Υπάρχουν εντελώς διαφορετικοί φοιτητές που σπουδάζουν στο HSE, πολλοί από τους οποίους εργάζονται ήδη στους πιο αναγνωρισμένους οργανισμούς. Κάποιοι εργάζονται σε τράπεζα, άλλοι λύνουν υποθέσεις, άλλοι ξεκινούν αυτήν τη στιγμή ως υπάλληλοι τηλεφωνικών κέντρων. Υπάρχουν πολλά παιδιά στο HSE που μπορούν να καυχηθούν ότι παίζουν στο Θέατρο Μπολσόι; Στη Σχολή Επιχειρήσεων και Διοίκησης, με κατεύθυνση το «Management», η Nelly Mardoyan, καλλιτέχνης του θεάτρου Μπολσόι, σπουδάζει στο πρώτο της (!) έτος. Οι συντάκτες μας δεν μπόρεσαν να αντισταθούν και μιλήσαμε με τον Mardo πίνοντας ένα φλιτζάνι καφέ.
Γεια σου Νέλλη! Ακούγεται φανταστικό: ένας φοιτητής του HSE είναι καλλιτέχνης του θεάτρου Μπολσόι. Πες μου πώς μπήκες Μεγάλο Θέατρο, από πού ξεκίνησαν όλα;
Όλα ξεκίνησαν όταν ήμουν περίπου 6,5 χρονών, οι γονείς μου άκουσαν ότι έκαναν στρατολόγηση για παιδική χορωδίαΘέατρο Μπολσόι. Ήρθαμε στην ακρόαση, όπου μας συνάντησε η τωρινή μου χοράρχης - η Γιούλια Ιγκόρεβνα Μολτσάνοβα - μια μαέστρος της τέχνης της και ένας καταπληκτικός άνθρωπος! Με δέχτηκε, ένα κοριτσάκι, είπε ότι είχα τα προσόντα και με συμβούλεψε να με στείλει σε μουσική σχολή, γιατί χωρίς αυτό δεν θα μπορούσα να τραγουδήσω στο θέατρο. Ήμουν μόλις έξι, πριν δεν έχω καμία σχέση με τη μουσική, ζωγράφιζα. Είπε: «Το μέλλον είναι δυνατό, φέρτε το παιδί σας» και όρισε μια ημέρα πρόβας.
Ήταν δύσκολη η επιλογή;
Αποδεικνύεται ότι έκανα οντισιόν, τραγούδησα μερικά τραγούδια και τραγούδησα τις νότες που έπαιζε για μένα στο πιάνο. Αυτό τακτική δοκιμήγια να ελέγξετε αν έχετε καθόλου ακοή ή όχι, αν είστε έξυπνοι ή όχι - αυτό είναι επίσης σημαντικό. Αυτό είναι όλο: με κάλεσαν αμέσως σε πρόβα και με έστειλαν σε μουσική σχολή. Έτσι, έχω ήδη δίπλωμα πιάνου από μουσική σχολή, και ήταν ενδιαφέρον, αλλά πήρε πολύ χρόνο. Δεν μπορείτε να κάνετε χωρίς αυτό στο θέατρο, γιατί πρέπει να μπορείτε να διαβάζετε μουσική από ένα φύλλο χαρτιού. Ο συνδυασμός κειμένου με μελωδία ταυτόχρονα είναι μια ολόκληρη επιστήμη.
Πότε ήταν η πρώτη σου εμφάνιση στη σκηνή;
Το ντεμπούτο μου ήταν 8,5 ετών. Ήταν η όπερα Turandot, του Τζάκομο Πουτσίνι. Αυτή είναι ακόμα η αγαπημένη μου όπερα. Το λατρεύω, αναγνωρίζω τη μελωδία από μακριά. Εκείνη την πρώτη φορά που δεν τραγούδησα, απλώς ανέβηκα στη σκηνή γιατί χρειάζονταν μικρά παιδιά. Αυτό είναι ένα τόσο ενδιαφέρον σύστημα - οι μεγαλύτεροι στέκονται και τραγουδούν στα παρασκήνια, και οι νεότεροι στέκονται στη σκηνή, αλλά για μένα ήταν ακόμα πιο ενδιαφέρον από το τραγούδι! Αν και έχω τα δεδομένα, μου φαίνεται ότι είναι πολύ πιο κουλ να βγαίνεις στη σκηνή με τους σολίστ παρά να στέκεσαι στα παρασκήνια. Τουλάχιστον αυτό ίσχυε για μένα εκείνη την εποχή. Φυσικά, οι γονείς μου ήταν πολύ περήφανοι για μένα. Τότε ήμουν, θα έλεγε κανείς, ο κύριος μεταξύ των ανθρώπων μου. Υπό την οκταετή ηγεσία μου (γέλια) ανέβηκαν όλοι στη σκηνή και παρατάχθηκαν. Ήταν μια πραγματική εμπειρία, πολύ ωραία.
Πότε μπήκατε στην ομάδα ηλικιωμένων;
Στην ηλικία των 10 ετών, η μέντορά μου Έλενα Λβόβνα είπε: «Νέλι, δεν ανήκεις πλέον εδώ. Αναπτύσσεις μια φωνή που είναι επιρρεπής στο σπάσιμο, ήρθε η ώρα να προχωρήσεις στα μεγαλύτερα παιδιά», και κάλεσε τη Γιούλια Ιγκόρεβνα, η οποία με πήγε στο θέατρο, και της είπε: «Κοίτα, το παιδί μεγαλώνει, η φωνή είναι αναπτύσσεται γρηγορότερα από άλλους, να το πάρεις » Και με πήρε η Γιούλια Ιγκόρεβνα. Τότε ξεκίνησαν όλα.
Είστε καλλιτέχνης παιδική χορωδίαΘέατρο Μπολσόι. Τι είναι η παιδική χορωδία στο Μπολσόι;
Η παιδική χορωδία συμμετέχει σε πολλές παραγωγές - δεν είναι απαραίτητο η πλοκή να σχετίζεται με παιδιά. Και παρά το γεγονός ότι πρόκειται για χορωδία, κάποιοι έχουν τα δικά τους σόλο μέρη. Τώρα δεν χωρίζεται πλέον σε ομάδες ηλικιωμένων και junior - είμαστε όλοι μαζί. Κυρίως πολύ μικρά παιδιά, 6-7 ετών, έρχονται για φόντο, γιατί πρόκειται για παιδική χορωδία. Δεν συμμετέχουν σε παραγωγές, σπουδάζουν κυρίως. Και όσοι είναι στο προσωπικό τραγουδούν, αυτό είναι περίπου το μισό. Αυτό θα μπορούσε να είναι ένα παιδί 10 ετών, υπάρχουν και 19χρονοι, όλα εξαρτώνται από τις δυνατότητες. Υπάρχει ακόμη και ένας 24χρονος στη χορωδία μας. Και φαίνεται ότι είμαστε επίσημα μια «παιδική χορωδία».
Γιατί δεν μπήκατε στη χορωδία «ενηλίκων»;
Το θέμα είναι ότι η μεταγραφή σε θίασο ενηλίκων είναι πολύ επικίνδυνη. Αυτό είναι χάσιμο όλου του ελεύθερου χρόνου σας στο θέατρο. Οι σολίστ -κάποιοι 30, άλλοι 25- έρχονται και μένουν στο θέατρο από το πρωί μέχρι το βράδυ. Αυτό με αγχώνει, γιατί δεν σκοπεύω να συνδέσω ακόμα τη ζωή μου με το θέατρο. Για το λόγο αυτό, όταν μου πρότειναν να συμμετάσχω σε έναν θίασο ενηλίκων στην 11η δημοτικού, αρνήθηκα. Αν το ήθελα αυτό, θα είχα μπει Σχολή Μουσικήςαντί για πανεπιστήμιο και προχώρησε παραπέρα γιατί πιο ψηλά μουσική παιδείααπαραίτητο σε μια χορωδία ενηλίκων. Θα του έδινα όλο τον χρόνο μου. Αλλά αυτή δεν είναι η επιλογή μου. Φυσικά, αν έχω πλούσιο σύζυγο, τότε θα πάω στο θέατρο, αλλά αν θέλεις πλούτη, τότε το θέατρο είναι κατάλληλο μόνο αν είσαι, ας πούμε, φιλοξενούμενος σολίστ. (γέλια)
Παρεμπιπτόντως, για το πανεπιστήμιο. Γιατί διαχείριση, γιατί HSE;
Να πώς ήταν. Γενικά είμαι πολύ δημιουργικός άνθρωπος. Μπορώ να κάνω τα πάντα εκτός από τον χορό. Ο χορός με κάποιο τρόπο δεν μου κάνει. Όμως ως παιδί ονειρευόμουν να ανοίξω το δικό μου κατάστημα ρούχων και πάντα ήθελα να σπουδάσω σχέδιο μόδας κάπου. Κάποτε οι γονείς μου και εγώ επιλέξαμε ένα πανεπιστήμιο για μένα στο Σαν Φρανσίσκο. Αλλά τότε η μητέρα μου είπε: «Είσαι πολύ μικρή, δεν θα πας πουθενά. Και παρόλο που το κόστος θα αποδώσει, ο σχεδιαστής δεν είναι επάγγελμα». Δεν πίστευαν σε μένα τότε, αλλά τώρα καταλαβαίνω και είμαι ευγνώμων που μου το είπαν οι γονείς μου. Έτσι, προέκυψε η ιδέα να βρω ένα επάγγελμα που θα με βοηθούσε να συνειδητοποιήσω τον εαυτό μου ως α δημιουργική προσωπικότητα, ανεξάρτητα από την περιοχή. Για παράδειγμα, τώρα φτιάχνω custom cakes. Απροσδόκητο, σωστά; Τραγουδάω, ζωγραφίζω, φτιάχνω τούρτες και ονειρεύομαι να ανοίξω ένα κατάστημα ρούχων. Λίγο περίεργο (γέλια). Ως εκ τούτου, σκέφτηκα ότι ένας οικονομολόγος ήταν η καλύτερη επιλογή. Αλλά μετά κατάλαβα ότι αυτό δεν ήταν λίγο για μένα και επέλεξα κάτι ενδιάμεσο (κάποτε σκέφτηκα να γραφτώ ως ψυχολόγος). Είμαι πολύ ευχαριστημένος με τη διαχείριση.
