ΜΕΘΟΔΟΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ
Οι βάσεις μπαίνουν στο δημοτικό μουσική κουλτούρακαι μουσική παιδεία. Η πρωτοβάθμια μουσική εκπαίδευση νοείται ως η διαδικασία και το αποτέλεσμα της εισαγωγής των παιδιών στα καλύτερα παραδείγματα μουσικής τέχνης και της κατάκτησης των βασικών γνώσεων της μουσικής.
Στο δημοτικό σχολείο προσδιορίζεται ο στόχος της διαμόρφωσης της μουσικής κουλτούρας των μαθητών ως μέρος της πνευματικής τους κουλτούρας. Τα κύρια συστατικά αυτής της διαδικασίας είναι μια συναισθηματικά ολιστική στάση απέναντι στην τέχνη και τη ζωή. μουσική αντίληψη κατάλληλη για την ηθική και αισθητική ουσία της μουσικής τέχνης. εμπειρία της δημιουργικής δραστηριότητας ως εκδήλωση της πνευματικής και δημιουργικής σχέσης του συνθέτη, του ερμηνευτή και του ακροατή. Στις κατώτερες τάξεις ενός σχολείου γενικής εκπαίδευσης, τα μαθήματα μουσικής περιλαμβάνουν την ανάπτυξη της φαντασίας και της φαντασίας των παιδιών, την κατανόηση της σχέσης μεταξύ των μορφών της φύσης και των μορφών τέχνης και την ανάπτυξη της ικανότητας αίσθησης της κοινότητάς τους (χρώμα - χώρος - ένταση - ήχοι).
Στον πυρήνα μουσική παιδείαγια τους νεότερους μαθητές έγκειται η ιδέα της διδασκαλίας της μουσικής τέχνης με τρόπο που θα συνδυάζει την ιδιαίτερη φύση του μικρότερου παιδιού σχολική ηλικίαμε τη φύση της ίδιας της τέχνης. Για ένα μικρότερο σχολείο, αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, ένα ενδιαφέρον για διάφορες αισθητηριακές εντυπώσεις που προέρχονται από την προσχολική παιδική ηλικία και συναισθηματική ανταπόκριση σε αυτά, μια προθυμία να αντιμετωπίζουν τα πάντα σαν να ήταν ζωντανά και μια πλούσια εμπειρία παιχνιδιού.
Ας εξετάσουμε το κατά προσέγγιση περιεχόμενο της δομής της μουσικής εκπαίδευσης για μαθητές κατώτερου σχολείου για κάθε τάξη ξεχωριστά. Η επιλογή του θέματος για τα ακαδημαϊκά τμήματα καθορίζεται από τις ιδιαιτερότητες της μουσικής και τη σταδιακή φύση των εργασιών της μουσικής εκπαίδευσης. Σε αυτά τα θέματα συγκεντρώνεται υλικό σε κάθε τάξη, το οποίο επαναλαμβάνεται και γενικεύεται περιοδικά για καλύτερη αφομοίωση.
εγώ τάξη
Το κύριο θεματικό περιεχόμενο των συνοικιών: τι είναι η μουσική; Από τι αποτελείται; Ποιος το συνθέτει, το εκτελεί και το ακούει; Στη συνέχεια - η διάθεση ενός ατόμου και η διάθεση στη μουσική. Ακολουθούν τα στοιχειώδη είδη μουσικής (τραγούδι, χορός και πορεία). Τέλος, τι κάνει τη μουσική εκφραστική; (Στοιχεία μουσικού λόγου.) Στην Α' τάξη μελετώνται τα ακόλουθα είδη μουσικής: τραγούδι (νανούρισμα, δίχτυ, χορός, γλωσσολαλιά, ανέκδοτα, πειράγματα κ.λπ.), χορός (βαλς, πόλκα, μενουέτο, πολονέζ, μαζούρκα, hopak, στρογγυλός χορός) , πορεία (εορταστική, αθλητική, στρατιωτική, κόμικ, πένθος, παιχνίδι). Μιλάει για τη μουσική ως μια ειδική ανεξάρτητη μορφή τέχνης, για τον τονισμό ως κόκκο της μουσικής, για το συναισθηματικό και εικονιστικό περιεχόμενο της μουσικής (εύθυμο, λυπημένο, απαλό, ήρεμο, επίσημο, ενθουσιασμένο κ.λπ.), για τα στοιχεία του μουσικού ομιλία (τέμπο, δυναμική, μελωδία, ρυθμός, λειτουργία, εγγραφές κ.λπ.), εμφανίζεται η σύνδεση μεταξύ μουσικής και τονισμού ομιλίας.
Η έναρξη μαθημάτων μουσικής στην πρώτη δημοτικού είναι ένα από τα τα πιο σημαντικά στάδιαμουσική παιδεία σε δημοτικό σχολείο. Να γιατί
Είναι απαραίτητο να σταθούμε αναλυτικότερα στη μουσική παιδεία των μαθητών της πρώτης τάξης.
Τα παιδιά της πρώτης τάξης πρέπει να διδάσκονται για τη μουσική σε προσιτή και σαφή λογοτεχνική γλώσσα. Για παράδειγμα: «Η μουσική παίζεται στο ραδιόφωνο, την τηλεόραση, ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιώνκαι θέατρα. Και όσο περισσότερο το ακούς, τόσο περισσότερο καταλαβαίνεις, τόσο περισσότερη χαρά δίνει.» Για να απομνημονεύσουν, θα πρέπει να προσφερθούν στα παιδιά σύντομοι, συνοπτικοί ορισμοί: «Η μουσική αποτελείται από μουσικούς ήχους. Οι μουσικοί ήχοι μπορούν να τραγουδηθούν (δώστε μια εικόνα παιδιών που τραγουδούν), να παιχτούν σε ένα μουσικό όργανο (δώστε μια εικόνα ενός οργανοπαίκτη), να απεικονιστούν σε χορευτικές κινήσεις (δώστε μια εικόνα μιας μπαλαρίνας), να γραφτούν με νότες (δώστε μια εικόνα του μια μουσική γραμμή).»
Εισαγωγή
Η μουσική εκπαίδευση των κατώτερων μαθητών γίνεται όλο και περισσότερο ένα από τα πρωταρχικά καθήκοντα που απασχολούν το κοινό, γεγονός που δίνει περιθώρια για μια ριζική λύση σε μια σειρά προβλημάτων. τις πιο σημαντικές πτυχέςμουσικά προβλήματα ΗΘΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗη νεότερη γενιά.
Το πρόβλημα της εντατικοποίησης της μουσικής και ηθικής αγωγής των νεότερων μαθητών θέτει ερωτήματα στους δασκάλους αναζήτησης και εύρεσης τρόπων βέλτιστης προσέγγισης στην ανάπτυξη των διαφόρων κλίσεων των παιδιών. Το αυξανόμενο ενδιαφέρον και η προσοχή σε θέματα ηθικής κουλτούρας των παιδιών επηρεάζει σαφώς τη διεύρυνση της σφαίρας επιρροής της ηθικής. Έχοντας πάψει να είναι μόνο η επιστήμη της ομορφιάς στην τέχνη και στη ζωή, η ηθική εισβάλλει σήμερα κυριολεκτικά σε όλους τους τομείς της ζωής και όχι ως εξωτερική διακόσμηση, αλλά ως ουσία της, ως αναπόσπαστο μέρος του εσωτερικού της περιεχομένου.
Φυσικά, η τέχνη ως σφαίρα της ανθρώπινης ουσίας, της ζωής και της δραστηριότητάς του, ως σφαίρα της πληρέστερης έκφρασης του ωραίου παραμένει το πιο σημαντικό αντικείμενο ηθικής και η διεύρυνση του ρόλου της τέχνης στο δημοτικό συνεπάγεται συνεπώς διεύρυνση. του φάσματος των παιδαγωγικών προβλημάτων. Ηθική, εργασία, παραγωγή, αθλητισμός, ανθρώπινη συμπεριφορά και, φυσικά, μουσική - αυτός είναι ένας ελλιπής κατάλογος πτυχών στις οποίες αναπτύσσεται η επιστήμη της ομορφιάς.
Η σύγχρονη παιδαγωγική έχει καθορίσει σταθερά ότι η μουσική τέχνη στο σχολείο πρέπει να είναι πρωτίστως μέθοδος εκπαίδευσης . Ωστόσο, για μεγάλο χρονικό διάστημα, τα καθήκοντα της μουσικής και ηθικής αγωγής στο σχολείο περιορίστηκαν σε μια επιφανειακή εξοικείωση των μαθητών με τη μουσική, στην απόκτηση κάποιων καλλιτεχνικών γνώσεων και δεξιοτήτων, δηλαδή αντικαταστάθηκαν από τα καθήκοντα της στοιχειώδους εκπαίδευσης, που ήταν σοβαρό λάθος. Επιπλέον, πολύ λίγος χρόνος αφιερώθηκε στην ίδια την τέχνη της μουσικής και περισσότερος αφιερώθηκε σε συζητήσεις για τη μουσική που ήταν κουραστικές για τα παιδιά και στην ηχογράφηση των στίχων των τραγουδιών.
Όλη η ευθύνη για την ηθική αγωγή ανατέθηκε σε δασκάλους μουσικής και λογοτεχνίας. Ξεχάστηκε ότι όλες οι πτυχές της ζωής επηρεάζουν έναν άνθρωπο ηθικά και ότι είναι απαραίτητο να αυξηθεί η ηθική δραστηριότητα, δηλ. πνευματική και πρακτική δραστηριότητα της προσωπικότητας ενός μαθητή.
Το ενδιαφέρον για τη μουσική, το πάθος για τη μουσική, η αγάπη για αυτήν είναι απαραίτητες προϋποθέσεις για να αποκαλύψει και να δώσει στα παιδιά την ομορφιά της, ώστε να εκπληρώσει τον εκπαιδευτικό και γνωστικό της ρόλο, ώστε να υπηρετήσει τη διαμόρφωση πνευματικής κουλτούρας.
Η εμπειρία των σχολείων στη Ρωσική Ομοσπονδία δείχνει την ανάγκη να επικεντρωθούν οι προσπάθειες των δασκάλων μουσικής και των δασκάλων της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης που διδάσκουν μαθήματα μουσικής στην περαιτέρω βελτίωση της μουσικής εκπαίδευσης όσον αφορά τη διαμόρφωση μιας ολοκληρωμένα αναπτυγμένης προσωπικότητας, την καθιέρωση υψηλού επιπέδου μουσικότητας στις δημοτικές τάξεις των σχολείων της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, ενεργοποιώντας τις μουσικές και δημιουργικές εκδηλώσεις μουσικά υπανάπτυκτων παιδιών, ηθική διαπαιδαγώγηση μαθητών κατώτερης σχολικής ηλικίας με τα μέσα της μουσικής τέχνης.
1. Μουσική και ηθική αγωγή των μαθητών
ΣΕ σύγχρονες συνθήκεςκοινωνικά πολύπλοκη μεταβατική περίοδος, η προσωπική ανάπτυξη είναι δυνατή μόνο εάν υπάρχει ολοκληρωμένη προσέγγισηστην εκπαίδευση, υπονοώντας την ενότητα της εργασίας, την ηθική και αισθητική αγωγή, δηλ. ενοποίηση σε ένα ενιαίο σύστημα όλων των μορφών εκπαίδευσης που συμβάλλουν στην ανάπτυξη κοινωνικά πολύτιμων χαρακτηριστικών προσωπικότητας ενός μαθητή δημοτικού σχολείου.
Ένα σύγχρονο σχολείο, συνδυάζοντας τα συμφέροντα του κράτους, της κοινωνίας και του ατόμου, γίνεται ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα στο οποίο ο μαθητής αποκτά την πραγματική υπόσταση ενός μαθήματος πολιτιστική ανάπτυξη.
Η μουσική τέχνη, από τη σκοπιά της ηθικής αγωγής, πρέπει να υπηρετεί τον κύριο στόχο της κοινωνίας μας - τη διαμόρφωση ενός πρακτικού ανθρώπου, αλλά με υψηλή πνευματική κουλτούρα. Κάθε είδος τέχνης, που αντικατοπτρίζει την αντικειμενική πραγματικότητα με τη βοήθεια των ειδικών εκφραστικών του μέσων, έχει διαφορετικό αντίκτυπο στον άνθρωπο.
Η μουσική είναι μια τέχνη που έχει τη μεγαλύτερη συναισθηματική επιρροή σε έναν άνθρωπο, και επομένως χρησιμεύει ως ένα από τα σημαντικά μέσα ανάπτυξης υψηλών ηθικών ιδιοτήτων ενός ατόμου.
Χάρη στη μουσική, ένα άτομο ξυπνά την ιδέα του υψηλού, του μεγαλειώδους, όχι μόνο στον κόσμο γύρω του, αλλά και στον εαυτό του. Έτσι, η μουσική παιδεία θα πρέπει να θεωρείται ως σημαντικό συστατικό της ηθικής φώτισης και αγωγής.
Η σκόπιμη επίδραση της μουσικής τέχνης στους μαθητές προϋποθέτει τη δραστηριότητα και το βάθος της αντίληψής της, καθώς και τη διαμόρφωση και ανάπτυξη ανεξάρτητης καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Σημαντικός ρόλος δίνεται στη μουσική και ηθική αγωγή των μαθητών μέσα στην τάξη. Η ηθική αγωγή στην τάξη για διάφορους λόγους είναι περιορισμένη, αλλά στις εξωσχολικές δραστηριότητες ανοίγονται μεγάλες ευκαιρίες για αυτήν: συνομιλίες, συναυλίες, κλαμπ για φίλους της τέχνης, ταξίδια σε μουσεία, γκαλερί τέχνης, αίθουσες συναυλιών.
Οι συζητήσεις για την τέχνη, κατά κανόνα, έχουν δύο είδη επιρροής: στη διάνοια και στα συναισθήματα των νεότερων μαθητών. Από μεθοδολογικής άποψης, είναι σημαντικό η ακρόαση μουσικής, η προβολή έργων τέχνης, δηλαδή η άμεση απήχηση στα συναισθήματα των μαθητών, να πηγαίνει παράλληλα με τη σκέψη για την τέχνη.
Η πιο αποτελεσματική μορφή εκμάθησης των βασικών της αισθητικής είναι η ανάγνωση βιβλίων για την τέχνη. Αυτό σημαίνει ότι η ανάγνωση της ειδικής μουσικής λογοτεχνίας από τους μαθητές θα πρέπει να καθοδηγείται από τον δάσκαλο.
«Η έρευνα από Ρώσους δασκάλους έχει δείξει ότι μια σωστά οργανωμένη διαδικασία μάθησης οδηγεί στην ανάπτυξη σε ένα άτομο εκείνων των ιδιοτήτων που είναι απαραίτητες για επιτυχημένη δραστηριότητα σε έναν συγκεκριμένο τομέα. Αποφασιστικής σημασίας σε αυτή την περίπτωση είναι η ικανότητα του δασκάλου να καθοδηγεί τη γνωστική διαδικασία, να εκπαιδεύει τους μαθητές μέσω ουσιαστικής, ενεργητικής, σκόπιμης αφομοίωσης μουσικών και ηθικών αξιών».
Ανάμεσα στις μορφές ηθικής αγωγής των μαθητών, τόσο στην τάξη όσο και στις εξωσχολικές δραστηριότητες ιδιαίτερο ρόλοανήκει στη δυνατότητα άμεσης αντίληψης της τέχνης. Μιλάμε για παρακολούθηση μουσικών ταινιών, ακρόαση μουσικής και καλλιτεχνική ανάγνωση, επίσκεψη σε εκθέσεις καλών τεχνών και θεάτρου. Ο κύριος σκοπός αυτών των μορφών ηθικής αγωγής είναι να εμπλουτίσουν και να διαφοροποιήσουν την αισθητηριακή εμπειρία των νεότερων μαθητών. «Η εμπειρία των σχολείων μας πείθει ότι η συστηματική ακρόαση, για παράδειγμα, κλασικής μουσικής οδηγεί σταδιακά τους μαθητές να την κατανοήσουν και να αναπτύξουν ενδιαφέρον για αυτήν. Θα πρέπει, ωστόσο, να ληφθεί υπόψη ότι οποιαδήποτε άμεση αντίληψη των έργων τέχνης απαιτεί μια ορισμένη προκαταρκτική και συνοδευτική διαφώτιση, αλλά αυτή η λογική πτυχή δεν πρέπει να παραμερίζει τη συναισθηματική αντίληψη των έργων τέχνης. Κατά την προετοιμασία και τη διεξαγωγή μουσικών συναυλιών, βραδιών και εκπαιδευτικών συνομιλιών, είναι σημαντικό να προσδιορίζεται με σαφήνεια ο κύριος στόχος τους, ώστε να διασφαλίζεται ο κατάλληλος συνδυασμός της δουλειάς της σκέψης και των συναισθημάτων των μαθητών, και το σημαντικότερο, να φροντίζουν για τη σωστή ιδεολογική προσανατολισμό αυτών των συναντήσεων».
