Το Μουσείο Αρχιτεκτονικής φιλοξενεί την έκθεση «Σοβιετικό Σχέδιο. Από τον κονστρουκτιβισμό στον μοντερνισμό». Δείχνει σπάνια έπιπλα και διακοσμητική τέχνη του περασμένου αιώνα. Η δημιουργός της έκθεσης και διευθύντρια της γκαλερί Heritage, Kristina Krasnyanskaya, είπε στο VD για τη σωστή συλλογή σοβιετικών πραγμάτων, τις τάσεις στη σημερινή αγορά τέχνης και την ανάγκη για ένα Μουσείο Σχεδιασμού στη Μόσχα.
Κριστίνα Κρασνιάνσκαγια. Πηγή: promo
Αριστουργήματα σοβιετικού σχεδιασμού
Η έκθεσή μας διαφέρει από πολυάριθμες εκθέσεις για τα θέματα Σοβιετική ιστορίακαι την καθημερινότητα. Δεν είναι για την καθημερινότητα, είναι για την τέχνη. Οι αίθουσες παρουσιάζουν πολύ σπάνια, μοναδικά, πρωτότυπα αντικείμενα. Κύριος χαρακτήραςφυσικά έπιπλα. Παράλληλα όμως παρουσιάζονται και πορσελάνες, βερνίκια και υφάσματα αυτής της περιόδου.
Το σοβιετικό σχέδιο σήμερα αξίζει σίγουρα ένα μουσείο και αξίζει να γίνει συλλεκτικό αντικείμενο. Φυσικά, όταν ιμπρεσιονιστικοί πίνακες ή ρωσικά αριστουργήματα πωλούνται στη δημοπρασία του Sotheby’s, όλοι μιλούν γι' αυτό, τα μέσα μας γράφουν γι' αυτό. Όταν πραγματοποιούνται δημοπρασίες σχεδιασμού, υπάρχει πολύ λιγότερη πληροφόρηση και απήχηση. Εν τω μεταξύ, τόσο οι τιμές όσο και τα αριστουργήματα που βρέθηκαν σε αυτές τις δημοπρασίες δεν είναι χαμηλότερα από το επίπεδο.
Περίπτερο ΕΣΣΔ στο Διεθνής έκθεση 1939 στη Νέα Υόρκη. . Πηγή: ταμείο Κρατικό Μουσείοαρχιτεκτονική που πήρε το όνομά του από τον A.V. Shchuseva
Εποχές και στυλ
Προσπαθούμε συνεχώς να αλλάξουμε την κυρίαρχη στάση απέναντι στο σοβιετικό σχέδιο ως κάτι που κουβαλά μαζί του αρνητική ενέργεια. Φυσικά ήταν μια δραματική στιγμή. Αλλά όσοι αρχίζουν να συλλέγουν ασχολούνται, βλέπουν τις αποχρώσεις, παρατηρούν πώς ο χρόνος άλλαξε τον τρόπο ζωής. Για παράδειγμα, η εποχή μετά το θάνατο του Στάλιν είναι η «εποχή της απόψυξης», η εποχή της εποχής του Χρουστσόφ, τα νέα πρότυπα. Εμφανίστηκε περίβλημα μικρού μεγέθους, για το οποίο έπρεπε να προσαρμοστούν έπιπλα. Η παρακολούθηση αυτής της αλλαγής μορφής είναι απίστευτα ενδιαφέρουσα.
έκθεση «Σοβιετικό Σχέδιο. Από τον κονστρουκτιβισμό στον μοντερνισμό». Πηγή: promo
Σταλινική πολυτέλεια
Πιθανώς το πιο εντυπωσιακό τμήμα της έκθεσης είναι το στυλ της σταλινικής Σοβιετικής Αυτοκρατορίας. Δείχνουμε σπάνια αντικείμενα από το Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού και ένα πειραματικό βάζο από το εργαστήριο του Mukhina από τη δεκαετία του 1940, σχέδια με βάζα από τον Boris Smirnov (τον αγαπημένο σχεδιαστή του Στάλιν)…
έκθεση «Σοβιετικό Σχέδιο. Από τον κονστρουκτιβισμό στον μοντερνισμό». Πηγή: promo
Και ακόμη και σε αυτόν τον προσχηματικό και αυτοκρατορικό κόσμο, συνέβησαν εκπληκτικά περιστατικά. Πάρτε, για παράδειγμα, το εκπληκτικό πάνελ του Isidore Frikh-Hare, το οποίο είναι χτισμένο με βάση την αρχή της εικόνας όλων των αγίων. Κάποτε είχαμε το ενάμισι μέτρο γλυπτό του με Ρώσους και Ευρωπαίους εργάτες που φιλιούνται με πάθος κάτω από ένα κόκκινο πανό με την επιγραφή «Εργάτες όλων των χωρών, ενωθείτε!» Θυμηθείτε, όλοι εξοργίστηκαν με την απεικόνιση των αστυνομικών να φιλιούνται, που έγινε στις αρχές της δεκαετίας του 2000 - και εδώ είναι το 1937!
Περίπτερο της ΕΣΣΔ στην παγκόσμια έκθεση του 1958 στις Βρυξέλλες. Πηγή: ταμείο του Κρατικού Μουσείου Αρχιτεκτονικής με το όνομα A.V. Shchuseva
Ποιος χρειάζεται πράγματα από τα κτίρια του Χρουστσόφ;
Υπάρχει πάντα ένα στοιχείο προσωπικής μνήμης στη συλλογή πραγμάτων. Πάρτε, για παράδειγμα, έπιπλα της δεκαετίας του 1960, που απευθύνονται στη γενιά των 30χρονών μου. Αλλά οι γονείς μου δεν τη συμπαθούν καθόλου. Έπρεπε να ζήσουν μαζί της όχι μέσα καλύτερες συνθήκες. Όμως για τον γνώστη ή τον σοβαρό συλλέκτη, εκτός από νοσταλγία και αναμνήσεις, υπάρχουν και τάσεις στην αγορά της τέχνης. Οι άνθρωποι που είναι, όπως λένε, στην τάση γνωρίζουν ότι η δεκαετία του 1960 βρίσκεται πλέον στην κορυφή ενός κύματος. Είχαμε το ίδιο πράγμα, απλά πολλά ξεχάστηκαν. Ευτυχώς, ο Yuri Vasilyevich Sluchevsky, ένας από τους κορυφαίους σχεδιαστές εκείνης της εποχής, είναι ακόμα ζωντανός.
έκθεση «Σοβιετικό Σχέδιο. Από τον κονστρουκτιβισμό στον μοντερνισμό».
