευματικής και ηθικής ανάπτυξης και εκπαίδευσης της προσωπικότητας ενός Ρώσου πολίτη.
3. Αρχή μάθησηςσε δραστηριότητες προϋποθέτει ότι η επίτευξη των στόχων που καθορίζονται στο Πρότυπο και εφαρμόζονται στο εκπαιδευτικό συγκρότημα "Σχολείο της Ρωσίας" διασφαλίζεται, πρώτα απ 'όλα, από το σχηματισμόκαθολικές εκπαιδευτικές δράσεις (UAL): προσωπικές, ρυθμιστικό , γνωστικό , διαχυτικός, που λειτουργούν ως βάση της εκπαιδευτικής και εκπαιδευτικής διαδικασίας.
4. Η αρχή της εργασίας για αποτελέσματασημαίνει σκόπιμες και συνεπείς δραστηριότητες των εκπαιδευτικών και των μαθητών προς επίτευξηπροσωπικό, μετα-υποκείμενο και υποκείμενο αποτελέσματα απόκτησης του βασικού εκπαιδευτικού προγράμματος της πρωτοβάθμιας γενικής εκπαίδευσης. Για το σκοπό αυτό, η δομή και το περιεχόμενο των σχολικών βιβλίων περιλαμβάνεισύστημα εργασιών,με στόχο τη συμπερίληψη μικρών μαθητών στη μάθηση βάσει δραστηριοτήτων εκπαιδευτικό υλικόμε σκοπό την κατάκτηση των εκπαιδευτικών δεξιοτήτων και την ανάπτυξη της ικανότητας για ανεξάρτητη επιτυχή αφομοίωση νέων γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων, συμπεριλαμβανομένων των κορυφαίων εκπαιδευτικών ικανοτήτων -ικανότητα μάθησης.
5. Η αρχή της σύνθεσης παράδοσης και καινοτομίαςσημαίνει να βασίζεσαι στο καλύτεροπαραδόσεις εθνικό σχολείο σε συνδυασμό με καινοτόμες προσεγγίσεις, διασφαλίζοντας την ανάπτυξη της εκπαίδευσης στην παρούσα φάση της ζωής της χώρας.
   Στα εκπαιδευτικά μαθήματα του εκπαιδευτικού συστήματος "Σχολείο της Ρωσίας" τέτοιες καινοτομίες όπως ο σχηματισμός καθολικών εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, ο οργανισμός δραστηριότητες του έργου, εργασία με διάφορα μέσα, δημιουργία χαρτοφυλακίων μαθητών, τελικών σύνθετων εργασιών και άλλα, γενικής και θεματικής φύσης.
   Βασισμένο στην ανάπτυξη των παραδόσεων της ρωσικής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και στη βάση μιας σύγχρονης κατανόησης των απαιτήσεων για τα μαθησιακά αποτελέσματα, το Σχολείο της Ρωσίας έχει δημιουργήσει έναπλήρης θεματική γραμμή των σχολικών βιβλίων "τέχνη» (η αρχή της στήριξης στην προσωπική εμπειρία του παιδιού και της επέκτασης, εμπλουτισμού της με την ανάπτυξη του πολιτισμού εκφράζεται στη δομή του υλικού του σχολικού βιβλίου):

Σχολικό βιβλίο	Κατασκευή υλικού σχολικού βιβλίου
Nemenskaya L.A. (επιμέλεια Nemensky B.M.). Τέχνη. 1 τάξη	Το εγχειρίδιο για την 1η τάξη"Τέχνη. Απεικονίζεις, διακοσμείς και χτίζεις» αποκαλύπτει καθημερινές δράσεις και παιχνίδια ως δυνητική έκφραση καλλιτεχνικής δραστηριότητας που οργανώνει το υποκειμενικό-χωρικό περιβάλλον της ζωής μας, μορφές επικοινωνίας και καλλιτεχνική παρατήρηση της πραγματικότητας
Koroteeva E.I. (επιμέλεια Nemensky B.M.). Τέχνη. 2κλ.	Εγχειρίδιο για τη Β' τάξη"Τέχνη. Εσύ και η Τέχνη» αποκαλύπτει τη σύνδεση συναισθημάτων, συναισθηματικών και ηθικών εμπειριών με την έκφρασή τους στην τέχνη
3. Goryaeva N.A. (επιμέλεια Nemensky B.M.). Τέχνη. 3 βαθμοί	Το εγχειρίδιο για την Γ' τάξη"Τέχνη. Η τέχνη γύρω μας» δείχνει τις δραστηριότητες του καλλιτέχνη στην οργάνωση του θεματικού-χωρικού περιβάλλοντος στο σπίτι, στο δρόμο, σε ένα φεστιβάλ, στο θέατρο και στο μουσείο, δηλαδή στη ζωή γύρω από έναν άνθρωπο
Nemenskaya L.A. (επιμέλεια Nemensky B.M.). Τέχνη. 4η τάξη	Το εγχειρίδιο για την 4η τάξη"Τέχνη. Κάθε έθνος είναι ένας καλλιτέχνης» εισάγει πρώτα τη μοναδικότητα του εθνικού παραδοσιακού καλλιτεχνικού πολιτισμού και στη συνέχεια την πρωτοτυπία των ιδεών για την ομορφιά των λαών του κόσμου

Σύμφωνα με τις απαιτήσεις για τα αποτελέσματα της εκμάθησης του βασικού εκπαιδευτικού προγράμματος της πρωτοβάθμιας γενικής εκπαίδευσης, τα εγχειρίδια για τις τάξεις 1-4 στις καλές τέχνες στοχεύουν στην επίτευξη προσωπικών, μετα-αντικειμένων και θεματικών αποτελεσμάτων από τους μαθητές.

Το μάθημα έχει σχεδιαστεί ωςένα ολιστικό σύστημα εισαγωγής στην καλλιτεχνική κουλτούρακαι περιλαμβάνει, σε ενιαία βάση, τη μελέτη όλων των κύριων τύπων χωρικών (πλαστικών) τεχνών: καλές τέχνες - ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική. κατασκευαστική - αρχιτεκτονική, σχεδιασμός; διάφοροι τύποιδιακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, λαϊκή τέχνη - παραδοσιακές αγροτικές και λαϊκές τέχνες, καθώς και κατανόηση του ρόλου του καλλιτέχνη στις συνθετικές τέχνες (οθόνη) - την τέχνη των βιβλίων, του θεάτρου, του κινηματογράφου κ.λπ. Μελετώνται στο πλαίσιο της αλληλεπίδρασης με άλλες τέχνες, καθώς και στο πλαίσιο συγκεκριμένων διασυνδέσεων με τη ζωή της κοινωνίας και του ανθρώπου.

Η μέθοδος συστηματοποίησης είναιπροσδιορίζοντας τρία κύρια είδη καλλιτεχνικής δραστηριότηταςγια οπτική χωρικές τέχνες:

- εικαστική καλλιτεχνική δραστηριότητα·

Διακοσμητικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες;

Εποικοδομητική καλλιτεχνική δραστηριότητα.

Τρεις μέθοδοι καλλιτεχνικής εξερεύνησης της πραγματικότητας - εικονογραφικές, διακοσμητικές και εποικοδομητικές - στο δημοτικό σχολείο λειτουργούν για τα παιδιά ως καλά κατανοητά, ενδιαφέροντα και προσβάσιμα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας: εικόνα, διακόσμηση, κατασκευή. Η συνεχής πρακτική συμμετοχή των μαθητών σε αυτά τα τρία είδη δραστηριοτήτων τους επιτρέπει να τους εισάγουν συστηματικά στον κόσμο της τέχνης.

Αυτά τα τρία είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας αποτελούν τη βάση για τη διαίρεση των εικαστικών-χωρικών τεχνών σε τύπους: καλές τέχνες, εποικοδομητικές τέχνες, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Ταυτόχρονα, καθένας από τους τρεις τύπους δραστηριότητας είναι παρών στη δημιουργία οποιουδήποτε έργου τέχνης και επομένως αποτελεί τη βάση για την ενσωμάτωση ολόκληρης της ποικιλίας των τύπων τέχνης σε ένα ενιαίο σύστημα, χωρισμένο όχι σύμφωνα με την αρχή του απαριθμώντας είδη τέχνης, αλλά σύμφωνα με την αρχή της διάκρισης ενός και άλλου τύπου καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Η ανάδειξη της αρχής της καλλιτεχνικής δραστηριότητας εστιάζει την προσοχή όχι μόνο στο έργο τέχνης, αλλά και σεανθρώπινη δραστηριότητα, εντοπίζοντας τις συνδέσεις του με την τέχνη στη διαδικασία της καθημερινής ζωής.

Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι στο δημοτικό σχολείο παρουσιάζονται σε παιχνιδιάρικη μορφή τρία είδη καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων ως Αδέρφια-Μάστερ της Εικόνας, της Διακόσμησης και της Κατασκευής. Βοηθούν πρώτα στον δομικό διαχωρισμό, και συνεπώς στην κατανόηση, των δραστηριοτήτων των τεχνών στη γύρω ζωή και στη βαθύτερη κατανόηση της τέχνης.

Η θεματική ακεραιότητα και η συνέπεια στην ανάπτυξη των μαθημάτων βοηθούν στη διασφάλιση διαφανών συναισθηματικών επαφών με την τέχνη σε κάθε στάδιο της μάθησης. Το παιδί ανεβαίνει χρόνο με το χρόνο, μάθημα με μάθημα, μέσα από τα βήματα της εκμάθησης προσωπικών συνδέσεων με όλο τον κόσμο της καλλιτεχνικής και συναισθηματικής κουλτούρας.

Το μάθημα «Καλές Τέχνες» περιλαμβάνει τη συνδημιουργία δασκάλου και μαθητή. διαλογικό? σαφήνεια των εργασιών και μεταβλητότητα των λύσεών τους· κατακτώντας τις παραδόσεις της καλλιτεχνικής κουλτούρας και αυτοσχεδιαστική αναζήτηση για προσωπικά σημαντικά νοήματα.

Βασικός είδη εκπαιδευτικές δραστηριότητες - πρακτική καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα του μαθητή και αντίληψη της ομορφιάς του γύρω κόσμου και των έργων τέχνης.

Πρακτικές καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες(το παιδί ενεργεί ως καλλιτέχνης) καιδραστηριότητα αντίληψης τέχνης(το παιδί λειτουργεί ως θεατής, κατακτώντας την εμπειρία της καλλιτεχνικής κουλτούρας) έχουν δημιουργική φύση. Οι μαθητές κατακτούν διάφορα υλικά τέχνης (γκουάς και ακουαρέλα, μολύβια, κραγιόνια, κάρβουνο, παστέλ, πλαστελίνη, πηλός, διάφορα είδη χαρτιού, υφάσματα, φυσικά υλικά), εργαλεία (βούρτσες, στοίβες, ψαλίδι κ.λπ.), καθώς και τεχνικές τέχνης (απλικέ, κολάζ, μονοτυπία, μοντελοποίηση, χάρτινο πλαστικό κ.λπ.).

Ένα από τα καθήκοντα είναι μόνιμη μετατόπιση υλικά τέχνης, κατακτώντας τις εκφραστικές τους ικανότητες.Ποικιλία δραστηριοτήτωνδιεγείρει το ενδιαφέρον των μαθητών για το αντικείμενο, τη μελέτη της τέχνης και αποτελεί απαραίτητη προϋπόθεση για τη διαμόρφωση της προσωπικότητας του καθενός.

Αντίληψη έργων τέχνηςπεριλαμβάνει την ανάπτυξη ειδικών δεξιοτήτων, την ανάπτυξη συναισθημάτων, καθώς και την κυριαρχία της εικονιστικής γλώσσας της τέχνης. Μόνο στην ενότητα της αντίληψης των έργων τέχνης και της δικής τους δημιουργικής πρακτικής εργασίας προκύπτει η διαμόρφωση της ευφάνταστης καλλιτεχνικής σκέψης των παιδιών.

Εκτελείται ένας ειδικός τύπος μαθητικής δραστηριότητας δημιουργικά έργακαι παρουσιάσεις. Αυτό απαιτεί εργασία με λεξικά και αναζήτηση ποικίλων καλλιτεχνικών πληροφοριών στο Διαδίκτυο.

Ανάπτυξη καλλιτεχνικής και ευφάνταστης σκέψηςοι μαθητές χτίζεται στην ενότητα των δύο θεμελίων του:ανάπτυξη δεξιοτήτων παρατήρησης, δηλ. την ικανότητα να παρατηρείς τα φαινόμενα της ζωής καιανάπτυξη της φαντασίας, δηλαδή την ικανότητα, με βάση την ανεπτυγμένη παρατήρηση, να οικοδομήσουμε μια καλλιτεχνική εικόνα, εκφράζοντας τη στάση κάποιου απέναντι στην πραγματικότητα.

