2.4 Προβλήματα ψυχολογίας και το νόημα της ζωής στις ιστορίες " Γκραν Σλαμ", "Μια φορά κι έναν καιρό", "Η ιστορία του Σεργκέι Πέτροβιτς", "Σκέψη"
Την προσοχή του συγγραφέα πάντα τραβούσε η ηθική, ηθική και φιλοσοφική ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης. Ανησυχούσε ιδιαίτερα για την αυξανόμενη αποξένωση και μοναξιά του σύγχρονου ανθρώπου. «Ο Αντρέεφ συνέδεσε τη διχόνοια των ανθρώπων, την πνευματική τους κατωτερότητα, την αδιαφορία για τη μοίρα της πατρίδας τους όχι μόνο με κοινωνική ανισότητακαι την υλική ανάγκη, γι' αυτόν αυτό είναι το αποτέλεσμα της ανώμαλης δομής της αστικής κοινωνίας στο σύνολό της. Η διχόνοια και η έλλειψη πνευματικότητας είναι επίσης εγγενείς στους «ευημερούντες» απλούς ανθρώπους». Το «The Grand Slam» είναι μια από τις πιο επιτυχημένες ιστορίες φιλοσοφικής διάθεσης και μια από τις πιο ισχυρές αντιαστικές και αντιφιλιστικές ιστορίες του Andreev. Ο νόμος, ο κανόνας, ο κύκλος της ανθρώπινης μοίρας («μοίρα») αποκτούν μέσα του συμβολικά και φαντασμαγορικά χαρακτηριστικά.
Ο Andreev δείχνει ότι «η καθημερινή ζωή απαξιώνει τόσο πολύ το πνευματικό περιεχόμενο της ανθρώπινης ζωής που γίνεται σαν ένα σπινάρισμα χωρίς νόημα, ένα φανταστικό παιχνίδι. (Σε αυτήν την ιστορία, η συμβολική εικόνα του παιχνιδιού βασίζεται σε μια εμπειρική - το παιχνίδι με κάρτες. Στο μελλοντικό του έργο, ο Andreev θα χρησιμοποιήσει ευρέως την εικόνα μιας μεταμφίεσης, ενός θεάματος, μιας παιδικής χαράς, όπου ένα άτομο είναι ένα μάσκα, μαριονέτα)».
Και το χειρότερο εδώ είναι ότι δεν υπάρχει διέξοδος από αυτό το τρομερό παιχνίδι. Όλες οι ενέργειες των ηρώων: συνομιλίες, σκέψεις καταλήγουν μόνο σε ένα πράγμα - να κερδίσουν ένα παιχνίδι βίδας. Ακόμη και ο θάνατος ενός από τους ήρωες δεν βρίσκει ανταπόκριση στις καρδιές τους. Η μόνη τους λύπη είναι ότι έχασαν τον σύντροφό τους, και αυτός δεν ήξερε ότι είχε κερδίσει.
«Στον τελικό του Grand Slam, σαρκασμός και κραυγή πόνου, ειρωνεία και κραυγή απόγνωσης ενώθηκαν. Ένας άνθρωπος, νεκρός, κατεστραμμένος από την υποταγή της μηχανικής καθημερινότητας, αξίζει το έλεος (άνθρωπος λείπει!) και η περιφρόνηση (αυτοί που έγιναν πραγμοποιημένοι δεν μπορούν να είναι άνθρωποι, δεν είναι ικανοί για αλληλεγγύη, είναι ξένοι ακόμα και για τον εαυτό τους). ” Οι χαρακτήρες είναι αδιάφοροι μεταξύ τους, τους ενώνει μόνο ένα μακροχρόνιο παιχνίδι βίδας, είναι τόσο απρόσωποι που ο συγγραφέας αρχίζει να τους αποκαλεί εξίσου απρόσωπους «αυτούς» - αυτή είναι μια άλλη ιδέα του συγγραφέα. Όταν ένας από τους παίκτες πεθαίνει κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, οι υπόλοιποι παίκτες δεν ενοχλούνται από τον ίδιο τον θάνατο, αλλά από το γεγονός ότι ο νεκρός δεν γνώριζε για τα κέρδη του και έχασαν έναν τέταρτο συνεργάτη.
Η ιστορία «Μια φορά κι έναν καιρό» είναι μια από τις κορυφές πρώιμη δημιουργικότηταΑντρέεβα. Σε αυτό, τα κίνητρα της ζωής, του θανάτου, της αποξένωσης και της ευτυχίας ακούγονται σε πλήρη ισχύ, αντιπαραθέτοντας έντονα τις κοσμοθεωρίες δύο αντιπόδων ηρώων: ενός ξένου για τη γη και τους ανθρώπους, τον αρπακτικό και άτυχο έμπορο Kosheverov και τον ευτυχισμένο διάκονο Speransky, ο οποίος είναι κοντά στη ζωή. Και οι δύο ήρωες βρίσκονται στο ίδιο δωμάτιο του νοσοκομείου, και οι δύο θα πεθάνουν σύντομα, αλλά υπάρχει μια σημαντική διαφορά μεταξύ τους: η στάση τους απέναντι στο μέλλον τους. «Και αν για τον Kosheverov ένας θάλαμος, ένα κελί, ένα δωμάτιο είναι ένα αξιοθρήνητο τέλος, ένα άχαρο και απελπιστικό αποτέλεσμα, ο θάνατος, ακολουθούμενος από το κενό, αν γι 'αυτόν ο θάνατος αποκάλυψε μόνο τη ματαιότητα και την άσκοπη ύπαρξή του, τότε για τον Speransky ο θάνατος για άλλη μια φορά αποκάλυψε το μεγάλο νόημα και το τίμημα της ζωής.
Ο Σπεράνσκι είναι εντελώς ανοιχτός στη ζωή. Δεν είναι συγκεντρωμένος στην ασθένειά του, στρέφεται σε άλλους ασθενείς, σε γιατρούς και φοιτητές, νοσηλευτές και φροντιστές, για να ζήσει τη ζωή έξω από τον θάλαμο. Ακούει την κραυγή των σπουργιτιών, χαίρεται με τη λάμψη του ήλιου και παρακολουθεί το δρόμο με ενδιαφέρον. Η μοίρα του είναι στενά συνδεδεμένη με τη μοίρα της γυναίκας του, των παιδιών, του σπιτιού και του κήπου του - όλοι ζουν μέσα του και συνεχίζει να ζει σε αυτά».
Με αυτή την ιστορία, ο Andreev θέλησε να δείξει ότι διαφορετικοί άνθρωποι έχουν διαφορετική στάση απέναντι στη ζωή. Για μερικούς ανθρώπους είναι ευτυχία, μια ευκαιρία να εκφραστούν (Σπεράνσκι), ενώ για άλλους η ζωή είναι μια ανούσια, άδεια βλάστηση.
«Η τελευταία φράση της ιστορίας «Μια φορά κι έναν καιρό»: «Ο ήλιος ανέτειλε» είναι ασυνήθιστα ευρύχωρη και πολυσημαντική. Σχετίζεται με τη μοίρα του Κοσεβέροφ (πέθανε, νικημένος τόσο από τη ζωή όσο και από τον θάνατο, και η ανίκητη ζωή συνεχίζει να κυλάει). Δεν ισχύει λιγότερο για τη μοίρα του Διάκονου Σπεράνσκι: ο διάκονος θα πεθάνει σύντομα, αλλά ο ίδιος ο θάνατός του είναι ο θρίαμβος της ζωής, είναι μια επιβεβαίωση αυτού που αγάπησε, για το οποίο έζησε. Αυτή η τελευταία φράση ισχύει και για τη μοίρα του τρίτου ηθοποιός- φοιτητής Torbetsky, του οποίου η ζωή, αν και ξαπλώνει σε ένα κρεβάτι νοσοκομείου, είναι ακόμα μπροστά, όπως οι ζωές ανθρώπων χιλιάδων γενεών.
Στο κέντρο της «Ιστορίας του Σεργκέι Πέτροβιτς» βρίσκεται το κύριο πρόβλημα του πρώιμου έργου του Αντρέεφ: «άνθρωπος και μοίρα». Ο ήρωας των ιστοριών μιας φιλοσοφικής διάθεσης βίωσε την επιρροή της «μοίρας» και αντέδρασε σε αυτήν με τη συμπεριφορά του. Ο Σεργκέι Πέτροβιτς βρίσκεται σε μια θέση που του δίνει την ευκαιρία να δει, να νιώσει και να συνειδητοποιήσει την εξάρτησή του από τη «μοίρα». Η αφήγηση στην ιστορία δεν είναι από το πρόσωπο του Σεργκέι Πέτροβιτς, αλλά από ένα τρίτο πρόσωπο, αλλά αυτό το άγνωστο και «αντικειμενικό» τρίτο πρόσωπο βρίσκεται στο επίπεδο της συνείδησης του Σεργκέι Πέτροβιτς, όσο το δυνατόν πιο κοντά στο εύρος των ιδεών του.
«Η εκτίμηση που έδωσε ο Andreev στην ιστορία είναι περίεργη. Σε αρκετές περιπτώσεις (επιστολές προς τον Μ. Γκόρκι, τον Α. Ιζμαίλοφ, κ.λπ.) ο Αντρέεφ παραδέχτηκε ότι η ιστορία δεν ήταν απόλυτα επιτυχημένη για αυτόν καλλιτεχνικά. Ταυτόχρονα, επέμενε επίμονα ότι ιδεολογικά ο «Σεργκέι Πέτροβιτς» είναι πολύ σημαντικός για εκείνον, ότι το τοποθετεί πάνω από πολλές, αν όχι όλες, πρώιμες ιστορίες αυτής της εποχής, συμπεριλαμβανομένης της ιστορίας «Μια φορά κι έναν καιρό» «από άποψη της σημασίας και της σοβαρότητας του περιεχομένου». Ιδού, για παράδειγμα, τι έγραψε ο Andreev για την ιστορία στο δικό του ημερολόγιο: «...ο θάνατος δεν είναι τρομακτικός για μένα τώρα και δεν είναι τρομακτικός ακριβώς επειδή ο «Σεργκέι Πέτροβιτς» τελείωσε...». Στο ημερολόγιό του, ο Andreev καταγράφει εν συντομία το κύριο θέμα της ιστορίας, όπως το αντιλαμβάνεται: «... αυτή είναι μια ιστορία για έναν άνθρωπο, χαρακτηριστικό της εποχής μας, που αναγνώρισε ότι έχει το δικαίωμα σε όλα όσα έχουν οι άλλοι, και επαναστάτησε ενάντια στη φύση και στους ανθρώπους που του στερούσαν την τελευταία ευκαιρία για ευτυχία. Αυτοκτονεί - ένας «ελεύθερος θάνατος», σύμφωνα με τον Νίτσε, κάτω από την επιρροή του οποίου γεννιέται το πνεύμα της αγανάκτησης στον ήρωά μου».
Κατά την επιλογή του θέματος και της πλοκής, ο Αντρέεφ ακολούθησε σε μεγάλο βαθμό τον Μιχαηλόφσκι, την ερμηνεία του για τα δυνατά σημεία της φιλοσοφίας του Νίτσε και τη διαμάχη του με τον Νίτσε σχετικά με ελεύθερος άνθρωπος. Σύμφωνα με τον Μιχαηλόφσκι, ο Νίτσε είναι ισχυρός στην κριτική του για τη σύγχρονη προσωπικότητα, που σβήνει στο τίποτα από τη σύγχρονη αστική κοινωνία, και στην έντονη λαχτάρα του για ένα νέο, ελεύθερο, φωτεινό άτομο. Ένα μικρό άτομο, πίστευε ο Μιχαηλόφσκι, «μπορεί να κρύψει μέσα του, και μερικές φορές ακόμη και να αποκαλύψει, μια τέτοια ηθική δύναμη και ομορφιά, ενώπιον των οποίων πρέπει αναπόφευκτα να βγάλουμε με σεβασμό τα καπέλα μας. Αλλά μπορεί να αφαιρεθεί με τον ίδιο σεβασμό μπροστά σε έναν απλό απλό εργάτη σε ένα θέμα που θεωρούμε σημαντικό, απαραίτητο, ιερό».