Το μουσικό πρόγραμμα για ένα γυμνάσιο χρησιμεύει ως ζωντανό παράδειγμα του πώς σε ένα μάθημα, χρησιμοποιώντας συγκεκριμένο θεματικό υλικό, ένας δάσκαλος πρέπει να ενσταλάξει στους μαθητές αισθήματα πατριωτισμού, εθνικής υπερηφάνειας και διεθνισμού, θαυμασμού για κατορθώματα και ηρωισμού προς όφελος της πατρίδας.
Το σχολείο πρέπει να διδάσκει στα παιδιά να αγαπούν και να κατανοούν την τέχνη, να τους ενσταλάζει τη δημιουργική δραστηριότητα, τη φαντασία και την ικανότητα σκέψης σε καλλιτεχνικές κατηγορίες, που είναι η ηθική αγωγή των μαθητών.
Σκοπός των μαθημάτων μουσικής είναι να ενσταλάξουν, πρώτα απ 'όλα, στους νεότερους μαθητές το ενδιαφέρον για την τέχνη και την ικανότητα κατανόησης των μουσικών πληροφοριών.
Το έργο ενός δασκάλου μουσικής χαρακτηρίζεται από μια πολύπλευρη δραστηριότητα: να λέει με ενδιαφέρον και ενθουσιασμό στα παιδιά τη μουσική, τις μορφές και τα είδη της, να διεξάγει μαθήματα για την εκμάθηση και την εκτέλεση τραγουδιών σε υψηλό επαγγελματικό επίπεδο, να εκτελεί επιδέξια τη συνοδεία τραγουδιών στο όργανο, όπως καθώς και μουσικά έργα, παρέχοντας θεωρητικές γνώσεις με προσιτό και προσιτό τρόπο με διασκεδαστικό τρόπο, διεξάγουν διάφορα είδη εξωσχολικών δραστηριοτήτων.
Ο πλούτος της μουσικής φαντασίας και η στοχαστική στάση στο περιεχόμενο του έργου προτείνουν στον ερμηνευτή τρόπους να το πραγματοποιήσει. Η συγχώνευση ιδεών, σκέψεων, συναισθημάτων και φιλοδοξιών ενός δασκάλου μουσικής διαμορφώνει την κατάσταση της ψυχής του που γεννά ένα σχέδιο και προβλέπει το αποτέλεσμα της δημιουργικής δραστηριότητας.
«Η ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού διασφαλίζεται μέσω της στενής σχέσης ηθικής αγωγής και αισθητικής, ψυχικής και σωματικής αγωγής. Ένα σωστά αναπτυγμένο πρόγραμμα και έργα που επιλέγονται σύμφωνα με τις ηλικιακές δυνατότητες των παιδιών βοηθούν στην εφαρμογή ιδεολογικής και ηθικής επιρροής. Αλλά το πιο σημαντικό είναι η συναισθηματικότητα της αντίληψης λόγω της ιδιαίτερης ιδιότητας της μουσικής που προκαλεί την ενσυναίσθηση των ακροατών».
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων μουσικής ενεργοποιούνται οι γνωστικές και νοητικές δραστηριότητες. Τα παιδιά μαθαίνουν πολλά ακούγοντας προσεκτικά ένα κομμάτι. Ωστόσο, αντιλαμβάνονται μόνο τα πιο γενικά χαρακτηριστικά του, τις πιο ζωντανές του εικόνες. Ταυτόχρονα, η συναισθηματική ανταπόκριση δεν χάνει τη σημασία της εάν ανατεθούν στο παιδί καθήκοντα: να ακούσει, να διακρίνει, να συγκρίνει και να τονίσει τα εκφραστικά μέσα. Αυτές οι νοητικές ενέργειες εμπλουτίζουν και διευρύνουν το εύρος των συναισθημάτων και των εμπειριών του παιδιού, δίνοντάς τους νόημα.
Η αρμονία της μουσικής και της ηθικής αγωγής θεωρείται μόνο όταν χρησιμοποιούνται όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων που είναι εγγενείς στην ηλικία του δημοτικού σχολείου και ενεργοποιούνται όλες οι δημιουργικές δυνατότητες ενός αναπτυσσόμενου ατόμου. Ταυτόχρονα, περιπλέκοντας τα παιδαγωγικά καθήκοντα, δεν πρέπει να γίνεται κατάχρηση της ιδιαίτερης ευαισθησίας των παιδιών. «Η ίδια η τέχνη της μουσικής, τα χαρακτηριστικά της, αντιμετωπίζουν τον δάσκαλο με την ανάγκη να λύσει μια σειρά από συγκεκριμένες εκπαιδευτικές εργασίες:
Να καλλιεργήσουν την αγάπη και το ενδιαφέρον για τη μουσική, καθώς η ανάπτυξη της συναισθηματικής ανταπόκρισης και ευαισθησίας καθιστά δυνατή την ευρεία χρήση της εκπαιδευτικής επιρροής της μουσικής.
Εμπλουτίστε τις εντυπώσεις των παιδιών εισάγοντάς τους σε ένα συγκεκριμένο σύστημα μια ποικιλία μουσικών έργων και τα εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιούνται.
Να εισαγάγει τα παιδιά σε διάφορους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων, να αναπτύξει την αντίληψη της μουσικής και τις απλές δεξιότητες εκτέλεσης στον τομέα του τραγουδιού, του ρυθμού, του παιχνιδιού παιδικών οργάνων, της ανάπτυξης βασικού μουσικού γραμματισμού, που θα επιτρέψει στα παιδιά να ενεργούν συνειδητά, φυσικά και εκφραστικά.
Να αναπτύξουν τη γενική μουσικότητα των παιδιών, τις αισθητηριακές τους ικανότητες, την ακρόαση, την αίσθηση του ρυθμού, να σχηματίσουν τραγουδιστική φωνή και εκφραστικότητα κινήσεων, γιατί αν σε αυτή την ηλικία ένα παιδί διδαχθεί και μυηθεί σε ενεργό πρακτικές δραστηριότητες, τότε συμβαίνει ο σχηματισμός και η ανάπτυξη όλων των ικανοτήτων του.
Προώθηση της αρχικής ανάπτυξης της μουσικής γεύσης, σε σχέση με την οποία, με βάση τις ληφθείσες εντυπώσεις και ιδέες για τη μουσική, εκδηλώνεται πρώτα μια επιλεκτική και στη συνέχεια μια αξιολογική στάση απέναντι στα εκτελούμενα έργα, διαμορφώνεται μια μουσική ανάγκη.
Να αναπτύξει μια δημιουργική στάση στη μουσική, πρώτα απ 'όλα, σε δραστηριότητες προσβάσιμες στα παιδιά, όπως η μεταφορά εικόνων σε μουσικά παιχνίδια και στρογγυλούς χορούς χρησιμοποιώντας νέους συνδυασμούς γνωστών χορευτικών κινήσεων, καθώς και αυτοσχεδιασμό τραγουδιών, που βοηθά στον εντοπισμό της ανεξαρτησίας. πρωτοβουλία και η επιθυμία να χρησιμοποιήσουν το μάθητο στο ρεπερτόριο της καθημερινής ζωής, να παίξουν μουσική σε όργανα, να τραγουδήσουν, να χορέψουν, για τέτοιες εκδηλώσεις είναι πιο χαρακτηριστικές για τα παιδιά της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας».
Ένα σχολείο γενικής εκπαίδευσης, σχεδιασμένο να παρέχει συνεπή μουσική και αισθητική αγωγή, πρέπει να διδάσκει στα παιδιά να αγαπούν και να κατανοούν την τέχνη, να καλλιεργούν σε αυτά τη δημιουργική δραστηριότητα, τη φαντασία και την ικανότητα σκέψης σε καλλιτεχνικές κατηγορίες. Σκοπός των μαθημάτων μουσικής είναι να εμφυσήσουν στους νεότερους μαθητές το ενδιαφέρον για την τέχνη, την ικανότητα να πλοηγούνται σε μια τεράστια ροή μουσικών πληροφοριών και να επιλέγουν έργα που είναι πραγματικά άξια και σημαντικά. Τα μαθήματα πρέπει να συμβάλλουν στη διαμόρφωση ενός πλούσιου πνευματικού κόσμου των μαθητών, να αναπτύσσουν το καλλιτεχνικό τους γούστο και τις ηθικές τους ανάγκες.
Οι στόχοι του μαθήματος «Μουσική» αναφέρονται ξεκάθαρα στο πρόγραμμα που έχει αναπτύξει το εργαστήριο μουσική εκπαίδευσηΕρευνητικό Ινστιτούτο Σχολείων υπό τη διεύθυνση του Δ.Β. Kabalevsky, και το κυριότερο είναι «να εισαγάγει τους μαθητές στον κόσμο της μεγάλης μουσικής τέχνης, να τους διδάξει να αγαπούν και να κατανοούν τη μουσική σε όλο τον πλούτο των μορφών και των ειδών της, με άλλα λόγια, να εκπαιδεύουν τους μαθητές στη μουσική κουλτούρα ως μέρος του ολόκληρο τον πνευματικό τους πολιτισμό».
Επί του παρόντος, το μουσικό πρόγραμμα που αναπτύχθηκε από μια ομάδα επιστημόνων υπό τη γενική σύνταξη του Yu.B. Αλίεβα. Αυτό που έχει θεμελιώδη σημασία στο περιεχόμενο αυτού του προγράμματος είναι ότι εφαρμόζει ενεργά μια από τις βασικές αρχές της διδακτικής - σύνδεση με τη ζωή. «Όχι λιγότερο σημαντικά», τονίζει το πρόγραμμα, «είναι τα καθήκοντα ανάπτυξης του μουσικού αυτιού των μαθητών (πίση, λειτουργία, αρμονική, ρυθμική, δυναμική και χροιά), η μουσική σκέψη, η φαντασία, η μνήμη και όλες οι μουσικές δημιουργικές ικανότητες».
Το σύγχρονο, αρκετά ευρύ σύστημα μουσικής εκπαίδευσης θέτει το θεμελιώδες καθήκον της μουσικής και ηθικής αγωγής των μαθητών του δημοτικού σχολείου ως βάση της μουσικής και ηθικής κουλτούρας της νεότερης γενιάς.
2. Ανάπτυξη μουσικών και ηθικών συναισθημάτων
Η εξέταση του ζητήματος της προέλευσης των ηθικών συναισθημάτων και του ειδικού ρόλου της μουσικής τέχνης στη διαδικασία σχηματισμού τους καθιστά δυνατή την αποσαφήνιση της κοινωνικής φύσης τους, ως αποτέλεσμα της οποίας εντοπίζονται ορισμένα συγκεκριμένα χαρακτηριστικά αυτού του τύπου ανώτερων συναισθημάτων. «Η ανάλυση των διαδικασιών της αισθητικής αντίληψης και της δημιουργικότητας (N.Z. Korotkoe, Y.V. Ratner, L.B. Shultz) δίνει μια ιδέα του λειτουργικού τους ρόλου και μας επιτρέπει να απομακρυνθούμε από τη μελέτη των επιμέρους πτυχών του προβλήματος σε μια ολιστική μελέτη του στις κύριες πτυχές του. Πολύ ενδεικτικό ως προς αυτό είναι το έργο του Σ.Χ. Rappoport «Τέχνη και συναισθήματα», το οποίο θέτει το ζήτημα της γενετικής προέλευσης και των γνωσιολογικών δυνατοτήτων των ανώτερων κοινωνικών συναισθημάτων γενικά και των αισθητικών ειδικότερα».
Ο σκοπός αυτών των γενικεύσεων είναι, πρώτον, να αποσαφηνιστεί η ιδέα των αισθητικών συναισθημάτων υπό το πρίσμα πρόσφατων μελετών της συναισθηματικής σφαίρας της δημιουργίας στην ψυχολογία, και δεύτερον, αφού διευκρινιστεί το περιεχόμενο και η δομική ιδιαιτερότητα των αισθητικών συναισθημάτων, να προσδιοριστεί κοινωνικός ρόλος και θέση στη δομή της αισθητικής συνείδησης της προσωπικότητας.
Θα πρέπει να πληρωθεί Ιδιαίτερη προσοχήνα χαρακτηρίσουμε την ψυχολογική πλευρά του φαινομένου, αφού ακριβώς η ανακρίβεια του ορισμού της ίδιας της έννοιας «συναίσθημα» είναι η πηγή των πιο αντιφατικών απόψεων για τον προσδιορισμό της φύσης, του περιεχομένου και της δομής του ηθικού συναισθήματος. Είναι απαραίτητο να επισημανθεί το απαράδεκτο της συνώνυμης χρήσης των όρων «συναίσθημα» και «αίσθημα». «Ακολουθώντας την ολοένα και πιο διαδεδομένη επιστημονική άποψη σχετικά με τη διαφορά μεταξύ συναισθημάτων και συναισθημάτων ως σχετικά ανεξάρτητους σχηματισμούς της συναισθηματικής σφαίρας (A.N. Leontyev, P.M. Yakobson, A.G. Kovalev, G.Kh. Shingarov), είναι απαραίτητο να γίνει σαφής διάκριση μεταξύ τους από πολλές απόψεις . Τα συναισθήματα και τα συναισθήματα διαφέρουν γενετικά ως πρωτογενείς και δευτερογενείς σχηματισμοί. Είναι σχετικά ανεξάρτητα ψυχικά φαινόμενα: συναισθημα- μια δυναμική διαδικασία, μια ειδική περιστασιακή αντίδραση του σώματος, συναισθημα- βιώσιμη ψυχική εκπαίδευση (P.M. Yakobson), χαρακτηριστικό προσωπικότητας(A.G. Kovalev), που πραγματοποιήθηκε μόνο μέσα από ορισμένες συναισθηματικές αντιδράσεις. Τα συναισθήματα και τα συναισθήματα έχουν επίσης διαφορετικές επιστημολογικές δυνατότητες. Αν η εμπειρία ως μια μορφή συναισθηματικής αντανάκλασης της πραγματικότητας στην πρώτη περίπτωση καθορίζεται από την επιρροή έξω κόσμοςκαι είναι η αρχική του αντανάκλαση, τότε το περιεχόμενο αυτού του προβληματισμού δεν έχει ακόμη αντικειμενικό χαρακτήρα, δεν έχει την ποιότητα του ιδανικού». Αυτά τα σημάδια είναι εγγενή στην εμπειρία μόνο στο επίπεδο πραγματοποίησης του συναισθήματος, όπου το περιεχόμενο αυτού του προβληματισμού είναι αντικειμενικό στη φύση και διαμεσολαβείται από την εμπειρία όλων των επιρροών και, ειδικότερα, από την εμπειρία της αντίληψης της μουσικής τέχνης. Τέλος, ο λειτουργικός ρόλος των συναισθημάτων και των συναισθημάτων είναι μοναδικός. Τα συναισθήματα επιτελούν μια αντανακλαστική-ρυθμιστική λειτουργία σε βιολογικό επίπεδο. Τα συναισθήματα είναι ισχυρές δυνάμεις για τη ρύθμιση της ζωής ενός ατόμου σε κοινωνικό επίπεδο.
Υπό το πρίσμα αυτών των διαφορών, γίνεται σαφής η ασυνέπεια του ορισμού του ηθικού συναισθήματος μόνο ως ειδικής εμπειρίας, μιας μοναδικής συναισθηματικής κατάστασης, που το ανάγει σε συναίσθημα, το οποίο βρίσκεται επίσης στην ψυχολογική και παιδαγωγική βιβλιογραφία. Ο όρος «ηθικό συναίσθημα» χρησιμοποιείται δικαίως σε αυστηρά καθορισμένες περιπτώσεις, όταν μιλάμε για εκείνες τις περιστασιακές συναισθηματικές αντιδράσεις μέσω των οποίων πραγματοποιούνται ηθικά συναισθήματα.
Ως ειδική ιδιότητα ενός ανθρώπου, το συναίσθημα προϋποθέτει τη δυνατότητα ορισμένης ψυχικής δραστηριότητας, δηλαδή αναστοχαστικής-αξιολογικής και παρακινητικής-ρυθμιστικής. Αυτό καθιστά δυνατό να κατανοήσουμε πώς ο πραγματικός κόσμος αποκτά ηθικό περιεχόμενο και πώς, ταυτόχρονα, διαμορφώνεται η ειδική ικανότητα του υποκειμένου για ηθική εμπειρία, αντανάκλαση του πραγματικού κόσμου στην τέχνη.
