Είναι γκροτέσκοένας τύπος συμβατικής φανταστικής απεικόνισης που παραβιάζει επιδεικτικά τις αρχές της αληθοφάνειας, στην οποία εικονιστικά σχέδια και εικόνες που είναι ασύμβατες στην πραγματικότητα συνδυάζονται με παράξενο και παράλογο τρόπο καλλιτεχνικές λεπτομέρειες. Τα στολίδια ονομάζονταν γκροτέσκα, που ανακαλύφθηκε στα τέλη του 15ου αιώνα. Ο Ραφαήλ κατά τις ανασκαφές των αρχαίων ρωμαϊκών λουτρών του Τίτου. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτών των εικόνων είναι ο ελεύθερος συνδυασμός εικονογραφικών στοιχείων: ανθρώπινες μορφέςμετατράπηκαν σε ζώα και φυτά, ανθρώπινες φιγούρες αναπτύχθηκαν από κύπελλα λουλουδιών, βλαστοί φυτών συνυφασμένα με χίμαιρες και παράξενες δομές. Αυτά τα στολίδια αναφέρονται στο βιβλίο του από τον B. Cellini (“The Life of Benvenuto Cellini”, 1558-65 ο I. V. Goethe γράφει για τα χαρακτηριστικά τους, αποκαλώντας τα αραβουργήματα). Η μεταφορά του όρου στο χώρο της λογοτεχνίας και η πραγματική άνθηση αυτού του είδους της εικονογραφίας συμβαίνει στην εποχή του ρομαντισμού του F. Schlegel στο «Γράμμα για το μυθιστόρημα» (1800) θεωρεί το γκροτέσκο ως έκφραση του πνεύματος του. Ο χρόνος, είναι η μοναδική, μαζί με τις «προσωπικές εξομολογήσεις», ρομαντική δημιουργία. Το γκροτέσκο, ως χαρακτηριστικό γνώρισμα της ρομαντικής λογοτεχνίας, σε αντίθεση με τη «νεκρή μορφή» - την κλασική λογοτεχνία, επισημαίνεται στον «Πρόλογο του δράματος «Κρόμγουελ» (1827) του Β. Χιου, που έγινε το μανιφέστο της γαλλικής ρομαντισμός. Ο Charles Baudelaire αντιμετώπισε το πρόβλημα του γκροτέσκου στο άρθρο του «Σχετικά με τη φύση του γέλιου και το κόμικ στις πλαστικές τέχνες», αντιπαραβάλλοντας το γέλιο ως «απλά κωμικό» με το γκροτέσκο ως «απόλυτα κωμικό». Ο όρος γκροτέσκο έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής τον 20ο αιώνα, αρχικά σε σχέση με καινοτόμα φαινόμενα θεατρικές τέχνες(V.E. Meyerhold), στη συνέχεια σε σχέση με τη διάδοση των ιδεών που εκφράζονται στο βιβλίο του M.M Bakhtin για τον F. Rabelais (1965).
Το γκροτέσκο θα μπορούσε να προκύψει σε εκείνα τα είδη λογοτεχνίας όπου το απίθανο της μυθοπλασίας ήταν προφανές τόσο για τον συγγραφέα όσο και για τον αναγνώστη (ακροατή). Πρόκειται για τα κωμικά είδη της αρχαιότητας (οι κωμωδίες του Αριστοφάνη, Ο χρυσός γάιδαρος (2ος αι.), του Απουλείου, χιουμοριστικές και σατιρικά έργαΑναγέννηση, παραμύθια λαογραφίας. Από τον 18ο αιώνα, το γκροτέσκο χτίστηκε κυρίως στην παραβίαση του αποδεκτού συστήματος αναπαραγωγής της πραγματικότητας, με το οποίο η φαντασία έρχεται σε ένα είδος σύγκρουσης (γκροτέσκες ιστορίες των N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, «The History of a City», 1869 -70, M.E. .Saltykov-Shchedrin). Το γκροτέσκο μπορεί να είναι χιουμοριστικόόταν, με τη βοήθεια της μυθοπλασίας, τονίζεται η ασυμφωνία μεταξύ αυτού που υπάρχει και αυτού που πρέπει να είναι ή όταν ιδιότητες που προκαλούν μια ειρωνική στάση ενσωματώνονται κυριολεκτικά σε φανταστικές μορφές εμφάνισης και συμπεριφοράς χαρακτήρων. Ωστόσο, στη σάτιρα, που στοχεύει κυρίως στη γελοιοποίηση των κοινωνικών κακών, όπου οι φανταστικές εικόνες εμφανίζονται στην πιο γενικευμένη μορφή, αποκαλύπτονται πληρέστερα ορισμένες από τις ουσιαστικές δυνατότητες του γκροτέσκου, ιδίως η αλληγορική του φύση. Το γκροτέσκο μπορεί να είναι και τραγικό - σε έργα με τραγικές καταστάσεις, όταν η μοίρα και η πνευματική σύγχυση του ατόμου τοποθετούνται στο επίκεντρο. Αυτό μπορεί να είναι μια απεικόνιση της καταπίεσης της προσωπικότητας από τα ένστικτα της βιολογικής ύπαρξης (The Metamorphosis, 1916, F. Kafka), το κίνητρο μιας σύγκρουσης με μια κούκλα που παρερμηνεύεται ως άτομο (The Sandman).
