Χαρακτηριστικά του μυθιστορήματος "Chevengur"
Ο Πλατόνοφ δεν μοιάζει με κανέναν άλλον. Όποιος ανοίγει τα βιβλία του για πρώτη φορά αναγκάζεται αμέσως να εγκαταλείψει τη συνήθη ευχέρεια της ανάγνωσης: το μάτι είναι έτοιμο να γλιστρήσει πάνω από τα γνωστά περιγράμματα των λέξεων, αλλά ταυτόχρονα το μυαλό αρνείται να συμβαδίσει με το χρόνο. Κάποια δύναμη καθυστερεί την αντίληψη του αναγνώστη για κάθε λέξη, κάθε συνδυασμό λέξεων.
Και εδώ δεν είναι το μυστήριο της μαεστρίας, αλλά το μυστήριο του ανθρώπου, η λύση του οποίου, σύμφωνα με τον Ντοστογιέφσκι, είναι το μόνο έργο που αξίζει να αφιερώσει κανείς τη ζωή του σε αυτό. Οι ήρωες του Πλατόνοφ μιλούν για «προλεταριακή ουσία» (ο ίδιος ο Πλατόνοφ μίλησε για «σοσιαλιστική ουσία»). Σε αυτές τις έννοιες περιλαμβάνει ζωντανούς ανθρώπους. Για τον Πλατόνοφ η ιδέα και το πρόσωπο δεν συγχωνεύονται. Μια ιδέα δεν κλείνει σφιχτά τον άνθρωπο.
Στα έργα του βλέπουμε ακριβώς τη «σοσιαλιστική ουσία», που προσπαθεί να οικοδομήσει ένα απόλυτο ιδανικό από τον εαυτό του. Από τι αποτελείται η ζωντανή «σοσιαλιστική ουσία» του Πλατόνοφ; Από τους ρομαντικούς της ζωής με την πλήρη έννοια της λέξης. Σκέφτονται σε μεγάλης κλίμακας συμπαντικές ανθρώπινες κατηγορίες και είναι απαλλαγμένοι από κάθε εκδήλωση εγωισμού.
Εκ πρώτης όψεως, μπορεί να φαίνεται ότι πρόκειται για άτομα με κοινωνικό στοχασμό, αφού το μυαλό τους δεν γνωρίζει κανέναν κοινωνικό και διοικητικό περιορισμό. Είναι ανεπιτήδευτα και αντέχουν εύκολα τις ταλαιπωρίες της καθημερινότητας, σαν να μην τις προσέχουν καθόλου. Από πού προέρχονται αυτοί οι άνθρωποι, ποιο είναι το παρελθόν τους, δεν μπορεί πάντα να διαπιστωθεί, αφού για τον Πλατόνοφ αυτό δεν είναι το πιο σημαντικό. Όλοι τους είναι μετασχηματιστές του κόσμου.
Ο ανθρωπισμός αυτών των ανθρώπων και ο πολύ σαφής κοινωνικός προσανατολισμός των φιλοδοξιών τους έγκειται στον διακηρυγμένο στόχο της υποταγής των δυνάμεων της φύσης στον άνθρωπο. Από αυτούς πρέπει να περιμένουμε να πετύχουμε τα όνειρά μας. Είναι αυτοί που κάποια μέρα θα μπορέσουν να μετατρέψουν τη φαντασία σε πραγματικότητα και ούτε καν να την προσέξουν οι ίδιοι. Αυτός ο τύπος ανθρώπων αντιπροσωπεύεται από μηχανικούς, μηχανικούς, εφευρέτες, φιλόσοφους, ονειροπόλους - ανθρώπους της απελευθερωμένης σκέψης.
Οι ρομαντικοί ήρωες του Πλατόνοφ δεν ασχολούνται με την πολιτική ως τέτοιοι. Θεωρούν την ολοκληρωμένη επανάσταση ως ένα επιλυμένο πολιτικό ζήτημα. Όλοι όσοι δεν το ήθελαν νικήθηκαν και παρασύρθηκαν. Και ένας άλλος λόγος που δεν ασχολούνται με την πολιτική είναι ότι στις αρχές της δεκαετίας του '20 το νέο σοβιετικό κράτος δεν είχε ακόμη διαμορφωθεί, η εξουσία και ο μηχανισμός εξουσίας δεν είχαν ακόμη διαμορφωθεί.
Η δεύτερη ομάδα χαρακτήρων είναι οι ρομαντικοί της μάχης, άνθρωποι που διαμορφώθηκαν στα μέτωπα του εμφυλίου. Μαχητές. Οι εξαιρετικά περιορισμένες φύσεις, όπως η εποχή των μαχών συνήθως παράγουν μαζικά. Ατρόμητος, ανιδιοτελής, ειλικρινής, εξαιρετικά ειλικρινής. Τα πάντα σχετικά με αυτά είναι προγραμματισμένα για δράση. Για προφανείς λόγους, αυτοί που επέστρεψαν από το μέτωπο απολάμβαναν άνευ όρων εμπιστοσύνης και ηθικού δικαιώματος σε ηγετικές θέσεις στη νικήτρια δημοκρατία. Ξεκίνησαν να εργαστούν με τις καλύτερες προθέσεις και με τη χαρακτηριστική τους ενέργεια, αλλά σύντομα αποδεικνύεται ότι οι περισσότεροι, στις νέες συνθήκες, καθοδηγούν καθαρά αυτόματα τον τρόπο με τον οποίο διοικούσαν συντάγματα και μοίρες στον πόλεμο.
Έχοντας λάβει θέσεις στη διοίκηση, δεν ήξεραν πώς να τις διαχειριστούν. Η έλλειψη κατανόησης του τι συνέβαινε δημιούργησε αυξημένη καχυποψία σε αυτούς. Μπλέχτηκαν σε αποκλίσεις, στροφές, παραμορφώσεις και κλίσεις.
Ο αναλφαβητισμός ήταν το έδαφος στο οποίο άνθισε η βία. Στο μυθιστόρημα "Chevengur" ο Αντρέι Πλατόνοφ απεικόνισε ακριβώς τέτοιους ανθρώπους.
Έχοντας λάβει απεριόριστη εξουσία στην περιοχή, αποφάσισαν με διαταγή να καταργήσουν την εργασία. Σκέφτηκαν κάπως έτσι: η εργασία είναι ο λόγος τα βάσανα των ανθρώπων. Γιατί η εργασία δημιουργεί υλικές αξίες που οδηγούν σε ανισότητα πλούτου. Επομένως, είναι απαραίτητο να εξαλειφθεί η βασική αιτία της ανισότητας: η εργασία. Θα πρέπει να τρέφεσαι με αυτά που σου δίνει η φύση.
Έτσι, λόγω του αναλφαβητισμού τους, φτάνουν να τεκμηριώσουν τη θεωρία του πρωτόγονου κοινοτικού κομμουνισμού. Οι ήρωες του Πλατόνοφ δεν είχαν γνώση και παρελθόν, οπότε η πίστη τους αντικατέστησε τα πάντα. Από τη δεκαετία του '30, ο Πλατόνοφ μας καλεί με την ιδιαίτερη, ειλικρινή και πικρή, ταλαντούχα φωνή του, υπενθυμίζοντάς μας ότι ο δρόμος ενός ανθρώπου, ανεξάρτητα από το κοινωνικό και πολιτικό σύστημα που ζει, είναι πάντα δύσκολος, γεμάτος κέρδη και απώλειες.
Για τον Πλατόνοφ, είναι σημαντικό να μην καταστραφεί ένα άτομο. Ο συγγραφέας Αντρέι Πλατόνοφ έχει πολλά κοινά πράγματα με τους αναζητητές της αλήθειας: την ίδια πίστη στην ύπαρξη κάποιου «σχεδίου για μια κοινή ζωή», τα ίδια όνειρα για μια επαναστατική αναδιοργάνωση όλης της ζωής και, όχι λιγότερο, στην κλίμακα όλη η ανθρωπότητα, το σύμπαν. η ίδια ουτοπία της καθολικής συλλογικής δημιουργικότητας της ζωής, στη διαδικασία της οποίας " νέο πρόσωπο"και "νέος κόσμος".
Χαρακτηριστικά της σύνθεσης του μυθιστορήματος Chevengur του A. Platonov - σελίδα αρ. 1/1
ΑΦΗΡΗΜΕΝΗ
σχετικά με το θέμα
«Χαρακτηριστικά της σύνθεσης του μυθιστορήματος του A. Platonov «Chevengur»
Ολοκληρώθηκε το:
Τετραγωνισμένος:
Novokuznetsk 2008
Τι είναι η σύνθεση;……………………………………………………………. 4
Η διαφορά μεταξύ του οικοπέδου και του οικοπέδου…………………………………………….. 6
Χαρακτηριστικά της πλοκής του μυθιστορήματος του Πλατόνοφ «Chevengur»………………8
Κατάλογος πηγών που χρησιμοποιήθηκαν……………………………………………… 14
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Η σύνθεση οποιουδήποτε έργου τέχνης είναι πολύ σημαντική για τον αναγνώστη και τον ερευνητή. Συνδυάζει στοιχεία πλοκής, καθορίζει τη σύνθεση και τη σειρά διάταξης τμημάτων λογοτεχνικών έργων, καθώς και τη σύνδεση μεταξύ μεμονωμένων καλλιτεχνικών εικόνων. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον από τη σκοπιά της σύνθεσης παρουσιάζουν τα έργα του μαέστρου του παραμυθιού, της ιστορίας και του μυθιστορήματος του εικοστού αιώνα, Αντρέι Πλατόνοφ (1899-1951).
Θέμα της περίληψης: «Χαρακτηριστικά της σύνθεσης του μυθιστορήματος «Chevengur» του A. Platonov. Αυτό το θέμα είναι σχετικό για τους ακόλουθους λόγους.
Πρώτον, ο Αντρέι Πλατόνοφ είναι ένας από τους συγγραφείς του οποίου το έργο παραμένει ελάχιστα μελετημένο τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό, λόγω του γεγονότος ότι η δημοσίευση των έργων του απαγορεύτηκε στη Ρωσία για μεγάλο χρονικό διάστημα, μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '80 του εικοστού αιώνα.
Δεύτερον, το πρόβλημα της σύνθεσης και της πλοκής των έργων Πρόσφαταέφυγε αναξίως στο βάθος.
Τρίτον, το μυθιστόρημα «Chevengur» μπορεί να έχει ερευνητικό ενδιαφέρον από την άποψη της σύνθεσής του.
Το πρόβλημα των συνθετικών χαρακτηριστικών του έργου του Πλατόνοφ και του μυθιστορήματος «Chevengur», ειδικότερα, μελετήθηκε από τους ακόλουθους λογοτεχνικούς μελετητές: L. Shubin στο έργο του «Αναζήτηση της έννοιας της χωριστής και κοινής ύπαρξης», N.V. Kornienko στη μονογραφία «Ιστορία του κειμένου και βιογραφία του Α.Π. Πλατόνοφ». Ωστόσο, οι ερευνητές της δημιουργικότητας έχουν δώσει ολιστική ανάλυσηέργα του Αντρέι Πλατόνοφ, χωρίς να εμβαθύνω στις λεπτότητες του προβλήματος της πλοκής και της σύνθεσης.
Σκοπός αυτής της εργασίας: με βάση την εξοικείωση με το περιεχόμενο του μυθιστορήματος «Chevengur», να αναδείξει τα κύρια στοιχεία της σύνθεσης και να καθορίσει τα χαρακτηριστικά και τον ρόλο τους στην αποκάλυψη της πλοκής.
Για την επίτευξη του στόχου, είναι απαραίτητο να τεθούν και να επιλυθούν οι ακόλουθες εργασίες:
Μάθετε τη σημασία των όρων «σύνθεση», «πλοκή» και τη διαφορά μεταξύ του τελευταίου και της πλοκής.
Προσδιορίστε τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης του μυθιστορήματος "Chevengur".
Αυτό το έργο μπορεί να έχει πρακτική αξία κατά τη μελέτη του έργου του συγγραφέα Πλατόνοφ στα μαθήματα λογοτεχνίας και μάθημα επιλογήςσχετικά με αυτό το θέμα.
1.Τι είναι η σύνθεση;
Λογοτεχνικός εγκυκλοπαιδικό λεξικόορίζει τη σύνθεση (από το λατινικό сompositio - σύνθεση, σύνδεση) ως διάταξη και συσχέτιση των συστατικών μιας καλλιτεχνικής μορφής, δηλ. η κατασκευή ενός έργου, που καθορίζεται από το περιεχόμενο και το είδος του. 1
Στα έργα τέχνης, σύμφωνα με τον Λ.Ν. Τολστόι, συμβαίνει συχνά «...δεν μπορείς να πάρεις έναν στίχο, μια σκηνή, μια φιγούρα, μια μπάρα από τη θέση του και να το βάλεις σε μια άλλη χωρίς να παραβιάσεις το νόημα ολόκληρου του έργου» 2.
Οι όροι «αρχιτεκτονική» (από το ελληνικό αρχιτεκτονική – οικοδομική τέχνη) και «δομή» (από το λατινικό structura – δομή, διάταξη) χρησιμοποιούνται συχνά ως συνώνυμα του όρου «σύνθεση». Όπως ένας αρχιτέκτονας, ένας πεζογράφος ή ποιητής αναπτύσσει κάποιο είδος σχεδίου, ένα έργο για ένα μελλοντικό έργο. Αλλά δεδομένου ότι ο ίδιος ο συγγραφέας ενεργεί ως κατασκευαστής του έργου του, το σχέδιο σύνθεσης μπορεί να αλλάξει κατά τη διάρκεια της δημιουργικής εργασίας.
Η σύνθεση ενός λογοτεχνικού έργου περιλαμβάνει:
1) "διάταξη" χαρακτήρων (δηλαδή, ένα σύστημα εικόνων).
2) γεγονότα και δράσεις (συνθετική πλοκή).
3) μέθοδοι αφήγησης (αλλαγή σχεδίου σύνθεσης).
4) λεπτομέρειες της κατάστασης.
5) συμπεριφορά και εμπειρίες (συνθετικές λεπτομέρειες).
6) στυλιστικές συσκευές (σύνθεση ομιλίας).
Η συνθετική πλοκή περιλαμβάνει υποχρεωτικά στοιχεία (πλοκή, εξέλιξη δράσης, κορύφωση και κατάργηση) και πρόσθετα (έκθεση, πρόλογος, επίλογος), καθώς και στοιχεία εκτός πλοκής της σύνθεσης.
Η πιο σημαντική πτυχή της σύνθεσης, ειδικά σε έργα μεγάλης μορφής, είναι η συνθετική τους πλοκή. Ταυτόχρονα, ο συνθετικός σχεδιασμός της πλοκής ποικίλλει. Η σύνθεση της πλοκής μπορεί να είναι διαδοχική (τα γεγονότα αναπτύσσονται σταδιακά μέσα χρονολογική σειρά), αντίστροφα (τα γεγονότα δίνονται στον αναγνώστη με αντίστροφη χρονολογική σειρά), αναδρομική (διαδοχικά παρουσιαζόμενα γεγονότα συνδυάζονται με παρεκβάσεις στο παρελθόν).
Οι εσωτερικοί στόχοι της σύνθεσης είναι η συνέχεια της κίνησης καλλιτεχνική σκέψηκαι συναισθήματα. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο κάθε νέο στοιχείο σύνθεσης να συμπεριλαμβάνεται σε σχέση με όλα τα προηγούμενα. Μια τέτοια σύνδεση μεταξύ των μερών και του συνόλου μπορεί να θεωρηθεί το ιδανικό της καλλιτεχνικής σύνθεσης.
Οι νόμοι της σύνθεσης διαφέρουν για την ποίηση και την πεζογραφία, για διαφορετικά είδη και είδη λογοτεχνίας. Έτσι, στα ποιητικά έργα, ιδιαίτερα στα λυρικά, η σύνθεση χαρακτηρίζεται από αυστηρή αναλογικότητα τονικών-συντακτικών και μετρικών-ρυθμικών ενοτήτων (στίχος, στροφή).
Και σε ένα δραματικό έργο, ο διάλογος παίζει σημαντικό ρόλο και οι περιγραφές και τα χαρακτηριστικά περιορίζονται σε σύντομες παρατηρήσεις. Η πλοκή του μυθιστορήματος περιέχει περισσότερες γραμμές πλοκής και ανατροπές από την πλοκή της ιστορίας.
Αλλά τόσο στον στίχο όσο και στην πεζογραφία - σε ένα έργο οποιουδήποτε είδους, το πραγματικό καλλιτεχνικό βάθος επιτυγχάνεται όταν η λέξη, η γλώσσα του μεμονωμένου συγγραφέα και ο δικός της μοναδικός τόνος συμμετέχουν ενεργά στη σύνθεση σύνθεσης. Μια ισχυρή σύνδεση μεταξύ των τεχνικών σύνθεσης και των γλωσσικών τεχνικών είναι μία από τις τις πιο σημαντικές προϋποθέσειςκαλλιτεχνικό ταλέντο.
Η διαφορά μεταξύ πλοκής και πλοκής.
Fabula (από το λατινικό fabula - ιστορία, μύθος) 4 - μια αφήγηση για τα γεγονότα που απεικονίζονται σε επικά, δραματικά έργα, σε αντίθεση με τα ίδια τα γεγονότα - από την πλοκή των έργων.
Στη σύγχρονη λογοτεχνική-κριτική και σχολική πρακτική, οι όροι «πλοκή» και «μύθος» νοούνται ως συνώνυμοι ή η πλοκή είναι ολόκληρη η πορεία των γεγονότων και η πλοκή είναι η κύρια σύγκρουση που αναπτύσσεται σε αυτά. Συχνά αυτοί οι όροι χρησιμοποιούνται σε αντίστροφη σχέση. Η πλοκή είναι το «θέμα», δηλ. αυτό που αφηγείται, και η πλοκή, από την ίδια σκοπιά, είναι η ίδια η αφήγηση για το «θέμα».
Το οικόπεδο μπορεί να διαφέρει από το οικόπεδο:
σειρά αφήγησης - τα γεγονότα λέγονται όχι με τη σειρά με την οποία συμβαίνουν στις ζωές των ηρώων, αλλά με ανακατατάξεις, παραλείψεις και επακόλουθες αναγνωρίσεις ("Hero of Our Time M.Yu. Lermontova").
το θέμα της αφήγησης - μπορεί να διεξαχθεί όχι μόνο από τον συγγραφέα, ο οποίος δεν εμφανίζεται με κανέναν τρόπο («Η υπόθεση Αρταμόνοφ» του Μ. Γκόρκι), αλλά και για λογαριασμό ενός αυτόπτη μάρτυρα των γεγονότων («Δαίμονες» από τον F.M Dostoevsky), ή για λογαριασμό του ήρωα ("Αντίο, όπλα! "E. Hemingway).
κίνητρο της αφήγησης (μνήμη - "Hadji Murat" του L.N. Tolstoy, ημερολόγιο - "Notes of a Madman" του N.V. Gogol, χρονικό - "Η ιστορία μιας πόλης" του M.E. Saltykov-Shchedrin, κ.λπ.)
Όλη η δομή της πλοκής και οι συγκρούσεις της πρέπει να μελετηθούν λειτουργικά, στις συνδέσεις της με το περιεχόμενο, στην αισθητική της σημασία.
Υπάρχει μια άποψη, η οποία δεν φαίνεται τεκμηριωμένη, ότι ο όρος «οικόπεδο» είναι περιττός, αφού το εύρος των εννοιών του καλύπτεται από τις έννοιες «οικόπεδο», «σχήμα οικοπέδου», «σύνθεση οικοπέδου».
Μόνο με βάση την ανάλυση της πλοκής μπορεί κανείς να αναλύσει λειτουργικά την πλοκή ενός έργου σε όλες τις πολύπλοκες σχέσεις των δικών του πτυχών.
Χαρακτηριστικά της πλοκής του μυθιστορήματος του Πλατόνοφ «Chevengur».
Το μυθιστόρημα «Chevengur», το οποίο άρχισε να γράφει ο Αντρέι Πλατόνοφ σε ηλικία είκοσι επτά ετών, δεν είναι απλώς το πιο εκτενές κείμενό του, αλλά και ένα είδος ορόσημο στο έργο του καλλιτέχνη: εδώ ο συγγραφέας υποβάλλεται σε κριτική αναθεώρηση, συχνά ανάγοντας στο σημείο παραλογισμού, «υπερεπαναστατικές» ιδέες που βρήκαν έκφραση στην ποίηση, τη δημοσιογραφία και τη μυθοπλασία του στις αρχές της δεκαετίας του '20. Η συγγραφή του μυθιστορήματος κράτησε τέσσερα χρόνια (1926-1929).
