Generalmente romántico Llamamos a una persona que no puede o no quiere obedecer las leyes de la vida cotidiana. Soñador y maximalista, confiado e ingenuo, por eso a veces se mete en situaciones divertidas. Piensa que el mundo está lleno de secretos mágicos, cree en el amor eterno y la santa amistad y no duda de su elevado destino. Este es uno de los héroes más comprensivos de Pushkin, Vladimir Lensky, quien “... creía que su querida alma // Debería unirse a él, // Que, languideciendo sin alegría, // Ella lo espera todos los días // Él creía que; amigos están listos / / Es un honor para él aceptar los grilletes..."
La mayoría de las veces, tal estado de ánimo es un signo de juventud, con el paso de la cual los antiguos ideales se convierten en ilusiones; nos acostumbramos en realidad mirar las cosas, es decir No luches por lo imposible. Esto, por ejemplo, sucede en el final de la novela de I. A. Goncharov "Una historia ordinaria", donde en lugar de un idealista entusiasta hay un pragmático calculador. Y, sin embargo, incluso después de crecer, una persona a menudo siente la necesidad de romance- algo brillante, inusual, fabuloso. Y la capacidad de encontrar romance en la vida cotidiana ayuda no solo a aceptar esta vida, sino también a descubrir en ella un alto significado espiritual.
En la literatura, la palabra "romanticismo" tiene varios significados.
Si se traduce literalmente, sería un nombre general para obras escritas en lenguas romances. Este grupo lingüístico (romano-germánico), con origen en el latín, comenzó a desarrollarse en la Edad Media. Fue la Edad Media europea, con su creencia en la esencia irracional del universo, en la incomprensible conexión del hombre con poderes superiores, tuvo un impacto decisivo en los temas y cuestiones novelas Nuevo tiempo. palabras de mucho tiempo romántico Y romántico eran sinónimos y significaban algo excepcional: "lo que escriben en los libros". Los investigadores asocian el uso más antiguo encontrado de la palabra "romántico" con el siglo XVII, o más precisamente, con 1650, cuando se usaba con el significado de "fantástico, imaginario".
A finales del siglo XVIII – principios del XIX. El romanticismo se entiende de diferentes maneras: como el movimiento de la literatura hacia la identidad nacional, que implica que los escritores recurran a las tradiciones poéticas populares, y como el descubrimiento del valor estético de un mundo ideal e imaginario. El diccionario de Dahl define el romanticismo como arte “libre, libre, no limitado por reglas”, contrastándolo con el clasicismo como arte normativo.
Tal movilidad histórica y comprensión contradictoria del romanticismo pueden explicar los problemas terminológicos que son relevantes para la crítica literaria moderna. La declaración del poeta y crítico contemporáneo de Pushkin, P. A. Vyazemsky, parece bastante actual: “El romanticismo es como un brownie: muchos lo creen, existe la convicción de que existe, pero ¿dónde están sus signos, cómo designarlo, cómo poner un dedo? ¿En eso?
En la ciencia literaria moderna, el romanticismo se considera principalmente desde dos puntos de vista: como un cierto método artístico , basado en la transformación creativa de la realidad en el arte, y cómo dirección literaria, históricamente natural y limitado en el tiempo. Más general es el concepto de método romántico; Detengámonos en ello con más detalle.
El método artístico presupone una cierta forma comprensión del mundo en el arte, es decir. Principios básicos de selección, representación y evaluación de los fenómenos de la realidad. La singularidad del método romántico en su conjunto se puede definir como maximalismo artístico, que, siendo la base de una cosmovisión romántica, se encuentra en todos los niveles de la obra, desde la problemática y el sistema de imágenes hasta el estilo.
Romántico imagen del mundo difiere en la naturaleza jerárquica; lo material que contiene está subordinado a lo espiritual. La lucha (y la trágica unidad) de estos opuestos puede tomar diferentes caras: divina - diabólica, sublime - vil, celestial - terrenal, verdadera - falsa, libre - dependiente, interna - externa, eterna - transitoria, natural - accidental, deseada - real, excepcional - ordinario. Romántico ideal, a diferencia del ideal de los clasicistas, concreto y accesible a la encarnación, es absoluto y, por tanto, está en eterna contradicción con la realidad transitoria. La cosmovisión artística del romántico se basa así en el contraste, la colisión y la fusión de conceptos mutuamente excluyentes: según el investigador A.V. Mikhailov, es "portador de crisis, algo transitorio, internamente en muchos aspectos terriblemente inestable, desequilibrado". El mundo es perfecto como plan; el mundo es imperfecto como encarnación. ¿Es posible reconciliar lo irreconciliable?
Así surge dos mundos, un modelo convencional del universo romántico, en el que la realidad está lejos de ser ideal y el sueño parece imposible. A menudo, el vínculo entre estos mundos se convierte en el mundo interior de un romántico, en el que vive el deseo del aburrido “AQUÍ” al hermoso “Allí”. Cuando su conflicto es insoluble, suena la melodía. escapar: escapar de la realidad imperfecta hacia otro ser se considera salvación. Esto es exactamente lo que sucede, por ejemplo, en el final de la historia de K. S. Aksakov “Walter Eisenberg”: el héroe, por el poder milagroso de su arte, se encuentra en un mundo de sueños creado por su pincel; así, la muerte del artista se percibe no como un alejamiento, sino como una transición a otra realidad. Cuando es posible conectar la realidad con el ideal, aparece una idea. transformaciones: espiritualización del mundo material a través de la imaginación, la creatividad o la lucha. Escritor alemán del siglo XIX. Novalis sugiere llamar a esto romantización: “Le doy un alto significado a lo ordinario, reviso lo cotidiano y lo prosaico con un caparazón misterioso, le doy a lo conocido y comprensible el encanto de la oscuridad, lo finito, el significado de lo infinito. Esto es romantización. .” La creencia en la posibilidad de un milagro aún perdura en el siglo XX: en el cuento de A. S. Green “Scarlet Sails”, en cuento filosófico A. de Saint-Exupéry "El Principito" y en muchas otras obras.
Es característico que las dos ideas románticas más importantes estén claramente correlacionadas con un sistema religioso de valores basado en la fe. Exactamente fe(en sus aspectos epistemológicos y estéticos) determina la originalidad de la imagen romántica del mundo; no es sorprendente que el romanticismo a menudo buscara violar los límites de su propia fenómeno artístico, convirtiéndose en una determinada forma de cosmovisión y cosmovisión y, a veces, en una “nueva religión”. Según el célebre crítico literario especialista en romanticismo alemán V. M. Zhirmunsky, el objetivo final del movimiento romántico es “la iluminación en Dios”. toda mi vida y toda carne, y cada individualidad". La confirmación de esto se puede encontrar en los tratados estéticos del siglo XIX; en particular, F. Schlegel escribe en "Fragmentos críticos": "La vida eterna y el mundo invisible deben buscarse sólo en Dios . Toda la espiritualidad está encarnada en Él... Sin religión, en lugar de una poesía completa e interminable, solo tendremos una novela o un juego, que ahora se llama arte bello”.
La dualidad romántica como principio opera no sólo en el nivel del macrocosmos, sino también en el nivel del microcosmos: la personalidad humana como parte integral del Universo y como el punto de intersección de lo ideal y lo cotidiano. Motivos de dualidad, trágica fragmentación de la conciencia, imágenes. dobles, objetivar las diversas esencias del héroe, son muy comunes en la literatura romántica, desde "La asombrosa historia de Peter Schlemiel" de A. Chamisso y "Elixires de Satanás" de E. T. A. Hoffmann hasta "William Wilson" de E. A. Poe y "El doble" por F. M. .
En relación con los mundos duales, la fantasía adquiere en las obras un estatus especial como categoría ideológica y estética, y su comprensión por parte de los propios románticos no siempre se corresponde con el significado moderno de "increíble", "imposible". De hecho ficcion romantica (milagroso) a menudo significa no violación leyes del universo, y ellas detección y finalmente - ejecución. Es solo que estas leyes son de naturaleza espiritual superior, y la realidad en el universo romántico no está limitada por la materialidad. Es la fantasía en muchas obras la que se convierte en una forma universal de comprender la realidad en el arte a través de la transformación de sus formas externas con la ayuda de imágenes y situaciones que no tienen análogos en el mundo material y están dotadas de un significado simbólico, que revela patrones espirituales y relaciones en la realidad.
La tipología clásica de la fantasía está representada por la obra del escritor alemán Jean Paul “Escuela preparatoria de estética” (1804), donde se distinguen tres tipos de uso de lo fantástico en la literatura: “un montón de maravillas” (“fantasía nocturna” ); “exponer milagros imaginarios” (“ficción diurna”); igualdad de lo real y lo milagroso (“ficción crepuscular”).
Sin embargo, independientemente de si un milagro queda “expuesto” en una obra o no, nunca es accidental, cumpliendo una variedad de funciones. Además del conocimiento de los fundamentos espirituales de la existencia (la llamada ficción filosófica), esto puede ser la revelación del mundo interior del héroe (ficción psicológica), la recreación de la cosmovisión popular (ficción folclórica) y la previsión de la futuro (utopía y distopía), y un juego con el lector (ficción entretenida). Por separado, cabe decir sobre la exposición satírica de los lados malvados de la realidad, una exposición en la que la ficción también juega a menudo un papel importante, presentando en forma alegórica las deficiencias sociales y humanas reales. Esto sucede, por ejemplo, en muchas de las obras de V. F. Odoevsky: "El baile", "La burla del hombre muerto", "La historia de lo peligroso que es para las niñas caminar entre la multitud por Nevsky Prospekt".
Sátira romántica Nace del rechazo a la falta de espiritualidad y al pragmatismo. Una persona romántica evalúa la realidad desde el punto de vista del ideal, y cuanto más fuerte es el contraste entre lo que es y lo que debería ser, más activa es la confrontación entre el hombre y el mundo, que ha perdido su conexión con un principio superior. Los objetos de la sátira romántica son variados: desde la injusticia social y el sistema de valores burgués hasta vicios humanos específicos. El hombre de la "Edad del Hierro" profana su elevado destino; el amor y la amistad se corrompen, se pierde la fe, la compasión es superflua.
En particular, la sociedad secular es una parodia de las relaciones humanas normales; En él reinan la hipocresía, la envidia y la malicia. En la conciencia romántica, el concepto de "luz" (sociedad aristocrática) a menudo se convierte en su opuesto (oscuridad, turba), y el par antónimo de la iglesia "secular - espiritual" vuelve a su significado literal: secular significa no espiritual. Por lo general, no es característico de un romántico utilizar el lenguaje esópico; no busca ocultar ni amortiguar su risa cáustica. Esta intransigencia en los gustos y aversiones lleva al hecho de que la sátira en las obras románticas a menudo aparece como enojo. invectiva, expresando directamente la posición del autor: “¡Este es un nido de sincera depravación, ignorancia, debilidad mental, bajeza! La arrogancia se arrodilla allí ante una ocasión descarada, besa el dobladillo polvoriento de su ropa y aplasta la modesta dignidad con el talón... Petty. la ambición es el tema de la preocupación matutina y la vigilia nocturna, la adulación descarada gobierna las palabras, el vil interés propio gobierna las acciones, y la tradición de la virtud se conserva sólo mediante la simulación. Ni un solo pensamiento elevado brillará en esta oscuridad sofocante, ni un solo pensamiento cálido. sentimiento calentará esta montaña helada" (M. N. Pogodin. "Adele").
ironía romántica, al igual que la sátira, está directamente relacionada con los mundos duales. La conciencia romántica lucha por el mundo celestial y la existencia está determinada por las leyes del mundo inferior. Así, el romántico se encuentra en una encrucijada de espacios mutuamente excluyentes. La vida sin fe en un sueño no tiene sentido, pero un sueño es irrealizable en las condiciones de la realidad terrenal y, por lo tanto, la fe en un sueño tampoco tiene sentido. La necesidad y la imposibilidad resultan ser una. La conciencia de esta trágica contradicción da como resultado la sonrisa amarga del romántico no sólo ante las imperfecciones del mundo, sino también hacia sí mismo. Esta sonrisa se puede escuchar en muchas de las obras del romántico alemán E. T. A. Hoffmann, donde el héroe sublime a menudo se encuentra en situaciones cómicas, y final feliz- la victoria sobre el mal y la adquisición de un ideal - puede convertirse en un bienestar filisteo completamente terrenal. Por ejemplo, en el cuento de hadas "El pequeño Tsakhes, apodado Zinnober", los amantes románticos, después de un feliz reencuentro, reciben como regalo una maravillosa finca donde crece el "excelente repollo", donde la comida en ollas nunca se quema y los platos de porcelana no se rompen. Y otro cuento de hadas de Hoffmann, "La olla de oro", por su mismo nombre "fundamenta" irónicamente el famoso símbolo romántico de un sueño inalcanzable: la "flor azul" de la novela de Novalis "Heinrich von Ofterdingen".
Eventos que conforman trama romántica , por regla general, brillante e inusual; son una especie de “picos” sobre los que se construye la narrativa (entretenido en la era del romanticismo se convierte en uno de los criterios artísticos importantes). A nivel de evento de la obra, se ve claramente el deseo de los románticos de “deshacerse de las cadenas” de la verosimilitud clasicista, contrastándolo con la libertad absoluta del autor, incluso en la construcción de la trama, y esta construcción puede dejar el lector con una sensación de incompletitud, fragmentación, como si pidiera que se llenaran de forma independiente los “espacios en blanco” ". La motivación externa de la naturaleza extraordinaria de lo que sucede en las obras románticas puede ser un lugar y un momento de acción especiales (por ejemplo, países exóticos, un pasado o futuro lejano), así como supersticiones y leyendas populares. La descripción de “circunstancias excepcionales” tiene como objetivo principal revelar la “personalidad excepcional” que actúa en estas circunstancias. El personaje como motor de la trama y la trama como forma de “realizar” al personaje están estrechamente relacionados, por lo que cada momento memorable es una especie de expresión externa de la lucha entre el bien y el mal que tiene lugar en el alma. héroe romántico.
Uno de los logros artísticos del romanticismo fue el descubrimiento del valor y la inagotable complejidad de la personalidad humana. Los románticos perciben al hombre en una trágica contradicción: como la corona de la creación, el "orgulloso gobernante del destino" y como un juguete de voluntad débil en manos de fuerzas desconocidas para él y, a veces, de sus propias pasiones. Libertad La personalidad implica su responsabilidad: después de haber tomado la decisión equivocada, debe estar preparado para las consecuencias inevitables. Así, el ideal de libertad (tanto en el aspecto político como filosófico), que es un componente importante de la jerarquía romántica de valores, no debe entenderse como una predicación y poetización de la voluntad propia, cuyo peligro se ha revelado repetidamente en las obras románticas. .
La imagen del héroe es a menudo inseparable del elemento lírico del "yo" del autor, resultando en consonancia con él o ajena. De todos modos autor-narrador toma una posición activa en una obra romántica; La narración tiende a la subjetividad, que también puede manifestarse en el nivel compositivo, en el uso de la técnica de la "historia dentro de la historia". Sin embargo, la subjetividad como cualidad general de una narrativa romántica no implica arbitrariedad autoral y no suprime el “sistema de coordenadas morales”. Según el investigador N.A. Gulyaev, "en... el romanticismo, lo subjetivo es esencialmente sinónimo de lo humano, tiene un significado humanístico". Es desde un punto de vista moral que se evalúa la exclusividad del héroe romántico, que puede ser tanto una prueba de su grandeza como una señal de su inferioridad.
