Η σημασία του έργου του Σούμπερτ στην παγκόσμια μουσική. Βιογραφία του Franz Schubert. Αφήνοντας τον κατάδικο

03.11.2019

Ο Σούμπερτ ανήκει στους πρώτους ρομαντικούς (η αυγή του ρομαντισμού). Η μουσική του δεν περιέχει ακόμη τόσο συμπυκνωμένο ψυχολογισμό όσο περισσότερο όψιμοι ρομαντικοί. Πρόκειται για συνθέτη - στιχουργό. Η βάση της μουσικής του είναι οι εσωτερικές εμπειρίες. Μεταφέρει αγάπη και πολλά άλλα συναισθήματα στη μουσική. Στο τελευταίο έργο το κύριο θέμα είναι η μοναξιά. Κάλυψε όλα τα είδη της εποχής. Έφερε πολλά νέα πράγματα. Η λυρική φύση της μουσικής του τον προκαθόρισεκύριο είδος δημιουργικότητα - ένα τραγούδι. Έχει πάνω από 600 τραγούδια. Επηρεάστηκε η μελωδίαορχηστρικό είδος

με δύο τρόπους:

Η χρήση θεμάτων τραγουδιών στην οργανική μουσική (το τραγούδι "Wanderer" έγινε η βάση μιας φαντασίας για πιάνο, το τραγούδι "The Girl and Death" έγινε η βάση του κουαρτέτου).

Διείσδυση της τραγουδοποιίας σε άλλα είδη.

Ο Σούμπερτ είναι ο δημιουργός μιας λυρικοδραματικής συμφωνίας (ημιτελούς). Το θέμα είναι το τραγούδι, η παρουσίαση είναι το τραγούδι (ημιτελής συμφωνία: Μέρος Ι - σελ. σελ. Μέρος ΙΙ - σελ. σελ.), η αρχή της ανάπτυξης είναι η μορφή, όπως και ο στίχος, πλήρης. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό σε συμφωνίες και σονάτες.

Εκτός από τη συμφωνία του λυρικού τραγουδιού, δημιούργησε και μια επική συμφωνία (Σε μείζονα).

Είναι ο δημιουργός ενός νέου είδους - της φωνητικής μπαλάντας. Δημιουργός ρομαντικών μινιατούρων (αυθόρμητες και μουσικές στιγμές). Δημιούργησε φωνητικούς κύκλους (ο Μπετόβεν είχε μια προσέγγιση σε αυτό). Η δημιουργικότητα είναι τεράστια: 16 όπερες, 22 σονάτες για πιάνο, 22 κουαρτέτα, άλλα σύνολα, 9 συμφωνίες, 9 οβερτούρες, 8 αυτοσχέδιες, 6 μουσικές στιγμές. μουσική που σχετίζεται με την καθημερινή αναπαραγωγή μουσικής - βαλς, λένγκερ, πορείες, περισσότερα από 600 τραγούδια.Μονοπάτι ζωής.

Γεννήθηκε το 1797 στα περίχωρα της Βιέννης - στην πόλη Lichtenthal. Ο πατέρας είναι δάσκαλος στο σχολείο.

Χρόνια σπουδών στο Konvikt.

Πρόκειται για ένα οικοτροφείο που εκπαίδευε αυλικούς τραγουδιστές. Εκεί ο Σούμπερτ έπαιζε βιολί, έπαιζε στην ορχήστρα, τραγούδησε στη χορωδία και συμμετείχε σε σύνολα δωματίου. Εκεί έμαθε πολλή μουσική - τις συμφωνίες του Χάυντν, του Μότσαρτ, την 1η και 2η συμφωνία του Μπετόβεν.

Αγαπημένο έργο είναι η 40η Συμφωνία του Μότσαρτ. Στο Konvikt άρχισε να ενδιαφέρεται για τη δημιουργικότητα, έτσι εγκατέλειψε άλλα θέματα. Στο Konvikta, πήρε μαθήματα από τον Salieri από το 1812, αλλά οι απόψεις τους ήταν διαφορετικές. Το 1816 οι δρόμοι τους χώρισαν. Το 1813, εγκατέλειψε το Konvikt επειδή οι σπουδές του επηρέασαν τη δημιουργικότητά του. Την περίοδο αυτή έγραψε τραγούδια, μια φαντασία για 4 χέρια, την 1η συμφωνία, πνευστά, κουαρτέτα, όπερες και έργα για πιάνο.

1813-1817

Έγραψε τα πρώτα του αριστουργήματα τραγουδιών («Μαργαρίτα στον γυριστή», «Ο Τσάρος του Δάσους», «Πέστροφα», «Περιπλανώμενος»), 4 συμφωνίες, 5 όπερες και πολλή ορχηστρική μουσική και μουσική δωματίου. Μετά τον Κόνβικ, ο Σούμπερτ, μετά από επιμονή του πατέρα του, ολοκλήρωσε μαθήματα διδασκαλίας και δίδαξε αριθμητική και αλφάβητο στο σχολείο του πατέρα του.

Το 1816 άφησε το σχολείο και προσπάθησε να πάρει θέση ως καθηγητής μουσικής, αλλά δεν τα κατάφερε. Η σχέση με τον πατέρα μου κόπηκε. Άρχισε μια περίοδος καταστροφής: ζούσα σε ένα υγρό δωμάτιο κ.λπ.

Το 1815 έγραψε 144 τραγούδια, 2 συμφωνίες, 2 μάζες, 4 όπερες, 2 σονάτες για πιάνο, κουαρτέτα εγχόρδων και άλλα έργα.

Ερωτεύτηκε την Teresa Grob.

Η αυγή της δημιουργικότητας - 22-23 Αυτή την εποχή έγραψε τον κύκλο «Η σύζυγος του όμορφου Μυλωνά», έναν κύκλο μινιατούρες για πιάνο, μουσικές στιγμές και τη φαντασία «The Wanderer». Οικιακή πλευράΟ Σούμπερτ συνέχισε να είναι δύσκολος, αλλά δεν έχασε την ελπίδα του. Στα μέσα της δεκαετίας του '20, ο κύκλος του διαλύθηκε.

1826-1828

Τα τελευταία χρόνια. Η δύσκολη ζωή του αντικατοπτρίζεται στη μουσική του. Αυτή η μουσική έχει έναν σκοτεινό, βαρύ χαρακτήρα, το στυλ αλλάζει. ΣΕ

τα τραγούδια φαίνονται πιο αποκαλυπτικά. Λιγότερη στρογγυλότητα. Η αρμονική βάση (παραφωνίες) γίνεται πιο περίπλοκη. Τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα του Heine. Κουαρτέτο σε ρε ελάσσονα. Εκείνη την εποχή γράφτηκε η συμφωνία σε ντο μείζονα. Μέσα σε αυτά τα χρόνια, ο Σούμπερτ υπέβαλε και πάλι αίτηση για τη θέση του μαέστρου του δικαστηρίου. Το 1828 άρχισε επιτέλους η αναγνώριση του ταλέντου του Σούμπερτ. Έγινε η συναυλία του συγγραφέα του. Πέθανε τον Νοέμβριο. Τάφηκε στο ίδιο νεκροταφείο με τον Μπετόβεν.

Η μελοποίηση του Σούμπερτ

600 τραγούδια, συλλογή όψιμων τραγουδιών, συλλογή όψιμων τραγουδιών. Η επιλογή των ποιητών είναι σημαντική. Ξεκίνησα με το έργο του Γκαίτε.

Τελείωσε με ένα τραγικό τραγούδι στο Heine. Έγραψε για τον Schiller «Relshtab».

Είδος – φωνητική μπαλάντα: “The Forest King”, “Grave Fantasy”, “To the Father of the Murderer”, “Agaria’s Complaint”. Το είδος του μονόλογου είναι «Η Μαργαρίτα στον περιστρεφόμενο τροχό». Είδος λαϊκού τραγουδιού «Rose» του Γκαίτε. Τραγούδι-άρια – “Ave Maria”. Το είδος της σερενάτας είναι "Serenade" (σερενάτα Relshtab).

Στις μελωδίες του βασίστηκε στον τονισμό ενός αυστριακού λαϊκού τραγουδιού. Η μουσική είναι καθαρή και ειλικρινής.

Η σύνδεση μουσικής και κειμένου.

Ο Σούμπερτ μεταφέρει το γενικό περιεχόμενο του στίχου. Οι μελωδίες είναι ευρείες, γενικευμένες και ευέλικτες.

Κάποια από τη μουσική σημειώνει τις λεπτομέρειες του κειμένου, στη συνέχεια εμφανίζεται περισσότερη απαγγελία στην παράσταση, η οποία αργότερα γίνεται η βάση του μελωδικού ύφους του Σούμπερτ.

Για πρώτη φορά στη μουσική, το κομμάτι του πιάνου απέκτησε ένα τέτοιο νόημα: όχι συνοδεία, αλλά φορέας μιας μουσικής εικόνας. Εκφράζει μια συναισθηματική κατάσταση. Μουσικές στιγμές προκύπτουν. «Margarita at the Spinning Wheel», «The Forest King», «The Beautiful Miller’s Wife». Η μπαλάντα του Γκαίτε «The Forest King» είναι δομημένη ως ένα δραματικό ρεφρέν. Αποσκοπεί διάφορους σκοπούς: δραματική δράση, έκφραση συναισθημάτων, αφήγηση, φωνή συγγραφέα (αφήγηση).(κυνηγός), κύριος ρόλος (ρέμα).

Ανάλογα με την κατάσταση του ήρωα, το ρέμα γουργουρίζει είτε χαρούμενα, είτε ζωηρά, είτε βίαια, εκφράζοντας τον πόνο του μυλωνά. Το 1ο και το 20ο τραγούδι ακούγονται για λογαριασμό του stream. Αυτό ενοποιεί τον κύκλο. Τα τελευταία τραγούδια αντανακλούν την ειρήνη, τη φώτιση στον θάνατο. Η συνολική διάθεση του κύκλου είναι ακόμα λαμπερή. Η δομή του τονισμού είναι κοντά στα καθημερινά αυστριακά τραγούδια. Ευρεία σε τόνους καντημάτων και ήχους συγχορδιών. Στον φωνητικό κύκλο υπάρχει πολύ τραγούδι, ψαλμωδία και λίγη απαγγελία. Οι μελωδίες είναι ευρείας και γενικής φύσεως. Κυρίως οι φόρμες των τραγουδιών είναι στίχοι ή απλά 2 και 3 μέρη.

1ο τραγούδι - «Πάμε στο δρόμο». B-dur, εύθυμος. Αυτό το τραγούδι είναι για λογαριασμό του stream. Πάντα απεικονίζεται στο κομμάτι του πιάνου. Ακριβές δίστιχο. Η μουσική είναι κοντά στα αυστριακά λαϊκά τραγούδια.

2ο τραγούδι - "Οπου". Τραγουδά ο μυλωνάς, Σολ ματζόρε. Το πιάνο έχει το απαλό μουρμουρητό ρέματος. Οι τονισμοί είναι φαρδιοί, τραγουδούν-τραγούδι, κοντά σε αυστριακές μελωδίες.

6ο τραγούδι

- «Περιέργεια». Αυτό το τραγούδι έχει πιο ήσυχους, πιο λεπτούς στίχους. Πιο αναλυτικά.

H-dur. Η φόρμα είναι πιο περίπλοκη - μια φόρμα 2 τμημάτων που δεν έχει απορριφθεί.

Μέρος 1 – «Ούτε αστέρια ούτε λουλούδια».

Το 2ο μέρος είναι μεγαλύτερο από το 1ο. Απλή φόρμα 3 τμημάτων. Έκκληση στη ροή - 1η ενότητα του 2ου μέρους.

ΜΕΤΑ ΧΡΙΣΤΟΝ ΚΤΚ

11 τραγούδι - «Ο δικός μου». Υπάρχει μια σταδιακή αύξηση του λυρικού χαρούμενου συναισθήματος σε αυτό.

Είναι κοντά στα αυστριακά λαϊκά τραγούδια. 12-14 τραγούδια

εκφράζουν την πλήρη ευτυχία. Σημείο καμπής στην ανάπτυξη συμβαίνει στο τραγούδι Νο. 14 (Hunter) – c-moll. Το πάσο θυμίζει κυνηγετική μουσική (6\8, παράλληλες έκτη συγχορδίες).

Περαιτέρω (στα παρακάτω τραγούδια) υπάρχει αύξηση της θλίψης. Αυτό αντικατοπτρίζεται στο κομμάτι του πιάνου. - «Ο Μίλερ και το Ρεύμα». g-moll. Έντυπο 3 τμημάτων. Είναι σαν μια συνομιλία μεταξύ ενός μυλωνά και ενός ρέματος. Η μέση είναι σε Σολ μείζονα. Εμφανίζεται ξανά το βουητό ρεύμα κοντά στο πιάνο. Reprise - ο μυλωνάς ξανατραγουδάει, πάλι στο G-moll, αλλά το μουρμουρητό του ρέματος παραμένει. Στο τέλος, η φώτιση είναι G-major.

20 τραγούδι - «Νανούρισμα του ρεύματος». Το ρέμα ηρεμεί τον μυλωνά στο κάτω μέρος του ρέματος. E-dur.

Αυτό είναι ένα από τα αγαπημένα πλήκτρα του Σούμπερτ (“Lip’s Song” στο “Winter Reise”, 2η κίνηση της ημιτελούς συμφωνίας). Στίχος μορφή. Οι λέξεις: «Κοιμήσου, κοιμήσου» από το πρόσωπο του ρέματος.

Φωνητικός κύκλος "Winter Way"

Γράφτηκε το 1827. 24 τραγούδια. Ακριβώς όπως το «The Beautiful Miller's Wife», σύμφωνα με τα λόγια του W. Müller. Παρά το γεγονός ότι έχουν 4 χρόνια διαφορά, διαφέρουν εντυπωσιακά μεταξύ τους. Ο 1ος κύκλος είναι ελαφρύς στη μουσική, αλλά αυτός είναι τραγικός, αντανακλώντας την απόγνωση που κυρίευσε τον Σούμπερτ.