Κι όμως, είσαι ακόμα στο θέατρο. Πώς καταφέρνετε να συνδυάσετε σπουδές και μια τόσο ασυνήθιστη δουλειά; Οι πρόβες και οι παραστάσεις χρειάζονται πολύ χρόνο;
Οι πρόβες, ανεξαρτήτως παραστάσεων, γίνονται όταν ορίζει ο χοράρχης. Εχουμε γενικό σύστημαδιοίκηση και καλλιτέχνες. Η διοίκηση αποτελείται από πολλά άτομα. Ορίζουν ημερομηνία και ώρα. Κυρίως, δυστυχώς (ίσως ευτυχώς), πρόκειται για βραδινές πρόβες. Διαρκούν από δύο έως πέντε ώρες. Αυτό είναι μεγάλο βάρος για το σώμα. Μερικοί άνθρωποι δεν το γνωρίζουν αυτό, αλλά οι περισσότεροι τραγουδιστές που τραγουδούν σωστά τραγουδούν με μύες. Επομένως, μετά από πρόβες και παραστάσεις, οι κοιλιακοί και ο λαιμός μου πονούσαν σαν τρελοί. Αυτό είναι ένα πλήρες ΦΥΣΙΚΗ ΑΣΚΗΣΗ. Μετά από μια μακρά πρόβα, δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα - το κύριο πράγμα είναι να φτάσετε στο σπίτι. Τι γίνεται με τον χρόνο; Λοιπόν, αυτή την εβδομάδα ήμουν τέσσερις φορές στο θέατρο (η συνέντευξη έγινε την Κυριακή - σημείωμα του συγγραφέα) - μια πρόβα, τρεις παραστάσεις. Δεν πάω σε όλες τις πρόβες, παρόλο που είμαι υπάλληλος πλήρους απασχόλησης. Απλώς μπορώ, γιατί τα ξέρω όλα απ' έξω, θεωρητικά όλα βασίζονται σε εμένα και σε άλλα εξίσου έμπειρα παιδιά.
Σε ποιες παραστάσεις ασχολείσαι, πού μπορείς να ακουστείς;
Η μαμά λέει δεκατρία, αλλά δεν μέτρησα. Έχω μάλιστα ρόλους που με γράφουν στο πρόγραμμα! (γέλια) Παίρνω μέρος και στο μπαλέτο, αν και αυτό είναι τραγούδι στα παρασκήνια. Μπορείτε να με ακούσετε στα μπαλέτα: Ο Καρυοθραύστης και ο Ιβάν ο Τρομερός, στις όπερες: Turandot (επίσης στα παρασκήνια), La bohème, Der Rosenkavalier, The Child and the Magic, Carmen, Tosca, Boris Godunov, The Queen of Spades.
Σίγουρα Carmen και Boheme. Ο Boris Godunov είναι μια υπέροχη παραγωγή. Και επίσης κάτω Νέος χρόνοςΠολύ συχνά ο Καρυοθραύστης πηγαίνει 2 φορές την ημέρα - το πρωί και το βράδυ. Ακόμα και στις 31 Δεκεμβρίου υπάρχει βραδινή παράσταση. Μετά από αυτό, παρεμπιπτόντως, γιορτάζουμε παραδοσιακά την Πρωτοχρονιά με τον θίασο - και αυτό είναι πολύ ωραίο. Πραγματικά γυρίζω σπίτι στις δέκα το βράδυ της 31ης Δεκεμβρίου, αλλά η δουλειά είναι δουλειά! (γέλια)
Πώς μπορούν οι νέοι τραγουδιστές να ασχοληθούν με το θέατρο; Μπορεί ένας νέος καλλιτέχνης με δίπλωμα να έρθει στα Μπολσόι ή απαιτεί να μεγαλώσει εκεί πρακτικά από την κούνια;
Για να είμαι ειλικρινής, στη χορωδία μας συγκεκριμένα, οι ηλικιωμένοι, δυστυχώς, «δεν ταιριάζουν». Συχνά, παιδιά που τώρα σπουδάζουν σε πανεπιστήμια και προσπαθούν να το συνδυάσουν με τη δουλειά στα Μπολσόι τελικά φεύγουν επειδή το θέατρο παίρνει πολύ χρόνο. Για όσους σχεδιάζουν να συνδέσουν πραγματικά τη ζωή τους με το θέατρο, και μάλιστα να έχουν δίπλωμα, υπάρχει το λεγόμενο «Πρόγραμμα Όπερας Νέων».
Και τέλος, πες μου κάτι ενδιαφέρουσα ιστορία, που συνδέεται με το θέατρο. Για παράδειγμα, αληθεύουν οι φήμες για ίντριγκα στα παρασκήνια και σκληρό ανταγωνισμό;
Ω! ναι! Κάποτε «τρύπησα» 2 εισιτήρια στην Ιστορική Σκηνή για την πρεμιέρα Βασίλισσα των Μπαστούνι. Αυτό έγινε πριν από περίπου έξι μήνες. Ήταν μια εκδήλωση βόμβα! Έδωσα αυτά τα 2 εισιτήρια στην οικογένειά μου, ελπίζοντας ότι θα παίξω. Μακάρι να μπορούσα να παίξω, γιατί είχα το δικό μου υπογεγραμμένο κοστούμι, όλα ήταν εντάξει. Καθυστέρησα 5 λεπτά στην καθορισμένη ώρα. Και η προετοιμασία για έξοδο δεν αργεί πολύ: φτιάχνεις τα μαλλιά σου, πηγαίνεις στον μακιγιέρ και τέλος, στον τραγουδιστή. Έρχομαι όμως και βλέπω ότι το κουστούμι μου έχει φύγει. Έρχεται ένας καλλιτέχνης με τη στολή μου. Την πλησίασα και είπα ότι είχαν έρθει να με δουν, ήταν πολύ σημαντικό για μένα να βγω στη σκηνή - προσπάθησα να είμαι εξαιρετικά ευγενικός! Μπορούσα να γυρίσω και να φύγω, αλλά οι αγαπημένοι μου ήρθαν να με κοιτάξουν και σημαντικοί άνθρωποι. Δεν είπε σχεδόν τίποτα, ήρθε ο φίλος της και την πήρε μαζί της. Ήμουν εντελώς έκπληκτος από μια τέτοια αναίδεια. Δεν μου έδωσαν ποτέ το κοστούμι μου, έπρεπε να πάρω ένα άλλο, που δεν μου ταίριαζε. Και ανέβηκα στη σκηνή σχεδόν δακρυσμένος. Έτσι ακριβώς!
Σε αυτή την περίπτωση, εύχομαι απλώς να υπήρχαν λιγότερες τέτοιες ιστορίες, και το θέατρο να έφερνε μόνο ευχαρίστηση! Λοιπόν, καλή τύχη δημιουργική διαδρομή. Σας ευχαριστώ για τη συνέντευξη.
