«Η φύση τον προίκισε με ένα σώμα που ξεχώριζε για τη λεπτότητα και τη στάση του και αρκετά συνεπές με το ευγενές του πνεύμα... Είχε ένα εκφραστικό πρόσωπο, αστραφτερά μάτια, μια ευγενή μύτη, έναν μάλλον μακρύ λαιμό, ένα πολύ φαρδύ στήθος , τονισμένο στομάχι, μυώδεις μηρούς, δυνατά και λεπτά πόδια. Αλλά θα έλεγες ότι δεν έχεις ξαναδεί τίποτα πιο χαριτωμένο από τα δάχτυλά του. Ο λόγος του ήταν τόσο γλυκός και πνευματώδης που τίποτα δεν αναστάτωσε τους ακροατές του περισσότερο από το τέλος του».
Joachim Camerarius, σύγχρονος του Dürer
Α. Ντύρερ. Αυτοπροσωπογραφία. 1498
1498. Νεαρός και ντυμένος με ιταλική μόδα, ήδη παντρεμένος εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης, επιστρέφοντας από το ταξίδι του στην Ιταλία, έγραψε στον τοίχο κάτω από το παράθυρο: «Το έγραψα από τον εαυτό μου. Ήμουν 26 χρονών. Άλμπρεχτ Ντύρερ».
Μουσείο Prado, Μαδρίτη
Ο Dürer τοποθέτησε τις αυτοπροσωπογραφίες του σε πολλούς πίνακες και υπέγραψε ονοματεπώνυμοΣχεδόν όλα του τα έργα ήταν μονογράμματα σε χαρακτικά και σχέδια. Δεν συνηθιζόταν εκείνη την εποχή να υπογράφει ακόμη και μεγάλα έργα, γιατί στην εποχή του Durer ο καλλιτέχνης είχε την ιδιότητα του τεχνίτη, ενός απρόσωπου εκτελεστή των εντολών. Οι αυτοπροσωπογραφίες για τον Dürer ήταν απλώς ένας φυσικός τρόπος αυτοέκφρασης και αυτοανακάλυψης. Στην ιστορία της τέχνης έγιναν σημαντικό γεγονός: έθεσε τα θεμέλια για την ύπαρξη ενός νέου είδους στη ζωγραφική και ταυτόχρονα λειτούργησε ως ώθηση για μια επανεκτίμηση της ιδιότητας του καλλιτέχνη.
Αυτές οι αυτοπροσωπογραφίες του Dürer μας ιντριγκάρουν και μας γοητεύουν μέχρι σήμερα, γιατί είναι ακατανόητο πώς ένας σκοτεινός μυστικιστής, ο συγγραφέας των «Apocalypse» και «Passion» με έναν όμορφο άντρα και έναν fashionista, συγγραφέας πραγματειών για την τέχνη με έναν αποτυχημένο ποιητή , και ένας ειδικός οχύρωσης που ονειρευόταν να συνυπάρξει σε αυτόν τον άνθρωπο να μάθει να χορεύει;!
Εν τω μεταξύ, το ωροσκόπιο του Dürer, που συνέταξε ένας σύγχρονος αστρολόγος, περιέγραψε τον χαρακτήρα του καλλιτέχνη ως εξής: είναι θήραμα, έχει εξαιρετικό ταλέντο ως ζωγράφος, είναι επιτυχημένος εραστής, ελκύεται από πολλές γυναίκες ταυτόχρονα. ειλικρινής και ευθύς, αγαπά τα όπλα και ταξιδεύει πρόθυμα. Ποτέ δεν θα πέσει στη φτώχεια, αλλά ούτε και θα πλουτίσει. Θα έχει μόνο μία γυναίκα.
Πράγματι, ο Dürer είχε μόνο μία γυναίκα, την Agnes, είχε το δικό του αξιοπρεπές σπίτι και του άρεσε να ταξιδεύει. Σε ηλικία 18 ετών πήγε το πρώτο του ταξίδι στη Γερμανία, μετά στην Ιταλία και στην Ολλανδία. Πάντα δίσταζε να επιστρέψει στη Νυρεμβέργη. «Ωχ, πώς θα παγώσω χωρίς τον ήλιο!» έγραψε με πικρή λύπη στον φίλο του Ουίλιμπαλντ Πιρκχάιμερ. παντού τον συναντούσαν θαυμαστές με γενναιόδωρα δώρα και ο Ντύρερ έκανε νέες γνωριμίες, ζωγράφισε οικόσημα και ζωγράφισε πορτρέτα.
Ήταν απίστευτα άπληστος για νέες εντυπώσεις, πολλές από τις οποίες περιέγραψε στα ταξιδιωτικά του ημερολόγια και στη συνέχεια χρησιμοποίησε στη ζωγραφική του. Μια μέρα έτρεξε στη Ζηλανδία για να δει μια φάλαινα που είχε ξεβραστεί στην ακτή. Αυτό το ταξίδι κατέληξε σε αποτυχία: ο Dürer δεν είδε ποτέ τη φάλαινα και ο ίδιος παραλίγο να πεθάνει κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας. Μια άλλη φορά είδε μια εορταστική πορεία στο Αντόρφ. Θορυβωδώς συνοδευόμενοι από τυμπανιστές και τρομπετίστα, εκπρόσωποι όλων των τάξεων και επαγγελμάτων κινούνταν στην πόλη και πίσω τους «πολλά κάρα, μεταμφιεσμένες φιγούρες σε πλοία και άλλες κατασκευές» με σοφούς, προφήτες και αγίους. Στο τέλος ακολούθησε ένας μεγάλος δράκος, με αρχηγό τον St. Η Μαργαρίτα με τα κορίτσια της. ήταν εξαιρετικά όμορφη. Και στις Βρυξέλλες, ο Dürer έμεινε έκπληκτος από το τεράστιο κρεβάτι που είδε στο παλάτι του Heinrich von Nassau, το οποίο χρησίμευε για τη διασκέδαση του ιδιοκτήτη, στο οποίο συνήθιζε να ξαπλώνει μέχρι και πενήντα μεθυσμένους επισκέπτες ταυτόχρονα. Ο Dürer έψαχνε παντού για εξωτικά μοντέλα: ζωγράφισε έναν μαύρο άνδρα, την «Negress Katherine», έναν ρινόκερο, ένα «τερατώδες γουρούνι» ή ενωμένα δίδυμα.
Ο Dürer ήταν απόλυτα ευχαριστημένος από τα όμορφα πράγματα. Αλλά το μεγαλύτερο σοκ ήταν οι θησαυροί που πήρε ο Κορτές από τη Χρυσή Χώρα του Μεξικού, τους οποίους είδε στο παλάτι των Βρυξελλών. Ανάμεσά τους ήταν ένας ήλιος φτιαγμένος από καθαρό χρυσάφι, ένα ολόκληρο φεγγάρι, το ίδιο φεγγάρι από καθαρό ασήμι, επιδέξια φτιαγμένα όπλα και άλλα πιο επιδέξια πράγματα. «Και σε όλη μου τη ζωή δεν έχω δει ποτέ τίποτα που να έχει ευχαριστήσει την καρδιά μου όσο αυτά τα πράγματα», έγραψε ο Dürer στο ημερολόγιό του.