Το θέμα είναι παρόμοιο με τον 1ο κύκλο (επίσης το θέμα της αγάπης). Η δράση στο 1ο τραγούδι είναι πολύ λιγότερη. Ο ήρωας φεύγει από την πόλη όπου μένει η κοπέλα του. Οι γονείς του τον αφήνουν και εκείνος (τον χειμώνα) φεύγει από την πόλη.

Τα υπόλοιπα τραγούδια είναι λυρικές εξομολογήσεις. Επικράτηση ελάσσονος κλειδιού Τα τραγούδια είναι τραγικά.

Το στυλ είναι τελείως διαφορετικό. Αν συγκρίνουμε τα φωνητικά μέρη, οι μελωδίες του 1ου κύκλου είναι πιο γενικευμένες, αποκαλύπτουν το γενικό περιεχόμενο των ποιημάτων, ευρύ, κοντά στα αυστριακά δημοτικά τραγούδια, και στο “Winter Reise” το φωνητικό μέρος είναι πιο διακηρυγτικό, δεν υπάρχει μελωδία. , πολύ λιγότερο κοντά στο δημοτικό τραγούδι, και εξατομικεύεται περισσότερο.

Το μέρος του πιάνου περιπλέκεται από έντονες παραφωνίες, μεταβάσεις σε μακρινά πλήκτρα και εναρμονικές διαμορφώσεις. Οι φόρμες γίνονται επίσης πιο σύνθετες.

Οι φόρμες είναι κορεσμένες με ανάπτυξη από άκρο σε άκρο. Για παράδειγμα, εάν πρόκειται για στίχο, τότε ο στίχος ποικίλλει εάν είναι 3-μέρος, τότε οι επαναλήψεις αλλάζουν πολύ και δυναμοποιούνται («By the Stream»). – «Frozen Tears» (f-moll). Καταθλιπτική, βαριά διάθεση - "Δάκρυα κυλούν από τα μάτια και παγώνουν στα μάγουλα." Η μελωδία έχει μια πολύ αισθητή αύξηση στην απαγγελία - "Ω, αυτά τα δάκρυα." Τονικές αποκλίσεις, περίπλοκη αρμονική σύνθεση. Μορφή 2 μερών ανάπτυξης από άκρο σε άκρο. Δεν υπάρχει επανάληψη ως τέτοια.

4ο τραγούδι – “Daze”, c-moll. Ένα τραγούδι πολύ ανεπτυγμένο. Δραματικός, απελπισμένος χαρακτήρας. «Ψάχνω τα ίχνη της». Σύνθετη φόρμα 3 τμημάτων. Τα ακραία μέρη αποτελούνται από 2 θέματα. 2ο θέμα στο g-moll. «Θέλω να πέσω στο έδαφος». Οι διακοπτόμενοι ρυθμοί παρατείνουν την ανάπτυξη. Μέσο μέρος. πεφωτισμένος As-dur. «Ω, πού είναι τα παλιά λουλούδια;»

Επανάληψη – 1ο και 2ο θέμα. 5ο τραγούδι

- «Λίντεν». E-dur. Το E-moll μπαίνει στο τραγούδι. Στίχος-μορφή παραλλαγής. Το μέρος του πιάνου απεικονίζει το θρόισμα των φύλλων. Στίχος 1 - «Υπάρχει μια φλαμουριά στην είσοδο της πόλης». Ήρεμη, γαλήνια μελωδία. Υπάρχουν πολύ σημαντικά μέρη για πιάνο σε αυτό το τραγούδι. Έχουν παραστατικό και εκφραστικό χαρακτήρα. Ο 2ος στίχος είναι ήδη στο e-moll. «Και βιαστείτε σε ένα μακρύ ταξίδι». Ένα νέο θέμα εμφανίζεται στο μέρος του πιάνου, το θέμα της περιπλάνησης με τρίδυμα. Στο 2ο μισό του 2ου στίχου εμφανίζεται ένα κύριο κλειδί. «Τα κλαδιά άρχισαν να θροΐζουν». Το θραύσμα πιάνου απεικονίζει ριπές ανέμου. Σε αυτό το φόντο, ακούγεται μια δραματική απαγγελία μεταξύ του 2ου και του 3ου στίχου. «Τοίχος, κρύος άνεμος». 3ος στίχος. «Τώρα περιφέρομαι ήδη πολύ μακριά σε μια ξένη χώρα». Τα χαρακτηριστικά του 1ου και του 2ου στίχου συνδυάζονται. Το μέρος για πιάνο περιέχει το θέμα της περιπλάνησης από τον 2ο στίχο. 7ο τραγούδι – - «Δίπλα στο ρέμα». Ένα παράδειγμα δραματικής εξέλιξης από άκρο σε άκρο. Βασίζεται σε φόρμα 3 μερών με έντονη δυναμοποίηση. E-moll. Η μουσική είναι παγωμένη και λυπημένη.

Το μουρμουρητό του ρέματος εμφανίζεται ξανά. Εδώ μπαίνει στο παιχνίδι μείζονα-ελάσσονα. Αυτό είναι χαρακτηριστικό του Σούμπερτ. Στα μέσα της 2ης κίνησης η μελωδία γίνεται ρετσιτατική. Μια απροσδόκητη ανατροπή στη Σολ μείζονα. Στην επανάληψη της 2ης ενότητας εμφανίζεται ξανά μείζονα-ελάσσονα. «Ω, θυελλώδες ρεύμα μου». Ο συνθέτης ακολουθεί αυστηρά το κείμενο, οι τροποποιήσεις συμβαίνουν σε cis-minor στη λέξη «τώρα». Μέσο μέρος. «Στον πάγο είμαι σαν μια κοφτερή πέτρα». E-dur (μιλώντας για την αγαπημένη). Υπάρχει μια ρυθμική αναβίωση. Επιτάχυνση παλμών. Εμφανίζονται τρίδυμα της δέκατης έκτης νότας. «Θα αφήσω την ευτυχία της πρώτης συνάντησης εδώ στον πάγο». Η επανάληψη έχει τροποποιηθεί πολύ. Ισχυρά διογκωμένο - σε 2 χέρια. Το θέμα μπαίνει στο μέρος του πιάνου.

Και στο φωνητικό μέρος υπάρχει το ρετσιτάτι «Σε παγωμένο ρεύμα αναγνωρίζω τον εαυτό μου». Οι ρυθμικές αλλαγές εμφανίζονται περαιτέρω. Εμφανίζονται 32ες διάρκειες. Η δραματική κορύφωση προς το τέλος του έργου. Πολλές αποκλίσεις – e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll – fis-moll

g-moll.

- «Ανοιξιάτικο Όνειρο». Σημασιολογική κορύφωση. Ενα κύριο. Φως. Φαίνεται να έχει 3 σφαίρες:

αναμνήσεις, όνειρο

2η ενότητα. Έντονη αντίθεση (e-moll). Λέξεις: «Ο κόκορας λάλησε ξαφνικά». Ο κόκορας και το κοράκι είναι σύμβολο του θανάτου. Αυτό το τραγούδι έχει έναν κόκορα και το τραγούδι #15 έχει ένα κοράκι. Χαρακτηριστική σύγκριση των τονικών είναι το e-moll – d-moll – g-moll – a-moll. Η αρμονία της δεύτερης χαμηλής σκηνής ακούγεται απότομα στο τονωτικό όργανο. Αιχμηρές τόνους (δεν υπάρχουν).

3η ενότητα. Λέξεις: «Μα ποιος στόλισε όλα μου τα παράθυρα με λουλούδια;» Εμφανίζεται μια δευτερεύουσα κυρίαρχη.

Στίχος μορφή. 2 στίχοι, ο καθένας αποτελείται από αυτές τις 3 αντίθετες ενότητες.

14 τραγούδι - «Γκρίζα μαλλιά». Τραγικός χαρακτήρας. Σελ ελάσσονα. Ένα κύμα κρυφού δράματος. Παράφωνες αρμονίες. Υπάρχουν ομοιότητες με το 1ο τραγούδι (“Sleep well”), αλλά σε παραμορφωμένη, επιβαρυμένη εκδοχή. Λέξεις: «Στόλισα το μέτωπό μου με παγωνιά...».

11 τραγούδι - «Κοράκι». Σελ ελάσσονα. Τραγική διαφώτιση λόγω

για παραστάσεις σε τρίδυμα.

20 τραγούδι Λέξεις: «Το μαύρο κοράκι ξεκίνησε για ένα μακρύ ταξίδι μετά από μένα». Έντυπο 3 τμημάτων.

Μέσο μέρος. Λέξεις: «Κοράκι, παράξενος μαύρος φίλος». Η μελωδία είναι δηλωτική. Επανάληψη. Μετά έρχεται ένα συμπέρασμα για πιάνο σε χαμηλό μητρώο.

- "Waypost". Εμφανίζεται ο ρυθμός του βήματος. Λέξεις: «Γιατί μου ήταν δύσκολο να περπατήσω στους κεντρικούς δρόμους;» Απομακρυσμένες διαμορφώσεις – g-moll – b-moll – f-moll. Στίχος-μορφή παραλλαγής. Σύγκριση μείζονος και ελάσσονος. 2ος στίχος – Σολ μείζονα. 3ος στίχος – σ ελάσσονα.

Ο κώδικας είναι σημαντικός. Το τραγούδι μεταφέρει το πάγωμα, το μούδιασμα, το πνεύμα του θανάτου. Αυτό εκδηλώνεται στη φωνητική γραμμή (συνεχής επανάληψη ενός ήχου). Λέξεις: "Βλέπω έναν πυλώνα - έναν από τους πολλούς...". Απομακρυσμένες διαμορφώσεις – g-moll – b-moll – cis-moll – g-moll.

24 τραγούδι

- "Μύλος οργάνων." Πολύ απλό και βαθιά τραγικό. Ανήλικος. Ο ήρωας συναντά τον άτυχο μύλο οργάνων και τον καλεί να υπομείνουν μαζί τη θλίψη. Ολόκληρο το τραγούδι βρίσκεται στο πέμπτο τονικό όργανο. Οι πεντάγωνοι αντιπροσωπεύουν ένα όργανο βαρελιού. Λέξεις: «Εδώ η οργανομηχανή στέκεται λυπημένη έξω από το χωριό». Συνεχής επανάληψη φράσεων. Στίχος μορφή. 2 στίχοι. Υπάρχει μια δραματική κορύφωση στο τέλος. Δραματικό ρεσιτάλ. Τελειώνει με την ερώτηση: «Θέλετε να αντέξουμε τη θλίψη μαζί, θέλετε να τραγουδήσουμε μαζί με ένα όργανο;» Υπάρχουν μειωμένες έβδομες συγχορδίες στο σημείο τονωτικού οργάνου.έγινε η βάση για τη συμφωνία. Το διαπερνά η ευθυμία. Διαποτίζει ολόκληρη τη συμφωνία. Εκδηλώνεται στον χαρακτήρα και την παρουσίαση των θεμάτων - μελωδία και συνοδεία (όπως σε ένα τραγούδι), σε μορφή - πλήρης μορφή (όπως ένας στίχος), στην ανάπτυξη - είναι μεταβλητή, η εγγύτητα του ήχου της μελωδίας στο φωνή. Η συμφωνία έχει 2 κινήσεις – Χ ελάσσονα και Νε μείζονα. Ο Σούμπερτ άρχισε να γράφει το 3ο μέρος, αλλά τα παράτησε. Είναι χαρακτηριστικό ότι πριν από αυτό είχε ήδη γράψει 2 σονάτες για πιάνο 2 κινήσεων - Fis-dur και e-moll. Στην εποχή του ρομαντισμού, ως αποτέλεσμα της ελεύθερης λυρικής έκφρασης, η δομή της συμφωνίας αλλάζει (διαφορετικός αριθμός μερών). Ο Λιστ τείνει να συμπιέζει τον συμφωνικό κύκλο (Συμφωνία Faust σε 3 κινήσεις, Dont's Symphony σε 2 κινήσεις). Ο Λιστ δημιούργησε ένα συμφωνικό ποίημα μιας κίνησης. Ο Berlioz έχει μια επέκταση του συμφωνικού κύκλου (Symphony Fantastique - 5 μέρη, Symphony "Romeo and Juliet" - 7 μέρη). Αυτό συμβαίνει υπό την επίδραση λογισμικού.

Τα ρομαντικά χαρακτηριστικά δεν εκδηλώνονται μόνο στο τραγούδι και τα 2 μέρη, αλλά και στις τονικές σχέσεις. Αυτή δεν είναι μια κλασική αναλογία. Ο Schubert φροντίζει για την πολύχρωμη τονική σχέση (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, και στην επανάληψη του P.P. - στο D-dur). Η τριτογενής αναλογία τονικών είναι χαρακτηριστική για τους ρομαντικούς. Στο Μέρος ΙΙ του Γ.Π. – E-dur, P.P. – cis-moll, και στην επανάληψη P.P. – α-μολ. Και εδώ υπάρχει τριτογενής τονική αναλογία.

Ρομαντικό χαρακτηριστικό είναι επίσης η παραλλαγή των θεμάτων - όχι ο κατακερματισμός των θεμάτων σε κίνητρα, αλλά η παραλλαγή ολόκληρου του θέματος. Η συμφωνία τελειώνει σε Μι μείζονα και η ίδια τελειώνει σε Β ελάσσονα (αυτό είναι επίσης χαρακτηριστικό για τους ρομαντικούς). Μέρος Ι

– h-moll. Το θέμα της εισαγωγής είναι σαν μια ρομαντική ερώτηση. Είναι με πεζό. Γ.Π.