Το "Chevengur" είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές εικόνες του σουρεαλιστικού στυλ του A.P. Platonov, το οποίο διαμορφώθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '20. Αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της πραγματικότητας στις πρώτες δεκαετίες του εικοστού αιώνα. Αποδεκτό εδώ γκροτέσκο-μυθολογικόάποψη (η επιρροή των "Dead Souls" του Gogol, "The History of a City" του Saltykov-Shchedrin είναι αισθητή).
«Ταξίδι με ανοιχτή καρδιά» είναι ο υπότιτλος του μυθιστορήματος. Εκτός από το άμεσο νόημα που σχετίζεται με το ταξίδι στην εκπληκτική πόλη Chevengur του κύριου χαρακτήρα - Sasha Dvanova, υπάρχει στον υπότιτλο, όπως συμβαίνει πάντα με τον Πλατόνοφ, και ένα άλλο, κρυφό νόημα: η πρόοδος όλης της ανθρωπότητας προς το μέλλον είναι δυνατή, σύμφωνα με τον Πλατόνοφ, μόνο εάν γίνει με ανοιχτή καρδιά. Και ένα άλλο, εντελώς κρυφό νόημα του υπότιτλου δηλώνει ότι η αναζήτηση των ηρώων για τον Chevengur, οι στοχασμοί για αυτόν, καθώς και ολόκληρη η ιστορία, γράφτηκαν χωρίς κακόβουλη πρόθεση, χωρίς μια πέτρα στο στήθος τους - από τα βάθη της καρδιάς τους. Ο συγγραφέας, μαζί με τους ήρωες και μαζί με τους αναγνώστες, επιχειρεί να κατανοήσει τους τρόπους της νέας παγκόσμιας τάξης πραγμάτων.
ΣΕ είδοςΣε σχέση, το «Chevengur» συνδυάζει τα χαρακτηριστικά ενός «εκπαιδευτικού μυθιστορήματος» και ενός «ταξιδιωτικού μυθιστορήματος». Το θέμα της πόλης Chevengur, σύμβολο και ταυτόχρονα πολύ συγκεκριμένο μέρος μιας μελλοντικής ευτυχισμένης ζωής, εμφανίζεται σταδιακά, ανώνυμα. Αυτό συμβαίνει συχνά με τον Πλατόνοφ: το θέμα είναι ήδη παρόν, αλλά δεν αναφέρεται προφορικά ή κατονομάζεται.Προς το παρόν ακούγεται ασαφές, μακρινό, αλλά αυτό το κάνει ακόμα πιο ελκυστικό.
Το μυθιστόρημα περιγράφει το μακρύ και μακρινό ταξίδι του κύριου χαρακτήρα Sasha Dvanov και των συντρόφων του στο Chevengur. Το όνομα της πόλης Chevengur συνδέεται φωνητικά κυρίως με τη λέξη "αιώνια [πόλη]". Και το ίδιο το όνομα του κύριου χαρακτήρα, Dvanov, υποδηλώνει τη θεμελιώδη δυαδικότητα της προσωπικότητας και της συμπεριφοράς της ζωής του - τον «Άμλετ» διαχωρισμό του πράττοντα και του στοχαστή: παίρνοντας περισσότερο ή λιγότερο ενεργό μέρος στα γεγονότα, παραμένει ταυτόχρονα ένας ξένος σε όλα όσα συμβαίνουν. Η φράση του θετού πατέρα του Ντβάνοφ, Ζαχάρ Πάβλοβιτς, είναι ενδεικτική: «Ένας μπολσεβίκος πρέπει να έχει άδεια καρδιά για να χωρέσουν όλα εκεί μέσα». Εικόνα δυαδικότηταΟ ήρωας αντιστοιχεί σε μια από τις θεμελιώδεις ιδέες του μυθιστορήματος, που είναι ότι οι άπειρες μορφές ύπαρξης δεν προσφέρονται για άκαμπτη σχηματοποίηση. Ελλείψει κριτηρίου αλήθειας, δεν μπορεί να δοθεί προτίμηση σε κανένα από τα πολλά μοντέλα του κόσμου. Συμβολικό από αυτή την άποψη είναι το επεισόδιο του μυθιστορήματος όταν τρένα που κατευθύνονται το ένα προς το άλλο συγκρούονται στη σιδηροδρομική γραμμή (η ατμομηχανή σε ένα από αυτά οδηγεί ο Dvanov). Έτσι, η πραγματοποιημένη μεταφορά του Μαρξ λαμβάνει μια γκροτέσκα εξέλιξη: «Οι επαναστάσεις είναι οι ατμομηχανές της ιστορίας». Η ανησυχητική νότα που ακούγεται στην αρχή του δεύτερου μέρους του μυθιστορήματος («Η επανάσταση είναι σε βόλτα…»), άγνωστη στους αναγνώστες μέχρι τα τελευταία χρόνια, ακούγεται όλο και πιο ξεκάθαρα: η συντριβή είναι σημάδι ταλαιπωρίας.
Ο καλλιτεχνικός χρόνος του μυθιστορήματος, ο οποίος στην αρχή της πλοκής είναι ζωντανός και ομοιογενής, σταδιακά με την έναρξη της εποχής της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου, διασπάται σε ξεχωριστά ρεύματα, ανάλογα με τη φύση και το βάθος των επαναστατικών μετασχηματισμών στο μια συγκεκριμένη τοποθεσία, καθεμία από τις οποίες σχηματίζει το δικό της χρονοτόπο (δασοκομείο Bitterman, «απόθεμα» Pashintseva, φάρμα Khanskie Dvoriki, κοινότητα «Φιλία των φτωχών» κ.λπ.). Οι κάτοικοι αυτών των τόπων, τους οποίους συναντούν οι περιπλανώμενοι ήρωες Alexander Dvanov και Stepan Kopenkin, συμμετέχουν με τον δικό τους τρόπο στη συζήτηση για τα τρέχοντα κοινωνικο-φιλοσοφικά προβλήματα. Μπροστά μας είναι ένα είδος «αντεστραμμένου» «Dead Souls» του Γκόγκολ. Υπάρχει η περιπέτεια ενός διψασμένου για κέρδη Chichikov και ορισμένων Sobakevichs, Manilovs, Korobocheks που ομολογούν τη θρησκεία του αποθησαυρισμού, σαν από το κύμα ενός ραβδιού, με φόντο τη Ρωσία γίνονται μικροί, σαν παιχνίδι. Εδώ είναι οι «πνευματικοί φτωχοί», έτοιμοι να υπομείνουν κάθε κακουχία για χάρη ενός κάπως ανεκτού μέλλοντος, και ο ανιδιοτελής οδηγός τους Σάσα Ντβάνοφ. Αυτό που έμεινε «πίσω από τις σκηνές» στον Γκόγκολ, ενσωματωμένο στο σύμβολο του «πούλι-τρία» που αναβοσβήνει, αποδεικνύεται ότι βρίσκεται στο κέντρο της αφήγησης του Πλατόνοφ. Κοντινό πλάνο - σκληρά, αιχμηρά, δραματικά πορτρέτα.
Μόλις ο Ντβάνοφ ανακαλύπτει ότι ο κομμουνισμός έχει «εγκατασταθεί» στην πόλη Τσεβενγκούρ, πηγαίνει αμέσως εκεί. Ακολουθούν ο «μπολσεβίκος διοικητής του πεδίου» Κοπένκιν, ο εργάτης Γκόπνερ και ο χωρικός Αλεξέι Αλεξέεβιτς. Κάπως έτσι ξεκινά το τρίτο, τελευταίο, πιο πλούσιο ιδεολογικά και συναισθηματικά μέρος του μυθιστορήματος. Αν πριν διαρκούσε το ταξίδι, απλωμένο σε πλάτος και απόσταση, τώρα ορμάει πιο βαθιά. Η αφήγηση εστιάζει στο κύριο πράγμα: στην αναζήτηση της ουσίας της ανθρώπινης ζωής και της ανθρώπινης ευτυχίας.
Εδώ, μια ομάδα κομμουνιστών με επικεφαλής τον Chepurny και τον επώνυμο αδελφό του Alexander Dvanov, Prokofiy, σκοπεύοντας να κάνει ένα στιγμιαίο «άλμα» στον κομμουνισμό, οργανώνει το τέλος του κόσμου - τη «δεύτερη έλευση» για την τοπική αστική τάξη. Ως αποτέλεσμα ενός μαζικού πυροβολισμού, σκοτώθηκαν όλοι οι κάτοικοι της πόλης. Από αυτή τη στιγμή, σύμφωνα με τους κομμουνιστές, έρχεται το «τέλος της ιστορίας»: ο παλιός χρόνος σταμάτησε και μια ευτυχισμένη ύπαρξη άρχισε σε έναν κόσμο χωρίς εκμετάλλευση, στον οποίο ο μόνος εργάτης είναι ο ήλιος (η εικόνα του Chevengur εστιάζεται άμεσα σε το μυθολόγιο της ουτοπικής «Πόλης του Ήλιου»). Με την εμφάνιση εξωγήινων από τον μεγάλο κόσμο (Alexander Dvanov και Simon Serbinov), αποδεικνύεται ότι ο χρόνος εκεί κινήθηκε πραγματικά πιο γρήγορα από ό, τι στο Chevengur.
Οι άνθρωποι που συγκεντρώθηκαν στο Chevengur θέλουν να μάθουν να ζουν κάπως διαφορετικά - πιο έξυπνα, πνευματικά, λαμπρά. Αλλά αυτό αποδεικνύεται ότι είναι ένα συντριπτικό έργο που δεν μπορεί να λυθεί μεμονωμένα. Αυτός είναι ίσως ο μόνος τρόπος για να επιβιώσει η ανθρωπότητα. Διαφορετικά, θα αποτύχει, όπως απέτυχε ο εμπνευσμένος αλλά ποτέ συνειδητοποιημένος Chevengur.
Το μυθιστόρημα του Πλατόνοφ «Chevengur» είναι ένα θλιβερό παραμύθι για την πικρή ανθρώπινη εμπειρία, που περιέχει πολλά, πολλά νοήματα.
Εδώ είναι ο ήρωας του πνεύματος Kopenkin, ένα πανίσχυρο άλογο στο επικό στυλ με το μεταφορικό όνομα Προλεταριακή Δύναμη, έμπιστος και απλόμυαλος, όπως ο παραμυθένιος Ιβάν ο ανόητος, ο Σάσα Ντβάνοφ...
Όμως, εκτός από το παραμυθένιο περίγραμμα της αφήγησης, υπάρχει σαφώς και ένας άλλος τονισμός στο μυθιστόρημα που συνυπάρχει, και ίσως πηγάζει από το παραμυθένιο: αγιογραφικό. Είναι το αγιογραφικό μοτίβο που προστατεύει το έργο από το να εκληφθεί ως «καρικατούρα» ή «ιροκωμικό».
Μπροστά μας είναι η ζωή του Alexander Dvanov, ο οποίος κουβαλά την ιδέα της κατανόησης και της συμπάθειας, την ιδέα της οργάνωσης του κόσμου σύμφωνα με πραγματικά ανθρώπινους νόμους. Η ζωή του Κοπένκιν, που αφοσιώθηκε στην εγκαθίδρυση της επανάστασης. Η ζωή του Pashintsev με την υπεράσπιση της επανάστασης «στην ανέγγιχτη ηρωική κατηγορία».
Αυτό το θέμα -το θέμα του υψηλού πνευματικού πάθους- ακούγεται στο τέλος του μυθιστορήματος.
Ο θάνατος της κοινότητας Chevengur, που καταστράφηκε από μια ορισμένη «μηχανική» ένοπλη απόσπαση, εκλαμβάνεται όχι τόσο ως η πολυαναμενόμενη κατάρρευση μιας απάνθρωπης ουτοπίας, αλλά ως μια τραγική παρεξήγηση.
Τι βλέπουμε λοιπόν στο τέλος του μυθιστορήματος; Εδώ, σε ένα μικρό κομμάτι, αλλά γεμάτο με εξαιρετική πνευματική ενέργεια, μιλάει για έναν ήρωα που φεύγει και συνεχίζει τη ζωή του «αναζητώντας τον δρόμο στον οποίο περπάτησε κάποτε ο πατέρας του με περιέργεια για τον θάνατο και ο Ντβάνοφ περπάτησε με αίσθημα ντροπής. η ζωή μπροστά σε ένα αδύναμο, ξεχασμένο σώμα..." Ο δρόμος δεν είναι εξερχόμενος, αλλά ανηφορικός, κατευθυνόμενος στην απόσταση, βαθύς, ανοδικός - με λίγα λόγια, στο μέλλον. Αν ο Σάσα Ντβάνοφ διαλύεται στο χώρο και τον χρόνο, μένοντας στη μνήμη και συνεχίζει την ύπαρξή του μέσα μας σήμερα, τότε ο Προκόφι Ντβάνοφ, χωρίς να αφήνει τα όρια μιας σεμνής καθημερινής αφήγησης, πιο κατάλληλης για τον χαρακτήρα του, φαίνεται να ορκίζεται πίστη στη μνήμη του Σάσα και , θυμάται, - μεταμορφώνει. Τα λόγια του που πείθουν τον Zakhar Pavlovich ότι η Sasha θα επιστραφεί: "Θα σε φέρω δωρεάν!" - όχι μια κενή υπόσχεση. Ακούγονται σαν όρκος.
Υπάρχει η προλεταριακή εξουσία, που επιστρέφει στο Chevengur με μετρημένα βήματα. Υπάρχει ο Ζαχάρ Πάβλοβιτς που ψάχνει τον υιοθετημένο γιο του. Υπάρχει ένας εξανθρωπισμένος Προκόφι Ντβάνοφ. Και έχουν στη μνήμη τους τον Alexander Dvanov και την ονειρεμένη αλλά ποτέ πραγματοποιημένη πόλη Chevengur.
Εδώ είναι το τέλος της ιστορίας - ένα φινάλε που υπόσχεται μια δύσκολη, επίπονη, αλλά αναπόφευκτη αρχή.
ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ
Κατά τη μελέτη του θέματος του δοκιμίου εξετάστηκαν θεωρητικά ζητήματα της σύνθεσης ενός έργου τέχνης, των στοιχείων και της σημασίας του για ένα έργο τέχνης. Δίνονται ορισμοί τόσο για την ίδια τη σύνθεση όσο και για τη συνθετική πλοκή και την πλοκή της, λαμβάνοντας υπόψη τις διαφορές μεταξύ τους.
Κατά τη διάρκεια της μελέτης, μελετήθηκαν τα κριτικά έργα των ερευνητών του έργου του A. Platonov για τον εντοπισμό της πλοκής και των συνθετικών χαρακτηριστικών του μυθιστορήματος του συγγραφέα «Chevengur» και έγιναν οι ακόλουθες εργασίες:
το είδος του μυθιστορήματος και το στυλ του καθορίζονται.
την επιρροή των κλασικών λογοτεχνιών στον συγγραφέα κατά τη δημιουργία εικόνων χαρακτήρων στο μυθιστόρημα.
αποκαλύπτεται το νόημα του υπότιτλου του μυθιστορήματος.
εξετάζεται η εξέλιξη της συνθετικής πλοκής στα τρία μέρη του μυθιστορήματος και η μεταβαλλόμενη χρονολογία τους.
καθορίζεται ο τονισμός του έργου και το πάθος του.
Κατά τη διάρκεια της μελέτης, έγινε προσπάθεια να επιτευχθεί ο στόχος του εντοπισμού των διακριτικών συνθετικών χαρακτηριστικών του μυθιστορήματος του A. Platonov «Chevengur», της θέσης του στο έργο του συγγραφέα και μεταξύ των έργων της πρώιμης σοβιετικής περιόδου.
Κατάλογος πηγών που χρησιμοποιήθηκαν.
Gunther G. Προβλήματα είδουςουτοπίες και «Chevengur» του A. Platonov // Ουτοπία και ουτοπική σκέψη. Μ., 1991.
Dmitrovskaya M.A. Το πρόβλημα της ανθρώπινης συνείδησης στο μυθιστόρημα του A. Platonov «Chevengur».
Zolotonosov M. "False Sun": "Chevengur" και "Pit Pit" στο πλαίσιο Σοβιετική κουλτούρα 20s//Andrey Platonov: World of Creativity M., 1994.
Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό/Υπό το γενικό. εκδ. V.M.Kozhevnikova, P.A.Nikolaeva.-M.: Sov. εγκυκλοπαίδεια, 1987.-752σ.
Paramonov B. Chevengur και περίχωρα // Continent, 1987, No. 54.
Platonov A.P. Για μελλοντική χρήση: Πεζογραφία/Σύνθ. M. Platonova; Είσοδος άρθρο T. Shekhanova.-M.: Khudozh. Lit., 1990.- 655 p.
«Ρώσοι συγγραφείς για το λογοτεχνικό έργο». τομ.3, 1955, σ.537.
Εγκυκλοπαίδεια Παγκόσμιας Λογοτεχνίας. – Αγία Πετρούπολη: Βιβλίο Nevskaya, 2000. -656 σελ.
Yablokov E.A. [Σχόλιο]//Platonov A. Chevengur. Μ., 1991.
1 Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό/Υπό γενικό. εκδ. V.M. Kozhevnikova, P.A.-M.: Sov. εγκυκλοπαίδεια, 1987.-752σ.
2 «Ρώσοι συγγραφείς για το λογοτεχνικό έργο». τομ.3, 1955, σ.537
3 Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό/Υπό γενική. εκδ. V.M. Kozhevnikova, P.A.-M.: Sov. εγκυκλοπαίδεια, 1987.-752σ.
4 Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό/Υπό το γενικό. εκδ. V.M. Kozhevnikova, P.A.-M.: Sov. εγκυκλοπαίδεια, 1987.-752σ.
Ο Ρώσος συγγραφέας Αντρέι Πλατόνοφ έζησε και εργάστηκε στο πρώτο μισό του περασμένου αιώνα - την πιο δύσκολη περίοδο στην ιστορία της χώρας μας. Είναι σαν κάποιος από πάνω να διέταξε να δώσει στην εποχή των μεγάλων κοινωνικών αλλαγών έναν χρονικογράφο που δεν μοιάζει με κανένα άλλο γνωστό. Μαζί με τους ανθρώπους του επέζησε ο Α. Πλατόνοφ και καταστροφικούς πολέμους, και ο Μεγάλος Οκτωβριανή Επανάσταση. Έβλεπε την εκβιομηχάνιση της χώρας και την κολεκτιβοποίηση της υπαίθρου, που έγινε ταυτόχρονα υψηλό επίτευγμα της νέας κοινωνίας και πηγή ανθρώπινου πόνου.
Αναγνωρίζοντας τη ζωή ως την υψηλότερη ανθρώπινη αξία, ο Πλατόνοφ, ταυτόχρονα, δεν θεωρούσε κάθε ζωή άξια ενός ανθρώπου. ΚΑΙ κεντρικό θέμαΤο έργο του ήταν μια αναζήτηση για το αληθινό νόημα της ύπαρξης, «ώστε να μην προκύψουν θλιβερές και ανιδιοτελείς υποψίες για τη σκοπιμότητα της παραμονής του ανθρώπου στη γη».
Το πιο σημαντικό έργο του συγγραφέα ήταν το μυθιστόρημα «Chevengur», το οποίο αναδημιουργούσε με μεγάλη ακρίβεια την πολυδομή της Ρωσίας κατά την περίοδο της μετάβασης από τον «πολεμικό κομμουνισμό» στο NEP. Σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά του είδους, το μυθιστόρημα ανήκει σε μια κοινωνική ουτοπία με στοιχεία σάτιρας.
«Θα οργανώσουμε συντριβάνια, θα βρέξουμε το έδαφος σε μια ξερή χρονιά, οι γυναίκες θα έχουν χήνες, όλοι θα έχουν φτερά και χνούδια - μια ακμάζουσα επιχείρηση! - αυτό το αιώνιο όνειρο των φτωχών για έναν επίγειο παράδεισο, συνυφασμένο με επαναστατικές ιδέες , δημιούργησε έναν περίεργο μύθο μεταξύ των Τσεβεγκουριανών για τον επικείμενο χαρούμενο θρίαμβο του σοσιαλισμού και του κομμουνισμού. Το καλοκαίρι του 1922, μετά τον καταστροφικό Εμφύλιο Πόλεμο, οι ήρωες στοχάζονται, χωρίς να αναγνωρίζουν καμία διαμαρτυρία, για την ανάγκη «να γίνει ο σοσιαλισμός έγκαιρα για τη νέα χρονιά». «Ο Διοικητής των Μπολσεβίκων του χωραφιού» - ο Κόπενκιν δίνει την εντολή: «Τελειώστε τον σοσιαλισμό μέχρι το καλοκαίρι!», στο οποίο οι νεοσύστατοι «μετασχηματιστές» απαντούν χαρούμενα: «Η σίκαλη δεν θα ωριμάσει ακόμα, αλλά ο σοσιαλισμός θα είναι έτοιμος!».