Συνέντευξη από την Αλεξάνδρα Χοζέη
Διορθωτής Artem Simakin
Την παραμονή της επετείου του Τμήματος Χορωδιακής Διεύθυνσης του Ωδείου της Μόσχας. ΠΙ. Ο Τσαϊκόφσκι, γιορτάζοντας την 90η επέτειό του τον επόμενο χρόνο, ο ραδιοφωνικός σταθμός Ορφέας ξεκινά μια σειρά συνεντεύξεων με καλλιτέχνες και απόφοιτους του διάσημου τμήματος. Στο πρώτο τεύχος της επετειακής σειράς - μια συνάντηση με τη Γιούλια Μολτσάνοβα, τη διευθύντρια της παιδικής χορωδίας στο Θέατρο Μπολσόι.
- Γιούλια Ιγκόρεβνα, πείτε μας, παρακαλώ, ποια είναι η ιστορία της παιδικής χορωδίας στο Θέατρο Μπολσόι;
Η παιδική χορωδία είναι ένα από τα παλαιότερα συγκροτήματα του θεάτρου Μπολσόι, σχεδόν 90 ετών. Η εμφάνιση της παιδικής χορωδίας χρονολογείται από το 1925-1930. Αρχικά, μια ομάδα παιδιών καλλιτεχνών του θεάτρου έπαιρνε μέρος σε παραστάσεις όπερας, γιατί σχεδόν κάθε παράσταση όπερας έχει ένα μέρος για παιδική χορωδία. Αργότερα, όταν το θέατρο κατά τη Μεγάλη Πατριωτικός Πόλεμοςβρισκόταν σε εκκένωση, είχε ήδη σχηματιστεί μια επαγγελματική δημιουργική ομάδα της παιδικής χορωδίας του θεάτρου Μπολσόι και άρχισε να πραγματοποιείται αυστηρή επιλογή για τις ομάδες της. Μετά την οποία η χορωδία έλαβε ισχυρή δημιουργική ανάπτυξη και σήμερα είναι μια λαμπερή, δυνατή ομάδα, η οποία, εκτός από τη συμμετοχή θεατρικές παραστάσεις, τώρα εκτελεί και σε ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιώνόχι μόνο με την Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι, αλλά και με άλλες διάσημες ορχήστρες και μαέστρους.
- Δηλαδή η παιδική χορωδία δεν είναι δεμένη μόνο με θεατρικές παραστάσεις;
Φυσικά, η χορωδία είναι στενά συνδεδεμένη με το θέατρο, αλλά εκτός από το θέατρο διευθύνει και ενεργά ανεξάρτητα συναυλιακές δραστηριότητες. Εμφανιζόμαστε με μεγάλες ορχήστρες της Μόσχας, είμαστε καλεσμένοι σε σημαντικές συναυλίες τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Η χορωδία έχει το δικό της σόλο πρόγραμμα, με το οποίο έχουμε ταξιδέψει αρκετές φορές στο εξωτερικό: Γερμανία, Ιταλία, Λιθουανία, Ιαπωνία.
- Η χορωδία κάνει περιοδεία με το θέατρο;
Όχι πάντα. Επειδή είναι αρκετά δύσκολο να πάρεις έναν παιδικό θίασο σε θεατρικές περιοδείες. Στις περιοδείες, το θέατρο συνήθως παίζει με μια τοπική παιδική ομάδα. Για να το κάνω αυτό, φτάνω εκ των προτέρων και σε περίπου μια εβδομάδα ή μιάμιση εβδομάδα μελετώ με την τοπική παιδική χορωδία, μαθαίνω τα μέρη μαζί τους και τους εισάγω στην παράσταση. Και μέχρι να φτάσει ο θεατρικός μας θίασος, τα παιδιά της περιοχής είναι ήδη καλά γνώστες του ρεπερτορίου. Αυτό είναι επίσης μέρος της δουλειάς μου ως χοράρχης.
- Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι σήμερα;
Σήμερα η χορωδία είναι περίπου 60 άτομα. Είναι σαφές ότι όλα τα παιδιά πηγαίνουν σε παραστάσεις μαζί εξαιρετικά σπάνια, επειδή διαφορετικές παραστάσεις απαιτούν εντελώς διαφορετικό αριθμό μελών χορωδίας.
- Τι σύνθεση έχει συνήθως η ομάδα σε περιοδεία;
Ο βέλτιστος αριθμός είναι 40-45 άτομα. Δεν έχει νόημα να παίρνετε ένα μικρότερο ρόστερ (εξάλλου, πρέπει να καταλάβετε ότι κάποιος μπορεί να αρρωστήσει, κάποιος για κάποιο λόγο ξαφνικά δεν θα μπορέσει να παίξει) και το να παίρνετε περισσότερα από 45 άτομα επίσης δεν είναι καλό - αυτό είναι ήδη υπερφόρτωση.
- Πώς επιλύετε το θέμα της γονικής άδειας για ταξίδια παιδιών κάτω των 18 ετών;
Εδώ, φυσικά, έχουμε επεξεργαστεί τα πάντα εδώ και πολύ καιρό. Παίρνουμε παιδιά στο εξωτερικό από την ηλικία των έξι ετών. Εκτός από τον μαέστρο, μαζί με την ομάδα πρέπει να ταξιδέψουν ένας γιατρός, ένας επιθεωρητής και ένας διαχειριστής. Φυσικά, οι περιοδείες φέρνουν πολύ κοντά την ομάδα. Κάθε φορά που υπάρχει προετοιμασία για μια περιοδεία και την ίδια την ξενάγηση, τα παιδιά γίνονται πιο φιλικά και πιο ανεξάρτητα. Αν και, φυσικά, έχουμε γενικά πολύ Φιλική ομάδατα παιδιά έχουν κοινό στόχο και ιδέα, την οποία αντιμετωπίζουν πολύ συγκινητικά και με προσοχή.
Όπως γνωρίζετε, η διαδικασία του «σπάσιμου» πηγαίνει διαφορετικά για τον καθένα. Έχουμε πολύ καλούς ερμηνευτές ήχου στο θέατρο και τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να τους παρακολουθήσουν. Επιπλέον, κι εγώ ο ίδιος παρακολουθώ αυτή τη στιγμή πολύ προσεκτικά, και αν η απόσυρση είναι αρκετά σοβαρή και δύσκολη, τότε, φυσικά, πρέπει να μείνετε σιωπηλοί για λίγο. Σε αυτήν την περίπτωση, τα παιδιά κάνουν πραγματικά μια σύντομη ακαδημαϊκή άδεια. Αν η απόσυρση γίνει ομαλά, τότε μεταφέρουμε σταδιακά το παιδί σε χαμηλότερες φωνές. Για παράδειγμα, εάν ένα αγόρι τραγούδησε σοπράνο και είχε ένα πρίμα, και στη συνέχεια η φωνή του χαμηλώνει σταδιακά, τότε το παιδί μεταβαίνει σε άλτος. Συνήθως αυτή η διαδικασία συμβαίνει αρκετά ήρεμα. Στα κορίτσια, αν τραγουδούν με τη σωστή παραγωγή ήχου και αν η αναπνοή τους είναι σωστή, κατά κανόνα δεν δημιουργούνται προβλήματα με το «σπάσιμο της φωνής».
Έχει συμβεί ποτέ να ξεκινήσουν ξαφνικά να πηγαίνουν και τα παιδιά της ομάδας σας, που κατ' αρχήν απευθύνονται στο κλασικό ρεπερτόριο; ποπ φωνητικά? Ή είναι αυτό βασικά αδύνατο;
Εδώ, μάλλον, συμβαίνει το αντίθετο. Υπήρξαν περιπτώσεις που άνθρωποι από διάφορα παιδικά ποπ γκρουπ ήρθαν σε οντισιόν για εμάς, και πήραμε ακόμη και κάποια παιδιά στην ομάδα μας. Είναι σαφές ότι τα ποπ και τα κλασικά φωνητικά στυλ εξακολουθούν να είναι διαφορετικά, επομένως είναι αδύνατο να τα συνδυάσετε. Αυτό είναι δύσκολο και για ένα παιδί λόγω της διαφοράς στο στυλ του τραγουδιού. Να σημειώσω ότι δεν μιλάμε τώρα ποιο στυλ τραγουδιού είναι καλύτερο ή χειρότερο. Μιλάμε μόνο για το γεγονός ότι οι κατευθύνσεις είναι διαφορετικές, επομένως είναι σχεδόν αδύνατο να τις συνδυάσουμε και δεν νομίζω ότι είναι απαραίτητο.