Η αγάπη για τα κομψά πράγματα ανάγκαζε τον Dürer να αγοράζει συνεχώς και να ανταλλάσσει όλο και περισσότερα νέα αποκτήματα για χαρακτικά, τα οποία έστελνε συνεχώς στη Νυρεμβέργη σε ολόκληρα σεντούκια. Τι δεν ήταν ανάμεσα στα τρόπαια του Dürer: καρύδια Καλκούτας, ένα αρχαίο τουρκικό μαστίγιο, παπαγάλοι που δώρισε ο Πορτογάλος έμπορος Rodrigo d'Amada, κέρατα ταύρου, ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό του κρανίου νεκρής φύσης "Vanitas vanitatis", μπολ από ξύλο σφενδάμου, γυαλιά θέασης , αποξηραμένες σουπιές, μεγάλα λέπια ψαριού, μια μαϊμού, μια οπλή άλκης, πίπες που καπνίζουν, μια μεγάλη ταρταρούγα και ένα σωρό άλλα πράγματα. Ο Dürer έφερνε συνεχώς στο σπίτι αντικείμενα που ήταν άχρηστα για το νοικοκυριό. Αλλά περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, ο ίδιος, φυσικά, εκτιμούσε τα επαγγελματικά αξεσουάρ. Δεν γλίτωσε κανένα κόστος για να αγοράσει το καλύτερο γερμανικό, ολλανδικό, ιταλικό χαρτί, φτερά χήνας και κύκνου, φύλλα χαλκού, χρώματα, πινέλα, ασημένια μολύβια και εργαλεία χαρακτικής.
Του άρεσε να δίνει δώρα και, όπως φαίνεται, του άρεσε να τα παίρνει. Τα δώρα που έστελναν οι θαυμαστές στο είδωλό τους έπαιρναν άλλοτε ασύλληπτες διαστάσεις: άλλοτε εκατό στρείδια, άλλοτε δώδεκα κανάτες κρασί. Χάριζε γκραβούρες και μερικές φορές πίνακες, φύλαγε μια ποικιλία σπανίων για δώρα στους φίλους του και μοίραζε φιλοδωρήματα, τα οποία όμως κατέγραφε πολύ παιδαγωγικά στα ταξιδιωτικά του ημερολόγια.
Ένα άλλο πάθος του Dürer ήταν η αγάπη του για τα ρούχα. Ξόδεψε πολλά χρήματα για να αγοράσει πολλά γούνινα παλτά, μπροκάρ, βελούδο και σατέν. Προτίμησε λευκά κεντημένα βάζα με φαρδιά μανίκια μέχρι τον αγκώνα και κομψά κομμωτήρια κεφαλής ιταλικής μόδας. Σκέφτηκε προσεκτικά τους χρωματικούς συνδυασμούς και το στυλ των ρούχων του και επέλεξε αξεσουάρ για να τα συνοδεύει. Το χτένισμα δεν ήταν λιγότερο σημαντικό για τον Dürer. Ο σύγχρονος του καλλιτέχνη Lorenz Beheim παραπονέθηκε σε μια επιστολή του για τις καθυστερήσεις του Durer στην ολοκλήρωση του πορτραίτου, αναφέροντας «το αγόρι του» που αντιπαθεί τρομερά τα γένια του Durer (το καθημερινό του κύρτωμα και το στυλ του αφαιρούν τον χρόνο που χρειάζεται για να ζωγραφίσει το πορτρέτο) και ως εκ τούτου «θα καλύτερα να το ξυρίσεις».
Όμως τα γάντια δεν ήταν εύκολα για τον Dürer αξεσουάρ μόδας, που προοριζόταν να προστατεύσει και να διακοσμήσει τα χέρια του, τα γάντια ήταν ένα σύμβολο που σημάδευε την επιλεκτικότητά του, γιατί τα χέρια του δεν ήταν απλά όμορφα, ήταν τα χέρια μιας ιδιοφυΐας.
Η σκληρότητα και η ακρίβεια του χεριού του ήταν θρυλικές. Κάποτε στη Βενετία, ο διάσημος Ιταλός Giovanni Bellini ήρθε στο Dürer και ρώτησε: «Θα ήθελα να μου δώσεις ένα από αυτά τα πινέλα με τα οποία βάφεις τα μαλλιά σου». Τότε ο Άλμπρεχτ, χωρίς καθόλου δισταγμό, του έδωσε διαφορετικά πινέλα, παρόμοια με αυτά που χρησιμοποιούσε ο Bellini, και τον κάλεσε να επιλέξει αυτό που του άρεσε περισσότερο ή, αν θέλετε, να τα πάρει όλα. Αλλά ο Bellini περίμενε να δει μερικά ειδικά πινέλα. Για να πείσει τον Μπελίνι για το αντίθετο, ο Άλμπρεχτ άρπαξε ένα από τα συνηθισμένα πινέλα και ζωγράφισε αριστοτεχνικά μακριά κυματιστά μαλλιά, που συνήθως φορούν οι γυναίκες. Ο Μπελίνι τον παρακολούθησε έκπληκτος και στη συνέχεια παραδέχτηκε σε πολλούς ότι δεν θα πίστευε κανέναν στον κόσμο που θα έλεγε για αυτό αν δεν το έβλεπε με τα μάτια του.
Ο σύγχρονος του Dürer, Christophe Scheirl, είπε πώς οι υπηρέτριες προσπάθησαν πολλές φορές επιμελώς να απομακρύνουν τους ιστούς αράχνης που ζωγράφισε ο Dürer και πώς ο σκύλος του Dürer έγλειψε κάποτε το πορτρέτο, παρεξηγώντας το με τον ιδιοκτήτη του.
Αν και ο Dürer θεωρούσε τον εαυτό του μελαγχολικό άτομο, η διάθεσή του δεν ξεχώριζε «ούτε από ζοφερή σοβαρότητα ούτε αφόρητη σημασία. και δεν πίστευε καθόλου ότι η γλυκύτητα και η διασκέδαση της ζωής είναι ασύμβατα με την τιμή και την ευπρέπεια», όπως έγραψε ο Joachim Camerari Και πράγματι, τα ημερολόγια του Άλμπρεχτ είναι γεμάτα από παρόμοιες εγγραφές: «... ξόδεψε 5 στίβες σε μια βουτιά και ήπιε. με φίλους», «έχασε 7 μοχλούς στον κύριο Χανς Έμπνερ στην ταβέρνα Mirror, κ.λπ. Ο Dürer ήταν τακτικός στην τότε μόδα δημόσια λουτρά, όπου βρήκε τους καθιστούς του χωρίς να ξοδέψει επιπλέον χρόνο για να τους πείσει να ποζάρουν. Σε ένα από τα γκραβούρα του ("Men's Bath"), ο Dürer, σύμφωνα με τους ερευνητές, απεικόνιζε τον εαυτό του ως φλαουτίστα.
Από την παιδική του ηλικία, ο Dürer αγαπούσε τη μουσική και προσπάθησε ακόμη και να παίξει ο ίδιος μουσική στο λαούτο. Ήταν φίλος με τους μουσικούς και δημιούργησε αρκετά από τα πορτρέτα τους. Στον πρόλογό του στο «Βιβλίο της Ζωγραφικής», ο Dürer συνέστησε στους νεαρούς άνδρες που μαθαίνουν την τέχνη ενός καλλιτέχνη να αποσπώνται από ένα σύντομο παιχνίδι μουσικά όργανα«για να ζεστάνουν το αίμα», για να μην μελαγχολούν από την υπερβολική άσκηση. Ο Dürer συχνά απεικόνιζε τον εαυτό του ως μουσικό.
Αναμφίβολα, ο Dürer γοητευόταν από τη δική του αντανάκλαση στον καθρέφτη και θεωρούσε τον εαυτό του ελκυστικό άντρα, όπως ανέφερε σε επιστολές του προς τον φίλο του Willibald Pirkheimer. Και τίποτα δεν μιλά για αυτό πιο εύγλωττα από τις αυτοπροσωπογραφίες που δημιούργησε ο Dürer σε όλη του τη ζωή. Ακόμη και άρρωστος και αδυνατισμένος, ο Dürer είναι πάντα όμορφος.