Η σύνδεση μεταξύ ηθικής στάσης και ηθικού συναισθήματος μπορεί να εντοπιστεί σε διάφορες κατευθύνσεις:
Η άμεση εκδήλωση μιας ηθικής στάσης σε προσωπικό επίπεδο λειτουργεί ως ηθική εμπειρία.
Αυτή η στάση, που γίνεται κοινή για το θέμα, μετατρέπεται σε ένα σταθερό συναισθηματικό σχηματισμό - ένα συναίσθημα.
Τα ηθικά συναισθήματα είναι ο μηχανισμός με τον οποίο μια ηθική στάση μεταφέρεται από το κοινωνικό επίπεδο, όπου προκύπτει, στο ατομικό επίπεδο, όπου υπάρχει στην πραγματικότητα.
Τα συναισθήματα ανήκουν στα φαινόμενα της σφαίρας της συνείδησης, το χαρακτηριστικό γνώρισμα των οποίων είναι ότι «όχι μόνο αντικατοπτρίζουν την αντικειμενική πραγματικότητα, αλλά υπάρχουν ως ψυχική ζωή, ως σχέση που στοχεύει σε ορισμένα αντικείμενα». Η συναισθηματική στάση, που είναι η κύρια και καθοριστική στιγμή στο περιεχόμενο των συναισθημάτων, θα αποκαλύψει όχι μόνο τον ρόλο της συγκεκριμένης ηθικής στάσης του υποκειμένου στο αντικείμενο, αλλά και εκείνες τις συνθήκες που αντικατοπτρίζουν την ιδιαίτερη φύση της αλληλεπίδρασής τους, η οποία τελικά οδηγεί σε η ανάδειξη μιας ποιοτικής μοναδικότητας της σχέσης και των αντίστοιχων συναισθημάτων του ωραίου, τραγικού, κωμικού κ.λπ.
Πραγματικός αντικειμενικός κόσμοςόχι μόνο το αντικείμενο κατεύθυνσης των ηθικών συναισθημάτων, αλλά και ένας παράγοντας που καθορίζει τον χαρακτήρα τους μέχρι τη σύνθεση εκείνων των συναισθηματικών αντιδράσεων μέσω των οποίων πραγματοποιούνται. Τα ηθικά συναισθήματα διακρίνονται από συγκεκριμένη ιστορική βεβαιότητα, η οποία αναπτύσσεται ανάλογα με τη μεταβλητότητα του κύκλου των ηθικών αντικειμένων με βάση την εμπειρία της οποίας διαμορφώνονται αυτά τα συναισθήματα. Ο ρόλος της αντικειμενικής στιγμής στο περιεχόμενο των ηθικών συναισθημάτων είναι ότι καθορίζει τη γενική τάση της ανάπτυξής τους, που εκφράζεται όχι μόνο στη μεταβλητότητά τους, αλλά και στη σταδιακή περιπλοκή και εμπλουτισμό τους. Αναδυόμενα στη διαδικασία κοινωνικοποίησης του ατόμου, τα ηθικά συναισθήματα, πρώτα απ 'όλα, συλλαμβάνουν την κοινωνική εμπειρία της σχέσης μεταξύ ενός ατόμου και του κόσμου, αλλά ένα προσωπικό στοιχείο είναι επίσης συνυφασμένο σε αυτά, καθώς κάθε άτομο, σχηματίζεται σε ένα συγκεκριμένο μικροπεριβάλλον , μεγαλωμένος σε μοναδικές ηθικές και αισθητικές παραδόσεις, έχει μια μοναδική εμπειρία ηθικών εμπειριών. Η συναισθηματική μορφή αναστοχασμού καθορίζει την εξάρτηση των ηθικών συναισθημάτων από τις ψυχολογικές παραμέτρους του ατόμου. Ο προσδιορισμός του ακριβούς ονόματος της εμπειρίας είναι δυνατός μόνο μέσω μιας σαφούς περιγραφής της κατάστασης, των σημείων και της φύσης της ανθρώπινης συμπεριφοράς σε σχέση με αυτήν την κατάσταση.
Υπογραμμίζοντας τη διανοητική φύση των ηθικών συναισθημάτων, συχνά γράφονται ως καθαρτικά συναισθήματα, περιγράφοντας τη συναισθηματική κατάσταση κατά τη διάρκεια της αισθητικής ενατένισης και σημειώνουν την παρουσία ειδικών πνευματικών πράξεων σε αυτή τη διαδικασία. Οποιαδήποτε εμπειρία, ως άμεση αντίδραση σε μια εξωτερική επιρροή, διεγείρει μια ακούσια στάση ή απόκριση, και μια ενέργεια που συνάδει με τις αντικειμενικές ιδιότητες των αντικειμένων και των φαινομένων είναι δυνατή μόνο με βάση ορισμένες πληροφορίες σχετικά με το αντικείμενο - αυτή είναι η "σοφία" των αισθήσεων.
Μιλώντας για τη φύση της αντίληψης της τέχνης, ο διάσημος Ρώσος φιλόσοφος N.I. Ο Kiyashchenko εστιάζει σε δύο κύριες τάσεις που διεγείρουν τα συναισθήματα: την αισθητηριακή αντίληψη και τη διανοητική. Είναι δύσκολο να μιλήσουμε για το κυρίαρχο κάποιο από αυτά, αλλά η ενότητα της σύνθεσης είναι σίγουρα παρούσα.
«Μια εκπληκτικά αναπόσπαστη και ισχυρή αίσθηση της κίνησης της αυξανόμενης έντασης στο Μπολερό του Μ. Ραβέλ ή το ξεθώριασμα της ζωής στον Κύκνο του C. Saint-Saens», γράφει ο N. Kiyashchenko. - Αυτά θα μπορούσαν να είναι μουσικά μοτίβα αποτυπωμένα στη μνήμη στο τέλος μιας παράστασης όπερας... Η απομνημόνευση συμβαίνει μόνο όταν η συναισθηματική επίδραση υπερβαίνει το κατώφλι της συναισθηματικής ανάπτυξης αυτού του συγκεκριμένου ακροατή, αναγνώστη, θεατή. Επιπλέον, ανεξάρτητα από το πώς εξελίχθηκε η ζωή του στο μέλλον, αυτή η συναισθηματική εντύπωση, που έλαβε ειδικά για πρώτη φορά, θα διατηρήσει για πάντα την εγγενή της μοναδικότητα... Όποιος είχε την τύχη να δει τον Γ.Σ. τουλάχιστον μια φορά στη ζωή του. Η Ulanova στο "Giselle" ή "The Dying Swan" δεν θα ξεχάσει ποτέ τη μαγευτική αρμονία της μουσικής, των χειρονομιών και της κίνησης. Και οι πρώτες μπάρες μουσικής από τον Adan και τον Saint-Saëns προκαλούν αμέσως αυτές τις εικόνες στη συναισθηματική μνήμη: η μουσική και η Ulanova, η Ulanova και η μουσική συγχωνεύονται άρρηκτα σε αυτές τις συναισθηματικές καταστάσεις».
Αλλά η αλληλεπίδραση των γνωστικών αξιολογικών στιγμών δεν εξαντλείται από την αιτιατική-χρονική ακολουθία, η οποία εκφράζεται στο γεγονός ότι η άμεση εμπειρία εμφανίζεται υπό την προϋπόθεση όχι μόνο γνώση για το αντικείμενο, αλλά και επίγνωση των αναγκών και των ενδιαφερόντων του υποκειμένου. Λειτουργεί ως η μόνη και επαρκής βάση για την αισθητική αξιολόγηση, η οποία αργότερα υπάρχει σε ορθολογική μορφή. Η πολύπλοκη διαλεκτική του λογικού και του συναισθηματικού στην πράξη της αισθητικής ενατένισης έγκειται στο γεγονός ότι η αισθητική αντίληψη δεν περιορίζεται στο επίπεδο της αισθητηριακής επαφής μεταξύ του αντικειμένου και του υποκειμένου. Ο αισθητικός στοχασμός είναι μόνο το πρώτο στάδιο αυτής της πράξης και η συναισθηματική εκτίμηση της εξατομικευμένης εμφάνισης ενός αισθητικού αντικειμένου είναι μόνο προϋπόθεση για τη μετάβαση στο δεύτερο στάδιο του, όπου λαμβάνει χώρα η κατανόηση της αισθητικής αξίας, η οποία είναι πνευματικής φύσης, και επομένως γίνεται αντιληπτό όχι από την όραση, αλλά από την «κερδοσκοπία» (M. S. Kagan). Ανώτερα συναισθήματακαθορίζονται όχι άμεσα, αλλά ως μέρος εκείνων των εμπειριών βάσει των οποίων διαμορφώνεται η αίσθηση του ωραίου ή του τραγικού. Της εμφάνισης αυτών των συναισθημάτων προηγείται η διαδικασία εκδήλωσης των λεγόμενων απλούστερων ή στοιχειωδών συναισθημάτων, τα οποία περιλαμβάνουν
εμφανίζεται μια αίσθηση ρυθμού, μελωδίας, αρμονίας κ.λπ. Μια συναισθηματική αντίδραση ως ψυχοφυσιολογικό φαινόμενο τις περισσότερες φορές αποδεικνύεται ότι είναι μια εξωτερική μορφή έκφρασης ορισμένων διαδικασιών νοητική δραστηριότητα. Έτσι, ο «μηχανισμός ενεργοποίησης» του γέλιου είναι μια ορισμένη νοητική λειτουργία - το πνεύμα και η συμπάθεια, η ενσυναίσθηση, η συμμετοχή είναι νοητικές λειτουργίες που στοχεύουν στο «εγώ». Ένα εορταστικό, χαρούμενο συναίσθημα προκύπτει τις περισσότερες φορές από ένα αίσθημα ενότητας. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμαΗ αντίληψη για το φινάλε της όπερας «Ivan Susanin» του M. Glinka «Δόξα, δόξα, είσαι η Ρωσία μου!» μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα. Το αίσθημα του φόβου με τη βιολογική και φυσιολογική του έννοια (ως σήμα συναγερμού για ολόκληρο τον οργανισμό μπροστά σε πραγματικό ή φανταστικό κίνδυνο) είναι μέρος της εμπειρίας του τραγικού συναισθήματος. Όμως ο ανθρώπινος φόβος δεν μπορεί πλέον να ταυτιστεί με μια αμιγώς ζωική αντίδραση. Ο Ντεκάρτ και ο Σπινόζα συνέδεσαν επίσης αυτό το συναίσθημα με την ελπίδα, δηλ. το απέδωσε σε «δευτερεύοντα συναισθήματα», η ιδιαιτερότητα των οποίων ήταν η παρουσία στη σύνθεσή τους εννοιών και ιδεών. Η τραγική κατάσταση είναι συγκεκριμένη γιατί ο φόβος συνδέεται με φαινόμενα που απειλούν όχι μόνο τον σωματικό θάνατο, αλλά και τις ανθρώπινες ελπίδες, φιλοδοξίες, ιδανικά και ό,τι. πιο πολύτιμη από τη ζωή«(K.D. Ushinsky). Η ταλαιπωρία σε αυτή την εμπειρία είναι πνευματικής φύσης, και το πιο σημαντικό, σε αυτήν την κατάσταση δεν υπάρχει φόβος όπως «η φυγή των δυνάμεων της ψυχής μπροστά σε εμπόδια». Η αισιοδοξία της τραγωδίας οφείλεται ακριβώς στο γεγονός ότι ο φόβος έχει ξεπεραστεί, ένα άτομο βρίσκει τη δύναμη να ξεπεράσει τόσο την απόγνωση, που προκαλείται από το μέγεθος του κινδύνου, όσο και τη φρίκη που συνδέεται με την προσέγγισή του, και βγαίνει για να πολεμήσει τις δυνάμεις του κακού στην κοινωνική ζωή, έτσι ώστε ακόμη και με το υψηλότερο κόστος να υπερασπιστούμε ό,τι είναι «πολύτιμο για έναν άνθρωπο από τη ζωή». Ένα παράδειγμα εδώ είναι ένα κομμάτι της άριας της Σουσάνιν.) «Μυρίζουν την αλήθεια...».
Περιλαμβάνονται στη σύνθεση των ψυχολογικών σχηματισμών, και αυτά είναι τα υψηλότερα κοινωνικά συναισθήματα, οι συναισθηματικές αντιδράσεις αλλάζουν επίσης με μια καθαρά φυσιολογική έννοια, οι ψυχοφυσιολογικοί δείκτες τους διαφέρουν από τις ενδείξεις αντιδράσεων σε βιολογικό επίπεδο. «Έτσι, και ο Λ.Σ. Ο Vygotsky σημείωσε ότι είναι ακριβώς η καθυστέρηση στην εξωτερική εκδήλωση που είναι το πιο χαρακτηριστικό σύμπτωμα του καλλιτεχνικού συναισθήματος, ενώ διατηρεί την εξαιρετική του δύναμη». Αυτό επιβεβαιώνεται από το εσωτερικά πλούσιο συναισθηματικά, αλλά εξωτερικά συγκρατημένο κομμάτι της άριας της Σουσάνιν «...Θα ανατείλεις, αυγή μου, η τελευταία αυγή...».
Πρέπει να σημειωθεί ότι οι άνθρωποι παρατήρησαν την εκπληκτική δύναμη της επιρροής της μουσικής τέχνης πριν από πολλούς αιώνες. Από τα βάθη των αιώνων έφτασε σε εμάς ο μύθος του εμπνευσμένου Ορφέα του μουσικού. Όχι μόνο οι άνθρωποι, αλλά όλη η φύση υπέκυψε στο ξόρκι της μουσικής του. «Κάποτε, στις αρχές της άνοιξης», λέει ο μύθος, «όταν εμφανίστηκε το πρώτο πράσινο στα δέντρα, ένας μεγάλος τραγουδιστής καθόταν σε έναν ψηλό λόφο. Μια χρυσή κιθάρα βρισκόταν στα πόδια του. Ο τραγουδιστής το σήκωσε, χτύπησε ήσυχα τις χορδές και άρχισε να τραγουδά. Όλη η φύση άκουγε το υπέροχο τραγούδι. Υπήρχε τέτοια δύναμη ήχου στο τραγούδι, και μαγνήτισε και τράβηξε τον τραγουδιστή τόσο πολύ που γύρω του, σαν μαγεμένα, στέκονταν άγρια ζώα που είχαν εγκαταλείψει τα δάση και τα βουνά. Τα πουλιά συνέρρεαν για να ακούσουν τον Ορφέα. Ακόμα και τα δέντρα κινήθηκαν και περικύκλωσαν τον Ορφέα: βελανιδιές και λεύκες, λεπτά κυπαρίσσια, πεύκα και έλατα συνωστίζονταν και άκουγαν τον τραγουδιστή. ούτε ένα κλαδί, ούτε ένα φύλλο δεν έτρεμε πάνω τους. Όλη η φύση φαινόταν μαγεμένη από το υπέροχο τραγούδι και τους ήχους της λύρας του Ορφέα».
Στην αρχαία Ελλάδα, αρκετούς αιώνες π.Χ., δημιουργήθηκαν υπέροχα, κατά κάποιο τρόπο αξεπέραστα ακόμα, έργα τέχνης. Τότε άρχισαν να εμφανίζονται προσπάθειες για να εξηγηθεί αυτό το εξαιρετικό φαινόμενο. Μια ιδιαίτερη επιστήμη άρχισε να αναδύεται. Την εποχή εκείνη ασχολούνταν μόνο με την τέχνη και τους νόμους της και ονομαζόταν «ποιητική». Ο μεγάλος στοχαστής Αριστοτέλης, στο κλασικό του έργο «Ποιητική», τόνισε ότι το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη σε κάθε μορφή τέχνης είναι να μιμείται την πραγματικότητα. Και αυτό σημαίνει, «πρώτον, γνώση του κόσμου, δεύτερον, αναπαραγωγή του σε χρώματα, ήχους, χρώματα, λέξεις, μελωδίες». Ωστόσο, η γενική έννοια του ονόματος «ποιητική» δεν είχε ακόμη εγκριθεί για τη νέα αναδυόμενη επιστήμη.
Παρατηρώντας, για παράδειγμα, την ανατολή και τη δύση του ηλίου, το βουνό και θαλασσινά τοπία, ακούγοντας τραγούδια πουλιών, οι άνθρωποι ένιωσαν μια επίδραση παρόμοια με αυτή που παράγει η τέχνη. Και δεδομένου ότι η κύρια ιδιότητα που προκάλεσε μια τέτοια προτίμηση ήταν η ομορφιά, τότε, παράλληλα με την ποιητική, προέκυψε ένα νέο όνομα - "η επιστήμη της ομορφιάς" ή, όπως είπαν ορισμένοι, "η θεωρία της ομορφιάς". Στα μέσα του δέκατου όγδοου αιώνα, ο Γερμανός επιστήμονας Baumgarten πρότεινε έναν ορισμό αυτής της επιστήμης, λαμβάνοντας ως βάση την επίδραση που έχει, την οποία ονόμασε αισθητική. Έτσι εμφανίστηκε και διαδόθηκε ευρέως το όνομα «αισθητική».