Παρατήρηση και εμπειρία της περιβάλλουσας πραγματικότητας, καθώς και η ικανότητα κατανόησης των δικών του εμπειριών, εσωτερικός κόσμοςαποτελούν σημαντικές προϋποθέσεις για να κατακτήσουν τα παιδιά την ύλη του μαθήματος. Τελικόςστόχος - πνευματικός προσωπική ανάπτυξη, δηλαδή, ο σχηματισμός σε ένα παιδί της ικανότητας να βλέπει ανεξάρτητα τον κόσμο, να τον σκέφτεται, να εκφράζει τη στάση του με βάση την κατάκτηση της εμπειρίας της καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Αντίληψη έργων τέχνης και πρακτική δημιουργικές εργασίες, που υπάγονται σε μια κοινή εργασία, δημιουργούν συνθήκες βαθιάς επίγνωσης και εμπειρίας κάθε προτεινόμενου θέματος. Αυτό διευκολύνεται επίσης από την κατάλληλη μουσική και ποίηση, που βοηθούν τα παιδιά στο μάθημα να αντιληφθούν και να δημιουργήσουν μια δεδομένη εικόνα.

Το πρόγραμμα Καλών Τεχνών προβλέπει εναλλασσόμενα μαθήματαάτομοπρακτική δημιουργικότητα των μαθητώνκαι μαθήματα

Οι συλλογικές μορφές εργασίας μπορεί να είναι διαφορετικές: εργασία σε ομάδες. ατομική-συλλογική εργασία, όταν ο καθένας κάνει το κομμάτι του για ένα κοινό πάνελ ή κτίριο. Η κοινή δημιουργική δραστηριότητα διδάσκει στα παιδιά να διαπραγματεύονται, να λαμβάνουν αποφάσεις και να αποφασίζουν γενικές εργασίες, καταλαβαίνετε ο ένας τον άλλον, αντιμετωπίζετε ο ένας τη δουλειά του άλλου με σεβασμό και ενδιαφέρον και το συνολικό θετικό αποτέλεσμα παρέχει κίνητρο για περαιτέρω δημιουργικότητα και αυτοπεποίθηση. Τις περισσότερες φορές, μια τέτοια εργασία είναι μια σύνοψη κάποιου μεγάλου θέματος και η ευκαιρία για μια πιο ολοκληρωμένη και πολύπλευρη αποκάλυψή του, όταν οι προσπάθειες όλων, μαζί, δίνουν μια φωτεινή και ολιστική εικόνα.

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα των μαθητών στην τάξη βρίσκει διάφορες μορφές έκφρασης: απεικόνιση σε επίπεδο και σε όγκο (από τη ζωή, από τη μνήμη, από τη φαντασία). διακοσμητικές και εποικοδομητικές εργασίες. αντίληψη της πραγματικότητας και των έργων τέχνης· συζήτηση της δουλειάς των συντρόφων, των αποτελεσμάτων της συλλογικής δημιουργικότητας και της ατομικής εργασίας στην τάξη. μελετώντας καλλιτεχνική κληρονομιά; επιλογή επεξηγηματικού υλικού για τα θέματα που μελετώνται· ακούγοντας μουσικά και λογοτεχνικά έργα (λαϊκά, κλασικά, μοντέρνα).

Οι καλλιτεχνικές γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες είναι τα κύρια μέσα εξοικείωσης με την καλλιτεχνική κουλτούρα. Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης - φόρμα, αναλογίες, χώρος, ελαφριά τονικότητα, χρώμα, γραμμή, όγκος, υφή υλικού, ρυθμός, σύνθεση - κατακτούν οι μαθητές καθ' όλη τη διάρκεια των σπουδών τους.

Στα μαθήματα εισάγεται η θεατρική δραματουργία στο θέμα που μελετάται, εντοπίζονται οι συνδέσεις με τη μουσική, τη λογοτεχνία, την ιστορία και την εργασία.

Η συστηματική ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κληρονομιάς βοηθά στην κατανόηση της τέχνης ως το πνευματικό χρονικό της ανθρωπότητας, ως έκφραση της σχέσης του ανθρώπου με τη φύση, την κοινωνία και την αναζήτηση της αλήθειας. Καθ' όλη τη διάρκεια των σπουδών, οι μαθητές εξοικειώνονται με εξαιρετικά έργα αρχιτεκτονικής, γλυπτικής, ζωγραφικής, γραφικών, διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, μελετούν κλασικά και παραδοσιακή τέχνη διαφορετικές χώρεςκαι εποχές. Η κατανόηση της καλλιτεχνικής κουλτούρας του λαού σας έχει μεγάλη σημασία.

Συζήτηση για τα έργα των παιδιώναπό την άποψη του περιεχομένου, της εκφραστικότητας, της πρωτοτυπίας τους, ενεργοποιεί την προσοχή των παιδιών και διαμορφώνει την εμπειρία της δημιουργικής επικοινωνίας.

Περιοδικός οργάνωση εκθέσεωνδίνει στα παιδιά την ευκαιρία να δουν και να εκτιμήσουν ξανά τη δουλειά τους και να νιώσουν τη χαρά της επιτυχίας. Οι εργασίες των μαθητών που ολοκληρώνονται στην τάξη μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως δώρα για την οικογένεια και τους φίλους και μπορούν να χρησιμοποιηθούν στη διακόσμηση του σχολείου.

Θέση του μαθήματος στο πρόγραμμα σπουδών

Το πρόγραμμα σπουδών Καλών Τεχνών έχει σχεδιαστεί για τις τάξεις 1 - 4 του δημοτικού σχολείου.

Για τη μελέτη του αντικειμένου διατίθεται 1 ώρα την εβδομάδα, συνολικά 135 ώρες ανά μάθημα.

Το μάθημα μελετάται: στην 1η τάξη - 33 ώρες το χρόνο, στις τάξεις 2-4 - 34 ώρες το χρόνο (με 1 ώρα την εβδομάδα).

Οδηγίες αξίας για το περιεχόμενο του ακαδημαϊκού θέματος

Πρωταρχικός στόχος της καλλιτεχνικής αγωγής στο σχολείο είναιπνευματική και ηθική ανάπτυξηπαιδί, δηλαδή η διαμόρφωση μέσα του μιας συναισθηματικής, βασισμένης σε αξίες, αισθητικής αντίληψης του κόσμου, ιδιότητες που ανταποκρίνονται στις ιδέες της αληθινής ανθρωπότητας, της καλοσύνης και της πολιτιστικής χρησιμότητας στην αντίληψη του κόσμου.

Ο πολιτιστικός ρόλος του προγράμματος συνίσταται επίσης στην εκπαίδευσηιθαγένεια και πατριωτισμός. Πρώτα απ 'όλα, το παιδί κατανοεί την τέχνη της πατρίδας του και μετά εξοικειώνεται με την τέχνη των άλλων λαών.

Το πρόγραμμα βασίζεται στην αρχή «από το εγγενές κατώφλι στον κόσμο οικουμενικός ανθρώπινος πολιτισμός" Η Ρωσία είναι μέρος ενός διαφορετικού και ολοκληρωμένου κόσμου. Το παιδί ανοίγει βήμα βήμαποικιλομορφία πολιτισμών διαφορετικών λαώνκαι δεσμούς αξίας που ενώνουν όλους τους ανθρώπους στον πλανήτη. Η φύση και η ζωή είναι η βάση της διαμορφωμένης κοσμοθεωρίας.

Συνδέσεις τέχνης και ανθρώπινης ζωής, ο ρόλος της τέχνης στην καθημερινή ζωή, στη ζωή της κοινωνίας, η σημασία της τέχνης στην ανάπτυξη κάθε παιδιού είναι ο βασικός σημασιολογικός πυρήνας του μαθήματος.

Το πρόγραμμα είναι δομημένο για να δώσει στους μαθητές μια σαφή κατανόηση του συστήματος αλληλεπίδρασης μεταξύ τέχνης και ζωής. Προβλέπεται ευρεία συμμετοχή εμπειρία ζωήςπαιδιά, παραδείγματα από τη γύρω πραγματικότητα. Η εργασία με βάση την παρατήρηση και την αισθητική εμπειρία της περιβάλλουσας πραγματικότητας είναι μια σημαντική προϋπόθεση για τα παιδιά να κατακτήσουν το υλικό του προγράμματος. Η επιθυμία να εκφράσει κανείς τη στάση του απέναντι στην πραγματικότητα πρέπει να χρησιμεύσει ως πηγή για την ανάπτυξη της φανταστικής σκέψης.

Ένας από τους κύριους στόχους του μαθήματος είναι η ανάπτυξη του παιδιούενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, την ικανότητα να εμβαθύνει κανείς στον εαυτό του, να αποκτήσει επίγνωση των εσωτερικών του εμπειριών. Αυτό είναι το κλειδί της ανάπτυξηςικανότητες ενσυναίσθησηςΕγώ μέσα από παραμύθια, παραβολές, καταστάσεις από τη ζωή, λογοτεχνικές και μουσικές σειρές.

Οποιοδήποτε θέμα στην τέχνη δεν πρέπει απλώς να μελετάται, αλλά να βιώνεται, δηλ. πέρασε από τα συναισθήματα του μαθητή και αυτό είναι δυνατό μόνο σε ενεργή μορφή,με τη μορφή προσωπικού δημιουργική εμπειρία.Μόνο τότε, οι γνώσεις και οι δεξιότητες στην τέχνη αποκτούν προσωπική σημασία, συνδέονται με την πραγματική ζωή και χρωματίζονται συναισθηματικά, αναπτύσσεται η προσωπικότητα του παιδιού και διαμορφώνεται η αξιακή του στάση απέναντι στον κόσμο.

Η ιδιαίτερη φύση της καλλιτεχνικής πληροφορίας δεν μπορεί να αποδοθεί επαρκώς με λόγια. Η συναισθηματική, πολύτιμη, αισθητηριακή εμπειρία που εκφράζεται στην τέχνη μπορεί να γίνει κατανοητή μόνο μέσω της δικής του εμπειρίας -ζώντας μια καλλιτεχνική εικόναμε τη μορφή καλλιτεχνικών δράσεων. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να κατακτήσετε την καλλιτεχνική-εικονική γλώσσα και τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης. Η ανεπτυγμένη ικανότητα συναισθηματικής αφομοίωσης είναι η βάση της αισθητικής ανταπόκρισης. Αυτή είναι η ιδιαίτερη δύναμη και πρωτοτυπία της τέχνης: το περιεχόμενό της πρέπει να οικειοποιηθεί από το παιδί ως δική του αισθητηριακή εμπειρία.Σε αυτή τη βάση επέρχεται η ανάπτυξη των συναισθημάτων, η μαεστρία της καλλιτεχνικής εμπειρίας των γενεών και τα συναισθηματικά και αξιακά κριτήρια της ζωής.

Προσωπικά, μετα-αντικείμενα και συγκεκριμένα αποτελέσματα από την κατάκτηση ενός ακαδημαϊκού θέματος

Ως αποτέλεσμα της μελέτης του μαθήματος «Καλές Τέχνες» στο δημοτικό σχολείο, θα πρέπει να επιτευχθούν ορισμένα αποτελέσματα.

Προσωπικά αποτελέσματααντικατοπτρίζονται στις επιμέρους ποιοτικές ιδιότητες των μαθητών, τις οποίες πρέπει να αποκτήσουν κατά τη διαδικασία κατάκτησης του ακαδημαϊκού αντικειμένου στο πρόγραμμα «Καλές Τέχνες»:

• μια αίσθηση υπερηφάνειας για τον πολιτισμό και την τέχνη της πατρίδας, του λαού του.
• στάση σεβασμού προς τον πολιτισμό και την τέχνη των άλλων λαών της χώρας μας και του κόσμου συνολικά·
• κατανόηση του ιδιαίτερου ρόλου του πολιτισμού και της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας και του κάθε ατόμου·
• σχηματισμός αισθητικών συναισθημάτων, καλλιτεχνικής και δημιουργικής σκέψης, παρατήρησης και φαντασίας.
• ο σχηματισμός αισθητικών αναγκών - η ανάγκη για επικοινωνία με την τέχνη, τη φύση, την ανάγκη για δημιουργική στάση απέναντι στον περιβάλλοντα κόσμο, την ανάγκη για ανεξάρτητη πρακτική δημιουργική δραστηριότητα.
• επίπεδο δεξιοτήτων:

• κατακτώντας τις δεξιότητες της συλλογικής δραστηριότηταςστη διαδικασία κοινής δημιουργικής εργασίαςσε μια ομάδα συμμαθητών υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου.
• ικανότητα συνεργασίαςμε τους συντρόφους στη διαδικασία της κοινής δραστηριότητας, συσχετίστε το μέρος της εργασίας σας με το γενικό σχέδιο.
• την ικανότητα να συζητά και να αναλύει τη δική του καλλιτεχνική δραστηριότητα και τη δουλειά των συμμαθητών από την οπτική γωνία των δημιουργικών εργασιών ενός δεδομένου θέματος, ως προς το περιεχόμενο και τα εκφραστικά μέσα.