Για να «οργανώσουν» τον σοσιαλισμό, οι Τσεβεγκουριανοί χρειαζόταν να εκκαθαρίσουν τους μικροαστούς πυροβολώντας τους δύο φορές: «μετά το σώμα πυροβολήθηκε η ψυχή τους» για να καταστρέψουν όχι μόνο «τη σάρκα των απλήρωτων στοιχείων», αλλά και «Τα αποθέματα των αιχμαλωτισμένων από την πανάρχαια ψυχοσύνθεση».
Για να γίνει ο κομμουνισμός πιο αυθεντικός, όλοι οι φτωχοί και άθλιοι άνθρωποι συγκεντρώθηκαν στο Chevengur, που έλαβαν το όνομα «άλλοι». Σύμφωνα με τον Proshka Dvinov, είναι «χειρότεροι από το προλεταριάτο», «ούτε Ρώσοι, ούτε Αρμένιοι, ούτε Τάταροι, αλλά κανείς». Η εικόνα των «άλλων» φέρνει στο νου θλιβερές σκέψεις για το μέλλον της Ρωσίας, για την τραγωδία ενός έθνους που κατέστρεψε το καλύτερο μέρος του, αφήνοντας μόνο «άλλους», «κανείς», ανθρώπους χωρίς συγγένεια, μνήμη και πατρίδα.
Έχοντας δημιουργήσει έτσι μια νέα κοινωνία, οι Chevengurs άρχισαν να ζουν χωρίς να κάνουν τίποτα, αφού «η εργασία συμβάλλει στην προέλευση της ιδιοκτησίας και η ιδιοκτησία συμβάλλει στην καταπίεση». Επιπλέον, η εργασία είναι «ένα κατάλοιπο απληστίας και εκμετάλλευσης». Όλη την εβδομάδα, οι κάτοικοι της πόλης «ξεκουράζονται», υποφέρουν από αδράνεια και μια φορά την εβδομάδα - τις ημέρες καθαρισμού, «κουβαλούν με το χέρι» κήπους και σπίτια πιο κοντά στο κέντρο της πόλης. Για τον σοσιαλισμό στον Τσε-βενγκούρ τώρα λειτουργεί μόνο ο ήλιος, «... δηλωμένος... από τον παγκόσμιο προλετάριο».
Οι χαρακτήρες του Chevengur, όπως όλοι οι ήρωες του Platonov, είναι φιλόσοφοι. Όμως η σκέψη τους, αν και αρκετά ευφάνταστη, δεν είναι ακόμη αρκετά ώριμη για να λύσει πιεστικά κοινωνικά ζητήματα. Εδώ, για παράδειγμα, είναι ο Chepurnoy: «Στο κεφάλι του, σαν σε μια ήσυχη λίμνη, επιπλέουν τα θραύσματα ενός κόσμου που είχε δει κάποτε και γεγονότα που είχε συναντήσει». Αυτοί είναι κακομαθημένοι άνθρωποι ακόμη και οι πιο δραστήριοι «μαρξιστές» παραδέχονται: «Δεν τον έχω διαβάσει (τον Μαρξ). Λοιπόν, άκουσα κάτι σε συγκεντρώσεις - άρα κάνω εκστρατεία».
Και φαίνεται πολύ φυσικό ότι ο Κοπένκιν, που έφτασε στην πόλη, «δεν έχει ακόμη... παρατηρήσει προφανή και προφανή σοσιαλισμό στον Τσε-βενγκούρ...». Συλλαμβάνει τον Τσεπούρνοφ επειδή δεν παρείχε σε αυτούς τους φτωχούς τον κομμουνισμό.
Τώρα, όταν η ιστορία εκείνης της εποχής έχει ξανασκεφτεί, όταν ο καθένας μπορεί να έχει τη δική του γνώμη για τα γεγονότα εκείνων των ημερών, μπορούμε να πούμε ότι το μυθιστόρημα του Πλατόνοφ έχει γίνει ένα είδος προφητείας, μια προειδοποίηση, που δείχνει με γκροτέσκο το μέλλον του μια σοσιαλιστική χώρα, που χτίστηκε από τα χέρια των πιο πρόσφατων και αποστερημένων προλεταριάτων. Όπως σύμφωνα με το σενάριο, το λουλούδι του έθνους καταστράφηκε στα χρόνια του Στάλιν, «που δεν ήταν τίποτα» έγινε «τα πάντα», ο κόσμος ανακοινώθηκε περιοδικά, χωρίς κανένα λόγο, για την επικείμενη ολοκλήρωση της οικοδόμησης του κομμουνισμού. Όλα αυτά τα περιέγραψε ήδη ο Πλατόνοφ στο μυθιστόρημά του, που δημιουργήθηκε το 1929. Κανείς όμως δεν σκέφτηκε τις συνέπειες της οικοδόμησης του «ιδεολογικού» σοσιαλισμού, οι καρποί του οποίου καρπώνονται μέχρι σήμερα.
Και στις δύο πλευρές της ουτοπίας. Πλαίσια της δημιουργικότητας του A. Platonov Gunter Hans
1. Ερωτήματα του είδους και της τυπολογίας της ουτοπίας στο μυθιστόρημα «Chevengur»
Συγκρίνοντας το μυθιστόρημα «Τσεβενγκούρ» με τέτοιες διάσημες δυστοπίες όπως το «Εμείς» του Ζαμιάτιν ή το «1984» του Όργουελ, είναι εντυπωσιακή μια πολύ πιο περίπλοκη δομή του είδους του έργου του Πλάτωνα. Στο «Τσεβενγκούρ» δεν υπάρχει ξεκάθαρα αρνητική εικόνα ουτοπικής σκέψης, χαρακτηριστικό του Όργουελ και του Ζαμιάτιν, στους οποίους ο «όμορφος κόσμος» εκτίθεται εκ των έσω, «μέσα από τα συναισθήματα του μεμονωμένου κατοίκου του, που υπομένει τους νόμους του και τίθεται μπροστά. εμείς ως γείτονας».
Το μυθιστόρημα του Πλάτωνα δεν είναι απλώς μια αντιστροφή της ουτοπικής πρόθεσης: εδώ προκύπτει ένα νέο και, θα έλεγε κανείς, μοναδικό στην πολυπλοκότητά του είδος στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα, τα κύρια χαρακτηριστικά του οποίου απαιτούν ιδιαίτερη εξήγηση. Ένα από τα χαρακτηριστικά του είναι ο διαδικαστικός χαρακτήρας της πλοκής, χαρακτηριστικό τόσο του μυθιστορήματος «Chevengur» όσο και των ιστοριών «The Pit» και «The Juvenile Sea». Από αυτή την άποψη, ο προκάτοχος του Platonov μπορεί να θεωρηθεί ο H. Wells, ο συγγραφέας του μυθιστορήματος «The Time Machine» (1895), ο οποίος υποστήριξε ότι η ουτοπία της νεωτερικότητας δεν πρέπει να είναι στατική, αλλά κινητική. Όπως δείχνουν οι ιστορίες και οι ιστορίες του Πλατόνοφ του πρώτου μισού της δεκαετίας του 1920, αυτή η δυναμοποίηση αρχικά είχε τα χαρακτηριστικά επιστημονική φαντασία, αλλά στη συνέχεια το κέντρο βάρους μετακινείται σε κοινωνικές και ιστορικές διαδικασίες. Αυτό αποδεικνύεται ιδιαίτερα από το μυθιστόρημα "Chevengur" και την ιστορία "The Pit". Σε αντίθεση με τις κλασικές δυστοπίες, στις οποίες το ιδανικό στάδιο ανάπτυξης της κοινωνίας υπάρχει ήδη σε έτοιμη μορφή, η ουτοπική δομή στα έργα του Πλάτωνα βρίσκεται σε διαμόρφωση -και ταυτόχρονα σε παρακμή. Έχει κανείς την εντύπωση ότι ο Πλατόνοφ γράφει διαρκώς «αποτυχημένες» ουτοπίες. Όλοι οι χαρακτήρες του προσπαθούν για έναν καλύτερο κόσμο, αλλά τα περιγράμματα ενός ιδανικού μέλλοντος δεν έχουν χρόνο να καθοριστούν με σαφήνεια.
Αντικατοπτρίζοντας ορισμένα στάδια της σοβιετικής ιστορίας, το ουτοπικό είδος του Πλατόνοφ απορροφά τα δομικά χαρακτηριστικά του είδους του «μυθιστορήματος κατασκευής», που είναι ευρέως διαδεδομένο στη Σοβιετική Ρωσία. Τα σχέδια πλοκής του Πλατόνοφ επιβεβαιώνονται από ένα τεράστιο όγκο ντοκιμαντέρ - από εφημερίδες, κομματικά έγγραφα κ.λπ. Έτσι, στον Πλατόνοφ, το πλαίσιο του ουτοπικού είδους προσαρμόζεται συνεχώς σε νέες καταστάσεις.
Πολλά από τα ουτοπικά κείμενα του Πλατόνοφ βασίζονται σε μια περίεργη έννοια των κυκλικών ιστορικών «κυμάτων». Στο άρθρο «Future October» (1920), ο συγγραφέας ισχυρίζεται ότι «ο κομμουνισμός είναι μόνο ένα κύμα στον ωκεανό της αιωνιότητας της ιστορίας». Το μυθιστόρημα «Chevengur» είναι μια ξεκάθαρη απεικόνιση αυτής της ιδέας, σύμφωνα με την οποία γεννιούνται σποραδικά ουτοπικές «εκρήξεις», με στόχο την επίτευξη του τέλους των καιρών, την τελική απελευθέρωση από την αιώνια επιστροφή. Οι Chevengurians προσπαθούν ακριβώς να «βάλουν ένα τέλος στο κίνημα της δυστυχίας στη ζωή». Αλλά η «βραδιά της ιστορίας» που ήρθε στο Chevengur δείχνει ότι οι ελπίδες να ξεπεραστεί ο χρόνος εξαπατήθηκαν. Ο Chevengur επιστρέφει στον φαύλο κύκλο της ιστορίας, αλλά η λαχτάρα για έναν καλύτερο κόσμο δεν σβήνει εντελώς, πηγαίνει μόνο από την επιφάνεια στα βάθη - ακριβώς όπως ο Sasha Dvanov στο τέλος του μυθιστορήματος πηγαίνει στη λίμνη «σε αναζήτηση ο δρόμος στον οποίο περπάτησε κάποτε ο πατέρας του». Από αυτή την άποψη, η βύθιση του Dvanov στο νερό της λίμνης Mutevo, στην οποία ο πατέρας του πνίγηκε αναζητώντας την αλήθεια, μπορεί να ερμηνευτεί και ως θάνατος και ως αναγέννηση. Το ουτοπικό «κύμα» υποχωρεί προσωρινά και στα βάθη του «ωκεανού της ιστορίας» ετοιμάζεται μια νέα άνοδος. Παρόμοιο νόημα περιέχεται στη σημείωση του Πλατόνοφ για ένα άλλο έργο: «Οι νεκροί στο λάκκο είναι ο σπόρος του μέλλοντος στην τρύπα της γης».
Τα έργα του Πλατόνοφ διακρίνονται από την ιδιόμορφη επίδραση των αντιφατικών κινήσεων εντός της δομής της πλοκής. Αφενός λειτουργεί ο μηχανισμός προόδου που ενυπάρχει στο ουτοπικό είδος, επιτυγχάνοντας συνεχώς νέες τεχνικές και κοινωνικές επιτυχίες, πλησιάζοντας τον ιδανικό στόχο. Από την άλλη, κατά την πραγματική υλοποίηση των κατασκευαστικών εργασιών, αυτή η ανοδική γραμμή υπονομεύεται συνεχώς. Το αποτέλεσμα είναι μια τυπική πλατωνική διαλεκτική αντίθετων τάσεων. Όσο περισσότερο αναπτύσσεται η δράση και όσο περισσότερα επιτεύγματα, τόσο πιο φωτεινή εμφανίζεται η φθίνουσα γραμμή. Στο «Τσεβενγκούρ» μοιάζουν να έχουν εκπληρωθεί όλες οι προϋποθέσεις για τον κομμουνισμό - και την ίδια στιγμή υλοποιείται το αντίθετο από αυτό που σχεδιάστηκε. Θέλουν να χτίσουν ένα μεγάλο σπίτι στο Κότλοβαν, αλλά αυτό που καταλήγουν είναι ένα λάκκο για φέρετρα. Στο Σημειωματάριό του για το 1930, ο Πλατόνοφ γράφει: «Χτίζοντας σπίτια, ένας άνθρωπος αναστατώνει τον εαυτό του, οι άνθρωποι εξαφανίζονται. Με την κατασκευή, ο άνθρωπος καταστρέφεται». Στο The Juvenile Sea, η αυξανόμενη μεγαλοπρέπεια των σχεδίων συνδυάζεται με την προοδευτική κατάρρευση της γεωργίας. Η πεζογραφία του Πλατόνοφ κινείται και στις δύο πλευρές της ουτοπίας - στη γραμμή μεταξύ ελπίδας και απογοήτευσης, κατασκευής και φθοράς, τάξης και χάους. Αν υπήρχε μόνο μια σαφώς αρνητική τάση στην εξέλιξη της πλοκής, τα έργα δεν θα ξεχώριζαν από το παράδοξο μείγμα σάτιρας και τραγωδίας που είναι χαρακτηριστικό του Πλατόνοφ.
Αξίζει να αναφέρουμε μια ακόμη ιδιότητα της ουτοπίας του Πλάτωνα - την αυτοανακλαστικότητα της. Στα περισσότερα έργα του υπάρχει ένας φιλοσοφώντας «αναζητητής της αλήθειας» που βρίσκεται κοντά στη σημασιολογική θέση του συγγραφέα και σχολιάζει και αξιολογεί συνεχώς την εξέλιξη των γεγονότων. Με αυτό συνδέεται και ο χρονοτόπος του ταξιδιού, χαρακτηριστικός του Πλατόνοφ, που έχει μακρά παράδοση στο ουτοπικό είδος. Στον Πλατόνοφ, το ταξίδι παίρνει τη μορφή περιπλάνησης, που επιτρέπει την ελεύθερη κίνηση του αντανακλαστικού ήρωα προς αναζήτηση της αλήθειας. Η επιθυμία αυτού του ήρωα στοχεύει στην αναδιοργάνωση του κόσμου, αλλά ταυτόχρονα έχει τις ρίζες του σε ένα είδος «οντολογικής» δομής που βασίζεται σε λαϊκές μυθολογικές ιδέες για την ανθρώπινη ζωή, τη φύση και τον κόσμο. Πολλά έργα έχουν αφιερωθεί στη μελέτη αυτού του στρώματος του κόσμου του Πλάτωνα. Κατά τη γνώμη μας, επιτελεί μια εξαιρετικά σημαντική λειτουργία διόρθωσης και μέτρησης σε σχέση με την ουτοπική πρόθεση και την κοινωνική δράση. Εάν ο φορέας της ουτοπίας κατευθύνεται προς τα εμπρός, στο μέλλον, τότε το φυσικό-κοσμικό στρώμα αναφέρεται στην αιώνια δομή του κόσμου. Το μέλλον πρέπει να δικαιολογείται μπροστά στο παρελθόν, στη μνήμη, στο σταθερό ον του κόσμου. Εάν μια ουτοπική έκρηξη παραβιάζει τους βασικούς νόμους της ύπαρξης, αυτό σημαίνει ότι έχει αποτύχει. Το θέμα πολλών έργων του Πλατόνοφ είναι η δοκιμή της ουτοπίας υπό το πρίσμα των κοσμικών αξιών.
Ο κεντρικός στοχαστικός ήρωας του Πλατόνοφ είναι στενά συνδεδεμένος με βασικές ιδέες για τον κόσμο, αλλά ταυτόχρονα είναι γεμάτος δίψα για τεχνική και κοινωνική επανάσταση και προσπαθεί να συμφιλιώσει αυτές τις δύο αρχές. Περιπλανιέται στα σοβιετικά εδάφη και η φωνή του υπερτίθεται συνεχώς στις φωνές άλλων χαρακτήρων. Έτσι, ο προβληματισμός για το τι συμβαίνει στον Πλατόνοφ αποδεικνύεται πιο σημαντικός από την ίδια τη δράση. Ο ρυθμός εξέλιξης της πλοκής επιβραδύνεται, αναπτύσσοντας πάντα με τη μορφή εναλλαγής επιμέρους σκηνών. Δεν υπάρχει επεισόδιο που να μην γίνεται κάποια έντονη συζήτηση για τη δράση από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Από αυτή την άποψη, μπορούμε να ονομάσουμε το μυθιστόρημα μετα-ουτοπία - η ουτοπία και η δυστοπία σε αυτό μπαίνουν σε έναν ανοιχτό διάλογο.
Η ουτοπία του Πλάτωνα δεν βρίσκεται μόνο στη διασταύρωση διαφορετικών λογοτεχνικών ειδών, αλλά και συνδυάζει διαφορετικά είδηουτοπική σκέψη. Με βάση τα γενικά χωρικά και δομικά χαρακτηριστικά, μπορεί κανείς να διακρίνει δύο στοιχειώδεις ουτοπικούς χρονοτόπους - «πόλη» και «κήπο». Ένα κοινό χαρακτηριστικό όλων των ουτοπιών είναι η χωρική ή χρονική τους απομακρυσμένη απόσταση και η έντονη σήμανση των ορίων, έτσι ένα απομακρυσμένο νησί επιλέγεται συχνά ως σκηνή δράσης. Η «Πόλη του Ήλιου» του Campanella και η «Ενοποιημένη Πολιτεία» του Zamyatin χωρίζονται από τον έξω κόσμο με έναν τοίχο και το όνομα του Κήπου της Εδέμ (στα ελληνικά ?????????, στα λατινικά paradisus) ίχνη η καταγωγή του στην αρχαία ιρανική λέξη, που σημαίνει ένα μέρος περιφραγμένο από όλες τις πλευρές.
Τα περιγράμματα μιας ιδανικής πόλης μπορούν να σχηματίσουν ένα τετράγωνο - όπως η Νέα Ιερουσαλήμ στην Αποκάλυψη ή η «σχεδόν τετράγωνη» πόλη Amaroth του Thomas More - ή να είναι στρογγυλά (όπως η Πόλη του Ήλιου σε ομόκεντρους κύκλους). Η συμμετρία των γεωμετρικών σχημάτων συμβολίζει την αξεπέραστη αρμονία και τελειότητα που δεν μπορούν να βελτιωθούν. Σε όλα τα ουτοπικά σχέδια, υπάρχει μια σύμπτωση αισθητικών και λειτουργικών πτυχών. Ένα παρόμοιο φαινόμενο είναι χαρακτηριστικό, για παράδειγμα, του ουτοπικού τόπου της μηχανής, που στη σύγχρονη εποχή λειτουργεί συχνά ως πρότυπο ανθρώπου και κοινωνίας. Εδώ το ωραίο και το χρήσιμο σχηματίζουν μια άρρηκτη αρμονική ενότητα. Η λαμπρότητα του μηχανήματος ενσωματώνει σχεδόν τέλεια τον πειρασμό που πηγάζει από όλα τα ουτοπικά σχέδια.