Η εσωτερική διακόσμηση είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να δημιουργήσετε το σπίτι των ονείρων σας, ενσωματώνοντας τις ιδέες σας για την αισθητική, την εργονομία και την άνεση. Δημιουργώντας διακόσμηση με τα χέρια μας, βάζουμε ένα κομμάτι της ψυχής μας στα σπίτια και τα διαμερίσματά μας, κάνοντάς τα πρωτότυπα και ατομικά.Αλλά για να φαίνεται το εσωτερικό που προκύπτει πραγματικά αρμονικό και κομψό, χρειάζεται έμπνευση. Θα το βρείτε στις σελίδες της ιστοσελίδας μας. Όταν επιλέγουμε τη διακόσμηση μιας κουζίνας ή ενός διαμερίσματος, συχνά προσπαθούμε να το κάνουμε όσο το δυνατόν πιο λειτουργικό.σχετικά με την επιλογή των βέλτιστων εσωτερικών λύσεων: η διακόσμηση του διαμερίσματος πρέπει να αντιστοιχεί στο πνεύμα του ιδιοκτήτη του - μόνο έτσι μπορεί να φέρει στον ιδιοκτήτη μια αίσθηση γαλήνης και ευχαρίστησης από τη χαλάρωση. είναι απαραίτητο να διακοσμήσετε το εσωτερικό με βάση αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικάεγκαταστάσεις: δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε άφθονα σκούρα στοιχεία ή στόκο μικρά δωμάτια, καθώς και διακόσμηση εντυπωσιακών δωματίων με μικρά αντικείμενα σε στιλ Προβηγκίας. Είναι απαραίτητο να επιλέξετε υλικά, διακοσμητικά αντικείμενα και εσωτερικά αντικείμενα με βάση το ανεπτυγμένο στυλ του δωματίου και να ταιριάζουν πλήρως, διαφορετικά θα δημιουργηθεί μια αίσθηση ασυμφωνίας και δυσφορίας. Η δημιουργία διακόσμησης διαμερισμάτων δεν είναι τόσο εύκολη όσο φαίνεται. Αλλά περιηγώντας την επιλογή των ιδεών εσωτερικής διακόσμησης στον ιστότοπό μας, σίγουρα θα βρείτε κάτι που ταιριάζει στο γούστο σας!Η δημιουργία εσωτερικής διακόσμησης με τα χέρια σας δεν είναι μόνο μοντέρνα, αλλά και πολύ ενδιαφέρουσα! Ρίξτε μια ματιά στη φωτογραφία της εσωτερικής διακόσμησης και θα καταλάβετε τι είναι η πραγματική ομορφιά στο χειροποίητο στυλ.Κουτιά, ντουλάπια και τραπέζια ζωγραφισμένα στο χέρι, διακοσμημένα με ντεκουπάζ, πρωτότυπα διακοσμητικά και αξεσουάρ για την κουζίνα και το διαμέρισμα - όλα όσα θα σας βοηθήσουν να ενημερώσετε το εσωτερικό σας χωρίς
Τοπ μόντελ, τηλεπαρουσιάστρια και ηθοποιός. Αφού έλαβε τον τίτλο "Best comers girl in Russia" σύμφωνα με το Fashion TV, πέταξε για να κατακτήσει το Παρίσι. Και τα κατάφερε - η Polina υπέγραψε συμβόλαια με τους Οίκους Dior, Roberto Cavalli, Jitrois, Levi's. Και ως μοντέλο ομορφιάς, η Polina κατάφερε να συνεργαστεί με τη L'Oreal και τη Feraud, αποτελώντας το πρόσωπο επιτυχημένων διαφημιστικών καμπανιών για διάσημες μάρκες.
Πριν από μερικούς μήνες ήμουν σε μια εκδήλωση αφιερωμένη στα εγκαίνια μιας έκθεσης του διάσημου καλλιτέχνη της ρωσικής διασποράς Georgy Artemov στο Heritage. Όλη μποέμ Μόσχα και άτομα με επιρροήκιονόκρανα συγκεντρωμένα σε αυτή τη στοά. Μας υποδέχτηκε ο ιδιοκτήτης της γκαλερί, του οποίου το όνομα είναι ευρέως γνωστό στους επιχειρηματικούς και τους κύκλους της μόδας, όμορφο κορίτσιμε ένα γοητευτικό χαμόγελο, - Kristina Krasnyanskaya. Το ίδιο βράδυ είχα την ιδέα να ηχογραφήσω μια συνέντευξη με τη Χριστίνα, να της μιλήσω για τη γκαλερί της, πόσο δύσκολο είναι να πετύχεις ένα κάλεσμα και, φυσικά, για τη δουλειά Ρώσων καλλιτεχνών.
: Χριστίνα, χαίρομαι που σε βλέπω. Όλοι γνωρίζουν τη μετάφραση του ονόματος της γκαλερί "Heritage", που σημαίνει "Κληρονομιά". Γνωρίζω ότι η γκαλερί φιλοξενεί μόνο εκθέσεις Ρώσων καλλιτεχνών, ποιος είναι ο λόγος αυτής της επιλογής;
Κριστίνα Κρασνιάνσκαγια: Γιατί η γκαλερί έχει επίσημο concept. Το θέμα είναι ότι δουλεύουμε με καλλιτέχνες από τη ρωσική διασπορά, με αυτούς που μετανάστευσαν κατά τη διάρκεια της επανάστασης ή πριν από αυτήν. Φυσικά, η δημιουργικότητά τους είναι η κληρονομιά μας. Δυστυχώς, χάθηκε πριν από μια ορισμένη περίοδο. Το καθήκον της γκαλερί μας είναι να το αποκαταστήσει, δείχνοντας στον κόσμο ότι πρόκειται για Ρώσους καλλιτέχνες. Για παράδειγμα, μέχρι το 1985, ο Marc Chagall υπέγραφε σε όλες τις γκαλερί ως Γάλλος καλλιτέχνης. Τότε είχε ξεχαστεί ότι καταγόταν από τη Ρωσία. Σήμερα, τα είδη του Chagall από τη ρωσική περίοδο εκτιμώνται πολύ περισσότερο στην αγορά από αυτά της Γαλλίας. Έζησε μεγάλη διάρκεια ζωήςδιάσημος καλλιτέχνης, σχεδόν 100 ετών, και εργάστηκε μέχρι το τέλος των ημερών του. Αξίζει πάντα να θυμόμαστε ότι η ρωσική μας «Κληρονομιά» είναι μια τεράστια λίστα και των δύο διάσημων ονομάτων όπως οι Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Konstantin Korovin, Boris Grigoriev και λιγότερα διάσημους καλλιτέχνες: Georgy Artemov, Boris Anisfeld, Andre Lanskoy, Serge Polyakov, Georgy Pozhedaev, Leopold Survage, Serge Charchoun και πολλοί άλλοι, που σχετικά πρόσφατα έγιναν ανακάλυψη για συλλέκτες. Γενικά, υπάρχει μια έννοια της τέχνης της έθνικ αγοράς. Αυτή η ομάδα καλλιτεχνών υπερβαίνει αυτό. Ωστόσο, είναι ευρέως γνωστό ότι οι Ρώσοι προσπαθούν να αγοράσουν Ρωσική τέχνη, Σκανδιναβοί - Σκανδιναβοί, Αμερικανοί - Αμερικανοί και ούτω καθεξής.
: Ποιος είναι ο λόγος για αυτό;
Κριστίνα Κρασνιάνσκαγια: Η επιθυμία να έχουμε έργα καλλιτεχνών που προσωποποιούν το έθνος, τέχνη γνώριμη από την παιδική ηλικία, να τα δει κανείς περισσότερες από μία φορές εθνικά μουσεία. Εδώ λειτουργεί επίσης ένα στοιχείο ενός είδους πατριωτισμού. Κάθε συλλέκτης τις περισσότερες φορές αρχίζει να αγοράζει ό,τι ανήκει στην κληρονομιά του πατρίδα. Οι καλλιτέχνες με τους οποίους ασχολείται η γκαλερί έχουν ενδιαφέρον γιατί έχουν ρωσική σχολή, ρωσικές ρίζες, αλλά ταυτόχρονα εκπροσωπούνται σε συλλογές μουσείων σε όλο τον κόσμο. Αυτά τα ονόματα βρίσκονται στις συλλογές όχι μόνο Ρώσων, αλλά και δυτικών συλλεκτών. Πρόκειται για Ρώσους καλλιτέχνες με παγκόσμια φήμη. Ο Wassily Kandinsky, ο Marc Chagall, ο Naum Gabo, ο Alexey Jawlensky έχουν πουληθεί εδώ και καιρό σε δημοπρασίες ιμπρεσιονιστών και πουθενά στον κόσμο δεν τους τοποθετεί κανείς ως Ρώσους καλλιτέχνες. Ως εκ τούτου, ήταν σημαντικό για τη γκαλερί, πρώτον, να επιστρέψει την κληρονομιά μας στη Ρωσία. Δεύτερον, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι και αυτοί οι καλλιτέχνες αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της παγκόσμιας κληρονομιάς. Ως εκ τούτου, τα έργα τους είναι επίσης μια πολύ καλή επένδυση για τους συλλέκτες. Ας πάρουμε, για παράδειγμα, την έκθεση του Artemov, που πραγματοποιείται αυτή τη στιγμή στο Heritage. Με τα έργα του πρωτογνώρισα σε μια γαλλική γκαλερί. Όταν είδα το ξύλινο πάνελ του να εμφανίζεται εκεί, χάρηκα. Έχοντας μάθει την τιμή του, νόμιζα ότι η τιμή που αναφέρθηκε προοριζόταν για Ρώσους αγοραστές, αλλά έκανα λάθος. Τα πάνελ αγοράστηκαν από τους Γάλλους και μάλιστα σε πολύ υψηλή τιμή. βραχυπρόθεσμα. Αν κοιτάξετε την ιστορία του έργου του Georgy Artemov, μπορείτε να δείτε ότι εργάστηκε πολύ για Γάλλους πελάτες, όπως ο Andre Lanskoy. Η γαλλική γκαλερί la Carré έκανε όνομα για τον Lansky μαζί με τέτοια διάσημους καλλιτέχνες, όπως ο Fernand Léger και ο Raoul Dufy.