La “extrañeza” (misterio, diferencia con los demás) del personaje es enfatizada por el autor, en primer lugar, con la ayuda de retrato: Belleza espiritual, palidez enfermiza, mirada expresiva: estos signos se han vuelto estables durante mucho tiempo, casi clichés, por lo que las comparaciones y reminiscencias son tan frecuentes en las descripciones, como si "citaran" ejemplos anteriores. Aquí hay un ejemplo típico de un retrato tan asociativo (N. A. Polevoy “La dicha de la locura”): “No sé cómo describirte a Adelheid: la compararon con la salvaje sinfonía de Beethoven y las doncellas Valquirias sobre las cuales los escaldos escandinavos cantaba... su rostro... era pensativo y encantador, se parecía al rostro de las Madonnas de Alberto Durero... Adelheide parecía ser el espíritu de esa poesía que inspiró a Schiller cuando describió su Tecla, y a Goethe cuando representó su Mignon. "
El comportamiento del héroe romántico también es evidencia de su exclusividad (y, a veces, de su “exclusión” de la sociedad); a menudo "no encaja" en las normas generalmente aceptadas y viola las "reglas del juego" convencionales según las cuales viven todos los demás personajes.
Sociedad en las obras románticas representa un cierto estereotipo de existencia colectiva, un conjunto de rituales que no dependen de la voluntad personal de cada uno, por lo que el héroe aquí es "como un cometa sin ley en un círculo de luminarias calculadas". Se forma como “a pesar del entorno”, aunque su protesta, sarcasmo o escepticismo nacen precisamente de un conflicto con los demás, es decir. hasta cierto punto determinada por la sociedad. La hipocresía y la muerte de la “mafia secular” en las representaciones románticas a menudo se correlacionan con el principio diabólico y básico que intenta ganar poder sobre el alma del héroe. La humanidad entre la multitud se vuelve indistinguible: en lugar de rostros hay máscaras (motivo de mascarada– EA Poe "La Máscara de la Muerte Roja", V. N. Olin. "Bola extraña", M. Yu. "Mascarada", A.K. "Encuentro después de trescientos años"); en lugar de personas, hay muñecos autómatas o muertos (E. T. A. Hoffman. “The Sandman”, “Automata”; V. F. Odoevsky. “The Mockery of a Dead Man”, “The Ball”). Así es como los escritores agudizan al máximo el problema de la personalidad y la impersonalidad: al convertirte en uno de muchos, dejas de ser una persona.
Antítesis como recurso estructural favorito del romanticismo es especialmente evidente en la confrontación entre el héroe y la multitud (y, más ampliamente, el héroe y el mundo). Este conflicto externo puede adoptar diferentes formas, según el tipo de personalidad romántica creada por el autor. Veamos los más típicos de estos tipos.
El héroe es un excéntrico ingenuo. Una persona que cree en la posibilidad de realizar ideales suele resultar cómica y absurda a los ojos de las “personas cuerdas”. Sin embargo, se compara favorablemente con ellos en su integridad moral, deseo infantil de la verdad, capacidad de amar e incapacidad de adaptarse, es decir. mentir. Tal es, por ejemplo, el estudiante Anselmo del cuento de hadas "La olla de oro" de E. T. A. Hoffmann: fue él, infantilmente divertido e incómodo, a quien se le dio el don no solo de descubrir la existencia de un mundo ideal, sino también de vivir en él. y ser feliz. La heroína de la historia de A. S. Green "Scarlet Sails" Assol, que supo creer en un milagro y esperar a que apareciera, a pesar del acoso y el ridículo de los "adultos", también recibió la felicidad de un sueño hecho realidad.
Para niños para los románticos, generalmente es sinónimo de autenticidad: no agobiados por las convenciones ni asesinados por la hipocresía. El descubrimiento de este tema es reconocido por muchos científicos como uno de los principales logros del romanticismo. "El siglo XVIII veía en el niño sólo a un adulto pequeño. Los niños comienzan como románticos; son valorados en sí mismos y no como candidatos para futuros adultos", escribió N. Ya. Los románticos se inclinaban a interpretar de manera amplia el concepto de infancia: para ellos no es sólo un momento de la vida de cada persona, sino también de la humanidad en su conjunto... El sueño romántico de una “edad de oro” no es más que el deseo de devolver a cada persona a su infancia, es decir descubrir en él, como dijo Dostoievski, “la imagen de Cristo”. La visión espiritual y la pureza moral inherentes al niño lo convierten, quizás, en el más brillante de los héroes románticos; Quizás por eso se escucha con tanta frecuencia en las obras el motivo nostálgico de la inevitable pérdida de la infancia. Esto sucede, por ejemplo, en el cuento de A. Pogorelsky "La gallina negra o los habitantes del subsuelo", en los cuentos de K. S. Aksakov ("La nube") y V. F. Odoevsky ("Igosha"),
Héroe – trágico solitario y soñador, Rechazado por la sociedad y consciente de su extrañeza con el mundo, es capaz de entrar en conflicto abierto con los demás. Le parecen limitados y vulgares, que viven exclusivamente de intereses materiales y, por tanto, personifican algún tipo de mal mundial, poderoso y destructivo para las aspiraciones espirituales del romántico. A menudo, este tipo de héroe se combina con el tema de la "gran locura", una especie de sello de elección (o rechazo). Tales son Antíoco de "La dicha de la locura" de N. A. Polevoy, Rybarenko de "El demonio" de A. K. Tolstoi y el Soñador de "Noches blancas" de F. M. Dostoievski.
La oposición "individuo-sociedad" adquiere su carácter más agudo en la versión "marginal" del héroe: un vagabundo romántico o un ladrón que se venga del mundo por sus ideales profanados. Como ejemplos, podemos nombrar los personajes de las siguientes obras: "Los Miserables" de V. Hugo, "Jean Sbogar" de C. Nodier, "El Corsario" de D. Byron.
Héroe – decepcionado, "superfluo"" Humano, Quien no tuvo la oportunidad y ya no quiso realizar sus talentos en beneficio de la sociedad, perdió sus sueños anteriores y la fe en las personas. Se convirtió en observador y analista, juzgando una realidad imperfecta, pero sin intentar cambiarla ni cambiarse a sí mismo (por ejemplo, Octava en “Confesión de un hijo del siglo” de A. Musset, Pechorin de Lermontov). La delgada línea entre orgullo y egoísmo, la conciencia de la propia exclusividad y el desprecio por las personas puede explicar por qué tan a menudo en el romanticismo se combina el culto al héroe solitario con su desacreditación: Aleko en el poema "Los gitanos" de A. S. Pushkin y Larra en M. En la historia de Gorky "La anciana" Izergil" son castigados con la soledad precisamente por su orgullo inhumano.
El héroe es una personalidad demoníaca., desafiando no solo a la sociedad, sino también al Creador, está condenado a una trágica discordia con la realidad y con uno mismo. Su protesta y desesperación están orgánicamente conectadas, ya que la Verdad, la Bondad y la Belleza que él rechaza tienen poder sobre su alma. Según V.I. Korovin, investigador de las obras de Lermontov, “... un héroe que se inclina a elegir el demonismo como posición moral abandona la idea del bien, ya que el mal no da origen al bien, sino sólo al mal. esto es un “gran mal”, así como está dictado por la sed de bien." La rebelión y la crueldad del carácter de un héroe así a menudo se convierten en una fuente de sufrimiento para quienes lo rodean y no le traen alegría. Actuando como “vicario” del diablo, tentador y castigador, él mismo es a veces humanamente vulnerable, porque es apasionado. No es casualidad que el motivo del "demonio enamorado", que lleva el nombre del cuento homónimo de J. Cazotte, se haya generalizado en la literatura romántica. Los "ecos" de este motivo se escuchan en "El demonio" de Lermontov, en "La casa aislada de Vasilievsky" de V. P. Titov y en la historia de N. A. Melyunov "¿Quién es él?"
Héroe - patriota y ciudadano, dispuesto a dar su vida por el bien de la Patria, la mayoría de las veces no encuentra la comprensión y aprobación de sus contemporáneos. En esta imagen, el orgullo tradicional de un romántico se combina paradójicamente con el ideal de altruismo: la expiación voluntaria del pecado colectivo por parte de un héroe solitario (en el sentido literal, no literario, de la palabra). El tema del sacrificio como hazaña es especialmente característico del “romanticismo civil” de los decembristas; Por ejemplo, el personaje del poema “Nalivaiko” de K. F. Ryleev elige conscientemente su camino de sufrimiento:
Sé que la muerte espera
El que se levanta primero
Sobre los opresores del pueblo.
El destino ya me ha condenado
Pero donde, dime, cuando fue
¿Libertad redimida sin sacrificio?
Ivan Susanin del pensamiento homónimo de Ryleev y Danko de Gorky del cuento "La anciana Izergil" pueden decir algo similar sobre ellos mismos. En las obras de M. Y. Lermontov, este tipo también es común, que, según V.I. Korovin, “... se convirtió en el punto de partida de Lermontov en su disputa con el siglo. Pero ya no es solo el concepto de bien público. Lo cual era bastante racionalista entre los decembristas, y no los sentimientos civiles inspiran a una persona a un comportamiento heroico, sino a todo su mundo interior."
Otro tipo común de héroe puede ser llamado autobiográfico, ya que representa una comprensión del trágico destino hombre de arte, quien se ve obligado a vivir, por así decirlo, en la frontera de dos mundos: el mundo sublime de la creatividad y el mundo cotidiano de la creación. Esta autoconciencia fue expresada de manera interesante por el escritor y periodista N.A. Polevoy en una de sus cartas a V.F Odoevsky (fechada el 16 de febrero de 1829): “...Soy escritor y comerciante (la conexión de lo infinito con lo finito) ...).” El romántico alemán Hoffmann construyó su novela más famosa precisamente sobre el principio de combinar opuestos, cuyo título completo es "Las opiniones cotidianas del gato Murr, junto con fragmentos de la biografía del maestro de capilla Johannes Kreisler, que sobrevivió accidentalmente en hojas de papel usado". ”(1822). La descripción de la conciencia filistea y filistea en esta novela pretende resaltar la grandeza del mundo interior del artista y compositor romántico Johann Kreisler. En el cuento "El retrato ovalado" de E. Poe, el pintor, con el poder milagroso de su arte, le quita la vida a la mujer cuyo retrato está pintando, se la quita para devolverle la vida eterna ( otro nombre para el cuento “En la muerte hay vida”). "Artista" en un contexto romántico amplio puede significar tanto un "profesional" que ha dominado el lenguaje del arte como una persona generalmente exaltada que tiene un agudo sentido de la belleza, pero que a veces no tiene la oportunidad (o el don) de expresarlo. sentimiento. Según el crítico literario Yu V. Mann, “... cualquier personaje romántico - un científico, arquitecto, poeta, socialité, funcionario, etc. - es siempre un "artista" en su implicación en el alto elemento poético, incluso si. este último resulta en diversos actos creativos o permanece confinado dentro alma humana". Esto está relacionado con un tema amado por los románticos. inexpresable: las posibilidades del lenguaje son demasiado limitadas para contener, capturar, nombrar lo Absoluto; sólo se puede insinuar: “Toda la inmensidad se amontona en un solo suspiro, // Y sólo el silencio habla claramente” (V. A. Zhukovsky).
Culto romántico al arte. se basa en la comprensión de la inspiración como Revelación y la creatividad como el cumplimiento del destino Divino (y, a veces, un intento atrevido de volverse igual al Creador). En otras palabras, el arte para los románticos no es imitación ni reflejo, sino aproximación a la verdadera realidad que se encuentra más allá de lo visible. En este sentido, se opone a la forma racional de entender el mundo: según Novalis, “... un poeta comprende la naturaleza mejor que la mente de un científico”. La naturaleza sobrenatural del arte determina la alienación del artista de quienes lo rodean: escucha "el juicio de un tonto y la risa de una multitud fría", se siente solo y libre. Sin embargo, esta libertad es incompleta, porque es una persona terrenal y no puede vivir en un mundo de ficción, y fuera de este mundo la vida no tiene sentido. El artista (tanto el héroe como el autor romántico) comprende la fatalidad de su deseo de tener un sueño, pero no abandona el "engaño exaltante" por la "oscuridad de las verdades bajas". Con este pensamiento concluye la historia "Opal" de I. V. Kireevsky: "Todo lo bello es un engaño, y cuanto más bello, más engañoso, porque lo mejor del mundo es un sueño".
En el marco de referencia romántico, la vida, desprovista de la sed de lo imposible, se convierte en una existencia animal. Precisamente este tipo de existencia, encaminada a lograr lo alcanzable, es la base de una civilización burguesa pragmática, que los románticos activamente no aceptan.
Sólo la naturalidad de la naturaleza puede salvar a la civilización de la artificialidad, y en esto el romanticismo está en sintonía con el sentimentalismo, que descubrió su significado ético y estético (“paisaje de humor”). Porque una naturaleza romántica e inanimada no existe: está toda espiritualizada, a veces incluso humanizada:
Tiene alma, tiene libertad,
Tiene amor, tiene lenguaje.
(F.I. Tyutchev)
Por otro lado, la cercanía de una persona a la naturaleza significa su "identidad propia", es decir. la reunificación con su propia “naturaleza”, que es la clave de su pureza moral (aquí se nota la influencia del concepto de “hombre natural” de J. J. Rousseau).
Sin embargo, tradicional paisaje romantico Es muy diferente al sentimental: en lugar de idílicos espacios rurales - arboledas, bosques de robles, campos (horizontales) - aparecen las montañas y el mar - altura y profundidad, eternamente en guerra "ola y piedra". Según el crítico literario, “... la naturaleza se recrea en el arte romántico como un elemento libre, un mundo libre y hermoso, no sujeto a la arbitrariedad humana” (N. P. Kubareva). Las tormentas y las tormentas ponen en movimiento el paisaje romántico, enfatizando el conflicto interno del universo. Esto corresponde a la naturaleza apasionada del héroe romántico:
Oh, soy como un hermano
¡Me encantaría abrazar la tormenta!
Miré con los ojos de una nube,
Atrapé un rayo con mi mano...
(M. Yu. Lermontov)
El romanticismo, como el sentimentalismo, se opone al culto clasicista a la razón, creyendo que "hay muchas cosas en el mundo, amigo Horacio, con las que nuestros sabios nunca soñaron". Pero si el sentimentalista considera que el sentimiento es el principal antídoto contra la limitación racional, entonces el maximalista romántico va más allá. Los sentimientos son reemplazados por la pasión, no tanto humana como sobrehumana, incontrolable y espontánea. Eleva al héroe por encima de lo común y lo conecta con el universo; revela al lector los motivos de sus acciones y, a menudo, se convierte en una justificación de sus crímenes:
Nadie está hecho enteramente de maldad,
Y una buena pasión vivió en Conrad...