Αποτελέσματα μετα-θέματοςχαρακτηρίζουν το επίπεδο

ο σχηματισμός των καθολικών ικανοτήτων των μαθητών, που εκδηλώνονται σε γνωστικές και πρακτικές δημιουργικές δραστηριότητες:

• κατακτώντας τη δεξιότητα του δημιουργικού οράματος από τη θέση του καλλιτέχνη, δηλ. την ικανότητα σύγκρισης, ανάλυσης, επισήμανσης του κύριου πράγματος, γενίκευσης.
• απόκτηση της ικανότητας διεξαγωγής διαλόγου, διανομής λειτουργιών και ρόλων στη διαδικασία εκτέλεσης συλλογικής δημιουργικής εργασίας.
• χρήση των κεφαλαίων Τεχνολογίες πληροφορικήςγια την επίλυση διαφόρων εκπαιδευτικών και δημιουργικών προβλημάτων κατά τη διαδικασία αναζήτησης πρόσθετου οπτικού υλικού, εκτέλεσης δημιουργικών έργων και ατομικών ασκήσεων στη ζωγραφική, τα γραφικά, τη μοντελοποίηση κ.λπ.
• την ικανότητα να σχεδιάζετε και να εκτελείτε σωστά εκπαιδευτικές δραστηριότητες σύμφωνα με την ανατεθείσα εργασία, να βρείτε επιλογές για την επίλυση διαφόρων καλλιτεχνικών και δημιουργικών προβλημάτων.
• την ικανότητα ορθολογικής οργάνωσης ανεξάρτητων δημιουργικών δραστηριοτήτων, την ικανότητα οργάνωσης ενός τόπου μελέτης.
• συνειδητή επιθυμία να κατακτήσετε νέες γνώσεις και δεξιότητες, να επιτύχετε υψηλότερα και πιο πρωτότυπα δημιουργικά αποτελέσματα.

Αποτελέσματα θέματοςχαρακτηρίζουν την εμπειρία των μαθητών σε καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες, η οποία αποκτάται και εδραιώνεται στη διαδικασία κατάκτησης του ακαδημαϊκού αντικειμένου:

• γνώση των τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας: ωραία (ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική), εποικοδομητική (σχεδιασμός και αρχιτεκτονική), διακοσμητική (λαϊκές και εφαρμοσμένες τέχνες).
• γνώση των κύριων τύπων και ειδών του χωρικού εικαστικές τέχνες;
• κατανόηση της εικονιστικής φύσης της τέχνης.
• αισθητική αξιολόγηση φυσικών φαινομένων, γεγονότων του γύρω κόσμου.
• εφαρμογή καλλιτεχνικές δεξιότητες, γνώσεις και ιδέες στη διαδικασία εκτέλεσης καλλιτεχνικής και δημιουργικής εργασίας.
• την ικανότητα αναγνώρισης, αντίληψης, περιγραφής και συναισθηματικής αξιολόγησης πολλών σπουδαίων έργων της ρωσικής και παγκόσμιας τέχνης.
• την ικανότητα συζήτησης και ανάλυσης έργων τέχνης, έκφρασης κρίσεων σχετικά με το περιεχόμενο, τις πλοκές και τα εκφραστικά μέσα·
• κατακτώντας τα ονόματα των παρουσιαστών μουσεία τέχνηςΡωσία και μουσεία τέχνης στην περιοχή τους.
• την ικανότητα να βλέπεις εκδηλώσεις εικαστικών-χωρικών τεχνών στη γύρω ζωή: στο σπίτι, στο δρόμο, στο θέατρο, σε ένα φεστιβάλ.
• την ικανότητα χρήσης διαφόρων καλλιτεχνικών υλικών και καλλιτεχνικών τεχνικών σε καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες·
• την ικανότητα να μεταδίδει στην καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα χαρακτήρα, συναισθηματικές καταστάσεις και στάση απέναντι στη φύση, τον άνθρωπο, την κοινωνία.
• την ικανότητα να συνθέσετε μια συλληφθείσα καλλιτεχνική εικόνα στο επίπεδο ενός φύλλου και σε όγκο.
• κατοχή της ικανότητας εφαρμογής των βασικών στοιχείων της επιστήμης των χρωμάτων και των βασικών γνώσεων του γραφικού γραμματισμού σε καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες.
• κατοχή των δεξιοτήτων μοντελοποίησης χαρτιού, μοντελοποίησης πλαστελίνης, δεξιοτήτων εικόνας χρησιμοποιώντας απλικέ και κολάζ.
• την ικανότητα να χαρακτηρίζει και να αξιολογεί αισθητικά την ποικιλομορφία και την ομορφιά της φύσης σε διάφορες περιοχές της χώρας μας.
• ικανότητα λογικήςσχετικά με την ποικιλομορφία των ιδεών για την ομορφιά μεταξύ των λαών του κόσμου, την ικανότητα του ανθρώπου σε ποικίλες φυσικές συνθήκες να δημιουργήσει τη δική του πρωτότυπη καλλιτεχνική κουλτούρα.
• απεικόνιση σε δημιουργικά έργα των χαρακτηριστικών της καλλιτεχνικής κουλτούρας διαφορετικών (γνωστών από τα μαθήματα) λαών, μεταφέροντας τα χαρακτηριστικά της κατανόησής τους για την ομορφιά της φύσης, του ανθρώπου και των λαϊκών παραδόσεων.
• την ικανότητα αναγνώρισης και ονομασίας σε ποιους καλλιτεχνικούς πολιτισμούς ανήκουν τα προτεινόμενα (γνωστά από τα μαθήματα) έργα καλών τεχνών και παραδοσιακού πολιτισμού·
• την ικανότητα αισθητικής και συναισθηματικής αντίληψης της ομορφιάς των πόλεων που έχουν διατηρήσει την ιστορική τους εμφάνιση - μάρτυρες της ιστορίας μας.
• ικανότητα εξήγησηςτη σημασία των μνημείων και του αρχιτεκτονικού περιβάλλοντος της αρχαίας αρχιτεκτονικής για τη σύγχρονη κοινωνία·
• έκφραση σε εικαστικές τέχνεςτη στάση του στα αρχιτεκτονικά και ιστορικά σύνολα των αρχαίων ρωσικών πόλεων.
• ικανότητα να δίνουν παραδείγματαέργα τέχνης που εκφράζουν την ομορφιά της σοφίας και της πλούσιας πνευματικής ζωής, την ομορφιά του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου.

Βασικές γραμμές περιεχομένου του μαθήματος «Καλές Τέχνες» τάξεις 1-4 (135 ώρες)

Το εκπαιδευτικό υλικό παρουσιάζεται σε τέσσερα μπλοκ:

«Τύποι καλλιτεχνικής δραστηριότητας»(αντανακλά το περιεχόμενο του εκπαιδευτικού υλικού):

Αντίληψη έργων τέχνης (καλλιτεχνική εικόνα - H.o.);

Σχέδιο (γραφικά, υλικά, μέσα έκφρασης, τεχνικές εργασίας - G );

Ζωγραφική (υλικά, βασικά χρώματα, μέσα έκφρασης - Ts);

Γλυπτική (υλικά, μέθοδοι εργασίας, μέσα -ΜΕ );

Καλλιτεχνική κατασκευή και σχεδιασμός (ποικιλία υλικών, τεχνικές εργασίας, μοντελοποίηση και σχεδιασμός στην ανθρώπινη ζωή, εδώ είναι η αρχιτεκτονικήΕΝΑ );

Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες (προέλευση, συνθετική φύση του λαϊκού πολιτισμού, εικόνες παραμυθιούκαι η εικόνα του ανθρώπου, λαϊκές τέχνες της Ρωσίας - DPI);

"ABC of Art"(δίνει εργαλεία):

Σύνθεση (στοιχειώδεις τεχνικές, κέντρο σύνθεσης, κύρια και δευτερεύουσα, συμμετρία και ασυμμετρία, ρυθμός, μετάδοση κίνησης στη σύνθεση -ΠΡΟΣ ΤΗΝ );

Χρώμα (χρώμα - κύρια και σύνθετα χρώματα, ζεστό και κρύο, ανάμειξη χρωμάτων, συναισθήματα και χρώμα), σχέδιο (γραμμή, πινελιά, κηλίδα, τόνος, συναισθηματικότητα γραμμών) -ΝΤΟ;

Μορφή (ποικιλία μορφών του αντικειμενικού κόσμου, γεωμετρικές μορφές, φυσικές, επιρροή της φόρμας στον χαρακτήρα της εικόνας, σιλουέτα, αναλογίες -ΦΑ);

Όγκος (στο διάστημα και στο επίπεδο, μέθοδοι μεταφοράς όγκου, εκφραστικότητα ογκομετρικών συνθέσεων, προοπτική - γραμμή ορίζοντα, βασικοί νόμοι -Π);

«Σημαντικές τέχνες»(περιγράφει τον πνευματικό, ηθικό, συναισθηματικό και αξιακό προσανατολισμό των θεμάτων της εργασίας):

Η γη είναι δική μας κοινό Σπίτι(παρατήρηση της φύσης, τοπίο, κτίρια στη φύση, αντίληψη έργων τέχνης, ζωντανοί πολιτισμοί του κόσμου, ο ρόλος της φύσης στη φύση των πολιτιστικών παραδόσεων - Z);

Η πατρίδα μου είναι η Ρωσία (η φύση και ο πολιτισμός της Ρωσίας, η ενότητα του διακοσμητικού συστήματος στη διακόσμηση του σπιτιού, είδη οικιακής χρήσης, φορεσιά, ανθρώπινη ομορφιά, η εικόνα του υπερασπιστή της πατρίδας - R );

Ο άνθρωπος και οι ανθρώπινες σχέσεις (εικόνα ανθρώπου σε διαφορετικούς πολιτισμούς, πορτρέτο, εικόνες που ξυπνούν τα καλύτερα ανθρώπινα συναισθήματα, κακά συναισθήματα, θέματα αγάπης, φιλίας, οικογένειας - H);

Η τέχνη δίνει στους ανθρώπους ομορφιά (είδη τέχνης, καλλιτεχνικά υλικά και μέσα έκφρασης, ρόλος στην ανθρώπινη ζωή, νεκρή φύση, καλλιτεχνικό σχέδιο -ΚΑΙ );

«Εμπειρία σε καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα»(περιλαμβάνει είδη και συνθήκες δραστηριοτήτων όπου αποκτάται καλλιτεχνική και δημιουργική εμπειρία):

Ικανότητα μάθησης - U (οργανώστε ένα χώρο εργασίας, προγραμματίστε το χρόνο εργασίας, φέρτε την εργασία σε ένα αποτέλεσμα, συγκρατήστε τα συναισθήματα, λάβετε υπόψη άλλους, συνοψίστε την εργασία).

Συμμετοχή σε διάφορους τύπους εικαστικών, διακοσμητικών, σχεδιαστικών δραστηριοτήτων.

Κατοχή των βασικών αρχών του σχεδίου, της ζωγραφικής, της γλυπτικής, των δημιουργικών τεχνών.

Κατακτήστε τα βασικά του καλλιτεχνικού γραμματισμού.

Η επιλογή και η χρήση εκφραστικών μέσων για την υλοποίηση της δικής του ιδέας (δημιουργική ιδέα - Tk ), διάφορες καλλιτεχνικές τεχνικές και υλικά.

Μετάδοση της διάθεσης με χρήση χρώματος, τόνου, σύνθεσης, χώρου, γραμμής, πινελιάς, σημείου, όγκου, υφής υλικού.

