Konstantin Sergeevich Stanislavsky (1863-1938),
Σήμερα, όλοι οι καλύτεροι ηθοποιοί σε όλο τον κόσμο παίζουν σύμφωνα με το «σύστημα Stanislavsky».
Οι δραστηριότητες του Στανισλάφσκι είχαν σημαντική επιρροήγια το σύγχρονο ρωσικό και παγκόσμιο θέατρο και κινηματογράφο.
Konstantin Stanislavsky (αριστερά) και V. Nemirovich-Danchenko
Θεατρικές δραστηριότητεςΟ Στανισλάφσκι ξεκίνησε το καλοκαίρι του 1898 στη ντάτσα του Πούσκινο κοντά στη Μόσχα. Εδώ συνεργάστηκε με τον θίασο της Μόσχας Θέατρο Τέχνης(Θέατρο Τέχνης της Μόσχας), απευθυνόμενος στο οποίο ο Στανισλάφσκι είπε: «Προσπαθούμε να δημιουργήσουμε το πρώτο λογικό, ηθικό δημόσιο θέατρο και αυτό υψηλός στόχοςαφιερώνουμε τη ζωή μας».
Πιστός στο λόγο του, μάλιστα, αφιέρωσε όλη του τη ζωή στο Θέατρο Τέχνης, ακριβώς στις παραστάσεις του, στη δημιουργική του ηθική, πραγματοποιώντας την ιδέα του για το τι πρέπει να είναι η τέχνη.
Βασιζόμενος στην πλούσια δημιουργική πρακτική και τις δηλώσεις των εξαιρετικών προκατόχων και συγχρόνων του, ο Στανισλάφσκι έθεσε γερές βάσεις σύγχρονη επιστήμηγια το θέατρο, δημιούργησε μια σχολή, μια κατεύθυνση στις παραστατικές τέχνες, που βρήκε θεωρητική έκφραση στο λεγόμενο σύστημα Στανισλάφσκι.
Η ουσία του συστήματος Στανισλάφσκι
είναι ότι ο ηθοποιός δεν πρέπει απλώς να «απεικονίζει» τον χαρακτήρα του, αλλά πώς να γίνει αυτός - πρέπει να αισθάνεται και να σκέφτεται όχι για τον εαυτό του, αλλά για τον ήρωά του. Είναι το σύστημα του Στανισλάφσκι που υπονοεί ότι ο ηθοποιός «συνηθίζει» τον ρόλο όσο το δυνατόν περισσότερο. Για παράδειγμα, για να παίξετε έναν δάσκαλο, πρέπει να φανταστείτε τον εαυτό σας ως δάσκαλο: θυμηθείτε τους δασκάλους σας και πάρτε από αυτούς τη συμπεριφορά, τους τρόπους, τις χειρονομίες που είναι χαρακτηριστικά ενός δασκάλου. Τότε το κοινό δεν θα «παρακολουθήσει» απλώς την παράσταση, αλλά θα συμπάσχει με τους χαρακτήρες.
Αλλά η επιτυχία των παραγωγών "σύμφωνα με τον Στανισλάφσκι" δεν καθορίζεται από την απόδοση μεμονωμένων ερμηνευτών, αλλά από το σύνολο όλων των συμμετεχόντων στην παράσταση, ενωμένοι από ένα ενιαίο δημιουργική μέθοδοςκαι μια κοινή κατανόηση της ιδέας του έργου. Ο Στανισλάφσκι αναζήτησε τέτοια ενότητα όλων των στοιχείων της παράστασης, στην οποία η υποκριτική, το σκηνικό, το φως και ο ήχος θα δημιουργούσαν ένα αξεδιάλυτο σύνολο, μια ενιαία καλλιτεχνική εικόνα.
Οι παραστάσεις του θεάτρου στο εξωτερικό ενίσχυσαν τη φήμη και την εξουσία του Στανισλάφσκι και προκάλεσαν μεγάλο ενδιαφέρον για το σύστημά του σε όλο τον κόσμο.
Ο Στανισλάφσκι έγραψε το αυτοβιογραφικό του βιβλίο «Η ζωή μου στην τέχνη», ένας από καλύτερα έργαπαγκόσμια απομνημονευτική λογοτεχνία.
«Η τέχνη», είπε ο Στανισλάφσκι, «δεν μπορεί να μείνει ακίνητη. Πρέπει συνεχώς να αναπτύσσεται, να τεντώνεται κάπου προς τα εμπρός, διαφορετικά θα αρχίσει η εξαθλίωση και ο αργός θάνατός του».
«Το θέατρο αρχίζει με μια κρεμάστρα».
Ο Στανισλάφσκι συνέβαλε τεράστια στην εθνική και οικουμενικός ανθρώπινος πολιτισμός, εμπλούτισε τον κόσμο με νέες καλλιτεχνικές αξίες, διεύρυνε τα όρια της ανθρώπινης γνώσης. Σύμφωνα με την αναγνώριση των μεγαλύτερων δασκάλων της ξένης σκηνής, όλο το σύγχρονο θέατρο χρησιμοποιεί την κληρονομιά του μεγάλου Ρώσου σκηνοθέτη.