Η λέξη γκροτέσκο προέρχεται απόΓαλλικό γκροτέσκο, ιταλικό grottesco, που σημαίνει φανταχτερό από το grotta - grotto.
Τα ασυνήθιστα στυλ στην τέχνη προσελκύουν την προσοχή του ίδιου ασυνήθιστοι άνθρωποι. Και επίσης το εκκεντρικό γκροτέσκι προσελκύει ξεχωριστούς ανθρώπους. Ποια είναι όμως η ουσία αυτού του είδους και πώς αντικατοπτρίζεται το γκροτέσκο στη λογοτεχνία; Ας το καταλάβουμε. Το γκροτέσκο είναι μια άσχημη-κωμική εικόνα για κάτι ή κάποιον που βασίζεται στην αντίθεση και την υπερβολή. Στην καθημερινή ζωή, πολλοί αντιλαμβάνονται το γκροτέσκο ως κάτι άσχημο και εκκεντρικό. Στις μέρες μας χρησιμοποιείται ευρέως σε καρναβαλικές εικόνες σε διάφορες γιορτές.
Λίγη ιστορία
Το γκροτέσκο έχει αρκετά αρχαία προέλευση. Οι ρίζες του ανάγονται στην αρχαία Ρώμη την εποχή του Νέρωνα. Κάποτε ένας αυτοκράτορας με απίστευτη φαντασία και καλλιτεχνικό γούστο, ευχήθηκε οι τοίχοι του παλατιού του να διακοσμηθούν με θέα και εικόνες που δεν υπάρχουν στη φύση.
Αλλά η μοίρα δεν ήταν πολύ ευνοϊκή και το παλάτι καταστράφηκε στη συνέχεια από τον αυτοκράτορα Troyan. Ο χρόνος πέρασε και σύντομα, ερείπια και υπόγειες κατασκευές ανακαλύφθηκαν κατά λάθος κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης.
Τα υπόγεια ερείπια που βρέθηκαν ονομάζονταν σπήλαια, που μεταφράζεται από τα ιταλικά ως σπήλαιο ή μπουντρούμι. Ο πίνακας που διακοσμούσε αυτά τα ερείπια αργότερα ονομάστηκε γκροτέσκος.
Βιβλιογραφία
Σε μια προσπάθεια να βυθίσει τον αναγνώστη σε έναν κόσμο γεμάτο φαντασία και απίστευτα φαινόμενα, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί πολλές τεχνικές και στυλ. Ένα από αυτά είναι το γκροτέσκο. Συνδυάζει φαινομενικά ασύμβατα πράγματα - το τρομερό και το αστείο, το υπέροχο και το αποκρουστικό.
Το γκροτέσκο στη Wikipedia σημαίνει συνδυασμός πραγματικότητας και φαντασίας, ως συνδυασμός αλήθειας και καρικατούρας, ως πλέγμα υπερβολής και απολογισμού. Γκροτέσκ από γαλλικό φανταχτερό. Σε αντίθεση με την ίδια ειρωνεία, σε ότι σε αυτό το στυλαστείες και χιουμοριστικές εικόνες που είναι ταυτόχρονα φρικιαστικές και τρομακτικές. Αυτά είναι σαν τις δύο όψεις του ίδιου νομίσματος.
Στη λογοτεχνία, το γκροτέσκο και η σάτιρα πάνε χέρι-χέρι.. Αλλά δεν είναι το ίδιο πράγμα. Κάτω από τη μάσκα της απιθανότητας και του φανταστικού κρύβεται η μοναδική γενικευμένη άποψη του καλλιτέχνη για τον κόσμο και σημαντικά γεγονότασε αυτόν.
Τα έργα, η διακόσμηση και τα κοστούμια δημιουργούνται με βάση αυτό το ιδιότροπο στυλ. Καταπολεμά τη ρουτίνα και επιτρέπει σε συγγραφείς και καλλιτέχνες να ανακαλύψουν τις απεριόριστες δυνατότητες του ταλέντου τους. Το στυλ θα βοηθήσει στην επέκταση των εσωτερικών ορίων της κοσμοθεωρίας ενός ατόμου.