Συζήτηση και έκφραση της στάσης σας στο έργο

1 τάξη	2η τάξη	3η τάξη	4η τάξη
ΣΤΟΛΙΖΕΙΣ, ΣΤΟΛΙΖΕΙΣ ΚΑΙ ΧΤΙΖΕΙΣ	Η ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΕΣΥ	Η ΤΕΧΝΗ ΓΥΡΩ ΜΑΣ	ΚΑΘΕ ΛΑΟΣ ΕΙΝΑΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ
Προσποιείσαι. Γνωριμίαμε Image Master Οι εικόνες είναι παντού γύρω μας. Το Image Master σας διδάσκει να βλέπετε. Μπορεί να απεικονιστεί ως σημείο. Μπορεί να απεικονιστεί σε όγκο. Μπορεί να απεικονιστεί με γραμμή. Πολύχρωμα χρώματα. Μπορείτε επίσης να απεικονίσετε αυτό που είναι αόρατο. Καλλιτέχνες και θεατές (συνοψίζοντας το θέμα).	Τι και πώς δουλεύουν οι καλλιτέχνες; Τα τρία κύρια χρώματα είναι κόκκινο, μπλε, κίτρινο. Πέντε χρώματα - όλος ο πλούτος του χρώματος και του τόνου. Παστέλ και χρωματιστές κιμωλίες, ακουαρέλες, οι εκφραστικές τους δυνατότητες. Εκφραστικές δυνατότητες εφαρμογής. Εκφραστικές δυνατότητες γραφικών υλικών. Εκφραστικότητα υλικών για εργασία σε όγκο. Οι εκφραστικές δυνατότητες του χαρτιού. Για έναν καλλιτέχνη, οποιοδήποτε υλικό μπορεί να γίνει εκφραστικό (γενίκευση ενός θέματος).	Η τέχνη στο σπίτι σας Τα παιχνίδια σας σχεδιάστηκαν από έναν καλλιτέχνη. Τα πιάτα είναι στο σπίτι σας. Κασκόλ της μαμάς. Ταπετσαρίες και κουρτίνες στο σπίτι σας. Τα βιβλία σου. Ευχετήρια κάρτα. Τι έκανε ο καλλιτέχνης στο σπίτι μας (συνοψίζοντας το θέμα).	Προέλευση της εγγενούς τέχνης Τοπίο της πατρίδας. Αρμονία στέγασης με τη φύση. Το χωριό είναι ένας ξύλινος κόσμος. Η εικόνα της ανθρώπινης ομορφιάς. Εθνικές εορτές (σύνοψη θεμάτων).
Στολίζετε. Γνωρίστε τον Master of Decoration Ο κόσμος είναι γεμάτος διακοσμήσεις. Πρέπει να μπορείτε να παρατηρήσετε την ομορφιά. Μοτίβα που έχουν δημιουργήσει οι άνθρωποι. Πώς διακοσμείται ένας άνθρωπος. Το Decoration Master βοηθά να κάνετε διακοπές (συνοψίζοντας το θέμα).	Πραγματικότητα και φαντασία Εικόνα και πραγματικότητα. Εικόνα και φαντασία. Διακόσμηση και πραγματικότητα. Διακόσμηση και φαντασία. Κατασκευή και πραγματικότητα. Κατασκευή και φαντασία. Brother Masters Εικόνες, διακοσμήσεις και κτίρια συνεργάζονται πάντα (συνοψίζοντας το θέμα).	Η τέχνη στους δρόμους σας πόλεις Τα αρχιτεκτονικά μνημεία είναι κληρονομιά αιώνων. Πάρκα, πλατείες, λεωφόροι. Διάτρητοι φράχτες. Φανάρια στους δρόμους και στα πάρκα. Βιτρίνες καταστημάτων. Μεταφορές στην πόλη. Τι έκανε ο καλλιτέχνης στους δρόμους της πόλης μου (χωριού) (συνοψίζοντας το θέμα).	Αρχαίες πόλεις της Γης μας Παλιά ρωσική πόλη φρούριο. Αρχαίοι καθεδρικοί ναοί. Μια αρχαία πόλη και οι κάτοικοί της. Παλαιοί Ρώσοι πολεμιστές-αμυντές. Πόλεις της ρωσικής γης. Πύργοι με σχέδια. Εορταστικό γλέντι στις κάμαρες (συνοψίζοντας το θέμα).
Χτίζεις. Γνωρίστε τον Build Master Τα κτίρια στη ζωή μας. Τα σπίτια είναι διαφορετικά. Σπίτια που έχτισε η φύση. Σπίτι έξω και μέσα. Χτίζουμε μια πόλη. Όλα έχουν τη δική τους δομή. Χτίζουμε πράγματα. Η πόλη στην οποία ζούμε (συνοψίζοντας το θέμα).	Τι λέει η τέχνη; Έκφραση του χαρακτήρα των ζώων που απεικονίζονται. Έκφραση του χαρακτήρα ενός ατόμου σε μια εικόνα: μια ανδρική εικόνα. Έκφραση του χαρακτήρα ενός ατόμου σε μια εικόνα: μια γυναικεία εικόνα. Η εικόνα ενός ατόμου και ο χαρακτήρας του, που εκφράζεται σε όγκο. Εικόνα της φύσης σε διάφορες καταστάσεις. Έκφραση του χαρακτήρα ενός ανθρώπου μέσα από τη διακόσμηση. Εκφράζοντας τις προθέσεις μέσω της διακόσμησης. Σε μια εικόνα, διακόσμηση ή κατασκευή, ένα άτομο εκφράζει τα συναισθήματα, τις σκέψεις, τη διάθεσή του, τη στάση του απέναντι στον κόσμο (γενίκευση του θέματος).	Ο καλλιτέχνης και το θέαμα Καλλιτέχνης στο τσίρκο. Καλλιτέχνης στο θέατρο. Μάσκες. Κουκλοθέατρο. Playbill και αφίσα. Διακοπές στην πόλη. Σχολική γιορτή-καρναβάλι (συνοψίζοντας το θέμα).	Κάθε λαός είναι καλλιτέχνης Χώρα του Ανατέλλοντος Ήλιου. Μια εικόνα της ιαπωνικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Τέχνη των λαών των βουνών και των στεπών. Μια εικόνα του καλλιτεχνικού πολιτισμού της Κεντρικής Ασίας. Μια εικόνα του καλλιτεχνικού πολιτισμού της Αρχαίας Ελλάδας. Μια εικόνα του καλλιτεχνικού πολιτισμού της μεσαιωνικής Δυτικής Ευρώπης. Πολλαπλούς καλλιτεχνικές κουλτούρεςστον κόσμο (συνοψίζοντας το θέμα).
Η εικόνα, η διακόσμηση, η κατασκευή πάντα βοηθούν η μία την άλλη Οι Three Master Brothers συνεργάζονται πάντα. «Ονειροχώρα». Δημιουργία πάνελ. "Ανοιξιάτικη γιορτή". Κατασκευή από χαρτί. Ένα μάθημα αγάπης. Η ικανότητα να βλέπεις. Γεια σου καλοκαίρι! (συνοψίζοντας το θέμα).	Όπως μιλάει η τέχνη Το χρώμα ως μέσο έκφρασης. Ζεστά και ψυχρά χρώματα. Ο αγώνας μεταξύ ζεστού και κρύου. Το χρώμα ως μέσο έκφρασης: ήσυχα (θαμπά) και ηχητικά χρώματα. Η γραμμή ως μέσο έκφρασης: ο ρυθμός των γραμμών. Η γραμμή ως μέσο έκφρασης: η φύση των γραμμών. Ο ρυθμός των κηλίδων ως μέσο έκφρασης. Οι αναλογίες εκφράζουν χαρακτήρα. Ο ρυθμός των γραμμών και των κηλίδων, το χρώμα, οι αναλογίες είναι μέσα έκφρασης. Συνοπτικό μάθημα της χρονιάς.	Ο καλλιτέχνης και το μουσείο Τα μουσεία στη ζωή της πόλης. Τέχνη. Τοπιογραφία. Πορτραίτα ζωγραφική. Ζωγραφική νεκρής φύσης. Ιστορικοί και καθημερινοί πίνακες ζωγραφικής. Γλυπτική στο μουσείο και στο δρόμο. Έκθεση τέχνης (συνοψίζοντας το θέμα).	Η τέχνη ενώνει τους λαούς Όλα τα έθνη δοξάζουν τη μητρότητα. Όλα τα έθνη τραγουδούν για τη σοφία των γηρατειών. Ενσυναίσθηση - υπέροχο θέματέχνη. Ήρωες, μαχητές και υπερασπιστές. Νεολαία και ελπίδα. Τέχνη των λαών του κόσμου (συνοψίζοντας το θέμα).

Θέμα της χρονιάς: Απεικονίζετε, διακοσμείτε και χτίζετε

Τρεις τύποι καλλιτεχνικής δραστηριότητας (οπτική, διακοσμητική, εποικοδομητική), που καθορίζουν ολόκληρη την ποικιλομορφία των εικαστικών χωρικών τεχνών, αποτελούν τη βάση για την κατανόηση της ενότητας του κόσμου αυτών των εικαστικών τεχνών. Μια παιχνιδιάρικη, παραστατική μορφή εισαγωγής στην τέχνη: τρεις αδελφοί-μάστορες - Master of Image, Master of Decoration και Master of Construction. Για να μπορέσουμε να δούμε το έργο του ενός ή του άλλου Αδελφού Διδασκάλου στη ζωή γύρω μας - ενδιαφέρον παιχνίδι, από το οποίο ξεκινά η γνώση των συνδέσεων τέχνης και ζωής. Πρωταρχική γνώση καλλιτεχνικών υλικών και τεχνικών.

Ενότητα 1. Προσποιείτε. Γνωρίστε τον Image Master (8 ώρες)

Το Image Master σας διδάσκει να βλέπετε και να απεικονίζετε. Πρωτογενής εμπειρία εργασίας με υλικά τέχνης, αισθητική αξιολόγηση των εκφραστικών τους δυνατοτήτων.

Σημείο, όγκος, γραμμή, χρώμα είναι τα κύρια μέσα εικόνας.

Κατακτήστε τις βασικές δεξιότητες της απεικόνισης σε ένα επίπεδο χρησιμοποιώντας γραμμή, σημείο, χρώμα. Κατοχή των πρωταρχικών δεξιοτήτων οπτικοποίησης σε όγκο.

Οι εικόνες είναι παντού γύρω μας

Εικόνες στην ανθρώπινη ζωή. Απεικονίζοντας τον κόσμο, μαθαίνουμε να τον βλέπουμε και να τον κατανοούμε. Ανάπτυξη παρατηρητικών και αναλυτικών ικανοτήτων του ματιού. Διαμόρφωση ενός ποιητικού οράματος για τον κόσμο.

Θέμα «Καλές Τέχνες». Τι θα μάθουμε στα μαθήματα τέχνης; Γραφείο τέχνης - εργαστήριο τέχνης. Έκθεση παιδικών έργων και η πρώτη εμπειρία συζήτησης.

Γνωρίστε τον Image Master.

Το Image Master σας διδάσκει να βλέπετε

Η ομορφιά και η ποικιλομορφία του φυσικού κόσμου γύρω μας.

Ανάπτυξη δεξιοτήτων παρατήρησης. Αισθητική αντίληψη των λεπτομερειών της φύσης.

Εισαγωγή στην έννοια της «μορφής». Σύγκριση του σχήματος διαφόρων φύλλων και προσδιορισμός της γεωμετρικής τους βάσης. Χρησιμοποιώντας αυτήν την εμπειρία για να απεικονίσετε δέντρα διαφορετικών σχημάτων.

Συγκρίνοντας τις αναλογίες των μερών σε σύνθετες, σύνθετες μορφές (για παράδειγμα, ποιες απλές μορφές συνθέτουν το σώμα σε διαφορετικά ζώα).

Μπορεί να απεικονιστεί ως σημείο

Ανάπτυξη της ικανότητας ολιστικής γενικευμένης όρασης.

Το σημείο ως μέθοδος εικόνας σε ένα αεροπλάνο. Εικόνα σε αεροπλάνο. Ο ρόλος της φαντασίας και της φαντασίας σε εικόνες που βασίζονται σε σποτ.

Μια σκιά είναι ένα παράδειγμα ενός σημείου που βοηθά στην προβολή μιας γενικευμένης εικόνας μιας φόρμας.

Μια μεταφορική εικόνα ενός λεκέ στην πραγματική ζωή (βρύα σε μια πέτρα, μπάζα σε τοίχο, σχέδια σε μάρμαρο στο μετρό κ.λπ.).

Μια εικόνα βασισμένη σε ένα σποτ σε εικονογραφήσεις διάσημων καλλιτεχνών (T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebedev, M. Miturich κ.λπ.) για παιδικά βιβλία για ζώα.

Μπορεί να απεικονιστεί σε όγκο

Ογκομετρικές εικόνες.

Η διαφορά μεταξύ μιας εικόνας στο διάστημα και μιας εικόνας σε ένα επίπεδο. Όγκος, εικόνα σε τρισδιάστατο χώρο.

Εκφραστικά, δηλαδή μεταφορικά (μοιάζουν με κάποιον), τρισδιάστατα αντικείμενα στη φύση (κούτσουρα, πέτρες, εμπλοκές, χιονοστιβάδες κ.λπ.). Ανάπτυξη της παρατήρησης και της φαντασίας στην αντίληψη της τρισδιάστατης μορφής.

Ακεραιότητα της μορφής.

Τεχνικές εργασίας με πλαστελίνη. Μοντελοποίηση: από τη δημιουργία μιας μεγάλης φόρμας μέχρι την επεξεργασία των λεπτομερειών. Μεταμόρφωση (αλλαγή) σβώλου πλαστελίνης με χρήση μεθόδων τραβήγματος και πίεσης.

Μοντελοποίηση πτηνών και ζώων.

Μπορεί να απεικονιστεί με γραμμή

Εισαγωγή στις έννοιες «γραμμή» και «επίπεδο».

Γραμμές στη φύση.

Γραμμικές εικόνες σε ένα αεροπλάνο.

Αφηγηματικές δυνατότητες της γραμμής (γραμμή – αφηγητής).

Πολύχρωμα χρώματα

Γνωριμία με το χρώμα. Βαφές γκουάς.

Δεξιότητες στην εργασία με γκουάς.

Οργάνωση του χώρου εργασίας.

Χρώμα. Ο συναισθηματικός και συνειρμικός ήχος του χρώματος (με τι μοιάζει το χρώμα κάθε χρώματος;).

Δείγμα χρωμάτων. Ρυθμικό γέμισμα του φύλλου (δημιουργώντας ένα πολύχρωμο χαλί).

Μπορείτε επίσης να απεικονίσετε αυτό που είναι αόρατο (διάθεση)

Εκφράζοντας τη διάθεση σε μια εικόνα.

Δεν μπορείτε μόνο να απεικονίσετε αντικειμενικός κόσμος, αλλά και τον κόσμο των αισθήσεών μας (ο αόρατος κόσμος). Συναισθηματικός και συνειρμικός ήχος χρώματος. Τι διάθεση προκαλούν τα διαφορετικά χρώματα;

Πώς να απεικονίσετε τη χαρά και τη λύπη; (Η απεικόνιση με χρήση χρώματος και ρυθμού μπορεί να είναι μη αντικειμενική.)

Καλλιτέχνες και θεατές (συνοψίζοντας το θέμα)

Καλλιτέχνες και θεατές. Αρχική εμπειρία καλλιτεχνική δημιουργικότητακαι την εμπειρία της αντίληψης της τέχνης. Αντίληψη της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών.