– h-moll. Ένα τυπικό τραγούδι με μελωδία και συνοδεία. Κλαρίνο και όμποε παίζουν ως σολίστ και συνοδεύουν έγχορδα. Η μορφή, όπως και του στίχου, είναι πλήρης. Π.Π.

– χωρίς αντίθεση. Είναι και τραγούδι, αλλά είναι και χορός. Το θέμα πηγαίνει στο τσέλο. Διακεκομμένος ρυθμός, συγκοπή. Ο ρυθμός είναι, λες, μια σύνδεση μεταξύ των μερών (γιατί είναι και στο Π.Π. στο δεύτερο μέρος). Σε αυτό υπάρχει μια δραματική αλλαγή στη μέση, είναι απότομη το φθινόπωρο (μετάβαση στο c-moll). Σε αυτό το σημείο καμπής, το θέμα GP παρεισφρύει Αυτό είναι ένα κλασικό χαρακτηριστικό. Ζ.Π.

– χτισμένο με θέμα το P.P.. G-major. Κανονική υλοποίηση του θέματος σε διάφορα όργανα.

Η έκθεση επαναλαμβάνεται - όπως τα κλασικά. Στα όρια της έκθεσης και της ανάπτυξης, τίθεται το θέμα της εισαγωγής. Εδώ είναι στο e-mall. Η ανάπτυξη περιλαμβάνει το θέμα της εισαγωγής (αλλά δραματοποιημένο) και τον συγχρονισμένο ρυθμό από τη συνοδεία του P.P. Ο ρόλος των πολυφωνικών τεχνικών είναι τεράστιος εδώ. Υπάρχουν 2 ενότητες υπό ανάπτυξη:

1η ενότητα. Θέμα εισαγωγής στο e-moll. Το τέλος έχει αλλάξει. Το θέμα φτάνει στο αποκορύφωμα.

Εναρμονική διαμόρφωση από h-moll σε cis-moll. Ακολουθεί ο συγχρονισμένος ρυθμός από το Π.Π.. Τονικό σχέδιο: cis-moll – d-moll – e-moll. 2η ενότητα.

Αυτό είναι ένα θέμα εισαγωγής που έχει μετατραπεί. Ακούγεται απειλητικό και επιβλητικό. E-moll, μετά h-moll. Το θέμα είναι πρώτα στο ορείχαλκο και μετά διατρέχει τον κανόνα με όλες τις φωνές. Μια δραματική κορύφωση, χτισμένη πάνω στο θέμα του εναρκτήριου κανόνα και στον συγχρονισμένο ρυθμό του P.P.. Δίπλα είναι μια μεγάλη κορύφωση - D-dur. Πριν από την επανάληψη υπάρχει μια ονομαστική κλήση από ξύλινα πνευστά.

Επανάληψη. Γ.Π.

– h-moll. Το θέμα της εισαγωγής είναι σαν μια ρομαντική ερώτηση. Είναι με πεζό.. – h-moll. Π.Π. – D-dur. Στο Π.Π. και πάλι υπάρχει ένα σημείο καμπής στην ανάπτυξη. Ζ.Π. – H-dur. Διασταυρούμενες κλήσεις μεταξύ διαφορετικών οργάνων. Κανονική απόδοση του P.P.. Στα όρια της επανάληψης και του coda, το θέμα της εισαγωγής ακούγεται στο ίδιο πλήκτρο με την αρχή - σε Β ελάσσονα. Όλος ο κώδικας βασίζεται σε αυτό. Το θέμα ακούγεται κανονικό και πολύ πένθιμο.

– h-moll. Ένα τυπικό τραγούδι με μελωδία και συνοδεία. Κλαρίνο και όμποε παίζουν ως σολίστ και συνοδεύουν έγχορδα. Η μορφή, όπως και του στίχου, είναι πλήρης.. Μέρος II. E-dur. Σονάτα μορφή χωρίς ανάπτυξη. Εδώ υπάρχει ποίηση τοπίου. Γενικά είναι λαμπερή, αλλά υπάρχουν λάμψεις δράματος μέσα της.Τραγούδι. Το θέμα είναι για τα βιολιά και το μπάσο είναι το pizzicato (για τα κοντραμπάσα). Πολύχρωμοι αρμονικοί συνδυασμοί – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur. Το θέμα έχει νανουριστικούς τόνους.

Οι στίχοι εδώ είναι πιο προσωπικοί. Το θέμα είναι επίσης ένα τραγούδι. Σε αυτό, όπως και στο Π.Π. Μέρος II, συγχρονισμένη συνοδεία. Συνδέει αυτά τα θέματα. Σόλο επίσης ρομαντικό χαρακτηριστικό

. Εδώ το σόλο είναι πρώτα για το κλαρίνο και μετά για το όμποε.

Οι τονικές επιλέγονται πολύ χρωματιστά – cis-moll – fis-moll – D-dur – F-dur – d-moll – Cis-dur. Έντυπο 3 τμημάτων. Η μέση είναι μεταβλητή. Υπάρχει μια επανάληψη. E-dur.Γ.Π. – 3 μέρος. Π.Π. – α-μολ.

Η εισαγωγή του Σούμπερτ στην τέχνη ξεκίνησε με το να παίζει μουσική στο σπίτι, τόσο χαρακτηριστικό της αυστριακής αστικής ζωής. Προφανώς, από νεαρή ηλικία, ο Σούμπερτ άρχισε να κυριαρχεί στην πολυεθνική μουσική φολκλόρ της Βιέννης.

Σε αυτήν την πόλη, στα σύνορα ανατολής και δύσης, βορρά και νότου, πρωτεύουσα μιας αυτοκρατορίας «συνονθύλευμα», αναμειγνύονται πολλοί εθνικοί πολιτισμοί, συμπεριλαμβανομένων των μουσικών. Αυστριακή, γερμανική, ιταλική, σλαβική σε διάφορες ποικιλίες (ουκρανική, τσέχικη, ρουθηνική, κροατική), τσιγγάνικη, ουγγρική λαογραφία ακουγόταν παντού.

Στα έργα του Σούμπερτ, μέχρι το τελευταίο, υπάρχει μια απτή συγγένεια με τις ποικίλες εθνικές πηγές της καθημερινής μουσικής στη Βιέννη. Αναμφίβολα το κυρίαρχο ρεύμα στο έργο του είναι το αυστρο-γερμανικό. Όντας Αυστριακός συνθέτης, ο Σούμπερτ πήρε επίσης πολλά από τη γερμανική μουσική κουλτούρα. Αλλά σε αυτό το πλαίσιο, τα χαρακτηριστικά της σλαβικής και ουγγρικής λαογραφίας εμφανίζονται ιδιαίτερα σταθερά και καθαρά.

Δεν υπήρχε τίποτα επαγγελματικό στην ποικιλόμορφη μουσική εκπαίδευση του Σούμπερτ (είχε ήδη μάθει στο σπίτι τα βασικά της σύνθεσης, της χορωδιακής τέχνης, του οργάνου, του κλαβιέ και του βιολιού). Στην εποχή της αναδυόμενης ποπ-βιρτουόζικης τέχνης, παρέμεινε πατριαρχική και κάπως ντεμοντέ. Πράγματι, η έλλειψη εκπαίδευσης βιρτουόζου στο πιάνο ήταν ένας από τους λόγους για την αποξένωση του Σούμπερτ από τη σκηνή των συναυλιών, η οποία τον 19ο αιώνα έγινε το πιο ισχυρό μέσο προώθησης της νέας μουσικής, ιδιαίτερα της μουσικής για πιάνο. Στη συνέχεια, έπρεπε να ξεπεράσει τη συστολή του πριν από μεγάλες δημόσιες εμφανίσεις. Ωστόσο, η έλλειψη συναυλιακής εμπειρίας είχε και τη θετική της πλευρά: αντισταθμίστηκε από την καθαρότητα και τη σοβαρότητα των μουσικών γούστων του συνθέτη.

Τα έργα του Σούμπερτ είναι απαλλαγμένα από σκόπιμη επιδεικτικότητα, από την επιθυμία να ευχαριστήσουν τα γούστα του αστικού κοινού, που αναζητά την ψυχαγωγία στην τέχνη πάνω από όλα. Είναι χαρακτηριστικό ότι από ένα σύνολο περίπου μιάμιση χιλιάδων έργων, δημιούργησε μόνο δύο πραγματικά ποπ έργα (“Concertstück” για βιολί και ορχήστρα και “Polonaise” για βιολί και ορχήστρα).

Ο Schumann, ένας από τους πρώτους γνώστες του βιεννέζου ρομαντικού, έγραψε ότι ο τελευταίος «δεν χρειαζόταν πρώτα να ξεπεράσει τον βιρτουόζο μέσα του».

Σημαντική είναι και η συνεχής δημιουργική σύνδεση του Σούμπερτ με τα λαϊκά είδη που καλλιεργούνταν στο περιβάλλον του σπιτιού του. Το κύριο καλλιτεχνικό είδος του Σούμπερτ είναι το τραγούδι - μια τέχνη που υπάρχει ανάμεσα στους ανθρώπους. Ο Schubert αντλεί τα πιο καινοτόμα χαρακτηριστικά του από την παραδοσιακή λαϊκή μουσική. Τραγούδια, ένα κομμάτι για πιάνο με τέσσερα χέρια, διασκευές λαϊκών χορών (βαλς, λάντερ, μινουέτ και άλλα) - όλα αυτά ήταν ύψιστης σημασίας για τον καθορισμό της δημιουργικής εικόνας του Βιεννέζου ρομαντικού. Σε όλη του τη ζωή, ο συνθέτης διατήρησε μια σχέση όχι μόνο με την καθημερινή μουσική της Βιέννης, αλλά με χαρακτηριστικό στυλΠροάστια της Βιέννης

Πενταετής εκπαίδευση στο Konvikt *,

* Κλειστό γενικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, που ήταν και σχολείο δικαστικών τραγουδιστών.

από το 1808 έως το 1813, διεύρυνε σημαντικά τους μουσικούς ορίζοντες του νεαρού και καθόρισε τη φύση των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών του ενδιαφερόντων για πολλά χρόνια.

Στο σχολείο, παίζοντας σε μια μαθητική ορχήστρα και διευθύνοντάς την, ο Σούμπερτ γνώρισε μια σειρά από εξαιρετικά έργα του Χάυντν, του Μότσαρτ και του Μπετόβεν, τα οποία είχαν βαθιά επίδραση στη διαμόρφωση του καλλιτεχνικά γούστα. Η άμεση συμμετοχή στη χορωδία του έδωσε εξαιρετική γνώση και αίσθηση φωνητική κουλτούρα, τόσο σημαντικό για το μελλοντικό του έργο. Στην Konvikta, η έντονη δημιουργική δραστηριότητα του συνθέτη ξεκίνησε το 1810. Και, εξάλλου, ήταν εκεί, ανάμεσα στους μαθητές, που ο Σούμπερτ βρήκε ένα περιβάλλον κοντά του. Σε αντίθεση με τον Σαλιέρι, τον επίσημο επικεφαλής της σύνθεσης, ο οποίος προσπάθησε να εκπαιδεύσει τον μαθητή του στις παραδόσεις της ιταλικής σειράς όπερας, οι νέοι συμπαθούσαν την αναζήτηση του Σούμπερτ και καλωσόρισαν την τάση προς την εθνική δημοκρατική τέχνη στα έργα του. Στα τραγούδια και τις μπαλάντες του ένιωθε το πνεύμα της εθνικής ποίησης, την ενσάρκωση των καλλιτεχνικών ιδεωδών της νέας γενιάς.

Το 1813, ο Σούμπερτ εγκατέλειψε το Konvikt. Κάτω από ισχυρές οικογενειακές πιέσεις, συμφώνησε να γίνει δάσκαλος και, μέχρι τα τέλη του 1817, δίδασκε το αλφάβητο και άλλα στοιχειώδη μαθήματα στο σχολείο του πατέρα του. Αυτή ήταν η πρώτη και τελευταία υπηρεσία στη ζωή του συνθέτη.

Στα χρόνια που συνδέονται με την παιδαγωγική του δραστηριότητα, δημιουργικό ταλέντοΟ Σούμπερτ γύρισε με εκπληκτική λαμπρότητα. Παρά την παντελή έλλειψη διασυνδέσεων με τον επαγγελματικό μουσικό κόσμο, συνέθεσε τραγούδια, συμφωνίες, κουαρτέτα, ιερή χορωδιακή μουσική, σονάτες για πιάνο, όπερες και άλλα έργα. Ήδη από αυτή την περίοδο, ο πρωταγωνιστικός ρόλος του τραγουδιού στη δουλειά του είχε προσδιοριστεί ξεκάθαρα. Μόνο το 1815, ο Σούμπερτ συνέθεσε περισσότερα από εκατόν σαράντα ειδύλλια. Έγραφε λαίμαργα, χρησιμοποιώντας κάθε ελεύθερο λεπτό, μετά βίας καταφέρνοντας να γράψει στο χαρτί τις σκέψεις που τον κυρίευαν. Σχεδόν χωρίς ελαττώματα ή αλλαγές, δημιούργησε το ένα τελειωμένο έργο μετά το άλλο. Η μοναδική πρωτοτυπία κάθε μινιατούρας, η ποιητική λεπτότητα των διαθέσεών τους, η καινοτομία και η ακεραιότητα του στυλ εξυψώνουν αυτά τα έργα πάνω από όλα όσα δημιουργήθηκαν στο είδος του τραγουδιού από τους προκατόχους του Σούμπερτ. Στο «Margarita at the Spinning Wheel», «The Forest Tsar», «The Wanderer», «Trout», «To Music» και πολλά άλλα τραγούδια αυτών των χρόνων, οι χαρακτηριστικές εικόνες και οι εκφραστικές τεχνικές των ρομαντικών φωνητικών στίχων έχουν ήδη ολοκληρωθεί. ορίζεται.

