Η Ιταλία έχει δώσει στον κόσμο πολλά διάσημα ονόματα καλλιτεχνών, γλυπτών, μουσικών, αλλά, ίσως, τα περισσότερα διάσημο πρόσωποήταν και παραμένει ο Λεονάρντο ντα Βίντσι. Μπορούμε να μιλάμε για τον μεγάλο δάσκαλο ατελείωτα. Θα θίξουμε μόνο μια πτυχή του ταλέντου του - τη ζωγραφική - και θα μιλήσουμε για τους σπουδαίους πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι, που μπορεί κανείς να δει σε μουσεία και γκαλερί της πατρίδας του, την Ιταλία.
Δεδομένου ότι ο ίδιος ο Λεονάρντο θεωρούσε τον εαυτό του, πρώτα απ 'όλα, επιστήμονα και μηχανικό, δικό του καλλιτεχνική κληρονομιάόχι και τόσο καλό. Άφησε πίσω του περίπου 20 διάσημους πίνακεςκαι περίπου τον ίδιο αριθμό σχεδίων. Μέχρι σήμερα, 15 πίνακες και σκίτσα έχουν διατηρηθεί στην πατρίδα του Λεονάρντο, την Ιταλία, τα οποία μπορεί κανείς να δει στο Μιλάνο και τη Φλωρεντία, όπου έζησε και εργάστηκε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, καθώς και στη Ρώμη, τη Βενετία, το Τορίνο και την Πάρμα.
Πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι στο Μιλάνο
«Ο Μυστικός Δείπνος» του Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι "Μυστικός δείπνος"μαζί με τη Μόνα Λίζα - μια από τις περισσότερες διάσημα έργαμεγάλος δάσκαλος. Αυτή η τεράστια τοιχογραφία κοσμεί τον τοίχο της τραπεζαρίας του μοναστηριού της Santa Maria del Grazie στο Μιλάνο. Έχουμε ήδη γράψει για αυτήν αρκετές φορές.
"Μυστικός δείπνος"
Η παραδοσιακή βιβλική ιστορία του τελευταίου δείπνου του Ιησού Χριστού με τους μαθητές του εκπλήσσει με την αυθεντικότητα των εικόνων. Είναι γνωστό ότι ο Σωτήρας και ο Ιούδας ήταν οι πιο δύσκολοι για τον συγγραφέα. Υπάρχει ένας θρύλος ότι ο Λεονάρντο βάσισε αυτούς τους δύο χαρακτήρες στην εικόνα του ίδιου ατόμου διαφορετικές περιόδουςη ζωή του.
Η βαθιά προοπτική στην εικόνα είναι επίσης εντυπωσιακή. Ο πίνακας «Ο Μυστικός Δείπνος» του Λεονάρντο ντα Βίντσι έγινε το πρώτο έργο στην ιστορία της ζωγραφικής όπου η προοπτική εκφράστηκε τόσο οργανικά και ξεκάθαρα, συνδέοντας τον χώρο και σχεδιάζοντας σε ένα ενιαίο σύνολο.
Δυστυχώς, φαίνεται ότι ο ίδιος ο Λεονάρντο δεν ήθελε πραγματικά οι απόγονοί του να δουν αυτό το αριστούργημα. Η τεχνική που χρησιμοποιήθηκε για την εκτέλεση του πίνακα οδήγησε στο γεγονός ότι ακόμη και πριν την ολοκλήρωσή του, τα χρώματα είχαν ήδη αρχίσει να φθείρονται. Μέχρι τώρα, επιστήμονες και ερευνητές αναζητούν έναν τρόπο να διατηρήσουν τον ανεκτίμητο πίνακα, αλλά μέχρι στιγμής χωρίς αποτέλεσμα.
Λόγω του γεγονότος ότι ο πίνακας του ντα Βίντσι «Ο Μυστικός Δείπνος» δεν είναι σε ικανοποιητική κατάσταση, η πρόσβαση των επισκεπτών σε αυτόν είναι αυστηρά περιορισμένη. 25 άτομα μπορούν να βρίσκονται ταυτόχρονα στην τραπεζαρία για όχι περισσότερο από 15 λεπτά. Επομένως, εάν σκοπεύετε να δείτε το αριστούργημα του πλοιάρχου, φροντίστε να αγοράσετε εισιτήρια εκ των προτέρων. Σχετικά με το πώς να το κάνετε αυτό Blogoitaliano.
Οι πίνακες του Ντα Βίντσι στην Pinacoteca Ambrosiana
Το Pinacoteca Ambrosiana είναι το δεύτερο μουσείο στο Μιλάνο όπου μπορείτε να δείτε πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι.
"Πορτρέτο ενός μουσικού"
Το πρώτο από αυτά είναι "Πορτρέτο ενός μουσικού". Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι άρχισε να το ζωγραφίζει στις αρχές της δεκαετίας του '90. XV αιώνα, αλλά δεν τον ολοκλήρωσε ποτέ. Ο πίνακας απέκτησε την τελική του μορφή και τροποποιήθηκε ελαφρώς πολύ αργότερα από τους οπαδούς του δασκάλου.
Για πολλά χρόνια πίστευαν ότι ο πίνακας απεικονίζει τον Lodovico Sforza, τον δούκα του Μιλάνου, τον γαμπρό της Beatrice d'Este, αλλά στις αρχές του εικοστού αιώνα. όταν το επάνω στρώμα βαφής αφαιρέθηκε μερικώς και ήταν δυνατό να διακριθούν οι υπογραφές σε ένα φύλλο χαρτιού νέος άνδρας. Αυτά ήταν τα λόγια και οι νότες του «Τραγουδιού του Αγγέλου». Η ανακάλυψη οδήγησε στο συμπέρασμα ότι το πορτρέτο απεικονίζει έναν μουσικό, πιθανότατα διευθυντή χορωδίας Καθεδρικός Ναός του Μιλάνου Frankino Gafuri. Ωστόσο, μέχρι σήμερα η αυθεντικότητα αυτής της έκδοσης δεν έχει αποδειχθεί και οι εικασίες για την ταυτότητα συνεχίζονται.
"Πορτρέτο της Μπεατρίς ντ' Έστε"
Ο δεύτερος πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι στην Pinacoteca Ambrosiana είναι "Πορτρέτο της Μπεατρίς ντ' Έστε". Ο πίνακας, όπως και το «Πορτρέτο ενός μουσικού», ζωγραφίστηκε ταυτόχρονα και δεν ολοκληρώθηκε από τον ίδιο τον Ντα Βίντσι. Τις τελευταίες πινελιές έκανε ο μαθητής του Giovanni Amborgio de Predis.
Η Beatrice d'Este είναι μια από τις πιο όμορφες πριγκίπισσες της Αναγέννησης στην Ιταλία. Γνωρίστηκε προσωπικά με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι και ο πλοίαρχος διορίστηκε ακόμη και διοργανωτής του γάμου της Βεατρίκης με τον Δούκα του Μιλάνου, Λουδοβίκο Σφόρτσα.
Το "Portrait of a Musician" και το "Portrait of Beatrice d'Este" θεωρούνταν από καιρό ζευγαρωμένα και τοποθετημένα το ένα απέναντι από το άλλο.
Codex Atlanticus του Λεονάρντο ντα Βίντσι
Δίπλα στην Pinacoteca βρίσκεται η βιβλιοθήκη Ambrosinan, όπου σώζεται ένας άλλος θησαυρός του da Vinci -. 12 τετράδια, 1119 φύλλα ανεκτίμητων χειρογράφων με σχέδια, γραφήματα, σχέδια, σκίτσα διάσημους πίνακεςκαι τοιχογραφίες, συμπεριλαμβανομένης της «Μάχης του Ανγκυάρι» και «Λήδα και ο Κύκνος» που δεν έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.