Μαθαίνουμε να είμαστε καλλιτέχνες, μαθαίνουμε να είμαστε θεατές. Η τελική έκθεση παιδικών έργων με θέμα. Αρχική διαμόρφωση δεξιοτήτων αντίληψης και αξιολόγησης της δικής του καλλιτεχνικής δραστηριότητας, καθώς και των δραστηριοτήτων των συμμαθητών.

Αρχική διαμόρφωση δεξιοτήτων αντίληψης καβαλέτα ζωγραφικής.

Εισαγωγή στην έννοια του «έργου τέχνης». Ζωγραφική. Γλυπτική. Χρώμα και χρώματα σε πίνακες καλλιτεχνών.

Μουσείο τέχνης.

Ενότητα 2. Διακοσμείτε. Γνωρίστε τον Master of Decoration (8 ώρες)

Διακοσμήσεις στη φύση. Πρέπει να μπορείτε να παρατηρήσετε την ομορφιά.Οι άνθρωποι χαίρονται την ομορφιά και διακοσμούν τον κόσμο γύρω τους.Το Master of Jewelry σας διδάσκει να θαυμάζετε την ομορφιά.

Βασικά στοιχεία κατανόησης του ρόλου της διακοσμητικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας στη ζωή του ανθρώπου. Ο Master of Decoration είναι δεξιοτέχνης της επικοινωνίας, οργανώνει την επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων, βοηθώντας τους να προσδιορίσουν με σαφήνεια τους ρόλους τους.

Πρωτογενής εμπειρία στο mastering καλλιτεχνικών υλικών και τεχνικών (απλικέ, χαρτί-πλαστικό, κολάζ, μονοτυπία). Πρωτογενής εμπειρία συλλογικής δραστηριότητας.

Ο κόσμος είναι γεμάτος διακοσμήσεις

Διακοσμήσεις στη γύρω πραγματικότητα. Ποικιλία διακοσμητικών (ντεκόρ). Οι άνθρωποι χαίρονται την ομορφιά και διακοσμούν τον κόσμο γύρω τους.

Γνωρίστε τον Master of Decoration. Το Master of Decoration σας διδάσκει να θαυμάζετε την ομορφιά και να αναπτύσσετε δεξιότητες παρατήρησης. Βοηθά να γίνει η ζωή πιο όμορφη. μαθαίνει από τη φύση.

Τα λουλούδια είναι η διακόσμηση της Γης. Τα λουλούδια στολίζουν όλες τις διακοπές μας, όλα τα γεγονότα της ζωής μας. Μια ποικιλία από λουλούδια, τα σχήματα, τα χρώματα, οι λεπτομέρειες με σχέδια.

Πρέπει να μπορείς να παρατηρήσεις την ομορφιά

Ανάπτυξη δεξιοτήτων παρατήρησης. Ζήστε αισθητικές εντυπώσεις από την ομορφιά της φύσης.

Ο Master of Decoration μαθαίνει από τη φύση και μας βοηθά να δούμε την ομορφιά της. Φωτεινή και διακριτική, ήσυχη και απρόσμενη ομορφιά στη φύση.

Η ποικιλία και η ομορφιά των σχημάτων, των σχεδίων, των χρωμάτων και των υφών στη φύση.

Γνωριμία με νέες δυνατότητες υλικών τέχνης και νέων τεχνικών. Ανάπτυξη δεξιοτήτων στην εργασία με χρώματα και χρώματα.

Συμμετρία, επανάληψη, ρυθμός, ελεύθερο μοτίβο φαντασίας. Εισαγωγή στην τεχνική της μονοτυπίας (αποτύπωμα κηλίδας μελανιού).

Γραφικά υλικά, γραφικά μοτίβα φαντασίας (σε φτερά πεταλούδων, λέπια ψαριών κ.λπ.).

Εκφραστικότητα υφής.

Σχέση σημείου και γραμμής.

Ογκομετρική απλικέ, κολάζ, απλές τεχνικές χαρτοποιίας.

Προτεινόμενα θέματα για εργασίες: «Μοτίβα στα φτερά των πεταλούδων», «Όμορφα ψάρια», «Διακοσμήσεις πουλιών».

Μοτίβα που έχουν δημιουργήσει οι άνθρωποι

Η ομορφιά των μοτίβων (στολιδιών) που δημιουργεί ο άνθρωπος. Ποικιλία στολιδιών και εφαρμογή τους στο ανθρώπινο περιβάλλον.

Ο Master of Decoration είναι δεξιοτέχνης της επικοινωνίας, οργανώνει την επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων, βοηθώντας τους να προσδιορίσουν με σαφήνεια τους ρόλους τους.

Φυσικά και εικονιστικά μοτίβα στο στολίδι.

Εικονικές και συναισθηματικές εντυπώσεις από στολίδια.

Πού μπορείτε να βρείτε στολίδια; Τι στολίζουν;

Πώς διακοσμείται ένας άνθρωπος

Το κόσμημα ενός ατόμου λέει μια ιστορία για τον ιδιοκτήτη του.

Τι μπορούν να πουν τα κοσμήματα; Τι είδους κοσμήματα έχουν διαφορετικοί άνθρωποι;

Πότε και γιατί οι άνθρωποι στολίζονται;

Τα κοσμήματα μπορούν να πουν στους άλλους ποιος είσαι και ποιες είναι οι προθέσεις σου.

Το Decoration Master βοηθά να κάνετε διακοπές (συνοψίζοντας το θέμα)

Χωρίς γιορτινά διακοσμητικάχωρίς διακοπές. Προετοιμασία για το νέο έτος.

Παραδοσιακός πρωτοχρονιάτικη διακόσμηση. Πρωτοχρονιάτικες γιρλάντες, παιχνίδια χριστουγεννιάτικων δέντρων. Διακοσμήσεις για το πρωτοχρονιάτικο καρναβάλι.

Νέες δεξιότητες στην εργασία με χαρτί και στη σύνοψη του υλικού ολόκληρου του θέματος.

Ενότητα 3. Χτίζετε. Γνωρίστε τον Master of Construction (11 ώρες)

Πρωτογενείς ιδέες για την εποικοδομητική καλλιτεχνική δραστηριότητα και τον ρόλο της στην ανθρώπινη ζωή. Καλλιτεχνική εικόνα στην αρχιτεκτονική και το σχέδιο.

Το Master of Construction είναι η προσωποποίηση της εποικοδομητικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας..Η ικανότητα να βλέπεις τη δομή του σχήματος ενός αντικειμένου είναι η βάση της ικανότητας σχεδίασης. ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙκτίρια Βασικές δεξιότητες για να δείτε τη δομή, δηλαδή την κατασκευή ενός αντικειμένου.

Πρωτοβάθμια εμπειρία στην κατοχή υλικών τέχνης και τεχνικών σχεδιασμού. Πρωταρχική εμπειρία ομαδικής εργασίας.

Τα κτίρια στη ζωή μας

Αρχική γνωριμία με την αρχιτεκτονική και το design. Κτίρια στη ζωή γύρω μας.

Κτίρια φτιαγμένα από τον άνθρωπο. Χτίζουν όχι μόνο σπίτια, αλλά και πράγματα, δημιουργώντας το επιθυμητό σχήμα για αυτούς - άνετο και όμορφο.

Γνωρίστε τον Build Master, ο οποίος σας βοηθά να καταλάβετε πώς θα μοιάζουν διαφορετικά σπίτια ή πράγματα, για ποιον να τα κατασκευάσετε και από ποια υλικά.

Τα σπίτια είναι διαφορετικά

Ποικιλία αρχιτεκτονικών κτιρίων και ο σκοπός τους.

Η σχέση μεταξύ της εμφάνισης ενός κτιρίου και του σκοπού του. Από ποια μέρη μπορεί να αποτελείται ένα σπίτι; Συστατικά (στοιχεία) ενός σπιτιού (τοίχοι, στέγη, θεμέλια, πόρτες, παράθυρα κ.λπ.) και η ποικιλία των σχημάτων τους.

Σπίτια που έχτισε η φύση

Φυσικά κτίρια και κατασκευές.

Η ποικιλία των φυσικών κατασκευών (λοβοί, ξηροί καρποί, κοχύλια, λαγούμια, φωλιές, κηρήθρες κ.λπ.), τα σχήματα και τα σχέδιά τους.

Ο Master of Construction μαθαίνει από τη φύση, κατανοώντας τις μορφές και τα σχέδια των φυσικών σπιτιών.

Η σχέση μεταξύ των σχημάτων και των αναλογιών τους.

Σπίτι έξω και μέσα

Η σχέση και η σχέση μεταξύ της εμφάνισης και της εσωτερικής δομής του σπιτιού.

Ο σκοπός του σπιτιού και η εμφάνισή του.

Η εσωτερική δομή του σπιτιού, το περιεχόμενό του. Ομορφιά και άνεση του σπιτιού.

Χτίζοντας μια πόλη

Κατασκευή πόλης παιχνιδιών.

Το Construction Master σας βοηθά να βρείτε μια πόλη. Αρχιτεκτονική. Αρχιτέκτονας. πολεοδομία. Δραστηριότητες καλλιτέχνη-αρχιτέκτονα.

Ο ρόλος της εποικοδομητικής φαντασίας και της παρατήρησης στο έργο ενός αρχιτέκτονα.

Τεχνικές εργασίας στην τεχνική χαρτοπλαστικού. Δημιουργία συλλογικής διάταξης.

Όλα έχουν τη δική τους δομή

Το σχέδιο του αντικειμένου.

Διαμόρφωση πρωταρχικών δεξιοτήτων για να δείτε το σχέδιο ενός αντικειμένου, δηλαδή πώς είναι χτισμένο.

Οποιαδήποτε εικόνα είναι μια αλληλεπίδραση πολλών απλών γεωμετρικών σχημάτων.

Χτίζουμε πράγματα

Σχεδιασμός ειδών οικιακής χρήσης.

Ανάπτυξη πρωτογενών ιδεών για την εποικοδομητική δομή των ειδών οικιακής χρήσης.

Ανάπτυξη εποικοδομητικής σκέψης και δεξιοτήτων κατασκευής χαρτιού.

Εισαγωγή στη δουλειά ενός σχεδιαστή: Ο Master of Construction βρίσκει σχήματα για καθημερινά πράγματα. Το Decoration Master σύμφωνα με αυτή τη φόρμα βοηθά στη διακόσμηση των πραγμάτων. Πώς γίνονται τα πράγματά μας όμορφα και άνετα;

Η πόλη που ζούμε (σύνοψη θέματος)

Δημιουργία εικόνας της πόλης.

Περπατήστε μέσα ιδιαίτερη πατρίδαή ένα χωριό για να παρατηρήσετε πραγματικά κτίρια: εξέταση του δρόμου από την οπτική της δημιουργικότητας του Master of Construction.

Ανάλυση του σχήματος των σπιτιών, των στοιχείων τους, των λεπτομερειών σε σχέση με το σκοπό τους. Ποικιλία αστικών κτιρίων. Μικρές αρχιτεκτονικές μορφές, δέντρα στην πόλη.

Δημιουργία εικόνας της πόλης (συλλογική δημιουργική εργασίαή ατομική εργασία).

Αρχικές δεξιότητες συλλογικής εργασίας σε πάνελ (κατανομή ευθυνών, συνδυασμός τμημάτων ή στοιχείων της εικόνας σε μια ενιαία σύνθεση). Συζήτηση εργασίας.

Ενότητα 4. Εικόνα, διακόσμηση, κατασκευή πάντα αλληλοβοηθούνται (5 ώρες)

Οι κοινές αρχές όλων των χωροεικαστικών τεχνών είναι το σημείο, η γραμμή, το χρώμα στο χώρο και στο επίπεδο. Διαφορετικές χρήσεις αυτών των στοιχείων της γλώσσας σε διαφορετικούς τύπους τέχνης.

Η εικόνα, η διακόσμηση και η κατασκευή είναι διαφορετικές πτυχές της δουλειάς του καλλιτέχνη και υπάρχουν σε κάθε έργο που δημιουργεί.

Παρατήρηση της φύσης και των φυσικών αντικειμένων.Αισθητική αντίληψη της φύσης.Ένα καλλιτεχνικό και ευφάνταστο όραμα του γύρω κόσμου.

Δεξιότητες συλλογική δημιουργική δραστηριότητα.

Οι Three Master Brothers συνεργάζονται πάντα

Αλληλεπίδραση τριών ειδών καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Τρεις τύποι καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων εμπλέκονται στη διαδικασία δημιουργίας πρακτικού έργου και στην ανάλυση έργων τέχνης.

Τρεις τύποι καλλιτεχνικής δραστηριότητας (τρεις Αδελφοί-Δάσκαλοι) ως στάδια, η αλληλουχία δημιουργίας ενός έργου. Τα Three Master Brothers είναι αχώριστα. Βοηθά συνεχώς ο ένας τον άλλον, αλλά κάθε Δάσκαλος έχει τη δική του δουλειά, τον δικό του σκοπό (τη δική του κοινωνική λειτουργία).

Σε ένα συγκεκριμένο έργο, ένας από τους Δασκάλους είναι πάντα υπεύθυνος, αυτός καθορίζει τον σκοπό του έργου, δηλαδή αν πρόκειται για εικόνα, διακόσμηση ή κτίριο.

Εκθεση καλύτερα έργαΦοιτητές. Συζήτηση της έκθεσης.

«Ονειροχώρα». Δημιουργία πάνελ

Δημιουργία συλλογικού πάνελ.

