Το μυθιστόρημα του Πούσκιν "Ευγένιος Ονέγκιν", μόλις εμφανίστηκε, έλαβε την άξια έγκρισης και ακόμη και τον θαυμασμό από το κοινό και τους κριτικούς. Αλλά πρέπει να σημειωθεί ότι για τη ρωσική λογοτεχνία εκείνης της εποχής αυτό ήταν μια πραγματική ανακάλυψη - τίποτα τέτοιο δεν είχε δημιουργηθεί ποτέ από Ρώσους συγγραφείς. Και μέχρι τώρα, ούτε ένας συγγραφέας δεν τόλμησε να επαναλάβει την εμπειρία του μεγάλου δεξιοτέχνη των λέξεων και να γράψει ένα ρεαλιστικό μυθιστόρημα σε στίχους. Ακριβώς ρεαλιστικό, γιατί αν αυτό το έργο είχε γραφτεί με ρομαντικό τρόπο, ακολουθώντας τις παραδόσεις του Ζουκόφσκι, θα μπορούσε να ονομαστεί μόνο ποίημα, και καθόλου μυθιστόρημα.
Ο «Ευγένιος Ονέγκιν» μπορεί να ονομαστεί το πάθος της νηφαλιότητας. Παρουσιάζεται ανοιχτά και χωρίς κανένα εξωραϊσμό - στυλιστικό ή άλλο. Οποιαδήποτε μεγαλουργία θα ήταν ακατάλληλη εδώ και θα ακουγόταν σαν παρωδία. Και ο Πούσκιν, πράγματι, στο τέλος του έβδομου κεφαλαίου διακωμωδεί το ψεύτικο κλασικό έπος.
Εξίσου πρόχειρα, ακόμα και στην αρχή, διακωμωδεί τη ρομαντική ελεγεία που χυδαιώνουν οι μέτριοι σκαριφητές. Οι σύγχρονοι δεν μπορούσαν να διαβάσουν τα ετοιμοθάνατα ποιήματα του Λένσκι χωρίς να χαμογελάσουν - έτσι όλες αυτές οι «πηγές μου χρυσές μέρες«τους υπενθύμισε τα προϊόντα των σημερινών περιοδικών.
Ο Πούσκιν δίνει μια συνεχή μάχη στο μυθιστόρημα σε τουλάχιστον δύο μέτωπα: ενάντια στον περαστικό κλασικισμό και ενάντια στον ρομαντισμό που είναι ακόμα αγαπητός στην καρδιά του. Ο αγώνας είναι σοβαρός. Το ένιωσε βαθιά ο Πούσκιν. Τόσο έμπειρη που ξεφεύγει από τα όρια της ενδολογοτεχνικής διαμάχης.
Αυτός είναι ένας αγώνας για τη γλώσσα της ρωσικής κοινωνίας, για την απελευθέρωση της γλώσσας από επιφανειακές επιρροές και τάσεις, από καθυστερημένους σλαβικισμούς, από την τελευταία ξενιτιά, από σχολικούς και σεμιναρίους περιορισμούς. Σε όλο αυτό το ζωτικό υλικό δίνεται πλήρης έκταση στις στροφές του μυθιστορήματος. Και αυτός είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους μπορεί κανείς να αποκαλέσει τον «Ευγένιο Ονέγκιν» ένα «ελεύθερο μυθιστόρημα».
Τελικά, ο αγώνας είναι ακόμη ευρύτερος. Αυτός είναι ένας αγώνας για την εθνικότητα, για τον γενικό εκδημοκρατισμό του ρωσικού πολιτισμού, που είναι τελείως καθυστερημένος για τον Πούσκιν. Μετά από όλα, μέχρι το τέλος της εργασίας για το μυθιστόρημα, ο "Μπορίς Γκοντούνοφ" και τα παραμύθια είχαν ήδη γραφτεί. Ο ποιητής βρίσκεται στη μέση της δημιουργικής ανάπτυξης της εθνικότητας, στην ακμή της ζωής του. Στο μυθιστόρημα, χρησιμοποίησε αυτή την ιδιότητα με πρωτοφανή τόλμη. Εμπιστεύτηκε το στοιχείο του λαού στην ηρωίδα του.
Αν δεν ήταν η Τατιάνα, ο αναγνώστης δεν θα είχε ακούσει ποτέ την έξυπνη, σοβαρή και χαλαρή ομιλία της νταντάς της, ούτε θα άκουγε μια άλλη δουλοπαροικία, την οικονόμο του Ονέγκιν, Ακσίνια. Δεν θα είχα ακούσει αυτό το "Song of the Girls", το οποίο με όλο το πονηρό, χαρούμενο, άτακτο περιεχόμενο του έρχεται σε αντίθεση με την αμηχανία και τη σύγχυση της ίδιας της Τατιάνα. Αυτός είναι ένας άλλος λόγος για να αποκαλέσουμε το μυθιστόρημα «δωρεάν».
Επιπλέον, ο Πούσκιν συμπεριφέρθηκε πολύ ελεύθερα όσον αφορά τη μορφή της δουλειάς του. Εκείνη την εποχή, δεν υπήρχαν παραδείγματα ρεαλιστικού μυθιστορήματος στη ρωσική λογοτεχνία και ο συγγραφέας έπρεπε να εφεύρει ο ίδιος στυλιστικές συσκευές και ανατροπές πλοκής. Από αυτή την άποψη, ο Πούσκιν ήταν επίσης πολύ ελεύθερος στις δημιουργικές του παρορμήσεις.
Η μαγική, μαγευτική τέχνη του Πούσκιν γιορτάζει μια από τις πιο εκπληκτικές νίκες της. Ένας δισύλλαβος, δίχτυος ιαμβικός ακούγεται στο ρυθμό ενός βαλς όταν περιγράφεται το όνειρο της Τατιάνα:
Μονότονη και τρελή
Σαν μια νεαρή δίνη της ζωής,
Ένας θορυβώδης ανεμοστρόβιλος στροβιλίζεται γύρω από το βαλς.
Το ζευγάρι αναβοσβήνει μετά το ζευγάρι...
Μερικές φορές οι γραμμές γεμίζουν ήχους: κροτάλισμα, βροντή, κροτάλισμα... Είναι όμως και γραφικές. Ο αναγνώστης βλέπει με τα μάτια του τα «άλματα, τακούνια, μουστάκια»:
Η Μαζούρκα ακούστηκε. Συνέβη
Όταν βρόντηξε η μαζούρκα,
Τα πάντα στην τεράστια αίθουσα έτρεμαν,
Το παρκέ έτρεμε κάτω από τη φτέρνα,
Τα κουφώματα έτρεμαν και έτρεμαν...