Η θέση του επαρχιακού δασκάλου έγινε δυσβάσταχτη για τον συνθέτη. Το 1818, υπήρξε ένα οδυνηρό διάλειμμα με τον πατέρα του λόγω του γεγονότος ότι ο Σούμπερτ αρνήθηκε να υπηρετήσει. Ξεκίνησε μια νέα ζωή, αφοσιωμένος πλήρως στη δημιουργικότητα.

Αυτά τα χρόνια σημαδεύτηκαν από έντονη, συνεχή ανάγκη. Ο Σούμπερτ δεν είχε πηγή υλικού εισοδήματος. Η μουσική του, η οποία κέρδισε σταδιακά αναγνώριση στη δημοκρατική διανόηση, παιζόταν σχεδόν αποκλειστικά σε ιδιωτικές κατοικίες και κυρίως στις επαρχίες, χωρίς να τραβήξει την προσοχή σημαίνοντα πρόσωπα στον μουσικό κόσμο της Βιέννης. Αυτό συνεχίστηκε για δέκα χρόνια. Μόνο την παραμονή του θανάτου του Σούμπερτ, οι εκδότες άρχισαν να αγοράζουν μικρά θεατρικά έργα από αυτόν, και μάλιστα με μια ασήμαντη αμοιβή. Χωρίς τα χρήματα για την ενοικίαση ενός διαμερίσματος, ο συνθέτης ζούσε τις περισσότερες φορές με τους φίλους του. Το ακίνητο που έμεινε πίσω αποτιμήθηκε σε 63 φλώρινα.

Δύο φορές - το 1818 και το 1824 - υπό την πίεση της ακραίας ανάγκης, ο Σούμπερτ έφυγε για λίγο για την Ουγγαρία, ως δάσκαλος μουσικής στην οικογένεια του Κόμη Εστερχάζυ. Η σχετική ευημερία, ακόμη και η καινοτομία των εντυπώσεων που προσέλκυσαν τον συνθέτη, ιδιαίτερα οι μουσικές, που άφησαν απτό στίγμα στο έργο του, δεν εξιλεώνουν ακόμη τη βαρύτητα της θέσης του «αυλικού υπηρέτη» και την πνευματική μοναξιά.

Και, ωστόσο, τίποτα δεν μπορούσε να παραλύσει την ψυχική του δύναμη: ούτε το άθλιο επίπεδο ύπαρξης, ούτε η ασθένεια που κατέστρεψε σταδιακά την υγεία του. Η πορεία του ήταν μια συνεχής δημιουργική ανάβαση. Στη δεκαετία του 1920, ο Σούμπερτ έζησε μια ιδιαίτερα έντονη πνευματική ζωή. Κινήθηκε ανάμεσα στην προηγμένη δημοκρατική διανόηση*.

* Ο κύκλος του Schubert περιλάμβανε τους J. von Spaun, F. Schober, τον εξαιρετικό καλλιτέχνη M. von Schwind, τους αδελφούς A. και J. Hüttenbrevner, τον ποιητή E. Meyerhofer, τον επαναστάτη ποιητή I. Zenn, τους καλλιτέχνες L. Kupelwieser στο I. Telcher, μαθητής E. von Bauernfeld, διάσημος τραγουδιστής I. Vogl κ.ά. Τα τελευταία χρόνια, ο εξαιρετικός Αυστριακός θεατρικός συγγραφέας και ποιητής Franz Grillparzer ήρθε μαζί του.

Τα δημόσια ενδιαφέροντα και τα ζητήματα του πολιτικού αγώνα, τα τελευταία έργα λογοτεχνίας και τέχνης και τα σύγχρονα φιλοσοφικά προβλήματα ήταν το επίκεντρο της προσοχής του Σούμπερτ και των φίλων του.

Ο συνθέτης είχε πλήρη επίγνωση της καταπιεστικής ατμόσφαιρας της αντίδρασης του Μέτερνιχ, η οποία πύκνωσε ιδιαίτερα τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Το 1820, ολόκληρος ο κύκλος του Σούμπερτ έλαβε επίσημη καταδίκη για επαναστατικά αισθήματα. Η διαμαρτυρία για την υπάρχουσα τάξη πραγμάτων εκφράζεται ανοιχτά με επιστολές και άλλες δηλώσεις του μεγάλου μουσικού.

«Είναι λυπηρό το πώς τα πάντα αποστειρώνονται τώρα στη χυδαία πεζογραφία, και πολλοί άνθρωποι το κοιτούν αδιάφορα και μάλιστα νιώθουν αρκετά καλά, κυλιόμενοι ήρεμα μέσα από τη λάσπη στην άβυσσο», έγραψε σε έναν φίλο του το 1825.

«...Η σοφή και ευεργετική δομή του κράτους φρόντιζε ο καλλιτέχνης να παραμένει πάντα σκλάβος κάθε άθλιου εμπόρου», λέει μια άλλη επιστολή.

Το ποίημα του Σούμπερτ «Παράπονο στους ανθρώπους» (1824) σώθηκε, σύμφωνα με τον συγγραφέα, που συντέθηκε «σε μια από εκείνες τις σκοτεινές στιγμές που ένιωσα ιδιαίτερα έντονα και οδυνηρά τη ματαιότητα και την ασημαντότητα της ζωής, χαρακτηριστικό της εποχής μας». Ακολουθούν οι γραμμές από αυτήν την έκρηξη:

Ω νεολαία των ημερών μας, έσπευσες!
Η δύναμη του λαού έχει χαθεί,
Και όλα είναι φωτεινά λιγότερο από ένα χρόνοαπό το έτος,
Και η ζωή ακολουθεί το μονοπάτι της ματαιότητας.
Γίνεται όλο και πιο δύσκολο να ζεις μέσα στα βάσανα,
Αν και μου έχει μείνει λίγη δύναμη ακόμα.
Χαμένες μέρες που μισώ,
Θα μπορούσε να εξυπηρετήσει έναν μεγάλο σκοπό...
Και μόνο εσύ, Τέχνη, είσαι προορισμένος
Αποτυπώστε τόσο τη δράση όσο και τον χρόνο,
Για να μετριάσεις το θλιβερό φορτίο...*

* Μετάφραση Λ. Οζέροφ

Και μάλιστα, ο Σούμπερτ έδωσε όλη του την αδαίδα πνευματική ενέργεια στην τέχνη.

Η υψηλή πνευματική και πνευματική ωριμότητα που πέτυχε αυτά τα χρόνια αποτυπώθηκε στο νέο περιεχόμενο της μουσικής του. Το μεγάλο φιλοσοφικό βάθος και το δράμα, η τάση προς τις μεγάλες κλίμακες, η γενίκευση της οργανικής σκέψης διακρίνουν το έργο του Σούμπερτ της δεκαετίας του '20 από τη μουσική της πρώιμης περιόδου. Ο Μπετόβεν, που μόλις πριν από λίγα χρόνια, την περίοδο του απεριόριστου θαυμασμού του Σούμπερτ για τον Μότσαρτ, μερικές φορές τρόμαζε νεαρός συνθέτηςμε τα γιγάντια πάθη και τη σκληρή, χωρίς βερνίκια ειλικρίνειά του, έχει γίνει πλέον γι' αυτόν το υψηλότερο καλλιτεχνικό πρότυπο. Το μπετόβεν - με την έννοια της κλίμακας, του μεγάλου πνευματικού βάθους, της δραματικής ερμηνείας των εικόνων και των ηρωικών τάσεων - εμπλούτισε τον άμεσο και συναισθηματικό-λυρικό χαρακτήρα της πρώιμης μουσικής του Σούμπερτ.

Ήδη στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '20, ο Schubert δημιούργησε οργανικά αριστουργήματα, τα οποία στη συνέχεια πήραν τη θέση τους ανάμεσα στα πιο σημαντικά παραδείγματα παγκόσμιων μουσικών κλασικών. Το 1822 γράφτηκε η «Ημιτελής Συμφωνία» - το πρώτο συμφωνικό έργο στο οποίο οι ρομαντικές εικόνες έλαβαν την τελική καλλιτεχνική τους έκφραση.

ΣΕ πρώιμη περίοδονέα ρομαντικά θέματα - στίχοι αγάπης, εικόνες της φύσης, λαϊκή φαντασία, λυρική διάθεση - ενσάρκωσε ο Σούμπερτ στα τραγούδια του. Τα ορχηστρικά έργα του εκείνα τα χρόνια ήταν ακόμα πολύ εξαρτημένα από κλασικιστικά μοντέλα. Τώρα είδη σονάταςέγιναν οι εκφραστές του για έναν νέο κόσμο ιδεών. Όχι μόνο η «Unfinished Symphony», αλλά και τρία υπέροχα κουαρτέτα, που συντέθηκαν στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 20 (ημιτελή, 1820· A minor, 1824· D minor, 1824-1826), συναγωνίζονται το τραγούδι του σε καινοτομία, ομορφιά και πληρότητα. στυλ. Το θάρρος του νεαρού συνθέτη, που θαυμάζοντας άπειρα τον Μπετόβεν, ακολούθησε τον δικό του δρόμο και δημιούργησε μια νέα κατεύθυνση ρομαντικής συμφωνίας, φαίνεται εκπληκτικό. Εξίσου ανεξάρτητη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι η ερμηνεία του στην ορχηστρική μουσική δωματίου, η οποία δεν ακολουθεί πλέον ούτε το μονοπάτι των κουαρτέτου του Χάυντν, που προηγουμένως υπηρετούσαν ως πρότυπά του, ούτε το μονοπάτι του Μπετόβεν, του οποίου το κουαρτέτο τα ίδια χρόνια μετατράπηκε σε φιλοσοφικό είδος, σημαντικά διαφορετικό στο ύφος από τις δημοκρατικές δραματοποιημένες συμφωνίες του.

Και στη μουσική για πιάνο αυτά τα χρόνια ο Σούμπερτ δημιούργησε υψηλές καλλιτεχνικές αξίες. Η φαντασία «The Wanderer» (της ίδιας ηλικίας με την «Ημιτελή Συμφωνία»), γερμανικοί χοροί, βαλς, γαιοκτήμονες, «Μουσικές στιγμές» (1823-1827), «Impromptu» (1827), πολλές σονάτες για πιάνο μπορούν να αξιολογηθούν χωρίς υπερβολές. ως νέο στάδιο στην ιστορία της μουσικής λογοτεχνίας. Ελεύθερη από σχηματική μίμηση της κλασικιστικής σονάτας, αυτή η μουσική για πιάνο διακρίθηκε από πρωτοφανή λυρική και ψυχολογική εκφραστικότητα. Ξεκινώντας από τον οικείο αυτοσχεδιασμό, από τον καθημερινό χορό, βασίστηκε σε νέα ρομαντικά καλλιτεχνικά μέσα. Καμία από αυτές τις δημιουργίες δεν παρουσιάστηκε στη σκηνή της συναυλίας όσο ζούσε ο Σούμπερτ. Η βαθιά, συγκρατημένη μουσική για πιάνο του Σούμπερτ, εμποτισμένη με μια λεπτή ποιητική διάθεση, απέκλινε πολύ έντονα από το πιανιστικό ύφος που αναπτύχθηκε εκείνα τα χρόνια - βιρτουόζο-μπραβούρα, θεαματικό. Ακόμη και το φανταστικό "The Wanderer" - το μοναδικό βιρτουόζο έργο του Σούμπερτ για πιάνο - ήταν τόσο ξένο σε αυτές τις απαιτήσεις που μόνο η διασκευή του Λιστ το βοήθησε να αποκτήσει δημοτικότητα στη σκηνή της συναυλίας.

Στη χορωδιακή σφαίρα, εμφανίζεται το Mass As-dur (1822) - ένα από τα πιο πρωτότυπα και ισχυρά έργα που δημιουργήθηκαν σε αυτό αρχαίο είδος συνθέτες του 19ου αιώνααιώνας. Με το τετράφωνο φωνητικό σύνολο «Song of the Spirits over the Waters» σε κείμενο του Goethe (1821), ο Schubert αποκαλύπτει εντελώς απροσδόκητους πολύχρωμους και εκφραστικούς πόρους χορωδιακής μουσικής.

Κάνει ακόμη και αλλαγές στο τραγούδι - τομέας στον οποίο ο Σούμπερτ βρήκε μια πλήρη ρομαντική φόρμα σχεδόν από τα πρώτα βήματα. ΣΕ κύκλος τραγουδιώνΤο «The Beautiful Miller's Wife» (1823), βασισμένο σε κείμενα του ποιητή Müller, μεταφέρει μια πιο δραματική και σε βάθος αντίληψη του κόσμου. Σε μουσική βασισμένη σε ποιήματα των Rückert, Pirker, από τον Wilhelm Meister του Goethe και άλλων, είναι αισθητή μεγαλύτερη ελευθερία έκφρασης και πιο τέλεια ανάπτυξη της σκέψης.

«Οι λέξεις είναι περιορισμένες, αλλά οι ήχοι, ευτυχώς, είναι ακόμα ελεύθεροι!» - Είπε ο Μπετόβεν για τη Βιέννη του Μέτερνιχ. Και στο έργο των τελευταίων ετών, ο Σούμπερτ εξέφρασε τη στάση του στο σκοτάδι της ζωής γύρω του. Στο κουαρτέτο ρε ελάσσονα (1824-1826), στον κύκλο τραγουδιών «Winterreise» (1827), σε τραγούδια βασισμένα σε κείμενα του Heine (1828), το τραγικό θέμα ενσαρκώνεται με εντυπωσιακή δύναμη και καινοτομία. Διαποτισμένη από παθιασμένη διαμαρτυρία, η μουσική του Σούμπερτ αυτών των χρόνων διακρίνεται ταυτόχρονα από πρωτόγνωρο ψυχολογικό βάθος. Κι όμως, ούτε μια φορά σε κανένα από τα μεταγενέστερα έργα του η τραγική κοσμοθεωρία του συνθέτη δεν μετατράπηκε σε θλίψη, απιστία ή νευρασθένεια. Το τραγικό στην τέχνη του Σούμπερτ δεν αντανακλά την αδυναμία, αλλά τη θλίψη για τον άνθρωπο και την πίστη στον υψηλό σκοπό του. Μιλώντας για πνευματική μοναξιά, εκφράζει επίσης μια ασυμβίβαστη στάση απέναντι στη ζοφερή νεωτερικότητα.