Παραδείγματα γκροτέσκου στυλ
- Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα εφαρμογής του είναι τα παραμύθια. Αν θυμάστε, σκάει η εικόνα του Koshchei του Αθάνατου. Όταν δημιουργήθηκε, αυτή η φιγούρα συνδύασε την ανθρώπινη φύση και άγνωστες δυνάμεις, μυστικιστικές ικανότητες, καθιστώντας τον πρακτικά ανίκητο. Στα παραμύθια, η πραγματικότητα και η φαντασία συχνά συμπλέκονται, αλλά και πάλι τα όρια παραμένουν προφανή. Οι γκροτέσκες εικόνες με την πρώτη ματιά φαίνονται παράλογες, χωρίς κανένα νόημα. Ο ενισχυτής αυτής της εικόνας είναι ένας συνδυασμός καθημερινών φαινομένων.
- Εξετάζεται επίσης η ιστορία «Η μύτη» του Γκόγκολ φωτεινό παράδειγμαχρήση στυλ στην πλοκή. Η μύτη του κεντρικού ήρωα αποκτά ανεξάρτητη ζωήκαι χωρίζεται από τον ιδιοκτήτη.
Στη ζωγραφική
Στο Μεσαίωνα ήταν χαρακτηριστικό για λαϊκό πολιτισμό, εκφράζοντας έναν πρωτότυπο τρόπο σκέψης. Το στυλ έφτασε στο αποκορύφωμα της δημοτικότητάς του κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης. Διαποτίζει τα έργα των μεγάλων καλλιτεχνών της εποχής με δράμα και αντιφάσεις.
Μην χάσετε: καλλιτεχνική τεχνικήστη λογοτεχνία και τη ρωσική γλώσσα.
Σάτυρα
Αυτή είναι μια εκδήλωση του κωμικού στυλ στην τέχνη με την πιο οξεία του έννοια. Με τη βοήθεια της ειρωνείας, του γκροτέσκου, και λίγο της υπερβολής, αποκαλύπτει ταπεινωτικά και τρομερά φαινόμενα, δίνοντας τη δική της ποιητική μορφή. Πολλοί ποιητές χρησιμοποιούν αυτό το καλλιτεχνικό στυλ για να γελοιοποιήσουν ορισμένα φαινόμενα.
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της σάτιρας θα είναι μια αρνητική στάση απέναντι στο θέμα της γελοιοποίησης.
Υπερβολή
Ένα στοιχείο που χρησιμοποιείται από πολλούς συγγραφείς και ποιητές για υπερβολή. Μια καλλιτεχνική φιγούρα βοηθά στην ενίσχυση της ευγλωττίας των σκέψεων. Αυτή η τεχνικήμπορεί να συνδυαστεί με επιτυχία με άλλες στυλιστικές εκφράσεις . Υπερβολή σε συνδυασμό με και σύγκριση, δίνοντάς τους ένα ασυνήθιστο χρώμα. Η υπερβολή μπορεί να βρεθεί σε διαφορετικά καλλιτεχνικά στυλ, όπως ρητορικά, ρομαντικά και πολλά άλλα για την ενίσχυση της αισθητηριακής αντίληψης.
Ειρωνεία
Μια τεχνική που χρησιμοποιείται για να αντιπαραβάλει το κρυμμένο νόημα με το ρητό. Όταν χρησιμοποιεί κανείς αυτήν την καλλιτεχνική φιγούρα, έχει την αίσθηση ότι το θέμα της ειρωνείας δεν είναι αυτό που πραγματικά φαίνεται.
Μορφές ειρωνείας
- Ευθεία. Χρησιμοποιείται για να μειώσει και να ενισχύσει αρνητικά χαρακτηριστικάαντικείμενο συζήτησης;
- Αντιειρωνεία. Χρησιμοποιείται για να δείξει ότι ένα αντικείμενο είναι υποτιμημένο.
- Αυτοειρωνεία. Το δικό του άτομο γελοιοποιείται.
- Ειρωνική κοσμοθεωρία. Λαμβάνοντας υπόψη τις κοινωνικές αξίες και τα στερεότυπα.
- Σωκρατική ειρωνεία. Πρέπει να έρθει το ίδιο το θέμα της συζήτησης κρυφό νόημαδηλώσεις, αντανακλώντας όλες τις πληροφορίες που είπε το υποκείμενο.