Η λέξη «αισθητική» προέρχεται από το ελληνικό ρήμα «αισθάνομαι», «αντιλαμβάνομαι». Η αισθητική είναι στενά συνδεδεμένη με την αισθητική αγωγή της νεότερης γενιάς. Κάθε είδος τέχνης έχει τη δική του μοναδική ιδιαιτερότητα. Η ιδιαιτερότητα της αισθητικής αγωγής είναι ότι διαμορφώνει στους μαθητές κατανόηση της ομορφιάς, της πολυπλοκότητας και της οξύτητας της κοσμοθεωρίας, των πνευματικών αναγκών και ενδιαφερόντων, μια συναισθηματική και αισθητική στάση απέναντι στην πραγματικότητα και την τέχνη, αναπτύσσει δημιουργικές ικανότητες και συναισθήματα για τα τραγούδια.
«Το αίσθημα της χάρης», έγραψε ο V.G. Ο Μπελίνσκι, - είναι προϋπόθεση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας... Χωρίς αυτό, χωρίς αυτό το συναίσθημα, δεν υπάρχει ιδιοφυΐα, δεν υπάρχει ευφυΐα, το μόνο που μένει είναι χυδαία «κοινή λογική», απαραίτητη για την καθημερινότητα, για μικρολογισμούς εγωισμού... Αισθητική αίσθησηείναι η βάση της καλοσύνης, η βάση της ηθικής».
Ο ορισμός της έννοιας της «αισθητικής» μπορεί να διατυπωθεί ως η διαδικασία αναγνώρισης της ομορφιάς στη γύρω ζωή και σε έργα τέχνης που αντικατοπτρίζουν τον κόσμο γύρω μας.
Η ψυχολογική έρευνα του P. Jacobson δείχνει ότι όσο διακριτές και συναισθηματικά πλούσιες και αν είναι οι φανταστικές αισθητικές εικόνες, τα παιδιά τις ξεχωρίζουν πολύ καλά από την πραγματικότητα. Ταυτόχρονα, τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε προέλευση, οι φανταστικές αισθητικές εικόνες συνδέονται στενά με την εικόνα της πραγματικότητας. Δικαίως υποστηρίζει ότι κάθε δημιουργία της φαντασίας χτίζεται από στοιχεία βγαλμένα από την πραγματικότητα και περιέχονται στην προηγούμενη εμπειρία του παιδιού. Επιπλέον, η φαντασία είναι ένα μέσο επέκτασης της εμπειρίας. Όσο πιο πλούσια είναι η φαντασία, τόσο πιο πλούσιος ο εσωτερικός και εξωτερικός αισθητικός κόσμος ενός ανθρώπου, η μορφή σύνδεσης μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας είναι η συναισθηματική-αισθησιακή σύνδεση στην αντίληψη και αξιολόγηση της αισθητικής εμπειρίας.
Η αλληλεπίδραση της αισθητικής αγωγής με την ανάπτυξη των συναισθημάτων είναι τεράστια, ποικιλόμορφη και ποικίλη.
Το περιβάλλον του παιδιού είναι σημαντικό στην αισθητική αγωγή. Η διαμόρφωση μιας αισθητικής στάσης απέναντι στον κόσμο γύρω μας είναι ένα από τα κύρια καθήκοντα της σύγχρονης παιδαγωγικής. Η αισθητική γνώση της πραγματικότητας συνοδεύεται από την ανάπτυξη τέτοιων ιδιαίτερων ιδιοτήτων προσωπικότητας όπως το αισθητικό ιδανικό, η καλλιτεχνική γεύση, η ικανότητα να βλέπεις την ομορφιά, να σκέφτεσαι μεταφορικά, να νιώθεις την ομορφιά και να την αξιολογείς αισθητικά. Αυτή η εξέλιξη δεν φτάνει ποτέ στο τελικό της όριο και βελτιώνεται σε όλη τη διάρκεια της ζωής ενός ατόμου. Το πρώτο βήμα είναι να μάθεις να βλέπεις, να ακούς, να κατανοείς και να νιώθεις την ομορφιά.
Η μουσική της φύσης είναι πιο κοντινή και κατανοητή στον άνθρωπο. Η Παιδαγωγική ανέκαθεν έδινε προσοχή στις ιδιαίτερες δυνατότητες επιρροής της φύσης στα ανθρώπινα συναισθήματα και συμπεριφορά.
Με την επιρροή, η μουσική μπορεί να ενθουσιάσει, να ευχαριστήσει και να κεντρίσει το ενδιαφέρον. Χαρά και λύπη, ελπίδα και απογοήτευση, ευτυχία και ταλαιπωρία - όλο αυτό το φάσμα συναισθημάτων που μεταφέρονται στη μουσική, ο δάσκαλος πρέπει να βοηθά τα παιδιά να ακούσουν, να βιώσουν και να κατανοήσουν.
Ο δάσκαλος δημιουργεί όλες τις προϋποθέσεις ώστε οι μαθητές να δείξουν τη συναισθηματική τους ανταπόκριση στη μουσική. Μόνο τότε τους οδηγεί σε επίγνωση του περιεχομένου του έργου, των εκφραστικών στοιχείων του μουσικού λόγου και του συμπλέγματος των εκφραστικών μέσων. Χάρη σε αυτό, η εργασία έχει ισχυρότερο αντίκτυπο στα συναισθήματα και τις σκέψεις των παιδιών. Αναπτύσσουν τις δεξιότητες της προσεκτικής ακρόασης, την ικανότητα να συλλογίζονται για τη μουσική και δίνουν μια ηθική αξιολόγηση του περιεχομένου της. Ο δάσκαλος προσπαθεί με διάφορα μέσα να φέρει μια αίσθηση χαράς στην επικοινωνία των παιδιών με τη μουσική. Κάθε παιδί με τον ιδιαίτερο εσωτερικό του κόσμο έχει τα δικά του ενδιαφέροντα. Οι νεότεροι μαθητές ακούν χαρούμενα χαρούμενη, χαρούμενη μουσική. Αντιλαμβάνονται με ενδιαφέρον έργα αφιερωμένα σε ηρωικά θέματα. Ελκύονται από έργα που εκφράζουν Παιδικός κόσμος, που χαρακτηρίζεται από συγκεκριμένη, παραστατικότητα των εικόνων, ζωηρό ποιητικό περιεχόμενο, ευελιξία ρυθμών και σαφήνεια γλώσσας και μορφής. Έργα όπως «Βόλτα» και «Παραμύθι» του Σ. Προκόφιεφ, «Πορεία των Ξύλινων Στρατιωτών», «Βαλς», «Μητέρα», «Παραμύθι της Νταντάς» από τον κύκλο «Παιδικό Άλμπουμ» του Π. Τσαϊκόφσκι, «Α. Αίτηση Προσφοράς» των G. Sviridov κ.α. προκαλούν άμεσο ενδιαφέρον στους μαθητές του δημοτικού και διαμορφώνουν τα συναισθήματά τους.
Είναι αρκετά δύσκολο να μιλήσουμε για μουσική, γιατί το πρώτο επίπεδο αντίληψης είναι συναισθηματικό. Για εισαγωγικά σχόλιαΕίναι σημαντικό να βρίσκουμε μεταφορικές συγκρίσεις και ζωηρές εκφράσεις. Αυτό βοηθά στη δημιουργία της συναισθηματικής διάθεσης που είναι απαραίτητη για την αντίληψη του έργου, προκαλεί το ενδιαφέρον για αυτό και σχηματίζει μουσικά και ηθικά συναισθήματα.
Συναισθηματικά συνειδητή αντίληψη κομμάτι της μουσικήςμπορεί να συμβάλει σε μια βαθύτερη διείσδυση στο περιεχόμενό του και στην κατανόηση των ιδεών του. Κάθε μαθητής, έχοντας τη δική του μικρή μουσική εμπειρία και ατομικά χαρακτηριστικά, αντιλαμβάνεται ένα μουσικό κομμάτι με τον δικό του τρόπο. Ταυτόχρονα, η αντίληψη μιας μουσικής εικόνας εξαρτάται από το επίπεδο ανάπτυξης του δημιουργικού και μουσικές ικανότητες, καθώς και από την ανάπτυξη μουσικών και ηθικών συναισθημάτων.
Η ηθική στάση απέναντι στην πραγματικότητα είναι η οργάνωση των ανθρώπινων συναισθημάτων, η πνευματική ανάπτυξη του ατόμου και ένας ρυθμιστής της συμπεριφοράς. Εάν ένα παιδί είναι σε θέση να αισθανθεί την ομορφιά στη μουσική, αυτό δείχνει το επίπεδο της ηθικής του ανάπτυξης.
Η εργασία με παιδιά περιλαμβάνει τη χρήση, πρώτον, του μέγιστου αριθμού μεθόδων διδασκαλίας και ανατροφής, συμπεριλαμβανομένων, πρώτα απ 'όλα, ειδικών μεθόδων μουσικής εκπαίδευσης. Δεύτερον, η επέκταση του μουσικού υλικού και η προσέλκυση των πιο ενδιαφέροντων έργων που ανταποκρίνονται στις ανάγκες των παιδιών αυτής της ηλικίας και στην αντίληψή τους. Τρίτον, να ξεκινήσει μια δημιουργική αναζήτηση για μαθητές, η οποία μπορεί να πάει στη λογοτεχνική και μουσική κατεύθυνση με στόχο την ανάπτυξη διαφόρων συναισθημάτων. τέταρτον, χρησιμοποιήστε μαθήματα μαζί με καθηγητές λογοτεχνίας και καλών τεχνών. Τα παιδιά λαμβάνουν έτσι γνώση για το περιεχόμενο της μουσικής, την ποικιλομορφία αυτού του περιεχομένου, τα πιο κοινά είδη της, εκφραστικά μέσαΩ.
Το επίπεδο μουσικής και αισθητικής αγωγής των μαθητών πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης γίνεται σημαντικά υψηλότερο με τη βαθιά και συνειδητή κοινή εργασία του δασκάλου με τους μαθητές στη διαδικασία ακρόασης εκπαιδευτικών και εξωσχολικών έργων, σε άλλους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων των παιδιών, γεγονός που υποδεικνύει επαρκή υψηλό επίπεδοανάπτυξη μουσικών και ηθικών συναισθημάτων.
«Υπάρχει ανάγκη για τέτοια προοδευτικά αισθητική ανάπτυξη», - έγραψε ο D. Kabalevsky, - όταν μια διαισθητική αίσθηση και κατανόηση της ομορφιάς μετατρέπεται με τον καιρό σε μια συνειδητή στάση απέναντι στην ομορφιά στην τέχνη και τη ζωή. Σε αυτή την περίπτωση, η δυναμική του αυξάνεται σημαντικά και η αποτελεσματικότητα της ηθικής αγωγής αυξάνεται απότομα».
Ένα παιδί μπορεί να κατανοήσει την καλοσύνη και την ανθρωπιά και τις πράξεις των ηρώων των μουσικών έργων τέχνης. Εκτός όμως από την κατανόηση, την παρουσία της καλοσύνης και της συμπάθειας, αναπτύσσει σταδιακά τη συνήθεια να είναι ευγενικός και ανθρώπινος, να νοιάζεται και να προσέχει. Φυσικά, η μουσική και ηθική ανάπτυξη ολοκληρώνεται μόνο όταν οι μαθητές καθοδηγούνται από γνήσιες πνευματικές και ηθικές αξίες που δημιουργούνται από την ανθρωπότητα και σε αυτήν την περίπτωση, τα κοινωνικά συνειδητά μουσικά και ηθικά συναισθήματα αναπτύσσονται πλήρως σε νεότερους μαθητές.
3. Ο ρόλος της μουσικής τέχνης στη διαμόρφωση της ηθικής κουλτούρας των μαθητών
Ο «πολιτισμός», όπως καταγράφεται στο φιλοσοφικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό, είναι «ένας συγκεκριμένος τρόπος οργάνωσης και ανάπτυξης της ανθρώπινης ζωής, που παρουσιάζεται στα προϊόντα της υλικής και πνευματικής εργασίας, στο σύστημα κοινωνικούς κανόνεςκαι σχέσεις, σε πνευματικές αξίες, στο σύνολο των σχέσεων των ανθρώπων με τη φύση, μεταξύ τους και με τον εαυτό τους».
Από την αρχική αδιαίρετη (συνκριτική) συνείδηση των ανθρώπων, στην πορεία της ιστορικής εξέλιξης της κοινωνίας, μεμονωμένες μορφές κοινωνικής συνείδησης άρχισαν σταδιακά να απομονώνονται και επιμέρους τομείς της πνευματικής ζωής των ανθρώπων άρχισαν να διαφοροποιούνται. Ηθικά συναισθήματα, συναισθήματα, εμπειρίες και απόψεις εξελίχθηκαν σε μια ειδική μορφή κοινωνικής συνείδησης, η οποία αντανακλούσε ηθικές σχέσειςπρόσωπο στην πραγματικότητα. Αυτή η μορφή είναι τέχνη.
Πρέπει να σημειωθεί ότι τα ηθικά συναισθήματα δεν προκαλούνται μόνο από την τέχνη, τα ηθικά συναισθήματα ενός ατόμου προκύπτουν τη στιγμή της επικοινωνίας με τη φύση, με όλη την πραγματικότητα, αλλά η τέχνη είναι ικανή να έχει την ηθική στάση του ατόμου απέναντι στον εαυτό του. την πιο πλήρη και ολοκληρωμένη επίδραση στο άτομο.
Η τέχνη, ως μια από τις μορφές κοινωνικής συνείδησης, είναι η καλλιτεχνική γνώση και αναπαραγωγή του κόσμου, όχι μια απλή αντανάκλαση της πραγματικότητας, αλλά καλλιτεχνική δημιουργικότητα, δημιουργία, ένα ιδιαίτερο είδος ηθικής δραστηριότητας. Αυτή είναι η ουσία, η μοναδικότητα της τέχνης ως μιας από τις μορφές κοινωνικής συνείδησης, αυτή είναι η κοινωνική φύση της τέχνης και η θέση που κατέχει στη ζωή της κοινωνίας.
Μόνο η ηθική που βασίζεται στην υλιστική κατανόηση της φύσης, της κοινωνίας και της ανθρώπινης σκέψης μπορεί και δίνει τις σωστές απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα.
Η πρωτοτυπία της τέχνης καθορίζεται από το θέμα, το περιεχόμενο, τη μορφή και τον κοινωνικό της σκοπό. Η τέχνη, όπως και κάθε άλλη μορφή κοινωνικής συνείδησης, αντανακλά την κοινωνική ύπαρξη. Η φύση, οι άνθρωποι με τις πράξεις τους, τις σχέσεις τους, τις κοινωνικές συνθήκες της ζωής τους, με άλλα λόγια, η ζωή στο σύνολό της λειτουργούν ως αντικείμενο καλλιτεχνικής γνώσης και ηθικής αξιολόγησης. Όμορφα φαινόμενα, αντικείμενα, ο ίδιος ο άνθρωπος ως υψηλότερη εκδήλωσητα όμορφα πράγματα υπάρχουν αντικειμενικά. Αλλά το να παρατηρήσετε και να αισθανθείτε αυτή την ομορφιά, να την απολαύσετε και να δημιουργήσετε συνειδητά σύμφωνα με τους νόμους της είναι μια ικανότητα εγγενής μόνο σε ένα άτομο με πολύ ανεπτυγμένο ηθικό γούστο. Προέκυψε και αναπτύχθηκε στην κοινωνία σε στενή σύνδεση με την κοινωνικοϊστορική πρακτική. Η ηθική ανάγκη για γνώση και απόλαυση του ωραίου, αλλαγή της πραγματικότητας σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς προκαλείται από κάθε σωστά οργανωμένο δημιουργική δραστηριότηταανθρώπινα όντα, αλλά το πιο ισχυρό ερέθισμα για την ανάπτυξή τους είναι η τέχνη, στην οποία αποκαλύπτεται πλήρως και βαθιά η ποικιλομορφία της ομορφιάς της πραγματικότητας. Το κύριο καθήκον του ήταν η διαμόρφωση μιας εξαιρετικά ιδεολογικής προσωπικότητας, πρώτα απ 'όλα, ενός μικρού μαθητή μέσα από την ικανοποίηση και την ανάπτυξη σε αυτόν αίσθησης ομορφιάς, ηθικών συναισθημάτων, ανάγκης για ηθική εμπειρία και υψηλής ηθικής κουλτούρας.