Ο χώρος του κήπου διαφέρει σημαντικά από τις αστικές ουτοπίες που επικεντρώνονται στο πρότυπο μιας αρχαϊκής πόλης. Όπως δείχνει η ιδέα της Παλαιάς Διαθήκης για τον παράδεισο ή η αρχαία ιδέα της Χρυσής Εποχής, ο χώρος του κήπου δεν έχει ακτινωτό και λειτουργικό γεωμετρικό σχήμα. Ο κήπος βασίζεται στο ιδανικό της καλλιεργημένης φύσης. Από αυτό πηγάζει η ιδιόμορφη ελκυστικότητα του «κήπου», που υπονοούμενα περιγράφεται από τον Ντοστογιέφσκι στο όνειρο του Βερσίλοφ για τον πίνακα του Κλοντ Λορέν «Ασίς και Γαλάτεια», για τον οποίο επινόησε το όνομα «Η Χρυσή Εποχή». Εάν το επίκεντρο της προσοχής στην εικόνα της πόλης είναι οι κοινωνικο-κρατικές και τεχνικές-πολιτιστικές πτυχές της ζωής, τότε η εκδοχή του κήπου ενσαρκώνει το ιδανικό της αρχαϊκής εγγύτητας του ανθρώπου με τη φύση και την χαλαρή οικογενειακή ζωή. Στην πρώτη περίπτωση, έχουμε να κάνουμε με έναν ορθολογικά ανεπτυγμένο, σχεδιασμένο χώρο, στη δεύτερη - με την αρχική αρμονία μεταξύ ανθρώπων και φύσης. Η ανάπτυξη του αστικού τύπου οδηγεί στη συνέχεια σε ορθολογιστικές κοινωνικές και τεχνικές ουτοπίες, ενώ η εκδοχή του Κήπου της Εδέμ, που αντικατοπτρίζει αρχαίες μυθολογικές ιδέες, βρίσκεται κάτω από τα ποιμαντικά και ειδυλλιακά είδη.
Η πόλη και ο κήπος ως βασικοί ουτοπικοί χρονοτόποι στην αρχική τους μορφή είναι καθαρά περιγραφικοί και χωρίς πλοκή. Δεν αντιπροσωπεύουν γεγονότα, αλλά μάλλον καθημερινές τελετουργικές ενέργειες. Η περιπέτεια οδηγεί, κατά κανόνα, στην καταστροφή της ουτοπικής αρμονίας, όπως αποδεικνύεται από το δυστοπικό είδος. Μαζί με τις χωρικές ουτοπίες, που χαρακτηρίζονται από κυκλική χρονική δομή ή αχρονία, δηλαδή απουσία χρόνου, υπάρχουν και προσωρινές ουτοπίες. Δικα τους κύριο χαρακτηριστικό- σταθερότητα, η διαίρεση της ιστορίας στην απαραίτητη ακολουθία φάσεων. Οι χρονικές ουτοπίες συχνά περιλαμβάνουν έναν από τους αναφερόμενους χωρικούς χρονοτόπους. Στο τέλος της κίνησης, ο χρόνος «κρυώνει», σταματά και δημιουργείται μια διαχρονική δομή, η οποία οδηγεί στο τέλος της σκηνής «πηδά». Αυτό το μοντέλο τέλους χρόνου έρχεται σε δύο γεύσεις, καθώς μπορεί να είναι είτε «προοδευτικό» ή αποκαλυπτικό. Επιπλέον, υπάρχει επίσης ένας υποβαθμιστικός τύπος προσωρινής ουτοπίας, για την οποία ο Μπαχτίν χρησιμοποιεί την έννοια της ιστορικής αντιστροφής. Αυτός ο τύπος ουτοπίας ξεκινά από μια ιδανική πρωτόγονη κατάσταση, μετά την οποία συμβαίνουν διάφορα στάδια φθοράς: τη Χρυσή Εποχή ακολουθείται από την Εποχή του Αργυρού, του Χαλκού και τέλος η Εποχή του Χαλκού.
Μια κοινή εκδοχή μιας προσωρινής ουτοπίας είναι ο χιλιασμός (ή ο χιλιετισμός), δηλαδή ένα θρησκευτικά βασισμένο όνειρο ενός χιλιετούς βασιλείου. Ο χιλιετισμός εμφανίστηκε τον Μεσαίωνα ως εκκοσμίκευση του αποκαλυπτικού της Καινής Διαθήκης, υποδηλώνοντας την καταστροφική καταστροφή του παλιού κόσμου και την έναρξη της Βασιλείας του Θεού. Εδώ δίνεται παραδειγματική σημασία στη διδασκαλία του Ιωακείμ της Φλώρας, ο οποίος διέκρινε τρεις εποχές της ιστορίας - την εποχή του Πατέρα, του Υιού και του Αγίου Πνεύματος. Οι προφητείες του Ιωακείμ της Φλώρας (σύμφωνα με τις οποίες η γέννηση του Αντίχριστου και η έναρξη μιας νέας εποχής επρόκειτο να λάβει χώρα το 1260) όχι μόνο συνέβαλαν στην εμφάνιση μιας ποικιλίας αιρετικών τάσεων στον ύστερο Μεσαίωνα, αλλά και μεγάλο ρόλο στη διαδικασία του «εκσυγχρονισμού» της ουτοπίας γενικότερα. Οι κοινωνικές ουτοπίες της βιομηχανικής περιόδου του 18ου-19ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένου του μαρξισμού, ακολουθούν γενικά ένα τριαδικό μοντέλο.
Αλλά πώς και σε ποιο βαθμό ο Πλατόνοφ θα μπορούσε να έχει λεπτομερείς πληροφορίες για την ιστορία των αιρετικών στη Δύση; Με βάση την αναμφισβήτητη εγγύτητα του συγγραφέα με τις ιδέες της προλεταριακής κουλτούρας, μπορεί να υποτεθεί ότι ήταν εξοικειωμένος με το βιβλίο του A. Lunacharsky «Religion and Socialism», το οποίο του έδωσε πρόσβαση στην ιστορία και την ιδεολογία του πρώιμου χριστιανικού και μεσαιωνικού χιλιασμού. Το τρίτο και το τέταρτο κεφάλαιο του δεύτερου τόμου έχουν ιδιαίτερη σημασία. Περιγράφοντας τις φιλοδοξίες των πρώτων Χριστιανών, ο Lunacharsky εξηγεί την προσδοκία του τέλους του κόσμου και του επερχόμενου καταναλωτικού κομμουνισμού ως συνέπειες της κοινωνικής καταπίεσης. Βρίσκει μια συγγνώμη για τη φτώχεια και την κριτική του πλούτου κυρίως στο Ευαγγέλιο του Λουκά. Ακόμη πιο ενδιαφέροντες στη σχέση μας είναι οι προβληματισμοί για τον χριστιανικό σοσιαλισμό του Μεσαίωνα. Λαμβάνοντας υπόψη τη διδασκαλία του Ιωακείμ της Φλώρας για το μελλοντικό βασίλειο του πνεύματος, που διακρίνεται από στοχασμό και μοναστικό ασκητισμό, ο Lunacharsky παρουσιάζει περαιτέρω ανάπτυξηαυτές οι ιδέες στο Αιώνιο Ευαγγέλιο του Gerard di Borgo San Domino, καθώς και στους Dolcino, Thomas Munzer και πολλούς άλλους. Στο βιβλίο του Λουνατσάρσκι, ο Πλατόνοφ μπορούσε να βρει πολλά παραδείγματα συνδυασμού της αποκαλυπτικής ρητορικής με την επαναστατική οργή του προλεταριάτου. Ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, την τρομακτική εικόνα του θεού των οικοδεσποτών στην εκκλησία Chevengur. Ο Λουνατσάρσκι διακρίνει δύο πρόσωπα του χριστιανικού Θεού - τον τιμωρό και εκδικητικό Θεό της Παλαιάς Διαθήκης, του οποίου τα τρομερά χαρακτηριστικά αναγεννιούνται στον Χριστό της Τελευταία Κρίσης, και τον πράο, συγχωρετικό Χριστό της Καινής Διαθήκης.
Αλλά ακόμη πιο σημαντική για τον Πλατόνοφ θα μπορούσε να είναι μια άλλη πηγή, στην οποία αναφέρεται συχνά ο Λουνατσάρσκι στο βιβλίο του. Πρόκειται για το έργο του Γερμανού σοσιαλιστή Κ. Κάουτσκι, «Οι προκάτοχοι του σύγχρονου σοσιαλισμού», το οποίο δημοσιεύτηκε πολλές φορές σε ρωσική μετάφραση. Στο πρώτο μέρος του βιβλίου, «Από τον Πλάτωνα στους Αναβαπτιστές», ο Κάουτσκι εκθέτει λεπτομερώς την ιστορία του ευρωπαϊκού μεσσιανισμού από τον πρώιμο χριστιανικό κομμουνισμό έως τους Τσέχους Θαβορίτες, τους Αναβαπτιστές και τη Μεταρρύθμιση στη Γερμανία. Ο πρόλογος της ρωσικής έκδοσης του βιβλίου επισημαίνει τη σύνδεση μεταξύ του χιλιασμού του ευρωπαϊκού Μεσαίωνα και του ρωσικού σεχταρισμού. Ο Κάουτσκι γράφει: «Αυτό που για εμάς στη Δυτική Ευρώπη έχει μόνο ιστορικό ενδιαφέρον, στη Ρωσία είναι ένα μέσο για την κατανόηση ενός συγκεκριμένου μέρους του παρόντος. Από την άλλη πλευρά, στη Ρωσία όλη η ζωή, όλο το παρόν, παρέχει το κλειδί για μια εντελώς διαφορετική κατανόηση των χριστιανικών αντιπολιτευόμενων αιρέσεων του παρελθόντος». Και στον Λουνατσάρσκι βρίσκουμε την ιδέα ότι «η Ρωσία θα αντιμετωπίσει μια επανάσταση με θρησκευτικά ρούχα και όχι ανοιχτά οικονομική, γιατί από την άποψη του αριθμού της η αγροτιά θα παίξει τον κύριο ρόλο σε αυτήν και θα βάλει τη σφραγίδα της».
Οι θέσεις του Κάουτσκι για την αναλογία μεταξύ του μεσαιωνικού δυτικοευρωπαϊκού χιλισμού και του πνεύματος του ρωσικού σεχταρισμού, καθώς και για την κατάσταση στη Ρωσία στο στάδιο της μετάβασης από την αγροτο-σεχταριστική διαμαρτυρία στην κοινωνική επανάσταση θα έπρεπε να είχαν μεγάλο ενδιαφέρον για τον Πλατόνοφ. Έτσι, στο «Τσεβενγκούρ» αποκαλύπτεται μια ιδιόμορφη διαστρωμάτωση και συνένωση τριών θεματικών στρωμάτων - ο ρωσικός σεχταρισμός, ο μεσαιωνικός χιλισμός και η επανάσταση των μπολσεβίκων. Μεταξύ αυτών των στρωμάτων υπάρχει «όχι μόνο ομοιότητα, αλλά άμεση, αν και κρυφή, συνέχεια». Μας φαίνεται ότι στο μυθιστόρημα μπορεί κανείς να βρει ακόμη και έναν άμεσο υπαινιγμό μιας αναλογίας μεταξύ του μπολσεβικισμού και των ιστορικών προκατόχων του: «Από πού είσαι; - ο φύλακας σκέφτηκε τους μπολσεβίκους. «Πιθανότατα ήσουν ήδη κάποτε, τίποτα δεν συμβαίνει χωρίς ομοιότητα με κάτι, χωρίς κλοπή από κάτι που υπήρχε».
Πώς μέσα πτυχή του είδους, και σε σχέση με την τυπολογία της ουτοπικής σκέψης, το μυθιστόρημα «Τσεβενγκούρ» αποδεικνύεται μια σύνθετη κατασκευή, που αποτελείται από διαφορετικά ιδεολογικά στρώματα. Η εγγύτητά του με το πρότυπο των χιλιστικών κινημάτων του ύστερου ευρωπαϊκού Μεσαίωνα είναι εντυπωσιακή. Αυτό επεσήμανε ο V. Varshavsky, για τον οποίο το μυθιστόρημα του Platonov είναι ένα «τρελό, τρομερό και αξιοθρήνητο εσχατολογικό δράμα». Οι πρωταγωνιστές του μυθιστορήματος, εμποτισμένοι με ένα αποκαλυπτικό πνεύμα, πιστεύουν στην κοσμική φύση της επανάστασης και στην ανάγκη για καταστροφή των πλουσίων από τον «λαό του Θεού» για χάρη της επερχόμενης Βασιλείας του Θεού. Ο Varshavsky αποκαλεί τον Chevengur το Ρώσο Munster κατ' αναλογία με την πόλη της Βεστφαλίας στην οποία οι Αναβαπτιστές έχτισαν τη Νέα Σιών τους το 1534-1535.
Υπάρχουν πολλά κοινά μεταξύ του Chevengur και των γεγονότων του Münster κατά τη διάρκεια της βασιλείας των Αναβαπτιστών. Όπως στο Münster, μετά την ανακήρυξη της Νέας Σιών, εκδιώχθηκαν οι άθεοι και αφαιρέθηκαν οι περιουσίες τους, έτσι και στο Chevengur, μετά την εκκαθάριση της αστικής τάξης, το προλεταριάτο και άλλοι καταλαμβάνουν άδεια σπίτια και τρώνε προμήθειες τροφίμων. Στο Münster, καίνε όλα τα βιβλία εκτός από τη Βίβλο, και εμπιστεύονται μόνο την εξουσία των θρησκευτικών ηγετών - στο Chevengur ακούν τους εκπροσώπους της επαναστατικής πρωτοπορίας, επικαλούμενοι τα γραπτά του Καρλ Μαρξ. Ένα είδος πολυγαμίας εισάγεται στο Munster, αφού οι φτωχές γυναίκες επιλέγουν τους προστάτες τους - φτωχές γυναίκες μεταφέρονται στην πόλη Chevengur, παρά τον σεχταριστικό ασκητισμό. Στο τέλος, το Munster έπεσε κάτω από την επίθεση των landsknechts του επισκόπου - και, όπως αυτός, ο Chevengur νικήθηκε από τα στρατεύματα που επιτέθηκαν στην πόλη.
Στο μυθιστόρημα του Πλατόνοφ βρίσκουμε επίσης πολυάριθμους παραλληλισμούς με την ιστορία των Ταβοριτών της Βοημίας του 15ου αιώνα. Ωστόσο, μια αξιοσημείωτη αντιστροφή στην πορεία των ιστορικών γεγονότων είναι εντυπωσιακή. Ενώ μεταξύ των Ταβοριτών, μετά την απουσία της αναμενόμενης δεύτερης έλευσης του Χριστού το 1419–1420, ο ειρηνικός Αντβεντισμός δίνει απότομα τη θέση του στον επαναστατικό χιλισμό, στο μυθιστόρημα του Πλατόνοφ η δράση εξελίσσεται ακριβώς το αντίθετο: μετά την εκκαθάριση της αστικής τάξης, η δραστηριότητα των Οι Chevengurs δροσίζονται, δίνοντας τη θέση τους σε μια μοιρολατρική προσδοκία του τέλους του χρόνου.
Η μοίρα των Ταβοριτών περιγράφεται με κάποιες λεπτομέρειες από τον Κάουτσκι. Μετά το κάψιμο του Τζον Χους το 1415, υποστηρικτές διαφόρων φατριών, επηρεασμένοι από ριζοσπάστες ιεροκήρυκες, άρχισαν να εφαρμόζουν τις ισότιμες ιδέες τους. Δεδομένου ότι δεν μπορούσαν να μείνουν στην «Πόλη του Ήλιου» Πίλσεν, μετακόμισαν στο Ταβόρ, που ιδρύθηκε σε έναν από τους λόφους Lužnice. Το όνομα αυτού του οικισμού, που χρησίμευσε ως το κέντρο του κινήματος των Ταβοριτών μετά το 1420, θυμίζει το όρος Θαβώρ, όπου έγινε η Μεταμόρφωση του Χριστού. Η πίστη των Ταβοριτών σε ένα χιλιετές βασίλειο βασίστηκε σε ιωακιμιστικές και αποκαλυπτικές ιδέες, καθώς και σε θρύλους για τη Χρυσή Εποχή. Η Πράγα, η «μεγάλη πόρνη» και η «Βαβυλώνα», ήταν καταδικασμένη σε καταστροφή στα μάτια τους. Οι Ταβορίτες ήλπιζαν ότι μετά την καταστροφή της Πράγας και άλλων πόλεων, μετά την εξόντωση των πλουσίων και των ευγενών, θα ερχόταν ένα αιώνιο βασίλειο χωρίς περιουσίες, κυριαρχία και κοινωνικές καταστροφές, στο οποίο τα «παιδιά του Θεού» θα ζούσαν ως αδέρφια. . Δεν θα υπάρξουν βάσανα στο νέο βασίλειο, και τα παιδιά που γεννήθηκαν σε αυτό δεν θα πεθάνουν. Τα λόγια του Ιωάννη του Θεολόγου «Και ο Θεός θα εξαλείψει κάθε δάκρυ από τα μάτια τους, και δεν θα υπάρξει πλέον θάνατος. δεν θα υπάρχει πια πένθος, ούτε κλάμα, ούτε πόνος» (Αποκάλυψη 21:4) έγιναν δεκτά από αυτούς ως περιγραφή μιας πραγματικά υπάρχουσας νέας κοινωνίας. Σε αυτό το πλαίσιο, γίνεται σαφές, για παράδειγμα, ότι η ασθένεια του Yakov Titch και ο θάνατος ενός παιδιού είναι ένα σημείο καμπής, που προμηνύει το τέλος της ουτοπίας Chevengur.
Η πόλη Tabor προσέλκυσε πλήθη ανθρώπων από όλη την Ευρώπη, αρκετά συγκρίσιμα με το «διεθνές προλεταριάτο» και τους «άλλους» που έφτασαν στο Chevengur. Στο Θαβώρ, το όνειρο της Βασιλείας του Θεού πεθαίνει λόγω των αυξανόμενων αντιθέσεων μεταξύ φτωχών και πλουσίων, η πόλη γίνεται αστική. Στο μυθιστόρημα του Πλατόνοφ, αυτή η τάση εκδηλώνεται στην εικόνα του Προκόφι Ντβάνοφ με τη λαγνεία και τη δίψα του για αποθησαύριση. Μια αφήγηση αυτόπτη μάρτυρα που σχετίζεται με τον Θαβώρ το 1451 παρουσιάζει μια θλιβερή εικόνα. Οι κάτοικοι της πόλης έχουν οικειοποιηθεί την περιουσία των άλλων, αλλά δεν είναι σε θέση να τη συντηρήσουν. Αυτή η εικόνα έρχεται στο μυαλό όταν διαβάζετε για την πολιτεία του Chevengur, στην οποία σημειώθηκε «εθελούσια καταστροφή της μικροαστικής κληρονομιάς»: «Ήταν δύσκολο να μπεις στο Chevengur και δύσκολο να φύγεις - τα σπίτια ήταν χωρίς δρόμους, σε σύγχυση και συνωστισμός, σαν να ήταν άνθρωποι στριμωγμένοι στα σπίτια τους και τα αγριόχορτα φύτρωναν στα φαράγγια ανάμεσα στα σπίτια». Το τέλος του Chevengur είναι παρόμοιο με το τέλος του Tabor: στη μάχη του Lipany, οι Ταβορίτες υφίστανται μια αιματηρή ήττα από τον στρατό των φεουδαρχών.