Αλλά μαζί με το τραγικό θέμα, οι ηρωικές-επικές τάσεις είναι ξεκάθαρα εμφανείς στην τέχνη του Σούμπερτ των τελευταίων ετών. Τότε ήταν που δημιούργησε την πιο ζωντανή και λαμπερή μουσική του, εμποτισμένη με το πάθος των ανθρώπων. Η Ένατη Συμφωνία (1828), το κουαρτέτο εγχόρδων (1828), η καντάτα "Miriam's Victory Song" (1828) - αυτά και άλλα έργα μιλούν για την επιθυμία του Schubert να συλλάβει στην τέχνη του εικόνες ηρωισμού, εικόνες "της εποχής της εξουσίας και πράξεις.»

Τα τελευταία έργα του συνθέτη αποκάλυψαν μια νέα απροσδόκητη πλευρά του. δημιουργική ατομικότητα. Ο στιχουργός και μινιατούρας άρχισε να ενδιαφέρεται για τους μνημειώδεις-επικούς πίνακες. Συνεπαρμένος από τους νέους καλλιτεχνικούς ορίζοντες που του ανοίγονταν, σκέφτηκε να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά σε μεγάλα, γενικά είδη.

«Δεν θέλω να ακούσω τίποτα περισσότερο για τραγούδια, τώρα επιτέλους ασχολήθηκα με όπερες και συμφωνίες», είπε ο Σούμπερτ στο τέλος της τελευταίας, ντο μείζονας συμφωνίας του, έξι μήνες πριν από το τέλος της ζωής του.

Η εμπλουτισμένη δημιουργική του σκέψη αντικατοπτρίζεται σε νέες αναζητήσεις. Τώρα ο Σούμπερτ στρέφεται όχι μόνο στη βιεννέζικη καθημερινή λαογραφία, αλλά και στα λαϊκά θέματα με μια ευρύτερη, μπετοβενιανή έννοια. Το ενδιαφέρον του για χορωδιακή μουσική, και στην πολυφωνία. Τον τελευταίο χρόνο της ζωής του συνέθεσε τέσσερα μεγάλα χορωδιακά έργα, συμπεριλαμβανομένης της εξαιρετικής Λειτουργίας σε Ες μείζονα. Όμως συνδύασε τις μεγαλειώδεις κλίμακες με τις λεπτές λεπτομέρειες και το μπετόβεν δράμα με τις ρομαντικές εικόνες. Ποτέ πριν ο Schubert δεν είχε επιτύχει τέτοια ευελιξία και βάθος περιεχομένου όπως στις πιο πρόσφατες δημιουργίες του. Ο συνθέτης, που είχε ήδη συνθέσει περισσότερα από χίλια έργα, στάθηκε τη χρονιά του θανάτου του στο κατώφλι νέων μεγαλεπήβολων ανακαλύψεων.

Το τέλος της ζωής του Σούμπερτ σημαδεύτηκε από δύο εξαιρετικά γεγονότα, τα οποία όμως συνέβησαν με μοιραία καθυστέρηση. Το 1827, ο Μπετόβεν εκτίμησε ιδιαίτερα αρκετά από τα τραγούδια του Σούμπερτ και εξέφρασε την επιθυμία να εξοικειωθεί με τα έργα του νεαρού συγγραφέα. Όταν όμως ο Σούμπερτ, ξεπερνώντας τη συστολή του, ήρθε στον σπουδαίο μουσικό, ο Μπετόβεν ήταν ήδη ξαπλωμένος στο νεκροκρέβατό του.

Ένα άλλο γεγονός ήταν η πρώτη συγγραφική βραδιά του Σούμπερτ στη Βιέννη (τον Μάρτιο του 1828), η οποία είχε τεράστια επιτυχία. Όμως λίγους μήνες μετά από αυτή τη συναυλία, που τράβηξε για πρώτη φορά την προσοχή της ευρείας μουσικής κοινότητας της πρωτεύουσας στον συνθέτη, έφυγε από τη ζωή. Ο θάνατος του Σούμπερτ, που συνέβη στις 19 Νοεμβρίου 1828, επιταχύνθηκε από παρατεταμένη νευρική και σωματική εξάντληση.

Ο Φραντς Σούμπερτ είναι διάσημος Αυστριακός συνθέτης. Η ζωή του ήταν αρκετά σύντομη, έζησε μόνο 31 χρόνια, από το 1797 έως το 1828. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της σύντομης περιόδου συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Μπορείτε να το επιβεβαιώσετε μελετώντας τη βιογραφία και το έργο του Σούμπερτ. Αυτό εξαιρετικός συνθέτηςθεωρείται ένας από τους πιο εξέχοντες ιδρυτές του ρομαντικού κινήματος στη μουσική τέχνη. Έχοντας εξοικειωθεί με τα πιο σημαντικά γεγονότα στη βιογραφία του Σούμπερτ, μπορείτε να κατανοήσετε καλύτερα το έργο του.

Οικογένεια

Η βιογραφία του Φραντς Σούμπερτ ξεκινά στις 31 Ιανουαρίου 1797. Γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια στο Lichtenthal, ένα προάστιο της Βιέννης. Ο πατέρας του, που καταγόταν από αγροτική οικογένεια, ήταν δάσκαλος. Τον διέκρινε η εργατικότητα και η ακεραιότητά του. Μεγάλωσε τα παιδιά του, εμφυσώντας τους ότι η δουλειά είναι η βάση της ύπαρξης. Η μητέρα ήταν κόρη μηχανικού. Υπήρχαν δεκατέσσερα παιδιά στην οικογένεια, αλλά τα εννέα από αυτά πέθαναν στη βρεφική ηλικία.

Η βιογραφία του Σούμπερτ, σε μια πολύ σύντομη περίληψη, καταδεικνύει τον σημαντικό ρόλο της οικογένειας στην ανάπτυξη ενός μικρού μουσικού. Ήταν πολύ μουσική. Ο πατέρας του έπαιζε τσέλο και τα αδέρφια του μικρού Φραντς έπαιζαν άλλα μουσικά όργανα. Συχνά στο σπίτι τους γίνονταν μουσικές βραδιές και μερικές φορές μαζεύονταν κοντά τους όλοι οι ερασιτέχνες μουσικοί που ήξεραν.

Τα πρώτα μαθήματα μουσικής

Από τη σύντομη βιογραφία του Franz Schubert είναι γνωστό ότι ο μοναδικός μουσικές ικανότητεςεμφανίστηκε μέσα του πολύ νωρίς. Αφού τα ανακάλυψε, ο πατέρας του και ο μεγαλύτερος αδερφός του Ignatz ξεκίνησαν μαθήματα μαζί του. Ο Ignatz του έμαθε να παίζει πιάνο και ο πατέρας του του έμαθε βιολί. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, το αγόρι έγινε πλήρες μέλος του οικογενειακού κουαρτέτου εγχόρδων, στο οποίο έπαιξε με σιγουριά το μέρος της βιόλας. Σύντομα έγινε σαφές ότι ο Φραντς χρειαζόταν περισσότερες επαγγελματικές μουσικές σπουδές. Ως εκ τούτου, τα μουσικά μαθήματα με το προικισμένο αγόρι ανατέθηκαν στον αντιβασιλέα της Εκκλησίας του Lichtenthal, Michael Holzer. Ο δάσκαλος θαύμασε τις εξαιρετικές μουσικές ικανότητες του μαθητή του. Επιπλέον, ο Φραντς είχε υπέροχη φωνή. Μέχρι την ηλικία των έντεκα, ερμήνευσε δύσκολα σόλο μέρη στην εκκλησιαστική χορωδία και έπαιξε επίσης το μέρος του βιολιού, συμπεριλαμβανομένου του σόλο, στην εκκλησιαστική ορχήστρα. Ο πατέρας ήταν πολύ ευχαριστημένος με την επιτυχία του γιου του.

Konvikt

Όταν ο Φραντς ήταν έντεκα ετών, έλαβε μέρος σε έναν διαγωνισμό για την επιλογή τραγουδιστών για το παρεκκλήσι τραγουδιών της αυτοκρατορικής βασιλικής αυλής. Έχοντας περάσει με επιτυχία όλες τις δοκιμασίες, ο Franz Schubert γίνεται τραγουδιστής. Είναι εγγεγραμμένος στο Konvikt, ένα δωρεάν οικοτροφείο για προικισμένα παιδιά από οικογένειες χαμηλού εισοδήματος. Ο νεότερος Σούμπερτέχει πλέον τη δυνατότητα να λάβει δωρεάν γενική και μουσική εκπαίδευση, κάτι που γίνεται όφελος για την οικογένειά του. Το αγόρι μένει σε οικοτροφείο και γυρίζει σπίτι μόνο για τις διακοπές.

Μελετώντας τη σύντομη βιογραφία του Σούμπερτ, μπορεί κανείς να καταλάβει ότι το περιβάλλον που αναπτύχθηκε σε αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα συνέβαλε στην ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων του χαρισματικού αγοριού. Εδώ ο Φραντς εξασκείται καθημερινά στο τραγούδι, στο βιολί και στο πιάνο και σε θεωρητικούς κλάδους. Στο σχολείο οργανώθηκε μαθητική ορχήστρα, στην οποία ο Σούμπερτ έπαιζε πρώτο βιολί. Ο μαέστρος της ορχήστρας, Wenzel Ruzicka, διαπιστώνοντας το εξαιρετικό ταλέντο του μαθητή του, του ανέθεσε συχνά να εκτελεί χρέη μαέστρου. Η ορχήστρα ερμήνευσε μεγάλη ποικιλία μουσικής. Έτσι, ο μελλοντικός συνθέτης συναντήθηκε ορχηστρική μουσικήδιάφορα είδη. Ιδιαίτερη εντύπωση του έκανε η μουσική των βιεννέζικων κλασικών: η Συμφωνία Νο. 40 του Μότσαρτ, καθώς και μουσικά αριστουργήματαΜπετόβεν.

Πρώτες συνθέσεις

Ενώ σπούδαζε ως κατάδικος, ο Φραντς άρχισε να συνθέτει. Η βιογραφία του Σούμπερτ αναφέρει ότι ήταν δεκατριών ετών τότε. Γράφει μουσική με μεγάλο πάθος, συχνά εις βάρος του σχολικές δραστηριότητες. Από τις πρώτες του συνθέσεις συγκαταλέγονται πολλά τραγούδια και μια φαντασίωση για πιάνο. Επιδεικνύοντας εξαιρετικές μουσικές ικανότητες, το αγόρι προσελκύει την προσοχή του διάσημου συνθέτη της αυλής Antonio Salieri. Ξεκινά μαθήματα με τον Σούμπερτ, κατά τη διάρκεια των οποίων του διδάσκει αντίστιξη και σύνθεση. Δάσκαλος και μαθητής συνδέονται όχι μόνο με μουσικά μαθήματα, αλλά και με ζεστές σχέσεις. Αυτά τα μαθήματα συνεχίστηκαν μετά την αποχώρηση του Σούμπερτ από τον κατάδικο.

Παρατηρώντας τη ραγδαία ανάπτυξη του μουσικού ταλέντου του γιου του, ο πατέρας του άρχισε να ανησυχεί για το μέλλον του. Κατανοώντας τις δυσκολίες της ύπαρξης για τους μουσικούς, ακόμη και τους πιο διάσημους και αναγνωρισμένους, ο πατέρας του προσπαθεί να προστατεύσει τον Φραντς από μια τέτοια μοίρα. Ονειρευόταν να δει τον γιο του να γίνεται δάσκαλος. Ως τιμωρία για το υπερβολικό πάθος του για τη μουσική, απαγορεύει στον γιο του να βρίσκεται στο σπίτι τα Σαββατοκύριακα και τις αργίες. Ωστόσο, οι απαγορεύσεις δεν βοήθησαν. Ο Σούμπερτ Τζούνιορ δεν μπορούσε να εγκαταλείψει τη μουσική.

Αφήνοντας τον κατάδικο

Αφού δεν έχει ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του σε κατάδικο, ο Σούμπερτ, σε ηλικία δεκατριών ετών, αποφασίζει να την εγκαταλείψει. Αυτό διευκολύνθηκε από μια σειρά από περιστάσεις, που περιγράφονται στη βιογραφία του F. Schubert. Πρώτον, μια μετάλλαξη φωνής που δεν επέτρεπε πλέον στον Φραντς να τραγουδήσει στη χορωδία. Δεύτερον, το υπερβολικό πάθος του για τη μουσική άφησε το ενδιαφέρον του για άλλες επιστήμες πολύ πίσω. Είχε προγραμματιστεί για επανεξέταση, αλλά ο Σούμπερτ δεν εκμεταλλεύτηκε αυτή την ευκαιρία και εγκατέλειψε την εκπαίδευσή του ως κατάδικος.

Ο Φραντς έπρεπε ακόμα να επιστρέψει στο σχολείο. Το 1813 μπήκε στο κανονικό σχολείο της Αγίας Άννας, αποφοίτησε από αυτό και έλαβε πιστοποιητικό μόρφωσης.