Τι ελευθερία αναπνέουν οι γραμμές του μυθιστορήματος του Πούσκιν, τι αριστοτεχνικός χειρισμός της μητρικής ρωσικής γλώσσας! Ναι, αυτό είναι ένα δωρεάν μυθιστόρημα!
Και η εικόνα του συγγραφέα! Θα μπορούσε οποιοσδήποτε συγγραφέας πριν από τον Πούσκιν, ή και μετά από αυτόν, να επιτρέψει στον εαυτό του να εμφανίσει τόσο ελεύθερα την εικόνα του σε ένα έργο, να μιλήσει τόσο ανοιχτά για τις μυστικές του σκέψεις, που υπαγορεύονται όχι από καλλιτεχνική ανάγκη, αλλά από προσωπική φιλοδοξία και επιθυμία. Θα μπορούσε κάποιος άλλος συγγραφέας, απευθυνόμενος απευθείας στον αναγνώστη, να τον ειρωνευτεί:
Ο αναγνώστης περιμένει ήδη την ομοιοκαταληξία του τριαντάφυλλου.
Ορίστε, πάρτε το γρήγορα!
Ναι, ο «Ευγένιος Ονέγκιν» είναι πραγματικά ένα «ελεύθερο μυθιστόρημα», στο οποίο ανατρέπονται όλες οι αποδεκτές και καθιερωμένες παραδόσεις: από την επιλογή των ονομάτων για τους χαρακτήρες έως στυλιστικές συσκευέςστην επιλογή της μορφής του μυθιστορήματος.
Ο "Eugene Onegin" δεν είναι χωρίς μια νότα ποιητικού ρομαντισμού που είναι εγγενής στον Πούσκιν. Αλλά αυτό είναι ήδη μέσα σε μεγαλύτερο βαθμόένα ρεαλιστικό έργο που δείχνει τη ζωή και τα έθιμα της ρωσικής πραγματικότητας στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Μπελίνσκι, στην κριτική του ανάλυση των έργων του Πούσκιν, ονόμασε το μυθιστόρημα «Ευγένιος Ονέγκιν» μια εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής. «...Είναι μεγάλη αξία εκ μέρους του ποιητή που μπόρεσε να αποτυπώσει με τόση ακρίβεια την πραγματικότητα μιας συγκεκριμένης στιγμής στη ζωή της κοινωνίας...»
Στο μυθιστόρημα φωτεινά χρώματαΗ ρωσική φύση εκπροσωπείται σε όλες τις εποχές. Επιπλέον, αυτά τα σκίτσα έγιναν τόσο όμορφα και ρεαλιστικά που οι ερευνητές τα χρησιμοποίησαν για να καθορίσουν τα χρόνια στα οποία διαδραματίστηκαν τα περιγραφόμενα γεγονότα. Στο ποίημα, ο αναγνώστης θα βρει πολλές λυρικές γραμμές που περιγράφουν την όμορφη ρωσική φύση (για παράδειγμα, ή).
Το μυθιστόρημα ξεκινά με μια γνωριμία με, πετώντας προς Ρωσική αυλή«με το ταχυδρομείο» από την Πετρούπολη.
Πόσο πολύπλευρη και πολύχρωμη είναι η ρωσική γλώσσα! Μια φράση «νεαρή γκανιότα» λέει πολλά: το δικό μας κύριος χαρακτήρας- ένα κάπως επιπόλαιο και αδρανές άτομο. Ο αναγνώστης σίγουρα θα βρει επιβεβαίωση των όσων ειπώθηκαν στην επόμενη αφήγηση.
Ο Onegin γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη και έλαβε τυπική εκπαίδευση στο σπίτι. Εκείνη την εποχή, οι ευγενείς παντού προτιμούσαν τη γαλλική γλώσσα. Υπήρχαν αρκετοί λόγοι για αυτό. Γάλλοςήταν ασαφές απλοί άνθρωποι, που δεν ήξερε πάντα να διαβάζει και να γράφει ακόμα και στα ρωσικά, και ξεχώριζε έναν ευγενή από έναν απλό. Ως εκ τούτου, στη Ρωσία υπήρξε αυξημένη ζήτηση για καθηγητές γαλλικών.
Η ζήτηση, όπως ξέρουμε, δημιουργεί προσφορά και οι Γάλλοι πέταξαν στη Ρωσία όπως οι μέλισσες στο μέλι. Δεν ήταν όλοι καλά μορφωμένοι και ικανοί να δώσουν στους ευγενείς μια αξιοπρεπή εκπαίδευση, αλλά είχαν το κύριο πλεονέκτημα - ήξεραν γαλλικά.
Όλοι μάθαμε λίγο
Κάτι και κάπως.
Κατατάσσοντας τον εαυτό του ανάμεσα σε τέτοιες χαμηλές ζωές, ο Alexander Sergeevich είναι ξεκάθαρα σεμνός. Άλλωστε, έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση στο Λύκειο Tsarskoye Selo.
Ο Πούσκιν δείχνει λεπτομερώς μια μέρα ενός νεαρού άνδρα στην Αγία Πετρούπολη. Έτσι ζούσαν πολλοί εκπρόσωποι της υψηλής κοσμικής κοινωνίας. Όπως λένε, από το συγκεκριμένο στο γενικό. Μπάλες, πάρτι με φίλους, θέατρα.
Ο Πούσκιν αγαπούσε το θέατρο και δεν μπορούσε παρά να στείλει τον ήρωά του εκεί. Αλλά ο Onegin ήρθε εδώ όχι τόσο για χάρη της παραγωγής, αλλά «για να κοιτάξει τους ανθρώπους και να δείξει τον εαυτό του».
Είναι καιρός να αλλάξουν όλοι.
Άντεξα τα μπαλέτα για πολύ καιρό,
Αλλά έχω βαρεθεί και τον Didelo.
Ο Πούσκιν αγαπούσε το θέατρο. Μιλάει με χαρά και θαυμασμό για τους καλλιτέχνες που είδε κατά την παραμονή του στην πρωτεύουσα. Το ποίημά του μας έχει διατηρήσει κάποια ονόματα και τίτλους παραγωγών.