Εφόσον η σημασία των ιδεών του Ιωακείμ της Φλώρας για τα μεσαιωνικά χιλαστικά κινήματα έχει ήδη συζητηθεί, δεν θα ήταν άτοπο να επισημάνουμε κάποιες ομοιότητες μεταξύ της διδασκαλίας του και του «Τσεβενγκούρ». Η «συντροφική πολιτεία» των Chevengurs θυμίζει από πολλές απόψεις το μοναστικό ιδεώδες του Joachim. Στο τριμερές του σχήμα διακρίνονται τρεις ιδιότητές του ανθρώπου: «Η πρώτη ήταν η σκλαβιά των υπηρετών, η δεύτερη ήταν η υπηρεσία των γιων, η τρίτη ήταν η ελευθερία. Ο πρώτος είναι στη θλίψη, ο δεύτερος είναι στη δράση, ο τρίτος είναι σε περισυλλογή. Ο πρώτος είναι με φόβο, ο δεύτερος είναι στην πίστη, ο τρίτος είναι στην αγάπη». Το «στοχαστικό» και συντροφικό κράτος υλοποιείται ακριβώς στο Chevengur, όπου κινητοποιείται «για αιώνια δουλειά«Ο ήλιος, δήλωσε ο «παγκόσμιος προλετάριος». Η ίδια ιδέα εκφράζεται με την ιδέα της εναλλαγής έξι εποχών (etates), που αντιστοιχούν στις έξι ημέρες της δημιουργίας. Η τελευταία εποχή είναι το «Σάββατο» που δίνεται στον λαό του Θεού «για να αναπαυθούν από την έλλειψη και τα βάσανα που έχουν υπομείνει και στις έξι φορές». Και στο Chevengur ξεκίνησε το «Σάββατο» της ιστορίας, κατά το οποίο «οι κάτοικοί του ξεκουράστηκαν από αιώνες καταπίεσης και δεν μπορούσαν να ησυχάσουν». Σύμφωνα με τις διδασκαλίες του Ιωακείμ, στην προχριστιανική εποχή οι άνθρωποι ζούσαν κατά σάρκα, και σήμερα, μέχρι να έρθει η εποχή της καθαρής πνευματικότητας, ζουν μεταξύ της σάρκας και του πνεύματος Η επερχόμενη εκκλησία παριστάνεται στην εικόνα της Παναγίας. Στο «Chevengur» εκτιμάται επίσης το ιδανικό της αγνότητας και της αγαμίας - μόνο η Klavdyusha, η ερωμένη του Proshka Dvanov, ενσαρκώνει το βασίλειο του μέλλοντος σε μια συμβιβασμένη μορφή. Η εναλλαγή των ιστορικών εποχών συμβαίνει στον Ιωακείμ σύμφωνα με τους κοσμικούς κύκλους: «Η πρώτη κατάσταση είναι στο φως των αστεριών, η δεύτερη είναι στην ανατολή του ηλίου, η τρίτη είναι στο πλήρες φως της ημέρας. Το πρώτο συμβαίνει το χειμώνα, το δεύτερο στις αρχές της άνοιξης και το τρίτο το καλοκαίρι». Η ουτοπία Chevengur συνδέεται με τον ήλιο, το αιώνιο σύμβολο των ουτοπιών, και με το καλοκαίρι. Η καταστροφή του Chevengur βρίσκει τη συμβολική της έκφραση στο γεγονός ότι στη θέση του ήλιου, «το φωτιστικό του κομμουνισμού, της ζεστασιάς και της συντροφικότητας», έρχεται το φεγγάρι, «το φωτιστικό του μοναχικού, το φως των αλητών που περιπλανιούνται μάταια» και η ζεστασιά του καλοκαιριού δίνει τη θέση του στο κρύο φθινόπωρο.
Από το βιβλίο IV [Συλλογή επιστημονικές εργασίες] συγγραφέαςYu. V. Domansky. Αρχετυπικά μοτίβα στα ρωσικά πεζογραφία XIXαιώνας. Εμπειρία στην κατασκευή μιας τυπολογίας στην πόλη του Tver Η έννοια του «αρχέτυπου», που εισήχθη από τον C. G. Jung, έχει εδραιωθεί σε πολλά επιστημονικά πεδία, συμπεριλαμβανομένης της λογοτεχνικής κριτικής, όπου ένα αρχέτυπο νοείται ως μια καθολική προκαταρκτική πλοκή ή
Από το βιβλίο World Art Culture. ΧΧ αιώνα Βιβλιογραφία συγγραφέας Olesina EΚοιτάζοντας στον νέο κόσμο ("Chevengur") Ο συγγραφέας εξέτασε προσεκτικά τη διαδικασία οικοδόμησης ενός νέου κόσμου, βλέποντας ότι ένα σημείο καμπής γεννά νέες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων, ότι ο συνήθης τρόπος ζωής θα αλλάξει και οι άνθρωποι ορμούν στο μονοπάτι αναζήτησης της αλήθειας (ένα από τα κορυφαία
Από το βιβλίο Άρθρα από το περιοδικό "Russian Life" συγγραφέας Μπίκοφ Ντμίτρι ΛβόβιτςΗ φαγούρα της ουτοπίας Ο Μιχαήλ Ουσπένσκι αναζητά διέξοδο από το μέλλον Στη σύγχρονη ρωσική επιστημονική φαντασία, αμφισβητούνται οι τίτλοι του πιο πνευματώδους, πιο δυναμικού και πιο συναρπαστικού συγγραφέα, αλλά σχετικά με το ζήτημα του ίδιου του Ρώσου φαίνεται ότι υπάρχει δεν θα υπάρχουν διαφορές. Η ενσάρκωση του ρωσικού
Από το βιβλίο On Both Sides of Utopia. Πλαίσια της δημιουργικότητας του A. Platonov από τον Gunther Hans12. Πείνα και κορεσμός στο μυθιστόρημα «Chevengur» Στο «Chevengur» η πείνα εμφανίζεται ως σταθερά στη ρωσική ιστορία. Περιγράφεται επί ίσοις όροις με φαινόμενα όπως «ροές ποταμών, ανάπτυξη χόρτου, αλλαγή των εποχών» (45). Αυτές οι ομοιόμορφες φυσικές και κοσμικές δυνάμεις αποδεικνύουν «ότι
Από το βιβλίο Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα συγγραφέας Lebedeva O. B.13. Αγάπη για τους σεκταριστικούς «αδερφούς και αδελφές». Η αναπαράσταση της σωματικότητας στο μυθιστόρημα «Τσεβενγκούρ» Μαζί με την πνευματικοποίηση του υλικού, χαρακτηριστικό γνώρισμα της δημιουργικότητας του Πλάτωνα είναι επίσης - εκ πρώτης όψεως, το αντίθετο - η τάση για πραγμοποίηση του πνευματικού και
Από το βιβλίο μυθιστόρημα των μυστικών "Doctor Zhivago" συγγραφέας Smirnov Igor Pavlovich17. Η Αποκάλυψη ως μετακίνηση προς την απόσταση: «Τσεβενγκούρ» και «Βασίλειο της Οπόνια» Οι ιδέες των σεχταριστών και των Παλαιών Πιστών, που είχαν σημαντική επιρροή στη ρωσική επαναστατική σκέψη και λογοτεχνία του 20ου αιώνα, δεν αντιπροσώπευαν για τον Πλατόνοφ απλώς ένα θέμα του αφηρημένου διανοούμενου
Από το βιβλίο Adventurers of Enlightenment: "As who better fortune" συγγραφέας Στρόεφ Αλεξάντερ ΦεντόροβιτςΒασικές αρχές της τυπολογίας του είδους της τραγωδίας και της κωμωδίας Η τραγωδία και η κωμωδία ως είδη διαμορφώθηκαν στην αρχαία ελληνική λογοτεχνία, προκύπτοντας σταδιακά από μια ενιαία συγκρητική τελετουργική και λατρευτική δράση, που περιλάμβανε στοιχεία τραγωδίας και κωμωδίας. Ως εκ τούτου, σε τους
Από το βιβλίο Our Fantasy No. 2, 2001 συγγραφέας Adeev Evgeniy Από το βιβλίο Θεωρία της Λογοτεχνίας. Ιστορία της ρωσικής και ξένης λογοτεχνικής κριτικής [Ανθολογία] συγγραφέας Khryashcheva Nina Petrovna Από το βιβλίο Russian Literature in Assessments, Judgments, Disputes: A Reader of Literary Critical Texts συγγραφέας Έσιν Αντρέι ΜπορίσοβιτςΣΕ ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ ΤΗΣ ΟΥΤΟΠΙΑΣ (σχετικά με το έργο του Pavel Amnuel) Το έργο του Pavel (από το 1991 - Πάσχα) Rafaelovich Amnuel (γεν. 1944) ξεκίνησε σε μια εποχή γενικού θαυμασμού για τα επιτεύγματα της επιστήμης και της τεχνολογίας, και ιδιαίτερα πριν από την έλευση του την εποχή των διαστημικών ανακαλύψεων. Μεταξύ συγγραφέων επιστημονικής φαντασίας
Από το βιβλίο Όλα τα καλύτερα που τα χρήματα δεν μπορούν να αγοράσουν [Ένας κόσμος χωρίς πολιτική, φτώχεια και πολέμους] του Fresco JacquesI.P. Smirnov Megahistory. Προς μια ιστορική τυπολογία του πολιτισμού<…>Η διαχρονική έννοια της λογοτεχνίας που προτείνεται παρακάτω (ως μέρος του πολιτισμού) κληρονομεί τις ιδέες που παρουσιάζονται στη μονογραφία: I.P. Smirnov, Καλλιτεχνικό νόημα και εξέλιξη των ποιητικών συστημάτων (Μόσχα,
Από το βιβλίο Russian Canon. Βιβλία του 20ου αιώνα συγγραφέας Σούχιχ Ιγκόρ ΝικολάεβιτςP.V. Annenkov Ιστορικά και αισθητικά ζητήματα στο μυθιστόρημα gr. L.H. Τολστόι «Πόλεμος και
Από το βιβλίο Από τον Κιμπίροφ στον Πούσκιν [Συλλογή προς τιμήν της 60ής επετείου του N. A. Bogomolov] συγγραφέας Φιλολογική ομάδα συγγραφέων -- Από το βιβλίο The Demiurge in Love [Μεταφυσική και Ερωτισμός του Ρωσικού Ρομαντισμού] συγγραφέας Weiskopf Mikhail Yakovlevich Από το βιβλίο του συγγραφέαΣχετικά με την τυπολογία των ρωσικών λογοτεχνικών αλμανάκ και συλλογών του πρώτου τετάρτου του 20ου αιώνα[**] Συνδυάζοντας τις έννοιες «λογοτεχνικό αλμανάκ» και «λογοτεχνική συλλογή» στον τίτλο αυτού του έργου, εντοπίσαμε από την αρχή μια σημαντική τυπολογική χαρακτηριστικό με το οποίο ρωσικά
Από το βιβλίο του συγγραφέα1. Σχετικά με τη γενεαλογία και την τυπολογία των ρομαντικών δαιμόνων Μαζί με ονειροπόλους, πάσχοντες ή μη αναγνωρισμένες ιδιοφυΐες, ένας ήρωας/αντήρωας πολύ διαφορετικού τύπου λειτουργούσε σε ρομαντικά κείμενα -δαιμονικά ή κοντινά σε αυτό- τύπος με τον οποίο έχουμε ήδη εν συντομία έρθει σε επαφή σε
480 τρίψτε. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Διατριβή - 480 RUR, παράδοση 10 λεπτά, όλο το εικοσιτετράωρο, επτά ημέρες την εβδομάδα και αργίες
240 τρίψτε. | 75 UAH | $3,75 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Περίληψη - 240 ρούβλια, παράδοση 1-3 ώρες, από 10-19 (ώρα Μόσχας), εκτός Κυριακής
Γιουν Γιουν Σουν. Μορφές έκφρασης θέση του συγγραφέαστην πεζογραφία του A.P. Platonov: 01/10/01 Yun Yun Sun Μορφές έκφρασης της θέσης του συγγραφέα στην πεζογραφία του A.P. Platonov (Βασισμένο στο υλικό του μυθιστορήματος «Chevengur»): Dis. ...κανάλι. Philol. Επιστήμες: 10.01.01 Μόσχα, 2005 166 σελ. RSL OD, 61:05-10/1131
1. Αφηγηματικά χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά ομιλίαςστο μυθιστόρημα «Chevengur»: μονόλογος με τη μορφή διαλόγου 51
1-1. Η λέξη ως το κυρίαρχο χαρακτηριστικό των έργων του A.P Πλατόνοβα 54
1-2. Η άποψη και οι φορείς της 62
2. Το σύστημα των χαρακτήρων ως ένας από τους τρόπους έκφρασης της θέσης του συγγραφέα 75
2-1. Το φαινόμενο της δυαδικότητας στο σύστημα χαρακτήρων 78
Κεφάλαιο III. Υπόθεση και συνθετική οργάνωση του μυθιστορήματος «Chevengur» ως εξωυποκειμενική μορφή έκφρασης της θέσης του συγγραφέα 100
1. Το μυθιστόρημα «Chevengur»: από τον μύθο στην πραγματικότητα, ή «και από εδώ και από πίσω» 100
1-1. Η «μικρή τριλογία» του Πλάτωνα 103
1-2. Διασχίζοντας τα σύνορα: η αρχή της καθιέρωσης ενός χρονοτόπου 116
2. Η ιδέα ενός μυθιστορήματος και η «μυθιστορηματική ιδέα» 126
Συμπέρασμα 132
Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας 143
Η λογοτεχνία, ιδιαίτερα η ρωσική λογοτεχνία, δεν μπορεί να γίνει αντιληπτή έξω από το πλαίσιο του χρόνου. Μεταξύ των συγγραφέων που μοιράστηκαν πλήρως τη μοίρα της «σκληρής και εξαγριωμένης» εποχής του 20ού αιώνα, ο Αντρέι Πλατόνοβιτς Πλατόνοφ κατέχει ξεχωριστή θέση. Το έργο του είναι αφιερωμένο στην αποκάλυψη του «συντριπτικού παγκόσμιου μυστικού» - του μυστηρίου της ζωής και του θανάτου, του ίδιου του «πράγματος της ύπαρξης». Α.Π. Ο Πλατόνοφ «αντιέλαβε την επανάσταση όχι μόνο πολιτικά, αλλά και φιλοσοφικά - ως εκδήλωση ενός παγκόσμιου κινήματος, όπως το πιο σημαντικό βήμαστη μεταμόρφωση του κόσμου και του ανθρώπου» 1 . V.V. Ο Βασίλιεφ, χαρακτηρίζοντας το έργο του καλλιτέχνη, είδε στα έργα του όχι μόνο μια απεικόνιση της τραγικής μοίρας των ανθρώπων στην επαναστατική εποχή, αλλά και «το οδυνηρό κοσμοθεωρητικό δράμα του ίδιου του καλλιτέχνη, βαθιά κρυμμένο στο κωμικά ανόητο ύφος».
Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 20 του περασμένου αιώνα ο A.P. Ο Πλατόνοφ έγραψε μια σειρά από σημαντικά έργα σε σύντομο χρονικό διάστημα. Ανάμεσά τους, το μυθιστόρημα «Chevengur» και η ιστορία «Pit Pit», αποτελώντας τη δημιουργική κορυφή του νεαρού συγγραφέα, κατέχουν κεντρική θέση στην κληρονομιά του A.P. Πλατόνοβα 3. Στο μυθιστόρημα «Chevengur» εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά του στυλ και της καλλιτεχνικής σκέψης του A.P. Πλατόνοφ. Δεν είναι περίεργο που οι ερευνητές αποκαλούν αυτό το έργο "πολύτιμο κρύσταλλο" (SP Semenov), "δημιουργικό εργαστήριο" (V.Yu. Vyugin), "καλλιτεχνικό αποτέλεσμα" (E.G.
1 Trubima L.A. Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα. Μ., 2002. Σ. 199.
Vasiliev V.V. Αντρέι Πλατόνοφ. Δοκίμιο για τη ζωή και τη δημιουργικότητα. Μ., 1990. Σελ. 190.
Πολλοί Ρώσοι και ξένοι ερευνητές συμφωνούν ότι το «The Pit» και το «Chevengur» είναι το αποκορύφωμα του ταλέντου του νεαρού Πλατόνοφ. Σε αυτό δείτε, για παράδειγμα, Vyugin V.Yu. «Chevengur» και «Pit»: η διαμόρφωση του στυλ του Platonov υπό το πρίσμα της κειμενικής κριτικής. SFAP. Τομ. 4. Μ, 2000; Langerak T., Andrey Platonov. Άμστερνταμ, 1995; Seifrid T. Andrei Platonov - Αβεβαιότητες oGsprit. Cambridge University Press, 1992; Teskey A. Platonov and Fyodorov, The Influence of Christian Philosophy on a σοβιετικός συγγραφέας. Avebury, 1982, κ.λπ.
Muschenko) της δημιουργικότητας του συγγραφέα.
Η μοίρα του μυθιστορήματος "Chevengur" ήταν δραματική. Όπως είναι γνωστό, το "Chevengur" δεν δημοσιεύτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα. Το μυθιστόρημα έγινε γνωστό στο σύνολό του σε ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών στη Ρωσία το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1980. Μέχρι τότε, μόνο στις αρχές της δεκαετίας του '70 δημοσιεύτηκαν κάποια αποσπάσματα και αποσπάσματα από το μυθιστόρημα.
Οι αναγνώστες στη Δύση γνώρισαν αυτό το έργο νωρίτερα από ό,τι στην πατρίδα του συγγραφέα. Το 1972, στο Παρίσι, εκδόθηκε στα ρωσικά το μυθιστόρημα «Chevengur» με πρόλογο του M.Ya. Γκέλερ. Αν και αυτή η έκδοση δεν περιείχε το πρώτο μέρος του μυθιστορήματος ("The Origin of the Master"), μπορούμε να πούμε ότι η φήμη του A.P. ξεκίνησε με αυτή τη δημοσίευση. Πλατόνοφ στο εξωτερικό. Το πλήρες κείμενο του μυθιστορήματος δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο το 1978 στα αγγλικά και μόλις δέκα χρόνια αργότερα εμφανίστηκε στο Russia 5.
Παρά το γεγονός ότι στη Σοβιετική Ένωση οι αναγνώστες στερήθηκαν την ευκαιρία να εξοικειωθούν με λογοτεχνική κληρονομιάΑ.Π. Platonov, ορισμένοι ερευνητές είχαν την ευκαιρία να αποκτήσουν πρόσβαση στο αρχείο του συγγραφέα, το οποίο διατήρησε πολλές επιστολές, αρχεία και χειρόγραφα που ήταν γνωστά μόνο στα άτομα που βρίσκονται πιο κοντά στον συγγραφέα. Αν και το «Chevengur» δεν εκδόθηκε στη Σοβιετική Ένωση, ήταν γνωστό, προφανώς, σε χειρόγραφη έκδοση, αν και όχι σε πολύ ευρύ κύκλο αναγνωστών. Για παράδειγμα, το L.A. Ο Shubin, στο άρθρο "Andrei Platonov", το οποίο εμφανίστηκε το 1967 στο περιοδικό "New World", καλύπτει το έργο του A.P. Platonov, με βάση συγκεκριμένα κείμενα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που δεν ήταν
4 Όπως είναι γνωστό, κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα δημοσιεύτηκαν ορισμένα αποσπάσματα του μυθιστορήματος.
Για παράδειγμα, "The Origin of the Master"? "Περιπέτεια"; «Ο θάνατος του Κοπένκιν». Ωστόσο, όταν
όλες οι προσπάθειες του Α.Π. Platonov (για παράδειγμα, μια έκκληση στον A.M. Gorky), ολόκληρο το μυθιστόρημα δεν είναι
βγήκε. Στη δεκαετία του 1970, ένα από τα
τελευταία επεισόδια με τίτλο «The Death of Kopenkin», την ίδια χρονιά ένα άλλο
ένα απόσπασμα από το μυθιστόρημα «Ταξίδι με ανοιχτή καρδιά» στη Literaturnaya Gazeta
(1971. 6 Οκτ.).
5 Το 1988, το «Chevengur» δημοσιεύτηκε στο περιοδικό «Φιλία των Λαών» (Νο. 3, 4). ΣΕ
την ίδια χρονιά πλήρες κείμενοΤο μυθιστόρημα κυκλοφόρησε ως ξεχωριστή έκδοση (με εισαγωγή, άρθρ. S.G.
γνωστό στον αναγνώστη εκείνης της εποχής, από τις πρώτες δημοσιεύσεις έως κριτικές σημειώσειςσυγγραφέας. Εκτός από τα ήδη δημοσιευμένα έργα (ιστορίες), η L.A. Ο Shubin αναφέρει συχνά το μυθιστόρημα "Chevengur". Σε αυτό το άρθρο, ο επιστήμονας θέτει το ερώτημα: «αν η κοινωνική συνείδηση, συμπληρώνοντας τα κενά και τις παραλείψεις της γνώσης της, θα μπορέσει να αντιληφθεί αυτό το νέο οργανικά και ολιστικά, ως «ένα κεφάλαιο μεταξύ κεφαλαίων, ως ένα γεγονός μεταξύ γεγονότων». ”6. Είναι χάρη στο έργο του L.A. Shubin, ένα μεγάλο κενό στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας άρχισε να καλύπτεται. Το άρθρο «Andrei Platonov» σηματοδότησε την αρχή της «πραγματικής μελέτης» του A.P. Ο Πλατόνοφ, ειδικότερα, στη μελέτη του μυθιστορήματος «Τσεβενγκούρ».
Ακολουθώντας το L.A. Ο Shubin στη δεκαετία του '70, πολλοί ερευνητές τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό άρχισαν να μελετούν ενεργά το μυθιστόρημα "Chevengur". Οι ερευνητές θεώρησαν το μυθιστόρημα στα περισσότερα διαφορετικές γωνίες, ενώ σημειώθηκαν δύο προσεγγίσεις στη μελέτη του έργου: η πρώτη προσέγγιση στοχεύει στη μελέτη του πλαισίου του έργου (σε σχέση με την πολιτική κατάσταση, τις φιλοσοφικές και φυσικές θεωρίες κ.λπ.), η δεύτερη - στη μελέτη της ποιητικής του συγγραφέα.