Έναρξη ανεξάρτητης ζωής

Η βιογραφία του Σούμπερτ λέει ότι για τα επόμενα τέσσερα χρόνια εργάζεται ως βοηθός δάσκαλος στο σχολείο όπου εργάζεται και ο πατέρας του. Ο Φραντς διδάσκει στα παιδιά αλφαβητισμό και άλλα θέματα. Οι μισθοί ήταν εξαιρετικά χαμηλοί, γεγονός που ανάγκασε τον νεαρό Σούμπερτ να αναζητά συνεχώς πρόσθετο εισόδημα με τη μορφή ιδιωτικών μαθημάτων. Έτσι, πρακτικά δεν του μένει χρόνος για να συνθέσει μουσική. Όμως το πάθος για τη μουσική δεν φεύγει. Μόνο δυναμώνει. Ο Φραντς έλαβε τεράστια βοήθεια και υποστήριξη από τους φίλους του, οι οποίοι του διοργάνωσαν συναυλίες και χρήσιμες επαφές και τον προμήθευαν με μουσικό χαρτί, το οποίο πάντα του έλειπε.

Την περίοδο αυτή (1814-1816) του διάσημα τραγούδια«The Forest King» και «Margarita at the Spinning Wheel» στα λόγια του Γκαίτε, πάνω από 250 τραγούδια, singspiel, 3 συμφωνίες και πολλά άλλα έργα.

Ο ευφάνταστος κόσμος του συνθέτη

Ο Φραντς Σούμπερτ είναι ρομαντικός στο πνεύμα. Έθεσε τη ζωή της ψυχής και της καρδιάς στη βάση κάθε ύπαρξης. Οι ήρωές του είναι απλοί άνθρωποι με πλούσιο εσωτερικό κόσμο. Το θέμα της κοινωνικής ανισότητας εμφανίζεται στο έργο του. Ο συνθέτης συχνά εφιστά την προσοχή στο πόσο άδικη είναι η κοινωνία σε έναν συνηθισμένο σεμνό άνθρωπο που δεν έχει υλικό πλούτο, αλλά είναι πνευματικά πλούσιος.

Η φύση στις διάφορες καταστάσεις της γίνεται αγαπημένο θέμα του φωνητικού δωματίου του Σούμπερτ.

Γνωρίστε τον Vogl

Μετά τη γνωριμία (συνοπτικά) με τη βιογραφία του Σούμπερτ, το πιο σημαντικό γεγονός φαίνεται να είναι η γνωριμία του με τον εξαιρετικό βιεννέζο τραγουδιστή της όπερας Johann Michael Vogl. Συνέβη το 1817 με τις προσπάθειες των φίλων του συνθέτη. Αυτή η γνωριμία είχε μεγάλη σημασία στη ζωή του Φραντς. Μέσα του απέκτησε έναν αφοσιωμένο φίλο και ερμηνευτή των τραγουδιών του. Στη συνέχεια, ο Vogl έπαιξε τεράστιο ρόλο στην προώθηση της δημιουργικότητας δωματίου και φωνητικής του νεαρού συνθέτη.

«Σουμπερτιάδης»

Με τον καιρό, ένας κύκλος δημιουργικής νεολαίας σχηματίστηκε γύρω από τον Φραντς, αποτελούμενος από ποιητές, θεατρικούς συγγραφείς, καλλιτέχνες και συνθέτες. Η βιογραφία του Σούμπερτ αναφέρει ότι οι συναντήσεις ήταν συχνά αφιερωμένες στο έργο του. Σε τέτοιες περιπτώσεις ονομάζονταν «Σουμπερτιάδες». Οι συναντήσεις γίνονταν στο σπίτι ενός από τα μέλη του κύκλου ή στο καφενείο Vienna Crown. Όλα τα μέλη του κύκλου ένωσαν το ενδιαφέρον για την τέχνη, το πάθος για τη μουσική και την ποίηση.

Ταξίδι στην Ουγγαρία

Ο συνθέτης ζούσε στη Βιέννη, σπάνια την εγκατέλειπε. Όλα τα ταξίδια που έκανε είχαν σχέση με συναυλίες ή διδακτικές δραστηριότητες. Η βιογραφία του Σούμπερτ αναφέρει εν συντομία ότι τα καλοκαίρια του 1818 και του 1824, ο Σούμπερτ ζούσε στο κτήμα του Κόμη Εστερχάζυ Ζελίζ. Ο συνθέτης προσκλήθηκε εκεί για να διδάξει μουσική στις νεαρές κοντέσσες.

Κοινές συναυλίες

Το 1819, το 1823 και το 1825, ο Schubert και ο Vogl ταξίδεψαν στην Άνω Αυστρία και έκαναν περιοδείες ταυτόχρονα. Τέτοιες κοινές συναυλίες έχουν τεράστια επιτυχία στο κοινό. Ο Vogl προσπαθεί να μυήσει στους ακροατές το έργο του φίλου του συνθέτη και να κάνει τα έργα του γνωστά και αγαπημένα εκτός Βιέννης. Σταδιακά, η φήμη του Σούμπερτ αυξάνεται όλο και πιο συχνά, όχι μόνο στους επαγγελματικούς κύκλους, αλλά και στους απλούς ακροατές.

Πρώτες εκδόσεις

Η βιογραφία του Σούμπερτ περιέχει στοιχεία για την έναρξη των δημοσιεύσεων των έργων του νεαρού συνθέτη. Το 1921, χάρη στη φροντίδα των φίλων του Φ. Σούμπερτ, εκδόθηκε ο «Βασιλιάς του Δάσους». Μετά την πρώτη έκδοση άρχισαν να εκδίδονται και άλλα έργα του Σούμπερτ. Η μουσική του γίνεται διάσημη όχι μόνο στην Αυστρία, αλλά και πολύ πέρα από τα σύνορά της. Το 1825, τραγούδια, έργα για πιάνο και έργα δωματίου άρχισαν να παίζονται στη Ρωσία.

Επιτυχία ή ψευδαίσθηση;

Τα τραγούδια και τα έργα για πιάνο του Σούμπερτ κερδίζουν μεγάλη δημοτικότητα. Τα έργα του εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον Μπετόβεν, το είδωλο του συνθέτη. Όμως, μαζί με τη φήμη που αποκτά ο Σούμπερτ χάρη στις προπαγανδιστικές δραστηριότητες του Vogl, οι απογοητεύσεις παραμένουν. Οι συμφωνίες του συνθέτη δεν παίχτηκαν ποτέ, όπερες και singspiel ουσιαστικά δεν ανεβαίνουν ποτέ. Μέχρι σήμερα, 5 όπερες και 11 singspiel του Σούμπερτ βρίσκονται σε λήθη. Παρόμοια τύχη είχαν και πολλά άλλα έργα που σπάνια παίζονται σε συναυλίες.

Δημιουργική άνθηση

Στη δεκαετία του '20, ο Schubert εμφανίστηκε στους κύκλους τραγουδιών "The Beautiful Miller's Wife" και "Winter Reise" σύμφωνα με τα λόγια του W. Müller, σύνολα δωματίου, σονάτες για πιάνο, φαντασία "The Wanderer" για πιάνο, καθώς και συμφωνίες - " Ημιτελής» Νο. 8 και «Μεγάλος» Νο. 9.

Την άνοιξη του 1828, οι φίλοι του συνθέτη οργάνωσαν μια συναυλία με τα έργα του Σούμπερτ, η οποία έλαβε χώρα στην αίθουσα της Εταιρείας Μουσικοφίλων. Ο συνθέτης χρησιμοποίησε τα χρήματα που έλαβε από τη συναυλία για να αγοράσει το πρώτο πιάνο της ζωής του.

Θάνατος του συνθέτη

Το φθινόπωρο του 1828, ο Σούμπερτ αρρώστησε απροσδόκητα βαριά. Το μαρτύριο του κράτησε τρεις εβδομάδες. Στις 19 Νοεμβρίου 18128, ο Φραντς Σούμπερτ πέθανε.

Μόλις ενάμιση χρόνος έχει περάσει από τότε που ο Σούμπερτ συμμετείχε στην κηδεία του ειδώλου του -του τελευταίου βιεννέζου κλασικού Λ. Μπετόβεν. Τώρα θάφτηκε και αυτός σε αυτό το νεκροταφείο.

Έχοντας εξοικειωθεί με την περίληψη της βιογραφίας του Σούμπερτ, μπορείτε να καταλάβετε το νόημα της επιγραφής που ήταν σκαλισμένη στην ταφόπλακά του. Λέει ότι ένας πλούσιος θησαυρός είναι θαμμένος στον τάφο, αλλά ακόμη πιο υπέροχες ελπίδες.

Τα τραγούδια αποτελούν τη βάση της δημιουργικής κληρονομιάς του Σούμπερτ

Όταν μιλάμε για τη δημιουργική κληρονομιά αυτού του υπέροχου συνθέτη, συνήθως τονίζουμε πάντα το είδος του τραγουδιού του. Ο Σούμπερτ έγραψε έναν τεράστιο αριθμό τραγουδιών - περίπου 600. Αυτό δεν είναι τυχαίο, αφού η φωνητική μινιατούρα γίνεται ένα από τα πιο δημοφιλή είδη ρομαντικών συνθετών. Ήταν εδώ που ο Σούμπερτ μπόρεσε να αποκαλύψει πλήρως το κύριο θέμα του ρομαντικού κινήματος στην τέχνη - τον πλούσιο εσωτερικό κόσμο του ήρωα με τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Τα πρώτα αριστουργήματα τραγουδιών δημιουργήθηκαν από τον νεαρό συνθέτη σε ηλικία δεκαεπτά ετών. Κάθε τραγούδι του Σούμπερτ είναι μια αμίμητη καλλιτεχνική εικόνα, που γεννιέται από τη συγχώνευση μουσικής και ποίησης. Το περιεχόμενο των τραγουδιών δεν μεταφέρεται μόνο από το κείμενο, αλλά και από τη μουσική, που το ακολουθεί με ακρίβεια, τονίζοντας την πρωτοτυπία της καλλιτεχνικής εικόνας και δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο συναισθηματικό υπόβαθρο.

Στη φωνητική του δουλειά δωματίου, ο Σούμπερτ χρησιμοποίησε και τα δύο κείμενα διάσημους ποιητέςΟ Σίλερ και ο Γκαίτε, καθώς και η ποίηση των συγχρόνων του, τα ονόματα πολλών από τα οποία έγιναν γνωστά χάρη στα τραγούδια του συνθέτη. Στην ποίησή τους αντανακλούσαν πνευματικός κόσμος, σύμφυτη με τους εκπροσώπους του ρομαντικού κινήματος στην τέχνη, που ήταν κοντά και κατανοητό στον νεαρό Σούμπερτ. Κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, δημοσιεύτηκαν μόνο μερικά από τα τραγούδια του.

Ο Franz Peter Schubert γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 σε ένα προάστιο της Βιέννης. Οι μουσικές του ικανότητες εκδηλώθηκαν αρκετά νωρίς. Τα πρώτα του μαθήματα μουσικής τα πήρε στο σπίτι. Έμαθε να παίζει βιολί από τον πατέρα του και πιάνο από τον μεγαλύτερο αδερφό του.

Σε ηλικία έξι ετών, ο Φραντς Πήτερ μπήκε στο ενοριακό σχολείο του Lichtenthal. Ο μελλοντικός συνθέτης είχε μια εκπληκτικά όμορφη φωνή. Χάρη σε αυτό, σε ηλικία 11 ετών έγινε δεκτός ως «τραγουδιστικό αγόρι» στο δικαστήριο της πρωτεύουσας.

Μέχρι το 1816 ο Σούμπερτ σπούδασε δωρεάν με τον Α. Σαλιέρι. Έμαθε τα βασικά της σύνθεσης και της αντίστιξης.

Το ταλέντο του ως συνθέτη εκδηλώθηκε ήδη στην εφηβεία. Μελετώντας τη βιογραφία του Franz Schubert , θα πρέπει να γνωρίζετε ότι την περίοδο από το 1810 έως το 1813. δημιούργησε πολλά τραγούδια, κομμάτια για πιάνο, μια συμφωνία και μια όπερα.

Ώριμα χρόνια

Η πορεία προς την τέχνη ξεκίνησε με τη γνωριμία του Σούμπερτ με τον βαρύτονο Ι.Μ. Φόγκλεμ. Ερμήνευσε πολλά τραγούδια του επίδοξου συνθέτη και γρήγορα κέρδισαν δημοτικότητα. Η πρώτη σοβαρή επιτυχία για τον νεαρό συνθέτη ήρθε από τη μπαλάντα του Γκαίτε «The Forest King», την οποία μελοποίησε.

Ο Ιανουάριος του 1818 σημαδεύτηκε από τη δημοσίευση της πρώτης σύνθεσης του μουσικού.

Το σύντομο βιογραφικό του συνθέτη ήταν γεμάτο γεγονότα. Γνώρισε και έγινε φίλος με τους A. Hüttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Όντας αφοσιωμένοι θαυμαστές του έργου του μουσικού, τον βοήθησαν συχνά με χρήματα.

Τον Ιούλιο του 1818, ο Σούμπερτ έφυγε για το Ζελίζ. Η διδακτική του εμπειρία του επέτρεψε να βρει δουλειά ως δάσκαλος μουσικής στον Κόμη I. Esterhazy. Το δεύτερο μισό του Νοεμβρίου ο μουσικός επέστρεψε στη Βιέννη.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Γνωρίζοντας τη σύντομη βιογραφία του Σούμπερτ , πρέπει να ξέρετε ότι ήταν κυρίως γνωστός ως τραγουδοποιός. Οι μουσικές συλλογές βασισμένες σε ποιήματα του V. Muller έχουν μεγάλη σημασία στη φωνητική λογοτεχνία.