Όμως, θεατρικά μιλώντας, η δεύτερη πράξη ξεκινά, το σκηνικό αλλάζει. Ο αναγνώστης μεταφέρεται σε ένα ρωσικό χωριό, όπου ο Ευγένιος έχει ήδη καλπάσει, ο θείος του έχει ήδη πεθάνει και ρυθμίζει τα μαξιλάρια νέοςδεν θα χρειαστεί.
Ξεκινά με μια περιγραφή του χωριού «όπου ο Evgeniy βαριόταν». Περαιτέρω εκδηλώσειςεκτυλίσσονται εδώ, στη συνοικία, ανάμεσα στα κτήματα του Onegin, των Larins και του Lensky. Περιγραφή του σπιτιού, μερικές πινελιές δείχνουν πώς ζούσε ο θείος Evgeniy. Ο Onegin ήταν ντροπαλός για τους στενόμυαλους και απλοϊκούς γείτονές του και, αποφεύγοντας την επικοινωνία μαζί τους, έφυγε από το σπίτι μόλις είδε ένα βαγόνι να πλησιάζει στο κτήμα του.
Ως αντίποδας του Onegin, ένας άλλος νεαρός γαιοκτήμονας επέστρεψε στο κτήμα του -. Μέσω αυτού ο αναγνώστης εξοικειώνεται με την οικογένεια Larin. Σε αντίθεση με τον Onegin, ο Lensky δεν έφυγε από τους γείτονές του, αλλά οι συζητήσεις "για την παραγωγή χόρτου, για το κρασί, για το ρείθρο, για τους συγγενείς του" δεν τον ενδιέφεραν. Παρεμπιπτόντως, σε αυτή τη φράση ο Πούσκιν δεν δείχνει απλώς τα συμφέροντα των Ρώσων γαιοκτημόνων. Από αυτό μπορούμε να καταλάβουμε ότι στην επαρχία που περιγράφεται γεωργίαβασιζόταν στην κτηνοτροφία. Στα χωριά έφτιαχναν κρασί και λικέρ από φρούτα και μούρα οι άντρες λάτρευαν το κυνήγι, διατηρούσαν και εκτρέφανε κυνηγετικά σκυλιά, που ήταν το καμάρι πολλών γαιοκτημόνων.
Κι ενώ οι πατεράδες ήταν απασχολημένοι με τις δουλειές του σπιτιού και τα σκυλιά, οι κόρες τους διάβαζαν με ενθουσιασμό γαλλικά μυθιστορήματα, ονειρεύτηκε ένα μυστηριώδες και ρομαντική αγάπη, και οι μητέρες αναζήτησαν γαμπρούς για αυτούς από τους ανύπαντρους γείτονές τους. Τέτοια ήταν τα έθιμα. Ο γάμος ήταν συχνά ένας τρόπος για να λυθούν κάποια οικονομικά προβλήματα.
Μια νέα αλλαγή σκηνικού λαμβάνει χώρα όταν η μητέρα Λαρίνα φτάνει στη Μόσχα μαζί της. Άλλοι άνθρωποι, άλλες εικόνες. Τα ξαδέρφια δέχονται την Τατιάνα μας στην κοινωνία τους, την βγάζουν στον κόσμο. Η νεαρή επαρχιώτισσα προκαλεί ανάμεικτη εντύπωση στους άντρες. Την εξετάζουν, τη συζητούν, μιλούν για αυτήν. Και μια ωραία μέρα, ένας στρατηγός της τράβηξε την προσοχή. Ήταν ένας ήρωας Πατριωτικός Πόλεμος 1812, ένας άντρας που έγινε δεκτός στο δικαστήριο και η μητέρα έκανε τα πάντα για να πείσει την Τατιάνα να παντρευτεί. Μπορούσε να πείσει την κόρη της, αλλά δεν μπορούσε να την αναγκάσει. Τον 19ο αιώνα υπήρχαν ήδη ορισμένοι κανόνες και περιορισμοί σε αυτό το θέμα.
Αλλά, όπως προκύπτει από την περαιτέρω αφήγηση, η Τατιάνα και ο σύζυγός της ήταν τυχεροί. Αγαπούσε τη γυναίκα του και την εκτιμούσε.
Αλλά ακούστηκε ένας ξαφνικός ήχος κουδουνίσματος,
Και ο σύζυγος της Τατιάνα εμφανίστηκε,
Και εδώ είναι ο ήρωάς μου,
Σε μια στιγμή που είναι κακή για αυτόν,
Αναγνώστη, θα φύγουμε τώρα,
Για πολύ καιρό... για πάντα.
Αυτές οι γραμμές γράφουν ότι ο σύζυγος της Τατιάνα δεν θα αφήσει τη γυναίκα του να προσβληθεί. Και αν υποψιαστεί ακόμη και την παραμικρή καταπάτηση της τιμής της γυναίκας του, άρα και της τιμής του, ο Onegin δεν θα είναι ευτυχισμένος.
Μπορεί κανείς να συζητήσει ατελείωτα την αυθεντικότητα και τον εγκυκλοπαιδικό χαρακτήρα του μυθιστορήματος. Κάθε γραμμή σε αυτό αναπνέει ρωσικότητα. Και δεν έχει σημασία για ποιον ή τι γράφει ο Πούσκιν: για τα κορίτσια που μαζεύουν μούρα στον κήπο του Λάριν, ή για μια κοινωνική δεξίωση, είτε περιγράφει μια μπάλα της Αγίας Πετρούπολης ή ένα επαρχιακό φεστιβάλ, κάθε στίχος του ποιήματος δείχνει ότι απεικονίζει μια πραγματικά υπάρχουσα κοινωνία.
Roman A.S. Ο «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν είναι το πρώτο ρωσικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα, γραμμένο σε στίχους. Έγινε ένα καινοτόμο έργο τόσο σε μορφή όσο και σε περιεχόμενο. Ο Πούσκιν έθεσε το καθήκον όχι μόνο να δείξει μέσα του τον «ήρωα της εποχής», τον Ονέγκιν, έναν άνδρα με «πρόωρο γήρας της ψυχής», να δημιουργήσει την εικόνα μιας Ρωσίδας, την Τατιάνα Λαρίνα, αλλά και να σχεδιάσει ένα « εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής» εκείνης της εποχής. Όλα αυτά απαιτούσαν την υπέρβαση όχι μόνο του στενού πλαισίου του κλασικισμού, αλλά και την εγκατάλειψη της ρομαντικής προσέγγισης. Ο Πούσκιν προσπάθησε να φέρει το έργο του όσο το δυνατόν πιο κοντά στη ζωή, το οποίο δεν ανέχεται σχηματισμό και προκαθορισμένες δομές, και ως εκ τούτου η μορφή του μυθιστορήματος γίνεται «ελεύθερη».