Ο Konstantin Sergeevich Stanislavsky είναι θαμμένος στο Νεκροταφείο Novodevichyστη Μόσχα.
Η λωρίδα Leontievsky στη Μόσχα (στην περιοχή της οδού Tverskaya) ονομαζόταν παλαιότερα από τον Stanislavsky, στην οποία στο σπίτι 6 το 1920-38. έζησε και όπου άνοιξε το μουσείο-διαμέρισμα του Στανισλάφσκι το 1948 (σε αυτό το διαμέρισμα ο Στανισλάφσκι ετοίμαζε παραστάσεις με καλλιτέχνες και δίδασκε μαθήματα στη νεολαία της Όπερας και του Δραματικού Στούντιο). Σήμερα η λωρίδα επέστρεψε ιστορικό όνομα- Λεοντιέφσκι.
Αναμνηστικές πλάκες έχουν τοποθετηθεί στην οδό Pushechnaya, 9, και Leontyevsky Lane, 6.
Το όνομα του Στανισλάφσκι δόθηκε στη Μόσχα Δραματικό θέατροΚαι Μουσικό θέατροΜόσχα (Θέατρο με το όνομα Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο).
Παρεμπιπτόντως, όταν ένας ηθοποιός έπαιξε έναν ρόλο αναξιόπιστα κατά τη διάρκεια μιας πρόβας, ο Στανισλάφσκι φώναξε: "Δεν το πιστεύω!" Πράγματι, θα πιστέψει ο θεατής, για παράδειγμα, ότι στη σκηνή ο διευθυντής ενός εργοστασίου επιπλήττει τον επικεφαλής του εργαστηρίου, αν ο ηθοποιός-σκηνοθέτης μουρμουρίσει κάτι νωχελικά και ακουστά, και ο ηθοποιός-υφιστάμενος στέκεται με τα χέρια στις τσέπες και χαμογελάει ;! Αυτό το «Δεν το πιστεύω» μπορεί ακόμα να ακουστεί σε όλα τα θέατρα σε όλο τον κόσμο και σε όλα τα κινηματογραφικά πλατό σε διάφορες γλώσσες!
Σε αυτή τη σελίδα θα μάθετε για τους πιο γνωστούς δασκάλους υποκριτικής και σπουδαίες μορφές του θεάτρου που δημιούργησαν κορυφαίες σχολές υποκριτικής. Ανάμεσά τους μπορούμε να επισημάνουμε εκπροσώπους των παραστατικών τεχνών όπως ο Stanislavsky, ο Meyerhold, ο Chekhov, ο Nemirovich-Danchenko και ο Berhold Brecht. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι συνέβαλαν σημαντικά τέχνες του θεάματος. Και επομένως, αν βλέπετε τον εαυτό σας ως επίδοξο ηθοποιό, αυτό το άρθρο θα σας φανεί χρήσιμο.
(1863 - 1938), διάσημος Ρώσος ηθοποιόςκαι ένας σκηνοθέτης που είναι ο ιδρυτής του πιο διάσημου συστήματος εκπαίδευσης ηθοποιών. Ο Στανισλάφσκι γεννήθηκε στη Μόσχα, στην μεγάλη οικογένειαδιάσημος βιομήχανος, που είχε σχέση με τον Μαμόντοφ και τους αδελφούς Τρετιακόφ. Ξεκίνησε τις σκηνικές του δραστηριότητες το 1877 στον κύκλο του Αλεξέεφσκι. Ο επίδοξος ηθοποιός Στανισλάφσκι προτίμησε χαρακτήρες με φωτεινό χαρακτήρα που έδινε την ευκαιρία για μεταμόρφωση: μεταξύ των αγαπημένων του ρόλων ονόμασε τον μαθητή Megrio από το βοντβίλ "The Secret of a Woman" και τον κουρέα Laverger από το "Love Potion". Αντιμετωπίζοντας το πάθος του για τη σκηνή με τη συνηθισμένη του επιμέλεια, ο Στανισλάφσκι σπούδασε επιμελώς γυμναστική, καθώς και τραγούδι με τους καλύτερους δασκάλους στη Ρωσία. Το 1888 έγινε ένας από τους ιδρυτές της Εταιρείας Τέχνης και Λογοτεχνίας της Μόσχας και το 1898 μαζί με τον Νεμίροβιτς-Νταντσένκο ίδρυσαν το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, που υπάρχει μέχρι σήμερα.
Σχολή Στανισλάφσκι: «Ψυχοτεχνική».Το σύστημα που πήρε το όνομά του χρησιμοποιείται σε όλο τον κόσμο. Η σχολή Stanislavsky είναι μια ψυχοτεχνική που επιτρέπει στον ηθοποιό να δουλέψει τόσο πάνω στις δικές του ιδιότητες όσο και στο ρόλο.