Σε όλη του τη ζωή, ο Dürer προσπαθούσε με εμμονή να βρει μια φόρμουλα ομορφιάς με χάρακα και πυξίδα. Στις πρώτες πραγματείες του για τη ζωγραφική, έγραψε: «...τι είναι όμορφο - δεν το ξέρω... Κανείς εκτός από τον Θεό δεν μπορεί να κρίνει το όμορφο». Αλλά όσο χρόνο κι αν αφιέρωσε ψάχνοντας τέλειες αναλογίεςανθρώπινο σώμα, η φόρμουλα της ομορφιάς του ήταν γνωστή με άλλους τρόπους, «ανεξιχνίαστη». Δεν ήταν μάταιο που έζησε πάνω από δεκαπέντε από τα αδέρφια και τις αδερφές του και δύο επιδημίες πανώλης δεν τον άγγιξαν με τη νεκρική πνοή τους, και η ομορφιά του Ντύρερ ήταν απόδειξη της εκλεκτικότητάς του και έκφραση της δικής του αιώνιας επιθυμίας για αρμονία.
Η πρώτη αυτοπροσωπογραφία του 13χρονου Dürer, την οποία σχεδίασε με ασημένιο μολύβι ενώ ήταν μαθητευόμενος στον πατέρα του, τον χρυσοχόο Albrecht Dürer Sr. Λέει: «Ήμουν εγώ που ζωγράφισα τον εαυτό μου στον καθρέφτη το 1484, όταν ήμουν ακόμη παιδί. Άλμπρεχτ Ντύρερ»
3. "Αυτοπροσωπογραφία με γαϊδουράγκαθο" (στα πρώιμα νέα γερμανικά αυτό το φυτό ονομαζόταν "συζυγική πιστότητα") Υπάρχει επίσης μια εκδοχή του "Αυτοπροσωπογραφία με ένα πουρνάρι" που δημιούργησε ο Dürer το 1493 στη Βασιλεία, όπου εργάστηκε σε ένα συνεργείο άγνωστος καλλιτέχνης. Αυτή είναι η πρώτη αυτοπροσωπογραφία ζωγραφισμένη με λάδι, αλλά όχι επί του σκάφους, όπως συνηθιζόταν εκείνη την εποχή μεταξύ τους Γερμανοί καλλιτέχνες, αλλά σε περγαμηνή κολλημένη σε καμβά. Έστειλε αυτό το πορτρέτο στο σπίτι, συνοδεύοντάς το με το δίστιχο «Η δουλειά μου συνεχίζεται, όπως διέταξε ο ουρανός». Η αυτοπροσωπογραφία βρίσκεται στο Λούβρο
Αυτοπροσωπογραφία από το 1500. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον εαυτό του αυστηρά από μπροστά, κάτι που επιτρεπόταν μόνο σε εικόνες του Χριστού. «Εγώ, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ της Νυρεμβέργης, ζωγράφισα τον εαυτό μου με αυτόν τον τρόπο με αιώνια χρώματα σε ηλικία 28 ετών», γράφει η επιγραφή. Ο αυτοπροσδιορισμός του Dürer με τον Χριστό σε αυτό το πορτρέτο προκαθόρισε τις μεταγενέστερες εικόνες του Χριστού που δημιούργησε, είχαν πάντα ομοιότητες με τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Το πορτρέτο βρίσκεται στο Alte Pinakothek στο Μόναχο
Προσκύνηση των Μάγων (1504). Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του ως έναν από τους Μάγους. Η πλάκα φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Ουφίτσι στη Φλωρεντία
Στη Βενετία, στην εκκλησία του San Bartolomeo, ο Dürer ζωγράφισε τον πίνακα "Fest of the Rosary", όπου, σύμφωνα με το έθιμο, Ιταλοί δάσκαλοι, τοποθέτησε την εικόνα του σε περίοπτη θέση: από τα βάθη, ο κομψός Dürer παρακολουθεί στενά τον θεατή. Στα χέρια του κρατά ένα ξεδιπλωμένο φύλλο χαρτί με την επιγραφή στα λατινικά: «Έγινε σε πέντε μήνες. Άλμπρεχτ Ντύρερ, Γερμανός, 1506"
Ο πίνακας φυλάσσεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Πράγας
Ποσότητα 406 | Μορφή JPG | Ανάλυση ~800x1000 | Μέγεθος 82 MB
Άλμπρεχτ Ντύρερ(Γερμανός) Άλμπρεχτ Ντύρερ, 21 Μαΐου 1471, Νυρεμβέργη - 6 Απριλίου 1528, Νυρεμβέργη) - Γερμανός ζωγράφοςκαι γραφίστας, ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης της Αναγέννησης.
Ο Dürer γεννήθηκε στις 21 Μαΐου 1471 στη Νυρεμβέργη, στην οικογένεια ενός κοσμηματοπώλη που ήρθε στη γερμανική αυτή πόλη από την Ουγγαρία στα μέσα του 15ου αιώνα. Αυτή η οικογένεια μεγάλωσε με 8 παιδιά, εκ των οποίων το μέλλον σπουδαίος καλλιτέχνηςήταν το τρίτο παιδί και ο δεύτερος γιος. Ο πατέρας του, Alberecht Durer Sr., ήταν χρυσοχόος και μετέφρασε κυριολεκτικά το ουγγρικό επώνυμό του Aitoshi στα γερμανικά ως Thurer, αργότερα άρχισε να γράφεται ως Durer. Στην αρχή, ο πατέρας προσπάθησε να κάνει τον γιο του να ενδιαφερθεί για τα κοσμήματα, αλλά ανακάλυψε το ταλέντο του γιου του ως καλλιτέχνη.
Σε ηλικία 15 ετών, ο Άλμπρεχτ στάλθηκε να σπουδάσει στο στούντιο του κορυφαίου καλλιτέχνη της Νυρεμβέργης της εποχής, Michael Wolgemut. Εκεί ο Dürer κατέκτησε όχι μόνο τη ζωγραφική, αλλά και τη χαρακτική σε ξύλο και χαλκό. Οι σπουδές του το 1490 παραδοσιακά τελείωσαν με ένα ταξίδι - για τέσσερα χρόνια ο νεαρός άνδρας ταξίδεψε σε πολλές πόλεις στη Γερμανία, την Ελβετία και την Ολλανδία, συνεχίζοντας να βελτιώνεται καλές τέχνεςκαι επεξεργασία υλικών.
Αυτοκράτορας Μαξιμιλιανός Α', 1519 Kunsthistorisches Museum, Βιέννη
Το 1494 ο Ντύρερ επέστρεψε στη Νυρεμβέργη και αμέσως μετά παντρεύτηκε. Στη συνέχεια, την ίδια χρονιά, έκανε ένα ταξίδι στην Ιταλία, όπου γνώρισε τα έργα των Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi και άλλων δασκάλων. Το 1495 ο Dürer επέστρεψε στο πατρίδακαι τα επόμενα δέκα χρόνια δημιούργησε ένα σημαντικό μέρος των χαρακτικών του, που έχουν γίνει πλέον διάσημα.
Βωμός Paumgartner. Αριστερό μέρος, 1500-1504
Βωμός Paumgartner. Δεξιά πλευρά, 1500-1504
Το 1505 ο Ντύρερ ταξιδεύει ξανά στην Ιταλία. Το 1520, ο καλλιτέχνης ταξίδεψε στην Ολλανδία, όπου έπεσε θύμα μιας άγνωστης ασθένειας, η οποία στη συνέχεια τον βασάνιζε για το υπόλοιπο της ζωής του. ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή του Άλμπρεχτ Ντύρερ έδωσε μεγάλη προσοχή στη βελτίωση των αμυντικών οχυρώσεων, η οποία προκλήθηκε από την ανάπτυξη πυροβόλα όπλα. Στο έργο του «Οδηγός για την ενίσχυση των πόλεων, των κάστρων και των φαραγγιών», που δημοσιεύτηκε το 1527, ο Dürer περιγράφει, ειδικότερα, τα θεμελιώδη νέου τύπουοχυρώσεις, τις οποίες ονόμασε μπαστέα.
Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ πέθανε στις 6 Απριλίου 1528 στην πατρίδα του στη Νυρεμβέργη.
Μαγικό τετράγωνοΝτύρερ
Ο Dürer συνέθεσε το πρώτο λεγόμενο μαγικό τετράγωνο στην Ευρώπη, που απεικονίζεται στο χαρακτικό του «Melancholy». Το πλεονέκτημα του Dürer έγκειται στο γεγονός ότι μπόρεσε να χωρέσει τους αριθμούς από το 1 έως το 16 στο τετράγωνο με τέτοιο τρόπο ώστε το άθροισμα 34 προέκυψε όχι μόνο προσθέτοντας τους αριθμούς κάθετα, οριζόντια και διαγώνια, αλλά και στα τέσσερα τέταρτα. , στο κεντρικό τετράγωνο, ακόμη και κατά την προσθήκη τεσσάρων γωνιακών κελιών. Ο Dürer κατάφερε επίσης να συμπεριλάβει στον πίνακα το έτος δημιουργίας του χαρακτικού «Melancholy» (1514).
Μελαγχολία, 1514
Μελαγχολία. Magic Square (Fragment), 1514
Αυτοπροσωπογραφίες του Dürer
Στο έργο του Dürer δημιουργήθηκε μια μεγαλειώδης και θαρραλέα, πραγματικά ανθρωπιστική εικόνα ενός ανθρώπου μιας δύσκολης εποχής. Το “Self-Portrait” (1500. Alte Pinakothek. Munich) κατέχει ξεχωριστή θέση όχι μόνο στα γερμανικά, αλλά σε όλα ευρωπαϊκή τέχνη, αντανακλώντας το βάθος και την ασυνέπεια της δημιουργικής συνείδησης που βρισκόταν στα όρια δύο εποχών.
Η αυτοπροσωπογραφία του Ντύρερ ώριμα χρόνια, 1500
Σε αυτή την αυτοπροσωπογραφία, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να συνδέσει το παλιό σύστημα αναλογιών με τη νέα αναγεννησιακή διδασκαλία για τις αναλογίες του ανθρώπινου σώματος. Προσπαθώντας να ξεπεράσει τις συμβάσεις της παλιάς τέχνης, ο Dürer ήταν ο πρώτος από τους Γερμανούς καλλιτέχνες που κατέκτησε τα προηγμένα καλλιτεχνικά επιτεύγματαΑναγεννησιακή Ιταλία. Όπως ο Λεονάρντο, ενσάρκωσε τον τυπικό αναγεννησιακό τύπο καλλιτέχνη-επιστήμονα, συνδυάζοντας το ορθολογικό, επιστημονική γνώση πραγματικό κόσμομε τα βαθιά του φιλοσοφική κατανόησηκαι τη μεταμορφωτική, δυναμική, παθιασμένη φαντασία του καλλιτέχνη.
Αυτοπροσωπογραφία (σχέδιο με ασημένιο μολύβι, 1484), Albertina, Βιέννη
Αυτοπροσωπογραφία, 1493, Λούβρο, Παρίσι
Αυτοπροσωπογραφία, 1498, Πράδο, Μαδρίτη
Χαρακτικά
Ο Dürer ήταν ο πρώτος Γερμανός καλλιτέχνης που εργάστηκε ταυτόχρονα και στους δύο τύπους χαρακτικής - σε ξύλο και σε χαλκό. Πέτυχε εξαιρετική εκφραστικότητα στην ξυλογλυπτική, αναμορφώνοντας τον παραδοσιακό τρόπο εργασίας και χρησιμοποιώντας τεχνικές εργασίας που είχαν αναπτυχθεί στη χάραξη μετάλλων. Στα τέλη της δεκαετίας του '90. Ο Dürer δημιούργησε μια σειρά από εξαιρετικές ξυλογραφίες, συμπεριλαμβανομένου ενός από τα αριστουργήματά του - μια σειρά ξυλογραφιών "Apocalypse" (1498), που είναι ένας επιτυχημένος συνδυασμός του ύστερου γοτθικού καλλιτεχνική γλώσσακαι τη στυλιστική της ιταλικής Αναγέννησης.
Σειρά "Apocalypse", 1498
Σειρά "Apocalypse", 1498
Το 1513-1514. Ο Dürer δημιούργησε τρία γραφικά φύλλα που έμειναν στην ιστορία της τέχνης με το όνομα "Mastery Engravings": "Knight, Death and the Devil", "Saint Jerome in the Cell" και "Melancholy". Το χαρακτικό «Αδάμ και Εύα» (1504) θεωρείται αριστούργημα χαρακτικής σε μέταλλο του Ντύρερ.
Ο Ντύρερ γεννήθηκε στη Νυρεμβέργη, το κύριο κέντρο του γερμανικού ουμανισμού. Το καλλιτεχνικό του ταλέντο επιχειρηματικές ιδιότητεςκαι η κοσμοθεωρία διαμορφώθηκαν κάτω από την επιρροή τριών ανθρώπων που έπαιξαν τον πιο σημαντικό ρόλο στη ζωή του: του πατέρα του, Ούγγρου κοσμηματοπώλη. νονός Koberger, ο οποίος άφησε την τέχνη του κοσμήματος και ασχολήθηκε με τις εκδόσεις. και ο πιο στενός του φίλος, ο Wilibald Pirkheimer, ένας εξαιρετικός ανθρωπιστής που εισήγαγε νεαρός καλλιτέχνηςμε νέες αναγεννησιακές ιδέες και έργα Ιταλών δασκάλων. Ο Dürer κατέκτησε τα βασικά της ζωγραφικής και της ξυλογραφίας στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Michael Wolgemut. Μετά από αρκετά χρόνια σπουδών, πήγε στο Colmar για να γνωρίσει τον μεγάλο χαράκτη Martin Schongauer, αλλά δεν τον βρήκε ζωντανό. Πέρασε το 1492-1494 στη Βασιλεία, το μεγαλύτερο κέντρο παραγωγής εικονογραφημένων βιβλίων. Εδώ ο νεαρός καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται για την ξυλογραφία και τη χαλκογραφία. Τελικά, έχοντας επίσης επισκεφθεί το Στρασβούργο, ο Ντύρερ επέστρεψε στην πατρίδα του, αλλά σύντομα πήγε στη Βενετία. Στην πορεία ο κύριος ολοκλήρωσε αρκετά αξιόλογα τοπία ακουαρέλας, που είναι από τα πρώτα έργα αυτού του είδους στο Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη. Αλλά ο καλλιτέχνης, προφανώς, δεν προσελκύθηκε από την τεχνική του "sfumato", η οποία έγινε ευρέως διαδεδομένη στις αρχές του 16ου αιώνα - η αόριστη απαλότητα των περιγραμμάτων στη ζωγραφική και συνέχισε να ζωγραφίζει σε ένα άκαμπτο γραμμικό στυλ.
Ο Dürer μίλησε με ενθουσιασμό για τη ζωή του, ίσως παρακινούμενος από τη ματαιοδοξία. περιέγραψε διάφορες πτυχές του σε ένα οικογενειακό χρονικό, σε ένα ημερολόγιο αφιερωμένο σε ένα ταξίδι στην Ολλανδία και σε πολλές προσωπικές επιστολές. Οι αυτοπροσωπογραφίες του Dürer, ακόμη περισσότερο από τα δικά του λόγια, αποκαλύπτουν μια διαρκή επιθυμία για αυτογνωσία και διαμόρφωση της δικής του προσωπικότητας.