: Όταν επιλέγετε συλλογές, ως επαγγελματίας βασίζεστε στο γούστο σας;
Κριστίνα Κρασνιάνσκαγια: Ναι. Δεν έχω καλλιτεχνικό διευθυντή, οπότε αναλαμβάνω αυτόν τον ρόλο. Το όνειρό μου είναι όλα να λειτουργούν μόνα τους, χωρίς τη συνεχή συμμετοχή μου. Αλλά, δυστυχώς, αυτό είναι πρακτικά αδύνατο. Από τη μία πλευρά, αυτό είναι, φυσικά, υπέροχο, αλλά από την άλλη, είναι δύσκολο. Βρίσκεστε σε μια κατάσταση συνεχούς έντασης και ευθύνης για την επιχείρησή σας και τους ανθρώπους που συνεργάζονται μαζί σας. Παλιότερα πίστευα ότι η ιδιοκτησία μιας επιχείρησης σήμαινε ελευθερία. Αυτή είναι μια μεγάλη παρανόηση.
: Ενώ παρακολουθούσα τις εκδηλώσεις σας, παρατήρησα ότι οι πελάτες και οι φίλοι σας ακούνε προσεκτικά τη γνώμη σας. Αυτό είναι υπέροχο γιατί μπορείτε να βοηθήσετε στη δημιουργία της σωστής συλλογής από όλες τις οπτικές γωνίες. Από την υλική πλευρά, όπως καλή επένδυση, και από την πνευματική-ενεργειακή πλευρά. Δεν νιώθεις ένα είδος περηφάνιας που σε ακούνε;
Κριστίνα Κρασνιάνσκαγια: Όλο αυτό το διάστημα συνειδητοποίησα ότι η δουλειά ενός γκαλερίστα είναι κατά μία έννοια και δουλειά ψυχολόγου. ήταν διαφορετικές εποχές, Και μεγάλης απόστασηςσε αυτό που έχω τώρα. Όταν άρχισα να πουλάω έργα τέχνης, δεν ήθελαν πολλοί να αγοράσουν από εμένα. Οι άνθρωποι που ασχολούνται σοβαρά με αυτό ξοδεύουν πολλά χρήματα, έχουν τους δικούς τους συμβούλους και, όπως είναι φυσικό, το θέμα της εμπιστοσύνης στην εμπειρία και τον επαγγελματισμό είναι πολύ σημαντικό. Έχω καταλάβει δύο αξιώματα για τον εαυτό μου: πρώτον, δεν πρέπει να ντρέπομαι ποτέ για αυτό που πουλάω, να μην απογοητεύεται κάποιος και να επιστρέφει, και δεύτερον, ποτέ δεν ασκώ πίεση στους ανθρώπους, δεν «χώνω» τίποτα μέσα και Συμβουλεύω ακόμη και τους πελάτες μου όταν πραγματοποιούν αγορές μέσω άλλων εμπόρων τέχνης ή γκαλερί. Η ειλικρίνεια και ο επαγγελματισμός σας έγκειται στο να οδηγείτε σωστά ένα άτομο, δίνοντάς του καλή συμβουλή. Η επιχείρησή μας είναι πολύ λεπτή, γιατί η πώληση ενός γιοτ ή ενός καλού αυτοκινήτου είναι πιο εύκολη από την πώληση τέχνης, αφού η τέχνη δεν έχει χρηστική λειτουργία. Στη Ρωσία, η πλειοψηφία των συλλεκτών εξακολουθεί να επιλέγει υπέρ της κλασικής τέχνης. Η κατάσταση είναι πολύ πιο περίπλοκη με την αφαίρεση, τη μη παραστατική ζωγραφική και πολύ δύσκολη με την πραγματική, εννοιολογική σύγχρονη τέχνη. Αυτό είναι πολύ ενδιαφέρουσα δουλειά, γιατί λέγοντας και μεταφέροντας πληροφορίες σε έναν άνθρωπο, αρχίζεις να τον εκπαιδεύεις, να τον αναπτύσσεις, να του αλλάζεις την αισθητική αντίληψη, κάνοντάς την, ας πούμε, ευρύτερη. Η «παρατηρούμενη σειρά» είναι πολύ σημαντική. Άλλωστε, αν κάποιος δεν παρακολουθεί εκθέσεις, δεν λαμβάνει, μαζί με αυτό που είδε, νέες πληροφορίες, δεν αναπτύσσεται. Γενικά, υπάρχει μια τυπική συλλεκτική διαδρομή: από κλασικά τοπίαστη σύγχρονη τέχνη...
: Αυτό είναι αλήθεια, αλλά οι περισσότεροι, δυστυχώς, προσεγγίζουν τη σύγχρονη τέχνη σύμφωνα με την αρχή «Γιατί κοστίζει τόσο πολύ, γιατί μπορώ να το κάνω κι εγώ».
Κριστίνα Κρασνιάνσκαγια: Αυτό συνήθως οφείλεται σε έλλειψη ενημέρωσης και προετοιμασίας. Όταν σταδιακά βυθίζεστε σε ένα θέμα, αρχίζετε να καταλαβαίνετε καλύτερα. Είναι πραγματικά απλό. Ένας καλλιτέχνης έχει δύο εργαλεία - τη μορφή και το περιεχόμενο. Και το παιχνίδι με αυτά τα δύο όργανα και τις παραλλαγές τους διαρκεί 500 χρόνια. Με τη μορφή καταλαβαίνουμε «πώς φτιάχνεται»: ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, ανάγλυφο, αντί-ανάγλυφο, εγκατάσταση κ.λπ., μέχρι performance και video art. Το περιεχόμενο είναι το θέμα, το μήνυμα του καλλιτέχνη στην κοινωνία. Η τέχνη πρέπει να κάνει διάλογο με τον θεατή. Πάρτε, για παράδειγμα, τον εξπρεσιονισμό, φαίνεται ότι το κίνημα σχηματίστηκε ως αποτέλεσμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, όταν κυριαρχούσαν συναισθήματα όπως ο πόνος, η απογοήτευση και η απόγνωση. Το καθήκον των καλλιτεχνών ήταν να αντανακλούν αυτή τη φορά, να μεταφέρουν αυτά τα συναισθήματα μέσα από τον καμβά και όχι να δείξουν όμορφη εικόναμε χαρούμενο χρωματισμό, όπως οι ιμπρεσιονιστές. Σε αυτό το σημείο εμφανίστηκαν καλλιτέχνες όπως ο Egon Schiele και ο Edvard Munch. Πίνακες που είναι όμορφοι με τον τρόπο τους, αλλά διαφέρουν από το συνηθισμένο όραμα της ομορφιάς.
: Υπάρχει πραγματικά πολύς πόνος στους πίνακες αυτών των καλλιτεχνών. Κάθε φορά που συμβαίνει κάτι κακό στη ζωή μου, ο πίνακας του Edvard Munch "The Scream" αναδύεται πάντα στο μυαλό μου.
Κριστίνα Κρασνιάνσκαγια: Σήμερα στην τέχνη χρειαζόμαστε έναν επιμελητή που γίνεται μεταφραστής, ένας επεξηγητής των ιδεών του καλλιτέχνη για τον θεατή. Αν και, κατά τη γνώμη μου, η τέχνη πρέπει να μιλάει απευθείας στον θεατή.
: Συμφωνώ μαζί σου. Πάρτε, για παράδειγμα, το «Black Square» του Kazimir Malevich. Έχοντας συγκλονίσει το κοινό με ένα τέτοιο έργο, άνοιξε τον δρόμο για τη φαντασία και την ελευθερία της σκέψης σχετικά με αυτό που ήθελε να μεταφέρει στον θεατή.
Κριστίνα Κρασνιάνσκαγια: Το Μάλεβιτς είναι ένα εντελώς διαφορετικό θέμα. Αυτή είναι η ρωσική πρωτοπορία, ένα από τα πιο περιζήτητα και ως εκ τούτου παραποιημένα θέματα στον κόσμο της τέχνης. Οι καλλιτέχνες που έχουν φτάσει στη μη αντικειμενικότητα έχουν κατακτήσει όλα τα επίπεδα, όλα τα στυλ, όλες τις κατευθύνσεις. Ο Μάλεβιτς, έχοντας ακολουθήσει αυτό το μονοπάτι, έγινε ουσιαστικά ο ιδρυτής του μινιμαλισμού. Έκανε επαναφορά της φόρμας.