Η επίσκεψη στο Pinakothek και στην Ambrosian Library δεν είναι τόσο εύκολη. Ο ενθουσιασμός γύρω από τον Κώδικα του Ατλαντικού δεν έχει υποχωρήσει μέχρι σήμερα και μπορείτε να βρείτε μια εντυπωσιακή ουρά στο εκδοτήριο εισιτηρίων του μουσείου. Μια εξαιρετική επιλογή είναι να προετοιμαστείτε για το ταξίδι σας εκ των προτέρων και να κάνετε κράτηση εισιτηρίων για να επισκεφθείτε το Pinakothek online στον ιστότοπο SelectItaly.
Πίνακες του Ντα Βίντσι στη Φλωρεντία
Η Φλωρεντία, μαζί με το Μιλάνο, είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη ζωή του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Εδώ πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια, εδώ έμαθε τη σοφία της επιστήμης και έκανε τις πρώτες του συγγραφικές προσπάθειες. Στη Φλωρεντία μπορείτε να δείτε τους πρώιμους πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που ζωγράφισε όταν ήταν ακόμη μαθητής του Andrea del Verrocchio. Όλα φυλάσσονται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι.
Ο Βερόκιο δίδασκε τους μαθητές του με ζωντανό παράδειγμα, αφήνοντάς τους να ζωγραφίσουν μέρη από τους πίνακές του. Έτσι, ακόμη και ο νεαρός Λεονάρντο έλαβε οδηγίες να απεικονίσει έναν από τους αγγέλους που κρατά μια ρόμπα στον πίνακα του δασκάλου «Η Βάπτιση του Χριστού». Ο Λεονάρντο ολοκλήρωσε το έργο τόσο καλά που ο Andrea del Verrocchio εγκατέλειψε τη ζωγραφική για πάντα μετά από αυτό.
Στον πίνακα του δασκάλου του «Η Βάπτιση του Χριστού» ο Λεονάρντο ντα Βίντσι απεικόνισε έναν άγγελο να κρατάει ρόμπες
Προσοχή στη λεπτομέρεια, θολές γραμμές και το δικό του όραμα για την πλοκή - αυτό ξεχώριζε τους πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι από τη νεολαία του. Από τα πρώτα κιόλας έργα έγινε σαφές ότι ο Λεονάρντο δημιούργησε νέες τάσεις στην παραδοσιακή ζωγραφική. Τα έργα του δεν είχαν καθαρές γραμμές, όπως πριν, τα αντικείμενα που απεικονίζονταν στον πίνακα, χάρη στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, έμοιαζαν να διαλύονται στο γύρω τοπίο, δημιουργώντας πιο ρεαλιστικές συνθέσεις.
Ο «Ευαγγελισμός» είναι ένα από πρώιμες ζωγραφιέςΛεονάρντο
Ενώ σπούδαζε με τον Verrocchio, ο Leonardo έγραψε ένα άλλο από τα διάσημα έργα του - "Ευαγγελισμός". Ο νεαρός δάσκαλος έκανε τις δικές του προσαρμογές στη βιβλική πλοκή χαρακτηριστική της Αναγέννησης. Μετέφερε ολόκληρη τη δράση του Ευαγγελίου από το σπίτι της Μαρίας στην ταράτσα, αφιερώνοντας Ιδιαίτερη προσοχήσχεδιάζοντας το τοπίο στο βάθος.
«Η Προσκύνηση των Μάγων» παρουσιάζει μια άτυπη παρουσίαση της πλοκής
Ένας άλλος φαινομενικά αντιφατικός πίνακας του ντα Βίντσι "Λατρεία των Μάγων". Όπως και πολλά από τα αριστουργήματα του πλοιάρχου, παρέμεινε ημιτελές λόγω του γεγονότος ότι ένα χρόνο μετά την έναρξη των εργασιών, ο Λεονάρντο έφυγε για το Μιλάνο. Το παλάτι, οι ιππείς στο βάθος, ένα μεγάλο πλήθος ανθρώπων γύρω από τη Μαρία είναι εντελώς ασυνήθιστα βιβλική ιστορία. Ανάλογα ενός αριστουργήματος σε Ιταλική ζωγραφικήΟΧΙ πια. Υπάρχει η άποψη ότι μεταξύ των συγκεντρωμένων, ο Λεονάρντο απεικόνισε τον εαυτό του σε ηλικία 29 ετών (ο νεαρός στα δεξιά).
Από πρώιμα έργαη Πινακοθήκη Ουφίτσι στεγάζει επίσης δύο διάσημο σχέδιοΛεονάρντο - "Τοπίο του Άρνου"και ένα σκίτσο για έναν πίνακα "Λατρεία της Μαρίας".
Αντίγραφο του πίνακα του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Η Λήδα και ο Κύκνος» στην γκαλερί Ουφίτσι
Υπάρχει άλλο ένα στην Πινακοθήκη Ουφίτσι ενδιαφέρουσα εικόνα «Η Λήδα και ο Κύκνος». Δυστυχώς, πρωτότυπος πίνακας ζωγραφικήςΟ Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Τελευταία φοράΗ δημιουργία του πλοιάρχου εθεάθη τον 18ο αιώνα στο παλάτι του Φοντενεμπλό. Ωστόσο, παρέμειναν σκίτσα, από τα οποία οι ακόλουθοί του δημιούργησαν αρκετά αντίγραφα. Το ένα φυλάσσεται επί του παρόντος στην Πινακοθήκη Ουφίτσι, το δεύτερο -.
Η Πινακοθήκη Ουφίτσι είναι ένα δημοφιλές μουσείο στη Φλωρεντία. Σχετικά με το πώς θα φτάσετε εδώ και πού.
Κληρονομιά του Λεονάρντο ντα Βίντσι στη Ρώμη
Στην πρωτεύουσα της Ιταλίας, σώθηκε μόνο ένας πίνακας του μεγάλου Λεονάρντο ντα Βίντσι - «Άγιος Ιερώνυμος». Μπορεί να δει στην Pinacoteca του Βατικανού.
«Ο Άγιος Ιερώνυμος στην έρημο»
Ο «Άγιος Ιερώνυμος» είναι άλλο ένα από τα πρώτα έργα του Λεονάρντο. Το έγραψε ενώ βρισκόταν ακόμη στη Φλωρεντία, μελετώντας με τον Andrea Verrocchio, κατόπιν εντολής της παπικής εκκλησίας, αλλά όπως ακριβώς και η «Λατρεία των Μάγων» δεν την ολοκλήρωσε με την ευκαιρία της αναχώρησής του στο Μιλάνο. Στη συνέχεια, ο πίνακας υπέστη σοβαρές ζημιές, κόπηκε και πριονίστηκε σε δύο μέρη, το ένα από τα οποία χρησιμοποιήθηκε ως πάγκος σε ένα παντοπωλείο. Τα διάσπαρτα μέρη συνέλεξε ο Αρχιεπίσκοπος της Λυών, Καρδινάλιος Joseph Fesch, και μετά τον θάνατό του, ο Πάπας Πίος Θ' αγόρασε τον «Άγιο Ιερώνυμο» για τη συλλογή της Πινακοθήκης του Βατικανού.
Για όσους ενδιαφέρονται για τις μηχανικές εφευρέσεις του Leonardo, συνιστούμε επίσης να επισκεφτούν το Μουσείο Leonardo da Vinci στη Ρώμη. Μπορείτε να το επισκεφθείτε είτε ανεξάρτητα είτε.
Άλλοι πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι στην Ιταλία
Δυστυχώς, δεν μπορείτε πλέον να βρείτε πίνακες του ντα Βίντσι στην Ιταλία, αλλά μπορείτε να βρείτε πολλά σχέδια και σκίτσα.