Και το θέμα δεν είναι μόνο ότι ο συγγραφέας τοποθετεί μόνο μια «εισαγωγή» στο τέλος του 7ου κεφαλαίου, σημειώνοντας ειρωνικά: «... Αν και είναι αργά, υπάρχει μια εισαγωγή». Και δεν είναι καν ότι το μυθιστόρημα ξεκινά με τον εσωτερικό μονόλογο του Onegin, που στοχάζεται το ταξίδι του στο χωριό στον θείο του για μια κληρονομιά, που διακόπτεται από μια ιστορία για τα παιδικά και νεανικά χρόνια του ήρωα, για τα χρόνια που πέρασε στη δίνη. κοινωνική ζωή. Και δεν είναι καν ότι ο συγγραφέας διακόπτει συχνά το μέρος της πλοκής τοποθετώντας αυτή ή την άλλη λυρική παρέκβαση, στην οποία μπορεί να μιλήσει για οτιδήποτε: για τη λογοτεχνία, το θέατρο, τη ζωή του, για τα συναισθήματα και τις σκέψεις που τον ενθουσιάζουν, για δρόμους ή για τα γυναικεία. πόδια - ή ίσως απλώς μιλήστε στους αναγνώστες: «Χμ! χμμ! Ευγενής αναγνώστης, / Είναι όλοι οι συγγενείς σου υγιείς;
Δεν είναι περίεργο που ο Πούσκιν ισχυρίστηκε: «Ένα μυθιστόρημα απαιτεί φλυαρία». Πραγματικά δεν φαίνεται να δημιουργεί ένα έργο τέχνης, αλλά απλώς να λέει μια ιστορία που συνέβη σε καλούς του φίλους. Γι 'αυτό στο μυθιστόρημα, δίπλα στους ήρωές του Onegin, Tatyana, Lensky, Olga, εμφανίζονται άνθρωποι που έζησαν κατά τη διάρκεια του Pushkin - Vyazemsky, Kaverin, Nina Voronskaya και άλλοι. Επιπλέον, ο ίδιος ο συγγραφέας γίνεται ο ήρωας του μυθιστορήματος του, αποδεικνύοντας ότι είναι «καλός φίλος» του Onegin. Ο συγγραφέας κρατά επιστολές από τον Onegin και την Tatyana, ποιήματα του Lensky - και ταιριάζουν επίσης οργανικά στο μυθιστόρημα, χωρίς να παραβιάζουν με κανέναν τρόπο την ακεραιότητά του, αν και δεν είναι γραμμένα στη "στροφή του Onegin".
Φαίνεται ότι ένα τέτοιο έργο - ένα «ελεύθερο μυθιστόρημα» - μπορεί να περιλαμβάνει τα πάντα, αλλά με όλη την «ελευθερία» η σύνθεσή του είναι αρμονική και στοχαστική. Ο κύριος λόγος για τον οποίο δημιουργείται αυτό το αίσθημα ελευθερίας είναι ότι το μυθιστόρημα του Πούσκιν υπάρχει όπως η ίδια η ζωή: απρόβλεπτα και ταυτόχρονα συνεπής με έναν συγκεκριμένο εσωτερικό νόμο. Μερικές φορές ακόμη και ο ίδιος ο Πούσκιν ήταν έκπληκτος με το τι «έκαναν» οι ήρωές του, για παράδειγμα, όταν η αγαπημένη του ηρωίδα Τατιάνα «παντρεύτηκε». Είναι σαφές γιατί πολλοί από τους σύγχρονους του Πούσκιν προσπάθησαν να δουν τα χαρακτηριστικά των φίλων και των γνωστών τους στους ήρωες του μυθιστορήματος - και τους βρήκαν!
Σε αυτό το καταπληκτικό έργο, η ζωή σφύζει και ξεσπά, δημιουργώντας ακόμη και τώρα την επίδραση της «παρουσίας» του αναγνώστη τη στιγμή που αναπτύσσεται η δράση. Και η ζωή είναι πάντα ελεύθερη στις πολλές ανατροπές της. Αυτό είναι το πραγματικά ρεαλιστικό μυθιστόρημα του Πούσκιν, που άνοιξε το δρόμο για τη νέα ρωσική λογοτεχνία.
Γιατί ο Λέρμοντοφ αποκαλεί την αγάπη του για την πατρίδα του «περίεργη»; (βασισμένο σε στίχους του M.Yu. Lermontov)
Η αγάπη για την πατρίδα είναι ένα ιδιαίτερο συναίσθημα, είναι σύμφυτο σε κάθε άνθρωπο, αλλά ταυτόχρονα είναι πολύ ατομικό. Είναι δυνατόν να τον θεωρήσουμε «περίεργο»; Μου φαίνεται ότι εδώ μιλάμε μάλλον για το πώς ο ποιητής, που μίλησε για το «ασυνήθιστο» της αγάπης του για την πατρίδα του, αντιλαμβάνεται τον «συνηθισμένο» πατριωτισμό, δηλαδή την επιθυμία να δει τις αρετές, τα θετικά χαρακτηριστικά του χώρα και λαός.
Σε κάποιο βαθμό, η ρομαντική κοσμοθεωρία του Λέρμοντοφ προκαθόρισε επίσης την «περίεργη αγάπη» του για την πατρίδα του. Εξάλλου, ένας ρομαντικός αντιτίθεται πάντα στον κόσμο γύρω του, μη βρίσκοντας ένα θετικό ιδανικό στην πραγματικότητα. Τα λόγια που είπε ο Λέρμοντοφ για την πατρίδα του στο ποίημα «Αντίο, άπλυτη Ρωσία...» ακούγονται σαν πρόταση. Αυτή είναι «η χώρα των σκλάβων, η χώρα των αφεντικών», η χώρα των «μπλε στολών» και των ανθρώπων που είναι αφοσιωμένοι σε αυτές. Το γενικευμένο πορτρέτο της γενιάς του, που σχεδιάστηκε στο ποίημα «Duma», είναι επίσης ανελέητο. Η μοίρα της χώρας βρίσκεται στα χέρια εκείνων που «σπατάλησαν» τη δόξα της Ρωσίας και δεν έχουν τίποτα να προσφέρουν στο μέλλον. Ίσως τώρα αυτή η εκτίμηση μας φαίνεται πολύ σκληρή - άλλωστε, τόσο ο ίδιος ο Λερμόντοφ όσο και πολλοί άλλοι εξέχοντες Ρώσοι ανήκαν σε αυτή τη γενιά. Αλλά γίνεται πιο σαφές γιατί το άτομο που το εξέφρασε αποκάλεσε την αγάπη του για την πατρίδα του «περίεργη».