: Η γκαλερί σας είναι ήδη έξι ετών, νιώθετε ότι θέλετε να εργαστείτε σε αυτή την κατεύθυνση όλη σας τη ζωή;
Κριστίνα Κρασνιάνσκαγια: Ξέρεις, μου αρέσει πολύ αυτό που κάνω τώρα. Ίσως αλλάξω τη μορφή στο μέλλον αυτή την κατεύθυνση, με κάποιο τρόπο αναπτύσσονται, μεγαλώνουν, ξεπερνώντας τη γκαλερί. Δεν είμαι από αυτούς που σκέφτονται δέκα χρόνια μπροστά. Ο κόσμος της τέχνης είναι πολύπλευρος και η γκαλερί είναι ένα από αυτά. Αυτό είναι πολύ ακριβή επιχείρηση, αλλά παρέχει μια ευκαιρία για πολλούς ενδιαφέροντα έργα, δημιουργικότητα, επιμελητική εργασία και προώθηση στη διεθνή αγορά, συμμετοχή σε διεθνή έργα. Γίναμε η πρώτη και μέχρι στιγμής η μοναδική ρωσική γκαλερί που εκθέτει στο Design Miami Basel. Παρουσιάζουμε έναν άλλο τομέα με τον οποίο ασχολούμαι με πάθος εδώ και αρκετά χρόνια - το σχέδιο συλλογής. Ήμασταν και στο Μαϊάμι και στη Βασιλεία. Φέρνω αντικείμενα σχεδιασμού από δυτικούς συγγραφείς στη Ρωσία και σοβιετικό σχέδιο στη Βασιλεία. Όταν ξεκίνησα, όλοι μου έλεγαν ότι δεν το χρειάζεται κανείς. Πήρα πολλά ρίσκα και ανησυχούσα για το πώς θα γίνει αντιληπτό το έργο μας από συλλέκτες παγκόσμιας κλάσης και τα δυτικά μέσα ενημέρωσης. Όλα όμως έγιναν τόσο καλά. Σήμερα είμαστε φίλοι με τα παγκόσμια μουσεία και έχουμε εξαιρετικές απαντήσεις στον δυτικό Τύπο.
: Στην αρχή του ταξιδιού σας, πολλοί συζήτησαν για την υποστήριξη των γονιών σας στη δημιουργία της γκαλερί. Είσαι σπουδαία, και κάθε χρόνο αποδεικνύεις ότι είσαι επαγγελματίας στον τομέα σου και όχι μόνο η κόρη των γονιών σου. Δεν ήταν προσβλητικό που το είπαν αυτό;
Κριστίνα Κρασνιάνσκαγια: Πάντα καταλάβαινα ότι οι άνθρωποι θα είχαν σχέση με την οικογένειά μου, και αυτό είναι ένα συγκεκριμένο αξίωμα. Είμαι πολύ περήφανος για το επίθετό μου, αν πρέπει να χρησιμοποιήσω το μικρό μου όνομα, το κάνω πάντα. Όμως παρ' όλα αυτά, είμαι μόνος μου. Φυσικά και είχα αρχικό κεφάλαιο. Όταν βρήκα ένα μέρος για μια γκαλερί και το πρόσφερα στον πατέρα μου, μου είπε ότι ήταν τρελό. Μετά από όλες τις διαπραγματεύσεις, είπα ότι δεν ξέρω πόσο επιτυχημένη θα είναι η γκαλερί, αλλά ο ιστότοπος είναι ρευστός, πράγμα που σημαίνει ότι δεν θα χάσουμε τίποτα. Συμφώνησε μαζί μου. Πριν από αυτό, δούλευα σε μια κλειστή γκαλερί για 1,5 χρόνο και ήταν μια καλή αρχή για τη δημιουργία της δικής μου επιχείρησης. Είχα και εμπειρία ως αντιπρόσωπος, οπότε είχα ήδη καταλάβει κάτι για αυτή τη δραστηριότητα. Η απογοήτευση ήταν αλλού. Όταν ξεκίνησα να το κάνω αυτό, σκέφτηκα ότι οι γνωστοί και οι φίλοι μου που συλλέγουν έργα τέχνης θα άρχιζαν αμέσως να αγοράζουν από εμένα. Αλλά ο κόσμος ήρθε, χαμογέλασε και δεν αγόρασε τίποτα… Τώρα καταλαβαίνω γιατί. Οι άνθρωποι που επενδύουν χρήματα στην τέχνη έχουν ήδη έμπιστα άτομα, συμβούλους, και εγώ είμαι ένα κορίτσι που μόλις ξεκίνησε να το κάνει αυτό και που η εμπειρία του δεν ενέπνεε την κατάλληλη εμπιστοσύνη.
Η πρώτη μου σοβαρή συμφωνία έγινε έτσι. Μια μέρα περνούσα από μια άλλη έκθεση στο Παρίσι αναστατωμένος και συνάντησα έναν γνωστό μου. Εκείνη την εποχή αγόραζε ήδη ενεργά τέχνη και την κατανοούσε καλά. Με ρώτησε τι ήταν ενδιαφέρον στη γκαλερί μου και εκείνη την εποχή είχα δύο πολύ καλά σοβαρά έργα. Ζήτησε να τα φέρει στο γραφείο του και βλέποντας τους πίνακες αποφάσισε να τους αγοράσει, χωρίς καν να παζαρέψει πολύ. Αυτή ήταν η πρώτη μου επιτυχία και βήμα προς βήμα οι άνθρωποι άρχισαν να εμπιστεύονται τη γνώμη μου.
: Πώς προωθείτε την γκαλερί;
Κριστίνα Κρασνιάνσκαγια: Όσον αφορά το PR, δεν συνεργάζομαι ποτέ με πρακτορεία, μόνο με ανθρώπους. Αυτό είναι σωστό γιατί το PR είναι ένα σύστημα σημείων. Θυμάμαι την πρώτη μου γυαλιστερή φωτογράφιση, που ήταν για το Harper’s Bazaar. Υπήρχε ένας καταπληκτικός φωτογράφος εκεί, το γύρισμα κράτησε 6 ώρες. Λίγες μέρες μετά, όταν είδα το αποτέλεσμα, σοκαρίστηκα λίγο. Το πρόσωπό μου άλλαξε αγνώριστο από το Photoshop. Αυτή ήταν η πρώτη μου εμφάνιση σε gloss. Υπήρξαν πολλά μετά από αυτό... Είμαι πολύ περήφανος για τη συνέντευξη στο Wallpaper* Magazine. Το τεύχος ήταν αφιερωμένο στη Ρωσία και παρουσίαζε τους καλύτερους επαγγελματίες στον τομέα τους. Arkady Novikov για τη συμβολή του επιχείρηση εστιατορίου, Ντάρια Ζούκοβα για καλύτερο κέντροσύγχρονη τέχνη, την Olga Sviblova, ως άτομο που σχετίζεται με τη φωτογραφία, και εγώ ως η προσωποποίηση του design στη Ρωσία. Ήταν πολύ ωραίο και σημαντικό για μένα.
: Εντάξει, και όσον αφορά τις αδυναμίες των γυναικών, τι σας αρέσει;
Κριστίνα Κρασνιάνσκαγια: Δεν θα πρωτοτυπήσω αν πω ότι λατρεύω τις τσάντες, τα παπούτσια και τα παλτό. Με όλα αυτά έχω πολύ χαλαρή στάση απέναντι στα κοσμήματα, προτιμώ τα ρούχα. Όταν κάποιος μου δίνει κάτι, προτιμώ να είναι ΤΕΧΝΗ παρά κοσμήματα. Οπότε αλλάζω τον Graff σε Pablo Picasso.