Ο Ντύρερ δημιούργησε το «Αυτοπροσωπογραφία με γαϊδουράγκαθο» το 1493 στη Βασιλεία, όπου εργάστηκε στο εργαστήριο ενός άγνωστου καλλιτέχνη. Αυτή είναι η πρώτη αυτοπροσωπογραφία ζωγραφισμένη με λάδι, αλλά όχι πάνω στο σκάφος, όπως συνηθιζόταν στους Γερμανούς καλλιτέχνες εκείνη την εποχή, αλλά σε περγαμηνή κολλημένη σε καμβά. Εδώ ο καλλιτέχνης είναι είκοσι δύο ετών. Αντηχούν τα χαριτωμένα και κομψά περιγράμματα των έξυπνων ρούχων του κυματιστές γραμμέςμακριά ξανθά μαλλιά. Έστειλε αυτό το πορτρέτο στο σπίτι, συνοδεύοντάς το με το δίστιχο «Η δουλειά μου συνεχίζεται, όπως διέταξε ο ουρανός». Η αυτοπροσωπογραφία βρίσκεται στο Λούβρο.
Αυτοπροσωπογραφία, 1493. Λούβρο, Παρίσι
Στην Αυτοπροσωπογραφία της Μαδρίτης (1498, Πράδο), ο Ντύρερ εμφανίζεται ως ένας επιτυχημένος άνδρας. Τα χέρια του ακουμπούν στο στηθαίο, η θέα από το παράθυρο ανοίγει πίσω του. Εδώ εμφανίζεται ήδη με μούσι, ντυμένος με το φόρεμα ενός πλούσιου μπέργκερ. Αυτό το πορτρέτο αντικατοπτρίζει την αναγεννησιακή προσέγγιση στην ερμηνεία της προσωπικότητας του καλλιτέχνη, ο οποίος από εδώ και πέρα θα πρέπει να θεωρείται όχι ως ταπεινός τεχνίτης, αλλά ως άτομο με υψηλή πνευματική και επαγγελματική υπόσταση.
Αυτοπροσωπογραφία, 1498. Νέος και μοντέρνα ντυμένος, επιστρέφοντας από ένα ταξίδι στην Ιταλία, ο καλλιτέχνης έγραψε στον τοίχο κάτω από το παράθυρο: «Το ζωγράφισα από τον εαυτό μου. Ήμουν 26 χρονών. Άλμπρεχτ Ντύρερ». Μουσείο Prado, Μαδρίτη
Το 1500, αυτές οι τάσεις κορυφώνονται με την Αυτοπροσωπογραφία ως Χριστός. Εδώ η εξιδανικευμένη εμφάνιση, γνωστή από προηγούμενες αυτοπροσωπογραφίες, αντικαταστάθηκε από μια αυστηρή, διαπεραστική εικόνα. Η φιγούρα είναι αυστηρά μετωπική, τα μάτια τραβούν την προσοχή, οι τόνοι του γαρύφαλλου συμπληρώνονται από διάφορες αποχρώσεις του καφέ, το φόντο είναι σκούρο. Σε αυτό το έργο, ο Ντύρερ προφανώς προσπάθησε να μεταφέρει την ιδέα ότι ο καλλιτέχνης, όπως και ο Θεός, είναι δημιουργός.
Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον εαυτό του αυστηρά από μπροστά, κάτι που επιτρεπόταν μόνο σε εικόνες του Χριστού. «Εγώ, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ από τη Νυρεμβέργη, ζωγράφισα τον εαυτό μου με αιώνια χρώματα σε ηλικία 28 ετών», γράφει η επιγραφή. Ο αυτοπροσδιορισμός του Dürer με τον Χριστό σε αυτό το πορτρέτο προκαθόρισε τις μεταγενέστερες εικόνες του Χριστού που δημιούργησε, είχαν πάντα ομοιότητες με τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Αυτοπροσωπογραφία, 1500. Alte Pinakothek, Μόναχο
«Ο Dürer είναι άρρωστος», έγραψε ο καλλιτέχνης το 1510, απεικονίζοντας τον εαυτό του γυμνό. Έγραψε έναν κίτρινο κύκλο στο στομάχι του και έκανε μια εξήγηση: «Εκεί που είναι η κίτρινη κηλίδα και που δείχνει το δάχτυλό μου, εκεί πονάει».
«Dürer - Sick», 1510. Kunsthalle, Βρέμη
Σε όλη του τη ζωή, ο Dürer, σαν εμμονικός άντρας, προσπαθούσε να βρει μια φόρμουλα ομορφιάς με χάρακα και πυξίδα. Στις πρώτες πραγματείες του για τη ζωγραφική, έγραψε: «...τι είναι όμορφο - δεν το ξέρω... Κανείς εκτός από τον Θεό δεν μπορεί να κρίνει το όμορφο». Όμως, όσο χρόνο κι αν ξόδεψε αναζητώντας τις ιδανικές αναλογίες του ανθρώπινου σώματος, η φόρμουλα της ομορφιάς του ήταν γνωστή με άλλους τρόπους, «ανεξιχνίαστη». Δεν ήταν μάταιο που έζησε πάνω από δεκαπέντε από τα αδέρφια και τις αδερφές του και δύο επιδημίες πανώλης δεν τον άγγιξαν με τη νεκρική πνοή τους, και η ομορφιά του Ντύρερ ήταν απόδειξη της εκλεκτικότητάς του και έκφραση της δικής του αιώνιας επιθυμίας για αρμονία.
Κείμενο: Maria Grinfeldt
Ο τιτάνας της Δυτικοευρωπαϊκής Αναγέννησης, η ιδιοφυΐα της Αναγέννησης, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ ήταν ένας από τους φωτεινότερα αστέριαστον ορίζοντα της γερμανικής ζωγραφικής. Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης της αλλαγής του 15ου-16ου αιώνα έγινε διάσημος για τα ξυλόγλυπτα και τα χαλκογραφικά του. τοπία με ακουαρέλα και γκουάς, ρεαλιστικά ζωντανά πορτρέτα. Έγινε ο πρώτος θεωρητικός της τέχνης στην ιστορία. Όντας ένα ευέλικτο άτομο, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ δημιούργησε όχι μόνο εξαιρετικά έργα, αλλά και πνευματικά αριστουργήματα. Ανάμεσά τους και το χαρακτικό «Melancholy» με το μαγικό τετράγωνό του.
Ο λαμπρός καλλιτέχνης έγινε διάσημος για τις αυτοπροσωπογραφίες του, οι οποίες περιείχαν τόσο τη δεξιοτεχνία όσο και τη μοναδική ιδέα του συγγραφέα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ δημιούργησε τουλάχιστον 50 τέτοια έργα, αλλά μόνο λίγα έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Τι είναι αξιοσημείωτο στις αυτοπροσωπογραφίες του Durer; Γιατί εξακολουθούν να κάνουν τους ενθουσιώδεις θαυμαστές του έργου του να τρέμουν;
Αυτοπροσωπογραφίες ως βιογραφία του Άλμπρεχτ Ντύρερ
Οι βιογράφοι λένε ότι ο κύριος Άλμπρεχτ Ντύρερ ήταν ένας εξαιρετικά ελκυστικός νεαρός άνδρας και η αγάπη του για τις αυτοπροσωπογραφίες οφειλόταν εν μέρει στη μάταιη επιθυμία να ευχαριστήσει τους ανθρώπους. Ωστόσο, δεν ήταν αυτός ο πραγματικός σκοπός τους. Οι αυτοπροσωπογραφίες του Dürer είναι μια αντανάκλαση του εσωτερικού του κόσμου και των απόψεών του για την τέχνη, την ιστορία της εξέλιξης της νοημοσύνης και της ανάπτυξης καλλιτεχνικό γούστο. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τον εντοπισμό ολόκληρης της ζωής του καλλιτέχνη. Κάθε στάδιο είναι νέα δουλειά, εντυπωσιακά διαφορετικό από το προηγούμενο. Ο Dürer έκανε μια αυτοπροσωπογραφία ένα ξεχωριστό είδοςστις καλές τέχνες, και τα έργα του στο σύνολό τους έγιναν μια ζωντανή βιογραφία του καλλιτέχνη. Μερικές φορές μπορούν να πουν περισσότερα από οποιοδήποτε βιβλίο.