Η τέχνη είναι ένας τομέας «πνευματικής παραγωγής» στον οποίο οι αντικειμενικές-βιωτικές, ιδεολογικές-ολοκληρωτικές και συναισθηματικές πτυχές συνδέονται άρρηκτα και συγχωνεύονται οργανικά. Δεν είναι τυχαίο ότι τα σχολεία, εκπληρώνοντας το καθήκον της εκπαίδευσης ενός ολοκληρωμένα ανεπτυγμένου ατόμου, αφιερώνουν μεγάλη θέση σε νέα προγράμματα στη συναισθηματική και ηθική αγωγή και καλλιτεχνική εκπαίδευση των μαθητών, τόσο στην ανάγνωση, τη μουσική, το ρυθμό και τα μαθήματα καλών τεχνών, όπως καθώς και σε εξωσχολικά και εξωσχολικά έργα τέχνης.
Υπάρχουν πολλά είδη και μορφές τέχνης. Αλλά όλα αυτά, σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, επηρεάζουν τα συναισθήματα και το μυαλό ενός ατόμου, αναπτύσσουν την επιθυμία για ομορφιά, διαμορφώνουν μια ενεργή στάση ζωής και την ηθική κουλτούρα του ατόμου. Η μουσική, ως ένα από τα πιο συναισθηματικά είδη, έχει την ισχυρότερη άμεση και άμεση επίδραση στον εσωτερικό κόσμο του ατόμου, στα συναισθήματα και τη θέλησή του και στη συνέχεια εκδηλώνεται με πράξεις και συμπεριφορά. Η επιβεβαιωτική, αισιόδοξη μουσική επηρεάζει σε μεγάλο βαθμό τον ακροατή, τον εμπνέει και τον εξευγενίζει, τον κάνει πιο ειλικρινή και αγνό απέναντι στους άλλους, πιο σκληρό και πιο επίμονο στην επίτευξη του στόχου του.
Η τέχνη αντανακλά τη ζωή, την πραγματικότητα, αλλά μπορεί να την αντικατοπτρίζει με διαφορετικούς τρόπους. Τα έργα τέχνης, υπό οποιεσδήποτε συνθήκες, υπό οποιεσδήποτε πολιτικές πεποιθήσεις των συγγραφέων, βασίζονται στην πραγματικότητα και εξαρτώνται από αυτήν, αλλά το όλο θέμα είναι πώς ο συγγραφέας αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα.
Το κύριο αντικείμενο της τέχνης είναι ο άνθρωπος με τις διασυνδέσεις και τις σχέσεις του, με την επικοινωνία και τις δραστηριότητές του. Για έναν καλλιτέχνη, ό,τι περιβάλλει έναν άνθρωπο είναι σημαντικό και επηρεάζει με τον ένα ή τον άλλο τρόπο τις πράξεις και τη συμπεριφορά του. Σε κάθε έργο τέχνης αναδεικνύεται ξεκάθαρα ο αξιακός προσανατολισμός του συγγραφέα, ο οποίος με τη δημιουργικότητά του προσπαθεί να καθιερώσει αυτό το αξιακό σύστημα στη ζωή.
Τα έργα τέχνης διευρύνουν τους ορίζοντες ενός ατόμου, του δίνουν ευρεία γνώση της ιστορίας της κοινωνίας διαφορετικές περιόδουςκαι εποχές, αποκαλύπτουν την ουσία των φαινομένων, τον ιδεολογικό προσανατολισμό και Πολιτικές απόψειςτάξεις, αποκαλύπτουν την ουσία της κοινωνίας, που συνίσταται στην πραγματική φροντίδα για τους ανθρώπους, τους διδάσκουν να ζουν και να εργάζονται τίμια, κάνοντας το εύκολα και με σιγουριά χάρη στα καλλιτεχνικά και συναισθηματικά χαρακτηριστικά τους. Ένα ιδιοφυές έργο είναι πάντα μια απάντηση σε κάποιο βαθμό στο ερώτημα σχετικά με το νόημα της ύπαρξης.
Η μουσική, όπως και άλλες μορφές τέχνης, αγκαλιάζει ευρέως και περιεκτικά την πραγματικότητα, δίνοντάς της μια ηθική εκτίμηση και απευθύνεται άμεσα στον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου. Μόνο μέσα από αυτόν τον κόσμο αποκαλύπτει αυτό που πραγματικά υπάρχει, μεταμορφώνοντας την ηθική και αισθητική πλευρά του ανθρώπου. Όπερες “The Tale of Tsar Saltan”, “The Golden Cockerel” του N.A. Rimsky-Korsakov, «Ruslan and Lyudmila» του M.I. Η Γκλίνκα και άλλα έργα μουσικής τέχνης αποκαλύπτουν τέλεια τον κόσμο της ζωής και αναδημιουργούν την ψυχολογική πλευρά των γεγονότων. Τίποτα δεν μπορεί να προσφέρει μια τέτοια αποκάλυψη της ανθρώπινης μοίρας, της μοίρας των ανθρώπων, όπως έκανε ο Λ.Ν. Τολστόι και Σ. Προκόφιεφ στο «Πόλεμος και Ειρήνη», M.P. Ο Μουσόργκσκι στον «Μπορίς Γκοντούνοφ».
Ο γνωστικός ρόλος της τέχνης είναι στενά συνυφασμένος με τον ιδεολογικό και εκπαιδευτικό ρόλο. Η ρεαλιστική τέχνη έχει τεράστιο αντίκτυπο στις ζωές των ανθρώπων, στην ηθική, στα γούστα και στα συναισθήματά τους. Τα ηθικά ζητήματα είναι μια από τις πτυχές του περιεχομένου της τέχνης. Ενώ επιβεβαιώνει τις ηθικές αρχές, η τέχνη απορρίπτει τους αντίποδές τους. Εφαρμόζοντας ένα σύστημα αξιών, η τέχνη διαμαρτύρεται εναντίον ενός άλλου. Ως εκ τούτου, η ηθική και ηθική εκπαίδευση των νεότερων μαθητών σήμερα θα πρέπει να αυξηθεί νέα ύψη. Με τη βοήθεια της τέχνης, είναι δυνατό να λυθούν γρηγορότερα και καλύτερα βασικά κατασκευαστικά προβλήματα, λαμβάνοντας υπόψη όλα τα χαρακτηριστικά της τέχνης. δημοκρατική κοινωνία, βελτίωση νέα δημόσιες σχέσεις, διαμόρφωση μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας. Το καθήκον της τέχνης είναι να διαπαιδαγωγήσει μια άκρως ηθική προσωπικότητα. Και ο καλλιτέχνης πρέπει να θυμάται το ύψος της ευθύνης που αναλαμβάνει όταν δίνει τη δημιουργία του στα παιδιά.
Εκπαίδευση της νέας γενιάς να απολαύσει αληθινή ομορφιάζωή, να εργάζεσαι δημιουργικά προς όφελος της κοινωνίας, να προσπαθείς για την αρμονική ανάπτυξη και βελτίωση των ικανοτήτων σου, για την ομορφιά των σκέψεων και των πράξεων, για την ηθική συμπεριφορά - αυτό το ευγενές έργο λύνεται τώρα από το ρωσικό σχολείο σε όλα τα μαθήματα και μαθήματα επιλογής τέχνης, χωρίς εξαίρεση, συμπεριλαμβανομένων εξωσχολικών και εξωσχολικών εργασιών.
Η ηθική αγωγή είναι ένα από τα μέσα ανάπτυξης της ανθρώπινης δημιουργικής δραστηριότητας. Στο ρωσικό σχολείο βασίζεται σε γερά θεμέλια και πραγματοποιείται σε στενή σύνδεση με τις αντικειμενικές ανάγκες της κοινωνικής ανάπτυξης. Το καθήκον του, που προκύπτει από τα γενικά καθήκοντα της εκπαίδευσης, είναι να αναπτύξει την ικανότητα αντίληψης και αίσθησης, κατανόησης και εκτίμησης της ομορφιάς στη γύρω πραγματικότητα, στη φύση, στην εργασία, στην δημόσια ζωή, στα έργα τέχνης, διδάσκει να ζεις και να δημιουργείς σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς, να κατανοείς την ομορφιά σε έναν άνθρωπο.
Η έννοια της ανθρώπινης ομορφιάς έχει αλλάξει με την πάροδο των αιώνων. Σιγά-σιγά υπήρξε μια απελευθέρωση της ηθικής αίσθησης από τις εντυπώσεις της δύναμης και της ζωτικής ενέργειας, που ήταν η κύρια κατεύθυνση της τέχνης της αρχαίας εποχής. Αλλά ο χρόνος έδειξε ότι η έλξη του ηθικού συναισθήματος προς την πνευματική ομορφιά ενός ανθρώπου κερδίζει. Ένας εργατικός, δημιουργικός, πολύ έξυπνος άνθρωπος είναι όμορφος ακόμα και με ανεπαρκή εμφάνιση. Δεν είναι τυχαίο, σημειώνει ο I.S Kon, ότι στη σύγχρονη κοινωνία «ένα άτομο με πλουσιότερη διάνοια, ζωντανή συναισθηματική ζωή και ευρύ φάσμα ενδιαφερόντων έχει την ελάχιστη ανάγκη να διακρίνει τον εαυτό του μέσω εξωτερικών δεικτών».
Όπως πολύ σωστά γράφει ο Ν. Χάρτμαν, «η ομορφιά είναι έκφραση ηθικών ιδιοτήτων και πιθανότατα είναι έκφραση εσωτερικής ενότητας και ακεραιότητας, που συμπληρώνεται από εξωτερική γοητεία».
Η ηθική και η ηθική ενώνονται με έναν στόχο - τη δημιουργία ηθικό ιδεώδες, στο οποίο θα συγχωνευθούν οργανικά δύο αρχές - ηθικές και ηθικές. Κ.Δ. Ο Ushinsky έγραψε κάποτε: «Κάθε έθνος έχει το δικό του ιδανικό για ένα άτομο και απαιτεί από την εκπαίδευσή του την αναπαραγωγή αυτού του ιδανικού σε μεμονωμένα άτομα».
Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία της ηθικής αγωγής στο δημοτικό σχολείο και όχι μόνο. Η ηθική διαπερνά όλες τις σφαίρες της ανθρώπινης δραστηριότητας και το σχολείο πρέπει να καταβάλει κάθε δυνατή προσπάθεια ώστε οι νέοι από την αρχή της παραμονής τους μέσα στα τείχη του να κατανοήσουν τους περίπλοκους και διαφορετικούς λαβύρινθους της τέχνης και να διακρίνουν τη γνήσια τέχνη από τα ψεύτικα. Το υγιές καλλιτεχνικό γούστο πρέπει να γίνει η ίδια η ουσία της συμπεριφοράς των μαθητών, ώστε η νέα γενιά να είναι άνθρωποι με ισχυρή θέληση, μεγάλη αισιοδοξία, ανιδιοτελή αφοσίωση και πίστη στον λαό, με αυτοπεποίθηση για τον θρίαμβο των δημοκρατικών ιδεών.
Όσο πιο προοδευτικές είναι οι κοινωνικές, φιλοσοφικές και ηθικές απόψεις, τόσο περισσότερο η τέχνη προσπαθεί να κατανοήσει την αλήθεια και να επιβεβαιώσει προοδευτικές ιδεολογικές απόψεις. Οι γνωστικές και ηθικοπαιδαγωγικές λειτουργίες της τέχνης δεν μπορούν να αντιπαρατίθενται μεταξύ τους. Χωρίς μια αληθινή αντανάκλαση της ζωής, η τέχνη δεν μπορεί να εκπληρώσει τον ηθικό και εκπαιδευτικό της ρόλο και η αλήθεια της ζωής στην τέχνη υποτιμάται εάν δεν αναπαραχθεί σύμφωνα με τους νόμους της ίδιας της τέχνης και δεν έχει αποκτήσει ηθική αξία και σημασία.
Η τέχνη έχει ενσωματώσει όλες τις μορφές και τα είδη ανθρώπινης δραστηριότητας, «είναι μια συγκεκριμένη, μοναδική μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας που αναδημιουργεί και τους τέσσερις τύπους δραστηριότητας στην ενότητά τους», εδώ εννοούμε την ενότητα της γνώσης, της επικοινωνίας, του προσανατολισμού αξίας και της πρακτικής. Επομένως, η τέχνη είναι απεριόριστη στην ικανότητά της να διαμορφώνει μια ιδεολογικά και ηθικά ανεπτυγμένη προσωπικότητα.
Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, η τέχνη της μουσικής μπορεί να επηρεάσει τα συναισθήματα ενός ατόμου, να προκαλέσει ενσυναίσθηση και να δημιουργήσει την επιθυμία να μεταμορφώσει τον κόσμο γύρω του. Η επιρροή της μουσικής είναι μοναδική και αναντικατάστατη. Μαζί με τη μυθοπλασία, το θέατρο και τις καλές τέχνες, επιτελεί τη σημαντικότερη ηθική και κοινωνική λειτουργία της διαμόρφωσης μιας ολοκληρωμένα αναπτυγμένης προσωπικότητας.
Η παιδική ηλικία είναι η εποχή για την καλύτερη εισαγωγή ενός παιδιού στον κόσμο της ομορφιάς. Ο σκοπός της μουσικής και ηθικής αγωγής δικαιολογείται από απαιτήσεις κοινωνικής ανάπτυξης σύγχρονη κοινωνίακαι στοχεύει στη μεγιστοποίηση της ικανοποίησης των μουσικών και ηθικών ενδιαφερόντων του παιδιού.
«Η θεμελιώδης αναδιάρθρωση της ζωής της κοινωνίας μας στη βάση σύγχρονων οικονομικών, κοινωνικών και πολιτικών παραγόντων, που υφίστανται θεμελιώδεις αλλαγές, καθορίζει αναγκαστικά τον αυξανόμενο ρόλο της μουσικής αγωγής των παιδιών ως σημαντικό στοιχείο της αυτοανάπτυξης της προσωπικής τους καλλιτεχνική κουλτούρα». Στο δημοτικό σχολείο τίθενται τα θεμέλια της εκπαίδευσης, οδηγώντας στη διαμόρφωση κοσμοθεωρίας, ιδανικών, γεύσεων και αναγκών.
Από αυτή την άποψη, η προσωπικότητα του δασκάλου αποκτά μεγάλη σημασία. Το τελικό αποτέλεσμα της εκπαίδευσης των κατώτερων μαθητών χρησιμοποιώντας τα μέσα της μουσικής τέχνης εξαρτάται από τον ηθικό χαρακτήρα, το επίπεδο γνώσεων, τις επαγγελματικές του δεξιότητες και την εμπειρία.
Είναι σημαντικό όχι μόνο να διδάξουμε να κατανοούμε και να αγαπάμε τη μουσική, να τραγουδάμε σε χορωδία, να κινούμαστε ρυθμικά και, στο μέγιστο των δυνατοτήτων μας, να παίζουμε βασικά μουσικά όργανα. Το πιο σημαντικό είναι να αναπτυχθεί η επιθυμία και η ικανότητα των παιδιών να εφαρμόζουν τη μουσική τους εμπειρία σε δημιουργικές εκδηλώσεις. Όλα τα είδη των δραστηριοτήτων μουσικής τέχνης συμβάλλουν στην υλοποίηση αυτού του έργου. Αυτός είναι ο ειδικός σκοπός της μεθοδολογίας μουσικής εκπαίδευσης - να χρησιμοποιήσει διάφορες μεθόδους εργασίας με παιδιά ανάλογα με τους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων: ακούγοντας μουσική, τραγούδι, ρυθμό, παίζοντας παιδικά όργανα, που συμβάλλει στη διαμόρφωση της μουσικής και ηθικής κουλτούρας των νεότερους μαθητές.
Πώς μπορεί κανείς να εξηγήσει την τεράστια δύναμη επιρροής της μουσικής τέχνης σε πνευματικός κόσμοςπρόσωπο;
Το πρώτο χαρακτηριστικό είναι αυτή καταπληκτική ευκαιρίααντικατοπτρίζουν τις εμπειρίες των ανθρώπων σε διαφορετικές στιγμές της ζωής. Ο κόσμος χαίρεται - αυτό έχει ως αποτέλεσμα τους επίσημους και χαρούμενους ήχους της μουσικής (το φινάλε της όπερας του M. Glinka "Ivan Susanin"). ένας στρατιώτης τραγουδά σε μια εκστρατεία - το τραγούδι δίνει μια ιδιαίτερη χαρούμενη διάθεση, οργανώνει το βήμα (απόσπασμα από την όπερα του K. Molchanov "And the Dawns Here Are Quiet"). μια μητέρα θρηνεί για τον νεκρό γιο της - οι θλιμμένοι ήχοι βοηθούν στην έκφραση της θλίψης (απόσπασμα από την όπερα του T. Khrennikov "Mother"). Η μουσική συνοδεύει έναν άνθρωπο σε όλη του τη ζωή και η ζωή ενός ατόμου αντανακλάται στη μουσική.