Πρώτον, ένας ηθοποιός πρέπει να δουλεύει πάνω στον εαυτό του μέσω της καθημερινής εκπαίδευσης. Εξάλλου, η δουλειά ενός ηθοποιού στη σκηνή είναι μια ψυχοφυσική διαδικασία στην οποία εμπλέκονται εξωτερικά και εσωτερικά καλλιτεχνικά δεδομένα: φαντασία, προσοχή, ικανότητα επικοινωνίας, αίσθηση αλήθειας, συναισθηματική μνήμη, αίσθηση ρυθμού, τεχνική ομιλίας, πλαστικότητα κ.λπ. Όλες αυτές οι ιδιότητες πρέπει να αναπτυχθούν. Δεύτερον, ο Στανισλάφσκι πλήρωσε μεγάλη προσοχήη δουλειά του ηθοποιού πάνω στο ρόλο, με αποκορύφωμα την οργανική συγχώνευση του ηθοποιού με τον ρόλο, τη μεταμόρφωση στην εικόνα.
Το σύστημα Stanislavsky αποτέλεσε τη βάση της εκπαίδευσης στον ιστότοπό μας και μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για αυτό στο πρώτο μάθημα.
(1874-1940) - Ρώσος και Σοβιετικός σκηνοθέτης, ηθοποιός και δάσκαλος. Ήταν γιος του ιδιοκτήτη ενός εργοστασίου βότκας, γέννημα θρέμμα στη Γερμανία, Λουθηρανός και σε ηλικία 21 ετών ασπάστηκε την Ορθοδοξία, αλλάζοντας το όνομά του Karl-Kazimir-Theodor Meyerhold σε Vsevolod Meyerhold. Ενδιαφερόμενος με πάθος για το θέατρο στη νεολαία του, ο Vsevolod Meyerhold πέρασε με επιτυχία τις εξετάσεις το 1896 και έγινε αμέσως δεκτός στο 2ο έτος στη Μουσική και Δραματική Σχολή της Φιλαρμονικής Εταιρείας της Μόσχας στην τάξη του Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. Το 1898-1902, ο Vsevolod Meyerhold εργάστηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας (MAT). Το 1906-1907 ήταν ο επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου Komissarzhevskaya στην Οφιτσέρσκαγια και το 1908-1917 - στα Αυτοκρατορικά Θέατρα της Αγίας Πετρούπολης. Μετά το 1917 ηγήθηκε του κινήματος «Θεατρικός Οκτώβρης», προωθώντας ένα πρόγραμμα για την πλήρη επανεκτίμηση των αισθητικών αξιών και την πολιτική ενεργοποίηση του θεάτρου.
Σύστημα Meyerhold: «Βιομηχανική».Ο Vsevolod Meyerhold ανέπτυξε τη συμβολική έννοια του «συμβατικού θεάτρου». Επιβεβαίωσε τις αρχές του «θεατρικού παραδοσιακισμού» και προσπάθησε να επιστρέψει τη φωτεινότητα και τη γιορτή στο θέατρο σε αντίθεση με τον ρεαλισμό του Στανισλάφσκι. Η εμβιομηχανική που ανέπτυξε είναι ένα σύστημα εκπαίδευσης υποκριτικής που σας επιτρέπει να μετακινηθείτε από τον εξωτερικό στον εσωτερικό μετασχηματισμό. Ο βαθμός στον οποίο ο ηθοποιός θα γίνει αντιληπτός από το κοινό εξαρτάται από την με ακρίβεια εντοπισμένη κίνηση και τον σωστό τονισμό. Συχνά αυτό το σύστημα έρχεται σε αντίθεση με τις απόψεις του Στανισλάφσκι.
Ο Meyerhold ασχολήθηκε με την έρευνα στον τομέα των ιταλικών λαϊκό θέατρο, όπου οι εκφραστικές κινήσεις του σώματος, οι στάσεις και οι χειρονομίες παίζουν σημαντικό ρόλο στη δημιουργία μιας παράστασης. Αυτές οι μελέτες τον έπεισαν ότι η διαισθητική προσέγγιση ενός ρόλου πρέπει να προηγείται από την προκαταρκτική του κάλυψη, που αποτελείται από τρία στάδια (αυτό ονομάζεται «σύνδεσμος παιχνιδιού»):
- Πρόθεση.
- Εκτέλεση.
- Αντίδραση.
ΣΕ σύγχρονο θέατροΗ εμβιομηχανική είναι ένα από τα αναπόσπαστα στοιχεία της εκπαίδευσης ηθοποιών. Στα μαθήματά μας, η εμβιομηχανική θεωρείται ως προσθήκη στο σύστημα του Στανισλάφσκι και στοχεύει στην ανάπτυξη της ικανότητας αναπαραγωγής των απαραίτητων συναισθημάτων «εδώ και τώρα».