Η λέξη "γκροτέσκο" προέρχεται από έναν γαλλικό όρο που σημαίνει "κωμικό", "αστείο", "περίπλοκο", "περίεργο". Αυτή είναι η παλαιότερη τεχνική στη λογοτεχνία, η οποία, όπως και η υπερβολή, βασίζεται στην υπερβολή, στην όξυνση των ιδιοτήτων των ανθρώπων, καθώς και στις ιδιότητες των φυσικών φαινομένων, των αντικειμένων και των γεγονότων της κοινωνικής ζωής. Αλλά στο γκροτέσκο, η υπερβολή έχει έναν ιδιαίτερο χαρακτήρα: είναι φανταστική, στην οποία το εικονιζόμενο λαμβάνεται εντελώς όχι μόνο πέρα από τα όρια του λεγόμενου έμψυχου, αλλά και αποδεκτό, πιθανό από τη σκοπιά της αληθοφάνειας. στο οποίο προκύπτει το γκροτέσκο (θα σας παρουσιάσουμε παραδείγματα αργότερα) είναι μια φανταστική παραμόρφωση της υπάρχουσας πραγματικότητας.
Προέλευση του όρου
Ο ίδιος ο όρος εμφανίστηκε τον 15ο αιώνα για να προσδιορίσει έναν τύπο καλλιτεχνικές εικόνες, πολύ ασυνήθιστο. Σε ένα από τα σπήλαια Αρχαία ΡώμηΚατά τη διάρκεια των ανασκαφών, ανακαλύφθηκε ένα ενδιαφέρον και πρωτότυπο στολίδι, στο οποίο μπλέκονταν φανταστικά διαφορετικές ανθρώπινες, ζωικές και φυτικές μορφές.
Πού χρησιμοποιείται το γκροτέσκο;
Μαζί με την υπερβολή, το γκροτέσκο χρησιμοποιείται ευρέως σε παραμύθια, θρύλους και μύθους. Τα παραδείγματα σε αυτά τα είδη είναι πάρα πολλά. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά στο παραμύθι είναι η εικόνα
Οι συγγραφείς, όταν δημιουργούν χαρακτήρες βασισμένους στο γκροτέσκο, χρησιμοποιούν και τα δύο καλλιτεχνική σύμβασηυπερβολή. Επιπλέον, μπορεί να τεκμηριωθεί ρεαλιστικά (για παράδειγμα, στην περιγραφή της ζωής της Αγίας Πετρούπολης από τον Khlestakov, η οποία είναι το αποτέλεσμα του πάθους αυτού του ήρωα για το ψέμα). Στα έργα του Λέρμοντοφ αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται για να απεικονίσει ρομαντικά γεγονότα και ήρωες. Βασίζεται στο δυνατό, αλλά στο εξαιρετικό. Τα όρια μεταξύ του πραγματικού και του φανταστικού είναι ασαφή, αλλά δεν εξαφανίζονται.
Η βάση του γκροτέσκου
Το αδύνατο, το αδιανόητο, αλλά απαραίτητο για να πετύχει ο συγγραφέας κάποιο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα αποτελεί τη βάση του γκροτέσκου. Πρόκειται, λοιπόν, για μια φανταστική υπερβολή, αφού η συνηθισμένη υπερβολή είναι πιο κοντά στην πραγματικότητα, ενώ το γκροτέσκο είναι πιο κοντά σε έναν εφιάλτη, όπου τα φανταστικά οράματα που διεγείρουν τη φαντασία αψηφούν τη λογική εξήγηση και μπορούν να γίνουν μια τρομακτική «πραγματικότητα» για τους ανθρώπους. Η εμφάνιση γκροτέσκων εικόνων συνδέεται με τους πιο σύνθετους μηχανισμούς που διαθέτει ο ανθρώπινος ψυχισμός. Το ασυνείδητο και το συνειδητό αλληλεπιδρούν σε αυτό. Δεν είναι αδικαιολόγητο ότι οι εικόνες που βασίζονται στην υπερβολή που τόσο μας εντυπωσιάζουν στα έργα που δημιουργούν οι Ρώσοι συγγραφείς εμφανίζονται συχνά στα όνειρα των χαρακτήρων. Το γκροτέσκο χρησιμοποιείται πολύ συχνά εδώ. Παραδείγματα από τη λογοτεχνία μπορούν να δοθούν ως εξής: αυτά είναι τα όνειρα της Tatyana Larina και του Raskolnikov.
Φανταστικά στοιχεία των ονείρων της Λαρίνα και του Ρασκόλνικοφ
Το όνειρο της Τατιάνα Λαρίνα (έργο «Ευγένιος Ονέγκιν», πέμπτο κεφάλαιο) είναι γεμάτο με εικόνες τεράτων που είναι γκροτέσκο. Με τρόμο, αυτή η ηρωίδα παρατηρεί σε μια άθλια καλύβα έναν φανταστικό χορό, η απεικόνιση του οποίου χρησιμοποιεί το γκροτέσκο. Παραδείγματα: "ένα κρανίο σε λαιμό χήνας", "μια καραβίδα που καβαλάει μια αράχνη", "ένας μύλος που χορεύει σε ένα σκύψιμο".