Τα μουσικά έργα αντικατοπτρίζουν τις σελίδες της ιστορίας. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ένα από τα καλύτερα τραγούδιαεκείνης της εποχής - «Ο Ιερός Πόλεμος» του A. Alexandrov. Ένωσε τους ανθρώπους στην αυστηρή, αδιάκοπη αποφασιστικότητά τους να αγωνιστούν μέχρι την πλήρη νίκη. Στο πολιορκημένο Λένινγκραντ. Ο D. Shestokovich δημιουργεί την περίφημη Έβδομη Συμφωνία. «Καταδικάζει το κακό που έφερε ο φασισμός. «Δεν μου αρέσει να λέω τέτοια λόγια στον εαυτό μου, αλλά αυτή ήταν η πιο εμπνευσμένη δουλειά μου», θυμάται ο συνθέτης. Τα ακόλουθα λόγια του ανήκουν: «Στη λύπη και στη χαρά, στη δουλειά και στην ανάπαυση - η μουσική είναι πάντα με έναν άνθρωπο. Έχει μπει στη ζωή τόσο πλήρως και οργανικά που θεωρείται δεδομένο, όπως ο αέρας που αναπνέει κανείς χωρίς να σκεφτεί ή να προσέξει. Πόσο φτωχότερος θα γινόταν ο κόσμος αν του στερούνταν μια όμορφη, μοναδική γλώσσα που βοηθά τους ανθρώπους να καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον καλύτερα».
Και αυτό είναι το δεύτερο χαρακτηριστικό της μουσικής - να ενώνει τους ανθρώπους σε μια ενιαία εμπειρία, να γίνεται μέσο επικοινωνίας μεταξύ τους. Ένα μουσικό κομμάτι που δημιουργείται από ένα άτομο προκαλεί μια συγκεκριμένη ανταπόκριση στην ψυχή ενός άλλου. Και αυτό είναι υπέροχο. «Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης P.I. Ο Τσαϊκόφσκι είπε: «Θα ήθελα με όλη τη δύναμη της ψυχής μου να διαδοθεί η μουσική μου, ώστε να αυξηθεί ο αριθμός των ανθρώπων που την αγαπούν, που βρίσκουν παρηγοριά και υποστήριξη σε αυτήν». Και περαιτέρω: «Ίσως ποτέ στη ζωή μου δεν ήμουν τόσο κολακευμένος και συγκινημένος με την υπερηφάνεια του συγγραφέα μου όσο όταν ο Λέων Τολστόι, ακούγοντας τον Andante του κουαρτέτου μου και καθισμένος δίπλα μου, ξέσπασε σε κλάματα».
ΛΑΜΠΡΌΣ έργα τέχνης, που εκφράζει τον κόσμο των μεγάλων σκέψεων και των βαθιών συναισθημάτων ενός ατόμου, ικανός να προκαλέσει συναισθηματική απόκριση, επηρεάζοντας την ηθική πλευρά της ψυχής, γίνεται πηγή και μέσο εκπαίδευσης της κουλτούρας των νεότερων μαθητών.
Το τρίτο χαρακτηριστικό της μουσικής, όπως το έθεσε ο D. Shostakovich, είναι η «όμορφη, μοναδική γλώσσα της». Συνδυάζοντας μια εκφραστική, φωτεινή μελωδία, αρμονία και έναν μοναδικό ρυθμό, ο συνθέτης εκφράζει την κοσμοθεωρία του, τη στάση του απέναντι στο περιβάλλον. Αυτά τα εξαιρετικά καλλιτεχνικά έργα μουσικής τέχνης είναι που εμπλουτίζουν τα παιδιά του δημοτικού σχολείου, τα οποία τους επιτρέπουν να διαμορφώσουν ενεργά τη μουσική και ηθική τους κουλτούρα.
Είναι ικανή η μουσική να επηρεάσει όλους τους ακροατές εξίσου; Πιθανότατα όχι. Και αυτό είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό του. Κάθε μαθητής δείχνει ενδιαφέρον και πάθος για τη μουσική με τον δικό του τρόπο, θα προτιμήσει ένα συγκεκριμένο μουσικό είδος, αγαπημένο συνθέτη ή ατομική δουλειά, έχοντας μια συγκεκριμένη εμπειρία ακρόασης. Ωστόσο, όπως διδάσκεται κανείς να διαβάζει, να γράφει, να μετράει και να σχεδιάζει, έτσι πρέπει να μάθει να αναγνωρίζει, να εκτιμά τη μουσική, να ακούει προσεκτικά, σημειώνοντας τη δυναμική ανάπτυξη των εικόνων, τη σύγκρουση και την πάλη των αντιθετικών θεμάτων και την ολοκλήρωσή τους. Η ενεργητική αντίληψη είναι η ικανότητα παρακολούθησης ολόκληρης της πορείας της μουσικής ανάπτυξης. Πρέπει να μάθουμε να κατανοούμε αυτήν την «όμορφη, μοναδική γλώσσα». Το μουσικό γούστο αναπτύσσεται σταδιακά, προκύπτει η ανάγκη για συνεχή επικοινωνία με τη μουσική, οι καλλιτεχνικές εμπειρίες γίνονται πιο λεπτές και ποικίλες.
Η μουσική τέχνη ως μέσο συνολικής ανάπτυξης της προσωπικότητας του παιδιού, ως αρμονική ανάπτυξη των νοητικών ικανοτήτων, των ηθικών προτύπων, της αισθητικής στάσης ζωής και της τέχνης γενικότερα είναι απαραίτητες προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση μιας ολοκληρωμένης προσωπικότητας. Στην επίτευξη αυτού του υψηλού στόχου διευκολύνεται πολύ η σωστή οργάνωση της εκπαίδευσης των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας.
Η ηθική αγωγή στοχεύει στην ανάπτυξη των ικανοτήτων των νεότερων μαθητών να αντιλαμβάνονται, να αισθάνονται και να κατανοούν το ωραίο, να παρατηρούν το καλό και το κακό, να ενεργούν δημιουργικά ανεξάρτητα και έτσι να τους εισάγουν σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων. Και η μουσική τέχνη είναι ένα από τα λαμπρότερα μέσα ηθικής διαπαιδαγώγησης των νεότερων μαθητών. Για να εκπληρώσει αυτή τη σημαντικότερη λειτουργία, είναι απαραίτητο να αναπτύξει τη γενική μουσικότητα του παιδιού. Ποια είναι τα κύρια σημάδια της γενικής μουσικότητας;
Το πρώτο σημάδι της μουσικότητας είναι η ικανότητα να αισθάνεσαι τον χαρακτήρα, τη διάθεση ενός μουσικού κομματιού, να συμπάσχεις με αυτό που ακούγεται, να εκφράζεις συναισθηματική στάση, κατανοήστε τη μουσική εικόνα.
Η μουσική ενθουσιάζει τον ακροατή, προκαλεί αντιδράσεις, εισάγει φαινόμενα ζωής και δημιουργεί συνειρμούς. Ο ρυθμικός ήχος της πορείας τον κάνει χαρούμενο και ανεβασμένο και το τραγούδι «Ορτύκια» τον στεναχωρεί, προκαλώντας συμπάθεια και ενσυναίσθηση. «Ακούγοντας το θλιβερό τραγούδι του L. Bethchen «The Groundhog» που ερμηνεύει ένας ενήλικας, ο μαθητής είπε: «Ένας άντρας τραγουδάει για τη λύπη του». Αυτό σημαίνει ότι το παιδί ένιωσε τη διάθεση του τραγουδιού, μεταφέροντας τη νοητική κατάσταση του ατόμου».
Το δεύτερο σημάδι της μουσικότητας είναι η ικανότητα να ακούει, να συγκρίνει και να αξιολογεί τα πιο εντυπωσιακά και κατανοητά μουσικά φαινόμενα. Αυτό απαιτεί στοιχειώδη μουσικο-ακουστική κουλτούρα, εκούσια ακουστική προσοχή που στοχεύει σε ορισμένα μέσα μουσικής εκφραστικότητας.
Το τρίτο σημάδι της μουσικότητας είναι η εκδήλωση μιας δημιουργικής στάσης απέναντι στη μουσική. Ακούγοντας το, το παιδί φαντάζεται την καλλιτεχνική εικόνα με τον δικό του τρόπο, μεταφέροντάς την τραγουδώντας και παίζοντας ένα όργανο. Για παράδειγμα, όλοι αναζητούν εκφραστικούς τόνους χαρακτηριστικούς των χαρούμενων μαθητών που βαδίζουν (A. Pakhmutova «Eaglets Learn to Fly»), μια αρκούδα που περπατάει πολύ και κινούνται κουνελάκια σε ένα παιδικό έργο (D. Kabalevsky «A Bunny Teases a Little Bear» ), σε κατάσταση τραγουδιού-παιχνιδιού (ρωσικό λαϊκό τραγούδι «Περπατώ με το κλήμα»).
Με την ανάπτυξη της γενικής μουσικότητας, τα παιδιά αναπτύσσουν συναισθηματική στάση απέναντι στη μουσική, βελτιώνεται η ακοή τους και γεννιέται η δημιουργική τους φαντασία. Οι εμπειρίες των παιδιών αποκτούν έναν ιδιότυπο ηθικό χρωματισμό.
Η μουσική τέχνη, επηρεάζοντας άμεσα τα συναισθήματα του παιδιού, διαμορφώνει την προσωπικότητά του. Η επιρροή της μουσικής είναι μερικές φορές ισχυρότερη από την πειθώ ή τις οδηγίες. Εισάγοντας τα παιδιά σε έργα διαφορετικού συναισθηματικού και εικονιστικού περιεχομένου, τα ενθαρρύνουμε να κατανοήσουν και να κατανοήσουν τη ζωή. Τραγούδια για τους ήχους του Κρεμλίνου και τη Μόσχα ξυπνούν ένα αίσθημα αγάπης για την πατρίδα μας. Στρογγυλοί χοροί, τραγούδια και χοροί διαφορετικών λαών προκαλούν το ενδιαφέρον για τα έθιμά τους και καλλιεργούν διεθνή συναισθήματα. Ο λογοτεχνικός πλούτος της μουσικής βοηθά στην αντίληψη ηρωικών εικόνων και λυρικής διάθεσης, εύθυμου χιούμορ και παιχνιδιάρικων χορευτικών μελωδιών. Η ποικιλία των συναισθημάτων που προκύπτουν κατά την αντίληψη της μουσικής εμπλουτίζει τις εμπειρίες των παιδιών και διαμορφώνει τον πνευματικό τους κόσμο.
Η επίλυση εκπαιδευτικών προβλημάτων διευκολύνεται πολύ από το συλλογικό τραγούδι, τη συζήτηση για τη μουσική και το παίξιμο ενός οργάνου μαζί, όταν τα παιδιά κατακλύζονται από κοινές εμπειρίες. Το τραγούδι απαιτεί από τους συμμετέχοντες πρωτίστως ένα μελωδικό-ρυθμικό σύνολο. Το ανακριβές τραγούδι παρεμβαίνει στον καλό ήχο, αλλά ο μουσικά αδύναμος μαθητής άρχισε να ακούει προσεκτικά την παράσταση και αυτό γίνεται αντιληπτό από όλους ως τύχη. Οι κοινές εμπειρίες δημιουργούν γόνιμο έδαφος για ατομική ανάπτυξη. Το παράδειγμα των συντρόφων, η γενική έμπνευση και η χαρά της εκπλήρωσης ενεργοποιούν τους συνεσταλμένους και αναποφάσιστους. Και για έναν μαθητή που κακομαθαίνει από την προσοχή του σπιτιού και έχει υπερβολική αυτοπεποίθηση, η επιτυχημένη παράσταση άλλων παιδιών χρησιμεύει ως γνωστός αναστολέας των αντιμουσικών εκδηλώσεων. Σε ένα τέτοιο παιδί μπορεί να προσφερθεί η βοήθεια συντρόφων, ενσταλάσσοντας έτσι σεμνότητα και ταυτόχρονα αναπτύσσοντας τις ατομικές του μουσικές ικανότητες.
Τα μαθήματα μουσικής επηρεάζουν τη γενική κουλτούρα του νεότερου μαθητή. Εναλλαγή διάφορα καθήκοντα, τα είδη δραστηριοτήτων (τραγούδι, ακρόαση μουσικής, παίζοντας παιδικά όργανα κ.λπ.) απαιτούν την προσοχή των παιδιών, την εξυπνάδα, την ταχύτητα αντίδρασης και την εκδήλωση βουλητικών προσπαθειών. Εξάλλου, όταν ερμηνεύετε ένα τραγούδι, πρέπει να το ξεκινήσετε και να το τελειώσετε εγκαίρως. V. Όταν παίζει κανείς μαζί όργανα, πρέπει να μπορεί να ενεργεί, να υπακούει στη μουσική και να αντιστέκεται στην παρορμητική επιθυμία να παίξει πιο γρήγορα. Όλα αυτά βελτιώνουν τις ανασταλτικές διαδικασίες και αναπτύσσουν τη θέληση.
Έτσι, η μουσική δραστηριότητα δημιουργεί τις απαραίτητες προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση των ηθικών ιδιοτήτων της προσωπικότητας του παιδιού και θέτει τις αρχικές βάσεις γενική κουλτούραμελλοντικό άτομο.
Η αντίληψη της μουσικής συνδέεται στενά με τις νοητικές διεργασίες, δηλ. απαιτεί προσοχή, παρατήρηση και ευφυΐα. Τα παιδιά ακούν ήχους, συγκρίνουν ήχους σε ύφος, εξοικειώνονται με το εκφραστικό τους νόημα και σημειώνουν χαρακτηριστικά σημασιολογικά χαρακτηριστικά καλλιτεχνικές εικόνες, μάθετε να κατανοείτε τη δομή της εργασίας. Απαντώντας στις ερωτήσεις του δασκάλου μετά την εκτέλεση της εργασίας, το παιδί κάνει τις πρώτες γενικεύσεις και συγκρίσεις. καθορίζει τον γενικό χαρακτήρα του έργου, σημειώνει ότι το λογοτεχνικό κείμενο του τραγουδιού εκφράζεται ξεκάθαρα με μουσικά μέσα. Αυτές οι πρώτες προσπάθειες ηθικής αξιολόγησης απαιτούν ενεργό νοητική δραστηριότητα και καθοδηγούνται από τον δάσκαλο.
Όπως και άλλες μορφές τέχνης, η μουσική έχει εκπαιδευτική αξία. Αντανακλά φαινόμενα ζωής που εμπλουτίζουν τους μαθητές με νέες ιδέες. Ακούγοντας, για παράδειγμα, το τραγούδι «This is our Motherland» της E. Tilecheeva, νιώθουν την επισημότητα, την ανάταση και την αγαλλίαση των ανθρώπων που δοξάζουν την Πατρίδα μας.
Όταν αναπτύσσετε ένα παιδί ηθικά και διανοητικά, είναι απαραίτητο με κάθε δυνατό τρόπο να υποστηρίξετε ακόμη και μικρές δημιουργικές εκδηλώσεις που ενεργοποιούν την αντίληψη και την παρουσίαση, ξυπνούν τη φαντασία και τη φαντασία. Όταν ένας ενήλικας αντιμετωπίζει ένα παιδί δημιουργικές εργασίες, τότε προκύπτει δραστηριότητα αναζήτησης, που απαιτεί νοητική δραστηριότητα. Για παράδειγμα, όταν τραγουδάει, ένα παιδί αυτοσχεδιάζει, δημιουργεί τη δική του εκδοχή της μελωδίας και προσπαθεί να βρει μια αντιστοιχία μεταξύ του λογοτεχνικού κειμένου και των εκφραστικών τονισμών.
Σε μουσικές και ρυθμικές δραστηριότητες, ιδιαίτερα κατά την εξωσχολική ώρα, τα παιδιά με μεγάλη ευχαρίστηση επινοούν και συνδυάζουν χορευτικές κινήσεις, τραγούδι και κινούμενοι στη μουσική. Ο χορός, ο λαϊκός χορός, η παντομίμα και ιδιαίτερα η μουσική και παιχνιδιάρικη δραματοποίηση ενθαρρύνουν τους νεότερους μαθητές να απεικονίσουν μια εικόνα της ζωής, να χαρακτηρίσουν έναν χαρακτήρα χρησιμοποιώντας εκφραστικές κινήσεις, εκφράσεις του προσώπου και λέξεις.