Αυτό εξηγεί επίσης γιατί ο Lermontov, μη βρίσκοντας ένα ιδανικό στη νεωτερικότητα, στρέφεται στο παρελθόν αναζητώντας αυτό που τον κάνει πραγματικά περήφανο για τη χώρα του και τους ανθρώπους της. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το ποίημα "Borodino", το οποίο μιλάει για το κατόρθωμα των Ρώσων στρατιωτών, είναι δομημένο ως ένας διάλογος μεταξύ "παρελθόντος" και "παρόντος": "Ναι, υπήρχαν άνθρωποι στην εποχή μας, / Όχι σαν τη σημερινή φυλή: / Bogatyrs - όχι εσείς!» Εθνικός χαρακτήραςαποκαλύπτεται εδώ μέσα από τον μονόλογο ενός απλού Ρώσου στρατιώτη, του οποίου η αγάπη για την πατρίδα του είναι απόλυτη και ανιδιοτελής. Είναι σημαντικό ότι αυτό το ποίημα δεν είναι ρομαντικό, είναι εξαιρετικά ρεαλιστικό.
Η πιο ώριμη άποψη του Lermontov για τη φύση του πατριωτικού συναισθήματος αντανακλάται σε ένα από αυτά τελευταία ποιήματα, με νόημα με τον τίτλο «Πατρίδα». Ο ποιητής εξακολουθεί να αρνείται την παραδοσιακή κατανόηση του γιατί ένας άνθρωπος μπορεί να αγαπήσει την πατρίδα του: «Ούτε δόξα αγορασμένη με αίμα, / Ούτε ειρήνη γεμάτη περήφανη εμπιστοσύνη, / Ούτε λατρεμένοι θρύλοι της σκοτεινής αρχαιότητας...». Αντί για όλα αυτά, θα επαναλάβει τρεις φορές μια άλλη, την πιο σημαντική ιδέα για αυτόν - η αγάπη του για την πατρίδα του είναι «περίεργη». Αυτή η λέξη γίνεται το κλειδί:
Αγαπώ την πατρίδα μου, αλλά με μια παράξενη αγάπη!
Ο λόγος μου δεν θα τη νικήσει...
Αλλά αγαπώ - για ποιον λόγο, δεν ξέρω...
Ο πατριωτισμός δεν μπορεί να εξηγηθεί ορθολογικά, αλλά μπορεί να εκφραστεί μέσα από αυτές τις εικόνες πατρίδα, που είναι ιδιαίτερα κοντά στην καρδιά του ποιητή. Οι ατελείωτες εκτάσεις της Ρωσίας, με τους επαρχιακούς δρόμους και τα «θλιβερά» χωριά, αναβοσβήνουν μπροστά στα μάτια του. Αυτοί οι πίνακες στερούνται πάθους, αλλά είναι όμορφοι στην απλότητά τους, σαν συνηθισμένες πινακίδες ζωή στο χωριό, με την οποία ο ποιητής νιώθει την άρρηκτη εσωτερική του σύνδεση: «Με χαρά, άγνωστη στους πολλούς, / βλέπω ένα γεμάτο αλώνι, / Μια καλύβα σκεπασμένη με άχυρα, / Ένα παράθυρο με σκαλιστά παραθυρόφυλλα...».
Μόνο μια τέτοια πλήρης βύθιση μέσα λαϊκή ζωήκαθιστά δυνατή την κατανόηση της αληθινής στάσης του συγγραφέα απέναντι στην πατρίδα του. Βέβαια, για έναν ρομαντικό ποιητή, έναν αριστοκράτη, είναι περίεργο να νιώθει έτσι την αγάπη για την πατρίδα του. Αλλά ίσως δεν αφορά μόνο αυτόν, αλλά και για αυτό ακριβώς μυστηριώδης χώραγια το οποίο άλλο μεγάλος ποιητής, σύγχρονος του Λέρμοντοφ, θα πει αργότερα: «Δεν μπορείς να καταλάβεις τη Ρωσία με το μυαλό σου...»; Κατά τη γνώμη μου, είναι δύσκολο να διαφωνήσει κανείς με αυτό, καθώς και με το γεγονός ότι αληθινός πατριωτισμόςδεν απαιτεί καμία ειδική απόδειξη και συχνά δεν είναι καθόλου εξηγήσιμη.
Είναι ο Pechorin μοιρολάτρης; (βασισμένο στο μυθιστόρημα του M.Yu. Lermontov "Hero of Our Time")
Το μυθιστόρημα του Lermontov "A Hero of Our Time" ονομάζεται δικαίως όχι μόνο κοινωνικο-ψυχολογικό, αλλά και ηθικό και φιλοσοφικό. Το ζήτημα της ελεύθερης βούλησης και του προορισμού, ο ρόλος της μοίρας στην ανθρώπινη ζωή εξετάζεται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο σε όλα τα σημεία του μυθιστορήματος. Αλλά μια λεπτομερής απάντηση σε αυτό δίνεται μόνο στο τελευταίο μέρος - η φιλοσοφική ιστορία "Fatalist", η οποία παίζει το ρόλο ενός είδους επιλόγου.
Ο μοιρολάτρης είναι ένα άτομο που πιστεύει στον προκαθορισμό όλων των γεγονότων στη ζωή, στο αναπόφευκτο της μοίρας, της μοίρας, της μοίρας. Στο πνεύμα της εποχής του, που επανεξετάζει τα θεμελιώδη ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, ο Pechorin προσπαθεί να αποφασίσει αν η μοίρα του ανθρώπου είναι προκαθορισμένη από μια ανώτερη βούληση ή αν ο ίδιος καθορίζει τους νόμους της ζωής και τους ακολουθεί.