Τραγούδια από την τελευταία συλλογή του συνθέτη, «Swan Song», έχουν γίνει διάσημα σε όλο τον κόσμο. Μια ανάλυση του έργου του Σούμπερτ δείχνει ότι ήταν γενναίος και πρωτότυπος μουσικός. Δεν ακολούθησε τον δρόμο που χάραξε ο Μπετόβεν, αλλά διάλεξε τον δικό του δρόμο. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στο κουιντέτο πιάνου «Πέστροφα», καθώς και στο Β ελάσσονα «Ημιτελής Συμφωνία».

Ο Σούμπερτ άφησε πολλά εκκλησιαστικά έργα. Από αυτά, το Mass No. 6 σε E-flat major έχει κερδίσει τη μεγαλύτερη δημοτικότητα.

Ασθένεια και θάνατος

Το 1823 σηματοδοτήθηκε από την εκλογή του Σούμπερτ ως επίτιμου μέλους των μουσικών ενώσεων στο Λιντς και τη Στυρία. ΣΕ περίληψηΣτο βιογραφικό του μουσικού αναφέρεται ότι έκανε αίτηση για τη θέση του δικαστικού μαέστρου. Αλλά πήγε στον J. Weigl.

Η μοναδική δημόσια συναυλία του Σούμπερτ πραγματοποιήθηκε στις 26 Μαρτίου 1828. Είχε τεράστια επιτυχία και του απέφερε μια μικρή αμοιβή. Δημοσιεύτηκαν έργα για πιάνο και τραγούδια του συνθέτη.

Ο Σούμπερτ πέθανε από τυφοειδή πυρετό τον Νοέμβριο του 1828. Ήταν λιγότερο από 32 ετών. Στη σύντομη ζωή του, ο μουσικός μπόρεσε να κάνει το πιο σημαντικό πράγμα – συνειδητοποιήστε το υπέροχο δώρο σας.

Χρονολογικός πίνακας

Άλλες επιλογές βιογραφίας

Για πολύ καιρό μετά το θάνατο του μουσικού, κανείς δεν μπορούσε να συγκεντρώσει όλα τα χειρόγραφά του. Κάποια από αυτά χάθηκαν για πάντα.
Ένα από τα ενδιαφέροντα στοιχεία είναι ότι τα περισσότερα από τα έργα του άρχισαν να εκδίδονται μόλις στα τέλη του 20ου αιώνα. Όσον αφορά τον αριθμό των έργων που δημιουργήθηκαν, ο Schubert συγκρίνεται συχνά

Όμορφο αστέρι μέσα διάσημος γαλαξίαςπου γέννησε τη γόνιμη μουσικές ιδιοφυΐεςΑυστριακή γη - Franz Schubert. Ένας αιώνια νέος ρομαντικός που υπέφερε πολύ στο σύντομο ταξίδι του στη ζωή, που κατάφερε να εκφράσει όλα τα βαθιά του συναισθήματα στη μουσική και έμαθε στους ακροατές να αγαπούν μια τέτοια «όχι ιδανική», «όχι υποδειγματική» (κλασική) μουσική, γεμάτη ψυχικά μαρτύρια. Ένας από τους λαμπρότερους ιδρυτές του μουσικού ρομαντισμού.

Διαβάστε μια σύντομη βιογραφία του Franz Schubert και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Σούμπερτ

Η βιογραφία του Franz Schubert είναι μια από τις πιο σύντομες στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό. Έχοντας ζήσει μόνο 31 χρόνια, άφησε πίσω του ένα φωτεινό μονοπάτι, παρόμοιο με αυτό που απομένει μετά από έναν κομήτη. Γεννημένος για να γίνει ένας άλλος βιεννέζος κλασικός, ο Σούμπερτ, λόγω των βασάνων και των κακουχιών που υπέμεινε, έφερε βαθιές προσωπικές εμπειρίες στη μουσική του. Έτσι γεννήθηκε ο ρομαντισμός. Οι αυστηροί κλασικοί κανόνες, που αναγνωρίζουν μόνο υποδειγματική συγκράτηση, συμμετρία και ήρεμους συναινεισμούς, αντικαταστάθηκαν από διαμαρτυρία, εκρηκτικούς ρυθμούς, εκφραστικές μελωδίες γεμάτες γνήσια συναισθήματα και έντονες αρμονίες.

Γεννήθηκε το 1797 σε μια φτωχή οικογένεια δασκάλου. Η μοίρα του ήταν προκαθορισμένη - να συνεχίσει την τέχνη του πατέρα του δεν αναμενόταν ούτε φήμη ούτε επιτυχία. Ωστόσο, σε μικρή ηλικία έδειξε υψηλές ικανότητες στη μουσική. Έχοντας λάβει το πρώτο μαθήματα μουσικήςστη γενέτειρά του, συνέχισε τις σπουδές του στο ενοριακό σχολείο και στη συνέχεια στο Vienna Konvikt - ένα κλειστό οικοτροφείο για τραγουδιστές στην εκκλησία.Η τάξη στο εκπαιδευτικό ίδρυμα ήταν παρόμοια με αυτή του στρατού - οι μαθητές έπρεπε να κάνουν πρόβες για ώρες και μετά να κάνουν συναυλίες. Αργότερα, ο Φραντς θυμήθηκε με τρόμο τα χρόνια που πέρασε εκεί, απογοητεύτηκε από το εκκλησιαστικό δόγμα για μεγάλο χρονικό διάστημα, αν και στράφηκε στο πνευματικό είδος στο έργο του (έγραψε 6 μάζες). Διάσημος " Λεωφόρος Μαρία", χωρίς την οποία δεν ολοκληρώνεται ούτε ένα Χριστούγεννα, και που τις περισσότερες φορές συνδέεται με την όμορφη εικόνα της Παναγίας, στην πραγματικότητα συνελήφθη από τον Schubert ως μια ρομαντική μπαλάντα βασισμένη στα ποιήματα του Walter Scott (μεταφρασμένο στα γερμανικά).

Ήταν ένας πολύ ταλαντούχος μαθητής, οι δάσκαλοι τον αρνήθηκαν με τα λόγια: «Ο Θεός τον δίδαξε, δεν έχω καμία σχέση μαζί του». Από τη βιογραφία του Σούμπερτ μαθαίνουμε ότι τα πρώτα του πειράματα σύνθεσης ξεκίνησαν σε ηλικία 13 ετών και από τα 15 ο ίδιος ο μαέστρος Αντόνιο Σαλιέρι άρχισε να μελετά μαζί του αντίστιξη και σύνθεση.

Αποβλήθηκε από τη χορωδία του Παρεκκλησιού Δικαστηρίου ("Hofsengecnabe") αφού η φωνή του άρχισε να σπάει . Αυτή την περίοδο, ήρθε η ώρα να αποφασίσουμε για την επιλογή του επαγγέλματος. Ο πατέρας μου επέμενε να μπει σε σεμινάριο δασκάλων. Οι προοπτικές για να εργαστείς ως μουσικός ήταν πολύ ασαφείς, και το να εργαστείς ως δάσκαλος θα μπορούσε τουλάχιστον να είναι σίγουρος αύριο. Ο Φραντς ενέδωσε, σπούδασε και μάλιστα κατάφερε να εργαστεί στο σχολείο για 4 χρόνια.

Αλλά όλες οι δραστηριότητες και η δομή της ζωής τότε δεν αντιστοιχούσαν στις πνευματικές παρορμήσεις του νεαρού άνδρα - όλες οι σκέψεις του αφορούσαν μόνο τη μουσική. Συνέθεσε στον ελεύθερο χρόνο του και έπαιζε πολλή μουσική με έναν μικρό κύκλο φίλων. Και μια μέρα αποφάσισα να αφήσω την κανονική μου δουλειά και να αφοσιωθώ στη μουσική. Ήταν ένα σοβαρό βήμα - να αρνηθείς ένα εγγυημένο, αν και μέτριο, εισόδημα και να καταδικάσεις τον εαυτό σου στην πείνα.

Η πρώτη αγάπη συνέπεσε με την ίδια στιγμή. Το συναίσθημα ήταν αμοιβαίο - η νεαρή Teresa Grob περίμενε σαφώς μια πρόταση γάμου, αλλά δεν ήρθε ποτέ. Τα έσοδα του Φραντς δεν έφταναν για τη δική του ύπαρξη, για να μην αναφέρουμε τη συντήρηση της οικογένειάς του. Έμεινε μόνος, δικός του μουσική καριέραδεν αναπτύχθηκε ποτέ. Σε αντίθεση με τους βιρτουόζους πιανίστες ΛιστΚαι Ο Σοπέν, ο Schubert δεν είχε λαμπρές δεξιότητες εκτέλεσης και δεν μπορούσε να κερδίσει τη φήμη ως ερμηνευτής. Του αρνήθηκαν τη θέση του bandmaster στο Laibach, στην οποία υπολόγιζε, και δεν έλαβε ποτέ άλλες σοβαρές προτάσεις.

Η δημοσίευση των έργων του δεν του απέφερε ουσιαστικά χρήματα. Οι εκδότες ήταν πολύ απρόθυμοι να δημοσιεύσουν έργα ενός ελάχιστα γνωστού συνθέτη. Όπως θα έλεγαν τώρα, δεν «προωθήθηκε» για τις μάζες. Μερικές φορές τον προσκαλούσαν να εμφανιστεί σε μικρά σαλόνια, τα μέλη των οποίων ένιωθαν περισσότερο μποέμ παρά πραγματικά ενδιαφέρον για τη μουσική του. Ο μικρός φιλικός κύκλος του Σούμπερτ στήριξε οικονομικά τον νεαρό συνθέτη.

Αλλά σε γενικές γραμμές, ο Schubert σχεδόν ποτέ δεν έπαιξε για μεγάλο κοινό. Ποτέ δεν άκουσε χειροκροτήματα μετά από ένα επιτυχημένο τέλος μιας δουλειάς. Δεν εδραίωσε την επιτυχία του σε επόμενα έργα - εξάλλου, δεν χρειαζόταν να σκεφτεί πώς να συναρμολογήσει εκ νέου μια μεγάλη αίθουσα συναυλιών, ώστε να αγοράζονται εισιτήρια, για να τον θυμούνται ο ίδιος κ.λπ.

Στην πραγματικότητα, όλη του η μουσική είναι ένας ατελείωτος μονόλογος με την πιο λεπτή αντανάκλαση ενός ανθρώπου που είναι ώριμος πέρα από τα χρόνια του. Δεν υπάρχει διάλογος με το κοινό, καμία προσπάθεια να ευχαριστηθείς και να εντυπωσιαστεί. Είναι όλα πολύ οικεία, ακόμη και οικεία κατά μία έννοια. Και γεμάτη με ατελείωτη ειλικρίνεια συναισθημάτων. Βαθιές εμπειρίες της επίγειας μοναξιάς, των στερήσεων και της πίκρας της ήττας γέμιζαν τις σκέψεις του καθημερινά. Και, μη βρίσκοντας άλλη διέξοδο, ξεχύθηκαν στη δημιουργικότητα.

Μετά τη συνάντηση με τον τραγουδιστή της όπερας και δωματίου Johann Mikael Vogl, τα πράγματα πήγαν λίγο καλύτερα. Ο καλλιτέχνης ερμήνευσε τα τραγούδια και τις μπαλάντες του Σούμπερτ σε βιεννέζικα σαλόνια και ο ίδιος ο Φραντς έπαιξε ως συνοδός. Ερμηνευμένα από τον Vogl, τα τραγούδια και τα ειδύλλια του Schubert κέρδισαν γρήγορα δημοτικότητα. Το 1825 πραγματοποίησαν κοινή περιοδεία στην Άνω Αυστρία. Στις επαρχιακές πόλεις τους υποδέχτηκαν πρόθυμα και με χαρά, αλλά δεν κατάφεραν να κερδίσουν ξανά χρήματα. Πώς να γίνεις διάσημος.

Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του 1820, ο Φραντς άρχισε να ανησυχεί για την υγεία του. Είναι αξιόπιστα γνωστό ότι προσβλήθηκε από την ασθένεια μετά από μια επίσκεψη σε μια γυναίκα, και αυτό πρόσθεσε την απογοήτευση σε αυτήν την πλευρά της ζωής του. Μετά από μικρές βελτιώσεις, η ασθένεια προχώρησε και το ανοσοποιητικό σύστημα εξασθενούσε. Ακόμη και το κοινό κρυολόγημα ήταν δύσκολο να το αντέξει. Και το φθινόπωρο του 1828, αρρώστησε από τυφοειδή πυρετό, από τον οποίο πέθανε στις 19 Νοεμβρίου 1828.

Διαφορετικός Μότσαρτ, ο Σούμπερτ θάφτηκε σε ξεχωριστό τάφο. Είναι αλήθεια ότι μια τόσο υπέροχη κηδεία έπρεπε να πληρωθεί με χρήματα από την πώληση του πιάνου του, που αγοράστηκε μετά τη μοναδική του μεγάλη συναυλία. Η αναγνώριση ήρθε σε αυτόν μεταθανάτια, και πολύ αργότερα - αρκετές δεκαετίες αργότερα. Γεγονός είναι ότι το μεγαλύτερο μέρος των έργων σε μουσική μορφή κρατήθηκαν από φίλους, συγγενείς ή σε κάποιες ντουλάπες ως περιττά. Γνωστός για τη λησμονιά του, ο Σούμπερτ δεν κράτησε ποτέ κατάλογο των έργων του (όπως ο Μότσαρτ), ούτε προσπάθησε με κάποιο τρόπο να τα συστηματοποιήσει ή τουλάχιστον να τα κρατήσει σε ένα μέρος.

Το μεγαλύτερο μέρος του χειρόγραφου μουσικού υλικού βρέθηκε από τους George Grove και Arthur Sullivan το 1867. Τον 19ο και τον 20ο αιώνα, η μουσική του Σούμπερτ ερμηνεύτηκε από σημαντικούς μουσικούς, και συνθέτες όπως π.χ. Μπερλιόζ, Μπρούκνερ, Ντβόρζακ, Μπρίτεν, Στράουςαναγνώρισε την απόλυτη επιρροή του Σούμπερτ στο έργο τους. Υπό τη διεύθυνση του Μπραμςτο 1897 δημοσιεύτηκε η πρώτη επιστημονικά επαληθευμένη έκδοση όλων των έργων του Σούμπερτ.