(1891-1955) - Ρώσος και Αμερικανός ηθοποιός, θεατρολόγος, σκηνοθέτης. Ο Μιχαήλ Τσέχοφ ήταν ανιψιός του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ από τον πατέρα του, ο οποίος ήταν ο μεγαλύτερος αδερφός του Άντον Πάβλοβιτς. Το 1907, ο Μιχαήλ Τσέχοφ μπήκε στο Σχολή Θεάτρουπήρε το όνομά του από τον Α.Σ. Ο Suvorin στο θέατρο της Λογοτεχνικής και Καλλιτεχνικής Εταιρείας και σύντομα άρχισε να παίζει με επιτυχία στο σχολικές παραστάσεις. Το 1912, ο ίδιος ο Στανισλάφσκι κάλεσε τον Τσέχοφ στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Το 1928, μη αποδεχόμενος όλες τις επαναστατικές αλλαγές, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς άφησε τη Ρωσία και πήγε στη Γερμανία. Το 1939 μετακόμισε στις ΗΠΑ, όπου δημιούργησε τη δική του σχολή υποκριτικής, η οποία ήταν εξαιρετικά δημοφιλής. Από αυτό πέρασαν η Μέριλιν Μονρό, ο Κλιντ Ίστγουντ και πολλοί άλλοι διάσημοι ηθοποιοί του Χόλιγουντ. Ο Μιχαήλ Τσέχοφ έπαιξε περιστασιακά σε ταινίες, συμπεριλαμβανομένης της Spellbound του Χίτσκοκ, για την οποία ήταν υποψήφιος για Όσκαρ στην κατηγορία Καλύτερος ηθοποιόςΙστορικό."
Οι θεατρικές αρχές του Τσέχοφ.Στα μαθήματά του, ο Τσέχοφ ανέπτυξε τις σκέψεις του για το ιδανικό θέατρο, το οποίο συνδέεται με την κατανόηση των καλύτερων και ακόμη θεϊκών στον άνθρωπο από τους ηθοποιούς. Συνεχίζοντας να αναπτύσσει αυτή την ιδέα, ο Μιχαήλ Τσέχοφ μίλησε για την ιδεολογία του « ιδανικό άτομο”, που ενσαρκώνεται στον μελλοντικό ηθοποιό. Αυτή η κατανόηση της υποκριτικής φέρνει τον Τσέχοφ ακόμα πιο κοντά στον Μέγιερχολντ παρά στον Στανισλάφσκι.
Επιπλέον, ο Τσέχοφ επεσήμανε τα ποικίλα διεγερτικά της δημιουργικής φύσης του ηθοποιού. Και στο στούντιο του έδωσε μεγάλη σημασία στο πρόβλημα της ατμόσφαιρας. Ο Τσέχοφ θεώρησε την ατμόσφαιρα στη σκηνή ή το σκηνικό ως μέσο για τη διευκόλυνση της δημιουργίας μιας ολοκληρωμένης εικόνας ολόκληρης της παράστασης και ως μια μέθοδο για τη δημιουργία ενός ρόλου. Έπαιξαν οι ηθοποιοί που εκπαίδευσε ο Τσέχοφ ένας μεγάλος αριθμός απόειδικές ασκήσεις και σκίτσα που επέτρεψαν να καταλάβουμε ποια είναι η ατμόσφαιρα, σύμφωνα με τον Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς. Και η ατμόσφαιρα, όπως κατάλαβε ο Τσέχοφ, είναι μια «γέφυρα» από τη ζωή στην τέχνη. το κύριο καθήκονπου συνίσταται στη δημιουργία ποικίλων μετασχηματισμών της εξωτερικής πλοκής και του απαραίτητου υποκειμένου των γεγονότων του έργου.
Ο Μιχαήλ Τσέχοφ παρουσίασε τη δική του κατανόηση για τη σκηνική εικόνα του ηθοποιού, η οποία δεν είναι μέρος του συστήματος του Στανισλάφσκι. Μία από τις βασικές έννοιες της τεχνικής της πρόβας του Τσέχοφ ήταν η «θεωρία της μίμησης». Συνίσταται στο γεγονός ότι ο ηθοποιός πρέπει πρώτα να δημιουργήσει την εικόνα του αποκλειστικά στη φαντασία και στη συνέχεια να προσπαθήσει να μιμηθεί τις εσωτερικές και εξωτερικές του ιδιότητες. Με την ευκαιρία αυτή, ο ίδιος ο Τσέχοφ έγραψε: «Αν το γεγονός δεν είναι πολύ φρέσκο. Αν εμφανίζεται στη συνείδηση ως ανάμνηση, και όχι ως άμεσα βιωμένο σε μια δεδομένη στιγμή. Αν μπορεί να εκτιμηθεί από εμένα αντικειμενικά. Οτιδήποτε εξακολουθεί να βρίσκεται στη σφαίρα του εγωισμού είναι ακατάλληλο για εργασία».