- Γιούλια Ιγκόρεβνα, πες μας για το πρόγραμμα των προβών;
Φυσικά, προσπαθούμε να τηρούμε ένα ενιαίο πρόγραμμα οι περισσότερες από τις πρόβες μας γίνονται το βράδυ. Όμως οι καταστάσεις είναι διαφορετικές. Είμαστε, βέβαια, πολύ δεμένοι με το πρόγραμμα του θεάτρου, οπότε αν υπάρχουν πρόβες ορχηστρικής (π.χ. πρωινές), τότε είναι απολύτως κατανοητό να καλούνται παιδιά σε αυτές. Ή εάν τα παιδιά συμμετέχουν σε μια παραγωγή, καλούνται επίσης στην παράσταση σύμφωνα με το χρονοδιάγραμμα στο οποίο εμφανίζεται στο playbill. Παράδειγμα: όταν εμφανιζόταν η όπερα «Turandot» (στην οποία μερικά από τα παιδιά τραγουδούν και μερικά από τα παιδιά χορεύουν στη σκηνή), τα παιδιά ήταν απασχολημένα κυριολεκτικά κάθε δεύτερη μέρα. Και δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα για αυτό. Όταν όμως τελειώσει η παραγωγή, δίνουμε φυσικά στα παιδιά λίγες μέρες να ξεκουραστούν.
- Είναι ξεκάθαρο ότι η χορωδία είναι για παιδιά. Υπάρχουν πιθανώς κάποιες οργανωτικές δυσκολίες που σχετίζονται με αυτό;
Φυσικά, υπάρχουν ορισμένες δυσκολίες στην οργάνωση, αλλά θέλω να τονίσω ότι παρά το γεγονός ότι η ομάδα είναι για παιδιά, προσπαθώ αμέσως να τα συνηθίσω στο γεγονός ότι είναι ήδη ενήλικες. Από τότε που ήρθαν στο θέατρο είναι ήδη καλλιτέχνες, που σημαίνει ότι έχουν ήδη ένα συγκεκριμένο μερίδιο ευθύνης. Προσπαθώ να τους μεγαλώσω με τέτοιο τρόπο ώστε εδώ να συμπεριφέρονται σαν ενήλικες καλλιτέχνες. Πρώτον, έχει να κάνει με το ανέβασμα στη σκηνή, το τοπίο και την πειθαρχία. Δηλαδή με μεγάλη ευθύνη. Γιατί όταν βγαίνεις κάπου νηπιαγωγείοή διαβάστε ένα ποίημα στο σχολείο - αυτό είναι ένα πράγμα και εντελώς διαφορετικό όταν πηγαίνετε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Σε κάθε περίπτωση, αυτό είναι πολύ υποχρεωμένο. Γι' αυτό θα πρέπει να αισθάνονται ενήλικες καλλιτέχνες, να αισθάνονται υπεύθυνοι για κάθε κίνηση και λέξη που τραγουδιέται και μου φαίνεται ότι ακόμη και τα μικρά παιδιά 6-7 ετών γίνονται πολύ γρήγορα ενήλικες και, γενικά, νιώθουν την ευθύνη τους.
- Υπάρχουν περιορισμοί στο φαγητό πριν από μια πρόβα ή μια παράσταση; Μπορούν να φάνε τα πάντα;
Φυσικά, σε συνηθισμένη ζωήτρώνε τα πάντα σαν συνηθισμένα παιδιά. Αν και κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, όταν τα ταΐζει το θέατρο (δίνονται στα παιδιά ειδικά κουπόνια για τα οποία μπορούν να πάρουν λίγο φαγητό για μια συγκεκριμένη ποσότητα). Αυτές τις μέρες πηγαίνω συγκεκριμένα στον μπουφέ και προειδοποιώ ότι τα παιδιά έχουν παράσταση σήμερα, οπότε απαγορεύω κατηγορηματικά να πουλάνε ανθρακούχο νερό και πατατάκια σε παιδιά. Όπως γνωρίζετε, αυτό αγοράζουν συνήθως τα παιδιά στον μπουφέ αντί, για παράδειγμα, να πάρουν ένα πλήρες γεύμα.
Αυτό είναι κακό για τα κορδόνια προκαλούν πονόλαιμο, βραχνάδα και το ανθρακούχο γλυκό νερό «στεγνώνει» τη φωνή.
- Εκτός από τη σοβαρή καθημερινότητα, μάλλον υπάρχουν και κάποια αστεία περιστατικά?
Ναι, βέβαια, υπάρχουν πολλές τέτοιες περιπτώσεις. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της όπερας Boris Godunov, τα παιδιά συμμετέχουν σε μια σκηνή στον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου (όπου τραγουδούν με τον Άγιο Ανόητο). Σε αυτή τη σκηνή, τα παιδιά παίζουν ζητιάνους, ραγαμούφιν, και είναι κατάλληλα μακιγιάζ, ντυμένοι με ειδικά κουρέλια, μελανιές, γδαρσίματα και χαρακτηριστική ωχρότητα είναι ζωγραφισμένες πάνω τους Και πριν από αυτή την έξοδο υπάρχει μια σκηνή εντελώς διαφορετικής φύσης μια μπάλα στο Marina Mnishek, μια σκηνή στο σιντριβάνι με πολύ μαγευτική με τελετουργικά ρούχα που απεικονίζουν το πιο πλούσιο κοινό, και ένα όμορφο σιντριβάνι τοποθετήθηκε στη μέση της σκηνής. Πριν από την έναρξη αυτής της εικόνας, η αυλαία, φυσικά, έκλεισε και έτσι τα παιδιά, έχοντας ήδη ντυθεί ραγιμάφιν για την επόμενη εμφάνισή τους, πήγαν στα παρασκήνια - τους ενδιαφέρει να δουν - εδώ υπάρχει ένα πραγματικό σιντριβάνι! Και έτσι, με τις στολές τους από ζητιάνους, έτρεξαν στο σιντριβάνι και άρχισαν να πιτσιλίζουν στο νερό, πιάνοντας κάτι από εκεί και ο σκηνοθέτης, μη βλέποντας τα παιδιά στη σκηνή, έδωσε εντολή να σηκώσουν την αυλαία και τώρα φανταστείτε την κουρτίνα ανοίγει - το κοσμικό κοινό, η ακριβή διακόσμηση του παλατιού, όλα αστράφτουν και υπάρχουν περίπου δέκα πεινασμένοι που πλένονται και πιτσιλίζουν σε αυτό το σιντριβάνι.. ήταν πολύ αστείο
- Αναρωτιέμαι αν υπάρχει και make-up artist για παιδιά;
Οι μακιγιέρ και οι ενδυματολόγοι είναι απαραίτητοι. Όλα είναι όπως στους ενήλικες. Είναι μακιγιάζ με ιδιαίτερο τρόπο, βοηθούνται να ντυθούν και να καταλάβουν το κοστούμι. Οι ενδυματολόγοι, βέβαια, φροντίζουν όλα τα παιδιά να είναι έτοιμα να πάνε για την απαιτούμενη σκηνή. Εξάλλου! Όταν βγαίνει μια νέα παραγωγή, το καθένα έχει ραμμένο το κοστούμι του, τα παιδιά πηγαίνουν στα εξαρτήματα, αυτό είναι επίσης πάντα πολύ ενδιαφέρον για αυτά.
- Υπήρξαν περιπτώσεις που μια παιδική χορωδία εξελίχθηκε σε σολίστ;
Σίγουρα! Είναι πολύ φυσικό - τα παιδιά που ξεκινούν να εργάζονται εδώ συνδέονται πολύ με το θέατρο. Άλλωστε το θέατρο είναι πολύ ελκυστικό. Και, κατά κανόνα, πολλά παιδιά που ήρθαν εδώ προσπαθούν να συνδέσουν περαιτέρω τη μοίρα τους με τη μουσική. Επομένως, πολλοί μπαίνουν στη συνέχεια σε μουσικά σχολεία, ωδεία και ινστιτούτα Τα παιδιά εδώ τραγουδούν πολύ καλά, έχουν την ευκαιρία να ακούσουν κορυφαίους αστέρες της όπερας, να τραγουδήσουν μαζί τους στην ίδια παράσταση και να μάθουν σκηνικές δεξιότητες. Κάποιοι από την παιδική χορωδία προχωρούν στη χορωδία ενηλίκων, κάποιοι γίνονται σολίστ, κάποιοι γίνονται καλλιτέχνες ορχήστρας Γενικά, πολλοί επιστρέφουν στο θέατρο με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ή απλώς συνδέουν τη ζωή τους με τη μουσική.