Sin embargo, si el Corsario de Byron es capaz de sentir sentimientos profundos a pesar de la criminalidad de su naturaleza, entonces Claude Frollo de “La Catedral” Notre Dame de París"V. Hugo se convierte en un criminal debido a una pasión loca que destruye al héroe. Una comprensión tan "ambivalente" de la pasión, en un contexto secular (sentimiento fuerte) y espiritual (sufrimiento, tormento) es característica del romanticismo, y si el primero El significado presupone el culto al amor como un descubrimiento de lo Divino en una persona, luego el segundo está directamente relacionado con la tentación diabólica y la caída espiritual. Por ejemplo, el personaje principal de la historia de A. A. Bestuzhev-Marlinsky "Terrible Fortune-telling", con. Con la ayuda de un maravilloso sueño-advertencia, se le brinda la oportunidad de darse cuenta de la criminalidad y fatalidad de su pasión por una mujer casada: “Esta adivinación me abrió los ojos, cegados por la pasión; Un marido engañado, una esposa seducida, un matrimonio roto, deshonrado y, quién sabe, tal vez una venganza sangrienta contra mí o contra mí: ¡estas son las consecuencias de mi loco amor!
Psicologismo romántico basado en el deseo de mostrar el patrón interno de las palabras y hechos del héroe, que a primera vista resultan inexplicables y extraños. Su condicionamiento se revela no tanto a través de las condiciones sociales de la formación del carácter (como sucederá en el realismo), sino a través del choque de fuerzas supramundanas del bien y del mal, cuyo campo de batalla es el corazón humano (esta idea se escucha en E. T. A. La novela de Hoffmann “Elixires de Satanás”). Según el investigador V. A. Lukov, “la tipificación a través de lo excepcional y absoluto, característica del método artístico romántico, reflejó una nueva comprensión del hombre como un pequeño Universo... atención especial románticos a la individualidad, al alma humana como un coágulo de pensamientos, pasiones y deseos contradictorios, de ahí el desarrollo del principio del psicologismo romántico. Los románticos ven en el alma humana una combinación de dos polos: "ángel" y "bestia" (V. Hugo), rechazando la singularidad de la tipificación clásica a través de los "personajes".
Así, en la concepción romántica del mundo, el hombre está incluido en el “contexto vertical” de la existencia como su parte más importante e integral. Lo universal depende de la elección personal. status quo. De ahí la mayor responsabilidad del individuo, no sólo por las acciones, sino también por las palabras, e incluso por los pensamientos. El tema del crimen y el castigo en la versión romántica ha adquirido especial urgencia: “Nada en el mundo... nada se olvida ni desaparece” (V.F. Odoevsky. “Improvisador”), Los descendientes pagarán por los pecados de sus antepasados y los no redimidos. la culpa se convertirá para ellos en una maldición familiar que determinará el trágico destino de los héroes de “El castillo de Otranto” de G. Walpole, “La terrible venganza” de N.V. Gogol, “El demonio” de A.K.
historicismo romántico se construye sobre la comprensión de la historia de la Patria como historia de una familia; la memoria genética de una nación vive en cada uno de sus representantes y explica mucho sobre su carácter. Por tanto, la historia y la modernidad están estrechamente relacionadas: para la mayoría de los románticos, volverse hacia el pasado se convierte en una de las formas de autodeterminación y autoconocimiento nacional. Pero a diferencia de los clasicistas, para quienes el tiempo no es más que una convención, los románticos intentan correlacionar la psicología de los personajes históricos con las costumbres del pasado, recrear el "color local" y el "espíritu de la época" no como una mascarada. , sino como motivación de acontecimientos y acciones de las personas. En otras palabras, debe haber una “inmersión en la época”, lo cual es imposible sin un estudio cuidadoso de los documentos y fuentes. “Hechos coloreados por la imaginación” es el principio básico del historicismo romántico.
El tiempo se mueve, haciendo ajustes al personaje. lucha eterna el bien y el mal en las almas humanas. ¿Qué impulsa la historia? El romanticismo no ofrece una respuesta inequívoca a esta pregunta: tal vez la voluntad de una personalidad fuerte, o tal vez la Divina Providencia, manifestándose ya sea en la combinación de "accidentes" o en la actividad espontánea de las masas. Por ejemplo, F. R. Chateaubriand argumentó: “La historia es una novela cuyo autor es el pueblo”.
En cuanto a los personajes históricos, en las obras románticas rara vez corresponden a su apariencia real (documental), siendo idealizados dependiendo de la posición del autor y de su función artística: dar ejemplo o advertir. Es característico que en su novela de advertencia "El Príncipe de Plata", A.K. Tolstoi muestre a Iván el Terrible sólo como un tirano, sin tener en cuenta la inconsistencia y complejidad de la personalidad del rey, y Ricardo Corazón de León en realidad no se parecía en nada a la imagen exaltada. del rey-caballero, como lo muestra W. Scott en la novela "Ivanhoe".
En este sentido, el pasado es más conveniente que el presente para crear un modelo ideal (y al mismo tiempo aparentemente real en el pasado) de existencia nacional, opuesto a la modernidad sin alas y a los compatriotas degradados. La emoción expresada por Lermontov en el poema "Borodino":
Sí, había gente en nuestro tiempo.
Tribu poderosa y apuesto:
Los héroes no eres tú, -
muy típico de muchas obras románticas. Belinsky, hablando de la "Canción sobre... el comerciante Kalashnikov" de Lermontov, enfatizó que "... da testimonio del estado de ánimo del poeta, insatisfecho con la realidad moderna y transportado desde ella al pasado lejano, para mirar por la vida allí, que no ve en el presente".
Fue en la era del romanticismo cuando la novela histórica se convirtió firmemente en uno de los géneros populares gracias a W. Scott, V. Hugo, M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov y muchos otros escritores que abordaron temas históricos. En general el concepto género En su interpretación clasicista (normativa), el romanticismo fue sometido a un replanteamiento significativo, que siguió el camino de difuminar la estricta jerarquía de géneros y los límites genéricos. Esto es bastante comprensible si recordamos el culto romántico a la creatividad libre e independiente, que no debería estar limitada por ninguna convención. El ideal de la estética romántica era un cierto universo poético que contenía no sólo las características de diferentes géneros, sino también las características de diversas artes, entre las cuales se le dio un lugar especial a la música como la forma más "sutil e intangible de penetrar en lo espiritual". esencia del universo. Por ejemplo, el escritor alemán W. G. Wackenroder considera la música “...la más maravillosa de todas... las invenciones, porque describe los sentimientos humanos en un lenguaje sobrehumano... porque habla un lenguaje que no conocemos en nuestra vida cotidiana. , que se aprendió quién sabe dónde y cómo, y que parece ser el lenguaje sólo de los ángeles”. Sin embargo, en realidad, por supuesto, el romanticismo no abolió el sistema de géneros literarios, introduciéndole ajustes (esto es especialmente cierto géneros líricos) y revelando el nuevo potencial de las formas tradicionales. Veamos los más típicos de ellos.
En primer lugar, esto balada , que en la era del romanticismo adquirió nuevos rasgos asociados al desarrollo de la acción: tensión y dinamismo de la narrativa, acontecimientos misteriosos, a veces inexplicables, predeterminación fatal del destino del personaje principal... Ejemplos clásicos de este género en el romanticismo ruso están representados por las obras de V. A. Zhukovsky: una profunda experiencia de comprensión nacional tradición europea(R. Southey, S. Coleridge, W. Scott).
poema romantico se caracteriza por la llamada composición cumbre, cuando la acción se construye en torno a un evento, en el que el carácter del personaje principal se manifiesta más claramente y se determina su futuro, a menudo trágico. Esto sucede en algunos de los poemas "orientales" del romántico inglés D. G. Byron ("El Giaour", "Corsair"), y en los poemas "sureños" de A. S. Pushkin ("Prisionero del Cáucaso", "Gitanos"), y en "Mtsyri" de Lermontov, "Canción sobre... el comerciante Kalashnikov", "Demonio".
Drama romántico se esfuerza por superar las convenciones clasicistas (en particular, la unidad de lugar y tiempo); no conoce la individualización del habla de los personajes: sus héroes hablan "el mismo idioma". Es extremadamente conflictivo y, en la mayoría de los casos, este conflicto se asocia con una confrontación irreconciliable entre el héroe (internamente cercano al autor) y la sociedad. Debido a la desigualdad de fuerzas, la colisión rara vez termina en un final feliz; Un final trágico también puede estar asociado con contradicciones en el alma del personaje principal, su lucha interna. Ejemplos típicos de drama romántico incluyen “Masquerade” de Lermontov, “Sardanapalus” de Byron y “Cromwell” de Hugo.
Uno de los géneros más populares en la era del romanticismo fue historia(la mayoría de las veces los propios románticos usaban esta palabra para llamar a una historia o novela corta), que existía en varias variedades temáticas. Trama secular La historia se basa en la discrepancia entre sinceridad e hipocresía, sentimientos profundos y convenciones sociales (E. P. Rostopchina. “El duelo”). Familiar la historia está subordinada a tareas moralmente descriptivas, que describe la vida de personas que de alguna manera son diferentes de las demás (M. II. Pogodin. “Black Sickness”). EN filosófico Las problemáticas de la historia se basan en las "malditas cuestiones de la existencia", cuyas opciones de respuesta ofrecen los héroes y el autor (M. Yu. Lermontov. "Fatalist"). Satírico la historia tiene como objetivo desacreditar la vulgaridad triunfante, que en diversas formas representa la principal amenaza a la esencia espiritual del hombre (V.F. Odoevsky. “La historia de un cadáver, nadie sabe a quién pertenece”). Finalmente, fantástico la historia se basa en la penetración en la trama personajes sobrenaturales y acontecimientos inexplicables desde el punto de vista de la lógica cotidiana, pero naturales desde el punto de vista de las leyes más elevadas de la existencia, de carácter moral. Muy a menudo, las acciones muy reales del personaje: palabras descuidadas, acciones pecaminosas se convierten en la causa de una retribución milagrosa, que recuerda la responsabilidad de una persona por todo lo que hace (A. S. Pushkin. "La dama de espadas", N. V. Gogol. "Retrato"),
Los románticos dieron nueva vida a género folklórico cuentos de hadas, no sólo promoviendo la publicación y estudio de monumentos de arte popular oral, sino también creando sus propias obras originales; podemos recordar a los hermanos Grimm, V. Gauf, A. S. Pushkin, P. P. Ershova y otros, además, el cuento de hadas fue comprendido y utilizado bastante ampliamente, desde la forma de recrear la visión popular (infantil) del mundo en historias con la llamada ficción popular (por ejemplo, "Kikimora" de O. M. Somov). ) o en obras dirigidas a niños (por ejemplo, "La ciudad en una tabaquera" de V.F. Odoevsky), hasta la propiedad general es verdadera creatividad romántica, el “canon de la poesía” universal: “Todo lo poético debe ser fabuloso”, argumentó Novalis.
La originalidad del mundo artístico romántico se manifiesta también a nivel lingüístico. estilo romantico , por supuesto, heterogéneo, que aparece en muchas variedades individuales, tiene algunas características comunes. Es retórico y monológico: los héroes de las obras son los “dobles lingüísticos” del autor. La palabra es valiosa para él por sus capacidades emocionales y expresivas: en el arte romántico siempre significa muchísimo más que en la comunicación cotidiana. La asociatividad, la saturación de epítetos, comparaciones y metáforas se vuelve especialmente obvia en las descripciones de retratos y paisajes, donde el papel principal lo desempeñan las semejanzas, como si reemplazaran (oscurecieran) la apariencia específica de una persona o una imagen de la naturaleza. Aquí hay un ejemplo típico del estilo romántico de A. A. Bestuzhev-Marlinsky: “ Alrededor había lúgubres grupos de abetos, como hombres muertos, envueltos en mortajas de nieve, como si nos extendieran manos heladas, cubiertos de mechones de escarcha; entrelazaban sus sombras sobre la pálida superficie del campo; los tocones carbonizados, flotando con pelos grises, tomaban imágenes de ensueño, pero todo esto no tenía rastro de un pie o una mano humana... ¡Silencio y desierto por todas partes!
Según el científico L.I Timofeev, "... la expresión de un romántico parece subyugar la imagen. Esto afecta la emocionalidad particularmente aguda del lenguaje poético, la atracción del romántico por los caminos y las figuras, por todo lo que acepta su comienzo subjetivo. en el idioma". El autor a menudo se dirige al lector no sólo como un amigo-interlocutor, sino como una persona de su propia “sangre cultural”, un iniciado, capaz de captar lo no dicho, es decir, lo no dicho. inexpresable.
Simbolismo romántico basado en la “expansión” interminable del significado literal de algunas palabras: el mar y el viento se convierten en símbolos de libertad; amanecer de la mañana: esperanzas y aspiraciones; flor azul (Novalis): un ideal inalcanzable; noche: la esencia misteriosa del universo y el alma humana, etc.
Hemos identificado algunas características tipológicas esenciales. el romanticismo como método artístico; Sin embargo, hasta ahora el término en sí, como muchos otros, todavía no es un instrumento preciso de conocimiento, sino el fruto de un “contrato social”, necesario para el estudio de la vida literaria, pero incapaz de reflejar su inagotable diversidad.
La existencia histórica concreta del método artístico en el tiempo y el espacio es dirección literaria.
Requisitos previos El surgimiento del romanticismo se puede atribuir a la segunda mitad del siglo XVIII, cuando en muchas literaturas europeas, todavía dentro del marco del clasicismo, se pasó de la “imitación de extraños” a la “imitación propia”: los escritores encuentran modelos. entre sus predecesores-compatriotas, recurren al folclore doméstico no sólo con etnográfico , sino también con fines artísticos. Así, poco a poco van tomando forma en el arte nuevas tareas; Después de "estudiar" y alcanzar un nivel artístico global, la creación de literatura nacional original se convierte en una necesidad urgente (ver las obras de A. S. Kurilov). En estética, la idea de nacionalidades como la capacidad del autor para recrear la apariencia y expresar el espíritu de la nación. Al mismo tiempo, la dignidad de la obra se convierte en su conexión con el espacio y el tiempo, lo que niega la base misma del culto clasicista al modelo absoluto: según Bestuzhev-Marlinsky, “... todos los talentos ejemplares llevan la huella de no sólo el pueblo, sino también el siglo, el lugar donde vivieron, por lo tanto, imitarlos servilmente en otras circunstancias es imposible e inadecuado”.
Por supuesto, el surgimiento y desarrollo del romanticismo también estuvo influenciado por muchos factores "extraños", en particular los sociopolíticos y filosóficos. El sistema político de muchos países europeos está fluctuando; La revolución burguesa francesa sugiere que la época de la monarquía absoluta ha terminado. El mundo no está gobernado por una dinastía, sino por una personalidad fuerte como Napoleón. Una crisis política implica cambios en la conciencia pública; El reino de la razón terminó, el caos irrumpió en el mundo y destruyó lo que parecía simple y comprensible: ideas sobre el deber cívico, sobre un soberano ideal, sobre lo bello y lo feo... El sentimiento de cambio inevitable, la expectativa de que el mundo cambiará. mejorar, decepcionar las propias esperanzas: a partir de estos momentos se forma y desarrolla una mentalidad especial de la era de las catástrofes. La filosofía vuelve a recurrir a la fe y reconoce que el mundo es incognoscible racionalmente, que la materia es secundaria a la realidad espiritual, que la conciencia humana es un universo infinito. Los grandes filósofos idealistas (I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel) están estrechamente relacionados con el romanticismo.