Ο Αντρέεφ επιλέγει ως ήρωα της ιστορίας έναν τέτοιο συνηθισμένο συνηθισμένο εργάτη, τον οποίο κάποτε προσέλκυσε στον εαυτό του και έμεινε έκπληκτος από το «Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα». Υπό την επίδραση της ιδέας του Νίτσε για τον «υπεράνθρωπο», ο συνηθισμένος άνθρωπος Σεργκέι Πέτροβιτς είδε το φως: το ιδανικό ενός ατόμου «δυνατού, ελεύθερου και θαρραλέου στο πνεύμα» φώτιζε μπροστά του και συνειδητοποίησε πόσο μακριά ήταν αυτό το ιδανικό.
Ο Νίτσε ξύπνησε μέσα του ένα αίσθημα της ανισότητας του στον φυσικό κόσμο λόγω της συνηθιότητάς του, της συνηθιότητάς του (σε σύγκριση με κάποιους συντρόφους είναι «άσχημος», «ηλίθιος», «λιγότερο ταλαντούχος» κ.λπ.). Ο Σεργκέι Πέτροβιτς πληγώθηκε βαθιά από τη σκέψη του Νίτσε για την κατωτερότητα των απλών ανθρώπων, στην κατηγορία των οποίων ανήκε.
Ξεκινώντας από τον Νίτσε, ξεκινώντας από αυτόν, ο Σεργκέι Πέτροβιτς καταλαβαίνει ότι δεν είναι ελεύθερος, δεν είναι δυνατός, δεν είναι γενναίος στο πνεύμα, όχι μόνο επειδή στερείται φωτεινών ταλέντων. Είναι δυστυχισμένος γιατί το κοινωνικό σύστημα δεν του δίνει καμία ευκαιρία να αναπτύξει τις δικές του φυσικές ανάγκες και ικανότητες (αγαπούσε βαθιά τη φύση, αγαπούσε τη μουσική και την τέχνη, ονειρευόταν τη χαρούμενη δουλειά ενός απλού άροτρου και του ευαίσθητου γυναικεία αγάπη). Σε μια άδικα δομημένη κοινωνία, του ανατίθεται ο ρόλος ενός μέλους χρήσιμου στην αγορά (ως αγοραστής), στη στατιστική και στην ιστορία (ως αντικείμενο μελέτης των νόμων του πληθυσμού), στην πρόοδο. Όλη η «χρησιμότητα» του, όπως έγινε σαφές στον Σεργκέι Πέτροβιτς, «είναι πέρα από τη θέλησή του».
«Ο πιο ασήμαντος», ο «πιο συνηθισμένος» Σεργκέι Πέτροβιτς είναι ένας επαναστάτης όπως ο Ευγένιος του Πούσκιν («Ο Χάλκινος Καβαλάρης»). Ο Ευγένιος ξεσηκώθηκε ενάντια στην κρατική και ιστορική αναγκαιότητα, που του στέρησε την προσωπική βούληση. Ο Σεργκέι Πέτροβιτς επαναστάτησε ενάντια στη «μοίρα». Στην έννοια του «ροκ», εντάσσει πρώτα απ' όλα την κοινωνική αδικία του αστικού κόσμου. Περιλαμβάνει επίσης τη «φυσική ανισότητα» (ταλέντα και απλούς ανθρώπους). Αλλά αν για τον Νίτσε αυτός ο διχασμός ανυψώνει για πάντα κάποιους και «απορρίπτει» άλλους, τότε για τον Σεργκέι Πέτροβιτς είναι ξεκάθαρο ότι αυτή η ανισότητα θα πρέπει να γίνει ανεπαίσθητη σε μια κοινωνία όπου κάθε άτομο μπορεί να βρεθεί, να βρίσκεται στη θέση του και να λαμβάνει ικανοποίηση από τις δικές του προσπάθειες και αναγνώριση σύμφωνα με τα αποτελέσματα της εργασίας τους.
Ο Σεργκέι Πέτροβιτς, όπως και οι περισσότεροι ήρωες του Αντρέεφ, είναι ατομικιστής, αλτρουιστής ατομικιστής, πάσχων και αδύναμος, και ως ατομικιστής δεν γνωρίζει τους τρόπους για να επιτύχει την κοινωνική ισότητα με τους οποίους θα μπορούσε να γίνει ελεύθερος άνθρωπος. Επιπλέον, ο Σεργκέι Πέτροβιτς ήταν πλήρως πεπεισμένος ότι σε αυτόν τον κόσμο δεν θα μπορούσε να είναι ίσος με κανένα άλλο άτομο και, ως εκ τούτου, δεν θα μπορούσε να είναι ευτυχισμένος. Η πραγματεία του Νίτσε («Αν η ζωή σε αποτύχει, να ξέρεις ότι ο θάνατος θα πετύχει») ήταν η ώθηση για την αφύπνιση του εαυτού και η αφορμή για την αυτοκτονία του Σεργκέι Πέτροβιτς, ο πραγματικός λόγοςη αυτοκτονία ήταν η επίγνωση της αδυναμίας κάποιου σε έναν κόσμο όπου καλλιεργούνται κάθε είδους ανισότητα. Η αυτοκτονία του είναι ένα βήμα απελπισίας και αγανάκτησης, και εξέγερσης, και ο θρίαμβος του νικητή ταυτόχρονα.
Στην ιστορία «Σκέψη» εκφράζεται πιο ξεκάθαρα το θέμα «η αδυναμία και η απροσωπία της ανθρώπινης σκέψης, η κακία του ανθρώπινου μυαλού». Κύριος χαρακτήραςιστορία - Γιατρός Kerzhentsev. Αυτό το άτομο αρνείται τα ηθικά πρότυπα και τις ηθικές αρχές και αναγνωρίζει μόνο τη δύναμη της σκέψης. "Ολα ανθρώπινη ιστορία«», γράφει στις σημειώσεις του, «μου φάνηκε σαν μια πομπή μιας θριαμβευτικής σκέψης. ...Την ειδωλοποίησα», είπε για τη σκέψη, «και δεν άξιζε τον κόπο; Δεν πολέμησε, σαν γίγαντας, ενάντια σε ολόκληρο τον κόσμο και τα λάθη του; Με οδήγησε στην κορυφή ενός ψηλού βουνού και είδα πόσο βαθιά οι άνθρωποι σμήρωναν με τα μικροζωικά πάθη τους, με τον αιώνιο φόβο της ζωής και του θανάτου, με τις εκκλησίες, τις λειτουργίες και τις προσευχές τους».
Έχοντας εγκαταλείψει την ηθική της κοινωνίας, ο Kerzhentsev βασίζεται στη δική του σκέψη. Για να αποδείξει την ανωτερότητά του έναντι όλων των ανθρώπων, αποφασίζει να σκοτώσει. Επιπλέον, σκοτώνει τον φίλο του Alexei Savelov. Ο Κερζέντσεφ μιμείται την τρέλα του και χαίρεται που εξαπάτησε έξυπνα την έρευνα. «Αλλά η σκέψη σκότωσε τον δημιουργό και τον αφέντη της με την ίδια αδιαφορία με την οποία σκότωσε άλλους με αυτήν».
Έτσι ο συγγραφέας μας οδηγεί στο συμπέρασμα ότι η εγωκεντρική και μη κοινωνική σκέψη του Kerzhentsev είναι επικίνδυνη τόσο για τον ίδιο όσο και για τους ανθρώπους γύρω του. Η τραγωδία του ήρωα δεν είναι η μοναδική στο είδος της.
ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ
Η καλλιτεχνική σκέψη του Leonid Andreev πολύ συχνά, για μεγάλο χρονικό διάστημα και επίμονα έμεινε σε «αιώνια» ερωτήματα και προβλήματα - για τη ζωή και το θάνατο, για τα μυστήρια της ανθρώπινης ύπαρξης, για το σκοπό του ανθρώπου και τη θέση του στον ατελείωτο κύκλο της ζωής .
Η πνευματική κρίση του πατέρα Βασίλι, που απεικονίζεται από τον Αντρέεφ, έναν άνθρωπο που αφελώς σκέφτηκε να σώσει την ανθρωπότητα από τα κακά της ζωής με τη θέληση του ουρανού, έγινε αντιληπτή από τους σύγχρονους ως έκκληση να επιτύχουν την αλήθεια στη γη μόνοι τους.
Από την ομώνυμη ιστορία, ο Σεργκέι Πέτροβιτς καταλαβαίνει ότι σε μια κοινωνικά άδικη κοινωνία ένα άτομο δεν μπορεί να είναι ευτυχισμένο και, συνειδητοποιώντας ότι είναι ασήμαντος, αποφασίζει να αυτοκτονήσει.
Στην ιστορία "Μια φορά κι έναν καιρό", ο Andreev ζωγράφισε ένα κομμάτι αιώνιας, άφθαρτης ζωής, αιχμαλώτισε τη σύντομη στιγμή της και έδειξε ότι για κάποιους μπορεί να είναι άχαρη, χωρίς νόημα, χωρίς σκοπό, για άλλους μπορεί να είναι αθάνατη, μια εισαγωγή στο αιώνιο και καλα.
Η ιστορία «Σκέψη» δείχνει την τραγωδία ενός ανθρώπου που κατέστρεψε τα «ηθικά του ένστικτα» και ο οποίος στη συνέχεια κατέστρεψε τον εαυτό του.
Ο συγγραφέας στην ιστορία "Μπαργκαμότ και Γκαράσκα" υποστήριξε ότι ακόμη και το "τελευταίο" άτομο είναι επίσης άτομο και ονομάζεται αδελφός σου.
Ο συγγραφέας ενήργησε ως ένθερμος αντίπαλος του πολέμου στην ιστορία "Κόκκινο γέλιο".
Η ιστορία ήταν μια κραυγή για την ανάγκη να σωθούν οι άνθρωποι, οι άνθρωποι, τα έθνη, η ανθρωπότητα από την «παγκόσμια μόλυνση» που εξαπλώνει τον πόλεμο ως τρόπο ύπαρξης και εξάπλωσης.
Ο συγγραφέας εκφράζει την ιδέα ότι η καθημερινή ζωή «αποχρωματίζει» ένα άτομο, υποτιμά την ψυχή του, ένα τέτοιο άτομο αξίζει περιφρόνηση, αλλά ταυτόχρονα και οίκτο («Grand Slam»).
Ο Andreev παρουσιάζει το θέμα της προδοσίας («Ιούδας Ισκαριώτης») με έναν εντελώς νέο τρόπο. Ο Ιούδας δεν μπορεί να τον νικήσει, αλλά δεν μπορεί παρά να αγαπήσει τον Ιησού. Και όλη η ψυχολογία της προδοσίας έγκειται τότε στην πάλη του ατόμου με τον προορισμό στον αγώνα του Ιούδα με την αποστολή που του προορίζεται.
Ιστορίες για παιδιά μας κάνουν να σκεφτόμαστε την κλεμμένη παιδική ηλικία και την ανεπανόρθωτα χαμένη ευτυχία που χρειάζεται κάθε άνθρωπος.
Ιστορίες του L. Andreev, γραμμένες στο τέλη XIX- αρχές 20ου αιώνα παραμένουν επίκαιρα σήμερα. Οι ιδέες που εκφράζει ο συγγραφέας εξακολουθούν να απασχολούν τους σύγχρονους ανθρώπους: οι παράλογοι πόλεμοι συνεχίζονται στον κόσμο. Οι άνθρωποι εξακολουθούν να παλεύουν με τη μοίρα τους, κάποιοι ξέρουν ακριβώς για τι ζουν, άλλοι απλώς το ζουν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το έργο του Leonid Andreev παραμένει επίκαιρο έναν αιώνα αργότερα.