- Μέχρι ποια ηλικία μπορεί να τραγουδήσει ένας νέος καλλιτέχνης σε παιδική χορωδία;
Έως 17-18 ετών. Εάν υπάρχει η επιθυμία να συνεχίσουν να τραγουδούν, ήδη σε μια χορωδία ενηλίκων, τότε σε αυτήν την περίπτωση, φυσικά, πρέπει, όπως όλοι οι άλλοι, να περάσουν τον προκριματικό διαγωνισμό για μια χορωδία ενηλίκων. Για να συμμετάσχετε σε μια χορωδία ενηλίκων, πρέπει να έχετε ήδη μουσική εκπαίδευση. Τουλάχιστον ένα μουσικό σχολείο. Και μπορείτε να συμμετάσχετε σε μια χορωδία ενηλίκων από την ηλικία των 20 ετών.
- Μάλλον όλα τα μέλη της παιδικής χορωδίας λαμβάνουν μουσική εκπαίδευση σε μουσικά σχολεία;
Φυσικά, σίγουρα. Σχεδόν όλα τα παιδιά σπουδάζουν σε μουσικά σχολεία. Αυτό είναι, τελικά, θέατρο, όχι μουσική σχολή. Η χορωδία είναι μια απολύτως συναυλιακή ομάδα και, φυσικά, δεν έχουμε τέτοια θέματα όπως σολφέζ, ρυθμική, αρμονία στο πρόγραμμά μας Φυσικά, τα παιδιά πρέπει να σπουδάζουν Μουσική Σχολή, και είναι πολύ καλό όταν σπουδάζουν εκεί.
- Από όσο ξέρω, τραγουδούσατε και εσείς στη χορωδία του θεάτρου Μπολσόι ως παιδί;
Ναι, για αρκετό καιρό τραγουδούσα στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι. Επιπλέον, η διευθύντρια της χορωδίας ενηλίκων, Έλενα Ουζκάγια, ήταν επίσης καλλιτέχνης στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι ως παιδί. Για μένα προσωπικά, το τραγούδι σε παιδική χορωδία καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη μελλοντική μου μοίρα.
- Γιούλια Ιγκόρεβνα, οι γονείς σου είναι μουσικοί;
Οχι. Αν και ο μπαμπάς μου είναι πολύ ταλαντούχος άνθρωπος. Παίζει όμορφα πιάνο και αυτοσχεδιάζει. Είναι πολύ μουσικός. Αν και έχει εντελώς τεχνική μόρφωση.
- Ποια ήταν η πορεία σας προς το επάγγελμα;
Σπούδασα πιάνο στο κανονικό μουσικό σχολείο Νο. 50, μετά μέσω διαγωνισμού (υπήρχε ένας πολύ σοβαρός διαγωνισμός αρκετούς γύρους) μπήκα στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι. Στη συνέχεια άρχισε να μελετά πιο σοβαρά, μπήκε πρώτα στη μουσική σχολή και στη συνέχεια στο Ωδείο της Μόσχας ως μαέστρος χορωδίας (έως τάξη του καθηγητή Boris IvanovichΚουλίκοβα, - περίπου. συγγραφέας).
Τα παιδιά είναι απασχολημένα όλη την ώρα διαφορετικές μέρες διαφορετικές ομάδες, Καλείτε μεμονωμένα σύνολα για πρόβες Έχετε προσωπικά ρεπό;
Ναί. Έχω μια μέρα άδεια όπως σε όλο το θέατρο Δευτέρα.
Συνέντευξη από την ειδική ανταποκρίτρια του Ραδιοφώνου Ορφέας Αικατερίνα Ανδρέα
Γιούλια Μολτσάνοβα ( διευθυντής της παιδικής χορωδίας στο Θέατρο Μπολσόι.)
: «Πολλοί καλλιτέχνες της παιδικής χορωδίας του θεάτρου Μπολσόι συνεχίζουν να προσπαθούν να συνδέσουν τη μοίρα τους με τη μουσική»
Ούτε μια μεγάλης κλίμακας παραγωγή όπερας στο Θέατρο Μπολσόι δεν είναι ολοκληρωμένη χωρίς παιδική χορωδία. Η ραδιοφωνική ανταποκρίτρια του Ορφέα Αικατερίνα Ανδρέα συναντήθηκε με τη Γιούλια Μολτσάνοβα, διευθύντρια της παιδικής χορωδίας στο Θέατρο Μπολσόι.
- Γιούλια Ιγκόρεβνα, πείτε μας, παρακαλώ, ποια είναι η ιστορία της παιδικής χορωδίας στο Θέατρο Μπολσόι;
- Η παιδική χορωδία είναι ένα από τα παλαιότερα σχήματα του θεάτρου Μπολσόι, είναι σχεδόν 90 ετών. Η εμφάνιση της παιδικής χορωδίας χρονολογείται από το 1925-1930. Αρχικά, μια ομάδα παιδιών καλλιτεχνών του θεάτρου έπαιρνε μέρος σε παραστάσεις όπερας, γιατί σχεδόν κάθε παράσταση όπερας έχει ένα μέρος για παιδική χορωδία. Αργότερα, όταν το θέατρο εκκενώθηκε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, δημιουργήθηκε μια επαγγελματική δημιουργική ομάδα της παιδικής χορωδίας του θεάτρου Μπολσόι και ξεκίνησε μια αυστηρή διαδικασία επιλογής για τις ομάδες της. Μετά από αυτό, η χορωδία έλαβε ισχυρή δημιουργική ανάπτυξη και σήμερα είναι ένα φωτεινό, δυνατό συγκρότημα, το οποίο, εκτός από τη συμμετοχή σε θεατρικές παραστάσεις, παίζει τώρα και σε αίθουσες συναυλιών όχι μόνο με την ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι, αλλά και με άλλες διάσημες ορχήστρες και αγωγοί.
- Δηλαδή η παιδική χορωδία δεν είναι δεμένη μόνο με θεατρικές παραστάσεις;
- Φυσικά, η χορωδία είναι στενά συνδεδεμένη με το θέατρο, αλλά εκτός από θεατρικές δραστηριότητες πραγματοποιεί και ενεργές ανεξάρτητες συναυλιακές δραστηριότητες. Εμφανιζόμαστε με μεγάλες ορχήστρες της Μόσχας, είμαστε καλεσμένοι σε σημαντικές συναυλίες τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. Η χορωδία έχει το δικό της σόλο πρόγραμμα, με το οποίο έχουμε ταξιδέψει αρκετές φορές στο εξωτερικό: Γερμανία, Ιταλία, Λιθουανία, Ιαπωνία....
- Η χορωδία κάνει περιοδεία με το θέατρο;
- Όχι πάντα. Επειδή είναι αρκετά δύσκολο να πάρεις έναν παιδικό θίασο σε θεατρικές περιοδείες. Στις περιοδείες, το θέατρο συνήθως παίζει με μια τοπική παιδική ομάδα. Για να το κάνω αυτό, φτάνω εκ των προτέρων και σε περίπου μια εβδομάδα ή μιάμιση εβδομάδα μελετώ με την τοπική παιδική χορωδία, μαθαίνω τα μέρη μαζί τους και τους εισάγω στην παράσταση. Και μέχρι να φτάσει ο θεατρικός μας θίασος, τα παιδιά της περιοχής είναι ήδη καλά γνώστες του ρεπερτορίου. Αυτό είναι επίσης μέρος της δουλειάς μου ως χοράρχης.
- Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι σήμερα;
- Σήμερα η χορωδία είναι περίπου 60 άτομα. Είναι σαφές ότι όλα τα παιδιά πηγαίνουν σε παραστάσεις μαζί εξαιρετικά σπάνια - τελικά, διαφορετικές παραστάσεις απαιτούν εντελώς διαφορετικό αριθμό μελών χορωδίας.
- Τι σύνθεση έχει συνήθως η ομάδα σε περιοδεία;
- Ο βέλτιστος αριθμός είναι 40-45 άτομα. Δεν έχει νόημα να παίρνετε ένα μικρότερο ρόστερ (εξάλλου, πρέπει να καταλάβετε ότι κάποιος μπορεί να αρρωστήσει, κάποιος για κάποιο λόγο ξαφνικά δεν θα μπορέσει να παίξει) και το να παίρνετε περισσότερα από 45 άτομα επίσης δεν είναι καλό – αυτό είναι ήδη υπερφόρτωση.
- Πώς επιλύετε το θέμα της γονικής άδειας για ταξίδια παιδιών κάτω των 18 ετών;
- Εδώ, βέβαια, όλα έχουν επιλυθεί εδώ και πολύ καιρό. Παίρνουμε παιδιά στο εξωτερικό από την ηλικία των έξι ετών. Εκτός από τον μαέστρο, μαζί με την ομάδα πρέπει να ταξιδέψουν ένας γιατρός, ένας επιθεωρητής και ένας διαχειριστής. Φυσικά, οι περιοδείες φέρνουν πολύ κοντά την ομάδα. Κάθε φορά που υπάρχει προετοιμασία για μια περιοδεία και την ίδια την ξενάγηση, τα παιδιά γίνονται πιο φιλικά και πιο ανεξάρτητα. Αν και, φυσικά, έχουμε γενικά μια πολύ φιλική ομάδα - τα παιδιά έχουν κοινό στόχο και ιδέα, την οποία αντιμετωπίζουν πολύ συγκινητικά και με προσοχή.