«Βιτρούβιος άνθρωπος» του Λεονάρντο ντα Βίντσι
Το πιο διάσημο από αυτά είναι "Άνθρωπος του Βιτρούβιου"με εξηγήσεις του πλοιάρχου για τις κανονικές αναλογίες του ανθρώπινου σώματος, που φυλάσσονται στην Πινακοθήκη της Ακαδημίας στη Βενετία, δύο γυναικεία πορτρέτα , που εκτελείται με μολύβι, βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Πάρμα και στη συλλογή της Βασιλικής Βιβλιοθήκης του Τορίνο.
Αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Και τελικά, αυτοπροσωπογραφία του Λεονάρντο ντα Βίντσι, που έχει προκαλέσει πολλές διαμάχες, βρίσκεται επίσης στη Βασιλική Βιβλιοθήκη του Τορίνο. Δεν πιστεύουν όλοι οι ειδικοί ότι το πρόσωπο που απεικονίζεται στο πορτρέτο είναι ο Λεονάρντο, ωστόσο, οι θαυμαστές του έργου του συχνά κλείνουν τα μάτια στην έρευνα, πιστεύοντας ότι Μεγάλος κύριοςΚαι διάσημος καλλιτέχνηςέμοιαζε ακριβώς έτσι: ένας σοφός γέρος με θλιμμένο βλέμμα...
Θέλετε να δείτε τα αριστουργήματα του Λεονάρντο Ντα Βίντσι; Τότε πρέπει οπωσδήποτε να επισκεφτείτε την πατρίδα του μεγάλου δασκάλου, την Ιταλία. Λοιπόν, για να κάνετε τις διακοπές σας φιλικές προς τον προϋπολογισμό και πραγματικά άνετες, σας προτείνουμε χρήσιμα μυστικάσχετικά με τα ταξίδια στην Ιταλία. Το μάθημα δημιουργήθηκε από πραγματικούς ειδικούς στη χώρα και θα σας επιτρέψει να δείτε τι νοσταλγεί το 95% των Ιταλών τουριστών.
Σήμερα όλοι γνωρίζουν, ακόμα και μαθητές, ποιος είναι ο θρυλικός Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Έγινε διάσημος χάρη σε πολλούς ενδιαφέρουσες εφευρέσειςκαι έργα, αλλά κυρίως είναι γνωστός ως καλύτερος καλλιτέχνηςΑναγέννηση.
Ποιος είναι ο Ντα Βίντσι;
Κάθε έργο του προκαλεί θαυμασμό και πολλές συζητήσεις, γιατί κάθε εικόνα του είναι γεμάτη μυστήρια για τα οποία οι σύγχρονοί του εξακολουθούν να προβληματίζονται.
Αξίζει να προσέξουμε το γεγονός ότι γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 και πέθανε στις 2 Μαΐου 1519 και σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα κατάφερε να δημιουργήσει πολλά αριστουργήματα που αξίζει να δει κανείς τουλάχιστον μια φορά στη ζωή του .
Ας δούμε τα καλύτερα έργα αυτού θρυλικό πρόσωπο?
"Mona Lisa" (La Gioconda)
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ένα άτομο που δεν είναι εξοικειωμένο με την εικόνα διάσημη ΜόναΛίζα.
Μέχρι σήμερα, ο πίνακας "Μόνα Λίζα" θεωρείται ο περισσότερος διάσημο έργοτέχνη στον κόσμο.
Ο πλήρης τίτλος του πίνακα είναι «Πορτρέτο της κυρίας Λίζα Τζιοκόντο». Ο Ντα Βίντσι εργάστηκε με εντολή του εμπόρου μεταξιού από τη Φλωρεντία Francesco del Giocondo για 4 χρόνια και έμεινε ημιτελής. Ο καλλιτέχνης δεν παρέδωσε τον πίνακα στον πελάτη και τον κουβαλούσε μαζί του μέχρι το τέλος της ζωής του.
Η Μόνα Λίζα κέρδισε απίστευτη δημοτικότητα λόγω της κλοπής της το 1911.
μυστικός δείπνος
Τοιχογραφία" μυστικός δείπνος«Καταστρέφεται αργά αλλά γρήγορα λόγω των πειραμάτων του Ντα Βίντσι με υλικά. Μνημειακή ζωγραφικήαπεικονίζει τη σκηνή του τελευταίου γεύματος του Χριστού με τους μαθητές του.
Δημιουργήθηκε στο δομινικανό μοναστήρι Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο.
Βιτρούβιος Άνθρωπος
Αυτό είναι ένα σχέδιο που δημιουργήθηκε ως εικονογράφηση ενός βιβλίου για τα έργα του Βιτρούβιου (Ρωμαίου εγκυκλοπαιδιστή). Αυτό το σχέδιο δείχνει καθαρά την εικόνα ενός άνδρα σε δύο θέσεις, η μία πάνω στην άλλη.
Τι το ιδιαίτερο έχει αυτό το σχέδιο; Ονομάζεται κανονική αναλογία.
Ο "Βιτρούβιος Άνθρωπος" έλαβε την ιδιότητα του έργου τέχνης και επιστημονική εργασία.
Αυτοπροσωπογραφία
Η πιο αξιόπιστη πηγή των γνώσεών μας για το πώς έμοιαζε σπουδαίος καλλιτέχνης- Αυτή είναι η αυτοπροσωπογραφία του από το Τορίνο.
Έγινε με σαγκουίνι σε χαρτί, αλλά με τον καιρό ήταν αρκετά χαλασμένο, και αυτή τη στιγμήδεν εκτίθεται.
Υπάρχουν πολλές εικασίες γύρω από το σχέδιο: συγκεκριμένα, ορισμένες μελέτες έχουν διαπιστώσει ότι είναι ένα σκίτσο για τον πίνακα "Mona Lisa"!
Madonna Litta
Οι Littas είναι μια Μιλανέζικη οικογένεια που κράτησε τη Madonna μαζί με άλλους πίνακες στη συλλογή τους καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα. Σήμερα ο καμβάς ανήκει Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ. Ζωγραφίστηκε το 1490-1491 και απεικονίζει μια γυναίκα να ταΐζει ένα μωρό.
Το βλέμμα του κοριτσιού, στοχαστικό και γεμάτο τρυφερότητα, καρφώνεται στο παιδί. Το μωρό κοιτάζει τον θεατή, κρατώντας με το ένα χέρι το στήθος της μητέρας του και με το άλλο την καρδερίνα.
Ευαγγελισμός
Ένας από τους πρώιμους πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Δεν υπάρχει ακόμη προοπτική σε αυτό (απλά δεν χρησιμοποιήθηκε πριν από τον Λεονάρντο), αλλά είναι ήδη ορατές προσεκτικά σχεδιασμένες πτυχές στα ρούχα και τα εκφραστικά χέρια της Παναγίας.
Παρεμπιπτόντως, τα φτερά του Αρχαγγέλου Γαβριήλ ήταν αρχικά πιο ανάλογα, αλλά αργότερα μερικά Αγνωστος καλλιτέχνηςΤελείωσα τη σχεδίασή τους και τα φτερά αποδείχτηκαν κάπως ογκώδη.
Μαντόνα με ρόδι
Η πιο πρώιμη, πιο συγκινητική και αυθόρμητη από όλες τις Μαντόνες του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Όλα τα έργα που δημιούργησε αργότερα (συμπεριλαμβανομένης της προαναφερθείσας Litta) πλησιάζουν σε ύφος και σύνθεση. Η εικόνα μιας νεαρής μητέρας μεταφέρει ευγένεια και ηρεμία.
Μερικοί ερευνητές εξηγούν μια ορισμένη δυσαναλογία του σώματος του παιδιού με την απουσία baby sitter για τον καλλιτέχνη, και όμως είναι περίεργο να υποπτευόμαστε τον μεγάλο δάσκαλο του σχεδίου «τυχαία»! Πιθανότατα, ήθελε να τονίσει την απόκοσμη καταγωγή αυτού του παιδιού.