Εικόνα παραμυθένιος κόσμος. Οι Masters σας βοηθούν να δείτε τον κόσμο ενός παραμυθιού και να τον αναδημιουργήσετε.

Συλλογική εργασία με τη συμμετοχή όλων των μαθητών της τάξης.

Η εκφραστικότητα της τοποθέτησης στοιχείων ενός συλλογικού πίνακα.

"Ανοιξιάτικη γιορτή". Κατασκευή από χαρτί

Σχεδιασμός αντικειμένων της φύσης από χαρτί.

Ανάπτυξη παρατήρησης και μελέτης φυσικών μορφών. Ανοιξιάτικα γεγονότα στη φύση ( άφιξη των πουλιών, το ξύπνημα ζωυφίων, λιβελλούλες, έντομα κ.λπ.).

Σχεδιασμός αντικειμένων της φύσης από χαρτί (πουλιά, πασχαλίτσες, σκαθάρια, λιβελλούλες, πεταλούδες) και τη διακόσμηση τους.

Ένα μάθημα αγάπης. Δυνατότητα θέασης

Αντίληψη της ομορφιάς της φύσης.

Εκδρομή στη φύση. Παρατήρηση της ζωντανής φύσης από τη σκοπιά τριών Δασκάλων.

Δείτε διαφάνειες και φωτογραφίες με εκφραστικές λεπτομέρειες της ανοιξιάτικης φύσης (κλαδιά με εκκολαπτόμενους οφθαλμούς, ανθισμένες γάτες, λεπίδες χόρτου, χιονοστιβάδες, κορμούς δέντρων, έντομα).

Επανάληψη του θέματος «Οι Δάσκαλοι της Εικόνας, της Διακόσμησης και της Κατασκευής μαθαίνουν από τη φύση». Οι Brothers-Masters βοηθούν στην εξέταση των φυσικών αντικειμένων: δομή (πώς είναι χτισμένη), διακόσμηση (πώς είναι διακοσμημένη).

Γεια σου καλοκαίρι! (περίληψη θέματος)

Η ομορφιά της φύσης ευχαριστεί τους ανθρώπους, οι καλλιτέχνες την δοξάζουν στα έργα τους.

Η εικόνα του καλοκαιριού στη δημιουργικότητα Ρώσοι καλλιτέχνες. Ζωγραφική και γλυπτική. Αναπαραγωγή.

Η ικανότητα να βλέπεις. Ανάπτυξη δεξιοτήτων θεατών.

Δημιουργία σύνθεσης με βάση τις εντυπώσεις της καλοκαιρινής φύσης.

Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Εργασία μαθήματος

Χαρακτηριστικά της μεθοδολογίας της διδασκαλίας των καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο

Εισαγωγή 3

Κεφάλαιο 1. Χαρακτηριστικά της μεθοδολογίας της διδασκαλίας των εικαστικών τεχνών στο δημοτικό σχολείο 4

1.1.

Παιδαγωγικές προϋποθέσεις για τη διδασκαλία των καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο 4

1.2. Μέθοδοι διδασκαλίας των καλών τεχνών στις τάξεις I-IV 4Κεφάλαιο 2.

Θεματικός σχεδιασμός

και παραγωγή εικαστικών βοηθημάτων για μαθήματα στο πρόγραμμα «Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο» 8

2.1.

3η τάξη (34–68 ώρες) 21

Δ΄ τάξη (34–68 ώρες) 27

2.2. Σχέδιοσχολικό πρόγραμμα σπουδών

καλλιτεχνική εκπαίδευση. 34

Συμπέρασμα 37

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας 38

Εισαγωγή

ΣκοπόςΟι καλές τέχνες, ως ένα από τα ακαδημαϊκά μαθήματα της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, κατέχουν σημαντική θέση στην εκπαίδευση των μαθητών. Μια προσεκτική ανάλυση και γενίκευση της καλύτερης παιδαγωγικής εμπειρίας δείχνει ότι τα μαθήματα καλών τεχνών είναι ένα σημαντικό μέσο για την ανάπτυξη της προσωπικότητας ενός μαθητή. Η καλών τεχνών, ειδικά κοντά σε μικρούς μαθητές για τη διαύγειά της, κατέχει μια από τις κορυφαίες θέσεις στη διαδικασία ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών, της δημιουργικής σκέψης, της εισαγωγής τους στην ομορφιά της φυσικής τους φύσης, της περιβάλλουσας πραγματικότητας και των πνευματικών αξιών. της τέχνης. Επιπλέον, τα μαθήματα καλών τεχνών βοηθούν τα παιδιά να αποκτήσουν μια σειρά από δεξιότητες στον τομέα των εικαστικών, εποικοδομητικών και διακοσμητικών δραστηριοτήτων.

Η συγγραφή αυτής της εργασίας μαθήματος είναι να εξετάσει τα χαρακτηριστικά της μεθοδολογίας της διδασκαλίας των καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο, συγκεκριμένα στις τάξεις I-IV. Η εργασία έχει ως στόχο::

καθήκοντα

Μελετώντας τη μεθοδολογία διδασκαλίας των καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο, εξετάστε τα χαρακτηριστικά της, Να εντοπίσει παιδαγωγικές προϋποθέσεις για την επιτυχή εκπαίδευση των μικρών παιδιώνσχολική ηλικία

καλών τεχνών, καθώς και κατάρτιση θεματικού ετήσιου σχεδίου και προγράμματος μαθημάτων για μαθητές δημοτικού

Κεφάλαιο 1. Χαρακτηριστικά της μεθοδολογίας της διδασκαλίας των καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο

1.1.

Παιδαγωγικές προϋποθέσεις για τη διδασκαλία των καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο δημοτικές τάξειςΗ δραστηριότητα της δημιουργικής φαντασίας από μόνη της δεν είναι πια αρκετή με ένα σχέδιο που έχει γίνει με κάποιο τρόπο, χρειάζεται να αποκτήσει ιδιαίτερες επαγγελματικές, καλλιτεχνικές δεξιότητες και ικανότητες.

Η επιτυχία της εκπαίδευσης εξαρτάται από τον σωστό καθορισμό των στόχων και του περιεχομένου της, καθώς και από τους τρόπους επίτευξης των στόχων, δηλαδή ΜΕΘΟΔΟΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ. Υπήρξαν συζητήσεις για αυτό το θέμα μεταξύ των επιστημόνων από την αρχή της σχολής. Τηρούμε την ταξινόμηση των μεθόδων διδασκαλίας που αναπτύχθηκε από την I.Ya. Lerner, Μ.Ν.

Skatkin, Yu.K. Babansky και M.I. Παχμούτοφ.Σύμφωνα με την έρευνα των συγγραφέων αυτών, διακρίνονται οι ακόλουθες γενικές διδακτικές μέθοδοι: επεξηγηματικές-παραστατικές, αναπαραγωγικές και ερευνητικές.- 11.2.

Μέθοδοι διδασκαλίας καλών τεχνών σε Εγώ IV

τάξεις

Οι επεξηγηματικές, επεξηγηματικές και αναπαραγωγικές μέθοδοι δεν παρέχουν το απαραίτητο επίπεδο ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων και ικανοτήτων των παιδιών.

Μια μέθοδος διδασκαλίας που στοχεύει στα παιδιά προσχολικής ηλικίας να επιλύουν ανεξάρτητα δημιουργικά προβλήματα ονομάζεται έρευνα. Κατά την επίλυση κάθε προβλήματος, περιλαμβάνει την εκδήλωση μιας ή περισσότερων πτυχών της δημιουργικής δραστηριότητας. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να εξασφαλιστεί η διαθεσιμότητα δημιουργικών εργασιών, η διαφοροποίησή τους ανάλογα με την ετοιμότητα ενός συγκεκριμένου παιδιού.

Η ερευνητική μέθοδος έχει ορισμένες μορφές: εργασίες με προβλήματα κειμένου, πειράματα κ.λπ. Τα προβλήματα μπορεί να είναι επαγωγικά ή απαγωγικά, ανάλογα με τη φύση της δραστηριότητας. Η ουσία αυτής της μεθόδου είναι η δημιουργική απόκτηση γνώσεων και η αναζήτηση τρόπων δράσης. Για άλλη μια φορά θα ήθελα να τονίσω ότι αυτή η μέθοδος βασίζεται εξ ολοκλήρου σε ανεξάρτητη εργασία.Θα πρέπει να πληρωθεί

Ιδιαίτερη προσοχή

σχετικά με τη σημασία της μάθησης με βάση το πρόβλημα για την ανάπτυξη των παιδιών. Οργανώνεται με μεθόδους: έρευνα, ευρετική, παρουσίαση προβλημάτων.

Έχουμε ήδη εξετάσει την έρευνα.

Όπως δείχνει η πρακτική εμπειρία, για την επιτυχή διοργάνωση μαθημάτων καλών τεχνών είναι απαραίτητο να δημιουργήσουμε ειδικό σύστημαπαιδαγωγικές συνθήκες. Σύμφωνα με διαφορετικές εννοιολογικές προσεγγίσεις, ορίζονται διαφορετικά. Έχουμε αναπτύξει ένα σύστημα συνθηκών που επηρεάζουν άμεσα την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας και προτείνουμε να το εξετάσουμε.

Πιστεύουμε ότι αυτή η ομάδα συνθηκών αποτελείται από:

ανάπτυξη ενδιαφέροντος για τη μελέτη των καλών τεχνών·

ένας συνδυασμός συστηματικού ελέγχου των οπτικών δραστηριοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας με την κατάλληλη παιδαγωγική βοήθεια σε αυτά.

ενσταλάσσοντας στα παιδιά πίστη στις δυνάμεις και τις δημιουργικές τους ικανότητες.

Συνεπής πολυπλοκότητα των εικαστικών δραστηριοτήτων, εξασφαλίζοντας προοπτικές για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών.

διδασκαλία της γλώσσας των εικαστικών, λαϊκών, διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών και σχεδίου, κατοχή των μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης των πλαστικών τεχνών·

σκόπιμη, συστηματοποιημένη χρήση ιστοριών ή συζητήσεων της ιστορίας της τέχνης που ενεργοποιούν την προσοχή του παιδιού, το έργο των σκέψεών του, τη συναισθηματική και αισθητική του ανταπόκριση.

επιλογή έργων καλών τεχνών για μελέτη·

τη χρήση τεχνικών βοηθημάτων διδασκαλίας στα μαθήματα καλών τεχνών, ιδίως εξοπλισμού βίντεο και ήχου, και ειδικών οπτικών βοηθημάτων·

ενεργή μελέτη από παιδιά υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου της φύσης (παρατηρήσεις, σκίτσα και σκίτσα σχετικά με το θέμα, σχέδιο από τη μνήμη), αντικείμενα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, πολιτισμός και ζωή, ιστορικές αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες.

εισαγωγή δημιουργικών, αυτοσχεδιαστικών και βασισμένων σε προβλήματα εργασιών στο μάθημα.

τη χρήση μιας ποικιλίας καλλιτεχνικών υλικών και τεχνικών για την εργασία μαζί τους·

αλλαγή των τύπων εικαστικών δραστηριοτήτων κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού έτους (γραφικά, ζωγραφική, μοντελοποίηση, σχέδιο, διακοσμητικές εργασίες κ.λπ.)

ένας συνδυασμός ατομικών και συλλογικών μορφών εργασίας με παιδιά.

εισαγωγή στοιχείων παιχνιδιού και καλλιτεχνικών και διδακτικών παιχνιδιών στη δομή του μαθήματος. χρήση στοιχείων ανταγωνισμού·

Σημαντική προϋπόθεση για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας στα μαθήματα καλών τεχνών είναι η χρήση από τους δασκάλους τεχνικών βοηθημάτων διδασκαλίας, ειδικά εξοπλισμού βίντεο και ήχου και ειδικών οπτικών βοηθημάτων. Ο ρόλος της οπτικοποίησης στη μάθηση τεκμηριώθηκε θεωρητικά τον 17ο αιώνα. Ya.A. Komensky, αργότερα οι ιδέες της χρήσης του ως το πιο σημαντικό διδακτικό εργαλείο αναπτύχθηκαν στα έργα πολλών εξαιρετικών δασκάλων - I.G. Pestalozzi, Κ.Δ. Ο Ushinsky και άλλοι τονίστηκε η σημασία της ορατότητας στη διδασκαλία ο μεγάλος Λεονάρντο da Vinci, καλλιτέχνες A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov et al

Η επιτυχής εφαρμογή της αρχής της σαφήνειας στη διδασκαλία είναι δυνατή με την ενεργό νοητική δραστηριότητα των παιδιών, ειδικά όταν υπάρχει μια «κίνηση» της σκέψης από το συγκεκριμένο στο αφηρημένο ή, αντίθετα, από το αφηρημένο στο συγκεκριμένο.

Σε όλα τα στάδια του μαθήματος, όποτε είναι δυνατόν, θα πρέπει να εισάγονται δημιουργικές, αυτοσχέδιες και βασισμένες σε προβλήματα εργασίες.