(1858-1943) – Ρώσος και Σοβιετικός δάσκαλος θεάτρου, σκηνοθέτης, συγγραφέας και θεατρική προσωπικότητα. Ο Vladimir Nemirovich-Danchenko γεννήθηκε στη Γεωργία στην πόλη Ozurgeti σε μια ουκρανο-αρμενική οικογένεια ενός ευγενή, γαιοκτήμονα της επαρχίας Chernigov, αξιωματικό Ρωσικός στρατός, που υπηρετούσε στον Καύκασο. Ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς σπούδασε στο γυμνάσιο της Τιφλίδας, από το οποίο αποφοίτησε με ασημένιο μετάλλιο. Στη συνέχεια εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, από το οποίο αποφοίτησε με επιτυχία. Ήδη στο πανεπιστήμιο, ο Nemirovich-Danchenko άρχισε να δημοσιεύει ως κριτικός θεάτρου. Το 1881 γράφτηκε το πρώτο του έργο «Rose Hip» και ένα χρόνο αργότερα ανέβηκε στο θέατρο Maly. Και ξεκινώντας από το 1891, ο Nemirovich-Danchenko δίδασκε ήδη στο θεατρικό τμήμα της Μουσικής και Δραματικής Σχολής της Φιλαρμονικής Εταιρείας της Μόσχας, που τώρα ονομάζεται GITIS.
Ο Nemirovich-Danchenko το 1898, μαζί με τον Stanislavsky, ίδρυσαν το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και μέχρι το τέλος της ζωής του ήταν επικεφαλής αυτού του θεάτρου, ως διευθυντής και καλλιτεχνικός διευθυντής. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Nemirovich-Danchenko εργάστηκε με συμβόλαιο στο Χόλιγουντ για ενάμιση χρόνο, αλλά στη συνέχεια επέστρεψε στην ΕΣΣΔ, σε αντίθεση με ορισμένους από τους συναδέλφους του.
Έννοιες σκηνής και υποκριτικής.Ο Stanislavsky και ο Nemirovich-Danchenko δημιούργησαν ένα θέατρο που είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της σοβιετικής και παγκόσμιας τέχνης. Στο πνεύμα τους δημιουργικές αρχές, που είναι αρκετά παρόμοια, ανέδειξε το μεγαλύτερο Σοβιετικοί σκηνοθέτεςκαι ηθοποιοί. Μεταξύ των χαρακτηριστικών του Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς, μπορεί κανείς να επισημάνει την έννοια που ανέπτυξε για το σύστημα των «τριών αντιλήψεων»: κοινωνική, ψυχολογική και θεατρική. Κάθε τύπος αντίληψης πρέπει να είναι σημαντικός για τον ηθοποιό και η σύνθεσή τους είναι η βάση της θεατρικής δεξιότητας. Η προσέγγιση Nemirovich-Danchenko βοηθά τους ηθοποιούς να δημιουργήσουν ζωντανές, κοινωνικά πλούσιες εικόνες που ανταποκρίνονται στον απώτερο στόχο ολόκληρης της παράστασης.
Μπέρχολτ Μπρεχτ
(1898 -1956) - Γερμανός θεατρικός συγγραφέας, ποιητής, συγγραφέας, θεατρική προσωπικότητα. Ο Bertholt σπούδασε στο δημόσιο σχολείοΦραγκισκανικό μοναστικό τάγμα, στη συνέχεια εισήλθε στο Βασιλικό Ρεάλ Γυμνάσιο της Βαυαρίας, το οποίο ολοκλήρωσε με επιτυχία. Πρώτα λογοτεχνικά πειράματαΟ Μπρεχτ χρονολογείται από το 1913, τα ποιήματά του και στη συνέχεια οι ιστορίες, τα δοκίμια και οι κριτικές του θεάτρου εμφανίζονταν τακτικά στον τοπικό τύπο. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920 στο Μόναχο, ο Μπρεχτ προσπάθησε να κατακτήσει τον κινηματογράφο, έγραψε αρκετά σενάρια και με βάση ένα από αυτά γύρισε μια ταινία μικρού μήκους το 1923. Κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο έφυγε από τη Γερμανία. ΣΕ μεταπολεμικά χρόνιαΗ θεωρία του «επικού θεάτρου», που εφαρμόστηκε από τον σκηνοθέτη Μπρεχτ, άνοιξε νέες δυνατότητες για τη σκηνική τέχνη και είχε σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη του θεάτρου τον 20ό αιώνα. Ήδη στη δεκαετία του '50, τα έργα του Μπρεχτ εδραιώθηκαν σταθερά στο ευρωπαϊκό θεατρικό ρεπερτόριο και οι ιδέες του με τη μια ή την άλλη μορφή υιοθετήθηκαν από πολλούς σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς.