Κεφάλι γυναίκας
Αυτό είναι απλώς ένα σκίτσο φτιαγμένο με μολύβι και κιμωλία, αλλά εκπλήσσει τους γνώστες της τέχνης με την προσεκτική απεικόνιση των λεπτομερειών (για παράδειγμα, τις μπούκλες των μαλλιών) και την ακριβή μετάδοση των συναισθημάτων που εκδηλώνονται στα μάτια μιας νεαρής γυναίκας, την καμπύλη των χειλιών της ...
Κυρία με ερμίνα
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε στα τέλη του 15ου αιώνα. Το κορίτσι στην εικόνα είναι πιθανώς η Cecilia Galleroni, η αγαπημένη του δούκα Ludovico Sforzi, επειδή την εποχή που ζωγραφίστηκε η εικόνα, ο ντα Βίντσι ήταν στην υπηρεσία αυτού του ευγενή.
Αλλά αυτός ο πίνακας δεν μοιάζει καθόλου με ένα τυπικό πορτρέτο μιας όμορφης grande dame. Η φιγούρα απεικονίζεται σε όψη τριών τετάρτων και το βλέμμα είναι στραμμένο στο πλάι (καινοτομία του ντα Βίντσι).
Παρεμπιπτόντως, η ίδια η κοπέλα δεν είναι καθόλου τόσο «νύμφη του αέρα»: παρά την ελκυστικότητά της, η σκληρή πτυχή των χειλιών της προδίδει τον επιβλητικό χαρακτήρα της. Ακριβώς όπως το χέρι που κρατά το ζώο - υποτίθεται προσεκτικά, αλλά ταυτόχρονα επίμονα (και τα χέρια του ντα Βίντσι αποδεικνύονταν πάντα πολύ εκφραστικά).
Λοιπόν, για να γίνεις ο αγαπημένος ενός τόσο ευγενούς ανθρώπου, χρειαζόταν όντως ένας σιδερένιος χαρακτήρας...
Ιωάννης ο Βαπτιστής
Μια φιγούρα που απεικονίζεται συχνά στη ζωγραφική, αλλά πώς απεικονιζόταν συνήθως ο Βαπτιστής; Ένας μεσήλικας, με γένια και αυστηρό βλέμμα... Όχι όμως ένας γλυκός χαμογελαστός νέος, όπως τον απεικόνιζε ο Λεονάρντο!
Η εικόνα ανήκει σε όψιμη περίοδοςδημιουργικότητα του καλλιτέχνη. Είναι εκπληκτικό ότι δεν υπάρχει τίποτα οικείο στο παρασκήνιο γραφικό τοπίο: Το ανάλαφρο σώμα του John ξεχωρίζει στο ζοφερό μονότονο φόντο.
Η φιγούρα του Ιωάννη του Βαπτιστή είναι εξοπλισμένη με παραδοσιακά σύμβολα:
- λεπτός σταυρός από καλάμι?
- μάλλινα ρούχα?
- μακριά μαλλιά.
Το ανασηκωμένο δάχτυλο του δεξιού χεριού είναι επίσης μια παραδοσιακή χειρονομία που εμφανίζεται συχνά στους πίνακες του Ντα Βίντσι. Ίσως με αυτόν τον τρόπο ο καλλιτέχνης ήθελε να μεταφέρει κάτι σημαντικό.
Η εικόνα του Γιάννη είναι απαλή, έχει ένα απαλό χαμόγελο και μια εκπληκτική ματιά, σαν να διαπερνά την ψυχή του θεατή.
Γκαλερί έργων του Λεονάρντο ντα Βίντσι-Ζωγραφιές-
Τζοκόντα - Μόνα Λίζα (1503) 
Cecilia Gallerani, Lady with an Ermine (1485) 
Ginevra de Benci
Madonna Litta (1490) 
Madonna Litta (DETT) 
Madonna and Child and Saint Anne (1510) 
Madonna and Child and Saint Anne - λεπτομέρεια (1510) 
Ιωάννης ο Βαπτιστής (1513) 
Νεαρη κυρία 
Η Madonna of the Carnation (1478) 
Virgins of the Rock (1506) 
Πορτρέτο ενός μουσικού (1485) 
Beautiful Ferronière (1490) 
Λατρεία των Μάγων (1481) 
Η Λήδα και ο Κύκνος (DETT) 
Η Λήδα και ο κύκνος 
Η Λήδα και ο Κύκνος (1510) 
Λήδα (1530), 
Madonna dell'arcolaio (1510) 
Madonna dell'arcolaio (DETT) 
Ο Άγιος Ιωάννης στην Έρημο (Βάκχος) (1510) 
Βάπτιση του Χριστού (1485) 
Βάπτιση Χριστού (λεπτομέρεια) 
Virgins of the Rock (DETT) 
Ευαγγελισμός (1472) 
Ευαγγελισμός (λεπτομέρειες) 
Ευαγγελισμός (λεπτομέρειες) 
Ευαγγελισμός (λεπτομέρειες) 
Madonna with Carnation (DETT) 
Virgins of the Rock (DETT) 
Άγιος Ιερώνυμος (1480) 
μυστικός δείπνος
Γλυπτά και αγάλματα του Λεονάρντο
Ιππικό άγαλμα 
Ιππικό άγαλμα 
Ιππικό άγαλμα 
Προτομή της Φλώρας
Βιογραφία και ζωή του Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519)
Πορτρέτα και βιογραφίες του Λεονάρντο ντα ΒίντσιΛεονάρντο ντα Βίντσι, ζωγράφου, αρχιτέκτονα, επιστήμονα και συγγραφέα, ενός από τα πιο σημαντικά μυαλά που δημιούργησε η ανθρωπότητα, νόθος γιοςσυμβολαιογράφος Piero, και μια αγρότισσα, που γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 στο Vinci, ένα μικρό χωριό στην Τοσκάνη. Μετά από μια παιδική ηλικία που πέρασε σε ηρεμία αγροτικές περιοχέςΗ Florence, έζησε με τη μητέρα του τα πρώτα χρόνια, και στη συνέχεια με τον πατέρα του, σε ηλικία 17 ετών, για τις δεξιότητές του στο σχέδιο, έγινε δεκτός ως μαθητής στο στούντιο ΤΕΧΝΗΣ Andrea del Verrocchio. που βρίσκεται στη Φλωρεντία, όπου έμεινε μέχρι τα τριάντα του χρόνια, ο Λεονάρντο, σχεδιάζει, ζωγραφίζει και μελετά, ενδιαφέρεται για όλους τους τομείς ανθρώπινη γνώση. μετανιώνοντας που δεν έχεις σπουδάσει ακόμα Λατινικά, θεωρείται "Omo χωρίς γράμμα" και προσπαθεί να ανακαλύψει μόνος του, ως αυτοδίδακτος εξερευνητής "ανατομία, τεχνολογία, αρχιτεκτονική και άλλες επιστήμες. Μετά την κλήρωση, το γράψιμο είναι το πάθος του , γράφει συνεχώς, κρατάει σημειώσεις και κάνει σκίτσα, αλλά για να διατηρήσει απόλυτη μυστικότητα για τις νότες του, ο Λεονάρντο χρησιμοποιεί στη σύνθεση τραγουδιών από αριστερά προς τα δεξιά και αναγραμματισμούς λέξεων που θέλει να κρατήσει εμπιστευτικά στο δικαστήριο του Ludovico il Moro, όπου είχε, πριν, συνολικά έργα στρατιωτικό εξοπλισμό, υδραυλική μηχανική, αρχιτεκτονική και, τελικά, ως καλλιτέχνης και γλύπτης με το σχέδιο του χάλκινου αλόγου στο μνημείο του Francesco Sforza. Στο Μιλάνο, που τότε, με τους εκατό χιλιάδες κατοίκους του, ήταν ένα από τα μεγαλύτερες πόλειςΕυρώπη, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι παραμένει μέχρι το τέλος του 1499 η πτώση του Σφόρτσα. Με τα χρόνια ο Λεονάρντο ζωγράφιζε πολύ, θυμάμαι το πορτρέτο της Σεσίλια Γκαλεράνι, την «Κυρία με την ερμίνα», την πρώτη εκδοχή της «Παναγίας του Βράχου» και τον περίφημο «Μυστικό Δείπνο» στο S. Maria delle Grazie. Οι τοιχογραφίες, φτιαγμένες με μια τεχνική που εφευρέθηκε από τον Λεονάρντο, τον απασχόλησαν για τρία χρόνια, από το 1495 έως το 1498. Ο Λεονάρντο είναι υπεύθυνος για τη διακόσμηση του Κάστρου Σφόρτσα, που εκτελέστηκε με την ευκαιρία του γάμου του Τζιαν Γκαλεάτσο Σφόρτσα, και επίσης εφευρίσκει το φανταστικές μηχανές θεατρικός εκπρόσωπος του ουρανού και του ουρανού με τα αστέρια σε κίνηση, που ηττήθηκε ολοκληρωτικά από τους Μιλανέζους Μετά την πτώση του Λουδοβίκου ιλ Μόρο, υπό την πίεση των γαλλικών στρατευμάτων του Λουδοβίκου XII, ο Λεονάρντο άφησε το Μιλάνο και ξεκίνησε ένα μακρύ ταξίδι πηγαίνοντας από τη Μάντοβα. , Βενετία και Φριούλι για να φτάσει στη Φλωρεντία μεταξύ 1500 και 1512, ζώντας στη Φλωρεντία, τη Ρώμη, το Μιλάνο, ασχολούμενος με την ανατομία, την αστική αρχιτεκτονική, την οπτική και την υδραυλική μηχανική Το 1513 ο Λεονάρντο μετακόμισε στη Ρώμη, όπου ήταν υπεύθυνος για την τοποθέτηση του λιμανιού της Civitavecchia, η δημιουργία ενός έργου για την αποξήρανση των Ποντιακών ελών από το έργο που πραγματοποιήθηκε ποτέ κατά τον θάνατο του Πάπα, εργασία με φλεγόμενους καθρέφτες που έφτασε από τη Γερμανία και συνέχισε να σπουδάζει ανατομία, που τον έφερε σε δύσκολη θέση και το οποίο τον οδήγησε να αποδεχτεί την πρόσκληση του βασιλιά της Γαλλίας, Φραγκίσκου Α' έγινε δεκτός με πολλές τιμές από τον βασιλιά της Γαλλίας, εγκαταστάθηκε στο κάστρο Cloux, διορίστηκε ο πρώτος καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας και μηχανικός βασιλιάς ανεξάρτητο έργο Royal Palace Romorantin, Francesco Θέλω να χτίσω για τη μητέρα μου Λουίζα της Σαβοΐας, ο Λεονάρντο έχει την ευκαιρία να συνεχίσει την υδρολογική του έρευνα, που ξεκίνησε χρόνια πριν από το Sforza, καθώς και σχέδια για μια μικρή πόλη που προβλέπει ακόμη και την κίνηση της κοίτης του ποταμού που εμπλουτίζει τα νερά και η άρδευση στη γύρω περιοχή. Ο Φραγκίσκος Α΄, ο Λεονάρντο πουλά ένα πορτρέτο της Μόνα Λίζα, το οποίο ξεκίνησε στη Φλωρεντία και στο οποίο εργαζόταν κατά διαστήματα μέχρι το 1506, το οποίο ποτέ δεν θεώρησε ολοκληρωμένο και τους συνόδευε στο ταξίδι. ονομάζεται η γαλλική Mona Lisa Mona Lisa, ελαιογραφία σε ξύλο λεύκας, cm X 77 cm 53, ανήκει πλέον στη συλλογή του Λούβρου στο Παρίσι και είναι η πιο διάσημος πίνακαςστον κόσμο.
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πέθανε στις 2 Μαΐου 1519 στην κατοικία του στο Cloux και θάφτηκε στην εκκλησία του S. Valentino στο Amboise, αφήνοντας όλα τα χειρόγραφα, τα σχέδια και τα όργανά του ως κληρονομιά στους μαθητές του Salai και του Melzi.
Ο Λεονάρντο βρήκε παγκόσμια φήμη, χάρη σε μια ολοκληρωμένα ανεπτυγμένη διάνοια. Αυτό μοναδικό πρόσωποέκανε αρκετές ανακαλύψεις στον τομέα της ιατρικής, της επιστήμης, της μηχανικής που άλλαξαν τον κόσμο.
Και παρόλο που ο ίδιος ο ιδιοφυής θεωρούσε τον εαυτό του επιστήμονα και η ζωγραφική ήταν απλώς ένα χόμπι, οι απόγονοί του έθεσαν τη συμβολή του στην τέχνη στο ίδιο επίπεδο με άλλα πλεονεκτήματα, επειδή οι πίνακες του καλλιτέχνη είναι πραγματικά αριστουργήματα. Ωστόσο, δείτε μόνοι σας τις φωτογραφίες των πρωτότυπων πινάκων που αναρτήθηκαν σε αυτή τη σελίδα. καλής ποιότηταςμε αύξηση σε σημαντικές περιοχές και με περιγραφή κάθε αριστουργήματος του καλλιτέχνη.
Ο τίτλος του πίνακα, ζωγραφισμένος το 1503-1505, μεταφράζεται ως «Πορτρέτο της Μαντάμ Λίζα Τζοκόντα».
Η ταυτότητα της γυναίκας που απεικονίζεται παραμένει μυστήριο μέχρι σήμερα, αν και οι περισσότερες εύλογη εκδοχή, είναι σύζυγος ενός εμπόρου μεταξιού με τον οποίο ο Ντα Βίντσι ήταν φίλοι στη Φλωρεντία.
Η Μόνα Λίζα είναι ένα κορίτσι με σκούρες ρόμπες, μισογυρισμένο προς τον θεατή. Κάθε λεπτομέρεια της εικόνας περιγράφεται με απίστευτη λεπτομέρεια και το ανάλαφρο χαμόγελο που άγγιξε τα χείλη της εκπλήσσει ευχάριστα. Το πορτρέτο θεωρείται ένα από τα καλύτερα στο είδος του και μεταφέρει τις πιο υψηλές σκέψεις της Ιταλικής Αναγέννησης. Επί του παρόντος κοσμεί το Λούβρο στο Παρίσι.
Ο πίνακας του Ντα Βίντσι με τίτλο "Isleworth Mona Lisa"
Το πορτρέτο εξακολουθεί να είναι το ίδιο κυρία Λίζα, αλλά με διαφορετικό φόντο, την παρουσία στηλών και λιγότερο προσεκτικό σχέδιο λεπτομερειών. Υπάρχουν διαφωνίες σχετικά με τον χρόνο συγγραφής του.
Μερικοί ιστορικοί ισχυρίζονται ότι πρόκειται για μια μεταγενέστερη έκδοση του La Gioconda, ενώ άλλοι είναι σίγουροι ότι αυτή είναι η πρώτη του έκδοση.
Ο πίνακας πουλήθηκε στον συλλέκτη Blaker, ο οποίος τον τοποθέτησε στο δικό του στούντιο, που βρίσκεται στο Isleworth - δυτικό Λονδίνο. Αυτή η περιοχή έδωσε το «όνομα» στο θρυλικό πορτρέτο.
Έργο τέχνης - "Madonna Litta"
Οι Littas είναι μια Μιλανέζικη οικογένεια που κράτησε τη Madonna μαζί με άλλους πίνακες στη συλλογή τους καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα. Σήμερα ο πίνακας ανήκει στο Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ. Ζωγραφίστηκε το 1490-1491 και απεικονίζει μια γυναίκα να ταΐζει ένα μωρό.
Το βλέμμα του κοριτσιού, στοχαστικό και γεμάτο τρυφερότητα, καρφώνεται στο παιδί. Το μωρό κοιτάζει τον θεατή, κρατώντας με το ένα χέρι το στήθος της μητέρας του και με το άλλο την καρδερίνα.