- Και όταν τα παιδιά βιώνουν απώλεια φωνής, συνεχίζουν να τραγουδούν ή κάνουν ένα δημιουργικό διάλειμμα;
- Όπως γνωρίζετε, η διαδικασία του «σπάσιμο φωνής» πηγαίνει διαφορετικά για τον καθένα. Έχουμε πολύ καλούς ερμηνευτές ήχου στο θέατρο και τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να τους παρακολουθήσουν. Επιπλέον, και εγώ ο ίδιος παρακολουθώ αυτή τη στιγμή πολύ προσεκτικά, και αν η απόσυρση είναι αρκετά σοβαρή και είναι δύσκολη, τότε, φυσικά, πρέπει να μείνετε σιωπηλοί για λίγο..... Σε αυτήν την περίπτωση, τα παιδιά συνεχίζουν πραγματικά σύντομη ακαδημαϊκή άδεια. Αν η απόσυρση γίνει ομαλά, τότε μεταφέρουμε σταδιακά το παιδί σε χαμηλότερες φωνές. Για παράδειγμα, εάν ένα αγόρι τραγούδησε σοπράνο και είχε ένα πρίμα, και στη συνέχεια η φωνή του χαμηλώνει σταδιακά, τότε το παιδί μεταβαίνει σε άλτος. Συνήθως αυτή η διαδικασία συμβαίνει αρκετά ήρεμα. Στα κορίτσια, αν τραγουδούν με τη σωστή παραγωγή ήχου και αν η αναπνοή τους είναι σωστή, κατά κανόνα δεν δημιουργούνται προβλήματα με το «σπάσιμο της φωνής».
Έχει συμβεί ποτέ τα παιδιά της ομάδας σας, που κατ' αρχήν απευθύνονται στο κλασικό ρεπερτόριο, να αρχίσουν ξαφνικά να πηγαίνουν σε ποπ φωνητικά στούντιο; Ή είναι αυτό βασικά αδύνατο;
«Είναι περισσότερο σαν να συμβαίνει το αντίθετο εδώ». Υπήρξαν περιπτώσεις που άνθρωποι από διάφορα παιδικά ποπ συγκροτήματα ήρθαν σε οντισιόν για εμάς... και πήραμε ακόμη και κάποια παιδιά στην ομάδα μας. Είναι σαφές ότι τα ποπ και τα κλασικά φωνητικά εξακολουθούν να είναι διαφορετικές κατευθύνσεις, επομένως είναι αδύνατο να τα συνδυάσουμε. Αυτό είναι δύσκολο και για ένα παιδί - λόγω της διαφοράς στο στυλ του τραγουδιού. Να σημειώσω ότι δεν μιλάμε τώρα ποιο στυλ τραγουδιού είναι καλύτερο ή χειρότερο. Μιλάμε μόνο για το γεγονός ότι οι κατευθύνσεις είναι διαφορετικές, επομένως είναι σχεδόν αδύνατο να τις συνδυάσουμε και νομίζω ότι δεν είναι απαραίτητο.
- Γιούλια Ιγκόρεβνα, πες μας για το πρόγραμμα των προβών;
- Προσπαθούμε, φυσικά, να τηρούμε ένα ενιαίο πρόγραμμα, κυρίως οι πρόβες μας γίνονται το βράδυ. Όμως οι καταστάσεις είναι διαφορετικές. Είμαστε, βέβαια, πολύ δεμένοι με το πρόγραμμα του θεάτρου, οπότε αν υπάρχουν πρόβες ορχηστρικής (π.χ. πρωινές), τότε είναι απολύτως κατανοητό να καλούνται παιδιά σε αυτές. Ή αν τα παιδιά συμμετέχουν σε μια παραγωγή, καλούνται επίσης στην παράσταση - στο πρόγραμμα στο οποίο εμφανίζεται στο playbill. Παράδειγμα: όταν εμφανιζόταν η όπερα «Turandot» (στην οποία μερικά από τα παιδιά τραγουδούν και μερικά από τα παιδιά χορεύουν στη σκηνή), τα παιδιά ήταν απασχολημένα κυριολεκτικά κάθε δεύτερη μέρα. Και δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα για αυτό. Όταν όμως τελειώσει η παραγωγή, δίνουμε φυσικά στα παιδιά λίγες μέρες να ξεκουραστούν.
- Είναι ξεκάθαρο ότι η χορωδία είναι παιδική ομάδα. Υπάρχουν πιθανώς κάποιες οργανωτικές δυσκολίες που σχετίζονται με αυτό;
- Φυσικά, υπάρχουν ορισμένες δυσκολίες στην οργάνωση, αλλά θέλω να τονίσω ότι παρά το γεγονός ότι η ομάδα είναι για παιδιά, προσπαθώ αμέσως να τα συνηθίσω στο γεγονός ότι είναι ήδη ενήλικες. Από τότε που ήρθαν στο θέατρο είναι ήδη καλλιτέχνες, που σημαίνει ότι έχουν ήδη ένα συγκεκριμένο μερίδιο ευθύνης. Προσπαθώ να τους μεγαλώσω με τέτοιο τρόπο ώστε εδώ να συμπεριφέρονται σαν ενήλικες καλλιτέχνες. Πρώτον, έχει να κάνει με το ανέβασμα στη σκηνή, το τοπίο και την πειθαρχία. Δηλαδή με μεγάλη ευθύνη. Γιατί όταν βγαίνεις κάπου σε ένα νηπιαγωγείο ή στο σχολείο για να διαβάσεις ένα ποίημα, είναι ένα πράγμα και εντελώς διαφορετικό όταν ανεβαίνεις στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Σε κάθε περίπτωση, αυτό είναι πολύ υποχρεωμένο. Γι' αυτό θα πρέπει να αισθάνονται ενήλικες καλλιτέχνες, να αισθάνονται υπεύθυνοι για κάθε κίνηση που γίνεται και τραγουδιέται... και μου φαίνεται ότι ακόμα και τα μικρά παιδιά 6-7 χρονών πολύ γρήγορα ενηλικιώνονται και, γενικά, νιώθουν την ευθύνη τους.
- Υπάρχουν περιορισμοί στο φαγητό πριν από μια πρόβα ή μια παράσταση; Μπορούν να φάνε τα πάντα;
- Φυσικά, στη συνηθισμένη ζωή τρώνε τα πάντα, όπως τα συνηθισμένα παιδιά. Αν και κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, όταν τα ταΐζει το θέατρο (δίνονται στα παιδιά ειδικά κουπόνια για τα οποία μπορούν να πάρουν λίγο φαγητό για μια συγκεκριμένη ποσότητα). Αυτές τις μέρες πηγαίνω συγκεκριμένα στον μπουφέ και προειδοποιώ ότι τα παιδιά έχουν παράσταση σήμερα, οπότε απαγορεύω κατηγορηματικά να πουλάνε ανθρακούχο νερό και πατατάκια σε παιδιά. Όπως γνωρίζετε, αυτό αγοράζουν συνήθως τα παιδιά στον μπουφέ αντί, για παράδειγμα, να πάρουν ένα πλήρες γεύμα.
- Αυτό είναι κακό για τους συνδέσμους... τα τσιπ προκαλούν πονόλαιμο, βραχνάδα και το ανθρακούχο γλυκό νερό πραγματικά «στεγνώνει τη φωνή»... η φωνή γίνεται βραχνή.