Καθώς η δράση της ιστορίας εξελίσσεται, ο Pechorin λαμβάνει τριπλή επιβεβαίωση της ύπαρξης του προορισμού και της μοίρας. Αξιωματικός
Ο Βούλιτς, με τον οποίο ο ήρωας βάζει ένα ριψοκίνδυνο στοίχημα, δεν κατάφερε να αυτοπυροβοληθεί, αν και το πιστόλι ήταν γεμάτο. Στη συνέχεια, ο Vulich εξακολουθεί να πεθαίνει στα χέρια ενός μεθυσμένου Κοζάκου και ο Pechorin δεν βλέπει τίποτα περίεργο σε αυτό, αφού ακόμη και κατά τη διάρκεια της διαμάχης παρατήρησε τη "σφραγίδα του θανάτου" στο πρόσωπό του. Και τέλος, ο ίδιος ο Pechorin δοκιμάζει τη μοίρα, αποφασίζοντας να αφοπλίσει τον μεθυσμένο Κοζάκο, τον δολοφόνο του Vulich. «...Μια περίεργη σκέψη πέρασε από το κεφάλι μου: όπως ο Vulich, αποφάσισα να βάλω σε πειρασμό τη μοίρα», λέει ο Pechorin.
Ποια είναι η απάντηση του «ήρωα της εποχής», και μαζί του και του ίδιου του συγγραφέα, σε αυτό η πιο δύσκολη ερώτηση? Το συμπέρασμα του Pechorin ακούγεται ως εξής: «Μου αρέσει να αμφιβάλλω για τα πάντα: αυτή η διάθεση του νου δεν παρεμβαίνει στην αποφασιστικότητα του χαρακτήρα. Αντίθετα, όσο για μένα, προχωρώ πάντα πιο τολμηρά όταν δεν ξέρω τι με περιμένει». Όπως βλέπουμε, ο αποτυχημένος μοιρολάτρης μετατράπηκε στο αντίθετό του. Αν είναι έτοιμος να παραδεχτεί ότι υπάρχει προορισμός, δεν είναι σε καμία περίπτωση εις βάρος της δραστηριότητας της ανθρώπινης συμπεριφοράς: το να είσαι απλώς ένα παιχνίδι στα χέρια της μοίρας, σύμφωνα με τον Pechorin, είναι ταπεινωτικό.
Δεν είναι μυστικό ότι τα λογοτεχνικά έργα ανήκουν σε συγκεκριμένα είδη και είδη λογοτεχνίας. Και αν περιοριστούμε σε τρεις κατηγορίες: έπος, λυρική, δράμα, τότε υπάρχει πολύ μεγαλύτερος αριθμός ειδών.
"Eugene Onegin": είδος
Το διάσημο έργο τέχνης «Ευγένιος Ονέγκιν», γραμμένο από τον μεγάλο Ρώσο ποιητή Alexander Sergeevich Pushkin, ήταν εδώ και πολύ καιρό μεγάλη προσοχήφιλόλογοι και μελετητές της λογοτεχνίας. Όχι μόνο αυτό το έργο είναι γεμάτο με βαθύ σημασιολογικό περιεχόμενο, αλλά και τα χαρακτηριστικά του είδους του είναι επίσης πολύ διφορούμενα. Λοιπόν, γιατί ο ορισμός του είδους του "Eugene Onegin" είναι τόσο ασυνήθιστος;
Είδη και είδη λογοτεχνίας
Αρχικά, πρέπει να σημειωθεί ότι το έργο είναι γραμμένο σε ποιητική μορφή, που σημαίνει ότι το είδος στο οποίο ανήκει είναι λυρικό. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι η ιστορία περιγράφεται σε στίχους, είναι απολύτως αδύνατο να την ονομάσουμε απλό ποίημα. Η ανεπτυγμένη πλοκή, η δυναμική των γεγονότων, ο ψυχολογισμός και τα έργα μέσα στο έργο δικαίως μας επιτρέπουν να κατατάξουμε τον «Ευγένιος Ονέγκιν» ως μυθιστόρημα. Σύμφωνα με τον ορισμό από επεξηγηματικό λεξικό Sergei Ivanovich Ozhegov, το μυθιστόρημα είναι ένα πεζό έπος λογοτεχνικό έργομε πολλούς χαρακτήρες και πολύπλοκη δομή πλοκής. Με βάση αυτό, μπορούμε να πούμε ότι ως προς το νόημα και το περιεχόμενο, ο «Ευγένιος Ονέγκιν» ανήκει μάλλον στο είδος του επικού και μυθιστορηματικού είδους της λογοτεχνίας.
Σύντομη περιγραφή του οικοπέδου
Σύμφωνα με την πλοκή, ο κακομαθημένος και εγωιστής νεαρός από την πρωτεύουσα Evgeny Onegin, κουρασμένος από τις ατελείωτες μπάλες και τις κοινωνικές δεξιώσεις, αποφασίζει να αποσυρθεί για να ζήσει στο χωριό για να προσθέσει με κάποιο τρόπο ποικιλία στην ίδια καθημερινότητά του. Ωστόσο, η ζωή στο χωριό αποδεικνύεται πιο βαρετή από ό, τι στην Αγία Πετρούπολη, και ο Evgeniy δέχεται ξανά επίθεση από τα μπλουζ. Συναντά τους νεαρούς κατοίκους του χωριού: τον δεκαοχτάχρονο ταλαντούχο ποιητή Βλαντιμίρ Λένσκι, τις αδερφές Λάριν - την όμορφη και χαρούμενη Όλγα, τη στοχαστική και ονειροπόλα Τατιάνα.
Γίνονται οι κύριοι ηθοποιοίστο οικόπεδο. Ο Λένσκι είναι αρραβωνιασμένος με την Όλγα, ενώ η Τατιάνα έχει ερωτευτεί τον Ευγένι. Ωστόσο, δεν ανταποδίδει τα συναισθήματα του κοριτσιού και έχοντας λάβει ένα γράμμα με ένθερμο και τρυφερή ομολογίαερωτευμένη, και μάλιστα προσπαθεί να την καθοδηγήσει στον σωστό δρόμο, συμβουλεύοντάς την να μην εκφράσει τα συναισθήματά της σε άγνωστα άτομα στο μέλλον. Η Τατιάνα ντρέπεται και προσβάλλεται. Εν τω μεταξύ, ο Λένσκι προκαλεί τον Ονέγκιν σε μονομαχία επειδή κάλεσε επανειλημμένα τη νύφη του Όλγα να χορέψει. Λίγο πριν από τη μονομαχία, η Τατιάνα βλέπει ένα όνειρο στο οποίο ο Ευγένιος σκοτώνει τον Βλαντιμίρ, αλλά το κορίτσι δεν γνωρίζει την πρόθεση των νέων να πυροβολήσουν, διαφορετικά θα είχε αποτρέψει τη μονομαχία. Ο Onegin σκοτώνει τον Lensky, φοβούμενος να ακυρώσει τη μονομαχία και να γίνει γνωστός ως κοσμική κοινωνίαδειλός. Η Όλγα δεν θρηνεί για πολύ τον αγαπημένο της και σύντομα παντρεύεται μια άλλη. Μετά από λίγο καιρό, η Τατιάνα παντρεύεται επίσης, για κάποιο χρονικό διάστημα συνεχίζει να αγαπά τον Evgeniy, αλλά στη συνέχεια το πέπλο πέφτει από τα μάτια της.