Η πρώτη αυτοπροσωπογραφία του μεγάλου καλλιτέχνη
Η πρώτη αυτοπροσωπογραφία του Άλμπρεχτ Ντύρερ δημιουργήθηκε το 1484. Εκείνη την εποχή ο καλλιτέχνης ήταν μόλις δεκατριών ετών, αλλά ήξερε ήδη πώς να μεταφέρει σωστά τις αναλογίες και είχε εξαιρετική γνώση μιας ασημένιας καρφίτσας. Για πρώτη φορά, ο νεαρός Άλμπρεχτ το χρησιμοποίησε για να σχεδιάσει τα περιγράμματα του προσώπου του. Αυτό το εργαλείο αφήνει ένα ασημί σημάδι σε ασταρωμένο χαρτί. Με τον καιρό αποκτά μια καφέ απόχρωση. Είναι σχεδόν αδύνατο να το σβήσετε από το φύλλο χωρίς να καταστρέψετε το χώμα. Ο δεκατριάχρονος Άλμπρεχτ, όμως, ζωγράφισε ένα πορτρέτο τους, η δημιουργία του οποίου θα προκαλούσε δυσκολίες ακόμη και σε έναν έμπειρο καλλιτέχνη εκείνης της εποχής.
Στο σχέδιο, ο νεαρός Durer φαίνεται στοχαστικός και ταυτόχρονα αυστηρός. Το βλέμμα του είναι γεμάτο θλίψη και αποφασιστικότητα. Η χειρονομία του χεριού μιλά για μια ασυμβίβαστη επιθυμία να επιτύχει κανείς τον στόχο του - να γίνει μεγάλος κύριος της τέχνης του. Μια μέρα ο πατέρας του Άλμπρεχτ είδε τη δουλειά του γιου του. Η πρώτη αυτοπροσωπογραφία του Dürer κατέπληξε τον ταλαντούχο κοσμηματοπώλη. Ο πατέρας ήθελε πάντα ο γιος του να ακολουθήσει τα βήματά του, αλλά αφού εκτίμησε το έργο του Άλμπρεχτ, τον έστειλε να σπουδάσει στο στούντιο του καλλιτέχνη Michael Wolgemut. Εκεί, ο νεαρός Dürer έμαθε τα βασικά της ζωγραφικής και της χαρακτικής.
Αυτοπροσωπογραφία πρώιμου στυλό
Με την ολοκλήρωση της εκπαίδευσης, κάθε καλλιτέχνης, σύμφωνα με την παράδοση εκείνης της εποχής, πήγαινε ένα ταξίδι. Ενώ ταξίδευε, έπρεπε να αποκτήσει εμπειρία από δασκάλους από μακρινές χώρες. Αυτόν τον δρόμο ακολούθησε και ο Άλμπρεχτ Ντύρερ. Η αυτοπροσωπογραφία που ζωγράφισε κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στην Ευρώπη εκτελέστηκε με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Δείχνει την ικανότητα του νεαρού καλλιτέχνη να αντικατοπτρίζει στο χαρτί την εσωτερική κατάσταση της ψυχής ενός ανθρώπου. Αυτή τη φορά ο Durer χρησιμοποίησε στυλό και η διάθεσή του ήταν διαφορετική. Στο σχέδιο «Αυτοπροσωπογραφία με επίδεσμο», το πρόσωπο του Άλμπρεχτ είναι γεμάτο μαρτύριο και ακάλυπτο πόνο. Είναι καλυμμένο με ρυτίδες, που κάνουν την εικόνα πιο ζοφερή. Η αιτία του βασανισμού δεν είναι γνωστή με βεβαιότητα, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι έλαβε χώρα.
Αυτοπροσωπογραφία, 1493
Προς το τέλος της περιπλάνησης του Άλμπρεχτ, τον έπληξαν τα νέα για τον επικείμενο γάμο του. Στη συνέχεια, τον 15ο αιώνα, οι ίδιοι οι γονείς επέλεξαν ένα ζευγάρι για τα παιδιά τους. Ο πατέρας του Άλμπρεχτ βρήκε μια νύφη από μια ευγενή οικογένεια της Νυρεμβέργης. Ο νεαρός καλλιτέχνης δεν είχε αντίρρηση να παντρευτεί την Agnes Frey. Υπάρχει μια άποψη ότι ήταν με αφορμή ένα τέτοιο γεγονός που ο Durer έγραψε το «Αυτοπροσωπογραφία με ένα γαϊδουράγκαθο». Εκείνες τις μέρες, θεωρούνταν ο κανόνας ότι οι μελλοντικοί σύζυγοι συναντήθηκαν ακριβώς στο γάμο, έτσι ο νεαρός καλλιτέχνης αποφάσισε να κάνει μέλλουσα σύζυγοςιδιαίτερο δώρο.
Στο πορτρέτο, ο Άλμπρεχτ είναι 22 ετών. Ο νεαρός κοίταξε μακριά. Είναι συγκεντρωμένος και στοχαστικός. Τα μάτια του Άλμπρεχτ είναι λίγο στραβά λόγω του γεγονότος ότι δούλεψε το πορτρέτο ενώ κοιτούσε τον εαυτό του στον καθρέφτη. Ο καλλιτέχνης κρατά στα χέρια του ένα γαϊδουράγκαθο. Έγινε αντικείμενο διαμάχης μεταξύ των θαυμαστών του έργου του Ντύρερ.
Διαμάχη γύρω από την αυτοπροσωπογραφία με ένα γαϊδουράγκαθο
Ισοδυναμεί με τη λέξη «γαϊδουράγκαθο» στο Γερμανόςείναι männertreu, που κυριολεκτικά μεταφράζεται ως «ανδρική πιστότητα». Αυτό δείχνει ξεκάθαρα ότι η αυτοπροσωπογραφία προοριζόταν για την Agnes Frey. Ωστόσο, οι αντίπαλοι αυτής της άποψης υποστηρίζουν ότι το γαϊδουράγκαθο είναι σύμβολο του πάθους του Χριστού και τα αγκάθια του φυτού αντιπροσωπεύουν το μαρτύριο του Ιησού. Επιπλέον, ο Dürer έγραψε στην αυτοπροσωπογραφία: «Οι υποθέσεις μου ελέγχονται από τον Παντοδύναμο». Και αυτό δείχνει επίσης ξεκάθαρα ότι αυτός ο πίνακας είναι μια έκφραση της υποταγής και της αφοσίωσης του καλλιτέχνη στον Θεό και όχι ένα δώρο στη μέλλουσα σύζυγό του. Ωστόσο, μόνο ο ίδιος ο Dürer γνώριζε την αλήθεια.