συμπέρασμα
Ο ερχομός ενός παιδιού στο δημοτικό σχολείο είναι μια αλλαγή στη ρουτίνα της καθημερινότητας, μια αλλαγή στην ψυχολογία λόγω της ανάγκης για υπεύθυνη στάση στη σχολική μαθησιακή διαδικασία, μια αλλαγή στο ηθικό και εκπαιδευτικό κλίμα, όταν το παιδί συνεχίζει να κατανοήσουν τη συσσωρευμένη εμπειρία πνευματικής διαμόρφωσης ανά τους αιώνες σε ένα νέο επίπεδο.
ΠΡΟΣ ΤΗΝ τρέχον πρόβλημαΗ διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης ανήκει στην κοινωνική πραγματικότητα, γιατί το δημοτικό σχολείο είναι το θεμέλιο της περαιτέρω σχέσης του ανθρώπου με την τέχνη της μουσικής, με τον πνευματικό πολιτισμό γενικότερα, με αυτόν τον όμορφο «ωκεανό της μουσικής» που δημιουργήθηκε επί αιώνες από τους δασκάλους του μουσική τέχνη.
Είναι αδύνατο να μην αγγίξουμε ένα τέτοιο ζήτημα όπως οι ιδιαιτερότητες του μουσικού έργου ειδικών και δασκάλων δημοτικού σχολείου με νεότερους μαθητές. Εάν οι ειδικοί δάσκαλοι έχουν μεγάλο επαγγελματικό μουσικό υπόβαθρο, το οποίο τους επιτρέπει να επιλύουν διεξοδικά τα προβλήματα της μουσικής παιδαγωγικής στο δημοτικό σχολείο, τότε οι δάσκαλοι πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης έχουν βαθιά επαγγελματική γνώση της ψυχολογίας των νεότερων μαθητών, κατανόηση των ατομικών θετικών και αρνητικών προσωπικών χαρακτηριστικών τους. και την ικανότητα οργάνωσης της παιδαγωγικής διαδικασίας με τέτοιο τρόπο ώστε οι αρνητικές πτυχές να ισοπεδώνονται, και οι θετικές να παγιώνονται. Η συμβίωση του επαγγελματισμού μουσικής και δασκάλου μπορεί να δώσει θαυμάσιους καρπούς στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης.
Το επίπεδο μουσικότητας των μαθητών μικρότερης ηλικίας, το οποίο, δυστυχώς, πρέπει να δηλωθεί, είναι σημαντικά μειωμένο κατά σειρά συνέπειας, αφού η πλειοψηφία των γονέων έχει χαμηλό επίπεδο τόσο του μουσικού αυτιού, ειδικότερα, όσο και της μουσικότητας γενικότερα.
Το πνευματικό δυναμικό, φυσικά, είναι αρκετά υψηλό, αλλά πρέπει να υποστηριχθεί, να αναπτυχθεί και να λυθούν έγκαιρα τα αναδυόμενα κοινωνικά προβλήματα που αποσπούν την προσοχή ενός ατόμου από τη δημιουργική γνώση της καλλιτεχνικής κουλτούρας.
Εκτός από τη διεύρυνση των οριζόντων κάποιου και την αύξηση του επιπέδου γενικής πολιτιστικής ανάπτυξης, η μουσική και η ηθική εκπαίδευση συμβάλλει στη συσσώρευση όσων λείπουν από τους μαθητές εμπειρία ζωής, τη θετική κατεύθυνση των σκέψεων και των συναισθημάτων, τη βαθιά διαμόρφωση του εσωτερικού κόσμου του ατόμου, τη διαμόρφωση καλλιτεχνικών γούστων, αισθητικών και ηθικών αρχών, δηλαδή τη διαμόρφωση μιας ολοκληρωμένα αναπτυγμένης προσωπικότητας.
Ο όρος «σχηματισμός» τονίζει παιδαγωγικές ιδιαιτερότητεςτη μουσική παιδεία, καθώς και τη στοχοθεσία της, επίλυση ορισμένων προβλημάτων. Το περιεχόμενο της μουσικής παιδείας πραγματοποιείται μέσα από μια σκόπιμη, οργανωμένη και ελεγχόμενη παιδαγωγική διαδικασία διαμόρφωσης στον μαθητή ως μουσικά μορφωμένου ατόμου όλων των πολύτιμων ιδιοτήτων για τη διαμόρφωση πνευματικής κουλτούρας. Είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί αυτό το πραγματικό σύνολο συναισθημάτων, γνώσεων, αναγκών και ιδιοτήτων προσωπικότητας, το οποίο εκφράζεται με την έννοια της ολοκληρωμένης τη μουσική κουλτούρα του παιδιούστην κοινωνικοπαιδαγωγική του πρωτοτυπία. Κάτω από μουσική κουλτούρα της προσωπικότητας του παιδιούσυνεπάγεται την ατομική κοινωνική και καλλιτεχνική εμπειρία του ατόμου, η οποία καθορίζει την εμφάνιση υψηλών μουσικών αναγκών. ότι είναι μια ενσωματωτική ιδιότητα ενός ατόμου, οι κύριοι δείκτες της οποίας είναι η μουσική ανάπτυξη και η μουσική εκπαίδευση.
Βιβλιογραφία
1. Aliev Yu B. Μέθοδοι μουσικής αγωγής παιδιών από νηπιαγωγείοστο δημοτικό σχολείο. Μ.: Παιδαγωγικά, 1998. – 138 σελ.
2. Απράξινα Ο.Α. Σύγχρονο παιδίκαι μουσική. / Μουσική αγωγή στο σχολείο. Μ.: Παιδαγωγικά, 1985. – 57 σελ.
3. Asafiev B.V. Μουσική στα μοντέρνα δευτεροβάθμιο σχολείο. / Επιλεγμένα άρθρα για τη μουσική εκπαίδευση στην εκπαίδευση. Μ.: Παιδαγωγικά, 1986. – 86 σελ.
4. Hartmann N. Αισθητική. Μ.: Εκπαίδευση, 1988. - 284 σελ.
5. Ζήμινα Α.Ν. Βασικές αρχές μουσικής αγωγής και ανάπτυξης παιδιών δημοτικής ηλικίας. Μ.: Βλάδος, 2000. – 304 σελ.
6. Kabalevsky D.B. Η μουσική στο σχολείο.//Τέχνη και σχολείο. Μ., 1981.- 197 σελ.
7. Κολομιέτς Γ.Γ. Μουσική και αισθητική αγωγή. Orenburg: OOIPKRO, 2001. – 240 p.
8. Κων Ι.Σ. Κοινωνιολογία της προσωπικότητας. Μ.: Παιδαγωγικά, 1957. - 387 σελ.
9. Laptev N.G. Βασικές πτυχές της μουσικής αγωγής των μαθητών νηπίων. Astrakhan: Astrakhan Pedagogical University, 2001. – 166 p.
10. Nikologorskaya G. Μουσική και ηθική αγωγή//Τέχνη και σχολείο. Μ., 1981.- 197 σελ.
11. Φιλοσοφικό Λεξικό Μ.: Nauka, 1983. - 763 p.
12. Shkolyar L.V. Θεωρία και μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά. Μ.: Flinta - Science, 1998. – 360 p.
UDC 373.3/.5(075.8) BBK 74.200.54ya73 KTK 402 Ya89
ΓιαφαλιάνΟ Α.Φ.
Υ89 Θεωρία και μεθοδολογία της μουσικής εκπαίδευσης στο δημοτικό σχολείο: φροντιστήριογια φοιτητές παιδαγωγικών πανεπιστημίων. / Α.Φ. Γιαφαλιάν. - Rostov n/d: Phoenix, 2008. - 380 p. : Εγώ θα. - (Ανώτερη εκπαίδευση).
ISBN 978-5-222-13910-3
Το εγχειρίδιο αποκαλύπτει τα σημαντικότερα ζητήματα της μουσικής εκπαίδευσης στο δημοτικό σχολείο, λαμβάνοντας υπόψη τα υπάρχοντα προγράμματα στα σύγχρονα σχολεία και την εμπειρία της μουσικής εκπαίδευσης από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. διάφορα είδη μουσικών δραστηριοτήτων, είδη μαθημάτων, διάφορες μορφές, πρακτικό υλικό και μεθοδολογικές εξελίξειςεξωσχολικές μουσικές δραστηριότητες.
Το έργο αυτό είναι ένα εγχειρίδιο μιας νέας γενιάς. Αποκαλύπτει νέες προσεγγίσεις στη μουσική εκπαίδευση των παιδιών στο δημοτικό σχολείο: προμουσική και ακουστική ανάπτυξη των παιδιών, διάφορα είδη φαντασίας, εργασία με μουσικό ημερολόγιο, μεγάλες και μικρές μορφές εξωσχολικής μουσικής εργασίας. Προκειμένου να δημιουργηθεί μια ολιστική μουσική εικόνασε όλο τον κόσμο, τα παιδιά παρουσιάζονται με μεγάλη ποσότητα υλικού για τη μουσική της Ανατολής και την ανατολίτικη παιδαγωγική.
Το εγχειρίδιο απευθύνεται σε φοιτητές πλήρους και μερικής φοίτησης παιδαγωγικών σχολών και δασκάλους πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης.
UDC 373.3/.5(075.8)
ISBN 978-5-222-13910-3 BBK 74.200.54я73
© Yafalyan A.F., 2008 © Phoenix LLC: design, 2008
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Εκεί που τελειώνουν οι λέξεις, αρχίζει η μουσική.
Η διαμόρφωση μιας ολοκληρωμένα και αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας είναι αδιανόητη χωρίς τα θεμέλια του πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής. Είναι δυνατή η ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας μόνο εάν υπάρχει μια σκόπιμη, συστηματική και προγραμματισμένη οργάνωση του εκπαιδευτικού έργου. Ένας δάσκαλος πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης γνωρίζει πόσο σημαντικό είναι να οργανώνει το εκπαιδευτικό έργο με ενδιαφέρον και ποικίλο τρόπο κατά τη διάρκεια του σχολείου και των εξωσχολικών ωρών, ωστόσο, στην πράξη, δεν είναι πάντα σε θέση να αξιοποιήσει τις τεράστιες δυνατότητες της μουσικής κουλτούρας, αφού ειδική μουσική λογοτεχνία και μεθοδολογία Το υλικό για τη μουσική εκπαίδευση των παιδιών έχει σχεδιαστεί για ειδικούς - δασκάλους μουσικής Αυτό το εγχειρίδιο προσφέρει διάφορα σχήματαεκπαιδευτικές δραστηριότητες, εξωσχολικές μουσικές εκδηλώσεις που μπορούν να προετοιμαστούν και να πραγματοποιηθούν όχι μόνο από έναν ειδικό μουσικό, αλλά και από έναν αληθινό λάτρη της μουσικής: έναν δάσκαλο δημοτικού σχολείου, έναν μαθητή σε παιδαγωγικό πανεπιστήμιο ή παιδαγωγικό κολέγιο, ακόμη και έναν γονέα - με την άμεση συμμετοχή των παιδιών.
Ένας δάσκαλος πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης θέτει τα πνευματικά, ηθικά, καλλιτεχνικά και αισθητικά θεμέλια της προσωπικότητας ενός παιδιού και γίνεται ο πρώτος οδηγός των παιδιών στον κόσμο της τέχνης. Η σύγχρονη μουσική παιδαγωγική έχει ευρείες δυνατότητες για την ανάπτυξη, την εκπαίδευση και την ανατροφή των μαθητών. Η μουσική συνοδεύει το παιδί κάθε λεπτό, αλλά η ροή των μουσικών πληροφοριών συχνά δεν ελέγχεται ή δεν πραγματοποιείται από αυτό. Η μουσική, παρακάμπτοντας τη συνείδηση, επηρεάζει άμεσα τις υποσυνείδητες και ασυνείδητες διαδικασίες, επηρεάζει την ψυχή και τη σωματική του παιδιού.
Η διαφορετικότητα και η διαφορετικότητα της μουσικής τέχνης, η επιθετικότητα κάποιου σύγχρονου μιούζικαλ
Ένας δάσκαλος πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης είναι σε θέση να μάθει τα βασικά της μουσικής παιδαγωγικής, που στοχεύουν στην εναρμόνιση της προσωπικότητας του παιδιού στη διαδικασία της μουσικής ανάπτυξης. Οι δραστηριότητες ενός εκπαιδευτικού πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης θα πρέπει να στοχεύουν στη γενική ανάπτυξη
διδασκαλία των παιδιών μέσω της μουσικής. Το εγχειρίδιο λαμβάνει υπόψη την ανάγκη διεύρυνσης των μουσικών οριζόντων των μελλοντικών δασκάλων της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης και βελτίωσης της μουσικής τους κουλτούρας. Ταυτόχρονα, η ένταξη αυτού του υλικού στο εγχειρίδιο πραγματοποιήθηκε λαμβάνοντας υπόψη το περιεχόμενο των μαθημάτων μουσικής στο δημοτικό σχολείο.
Έτσι, σε ένα από τα πιο διαδεδομένα προγράμματα, που αναπτύχθηκε υπό την ηγεσία του D.B. Kabalevsky, τα θέματα της τρίτης τάξης σχετίζονται με τη μουσική διαφορετικών εθνών. Το σεμινάριο περιλαμβάνει θέματα που αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά μουσική σκέψηδιαφόρων λαών, θεωρείται η μουσική τέχνη όχι μόνο των λαών της Δύσης, των οποίων η μουσική κουλτούρα ήταν η βάση της ρωσικής κλασικής μουσικής, αλλά και της Ανατολής, με το ιδιαίτερο στυλ της μουσικής κατανόησης του κόσμου. Ο μελλοντικός δάσκαλος πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης εξοικειώνεται και με τις ιδιαιτερότητες της μουσικής εκπαίδευσης σε διάφορες χώρες, όχι μόνο δυτικές, αλλά και ανατολικές.
Αυτή η προσέγγιση θα μας επιτρέψει να αποκαλύψουμε τα βάθη του εθνικού πολιτισμού, να αγγίξουμε τις πηγές των αρχαίων πολιτισμών, να κατανοήσουμε τις ιδιαιτερότητες της μουσικής σκέψης της Ανατολής και να τη συγκρίνουμε με την καθιερωμένη και προτεραιότητα μουσικής σκέψης της Δύσης, η οποία θεωρείται κλασική. Αλλά η Ρωσία βρίσκεται ανάμεσα στη Δύση και την Ανατολή, και αντικατοπτρίζει και τα δύο οράματα για τον κόσμο με έναν περίεργο τρόπο και με μια ειδική διάθλαση. Αυτή η προσέγγιση μας επιτρέπει να δημιουργήσουμε μια ολιστική μουσική εικόνα του κόσμου και να ξεπεράσουμε τα υπάρχοντα στερεότυπα κατανόησης της κλασικής τέχνης, που έχει αναπτυχθεί με βάση τη δυτικοευρωπαϊκή μουσική κουλτούρα.
Το τραγούδι παίζει σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας. Η φωνή είναι το μόνο μοναδικό μουσικό όργανο που είναι προικισμένο από τη φύση του ο άνθρωπος. Η μαεστρία αυτού του οργάνου λέει πολλά για το επίπεδο της μουσικής κουλτούρας. Η γνώση των φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων, η γνώση της δικής του φωνής και η ικανότητα του μελλοντικού δασκάλου να εργάζεται με τη φωνή ενός παιδιού γίνονται γι 'αυτόν η βάση για την ανάπτυξη, τη διατήρηση και τη βελτίωση της φωνής του παιδιού.
Το εγχειρίδιο εξετάζει επίσης τις κύριες τάσεις στην ενσωμάτωση μαθημάτων στο δημοτικό σχολείο, τη δυνατότητα χρήσης μουσικής σε διάφορες συνθήκες προκειμένου να αυξηθεί το γενικό επίπεδο των παιδιών και να ενισχυθεί η πνευματική, σωματική και δημιουργική τους δραστηριότητα.
Η συμπερίληψη μιας ενότητας του εγχειριδίου που σχετίζεται με την ανάπτυξη της ακουστικής κουλτούρας των παιδιών οφείλεται στο γεγονός ότι η βύθιση των παιδιών στον κόσμο της μεγάλης μουσικής τέχνης δεν λαμβάνει υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά τους. Υπάρχει ένα κολοσσιαίο χάσμα μεταξύ της κλασικής τέχνης, που δημιουργήθηκε από συνθέτες που σπούδασαν μουσική για δεκαετίες για να δημιουργήσουν ένα αριστούργημα, και της παιδικής σκέψης, απεριόριστη από την ακουστική εμπειρία και τις αιωνόβιες μουσικές παραδόσεις. Είναι σημαντικό να περάσουμε με άλματα και όρια σε σύντομο χρονικό διάστημα το αιωνόβιο ταξίδι που έχει κάνει η ανθρωπότητα στην ανάπτυξη του μουσικού πολιτισμού. Για να γίνει αυτό, το παιδί πρέπει να μάθει να ακούει, να ακούει και να κατανοεί τον προ-μουσικό - θόρυβο και ήχο - κόσμο. Είναι ένας δάσκαλος πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης, και όχι ένας μουσικός, που μπορεί να διδάξει στα παιδιά να ακούν και να ακούν τον εαυτό τους, τον δάσκαλο και τους γύρω τους, κάτι που γίνεται η βάση για την ανάπτυξη της εθελοντικής τους προσοχής, της ακουστικής κουλτούρας τους στη διαδικασία όχι μόνο διδακτικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες, αλλά και σε συνθήκες ανοργάνωτης επικοινωνίας. Ο συγγραφέας συνοψίζει και συστηματοποιεί υλικά που αποτελούν τη βάση της ακουστικής ανάπτυξης των παιδιών.