Επίσης φανταστική, δημιουργείται η εικόνα μιας γελαστής ηλικιωμένης γυναίκας, η οποία μπορεί να χαρακτηριστεί και γκροτέσκο. Το ψυχολογικό ισοδύναμο της αλήθειας είναι τα παραληρηματικά οράματα του ήρωα: η μάχη του με το κακό, η οποία ενσωματώθηκε στην εικόνα μιας «κακής γριάς», τελικά αποδείχθηκε απλώς ένας παράλογος αγώνας, παρόμοιος με αυτόν που διεξήχθη με τον Ντον. Κιχώτης. Μόνο η κακία γελάει άγρια με τον Ρασκόλνικοφ. Όσο πιο μανιασμένος επιθυμεί να τον σκοτώσει, τόσο περισσότερο πλησιάζει μαζί του.
Σύνδεση με ρεαλιστικές εικόνες, καταστάσεις, γεγονότα
Δημιουργημένα από διάφορους συγγραφείς με βάση το γκροτέσκο, μας φαίνονται απολύτως παράλογα, απίθανα από τη σκοπιά της κοινής λογικής. Το συναισθηματικά εκφραστικό, εντυπωσιακό τους αποτέλεσμα συχνά ενισχύεται από το γεγονός ότι τέτοιες εικόνες αλληλεπιδρούν με ρεαλιστικά, αρκετά συνηθισμένα, εύλογα γεγονότα και καταστάσεις.
Ρεαλιστικά στοιχεία στα όνειρα της Λαρίνα και του Ρασκόλνικοφ
Τα στοιχεία της πραγματικότητας και στα δύο αυτά έργα είναι γκροτέσκα, και όχι μόνο σε αυτά: παραδείγματα από τη λογοτεχνία που παρουσιάζονται από το έργο άλλων συγγραφέων αποδεικνύουν επίσης την παρουσία δύο στοιχείων σε αυτό (φανταστικό και ρεαλιστικό). Για παράδειγμα, στον εφιάλτη της Τατιάνα, οι χαρακτήρες αποδεικνύονται, μαζί με τρομερά τέρατα, οι εύκολα αναγνωρίσιμοι Lensky και Onegin.
Στο όνειρο του ήρωα Ρασκόλνικοφ, το κίνητρο για την γκροτέσκα εικόνα και κατάσταση από το επεισόδιο στο οποίο απεικονίζεται η γελαστή ηλικιωμένη γυναίκα είναι αρκετά πραγματικό. Αυτό είναι απλώς ένα όνειρο-ανάμνηση του κύριου χαρακτήρα για τη δολοφονία που διέπραξε. Δεν υπάρχει τίποτα φανταστικό στο τσεκούρι και στον ίδιο τον εγκληματία.
Η χρήση του γκροτέσκου από τους σατιρικούς συγγραφείς
Ο συνδυασμός συνηθισμένων κοινωνικών και καθημερινών καταστάσεων με γκροτέσκες εικόνες χρησιμοποιείται ευρέως από διάφορους σατιρικούς συγγραφείς. Έτσι, οι εικόνες των δημάρχων της πόλης Foolov, ο ένας από τους οποίους έχει ένα «όργανο» αντί για εγκέφαλο και ο άλλος έχει ένα γεμιστό κεφάλι στους ώμους του, δημιουργήθηκαν στην «Ιστορία μιας πόλης» από τον M. E. Saltykov- Shchedrin.
Αυτή η ιστορία είναι επίσης γεμάτη με κάποιες γκροτέσκες, απίστευτες καταστάσεις (πόλεμοι εναντίον εκείνων που αρνήθηκαν να χρησιμοποιήσουν μουστάρδα, «πόλεμοι για διαφώτιση» κ.λπ.). Όλα αυτά φτάνουν στο σημείο του παραλογισμού από τον συγγραφέα, αλλά για τη Ρωσία απεικονίζουν πολύ συνηθισμένες συγκρούσεις και αντιθέσεις μεταξύ του λαού και της τυραννικής κυβέρνησης.
Μιλήσαμε εν συντομία για Παραδείγματα από μυθιστόρημαμπορούν να αναφερθούν και άλλα. Είναι αρκετά πολυάριθμοι. Έτσι, ένα πολύ δημοφιλές φαινόμενο είναι το γκροτέσκο. Παραδείγματα στη ρωσική γλώσσα μπορούν να συμπληρωθούν με έργα ξένων συγγραφέων, καθώς αυτή η γλώσσα χρησιμοποιείται πολύ ενεργά στα έργα τους.