Η Heritage Gallery γιορτάζει την 7η επέτειό της τον Φεβρουάριο με την έκθεση «Soviet Design. Από τον Κονστρουκτιβισμό στον Μοντερνισμό» στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής: Έπιπλα Σχεδιασμού Νικολάι Λανσέρε, Μπόρις Ιοφάν, Κάρο Αλαμμπιάν— τώρα ένα νέο προφίλ της γκαλερί, η οποία στο παρελθόν ειδικευόταν στους καλλιτέχνες της ρωσικής διασποράς και στις εκθέσεις τους, συμπεριλαμβανομένων των μουσειακών, — Αντρέ Λάνσκι, Μπόρις Γκριγκόριεφ. Η ιδιοκτήτρια του Heritage είπε τι άλλο να περιμένουμε από τη γκαλερί της - και από αυτήν προσωπικά.
Γιατί σταματήσατε να κάνετε πλειστηριασμούς;
Για δύο λόγους. Πρώτον, αυτό είναι ένα έργο υψηλής έντασης εργασίας και δαπανηρό. Δεύτερον, δεν έχουμε ακόμη την κουλτούρα να αγοράζουμε σε δημοπρασίες. Οι συνάδελφοί μου και εγώ προσπαθούμε να ενσταλάξουμε κάτι τέτοιο, αλλά είναι δύσκολο. Κυρίως έμποροι πηγαίνουν σε δημοπρασίες - και οίκους δημοπρασιώνπου απευθύνονται σε αντιπροσώπους. Αλλά στο ευρύ κοινό, όχι στους συλλέκτες, αλλά στους αγοραστές, σε αυτούς που αγοράζουν κατά καιρούς, αυτό δεν έχει γίνει ακόμα συνήθεια - επισκέψεις σε δημοπρασίες, υπαίθριες αγορές, πειράματα στον βιολογικό συνδυασμό παλιού και νέου... Όλοι είναι πολύ εξαρτώνται από τον σχεδιαστή τους. Και οι σχεδιαστές έχουν τις δικές τους προτιμήσεις και αρχές. Ως αποτέλεσμα, όλα καταλήγουν σε τραβηγμένους εσωτερικούς χώρους «με το κλειδί στο χέρι», οι οποίοι σύντομα γίνονται ηθικά απαρχαιωμένοι. Λίγα χρόνια - και ένα άτομο καταλαβαίνει ότι δεν μπορεί πλέον να ζήσει σε αυτό. Τώρα φτιάχνω το δικό μου διαμέρισμα, όπου υπάρχει ένα μείγμα από τα πάντα. Ο εκλεκτικισμός ως αρχή - προσπαθήσαμε να το εξηγήσουμε αυτό στους πελάτες ξεκινώντας από την πρώτη έκθεση συλλεκτικών επίπλων εδώ στη Μόσχα (έκθεση με τη συμμετοχή διάσημων παριζιάνικων γκαλερί Ντιντιέ ΆαρονΚαι Υβ Γάστουκάλυψε τον 18ο - 20ο αιώνα, από Jean-Francois Ebenaνα Έτορε Σοτσάσα. — TANR). Έτσι θα έχω σκανδιναβικά έπιπλα από τη δεκαετία του 1960, και σοβιετική και ρωσική τέχνη, και μοντέρνα, και όχι τόσο μοντέρνα.
Αλλά σύγχρονη τέχνηέχετε μια νέα κατεύθυνση δραστηριότητας.
Αυτό είναι ένα ξεχωριστό έργο όπου ενεργώ περισσότερο σαν διευθυντής τέχνης. Υπάρχουν αρκετές Ρώσοι καλλιτέχνες, το οποίο, ας πούμε, θέλω να εντάξω στο διεθνές πλαίσιο - για μένα αυτό είναι ενδιαφέρουσα εργασία, ένας λόγος χρήσης ήδη δοκιμασμένων, γνωστών τεχνολογιών. Θα δούμε τι θα βγει από αυτό. Μέχρι στιγμής έχω δύο θαλάμους. Αλεξέι ΜορόζοφΜου αρέσει γιατί έχει σχολείο, αλλά με ακαδημαϊκή στολή έχει και σύγχρονη πινελιά: παρά τον ακαδημαϊσμό του, η τέχνη του δεν φαίνεται σαν κομμωτήριο. Μου αρέσει πολύ ο Μορόζοφ και είμαι έτοιμος να τον επιβλέπω Αλεσάντρο Ρομανίνι, που έχει κάνει περισσότερες από μία εκθέσεις Μποτέρο, συμπεριλαμβανομένης της πρόσφατης επετειακής. Ετοιμάζεται μια ξενάγηση: πρώτα, μια έκθεση του Μορόζοφ στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης, τον Δεκέμβριο του 2015, στη συνέχεια, τον Μάρτιο του 2016, στη Μόσχα, στο MMOMAστον Γκογκολέφσκι. Διαπραγματευόμαστε με τη Βενετία - θα θέλαμε να παρουσιάσουμε μαρμάρινο γλυπτό Morozov σε μια από τις πλατείες της πόλης κατά τη διάρκεια της Μπιενάλε.
Ένας άλλος καλλιτέχνης - Oksana Mas. Η Oksana είναι ένα δημιουργικό άτομο. Ήρθε κοντά μου όταν συνειδητοποίησε ότι η υλοποίηση των έργων της απαιτούσε τη δουλειά μιας ολόκληρης ομάδας. Ένα δικό της Βωμόςτι αξίζει (θα το δείξουμε στο πάρκο Γκόρκι τον Μάρτιο)! Ο επιμελητής και κριτικός τέχνης ενδιαφέρθηκε για εκείνη Janet Zwingenberger, που είδε τη δουλειά της πριν από αρκετά χρόνια, την παρακολουθεί από τότε και τώρα πρόκειται να γράψει μια μονογραφία για την Οξάνα. Η Oksana βρίσκεται επίσης σε περιοδεία: έκθεση Αίσθημα Φωτόςθα διεξαχθεί στο Μπακού από τις 5 Ιουλίου έως τις 5 Σεπτεμβρίου, στη συνέχεια - Αστάνα, Βερολίνο, και τώρα διαπραγματευόμαστε για την Κωνσταντινούπολη.
Αλλά αυτό δεν είναι μια γκαλερί, αυτός είμαι εγώ. Η γκαλερί εξακολουθεί να έχει κάποιο περιορισμό της μορφής. Η γκαλερί ασχολείται με καλλιτέχνες από τη Ρωσία στο εξωτερικό και συλλεκτικό σχέδιο. Και εγώ, όπως κάθε άνθρωπος, θέλω να εξελιχθώ. Για να το κάνω αυτό, χρειάζομαι κάποιες προοπτικές όπου δεν θα παίζω πλέον ως γκαλερί, αλλά ως Χριστίνα.
Και αν διαλέξεις ένα πράγμα, τι θα διάλεγες;
Σχετικά με το σχεδιασμό, φυσικά. Αλλά γιατί; Αποφάσισα ότι μπορούσα να αντέξω οικονομικά πολλά άσχετα έργα. Στη Δύση είμαστε γνωστοί ως γκαλερί που ασχολείται με το design. Σχεδιασμός συλλογής - στη Ρωσία αυτή είναι η θέση όπου γίναμε πρωτοπόροι. Η γκαλερί έχει σχηματίσει μια σημαντική συλλογή, η οποία περιλαμβάνει μοναδικά αντικείμενα, από τον κονστρουκτιβισμό έως τον μοντερνισμό - σε λίγα χρόνια αυτή η συλλογή μπορεί κάλλιστα να γίνει μουσείο. Στη Μόσχα και στη Ρωσία, είμαστε ακόμα γνωστοί κυρίως λόγω του γεγονότος ότι συμμετέχουμε στη ρωσική διασπορά: έχουμε κάνει πολλά αξιόλογα έργα σε μουσειακό επίπεδο, συνεργαζόμαστε με μουσεία, είμαστε μέρος της κοινωνίας των φίλων του Ρωσικού Μουσείου , έχουμε τους συλλέκτες μας, των οποίων τις συλλογές διατηρούμε και αναπληρώνουμε νέα έργα, συμβουλεύουμε... Αλλά για την 7η επέτειο της γκαλερί, θέλω να κάνω μια έκθεση στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής αφιερωμένη ειδικά στο σχέδιο - μια αναδρομική στο σοβιετικό σχέδιο , καλύπτοντας σχεδόν όλους τους τομείς σε αυτόν τον τομέα, ιστορική εκδρομήξεκινώντας από τα έπιπλα Μπόρις Ιοφάνγια το Κυβερνητικό Μέγαρο και λήγει τη δεκαετία του 1960. Καθώς εργαζόμουν σε καταλόγους, ειδικά για διεθνείς εκθέσεις, συνειδητοποίησα ότι, εκτός από καθαρά τεχνικές και συνοδευτικές πληροφορίες, όλοι ενδιαφέρονται πάντα για γενικές πληροφορίες. Πίστευα ότι χρειαζόταν ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα. Μου ήρθε η ιδέα να κάνω ντοκυμαντέρ, όπου μπορείς να φανταστείς μια εποχή ακριβώς μέσα από πράγματα - μέσα από θεαματικά πράγματα, πομπώδη πράγματα, τραγικά πεθαμένα και ξεχασμένα πράγματα... Θέλω να κάνω μια ταινία τόσο σοβαρή που θα μπορούσα να πάρω μέρος σε ένα φεστιβάλ ντοκιμαντέρ μαζί της, για παράδειγμα. Σκοπεύω να παρουσιάσω την ταινία το καλοκαίρι στη Βασιλεία - δεν έχουμε χρόνο για τον Φεβρουάριο.