Στο αρχικό στάδιο, οι ερευνητές προτίμησαν την πρώτη προσέγγιση, δηλαδή τη μελέτη της δημιουργικότητας του A.P. Ο Πλατόνοφ στο πλαίσιο της κοινωνικοπολιτικής κατάστασης της δεκαετίας του '20. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στο φιλοσοφικό σύστημα του συγγραφέα και στην επιρροή διάφορων Ρώσων και ξένων φιλοσόφων στη διαμόρφωσή του. Πολλοί στο μυθιστόρημα «Chevengur» (όχι μόνο στο μυθιστόρημα, αλλά και στο καλλιτεχνικό σύστημα του A.P. Platonov γενικά) σημείωσαν την επιρροή της «Φιλοσοφίας μιας κοινής αιτίας» του N.F. Fedorov: οι ιδέες του για τη μεταμόρφωση του κόσμου, για την υπέρβαση του θανάτου, για την αθανασία, για τη νίκη του ανθρώπου πάνω στις φυσικές δυνάμεις, για την ανθρώπινη αδελφότητα, για την κατασκευή ενός «κοινού σπιτιού» και ούτω καθεξής. Αυτή η τάση
Σεμένοβα). Shubin L.A. Αναζητείται το νόημα της χωριστής και κοινής ύπαρξης. Μ., 1987. Σελ. 188.
ήταν ιδιαίτερα επίκαιρη από τις αρχές της δεκαετίας του '70 έως τα μέσα της δεκαετίας του '80. Το ιδεολογικό και φιλοσοφικό πλαίσιο του συγγραφέα μελετάται στα έργα του N.V. Kornienko, Sh Lyubushkina, N.M. Μαλυγινά, Σ.Γ. Semenova, A. Teski, E. Tolstoy-Segal, V.A. Chalmaeva και άλλοι.
Μετατόπιση του ενδιαφέροντος στη μελέτη της ποιητικής του μυθιστορήματος «Chevengur»
παρατηρήθηκε σχετικά αργότερα, πιθανότατα μετά τη δημοσίευση του μυθιστορήματος στο
Ρωσία. Οι ερευνητές σε αυτόν τον τομέα μπορούν να χωριστούν σε δύο
ομάδες: η πρώτη ενδιαφέρθηκε κυρίως για θεματικές
πτυχές της δημιουργικότητας του A.P Πλατόνοφ; ο δεύτερος προσελκύθηκε από το πρόβλημα
τη μοναδική μορφή των έργων του. Η πρώτη ομάδα περιλαμβάνει
ερευνητές που ενδιαφέρονται για αισθητικά προβλήματα,
θεματική, μυθοποιητική, ανθρωπολογική. στο δεύτερο - εξετάζοντας, πρώτα απ 'όλα, τα προβλήματα των γλωσσικών χαρακτηριστικών, της αφήγησης, της οπτικής γωνίας, της δομής και της αρχιτεκτονικής του έργου. Παρά το γεγονός ότι αυτές οι δύο ομάδες ερευνητών είχαν διαφορετικές αρχικές θέσεις, είχαν έναν κοινό στόχο: να αποκαλύψουν και να φωτίσουν τη θέση του συγγραφέα στο έργο του A.P. Ο Πλατόνοφ, ο οποίος μερικές φορές είναι ακόμη και «άγνωστος στον εαυτό του».
Στη δεκαετία του 1980, εμφανίστηκε μια σειρά από έργα αφιερωμένα δημιουργική βιογραφία A.P. Platonov, όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Το 1982 δημοσιεύθηκαν δύο σημαντικά έργα, στα οποία χωριστά κεφάλαια είναι αφιερωμένα στο μυθιστόρημα "Chevengur". Ένα βιβλίο του V.V. εμφανίστηκε στη Ρωσία. Vasiliev "Andrei Platonov: ένα δοκίμιο για τη ζωή και το έργο", μια μονογραφία του M.Ya εκδόθηκε στο Παρίσι. Γκέλερ «Ο Αντρέι Πλατόνοφ σε αναζήτηση της ευτυχίας». V.V. Ο Βασίλιεφ αναλύει το «μυστικό» ουτοπικό ιδεώδες του A.P. Platonov, δείχνει τον σχηματισμό του συγγραφέα, με βάση στοιχεία από τη βιογραφία του, και ο επιστήμονας αποκαλύπτει επίσης μερικά Χαρακτηριστικάποιητική του καλλιτέχνη. Όπως δείχνουν οι τίτλοι των κεφαλαίων ("Platonov εναντίον Platonov", "Projects and Reality"), ο επιστήμονας παρατήρησε την αρχική
αντίφαση και σύγκρουση στην καλλιτεχνική αντίληψη του κόσμου από τον Α.Π. Πλατόνοφ. V.V. Ο Vasiliev τονίζει την ιδιαιτερότητα της θέσης του συγγραφέα ως εξής: A.P. Ο Πλατόνοφ, ως προλετάριος συγγραφέας, «είναι οργανικά ξένος στη θέση «πάνω από τον λαό», «πάνω από την ιστορία» 7 - πηγαίνει στο μέλλον από την ιστορία, με τον λαό». Έτσι, εκτιμώντας ιδιαίτερα την εθνικότητα της δημιουργικότητας του συγγραφέα, ο V.V. Ο Βασίλιεφ πιστεύει ότι ο Α.Π. Πλατόνοφ «ο αληθινός κληρονόμος και συνεχιστής της ρωσικής παράδοσης
βιβλιογραφία".
M.Ya. Heller σε κεφάλαια με τίτλο "Πίστη"? "Αμφιβολία"; "Ο πειρασμός της ουτοπίας"? «Ολική κολεκτιβοποίηση» "Ευτυχία ή Ελευθερία"? «Ο νέος σοσιαλιστής άνθρωπος», που δείχνει την αλλαγή στη στάση του συγγραφέα απέναντι στην εποχή και το ιδανικό του, σκιαγραφεί τη λογοτεχνική διαδρομή του Α.Π. Ο Πλατόνοφ από νεαρός κομμουνιστής και επίδοξος συγγραφέας σε ώριμο δάσκαλο. Ο επιστήμονας έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το μυθιστόρημα "Chevengur". Αποδίδοντας το μυθιστόρημα «Chevengur» στο είδος της menippea, ο M.Ya. Ο Γκέλερ το ορίζει αρχικά ως «μυθιστόρημα περιπέτειας», για το οποίο η «περιπέτεια των ιδεών» είναι σημαντική 9 . Ο επιστήμονας έθεσε μια σειρά από ερωτήματα που σχετίζονται με τους τρόπους και τις μορφές έκφρασης της θέσης του συγγραφέα και εξακολουθούν να είναι επίκαιρα: το ζήτημα του είδους, η πλοκή-συνθετική δομή του μυθιστορήματος και το πλαίσιο του κ.λπ.
Χαρακτηρίζοντας το έργο του Α.Π. Platonov, οι λογοτεχνικοί μελετητές τον αποκαλούν ομόφωνα «τον πιο φιλοσοφημένο» (V. Chalmaev), τον «πιο μεταφυσικό» (S.G. Semenova) συγγραφέα στη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα. V.V. Ο Agenosov θεωρεί το "Chevengur" "μια από τις κορυφές του Σοβιετικού
7 Vasilyev V.V. Αντρέι Πλατόνοφ. Μ. 1982 (1990) Σ. 95.
Vasiliev V.V. Ibid P. 118. Περί εθνικότητας του Α.Π. Platonov, βλέπε επίσης: Malygina N.M. Αισθητική του Andrey Platonov. Irkutsk, 1985. Σ. 107-118; Skobelev V.P. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ εθνικό χαρακτήραστην πεζογραφία του Πλατόνοφ της δεκαετίας του '20 // Δημιουργικότητα του Α. Πλατόνοφ: Άρθρα και μηνύματα. Voronezh, 1970.
Ο Γκέλερ Μ. Για. Αντρέι Πλατόνοφ σε αναζήτηση της ευτυχίας. Παρίσι, 1982 (Μ., 1999). Σελ. 188.
φιλοσοφικό μυθιστόρημα» και σωστά γράφει για τον πολυφωνισμό που χαρακτηρίζει το μυθιστόρημα: «αν αυτή η ιδέα» (ουτοπική) ήταν «η κύρια και μοναδική», τότε «ο Πλατόνοφ δεν θα χρειαζόταν να γράψει το «Τσεβενγκούρ», θα αρκούσε να δημιουργήσει « Λάκκος" 11. Η Ε.Α. Ο Yablokov, υποστηρίζοντας αυτή την παράδοση, θεωρεί το "Chevengur" ως "μυθιστόρημα της αμφισβήτησης", ένα μυθιστόρημα "τελευταίων ερωτήσεων". Ο ερευνητής σημειώνει τη δυσκολία προσδιορισμού της θέσης του συγγραφέα, καθώς συχνά «δεν είναι σαφές πώς σχετίζεται ο ίδιος ο συγγραφέας με αυτό που απεικονίζει» 12.
Ο T. Seyfried ορίζει το «Chevengur» όχι μόνο ως διάλογο μεταξύ του συγγραφέα και του μαρξισμού και του λενινισμού, αλλά και ως «μυθιστόρημα για οντολογικά ζητήματα» 13 . Τονίζοντας την αμφιθυμία της θέσης του συγγραφέα, ο επιστήμονας κατατάσσει το μυθιστόρημα ως μετα-ουτοπία (ο όρος του G.S. Morson) 14. Ο Ολλανδός ερευνητής T. Langerak εξετάζει επίσης την αμφιθυμία του μυθιστορήματος διακριτικό χαρακτηριστικόποιητική Α.Π. Πλατόνοφ. Σύμφωνα με τον επιστήμονα, η αμφιθυμία του A.P Ο Πλατόνοφ εκδηλώνεται όχι μόνο σε δομικό επίπεδο, αλλά και «διαπερνά όλα τα επίπεδα του «Chevengur»» 15.
Παραδοσιακά, πολλοί ερευνητές καταφεύγουν στη μυθοποιητική προσέγγιση, εστιάζοντας σε Ιδιαίτερη προσοχή«Μυθολογική συνείδηση» στο μυθιστόρημα του A.P. Ο Πλάτωνοφ και τα αρχέτυπα των πλατωνικών εικόνων και μοτίβων. Αυτή η παράδοση εξακολουθεί να είναι επίκαιρη και μια από τις κύριες στη μελέτη της ποιητικής του συγγραφέα. Η μυθοποιητική προσέγγιση έλαβε πολύπλευρη ανάπτυξη στα έργα του Ν.Γ. Poltavtseva, M.A. Dmitrovskaya, Yu.G. Pastushenko, X. Gunther και άλλοι.
0 Agenosov V.V. Σοβιετικό φιλοσοφικό μυθιστόρημα. Μ. 1989. Σ. 144. 11 Ό.π. Σελ. 127.
Yablokov E. A. Χωρίς ελπίδα ουρανός (εισαγωγή, άρθρο) // Platonov A. Chevengur. Μ., 1991. Σελ.8.
Seifrid T. Andrei Platonov - Uncertainities of sprit. Cambridge University Press, 1992. 14 Ibid. Γ 131.
Langerak T. Andrei Platonov: Υλικά για μια βιογραφία του 1899-1929. Άμστερνταμ, 1995, σελ. 190.
Στη δεκαετία του '90, ειδικά μετά την εμφάνιση της μονογραφίας του N.V. Ο Kornienko «Εδώ και τώρα», σημειώνει την ισορροπία των φιλοσοφικών-ιστορικών, γλωσσικών και λογοτεχνικών προσεγγίσεων στη μελέτη του έργου του A.P. Πλατόνοφ |6. Σε αυτό το έργο ο N.V. Ο Kornienko, βασισμένος σε κειμενική έρευνα, ανιχνεύει τη δημιουργική διαδρομή του συγγραφέα στο μυθιστόρημα «Chevengur». Έχοντας ορίσει τη δομή του μυθιστορήματος ως «πολυφωνική», το βλέπει αυτό ως τη δυσκολία προσδιορισμού της θέσης του συγγραφέα.
Χάρη στις προσπάθειες των επιστημόνων αυτά τα χρόνια, πολλά από τα κείμενα του συγγραφέα ανακατασκευάστηκαν και δημοσιεύτηκαν. Έχουν εμφανιστεί διατριβές που εξετάζουν την ποιητική των έργων του A.P. Πλατόνοφ με διαφορετικά σημείαόραμα: μυθοποιητικό (V.A. Kolotaev, Ya.V. Soldatkina); γλωσσική (M.A. Dmitrovskaya, T.B. Radbil); ανθρωπολογικά (K.A. Barsht, O. Moroz) κ.λπ. Παράλληλα, έγιναν σοβαρές προσπάθειες να δοθεί κειμενική ανάλυση του μυθιστορήματος «Chevengur». Στη διατριβή του V.Yu. Η ανάλυση κειμένου Vyugin συνδυάζεται με τη μελέτη δημιουργική ιστορίαμυθιστόρημα "Chevengur" |7. Συγκρίνοντας το μυθιστόρημα από διάφορες όψεις με την πρώτη του εκδοχή, «Οι οικοδόμοι της χώρας», ο ερευνητής σημειώνει τη μεταφορικότητα και τη συνοπτικότητα της μορφής και του περιεχομένου του «Chevengur» σε σύγκριση με την προηγούμενη έκδοσή του. Μεταξύ των έργων για το «Chevengur», η μονογραφία του Ε.Α. Yablokov, όπου παρουσιάζονται και συστηματοποιούνται υλικά που σχετίζονται με το μυθιστόρημα.
Επιπλέον, όχι μόνο στη Μόσχα (IMLI), στην Αγία Πετρούπολη (IRLI), αλλά και στο Voronezh, την πατρίδα του συγγραφέα, πραγματοποιούνται τακτικά
16 Kornienko N.V. Ιστορία του κειμένου και της βιογραφίας του A.P. Platonov (1926-1946) // Εδώ και
Τώρα. 1993 Αρ. 1.Μ, 1993.
17 Vyugin V.Yu. «Chevengur» του Αντρέι Πλατόνοφ (στη δημιουργική ιστορία του μυθιστορήματος). dis.
...καν. Philol. Sciences, IRLShchPushkinsky House) RAS, Αγία Πετρούπολη, 1991; βλέπε επίσης: Vyugin V.Yu.
Από παρατηρήσεις στο χειρόγραφο του μυθιστορήματος Chevengur // TAP 1. Αγία Πετρούπολη, 1995; Ιστορία του Α.
Πλατόνοφ «Οι οικοδόμοι της χώρας». Προς την αναδόμηση του έργου // Από το δημιουργικό
κληρονομιά των Ρώσων συγγραφέων του 20ού αιώνα. Αγία Πετρούπολη, 1995.
συνέδρια αφιερωμένα στο έργο του Α.Π. Πλατόνοφ, ως αποτέλεσμα της οποίας δημοσιεύθηκαν οι συλλογές «Η χώρα των φιλοσόφων του Αντρέι Πλατόνοφ» (τεύχη 1-5). «Το έργο του Αντρέι Πλατόνοφ» (τεύχος 1.2) κ.λπ. Ειδικότερα, το συνέδριο που έγινε στο IMLI το 2004 ήταν εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στο μυθιστόρημα «Τσεβενγκούρ». Αυτό δείχνει το συνεχές ενδιαφέρον των ερευνητών για αυτό το μυθιστόρημα, το οποίο μπορεί άνευ όρων να θεωρηθεί ένα από τα υψηλότερα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του A.P. Πλατόνοφ.
Ωστόσο, παρά την προσοχή των μελετητών της λογοτεχνίας στο έργο του Α.Π. Πλατόνοφ, πολλά ερωτήματα παραμένουν ακόμη άλυτα. Πρώτον, αν και σε τα τελευταία χρόνιαΟι μελετητές του Πλάτωνα ασχολούνται ενεργά με την έρευνα κειμένων, δεν υπάρχει ακόμη ένα κανονικό κείμενο του μυθιστορήματος «Chevengur». Επομένως, κατά τη μελέτη του έργου, πρέπει να έχει κανείς υπόψη του ότι υπάρχουν διαφορετικές εκδοχές του κειμένου 19. Δεύτερον, οι απόψεις των ερευνητών σχετικά με την ερμηνεία της θέσης του συγγραφέα, μεμονωμένα επεισόδια, ακόμη και φράσεις του έργου συχνά διαφέρουν. Για τους λόγους αυτούς, η κάλυψη της θέσης του συγγραφέα στα έργα του Α.Π. Ο Πλατόνοφ αξίζει ιδιαίτερης προσοχής και ιδιαίτερης έρευνας. Έτσι, με όλο το λογοτεχνικό ενδιαφέρον για το μυθιστόρημα «Chevengur», το πρόβλημα της θέσης του συγγραφέα εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα. Η κατανόηση αυτού του προβλήματος ανοίγει νέες προοπτικές για την κατανόηση μιας σειράς θεμελιωδών ζητημάτων στην ποιητική του A.P. Ο Πλατόνοφ, ειδικότερα, όταν μελετούσε τη λεγόμενη αλυσίδα μυθιστορηματικών έργων του συγγραφέα
18 Yablokov E.A. Στην ακτή του ουρανού. Το μυθιστόρημα του Andrey Platonov "Chevengur". Αγία Πετρούπολη, 2001.
19 Από αυτή την άποψη λογοτεχνική μοίραΗ "Kotlovana" αποδείχθηκε πιο χαρούμενη από
«Τσεβενγκούρα». Το 2000, δημοσιεύτηκε μια ακαδημαϊκή έκδοση της ιστορίας,
προετοιμάστηκε από υπαλλήλους του IRLI (Σπίτι Πούσκιν). Παρακάτω είναι όλοι οι σύνδεσμοι προς
το κύριο κείμενο της ιστορίας «The Pit» δίνεται σύμφωνα με αυτή την έκδοση, υποδεικνύοντας τις σελίδες στο
σε παρένθεση. Platonov A. Pit, Αγία Πετρούπολη, Nauka, 2000; Αν μιλάμε για
«Chevengure», τότε υπάρχουν δύο περισσότερο ή λιγότερο «μαζικές εκδόσεις»: 1) Platonov A.P.
Chevengur. M: Fiction, 1988. 2) Platonov A.P. Chevengur. Μ.:
Higher School, 1991. Μεταξύ αυτών των εκδόσεων δεν υπάρχει σχεδόν κανένα κείμενο
αποκλίσεις. Περαιτέρω, όλοι οι σύνδεσμοι προς το κύριο κείμενο του μυθιστορήματος «Chevengur» δίνονται σύμφωνα με
δεύτερη έκδοση με αριθμούς σελίδων σε παρένθεση.
(«Chevengur», «Pit pit», «Happy Moscow»), που αποτελούν μια τριλογία του «ουτοπικού έργου» του A.P. Πλατόνοφ.
Ετσι, συνάφεια της διατριβής καθορίζεται από το αυξημένο ενδιαφέρον των ερευνητών για το πρόβλημα της θέσης του συγγραφέα στα έργα τέχνης και την ανεπαρκή γνώση του έργου του Α.Π. Πλατόνοφ σε αυτή τη θεωρητική πτυχή.
Το κύριο υλικό της μελέτης χρησίμευσε ως το μυθιστόρημα "Chevengur". Η διατριβή συγκρίνει το μυθιστόρημα "Chevengur" με την ιστορία "The Pit" και το μυθιστόρημα "Happy Moscow", γεγονός που κατέστησε δυνατό τον εντοπισμό τυπολογικών μοτίβων και την έμφαση στην πρωτοτυπία του κύριου έργου του A.P. Πλατόνοφ.
Επιστημονική καινοτομία της έρευνας οφείλεται στο γεγονός ότι το κείμενο του μυθιστορήματος «Chevengur» αναλύεται για πρώτη φορά ως καλλιτεχνικό σύνολο σε μια επιλεγμένη θεωρητική διάσταση. Η διατριβή εξετάζει συγκριτικά υποκειμενικές και εξωυποκειμενικές μορφές έκφρασης της θέσης του συγγραφέα και κατανοεί τη σχέση τους με τη φιλοσοφική και αισθητική θέση του συγγραφέα. Τα υπό μελέτη έργα («Chevengur», «The pit», «Happy Moscow») θεωρούνται για πρώτη φορά ως μυθιστορηματική τριλογία.
Σκοπός της διατριβής - αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά της ποιητικής του Α.Π. Ο Πλατόνοφ μέσα από τη μελέτη των συγκεκριμένων μορφών καλλιτεχνικής ενσάρκωσης των ιδανικών του συγγραφέα στο έργο του.