ένα είδος εικόνων που βασίζεται σε έναν αντίθετο, παράξενο συνδυασμό φαντασίας και πραγματικότητας, του όμορφου και του άσχημου, του τραγικού και του κωμικού. Η σφαίρα του γκροτέσκου στην τέχνη περιλαμβάνει πολυσηματικές εικόνες που δημιουργούνται από τη φαντασία του καλλιτέχνη, στις οποίες η ζωή δέχεται μια περίπλοκη και αντιφατική διάθλαση. Οι γκροτέσκες εικόνες δεν επιτρέπουν ούτε την κυριολεκτική ερμηνεία τους ούτε την ξεκάθαρη αποκωδικοποίησή τους, διατηρώντας τα χαρακτηριστικά του μυστηρίου και της ακατανόητης. Το στοιχείο του γκροτέσκου έλαβε τη φωτεινότερη ενσωμάτωσή του στην τέχνη του Μεσαίωνα (στολίδια σε στυλ ζώων, χίμαιρες καθεδρικών ναών, σχέδια στα περιθώρια χειρογράφων). Οι δάσκαλοι της Αναγέννησης, που διατήρησαν τη μεσαιωνική προτίμηση για το γκροτέσκο (Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel, Albrecht Durer), έκαναν το γκροτέσκο μέσο έκφρασης ηθικής και ηθικής. κοινωνικές απόψειςτου σημείου καμπής του. Jacques Collot, Francisco Goya, Honore Damier τον 17ο–19ο αιώνα. χρησιμοποίησε το γκροτέσκο ως μέσο δραματικής ενσάρκωσης δυσοίωνα σύμβολασύγχρονες κοινωνικές δυνάμεις. Πόλεμοι, επαναστάσεις και πολιτικοί κατακλυσμοί του 20ού αιώνα. που ονομάζεται νέο κύμαγκροτέσκα σάτιρα σε καταγγελία " τρομακτικός κόσμος(για παράδειγμα, ο Kukryniksy στην ΕΣΣΔ). Πηγή: Apollo. Ωραία και διακοσμητικές τέχνες. Αρχιτεκτονική: Θεματικό Λεξικό. Μ., 1997.
Εξαιρετικός ορισμός
ΑΛΛΟΚΟΤΟΣ
γαλλική γλώσσα γκροτέσκο, από τα ιταλικά. grottesco) είναι ένας αισθητικός όρος που δηλώνει τον συνδυασμό στην τέχνη του κωμικού και του τραγικού, του αστείου και του τρομερού στο φανταστικό. και υπερβολική. μορφή. Αρχικά ο όρος "G." χρησιμοποιήθηκε για να ορίσει έναν ειδικό τύπο στολιδιού, που ανακαλύφθηκε στα τέλη του 14ου - αρχές. 15ος αιώνας κατά τη διάρκεια ανασκαφών υπόγειων χώρων - σπήλαια στη Ρώμη (εξ ου και το όνομα) και αντιπροσωπεύουν ένα φανταστικό. ένα σχέδιο από περίπλοκες υφάνσεις από κορδέλες, μάσκες, καρικατούρες ανθρώπων και ζώων. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, το γυαλί χρησιμοποιήθηκε ευρέως για διακόσμηση αρχιτεκτονικά σύνολα: Οι πίνακες του Pinturicchio στο παλάτι Borgia στο Βατικανό (1492–1495), οι λότζες του Βατικανού του Raphael (1515–19) κ.λπ. Στη συνέχεια, ο όρος "G." άρχισε να χρησιμοποιείται ως ειδική αισθητική. κατηγορίες μαζί με τις κατηγορίες του όμορφου, του τραγικού και του κωμικού. Ιδιαίτερο νόημα Γ. έλαβε στην αισθητική. θεωρία και τέχνες. πρακτική των ρομαντικών. Η αισθητική του ρομαντισμού, αναπτύσσοντας τη διαλεκτική του κωμικού και του τραγικού ως βάση του ρομαντισμού. ειρωνεία, έδωσε ένα βαθύ χαρακτηριστικό του γκροτέσκου. Ο Schelling στις διαλέξεις του για τη φιλοσοφία της τέχνης (1803), ο F. Schlegel στο «Conversations on Poetry» (1800) και ο A. Schlegel στο «Readings on Dramatic Art and Literature» (1809–11) θεώρησαν την τέχνη ως έκφραση το απαραίτητο εσωτερικό. η σύνδεση του κωμικού με το τραγικό και η μετάβαση από το χαμηλό στο υψηλό, θεωρώντας το σημάδι καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας. έργα (βλ. F. W. Schelling, Philosophie der Kunst, Werke, Bd. 3,1907, 359–60). Τα πιο σημαντικά έργα στην ιστορία της τέχνης, σύμφωνα με τους ρομαντικούς, είναι τα έργα του Αριστοφάνη και του Σαίξπηρ, στα οποία γίνεται μια σύνθεση τραγωδίας και κωμωδίας, μεγάλης και χαμηλής. Στη Γαλλία ο Β. Ουγκώ προωθούσε την προπαγάνδα του Γ. Στον «Πρόλογο στον Κρόμγουελ» θεωρούσε ως κέντρο τον Γ. την έννοια όλης της μετα-αρχαίας τέχνης, θεωρώντας τον Γ. αισθητικά πιο εκφραστικό από την ομορφιά (V. Hugo, Συλλογικά έργα, τ. 14, Μ., 1956). Στο 2ο ημίχρονο. 