Δεν πήγες στη Βασιλεία το περασμένο καλοκαίρι…
...Μα του χρόνου πάμε. Αν το επιτρέπει η πολιτική συγκυρία. Έχουμε ένα συγκεκριμένο υλικό - Σοβιετικό σχέδιο. Και το να πάω στην Ευρώπη με έπιπλα σοβιετικής προπαγάνδας, βλέπετε, τώρα θα ήταν γελοίο. Άρα αρνηθήκαμε. Οι διοργανωτές ήταν αναστατωμένοι. Είπαν ότι έχει ήδη σχηματιστεί ένας κύκλος όσων ενδιαφέρονται για εμάς, και για τους διοργανωτές μια τέτοια κατάσταση όταν μια γκαλερί συμμετέχει για τρία χρόνια και μετά ξαφνικά δεν συμμετέχει δεν είναι πολύ ξεκάθαρη, η τέχνη πρέπει να είναι εκτός πολιτικής και εκτός συνόρων. . Φυσικά - αλλά τι γίνεται με την τέχνη που έχει πολιτικό περιεχόμενο; Στη συνέχεια, η έκθεση της Βασιλείας λαμβάνει ευρεία κάλυψη από τα μέσα ενημέρωσης. Ποιος δεν έχει γράψει για εμάς: Ταπετσαρία, Guardian, Daily Telegraph! Τώρα, τίθεται το ερώτημα, γιατί να τα κάνετε όλα αυτά και να τα μεταφέρετε στη Βασιλεία, γνωρίζοντας εκ των προτέρων ότι κινδυνεύετε να αντιμετωπίσετε ένα προγραμματισμένο αρνητική αντίδρασηγια όλα τα ρωσικά; Πριν από αυτό είχα μια εξαιρετική φήμη - δεν ήθελα να τη χαλάσω.
Αλλά θα συνεχίσετε να προωθεί το σοβιετικό σχέδιο στο Design Miami;
Πρόσφατα, κατά τη διάρκεια του δείπνου στην Ιταλία, οι συλλέκτες μου μου είπαν ότι οι δεκαετίες του 1950 και του 1960 ήταν τόσο καλές που δεν θα εγκατέλειψα ποτέ αυτό το θέμα. Ρεμ Κούλχααςεπικοινώνησε μαζί μας όταν ήμασταν στη Βασιλεία, επειδή μόλις δούλευε σε έναν από τους μελλοντικούς χώρους του Garage, που δημιουργήθηκαν την κατάλληλη στιγμή. Δεν περιοριζόμαστε όμως μόνο σε αυτήν την περίοδο. Απλώς τα πράγματα από τις δεκαετίες του 1920, του 1930, του 1940 είναι πιο σπάνια και πιο συλλεκτικά, ας το πούμε έτσι. αν και ελάχιστα έχουν απομείνει ούτε από τη δεκαετία του 1960. Αλλά αυτά τα πράγματα είναι πιο περιζήτητα από ποτέ, και πράγματι εκείνη η εποχή φαίνεται να γίνεται ξανά επίκαιρη. Το υλικό μας προσελκύει μουσεία. Έγινα φίλος με το Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών στη Νέα Υόρκη, το οποίο πρόσφατα έγινε τμήμα του Ινστιτούτου Smithsonian. έδειξαν ενδιαφέρον για κοινές εκθέσεις: ο επικεφαλής του εκθεσιακού τους τμήματος, αναπληρωτής διευθυντής, ασχολείται με τα υφάσματα προπαγάνδας. Σας ευχαριστώ Κρεγκ Ρόμπινς, ιδρυτής και συνιδιοκτήτης Σχεδιασμός Μαϊάμι, που παρείχε στη ρωσική γκαλερί την ευκαιρία να δείξει το σοβιετικό σχέδιο σε μια τέτοια έκθεση - και να δηλώσει σωστά τον εαυτό της.
Από πού προήλθε η ιδέα να δουλέψουμε σε σοβιετικά έπιπλα;
Η ιδέα ήρθε τη στιγμή που το παρατήρησα, παρακολουθώντας επιμελώς Σχεδιασμός Μαϊάμιαπό χρόνο σε χρόνο, που το μερίδιο του πιο μοδάτου, του πιο ακριβού, του πιο περιζήτητου στυλ Art Deco άρχισε να μειώνεται, δίνοντας σταδιακά τη θέση του στα έπιπλα της δεκαετίας του 1950-1960. Επιπλέον, κάπου έπαιξαν οι αναμνήσεις της σοβιετικής παιδικής ηλικίας. Ο Craig Robins με πήγε κάποτε στο περίπτερο μιας γκαλερί που ασχολείται με το σκανδιναβικό ντιζάιν και όταν είδα αυτό το μινιμαλιστικό, ασκητικό έπιπλο, με έκπληξη έμαθα από τον ιδιοκτήτη της γκαλερί ότι μόλις είχα αγοράσει ολόκληρο το περίπτερο από αυτόν. Ρομάν Αμπράμοβιτς. Ναι, είναι λίγοι οι συλλέκτες, αλλά υπάρχουν. Απλώς λίγοι γνωρίζουν ότι ο Αμπράμοβιτς έχει ένα σπίτι, επιπλωμένο με ιστορικά αντικείμενα στο στυλ της δεκαετίας του 1930. Τι αγόρασε ο Αμπράμοβιτς; Μπέικον- το ξέρουν αυτό.
Επρόκειτο όχι μόνο να πουλάς συλλεκτικά έπιπλα, αλλά προφανώς και να τα παράγεις.
Πριν από ένα χρόνο, όταν μίλησα για αυτό, πίστευα ότι μέχρι τώρα θα βρισκόμασταν σε λίγο διαφορετικό σημείο από αυτό που βρισκόμασταν. Εξακολουθώ να λατρεύω αυτήν την ιδέα της αναπαραγωγής σοβιετικών σχεδίων, αλλά το έργο δεν έχει ακόμη ξεκινήσει. Τι είναι καλό με τα αντίγραφα: δεν είναι όλοι έτοιμοι να αποκτήσουν παλιά έπιπλα αντίκες -ακόμη και μια ανακαινισμένη και ανακαινισμένη καρέκλα, αλλά ακόμα σεβαστή ηλικία- και ένα αντίγραφο είναι άλλο θέμα. Δεν ανακάλυψα τον τροχό, αλλά μόλις πριν από μερικά χρόνια στο Παρίσι σε μια γκαλερί Υβ ΓάστουΕίδα επαναλήψεις Έτορε Σοτσάσα, περιορισμένη έκδοση. Εβελίνα Χρομτσένκοείπε: «Θα είμαι ο πρώτος σας πελάτης για ένα αντίγραφο». Και δεν είναι μόνη. Θα κατασκευαστεί εδώ ή στο εξωτερικό; Δεδομένης της τρέχουσας πραγματικότητας, πιθανότατα εδώ.