Ιταλικό έργο, 1498
Το επόμενο έργο του μάστερ Άλμπρεχτ στο είδος της αυτοπροσωπογραφίας ολοκληρώθηκε στην Ιταλία. Ο καλλιτέχνης πάντα ήθελε να πάει σε αυτή τη χώρα και να γνωρίσει τη μοναδική παράδοση Ιταλική ζωγραφική. Η νεαρή σύζυγος και η οικογένειά της δεν υποστήριξαν την ιδέα του ταξιδιού, αλλά η επιδημία πανώλης που σάρωσε τη Νυρεμβέργη έκανε το επιθυμητό ταξίδι δυνατό. Ο Dürer χτυπήθηκε από τη λαμπερή ταραχή των χρωμάτων των ιταλικών τοπίων. Απεικόνιζε τη φύση με απίστευτη διαύγεια για εκείνη την εποχή. Ο Dürer έγινε ο πρώτος τοπιογράφος στην ιστορία της τέχνης. Το ιδανικό του ήταν πλέον μια σωστή εικόνα, αντίστοιχη με τη φύση και τη γεωμετρία. Η δημιουργική ατμόσφαιρα της Ιταλίας τον βοήθησε να αποδεχτεί τον εαυτό του ως καινοτόμο καλλιτέχνη. Και αυτό αντικατοπτρίζεται πλήρως στην ιταλική αυτοπροσωπογραφία του.
Απεικονίζει ένα άτομο με αυτοπεποίθηση που έχει συνειδητοποιήσει την κλήση του, την αποστολή του δημιουργού της ομορφιάς και το πιστεύω ενός στοχαστή. Έτσι έγινε ο Ντύρερ. Η αυτοπροσωπογραφία, η περιγραφή της οποίας καθιστά δυνατή την κρίση των αλλαγών στην αυτογνωσία του, έγινε ένα από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη. Ο Dürer είναι γεμάτος αξιοπρέπεια σε αυτό. Η στάση του είναι ευθεία και το βλέμμα του εκφράζει σιγουριά. Ο Άλμπρεχτ είναι πλουσιοπάροχα ντυμένος. Τα προσεκτικά κατσαρά μαλλιά του πέφτουν στους ώμους του. Και στο φόντο της αυτοπροσωπογραφίας μπορείτε να δείτε το ιταλικό τοπίο - την καθαρή έμπνευση του καλλιτέχνη.
Τέσσερις ιδιοσυγκρασίες
Το επόμενο έργο του Dürer αντικατοπτρίζει πλήρως τη φύση του ως στοχαστή, καθώς και την επιθυμία του για αυτογνωσία. Η αυτοπροσωπογραφία είναι αφιερωμένη στο ελληνικό δόγμα των τεσσάρων ιδιοσυγκρασιών. Σύμφωνα με τον ίδιο, οι άνθρωποι χωρίζονται σε μελαγχολικούς και φλεγματικούς. Στο χαρακτικό «Ban's Bath», ο μεγάλος καλλιτέχνης ενσάρκωσε κάθε τύπο ιδιοσυγκρασίας σε ένα μεμονωμένο άτομο. Ο Dürer θεωρούσε τον εαυτό του μελαγχολικό. Κάποτε του είπε γι' αυτό ένας άγνωστος αστρολόγος. Μπορεί να υποτεθεί ότι σε αυτόν τον ρόλο απεικονίζεται στο χαρακτικό. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του ως φλαουτίστα που διασκεδάζει τους φίλους του.
«Αυτοπροσωπογραφία ως Χριστός», 1500
Ο Ντύρερ επέστρεψε από την Ιταλία όχι πια συνεσταλμένος μαθητής, αλλά κύριος της τέχνης του. Στο σπίτι, ο Άλμπρεχτ έλαβε πολλές παραγγελίες που του έφεραν φήμη. Το έργο του ήταν ήδη γνωστό εκτός της πατρίδας του Νυρεμβέργης και ο ίδιος ο καλλιτέχνης έθεσε την επιχείρησή του σε εμπορική βάση. Ταυτόχρονα πλησίαζε ένας νέος αιώνας, η έναρξη του οποίου επρόκειτο να σηματοδοτήσει το τέλος του κόσμου. Η έντονη περίοδος της εσχατολογικής προσμονής είχε σημαντικό αντίκτυπο στον δάσκαλο Άλμπρεχτ. Και το 1500 τα περισσότερα διάσημο έργο, που δημιούργησε ο Dürer, «Αυτοπροσωπογραφία κατ' εικόνα του Χριστού».
Φωτογράφιζε τον εαυτό του από μπροστά, κάτι που ήταν αδιανόητο θάρρος τον 16ο αιώνα. Όλα τα πορτρέτα εκείνης της εποχής τα διέκρινε ένα κοινό χαρακτηριστικό: απλοί άνθρωποιΠάντα απεικονίζονταν μισογυρισμένοι και μόνο ο Ιησούς αποτελούσε εξαίρεση. Ο Dürer έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης που παραβίασε αυτήν την ανείπωτη απαγόρευση. τα τέλεια κυματιστά μαλλιά τον κάνουν πραγματικά να μοιάζει με τον Χριστό. Ακόμη και το χέρι, που απεικονίζεται στο κάτω μέρος του καμβά, είναι διπλωμένο σε μια χειρονομία χαρακτηριστική του αγίου πατέρα. Τα χρώματα στην εικόνα είναι συγκρατημένα. Με φόντο μαύρο, κόκκινο, λευκό και καφέ αποχρώσειςΤο πρόσωπο του καλλιτέχνη ξεχωρίζει ξεκάθαρα. Ντυμένος με ρόμπες διακοσμημένες με γούνα, ο δάσκαλος Άλμπρεχτ φαινόταν να συγκρίνει τον εαυτό του με έναν δημιουργό που δημιουργεί τον δικό του ιδιαίτερο, μυστηριώδη και μοναδικό κόσμο με μια σμίλη και μια βούρτσα.
Θρησκευτικές αυτοπροσωπογραφίες
Οι επόμενες αυτοπροσωπογραφίες του Dürer είχαν έντονο θρησκευτικό χαρακτήρα. Ο 16ος αιώνας ήταν γεμάτος ανατροπές που συνδέονταν με την επίγνωση του ρόλου του Θεού στη ζωή απλός άνθρωπος. Ο Μάρτιν Λούθηρος συνέβαλε ισχυρά σε αυτό το ζήτημα, προσπαθώντας να μεταφέρει την ουσία χριστιανική διδασκαλίαστους ανθρώπους. Και ο Dürer έγραψε πολλές θρησκευτικές συνθέσεις. Μεταξύ αυτών είναι η «Εορτή του Ροδαρίου» και η «Προσκύνηση της Αγίας Τριάδας». Σε αυτά, ο Ντύρερ δεν είναι μόνο κύριος, αλλά και συμμετέχων σε ιερές δράσεις. Με αυτόν τον τρόπο απέτισε φόρο τιμής στην αφοσίωση στον Θεό.
Η πιο ειλικρινής αυτοπροσωπογραφία
Ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και μυστηριώδη έργα του καλλιτέχνη, το «Γυμνό Αυτοπροσωπογραφία», έχει θρησκευτικές προεκτάσεις. Ο Άλμπρεχτ Ντύρερ απεικόνισε τον εαυτό του στην εικόνα του μάρτυρα Χριστού. Μιλάνε για αυτό λεπτό πρόσωπο, αδυνατισμένο σώμα, πόζα που θυμίζει Ιησού κατά τη διάρκεια της μαστίγωσης. Ακόμη και η πτυχή του δέρματος που απεικονίζεται από τον καλλιτέχνη πάνω από τον δεξιό μηρό μπορεί να έχει συμβολικό νόημα. Εκεί ήταν μια από τις πληγές που έλαβε ο Χριστός.