Επικό θέατρο.Η μέθοδος της σκηνοθεσίας θεατρικών έργων και παραστάσεων που δημιούργησε ο Μπέρχολτ Μπρεχτ είναι η χρήση των ακόλουθων τεχνικών:
- συμπερίληψη του ίδιου του συγγραφέα στην παράσταση·
- το φαινόμενο αλλοτρίωσης, το οποίο υποδηλώνει μια ορισμένη απομάκρυνση των ηθοποιών από τους χαρακτήρες που υποδύονται.
- Συνδυάζοντας τη δραματική δράση με την επική αφήγηση.
- την αρχή της «αποστασιοποίησης», η οποία επιτρέπει στον ηθοποιό να εκφράσει τη στάση του απέναντι στον χαρακτήρα.
- την καταστροφή του λεγόμενου «τέταρτου τοίχου» που χωρίζει τη σκηνή από το αμφιθέατρο και τη δυνατότητα άμεσης επικοινωνίας μεταξύ του ηθοποιού και του κοινού.
Η τεχνική της αλλοτρίωσης αποδείχτηκε ένας ιδιαίτερα πρωτότυπος τρόπος θέασης ηθοποιία, που συμπληρώνει τη λίστα με τις κορυφαίες σχολές υποκριτικής. Στα γραπτά του, ο Μπρεχτ αρνιόταν την ανάγκη να συνηθίσει ο ηθοποιός τον ρόλο και σε άλλες περιπτώσεις τον θεωρούσε ακόμη και επιβλαβή: η ταύτιση με την εικόνα αναπόφευκτα μετατρέπει τον ηθοποιό είτε σε απλό φερέφωνο του χαρακτήρα είτε σε δικηγόρο του. Και μερικές φορές στα έργα του ίδιου του Μπρεχτ, οι συγκρούσεις δεν προέκυψαν τόσο μεταξύ των χαρακτήρων, αλλά μεταξύ του συγγραφέα και των ηρώων του.
Μια φορά κι έναν καιρό, πριν από πολλά χρόνια, σπούδαζα στο σχολείο μιας επαρχιακής πόλης. Από όσο θυμάμαι τον εαυτό μου, ήμουν πάντα περίεργος και συναισθηματικός. Υπήρξαν πολλές ενδιαφέρουσες ανακαλύψεις και παρατηρήσεις στη ζωή μου. Σε γενικές γραμμές, είναι πολύ ενδιαφέρον θέμα- ξύπνημα ανθρώπινη ψυχή, ανακαλύπτοντας κάτι νέο για τον εαυτό σας, κάτι που ξέρουν οι άλλοι, αλλά εσείς οι ίδιοι δεν ξέρατε ακόμα. Ένα από τα πιο ελκυστικά πράγματα στην παιδική ηλικία ήταν το ραδιόφωνο. Σχεδόν κάθε μέρα ακούγαμε το All-Union Radio, καθώς και το πολύ αγαπημένο και έξυπνο ραδιόφωνο του Λένινγκραντ. Το ραδιόφωνο ήταν κυριολεκτικά ένα μαγικό πράγμα για μένα ως παιδί! Τότε δεν υπήρχε κινητά τηλέφωνα, χωρίς Skype, χωρίς Διαδίκτυο. Ένα από τα κύρια μέσα κατανόησης του κόσμου ήταν αυτός ο ραδιοφωνικός δέκτης. Σε μετέφερε ακαριαία σε οποιοδήποτε σημείο της γης, έφερε τις φωνές ανθρώπων που έχουν φύγει από καιρό, σε βοήθησε να εξοικειωθείς με τη φύση και σε έμαθε να την αγαπάς, έφερε το μεγάλο κλασική λογοτεχνίακαι ποίηση!
Μια από τις μεγαλύτερες παιδικές μου εμπειρίες ήταν τα ραδιόφωνα. Στη μακρινή παιδική ηλικία, φαινόταν ότι οι άνθρωποι ζούσαν σε αυτό το μαύρο κουτί! Είναι πάντα απασχολημένοι με κάτι! Τώρα ο θανάσιμα τραυματισμένος Σιρανό ντε Μπερζεράκ αποκαλύπτει το μυστικό του στη Ρωξάνη και ξαφνικά μαθαίνει σοκαρισμένη ότι αγαπούσε το λάθος άτομο, αλλά αυτόν που έπρεπε να αγαπήσει, τώρα χάνει για πάντα. Εδώ ο Σέρλοκ Χολμς και ο Δρ Γουάτσον ξετυλίγουν ένα άλλο μυστήριο. Εδώ η Βέρα Φιλίπποβνα από το έργο του Οστρόφσκι "Η καρδιά δεν είναι πέτρα" ζει κλεισμένη με τον πλούσιο γέροντα σύζυγό της και δεν παραπονιέται για τη μοίρα της, παραμένοντας καλή χριστιανή, αλλά η Βάσα Ζελέζνοβα προσπαθεί να πάρει σχεδόν όλο τον κόσμο στα χέρια της. αλλά απροσδόκητα πέφτει και πεθαίνει, χτυπημένος από αρρώστια. Μπορούμε να μιλάμε για αυτές τις εντυπώσεις ατελείωτα! Το All-Union Radio έγινε ο κύριος παιδαγωγός μου στην παιδική ηλικία, ενσταλάσσοντας μια γεύση για την καλή λογοτεχνία, την ποίηση, τη ρωσική γλώσσα και τις υπέροχες φωνές μεγάλων καλλιτεχνών.