19 – αρχή 20ος αιώνας εμφανίστηκε μια εκτεταμένη φορμαλιστική προσέγγιση. λογοτεχνία για τον G., που πήρε τα εξωτερικά τυπικά χαρακτηριστικά του ως τον ορισμό του G.: όξυνση της εικόνας, υπερβολή, φαντασία κ.λπ. Έτσι ο F. T. Vischer (?sthetik, oder Wissenschaft des Sch?nen, TI 1, 1854, S. 400-09), K. Flegel (K. Fl?gel, Geschichte des Grotesk-komischen, 1788) κ.λπ., θεωρώντας τον G. μόνο από την πλευρά της μορφής του, στην πραγματικότητα τον ταύτισαν με την υπερβολή, την καρικατούρα και την γελοιότητα. . Ρωσική αισθητική βρυχηθμός οι δημοκράτες διερεύνησαν ευρέως τη σφαίρα της γέννησης του G. - τη διαλεκτική του τραγικού και του κωμικού (βλ. N. G. Chernyshevsky, Sublime and Comic, 1854), ανακαλύπτοντας τον ρεαλισμό. τρόπους στην τέχνη για να απεικονίσει τις μεταβάσεις του υψηλού και του χαμηλού, του τρομερού και του αστείου, του τραγικού και του κωμικού, του κακού και του ανθρώπινου. «Το κακό», έγραψε ο Τσερνισέφσκι, «είναι πάντα τόσο τρομερό που παύει να είναι αστείο, παρ' όλη την ασχήμια του» (Izbr. filos. soch., vol. 1, 1950, σελ. 288). Στο Γ., το κωμικό και το τραγικό αλληλοδιεισδύουν, συνδέονται οργανικά σε ένα ενιαίο σύνολο, έτσι ώστε το ένα να μετατρέπεται στο άλλο. Στο G., το τρομερό και απαίσιο αποκαλύπτει αστεία και ασήμαντα χαρακτηριστικά (για παράδειγμα, στον πίνακα του Bruegel), και το αστείο και ασήμαντο - τρομερό και απάνθρωπο. ουσία (για παράδειγμα, στις ιστορίες των E. T. A. Hoffman, Gogol, Shchedrin). Αυτό που εκ πρώτης όψεως γίνεται αντιληπτό μόνο ως αστείο και διασκεδαστικό αποκαλύπτει στον Γ. την πραγματική, βαθιά τραγική φύση του. και δραματική έννοια. Το τραγικό είναι ο Γ. μόνο στο βαθμό που δέχεται το ειρωνικό. ή κωμικό μορφή. Μοντέρνο αστός η αισθητική ταυτίζει τον Γ. με τον άσχημο, τον θεωρεί χαρακτηριστικό στοιχείοτέχνη του 20ου αιώνα μαζί με τον ερωτισμό και την ψυχοπαθολογία (“Revue d’esthetique”, P., 1954, τ. 7, Νο. 2, σ. 211–13). Burzh. η αισθητική και η τέχνη επιβεβαιώνουν τον αντιανθρωπισμό. Γ., απεικονίζοντάς τον ως αιώνιο ντροπή και τραγικό. ο παραλογισμός του κόσμου. Στο Σοβ. art-ve ρεαλιστική. Ο Γ. χρησιμοποιείται ευρέως σε έργα ποίησης (Μαγιακόφσκι), κινηματογράφου (Αϊζενστάιν) και μουσικής (Προκόφιεφ, Σοστακόβιτς) ως μέσο σάτιρας. κριτική του άσχημου στην κοινωνία. ζωή και επιβεβαίωση θα τεθούν. αισθητικός ιδανικά. Λιτ.: Zundelovich J., Ποιητική του γκροτέσκου, στη συλλογή. – Προβλήματα ποιητικής, μτφ. V. Ya. Bryusova, M.–L., 1925; Efimova Z. S., Το πρόβλημα του γκροτέσκου στα έργα του Ντοστογιέφσκι, "Επιστημονικό περιοδικό του τμήματος ιστορίας Ευρωπαϊκός πολιτισμός", [Kharkov], 1927, [τεύχος] 2, σσ. 145–70· Adeline, Les sculptures grotesques et symboliques, Rouen – Aug?, 1878· Heilbrunner P. M., Grotesque art, “Apollo”, L.–N. Y. , τ. 28, No Aufl., M?ncth, 1911 Kayser W., Das Groteske. Β. Σεστάκοφ. Μόσχα.