- Εκτός από τη σοβαρή καθημερινότητα, υπάρχουν πιθανώς κάποια αστεία περιστατικά;
- Ναι, βέβαια, υπάρχουν πολλές τέτοιες περιπτώσεις. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της όπερας Boris Godunov, τα παιδιά συμμετέχουν σε μια σκηνή στον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου (όπου τραγουδούν με τον Άγιο Ανόητο). Σε αυτή τη σκηνή, τα παιδιά παίζουν ζητιάνους, ραγαμούφιν, και φτιάχνονται ανάλογα - είναι ντυμένα με ειδικά κουρέλια, μελανιές, γδαρσίματα, χαρακτηριστική ωχρότητα είναι ζωγραφισμένα πάνω τους... Και πριν από αυτή την εμφάνιση υπάρχει μια σκηνή εντελώς διαφορετικής φύσης - μια μπάλα στη Marina Mnishek, μια σκηνή στο σιντριβάνι - με ένα πολύ με υπέροχα τελετουργικά ρούχα που απεικονίζουν το πιο πλούσιο κοινό, και στη μέση της σκηνής υπάρχει ένα όμορφο σιντριβάνι. Πριν από την έναρξη αυτής της εικόνας, η αυλαία, φυσικά, έχει κλείσει... οπότε τα παιδιά, έχοντας ήδη ντυθεί ραγιμάφιν για την επόμενη εμφάνισή τους, πήγαν στα παρασκήνια - τους ενδιαφέρει να δουν - εδώ υπάρχει ένα πραγματικό σιντριβάνι! Και έτσι, με τις στολές τους από ζητιάνους, έτρεξαν στο σιντριβάνι και άρχισαν να πιτσιλίζουν στο νερό, πιάνοντας κάτι από εκεί... και ο σκηνοθέτης, μη βλέποντας τα παιδιά στη σκηνή, έδωσε εντολή να σηκώσουν την αυλαία. Και φανταστείτε - ανοίγει η αυλαία - ένα κοσμικό κοινό, ένα πανάκριβο παλάτι, τα πάντα αστράφτουν... και περίπου δέκα πεινασμένοι άνθρωποι να πλένονται και να πιτσιλίζουν σε αυτό το σιντριβάνι... ήταν πολύ αστείο.
- Αναρωτιέμαι αν υπάρχει και make-up artist για παιδιά;
- Σίγουρα – και μακιγιέρ και ενδυματολόγοι. Όλα είναι όπως στους ενήλικες. Είναι μακιγιάζ με ιδιαίτερο τρόπο, βοηθούνται να ντυθούν και να καταλάβουν το κοστούμι. Οι ενδυματολόγοι, βέβαια, φροντίζουν όλα τα παιδιά να είναι έτοιμα να πάνε για την απαιτούμενη σκηνή. Εξάλλου! Πότε βγαίνει; νέα παραγωγή, καθένας από αυτούς φτιάχνει το δικό του κοστούμι, τα παιδιά πηγαίνουν στα εξαρτήματα, αυτό είναι επίσης πάντα πολύ ενδιαφέρον για αυτά.
- Υπήρξαν περιπτώσεις που μια παιδική χορωδία εξελίχθηκε σε σολίστ;
- Σίγουρα! Είναι πολύ φυσικό - τα παιδιά που ξεκινούν να εργάζονται εδώ συνδέονται πολύ με το θέατρο. Άλλωστε το θέατρο είναι πολύ ελκυστικό. Και, κατά κανόνα, πολλά παιδιά που ήρθαν εδώ προσπαθούν να συνδέσουν περαιτέρω τη μοίρα τους με τη μουσική. Επομένως, πολλοί μπαίνουν στη συνέχεια σε μουσικά σχολεία, ωδεία και ινστιτούτα... Τα παιδιά εδώ τραγουδούν πολύ καλά, έχουν την ευκαιρία να ακούσουν κορυφαίους αστέρες της όπερας, να τραγουδήσουν μαζί τους στην ίδια παράσταση και να μάθουν σκηνικές δεξιότητες από αυτούς. Άλλοι από την παιδική χορωδία μετά περνούν στη χορωδία ενηλίκων, άλλοι γίνονται σολίστ, άλλοι καλλιτέχνες ορχήστρας... Γενικά, πολλοί επιστρέφουν στο θέατρο με τον έναν ή τον άλλον τρόπο ή απλώς συνδέουν τη ζωή τους με τη μουσική.
- Μέχρι ποια ηλικία μπορεί να τραγουδήσει ένας νέος καλλιτέχνης σε παιδική χορωδία;
- Έως 17-18 ετών. Εάν υπάρχει η επιθυμία να συνεχίσουν να τραγουδούν, ήδη σε μια χορωδία ενηλίκων, τότε σε αυτήν την περίπτωση, φυσικά, πρέπει, όπως όλοι οι άλλοι, να περάσουν τον προκριματικό διαγωνισμό για μια χορωδία ενηλίκων. Για να συμμετάσχετε σε μια χορωδία ενηλίκων, πρέπει να έχετε ήδη μουσική εκπαίδευση. Τουλάχιστον ένα μουσικό σχολείο. Και μπορείτε να συμμετάσχετε σε μια χορωδία ενηλίκων από την ηλικία των 20 ετών.
- Μάλλον όλα τα μέλη της παιδικής χορωδίας λαμβάνουν μουσική εκπαίδευση σε μουσικά σχολεία;
- Φυσικά, σίγουρα. Σχεδόν όλα τα παιδιά σπουδάζουν σε μουσικά σχολεία. Αυτό είναι, τελικά, θέατρο, όχι μουσική σχολή. Η χορωδία είναι ένα απολύτως συναυλιακό συγκρότημα και φυσικά δεν έχουμε στο πρόγραμμά μας θέματα όπως σολφέζ, ρυθμός, αρμονία...Φυσικά, τα παιδιά πρέπει να σπουδάζουν σε ένα μουσικό σχολείο και είναι πολύ καλό όταν σπουδάζουν εκεί.
- Από όσο ξέρω, τραγουδούσατε και εσείς στη χορωδία του θεάτρου Μπολσόι ως παιδί;
- Ναι, για αρκετό καιρό τραγουδούσα στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι. Επιπλέον, η διευθύντρια της χορωδίας ενηλίκων, Έλενα Ουζκάγια, ήταν επίσης καλλιτέχνης στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι ως παιδί. Για μένα προσωπικά, το τραγούδι σε παιδική χορωδία καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη μελλοντική μου μοίρα.
- Γιούλια Ιγκόρεβνα, οι γονείς σου είναι μουσικοί;
- Οχι. Αν και ο μπαμπάς μου είναι πολύ ταλαντούχος άνθρωπος. Παίζει όμορφα πιάνο και αυτοσχεδιάζει. Είναι πολύ μουσικός. Αν και έχει εντελώς τεχνική μόρφωση.
- Ποια ήταν η πορεία σας προς το επάγγελμα;
- Σπούδασα πιάνο στο κανονικό μουσικό σχολείο Νο. 50, μετά μέσω διαγωνισμού (υπήρχε ένας πολύ σοβαρός διαγωνισμός - αρκετοί γύροι) μπήκα στην παιδική χορωδία του θεάτρου Μπολσόι. Στη συνέχεια άρχισε να μελετά πιο σοβαρά, μπήκε πρώτα στη μουσική σχολή και στη συνέχεια στο Ωδείο της Μόσχας ως μαέστρος χορωδίας (έως τάξη του καθηγητή Boris IvanovichΚουλίκοβα, - περίπου. συγγραφέας).
Τα παιδιά είναι απασχολημένα όλη την ώρα σε διαφορετικές μέρες - διαφορετικές παρέες, καλείτε ξεχωριστά σύνολα για πρόβες... Εσείς προσωπικά έχετε σταθερές ρεπό;
-Ναί. Έχω μια μέρα άδεια -όπως σε όλο το θέατρο- τη Δευτέρα.
Συνέντευξη από την ειδική ανταποκρίτρια του Ραδιοφώνου Ορφέας Αικατερίνα Ανδρέα
τάβλι πόλκα
Στο Βασίλειο Σου...(Castalsky - από τη Θεία Λειτουργία)
Χερουβικά (Castal - από τη Θεία Λειτουργία)
Άγιος Θεός (Castalsky - από τη Θεία Λειτουργία)
Ανακοινώνει το νεανικό πρόγραμμα όπερας του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας επιπλέον σετσυμμετέχοντες για τη σεζόν 2018/19 με ειδικότητα «σολίστ-τραγουδιστής» (από δύο έως τέσσερις θέσεις). Οι ερμηνευτές από το 1984 - 1998 επιτρέπεται να συμμετέχουν σε διαγωνιστικές οντισιόν στο πρόγραμμα. γεννημένοι με ελλιπή ή ολοκληρωμένη ανώτερη μουσική εκπαίδευση.
Η προθεσμία για τις ακροάσεις στην πόλη που έχει επιλέξει ο διαγωνιζόμενος είναι τρεις ημερολογιακές ημέρες πριν από την ημερομηνία ακρόασης στη συγκεκριμένη πόλη. Προθεσμίαυποβολή αιτήσεων για οντισιόν στη Μόσχα - πέντε ημερολογιακές ημέρες πριν από την έναρξη αυτών των ακροάσεων.
Όλα τα έξοδα συμμετοχής στις οντισιόν (ταξίδια, διαμονή κ.λπ.) επιβαρύνουν τους ίδιους τους διαγωνιζόμενους.