Το σχέδιο έγινε με στυλό και πινέλο σε φιμέ πράσινο χαρτί. Ακριβής ώραΗ δημιουργία της αυτοπροσωπογραφίας είναι άγνωστη, αλλά με βάση την ηλικία του καλλιτέχνη στον πίνακα, μπορεί να υποτεθεί ότι τη ζωγράφισε την πρώτη δεκαετία του 16ου αιώνα. Είναι αξιόπιστα γνωστό ότι ο συγγραφέας κράτησε το έργο στο σπίτι και δεν το παρουσίασε στο ευρύ κοινό. Κανένας καλλιτέχνης πριν ή μετά από αυτόν δεν απεικόνισε τον εαυτό του εντελώς γυμνό. Το σχέδιο, συγκλονιστικό στην ειλικρίνειά του, δύσκολα μπορεί να βρεθεί σε εκδόσεις αφιερωμένες στην τέχνη.
Οι τελευταίες αυτοπροσωπογραφίες του Άλμπρεχτ Ντύρερ
Οι επόμενες αυτοπροσωπογραφίες του Dürer προέβλεψαν τη δική του επικείμενος θάνατος. Στην Ολλανδία χτυπήθηκε από μια περίεργη ασθένεια, για την οποία κανείς δεν είχε ιδέα εκείνη την εποχή. Τώρα οι ιστορικοί μπορούν μόνο να υποθέσουν ότι επρόκειτο για ελονοσία. Ο καλλιτέχνης είχε προβλήματα με τη σπλήνα, τα οποία έδειξε ξεκάθαρα στην αυτοπροσωπογραφία "Dürer - Sick" με μια κίτρινη κηλίδα. Έστειλε αυτό το σχέδιο στον γιατρό του και του έγραψε σύντομο μήνυμα. Έλεγε ότι το μέρος όπου απεικονίζεται η κίτρινη κηλίδα προκαλεί πόνο. Μια αντανάκλαση της φυσικής κατάστασης του καλλιτέχνη και μια συνέχεια του θρησκευτικού θέματος ήταν η «Αυτοπροσωπογραφία στην εικόνα του Χριστού που υποφέρει». Απεικονίζει τον Dürer, βασανισμένο από μια άγνωστη ασθένεια και πνευματική διχόνοια, η αιτία της οποίας ήταν, ίσως, η Μεταρρύθμιση και τα σχετικά γεγονότα.
Σύντομα πέθανε, αφήνοντας στους απογόνους του τη μεγαλύτερη κληρονομιά της εποχής του. Οι αυτοπροσωπογραφίες του Dürer, που φυλάσσονται στις πιο διάσημες γκαλερί του κόσμου, όπως το Λούβρο στο Παρίσι και το Prado στη Μαδρίτη, εξακολουθούν να εκπλήσσουν με εσωτερική δύναμηκαι σχεδόν μυστικιστική ομορφιά.
Άλμπρεχτ Ντύρερ(Γερμανικά Albrecht Dürer, 21 Μαΐου 1471, Νυρεμβέργη - 6 Απριλίου 1528, Νυρεμβέργη) - Γερμανός ζωγράφος και γραφίστας, ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της Δυτικοευρωπαϊκής Αναγέννησης. Αναγνωρίστηκε ως ο μεγαλύτερος Ευρωπαίος δεξιοτέχνης της ξυλοτυπίας, που την ανέβασε στο επίπεδο της πραγματικής τέχνης. Ο πρώτος θεωρητικός της τέχνης μεταξύ των καλλιτεχνών της Βόρειας Ευρώπης, συγγραφέας πρακτικός οδηγόςστις καλές και διακοσμητικές τέχνες στα γερμανικά, που προώθησαν την ανάγκη για διαφοροποιημένη ανάπτυξη των καλλιτεχνών. Ιδρυτής της συγκριτικής ανθρωπομετρίας. Ο πρώτος Ευρωπαίος καλλιτέχνης που έγραψε αυτοβιογραφία. Η εμφάνιση της βορειοευρωπαϊκής αυτοπροσωπογραφίας ως ανεξάρτητου είδους συνδέεται με το όνομα του Dürer. Ένας από τους καλύτερους ζωγράφους πορτρέτων της εποχής του, εκτιμούσε ιδιαίτερα τη ζωγραφική γιατί κατέστησε δυνατή τη διατήρηση της εικόνας ενός συγκεκριμένου ατόμου για τις επόμενες γενιές.
Η δημιουργική πορεία του Dürer συνέπεσε με την κορύφωση Γερμανική Αναγέννηση, η περίπλοκη, σε μεγάλο βαθμό δυσαρμονική φύση της οποίας άφησε το στίγμα της σε όλη την τέχνη του. Συσσωρεύει τον πλούτο και την πρωτοτυπία των γερμανικών καλλιτεχνικές παραδόσεις, που εκδηλώνεται συνεχώς στην εμφάνιση των χαρακτήρων του Dürer, μακριά από το κλασικό ιδεώδες της ομορφιάς, στην προτίμηση στον οξύ χαρακτήρα, στην προσοχή σε μεμονωμένες λεπτομέρειες. Ταυτόχρονα, επαφή με Ιταλική τέχνη, το μυστικό της αρμονίας και της τελειότητας του οποίου προσπάθησε να κατανοήσει. Είναι ο μόνος κύριος της Βόρειας Αναγέννησης που, όσον αφορά την εστίαση και την ευελιξία των ενδιαφερόντων του, την επιθυμία να κυριαρχήσει στους νόμους της τέχνης, την ανάπτυξη τέλειων αναλογιών της ανθρώπινης φιγούρας και τους κανόνες της προοπτικής κατασκευής, μπορούν να συγκριθούν με τους μεγαλύτερους δασκάλουςΙταλική Αναγέννηση.
Albrecht Durer “Self-Portrait”, Λάδι σε ξύλο, 67 × 49 cm, 1500 g.
Αυτή η αυτοπροσωπογραφία έκανε αξέχαστη εντύπωση σε όσους την είδαν. Ήδη στο αρχικό στάδιο της εργασίας για το πορτρέτο, ο Άλμπρεχτ διέπραξε, από την άποψη των μεσαιωνικών κανόνων της τέχνης, μια γνήσια βλασφημία: άρχισε να ζωγραφίζει τον εαυτό του από μπροστά - από μια προοπτική αδιανόητη για την απεικόνιση απλών θνητών, ακόμη και σπουδαίος ζωγράφος. Μόνο ο Θεός επιτρεπόταν να γραφτεί έτσι. Αλλά ο Dürer προχώρησε παραπέρα: έδωσε στην εμφάνισή του τα χαρακτηριστικά του Ιησού Χριστού. Ατύχημα; Είναι απίθανο, γιατί είναι γνωστό ότι στα επόμενα έργα ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε επανειλημμένα τον εαυτό του ως πρότυπο για την εικόνα του Χριστού.
Η φήμη για τη νέα δημιουργία του καλλιτέχνη, αν και δεν εκτέθηκε ποτέ δημόσια και παρέμενε πάντα ιδιοκτησία του πλοιάρχου, εξαπλώθηκε σε όλη την πόλη και σύντομα εξαπλώθηκε και πέρα από τα σύνορά της. Υπήρχε κάθε λόγος να κατηγορήσουμε τον Dürer για την υπερβολική περηφάνια του, ειδικά σε αυτή τη φοβερή εποχή (1500 - προσμονή του τέλους του κόσμου). Αλλά ακόμη και η περηφάνια του συγχωρέθηκε. Η εικόνα αποκάλυψε όχι μόνο νέο στάδιοστα γερμανικά ζωγραφική πορτρέτου. Φαινόταν να λέει ότι ο άνθρωπος δημιούργησε τον Θεό κατ' εικόνα του.