Ακούγοντας ραδιόφωνο και διαβάζοντας βιβλία, άρχισα να αναγνωρίζω πολλά ονόματα θεάτρου και πολύ συχνά συναντούσα τα ονόματα του Στανισλάφσκι και του Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Αυτά τα δύο ονόματα ήταν άρρηκτα συνδεδεμένα. Τότε το έμαθα ενδιαφέρουσα ιστορίατη δημιουργία του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και αργότερα, έχοντας ήδη ωριμάσει, συνειδητοποίησα τι ρόλο έπαιξε ο Στανισλάφσκι στην ιστορία του θεάτρου. Είναι για το θέατρο ό,τι είναι ο Πούσκιν για τη λογοτεχνία ή ο Λομονόσοφ για την επιστήμη. Σε οποιαδήποτε σφαίρα ανθρώπινης δραστηριότητας υπάρχει ένα άτομο που είναι ο ακρογωνιαίος λίθος για αυτήν τη σφαίρα.
Ο Στανισλάφσκι ήταν καλλιτεχνικά προικισμένος από τα πρώτα του νιάτα. Όπως έγραψαν σε ένα βιβλίο, «Οι Μούσες στέκονταν στο λίκνο του». ΜΕ νεολαίασυμμετείχε σε θεατρικές παραστάσεις. Επιπλέον, καταγόταν από μια οικογένεια πλούσιων εμπόρων και μπορώ να φανταστώ πόση προσπάθεια χρειάστηκε για να εγκαταλείψει την οικογενειακή επιχείρηση και να εκπληρώσει τον Υπέρτατο σκοπό της ζωής του. Και εκπλήρωσε αυτόν τον σκοπό. Αν είχε παραμείνει έμπορος δεν θα τον θυμόταν κανείς, αλλά σήμερα τον ξέρει όλος ο κόσμος!
Τι έκανε ο Στανισλάφσκι στο θέατρο; Γιατί είναι ο ακρογωνιαίος λίθος του θεάτρου; Εδώ μπορούν να σημειωθούν διάφορες πτυχές.
Πρώτον, ο Στανισλάφσκι πάλεψε με τη θεατρική ρουτίνα και τα κλισέ. Εξάλλου, όταν γνωρίζεις τη δουλειά σου για μεγάλο χρονικό διάστημα, γνωρίζεις όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα, είναι τόσο εύκολο να χρησιμοποιείς αυτά που έχεις πετύχει και να μην κάνεις τίποτα άλλο. Στα τέλη του 19ου αιώνα, η πλειονότητα του κοινού είχε την ιδέα του θεάτρου ως πηγή ψυχαγωγίας, όπου μπορείς να έρθεις ανά πάσα στιγμή, να δεις όμορφες ηθοποιούς, να καπνίσεις ένα πούρο και να φύγεις το ίδιο ήρεμα. Οι ηθοποιοί συχνά αντιμετώπιζαν το θέατρο με τον ίδιο τρόπο—ήξεραν πού να πουν μια φράση αποτελεσματικά, πού να κλάψουν, πού να σφίξουν τα χέρια τους και ούτω καθεξής. Από πολλές απόψεις, το θέατρο έγινε ρουτίνα και καλύφθηκε από σκόνη και μούχλα. Και τότε ο Στανισλάφσκι εμφανίστηκε σαν νεαρός ανοιξιάτικος άνεμος! Φύσηξε όλους τους ιστούς αράχνης και έπλυνε τη μούχλα! Ανάγκασε τους ηθοποιούς όχι απλώς να παρουσιάσουν το έργο, αλλά να ζήσουν τη ζωή των χαρακτήρων τους και να κλάψουν και να γελάσουν αληθινά, φυσικά. Ακόμα κι αν ο ηθοποιός είχε έναν μικρό ρόλο, έπρεπε να αναλύσει τη ζωή του ήρωά του, να σκεφτεί τη βιογραφία του. Ακόμα και σε ρόλους χωρίς λόγια, ήταν απαραίτητο να βγαίνεις στη σκηνή γεμάτος συναισθήματα και να κουβαλάς τις σκέψεις σου. Έδειξε το Θέατρο Στανισλάφσκι ζώντας την ζωήστη σκηνή, «ζωή» ανθρώπινο πνεύμα», όπως είπε.