Es casi imposible determinar con precisión en qué país europeo apareció por primera vez el romanticismo, y esto no es importante, ya que el movimiento literario no tiene patria, surge donde surgió la necesidad y luego cuando apareció: “...No allí No eran ni podían ser romanticismos secundarios, prestados... Cada literatura nacional descubrió el romanticismo cuando el desarrollo sociohistórico de los pueblos los llevó a él..." (S. E. Shatalov.)
Originalidad romanticismo inglés determinado por la colosal personalidad de D. G. Byron, quien, según Pushkin,
Envuelto en un triste romanticismo
Y un egoísmo sin esperanza...
El propio "yo" del poeta inglés se convirtió en el personaje principal de todas sus obras: el conflicto irreconciliable con los demás, la decepción y el escepticismo, la búsqueda de Dios y la lucha contra Dios, la riqueza de las inclinaciones y la insignificancia de su encarnación: estas son sólo algunas de las rasgos del famoso tipo “Byronic”, que encontró sus homólogos y seguidores en muchas literaturas. Además de Byron, la poesía romántica inglesa está representada por la "Lake School" (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore y D. Keats). El escritor escocés W. Scott es considerado con razón el "padre" de las novelas históricas populares, quien resucitó el pasado en sus numerosas novelas, donde personajes de ficción actúan junto a personajes históricos.
romanticismo alemán caracterizado por la profundidad filosófica y la gran atención a lo sobrenatural. El representante más destacado de esta corriente en Alemania fue E. T. A. Hoffmann, quien combinó sorprendentemente fe e ironía en su obra; En sus cuentos fantásticos, lo real resulta inseparable de lo milagroso, y los héroes completamente terrenales pueden transformarse en sus homólogos de otro mundo. en poesía
La trágica discordia de G. Heine entre el ideal y la realidad se convierte en el motivo de la risa amarga y cáustica del poeta del mundo, de sí mismo y del romanticismo. La reflexión, incluida la reflexión estética, es generalmente característica de los escritores alemanes: los tratados teóricos de los hermanos Schlegel, Novalis, L. Tieck y los hermanos Grimm, junto con sus obras, tuvieron una influencia significativa en el desarrollo y la "autoconciencia". de todo el movimiento romántico europeo. En particular, gracias al libro de J. de Stael "Sobre Alemania" (1810), los escritores franceses y más tarde rusos tuvieron la oportunidad de unirse al "lúgubre genio alemán".
Apariencia romanticismo francés generalmente indicado por la obra de V. Hugo, en cuyas novelas el tema del “marginado” se combina con cuestiones morales: moralidad pública y amor al hombre, belleza externa y belleza interna, crimen y castigo, etc. El héroe “marginal” del romanticismo francés no siempre es un vagabundo o un ladrón, puede ser simplemente una persona que, por alguna razón, se encuentra fuera de la sociedad y, por tanto, capaz de darle una valoración objetiva (es decir, negativa). Es característico que el propio héroe a menudo reciba del autor la misma valoración sobre la "enfermedad del siglo": el escepticismo sin alas y la duda que todo lo destruye. Pushkin habla de los personajes de B. Constant, F. R. Chateaubriand y A. de Vigny en el capítulo VII de “Eugene Onegin”, dando un retrato generalizado del “hombre moderno”:
Con su alma inmoral,
Egoísta y seca,
Inmensamente dedicado a un sueño,
Con su mente amargada
Hirviendo en acción vacía...
romanticismo americano más heterogéneo: combinaba la poética gótica del horror y el psicologismo oscuro de E. A. Poe, la fantasía y el humor ingenuos de W. Irving, el exotismo indio y la poesía de aventuras de D. F. Cooper. Quizás fue a partir de la era del romanticismo que la literatura estadounidense se incluyó en el contexto mundial y se convirtió en un fenómeno original, no reducible sólo a sus “raíces” europeas.
Historia romanticismo ruso Comenzó en la segunda mitad del siglo XVIII. El clasicismo, excluyendo lo nacional como fuente de inspiración y tema de representación, contrastaba los altos ejemplos de arte con la gente común "ruda", lo que no podía dejar de conducir a la "monotonía, limitación, convencionalismo" (A.S. Pushkin) de la literatura. Por tanto, poco a poco la imitación de escritores antiguos y europeos dio paso al deseo de centrarse en los mejores ejemplos. creatividad nacional, incluidos los populares.
La formación y desarrollo del romanticismo ruso está estrechamente relacionado con el acontecimiento histórico más importante del siglo XIX. – la victoria en la Guerra Patria de 1812. El aumento de la autoconciencia nacional y la fe en el gran destino de Rusia y su pueblo estimulan el interés por lo que antes quedaba fuera de los límites de la buena literatura. El folclore y las leyendas rusas comienzan a percibirse como una fuente de originalidad, independencia de la literatura, que aún no se ha liberado por completo de la imitación estudiantil del clasicismo, pero que ya ha dado el primer paso en esta dirección: si aprendes, entonces de tus antepasados. Así formula esta tarea O. M. Somov: “... El pueblo ruso, glorioso en virtudes militares y civiles, formidable en fuerza y magnánimo en victorias, que habita en un reino que es el más extenso del mundo, rico en naturaleza y recuerdos, debe tener su poesía popular, inimitable e independiente de tradiciones ajenas".
Desde este punto de vista, el principal mérito. V. A. Zhukovsky No consiste en el "descubrimiento de América del romanticismo" y no en presentar a los lectores rusos los mejores ejemplos de Europa occidental, sino en una comprensión profundamente nacional de la experiencia mundial, combinándola con la cosmovisión ortodoxa, que afirma:
Nuestro mejor amigo en esta vida es
Fe en la Providencia, buena
La ley del creador...
("Svetlana")
Romanticismo de los decembristas K. F. Ryleeva, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbecker en la ciencia de la literatura a menudo se les llama “civiles”, ya que en su estética y creatividad el patetismo del servicio a la Patria es fundamental. Los llamamientos al pasado histórico tienen como objetivo, según los autores, “despertar el valor de los conciudadanos con las hazañas de sus antepasados” (palabras de A. Bestuzhev sobre K. Ryleev), es decir contribuir a un cambio real en la realidad, que está lejos de ser ideal. Fue en la poética de los decembristas donde se manifestaron claramente rasgos generales del romanticismo ruso como el antiindividualismo, el racionalismo y la ciudadanía, rasgos que indican que en Rusia el romanticismo es más bien un heredero de las ideas de la Ilustración que su destructor.
Después de la tragedia del 14 de diciembre de 1825, el movimiento romántico entró en una nueva era: el patetismo civil optimista fue reemplazado por una orientación filosófica, la autoprofundización y los intentos de comprender las leyes generales que gobiernan el mundo y al hombre. rusos amantes romanticos(D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov, S.V. Shevyrev, V.F. Odoevsky) recurren a la filosofía idealista alemana y se esfuerzan por "injertarla" en su tierra natal. Segunda mitad de los años 20 - 30. - una época de fascinación por lo milagroso y sobrenatural. Se abordó el género del cuento fantástico. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman.
en la direccion general Del romanticismo al realismo. Se desarrolla la obra de los grandes clásicos del siglo XIX. – A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, Además, no hay que hablar de superar el principio romántico en sus obras, sino de transformarlo y enriquecerlo con un método realista de entender la vida en el arte. Es a partir de los ejemplos de Pushkin, Lermontov y Gogol que se puede ver que el romanticismo y el realismo son los fenómenos más importantes y profundamente nacionales de la cultura rusa del siglo XIX. no se oponen entre sí, no son mutuamente excluyentes, sino complementarios, y sólo en su combinación surge la apariencia única de nuestro literatura clásica. Podemos encontrar una visión romántica espiritualizada del mundo, la correlación de la realidad con el ideal más elevado, el culto al amor como elemento y el culto a la poesía como visión en las obras de notables poetas rusos. F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoi. La intensa atención a la misteriosa esfera de la existencia, lo irracional y lo fantástico es característica de la última obra de Turgenev, que desarrolla las tradiciones del romanticismo.
En la literatura rusa de principios de siglo y principios del siglo XX. Las tendencias románticas están asociadas con la trágica cosmovisión de una persona en la "era de transición" y con su sueño de transformar el mundo. El concepto de símbolo, desarrollado por los románticos, fue desarrollado y encarnación artística en las obras de los simbolistas rusos (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); el amor por el exotismo de los viajes lejanos se reflejó en el llamado neoromanticismo (N. Gumilyov); El maximalismo de las aspiraciones artísticas, la cosmovisión contrastante, el deseo de superar la imperfección del mundo y del hombre son componentes integrales de la obra romántica temprana de M. Gorky.
En la ciencia, la cuestión de límites cronológicos, poniendo fin a la existencia del romanticismo como movimiento artístico. Tradicionalmente llamados los años 40. Sin embargo, en el siglo XIX, cada vez más en los estudios modernos se propone ampliar estos límites, a veces de manera significativa, hasta finales del siglo XIX o incluso principios del XX. Una cosa es indiscutible: si el romanticismo como movimiento abandonó el escenario, dando paso al realismo, entonces el romanticismo como método artístico, es decir. como forma de entender el mundo a través del arte, sigue siendo viable hasta el día de hoy.
Así, el romanticismo en en un sentido amplio Esta palabra no es un fenómeno históricamente limitado y quedado en el pasado: es eterna y todavía representa algo más que un fenómeno literario. “Donde hay una persona, hay romanticismo... Su esfera... es toda la vida interior y conmovedora de una persona, ese suelo misterioso del alma y del corazón, de donde surgen todas las vagas aspiraciones a lo mejor y lo sublime, esforzándose por encontrar satisfacción en los ideales creados por la fantasía”. “El romanticismo genuino no es en absoluto solo un movimiento literario. Se esforzó por convertirse y se convirtió en una nueva forma de sentimiento, una nueva forma de experimentar la vida... El romanticismo no es más que una forma de organizar, organizar a una persona, un portador de. cultura, en una nueva conexión con los elementos... El romanticismo es un espíritu que se esfuerza bajo cada forma congelada y, al final, la explota..." Estas declaraciones de V. G. Belinsky y A. A. Blok, traspasando los límites del concepto habitual, muestran su inagotabilidad y explican su inmortalidad: mientras una persona siga siendo persona, el romanticismo existirá tanto en el arte como en la vida cotidiana.
Representantes del romanticismo.
Alemania. Novalis (ciclo lírico “Himnos para la noche”, “Canciones espirituales”, novela “Heinrich von Ofterdingen”),
Chamisso (ciclo lírico “Amor y vida de una mujer”, cuento de hadas “La asombrosa historia de Peter Schlemil”),
E. T. A. Hoffman (novelas "Los elixires de Satán", "Perspectivas mundanas del gato Murr...", cuentos de hadas "El pequeño Tsakhes...", "El señor de las pulgas", "El cascanueces y rey ratón", cuento "Don Juan"),
I. F. Schiller (tragedias "Don Carlos", "Mary Stuart", "Maid of Orleans", drama "William Tell", baladas "Ivikov Cranes", "Diver" (traducida por Zhukovsky "The Cup"), "Knight of Togenburg" ", "El guante", "El anillo de Polícrates"; "La canción de la campana", trilogía dramática "Wallenstein"),
G. von Kleist (cuento "Michasl-Kohlhaas", comedia "Broken Jug", drama "Príncipe Federico de Hamburgo", tragedias "La familia Schroffenstein", "Pentesileia"),
hermanos Grimm, Jacob y Wilhelm ("Cuentos infantiles y familiares", "leyendas alemanas"),
L. Arnim (colección de canciones populares "The Boy's Magic Horn"),
L. Tick (comedias de cuentos de hadas "El gato con botas", "Barba Azul", colección " cuentos populares", cuentos "Elfos", "La vida se desborda"),
G. Heine ("Libro de canciones", colección de poemas "Romansero", poemas "Atta Troll", "Alemania. Un cuento de invierno", poema "Tejedores de Silesia"),
K. A. Vulpius (novela "Rinaldo Rinaldini").
Inglaterra. D. G. Byron (poemas “La peregrinación de Childe Harold”, “El Giaour”, “Lara”, “Corsario”, “Manfred”, “Caín”, “La Edad del Bronce”, “El prisionero de Chillon”, ciclo de poemas “Melodías judías ”, novela en verso "Don Juan"),
P. B. Shelley (poemas “Queen Mab”, “The Rise of Islam”, “Prometheus Unbound”, tragedia histórica “Cenci”, poesía),
W. Scott (poemas "La canción del último juglar", "La doncella del lago", "Marmion", "Rokeby", novelas históricas "Waverley", "Puritans", "Rob Roy", "Ivanhoe", "Quentin Durward", balada " Midsummer Evening" (en Zhukovsky Lane
"Castillo Smalgolm")), Cap. Matyorin (novela "Melmoth el Errante"),
W. Wordsworth ("Baladas líricas" - junto con Coleridge, poema "Preludio"),
S. Coleridge ("Baladas líricas" - junto con Wordsworth, poemas "La rima del antiguo marinero", "Christabel"),
Francia. F. R. Chateaubriand (cuentos "Atala", "René"),
A. Lamartine (colecciones de poemas líricos “Meditaciones poéticas”, “Nuevas meditaciones poéticas”, poema “Jocelin”),
George Sand (novelas "Indiana", "Horace", "Consuelo", etc.),
B. Hugo (dramas "Cromwell", "Ernani", "Marion Delorme", "Ruy Blas"; novelas "Notre Dame", "Los Miserables", "Trabajadores del mar", "93.º año", "El hombre que risas"; colecciones de poemas "Motivos orientales", "Leyenda de los siglos"),
J. de Stael (novelas "Dolphine", "Corinna o Italia"), B. Constant (novela "Adolphe"),
A. de Musset (ciclo de poemas "Noches", novela "Confesión de un hijo del siglo"), A. de Vigny (poemas "Eloa", "Moisés", "Inundación", "Muerte del lobo", drama "Chatterton"),
C. Nodier (novela "Jean Sbogar", cuentos).
Italia. D. Leopardi (colección "Canciones", poema "Paralipomena Wars of Ratones y Ranas"),
Polonia. A. Mickiewicz (poemas "Grazyna", "Dziady" ("Wake"), "Konrad Walleprod", "Pai Tadeusz"),
Y. Slovatsky (drama "Kordian", poemas "Angelli", "Benyovsky"),
Romanticismo ruso. En Rusia, el romanticismo floreció durante la primera tercero XIX siglo, que se caracteriza por una mayor intensidad de la vida, acontecimientos tormentosos, principalmente la Guerra Patria de 1812 y el movimiento revolucionario de los decembristas, que despertó a los rusos. identidad nacional, inspiración patriótica.