Αλλά χωρίς να αναπαράγουμε την σοβιετική ποιότητα;
Μιλάς για υλικά; Ναι, η ποιότητα έπεσε και τα περισσότερα έπιπλα εκείνης της εποχής πετάχτηκαν αργότερα ακριβώς για αυτόν τον λόγο. Αλλά τα αρχικά υλικά ήταν κανονικά. Όταν αρχίσαμε να μελετάμε αυτή την περίοδο, τότε Γιούρι Βασίλιεβιτς Σλουτσέφσκι(Ο 86χρονος καθηγητής του τμήματος επίπλων, ο επίτιμος καλλιτέχνης Γιούρι Σλουτσέφσκι εξακολουθεί να διδάσκει το κύριο κύριο μάθημα «Σχεδιασμός επίπλων» στην Κρατική Ακαδημία Τεχνών και Επιστημών της Μόσχας S. G. Stroganov. - TANR) μίλησε για εκθέσεις στο VDNKh στα τέλη της δεκαετίας του 1950 - αρχές της δεκαετίας του 1960, όταν κατασκευάστηκαν πρωτότυπα στο πειραματικό εργαστήριο της Stroganovka - από υψηλής ποιότητας, ανθεκτικά υλικά. Στη μαζική παραγωγή, βέβαια, χρησιμοποιήθηκαν άλλα υλικά. Και τα πρωτότυπα διανεμήθηκαν σε ντάκες και διαμερίσματα.
Η Kristina Krasnyanskaya είναι κόρη του διάσημου επιχειρηματία Georgy Krasnyansky (πρώην συνεργάτης του Filaret Galchev, τώρα διευθύνει το διοικητικό συμβούλιο της εταιρείας άνθρακα Karakan Invest). Επιβλέπει τρεις συλλογές ταυτόχρονα - οικογενειακή, προσωπική και γκαλερί. «Η οικογενειακή συλλογή άρχισε να διαμορφώνεται πριν από περίπου 15 χρόνια. Κάπως πέσαμε σε μια γενική τάση όταν όλοι άρχισαν να αγοράζουν έργα τέχνης», λέει η Kristina Krasnyanskaya. - Αλλά υπάρχουν κάποια πράγματα που αγοράζω τώρα για τον εαυτό μου. Δεν είναι εύκολη διαδικασία γιατί πρέπει να διαχωρίζεσαι συνεχώς ως συλλέκτης από τον εαυτό σου ως γκαλερίστα».
Οι Krasnyanskys, όπως πολλοί Ρώσοι συλλέκτες, ξεκίνησαν με την κλασική ρωσική ζωγραφική του 19ου-20ου αιώνα - Aivazovsky, Zhukovsky, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev. Η Heritage Gallery, την οποία άνοιξε η Χριστίνα στην Petrovka τον Φεβρουάριο του 2008, αρχικά ειδικεύτηκε σε καλλιτέχνες από τη ρωσική διασπορά. Αλλά πριν από περίπου πέντε χρόνια, το κορίτσι άρχισε να ενδιαφέρεται για το σχέδιο. «Οι γονείς ενδιαφέρονται λιγότερο για το σχέδιο, αν και έχουν επίσης σκανδιναβικά μοντέρνα αντικείμενα. Μου φαίνεται ότι στη Ρωσία οι άνθρωποι μόλις άρχισαν να βυθίζονται σε αυτό το θέμα», λέει η Χριστίνα.
Η ίδια πήγε το πάθος της ακόμη παραπέρα και πρόσθεσε στο ευρωπαϊκό σχέδιο αντικείμενα που δημιουργήθηκαν στην ΕΣΣΔ. Όταν συναντηθήκαμε στο Heritage στην έκθεση «Σοβιετικός μοντερνισμός - φαινόμενο πολιτισμού και σχεδιασμού του 20ου αιώνα», εκτίθεντο εκεί πράγματα από την προσωπική της συλλογή.
Σύμφωνα με την Krasnyanskaya, πριν από αυτήν, οι Ρώσοι συλλέκτες ουσιαστικά δεν ασχολούνταν με τα σοβιετικά έπιπλα ως τέτοια.
Η κοπέλα βλέπει τον στόχο των μουσειακών της έργων ως «να δείξει το Σοβιέτ με μη σοβιετικό τρόπο». Της αρέσει να ενσωματώνει το σοβιετικό σχέδιο σε ένα διεθνές πλαίσιο.
Για το σκοπό αυτό, η Krasnyanskaya μεταφέρει αντικείμενα από τη συλλογή της στη διάσημη διεθνή έκθεση Art Basel Miami εδώ και αρκετά χρόνια. Πολλά από τα εκθέματα είναι πραγματικά σπάνια και οι δυτικοί επιμελητές το εκτιμούν αυτό, λέει: «Έχω 23 αντικείμενα από ένα κοινόχρηστο σπίτι στο Σμολένσκ στα τέλη της δεκαετίας του 1930, φτιαγμένα από τον γλύπτη του Λένινγκραντ Krestovsky, αυτή είναι μια τέτοια μετάβαση από τον κονστρουκτιβισμό στην ύστερη τέχνη deco. Πρόσφατα τα εξέθεσα στο Art Miaimi Basel - ήταν ένα έργο αφιερωμένο πολιτισμικό φαινόμενοκοινόχρηστες κατοικίες Μετά από αυτό, το Μουσείο Victoria and Albert στο Λονδίνο με πλησίασε με πρόταση να κάνω ένα κοινό έργο. Οι ξένοι αντιδρούν άμεσα σε οτιδήποτε σχετίζεται με τον σχεδιασμό της προπαγάνδας».
Η σχεδιαστική της συλλογή αριθμεί ήδη αρκετές εκατοντάδες κομμάτια. «Υπάρχει μια αρκετά εντυπωσιακή συλλογή επίπλων - κονστρουκτιβιστικών αντικειμένων του Boris Iofan από το 1929, συγκεκριμένα, η διάσημη καρέκλα του από το House on the Embankment, μοναδικά ντιζάιν αντικείμενα σχεδιασμού προπαγάνδας από το κοινόχρηστο σπίτι του 1937. υπάρχουν αντικείμενα του συγγραφέα του στυλ της σταλινικής αυτοκρατορίας, υπάρχει το σοβιετικό art deco του Nikolai Lanceray, το οποίο θα εκτεθεί εδώ τον Μάιο - και το τελικό μεγάλο στυλ, που εκτίθεται τώρα: ο λεγόμενος σοβιετικός μοντερνισμός, από το 1955 έως το 1985», απαριθμεί η Χριστίνα, περπατώντας μέσα εκθεσιακός χώρος. - Μόλις στην αρχή αυτής της περιόδου, εμφανίστηκαν τα κτίρια του Χρουστσόφ, τόσο αντιπαθητικά σε πολλούς - και μαζί τους νέο στυλ. Πρώτα απ 'όλα, πρόκειται για έπιπλα μικρού μεγέθους που θα ήταν βολικά σε μικρά διαμερίσματα.»
Ο σοβιετικός μοντερνιστικός σχεδιασμός, πρέπει να πούμε, σπάνια βρίσκεται στην αγορά - σύμφωνα με την Krasnyanskaya, με εξαίρεση τα σπάνια είδη μουσειακής ποιότητας, έπιπλα από τη δεκαετία του 1960 συχνά πετάχτηκαν σε χώρους υγειονομικής ταφής, καίγονταν ή στέλνονταν σε ντάκες. Ήταν όμως τυχερή με τους συνεργάτες της: «Όταν ξεκινήσαμε να εργαζόμαστε πάνω σε αυτό το θέμα, συνεργαστήκαμε πολύ στενά με την Ακαδημία Stroganov, βάσει της οποίας κάποτε δημιουργήθηκε ένα πειραματικό εργαστήριο. Εκεί έφτιαξαν δείγματα που εκτέθηκαν σε τρεις μεγάλες εκθέσεις αφιερωμένες στο νέο σχέδιο - 1958, 1964 και 1967.
«Όταν πήγαμε για πρώτη φορά στο Art Miami Basel, η Stroganovka μας βοήθησε να βρούμε πράγματα από αυτές τις εκθέσεις, τα οποία μετά τις παραστάσεις διανεμήθηκαν στις ντάκες και τα διαμερίσματα όσων είχαν την οικονομική δυνατότητα. Καταλήξαμε λοιπόν σε πράγματα από αυτά τα διαμερίσματα - πρωτότυπα που κατασκευάστηκαν από υλικά υψηλότερης ποιότητας από ό,τι στη μαζική παραγωγή. Αλλά δεν εγκαταλείπουμε ούτε τα έπιπλα μαζικής παραγωγής, γιατί δεν έχει απομείνει σχεδόν τίποτα από αυτά σήμερα».