Ο Andreev ανακάλυψε τη δική του στη λογοτεχνία, νέο κόσμο, ένας κόσμος καλυμμένος από την επαναστατική πνοή επαναστατικών στοιχείων, ανήσυχων σκέψεων και φιλοσοφικών διαθέσεων. Αντιδρώντας έντονα στη μετάβαση και την κρίση όλων των σφαιρών της ζωής σε μια εποχή καμπής, ο Andreev λειτούργησε ως αναζητητής καλλιτέχνη, ένας πειραματιστής, που μόλυναν όλους όσους ήρθαν σε επαφή μαζί του με την ίδια τη διαδικασία των έντονων, επώδυνων αναζητήσεων. Ο Μπλοκ και ο Γκόρκι, ο Βορόφσκι και ο Βερέσαεφ, ο Μπενουά και ο Κίροφ, ο Λουνατσάρσκι και ο Βολόσιν, ο Κορολένκο και ο Ρ. Λούξεμπουργκ - αυτοί και πολλοί άλλοι σύγχρονοι του Αντρέεφ επανέλαβαν, για παράδειγμα, ότι έκανε ζωτική για τον καθένα από αυτούς την ανάγκη τώρα, αμέσως και με ακρίβεια , για να απαντήσουν στον εαυτό τους και σε όλους τους γύρω στα αιώνια, «καταραμένα» ερωτήματα που ανακάλυψε η ανθρωπότητα στην αρχαιότητα και σχετίζονται μέχρι σήμερα: για τον στόχο ανθρώπινη ύπαρξη, για τις τραγωδίες της ζωής και του θανάτου, για τα μονοπάτια της λογικής, της πίστης και του συναισθήματος, για τον αγώνα ενάντια στο «παγκόσμιο κακό» για τη νίκη του ανθρώπου, για τη νίκη του καλού. Ο A. Blok θεώρησε ότι αυτή η πολύ αδήριτη ανάγκη του Andreev να κάνει ερωτήσεις και να απαιτεί απαντήσεις σε αυτές ήταν ένα χαρακτηριστικό ρωσικό γνώρισμα, το οποίο έγινε έντονα ορατό στην επαναστατική εποχή. Ο Andreev έθεσε τις ερωτήσεις του στον παλιό κόσμο «από τα βάθη του, αμείλικτα και ασυνείδητα», τις ρώτησε για λογαριασμό του «μεγάλου παιδιού - της Ρωσίας», που μπήκε στην αρένα της παγκόσμιας ιστορίας ως ο κορυφαίος ηθοποιός και χρειαζόταν αποτελεσματικές απαντήσεις.
«Ο Αντρέεφ βρισκόταν στην αρχή μιας σειράς φαινομένων που αναπτύχθηκαν στα ρωσικά και ξένη τέχνη. Όπως δείχνουν μελέτες για συγκεκριμένους συγγραφείς, μεμονωμένοι καλλιτέχνες βίωσαν την επιρροή του, ολόκληρα λογοτεχνικά κινήματα ακολούθησαν τα μονοπάτια που χάραξε το έργο του: η εμπειρία του Andreev ήταν μεγάλης σημασίας για τον V. Mayakovsky και τον B. Brecht, χωρίς αυτό είναι αδύνατο να εδραιωθεί η γενεαλογία του F. Kafka, L. .Pirandello and O'Neill. μια έκκληση στο έργο του Andreev αποκαλύπτει τις ρίζες αυτού του είδους λογοτεχνικά φαινόμενα, όπως ο υπαρξισμός (Α. Καμύ), το διανοητικό θέατρο και το θέατρο του παραλόγου, ο «φιλοσοφικός ρεαλισμός» στην Ιαπωνία. Οι αναζητήσεις του Andreev στον τομέα του «νεορεαλισμού» και του «καθολικού ψυχολογισμού» συνάδουν με διάφορες τάσεις στο ρωσικό και παγκόσμιο θέατρο και κινηματογράφο».
ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΜΕΝΩΝ ΑΝΑΦΟΡΩΝ
Andreev L.N. Αγαπημένα. - Μ: Σοβιετική Ρωσία, 1988. – 323 σελ.
Bogdanov V.A. Δημιουργικότητα του L. Andreev // Andreev L.N. Αγαπημένα. – Μ: Σοβιετική Ρωσία, 1988. – σσ. 3-15.
Kuleshov F.I. Σχετικά με την πεζογραφία του Leonid Andreev // Andreev, L.N. Κόκκινο γέλιο: Επιλεγμένες ιστορίες και παραμύθια. – Mn: Εκδοτικός οίκος BSU με το όνομά του. ΣΕ ΚΑΙ. Λένιν, 1981. – σσ. 5-22.
Jesuitova L.A. Η δημιουργικότητα του Leonid Andreev. – L: Εκδοτικός Οίκος του Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ, 1976. – 239 σελ.
Ρώσοι συγγραφείς: βιβλιογραφικό λεξικό: Σε 2 τόμους / εκδ. P.A. Νικολάεφ. – Μ: Εκπαίδευση, 1990. – Τ. 1. – σσ. 32-36.
Ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα 1897-1917: φροντιστήριογια φοιτητές Λευκορωσικών τμημάτων φιλολογικών σχολών παιδαγωγικών ινστιτούτων της Λευκορωσίας / επιμ. T.B. Λιοκούμοβιτς. – Μπρεστ: Εμπορική εκδοτική επιχείρηση “Pirce”, 1993. – 138 σελ.
Sokolov A.G. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του τέλους του δέκατου ένατου - αρχές του εικοστού αιώνα. Σχολικό βιβλίο – 4η έκδ., πρόσθ. και επεξεργάστηκε.. – Μ: Ανώτερο. shk; Εκδ. Center Academy, 2000 – 432 p.
Λεωνίδα Δοκίμιο >> Λογοτεχνία και Ρωσική γλώσσα
5 Απριλίου 10. Μόσχα. ΛεονίντΕγκόροβιτς! Δεν είμαι καθόλου... στο Λονδίνο*, εκλαΐκευση ιδέεςγια μια προφανή αντίφαση,… ρώτησε ο Ομπολένσκι, τέχνη ιστορία*. Μαζί με τον... Τολστόι. 284 ίντσες. ΣΕ. Αντρέεφ 1896 20 Μαρτίου. ... όσο γίνεται ποικιλία: για επίπληξη...
Ο Μ. Γκόρκι θεώρησε το «The Grand Slam» την καλύτερη ιστορία του L.N. Αντρέεβα. Το έργο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον L.N. Τολστόι. Σε ένα παιχνίδι τράπουλας, ένα «γκραν σλαμ» είναι μια θέση στην οποία ο αντίπαλος δεν μπορεί να πάρει κανένα από τα φύλλα του συντρόφου του με το υψηλότερο φύλλο ή ατού. Για έξι χρόνια, τρεις φορές την εβδομάδα (Τρίτη, Πέμπτη και Σάββατο) οι Νικολάι Ντμίτριεβιτς Μασλένικοφ, Γιάκοβ Ιβάνοβιτς, Προκόπι Βασίλιεβιτς και Εβρακσίγια Βασίλιεβνα παίζουν βίδα. Ο Αντρέεφ τονίζει ότι τα πονταρίσματα στο παιχνίδι ήταν ασήμαντα και τα κέρδη μικρά. Ωστόσο, η Evpraxia Vasilievna εκτίμησε πραγματικά τα χρήματα που κέρδισε και τα έβαλε ξεχωριστά στον κουμπαρά της.
Η συμπεριφορά των χαρακτήρων κατά τη διάρκεια ενός παιχνιδιού με κάρτες δείχνει ξεκάθαρα τη στάση τους απέναντι στη ζωή γενικότερα. Ο ηλικιωμένος Yakov Ivanovich δεν παίζει ποτέ πάνω από τέσσερα, ακόμα κι αν είχε καλό παιχνίδι. Είναι προσεκτικός και συνετός. «Ποτέ δεν ξέρεις τι μπορεί να συμβεί», σχολιάζει τη συνήθεια του.
Ο σύντροφός του Νικολάι Ντμίτριεβιτς, αντίθετα, παίρνει πάντα ρίσκα και χάνει συνεχώς, αλλά δεν χάνει την καρδιά του και ονειρεύεται να ξανακερδίσει την επόμενη φορά. Μια μέρα ο Μασλένικοφ ενδιαφέρθηκε για τον Ντρέιφους. Alfred Dreyfus (1859-1935) - ένας αξιωματικός του γαλλικού γενικού επιτελείου που κατηγορήθηκε ότι μετέφερε μυστικά έγγραφα στη Γερμανία το 1894 και στη συνέχεια αθωώθηκε. Οι συνεργάτες αρχικά μαλώνουν για την υπόθεση Ντρέιφους, αλλά σύντομα παρασύρονται από το παιχνίδι και σωπαίνουν.
Όταν ο Prokopiy Vasilievich χάνει, ο Nikolai Dmitrievich χαίρεται και ο Yakov Ivanovich συμβουλεύει να μην ρισκάρετε την επόμενη φορά. Ο Προκόπι Βασίλιεβιτς φοβάται τη μεγάλη ευτυχία, γιατί πίσω του πάει μεγάλοπένθος.
Evpraksiya Vasilievna - η μόνη γυναίκασε τέσσερις παίκτες. Κατά τη διάρκεια ενός μεγάλου παιχνιδιού, κοιτάζει παρακλητικά τον αδερφό της, τον μόνιμο σύντροφό της. Άλλοι σύντροφοι περιμένουν την κίνησή της με ιπποτική συμπάθεια και συγκαταβατικά χαμόγελα.
Το συμβολικό νόημα της ιστορίας είναι ότι ολόκληρη η ζωή μας, στην πραγματικότητα, μπορεί να παρουσιαστεί ως παιχνίδι με κάρτες. Έχει συνεργάτες και υπάρχουν αντίπαλοι. «Οι κάρτες μπορούν να συνδυαστούν με άπειρους διαφορετικούς τρόπους», γράφει ο L.N. Αντρέεφ. Αμέσως προκύπτει μια αναλογία: η ζωή μας παρουσιάζει επίσης ατελείωτες εκπλήξεις. Ο συγγραφέας τονίζει ότι οι άνθρωποι προσπάθησαν να πετύχουν τη δική τους στο παιχνίδι και οι κάρτες ζούσαν τη δική τους ζωή, η οποία αψηφούσε είτε την ανάλυση είτε τους κανόνες. Μερικοί άνθρωποι ακολουθούν τη ροή της ζωής, άλλοι βιάζονται και προσπαθούν να αλλάξουν τη μοίρα τους. Για παράδειγμα, ο Νικολάι Ντμίτριεβιτς πιστεύει στην τύχη και ονειρεύεται να παίξει ένα "γκραν σλαμ". Όταν, τελικά, το πολυαναμενόμενο σοβαρό παιχνίδι έρχεται στον Νικολάι Ντμίτριεβιτς, φοβούμενος να το χάσει, αναθέτει ένα "grand slam χωρίς ατού" - τον πιο δύσκολο και υψηλότερο συνδυασμό στην ιεραρχία των καρτών. Ο ήρωας παίρνει ένα συγκεκριμένο ρίσκο, αφού για σίγουρη νίκη πρέπει να λάβει και τον άσο μπαστούνι στην ισοπαλία. Προς έκπληξη και τον θαυμασμό όλων, φτάνει για την αγορά και ξαφνικά πεθαίνει από καρδιακή παράλυση. Μετά τον θάνατό του, αποδείχθηκε ότι, κατά μοιραία σύμπτωση, η ισοπαλία περιείχε τον ίδιο άσο μπαστούνι που θα εξασφάλιζε μια σίγουρη νίκη στο παιχνίδι.
Μετά το θάνατο του ήρωα, οι συνεργάτες σκέφτονται πώς θα χαιρόταν ο Νικολάι Ντμίτριεβιτς σε αυτό το παιχνίδι. Όλοι οι άνθρωποι σε αυτή τη ζωή είναι παίκτες. Προσπαθούν να εκδικηθούν, να κερδίσουν, να πιάσουν την τύχη από την ουρά, επιβεβαιώνοντας έτσι τον εαυτό τους, μετρούν μικρές νίκες και σκέφτονται πολύ λίγο τους γύρω τους. Για πολλά χρόνια, οι άνθρωποι συναντιόντουσαν τρεις φορές την εβδομάδα, αλλά σπάνια μιλούσαν για οτιδήποτε άλλο εκτός από το παιχνίδι, δεν μοιράζονταν προβλήματα και δεν ήξεραν καν πού ζούσαν οι φίλοι τους. Και μόνο μετά το θάνατο ενός από αυτούς, οι υπόλοιποι καταλαβαίνουν πόσο αγαπητοί ήταν ο ένας στον άλλον. Ο Γιάκοβ Ιβάνοβιτς προσπαθεί να φανταστεί τον εαυτό του στη θέση του συντρόφου του και να νιώσει αυτό που πρέπει να ένιωσε ο Νικολάι Ντμίτριεβιτς όταν έπαιξε το "γκραν σλαμ". Δεν είναι τυχαίο ότι ο ήρωας αλλάζει τις συνήθειές του για πρώτη φορά και αρχίζει να παίζει ένα παιχνίδι τράπουλας, τα αποτελέσματα του οποίου δεν θα δει ποτέ ο νεκρός σύντροφός του. Είναι συμβολικό ότι το πιο ανοιχτός άνθρωπος. Μιλούσε στους συντρόφους του για τον εαυτό του πιο συχνά από τους άλλους και δεν ήταν αδιάφορος για τα προβλήματα των άλλων, όπως αποδεικνύεται από το ενδιαφέρον του για την υπόθεση Ντρέιφους.