Μία από τις βασικές απαιτήσεις σε αυτή την περίπτωση είναι να παρέχεται στα παιδιά η μεγαλύτερη δυνατή παιδαγωγικά πρόσφορη ανεξαρτησία, η οποία δεν αποκλείει την παροχή παιδαγωγικής βοήθειας, όπως απαιτείται. Έτσι, για παράδειγμα, στις δημοτικές τάξεις, ειδικά στην πρώτη τάξη, ο δάσκαλος, προτείνοντας αυτή ή εκείνη την πλοκή, σε πολλές περιπτώσεις μπορεί να επιστήσει την προσοχή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στο κύριο πράγμα που πρέπει να απεικονίζεται πρώτα και κύρια και μπορεί να δείξει στο φύλλο την κατά προσέγγιση θέση των αντικειμένων της σύνθεσης. Αυτή η βοήθεια είναι φυσική και απαραίτητη και δεν οδηγεί σε παθητικότητα των παιδιών στην οπτική δημιουργικότητα.

Από περιορισμούς στην επιλογή θέματος και πλοκής, το παιδί σταδιακά οδηγείται στην ανεξάρτητη επιλογή του.

Κεφάλαιο 2. Θεματικός σχεδιασμός και παραγωγή εικαστικών μαθημάτων στο πρόγραμμα «Καλές Τέχνες και Καλλιτεχνικό Έργο»

Αυτός είναι ο κόσμος - και σε αυτόν τον κόσμο είμαι εγώ.

Αυτός είναι ο κόσμος - και σε αυτόν τον κόσμο είμαστε ΕΜΕΙΣ.

Ο καθένας μας έχει τον δικό του δρόμο.

Δημιουργούμε όμως σύμφωνα με τους ίδιους νόμους.

Ας είναι μακρύς ο δρόμος του δημιουργού και δύσκολος ο άρτος του δημιουργού.

Και μερικές φορές θέλω να χαλαρώσω. ...

Αλλά απομακρύνετε τις παλάμες σας από το πρόσωπό σας. Και πάλι δίνεις την καρδιά σου. Και ξανα. Εκσυγχρονισμός της εκπαίδευσης σε

πρωταρχικός

σχολείο Περίληψη >> ΠαιδαγωγικήΣκοπός: ανασκόπηση χαρακτηριστικάεπεξεργάζομαι, διαδικασία Και πάλι δίνεις την καρδιά σου. Και ξανα. Εκσυγχρονισμός της εκπαίδευσης σεεκπαίδευση V χαρακτηριστικάκατά την περίοδο... Και πάλι δίνεις την καρδιά σου. Και ξανα. Εκσυγχρονισμός της εκπαίδευσης σε ... τεχνικές Ρωσική γλώσσα σεπρόστιμο τεχνικές Ρωσική γλώσσα σετέχνη τεχνικές Ρωσική γλώσσα σε ...

, ανάγνωση - φυσική ιστορία - , Ρωσική γλώσσα - ανάγνωση - Σύγχρονες τεχνολογίες οργάνωσης και διεξαγωγής μαθημάτων

πρωταρχικός

... Περίληψη >> Παιδαγωγικήκαλές τέχνες χαρακτηριστικάτέχνη πριν το παιχνίδι. Ο υπολογιστής μπορεί να είναι και αντικείμενο μελέτης και μέσο Ρωσική γλώσσα σεεπεξεργάζομαι, διαδικασία Και πάλι δίνεις την καρδιά σου. Και ξανα. Εκσυγχρονισμός της εκπαίδευσης σε. 2-3 τάξη Μέρος 2 // M., Bustard, 2000 9. Kuzin V. S. πριν το παιχνίδι. Ο υπολογιστής μπορεί να είναι και αντικείμενο μελέτης και μέσο Ρωσική γλώσσα σεεπεξεργάζομαι, διαδικασία Και πάλι δίνεις την καρδιά σου. Και ξανα. Εκσυγχρονισμός της εκπαίδευσης σε.1-2 βαθμός, 1, ...

Οι πραγματείες του Dürer ως διδακτικά βοηθήματα , Ρωσική γλώσσα - ανάγνωση - Σύγχρονες τεχνολογίες οργάνωσης και διεξαγωγής μαθημάτωναπό μια σύγχρονη σκοπιά

Μαθήματα >> Παιδαγωγικά

... , Ρωσική γλώσσα - ανάγνωση - Σύγχρονες τεχνολογίες οργάνωσης και διεξαγωγής μαθημάτων, αλλά και στον τομέα των μεθόδων χαρακτηριστικάσχέδιο. Μεθοδολογία χαρακτηριστικά εικονικός τέχνη ... Τέχνη 1961. 4. Pyankova N.I. πριν το παιχνίδι. Ο υπολογιστής μπορεί να είναι και αντικείμενο μελέτης και μέσο Ρωσική γλώσσα σεστα σύγχρονα Εκσυγχρονισμός της εκπαίδευσης σε M., 2006 5. Rostovtsev N. N. Ιστορία των μεθόδων χαρακτηριστικά ...

Παιδαγωγικές προϋποθέσεις χαρακτηριστικά εικονικός τέχνη

πρωταρχικός

... , Ρωσική γλώσσα - ανάγνωση - Σύγχρονες τεχνολογίες οργάνωσης και διεξαγωγής μαθημάτωνγια τη μελέτη; - χρήση στις τάξεις εικονικός τέχνητεχνικά μέσα χαρακτηριστικά, ειδικά... 2004. 4. Sokolnikova N.M. " πριν το παιχνίδι. Ο υπολογιστής μπορεί να είναι και αντικείμενο μελέτης και μέσο Ρωσική γλώσσα σεΚαι μεθοδολογίαη διδασκαλία του σε Και πάλι δίνεις την καρδιά σου. Και ξανα. σχολείο". Μ., Ακαδημία, 2003. ...

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στο http://www.allbest.ru/

ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΗΣ

Εικαστικά στο δημοτικό σχολείο

1. Ο σκοπός και οι στόχοι της εικαστικής τέχνης ως μάθημα στο δημοτικό σχολείο

Το μάθημα «Καλές Τέχνες» παίζει σημαντικό ρόλο στο σύστημα της γενικής δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Καλείται να λύσει συγκεκριμένα προβλήματα που σχετίζονται με τη μεταφορά θεμελιωδών αξιών που αναπτύχθηκε από την ανθρωπότητα, με στόχο τη συναισθηματική, πνευματική, αισθητική και ηθική ανάπτυξη του ατόμου, τη διαμόρφωση του δημιουργικές δυνατότητες.

Εξαιτίας αυτού καλές τέχνεςΟι μαθητές σε συνδυασμό με άλλες μορφές καλλιτεχνικής δραστηριότητας αποτελούν σημαντικό παράγοντα αναγνώρισης και επιβεβαίωσης της ατομικότητας του μαθητή, των ικανοτήτων του, οδηγώντας στον αυτοπροσδιορισμό και στην ανάπτυξη της δικής του άποψης για τον κόσμο. Σε αυτή τη βάση, οι μαθητές μαθαίνουν να μεταμορφώνουν δημιουργικά τη γύρω πραγματικότητα και τον κόσμο της προσωπικότητάς τους.

Στην εκπαιδευτική διαδικασία, το μάθημα «Καλές Τέχνες» διακρίνεται από την κυριαρχία των καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων. Στη διαδικασία της μελέτης των καλών τεχνών, τομείς της ατομικότητας του μαθητή όπως δημιουργική σκέψη, φαντασία, φαντασία, συναισθηματική σφαίρα, νοητική δραστηριότητα, διαίσθηση κ.λπ.

Με βάση τις ιδιαιτερότητες του ακαδημαϊκού αντικειμένου, ο κύριος στόχος της εκπαίδευσης στον τομέα των καλών τεχνών είναι η διαμόρφωση της καλλιτεχνικής, αισθητικής, πνευματικής και ηθικής κουλτούρας του μαθητή ως κουλτούρας μιας αξιακής στάσης απέναντι στον κόσμο, η ανάπτυξη το δημιουργικό του δυναμικό ως παράγοντα δημιουργικής ανάπτυξης και μεταμόρφωσης του κόσμου.

Για την επίτευξη αυτού του στόχου τίθενται οι ακόλουθες εργασίες:

Η κατανόηση από τους μαθητές της πολιτιστικής εμπειρίας της ανθρωπότητας μέσα από το καλλιτεχνικό και εικονιστικό σύστημα της εγχώριας και παγκόσμιας τέχνης.

Ανάπτυξη ιδεών για την εθνική ταυτότητα του γηγενούς πολιτισμού.

Πνευματικός και ηθικός εμπλουτισμός των μαθητών στη διαδικασία καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάπτυξης της περιβάλλουσας πραγματικότητας και αντίληψης της καλλιτεχνικής κληρονομιάς.

Διαμόρφωση κατανόησης της τέχνης ως μορφής καλλιτεχνικής και ευφάνταστης κατανόησης του κόσμου.

Ανάπτυξη της αισθητηριακής-συναισθηματικής σφαίρας των μαθητών.

Δημιουργία συνθηκών για την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού και των καλλιτεχνικών ικανοτήτων των μαθητών με βάση εικαστικές δραστηριότητες.

Εξοικείωση με τις θεωρητικές γνώσεις, τη γλώσσα και το σύστημα εκφραστικών μέσων καλών τεχνών.

Διαμόρφωση πρακτικών δεξιοτήτων σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων.

Διαμόρφωση βιώσιμου ενδιαφέροντος για τις καλές τέχνες, ικανότητα κατανόησης των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών της.

2. Απαιτήσεις για περιεχόμενο και μεθόδους διδασκαλίας

Οι βασικές απαιτήσεις για το περιεχόμενο και τις μεθόδους διδασκαλίας των καλών τεχνών στο σχολείο βασίζονται στις ακόλουθες αρχές:

Οργανικός συνδυασμός και ενότητα της εκπαιδευτικής διαδικασίας: ηθική, πνευματική, αισθητική και καλλιτεχνική παιδείαθα πρέπει να πραγματοποιείται σε συνδυασμό με τη συστηματική απόκτηση καλλιτεχνικών γνώσεων από τους μαθητές και την ανάπτυξη πρακτικών δεξιοτήτων στην καλλιτεχνική δραστηριότητα·

Οι μαθητές κατακτούν οπτικές δεξιότητες και τεχνικές, οι οποίες δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά μέσο ή εργαλείο καλλιτεχνικές γνώσειςκαι δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας.

Λογιστική χαρακτηριστικά ηλικίαςφοιτητές, ένας συνδυασμός ατομικών και συλλογικών μορφών εργασίας.

Σχηματισμός ιδεών για την ωραία τέχνη, τα είδη και τα είδη της, τις έννοιες και τους όρους, την κυριαρχία των τεχνικών και των υλικών, το εικονιστικό σύστημα.

Σχηματισμός βασικών ιδεών για την καλή τέχνη, που συμβαίνει σε συνδυασμό με όλα τα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας: αισθητική ανάπτυξη του περιβάλλοντος κόσμου, αντίληψη της τέχνης, θεωρητική γνώση, δημιουργική και πρακτική δραστηριότητα.

Χρήση ποικίλων τύπων έργων και καλλιτεχνικών υλικών.

Σχέσεις ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙτέχνες (πολυκαλλιτεχνικές) - καλές τέχνες, μουσική, λογοτεχνία, κινηματογράφος κ.λπ., με τη βοήθεια των οποίων δημιουργείται μια συνειρμική-εικονική ατμόσφαιρα, απαραίτητη για τη βέλτιστη ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκέψης των μαθητών. Για το σκοπό αυτό, κατά τη διάρκεια του μαθήματος αφιερώνεται ορισμένος χρόνος στην προβολή αναπαραγωγών, ακρόαση μουσικής, λογοτεχνικά έργα, προβολή αποσπασμάτων

καλών τεχνών εκπαιδευτικό δημοτικό

3. Δομή προγράμματος και τύποι τάξεων

Η συστημοποιητική αρχή του προγράμματος και ο σημασιολογικός πυρήνας του είναι η διαφοροποίηση όλου του εκπαιδευτικού υλικού σε τρεις συνιστώσες περιεχομένου, που καλύπτουν ολόκληρο το πρόγραμμα από τις τάξεις 1 έως 4. Αυτά περιλαμβάνουν:

- «Αισθητική αντίληψη της πραγματικότητας»

- «Αντίληψη της Τέχνης»

- «Πρακτικές δραστηριότητες».

Η αισθητική αντίληψη της πραγματικότητας ως αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής δραστηριότητας έχει ένα σχετικά ανεξάρτητο σύστημα εκπαιδευτικών εργασιών στο πρόγραμμα.

Ο στόχος αυτού του στοιχείου περιεχομένου του προγράμματος είναι επίσης να αναπτύξει την οπτική κουλτούρα, την οπτική αντίληψη και τις δεξιότητες παρατήρησης των μαθητών.

Η συνιστώσα περιεχομένου «Αντίληψη της Τέχνης» συμβάλλει στην ανάπτυξη του θέματος σε επίπεδο κριτικής τέχνης. Καθήκον του είναι να διαμορφώσει βασικές κατευθυντήριες γραμμές για την αντίληψη των έργων καλών τεχνών, να διευρύνει τους καλλιτεχνικούς ορίζοντες των μαθητών, να μελετήσει θεωρητικές βάσειςκαλές τέχνες, κατακτώντας τη γλώσσα της, σύστημα εκφραστικών μέσων.