Δεύτερον, ο Στανισλάφσκι ανακάλυψε τους νόμους της υποκριτικής, που ορίστηκαν στο λεγόμενο «σύστημα Στανισλάφσκι». Υποστήριξε ότι ένας ταλαντούχος ηθοποιός δεν πρέπει να μελετά το σύστημά του, γιατί ήδη παίζει σύμφωνα με αυτό. Ο Στανισλάφσκι ανέπτυξε το σύστημά του μελετώντας εμπειρικά την ερμηνεία λαμπρών ηθοποιών - Φεντότοβα, Ερμόλοβα, Τσαλιάπιν και άλλους. Μελέτησε προσεκτικά την ψυχολογία των ανθρώπων και τη χρησιμοποιούσε στη σκηνή. "Είμαι στις προτεινόμενες συνθήκες" είναι μια από τις κύριες φόρμουλες του Στανισλάφσκι, δηλαδή, είναι απαραίτητο να δείξει κανείς την ατομικότητά του σε έναν ή τον άλλο ρόλο.
Τρίτον, ο Στανισλάφσκι ήταν ένας λαμπρός ηθοποιός. Δυστυχώς, πέθανε πριν από πολύ καιρό και δεν μας έχει απομείνει τίποτα από την υποκριτική του κληρονομιά εκτός από φωτογραφίες γνωστές από την παιδική του ηλικία και πολυάριθμα αναμνήσεις συγχρόνων του. Κάπως ιδιαίτερα συχνά βλέπω τον Gaev του από το " Βυσσινόκηπος«- ένα είδος ενήλικου παιδιού, που κρατά αμήχανα ένα μαντήλι στα χέρια του.
Τέταρτον, ο Στανισλάφσκι ήταν ένας λαμπρός σκηνοθέτης. Αν δεν κάνω λάθος, κάποιες από τις παραγωγές του ανεβαίνουν στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας μέχρι σήμερα! Σαν λαμπρός μαέστρος, είδε ολόκληρη την παράσταση, σαν μια υπέροχη ορχήστρα που εκτελεί ένα σπουδαίο έργο. Πόσο υπέροχα μπορούσε να δείξει έναν ρόλο στις πρόβες. Θυμήθηκα την ιστορία της Sofia Pilyavskaya για την εκπομπή του Korobochka: Ο Stanislavsky καθόταν σε μια καρέκλα και ξαφνικά σηκώθηκε - και δεν ήταν πια αυτός, αλλά μια ηλικιωμένη ηλίθια γυναίκα, της οποίας το μυαλό είναι σαν σπασμένο ρολόι - κινείται και μετά σταματά .
Πέμπτον, ο Στανισλάφσκι ήταν σπουδαίος άνθρωπος. Δεν υπάρχουν τέτοιοι άνθρωποι τώρα. Όχι για πολύ καιρό. Δεν υπάρχουν λόγια για να περιγράψεις το είδος του ανθρώπου που ήταν - δεν ξέρεις από πού να ξεκινήσεις. Οι γύρω του, οι μαθητές του, απλώς τον ειδωλοποίησαν, ήταν δειλοί και χαζοί μπροστά του. Θυμάμαι την ιστορία της Σεραφίμα Μπίρμαν, η οποία δεν μπορούσε να του πει «εσύ» κατά τη διάρκεια της πρόβας για τον ρόλο - τραύλισε για περίπου 20 λεπτά και μετά την επέπληξε γι' αυτό, αφού ήταν απαραίτητο να διαχωρίσει τον ρόλο από το άτομο. Δεν μπορώ καν να μιλήσω για το πώς ανατράφηκε ο Στανισλάφσκι, ευγενικός, προσεκτικός με τους ανθρώπους, μορφωμένος κ.λπ. Οποιαδήποτε λέξη μετατρέπεται σε κοινοτοπία.
Φυσικά, δεν μπορείτε να τα πείτε όλα με τόσο σύντομο σημείωμα. Περιέγραψα μόνο τα περιγράμματα αυτού του ατόμου. Δεν είπε τίποτα για την οικογένειά του, τους δασκάλους, το περιβάλλον, τους μαθητές. Δεν είπε τίποτα για τα έργα του Τσέχοφ - αυτό είναι ένα θέμα για ειδική σημείωση. Πολλά περισσότερα μπορούν να ειπωθούν για αυτή τη μεγάλη προσωπικότητα, γιατί, πραγματικά, στο θέατρο ο Στανισλάφσκι είναι τα πάντα μας!
Πως περναει ο χρονος. Διαβάζοντας βιβλία για αυτόν, ζώντας τη ζωή του μαζί του, νομίζεις ότι γεννήθηκε αρκετά πρόσφατα, αλλά έχει ήδη περάσει ενάμιση αιώνας! Δόξα τω Θεώ που ο Στανισλάφσκι έζησε μαζί μας στη γη, μετά από αυτόν η ζωή μας έγινε διαφορετική!
Βαντίμ Γκράτσεφ
ΕΚΔΟΣΕΙΣ