Ποια είναι η στάση των παικτών στα γεγονότα που συμβαίνουν στη ζωή. Για τι μιλούν οι ήρωες του Grand Slam εκτός από το παιχνίδι;
Σε ποια επεισόδια υπάρχει ξεκάθαρο θέμα της αδιαφορίας των χαρακτήρων μεταξύ τους και της αποξένωσης;
Ποιες σκηνές απεικονίζουν πιο ξεκάθαρα τον παραλογισμό του περιγραφόμενου κόσμου, απορροφημένου από το παιχνίδι και το παιχνίδι του ανούσιου. αναλύστε την αντίδραση καθενός από τους κ. στο θάνατο του κ. Ντμίτριεβιτς, όπως αποδεικνύεται από αυτήν
Ποια είναι η ασάφεια του ονόματος;
1. Μιλούν για αφηρημένα θέματα για ανθρώπους που περπατούν,
ο καιρός, άνθρωποι που περπατούν στο δάσος με καλάθια, η μοίρα ενός συγκεκριμένου Ντρέιφους, τον οποίο κανείς δεν ξέρει. Η συζήτηση είναι περισσότερο υπόβαθρο. Η στάση απέναντι στα γεγονότα που συμβαίνουν στη ζωή είναι σχεδόν αδιάφορη. Ο κόσμος γύρω τους τους ανησυχεί στο βαθμό που δεν παραβιάζει τις καθιερωμένες παραδόσεις τους. Αυτό δείχνει, για παράδειγμα, τη στάση απέναντι στην Κυριακή ως «βαρετή μέρα», γιατί αυτή την ώρα συνήθως δεν υπάρχουν παιχνίδια, ο χρόνος προορίζεται για θέατρα και καλεσμένους. Για τους αγώνες, επιλέξαμε την πιο ήσυχη αίθουσα (δείχνει τη σημασία του παιχνιδιού).
2. Ο Νικολάι Ντμίτριεβιτς άρχισε να έρχεται αργότερα, αλλά κανείς δεν ενδιαφέρθηκε για το γιατί. Ούτε κανείς παρατήρησε σημάδια επιδείνωσης της υγείας του. Όταν εξαφανίστηκε για δύο εβδομάδες, όλοι ανησυχούσαν ότι θα διαταραχθεί η συνήθης ροή του παιχνιδιού.
Οι άνθρωποι δεν ξέρουν ποιος μένει πού, αν κάποιος έχει παιδιά, και πάντα εκπλήσσονται όταν μαθαίνουν για κάτι.
3. Οι κάρτες είναι προικισμένες με τη δική τους ζωή, σκέψεις, συναισθήματα, προθέσεις (σε άλλους έρχονται τα μπαστούνια, σε άλλους τα σκουλήκια). Είναι προικισμένα με χαρακτηριστικά χαρακτήρα (τα δύο και τα τρία έχουν μια «τολμηρή και σκωπτική εμφάνιση»). Και οι άνθρωποι αρχίζουν να ζουν σε αυτόν τον φανταστικό κόσμο, κλείνοντας τον εαυτό τους από τον πραγματικό κόσμο, οι ψυχές τους σκληραίνουν, γίνονται αδιάφοροι (για παράδειγμα, η Evpraxia Vasilievna είχε κάποτε μια δυστυχισμένη αγάπη, αλλά δεν θυμάται πια γιατί δεν παντρεύτηκαν). Αυτό φαίνεται πιο ξεκάθαρα στο επεισόδιο του θανάτου του Νικολάι Ντμίτριεβιτς.
Αντίδραση στο θάνατο. Ο Γιάκοβ Ιβάνοβιτς προσπαθεί να μην κοιτάξει τον νεκρό. Έκλαψα από οίκτο μόνο όταν είδα ότι ήταν κυριολεκτικά ένας άσος μπαστούνι λιγότερο από ένα γκραν σλαμ. Σκέφτεται πού θα πάρουν το τέταρτο.
Δεν λέγεται τίποτα για τον τρίτο παίκτη το πιθανότερο, υπονοείται ότι απλά έφυγε.
4. Το όνομα έχει δύο έννοιες: κυριολεκτική και υποκείμενο. Κυριολεκτικά: το γκραν σλαμ είναι όρος σε ένα παιχνίδι τράπουλας. Υποκείμενο: το μεγάλο κράνος είναι ένα σύμβολο του τι προσπάθησε ο Νικολάι Ντμίτριεβιτς κατά τη διάρκεια της ζωής του, αυτό που είδε ως σκοπό της ζωής του, το νόημά του. Ενώ είναι απλώς ένα παιχνίδι τράπουλας, αλλά έχει αντικαταστήσει αυτούς τους ανθρώπους πραγματική ζωή. Σχεδόν πετυχαίνει το όνειρό του, αλλά πεθαίνει σχεδόν αμέσως. Ο Yakov Ivanovich είναι αναστατωμένος επειδή ο Nikolai Dmitrievich "δεν κατάλαβε" ότι ουσιαστικά έπαιξε ένα grand slam. Ενώ ο συγγραφέας είναι λυπημένος μάλλον γιατί ο ήρωας πέθανε χωρίς να καταλάβει την αξία της πραγματικής ζωής.
Τρέχουσα σελίδα: 12 (το βιβλίο έχει συνολικά 34 σελίδες) [διαθέσιμο απόσπασμα ανάγνωσης: 23 σελίδες]
Ιστορία "Grand Slam"
Η ιστορία του Andreev "The Grand Slam" - με τον ειρωνικό υπότιτλο "είδωλο" - δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στην εφημερίδα της Μόσχας "Courier" στις 14 Δεκεμβρίου 1899. Το ημερολόγιο του συγγραφέα περιέχει ένα λήμμα: «Εν απουσία μου, δημοσιεύτηκε η ιστορία μου «Grand Slam», πράγματι καλή ιστορία" Η ιστορία εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον Λ. Τολστόι, ο οποίος ενδιαφέρθηκε για την ασυνήθιστη παρουσίαση του θέματος του θανάτου σε αυτήν. «Η καλύτερη ιστορία σας είναι το «The Grand Slam», έγραψε ο Γκόρκι στον Αντρέεφ στις αρχές Απριλίου του 1900. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις ενός από τους συγχρόνους του, ο Γκόρκι, έχοντας διαβάσει το «The Grand Slam», είπε: «Το ταλέντο αναδύεται... Η ιστορία είναι γραμμένη πολύ καλά. Μια λεπτομέρεια συγκεκριμένα αποκαλύπτει τις ικανότητες του συγγραφέα: έπρεπε να συγκρίνει τη ζωή και τον θάνατο - ο Andreev το έκανε πολύ διακριτικά, με μια κίνηση».
Η πλοκή και το σύστημα χαρακτήρων της ιστορίας.
Το «Grand Slam», χτισμένο σε πλοκή της πραγματικής ζωής, αλλά σε μια εις βάθος φιλοσοφική και ψυχολογική πτυχή, ενσαρκώνει το χαρακτηριστικό μοτίβο του Andreev για την ευθραυστότητα και την απατηλή φύση της ανθρώπινης ευτυχίας, που έχει ήδη ακουστεί στην ιστορία «Angel» και αναπτύχθηκε στο τα επόμενα έργα του συγγραφέα.
Η πλοκή του «Grand Slam» έχει ένα γενικευμένο φιλοσοφικό νόημα. Οι χαρακτήρες της ιστορίας - συνηθισμένοι, ασήμαντοι επαρχιώτες - περνούν μονότονα τον ελεύθερο χρόνο τους εδώ και πολλά χρόνια παίζοντας το παιχνίδι τράπουλας vint. "Χρηματικά, το παιχνίδι ήταν ασήμαντο", λέγεται στην αρχή της αφήγησης του συγγραφέα: ο συγγραφέας σε αυτή την περίπτωση απομακρύνεται από την παράδοση της κλασικής λογοτεχνίας, την παράδοση του Πούσκιν (" Βασίλισσα των Μπαστούνι") και τον Ντοστογιέφσκι ("The Gambler"), όταν το θέμα των καρτών συνδέθηκε με την ιδέα του ξαφνικού εμπλουτισμού, της αλλαγής της μοίρας, του θαύματος. Ο Andreev δημιουργεί μια διαφορετική κατάσταση πλοκής που ανταποκρίνεται πλήρως στο δημιουργικό του σχέδιο. Ο ήρωας της ιστορίας, Νικολάι Ντμίτριεβιτς Μασλέννικοφ, σε αντίθεση με τους συνεργάτες του, που απολαμβάνουν μόνο τη διαδικασία του ίδιου του παιχνιδιού, έχει εμμονή με το όνειρο μια μέρα «να παίξει ένα γκραν σλαμ χωρίς ατού». 1
Το Grand Slam είναι μια θέση σε ένα παιχνίδι καρτών όπου ο αντίπαλος δεν μπορεί να πάρει κανένα από τα φύλλα του συντρόφου του με το υψηλότερο φύλλο ή ατού.
«Ωστόσο, απλά δεν μπορεί να πάρει τον σωστό συνδυασμό φύλλων.
Η κατάσταση του "Grand Slam" είναι κοντά σε ένα από τα μοτίβα της πλοκής της ιστορίας του L. Tolstoy "The Death of Ivan Ilyich" - δεν είναι τυχαίο ότι η ιστορία του Andreev εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον Τολστόι. «Οι φίλοι ήρθαν να φτιάξουν ένα κόμμα και κάθισαν», διαβάζουμε στο «Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς». – Μοιράσαμε, ζεσταίναμε νέα φύλλα, προσθέσαμε διαμάντια στα διαμάντια, ήταν επτά. Ο συνεργάτης είπε: όχι ατού, και υποστήριξε δύο διαμάντια. Τι άλλο; Θα πρέπει να είναι διασκεδαστικό, χαρούμενο - ένα κράνος. Και ξαφνικά ο Ιβάν Ίλιτς νιώθει αυτόν τον πόνο, αυτή τη γεύση στο στόμα του και κάτι του φαίνεται άγριο στο γεγονός ότι μπορεί να χαίρεται με το κράνος». Τόσο ιδιότροπη τύχη κάποτε χαμογέλασε στον ήρωα του Andreev, αλλά τη στιγμή που τελικά έλαβε την πολυπόθητη διάταξη των καρτών, τον κυρίευσε ξαφνικός θάνατος. Δεν πρόλαβε καν να απλώσει το χέρι του στα χαρτιά για να πειστεί τελικά για αυτή τη σπάνια τύχη, καθώς πέθανε αμέσως από παράλυση καρδιάς. Το θέμα της μοίρας, μια αδυσώπητη μοίρα που καταστρέφει αλύπητα όλες τις σκέψεις και τις ελπίδες των ανθρώπων, απηχεί άμεσα την ιδέα που εκφράζεται στον «Άγγελο» για την ευθραυστότητα της ευτυχίας.