Representantes del romanticismo en Rusia. Corrientes:
- 1. Romanticismo subjetivo-lírico, o ético-psicológico (incluye problemas del bien y del mal, crimen y castigo, sentido de la vida, amistad y amor, deber moral, conciencia, retribución, felicidad): V. A. Zhukovsky (baladas "Lyudmila", "Svetlana", "Doce durmiendo" Doncellas", "El Rey del Bosque", "Arpa Eólica"; elegías, canciones, romances, mensajes; poemas "Abbadona", "Ondina", "Pal y Damayanti"); K.II. Batyushkov (epístolas, elegías, poemas).
- 2. Romanticismo social y civil:
K. F. Ryleev (poemas líricos, “Dumas”: “Dmitry Donskoy”, “Bogdan Khmelnitsky”, “La muerte de Ermak”, “Ivan Susanin”; poemas “Voinarovsky”, “Nalivaiko”); A. A. Bestuzhev (seudónimo – Marlinsky) (poemas, cuentos “Fragata “Nadezhda””, “Sailor Nikitin”, “Ammalat-Bek”, “Terrible Fortune-Telling”, “Andrei Pereyaslavsky”).
V. F. Raevsky (letras civiles).
A. I. Odoevsky (elegía, poema histórico "Vasilko", respuesta al "Mensaje a Siberia" de Pushkin).
D. V. Davydov (letras civiles).
V. K. Kuchelbecker (letra civil, drama "Izhora"),
3. "byronico" romanticismo:
A. S. Pushkin (poema "Ruslan y Lyudmila", letra civil, ciclo de poemas del sur: "Prisionero del Cáucaso", "Hermanos ladrones", "Fuente Bakhchisarai", "Gitanos").
M. Yu Lermontov (poesía civil, poemas “Izmail Bey”, “Hadji Abrek”, “Fugitive”, “Demon”, “Mtsyri”, drama “Spaniards”, novela histórica “Vadim”),
I. I. Kozlov (poema "Chernets").
4. Romanticismo filosófico:
D. V. Venevitinov (letras civiles y filosóficas).
V. F. Odoevsky (colección de cuentos y conversaciones filosóficas "Noches rusas", cuentos románticos "El último cuarteto de Beethoven", "Sebastian Bach"; cuentos fantásticos "Igosha", "La Sylphide", "Salamandra").
F. N. Glinka (canciones, poemas).
V. G. Benediktov (letras filosóficas).
F. I. Tyutchev (letras filosóficas).
E. A. Baratynsky (letras civiles y filosóficas).
5. Romanticismo histórico popular:
METRO. N. Zagoskin (novelas históricas "Yuri Miloslavsky, o los rusos en 1612", "Roslavlev, o los rusos en 1812", "La tumba de Askold").
I. I. Lazhechnikov (novelas históricas "La casa de hielo", "El último Novik", "Basurman").
Características del romanticismo ruso. La imagen romántica subjetiva contenía un contenido objetivo, expresado en un reflejo de los sentimientos sociales del pueblo ruso en el primer tercio del siglo XIX. - decepción, anticipación de cambios, rechazo tanto del burguesismo de Europa occidental como de las bases autocráticas, despóticas y serviles de Rusia.
El deseo de nacionalidad. A los románticos rusos les parecía que, al comprender el espíritu del pueblo, se familiarizaban con el comienzo ideal de la vida. Al mismo tiempo, la comprensión del "alma del pueblo" y el contenido del principio mismo de nacionalidad entre los representantes de varios movimientos del romanticismo ruso era diferente. Así, para Zhukovsky, la nacionalidad significaba una actitud humana hacia el campesinado y los pobres en general; lo encontró en la poesía rituales populares, canciones líricas, signos populares, supersticiones, leyendas. En las obras de los decembristas románticos, el carácter popular no es solo positivo, sino heroico, nacionalmente distintivo, que tiene sus raíces en las tradiciones históricas del pueblo. Revelaron tal personaje en canciones históricas, de bandidos, epopeyas y cuentos heroicos.
(fr. romanticismo , del fr. medieval. romántico novela) una dirección en el arte que se formó en el marco de un movimiento literario general a finales de los siglos XVIII y XIX. en Alemania. Se ha generalizado en todos los países de Europa y América. El apogeo del romanticismo se produjo en el primer cuarto del siglo XIX.La palabra francesa romantisme se remonta al romance español (en la Edad Media, así se llamaba a los romances españoles, y luego a los romances de caballerías), al romántico inglés, que se convirtió en el siglo XVIII. en romanticique y luego significa "extraño", "fantástico", "pintoresco". A principios del siglo XIX. El romanticismo se convierte en la designación de una nueva dirección, opuesta al clasicismo.
Al entrar en la antítesis del “clasicismo” y el “romanticismo”, el movimiento sugirió la oposición de la demanda clasicista de reglas a la libertad romántica de las reglas. Esta comprensión del romanticismo persiste hasta el día de hoy, pero, como escribe el crítico literario Yu Mann, el romanticismo “no es sólo una negación.
„ reglas”, pero seguir las “reglas” es más complejo y caprichoso”.El centro del sistema artístico del romanticismo es el individuo, y su conflicto principal individuo y sociedad. El requisito previo decisivo para el desarrollo del romanticismo fueron los acontecimientos de la Gran Revolución Francesa. El surgimiento del romanticismo está asociado con el movimiento anti-Ilustración, cuyas razones radican en la decepción en la civilización, en el progreso social, industrial, político y científico, cuyo resultado fueron nuevos contrastes y contradicciones, nivelación y devastación espiritual del individuo. .
La Ilustración predicó la nueva sociedad como la más "natural" y "razonable". Las mejores mentes de Europa fundamentaron y presagiaron esta sociedad del futuro, pero la realidad resultó estar más allá del control de la "razón", el futuro era impredecible, irracional y el orden social moderno comenzó a amenazar la naturaleza humana y su libertad personal. El rechazo de esta sociedad, la protesta contra la falta de espiritualidad y el egoísmo ya se refleja en el sentimentalismo y el prerromanticismo. El romanticismo expresa este rechazo de manera más aguda. El romanticismo también se opuso al Siglo de las Luces en términos verbales: el lenguaje de las obras románticas, que buscaba ser natural, "simple", accesible a todos los lectores, era algo opuesto a los clásicos con sus temas nobles y "sublimes", característicos, por ejemplo. , de la tragedia clásica.
Entre los románticos tardíos de Europa occidental, el pesimismo hacia la sociedad adquiere proporciones cósmicas y se convierte en la "enfermedad del siglo". A los héroes de muchas obras románticas (F.R. Chateaubriand
, A. Musset, J.Byron, A. Vigny, A. Lamartina, G. Heine y otros) se caracterizan por estados de ánimo de desesperanza y desesperación, que adquieren un carácter humano universal. La perfección se pierde para siempre, el mundo está gobernado por el mal, el antiguo caos resucita. El tema del "mundo terrible", característico de toda la literatura romántica, se encarna más claramente en el llamado "género negro" (en la "novela gótica" prerromántica de A. Radcliffe, C. Maturin, en el "drama of rock”, o “tragedy of rock”, Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), así como en las obras de Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe y N. Hawthorne.Al mismo tiempo, el romanticismo se basa en ideas que desafían el "mundo terrible", principalmente las ideas de libertad. La decepción del romanticismo es una decepción en la realidad, pero el progreso y la civilización son sólo una cara de ella. El rechazo de este lado, la falta de fe en las posibilidades de la civilización proporcionan otro camino, el camino hacia lo ideal, lo eterno, lo absoluto. Este camino debe resolver todas las contradicciones y cambiar completamente la vida. Éste es el camino hacia la perfección, “hacia una meta cuya explicación debe buscarse más allá de lo visible” (A. De Vigny). Para algunos románticos, el mundo está dominado por fuerzas incomprensibles y misteriosas a las que hay que obedecer y no intentar cambiar el destino (poetas de la “escuela del lago”, Chateaubriand
, V. A. Zhukovsky). Para otros, el “mal mundial” provocó protestas, exigió venganza y lucha. (J. Byron, P. B. Shelley, Sh. Petofi, A. Mickiewicz, principios de A. S. Pushkin). Lo que tenían en común era que todos veían en el hombre una única esencia, cuya tarea no se limita en absoluto a resolver los problemas cotidianos. Por el contrario, sin negar la vida cotidiana, los románticos buscaron desentrañar el misterio de la existencia humana, recurriendo a la naturaleza, confiando en sus sentimientos religiosos y poéticos.Un héroe romántico es una personalidad compleja y apasionada, cuyo mundo interior es inusualmente profundo e interminable; es todo un universo lleno de contradicciones. Los románticos estaban interesados en todas las pasiones, tanto altas como bajas, que se oponían entre sí. Amor de alta pasión en todas sus manifestaciones, baja codicia, ambición, envidia. Los románticos contrastaban la vida del espíritu, especialmente la religión, el arte y la filosofía, con la práctica material básica. El interés por los sentimientos fuertes y vívidos, las pasiones devoradoras y los movimientos secretos del alma son rasgos característicos del romanticismo.
Podemos hablar del romance como un tipo especial de personalidad de la persona. pasiones fuertes y altas aspiraciones, incompatibles con mundo ordinario. Esta naturaleza va acompañada de circunstancias excepcionales. La ciencia ficción se vuelve atractiva para los románticos música folklórica, poesía, leyendas, todo lo que durante siglo y medio fue considerado géneros menores, no dignos de atención. El romanticismo se caracteriza por la afirmación de la libertad, la soberanía del individuo, una mayor atención al individuo, lo único en el hombre y el culto al individuo. Confianza
en el valor intrínseco del hombre se convierte en una protesta contra el destino de la historia. A menudo, el héroe de una obra romántica se convierte en un artista capaz de percibir creativamente la realidad. La “imitación de la naturaleza” clasicista se contrasta con la energía creativa del artista que transforma la realidad. Se crea un mundo propio y especial, más bello y real que la realidad percibida empíricamente. La creatividad es el significado de la existencia; representa el valor más elevado del universo. Los románticos defendieron apasionadamente la libertad creativa del artista, su imaginación, creyendo que el genio del artista no obedece las reglas, sino que las crea.Los románticos recurrieron a varias épocas históricas, se sintieron atraídos por su originalidad, atraídos por países y circunstancias exóticas y misteriosas. El interés por la historia se convirtió en uno de los logros duraderos del sistema artístico del romanticismo. Se expresó en la creación del género de la novela histórica (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), cuyo fundador es considerado W. Scott, y en general en la novela que adquirió una posición de liderazgo. en la época considerada. Los románticos reproducen en detalle y con precisión los detalles históricos, los antecedentes y el sabor de una época en particular, pero los personajes románticos se presentan fuera de la historia y, por regla general, están por encima de las circunstancias y no dependen de ellas; Al mismo tiempo, los románticos percibieron la novela como un medio para comprender la historia y, desde la historia, avanzaron hacia la penetración en los secretos de la psicología y, en consecuencia, de la modernidad. El interés por la historia también se reflejó en las obras de los historiadores de la escuela romántica francesa (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).
Fue en la era del Romanticismo cuando se produjo el descubrimiento de la cultura de la Edad Media, y la admiración por la antigüedad, característica de la época anterior, tampoco decayó al final.
18 comienzo siglos XIX Variedad de acontecimientos nacionales, históricos, características individuales También tenía un significado filosófico: la riqueza de un solo mundo consiste en la combinación de estas características individuales, y el estudio de la historia de cada pueblo por separado permite rastrear, como dijo Burke, la vida ininterrumpida a través de las nuevas generaciones que siguen. uno tras otro.La era del romanticismo estuvo marcada por el florecimiento de la literatura, una de cuyas propiedades distintivas era la pasión por los problemas sociales y políticos. Al tratar de comprender el papel del hombre en los acontecimientos históricos en curso, los escritores románticos gravitaron hacia la precisión, la especificidad y la autenticidad. Al mismo tiempo, la acción de sus obras a menudo se desarrolla en un entorno inusual para un europeo, por ejemplo, en Oriente y América, o, para los rusos, en el Cáucaso o Crimea. si, romantico
Los poetas son predominantemente letristas y poetas de la naturaleza y, por lo tanto, en sus obras (así como en muchos prosistas), el paisaje ocupa un lugar importante: en primer lugar, el mar, las montañas, el cielo, los elementos tormentosos con los que el héroe tiene relaciones complejas. . La naturaleza puede ser similar a la naturaleza apasionada de un héroe romántico, pero también puede resistirlo, convertirse en una fuerza hostil con la que se ve obligado a luchar.Los románticos también inspiraron imágenes inusuales y vívidas de la naturaleza, la vida, el modo de vida y las costumbres de países y pueblos lejanos. Buscaban los rasgos que constituyen la base fundamental del espíritu nacional. La identidad nacional se manifiesta principalmente en forma oral. arte popular. De ahí el interés por el folclore, la transformación de obras folclóricas, la creación de obras propias basadas en el arte popular.
El desarrollo de los géneros de la novela histórica, el cuento fantástico, el poema lírico-épico y la balada es mérito de los románticos. Su innovación se manifestó también en las letras, en particular, en el uso de la polisemia de las palabras, el desarrollo de la asociatividad, la metáfora y los descubrimientos en el campo de la versificación, la métrica y el ritmo.
El romanticismo se caracteriza por una síntesis de géneros y géneros, su interpenetración. Romántico sistema de arte Se basó en una síntesis de arte, filosofía y religión. Por ejemplo, para un pensador como Herder, la investigación lingüística, las doctrinas filosóficas y las notas de viaje sirven para buscar formas de renovación revolucionaria de la cultura. Gran parte de los logros del romanticismo fueron heredados por el realismo del siglo XIX. una inclinación por la fantasía, lo grotesco, una mezcla de alto y bajo, trágico y cómico, el descubrimiento del “hombre subjetivo”.
En la era del romanticismo floreció no solo la literatura, sino también muchas ciencias: sociología, historia, ciencias políticas, química, biología, doctrina evolutiva, filosofía (Hegel
, D. Hume, I. Kant, Fichte, filosofía natural, cuya esencia se reduce al hecho de que la naturaleza es una de las vestiduras de Dios, “la vestidura viva de lo Divino”).El romanticismo es un fenómeno cultural en Europa y América. En diferentes países, su destino tuvo sus propias características.
Alemania puede considerarse un país del romanticismo clásico. Aquí los acontecimientos de la Gran Revolución Francesa se percibieron más bien en el ámbito de las ideas. Los problemas sociales fueron considerados en el marco de la filosofía, la ética y la estética. Las opiniones de los románticos alemanes se volvieron paneuropeas e influyeron en el pensamiento público y el arte de otros países. La historia del romanticismo alemán se divide en varios períodos.
En los orígenes del romanticismo alemán se encuentran los escritores y teóricos de la escuela de Jena (W.G. Wackenroder, Novalis, los hermanos F. y A. Schlegel, W. Tieck). En las conferencias de A. Schlegel y en las obras de F. Schelling, el concepto de arte romántico adquirió su forma. Como escribe uno de los investigadores de la escuela de Jena, R. Huch, los románticos de Jena "propusieron como ideal la unificación de varios polos, sin importar cómo estos últimos se llamaran razón y fantasía, espíritu e instinto". Los jenianos también poseyeron las primeras obras del género romántico: la comedia de Tieck. El gato con botas(1797), ciclo lírico Himnos para la noche(1800) y novela Heinrich von Ofterdingen(1802) Novalis. A la misma generación pertenece el poeta romántico F. Hölderlin, que no formó parte de la escuela de Jena.