Ως αποτέλεσμα της κατάκτησης του περιεχομένου αυτής της ενότητας του προγράμματος, οι μαθητές αποκτούν κατανόηση του ρόλου της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή και την κοινωνία, τα θεμέλια της εθνικής και παγκόσμιας τέχνης, τα χαρακτηριστικά των διαφόρων τύπων και ειδών καλών τεχνών και αλληλεπιδράσεις.

Στα μαθήματα καλών τεχνών οι μαθητές σχεδιάζουν και γλυπτούν από τη ζωή, τη μνήμη, τη φαντασία, σχεδιάζουν και εκτελούν έργα σε διάφορες καλλιτεχνικές τεχνικές.

Οι πρακτικές καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες περιλαμβάνουν:

Εικόνα σε αεροπλάνο (χρήση διαφόρων καλλιτεχνικών υλικών και τεχνικών (ακουαρέλα, γκουάς, χρωματιστά μολύβια, κηρομπογιές, μελάνι, απλικέ, κολάζ, μονοτυπία).

Μοντελοποίηση από πλαστελίνη και εργασία με υλικά γλυπτικής (πηλός, αλατισμένη ζύμη).

Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες δραστηριότητες και σχεδιασμός (καλλιτεχνικός σχεδιασμός επίπεδων και τρισδιάστατων προϊόντων με στοιχεία αρχιτεκτονικής, καλλιτεχνικός σχεδιασμός, διακοσμητική μοντελοποίηση, παραδοσιακή λαϊκή τέχνη).

Η εικόνα σε ένα αεροπλάνο περιλαμβάνει σχέδιο από τη ζωή, από τη μνήμη, από μια ιδέα μετά από άμεσες παρατηρήσεις ή από τη φαντασία, εργασία σε ένα θέμα σύμφωνα με τις οδηγίες του δασκάλου, καθώς και σκίτσα, εφαρμοσμένα γραφικά, απλικέ, κολάζ, μονοτυπία κ.λπ.

Μοντελοποίηση (γλυπτική) έχει ιδιαίτερο νόημαστο δημοτικό σχολείο, όπου το κινητικό-απτικό στοιχείο παίζει κυρίαρχο ρόλο στην ανάπτυξη της οπτικής δραστηριότητας των παιδιών.

Οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες δραστηριότητες περιλαμβάνουν στοιχεία σχεδίασης σε αεροπλάνο, καλλιτεχνική κατασκευή και σχέδιο, εργασία με φυσικά υλικά (φύλλα, λουλούδια, βότανα κ.λπ.), που συμβάλλει στην ανάπτυξη των ιδεών των μαθητών σχετικά με τη σύνδεση μεταξύ διαφορετικών τύπων καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων.

Το περιεχόμενο της πρακτικής δραστηριότητας περιλαμβάνει την επίλυση τεσσάρων κύριων ομάδων εκπαιδευτικών εργασιών: 1) σύνθεση. 2) χρώμα και φωτισμός. 3) σχήμα, αναλογίες, σχέδιο. 4) χώρος και όγκος. Η κατάκτηση αυτών των ομάδων εκπαιδευτικών εργασιών που αποτελούν τη βάση του οπτικού γραμματισμού θα πρέπει να υποτάσσεται στη συνειδητή απόφαση μιας καλλιτεχνικής εικόνας σύμφωνα με τις ηλικιακές δυνατότητες των μαθητών.

Το κύριο πράγμα στις εργασίες σύνθεσης στις δημοτικές τάξεις είναι να κυριαρχήσετε ολόκληρη την επιφάνεια ενός φύλλου χαρτιού και να το γεμίσετε με μια εικόνα, και στη μοντελοποίηση και τη διακοσμητική εργασία - να δημιουργήσετε μια συμπαγή μορφή. Οι μαθητές μαθαίνουν να επιλέγουν αντικείμενα εικόνας για τη σύνθεση που αντιστοιχούν στο σχέδιο και να τα σχεδιάζουν μεγάλα.

Όταν εργάζεστε με χρώμα στους βαθμούς I-IV, το καθήκον είναι να δείτε το χρώμα με διάφορους τρόπους, να διακρίνετε και να συνθέσετε τις απαραίτητες αποχρώσεις. Στις δημοτικές τάξεις, η γκουάς πρέπει να προτιμάται από την ακουαρέλα, καθώς η γκουάς δίνει μεγαλύτερη ελευθερία στην εργασία και σας επιτρέπει να κάνετε διορθώσεις. Όταν εργάζεστε σε μια φόρμα, είναι σημαντικό να μάθουμε να νιώθουμε την εικονιστική φύση της φόρμας, να επιδιώκουμε σταθερή μεταφορική πολυπλοκότητα όταν την εμφανίζουμε. Για την ανάπτυξη των δεξιοτήτων ανάλυσης μιας φόρμας και της επακόλουθης ενσωμάτωσής της σε μια καλλιτεχνική εικόνα, τα μαθήματα μοντελοποίησης, τέχνες και χειροτεχνίες και σχέδιο, όπου οι μαθητές εργάζονται ενεργά με μια τρισδιάστατη φόρμα, έχουν μεγάλη σημασία.

Η εκμάθηση της μεταφοράς του χώρου στο χαρτί ξεκινά από την τάξη Ι, κυρίως μέσω της εργασίας παρατήρησης και σε συγκεκριμένα θέματα. Η κύρια προσοχή στην εργασία με μαθητές δημοτικού σχολείου είναι στην ανάπτυξη των αντιλήψεών τους σχετικά με τη θραύση των επιπέδων και το όριο θραύσης: το όριο του δαπέδου και του τοίχου, το ορατό όριο της γης και του ουρανού, καθώς και την ικανότητα σωστής τοποθέτησης αντικειμένων στην επιφάνεια του δαπέδου και του εδάφους.

Όταν προγραμματίζετε χρόνο για αυτό το είδος εργασίας, πρέπει να λάβετε υπόψη ότι οι τύποι καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων στα μαθήματα μπορούν να συνδυαστούν και να καταλάβουν μέρος του μαθήματος: αντίληψη - με πρακτική εργασία, μοντελοποίηση - με σχέδιο.

Συνιστάται η διαφοροποίηση των μεθόδων εργασίας με μαθητές τέχνης στην τάξη. Αυτό θα μπορούσε να είναι μια συζήτηση, μια ιστορία, μια συζήτηση, παρακολούθηση μιας παρουσίασης πολυμέσων. Τα μαθήματα που βασίζονται σε νόμους παίζουν τεράστιο ρόλο καλλιτεχνική δραματουργία, μορφές εξωσχολικών και εξωσχολικών δραστηριοτήτων στις καλές τέχνες..

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στα καλλιτεχνικά προικισμένα παιδιά, για τα οποία αναπτύσσεται το δικό τους εκπαιδευτικό σύστημα που λαμβάνει υπόψη τις ικανότητές τους.

Τα μαθήματα εικαστικών τεχνών θα πρέπει να είναι εξοπλισμένα με τα απαραίτητα βοηθήματα και οπτικά βοηθήματα χρησιμοποιώντας σύγχρονα τεχνικά μέσα.

Η αποτελεσματικότητα της εκπαιδευτικής διαδικασίας εξαρτάται άμεσα από το επίπεδο ανάπτυξης των πρακτικών δεξιοτήτων των μαθητών.

Οι ηγετικές δεξιότητες διαμορφώνονται συνολικά σε όλα τα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Η εκμάθηση κάθε τύπου απαιτεί τη διαμόρφωση ιδιωτικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων: ζωγραφική, γραφική, πλαστική, διακοσμητική, εποικοδομητική, αντίληψη έργων τέχνης, γνώση της γλώσσας τους, εκφραστικά μέσα κ.λπ.

Βιβλιογραφία:

1Βόλκοβα, Ι.Γ. Τάξεις Καλών Τεχνών 1-5. Κατά προσέγγιση ημερολογιακός και θεματικός σχεδιασμός / Ι.Γ. Volkova, V.N. Danilov - Minsk: Adukatsiya i vykhavanne, 2008.

2 Danilov, V.N. Μέθοδοι διδασκαλίας καλών τεχνών και καλλιτεχνικής εργασίας / V.N. Ντανίλοφ. - Μινσκ: UIC BSPU, 2004.

3 Καλές τέχνες στο δημοτικό σχολείο / υπο. εκδ. B.P. Yusova, Ν.Δ. Νομισματοκοπεία. - Μινσκ: Narodnaya Asveta, 1992.

4 Τάξεις Καλών Τεχνών 1-4: πρόγραμμα σπουδών για ιδρύματα γενικής εκπαίδευσης με λευκορωσική και ρωσική γλώσσα διδασκαλίας. - Μινσκ: NMU NIO, 2008.

5 Nemensky, B.M. Παιδαγωγική της τέχνης / Β.Μ. Νεμένσκι. - Μ.: Εκπαίδευση, 2007.

6.Sokolnikova, N.M. Καλές τέχνες και μέθοδοι διδασκαλίας της στο δημοτικό / Ν.Μ. Σοκόλνικοβα. - 2η έκδ. - Μ.: Ακαδημία, 2002 τέχνη).

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

...

Παρόμοια έγγραφα

Η εμφάνιση και τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης των καλών τεχνών στο πρωτόγονη κοινωνία. Ακαδημαϊκό σύστημα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης τον 16ο-12ο αιώνα. Παιδαγωγικές απόψεις του Π.Π. Τσιστιάκοβα. Στόχοι και στόχοι της διδασκαλίας των καλών τεχνών.

cheat sheet, προστέθηκε 29/10/2013


Σημειώσεις μαθήματος για την προπαρασκευαστική ομάδα νηπιαγωγείου, δημοτικού, γυμνασίου και γυμνασίου. Δομή τάξεων, εκπαιδευτικοί, αναπτυξιακοί και εκπαιδευτικοί στόχοι, εξοπλισμός και οπτικά βοηθήματα, σειρά παρουσίασης εκπαιδευτικού υλικού.

σημειώσεις μαθήματος, προστέθηκε 09/10/2010


Μέθοδοι καλλιτεχνική παιδαγωγική. Η αλληλεπίδραση μουσικής και καλών τεχνών στα μαθήματα μουσικής στα προγράμματα του Kabalevsky D.B. και Kritskaya E.D. Ανάπτυξη νότων για μαθήματα μουσικής στην 5η τάξη με θέμα «Μουσική και Καλές Τέχνες».

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 20/04/2016


Κύρια χαρακτηριστικά των σχολικών προτύπων νέας γενιάς. Καθολικές μαθησιακές δραστηριότητες στα σύγχρονα δημοτικά σχολεία. Η πρακτική σημασία της διαμόρφωσης προσωπικών καθολικών εκπαιδευτικών δράσεων σε μαθητές σχολικής ηλικίας μέσω της χρήσης των καλών τεχνών.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 29/11/2016


Ανάπτυξη δημιουργικής φαντασίας κατά την εικονογράφηση πλοκών λογοτεχνικών έργων. Το νόημα και η ιδιαιτερότητα της προφορικής διδασκαλίας παραδοσιακή τέχνηστα καλλιτεχνικά μαθήματα του δημοτικού. Μέθοδοι, τεχνικές και τεχνικές δημιουργίας εικονογραφήσεων.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 03/12/2015


Χαρακτηριστικά του σχεδιασμού ως ειδικής μορφής σχεδιαστικής δραστηριότητας. Περιεχόμενο και δομή επαγγελματικής ικανότητας μελλοντικών σχεδιαστών. Είδη και καλλιτεχνικά μέσα καλών τεχνών. Ανάπτυξη προγράμματος σπουδών για το γνωστικό αντικείμενο «Σχέδιο».

διατριβή, προστέθηκε 17/02/2013


Ψυχολογικά και παιδαγωγικά θεμέλια ανάπτυξης του λόγου. Η σκοπιμότητα χρήσης μαθημάτων ανάπτυξης του λόγου με χρήση εικαστικού υλικού στο δημοτικό σχολείο. Έγκριση μεθοδολογίας για τη διαμόρφωση της επικοινωνιακής χρησιμότητας του λόγου με βάση τα μαθήματα τέχνης.

διατριβή, προστέθηκε 23/10/2011


Εκπαίδευση Η/Υ στο δημοτικό σχολείο. Χρήση υπολογιστή στα μαθήματα σχεδίου. Η εκπαίδευση στον υπολογιστή ως μέσο ανάπτυξης γνωστικές διαδικασίεςνεότεροι μαθητές στα μαθήματα σχεδίου. Προγράμματα" Επεξεργαστής γραφικώνγια μικρούς μαθητές».

διατριβή, προστέθηκε 11/03/2002


Η έννοια της δημιουργικότητας. Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων σε νεότερους μαθητές. Χρήση τεχνολογιών παιχνιδιών στην εργασία με παιδιά δημοτικού σχολείου. Τεχνολογία παιχνιδιών στα μαθήματα καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο.

διατριβή, προστέθηκε 25/03/2012


Ιστορία της ανάπτυξης της κεραμικής χειροτεχνίας, χαρακτηριστικά της εργασίας με πηλό και πλαστελίνη, λαϊκά παιχνίδια από πηλό. Η σημασία των μαθημάτων μοντελοποίησης στα μαθήματα καλών τεχνών, η τεχνολογία εκτέλεσης έργων πηλού. Μαθήματα μοντελοποίησης σε νηπιαγωγείο και σχολείο.