Με ένα μεγάλο καλλιτεχνική δύναμηΤο «Grand Slam» μεταφέρει τη φρίκη της εσωτερικής διχόνοιας των ανθρώπων, της παγερά σκληρής αδιαφορίας τους μεταξύ τους. Ο ήρεμος και ομαλός ρυθμός της ιστορίας, η συγκαταβατική, σχεδόν καλοπροαίρετη απεικόνιση των χαρακτήρων, σε συνδυασμό με τη λεπτή ειρωνεία του συγγραφέα, τη σκόπιμη όξυνση εικόνων και καταστάσεων - όλα αυτά καλλιτεχνικά μέσασυμβάλλουν σε μια βαθύτερη και πληρέστερη αποκάλυψη της πνευματικής αποξένωσης των ηρώων. Η ιστορία ξεκινά με τα λόγια: «Έπαιζαν βίδα τρεις φορές την εβδομάδα». Με αυτά τα απρόσωπα «αυτά», ο συγγραφέας τονίζει αμέσως ότι οι ατομικές, ιδιαίτερες ιδιότητες των ηρώων δεν έχουν εδώ σημαντική σημασία. Δεν μαθαίνουμε τίποτα για τις κλίσεις, το επάγγελμα, τις οικογενειακές σχέσεις των χαρακτήρων - όπως και οι ίδιοι, που συναντιούνται τρεις φορές την εβδομάδα στο τραπέζι με κάρτες, δεν ξέρουν τίποτα και δεν θέλουν να μάθουν ο ένας για τον άλλον. Μόνο τυχαία, όταν ο Νικολάι Ντμίτριεβιτς δεν εμφανίστηκε στο παιχνίδι για δύο εβδομάδες, οι συνεργάτες έμαθαν με «έκπληξη» ότι ο γιος του (την ύπαρξη του οποίου δεν υποψιάζονταν) είχε συλληφθεί και ότι ο ίδιος ο Νικολάι Ντμίτριεβιτς έπασχε από οξεία κρίσεις σοβαρής ασθένειας. Αλλά ακόμη και αυτά τα επεισόδια έξω από το παιχνίδι τράπουλας, που προκάλεσαν μόνο μια μικρή σύγχυση, δεν μπορούν να βγάλουν τους εταίρους από τη συνηθισμένη τους ισορροπία - το καθιερωμένο τελετουργικό καταστέλλει οποιεσδήποτε εκδηλώσεις ζωντανής ζωής.
Η εμφάνιση των ηρώων περιγράφεται πολύ συνοπτικά. Ένας από τους συνεργάτες, ο Γιάκοβ Ιβάνοβιτς, «ήταν ένας μικρόσωμος, ξερός γέρος, που φορούσε ένα συγκολλημένο παλτό και παντελόνι χειμώνα και καλοκαίρι, σιωπηλός και αυστηρός». Αντιπαραβάλλεται με τον Νικολάι Ντμίτριεβιτς - "παχύς και ζεστός", "κόκκινο μάγουλο, μυρίζοντας καθαρός αέρας" Αυτές οι αραιές λεπτομέρειες πορτρέτου αντιστοιχούν στη συμπεριφορά και των δύο ηρώων που παίζουν ένα παιχνίδι τράπουλας. Ο Γιάκοβ Ιβάνοβιτς, χωρίς να εκπλήσσεται ή να στεναχωριέται, σε καμία περίπτωση - κερδίζοντας ή ήττα - δεν έπαιξε ποτέ περισσότερα από τέσσερα κόλπα. Οι πράξεις του ζυγίζονται αυστηρά και με ακρίβεια, μην αφήνοντας την παραμικρή απόκλιση μακριά από την αμετάβλητη τάξη που ο ίδιος έχει καθιερώσει. Αντίθετα, ο πιο ζωηρός Νικολάι Ντμίτριεβιτς δεν έχει την τάση να ανέχεται τη ρουτίνα στο παιχνίδι. Το όνειρό του για ένα γκραν σλαμ, στην πραγματικότητα, δεν είναι τίποτε άλλο από μια προσπάθεια -αν και παράλογη, παράλογη- να ξεφύγει από τον προκαθορισμένο «κύκλο» της ζωής, να δοκιμάσει τη μοίρα, να δείξει θέληση.
Τρόποι επίδειξης της θέσης του συγγραφέα
ΣΕ καλλιτεχνική δομήΣτην ιστορία, η φαινομενικά τυχαία αναφορά του συγγραφέα για μια παρόμοια κατάσταση που βιώθηκε κάποτε από τον Yakov Ivanovich είναι ιδιαίτερης σημασίας. «Μια μέρα συνέβη ότι, καθώς ο Yakov Ivanovich άρχισε να μετακινείται από το δίδυμο, απομακρύνθηκε μέχρι τον άσο, κάνοντας και τα δεκατρία κόλπα. «Μα γιατί δεν έπαιξες γκραν σλαμ;» – Ο Νικολάι Ντμίτριεβιτς ούρλιαξε. «Ποτέ δεν παίζω πάνω από τέσσερα», απάντησε ξερά ο γέρος και παρατήρησε διδακτικά: «Ποτέ δεν ξέρεις τι μπορεί να συμβεί». Τελικά, όμως, ο «αδιαπέραστος» Γιάκοβ Ιβάνοβιτς, με όλη του τη νηφάλια και συνετή επιφυλακτικότητα, αισθάνεται παιδικά αβοήθητος μετά από ένα ξαφνικό και ως εκ τούτου ιδιαίτερα τρομερός θάνατοςΝικολάι Ντμίτριεβιτς. Ίσως μόνο αυτή τη στιγμή συνειδητοποιεί το ανούσιο των προσπαθειών του να «παρακάμψει» τη μοίρα, να προστατεύσει τον εαυτό του από την απαρέγκλιτα σκληρή βούλησή της.
Ο καλλιτεχνικός χώρος της ιστορίας, περιορισμένος μέσα στην αίθουσα που διαδραματίζεται το παιχνίδι, αποκτά συμβολικό νόημα. Αυτή, αυτό το δωμάτιο, «έγινε εντελώς κωφή», σαν να κατέστρεφε «με τα ταπετσαρισμένα έπιπλά της» όλους τους ξένους ήχους που θα μπορούσαν να αποσπάσουν την προσοχή των παικτών από το αγαπημένο τους χόμπι. Έξω από το παιχνίδι τράπουλας, λαμβάνουν χώρα διάφορα γεγονότα, ο κόσμος «βάσταξε υπάκουα τον βαρύ ζυγό της ατελείωτης ύπαρξης και είτε κοκκίνισε από αίμα είτε έχυσε δάκρυα, αναγγέλλοντας την πορεία του στο διάστημα με τους στεναγμούς αρρώστων, πεινασμένων και προσβεβλημένων, αλλά οι εταίροι , απορροφημένοι στο ακατάσχετο πάθος τους, δεν παρατηρούν τίποτα τριγύρω.
Μόνο ο Νικολάι Ντμίτριεβιτς από καιρό σε καιρό εισάγει «ασθενείς ηχώ αυτής της ανησυχητικής και εξωγήινης ζωής» στο τελετουργικό του παιχνιδιού με κάρτες. Είτε ενημερώνει τους παρευρισκόμενους ότι «ο παγετός ήταν δέκα βαθμοί κατά τη διάρκεια της ημέρας», τότε ξεκινά μια συνομιλία για μια συγκλονιστική δικαστική υπόθεση, αναζωογονώντας ασυνείδητα τους συνεργάτες του - παρά τη θέλησή τους, ενεπλάκησαν σε μια διαμάχη για τη νομιμότητα της παραγγελίας σε δικαστικές διαδικασίες, παραλίγο να μαλώσουν, αλλά, αμέσως συνέλθοντας, επικεντρώθηκαν και πάλι «σοβαρά και στοχαστικά» στο παιχνίδι. Η εντύπωση είναι ότι η ζωή έμοιαζε να περνάει από τα χέρια τους στα χαρτιά, ζώντας σύμφωνα με τους δικούς τους, σιωπηλούς και μυστηριώδεις νόμους.
Παράλληλα με την αποτύπωση της μονότονης καθημερινότητας των συντρόφων, ο συγγραφέας χτίζει μια άλλη παραστατική και συμβολική σειρά. Στα μάτια των παικτών, οι κάρτες "έχασαν από καιρό το νόημα της άψυχης ύλης" - καθεμία από αυτές "ήταν αυστηρά ατομική και έζησε τη δική της ξεχωριστή ζωή". Ο κινούμενος κόσμος των καρτών με την «ιδιότροπη διάθεση, την κοροϊδία και την ασυνέπειά τους», που αναδημιουργήθηκε από τον συγγραφέα μέσω αιχμηρού λεκτικού γκροτέσκου («οι τρεις εξάδες γέλασαν και ο βασιλιάς των μπαστούνι χαμογέλασε μελαγχολικά», «οι καταραμένες εξάδες άνοιξαν ξανά το φαρδύ τους λευκά δόντια»), προσωποποιεί τις υψηλότερες μοιραίες δυνάμεις που κυριαρχούν στις ανθρώπινες σκέψεις και φιλοδοξίες. Δεν μπορεί να υπάρξει αμοιβαία κατανόηση μεταξύ του κόσμου των ανθρώπων και του κόσμου των καρτών: η τυφλή τύχη που πλήττει τον Νικολάι Ντμίτριεβιτς γρήγορα και απότομα μετατρέπεται σε τραγωδία. Και οι δύο αυτοί κόσμοι είναι κοντά ο ένας στον άλλο μόνο σε ένα πράγμα - σε θαμπή και ψυχρή αδιαφορία για τα πάντα γύρω τους. Ακόμα και ο θάνατος δεν μπορεί να ξεσηκώσει τον φυσικό άνθρωπο: τα πάντα απορροφώνται, συνθλίβονται, καταστρέφονται από ένα παιχνίδι χωρίς νόημα.
Μόνο μετά το θάνατο του Νικολάι Ντμίτριεβιτς, οι συνεργάτες του αρχίζουν να μην θυμούνται πού ζούσε ο αποθανών και αν είχε γυναίκα. Ωστόσο, κάτι άλλο είναι αξιοσημείωτο. Ακόμη και σε αυτές τις τραγικές στιγμές, που αναγκάζουν τους ανθρώπους να ξεχάσουν τα πάντα στον κόσμο, δεν μπορούν να απελευθερωθούν από το πάθος τους που καταναλώνει τα πάντα, από την παράλογη και άθλια λατρεία των παιχνιδιών με χαρτιά.
Η σημασιολογική περίληψη της ιστορίας
Ο Γιάκοβ Ιβάνοβιτς ξαφνιάστηκε και τρόμαξε, πρώτα απ 'όλα, από το γεγονός ότι ο αποθανών Νικολάι Ντμίτριεβιτς «δεν θα ήξερε ποτέ ότι είχε έναν άσο στο χέρι του και ότι είχε το σωστό μεγάλο κράνος στα χέρια του». Και βιώνει ένα πραγματικό σοκ αφού, έχοντας αλλάξει τον κανόνα του για τη μοναδική φορά - για να μην κάνει περισσότερα από τέσσερα κόλπα, πήρε τα χαρτιά του νεκρού και του έπαιξε ένα γκραν σλαμ. Ο αποθανών σύντροφος ήταν εξαιρετικά τυχερός, αλλά δεν θα το μάθει ποτέ - αυτό είναι που βυθίζει τον Yakov Ivanovich σε απόγνωση. Και μια ακόμη σκέψη στοιχειώνει τους παίκτες: "Πού θα βρούμε το τέταρτο τώρα;" Αυτό είναι όλο. Κάποια μέρα, ο επόμενος θα πεθάνει ξαφνικά στο τραπέζι με τον ίδιο ακριβώς τρόπο, και οι υπόλοιποι θα ανησυχούν εξίσου για το πού μπορούν να βρουν έναν νέο συνεργάτη για να φτιάξουν ένα παιχνίδι. Και η ζωή, άδεια και άχρωμη, θα συνεχιστεί χωρίς νόημα, και τα χαρτιά θα είναι «αδιάφορα και μερικές φορές κακόβουλα κοροϊδευτικά». Το φινάλε του Grand Slam συνδυάζει σαρκασμό και κραυγή πόνου, ειρωνεία και κραυγή απόγνωσης. Ένα άτομο που υπόκειται στις ολέθριες, καταστροφικές συνέπειες της μηχανικής καθημερινής ζωής είναι άξιο συμπόνιας, αλλά ταυτόχρονα αξίζει καταδίκη - για πνευματική κενότητα, αδιαφορία για τους άλλους.