Μια μέρα, σε ένα κοινωνικό χορό, αυτοί οι δύο συναντήθηκαν: ο ακόμα βαριεστημένος και μοσχοβολητής Onegin και η απρόσιτη ευγενής σύζυγος του στρατηγού Τατιάνα. Και σε αυτή τη συνάντηση οι ήρωες αντάλλαξαν ρόλους, ο Ευγένιος συνειδητοποίησε ότι είχε ερωτευτεί την όμορφη πριγκίπισσα και η Τατιάνα του απάντησε με μια φράση που αργότερα έγινε διάσημη: «Μα δόθηκε σε άλλον και θα του είμαι πιστός για πάντα. ”
Ανάλυση της ιδιαιτερότητας του είδους του κειμένου
Λοιπόν, πώς, στην πραγματικότητα, μπορούμε να προσδιορίσουμε το είδος στο έργο "Eugene Onegin"; Μπορεί κανείς να πει για την πλοκή ότι είναι πραγματικά πλούσια σε γεγονότα, και οι διάλογοι και οι μονόλογοι των χαρακτήρων είναι γεμάτοι αισθησιασμό και ψυχολογισμό. Αυτά τα χαρακτηριστικά μας επιτρέπουν να ταξινομήσουμε το έργο ως είδος μυθιστορήματος. Ωστόσο, η ποιητική μορφή της περίφημης δημιουργίας του Πούσκιν αφήνει το ερώτημα ανοιχτό. Οι ειδικοί τείνουν να υποστηρίξουν ότι το είδος του "Eugene Onegin" είναι ένα μυθιστόρημα σε στίχο. Ωστόσο, σύμφωνα με ορισμένους κριτικοί λογοτεχνίας, συμπεριλαμβανομένου του Vissarion Grigorievich Belinsky, δεν είναι έτσι. Υποστηρίζουν ότι το είδος του «Eugene Onegin» είναι ένα ποίημα, καθώς το έργο αναπαράγει πλήρως και σχεδόν με ιστορική ακρίβεια τη ζωή του ρωσικού κοινού στην πρωτεύουσα και όχι μόνο. Ο Β. Γ. Μπελίνσκι, χωρίς τσιμπήματα, αποκάλεσε τον «Ευγένιο Ονέγκιν» «εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής». Αλλά για ένα ποίημα, το έργο είναι ακόμα πολύ μεγάλο σε όγκο, η ποσότητα του κειμένου είναι πιο κοντά σε αυτή ενός μυθιστορήματος. Αυτή είναι η πρώτη αντίφαση.
Η δεύτερη αντίφαση σχετίζεται με το περιεχόμενο του μυθιστορήματος. Και πάλι, οι κριτικοί αποκαλούν τον «Eugene Onegin» όχι μόνο «ένα μυθιστόρημα για ένα μυθιστόρημα», αλλά και «ένα μυθιστόρημα μέσα σε ένα μυθιστόρημα». Και αν ο πρώτος ορισμός επηρεάζεται άμεσα από το είδος του "Eugene Onegin" του A. S. Pushkin, καθώς και από τη γραμμή αγάπης - κεντρικό θέμαπλοκή, τότε το δεύτερο χαρακτηριστικό σχετίζεται άμεσα με το εσωτερικό του έργου.
"Ένα μυθιστόρημα για ένα μυθιστόρημα"
Έτσι, όπως ξεκαθαρίστηκε ήδη νωρίτερα, ως προς το είδος του, το έργο είναι πιο πιθανό να είναι μυθιστόρημα, παρά την παρουσίασή του σε στίχους. Και αυτό είναι το πρώτο συστατικό του ορισμού του «μυθιστορήματος για ένα μυθιστόρημα». Το δεύτερο αντικατοπτρίζει αναμφίβολα την παρουσία ερωτικών γεγονότων στην πλοκή. Καθώς η δράση εξελίσσεται, ο αναγνώστης μπορεί να παρατηρήσει πώς εξελίσσεται η σχέση μεταξύ δύο ζευγαριών: της Όλγας Λάρινα και του Βλαντιμίρ Λένσκι και των αδελφών της Τατιάνα και Ευγένι Ονέγκιν. Ωστόσο, η σχέση του τελευταίου έρχεται ακόμα στο προσκήνιο. Γύρω από αυτό το ζευγάρι περιστρέφεται η πλοκή. Έτσι, η έκφραση «ένα μυθιστόρημα για ένα μυθιστόρημα» επικοινωνεί όχι μόνο την παρουσία γραμμή αγάπηςστο κείμενο, αλλά και στο για άλλη μια φοράτονίζει ότι στο έργο «Ευγένιος Ονέγκιν» το είδος χαρακτηρίζεται ως μυθιστόρημα.
"Ένα μυθιστόρημα μέσα σε ένα μυθιστόρημα"
Αυτό το χαρακτηριστικό περιέχει επίσης μια αναφορά στο είδος του έργου του Πούσκιν. Ωστόσο, τώρα που το ερώτημα «Ευγένιος Ονέγκιν» δεν τίθεται πλέον - ποιο είδος;», η αποκρυπτογράφηση του δεύτερου μέρους της φράσης δεν απαιτείται, φυσικά, μιλάμε για τη στάση του είδους ο ορισμός μας θυμίζει την παρουσία στο κείμενο ενός άλλου μυθιστορήματος - ένα γράμμα από την Tatyana Larina, σχεδόν έργο τέχνης. Ομολογώντας την αγάπη της στον Onegin, η Τατιάνα μίλησε για τα συναισθήματά της γραπτώς. Και ο Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς Πούσκιν μέσα πλήρωςαντανακλούσε την παρόρμησή της. Είναι αυτό το μυθιστόρημα ως χαρακτηριστικό είδος μέσα σε ένα άλλο μυθιστόρημα - το ίδιο το έργο - για το οποίο μιλάμε. Η Τατιάνα Λαρίνα, ξεχύνοντας τον έρωτά της για τον Ευγένι, τη γέννησε δικό του μυθιστόρημασε στίχους, αντανακλώντας το γραπτώς.