Escuela de Heidelberg segunda generación de románticos alemanes. Aquí se hizo más notorio el interés por la religión, la antigüedad y el folclore. Este interés explica la aparición de una colección de canciones populares. Cuerno mágico para niño(180608), compilado por L. Arnim y Brentano, así como Cuentos infantiles y familiares.(18121814) hermanos J. y V. Grimm. En el marco de la escuela de Heidelberg, tomó forma la primera dirección científica en el estudio del folclore: la escuela mitológica, que se basó en las ideas mitológicas de Schelling y los hermanos Schlegel.
El romanticismo alemán tardío se caracteriza por motivos de desesperanza, tragedia y rechazo. sociedad moderna, un sentimiento de discrepancia entre los sueños y la realidad (Kleist
, Hoffmann). Esta generación incluye a A. Chamisso, G. Muller y G. Heine, quien se autodenominó “el último romántico”.El romanticismo inglés se centró en los problemas del desarrollo de la sociedad y de la humanidad en su conjunto. A los románticos ingleses Existe un sentimiento inherente de la naturaleza catastrófica del proceso histórico. Poetas de la “Escuela del Lago” (W. Wordsworth
, S.T. Coleridge, R. Southey) idealizan la antigüedad, glorifican las relaciones patriarcales, la naturaleza, los sentimientos simples y naturales. La obra de los poetas de la “escuela del lago” está imbuida de humildad cristiana; tienden a apelar al subconsciente del hombre.Los poemas románticos sobre temas medievales y las novelas históricas de V. Scott se distinguen por su interés por la antigüedad nativa, por la poesía popular oral.
El tema principal de la obra de J. Keats, miembro del grupo de los "Románticos de Londres", que, además de él, incluía a C. Lamb, W. Hazlitt y Leigh Hunt, es la belleza del mundo y la naturaleza humana.
Los más grandes poetas del romanticismo inglés Byron y Shelley, poetas de la “tormenta”, llevados por las ideas de lucha. Su elemento es el patetismo político, la simpatía por los oprimidos y desfavorecidos y la defensa de la libertad individual. Byron se mantuvo fiel a sus ideales poéticos hasta el final de su vida; su muerte lo encontró en medio de los acontecimientos "románticos" de la Guerra de Independencia griega. Las imágenes de héroes rebeldes, individualistas con un sentimiento de fatalidad trágica, conservaron su influencia en toda la literatura europea durante mucho tiempo, y la adhesión al ideal byroniano se llamó "byronismo".
En Francia, el romanticismo se afianzó bastante tarde, a principios de la década de 1820. Las tradiciones del clasicismo eran fuertes aquí y la nueva dirección tuvo que superar una fuerte oposición. Aunque el romanticismo suele compararse con el desarrollo del movimiento anti-Ilustración, está relacionado con el legado de la Ilustración y con los movimientos artísticos que la precedieron. Entonces, una novela e historia psicológica íntima y lírica. Atala(1801) y René(1802) Chateaubriand, delfina(1802) y Corinna o Italia(1807) J. Steel, Oberman(1804) EP Senankura, Adolfo(1815) B. Constant tuvo una gran influencia en la formación del romanticismo francés. El género de la novela se desarrolla aún más: psicológico (Musset), histórico (Vigny, las primeras obras de Balzac, P. Mérimée), social (Hugo, George Sand, E. Sue). La crítica romántica está representada por los tratados de Staël, los discursos teóricos de Hugo, los bocetos y los artículos de Sainte-Beuve, el fundador del método biográfico. Aquí, en Francia, la poesía alcanza su brillante florecimiento (Lamartine, Hugo, Vigny, Musset, S. O. Sainte-Beuve, M. Debord-Valmore). Aparece drama romántico(A. Dumas el padre, Hugo, Vigny, Musset).
El romanticismo se generalizó en otros países europeos. Y el desarrollo del romanticismo en Estados Unidos está asociado con la afirmación de la independencia nacional. El romanticismo estadounidense se caracteriza por una gran cercanía a las tradiciones de la Ilustración, especialmente entre los primeros románticos (W. Irving, Cooper, W. K. Bryant), e ilusiones optimistas en anticipación del futuro de Estados Unidos. Una gran complejidad y ambigüedad son características del romanticismo estadounidense maduro: E. Poe, Hawthorne, G. W. Longfellow, G. Melville, etc. El trascendentalismo se destaca aquí como una tendencia especial R. W. Emerson, G. Thoreau, Hawthorne, que glorificaron la naturaleza culta y simple. vida, rechazó la urbanización y la industrialización.
El romanticismo en Rusia es un fenómeno que se diferencia en muchos aspectos del de Europa occidental, aunque estuvo incondicionalmente influenciado por la Gran Revolución Francesa. El mayor desarrollo de la dirección está relacionado principalmente con la guerra de 1812 y sus consecuencias, con el espíritu revolucionario de la nobleza.
El apogeo del romanticismo en Rusia se produjo en el primer tercio del siglo XIX, un período significativo y vibrante de la cultura rusa. Está asociado con los nombres de V.A. Zhukovsky.
, K.N., A.S. M.Yu.Lermontov, K.F.Ryleev, V.K.Kuchelbecker, A.I.Odoevsky, E.A.Baratynsky, N.V. Gógol. Las ideas románticas se manifiestan claramente hacia el final. 18 v. Las obras pertenecientes a este período contienen diferentes elementos artísticos.En el período inicial, el romanticismo estuvo estrechamente entrelazado con diversas influencias prerrománticas. Así, a la pregunta de si Zhukovsky debería ser considerado un romántico o si su obra pertenece a la era del sentimentalismo, diferentes investigadores responden de diferentes maneras. G.A. Gukovsky creía que el sentimentalismo del que “surgió Zhukovsky”, el sentimentalismo “tipo Karamzin”, era ya una etapa temprana del romanticismo. A.N. Veselovsky ve el papel de Zhukovsky en la introducción de elementos románticos individuales en el sistema poético del sentimentalismo y le asigna un lugar en el umbral del romanticismo ruso. Pero no importa cómo se resuelva esta cuestión, el nombre de Zhukovsky está estrechamente relacionado con la era del romanticismo. Como miembro de la Sociedad Literaria Amiga y colaborador de la revista "Boletín de Europa", Zhukovsky jugó un papel importante en la aprobación de ideas e ideas románticas.
Es gracias a Zhukovsky que uno de los géneros favoritos de los románticos de Europa occidental, la balada, entró en la literatura rusa. Según V.G. Belinsky, esto permitió al poeta llevar "la revelación de los secretos del romanticismo" a la literatura rusa. El género de la balada literaria surgió en la segunda mitad del siglo XVIII. Gracias a las traducciones de Zhukovsky, los lectores rusos conocieron las baladas de Goethe, Schiller, Burger, Southey y W. Scott. “Un traductor en prosa es un esclavo, un traductor en poesía es un rival”, estas palabras pertenecen al propio Zhukovsky y reflejan su actitud hacia sus propias traducciones. Después de Zhukovsky, muchos poetas recurrieron al género de baladas de A.S. Canción sobre el profético Oleg.
, Ahogado), M.Yu.Lermontov ( Dirigible , Sirena), A.K. Tolstoi ( Vasily Shibanov) y otros Otro género que se ha consolidado firmemente en la literatura rusa gracias a la obra de Zhukovsky es la elegía. El poema puede considerarse un manifiesto romántico del poeta. Indecible(1819). El género de este extracto de poema enfatiza la insolubilidad de la eterna pregunta: Que nuestro lenguaje terrenal se compara con la naturaleza maravillosa. ? Si las tradiciones del sentimentalismo son fuertes en la obra de Zhukovsky, entonces la poesía de K.N Batyushkov, P.A. Vyazemsky y el joven Pushkin rinden homenaje a la “poesía ligera” anacreóntica. En las obras de los poetas decembristas K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odoevsky y otros, emergen claramente las tradiciones del racionalismo ilustrado.La historia del romanticismo ruso suele dividirse en dos períodos. El primero termina con el levantamiento decembrista. El romanticismo de este período alcanzó su apogeo en la obra de A.S. Pushkin, cuando se encontraba en el exilio en el sur. La libertad, incluso frente a regímenes políticos despóticos, es uno de los temas principales del “romántico” Pushkin. ( prisionero caucásico
, Hermanos de los ladrones", Fuente Bakhchisarai, Ciclo gitano de “poemas sureños”). Entrelazados con el tema de la libertad están los motivos del encarcelamiento y el exilio. en un poema Prisionero Se creó una imagen puramente romántica, en la que incluso el águila, símbolo tradicional de libertad y fuerza, es considerada la compañera del héroe lírico en la desgracia. El poema pone fin al período de romanticismo en la obra de Pushkin. al mar (1824). Después de 1825, el romanticismo ruso cambia. La derrota de los decembristas supuso un punto de inflexión en la vida de la sociedad. Los estados de ánimo románticos se están intensificando, pero el énfasis está cambiando. La oposición entre el héroe lírico y la sociedad se vuelve fatal y trágica. Ya no se trata de una soledad consciente, de un escape del ajetreo y el bullicio, sino de una trágica imposibilidad de encontrar la armonía en la sociedad.El pináculo de este período se convirtió en el trabajo de M.Yu. El héroe lírico de sus primeros poemas es un rebelde, un rebelde, una persona que entra en una batalla con el destino, en una batalla cuyo resultado está predeterminado. Sin embargo, esta lucha es inevitable, porque es la vida ( ¡Quiero vivir! quiero tristeza...). El héroe lírico de Lermontov no tiene igual entre la gente; en él son visibles rasgos tanto divinos como demoníacos ( No, no soy Byron, soy diferente...). El tema de la soledad es uno de los principales de la obra de Lermontov y, en gran medida, un homenaje al romanticismo. Pero también tiene una base filosófica asociada a los conceptos de los filósofos alemanes Fichte y Schelling. El hombre no es sólo una persona que busca la vida en la lucha, sino que al mismo tiempo él mismo está lleno de contradicciones, combinando el bien y el mal, y en gran parte por eso se siente solo e incomprendido. en un poema Pensamiento Lermontov recurre a K.F. Ryleev, en cuya obra el género de los "pensamientos" ocupa un lugar importante. Los compañeros de Lermontov se sienten solos, la vida para ellos no tiene sentido, no esperan dejar su huella en la historia: Su futuro está vacío o es oscuro.... Pero incluso para esta generación los ideales absolutos son sagrados y se esfuerza por encontrar el sentido de la vida, pero siente la inalcanzabilidad del ideal. Entonces Pensamiento De una discusión sobre la generación se pasa a una reflexión sobre el sentido de la vida.
La derrota de los decembristas refuerza los estados de ánimo románticos pesimistas. Esto se expresa en las obras tardías de los escritores decembristas, en las letras filosóficas de E.A. Baratynsky y los poetas “lyubomudrov”. D.V.Venevitinova, S.P. Shevyreva, A.S. Khomyakova). Se está desarrollando la prosa romántica: A.A. Bestuzhev-Marlinsky, primeros trabajos N.V.Gogol ( Tardes en una granja cerca de Dikanka
), A. I. Herzen. La última tradición romántica de la literatura rusa puede considerarse letras filosóficas F.I. En él continúa dos líneas del romanticismo filosófico ruso y la poesía clásica. Sintiendo el enfrentamiento entre lo externo y lo interno, su héroe lírico no abandona lo terrenal, sino que corre hacia el infinito. en un poema Silencio ! Niega al "lenguaje terrenal" no sólo la capacidad de transmitir belleza, sino también amor, y hace la misma pregunta que Zhukovsky en Indecible. Es necesario aceptar la soledad, porque la verdadera vida es tan frágil que no puede soportar las interferencias externas: Solo debes saber vivir dentro de ti mismo. / Hay todo un mundo en tu alma... Y reflexionando sobre la historia, Tyutchev ve la grandeza del alma en la capacidad de renunciar a las cosas terrenales, de sentirse libre ( Cicerón ). En la década de 1840, el romanticismo pasó gradualmente a un segundo plano y dio paso al realismo. Pero las tradiciones del romanticismo se recuerdan a sí mismas en todo momento. 19 v.Al final del 19 comienzo
20 siglos Surge el llamado neoromanticismo. No representa una dirección estética holística; su apariencia está asociada con el eclecticismo de la cultura de principios de siglo. El neoclasicismo se asocia, por un lado, con una reacción al positivismo y el naturalismo en la literatura y el arte, por otro, se opone a la decadencia, opone el pesimismo y el misticismo a la transformación romántica de la realidad, la euforia heroica. El neoromanticismo es el resultado de diversas búsquedas artísticas propias de la cultura del cambio de siglo. Sin embargo, esta dirección está estrechamente relacionada con la tradición romántica, principalmente por los principios generales de la poética: la negación de lo ordinario y prosaico, la apelación a lo irracional, lo "supersensible", la inclinación por lo grotesco y lo fantástico, etc.Natalia Yarovikova
PAG Omanticismo en el teatro. El romanticismo surgió como una protesta contra la tragedia clasicista, en la que a finales del siglo XVIII. el canon estrictamente formalizado alcanzó su apogeo. Una racionalidad estricta que atraviesa todos los componentes de una representación clasicista, desde la arquitectura del drama hasta actuación actoral entró en total contradicción con los principios fundamentales del funcionamiento social del teatro: las representaciones clasicistas dejaron de evocar una respuesta viva del público. En el deseo de teóricos, dramaturgos y actores de revivir el arte del teatro, la búsqueda de nuevas formas era una necesidad urgente. Sturm y Drang ), cuyos representantes destacados fueron F. Schiller ( ladrones,Conspiración de Fiesco en Génova,engaño y amor) y I.V. Goethe (en sus primeros experimentos dramáticos: Goetz von Berlichingen etc.). En polémica con el teatro clasicista, los "sturmers" desarrollaron un género de tragedia de forma libre que lucha contra los tiranos, cuyo personaje principal es una personalidad fuerte que se rebela contra las leyes de la sociedad. Sin embargo, estas tragedias todavía están sujetas en gran medida a las leyes del clasicismo: respetan tres unidades canónicas; el lenguaje es patéticamente solemne. Los cambios más bien se refieren a los problemas de las obras: la estricta racionalidad de los conflictos morales del clasicismo es reemplazada por el culto a la libertad personal ilimitada, el subjetivismo rebelde, el rechazo de todas las leyes posibles: la moral, la moral, la sociedad. al máximo principios estéticos El romanticismo se fundó durante el llamado período. El clasicismo de Weimar, estrechamente asociado con el nombre de I.V Goethe, que dirigió a la edad de 18 años. siglos XIX Teatro de la corte de Weimar. No sólo dramático ( Ifigenia en Tauris,Clavigo,Egmont etc.), pero las actividades teóricas y de dirección de Goethe sentaron las bases de la estética del romanticismo teatral: la imaginación y el sentimiento. Fue en el teatro de Weimar de esa época donde se formuló por primera vez la exigencia de que los actores se acostumbraran al papel y se introdujeron los ensayos de mesa en la práctica teatral.Sin embargo, el desarrollo del romanticismo en Francia fue especialmente agudo. Las razones para esto son dos. Por un lado, fue en Francia donde las tradiciones del clasicismo teatral fueron especialmente fuertes: se cree con razón que la tragedia clasicista adquirió su expresión completa y perfecta en la dramaturgia de P. Corneille y J. Racine. y que más fuerte que la tradición, más dura e irreconciliable es la lucha contra ellos. Por otro lado, la revolución burguesa francesa de 1789 y el golpe contrarrevolucionario de 1794 impulsaron cambios radicales en todos los ámbitos de la vida. Las ideas de igualdad y libertad, la protesta contra la violencia y la injusticia social resultaron ser extremadamente consonantes. con los problemas del romanticismo. Esto dio un poderoso impulso al desarrollo del drama romántico francés. Su fama la hizo V. Hugo ( Cromwell, 1827; Marion De Lorme, 1829; Hernani, 1830; ángel, 1935; Ruy Blaz, 1938, etc.); A. de Vigny ( La esposa del mariscal d'Ancre, 1931; Chatterton, 1935; traducciones de las obras de Shakespeare); A. Dumas el padre ( Antonio, 1931; Richard Darlington 1831; Torre Nelskaya, 1832; Agudo, o Disipación y Genio, 1936); A. de Musset ( Lorenzaccio, 1834). Es cierto que en su drama posterior, Musset se alejó de la estética del romanticismo, repensando sus ideales de una manera irónica y algo paródica e imbuyendo sus obras de una elegante ironía ( Capricho, 1847; Candelero, 1848; el amor no es una broma, 1861, etcétera).