Το συμπέρασμα από την ιστορία είναι προφανές: ένας συνηθισμένος άνθρωπος δεν έχει και δεν μπορεί να έχει χαρά, ευτυχία στη ζωή, όπου τα πάντα - από τη γέννηση έως το θάνατο - υπόκεινται στην παντοδύναμη μοίρα. Αλλά ο Andreev απέχει πολύ από το να αποδεχθεί ταπεινά αυτό το συμπέρασμα. Το "Grand Slam" επιβεβαιώνει την ορθότητα του Alexander Blok, ο οποίος έγραψε ότι ο Andreev "ούρλιαζε" στη θέα του ανθρώπινου πόνου και ότι "οι κραυγές του ακούστηκαν. είναι τόσο διαπεραστικά, τέτοια πράγματα που φτάνουν στις πιο ενδόμυχες κρυψώνες των ήσυχων και καλοταϊσμένων μοσχαρίσιων ψυχών...»
Επιθεώρηση των ερωτήσεων
1. Τι είδους ιστορία είναι το «Grand Slam»; Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της εικαστικής και καλλιτεχνικής του δομής;
2. Ποιο είναι το φιλοσοφικό νόημα της ιστορίας;
4. Ποια καλλιτεχνική αξίαΤο Grand Slam έχει μοτίβο παιχνιδιού με κάρτες; Τι σημαίνει το όνειρό του να «παίξει ένα γκραν σλαμ χωρίς ατού» στη ζωή του Νικολάι Ντμίτριεβιτς;
6. Συγκρίνετε τους δύο ήρωες - τον Νικολάι Ντμίτριεβιτς και τον Γιάκοβ Ιβάνοβιτς - με την εμφάνιση και τη συμπεριφορά τους στο τραπέζι των καρτών. Πώς αυτές οι λεπτομέρειες αποκαλύπτουν τους χαρακτήρες τους;
7. Πώς καταλάβατε το νόημα; τραγική κατάληξηιστορία, η αντίδραση των παικτών στο θάνατο του Νικολάι Ντμίτριεβιτς;
Παίξτε "Ανθρώπινη ζωή"
«Θέλω να μεταρρυθμίσω το δράμα», έγραψε ο Andreev στον A. Serafimovich τον Νοέμβριο του 1906 αφού τελείωσε τη δουλειά στο έργο «Human Life». Σε επιστολή του προς τον G. Chulkov, ο Andreev σημείωσε επίσης την καινοτομία του σχεδίου του: «Το γεγονός είναι ότι πήρα εντελώς νέα στολή- ούτε ρεαλιστικό, ούτε συμβολικό, ούτε ρομαντικό, - που δεν ξέρω...» Ο συγγραφέας αντιμετώπισε σημαντικές δυσκολίες όταν εργαζόταν στο έργο. «Θα είμαι ειλικρινής», παραδέχτηκε στον Vl. Nemirovich-Danchenko, - Εγώ ο ίδιος είμαι δυσαρεστημένος με το "The Life of a Man". Έπρεπε να ψηλαφίσεις, οι σκέψεις σου πεισματικά παρέσυραν στα παλιά, γνωστά, και για λεπτά δεν υπήρχε τρόπος να καταλάβεις αν έκανες κάτι καλό ή κακό. Στην ίδια τη διαδικασία της δουλειάς, η φόρμα αναπτύχθηκε και έγινε ξεκάθαρη και μόνο όταν τελείωσα το έργο κατάλαβα την ουσία του... Ας είναι αυτή η πρώτη μου εμπειρία».
Σύμφωνα με το σχέδιο του συγγραφέα, το «The Life of a Man» επρόκειτο να είναι το πρώτο σε έναν κύκλο φιλοσοφικών θεατρικών έργων, «που συνδέονταν από τη μονόπλευρη φόρμα και την άρρηκτη ενότητα της κύριας ιδέας». «Μετά το «Human Life» έρχεται το «Human Life», το οποίο θα απεικονιστεί σε τέσσερα έργα: «Tsar Famine», «War», «Revolution» και «God, the Devil and Man», έγραψε ο Andreev στον Nemirovich-Danchenko τον Μάιο. 1907 του έτους. – Έτσι, το «The Life of a Man» είναι μια απαραίτητη εισαγωγή, τόσο σε μορφή όσο και σε περιεχόμενο, σε αυτόν τον κύκλο, στον οποίο τολμώ να δώσω μεγάλη σημασία μεγάλης σημασίας" Και παρόλο που αυτό το σχέδιο δεν υλοποιήθηκε στην αρχική του εκδοχή (από αυτά που αναφέρθηκαν, γράφτηκε μόνο το έργο "Tsar Famine"), η ίδια η πρόθεση του Andreev να δημιουργήσει έναν κύκλο δραματικά έργα, όπου τα πεπρωμένα μεμονωμένων ανθρώπων έπρεπε να συνδεθούν με τα πεπρωμένα της ανθρωπότητας, συσχετίστηκε σαφώς με τις πιο οξυμένες φιλοσοφικές απαιτήσεις της εποχής και αντανακλούσε με τον δικό του τρόπο την ανάγκη για ένα νέο επίπεδο φιλοσοφικής, ιστορικής και καλλιτεχνικής σκέψης.
Θέματα και θέματα της παράστασης
Ο πρόλογος του έργου δηλώνει αμέσως το κύριο θέμα του - τη διαχρονική τραγωδία ενός ατόμου που εξαρτάται από τη θέληση της μοίρας. Κάποιος στα γκρι, που ονομάζεται He, ένας συμβατικός χαρακτήρας που προσωποποιεί οτιδήποτε εμποδίζει την ανθρώπινη ελευθερία, καθορίζει την τροχιά της ανθρώπινης ζωής: «Ανεξέλεγκτα παρασυρμένος από τον χρόνο, θα περάσει αναπόφευκτα από όλα τα στάδια της ανθρώπινης ζωής, από κάτω προς τα πάνω, από πάνω προς τα πάνω κάτω μέρος. Περιορισμένος από την όραση, δεν θα δει ποτέ το επόμενο βήμα, στο οποίο το ασταθές πόδι του δεν θα σηκώνεται πλέον. περιορισμένος από γνώση, δεν θα μάθει ποτέ τι του φέρνει η επόμενη μέρα, η ώρα ή το λεπτό που έρχεται. Και μέσα στην τυφλή του άγνοια, βασανισμένος από προαισθήματα, θα ολοκληρώσει υπάκουα τον κύκλο του σιδερένιου πεπρωμένου». Και οι πέντε σκηνές του έργου ("Η γέννηση ενός ανθρώπου και τα βασανιστήρια της μητέρας", "Έρωτας και φτώχεια", "Μια μπάλα σε έναν άντρα", "Η ατυχία ενός ανθρώπου", "Ο θάνατος ενός ανθρώπου" ), αντιστοίχως καταδεικνύοντας τα πέντε στάδια της ζωής ενός ατόμου από τη γέννηση μέχρι το θάνατο - «από κάτω προς τα πάνω, από πάνω προς τα κάτω», επεξηγούν αυτή τη διατριβή.
Η έμφαση στη δραματική δράση δίνεται στις αντιξοότητες της σύγκρουσης ενός ατόμου με το «αμετάβλητο». ΕΝΑ τραγική έκβασηΗ σύγκρουση καθορίζεται από το γεγονός ότι οι προσπάθειες του ανθρώπου να σπάσει αυτόν τον «κύκλο του σιδερένιου πεπρωμένου» αποδεικνύονται μάταιες, τρέχοντας πάντα στην πέτρινη αδιαφορία κάποιου στα γκρι με ένα αναμμένο κερί στα χέρια του, επαναλαμβάνοντας μονότονα: «Μα το κερί που καταναλώνεται από τη φωτιά μειώνεται. «Αλλά το κερί μειώνεται».
Αλλά, αναγνωρίζοντας τη δύναμη των μοιραία ακαταμάχητων δυνάμεων πάνω σε ένα άτομο, ο συγγραφέας δεν παραιτήθηκε από την πραγματικότητα, δεν εγκατέλειψε τις προσπάθειες - ακόμα κι αν ήταν καταδικασμένος σε αποτυχία - να αντισταθεί στα χτυπήματα της μοίρας. Στη δεύτερη σκηνή του έργου, ο Άνθρωπος, που εμφανίζεται ως νέος, ενεργητικός και πιστεύοντας στη δύναμη της λογικής, προκαλεί την ίδια τη μοίρα όταν μπαίνει στο δρόμο του. Απευθυνόμενος σε Κάποιον που στέκεται στη γωνία του δωματίου, ο Άντρας αναφωνεί: «Ε, εσύ, πώς σε λένε: βράχος, ο διάβολος ή ζωή, σου ρίχνω το γάντι, σε καλώ στη μάχη! σπαθιά, κουδουνίστε τις ασπίδες μας, βρέξτε χτυπήματα στα κεφάλια μας, από τα οποία θα τρέμει η γη! Έι, βγες έξω να πολεμήσεις!». Ο Alexander Blok, κυριολεκτικά «σοκαρισμένος», όπως παραδέχτηκε, από το «The Life of a Man» (τον Φεβρουάριο του 1907 είχε την ευκαιρία να δει την παράσταση Vs. Meyerhold στη σκηνή του Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης από τον V.F. Komissarzhevskaya), ένιωσε αληθινό μεγαλείο και τραγωδία ακριβώς στο γεγονός ότι ο Andreevsky ένα άτομο δεν τα παρατάει, αλλά παλεύει μέχρι το τέλος. Εκείνη την εποχή, ο Blok ήταν κοντά στη διάθεση της «τελικής απόγνωσης» που εκφραζόταν στο «The Life of a Man», το άγριο, αν και άκαρπο, μίσος του καλλιτέχνη για το περιβάλλον του. τρομακτικός κόσμοςΚαι από αυτή την άποψη κατανόησε την εξέγερση ενός ανθρώπου που προκάλεσε «μια αδυσώπητη, τετράγωνη, καταραμένη μοίρα» στη μάχη. Στο δράμα του Andreev, ο Blok είδε «ζωντανή απόδειξη ότι ο Άνθρωπος είναι ένας άνθρωπος, όχι μια κούκλα, όχι ένα αξιολύπητο πλάσμα καταδικασμένο σε αποσύνθεση, αλλά ένας υπέροχος φοίνικας που ξεπερνά τον «παγωμένο άνεμο των απεριόριστων χώρων». «Το κερί λιώνει, αλλά η ζωή δεν μειώνεται», κατέληξε στη σκέψη του.
Χαρακτηριστικά της δραματικής μορφής
Μεγάλης κλίμακας φιλοσοφικό περιεχόμενοΤο «Human Lives» ενσαρκώνεται σε μια πρωτοποριακή δραματική μορφή. «Αν στον Τσέχοφ... η σκηνή θα έπρεπε να δώσει ΖΩΗ,- επεσήμανε ο Andreev σε μια από τις επιστολές του προς τον K. S. Stanislavsky, - τότε εδώ - σε αυτό παρουσίαση– η σκηνή πρέπει να δίνει μόνο αντανάκλασηΖΩΗ. Ούτε ένα λεπτό δεν πρέπει να ξεχάσει ο θεατής ότι στέκεται μπροστά σε μια εικόνα, ότι είναι σε ένα θέατρο και μπροστά του είναι ηθοποιοί που απεικονίζουν αυτό και αυτό». Σε αντίθεση παραδοσιακό θέατροάμεση συναισθηματική εμπειρία, ο Andreev δημιουργεί το δικό του θέατρο «παράστασης», ένα θέατρο φιλοσοφική σκέψη, εγκαταλείποντας τη ζωή και καταφεύγοντας σε υπό όρους γενικευμένες εικόνες. «Από έξω, αυτό είναι σχηματοποίηση», εξήγησε ο Andreev την έννοια του «The Life of a Man» σε μια επιστολή του στον Vl. Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. «Οι χαρακτήρες, οι καταστάσεις και οι ρυθμίσεις θα πρέπει να περιοριστούν στις κύριες ιδέες τους, να απλοποιηθούν και ταυτόχρονα να εμβαθύνουν λόγω της απουσίας μικροπράξεων και δευτερευόντων πραγμάτων».