"Madonna Benoit"
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1478-1480 και δεν ολοκληρώθηκε. Σήμερα ανήκει στο Αυτοκρατορικό Ερμιτάζ.
Ο Ντα Βίντσι τοποθέτησε τη Μαντόνα και το μωρό Ιησού σε ένα δωμάτιο με χαμηλό φωτισμό που φωτιζόταν από το φως από ένα ανοιχτό παράθυρο.
Υπάρχει ένα ιδιαίτερο παιχνίδι φωτός και σχημάτων στο έργο. Το κορίτσι χαμογελά ειλικρινά και το χορτασμένο, σοβαρό παιδί κοιτάζει το σταυροφόρο λουλούδι με ενθουσιασμό.
"Madonna of the Rocks"
Κάτω από αυτόν τον τίτλο υπάρχουν δύο σχεδόν πανομοιότυποι πίνακες. Το Λούβρο εκθέτει μια έκδοση που ζωγραφίστηκε γύρω στο 1483-1486 και η Εθνική Πινακοθήκη στο Λονδίνο παρουσιάζει μια ελαφρώς μεταγενέστερη έκδοση.
Ο καμβάς απεικονίζει την Παναγία, τον Ιωάννη τον Βαπτιστή, έναν άγγελο και το μωρό Ιησού. Συνολικά, έχει μια γαλήνια ατμόσφαιρα, εμποτισμένη με τρυφερότητα. Οι απότομοι βράχοι που σχηματίζουν το σκηνικό του τοπίου δημιουργούν μια αποκλειστική αντίθεση.
"Madonna and Child and Saint Anne"
Αυτός ο πίνακας συχνά συγχέεται με τον πίνακα του Ντα Βίντσι «Η Αγία Άννα με τη Μαντόνα και το Παιδί Χριστό». Το “Madonna and Child and Saint Anne” ανήκει στο πινέλο Γερμανός καλλιτέχνηςΆλμπρεχτ Ντύρερ. Γράφτηκε το 1519 και δεν έχει καμία σχέση με την παγκοσμίου φήμης ιδιοφυΐα.
"Madonna of the Carnation"
Ο πίνακας δεν ήταν γνωστός μέχρι το 1889, όταν κατέληξε στο μουσείο Alte Pinakothek.
Απεικονίζει μια ήρεμη Μαντόνα με το μωρό Ιησού στην αγκαλιά της, να κοιτάζει το παιδί με απροκάλυπτη τρυφερότητα. Το παιδί είναι δραστήριο, σαν να παίζει, απλώνει τα χέρια του προς την αόρατη πεταλούδα.
Ημιτελής πίνακας «Η Αγία Άννα με τη Μαντόνα και το Παιδί Χριστό».
Αυτό το ημιτελές αριστούργημα βρίσκεται σήμερα στο Λούβρο στο Παρίσι. Για να το δημιουργήσει, ο ντα Βίντσι χρησιμοποίησε μια πολύ γνωστή πλοκή στην Ιταλία, στην οποία η Μαντόνα βρίσκεται στην αγκαλιά της μητέρας της Άννας, κρατώντας στην αγκαλιά της τον δικό της γιο Ιησού.
Το αποτέλεσμα ονομάζεται mise en abyme. Η εκτιμώμενη ημερομηνία γραφής είναι 1508-1510.
"Κυρία με ερμίνα"
Ο πίνακας, που δημιουργήθηκε το 1489-1490, φυλάσσεται στην Πολωνία. Πιστεύεται ότι το πορτρέτο απεικονίζει την Cecilia Gallerani, την ερωμένη του Ludovico Sforza, δούκα του Μιλάνου.
Το κορίτσι περιγράφεται αναλυτικά και ρεαλιστικά. Η παρουσία της ερμίνας έχει πολλές εκδοχές. Σύμφωνα με την πιο κοινή θεωρία, αυτό το ζώο συμβολίζει την αγνότητα και την αγνότητα. Τοποθετείται στην εικόνα για να μεταδώσει αυτά τα χαρακτηριστικά της Σεσίλια, για να επισημάνει την εξωσυζυγική της σχέση με τον Δούκα, η οποία δεν βλάπτει τη φήμη της ομορφιάς, αλλά είναι μια εκδήλωση ειλικρινούς αγάπης.
"Ginevra de Benci" - μια καλλιτεχνική απεικόνιση της ποιήτριας
Ήταν διάσημος ποιητής και πλατωνικός εραστής του Μπερνάρντο Μπέμπο, ο οποίος, σύμφωνα με τους ιστορικούς, είναι το πρόσωπο που ανέθεσε το πορτρέτο.
Ο Ντα Βίντσι εργάστηκε σε αυτό από το 1474 έως το 1476.
Η κοπέλα στον καμβά δεν χαμογελάει, είναι σκεπτόμενη και ήρεμη, ντυμένη με ένα απλό φόρεμα χωρίς διακοσμητικά στοιχεία. Είναι διακοσμημένη μόνο με ένα φουλάρι και μια μικρή πέρλα στο λαιμό της. Ο πίνακας βρίσκεται επί του παρόντος στην Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσιγκτον.
"Ginevra de Benci" (πίσω πλευρά)
Στο πίσω μέρος του πορτρέτου της Ginevra de Benci, ένα έμβλημα είναι ζωγραφισμένο από τον Leonardo da Vinci: ένα κάθετο κλαδί άρκευθου, πλαισιωμένο από ένα στεφάνι από κλαδιά δάφνης και φοίνικα, τα οποία είναι συνυφασμένα με μια κορδέλα με Λατινική φράση: “Virtutem forma decorat.”
Μεταφρασμένο, το ρητό ακούγεται όχι λιγότερο πολυτελές: «Η ομορφιά είναι το στολίδι της αρετής».
Το κλαδί φοίνικα και η δάφνη αντιπροσωπεύουν την αρετή και ο άρκευθος το ποιητικό στοιχείο. Το φόντο μιμείται μια πλάκα από πορφύριο, που συμβολίζει τη σπάνια και αμετάβλητη τελειότητα.
"Leda and the Swan" - ένα αντίγραφο του πίνακα του καλλιτέχνη
Αυτός ο πίνακας έχει πλέον χαθεί, αλλά έχουν διατηρηθεί αντίγραφά του ζωγραφισμένα από άλλους καλλιτέχνες, προκαταρκτικά σκίτσα του ντα Βίντσι και αναφορές σε ιστορικά έγγραφα. Ο εκτιμώμενος χρόνος γραφής είναι το 1508.
Ο καμβάς απεικόνιζε τη Λήδα να στέκεται μέσα πλήρες ύψοςκαι αγκαλιάζοντας το λαιμό ενός κύκνου. Το κορίτσι κοίταξε τα παιδιά που έπαιζαν στο γρασίδι. Αν κρίνουμε από τα κοχύλια που βρίσκονται κοντά, τα μωρά γεννήθηκαν από μεγάλα αυγά.
"Isabella d'Este"
Η Isabella d'Este αποκαλείται «ντίβα της Αναγέννησης».
Ήταν μεγάλη γνώστης της τέχνης και ένα από τα πιο διάσημα κορίτσια στην Ιταλία. Η Ισαβέλλα ήταν φίλη με τον Ντα Βίντσι και ζήτησε επανειλημμένα να δημιουργήσει το πορτρέτο της, αλλά η ιδιοφυΐα το έκανε μόνο μία φορά.
Αλίμονο, αφού δημιούργησε ένα σκίτσο με μολύβι, το οποίο ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε το 1499, εγκατέλειψε τη δημιουργία του.
"Η Βάπτιση του Χριστού" - πίνακας των da Vinci και Andrei Verrocchio
Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον Ντα Βίντσι σε συνεργασία με τον δάσκαλό του Andrea Verrocchio το 1475.