Ενδιαφέροντα στοιχεία για τον Φραντς Σούμπερτ

Είναι γνωστό ότι σχεδόν όλα τα υπάρχοντα πορτρέτα του συνθέτη τον κολάκευαν πολύ. Για παράδειγμα, δεν φορούσε ποτέ λευκούς γιακά. Και ένα άμεσο, σκόπιμο βλέμμα δεν ήταν καθόλου χαρακτηριστικό γι 'αυτόν - ακόμη και οι στενοί, λατρεμένοι φίλοι του ονόμαζαν Schubert Schwamal ("schwam" - στα γερμανικά "σφουγγάρι"), που σημαίνει τον ευγενικό του χαρακτήρα.

Πολλοί σύγχρονοι έχουν διατηρήσει αναμνήσεις από τη μοναδική απουσία και λήθη του συνθέτη. Θραύσματα μουσικού χαρτιού με σκίτσα συνθέσεων μπορούσαν να βρεθούν οπουδήποτε. Λένε μάλιστα ότι μια μέρα, έχοντας δει τις νότες ενός κομματιού, κάθισε αμέσως και το έπαιξε. «Τι υπέροχο μικρό πράγμα! – αναφώνησε ο Φραντς, «τίνος είναι αυτή;» Αποδείχθηκε ότι το έργο γράφτηκε από τον ίδιο. Και το χειρόγραφο της περίφημης Συμφωνίας του Μεγάλου Μείζονα ανακαλύφθηκε κατά λάθος 10 χρόνια μετά το θάνατό του.
Ο Σούμπερτ έγραψε περίπου 600 φωνητικά έργα, τα δύο τρίτα των οποίων γράφτηκαν πριν τα 19 του χρόνια, και συνολικά ο αριθμός των έργων του ξεπερνά τα 1000 είναι αδύνατο να διαπιστωθεί αυτό με βεβαιότητα, αφού μερικά από αυτά παρέμειναν ημιτελή σκίτσα μάλλον χάθηκαν για πάντα.
Ο Σούμπερτ έγραψε πολλά ορχηστρικά έργα, αλλά ποτέ δεν άκουσε κανένα από αυτά να εκτελείται δημόσια σε όλη του τη ζωή. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ειρωνικά ότι ίσως αυτός είναι ο λόγος που αναγνωρίζουν αμέσως ότι ο συγγραφέας είναι ένας ορχηστρικός βιολιστής. Σύμφωνα με τη βιογραφία του Σούμπερτ, στη χορωδία του δικαστηρίου ο συνθέτης σπούδασε όχι μόνο τραγούδι, αλλά και παίζοντας βιόλα και έπαιξε το ίδιο μέρος στη μαθητική ορχήστρα. Ακριβώς αυτό είναι γραμμένο πιο ζωντανά και εκφραστικά στις συμφωνίες, τις μάζες και άλλα οργανικά έργα του, με έναν μεγάλο αριθμό σύνθετων τεχνικά και ρυθμικά φιγούρες.
Λίγοι γνωρίζουν ότι για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, ο Σούμπερτ δεν είχε καν πιάνο στο σπίτι! Συνέθεσε στην κιθάρα! Και σε κάποια έργα αυτό ακούγεται καθαρά και στη συνοδεία. Για παράδειγμα, στο ίδιο "Ave Maria" ή "Serenade".

Η συστολή του ήταν θρυλική. Δεν έζησε απλώς την ίδια εποχή με Μπετόβεν, τους οποίους ειδωλοποίησε, όχι μόνο στην ίδια πόλη - έζησαν κυριολεκτικά σε γειτονικούς δρόμους, αλλά δεν συναντήθηκαν ποτέ! Οι δύο μεγαλύτεροι πυλώνες της ευρωπαϊκής μουσικής κουλτούρας, που συγκεντρώθηκαν από την ίδια τη μοίρα σε έναν γεωγραφικό και ιστορικό δείκτη, έλειψαν ο ένας στον άλλον από την ειρωνεία της μοίρας ή λόγω της δειλίας ενός από αυτούς.
Ωστόσο, μετά το θάνατο, οι άνθρωποι ένωσαν τη μνήμη τους: ο Σούμπερτ θάφτηκε δίπλα στον τάφο του Μπετόβεν στο νεκροταφείο Wehring και αργότερα και οι δύο ταφές μεταφέρθηκαν στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης.

Αλλά και εδώ εμφανίστηκε ένας ύπουλος μορφασμός της μοίρας. Το 1828, στην επέτειο του θανάτου του Μπετόβεν, ο Σούμπερτ οργάνωσε μια βραδιά στη μνήμη του μεγάλου συνθέτη. Αυτή ήταν η μοναδική φορά στη ζωή του που πήγε σε μια τεράστια αίθουσα και ερμήνευσε τη μουσική του αφιερωμένη στο είδωλό του για τους ακροατές. Για πρώτη φορά άκουσε χειροκροτήματα - το κοινό χάρηκε, φωνάζοντας "ένας νέος Μπετόβεν γεννιέται!" Για πρώτη φορά κέρδισε πολλά χρήματα - ήταν αρκετά για να αγοράσει (το πρώτο στη ζωή του) ένα πιάνο. Ήδη φανταζόταν τη μελλοντική επιτυχία και τη φήμη, τη λαϊκή αγάπη... Αλλά μετά από λίγους μήνες αρρώστησε και πέθανε... Και το πιάνο έπρεπε να πουληθεί για να του παράσχει έναν ξεχωριστό τάφο.

Τα έργα του Φραντς Σούμπερτ

Η βιογραφία του Σούμπερτ λέει ότι για τους συγχρόνους του έμεινε στη μνήμη ως συγγραφέας τραγουδιών και λυρικών κομματιών για πιάνο. Ακόμη και το άμεσο περιβάλλον δεν μπορούσε να φανταστεί την κλίμακα του δημιουργικές εργασίες. Και αναζητώντας είδη, καλλιτεχνικές εικόνεςΤο έργο του Σούμπερτ είναι συγκρίσιμο με την κληρονομιά του Μότσαρτ. Κατέκτησε εξαιρετικά τη φωνητική μουσική - έγραψε 10 όπερες, 6 μάζες, πολλά έργα καντάτας-ορατόριου Μερικοί ερευνητές, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου σοβιετικού μουσικολόγου Μπόρις Ασάφιεφ, πίστευαν ότι η συμβολή του Σούμπερτ στην ανάπτυξη του τραγουδιού ήταν εξίσου σημαντική με τη συμβολή του Μπετόβεν στις συμφωνίες ανάπτυξης. .

Πολλοί ερευνητές θεωρούν ότι οι φωνητικοί κύκλοι είναι η καρδιά της δουλειάς του». Η όμορφη γυναίκα του μυλωνά"(1823), " Κύκνειο άσμα " Και " χειμερινό ταξίδι"(1827). Αποτελούμενοι από διαφορετικούς αριθμούς τραγουδιών, και οι δύο κύκλοι ενώνονται με ένα κοινό σημασιολογικό περιεχόμενο. Οι ελπίδες και τα βάσανα ενός μοναχικού ανθρώπου, που έγινε το λυρικό κέντρο των ρομάντζων, είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικά. Συγκεκριμένα, τραγούδια από τον κύκλο «Winter Reise», που γράφτηκε ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, όταν ο Σούμπερτ ήταν ήδη βαριά άρρωστος και ένιωθε τη γήινη ύπαρξή του μέσα από το πρίσμα του κρύου και των κακουχιών που είχε υπομείνει. Η εικόνα του οργανόμυλου από τον τελικό αριθμό, «The Organ Grinder», αλληγορίζει τη μονοτονία και τη ματαιότητα των προσπαθειών ενός ταξιδιώτη μουσικού.

Στην ενόργανη μουσική, κάλυψε επίσης όλα τα είδη που υπήρχαν εκείνη την εποχή - έγραψε 9 συμφωνίες, 16 σονάτες για πιάνο και πολλά έργα για ερμηνεία συνόλου. Αλλά στην ενόργανη μουσική υπάρχει μια σαφώς ηχητική σύνδεση με την αρχή του τραγουδιού - τα περισσότερα θέματα έχουν έντονη μελωδία και λυρικό χαρακτήρα. Στα λυρικά του θέματα μοιάζει με τον Μότσαρτ. Σε ανάπτυξη μουσικό υλικόκυριαρχεί και η μελωδική προφορά. Λαμβάνοντας από τα βιεννέζικα κλασικά την καλύτερη κατανόηση της μουσικής μορφής, ο Schubert το γέμισε με νέο περιεχόμενο.

Αν ο Μπετόβεν, που ζούσε την ίδια εποχή, κυριολεκτικά στον επόμενο δρόμο, η μουσική είχε ένα ηρωικό, αξιολύπητο καστ, αντανακλούσε κοινωνικά φαινόμενακαι τη διάθεση ενός ολόκληρου λαού, τότε για τον Σούμπερτ η μουσική είναι μια προσωπική εμπειρία του χάσματος ανάμεσα στο ιδανικό και το πραγματικό.

Τα έργα του δεν παίχτηκαν σχεδόν ποτέ. Μαζεύονταν τα βράδια στις λεγόμενες «Schubertiads» και απολάμβαναν μουσική και επικοινωνία. Αυτό είχε μια αξιοσημείωτη επίδραση σε όλο το έργο του Schubert - δεν γνώριζε το κοινό του, δεν προσπάθησε να ευχαριστήσει μια ορισμένη πλειοψηφία, δεν σκέφτηκε πώς να καταπλήξει τους ακροατές που ήρθαν στη συναυλία.

Έγραφε για φίλους που αγαπούσαν και κατανοούσαν τον εσωτερικό του κόσμο. Του φέρθηκαν με μεγάλο σεβασμό και σεβασμό. Και όλη αυτή η οικεία, πνευματική ατμόσφαιρα είναι χαρακτηριστική των λυρικών του συνθέσεων. Είναι ακόμη πιο περίεργο να συνειδητοποιούμε ότι τα περισσότερα από τα έργα γράφτηκαν χωρίς την ελπίδα να ακουστούν. Ήταν σαν να του στερούνταν εντελώς φιλοδοξίες και φιλοδοξίες. Κάποια ακατανόητη δύναμη τον ανάγκασε να δημιουργήσει χωρίς να δημιουργήσει θετική ενίσχυση, χωρίς να προσφέρει τίποτα σε αντάλλαγμα εκτός από τη φιλική συμμετοχή αγαπημένων προσώπων.

Η μουσική του Σούμπερτ στον κινηματογράφο

Σήμερα υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός από διάφορες διασκευές της μουσικής του Σούμπερτ. Αυτό έχει γίνει τόσο από ακαδημαϊκούς συνθέτες όσο και από σύγχρονους μουσικούς χρησιμοποιώντας ηλεκτρονικά όργανα. Χάρη στην εκλεπτυσμένη και ταυτόχρονα απλή μελωδία της, αυτή η μουσική γρήγορα «πέφτει στο αυτί» και μένει στη μνήμη. Οι περισσότεροι άνθρωποι το γνωρίζουν από την παιδική ηλικία και προκαλεί ένα «φαινόμενο αναγνώρισης» που αρέσει να χρησιμοποιούν οι διαφημιστές.

Ακούγεται παντού - σε τελετές, σε φιλαρμονικές συναυλίες, σε μαθητικές δοκιμασίες, καθώς και σε «ελαφριά» είδη - στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση ως συνοδεία φόντου.

Ως soundtrack για ταινίες μεγάλου μήκους, ντοκιμαντέρ και τηλεοπτικές σειρές:

«Mozart in the Jungle» (t/s 2014-2016);
"Secret Agent" (ταινία 2016)
"The Illusion of Love" (ταινία 2016)
"Hitman" (ταινία 2016)
"Legend" (ταινία 2015);
"Moon Scam" (ταινία 2015);
"Hannibal" (ταινία 2014);
"Supernatural" (t/s 2013);
"Paganini: The Devil's Violinist" (ταινία 2013);
"12 Years a Slave" (ταινία 2013)
«Έκθεση μειοψηφίας» (t/s 2002);
"Sherlock Holmes: A Game of Shadows" (ταινία 2011); "Πεστρόφα"
"Doctor House" (t/s 2011);
«The Curious Case of Benjamin Button» (ταινία 2009);
"The Dark Knight" (ταινία 2008);
"Smallville" (t/s 2004);
"Spider-Man" (ταινία 2004);
"Good Will Hunting" (ταινία 1997);
"Doctor Who" (t/s 1981);
«Τζέιν Έιρ» (ταινία 1934).

Και αμέτρητα άλλα, δεν γίνεται να τα απαριθμήσουμε όλα. Έχουν γυριστεί και βιογραφικές ταινίες για τη ζωή του Σούμπερτ. Οι πιο διάσημες ταινίες είναι το «Σούμπερτ. Song of Love and Despair» (1958), τηλεπαιχνίδι 1968 «Unfinished Symphony», «Schubert» / Schubert. Das Dreimäderlhaus/ Βιογραφική ταινία μεγάλου μήκους, 1958.

Η μουσική του Σούμπερτ είναι κατανοητή και κοντά στη συντριπτική πλειοψηφία των ανθρώπων οι χαρές και οι λύπες που εκφράζονται σε αυτήν αποτελούν τη βάση της ανθρώπινης ζωής. Ακόμη και αιώνες μετά τη ζωή του, αυτή η μουσική είναι τόσο επίκαιρη όσο ποτέ και μάλλον δεν θα ξεχαστεί ποτέ.

Βίντεο: δείτε μια ταινία για τον Φραντς Σούμπερτ