Διαδικασία διεξαγωγής του διαγωνισμού
Πρώτη ξενάγηση:
- Οντισιόν στην Τιφλίδα, Γεωργιανό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Z. Paliashvili - 25 Μαΐου 2018
- Οντισιόν στο Ερεβάν, Κρατικό Ωδείο Ερεβάν. Komitas - 27 Μαΐου 2018
- Οντισιόν στην Αγία Πετρούπολη, Palace of Student Youth of St. Petersburg - 30, 31 Μαΐου και 1 Ιουνίου 2018.
- Οντισιόν στο Κισινάου, Ακαδημία Μουσικής, Θέατρο και καλές τέχνες- 5 Ιουνίου 2018
- Οντισιόν στο Νοβοσιμπίρσκ, Νοβοσιμπίρσκ ακαδημαϊκό θέατροΌπερα και Μπαλέτο - 11 Ιουνίου 2018
- Οντισιόν στο Yekaterinburg, Ural State Conservatory. M. P. Mussorgsky - 12 Ιουνίου 2018
- Οντισιόν στο Μινσκ, Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Μπολσόι της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας - 16 Ιουνίου 2018
- Οντισιόν στη Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, μαθήματα όπερας στο διοικητικό βοηθητικό κτίριο - 20 και 21 Σεπτεμβρίου 2018.
Λόγω του Παγκοσμίου Κυπέλλου FIFA τον Ιούνιο-Ιούλιο 2018, οι γύροι I, II και III στη Μόσχα αναβάλλονται για τον Σεπτέμβριο του 2018.
Ο συμμετέχων έρχεται στην ακρόαση με τον δικό του συνοδό, έχοντας πρώτα συμπληρώσει μια ηλεκτρονική φόρμα στον ιστότοπο.
Το ερωτηματολόγιο θεωρείται αποδεκτό εάν μέσα σε 10-15 ΛΕΠΤΑ από την αποστολή του αποσταλεί αυτόματη ειδοποίηση στη διεύθυνση email του αποστολέα.
Στη Μόσχα, για μη μόνιμους συμμετέχοντες, κατόπιν αιτήματος, το θέατρο παρέχει συνοδό.
Σε κάθε στάδιο των ακροάσεων, ο συμμετέχων πρέπει να παρουσιάσει στην επιτροπή τουλάχιστον δύο άριες - την πρώτη κατόπιν αιτήματος του τραγουδιστή, τα υπόλοιπα - κατ' επιλογή της επιτροπής από τη λίστα ρεπερτορίου που παρείχε ο διαγωνιζόμενος νωρίτερα στο ερωτηματολόγιο και συμπεριλαμβανομένων πέντε έτοιμων άριων. Η λίστα με τις άριες πρέπει να περιλαμβάνει άριες σε τρεις ή περισσότερες γλώσσες, απαραίτητα ρωσικά, ιταλικά, γαλλικά ή/και γερμανικά. Όλες οι άριες που αναφέρονται πρέπει να εκτελούνται στην αρχική τους γλώσσα. Η επιτροπή διατηρεί το δικαίωμα να ακούσει λιγότερες ή περισσότερες άριες.
Ο αριθμός των συμμετεχόντων στον πρώτο γύρο δεν είναι περιορισμένος.
Δεύτερος γύρος:
Οντισιόν στη Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, Νέα Σκηνή - 22 Σεπτεμβρίου, Ιστορική Σκηνή - 23 Σεπτεμβρίου 2018. Ο συμμετέχων έρχεται στην ακρόαση με τον δικό του συνοδό (για μη μόνιμους συμμετέχοντες, κατόπιν αιτήματος, το θέατρο παρέχει συνοδό). Ο συμμετέχων πρέπει να παρουσιάσει δύο ή τρεις άριες στην επιτροπή - η πρώτη κατόπιν αιτήματος του τραγουδιστή, τα υπόλοιπα - κατ' επιλογή της επιτροπής από τη λίστα ρεπερτορίου που ετοιμάστηκε για τον πρώτο γύρο. Όλες οι άριες που αναφέρονται πρέπει να εκτελούνται στην αρχική τους γλώσσα. Η Επιτροπή διατηρεί το δικαίωμα να ζητήσει μικρότερο ή μεγαλύτερο αριθμό αριών. Ο αριθμός των συμμετεχόντων στον δεύτερο γύρο δεν υπερβαίνει τα σαράντα άτομα.
Τρίτος γύρος:
- Οντισιόν στη Μόσχα, Θέατρο Μπολσόι, Ιστορική Σκηνή - 24 Σεπτεμβρίου 2018. Ο συμμετέχων έρχεται στην ακρόαση με τον δικό του συνοδό (για συμμετέχοντες που δεν είναι κάτοικοι, κατόπιν αιτήματος, το θέατρο παρέχει συνοδό). Ο συμμετέχων πρέπει να παρουσιάσει στην επιτροπή ένα ή δύο άρια σύμφωνα με την προκαταρκτική επιλογή της επιτροπής (με βάση τα αποτελέσματα του 2ου γύρου) από τη λίστα του ρεπερτορίου του.
- Μάθημα/συνέντευξη με υπεύθυνους προγράμματος.
Ο αριθμός των συμμετεχόντων στον τρίτο γύρο δεν υπερβαίνει τα είκοσι άτομα.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΟΠΕΡΑΣ ΝΕΩΝ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΜΠΟΛΣΟΪ
Τον Οκτώβριο του 2009, το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας δημιούργησε ένα Πρόγραμμα Όπερας Νέων, στο πλαίσιο του οποίου νέοι τραγουδιστές και πιανίστες από τη Ρωσία και την ΚΑΚ παρακολουθούν μαθήματα επαγγελματικής ανάπτυξης. Για αρκετά χρόνια, νέοι καλλιτέχνες που μπήκαν στο πρόγραμμα ως αποτέλεσμα ανταγωνιστικών οντισιόν μελετούν διάφορα ακαδημαϊκούς κλάδους, συμπεριλαμβανομένων μαθημάτων φωνητικής, master classes διάσημους τραγουδιστέςκαι δάσκαλοι-παιδαγωγοί, επιμόρφωση ξένες γλώσσες, σκηνική κίνηση και ηθοποιία. Επιπλέον, καθένας από τους συμμετέχοντες στο Πρόγραμμα Νέων έχει εκτεταμένη σκηνική πρακτική, ερμηνεύοντας ρόλους σε πρεμιέρα και τρέχουσες παραγωγές του θεάτρου, καθώς και προετοιμάζοντας διάφορα προγράμματα συναυλιών.
Όλα τα χρόνια ύπαρξης του Προγράμματος Νεολαίας, συνεργάστηκαν με τους συμμετέχοντες οι μεγαλύτεροι επαγγελματίες του χώρου. τέχνη της όπερας: τραγουδιστές - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (ΗΠΑ), Neil Shicoff (ΗΠΑ), Kurt Riedl (Αυστρία), Nathalie Dessay (Γαλλία), Thomas Allen (Μεγάλη Βρετανία); πιανίστες - Giulio Zappa (Ιταλία), Alessandro Amoretti (Ιταλία), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (ΗΠΑ, Γερμανία), Brenda Hurley (Ιρλανδία, Ελβετία), John Fisher (ΗΠΑ), George Darden (ΗΠΑ). μαέστροι - Alberto Zedda (Ιταλία), Vladimir Fedoseev (Ρωσία), Mikhail Yurovsky (Ρωσία), Giacomo Sagripanti (Ιταλία). σκηνοθέτες - Francesca Zambello (ΗΠΑ), Paul Curren (ΗΠΑ), John Norris (ΗΠΑ), κ.λπ.
Καλλιτέχνες και απόφοιτοι της Νεολαίας πρόγραμμα όπεραςπαίζουν στους μεγαλύτερους χώρους στον κόσμο, όπως η Metropolitan Opera (ΗΠΑ), η Royal Opera Covent Garden (Ηνωμένο Βασίλειο), το Teatro alla Scala (Ιταλία), η Κρατική Όπερα του Βερολίνου (Γερμανία), η Deutsche Oper Berlin (Γερμανία), το Παρίσι εθνική όπερα(Γαλλία), Κρατική Όπερα της Βιέννης (Αυστρία) κ.λπ. Πολλοί απόφοιτοι του Προγράμματος Όπερας Νέων εντάχθηκαν στον θίασο του Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας ή έγιναν προσκεκλημένοι σολίστ του θεάτρου.
Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Προγράμματος Όπερας Νέων είναι ο Ντμίτρι Βντοβίν.
Στους συμμετέχοντες καταβάλλεται υποτροφία ενώ σπουδάζουν στο πρόγραμμα. Στους μη μόνιμους συμμετέχοντες παρέχεται ξενώνας.