La dramaturgia del romanticismo inglés está representada en las obras de los grandes poetas J. G. Byron ( Manfredo, 1817; Marino Faliero, 1820, etc.) y P.B. Cenci, 1820; Hellas, 1822); El romanticismo alemán en las obras de I.L. Tieck ( La vida y muerte de Genoveva, 1799; Emperador Octavio, 1804) y G. Kleist ( Pentesilea, 1808; Príncipe Federico de Homburg, 1810, etcétera).
El romanticismo tuvo una gran influencia en el desarrollo de la actuación: por primera vez en la historia, el psicologismo se convirtió en la base para la creación de un papel. El estilo de actuación del clasicismo verificado racionalmente fue reemplazado por una intensa emocionalidad, una vívida expresión dramática, versatilidad e inconsistencia en el desarrollo psicológico de los personajes. La empatía ha vuelto al auditorio; Los mayores actores dramáticos románticos se convirtieron en ídolos públicos: E. Keane (Inglaterra); L. Devrient (Alemania), M. Dorval y F. Lemaitre (Francia); A. Ristori (Italia); E. Forrest y S. Cushman (EE.UU.); P. Mochalov (Rusia).
El arte musical y teatral de la primera mitad del siglo XIX también se desarrolló bajo el signo del romanticismo. tanto de ópera (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini, etc.) como de ballet (Pugni, Maurer, etc.).
El romanticismo también enriqueció la paleta de puesta en escena y medios expresivos del teatro. Por primera vez, los principios del arte del artista, compositor y decorador comenzaron a considerarse en el contexto del impacto emocional en el espectador, identificando la dinámica de la acción.
A mediados del siglo XIX. la estética del romanticismo teatral parecía haber dejado de ser útil; fue reemplazado por el realismo, que absorbió y repensó creativamente todo logros artísticos románticos: renovación de géneros, democratización de héroes y lenguaje literario, ampliando la paleta de medios de actuación y producción. Sin embargo, en las décadas de 1880-1890, la dirección del neoromanticismo se formó y fortaleció en el arte teatral, principalmente como una polémica con las tendencias naturalistas en el teatro. La dramaturgia neorromántica se desarrolló principalmente en el género del drama en verso, cercano a la tragedia lírica. mejores jugadas Los neorrománticos (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hofmannsthal, S. Benelli) se distinguen por un drama intenso y un lenguaje refinado.
Sin duda, la estética del romanticismo con su euforia emocional, patetismo heroico, sentimientos fuertes y profundos es extremadamente cercana a artes teatrales, que se construye fundamentalmente sobre la empatía y tiene como principal objetivo la consecución de la catarsis. Por eso el romanticismo simplemente no puede hundirse irremediablemente en el pasado; En todo momento, las actuaciones de esta dirección serán demandadas por el público.
Tatiana Shabalina
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Romanticismo (1790-1830) es una tendencia en la cultura mundial que surgió como resultado de la crisis del Siglo de las Luces y su concepto filosófico de “Tabula rasa”, que traducido significa “pizarra en blanco”. Según esta enseñanza, una persona nace neutral, pura y vacía, como una hoja de papel blanca. Esto significa que si te dedicas a su educación, podrás criar a un miembro ideal de la sociedad. Pero la endeble estructura lógica se derrumbó cuando entró en contacto con las realidades de la vida: las sangrientas guerras napoleónicas, la Revolución Francesa de 1789 y otros trastornos sociales destruyeron la fe de la gente en las propiedades curativas de la Ilustración. Durante la guerra, la educación y la cultura no desempeñaron ningún papel: las balas y los sables todavía no perdonaban a nadie. Los poderes fácticos estudiaban diligentemente y tenían acceso a todas las obras de arte conocidas, pero esto no les impedía enviar a sus súbditos a la muerte, no les impedía hacer trampas y astucias, no les impedía entregarse a esos dulces vicios que de desde tiempos inmemoriales han corrompido a la humanidad, independientemente de quién y cuán educado Nadie detuvo el derramamiento de sangre, los predicadores, maestros y Robinson Crusoe con su bendita labor y la “ayuda de Dios” no ayudó a nadie.
La gente está decepcionada y cansada de la inestabilidad social. La siguiente generación “nació vieja”. "Los jóvenes encontraron uso de sus poderes ociosos en la desesperación".- como escribió Alfred de Musset, el autor de la novela romántica más brillante, Confesiones de un hijo del siglo. Describió así la condición de un joven de su época: “Negación de todo lo celestial y de todo lo terrenal, si se quiere, desesperanza”. La sociedad se ha imbuido del dolor mundial y los principales postulados del romanticismo son consecuencia de este estado de ánimo.
La palabra "romanticismo" proviene del término musical español "romance" (una pieza musical).
Principales características del romanticismo.
El romanticismo suele caracterizarse por enumerar sus principales características:
— Mundo dual romántico- Este es un marcado contraste entre el ideal y la realidad. El mundo real es cruel y aburrido, y el ideal es un refugio contra las dificultades y abominaciones de la vida. Un ejemplo de libro de texto de romanticismo en la pintura: el cuadro de Friedrich "Dos contemplando la luna". Los ojos de los héroes se dirigen hacia el ideal, pero las raíces negras y ganchudas de la vida no parecen dejarlos ir.
— Idealismo– esta es la presentación de máximas exigencias espirituales sobre uno mismo y sobre la realidad. Ejemplo: la poesía de Shelley, donde el patetismo grotesco de la juventud es el mensaje principal.
— Infantilismo– esto es incapacidad para asumir responsabilidades, frivolidad. Ejemplo: la imagen de Pechorin: el héroe no sabe calcular las consecuencias de sus acciones, fácilmente se lastima a sí mismo y a los demás.
— Fatalismo (mal destino)– Ésta es la naturaleza trágica de la relación entre el hombre y el mal destino. Ejemplo: "El jinete de bronce" de Pushkin, donde el héroe es perseguido por el mal destino, habiéndole quitado a su amada y con ella todas las esperanzas para el futuro.
— Muchos préstamos de la época barroca: irracionalidad (cuentos de hadas de los hermanos Grimm, cuentos de Hoffmann), fatalismo, estética lúgubre (cuentos místicos de Edgar Allan Poe), lucha contra Dios (Lermontov, poema “Mtsyri”).
— Culto al individualismo– el choque entre personalidad y sociedad es el principal conflicto en las obras románticas (Byron, “Childe Harold”: el héroe contrasta su individualidad con una sociedad inerte y aburrida, emprendiendo un viaje sin fin).
Características de un héroe romántico
- Decepción (Pushkin “Onegin”)
- Inconformismo (rechazó los sistemas de valores existentes, no aceptó jerarquías y cánones, protestó contra las reglas) –
- Comportamiento impactante (Lermontov “Mtsyri”)
- Intuición (Gorky “Anciana Izergil” (la leyenda de Danko))
- Negación del libre albedrío (todo depende del destino) - Walter Scott "Ivanhoe"
Temas, ideas, filosofía del romanticismo.
El tema principal del romanticismo es el héroe excepcional en circunstancias excepcionales. Por ejemplo, un montañés cautivo desde pequeño, salvado milagrosamente y acabando en un monasterio. Por lo general, los niños no son capturados para llevarlos a los monasterios y reponer el personal de los monjes; el caso de Mtsyri es un precedente único en su tipo;
La base filosófica del romanticismo y el núcleo ideológico y temático es el idealismo subjetivo, según el cual el mundo es producto de los sentimientos personales del sujeto. Ejemplos de idealistas subjetivos son Fichte y Kant. Un buen ejemplo de idealismo subjetivo en la literatura son las Confesiones de un hijo del siglo de Alfred de Musset. A lo largo de toda la narración, el héroe sumerge al lector en la realidad subjetiva, como si leyera un diario personal. Al describir sus conflictos amorosos y sentimientos complejos, muestra no la realidad circundante, sino el mundo interior, que, por así decirlo, reemplaza al exterior.
El romanticismo disipó el aburrimiento y la melancolía, sentimientos típicos de la sociedad de esa época. Pushkin representó brillantemente el juego secular de la decepción en el poema “Eugene Onegin”. El personaje principal juega para el público cuando se imagina a sí mismo más allá de la comprensión de los simples mortales. Entre los jóvenes surgió la moda de imitar al orgulloso y solitario Childe Harold, el famoso héroe romántico del poema de Byron. Pushkin se ríe de esta tendencia y retrata a Onegin como una víctima de otra secta más.
Por cierto, Byron se convirtió en un ídolo e icono del romanticismo. Distinguido por su comportamiento excéntrico, el poeta atrajo la atención de la sociedad y ganó el reconocimiento por sus ostentosas excentricidades y su innegable talento. Incluso murió en un espíritu romántico: en una guerra interna en Grecia. Un héroe excepcional en circunstancias excepcionales...
Romanticismo activo y romanticismo pasivo: ¿cuál es la diferencia?
El romanticismo es por naturaleza heterogéneo. Romanticismo activo- esto es una protesta, una rebelión contra ese mundo filisteo y vil que tiene un efecto tan perjudicial sobre el individuo. Representantes romanticismo activo: poetas Byron y Shelley. Un ejemplo de romanticismo activo: el poema de Byron "Los viajes de Childe Harold".
romanticismo pasivo- esto es la reconciliación con la realidad: embellecer la realidad, encerrarse en uno mismo, etc. Representantes del romanticismo pasivo: escritores Hoffman, Gogol, Scott, etc. Un ejemplo de romanticismo pasivo es La olla de oro de Hoffmann.
Características del romanticismo
Ideal- Esta es una expresión mística, irracional e inaceptable del espíritu mundial, algo perfecto por lo que hay que luchar. La melancolía del romanticismo se puede llamar "anhelo de un ideal". La gente lo anhela, pero no puede recibirlo, de lo contrario lo que reciben dejará de ser un ideal, ya que de una idea abstracta de belleza pasará a ser algo real o un fenómeno real con errores y defectos.
Las características del romanticismo son...
- la creación es lo primero
- Psicologismo: lo principal no son los eventos, sino los sentimientos de las personas.
- ironía: elevarse por encima de la realidad, burlarse de ella.
- Autoironía: esta percepción del mundo reduce la tensión.
El escapismo es un escape de la realidad. Tipos de escapismo en la literatura:
- Fantasía (entrar en mundos ficticios) – Edgar Allan Poe (“La máscara roja de la muerte”)
- exotismo (ir a un área inusual, a la cultura de grupos étnicos poco conocidos) - Mikhail Lermontov (ciclo caucásico)
- historia (idealización del pasado) – Walter Scott (“Ivanhoe”)
- folklore (ficción popular) – Nikolai Gogol (“Tardes en una granja cerca de Dikanka”)
El romanticismo racional se originó en Inglaterra, lo que probablemente se explica por la mentalidad única de los británicos. El romanticismo místico apareció precisamente en Alemania (los hermanos Grimm, Hoffmann, etc.), donde el elemento fantástico se debe también a las particularidades de la mentalidad alemana.
historicismo- este es el principio de considerar el mundo, los fenómenos sociales y culturales en un desarrollo histórico natural.
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El arte, como sabemos, es extremadamente multifacético. Una gran cantidad de géneros y direcciones permiten que cada autor realice al máximo el suyo. creatividad, y le da al lector la oportunidad de elegir exactamente el estilo que le gusta.
Uno de los movimientos artísticos más populares y, sin duda, bellos es el romanticismo. Esta tendencia se generalizó a finales del siglo XVIII, abarcando la cultura europea y americana, pero llegando más tarde a Rusia. Las principales ideas del romanticismo son el deseo de libertad, perfección y renovación, así como la proclamación del derecho a la independencia humana. Esta tendencia, por extraño que parezca, se ha extendido ampliamente en absolutamente todas las principales formas de arte (pintura, literatura, música) y se ha generalizado verdaderamente. Por tanto, conviene considerar con más detalle qué es el romanticismo, así como mencionar sus figuras más famosas, tanto extranjeras como nacionales.
Romanticismo en la literatura
En esta área del arte, un estilo similar apareció inicialmente en Europa occidental, después de la revolución burguesa en Francia en 1789. La idea principal de los escritores románticos era la negación de la realidad, los sueños de una época mejor y el llamado a la lucha. por un cambio de valores en la sociedad. Como regla general, el personaje principal es un rebelde que actúa solo y busca la verdad, lo que, a su vez, lo deja indefenso y confundido frente al mundo que lo rodea, por lo que las obras de autores románticos a menudo están imbuidas de tragedia.
Si comparamos esta dirección, por ejemplo, con el clasicismo, entonces la era del romanticismo se distinguió por una total libertad de acción: los escritores no dudaron en utilizar una variedad de géneros, mezclándolos y creando un estilo único, que se basó en uno. de una manera u otra sobre el principio lírico. La actualidad de las obras estuvo llena de acontecimientos extraordinarios, a veces incluso fantásticos, en los que se manifestó directamente el mundo interior de los personajes, sus vivencias y sueños.
El romanticismo como género de pintura.
Las bellas artes también estuvieron bajo la influencia del romanticismo, y su movimiento aquí se basó en las ideas de escritores y filósofos famosos. La pintura como tal se transformó por completo con la llegada de este movimiento; comenzaron a aparecer en ella imágenes nuevas y completamente inusuales. Los temas del romanticismo abordaban lo desconocido, incluidas tierras exóticas lejanas, visiones y sueños místicos, e incluso las oscuras profundidades de la conciencia humana. En su trabajo, los artistas se basaron en gran medida en la herencia de civilizaciones y épocas antiguas (la Edad Media, el Antiguo Oriente, etc.).
La dirección de esta tendencia en la Rusia zarista también fue diferente. Si los autores europeos tocaron temas antiburgueses, los maestros rusos escribieron sobre el tema del antifeudalismo.