Τα σοβιετικά έπιπλα της Krasnyanskaya δεν φαίνονται σοβιετικά, σε μεγάλο βαθμό λόγω της υψηλής ποιότητας αποκατάστασης. «Δεν έχουμε στόχο να αντιγράψουμε τα ίδια υφάσματα που χρησιμοποιήθηκαν στο πρωτότυπο», λέει. - Φυσικά, το επιλέγουμε με τέτοιο τρόπο ώστε να διατηρείται το πνεύμα της εποχής, η αίσθηση της εποχής - αλλά αυτά τα πράγματα λαμβάνουν μια νέα ερμηνεία χάρη σε κάποια στιγμή παιχνιδιού. Για παράδειγμα, αυτές οι καρέκλες από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 και τις αρχές της δεκαετίας του 1970 είναι επενδυμένες με ύφασμα Loro Piana, κάτι που θα ήταν δύσκολο να φανταστεί κανείς στη Σοβιετική Ένωση». Οι καρέκλες αποτελούν μέρος της δικής της συλλογής και έχει ήδη συμμετάσχει σε αρκετές εκθέσεις.
ΣΕ νέο διαμέρισμαΗ Krasnyanskaya έχει επίσης ένα ζευγάρι σοβιετικές πολυθρόνες - βλέπει «κάποιο κομψό» σε αυτές. Πολλά μοντερνιστικά έπιπλα που παρουσιάζονται στη γκαλερί της μπορούν εύκολα να συγχέονται με το σκανδιναβικό σχέδιο, το οποίο είναι πολύ δημοφιλές στην πρόσφαταστην αγορά τέχνης.
Στα τέσσερα χρόνια που συλλέγει έπιπλα και διακόσμηση σπιτιού, το σκανδιναβικό σχέδιο από τις δεκαετίες του 1950 και του 1960 έχει τριπλασιαστεί σε αξία.
Η Kristina βλέπει επίσης επενδυτικές δυνατότητες σε πράγματα που φέρουν την ένδειξη «made in the USSR»: «Φυσικά, το ενδιαφέρον για το σοβιετικό σχέδιο αυξάνεται. Τα συλλεκτικά υπερ-πράγματα, που πρακτικά απουσιάζουν στην αγορά, έχουν πάντα ζήτηση και είναι ακριβά. Αλλά είμαι σίγουρος ότι τα πράγματα που παρήχθησαν μαζικά και είναι παρόντα σε αυτή την έκθεση απλώς ως αντανάκλαση της εποχής αργά ή γρήγορα θα εκτιμηθούν επίσης».
Ίσως τα πιο εντυπωσιακά αντικείμενα από την προσωπική συλλογή της Krasnyanskaya που παρουσιάζονται εδώ είναι το σοβιετικό γυαλί τέχνης. «Πιστεύω ότι σε αντίθεση με την πορσελάνη, αυτή η θέση δεν έχει γίνει ακόμη τόσο δημοφιλής. Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι το καλλιτεχνικό γυαλί αναδημιουργήθηκε από τη Vera Mukhina, τη συγγραφέα του «The Worker and the Collective Farm Woman» και το κομμένο γυαλί. Από το 1934, ηγήθηκε του πειραματικού εργαστηρίου στο Leningrad Mirror Factory. Έχω ένα απολύτως εκπληκτικό βάζο από πλεξιγκλάς από τα τέλη της δεκαετίας του 1940», λέει.
Στο Heritage, η Χριστίνα εξέθεσε ένα γυάλινο βάζο από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 με βάση σε σχήμα γραμμικών μονωτών και ηλεκτροφόρα καλώδια χαραγμένα σε κύκλο. Ο συγγραφέας είναι η Εσθονή καλλιτέχνης Helen Põld, η οποία εργάστηκε σε αυτό το πολύ πειραματικό εργαστήριο του Leningrad Mirror Factory. «Είναι ένα καταπληκτικό πράγμα - λεπτή κατασκευή και ταυτόχρονα ένα μήνυμα παραγωγής», σχολιάζει η Χριστίνα. - Η κυκλοφορία ήταν πολύ μικρή, τέτοια πράγματα υπάρχουν μόνο σε λίγα μουσεία. Καθαρή τέχνη! Περιλαμβάνει επίσης στην ίδια κατηγορία ένα τρίπτυχο από τα τέλη της δεκαετίας του 1970 με τον απροσδόκητα σχετικό τίτλο "Ukrainian Uprising" - ισχυρά, εκφραστικά βάζα από πειραματικό διπλό κόκκινο και λευκό γυαλί, που θυμίζουν τα έργα του Emile Galle. Η Krasnyanskaya τα βρήκε σε μια ιδιωτική συλλογή στην Ουκρανία: «Δεν χρησιμοποιήθηκαν στην καθημερινή ζωή - στέκονταν ως αντικείμενο τέχνης. Υπήρχαν αρκετές εγκαταστάσεις παραγωγής γυαλιού στην Ουκρανία, στο Κίεβο και σε άλλα μέρη».
Η ίδια η Χριστίνα γεννήθηκε στο Κίεβο, όπως η μητέρα της, και το πρώτο πράγμα στην οικογενειακή συλλογή έργων τέχνης είναι από εκεί: μια ακουαρέλα του Taras Shevchenko με θέα στο Κίεβο - η κύρια Ουκρανός ποιητήςήταν και καλλιτέχνης. Κατά τη διάρκεια μιας δεκαετίας και μισής, κατάφεραν να συγκεντρώσουν μια συλλογή ρωσικών έργων ζωγραφικής και γραφικών σε επίπεδο μουσείου, όπως λέει η Krasnyanskaya. Ονειρεύεται μια μέρα να δείξει όλη την οικογένεια να συγκεντρώνεται σε ένα από τα μεγάλα μουσεία. Ο χώρος της γκαλερί της απλά δεν είναι αρκετός για αυτό: η συλλογή της οικογένειας Krasnyansky περιέχεται σε τέσσερις αποθηκευτικούς χώρους - τρεις στη Μόσχα και μία στη Γενεύη.
Η Krasnyanskaya δεν κατονομάζει το εκτιμώμενο κόστος της συλλογής, ούτε αποκαλύπτει το κόστος του σχηματισμού της. Η γκαλερί της απασχολεί πέντε άτομα, αλλά η ίδια, ως κριτικός τέχνης με εκπαίδευση, παίρνει όλες τις αποφάσεις για την αγορά ή την πώληση αντικειμένων μόνη της. Εκτός και αν συμβουλευτείτε άλλους συλλέκτες σχετικά με τη γνησιότητα ή την τιμολόγηση, εάν υπάρχουν αμφιβολίες. Και τον τελευταίο καιρό συμμετέχει σε δημοπρασίες μόνο μέσω εκπροσώπων, και όχι προσωπικά - λέει ότι η συναισθηματική ατμόσφαιρα εκεί είναι σαν σε ένα καζίνο, γι' αυτό μπορείς εύκολα να ξεφύγεις από τον προσχεδιασμένο προϋπολογισμό σου.
Ενώ η μεγάλη οικογενειακή έκθεση δεν έχει πραγματοποιηθεί, η Krasnyanskaya δείχνει σε όλους εκθέματα από τη δική της συλλογή αντικειμένων σχεδιασμού και τις συλλογές των φίλων της στο Heritage. Δεν χρεώνει χρέωση για την επίσκεψη.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό της γκαλερί Krasnyanskaya είναι τα δείπνα των συλλεκτών. «Αυτό γίνεται συχνά στη Δύση, αλλά ήμασταν από τους πρώτους στη Ρωσία. Στόχος είναι οι ιδιώτες συλλέκτες να εκθέσουν τα αποκτήματά τους σε ένα ευχάριστο περιβάλλον», λέει καθώς η περιοδεία μας φτάνει στο τέλος της. - Σοβαρά κάναμε μουσικό πρόγραμμαγια αυτές τις συναντήσεις. Ο Yuri Bashmet, ο Denis Matsuev, ο Lyubov Kazarnovskaya, ο Vladimir Spivakov και ο δικός μου καλός φίλοςΓιούρι Ροζούμ. Δεν υπήρχαν εμπορικοί στόχοι - απλώς μια χειρονομία από την πλευρά της γκαλερί. Οποιοσδήποτε συλλέκτης, ό,τι κι αν λέει, θέλει να επιδείξει τα αποκτήματά του».