ΣΕ εικονιστικό σύστημαΤο "A Man's Lives" περιλαμβάνει διάφορους τύπους χαρακτήρων. Υπάρχουν μεμονωμένοι χαρακτήρες, αλλά εξαιρετικά απομακρυσμένοι από το άτομο, συγκεκριμένοι, στερημένοι από όνομα (Άνδρας, σύζυγος άνδρα, γιατρός, γριά). Υπάρχουν «χορωδιακές» εικόνες που ενσωματώνουν μια συλλογική –ηθική ή κοινωνική– ουσία ΜΕΓΑΛΗ ομαδαάτομα (Συγγενείς, Γείτονες, Καλεσμένοι στην μπάλα). Οι λειτουργίες αυτών των εικόνων είναι να σχολιάζουν τα γεγονότα, το σκηνικό της δράσης και να ενσταλάξουν στο κοινό μια συγκεκριμένη διάθεση που απαιτείται από την πρόθεση του συγγραφέα. Για παράδειγμα, στη δεύτερη εικόνα, που απεικονίζει τη νιότη, τη φτώχεια και την ομορφιά του ανθρώπου, οι παρατηρήσεις των γειτόνων είναι γεμάτες με συγκινητική προσοχή και αγάπη, που περιέχουν πολλά καλες ευχες. Αντίθετα, οι διάλογοι των Μεθυσμένων και των απαίσιων Γερόντισσων στην 5η σκηνή προοιωνίζονται το σκοτάδι της ανυπαρξίας στο οποίο πρόκειται να βυθιστεί ο ετοιμοθάνατος. Τέλος, υπάρχει ένας χαρακτήρας που φέρει ένα αφηρημένο συμβολικό νόημα (Someone in Grey).
Σχετική με τη γενική ιδέα του θεάτρου «παράστασης» είναι μια άλλη καλλιτεχνική αρχή που χρησιμοποιείται στο «A Man’s Life». «Λόγω του γεγονότος ότι δεν υπάρχει ζωή εδώ, αλλά μόνο μια αντανάκλαση της ζωής, μια ιστορία για τη ζωή, μια ιδέα για το πώς ζουν, σε ορισμένα μέρη θα πρέπει να υπάρχει υπογράμμιση, υπερβολή, φέρνοντας ένα συγκεκριμένο είδος, ιδιοκτησία σε ακραία ανάπτυξή του», σημείωσε ο Andreev σε μια επιστολή του K. S. Stanislavsky. «Δεν υπάρχει θετικός, ήρεμος βαθμός, αλλά μόνο εξαιρετικός... Έντονες αντιθέσεις». Η ίδια η κατάσταση του κόσμου που απεικονίζεται στο «The Life of a Man» ώθησε τον συγγραφέα, αντί για «ήσυχες, απαλές, λεπτές διαθέσεις», να στραφεί σε «κοφτούς, ευδιάκριτους, θυμωμένους ήχους της τρομπέτας».
Στο έργο του Andreev δεν υπάρχει πραγματικά χώρος για "ήρεμο βαθμό": είτε χρησιμοποιείται σατιρικό γκροτέσκο (3η σκηνή "A Man's Ball"), είτε εντείνεται ο απελπιστικός τρόμος (5η σκηνή "The Death of a Man") ή ένα υπέροχο μεταφέρεται φωτεινή δομή συναισθημάτων και σκέψεων (2η εικόνα «Έρωτας και Φτώχεια»). Ο συγγραφέας χρειάζεται υπερβολές, γκροτέσκους και αντιθέσεις για να εξουδετερώσει τη δυνατότητα συναισθηματικής ενσυναίσθησης και να εκφράσει με εξαιρετική σαφήνεια καθαρά πνευματικό φιλοσοφικό περιεχόμενο.
Για τον ίδιο σκοπό, ο Andreev χρησιμοποιεί ευρέως στο "The Life of a Man" τα μέσα συναφών τύπων τέχνης - ζωγραφική, μουσική, στοιχεία πλαστικών τεχνών. Οι τεχνικές απεικόνισης στυλιζαρισμένων χαρακτήρων και το συναισθηματικό σκηνικό «σκηνικό» επηρεάστηκαν από το πάθος του L. N. Andreev για την τέχνη των μεγάλων Ισπανός καλλιτέχνης Francisco Goya, ειδικά η σειρά χαρακτικών «Caprichos» και «Disasters of War». Τέτοιες ιδιότητες της γραφικής γραφής του Γκόγια όπως το γκροτέσκο, ο υπερβολισμός, η ασυγκράτητη φαντασία, το αντίθετο «παιχνίδι» ανοιχτόχρωμων και σκούρων χρωμάτων, η απουσία ιδιαιτεροτήτων, οι «σκιές», η επιθυμία να εκτεθούν οι αντιφάσεις σε υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣ, - εφαρμόστηκαν αρχικά στην επιλογή του Andreev των «ζωντανών έργων ζωγραφικής» που αντιπροσωπεύουν την ανθρώπινη ζωή. Παλέτα χρωμάτωνΤο έργο είναι πολύ ρευστό: κάθε εικόνα, διαποτισμένη από μια συγκεκριμένη διάθεση και αναδημιουργώντας ένα συγκεκριμένο στάδιο στη ζωή ενός ανθρώπου, έχει τη δική της γκάμα χρωμάτων. Έτσι, στη 2η εικόνα, το θέμα της νεότητας του Άντρας και της συζύγου του ενισχύεται από «φωτεινό, ζεστό φως», «τέλεια λείους ανοιχτό ροζ τοίχους», «φωτεινά, χαρούμενα φορέματα», «ένα όμορφο μπουκέτο με αγριολούλουδα ". Αντίθετα, στην 5η εικόνα το θέμα του θανάτου συνοδεύεται, λες, από «ένα αβέβαιο, ταλαντευόμενο, ζοφερό φως που τρεμοπαίζει», «λείους βρώμικους τοίχους», «μια ατελείωτη ποικιλία αποκρουστικών και τρομερών».
Εξίσου σημαντικός στο «The Life of a Man» είναι ο συμβολισμός της μουσικής. Μια σύντομη, δύο μουσικές φράση, δυνατή «πόλκα με τρέμουλους, χαρούμενους και εξαιρετικά άδειους ήχους», στην οποία χορεύουν επιμελώς «κορίτσια και νέοι», υπογραμμίζει εκφραστικά την πλήρη απροσωπία των καλεσμένων που συγκεντρώθηκαν στο χορό - μαριονέτες, κυριευμένοι από την έκφραση της «εφησυχασμού, της αλαζονείας και της βλακείας» για τον πλούτο του ανθρώπου. Και το γεωμετρικά σωστό δωμάτιο στο οποίο διαδραματίζεται η δράση και μέσα από τα παράθυρα του οποίου κοιτάζει πάντα η νύχτα, βαθαίνει τη σκέψη της καταθλιπτικής μονοτονίας της ύπαρξης: την αιώνια δεδομένη μορφή του κόσμου - το κύτταρο.
Κάθε εικόνα προηγείται από μια ειδική έκθεση που εξηγεί τη σύνδεση μεταξύ όλων των μερών του έργου. Αυτές οι εκθέσεις, εισάγοντας την ατμόσφαιρα αυτού που συμβαίνει στη σκηνή, χτίζονται είτε με τη μορφή διαλόγων δευτερευόντων χαρακτήρων (για παράδειγμα, η συνομιλία των Γερόντισσων στην 1η εικόνα, η συνομιλία των Γειτόνων στη 2η), είτε ένας μονόλογος κάποιου χαρακτήρα (για παράδειγμα, στον 4ο μια εικόνα όπου η υπηρέτρια μιλάει για το πώς «Ο άνθρωπος έπεσε ξανά στη φτώχεια»). Ενότητα πλοκήστο έργο επιτυγχάνεται μόνο με έναν πρόλογο, η ιδέα του οποίου αποκαλύπτεται σταθερά από όλες τις εικόνες, και από τη φιγούρα του Κάποιου στα Γκρίζα, που είναι πάντα παρόν στη σκηνή με ένα κερί, του οποίου το κερί λιώνει σταδιακά, σαν να σημαδεύει τα στάδια της διαδρομής της ζωής.
Πολλά χαρακτηριστικά του διαλόγου στο «A Man’s Life» εξηγούνται επίσης από την εστίαση του συγγραφέα στην ακραία γενίκευση στην απεικόνιση χαρακτήρων και σκηνικών σκηνικών. Μέσα σε κάθε θεματική ενότητα, ο διάλογος δομείται σύμφωνα με ένα δεδομένο σχήμα και συνήθως εξηγεί τη στάση των χαρακτήρων σε μια συγκεκριμένη δήλωση ή γεγονός που συμβαίνει, κατά κανόνα, στα παρασκήνια. Αυτές, συγκεκριμένα, είναι οι επισημάνσεις των φιλοξενούμενων στην μπάλα: «Τι πλούσιος! Πόσο υπέροχο! Πόσο ελαφρύ! Πόσο πλούσιος!» – προφέρεται μονότονα και νωχελικά. Αυτές είναι, ως επί το πλείστον, οι παρατηρήσεις του συγγραφέα. Για παράδειγμα, ο Άνθρωπος με τα Γκρι μιλάει με «σκληρή, ψυχρή φωνή, χωρίς ενθουσιασμό και πάθος». Οι καλεσμένοι στην μπάλα μιλούν «χωρίς να ψιθυρίζουν, χωρίς να γελάνε, σχεδόν χωρίς να κοιτάζονται μεταξύ τους... προφέροντας απότομα, σαν να κόβουν... λέξεις». Ο υπηρέτης του Ανθρώπου μιλάει «με ομοιόμορφη φωνή, απευθυνόμενος σε έναν φανταστικό συνομιλητή».
Τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του έργου υποτάσσονται σε ένα καθήκον - να αποκαλύψουν την τραγωδία όλης της ανθρωπότητας στη σχέση του ανθρώπου με τη μοίρα. Αυτή η κύρια ιδέα του έργου συνδέεται με την απόρριψη της έντονης δυναμικής της δράσης της πλοκής και την αποκάλυψη των εσωτερικών εμπειριών των χαρακτήρων. Για τον συγγραφέα, ένας ή άλλος συνδυασμός συγκεκριμένων καταστάσεων ζωής δεν μπορεί να ενδιαφέρει - πριν από την αιωνιότητα, όλα είναι ασήμαντα και προκαθορισμένα, επομένως, στο "The Life of a Man" δεν υπάρχουν ψυχολογικά ή άλλα "πραγματικά" κίνητρα για τα γεγονότα της πλοκής . Οι πράξεις των ηρώων, οι καταστάσεις στη ζωή τους φαίνονται τυχαίες: τυχαία ένας άνθρωπος γίνεται πλούσιος, κατά τύχη ο γιος του σκοτώνεται, κατά τύχη γίνεται πάλι φτωχός. Όλα τα γεγονότα στη ζωή του ήρωα υποκινούνται μόνο από αυθόρμητους, «τυφλούς» νόμους της μοίρας. Ο άνθρωπος στο έργο του Andreev δεν βασανίζεται, δεν υποφέρει, δεν βιώνει χαρά ή απελπισία - κάνει μόνο σημειώσεις, σημάδια των συναισθημάτων του, αναφέρει στο κοινό για το τι βιώνει αυτή τη στιγμή. Ωστόσο, η τυχαιότητα των καταστάσεων της πλοκής είναι εξωτερική: δικαιολογείται στον πρόλογο από το γεγονός ότι ο Άνθρωπος «ολοκληρώνει υπάκουα» τον «κύκλο του σιδερένιου πεπρωμένου» που καθορίζει η μοίρα. Για να δείξει την «τυφλή άγνοια» του Ανθρώπου, ο Andreev εξαλείφει τα ρεαλιστικά κίνητρα, αποπροσωποποιεί τους χαρακτήρες και αναπτύσσει τη σκηνική δράση αποκλειστικά ως έκφραση της κύριας ιδέας του συγγραφέα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο άνθρωπος του Andreevsky δεν είναι προικισμένος με το κίνητρο της τραγικής ενοχής - η καταδίκη, τα βάσανα, ο θάνατος δεν είναι αποτέλεσμα μιας εσωτερικής ψυχικής πάλης, αλλά μιας εξωτερικής, ακαταμάχητης μοίρας.