Έτσι, ακόμη και μετά την ανάλυση του έργου "Eugene Onegin", εξακολουθεί να είναι προβληματικό να καθιερωθεί το είδος του. Στη μορφή είναι ένα ποίημα, στο περιεχόμενο είναι ένα μυθιστόρημα. Ίσως μόνο ένας τόσο ταλαντούχος και μεγάλος ποιητής όπως ο Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς Πούσκιν επιτρέπεται να εφεύρει το δικό του είδος - ένα μυθιστόρημα σε στίχους - και να το επιδείξει με το καλύτερο παράδειγμα.
Ο Πούσκιν έγραψε το μυθιστόρημα "Eugene Onegin" για περισσότερα από επτά χρόνια: από το 1823 έως το 1830. Το "Long Work" ξεκίνησε όταν ο συγγραφέας "ακόμα δεν διέκρινε καθαρά" την "απόσταση ενός ελεύθερου μυθιστορήματος".
Γιατί αποκαλεί το έργο του «ελεύθερο μυθιστόρημα»;
Πρώτον, ο ίδιος ο ποιητής τόνισε ότι έγραφε «όχι μυθιστόρημα, αλλά μυθιστόρημα σε στίχους» και είδε σε αυτό «μια διαβολική διαφορά». Η αφήγηση βασίζεται στη μετάβαση από το ένα επίπεδο στο άλλο, στην αλλαγή της τονικότητας και του τονισμού του έργου.
Ξετυλίγεται μπροστά στον αναγνώστη
...μια συλλογή από ετερόκλητα κεφάλαια,
μισό αστείο, μισό λυπημένο,
απλοί άνθρωποι, ιδανικός.
Το μυθιστόρημα ξεκινά εντελώς απροσδόκητα, χωρίς κανένα προοίμιο ή εισαγωγή. ανοίγει με τον εσωτερικό μονόλογο του Ευγένιου Ονέγκιν, ο οποίος πηγαίνει στον ετοιμοθάνατο θείο του στο χωριό και ετοιμάζεται να γίνει υποκριτής για να λάβει κληρονομιά.
Το τέλος αυτού του έργου είναι τόσο απροσδόκητο όσο και η αρχή του. Ο συγγραφέας αφήνει τον ήρωά του «σε μια κακή στιγμή για αυτόν». Τη στιγμή της εξήγησης με την Τατιάνα, η οποία παντρεύτηκε τον στρατηγό. Ο αναγνώστης δεν θα μάθει ποτέ τι θα συμβεί με τον Onegin στη συνέχεια, αν θα βρει τη δύναμη για μια νέα ζωή.
Μπροστά μας είναι ένα μυθιστόρημα χωρίς αρχή και τέλος, και αυτό είναι το ασυνήθιστο του. Το είδος του μυθιστορήματος αποδεικνύεται ελεύθερο, όπως και η πλοκή του.
Ο συγγραφέας διεξάγει μια ελεύθερη και χαλαρή συνομιλία με τον αναγνώστη για τα πάντα, «φουρλιάζοντας χωρίς τέλος»: για ελεγείες και ωδές, για το λικέρ μήλου και το νερό από μούρα, για το ρωσικό θέατρο και τα γαλλικά κρασιά. Πολοί λυρικές παρεκβάσειςπείθει τον αναγνώστη ότι το κέντρο της ιστορίας δεν είναι ο ήρωας, αλλά ο συγγραφέας, του οποίου ο κόσμος είναι άπειρος. Ο συγγραφέας είναι το λυρικό κέντρο του μυθιστορήματος.
Για να δημιουργήσει το εφέ μιας ελεύθερης, αυτοσχέδιας αφήγησης, ο Πούσκιν έρχεται με τη στροφή του Onegin, η οποία περιλαμβάνει 14 γραμμές. Μια ψευδαίσθηση «φλυαρίας» προκύπτει όταν ο συγγραφέας κινείται ελεύθερα στο χρόνο και στο χώρο, μετακινούμενος εύκολα από το ένα θέμα του λόγου στο άλλο. Μιλάει όχι μόνο για τις ανεκπλήρωτες ελπίδες και τις ραγισμένες καρδιές των ηρώων του, αλλά λέει και για τον εαυτό του και για τους παγκόσμιους νόμους της ανθρώπινης ζωής.
Με άλλα λόγια, το κέντρο της ιστορίας δεν είναι η μοίρα μεμονωμένων χαρακτήρων, αλλά η ίδια η ζωή - ατελείωτη και απρόβλεπτη. γι' αυτό το μυθιστόρημα δεν έχει ούτε αρχή ούτε τέλος.
Μαγική γη! εκεί τα παλιά χρόνια,
Η σάτιρα είναι ένας γενναίος κυβερνήτης,
Ο Fonvizin, φίλος της ελευθερίας, έλαμψε,
Και ο αυταρχικός Πρίγκιπας...
Και έτσι είναι σε όλα. Ο συγγραφέας μιλά ελεύθερα για τις μπάλες της Αγίας Πετρούπολης και την ειρηνική σιωπή του χωριού, μεταφέροντας τη στάση του στη ζωή, η οποία δεν συμπίπτει με τη γνώμη του κύριου χαρακτήρα. Έτσι, ο δημιουργός του μυθιστορήματος γίνεται ήρωάς του.
Ας συνοψίσουμε. Ο Πούσκιν αποκαλεί το μυθιστόρημά του «ελεύθερο» επειδή το κέντρο της αφήγησής του δεν είναι τόσο η μοίρα των ηρώων, αλλά μια ευρεία εικόνα της ζωής, οι δηλώσεις του συγγραφέα για μια ποικιλία θεμάτων, οι σκέψεις και τα συναισθήματά του. Δωρεάν είναι και ο αυτοσχέδιος τρόπος παρουσίασης. Το μυθιστόρημα δεν έχει ούτε αρχή ούτε τέλος.
Ενημερώθηκε: 23-10-2017
Προσοχή!
Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.
Εάν παρατηρήσετε κάποιο λάθος ή τυπογραφικό λάθος, επισημάνετε το κείμενο και κάντε κλικ Ctrl+Enter.
Με αυτόν τον τρόπο, θα προσφέρετε ανεκτίμητο όφελος στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.