Το εγχειρίδιο αποτελείται από τρεις ενότητες, καθεμία από τις οποίες αντικατοπτρίζει το περιεχόμενο του προγράμματος προετοιμασίας των μελλοντικών δασκάλων για τη μουσική εργασία στο δημοτικό σχολείο.
Η πρώτη ενότητα παρέχει θεωρητικές βάσεις, ιστορικές προσεγγίσεις μουσική παιδεία, εκπαίδευση και ανάπτυξη των παιδιών. Επιπλέον, σε αντίθεση με την παραδοσιακή προσέγγιση, όταν η ιστορία της μουσικής εκπαίδευσης εξετάζεται μόνο από την οπτική γωνία του δυτικού πολιτισμού και της δυτικής μουσικής σκέψης, αυτό το εγχειρίδιο δίνει προσοχή στην ανατολική μουσική και τη μουσική εκπαίδευση στην Ανατολή. Αυτό οφείλεται επίσης στο γεγονός ότι στην τέταρτη τάξη τα παιδιά μελετούν τα θέματα της μουσικής διαφορετικών εθνών, συμπεριλαμβανομένης της ανατολικής μουσικής. Συνιστάται η χρήση υλικού για την ανατολίτικη μουσική σε εξωσχολικές δραστηριότητες.
Η δεύτερη ενότητα αποκαλύπτει τα βασικά της προμουσικής και γενικότερα της ακουστικής ανάπτυξης των παιδιών, παρουσιάζει υλικό, αποκαλύπτει το περιεχόμενο, τις μεθόδους και τις τεχνικές εργασίας με παιδιά δημοτικού σχολείου στη διαδικασία εμπλοκής τους σε διάφορα είδη φαντασίας. Αυτή η ενότητα αντικατοπτρίζει τις νέες τάσεις στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών.
Η τρίτη ενότητα περιέχει μεθοδολογικό υλικό για τη διεξαγωγή μαθημάτων μουσικής και την οργάνωση εξωσχολικών μουσικών δραστηριοτήτων για παιδιά. Αυτή η ενότητα περιγράφει τις διάφορες μορφές και το περιεχόμενο της εργασίας ενός δασκάλου κατά τη διάρκεια των μη σχολικών ωρών και περιγράφει επίσης μια προσέγγιση για τη χρήση του μουσικού ψυχαγωγικού ημερολογίου «World of Sounds», το οποίο αναπτύχθηκε για παιδιά δημοτικού και χρησιμοποιείται εδώ και αρκετά χρόνια από το δημοτικό δασκάλους σε διάφορες περιοχές της Ρωσίας.
Οι προτεινόμενες προσεγγίσεις και τα υλικά σε αυτό το εγχειρίδιο μπορούν να χρησιμοποιηθούν όχι μόνο στην εργασία με παιδιά της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας, αλλά και στην εργασία με παιδιά προσχολικής και δευτεροβάθμιας σχολικής ηλικίας, καθώς η έλλειψη ουσιαστικής προ-μουσικής εμπειρίας εμποδίζει τα παιδιά οποιασδήποτε ηλικίας να κατανόηση και αποδοχή της μουσικής τέχνης.
Ο συγγραφέας ελπίζει ότι κάθε μαθητής, δάσκαλος και γονέας που ενδιαφέρεται για την ανάπτυξη του παιδιού του θα χρησιμοποιήσει δημιουργικά τα υλικά που περιέχονται στο εγχειρίδιο, επειδή η λέξη συσσωρεύει μόνο την πνευματική εμπειρία ενός ατόμου και ο ήχος τον επιστρέφει στη διαισθητική σφαίρα, την περιοχή υπερ-αίσθηση του κόσμου. Ο δάσκαλος δουλεύει με τον ήχο, με τη μουσική, που σημαίνει ότι έχει ένα ισχυρό μέσο για να επηρεάσει το παιδί, το οποίο πρέπει να χρησιμοποιείται πολύ προσεκτικά. Η επίγνωση της λεπτής ύλης είναι επίγνωση της Πνευματικότητας.
Τα υλικά στην ενότητα «Μουσική Παιδεία στην Ινδία» γράφτηκαν από κοινού με τον καθηγητή D.H. Joshi (Ινδία). Ο συγγραφέας είναι ευγνώμων στον κ. Δ.Χ. Joshi για την ευκαιρία να χρησιμοποιήσει τα υλικά του.
Το εγχειρίδιο αναδεικνύει, μαζί με τις παραδοσιακές, νέες προσεγγίσεις στη μουσική αγωγή των παιδιών. Ορισμένα θέματα που έχουν αναπτυχθεί με αρκετή λεπτομέρεια από άλλους συγγραφείς θίγονται μόνο εν μέρει σε αυτό το εγχειρίδιο, επομένως συνιστάται η χρήση του προτεινόμενου υλικού σε συνδυασμό με υπάρχοντα εγχειρίδια και διδακτικά βοηθήματα για φοιτητές παιδαγωγικών σχολών.
ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΑΙ ΘΕΩΡΙΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΓΩΓΗΣ ΠΑΙΔΙΩΝ
Σχέδια για σεμινάρια με θέμα «Μέθοδοι Μουσικής Εκπαίδευσης»
1 ενότητα. Γενικές αρχές της θεωρίας και της μεθοδολογίας της μουσικής αγωγής και ανάπτυξης των παιδιών
Θέμα 1.1. Θεωρητικές βάσεις της μουσικής αγωγής παιδιών
1. Στόχοι σύγχρονης τέχνης
2. Η μουσική ως μορφή τέχνης
3. Προβλήματα μουσικής και καλλιτεχνικής αγωγής παιδιών
4. Ψυχολογικά θεμέλια της μουσικής αγωγής παιδιών
Θέμα 1.2. Η δομή της μουσικότητας και τα ηλικιακά επίπεδα ανάπτυξης των παιδιών
1. Δομές μουσικότητας
2. Η μουσικότητα ως σύμπλεγμα ικανοτήτων
3. Ανάπτυξη μουσικότητας ανάλογα με την ηλικία και τα ατομικά χαρακτηριστικά των παιδιών.
4. Επίπεδα ανάπτυξης των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών
Θέμα 2. Κύρια ιστορικά στάδια της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών στη Ρωσία
1. Η μουσική εκπαίδευση στην προεπαναστατική Ρωσία
2. Διαμόρφωση του συστήματος της εγχώριας μουσικής εκπαίδευσης (1917-1990)
3. Μερικές σύγχρονες τάσεις στη μουσική εκπαίδευση
4. Εξωτερικές μορφές μουσικής αγωγής παιδιών
5. Τα μουσικά σχολεία στο σύστημα μουσικής εκπαίδευσης και ανατροφής των παιδιών
Θέμα 3. Θέμα και μέθοδοι μουσικής αγωγής παιδιών
1. Η σημασία της μουσικής παιδείας
2. Η σχέση μουσικής εκπαίδευσης, κατάρτισης και ανάπτυξης
3. Στόχοι μουσικής αγωγής παιδιών
4. Χαρακτηριστικά του μουσικού εκπαιδευτικού συστήματος
5.Μέσα μουσικής παιδείας
6.Η Μουσικοθεραπεία και οι παιδαγωγικές της δυνατότητες. Ποια είναι η προέλευση της μουσικοθεραπείας;
7. Ποια είναι η επίδραση της μουσικής στις ασυνείδητες και υποσυνείδητες διαδικασίες;
8. Ποια είναι η ουσία των μεθόδων μουσικοθεραπείας και οι παιδαγωγικές τους δυνατότητες;
Θέμα 4.1. Μέθοδοι και τεχνικές μουσικής αγωγής, εκπαίδευσης και ανάπτυξης των παιδιών
1. Ποια είναι η ιδιαιτερότητα της χρήσης γενικών διδακτικών μεθόδων στη μουσική εκπαίδευση;
2. Περιγράψτε ειδικές και καινοτόμες μεθόδους μουσικής εκπαίδευσης.
3. Αποκαλύψτε το περιεχόμενο της μεθόδου της συναισθηματικής δραματουργίας στα μαθήματα μουσικής.
4. Στάδια μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά προσχολικής ηλικίας.
5.Χρήση μεθόδων και μεθοδολογικών τεχνικών σε διαφορετικές ηλικιακές ομάδες: α) νεότερη ομάδα. β) μεσαία ομάδα. γ) ομάδες ανώτερων και προπαρασκευαστικών σχολείων
Τομέας 2 Είδη παιδικών μουσικών δραστηριοτήτων
Θέμα 4.2. Ακρόαση - μουσική αντίληψη
1. Το νόημα και τα καθήκοντα της μουσικής ακρόασης - αντίληψης
2. Μορφές ακρόασης μουσικής
3. Γενικά χαρακτηριστικά μεθόδων εκπαιδευτικής εργασίας
Θέμα 5. Τραγούδι
1. Ο ρόλος και τα καθήκοντα του τραγουδιού
3. Βασικές δεξιότητες τραγουδιού
4. Σχηματισμός μουσικού αυτιού στη διαδικασία διδασκαλίας των παιδιών να τραγουδούν
5. Υλικό τραγουδιού και απαιτήσεις για την επιλογή του
6. Προετοιμασία δασκάλου για να μάθει τα παιδιά να τραγουδούν
7. Διδασκαλία τραγουδιού σε ομάδες διαφορετικών ηλικιών: α) το πρώτο έτος της ζωής. β) δεύτερο έτος ζωής. γ) τρίτο έτος ζωής. δ) τέταρτο έτος ζωής. ε) πέμπτο έτος ζωής στ) έκτο έτος ζωής. ζ) έβδομο έτος ζωής
Θέμα 6. Μουσικές και ρυθμικές κινήσεις
1. Το νόημα και οι στόχοι της μουσικής και της ρυθμικής αγωγής
2. Είδη μουσικών και ρυθμικών δραστηριοτήτων
3. Γενικές τεχνικές διδασκαλίας μουσικορυθμικών κινήσεων
4. Προετοιμασία δασκάλου για να διδάξει στα παιδιά μουσικές και ρυθμικές κινήσεις
Θέμα 7.1. Παίζοντας μουσικά όργανα
1. Η έννοια του παιχνιδιού οργάνων
2. Ταξινόμηση μουσικών οργάνων
3. Οργάνωση μαθημάτων εκμάθησης οργάνων
4. Μέθοδοι διδασκαλίας των παιδιών να παίζουν μουσικά όργανα
Θέμα 7.2. Μουσικά και διδακτικά παιχνίδια
1. Σκοπός μουσικών και διδακτικών παιχνιδιών
2. Είδη μουσικών και διδακτικών παιχνιδιών και μέθοδοι υλοποίησής τους
Ενότητα 3 Μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης στο δημοτικό σχολείο
Θέμα 8. Μέθοδοι μουσικής αγωγής στο δημοτικό σχολείο
Ερωτήσεις:
1. Διερευνήστε και αιτιολογήστε τα μεθοδολογικά και επιστημονικά θεμέλια της μουσικής ανάπτυξης, εκπαίδευσης και ανατροφής των μαθητών του δημοτικού σχολείου.
2. Να αναφέρετε και να χαρακτηρίσετε τις βασικές διδακτικές αρχές της μουσικής αγωγής παιδιών δημοτικής ηλικίας.
3. Να αιτιολογήσετε τη σύνδεση των μεθόδων της μουσικής αγωγής και της αναπτυξιακής ψυχολογίας και της γενικής παιδαγωγικής.
4. Περιγράψτε τις μεθόδους μουσικής ανάπτυξης των παιδιών της δημοτικής ηλικίας.
5. Αναλύστε τα χαρακτηριστικά της φωνής ενός παιδιού και προσδιορίστε το ρεπερτόριο τραγουδιών για παιδιά Α΄, Β΄ και Γ΄ Δημοτικού.
6. Περιγράψτε μεθόδους για την ενεργοποίηση της μουσικής αντίληψης των παιδιών της δημοτικής ηλικίας.
7. Περιγράψτε τη σημασία και τις λειτουργίες των μουσικορυθμικών κινήσεων ως είδος μουσικής δραστηριότητας.
8. Περιγράψτε τις βασικές γνώσεις και δεξιότητες στον μουσικό γραμματισμό που πρέπει να κατακτήσουν τα παιδιά στην Α', Β' και Γ' Δημοτικού.
9. Αναλύστε το μουσικό πρόγραμμα για το δημοτικό σχολείο, που αναπτύχθηκε από μια ομάδα συγγραφέων υπό την ηγεσία του L.A. Bezborodova, και συγκρίνετε το με το πρόγραμμα του D.B. Καμπαλέφσκι.
10. Περιγράψτε τα προγράμματα: «Η μουσική σε ένα τετραετές δημοτικό σχολείο» (αναπτύχθηκε υπό την ηγεσία του L.V. Shkolyar). "Μουσική για τις τάξεις 1-8" (πρόγραμμα για το δημοτικό σχολείο, που αναπτύχθηκε υπό την ηγεσία του Yu.B. Aliev).
11. Περιγράψτε τις παραδοσιακές μορφές του εξωσχολικού μουσικού έργου (μουσικοί σύλλογοι, χορωδία, ρυθμός, μουσικό θέατρο, λαϊκό σύνολο κ.λπ.). Μιλήστε μας για τις βασικές αρχές οργάνωσης μουσικών δραστηριοτήτων σε εξωσχολικές δραστηριότητες.
12. Προσδιορίστε τις ομοιότητες και τις διαφορές μεταξύ του μαθήματος της μουσικής και άλλων θεμάτων.
13. Το μουσικό ημερολόγιο ως τρόπος μουσικού στοχασμού
Εργασίες για ερευνητική εργασία
1. Δημιουργία δραματουργίας για μάθημα ή εξωσχολική δραστηριότητα για τη μουσική εκπαίδευση για παιδιά δημοτικού. Εξηγήστε τα δραματουργικά στοιχεία της προτεινόμενης ανάπτυξής σας.
2. Παρουσιάστε ένα απόσπασμα μιας μουσικής εκδήλωσης που αναπτύχθηκε για παιδιά δημοτικού.
3. Δώστε ένα απόσπασμα μιας δραστηριότητας που αναπτύξατε για παιδιά. Συντάσσω αναφορά.
4. Αναπτύξτε ένα σχέδιο μαθήματος με θέμα «Ταξίδι στον κόσμο των ήχων» με στόχο την ενημέρωση των γνώσεων των μαθητών σχετικά με τους ήχους του κόσμου γύρω τους, την ανάπτυξη της ακουστικής αντίληψης, της προσοχής και της μνήμης. (Ο μαθητής επιλέγει ανεξάρτητα την ηλικιακή κατηγορία των παιδιών).
5. Ανάπτυξη μακροπρόθεσμου σχεδιασμού για τη μουσική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο. (Ο μαθητής επιλέγει ανεξάρτητα την ηλικιακή κατηγορία των παιδιών).
1. Προετοιμασία ηλεκτρονικών παρουσιάσεων για θέματα μαθημάτων.
2. Σύνταξη γλωσσαρίου για θέματα πειθαρχίας.
3. Φτιάξτε μια λίστα με μουσικά κομμάτια από το πρόγραμμα σπουδών της Μουσικής της πρώτης δημοτικού που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να δημιουργήσετε μια ήρεμη ατμόσφαιρα στην τάξη.
4. Αναλύστε τα μέσα μουσικής έκφρασης ενός από τα μουσικά έργα.
5. Αναπτύξτε ένα διαγνωστικό σχέδιο για μουσική και αισθητική εκπαίδευση «Ανάπτυξη συναισθηματικής ανταπόκρισης στην ομορφιά στην τέχνη». (Ο μαθητής επιλέγει ανεξάρτητα την ηλικιακή κατηγορία των παιδιών).
©2015-2019 ιστότοπος
Όλα τα δικαιώματα ανήκουν στους δημιουργούς τους. Αυτός ο ιστότοπος δεν διεκδικεί την πνευματική ιδιοκτησία, αλλά παρέχει δωρεάν χρήση.
Ημερομηνία δημιουργίας σελίδας: 27-04-2016