Στο "The Life of a Man" (όπως και σε ορισμένα επόμενα έργα) ο Andreev κατάφερε να προβλέψει Χαρακτηριστικάεξπρεσιονιστική δραματουργία, που αναπτύχθηκε πιο έντονα σε γερμανική λογοτεχνία 1910–1920 (σε έργα των G. Kaiser, E. Toller και άλλων συγγραφέων). Όπως οι Γερμανοί Εξπρεσιονιστές, αντιλήφθηκε έντονα την τραγωδία της ύπαρξης ενός αλλοτριωμένου ανθρώπινου «εγώ», αβοήθητου μπροστά στη δύναμη της μοίρας. Υπογραμμίζοντας όχι την αντανάκλαση των γεγονότων, αλλά τη συναισθηματική, υποκειμενική στάση σε αυτά, ο Andreev δημιούργησε την «τέχνη της εμπειρίας», στην οποία οι εικόνες της πραγματικότητας παραμορφώνονταν υπό την πίεση των θυελλωδών, συγκεχυμένων εμπειριών του καλλιτέχνη, αντιδρώντας με αγωνία στις κραυγαλέες παραφωνίες. της ιστορίας.
Εργασίες για ανεξάρτητη εργασία
1. Πώς καθορίζεται το κύριο θέμα της «Ανθρώπινης Ζωής»; Ποια στάδια της ανθρώπινης ζωής παρουσιάζονται στο έργο;
2. Γιατί ο Αλέξανδρος Μπλοκ είδε στον άνθρωπο από το έργο του Αντρέεφ «τον μόνο μη χάρτινο ήρωα του νεότερου δράματος»; Πώς αποκαλύπτεται η πάλη ενός ανθρώπου με τον εαυτό του και με το «αμετάβλητο» στη «Ζωή ενός ανθρώπου»;
3. Πώς εναλλάσσονται οι ελπίδες του ήρωα για ευτυχία και η έκθεση ψευδαισθήσεων στο «A Man’s Life»; Ποια είναι η στάση του ήρωα απέναντι στον κόσμο γύρω του σε διάφορα στάδια της ζωής;
4. Ποια είναι τα φιλοσοφικά και καλλιτεχνικές λειτουργίεςφιγούρες κάποιου στα γκρι; Τι σημαίνει το αναμμένο κερί στο χέρι του;
5. Ποιες είναι οι θεμελιώδεις διαφορές ανάμεσα στο «The Life of a Man» -σε περιεχόμενο και μορφή- από το παραδοσιακό ρεαλιστικό δράμα;
6. Γιατί ο Andreev αποπροσωποποιεί τους χαρακτήρες του και τους στερεί τα ονόματά τους; Δείξτε πώς υλοποιείται η πρόθεση του συγγραφέα στο "Human Life" - "να παρέχει μια γενίκευση ολόκληρων περιόδων ζωής".
7. Γιατί ο Andreev αποκάλεσε το έργο του «παράσταση»; Τι πρωτοτυπία του είδους"ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη";
8. Πώς χρησιμοποιούνται οι τεχνικές ζωγραφικής, οι αντιθέσεις φωτός και χρώματος και τα μουσικά μοτίβα στην καλλιτεχνική και παραστατική δομή του «Human Life»;
9. Ποιες είναι οι μέθοδοι κατασκευής ατομικών και ομαδικών, «χορωδιακών» εικόνων στο «Human Life»;
Θέματα δοκιμίου
1. Κοινωνική και ηθικό νόημαέργα του L. Andreev.
2. Άνθρωπος και ροκ στα έργα του L. Andreev.
3. Το θέμα της ανθρώπινης γέννησης και θανάτου στο έργο «Ανθρώπινη Ζωή».
4. Το σύστημα των χαρακτήρων στο «A Man’s Life».
5. Καινοτομία καλλιτεχνική μορφήπαίζει «Ανθρώπινη ζωή».
6. Χαρακτηριστικά της πλοκής και της σύνθεσης του έργου «Ανθρώπινη Ζωή».
7. Τεχνικές γκροτέσκου και υπερβολισμού στην «Ανθρώπινη Ζωή».
8. Μέθοδοι κατασκευής διαλόγου στην «Ανθρώπινη Ζωή».
L.N. Ο Αντρέεφ είναι ένας από τους λίγους συγγραφείς που ένιωσαν διακριτικά την κίνηση της ζωής, τις γρήγορες παρορμήσεις της και τις παραμικρές αλλαγές. Ο συγγραφέας γνώριζε ιδιαίτερα έντονα την τραγωδία της ανθρώπινης ύπαρξης, η οποία ελέγχεται από μυστηριώδεις, μοιραίες δυνάμεις άγνωστες στους ανθρώπους. Το έργο του είναι αποτέλεσμα φιλοσοφικού στοχασμού, μιας προσπάθειας απάντησης στα αιώνια ερωτήματα της ύπαρξης. Στα έργα του Andreev, οι καλλιτεχνικές λεπτομέρειες αποκτούν ιδιαίτερη αξία Με την πρώτη ματιά, φαίνονται εντελώς ακίνητες και σιωπηλές. Πίσω από τις πιο μικρές λεπτομέρειες, όπως ελαφριές πινελιές, λεπτές ημίτονο και υπαινιγμούς κρύβονται. Έτσι, ο συγγραφέας ενθαρρύνει τον αναγνώστη του να απαντήσει ανεξάρτητα κρίσιμα ζητήματαΗ ανθρώπινη ζωή, επομένως, για να κατανοήσετε τα έργα του Andreev, πρέπει να νιώσετε τις σημασιολογικές αποχρώσεις κάθε λέξης, να είστε σε θέση να προσδιορίσετε τον ήχο της στο πλαίσιο αυτό. II Συζήτηση για την ιστορία "Grand Slam" - Ποια είναι η ιδιαιτερότητα της πλοκής και του συστήματος χαρακτήρων;(Η πλοκή της ιστορίας, με την πρώτη ματιά, φαίνεται αρκετά απλή. Ωστόσο, με μια πιο προσεκτική εξέταση, μπορεί κανείς να παρατηρήσει το φιλοσοφικό νόημα που κρύβεται πίσω από την πραγματική καθημερινή βάση. Οι χαρακτήρες της ιστορίας είναι απλοί άνθρωποι. Για πολλά χρόνια, περνούν τον ελεύθερο χρόνο τους παίζοντας vint Ο συγγραφέας περιγράφει με φειδώ τα χαρακτηριστικά των ηρώων του, δεν λέει τίποτα για εσωτερικός κόσμοςχαρακτήρες. Ο ίδιος ο αναγνώστης πρέπει να μαντέψει ότι πίσω από την απλή βάση της πλοκής και τη λακωνική απεικόνιση των χαρακτήρων εννοείται ένα σύμβολο της μονοτονίας της ροής της ζωής, στον ρυθμό της οποίας οι απλοί άνθρωποι ζουν άσκοπα).- Ποιος είναι ο τονισμός του κομματιού; Ποιος είναι ο ρόλος της; (Ο τονισμός της ιστορίας είναι απλός, χωρίς συναισθηματισμό, οξύ δράμα και ηρεμία. Ο συγγραφέας περιγράφει αμερόληπτα τον ελεύθερο χρόνο των παικτών. Μιλάμε για συνηθισμένα και δυσθεώρητα γεγονότα. Πίσω όμως από τον μετρημένο τονισμό της αφήγησης κρύβεται η ένταση, το δράμα γίνεται αισθητό στο υποκείμενο. Σε αυτή την ήρεμη ροή της ζωής, πίσω από τη μονοτονία ενός παιχνιδιού με χαρτιά, οι άνθρωποι χάνουν την πνευματική τους εμφάνιση και την ατομικότητά τους).- Τι μπορείτε να πείτε για τους ήρωες της ιστορίας «Grand Slam»; Πώς περιγράφονται οι ενέργειές τους; (Η εμφάνιση των ηρώων περιγράφεται εν συντομία. Ο Γιάκοβ Ιβάνοβιτς "ήταν ένας μικρός, ξερός γέρος, χειμώνα και καλοκαίρι, περπατούσε με συγκολλημένο παλτό και παντελόνι, σιωπηλό και αυστηρό." Το εντελώς αντίθετό του είναι ο Νικολάι Ντμίτριεβιτς - " Χοντρός και ζεστός», «με κόκκινα μάγουλα, μυρίζοντας φρέσκο αέρα», περιγράφονται με λιγότερες λεπτομέρειες ένα κοινό πράγμα - το παιχνίδι με κάρτες έχει αντικαταστήσει τη διαφορετικότητα της ζωής τους. καθιερωμένη τάξηκαι οι τεχνητά δημιουργημένες συνθήκες ύπαρξης μπορεί να καταρρεύσουν. Ο κόσμος αυτών των ηρώων θα είναι κρυμμένος μέσα στα όρια μιας τράπουλας. Ως εκ τούτου, οι πράξεις τους είναι πολύ στερεότυπες. Ο συγγραφέας περιγράφει συνοπτικά τον τρόπο παιχνιδιού τους).- Συγκρίνετε τους δύο ήρωες Νικολάι Ντμίτριεβιτς και Γιάκοβ Ιβάνοβιτς με τη συμπεριφορά τους στο τραπέζι των καρτών. Πώς αποκαλύπτονται οι χαρακτήρες τους μέσα από λεπτομέρειες;(Ο Γιάκοβ Ιβάνοβιτς δεν έπαιξε ποτέ περισσότερα από τέσσερα κόλπα, οι πράξεις του ζυγίζονται με ακρίβεια, δεν επιτρέπουν την παραμικρή απόκλιση από τη σειρά που καθιέρωσε. Ο Νικολάι Ντμίτριεβιτς, αντίθετα, παρουσιάζεται στην ιστορία ως παθιασμένος παίκτης. Τα χαρτιά τον απορροφούν πλήρως Επιπρόσθετα, ονειρεύεται ένα γκραν σλαμ , οπότε εκδηλώνει συνεχώς εκρήξεις συναισθημάτων).- Πώς περιγράφει ο Andreev τις κάρτες στην ιστορία "Grand Slam"; Ποιο είναι το νόημα πίσω από τις λεπτομερείς εικόνες των καρτών; (Έχει κανείς την εντύπωση ότι οι κάρτες και οι άνθρωποι έχουν αλλάξει θέσεις: οι άνθρωποι μοιάζουν με άψυχα αντικείμενα και οι κάρτες συμπεριφέρονται σαν ζωντανά όντα. Ο συγγραφέας περιγράφει τα κοστούμια της κάρτας λεπτομερώς. Καθώς η περιγραφή γίνεται πιο λεπτομερής, οι κάρτες αναπτύσσουν έναν χαρακτήρα, έναν συγκεκριμένο πρότυπο συμπεριφοράς, γίνονται επιρρεπείς σε εκδηλώσεις συναισθήματα Μπορούμε να πούμε ότι ο συγγραφέας εκτελεί μια καλλιτεχνική τελετουργία αναβίωσης των καρτών Η προσωποποίηση των καρτών μπορεί να αντιπαραβληθεί με τη διαδικασία του πνευματικού θανάτου των ηρώων.- Ποιο συμβολικό υποκείμενο κρύβεται πίσω από τον θάνατο του Νικολάι Ντμίτριεβιτς; (Ο θάνατος αυτού του ήρωα είναι φυσικός και αναπόφευκτος. Η όλη πορεία της αφήγησης προμηνύει ένα τραγικό τέλος. Ο παραλογισμός του ονείρου ενός γκραν σλαμ μαρτυρεί τον πνευματικό θάνατο του ήρωα. Μετά από τον οποίο επέρχεται ο σωματικός θάνατος. Ο παραλογισμός του Η κατάσταση ενισχύεται από το γεγονός ότι το όνειρό του έγινε πραγματικότητα Ο θάνατος του Νικολάι Ντμίτριεβιτς συμβολίζει το κενό πολλών ανθρώπινων φιλοδοξιών και επιθυμιών, την καταστροφική επίδραση της καθημερινής ζωής, η οποία, όπως το οξύ, διαβρώνει την προσωπικότητα και την κάνει άχρωμη.- Ποιο είναι το φιλοσοφικό νόημα της ιστορίας;(Πολλοί άνθρωποι ζουν σε μια ατμόσφαιρα πνευματικού κενού. Ξεχνούν τη συμπόνια, την καλοσύνη, το έλεος, την πνευματική ανάπτυξη. Δεν υπάρχει έντονο ενδιαφέρον για τον κόσμο γύρω τους στις καρδιές τους. Απεικονίζοντας τον περιορισμένο προσωπικό χώρο των ηρώων του, ο συγγραφέας κρυφά εκφράζει τη διαφωνία του με αυτή τη μορφή ύπαρξης).