ΓΚΡΟΤΕΣΚ - (από fr.- ιδιότροπο, περίπλοκο. αστείο, κωμικό, από τα ιταλικά. - grotto) - μια εικόνα ανθρώπων, αντικειμένων, λεπτομερειών καλές τέχνες, θέατρο και λογοτεχνία σε μια φανταστικά υπερβολική, άσχημη-κωμική μορφή. ένα μοναδικό στυλ στην τέχνη και τη λογοτεχνία, που τονίζει τη διαστρέβλωση των γενικά αποδεκτών κανόνων και ταυτόχρονα τη συμβατότητα του πραγματικού και του φανταστικού, του τραγικού και του κωμικού, του σαρκασμού και του ακίνδυνου ευγενικού χιούμορ. Το γκροτέσκο αναγκαστικά παραβιάζει τα όρια της αληθοφάνειας, δίνει στην εικόνα μια κάποια συμβατικότητα και βγάζει την καλλιτεχνική εικόνα πέρα από τα όρια του πιθανού, παραμορφώνοντάς την εσκεμμένα. Το γκροτέσκο στυλ έλαβε το όνομά του σε σχέση με τα στολίδια που ανακαλύφθηκαν στα τέλη του 15ου αιώνα από τον Ραφαήλ και τους μαθητές του κατά τη διάρκεια ανασκαφών σε αρχαία υπόγεια κτίρια και σπηλιές στη Ρώμη.
Αυτές οι εικόνες, παράξενες στην παράξενη αφύσικότητά τους, συνδύαζαν ελεύθερα διάφορα εικονογραφικά στοιχεία: ανθρώπινες μορφές μετατράπηκαν σε ζώα και φυτά, ανθρώπινες φιγούρες αναπτύχθηκαν από κούπες λουλουδιών, βλαστοί φυτών συνυφασμένες με ασυνήθιστες δομές. Ως εκ τούτου, στην αρχή άρχισαν να αποκαλούν παραμορφωμένες εικόνες, η ασχήμια των οποίων εξηγήθηκε από την ίδια τη στενή περιοχή, η οποία δεν επέτρεπε να κάνετε ένα σωστό σχέδιο. Στη συνέχεια, το γκροτέσκο στυλ βασίστηκε σε μια σύνθετη σύνθεση απροσδόκητων αντιθέσεων και ασυνεπειών. Η μεταφορά του όρου στο χώρο της λογοτεχνίας και η αληθινή άνθιση αυτού του τύπου εικονογραφίας συμβαίνει στην εποχή του ρομαντισμού, αν και η έφεση στις τεχνικές του σατυρικού γκροτέσκου εμφανίζεται στη δυτική λογοτεχνία πολύ νωρίτερα. Εύγλωττα παραδείγματα αυτού είναι τα βιβλία των F. Rabelais “Gargantua and Pantagruel” και J. Swift “Gulliver’s Travels”. Στη ρωσική λογοτεχνία, το γκροτέσκο χρησιμοποιήθηκε ευρέως για τη δημιουργία φωτεινών και ασυνήθιστων καλλιτεχνικές εικόνες N.V. Γκόγκολ («Η μύτη», «Σημειώσεις ενός τρελού»), Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin ("Η ιστορία μιας πόλης", " Άγριος γαιοκτήμονας" και άλλα παραμύθια), F. M. Dostoevsky ("The Double. The Adventures of Mr. Golyadkin"), F. Sologub ("The Little Demon"), M.A. Bulgakov ("Fatal Eggs", " καρδιά του σκύλου"), A. Bely ("Petersburg", "Masks"), V.V. Mayakovsky ("Mystery-bouffe", "Bedbug", "Bathhouse", "Sessed"), A.T. Tvardovsky ("Terkin στον επόμενο κόσμο"), A.A Voznesensky ("Oza"), E.L Schwartz ("Dragon", "The Naked King").
Μαζί με το σατιρικό, το γκροτέσκο μπορεί να είναι χιουμοριστικό, όταν, με τη βοήθεια μιας φανταστικής αρχής και με φανταστικές μορφές εμφάνισης και συμπεριφοράς χαρακτήρων, ενσωματώνονται ιδιότητες που προκαλούν μια ειρωνική στάση από τον αναγνώστη, αλλά και τραγική (σε έργα του τραγικό περιεχόμενο, λέγοντας για τις προσπάθειες και τη μοίρα του πνευματικός ορισμόςπροσωπικότητα.