Παραγγέλθηκε από το μοναστήρι των Βενεδικτίνων Vallombrosian του San Salvia, το οποίο κράτησε τον πίνακα μέχρι το 1530 και μετά τον μετέφερε στη γκαλερί Uffizi της Φλωρεντίας.
Θραύσμα του πίνακα "Η Βάπτιση του Χριστού" - ένα προσωπικό έργο του Λεονάρντο
Οι γνώστες του έργου του ντα Βίντσι μπορούν να απολαύσουν ένα απόσπασμα της «Βάπτισης του Χριστού» που έγινε προσωπικά από τον Λεονάρντο.
Μέρος του πίνακα απεικονίζει μεμονωμένα στοιχεία ενός τοπίου και δύο αγγέλους - ο ένας στα αριστερά είναι έργο μιας ιδιοφυΐας. Σύμφωνα με το μύθο, ο Verrocchio εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ από την ικανότητα του μαθητή που εγκατέλειψε την τέχνη, θεωρώντας τον εαυτό του ανάξιο για αυτήν.
"Λατρεία των Μάγων"
Η ζωγραφική ξεκίνησε με εντολή των Αυγουστινιανών μοναχών από το μοναστήρι του San Donato το 1481, αλλά δεν ολοκληρώθηκε λόγω του γεγονότος ότι ο καλλιτέχνης έπρεπε να φύγει για το Μιλάνο. Σήμερα το έργο φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι.
Στο βάθος μπορείτε να δείτε τα ερείπια ενός παλατιού ή, πιθανώς, ενός παγανιστικού ναού, καβαλάρηδες σε άλογα και βράχους. Στο κέντρο του καμβά είναι η Μαρία με τον νεογέννητο Ιησού. Ήταν περικυκλωμένη από προσκυνητές που ήθελαν να προσκυνήσουν τον γιο του Θεού.
Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι ο ντα Βίντσι ζωγράφισε τον τύπο στην άκρα δεξιά από τη ζωή του.
"Ιωάννης ο Βαπτιστής"
Εικόνα μέσα κλασικό στυλ, που διακρίνεται από άλλα από την απουσία τοπίου και κενού φόντου, δημιουργήθηκε το 1514-1516. Σήμερα μπορεί να δει στο Λούβρο στο Παρίσι.
Η φιγούρα του Ιωάννη του Βαπτιστή είναι εξοπλισμένη με παραδοσιακά σύμβολα:
- λεπτός σταυρός από καλάμι?
- μάλλινα ρούχα?
- μακριά μαλλιά.
Το ανασηκωμένο δάχτυλο του δεξιού χεριού είναι επίσης μια παραδοσιακή χειρονομία που εμφανίζεται συχνά στους πίνακες του Ντα Βίντσι. Ίσως με αυτόν τον τρόπο ο καλλιτέχνης ήθελε να μεταφέρει κάτι σημαντικό. Η εικόνα του Γιάννη είναι απαλή, έχει ένα απαλό χαμόγελο και μια εκπληκτική ματιά, σαν να διαπερνά την ψυχή του θεατή.
"Saint Jerome" - ένας ημιτελής πίνακας του συγγραφέα
Ο πίνακας παραγγέλθηκε από τις εκκλησιαστικές αρχές της Φλωρεντίας το 1481, αλλά ο ντα Βίντσι έπρεπε να φύγει για το Μιλάνο, οπότε δεν ολοκληρώθηκε. Η κατάσταση στην οποία έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα είναι κρίσιμη - συναρμολογήθηκε πρακτικά σε κομμάτια, επομένως φυλάσσεται στην Pinacoteca του Βατικανού υπό προσεκτική και προσεκτική επίβλεψη.
Το σκίτσο δείχνει τον Άγιο Ιερώνυμο, του οποίου η στάση δείχνει ότι ο άντρας μετανοεί. Ένα λιοντάρι, ο αιώνιος σύντροφος του Ιερώνυμου, αναπαύεται κοντά.
Πίνακας με τίτλο - "The Last Supper"
Ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον δούκα Lodovico Sforza και τη σύζυγό του Beatrice d'Este το 1495. Ο πίνακας, που απεικονίζει τη σκηνή του τελευταίου γεύματος του Χριστού με τους μαθητές του, ολοκληρώθηκε το 1498. Το οικόσημο της οικογένειας Sforza διακρίνεται στα λουντάκια που σχηματίζονται από την τρίτοξη οροφή. Σήμερα το έργο φυλάσσεται στο μοναστήρι του Μιλάνου.
"Ευαγγελισμός" - ένα αγγελικό έργο του καλλιτέχνη
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα το 1475. Ως πλοκή επιλέχθηκε το μέρος του Ευαγγελίου που λέει για την αναγγελία της μελλοντικής γέννησης του Σωτήρος.
Ο φτερωτός αρχάγγελος Γαβριήλ είναι γονατιστός, κρατώντας στο αριστερό του χέρι ΛΕΥΚΟΣ ΚΡΙΝΟΣ, προσωποποιώντας την αγνότητα. Δεξί χέριευλογεί τη Μαρία. Κοντά στο κορίτσι υπάρχει μια μαρμάρινη βάση, διακοσμημένη με ανάγλυφο, στην οποία βρίσκεται η Βίβλος. Το έργο εκτίθεται στο Μουσείο Ουφίτσι.
"Ευαγγελισμός - Τοπίο"
Το τοπίο του Ευαγγελισμού, που βρίσκεται στο βάθος της εικόνας, αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι τοποθέτησε πάνω του ένα ποτάμι που υποχωρεί μακριά με ορατά κατάρτια πλοίων, σκαλιστές σιλουέτες δέντρων, τοίχους και πύργους μιας πόλης-λιμανιού, που καλύπτεται από την ωχρή ομίχλη μιας κορυφής βουνού.
"Μουσικός"
Αυτό το πορτρέτο το ξαναέγραψε ο μεγάλος Ιταλός καλλιτέχνηςσχεδόν πέρα από την αναγνώριση το 1490-1492. Στη συνέχεια άφησε το έργο του ημιτελές. Σήμερα ο πίνακας φυλάσσεται στην Pinacoteca Ambrosiana του Μιλάνου.
Τον 19ο αιώνα ήταν γενικά αποδεκτό ότι ο πίνακας απεικόνιζε τον δούκα Lodovico Sforzo. Αλλά στο XX, κατά τη διάρκεια των εργασιών αποκατάστασης, ήταν δυνατό να διακριθούν οι λέξεις στο χαρτί που κρατούσε στα χέρια του εικονιζόμενου άντρα. Αποδείχτηκε ότι ήταν τα αρχικά γράμματα των λέξεων Cantum Angelicum, που στη μετάφραση ακούγονται σαν «αγγελικό τραγούδι». Σημειώσεις σχεδιάζονται κοντά. Χάρη σε αυτή την ανακάλυψη, άρχισαν να βλέπουν το έργο διαφορετικά, δίνοντάς του ένα κατάλληλο όνομα.
Ο τελευταίος πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι εκτίθεται στο Λούβρο
Μπροστά σας στη φωτογραφία είναι η τελευταία δημιουργία του Λεονάρντο - «Η Αγία Άννα και η Μαρία με το παιδί». Ο ζωγράφος εργάστηκε σε αυτόν τον πίνακα για 20 χρόνια. Αυτή τη στιγμή εκτίθεται στο Λούβρο.
Συνέχεια της έκθεσης. . .