El anhelo de misticismo fue mucho menos pronunciado que entre los representantes occidentales. Los personajes nacionales tenían una idea diferente de lo que era el romanticismo, que en sus obras se puede ver en forma de racionalismo parcial.
Estos factores se volvieron fundamentales en el proceso de aparición de nuevas tendencias artísticas en Rusia y, gracias a ellos, el patrimonio cultural mundial conoce el romanticismo ruso como tal.
Romanticismo- una tendencia en el arte y la literatura de Europa occidental y Rusia de los siglos XVIII y XIX, que consiste en el deseo de los autores de contrastar la realidad que no les satisface con imágenes y tramas inusuales que les sugieren los fenómenos de la vida. El artista romántico se esfuerza por expresar en sus imágenes lo que quiere ver en la vida, que, en su opinión, debería ser lo principal y determinante. Surgió como reacción al racionalismo.
| Representantes: | Extranjero literatura | ruso literatura |
| JG Byron; I. Goethe I. Schiller; E. Hoffman P. Shelley; C.Nodier | V. A. Zhukovsky; K. N. Batyushkov K. F. Ryleev; A. S. Pushkin M. Yu. N.V.Gogol | |
| Personajes inusuales, circunstancias excepcionales. | ||
| Un duelo trágico entre la personalidad y el destino. | ||
| Libertad, poder, indomabilidad, eterno desacuerdo con los demás: estas son las principales características de un héroe romántico. | ||
| Características distintivas | Interés por todo lo exótico (paisajes, eventos, personas), fuerte, brillante, sublime. | |
| Una mezcla de alto y bajo, trágico y cómico, ordinario e inusual. | ||
| El culto a la libertad: el deseo del individuo por la libertad absoluta, por el ideal, por la perfección. |
Formas literarias
Romanticismo- una dirección que se desarrolló a finales del siglo XVIII y principios del XIX. El romanticismo se caracteriza por un especial interés por el individuo y su mundo interior, que suele presentarse como un mundo ideal y contrastado con el mundo real. realidad circundante En Rusia, hay dos movimientos principales en el romanticismo: el romanticismo pasivo (elegíaco), el representante de tal romanticismo fue V.A. Romanticismo progresista, sus representantes fueron en Inglaterra J. G. Byron, en Francia V. Hugo, en Alemania F. Schiller, G. Heine. En Rusia contenido ideológico El romanticismo progresista fue expresado más plenamente por los poetas decembristas K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odoevsky y otros, en los primeros poemas de A. S. Pushkin "Prisionero del Cáucaso", "Gitanos" y el poema de M. Yu. ".
Romanticismo- un movimiento literario que se formó a principios de siglo. Fundamental para el romanticismo fue el principio de los mundos duales románticos, que presupone un marcado contraste entre el héroe, su ideal y el mundo circundante. La incompatibilidad del ideal y la realidad se expresó en el alejamiento de los románticos de los temas modernos hacia el mundo de la historia, las tradiciones y leyendas, los sueños, los sueños, las fantasías y los países exóticos. El romanticismo tiene un especial interés en el individuo. El héroe romántico se caracteriza por una orgullosa soledad, una decepción, una actitud trágica y, al mismo tiempo, rebelión y rebelión de espíritu. (A. S. Pushkin.“Prisionero del Cáucaso”, “Gitanos”; M.Yu."Mtsyri"; Señor Gorki.“Canción del Halcón”, “Anciana Izergil”).
Romanticismo(finales del siglo XVIII - primera mitad del siglo XIX)- recibió el mayor desarrollo en Inglaterra, Alemania, Francia (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee). En Rusia, surgió en el contexto del levantamiento nacional después de la guerra de 1812, se caracteriza por una pronunciada orientación social, imbuida de la idea de servicio cívico y amor a la libertad. (K.F. Ryleev, V.A. Zhukovsky). Los héroes son individuos brillantes y excepcionales en circunstancias inusuales. El romanticismo se caracteriza por el impulso, la extraordinaria complejidad y la profundidad interior de la individualidad humana. Negación de las autoridades artísticas. No existen barreras de género ni distinciones estilísticas; el deseo de una total libertad de imaginación creativa.
Realismo: representantes, características distintivas, formas literarias
Realismo(del latín. real)- un movimiento en el arte y la literatura, cuyo principio fundamental es el reflejo más completo y preciso de la realidad a través de la tipificación. Apareció en Rusia en el siglo XIX.
Formas literarias
Realismo- método artístico y dirección en la literatura. Su base es el principio de la verdad de la vida, que guía al artista en su trabajo para dar el reflejo más completo y verdadero de la vida y preservar la mayor verosimilitud de la vida en la representación de eventos, personas, objetos del mundo exterior y la naturaleza como son en realidad ellos mismos. Mayor desarrollo realismo alcanzado en el siglo XIX. en las obras de grandes escritores realistas rusos como A.S Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu.
Realismo- un movimiento literario que se estableció en la literatura rusa a principios del siglo XIX y duró todo el siglo XX. El realismo afirma la prioridad de las capacidades cognitivas de la literatura, su capacidad para explorar la realidad. El tema más importante de la investigación artística es la relación entre el personaje y las circunstancias, la formación de personajes bajo la influencia del entorno. El comportamiento humano, según los escritores realistas, está determinado por circunstancias externas, lo que, sin embargo, no niega su capacidad de oponer su voluntad a ellas. Esto determinó el conflicto central de la literatura realista: el conflicto entre la personalidad y las circunstancias. Los escritores realistas representan la realidad en desarrollo, en dinámica, presentando fenómenos típicos estables en su encarnación individual única. (A. S. Pushkin."Boris Godunov", "Eugene Onegin"; N.V.Gogol."Almas muertas"; novelas I.S.Turgenev, J.N. Tolstoi, F.M.Dostoievski, A.M. historias I.A.Bunina, A.I.Kuprina; P.A."Quién vive bien en Rusia", etc.).
Realismo- se estableció en la literatura rusa a principios del siglo XIX y sigue siendo un movimiento literario influyente. Explora la vida, ahondando en sus contradicciones. Principios básicos: reflejo objetivo de los aspectos esenciales de la vida en combinación con el ideal del autor; reproducción de personajes típicos, conflictos en circunstancias típicas; su condicionamiento social e histórico; interés predominante en el problema de la “personalidad y la sociedad” (especialmente en el eterno enfrentamiento entre los patrones sociales y el ideal moral, personal y de masas); Formación de personajes de personajes bajo la influencia del medio ambiente. (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, J. I. H. Tolstoi, F. M. Dostoievski, A. P. Chejov).
Realismo crítico- un método artístico y movimiento literario que se desarrolló en el siglo XIX. Su característica principal es la descripción del carácter humano en conexión orgánica con las circunstancias sociales, junto con un análisis profundo del mundo interior del hombre. Los representantes del realismo crítico ruso son A.S Pushkin, I.V Gogol, I.S. Turgenev, L.N.
Modernismo- el nombre general de las tendencias en el arte y la literatura de finales del siglo XIX y principios del XX, que expresan la crisis de la cultura burguesa y se caracterizan por una ruptura con las tradiciones del realismo. Los modernistas son representantes de varias tendencias nuevas, por ejemplo A. Blok, V. Bryusov (simbolismo). V. Mayakovsky (futurismo).
Modernismo- un movimiento literario de la primera mitad del siglo XX, que se opuso al realismo y unió muchos movimientos y escuelas con una orientación estética muy diversa. En lugar de una conexión rígida entre personajes y circunstancias, el modernismo afirma la autoestima y la autosuficiencia de la personalidad humana, su irreductibilidad a una tediosa serie de causas y consecuencias.
posmodernismo- un conjunto complejo de actitudes ideológicas y reacciones culturales en la era del pluralismo ideológico y estético (finales del siglo XX). El pensamiento posmoderno es fundamentalmente antijerárquico, se opone a la idea de integridad ideológica y rechaza la posibilidad de dominar la realidad mediante un único método o lenguaje de descripción. Los escritores posmodernistas consideran la literatura, ante todo, un hecho del lenguaje, por lo que no ocultan, sino que enfatizan el carácter "literario" de sus obras, combinando estilísticas de diferentes géneros y diferentes épocas literarias en un solo texto. (A. Bitov, Caiuci Sokolov, D. A. Prigov, V. Pelevin, Ven. Erofeev etc.).
Decadencia (decadencia)- un cierto estado de ánimo, un tipo de conciencia de crisis, expresado en un sentimiento de desesperación, impotencia, fatiga mental con los elementos obligatorios del narcisismo y la estetización de la autodestrucción del individuo. De humor decadente, las obras estetizan la extinción, la ruptura con la moral tradicional y la voluntad de muerte. La cosmovisión decadente se reflejó en las obras de los escritores de finales del siglo XIX y principios del XX. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, M. Artsybasheva etc.
Simbolismo- dirección del arte europeo y ruso de las décadas de 1870-1910. El simbolismo se caracteriza por convenciones y alegorías que resaltan el lado irracional de una palabra: sonido, ritmo. El mismo nombre "simbolismo" está asociado con la búsqueda de un "símbolo" que pueda reflejar la actitud del autor hacia el mundo. El simbolismo expresaba el rechazo del estilo de vida burgués, el anhelo de libertad espiritual, la anticipación y el miedo a los cataclismos sociohistóricos mundiales. Los representantes del simbolismo en Rusia fueron A.A. Blok (su poesía se convirtió en una profecía, un presagio de "cambios inauditos"), V. Bryusov, V. Ivanov, A. Bely.
Simbolismo(finales del XIX - principios del siglo XX)- expresión artística de entidades e ideas comprendidas intuitivamente a través de un símbolo (del griego "symbolon" - signo, marca de identificación). Vago insinúa un significado poco claro para los propios autores o un deseo de definir con palabras la esencia del universo, el cosmos. A menudo los poemas parecen carecer de sentido. Es característico el deseo de demostrar una mayor sensibilidad, experiencias incomprensibles para la persona promedio; muchos niveles de significado; Percepción pesimista del mundo. Los fundamentos de la estética se formaron en la creatividad. poetas franceses P. Verlaine y A. Rimbaud. Simbolistas rusos (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely) llamados decadentes (“decadentes”).
Simbolismo- paneuropeo, y en la literatura rusa, el primer y más importante movimiento modernista. El simbolismo tiene sus raíces en el romanticismo, con la idea de dos mundos. Los simbolistas contrastaron la idea tradicional de comprender el mundo en el arte con la idea de construir el mundo en el proceso de creatividad. El significado de la creatividad es la contemplación subconsciente-intuitiva de significados secretos, accesibles sólo al artista-creador. El principal medio para transmitir significados secretos racionalmente incognoscibles es el símbolo (“simbolistas mayores”: V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"Jóvenes simbolistas": A. Blok, A. Bely, V. Ivanov).
Expresionismo- una dirección en la literatura y el arte del primer cuarto del siglo XX, que proclamó el mundo espiritual subjetivo del hombre como la única realidad y su expresión como el objetivo principal del arte. El expresionismo se caracteriza por lo pegadizo y grotesco de la imagen artística. Los principales géneros de la literatura en esta dirección son la poesía lírica y el drama y, a menudo, la obra se convierte en un apasionado monólogo del autor. En las formas del expresionismo se encarnaron diversas tendencias ideológicas, desde el misticismo y el pesimismo hasta las duras críticas sociales y los llamamientos revolucionarios.
Expresionismo- un movimiento modernista que se formó en las décadas de 1910 y 1920 en Alemania. Los expresionistas buscaron no tanto representar el mundo como expresar sus pensamientos sobre los problemas del mundo y la supresión de la personalidad humana. El estilo del expresionismo está determinado por el racionalismo de las construcciones, la atracción por la abstracción, la aguda emotividad de las declaraciones del autor y los personajes, y el abundante uso de la fantasía y lo grotesco. En la literatura rusa, la influencia del expresionismo se manifestó en las obras de L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova etc.
acmeísmo- un movimiento en la poesía rusa de la década de 1910, que proclamó la liberación de la poesía de los impulsos simbolistas hacia el "ideal", de la polisemia y fluidez de las imágenes, un regreso al mundo material, al sujeto, al elemento de la "naturaleza", el significado exacto de la palabra. Los representantes son S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam.
acmeísmo - un movimiento del modernismo ruso que surgió como reacción a los extremos del simbolismo con su persistente tendencia a percibir la realidad como una semejanza distorsionada de entidades superiores. El principal significado en la poesía de los acmeístas es la exploración artística del diverso y vibrante mundo terrenal, la transferencia del mundo interior del hombre, la afirmación de la cultura como valor supremo. La poesía acmeísta se caracteriza por el equilibrio estilístico, la claridad pictórica de las imágenes, la composición precisamente calibrada y la precisión de los detalles. (N. Gumilev. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narvut).
Futurismo- dirección vanguardista en arte europeo 10-20 años del siglo XX. En un esfuerzo por crear “el arte del futuro”, negando la cultura tradicional (especialmente sus valores morales y artísticos), el futurismo cultivó el urbanismo (la estética de la industria mecánica y la gran ciudad), el entrelazamiento de material documental y ficción, y Incluso destruyó el lenguaje natural en la poesía. En Rusia, los representantes del futurismo son V. Mayakovsky, V. Khlebnikov.
Futurismo- un movimiento de vanguardia que surgió casi simultáneamente en Italia y Rusia. La característica principal es la predicación del derrocamiento de las tradiciones pasadas, la destrucción de la vieja estética, el deseo de crear arte nuevo, el arte del futuro, capaz de transformar el mundo. El principio técnico fundamental es el principio de "cambio", que se manifestó en la actualización léxica del lenguaje poético mediante la introducción de vulgarismos, términos técnicos, neologismos, en violación de las leyes de compatibilidad léxica de las palabras, en audaces experimentos en el campo de la sintaxis y la formación de palabras (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, I. Severyanin etc.).
Vanguardia- un movimiento en la cultura artística del siglo XX, que lucha por una renovación radical del arte tanto en contenido como en forma; Al criticar duramente las tendencias, formas y estilos tradicionales, el vanguardismo a menudo llega a menospreciar la importancia del patrimonio cultural e histórico de la humanidad, dando lugar a una actitud nihilista hacia los valores "eternos".
Vanguardia- una dirección en la literatura y el arte del siglo XX, que une varios movimientos, unidos por su radicalismo estético (dadaísmo, surrealismo, drama absurdo, “nueva novela”, en la literatura rusa - futurismo). Genéticamente relacionado con el modernismo, pero absolutiza y lleva al extremo su afán de renovación artística.
Naturalismo(último tercio del siglo XIX)- el deseo de una copia aparentemente precisa de la realidad, una descripción "objetiva" y desapasionada del carácter humano, comparando conocimiento artístico científico. Se basó en la idea de la dependencia absoluta del destino, la voluntad y el mundo espiritual del hombre del entorno social, la vida cotidiana, la herencia y la fisiología. No existen tramas inadecuadas ni temas indignos de un escritor. Al explicar el comportamiento humano se sitúan en el mismo nivel las razones sociales y biológicas. Especialmente desarrollado en Francia. (G. Flaubert, los hermanos Goncourt, E. Zola, quienes desarrollaron la teoría del naturalismo), Los autores franceses también fueron populares en Rusia.
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Fecha de creación de la página: 2017-04-01