Για την επίτευξη αυτού του στόχου, επιλύονται οι ακόλουθες εργασίες : 1. Να κατανοήσετε θεωρητικά το πρόβλημα του συγγραφέα και τη θέση του συγγραφέα:
Να διευκρινιστεί και να γίνει ορολογική διάκριση μεταξύ των εννοιών «συγγραφέας», «εικόνα του συγγραφέα», «θέση συγγραφέα», «άποψη».
Συμβατικά θα αποδώσουμε τρία έργα του Α.Π. Platonov ("Chevengur", "The Pit", "Happy Moscow") στο είδος του μυθιστορήματος.
δουλειά.
2. Αναλύστε το μυθιστόρημα «Chevengur» σε επιλεγμένα θεωρητικά
πτυχή, με βάση τη σχέση μεταξύ υποκειμενικών και εξω-υποκειμενικών μορφών
εκφράσεις της θέσης του συγγραφέα. Για αυτό:
εξετάστε τις μορφές αφήγησης στο μυθιστόρημα "Chevengur".
αποκαλύπτουν τρόπους έκφρασης διαφορετικών «απόψεων» στο μυθιστόρημα.
χαρακτηρίζουν το σύστημα χαρακτήρων, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στο φαινόμενο της «διπλότητας» ως μορφή προσδιορισμού της θέσης του συγγραφέα, καθώς και στη χρήση διαλογικών σχέσεων στο έργο.
Να μελετήσει την πλοκή και τη συνθετική δομή του μυθιστορήματος ως «μικρή τριλογία», να εξετάσει τα χαρακτηριστικά του χρονοτόπου του έργου.
3. εξετάστε καλλιτεχνικές μορφές έκφρασης της θέσης του συγγραφέα και
προσδιορίζουν τη σχέση μεταξύ των μορφών ενσάρκωσης της θέσης του συγγραφέα και
τα ιδανικά του συγγραφέα.
Μεθοδολογία και συγκεκριμένη μεθοδολογία έρευνας καθορίζεται από τη θεωρητική πτυχή και το συγκεκριμένο ερευνητικό υλικό. Η μεθοδολογική βάση της εργασίας είναι τα έργα Ρώσων και ξένων επιστημόνων για τα προβλήματα του συγγραφέα και του ήρωα (M.M. Bakhtin, V.V. Vinogradov, V.V. Kozhinov, B.O. Korman, Yu.M. Lotman, N.D. Tamarchenko κ.λπ.), ύφος, αφήγηση , συσχέτιση απόψεων (N. Kozhevnikova, J. Gennet, B.A. Uspensky, V. Schmid, F. Shtanzel κ.λπ.). Η διατριβή λαμβάνει υπόψη τα αποτελέσματα της έρευνας για τα προβλήματα της θέσης του συγγραφέα στο έργο του Α.Π. Platonova (V.V. Agenosova, JV Bocharov, V.Yu. Vyugina, M.Ya. Geller, M.A. Dmitrovskaya, N.V. Kornienko, V. Rister, T. Seyfried, E. Tolstoy-Segal, A.A. Kharitonova, L.A.A. Shubina, L.A. Yablokova, κλπ.
Η εργασία χρησιμοποιεί συγκριτικό ιστορικό και γενετικό
μεθόδους που μας επιτρέπουν να αποκαλύψουμε τη φιλοσοφική και αισθητική βάση του έργου του συγγραφέα στο πλαίσιο της εποχής. Η χρήση των αρχών της δομικής μεθόδου οφείλεται στην ανάγκη μελέτης των μέσων έκφρασης της θέσης του συγγραφέα στο κείμενο.
Πρακτική σημασία της διατριβής λόγω του γεγονότος ότι τα υλικά και τα αποτελέσματα της μελέτης, καθώς και η μεθοδολογία της, μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην ανάπτυξη διδακτικά βοηθήματακαι διεξαγωγή μαθημάτων για την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 20ου αιώνα και το έργο του A.P. Ο Πλατόνοφ στο πανεπιστήμιο και στο σχολείο.
Επιδοκιμασία.
Οι κύριες διατάξεις της μελέτης συζητήθηκαν στο
μεταπτυχιακό σεμινάριο του τμήματος ρωσικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. MPGU,
δοκιμαστεί σε παρουσιάσεις σε δύο διεθνή συνέδρια
(«Η κληρονομιά του V.V. Kozhinov και τα τρέχοντα προβλήματα κριτικής,
λογοτεχνική κριτική, ιστορία της φιλοσοφίας» (Armavir, 2002), «VI
Διεθνές επιστημονικό συνέδριο αφιερωμένο στην 105η επέτειο του
γέννηση του Α.Π. Platonov» (Μόσχα, 2004)) και στο διαπανεπιστήμιο
συνέδριο («IX Sheshukov Readings» (2004)). Βασικές διατάξεις
οι διατριβές παρουσιάζονται σε τέσσερις δημοσιεύσεις. *
Δομή διατριβής καθορίζεται από το σκοπό της μελέτης και τα καθήκοντα που του ανατέθηκαν. Η διατριβή αποτελείται από μια εισαγωγή, τρία κεφάλαια, ένα συμπέρασμα, έναν κατάλογο παραπομπών και μια περίληψη στα αγγλικά. Ο συνολικός όγκος της εργασίας είναι 166 σελίδες. Η βιβλιογραφία περιλαμβάνει 230 τίτλους.
Το πρόβλημα του συγγραφέα και η θέση του συγγραφέα στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική
Στην αρχαιότητα και τον Μεσαίωνα, ο συγγραφέας έπαιζε μόνο το ρόλο «ενός μέσου, ενός ενδιάμεσου που συνδέει την απρόσωπη δημιουργική δύναμη με το κοινό». Σύμφωνα με τον Yu.M. Lotman, πριν από την εποχή του ρομαντισμού, ειδικά στον Μεσαίωνα, κάθε πολιτισμός δημιούργησε στο πρότυπό του έναν τύπο ανθρώπου, «του οποίου η συμπεριφορά είναι εντελώς προκαθορισμένη από ένα σύστημα πολιτισμικών κωδίκων» και ο συγγραφέας έπρεπε απλώς να συνοψίσει «γενικούς κανόνες συμπεριφορά, ιδανικά ενσωματωμένη στις πράξεις ενός συγκεκριμένου ατόμου»,2 που έχει τη δική του βιογραφία. Εάν ο συγγραφέας εκπλήρωσε καλά τον ρόλο του ως χρονικογράφου, τότε, καταρχήν, δεν είχε σημασία ποια προσωπικότητα ή ποια θέση είχε ο συγγραφέας αυτού του έργου, το κυριότερο είναι ότι περιέγραψε ουδέτερα και αντικειμενικά στο έργο του το γενικό ζωή ιδανικήεκείνη η κοινωνία. Έτσι, μέχρι τον 17ο-18ο αι. Η δημιουργική προσωπικότητα του συγγραφέα «ήταν περιορισμένη» και «δεσμευμένη από τις απαιτήσεις (νόρμες, κανόνες) ήδη καθιερωμένων ειδών και στυλ». μορφή, αποδίδοντας την υποκειμενικότητά του στον κανόνα της κοινωνίας της εποχής εκείνης.
Ο γερμανικός κλασικός ορθολογισμός τόνισε επίσης τη δύναμη της αφηρημένης αλήθειας πάνω στο θέμα. Στην «Αισθητική» του Χέγκελ, μια από τις πιο σημαντικές θέσεις είναι η σύμπτωση της προσωπικότητας του συγγραφέα, δηλαδή της υποκειμενικότητας, με την «αληθινή αντικειμενικότητα» στην απεικόνιση του θέματος. Ο Χέγκελ τεκμηριώνει την ιδέα της ενότητας των αντικειμενικών και υποκειμενικών αρχών ενός έργου τέχνης, επομένως το πρόβλημα του συγγραφέα του Χέγκελ δεν γνωρίζει καμία αντίφαση.
Η άνθηση του ρομαντισμού, η ουσία του οποίου έγκειται στην πλήρη αποκάλυψη της μοναδικής μοναδικότητας του υποκειμένου και την ατελείωτη έμφαση στο ρόλο του, ανάγκασε τη διατάραξη της μακράς «άνισης ισορροπίας» μεταξύ υποκειμένου και αντικειμένου, δηλαδή συγγραφέας και το αντικείμενο που απεικονίζει. Στην ποιητική του ρομαντισμού, η δημιουργικότητα «εκλαμβάνεται ως η ενσάρκωση του «πνεύματος της συγγραφής»»5. Τώρα στο χώρο του έργου το κύριο και μοναδικό αισθητικό γεγονός γίνεται η «αυτοπραγμάτωση του συγγραφέα», με αποτέλεσμα εργο ΤΕΧΝΗΣπαίρνει τον χαρακτήρα μονολόγου ή εξομολόγησης ενός θέματος. Έτσι, η εμφάνιση του ρομαντισμού και του συναισθηματισμού άλλαξε ριζικά την ιδέα του ρόλου του συγγραφέα στη λογοτεχνία. Το έργο άρχισε να γίνεται αντιληπτό ως η συνειδητοποίηση της ατομικής δημιουργικής δύναμης.
Με την ανάπτυξη του ρεαλισμού τον 19ο αι. το πρόβλημα του συγγραφέα ως θέμα έχει εισέλθει σε νέο στάδιο. Στόχος ενός ρεαλιστικού έργου είναι η πλήρης αναπαραγωγή της ζωής και της πραγματικότητας της σύγχρονης εποχής, σε αντίθεση με τον ρομαντισμό ή τον συναισθηματισμό, το κέντρο του οποίου είναι η ακραία διεύρυνση της προσωπικής αρχής. Η ποικιλομορφία της ζωής που απεικονίζεται δεν επέτρεψε στον συγγραφέα να εμβαθύνει στη δική του εμπειρία και να μείνει εκεί. Σε αυτόν τον περίπλοκο και μπερδεμένο κόσμο ενός ρεαλιστικού έργου, ο συγγραφέας-υποκείμενο δεν μπορούσε να βρει μια κατάλληλη θέση για τον εαυτό του «με τη φωνή και τη θέση του ήταν κατά κάποιον τρόπο χαμένη»6. Ως εκ τούτου, το κυρίαρχο χαρακτηριστικό του έργου δεν είναι η ιδιοφυΐα του συγγραφέα, ούτε η προσωπική του καταγωγή, αλλά η γενικότητα, η αφαιρετικότητα και η φυσιογνωμία του ίδιου του έργου. Εδώ έγκειται η μη συγγραφική, καθαρά αντικειμενική φύση της ρεαλιστικής λογοτεχνίας. Από την άλλη όμως, κάθε έργο τέχνης είναι δημιούργημα του συγγραφέα, με αποτέλεσμα να συνδέεται αναπόφευκτα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με την προσωπικότητα του συγγραφέα. Έτσι, η αρχή του συγγραφέα υποχωρεί στο παρασκήνιο και το πρόβλημα του συγγραφέα ως λογοτεχνικό αποκτά έναν νέο (ακριβέστερα, σύγχρονο) ήχο με μια πιο σύνθετη σημειωτική έννοια.
Σε αυτό το ιστορικό υπόβαθρο, τίθεται το ερώτημα για την «παρουσία» του συγγραφέα στο έργο ή, αντίθετα, την «εξαφάνισή» του από το έργο: ανακύπτει η ιδέα της «έμμενης» συγγραφής, «δηλ. ε τη δυνατότητα και την αναγκαιότητα αναγνωστικής και ερευνητικής ανασυγκρότησης της «οργανωτικής καλλιτεχνικής βούλησης» από τη σύνθεση και τη δομή της αισθητικής πραγματικότητας που δημιουργείται»7. Αυτό σημαίνει ότι υπάρχει ανάγκη να διευκρινιστεί η διαφορά μεταξύ ενός πραγματικού και ενός αφηρημένου συγγραφέα (η εικόνα του συγγραφέα ή άλλα θέματα), δηλ. μεταμφιεσμένος από τον πραγματικό συγγραφέα ως εικόνα και από τον συγγραφέα ως ιστορικό πρόσωπο. Έτσι, στις αρχές του 20ου αιώνα, το πρόβλημα του συγγραφέα (και του ήρωα) γίνεται ξανά επίκαιρο. Αυτό συνδέεται στενά με τα προβλήματα της εποχής κρίσης της εποχής μας, τα οποία αντικατοπτρίζονται σε όλους τους τομείς της επιστήμης και του πολιτισμού. Η διανόηση βρέθηκε αντιμέτωπη με ένα θεμελιώδες πρόβλημα για τη φιλοσοφία του 20ού αιώνα του «άνθρωπου» ως «υποκειμένου», το πρόβλημα της αλλοτρίωσης και της απανθρωποποίησης του ανθρώπου ως ατόμου. Σε ένα τόσο δραματικό ιστορικό υπόβαθρο, το ενδιαφέρον προκύπτει για την αρχή του συγγραφέα, που εκλαμβάνεται ως παντοδύναμο και δημιουργό ον, τουλάχιστον στον καλλιτεχνικό κόσμο.
Στη ρωσική λογοτεχνική κριτική, το ενδιαφέρον για το πρόβλημα της συγγραφής αναπτύχθηκε εντατικά τη δεκαετία του '20 του περασμένου αιώνα. Η επανάσταση κατέστρεψε το υπάρχον κοινωνικό σύστημα και μας ανάγκασε να αντιμετωπίσουμε ξανά το πρόβλημα του ανθρώπου ως του μοναδικού όντος που ενεργεί ανεξάρτητα και είναι υπεύθυνος απέναντι στην Ιστορία. Αλλάζει και ο ρόλος του συγγραφέα και του χαρακτήρα στα λογοτεχνικά έργα. Οι άνθρωποι «πετάγονται από τις βιογραφίες τους» καθώς ο κύριος χαρακτήρας της πλοκής φαίνεται να έχει εξαφανιστεί. Από αυτή την άποψη, ο ήρωας ως υποκείμενο χάνει το νόημά του στο χώρο του έργου, και αποδυναμώνεται και ο ρόλος του συγγραφέα.
Η κατηγορία «εικόνα του συγγραφέα», η οποία, σε αντίθεση με τον πραγματικό συγγραφέα, είναι παρούσα στο έργο ως «κανονιστική γλωσσική συνείδηση», εισήχθη για πρώτη φορά στη λογοτεχνική κριτική από τον V.V. Vinogradov. Με βάση το γνωστό σύστημα του F. Saussure «γλώσσα - ομιλία (langue - parole)», που υποθέτει ότι κάθε ομιλία αντανακλά τη γενική δομή της γλώσσας, ο V.V. Ο Vinogradov υποστηρίζει ότι «σε κάθε μεμονωμένη δημιουργικότητα, οι γενικές ιδιότητες και οι διαδικασίες της γλωσσικής ανάπτυξης αποκαλύπτονται πληρέστερα και με μεγαλύτερη οξύτητα»9. Επομένως, όλη η μυθοπλασία, σύμφωνα με τον Vinogradov, είναι ένας κανονιστικός γλωσσικός μικρόκοσμος, που αντικατοπτρίζει τη γενική ουσία της ανάπτυξης του κανονιστικού γλωσσικού μακρόκοσμου μιας δεδομένης εποχής. Σε αυτόν τον μακρόκοσμο (δηλαδή σε μια κοινή γλώσσα) υπάρχει μια κοινή κανονιστική γλωσσική συνείδηση που κυριαρχεί σε κάθε ομιλητή. Η γλώσσα της μυθοπλασίας ως «μικρόκοσμος του μακρόκοσμου μιας κοινής γλώσσας» πρέπει να έχει αυτό το είδος γλωσσικής «κανονιστικής συνείδησης» έτσι ώστε να είναι πιο στατική και πιο αφηρημένη από ένα τυχαίο θέμα που μιλάει. αυτού του έργου(πραγματικός συγγραφέας). Ο φορέας αυτής της συνείδησης δεν έχει τις υποκειμενικές ιδέες και εμπειρίες του ομιλητή.
Μορφές ενσάρκωσης της θέσης του συγγραφέα: υποκειμενική και εξω-υποκειμενική
ΣΕ μυθιστόρημα, ιδιαίτερα στην πεζογραφία, εκτός αυτοβιογραφικό έργο(συχνά σε αυτό), ο συγγραφέας δεν μπορεί να είναι απευθείας στο κείμενο. Η ουσία του συγγραφέα καθορίζεται από την «εξωτοπικότητά» του, με αποτέλεσμα να «διαμεσολαβείται» πάντα στο κείμενο - από υποκειμενικές ή εξωυποκειμενικές μορφές. Όσον αφορά τις μορφές παρουσίας του συγγραφέα στο έργο, είναι πολύ διαφορετικές. Οι κύριες «απεικονιστικές» υποκειμενικές μορφές έκφρασης της θέσης του συγγραφέα σε πεζογραφικό έργοείναι η «εικόνα του συγγραφέα», αφηγητής, αφηγητής ή, χρησιμοποιώντας τους όρους των σύγχρονων δυτικών (ιδιαίτερα γερμανικών) λογοτεχνικών σπουδών, «σιωπηρός συγγραφέας», αφηγητής 29 κ.λπ. Το πρόβλημα της οπτικής γωνίας συνδέεται στενά με αυτά τα διαφορετικά «εκφραστικές» μορφές (B.A. Uspensky), οι λέξεις «ένας δικός του και κάποιου άλλου» (M.M. Bakhtin), δηλαδή το πρόβλημα της αφήγησης και του ύφους.
«Εικόνα του συγγραφέα», «αφηγητής», «αφηγητής» - οι λογοτεχνικοί μελετητές εξακολουθούν να ερμηνεύουν αυτούς τους όρους διφορούμενα, μερικές φορές ακόμη και αντιφατικά. Συχνά η ίδια η έννοια του «συγγραφέα» συγχέεται με αυτές τις έννοιες. Για παράδειγμα, ο Β.Ο. Ο «συγγραφέας» του Corman είναι το υποκείμενο (φορέας) της συνείδησης, «η έκφραση της οποίας είναι ολόκληρο το έργο ή η ολότητά του» 30. Η κύρια θέση του ερευνητή διατυπώνεται ως εξής: «το θέμα της συνείδησης είναι όσο πιο κοντά στον συγγραφέα, τόσο περισσότερο είναι διαλυμένος στο κείμενο και απαρατήρητος σε αυτό». Εδώ τα όρια μεταξύ του πραγματικού συγγραφέα και των άλλων «υποκειμένων της συνείδησης» δεν οριοθετούνται ξεκάθαρα. Σύμφωνα με τον Β.Ο. Corman, «καθώς το υποκείμενο γίνεται αντικείμενο συνείδησης, απομακρύνεται από τον συγγραφέα» (αλλά κατά τη γνώμη μας, απομακρύνεται μόνο στο εξωτερικό επίπεδο). Με άλλα λόγια, σύμφωνα με τον Β.Ο. Corman, «όσο περισσότερο το υποκείμενο της συνείδησης γίνεται μια συγκεκριμένη προσωπικότητα με τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο λόγου, χαρακτήρα, βιογραφία, τόσο λιγότερο εκφράζει τη θέση του συγγραφέα»32. Όπως μπορούμε να δούμε, ένα επιτρέπεται εδώ σημαντικό σημείοως προς την «αισθητική απόσταση»: εδώ εννοείται μόνο η εξωτερική απόσταση και η ανομοιότητα μεταξύ του συγγραφέα και άλλων υποκειμένων της συνείδησης. Η καλλιτεχνική πρόθεση του συγγραφέα ή το σκόπιμα «εκτός τόπου» του, όπως μας φαίνεται, δεν λαμβάνεται υπόψη.
Η έννοια της «εικόνας του συγγραφέα», η οποία εισήχθη στη λογοτεχνική κριτική από τον V.V. Vinogradov, διαφορετικοί επιστήμονες βάζουν διαφορετικό περιεχόμενο σε αυτό. Έτσι, η ερμηνεία του Μ.Μ. Ο Μπαχτίν μπορεί να εφαρμοστεί όχι μόνο στη μυθοπλασία. «Η εικόνα του συγγραφέα» είναι μία από τις μορφές ύπαρξης του συγγραφέα στη δημιουργία του, αλλά «σε αντίθεση με τον πραγματικό συγγραφέα, η εικόνα του συγγραφέα που δημιουργείται από αυτόν στερείται άμεσης συμμετοχής στον πραγματικό διάλογο (Μπορεί να συμμετέχει σε μόνο μέσα από ολόκληρο το έργο), αλλά μπορεί να συμμετέχει στην πλοκή του έργου και να παίζει στον εικονιζόμενο διάλογο με τους χαρακτήρες» (η υπογράμμιση δική μου). Εδώ τονίζεται η δευτερεύουσα φύση αυτής της εικόνας και η διαφορά της από τον πραγματικό συγγραφέα. Αυτό σημαίνει ότι υπάρχει ένα ορισμένο ιεραρχικό σύστημα: «ο συγγραφέας είναι πραγματικός», που δεν μπορεί να εκφράσει ευθύ λόγο και δεν μπορεί να υπάρξει ως εικόνα. «εικόνα συγγραφέα» που δημιουργήθηκε από τον κύριο συγγραφέα. Αυτή η εικόνα μπορεί να βρίσκεται στον χώρο του έργου είναι πιο ελεύθερη και πιο κινητή από τον πραγματικό συγγραφέα. ο «ήρωας» που δημιούργησε ο συγγραφέας ως πραγματικός μπορεί να ασχοληθεί με την εικόνα του συγγραφέα. Η επιθυμία του «πρωτεύοντος, επίσημου συγγραφέα» να «παρέμβει στη συζήτηση των χαρακτήρων» και να έρθει σε επαφή με τον εικονιζόμενο κόσμο «καθιστά δυνατή την εμφάνιση της εικόνας του συγγραφέα στο πεδίο της εικόνας»34.
Σε αντίθεση με την έννοια της «εικόνας συγγραφέα», οι όροι «αφηγητής» και «αφηγητής» ορίζονται πιο συγκεκριμένα, αν και χρησιμοποιούνται και ερμηνεύονται διαφορετικά σε σχέση με διαφορετικούς τύπους αφήγησης. Παραδοσιακά, οι ερευνητές πιστεύουν ότι η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ αυτών των δύο όρων έγκειται στον κόσμο στον οποίο ανήκει το εικονιζόμενο θέμα. Αν ζει στον ίδιο κόσμο όπου βρίσκονται αυτοί οι ήρωες, τότε είναι «εγώ-αφηγητής»35. Και αν ο αφηγητής ζει έξω από αυτόν τον κόσμο, τότε - «αυτός είναι ο αφηγητής»36. Αλλά αυτός ο ορισμός απαιτεί επιφύλαξη, αφού ο «εγώ-αφηγητής» μπορεί να χωριστεί σε δύο κατηγορίες: η πρώτη είναι αυτός που ζει στον ίδιο κόσμο και συμμετέχει ενεργά στα γεγονότα, ενώ οι ορίζοντές του περιορίζονται στα δικά του συναισθήματα και εκτίμηση. ο δεύτερος απλά παρατηρεί όλα όσα συμβαίνουν απ' έξω, αυτή τη φορά γίνεται απλώς ένας χρονικογράφος.
Σύμφωνα με τον ορισμό του V.E. Khalizeva, ο αφηγητής περιγράφει τα γεγονότα από το τρίτο πρόσωπο, ο αφηγητής - από το πρώτο. Β.Ο. Ο Corman ορίζει αυτές τις έννοιες από τον βαθμό ταύτισης (ή διαλυτότητάς τους) στο κείμενο: «ο αφηγητής είναι ομιλητής του λόγου, δεν ταυτίζεται, δεν κατονομάζεται, διαλύεται στο κείμενο, ο «αφηγητής» είναι ομιλητής του λόγου, οργανώνει ανοιχτά ολόκληρο το κείμενο με την προσωπικότητά του».
Γνώμη του V.V. Ο Kozhinova διαφέρει από τους ερευνητές που βλέπουν τον αφηγητή και τον αφηγητή ως αντίθετες ή διαφορετικές έννοιες, στο ότι για αυτόν ο αφηγητής αντιπροσωπεύει μια από τις επιλογές για την ύπαρξη του αφηγητή 8. Ο επιστήμονας ορίζει τον αφηγητή ως «μια συμβατική εικόνα ενός ατόμου για λογαριασμό του οποίου διεξάγεται η αφήγηση σε ένα λογοτεχνικό έργο», χάρη στην οποία είναι δυνατή μια «ουδέτερη», «αντικειμενική» αφήγηση, στην οποία ο ίδιος ο συγγραφέας, όπως ήταν, παραμερίζεται και δημιουργεί απευθείας μπροστά μας εικόνες ζωής». Στη μυθοπλασία, σύμφωνα με τον ερευνητή, μπορεί κανείς να βρει διαφορετικές επιλογές για την ύπαρξη της εικόνας του αφηγητή. Αυτή είναι ίσως «η εικόνα του ίδιου του συγγραφέα, που απευθύνεται άμεσα στη συνείδηση του αναγνώστη» και, φυσικά, αυτή είναι «η καλλιτεχνική εικόνα του συγγραφέα, που δημιουργείται στη δημιουργική διαδικασία, όπως όλες οι άλλες εικόνες του έργου». Πολύ συχνά ένα έργο εισάγει «μια ιδιαίτερη εικόνα του αφηγητή, που λειτουργεί ως άτομο ξεχωριστό από τον συγγραφέα. Αυτή η εικόνα μπορεί να είναι κοντά στον συγγραφέα, ή μπορεί να είναι πολύ μακριά από αυτόν σε χαρακτήρα και κοινωνική θέση.
Χαρακτηριστικά της αφήγησης και τα χαρακτηριστικά του λόγου στο μυθιστόρημα "Chevengur": μονόλογος με τη μορφή διαλόγου
Παραδοσιακά, στις πλατωνικές μελέτες, η θέση του συγγραφέα χαρακτηρίζεται από όρους όπως «πολικότητα», «αμφιθυμία», «δυαδικότητα», «διχοτομία» κ.λπ. Αυτή η εκτίμηση από τους ερευνητές εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τα χαρακτηριστικά της στάσης του συγγραφέα στον απεικονιζόμενο κόσμο. . Η περίφημη παρατήρηση του Α.Μ. Ο Γκόρκι σχετικά με τη φύση του μυθιστορήματος «Chevengur» («λυρικό-σατιρικό»)1 έδωσε κατεύθυνση στην αναζήτηση. Η ίδια η αντινομία της φράσης «λυρικό-σατιρικό» εξηγεί τη δυσκολία στον προσδιορισμό της θέσης του συγγραφέα για αυτό το έργο.
Η δυσκολία ερμηνείας του κειμένου του Α.Π. Ο Πλατόνοφ και ο ορισμός της θέσης του συγγραφέα, πρώτα απ 'όλα, βρίσκεται στη μοναδική γλώσσα του συγγραφέα. Σε αντίθεση με τους συγχρόνους του (I.E. Babel, M.M. Zoshchenko, B.A. Pilnyak, E.I. Zamyatin κ.λπ.), όπως αναφέρει ο I.A. Brodsky, A.P. Ο Πλατόνοφ έγραψε στη «γλώσσα της εποχής του». Βυθίστηκε στα βάθη της συνείδησης της εποχής του, υποτάσσοντας πλήρως «τον εαυτό του στη γλώσσα της εποχής»2. Χάρη στην περίεργη γλώσσα και τη «λάθος γοητεία» της (N.I. Gumilyovsky) A.P. Ο Πλατόνοφ κατάφερε να επιτύχει τη χαρακτηριστική του αμφιθυμία και την «υπερβολή» νοήματος.
Τα θεμελιώδη χαρακτηριστικά της μοναδικής γλώσσας του νεαρού συγγραφέα είναι παρόντα στο μυθιστόρημα «Chevengur». Πρώτον, όπως πολύ σωστά σημείωσε ο πρώτος αναγνώστης του «Chevengur», ο Γ.Ζ. Litvin-Molotov, το μυθιστόρημα είναι «άφθονο με συζητήσεις», ειδικά το «Chevengur» μέρος του ίδιου του μυθιστορήματος, το οποίο αποτελείται από διαλόγους μεταξύ των χαρακτήρων. Δεν είναι περίεργο που ο Α.Μ. Ο Γκόρκι, έχοντας διαβάσει το χειρόγραφο, πρότεινε να μετατραπεί το μυθιστόρημα σε θεατρικό έργο. Αυτή είναι η σκέψη του Α.Μ. Ο Γκόρκι «εμπνεύστηκε» από τη γλώσσα του A.P. Πλατόνοφ. Σύμφωνα με τον μεγάλο συγγραφέα, από τη σκηνή, από «τα χείλη ευφυών καλλιτεχνών, θα ακουγόταν εξαιρετικό (το μυθιστόρημα)»3.
Δεύτερον, παρά το γεγονός ότι το μυθιστόρημα είναι «άφθονο από συνομιλίες» των ηρώων, οι χαρακτήρες σκέφτονται και μιλούν απολύτως «πλατωνικά». Στο μυθιστόρημα, σύμφωνα με πολλούς ερευνητές, τα γλωσσικά χαρακτηριστικά κάθε χαρακτήρα, συμπεριλαμβανομένου του αφηγητή, αντιπροσωπεύουν μια από τις ποικιλίες της γλώσσας του συγγραφέα. Η γλώσσα του συγγραφέα κυριαρχεί σε όλα: τη γλώσσα των χαρακτήρων, τη γραμμή της πλοκής, ακόμη και τη χωροχρονική δομή. Ή, αντίθετα, όπως γράφει η L.A. Shubin, ομιλία του συγγραφέα στα έργα του A.P. Η Πλατόνοβα αγωνίζεται, ως προς το όριο της, για τον λόγο των ηρώων. Σε κάθε περίπτωση, στο μυθιστόρημα η γλώσσα των διαφορετικών θεμάτων είναι ουσιαστικά η ίδια. Με άλλα λόγια, το μυθιστόρημα θα μπορούσε να γίνει μονόλογος ενός νέου συγγραφέα.
Αλλά αυτός είναι ένας μονόλογος ιδιαίτερου είδους, αφού η θέση του συγγραφέα, ποικίλη, ενσωματώνεται στον γλωσσικό διάλογο διαφορετικών χαρακτήρων. Η βάση για μια τέτοια ερμηνεία δίνεται από τον ίδιο τον συγγραφέα στην ακόλουθη δήλωση: «τα ιδανικά μου είναι μονότονα και σταθερά. Δεν θα γίνω συγγραφέας αν παρουσιάζω μόνο τις αμετάβλητες ιδέες μου, δεν θα με διαβάζουν. Πρέπει να χυδαιολογώ και να διαφοροποιώ τις σκέψεις μου για να παράγω έργα αποδεκτά.»4
Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό της γλώσσας είναι ο «πλεονασμός» του νοήματος: «να ζεις κύρια ζωή"; «Σκεφτείτε τις σκέψεις σας» «Σκέψου στο μυαλό σου» «γνωρίζω» κτλ. 5. Ίσως, όπως προτείνει η Ε.Α. Ο Yablokov, A.P. έχει την αλήθεια. Ο Πλατόνοφ δεν είναι δεδομένος - «είναι μια διαδικασία: επομένως, κάθε λέξη για τον κόσμο είναι στην καλύτερη περίπτωση εν μέρει αληθινή». Εξαιτίας αυτού, έχει κανείς την εντύπωση ότι «όχι μόνο οι χαρακτήρες, αλλά και η ίδια η γλώσσα της πεζογραφίας του Πλάτωνα πάσχουν από την αδυναμία «να μιλήσουν»6. Η αδυναμία «να μιλήσει» έχει ως αποτέλεσμα τον «πλεονασμό» της γλώσσας του A.P. Πλατόνοφ. Τα αντίθετα φαινόμενα - "σιωπή" ή "έλλειψη λέξεων" - συμβαίνουν για τον ίδιο λόγο.
Εκτός από το «πλεονασμός», στη γλώσσα του Α.Π. Πλατόνοφ, εξακολουθεί να υπάρχει ένα πολύ γνωστό αντινομικό φαινόμενο - συνδυασμοί αταίριαστων πραγμάτων: «λέξεις ενώνονται που φαίνονται να έλκονται σε διαφορετικές κατευθύνσεις»7, όπως στις ακόλουθες εκφράσεις: «φτωχή αλλά απαραίτητη ευχαρίστηση». "πράγμα της ύπαρξης"? «σκληρή αξιολύπητη δύναμη». Αυτό ακριβώς το φαινόμενο συμβάλλει στην έκφραση της «λυρικοσατιρικής» στάσης του συγγραφέα απέναντι στους εικονιζόμενους.
Δεν πρέπει να παραβλέπουμε το γεγονός ότι στο μυθιστόρημα δεν παίζει σημαντικό ρόλο μόνο ο προφορικός λόγος, αλλά και ο «γραπτός λόγος». Οι μορφές γραπτού κειμένου στο "Chevengur" είναι πολύ διαφορετικές και παραγωγικές: πρόκειται για έγγραφα, πρωτόκολλα, επιστολές, πινακίδες, συνθήματα, τραγούδια, αποσπάσματα από βιβλία, ακόμη και επιγραφές σε έναν τάφο. Όλα αυτά τα «εισαγόμενα στοιχεία» καθιστούν τη συνθετική ενότητα του μυθιστορήματος μάλλον υπό όρους, που καθορίζεται πρωτίστως από την ενότητα της θέσης του συγγραφέα. Έτσι, προκύπτει μια ιδιόμορφη συγχώνευση γραπτού και προφορικού λόγου ως διαφορετικές, αν και στενά αλληλένδετες, μορφές έκφρασης του ιδεώδους του καλλιτέχνη, της φιλοσοφικής αισθητικής του θέσης.
Το μυθιστόρημα "Chevengur": από τον μύθο στην πραγματικότητα, ή "και από εδώ και από πίσω"
Παρά το γεγονός ότι το μυθιστόρημα «Chevengur» βρίσκεται στην περιοχή της συνεχούς προσοχής των ερευνητών, πολλά ερωτήματα παραμένουν ακόμη άλυτα, όπως ο ορισμός του κειμένου του κανονικού συγγραφέα, τα χαρακτηριστικά του είδους, οι αρχές κατασκευής ενός χρονοτόπου , κλπ. Όπως πολύ σωστά σημείωσε ο V.P. Skobelev, δεδομένου ότι είναι «η δομή του φύλου που σχηματίζει την πλοκή που θέτει την αρχική ώθηση καλλιτεχνική δραστηριότητα» 2, η πλοκή-συνθετική δομή που σχετίζεται με τα χαρακτηριστικά του είδους του έργου έχει καίρια σημασία κατά τη μελέτη της θέσης του συγγραφέα.
Κατά τη μελέτη των χαρακτηριστικών του είδους, είναι απαραίτητο να έχουμε κατά νου ότι το μυθιστόρημα ως είδος θεωρείται ένα από τα πιο μη κανονικά και ημιτελή στην ιστορία της λογοτεχνίας, δηλ. «δεν έχει κατασκευαστεί ως αναπαραγωγή έτοιμων, ήδη υπάρχοντες τύπουςκαλλιτεχνικό σύνολο», ωστόσο, ακριβώς γι' αυτό το μυθιστόρημα μπορεί να δανειστεί ενεργά τόσο ως προς τη μορφή όσο και ως προς το περιεχόμενο από άλλα αφηγηματικά είδη3.
Οι ερευνητές πιστεύουν ότι η «κρίση του είδους του μυθιστορήματος» ξεκινά ήδη τέλη XIXαιώνας. Έχει στενή σχέση με την καταστροφή της επιτευχθείσας ισορροπίας στο σύστημα «Εγώ - άλλο». Στις αρχές του 20ου αιώνα, αυτό το φαινόμενο «οδήγησε στην καταστροφή του «παραδοσιακού μυθιστορήματος» ως αυτόνομα υπάρχον έργο τέχνης. Όπως γνωρίζετε, τη δεκαετία του 20 του περασμένου αιώνα η Ο.Ε. Ο Μάντελσταμ διακήρυξε «το τέλος του μυθιστορήματος». Με τη λέξη «μυθιστόρημα» ο συγγραφέας εννοούσε «μια συνθετική, κλειστή, εκτεταμένη και ολοκληρωμένη αφήγηση για τη μοίρα ενός ατόμου ή μιας ολόκληρης ομάδας ανθρώπων»5. Επομένως, για την Ο.Ε. Mandelstam «το συνθετικό μέτρο ενός μυθιστορήματος είναι μια ανθρώπινη βιογραφία»6. Ωστόσο, οι σύγχρονοι του συγγραφέα δεν μπορούσαν να γίνουν ο «θεματικός πυρήνας» του μυθιστορήματος, αφού «πετάχτηκαν έξω από τις βιογραφίες τους».
Τις περισσότερες φορές, στα έργα των συγγραφέων της δεκαετίας του '20, υπάρχει μια λεγόμενη «κρίση» του είδους του μυθιστορήματος, που παρατηρείται από τον Ο.Ε. Μάντελσταμ. Για παράδειγμα, όπως είναι γνωστό, στα έργα του Β.Α. Pilnyak και E.I. Η βιογραφία ενός ατόμου του Zamyatin δεν αποτελεί τη συνθετική δομή του έργου, δεν ανησυχεί πλέον τον συγγραφέα, τώρα, πρώτα απ 'όλα, η εικόνα των μαζών γίνεται το κυρίαρχο χαρακτηριστικό του έργου. Στα έργα τους δεν υπάρχει πλοκή αυτή καθαυτή, το μυθιστόρημα είναι συχνά μια συλλογή αποσπασμάτων που δεν συνδέονται μεταξύ τους. Ή, για παράδειγμα, στα έργα των M. Proust, J. Joyce, J. P. Sartre, όχι η βιογραφία του ήρωα, αλλά ο εσωτερικός του κόσμος και το «ρεύμα της συνείδησης» γίνονται η πλοκή του μυθιστορήματος. Ωστόσο, όσο παράδοξο κι αν ακούγεται αυτό, τον 20ο αιώνα ήταν με τον «θάνατο» και το «τέλος του μυθιστορήματος» (δηλαδή ένα ορισμένο, «κλασικό» στάδιο της ανάπτυξής του) νέα εποχήαυτό το είδος, ένα από τα πιο σημαντικά «αφηγηματικά είδη» της εποχής μας. Χάρη στα καλλιτεχνικά πειράματα των ρωσικών και ξένους συγγραφείςπου ήθελε να δημιουργήσει τέλειο σχήμαγια έναν άνθρωπο που «έχασε» τη βιογραφία του, ένα μυθιστόρημα του 20ου αιώνα. άνθισε ξανά ως κύριο αφηγηματικό είδος. Τώρα, αποκτώντας νέα ζωή, το μυθιστόρημα είναι ένα ανοιχτό είδος, στα σκαριά. η ουσία του είδους του μυθιστορήματος δεν περιορίζεται στις παραδοσιακές ποιότητες, δηλαδή στην περιπέτεια και την πλοκή.
Στο παραπάνω πλαίσιο, το «Chevengur» ως μυθιστόρημα είναι ένα ενδιαφέρον αντικείμενο μελέτης, γιατί στην αρχή γράφτηκε αποσπασματικά, και μόνο μετά σχεδιάστηκε από τον συγγραφέα ως ενιαίο σύνολο, και ως εκ τούτου φαίνεται αντισυμβατικό ως προς τη μορφή και τη φόρμα. περιεχόμενο του είδους του μυθιστορήματος. Η δομή του χρονοτόπου και της πλοκής του έργου δεν είναι συνεχής, αλλά διακριτή, όχι γραμμική, αλλά αποσπασματική, όχι περιεκτική, αλλά ανέκδοτη. Από αυτή την άποψη, το μυθιστόρημα κυριαρχείται από την κυκλική παγκόσμια τάξη που χαρακτηρίζει τη μυθολογική κοσμοθεωρία: μια επαναλαμβανόμενη αρχή. η απουσία της έννοιας «αρχή και τέλος» όχι μόνο στη χωροχρονική δομή, αλλά και στην αντίληψη των χαρακτήρων. Έτσι, το μυθιστόρημα περιέχει μια σειρά από στοιχεία ενός μυθολογικού κειμένου7.
Αν υποθέσουμε ότι το μυθιστόρημα «Chevengur» είναι μια μικρή τριλογία με τα δικά της καλλιτεχνικά μοτίβα ως προς τη μορφή και το περιεχόμενο, θα εξετάσουμε την πλοκή και τη συνθετική του δομή με διαφορετικούς τρόπους (ειδικά σε σχέση με τα χαρακτηριστικά του είδους). Στη συνέχεια, θα αποκαλύψουμε τον ρόλο του μυθιστορήματος "Chevengur" από μια εξελικτική προοπτική: από το "Chevengur" (από μια μικρή τριλογία) σε μια μεγάλη τριλογία μυθιστορημάτων ("Chevengur", "The Pit", "Happy Moscow").