Εποχές Υψηλή Αναγέννηση. Και μετά υπάρχει η πρόσφατη επιτυχία του βιβλίου του Νταν Μπράουν «The Da Vinci Code» και η κινηματογραφική του μεταφορά. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα έργα του Λεονάρντο καλύπτονται πάντα από μυστήριο - μπορείτε να περιμένετε οτιδήποτε από μια τέτοια ιδιοφυΐα! 10 λοιπόν καλύτερα έργαΛεονάρντο Ντα Βίντσι:
1
Αυτό το μισό μήκος πορτρέτο μιας Ιταλίδας σε ένα όμορφο φόντο ορεινό τοπίογνωστό σε όλο τον κόσμο, και όχι μόνο για τις καλλιτεχνικές του ιδιότητες: το 1911 το έκλεψε ένας φύλακας του Λούβρου και βρέθηκε μόλις 2 χρόνια αργότερα. Αυτό το περιστατικό πρόσθεσε στη δημοτικότητα του πίνακα και τώρα η Μόνα Λίζα καταλαμβάνει μια τιμητική ξεχωριστή θέση στο Λούβρο.
2
Η καταπληκτική τοιχογραφία δημιουργήθηκε το 1795-1498. στην τραπεζαρία της μονής Santa Maria (Μιλάνο). Απεικονίζει τη σκηνή του τελευταίου δείπνου του Ιησού Χριστού που περιβάλλεται από τους αποστόλους. Οι κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι ο καλλιτέχνης αναπαρήγαγε τη στιγμή που ο Σωτήρας λέει στους μαθητές του ότι ένας από αυτούς θα τον προδώσει. Αυτό είναι ένα πραγματικό ορόσημο της τέχνης της Αναγέννησης! Σε αυτό, ο ντα Βίντσι χρησιμοποίησε τη σωστή αναπαραγωγή του βάθους της προοπτικής (που ήταν νέο) - χάρη σε αυτό, η εικόνα απέκτησε βάθος και ζωντάνια.
3
Αυτό είναι ένα σχέδιο που δημιουργήθηκε ως εικονογράφηση ενός βιβλίου για τα έργα του Βιτρούβιου (Ρωμαίου εγκυκλοπαιδιστή). Αυτό το σχέδιο δείχνει καθαρά την εικόνα ενός άνδρα σε δύο θέσεις, η μία πάνω στην άλλη. Τι το ιδιαίτερο έχει αυτό το σχέδιο; Ονομάζεται κανονική αναλογία. Ο "Vitruvian Man" έλαβε την ιδιότητα ενός έργου τέχνης και επιστημονικού έργου.
4
Η πιο αξιόπιστη πηγή των γνώσεών μας για το πώς έμοιαζε ο μεγάλος καλλιτέχνης είναι η αυτοπροσωπογραφία του από το Τορίνο. Φτιάχτηκε με σαγκουίνι σε χαρτί, αλλά με την πάροδο του χρόνου ήταν αρκετά κατεστραμμένο και δεν εκτίθεται προς το παρόν. Υπάρχουν πολλές εικασίες γύρω από το σχέδιο: συγκεκριμένα, ορισμένες μελέτες έχουν διαπιστώσει ότι είναι ένα σκίτσο για τον πίνακα "Mona Lisa"!
Ένα από τα επαναλαμβανόμενα θέματα στους πίνακες του ντα Βίντσι ήταν η Madonna and Child, ένα παραδοσιακό θρησκευτικό θέμα. Η «Madonna Litta» έγινε ένα από καλύτερους πίνακες ζωγραφικήςαυτό το θέμα. Είναι όλα σχετικά με την τελειότητα των γραμμών και των σχημάτων - για παράδειγμα, δώστε προσοχή στο πόσο αρμονικά συνδυάζεται η φιγούρα μιας θηλάζουσας μητέρας με τις καθαρές γραμμές των ανοιγμάτων παραθύρων που απεικονίζονται στο φόντο. Αυτή τη στιγμή φυλάσσεται στο Ερμιτάζ.
6
Ένας από τους πρώιμους πίνακες του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Δεν υπάρχει ακόμη προοπτική σε αυτό (απλά δεν χρησιμοποιήθηκε πριν από τον Λεονάρντο), αλλά είναι ήδη ορατές προσεκτικά σχεδιασμένες πτυχές στα ρούχα και τα εκφραστικά χέρια της Παναγίας. Παρεμπιπτόντως, τα φτερά του Αρχαγγέλου Γαβριήλ ήταν αρχικά πιο αναλογικά, αλλά αργότερα κάποιος άγνωστος καλλιτέχνης τα ολοκλήρωσε και τα φτερά αποδείχθηκαν κάπως ογκώδη.
7
Η πιο πρώιμη, πιο συγκινητική και αυθόρμητη από όλες τις Μαντόνες του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Όλα τα έργα που δημιούργησε αργότερα (συμπεριλαμβανομένης της προαναφερθείσας Litta) πλησιάζουν σε ύφος και σύνθεση. Η εικόνα μιας νεαρής μητέρας μεταφέρει ευγένεια και ηρεμία. Μερικοί ερευνητές εξηγούν μια ορισμένη δυσαναλογία του σώματος του παιδιού με την απουσία baby sitter για τον καλλιτέχνη, και όμως είναι περίεργο να υποπτευόμαστε τον μεγάλο δάσκαλο του σχεδίου «τυχαία»! Πιθανότατα, ήθελε να τονίσει την απόκοσμη καταγωγή αυτού του παιδιού.
8
Αυτό είναι απλώς ένα σκίτσο φτιαγμένο με μολύβι και κιμωλία, αλλά εκπλήσσει τους γνώστες της τέχνης με την προσεκτική απεικόνιση των λεπτομερειών (για παράδειγμα, τις μπούκλες των μαλλιών) και την ακριβή μετάδοση των συναισθημάτων που εκδηλώνονται στα μάτια μιας νεαρής γυναίκας, την καμπύλη των χειλιών της ...
9
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε στα τέλη του 15ου αιώνα. Το κορίτσι στην εικόνα είναι πιθανώς η Cecilia Galleroni, η αγαπημένη του δούκα Ludovico Sforzi, επειδή την εποχή που ζωγραφίστηκε η εικόνα, ο ντα Βίντσι ήταν στην υπηρεσία αυτού του ευγενή. Αλλά αυτός ο πίνακας δεν μοιάζει καθόλου με ένα τυπικό πορτρέτο μιας όμορφης grande dame. Η φιγούρα απεικονίζεται σε όψη τριών τετάρτων και το βλέμμα είναι στραμμένο στο πλάι (καινοτομία του ντα Βίντσι). Παρεμπιπτόντως, η ίδια η κοπέλα δεν είναι καθόλου τόσο «νύμφη του αέρα»: παρά την ελκυστικότητά της, η σκληρή πτυχή των χειλιών της προδίδει τον επιβλητικό χαρακτήρα της. Ακριβώς όπως το χέρι που κρατά το ζώο - υποτίθεται προσεκτικά, αλλά ταυτόχρονα επίμονα (και τα χέρια του ντα Βίντσι αποδεικνύονταν πάντα πολύ εκφραστικά). Λοιπόν, για να γίνεις ο αγαπημένος ενός τόσο ευγενούς ανθρώπου, χρειαζόταν όντως ένας σιδερένιος χαρακτήρας...
10
Μια φιγούρα που απεικονίζεται συχνά στη ζωγραφική, αλλά πώς απεικονιζόταν συνήθως ο Βαπτιστής; Ένας μεσήλικας, με γένια και αυστηρό βλέμμα... Όχι όμως ένας γλυκός χαμογελαστός νέος, όπως τον απεικόνιζε ο Λεονάρντο! Ο πίνακας ανήκει στην ύστερη περίοδο του έργου του καλλιτέχνη. Προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι δεν υπάρχει ένα συνηθισμένο γραφικό τοπίο στο βάθος: το ανάλαφρο σώμα του John ξεχωρίζει στο ζοφερό μονότονο φόντο.
Κάθε ένα από αυτά τα έργα, παρά το γεγονός ότι είναι πολύ διαφορετικά, είναι μια ολόκληρη εποχή στην τέχνη. Είναι περίεργο γιατί ο Λεονάρντο ντα Βίντσι θεωρείται ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης;