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Coros y conjuntos folklóricos de nuestra región. Proyecto. Coros folclóricos estatales de Rusia. El pasado fue creado por la guerra.

Folclore de la tierra de Riazán.

La extensión de Riazán es amplia y vasta. Los interminables bosques de Meshchera susurran suavemente algo con una ligera brisa. Entre los prados floridos fluye su aguas claras Oka tranquilamente de ojos azules. ¡Cuántos talentos ha regalado y sorprendido esta tierra, y qué canciones viven en el alma de la gente de aquí, en el corazón de Rusia!
Conserva cuidadosamente todas las características originales de la tradición de la canción de la región de Riazán. Coro de Riazán, cuyo repertorio se basa en canciones antiguas. En ellos suena el alma de la gente, a veces triste y pensativa, a veces tierna y amorosa, luchando por la felicidad. El coro y los solistas logran transmitir el color de cada melodía con gran fiabilidad y precisión. Y hoy, como antes, el credo creativo del equipo permanece sin cambios: el resurgimiento, la preservación y el desarrollo de los más ricos. tradiciones folklóricas tierra natal y cultura del canto popular ruso.
El coro fue creado en 1946 sobre la base del conjunto folclórico del pueblo de Bolshaya Zhuravinka, distrito de Ryazhsky, región de Riazán. Su fundadora y primera directora artística, Irina Ivanovna Kosilkina, logró crear un coro profesional de canciones populares rusas a partir de un grupo de aficionados. Desde 1950, el director del coro es originario del distrito Starozhilovsky, graduado del Conservatorio Estatal de Moscú que lleva el nombre de P.I Tchaikovsky, Evgeny Grigorievich Popov, cuyo nombre más tarde se le dio al grupo. P.EJ. Popov trató sutil y cuidadosamente los orígenes de la creatividad musical de su tierra natal. Grabó y procesó cientos de melodías que se incluyeron en el fondo dorado del repertorio de Ryazansky. coro folklórico. El sonido del coro es único y original. Se caracteriza por la calidez, la sinceridad y las letras conmovedoras, tan características del alma rusa. Y sus canciones son igualmente únicas: forman parte del tesoro musical de Rusia, canciones que fueron compuestas en la "tierra del calicó de abedul". Se conservan cuidadosamente las tradiciones corales y de danza de nuestro país natal. El folclore de Riazán subyace a las danzas y las pinturas vocales y coreográficas.

Kosilkina Irina Ivanovna, originaria del pueblo de Bolshaya Zhuravinka, músico autodidacta, mujer con gran voluntad creativa y capacidad organizativa, dirigió el coro Zhuravinsky y luego el coro folclórico de Ryazan.

Los años 30 ya están cerca, el interior de Ryazan. Y aquí, en el pueblo de Bolshaya Zhuravinka, distrito de Ryazhsky, los campesinos locales se reúnen para ensayar. Sí, no en el montón. No fuera de las afueras en un baile circular. No en las reuniones, sino en el coro. El tiempo lo predeterminó: la canción rusa no se detuvo entonces. Para ser justos, quizás valga la pena decir que en ese momento en la región de Ryazhsky había muchos otros grupos corales rurales: Fofanovsky, por ejemplo, Egoldaevsky... Pero el mayor éxito recayó en los Zhuravinovsky: fueron valorados por su estilo especial de canto - con un sonido sonoro, "de vuelo", con ecos coloridos y un repertorio único - de "su pueblo".
En esos años, un pequeño número de cantantes nativos, nativos del pueblo, "tocaban" en el coro (en muchos pueblos de Riazán y Rusia todavía dicen no "cantar", sino "tocar"). Y la primera actuación pública de los zuravinovianos tuvo lugar en 1932 y despertó el mayor interés.
Y desde los años 30, este original grupo está encabezado por Irina Ivanovna Kosilkina, una famosa cantante del pueblo y escritora de cancioncillas. Ella determinó su destino futuro. Durante todos los años anteriores a la guerra, el coro se destacó (y fue celebrado varias veces) en varios espectáculos regionales; a menudo era invitado a Moscú para las Olimpíadas creativas (las hubo antes), donde los zuravinianos, en representación de la tierra de Riazán, mostraban su talento; profundas artes escénicas populares rusas.
Y luego los zuravinovianos fueron llamados simplemente: "el coro de la granja colectiva que lleva el nombre de Karl Marx".
En aquellos años, la base del repertorio del coro eran las canciones favoritas del pueblo de Bolshaya Zhuravinka: "Oh, el sol rojo se ha puesto", "Las niñas sembraron lino", "Rowan-rowan". También cantaban con gusto canciones originales de aquellos años, como dirían ahora, del período de la construcción de granjas colectivas: así era la forma de vida...
Durante la Gran Guerra Patria, los cantantes del coro Zhuravino Gorbunova y Korolkova con el acordeonista Letaev, como parte de la brigada de conciertos, viajaron mucho por las carreteras del frente, actuaron durante varios meses frente a los soldados del Ejército Rojo en condiciones a menudo difíciles. , a riesgo de sus vidas...
... ¡Y aquí está el año 46, que se puede llamar fatídico (no me da miedo esta palabra) en la vida del coro! El 27 de octubre de 1946, por decisión del Consejo Regional, el Coro de Canciones Rusas Zhuravino fue “transferido” al número de coros profesionales, convirtiéndose en el Coro Popular Ruso Estatal de Riazán. Y su primera directora artística profesional fue Irina Ivanovna Kosilkina. Ahora se enfrentaba a una tarea difícil y responsable: llevar al equipo por un camino hasta ahora desconocido: el desempeño profesional.
Desde los primeros días, lo principal fue el mayor respeto hacia las tradiciones musicales locales. Sin embargo, esto, por supuesto, francamente, no fue suficiente en su nuevo rol. Le resultó difícil dominar la alfabetización musical, pero ella, entendiendo la necesidad de esto en su trabajo, fue persistente e incansable. Se va a la región de Tula, a la ciudad de Venev, y allí estudia cursos de educación musical...
Irina Ivanovna viaja mucho por los pueblos en esta época, coleccionando canciones originales. trajes folklóricos Región de Riazán: todo para la formación del coro nativo. Al mismo tiempo, grabó canciones populares rusas que ahora conocemos e interpretamos, como "Oh, el guardabosques está nervioso", "Oh, salgan a caminar, niñas, es hora", "Sentada dormitando", "Bajo el techo es un gorrión”, y muchos, muchos otros: bailes circulares, bodas, cómics, bailes. Y ahora resulta que se han cumplido 90 años desde su nacimiento. Y en el escritorio de mi oficina todavía tengo las notas de campo de Irina Ivanovna como "libros de referencia": cuadernos con anotaciones musicales de canciones de Riazán que hizo durante sus viajes.
No puedo dejar de mencionar cuán singularmente trabajó Irina Ivanovna Kosilkina con el coro, de acuerdo con los principios de la improvisación popular. Durante las clases, pedí a los cantantes que “buscaran sus voces”. Esto es típico del canto folclórico tradicional.
Las tradiciones del coleccionismo continuaron y no se olvidaron (y esto es especialmente importante). canción folklore, iniciado por Irina Ivanovna Kosilkina. En los primeros años de su trabajo creativo en el coro, Evgeny Grigorievich Popov invariablemente recurría al material folclórico recopilado por Irina Ivanovna. En aquel momento, aunque seguía siendo consultora de folklore en el equipo, ella apoyó firmemente su interés por los orígenes de la interpretación folklórica. Y aquellos cuadernos suyos, que ahora forman parte del bagaje cultural de nuestro coro, eran hojeados constantemente por ellos.

Grabado por Nikolai Reunov, Ryazan Vedomosti, 22/05/2001.
(De una entrevista con A.A. Kozyrev)

"Parejas de la canción principal de Arina Kosilkina" es un documental sobre la vida y la trayectoria creativa de Irina Ivanovna Kosilkina. La película se presentó por primera vez como parte de las Séptimas Lecturas de Gareth y está dedicada al próximo centenario de Irina Kosilkina.

Evgueni Grigorievich Popov – director coral, compositor, artista nacional RSFSR, alumno de K.B. Birds, director artístico del Coro Folclórico de Ryazan

Se puede envidiar su destino. En el pueblo de Gulynki, en la región de Riazán, donde nació en la familia del paramédico rural Grigory Aristarkhovich Popov, se rindió homenaje a la canción. Cantaron en la casa, cantaron en invierno en reuniones en una choza vecina, cantaron cerca de las afueras en las noches de primavera y verano. A juzgar por los recuerdos familiares, el culpable fue un vecino: carpintero, el primer bailarín y músico del pueblo. Como muestra de profundo respeto por el paramédico local, hizo una balalaika de tres cuerdas para su hijo de cuatro años. Los padres no se sorprendieron actitud seria pequeña Zhenya a juguete nuevo. Pero, al notar cómo, habiendo madurado, el niño se siente cada vez más atraído por instrumentos musicales, puede escuchar el canto de las mujeres del pueblo durante horas, se dieron cuenta los padres: su hijo está perdido para siempre en la medicina, la tecnología, la ciencia y muchas otras áreas de la actividad humana. Fue una pérdida feliz: la canción se benefició de ella.
El alegre descubrimiento de la riqueza de la canción rusa acompañó a E. Popov tanto en su pueblo natal como en la Escuela de Música de Riazán y en el Conservatorio Estatal de Moscú. Pero no todo fue fácil y alegre. El mismo día en que E. Popov tomó solfeo y armonía en los exámenes de ingreso al conservatorio, una niña corrió hacia el público y exhaló: "Guerra..."
Y Popov se puso un abrigo de soldado. Él sirvió en Lejano Oriente, participó en la guerra con Japón. Y, desmovilizado de la unidad, al día siguiente se presentó en el conservatorio. Razonadamente le dijeron: “Es febrero, las clases empezaron en septiembre, así que ven el año que viene”. Un feliz accidente ayudó. El vicedecano de la facultad de dirección y coro entró en la sección de formación: “¿Popov? Te recuerdo muy bien de los exámenes de acceso antes de la guerra. Encuentre su antiguo examen en el archivo. Pero el curso lleva ya cinco meses en marcha. ¿Puedes ponerte al día?"
Popov lo hizo. Estudié 14 horas al día. La pasantía se realizó en Teatro Bolshói, que se convirtió para él en una auténtica escuela de la cultura del canto ruso.
Tras recibir un diploma con honores, el talentoso director y joven compositor E. Popov rechaza una halagadora oferta para ocupar el puesto. actividad pedagógica en el Conservatorio de Saratov y acepta felizmente dirigir el Coro Folclórico Ruso de Ryazan, desconocido para nadie en esos años. El coro en ese momento atravesaba un período difícil: no había locales para los ensayos, no había alojamiento y faltaban los conocimientos básicos de la alfabetización musical. El equipo tenía su base en el pueblo de Zhuravinka, distrito de Ryazhsky, y llegó a Riazán como si estuviera de gira. El coro se derritió. Cuando llegó E. Popov, quedaban 14 personas. Gracias a la capacidad organizativa de E. Popov, una semana después el coro recibió un albergue en Ryazan, escenario de clases de uno de los clubes de la fábrica. EN un tiempo corto el equipo estaba completo. Empezó a estudiar Notación musical, historia de la música.
Las expediciones folclóricas organizadas por Popov se suceden una tras otra.

Evgeny Grigorievich recopiló unas 300 canciones de la región de Riazán. Más de 100 canciones fueron interpretadas por el compositor e interpretadas por el Coro de Riazán, despertando la admiración de los oyentes. Y hoy suenan “¿Eres un fresno de serbal”, “Oh, se ha puesto el sol rojo”, “Fresno de serbal”...
En 2001, el Coro Folclórico Ruso Académico Estatal de Ryazan recibió el nombre de su legendario director artistico- Evgenia Popova. Evgeny Popov entró para siempre en la historia de la cultura musical rusa.

“Feliz el que un día abandona la carretera para tomar un camino rural, ve un estanque cubierto de maleza cerca de su periferia natal, una casa ennegrecida por el mal tiempo, donde cada nudo de las tablas encaladas le resulta familiar, y de repente siente, comprende. en su corazón que es imposible servir a Rusia sin servir a sus lugares de origen »– dijo E.G. Popov.

La perla del repertorio del coro de Riazán, la tarjeta de presentación no sólo del coro, sino de toda la región de Riazán, fue la canción de Evgeny Popov "Above the Window is a Moon", basada en los versos de Sergei Yesenin.

En el repertorio del coro, un lugar especial lo ocupan canciones basadas en los poemas de Sergei Yesenin, cuya música fue escrita por E. Popov. Esto es lo que dijo: “Sergei Yesenin es para nosotros no sólo un gran poeta ruso, sino también un compatriota querido y cercano. Elogió singularmente nuestra naturaleza de Riazán. En sus poemas hay muchas palabras, frases y expresiones de Riazán y, lo más importante, en la poesía de Yesenin vive el alma del pueblo, cada línea de sus poemas está impregnada del amor por su tierra natal”.
Y el fuego del alba, y el chapoteo de una ola, y la luna plateada, y el susurro de los juncos, y el inmenso azul celestial y la superficie azul de los lagos: toda la belleza de la tierra natal a lo largo de los años se ha vertido en poemas llenos de amor por la tierra rusa.
Desde poemas sinceros sobre el "país del percal de abedul", la amplitud de sus extensiones esteparias, lagos azules, el ruido de los bosques de robles verdes hasta pensamientos ansiosos sobre el destino de Rusia en los "años duros y amenazadores", cada imagen de Yesenin, cada imagen de Yesenin La línea se calienta con un sentimiento de amor ilimitado por la Patria.
Yesenin conocía la poesía rusa, apreciaba especialmente los poemas que se convirtieron en canciones populares y soñaba que su poesía sería "absorbida por la carne del pueblo". Muchos compositores han recurrido y siguen recurriendo a la poesía de Yesenin.
Una parte importante del repertorio del coro de Riazán se compone de canciones basadas en los poemas de Sergei Yesenin; esto no es sólo un homenaje al gran compatriota, sino también una fuente inagotable de inspiración para compositores, intérpretes y oyentes.
La primera canción de E. Popov basada en los versos de S. Yesenin "Birch" apareció en 1956. El compositor recuerda: “Este es uno de obras tempranas poeta, creado por él a la edad de 15 años. Representa la naturaleza rusa, incluso diría la naturaleza de Riazán: un paisaje invernal en colores muy claros y suaves... Y traté de escribir música que también fuera ligera, lírica, para que el abedul fuera nuestro, Riazán no solo en poesía, sino también en la música."
Las canciones basadas en los poemas de Sergei Yesenin son a la vez un homenaje del coro de Riazán al gran compatriota y una fuente inagotable de inspiración.
“Uno de los milagros más poéticos de S. Yesenin”, dice el compositor, “es la poesía madura de un hombre que ha visto mucho, ha estado lejos de su tierra natal, pero ha conservado en su alma un amor vivo y reverente por su tierra nativa. Al crear una canción basada en estos versos, traté de preservar cuidadosamente todo su encanto y su rico subtexto poético”.
La belleza del “país de la zaraza de abedul”, cantada por el gran poeta ruso, su gente guapa Encontró una segunda vida musical y escénica en el arte del Coro Folclórico Ruso de Ryazan. Se trata de canciones populares tradicionales de la región de Riazán con excelentes arreglos musicales de los legendarios líderes del coro, E.G. Popov y A.A. Kozyreva. Magníficas letras de canciones de los poemas de Sergei Yesenin de compositores de la tierra de Riazán: Evgeny Popov, Alexander Ermakov, Georgy Galakhov, la herencia musical más brillante de nuestro compatriota, el compositor Alexander Averkin.
El coro interpreta todas las canciones escritas por nuestro poeta ruso de la región de Riazán, Sergei Yesenin. ¡El coro de Riazán canta las canciones de sus grandes compatriotas! Y al lado de Riazán se encuentra el pueblo de Konstantinovo, donde nació y creció Sergei Yesenin.

“Hay un mes encima de la ventana. Hay viento debajo de la ventana. El álamo que ha volado es plateado y brillante…”, suena la canción desde el receptor. Y de los dedos de los pies, de las manos, de la raíz del cabello, de cada célula del cuerpo, una gota de sangre sube al corazón, lo pincha, lo llena de lágrimas y de amargo deleite, quieres correr a algún lado, abrazar a alguien vivo. , arrepiéntete ante el mundo entero o escóndete en un rincón y grita toda la amargura que hay en el corazón, y la que aún queda en él”. Habiendo derramado los sentimientos que lo invadieron con la canción, el autor concluyó su confesión con las palabras: “¡Me quito el sombrero, Rusia! ¡Cantan Yesenin!(Víctor Astafiev)

El Coro Folclórico Ruso Académico Estatal de Ryazan que lleva el nombre de E. Popov es una perla de la cultura rusa

Hoy el grupo representa una síntesis de tres direcciones de las artes escénicas folclóricas: vocal-coral, danza e instrumental, donde cada intérprete es un artista profesional y tiene una formación y educación especiales.
El credo creativo del coro es la preservación, desarrollo y reactivación en el escenario del rico patrimonio de las tradiciones populares y la música original moderna en el género de la interpretación folclórica.
Gran parte de la actividad creativa como coro folclórico estatal tiene como objetivo preservar el estilo original local de canto, grabar y procesar el folclore de Riazán y buscar nuevas obras que cumplan con los criterios. verdadero arte.
Entre los nuevos temas se encuentran “Ryazan Festive” y la canción de la región de Sarajevo “Bochenka”. Se añadió dinamismo y entusiasmo a las pinturas vocales y coreográficas sobre temas de la artesanía de Riazán, preparadas para el festival de danza redonda eslava. En las representaciones participaron toneleros, herreros, carpinteros, encajeras Mijailovski... Lo que más me llamó la atención, tal vez, fue el número "Alfareros". Arcilla, rueda de alfarero, el proceso de nacimiento en manos de un maestro de una obra de arte; es sorprendente que todo esto se pueda mostrar a través de la danza. La composición una vez se ganó el corazón del público y ahora ha regresado a los escenarios. Buscando constantemente nuevos medios expresivos, llevó a la creación de composiciones basadas en elementos de la artesanía popular: "Encaje de Mikhailovsky", "Alfareros de Skopinsky".

El cantante de otra región, Vladimir Soloukhin, escribió: “Puedes confundir el canto de otro pájaro con los trinos de un ruiseñor, hasta que de repente escuchas al verdadero cantante del bosque ruso. Es imposible cometer un error aquí. Los trinos son tan perfectos y únicos”.

  • Krasnoznamenny lleva el nombre El conjunto de danza y canto A.V. Aleksandrova del ejército soviético, bajo la dirección de B.A. Aleksandrov, interpreta las canciones revolucionarias “Orelik”, “Listen”, “Black Raven”, canciones “Along the Narrow Bridge” de K. Akimov, “Holy Leninist Banner” A.V Aleksandrova, "Canción de los pilotos" de B.A. Aleksandrova, "En el alto del campamento" de L.O Bakalova, "Adiós, ciudad y cabaña", "Canción sobre Shchors", "Bajo nuestro estandarte", "El servicio del soldado", "El el sol desapareció detrás de la montaña", "Tanques de alta velocidad" de M.I. Blanter, "El sol del Mar Negro arde" de A.P. Dolukhanyan, "Guardia Naval" de Yu.S. Milyutin, "Espera al soldado", "Las olas se dispersará" "B.A. Mokrousova, "Rusia", "Smuglyanka" de A.G. Novikov, "Near the Garden" de G.N. Nosov, "Song of Troubled Youth" de A.N. M. Slonova, "En el camino", "En un prado soleado" de V.P. Solovyov-Sedoy, "En la frontera nativa" de V.K. Sorokin, "Guards Polka" de B.M. están por la paz”, “Mi amada patria”, “Me iba al ejército” de S.S. Tulikov, “Hay una buena ciudad en el norte” de T.N.
  • El VR Song Ensemble, bajo la dirección de A.S Andrusenko, interpreta las canciones "Like at Dawn" de N.P. Budashkin, "Budyonny's Horse" de A.A Davidenko, "My Komsomol Youth" de A.P. Dolukhanyan, "Song of Past Campaigns" de Z .L. Kompaneitsa, "Fuimos de excursión" de K.Ya Listov, "Canción sobre Voroshilov" de F. Sabo, "Canción sobre Lazo" de F. Sadovoy, "Espacios abiertos" de A.G. Flyarkovsky, "Vals de la amistad" de A. . I. Khachaturyan, "Canción de los cosacos del Don" de N.K.
  • El coro folclórico estatal ruso que lleva el nombre de M. E. Pyatnitsky, bajo la dirección de P. M. Kazmin, interpreta las canciones "La canción de nuestra juventud" de P. S. Akulenko, "Nuestra fuerza está en la causa justa", "Gloria al poder soviético", "La guardia fronteriza". Vino del servicio" V.G. Zakharova, "No te quedes atrás de tus amigos" Z.L Kompaneets, "Seamos amigos", "Levantemos la bandera del Trabajo", "El partido es fiel al pueblo" A.G. Novikov, " Rusia soviética» S.S. Tulikova.
  • El Coro Popular Ruso de la Canción del Norte, bajo la dirección de A.Ya Kolotilova, interpreta las canciones “Belomorets” de V.A. Laptev, “Clear Month” de A.G. Novikov.
  • El coro de canciones rusas VR, bajo la dirección de N.V. Kutuzov, interpreta las canciones "Why We Love Our Motherland" de P.S. Akulenko, "Moscow Festival" de G.N. Grankin, "Timoshka's Curls Are Curly" de Yu.M.
  • El coro folclórico estatal ruso de Siberia, bajo la dirección de V.S. Levashov, interpreta las canciones de V.S. Levashov "Yo estaba sentado debajo de la ventana", "El mar se derramó sin filo", "Amplias estepas".
  • El coro folclórico ruso de Voronezh, bajo la dirección de K.I. Massalitinov, interpreta las canciones de K.I. Massalitinov "Dicen que soy bueno", "El ruiseñor se ha ido volando".
  • El Coro Popular Estatal del Volga, bajo la dirección de P.M. Miloslavov, interpreta las canciones de G.F. Ponomarenko "Saratov Choruses" y "We are near Kuibyshev".
  • El conjunto "Beryozka" bajo la dirección de N.S. Nadezhdina interpreta la canción de I.O. Dunaevsky "Oh, el viburnum está floreciendo".
  • El Conjunto Estatal de Canción y Danza de Chuvash, bajo la dirección de F.M. Lukin, interpreta las canciones “Favorite Party” de F.M. Lukin, “Glory to the Native Party” de G.Ya.
  • El VR Big Choir, bajo la dirección de K.B. Ptitsa, interpreta las canciones "Dawn of the Ages" de A.A. Babaev, "Resort Song", "Fly Doves" de I.O. Dunaevsky, "We Sing" de S.A. D.B. Kabalevsky, "País de Octubre" de F.I. Maslov, "Gloria a nuestro estado natal" de K.V. Molchanov, "Marcha de los comunistas" de A.G. Novikov, "Somos comunistas", "Esta es la juventud que viene "S.S. Salve el grande Unión Soviética"A.N. Kholminova, "El sol brilla sobre nosotros" de R.K. Shchedrin.
  • El Coro Académico Estatal Ruso de la URSS, bajo la dirección de A.V. Sveshnikov, interpreta las canciones revolucionarias "Has caído como víctima", "Somos herreros", la canción de A.G. Schnittke "Dondequiera que vayas o vayas".
  • El coro folclórico ruso de los Urales, bajo la dirección de L. L. Christiansen, interpreta la canción "Groom" de G. I. Vekshin.
  • El VR Song Ensemble, dirigido por V.V Tselikovsky, interpreta las canciones “Vamos, amigos” de V.I. Muradeli, “Soviet Country Komsomol” de S.S.
  • El coro de niños de la Casa de los Pioneros de la ciudad de Moscú y la orquesta dirigida por V.S Loktev interpretan las canciones "Fly the Wind" de V.S Loktev, "Pioneer" de A.I.
  • El Coro de Canciones Populares Rusas de Ryazan, bajo la dirección de E.G. Popov, interpreta las canciones de E.G. Popov "Birch", "In the Meadow, on the Shore", "Russian Blizzard".
  • El Coro Popular Estatal de Bielorrusia, bajo la dirección de G.I Tsitovich, interpreta las canciones de A.G. Flyarkovsky "Autumn Lines", "After the Rain".
  • El Coro Académico Estatal de la BSSR, bajo la dirección de G.R. Shirma, interpreta la canción "My Favourite Land" de G.K.
  • El coro folclórico estatal ucraniano, bajo la dirección de G. G. Verevka, interpreta la canción "Shakhterochka" de G. G. Verevka.
  • El Conjunto de Canciones Soviéticas de la Radio Letona, dirigido por T. Kalnins, interpreta las canciones “Zhiguli” de B.A Mokrousov, “Viva el Festival de Moscú” de A.I Ostrovsky, “Amor y amistad” de S.S.
  • El Coro Estatal de la República Socialista Soviética de Lituania, bajo la dirección de K. Kavyackas, interpreta las canciones de K. Kavyackas “La Tierra lloró en el crepúsculo de la tarde”, “La canción del pescador”.
  • El conjunto vocal e instrumental "Werner" (RDA) interpreta las canciones "Only Eleven Years" de H. Bath, "Kiss Me" de B. Davy, "Song of Love" de I. Riadon, "Tell" de S. Fein. , "Acerca del primer encuentro" .Eichenberg.
  • El cuarteto vocal “Cheyanda” (Polonia) interpreta las canciones “Tus ojos amorosos” de A. Belostotsky, “Estoy enamorado de mi Varsovia” de E. Wieler, “Canción sobre el Vístula” de V. Gan, “Bajo el cielo de París” de Z. Zhiro, “Tu corazón está conmigo” de N. Zemensky, “El faro” de T. Kucher, “El juego del farol del ciego” de A. Mushinsky, “Capitán”, “No enséñame a bailar” de V. Shpilman.

Coro folclórico del norte de Rusia: el alma de la región del Mar Blanco

Los Arkhangelsk Pomors son descendientes de los antiguos novgorodianos que se asentaron en esta región en la antigüedad. Su arte aún se conserva en su originalidad. este peculiar mundo del arte con sus propias leyes y conceptos de belleza. Al mismo tiempo, en las canciones y bailes del Norte se manifiesta claramente el humor, el entusiasmo y el temperamento interior característicos de los pomors. El arte de la canción del norte es especial, se distingue por el rigor del estilo, la pureza casta y la moderación, todo esto se combina con una epopeya valiente y un comienzo decidida.
El Coro del Norte es llamado con razón la perla de la cultura rusa. Durante sus 85 años de existencia, nunca ha cambiado su función. Cada actuación es un mundo artístico especial y una actuación dinámica brillante: grandes producciones argumentales, composiciones vocales y coreográficas, imágenes de fiestas populares. En la polifonía de canciones del coro se escuchan todos los matices sonoros de la naturaleza del norte: la charla reflexiva de la taiga, la suave castidad de los ríos, el eco de la profundidad del océano y el transparente temblor de las noches blancas.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - fundadora y directora artística del Coro Folclórico Académico Estatal del Norte de Rusia (1926 - 1960), Artista del Pueblo de la RSFSR, Artista de Honor de la RSFSR, ganadora del Premio Estatal de la URSS

“¡Quien no ama su canción nativa, no ama a su gente nativa!”(A.Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) nació en 1890 en el pueblo de Zhilino, no lejos de la antigua ciudad de Veliky Ustyug.
En 1909, Kolotilova se graduó con honores en el gimnasio femenino de Veliky Ustyug y fue a enseñar en una escuela rural en el pueblo de Pelyaginets, distrito de Nikolsky, provincia de Vologda. Fue en este pueblo donde Antonina Kolotilova comenzó a mostrar un interés profesional por el folclore. Siempre observó con interés los rituales del norte, escuchó canciones, aprendió a lamentarse y magnificarse y aprendió la forma de moverse de niñas y mujeres en danzas circulares, cuadrillas y reverencias.
Kolotilova, nacida y criada en el norte de Rusia, amaba profundamente su tierra natal, especialmente la extensión de los prados acuáticos en la época de la floración de la hierba.
En 1914, Antonina Yakovlevna se casó y se mudó a Nikolsk. Allí trabaja como profesora en una escuela pública y continúa recopilando y grabando canciones, cuentos y cancioncillas locales. El talento artístico innato ayudó a la joven a dominar fácilmente la cultura y el estilo de actuación.
Después de 5 años, los Kolotilov se mudaron a Veliky Ustyug. Es en esta antigua ciudad del norte de Rusia donde comienza la historia del Coro del Norte. Aquí Antonina Yakovlevna organiza un conjunto de mujeres amateurs, que actúa en clubes y, un poco más tarde, en una emisora ​​de radio abierta en la ciudad. Hay que decir que las primeras integrantes del equipo eran en su mayoría amas de casa. Llegaban fácilmente a su apartamento, organizaban sesiones de canto en grupo y estudiaban las canciones que les interesaban. Los oyentes acogieron con agrado los conciertos de los jóvenes coristas y las actuaciones radiofónicas hicieron muy popular al grupo. El coro amateur de Kolotilova en ese momento estaba formado por unas 15 personas.

“Antonina Yakovlevna merecía plenamente el amor del pueblo y la gloria de sí misma, porque dio todas sus fuerzas y pensamientos, energía inagotable y pasión de su alma al canto popular y al coro que creó... Si este mundo no hubiera existido mujer maravillosa– ¡No estaría nuestro coro folclórico del norte de Rusia!”(Nina Konstantinovna Meshko)

Nacimiento del Coro del Norte

En 1922, en Moscú, en un estudio de grabación, Antonina Yakovlevna conoció a Mitrofan Pyatnitsky. Fue este encuentro el que se volvió significativo para Kolotilova. El conocimiento del trabajo del coro de Pyatnitsky sirvió de impulso para la creación de su propio coro folclórico de canciones del norte. El 8 de marzo de 1926 un pequeño grupo de aficionados actuó por primera vez en la Casa de los Trabajadores de la Educación. Este día se convirtió en el cumpleaños del Coro Folclórico del Norte de Rusia.
Al principio el coro era etnográfico, pero luego las condiciones de la vida escénica requirieron una reestructuración organizativa y creativa: un grupo de baile, acordeonistas. En 1952 se organizó el coro. grupo de orquesta gracias a los esfuerzos del compositor V.A. Láptev.
El equipo entonces estaba formado por sólo 12 cantantes. Los disfraces eran trajes de madres y abuelas: verdaderos vestidos y blusas campesinas. Los primeros acordeonistas fueron los hermanos Tryapitsyn, Boris y Dmitry, así como el hermano menor de Antonina Yakovlevna, Valery Sherstkov. Las partes fueron aprendidas en los ensayos de la voz del director artístico. Antonina Yakovlevna no sólo mostró cómo cantar, sino también cómo moverse, inclinarse y comportarse correctamente en el escenario.
El coro recién creado siempre fue bien recibido en las empresas de la ciudad, en las instituciones educativas y en los pueblos de los alrededores. ¡El estatus de grupo amateur no impidió que Kolotilova trabajara seriamente, tratando la canción del norte con cuidado y reproduciendo con precisión la forma de interpretarla! Ella nunca cambió estos requisitos en el futuro. En los primeros años, el coro interpretó principalmente canciones populares antiguas, que las cantantes, antiguas campesinas, residentes indígenas del Norte, conocían desde la infancia y poseían no solo habilidades interpretativas, sino también un estilo de improvisación popular. No en vano, el Coro del Norte durante muchos años fue considerado el más confiable etnográficamente, coherente en su línea creativa, preservando las tradiciones de la canción del norte, y los cantantes del coro siempre se han distinguido por su capacidad para penetrar en las profundidades de una imagen musical y plasmarla en una belleza única.
En 1931, Kolotilova organizó un coro en Arkhangelsk de mayor escala, tanto en número de participantes como en volumen del repertorio. Los programas de conciertos incluyen canciones de Pinega y Pomerania del Norte, una variedad de bailes y escenas cotidianas. mas rico material musical Kolotilova lo colecciona ella misma durante sus viajes a diversas zonas de la región de Arkhangelsk. Al mismo tiempo, se adquirieron disfraces para los integrantes del coro.
En 1935, mientras viajaba por Pomerania, Antonina Yakovlevna conoció a Marfa Semyonovna Kryukova, una famosa narradora. Kolotilova aseguró que Kryukova participara en el primer Festival de Radio de toda la Unión (1936). Posteriormente, Marfa Kryukova viajó con el Coro del Norte a Moscú, donde trabajó junto con Antonina Yakovlevna en los primeros cuentos.
Además de las epopeyas, en el programa del coro siempre había canciones alegres, danzarias y cómicas de bufones, que surgían del arte de los músicos bufones errantes, y canciones líricas interminables, que los cantantes interpretaban de manera conmovedora y conmovedora.
Durante la guerra, el grupo dio numerosos conciertos. Nos movíamos en vehículos con calefacción, vivíamos al día, no dormíamos lo suficiente y huíamos constantemente de los bombardeos. Fuimos a la Flota del Norte, a Murmansk, al Ártico, al Frente Karelo-Finlandés y a los Urales. En 1944 partimos hacia el Lejano Oriente durante seis meses.


Antonina Kolotilova: “¡Amo mi Norte natal y le canto canciones!”

Hasta 1960, Antonina Yakovlevna siguió siendo la directora artística del grupo. Todos los años de trabajo de Kolotilova estuvieron llenos de trabajo duro e incansable y pasión creativa, un deseo sincero de preservar y transmitir a los contemporáneos la profundidad de la originalidad y la belleza. arte popular Región Norte, en constante búsqueda de nuevas formas escénicas y medios escénicos. La vida de Kolotilova fue una verdadera hazaña creativa y las tradiciones que ella estableció están vivas en el equipo.

Fuente: Residentes destacados de Vologda: Bocetos biográficos/
Ed. Consejo "Enciclopedia de Vologda" - Vologda:
VSPU, editorial "Rus", 2005. - 568 p. -ISBN 5-87822-271-X

En 1960, la Artista del Pueblo de la RSFSR, ganadora del Premio Estatal Antonina Yakovlevna Kolotilova, entregó la dirección del grupo a una graduada del Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú, una profesora y directora de coro experimentada, Nina Konstantinovna Meshko. La nueva etapa en la vida del equipo está marcada por el crecimiento de la profesionalidad y la cultura escénica.

Nina Konstantinovna Meshko - Artista del Pueblo de la URSS, ganadora del Premio Estatal de la RSFSR que lleva el nombre de Glinka, directora artística del coro folclórico del norte de 1960 a 2008, académica de la IAU, profesora del departamento de la Academia Rusa de Música. Gnessines

“¡La gente confía en su cultura indígena tradicional!”(Nina Meshko)

Nina Meshko nació en 1917 en el pueblo de Malakhovo, distrito de Rzhevsky, región de Tver, en una familia de profesores donde amaban las canciones. Mi madre, Alexandra Vasilievna, tenía una voz maravillosa y mi padre, Konstantin Ivanovich, no sólo dirigía el coro de la escuela, sino que también le encantaba cantar en la iglesia local.

De las memorias de N.K. Mieszko: “No recuerdo cuántos años tenía, tal vez incluso Menos de un año... Estaba envuelta en una bufanda suave y alguien me sostenía en sus brazos. En la cocina, la gente estaba sentada alrededor de una gran mesa de madera y todos cantaban. Y al mismo tiempo experimenté una dicha completamente inexplicable…”
La pequeña Nina dominó de forma independiente el piano y estudió teoría elemental música, solfeo. Y quedó tan cautivada por el mundo de la música que decidió: ¡solo música y nada más! Y por eso, sin lugar a dudas, entra Nina Meshko. Escuela de Musica lleva el nombre de la Revolución de Octubre y, al graduarse, ingresó en el Conservatorio de Moscú en la facultad de dirección y coro. Fue allí donde Nina Konstantinovna escuchó por primera vez al Coro del Norte. Le causó una impresión muy fuerte.
Y luego a Nina Meshko le ofrecieron crear un coro folclórico de la región de Moscú. Fue después de este trabajo que Nina Konstantinovna finalmente decidió: solo canto folclórico y nada más.
De las memorias de N.K. Mieszko: “Una especie de obsesión literalmente irrumpió en mí por revivir Cultura Folk cantando. ¡Porque ella era la más alta! ¡Esta es una gran habilidad! Los registros hablan de esto, especialmente los del norte”.
Después del Coro de Moscú, Nina Meshko trabajó con el Coro de Canciones Populares Rusas de All-Union Radio, y luego recibió una invitación para dirigir el Coro del Norte. El Norte la conquistó y la hizo enamorarse de él.
De las memorias de N.K. Mieszko: "Las personas que dominan perfectamente la cultura del canto y tienen voces hermosas, flexibles y libres, pueden interpretar una canción como lo hacen en el Norte".
Durante casi 50 años, Nina Konstantinovna Meshko dirigió el Coro Folclórico Académico del Norte de Rusia, conocido no sólo en Rusia, sino también más allá de sus fronteras. Tomó el relevo de su profesora Antonina Kolotilova. Bajo la dirección de Nina Meshko, el coro recibió varios premios. competencias internacionales. Meshko fue el fundador de la Escuela de Canto Folclórico de Gnessin. La Escuela Mieszko ha formado a toda una galaxia de profesores, directores de coro e intérpretes de canciones populares. Entre ellos se encuentran Tatyana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Mikhail Firsov y muchos otros. Lyudmila Zykina la consideraba su maestra. Mieszko desarrolló su propio método coral, que ahora utilizan muchos de sus alumnos.
De las memorias de N.K. Mieszko: “El arte de la canción es una crónica de la vida de todo el pueblo ruso. Es único, inusualmente rico, como el idioma ruso es insuperablemente rico. Y entonces está vivo, en continuo desarrollo, renovándose, renaciendo de las cenizas... El pueblo confía en su cultura tradicional e indígena”.

Confesión

Perdóname, perdóname, Señor,
Por lo que no pude hacer
Y en el bullicio de las preocupaciones diurnas
No tuve tiempo de pagar mis deudas.
no tuve tiempo para dar
Una mirada para alguien, una caricia para alguien,
Algunos no aliviaron el dolor,
No les conté la historia a los demás.
Ante familiares en una hora triste.
no se arrepintió
Y más de una vez en el bolso de un mendigo
Ella no dio limosna.
Amigos cariñosos, a menudo
Me ofendo involuntariamente,
Y viendo las penas ajenas,
Estoy huyendo del sufrimiento.
Corro con avidez hacia el cielo,
Pero el peso de las preocupaciones me derriba.
Quiero darte un trozo de pan.
Y lo olvido sobre la mesa.
Sé todo lo que debería
Pero ella no cumplió el pacto...
¿Me perdonarás, Señor?
¿Por todo, por todo, por todo por esto?

N. Meshko

Irina Lyskova,
Secretaria de Prensa del Coro del Norte


La originalidad del repertorio y la atención a la riqueza musical de la región.

El grupo líder del grupo, el coro de mujeres, encanta al oyente con su timbre único, la belleza de sus cantos originales y la pureza del sonido. voces de mujeres a capella. El coro mantiene la continuidad de la tradición del canto. El Coro del Norte, que se distingue por su alta cultura del canto y su identidad única, mantiene constantemente las tradiciones y la prioridad de una alta espiritualidad en la interpretación.
Especial atención merece el vestuario del Coro del Norte. Creados por diseñadores de vestuario profesionales, basados ​​​​en las mejores muestras de las colecciones de museos de Arkhangelsk, Moscú y San Petersburgo, representan imagen colectiva ruso Traje nacional norteños. Durante el concierto, los artistas se cambian de vestuario varias veces y se presentan ante el público con trajes festivos, cotidianos o estilizados creados específicamente para los números del concierto.
El conjunto consta de tres grupos: coral, danza y orquesta rusa. instrumentos folklóricos. En 1952, gracias a los esfuerzos del compositor V.A., se organizó un grupo orquestal como parte del coro. Láptev. El sonido de los instrumentos folclóricos rusos de la orquesta tiene una sinceridad y calidez asombrosas. La originalidad del repertorio y la atención a la riqueza cancional de la región, la modernidad y nivel alto¡Las actuaciones traen al coro un merecido éxito!
La atención del espectador se dirige constantemente al escenario: bufones alegres se alternan con canciones líricas y persistentes, cuadrillas alegres reemplazan bailes redondos tranquilos, el canto a capella se alterna con obras musicales.
El Coro del Norte presta especial atención a la educación de su oyente, su espectador, por eso muchos de sus programas están dedicados a niños, adolescentes y estudiantes. El coro continúa activamente su actividades de concierto en Rusia y en el extranjero.
En 1957, el equipo fue galardonado con el Festival de Jóvenes y Estudiantes de Moscú. Este evento abrió el camino para el coro en el extranjero. Ha comenzado nueva fase En las actividades del colectivo, para lograr el reconocimiento en el exterior, el coro debe ser especial.
Desde 1959, el coro ha visitado Polonia, Bulgaria, Francia, Alemania, Italia, China, India, Afganistán, Japón, Túnez y Estados Unidos. El grupo viajó varias veces a Finlandia para dar conciertos y visitó Suecia y Noruega. Preparó el programa “Arctic Rhapsody” junto con el conjunto de danza folclórica “Rimpparemmi” en Finlandia (Rovaniemi). Trabajó en 2004 y 2007 en Damasco (Siria), donde se celebraron las Jornadas de Rusia en el centro ruso-sirio. En 2005, el equipo fue invitado por la asociación de museos de la ciudad de Varde (Noruega) para celebrar el aniversario de la ciudad. En el otoño de 2005, el equipo participa en el festival de cultura y cinematografía rusas en Niza. “Los artistas tocaron los rincones más íntimos del alma francesa: norteños de Rusia, recibiendo una poderosa respuesta emocional, el público no soltó a los artistas durante mucho tiempo, aplaudiendo con lágrimas en los ojos. Este es el triunfo del nacional ruso. arte popular!” – Así valoraron los medios franceses las actuaciones del coro. En 2007, el Coro del Norte fue invitado oficialmente por el Ministerio de Cultura de Siria, la Oficina de Representación del Centro Roszarubezh en la República Árabe Siria y Rusia. centro Cultural en Damasco para el festival folclórico de Bosra.
El Coro del Norte participa habitualmente en grandes eventos en Rusia, por lo que en la primavera de 2004 el equipo participó en Fiesta de Pascua en Moscú, en 2005, junto con el Artista de Honor de Rusia, alumno de N.K. Meshko T. Petrova y Nacional orquesta academica instrumentos populares de Rusia que llevan el nombre de N.P. Osipova participó en la celebración del 250 aniversario de la Universidad Estatal de Moscú.
El Coro del Norte combina con éxito la música original de los compositores modernos con melodías populares tradicionales, logrando la verdad escénica y el sabor norteño en la interpretación de los artistas. El repertorio del coro incluye canciones basadas en poemas de: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, los poetas de Arkhangelsk Dmitry Ushakov y Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky.

Premios y títulos del coro norteño

Durante mi 85 año vida creativa El equipo recibió altos títulos y premios.

1940
El equipo recibió el estatus de equipo estatal profesional.

1944
1er premio en el Concurso de Coros de toda Rusia (Moscú)

1957
Laureado y grande Medalla de oro VI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes (Moscú).
Laureado y Diploma de 1er grado (secundaria) en el Segundo Festival de toda la Unión teatros musicales, conjuntos, coros (Moscú).

1967
Diploma de la Revista de Grupos Artísticos Profesionales de toda la Unión.

1971
Laureado de la VI Internacional festival de folklore en Túnez.

1975
Laureado y diploma de primer grado en el Concurso Panruso de Coros Folclóricos Profesionales Rusos.

1976
Por orden del Ministro de Cultura se le otorgó el título de “Académico”.

1977
Laureado y Medalla de Oro del Festival de Magdeburgo de la Amistad Soviético-Alemana.
Laureado del concurso de grupos de arte ruso.

1999
Laureado del IV festival “Primavera Folclórica” y 1 Festival de toda Rusia Cultura nacional.

año 2001
Laureado del Festival Internacional de Folklore de Saint-Ghislain (Bélgica).

2002
Laureado del Festival Internacional de Folklore de Rovaniemi (Finlandia).
Laureado del Festival de Culturas Nacionales de Moscú de toda Rusia.

2003
Laureado del Festival Ruso de Culturas Nacionales (San Petersburgo).
Laureado del Congreso y Festival de Culturas Nacionales de los Pueblos de Rusia (Nizhny Novgorod).

2007
Laureado del festival de arte popular de Bosra (República Árabe Siria).

2010
Laureado del I Festival de Arte de Canto Popular de toda Rusia “Orígenes Eternos” (Moscú).

2011
El 8 de marzo, el programa de conciertos “Northern Choir for All Seasons” celebró el 85 aniversario del Northern Choir.
El Coro del Norte recibió el estatus de “Objeto de patrimonio cultural especialmente valioso de la región de Arkhangelsk”.
Laureado del Festival Internacional de Navidad en Italia. En el marco del concurso el equipo recibió dos diplomas de oro en las nominaciones “Folclore escénico” y “Canto sagrado”.

año 2012
Laureado del festival de coros profesionales “Danza redonda eslava” (Ryazan).
Organizadora del II Festival Panruso en memoria del Artista del Pueblo de la URSS, directora artística del grupo Nina Konstantinovna Meshko.

Líderes del Coro del Norte

Director del coro: Natalia GeorgievnaAsadchik.

Director artistico: Artista de Honor de Rusia, Profesora de la Academia de Música de Gnessin Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Director titular: Artista de Honor de Rusia Alexander Mikhailovich Kachaev.


Coreógrafo jefe: Artista de Honor de Rusia Alexander Petrovich Selivanov.

Desde arafans hasta el suelo, kokoshniks y canciones artísticas. Coros folclóricos rusos con el título de “académicos”, como reconocimiento al más alto nivel de actuación escénica. Lea más sobre el camino de los “populistas” en gran escenario- Natalia Letnikova.

Coro cosaco de Kuban

200 años de historia. Las canciones de los cosacos son una marcha a caballo o una salida a pie al son de "Marusya, uno, dos, tres..." con un valiente silbido. 1811 es el año en que se creó el primer grupo coral en Rusia. Vivo monumento histórico, quien llevó la historia y las tradiciones del canto de Kuban a través de los siglos. ejército cosaco. En los orígenes estaban el educador espiritual de Kuban, el arcipreste Kirill Rossinsky y el regente Grigory Grechinsky. Desde mediados del siglo XIX, el grupo no sólo participó en los servicios divinos, sino que también ofreció conciertos seculares con el espíritu de los imprudentes cosacos libres y, según Yesenin, "alegre melancolía".

Coro que lleva el nombre de Mitrofan Pyatnitsky

Un equipo que desde hace un siglo se autodenomina con orgullo “campesino”. Y que hoy actúen en el escenario artistas profesionales, y no los campesinos granrusos ordinarios y ruidosos de Riazán, Voronezh y otras provincias, representa el coro. canción folk en sorprendente armonía y belleza. Cada actuación suscita admiración, como hace cien años. El primer concierto del coro campesino tuvo lugar en el salón de la Asamblea Noble. El público, entre ellos Rachmaninov, Chaliapin y Bunin, salió estupefacto de la actuación.

Coro Folclórico del Norte

En Veliky Ustyug vivía una sencilla maestra rural, Antonina Kolotilova. Reunió a amantes de las canciones populares para realizar manualidades. Una tarde de febrero cosimos lino para un orfanato: “La luz uniforme y suave que caía de la lámpara creaba una comodidad especial. Y fuera de la ventana hacía estragos el mal tiempo de febrero, el viento silbaba en la chimenea, hacía sonar las tablas del tejado, arrojaba copos de nieve a la ventana. Esta discrepancia entre el calor de una habitación acogedora y el aullido de una ventisca entristeció un poco mi alma. Y de repente empezó a sonar una canción, triste, prolongada…” Así suena el canto del norte: 90 años. Ya desde el escenario.

Coro folclórico de Riazán que lleva el nombre de Evgeniy Popov

Las canciones de Yesenin. En la tierra natal del principal cantante de la tierra rusa, se cantan sus poemas. Melódico, penetrante, excitante. Donde el abedul blanco es un árbol o una niña congelada en la orilla alta del Oka. Y el álamo es ciertamente “plateado y brillante”. El coro se creó sobre la base del conjunto folclórico rural del pueblo de Bolshaya Zhuravinka, que actúa desde 1932. El coro de Riazán tuvo suerte. El propio líder del grupo, Evgeny Popov, escribió música para los poemas de su compatriota, que tenía un asombroso sentido de la belleza. Cantan estas canciones como si estuvieran hablando de sus vidas. Cálido y gentil.

Coro folclórico siberiano

Coro, ballet, orquesta, estudio infantil. El coro siberiano es multifacético y está en sintonía con el viento helado. Programa de conciertos“The Coachman's Tale” se basa en material musical, cantado y coreográfico de la región de Siberia, como muchos de los bocetos escénicos del grupo. La creatividad de los siberianos se ha visto en 50 países de todo el mundo, desde Alemania y Bélgica hasta Mongolia y Corea. De lo que viven es de lo que cantan. Primero en Siberia y luego en todo el país. ¿Qué pasó con la canción de Nikolai Kudrin “El pan es la cabeza de todo”, interpretada por primera vez por el Coro Siberiano?

Coro folclórico ruso de Voronezh que lleva el nombre de Konstantin Massalinov

Canciones en primera línea en esas. dias duros, cuando, al parecer, no hay tiempo para la creatividad. El coro de Voronezh apareció en la aldea de trabajadores de Anna en medio de la Gran Guerra Patria, en 1943. Los primeros en escuchar las canciones del nuevo grupo fueron en las unidades militares. El primer gran concierto, con lágrimas en los ojos, tuvo lugar en Voronezh, liberada de los alemanes. El repertorio incluye canciones líricas y cancioncillas conocidas y amadas en Rusia. Incluso gracias a la solista más famosa del coro de Voronezh: Maria Mordasova.

Coro Folclórico del Volga que lleva el nombre de Piotr Miloslavov

“Un viento estepario recorre el escenario del Teatro Chatelet y nos trae el aroma de canciones y bailes originales”- escribió el periódico francés L'Umanité en 1958. La ciudad de Samara introdujo a los franceses la herencia musical de la región del Volga. El intérprete es el Coro Folclórico del Volga, creado por decisión del Gobierno de la RSFSR en 1952 por Piotr Miloslavov. Una vida tranquila y conmovedora a orillas del gran Volga y en el escenario. Ekaterina Shavrina comenzó su carrera creativa en el equipo. La canción “Snow White Cherry” fue interpretada por primera vez por el Coro Volga.

Coro Folclórico de Omsk

Oso con balalaika. El emblema del famoso equipo es muy conocido tanto en Rusia como en el extranjero. “Amor y orgullo por la tierra siberiana”, como apodaron los críticos al grupo en uno de sus viajes al extranjero. “El Coro Folclórico de Omsk no puede considerarse simplemente un restaurador y custodio de antiguas canciones populares. Él mismo es la encarnación viva del arte popular de nuestros días”.- escribió el británico The Daily Telegraph. El repertorio se basa en canciones siberianas grabadas por la fundadora del grupo, Elena Kalugina, hace medio siglo y en vívidas imágenes de la vida. Por ejemplo, la suite "Winter Siberian Fun".

Coro Folclórico de los Urales

Actuaciones en los frentes y en los hospitales. Los Urales no sólo proporcionaron metal al país, sino que también levantaron la moral con danzas de torbellino y danzas circulares, el material folclórico más rico de la tierra de los Urales. Bajo la Filarmónica de Sverdlovsk se unieron grupos de aficionados los pueblos circundantes de Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya. “Nuestro género está vivo”, - dicen hoy en el equipo. Y se plantean salvar esta vida tarea principal. Como los famosos "Siete" de los Urales. “Drobushki” y “barabushki” llevan 70 años en el escenario. No un baile, sino un baile. Ansiosos y atrevidos.

Coro Folclórico de Oremburgo

Bufanda de plumas como parte de un disfraz escénico. Encajes esponjosos entrelazados con canciones populares y en una danza circular, como parte de la vida de los cosacos de Orenburg. El equipo fue creado en 1958 para preservar la cultura y los rituales únicos que existen "en el borde de la vasta Rusia, a lo largo de las orillas de los Urales". Cada actuación es como una actuación. No sólo interpretan las canciones que compuso el pueblo. Incluso en los bailes base literaria. "Cuando los cosacos lloran" es una composición coreográfica basada en una historia de Mikhail Sholokhov sobre la vida de los residentes del pueblo. Sin embargo, cada canción o baile tiene su propia historia.

Del 19 de abril al 22 de abril de 2013 El coro participó en el festival-concurso de creatividad musical y artística de toda Rusia “Páginas abiertas” en Tula.

Del 7 al 11 de mayo de 2014, el coro de canciones ruso “Springs of the Soul” obtuvo el diploma en el festival de creatividad vocal, coral, instrumental y teatral “Land of Magnolias” en Sochi.

2 de octubre de 2016 - GANADOR del 1er grado del concurso de talentos y talentos de toda Rusia "La vida en un cuento de hadas".

Se llevan a cabo reuniones periódicas de los miembros del equipo para celebrar fechas importantes vida del país, días festivos públicos y ortodoxos, cumpleaños de los miembros del equipo.

La base de la actividad creativa del grupo es, por supuesto, la promoción de las canciones populares rusas, que, como un bálsamo, caen en los corazones de nuestros espectadores, dondequiera que actúe el grupo.

Este grupo es único en su singularidad porque su repertorio incluye canciones populares de Rusia, Ucrania, canciones de compositores contemporáneos e incluso romances. Hay muchas canciones en el repertorio de la banda sobre tierra nativa y sobre la Patria en general.

El Coro de Canciones Rusas se creó en 1971 en la Planta de Vitaminas de Belgorod bajo la dirección de N.I. Chendevoy. La composición del coro estaba formada principalmente por trabajadores e ingenieros de la planta. Con el paso de los años, se rejuveneció y, en 1992, sólo un pequeño número de los miembros originales permanecían en el coro. Pero los coristas se mantuvieron en contacto. En octubre de 2002, el coro reanudó sus actividades bajo la dirección del Artista de Honor de Rusia M.I. Belousenko.

El coro inició sus actividades concertísticas en mayo de 2003 y ya ha Corto plazo Ofreció numerosos conciertos ante el público de Belgorod y de la región. El equipo tiene una gran demanda y se repone constantemente con nuevos miembros. El repertorio del coro se amplía constantemente. En 2004 y 2007 El equipo fue galardonado en el Festival Internacional de Arte Popular Ruso en Ucrania “Talitsa” (Járkov). El Coro de la Canción Rusa es galardonado y diplomado en numerosos concursos y festivales internacionales, de toda Rusia, regionales y regionales, y participa en todos los eventos importantes de la ciudad y la región. Tiene el título “Colectivo del Pueblo”.

Los días 26 y 27 de marzo de 2011, la II festival internacional-Concurso de coros y vocalistas “Silver Wind”. En este festival se presentaron todas las nominaciones vocales: folk, voz académica pop, solista, conjunto y canto coral. El coro de canciones ruso “Grupo folclórico” “Springs of the Soul” en la nominación “coro folclórico” recibió el diploma de Laureado de primer grado y, como mejor grupo coral, recibió el Gran Premio.

Del 8 al 10 de abril de 2011 tuvo lugar en Yalta (Ucrania) el Festival Internacional de Arte Vocal de Televisión. El coro de canciones ruso “Springs of the Soul” recibió la Copa y el diploma de primer grado en la categoría “voz popular” en Una vez más confirmando su alto nivel y amor por la canción popular rusa.

28 de abril de 2012 en sala de conciertos En el Centro Estatal de Arte Popular de Bélgorod se celebró un concierto festivo del coro de canciones ruso “Springs of the Soul”, dedicado al décimo aniversario de la actividad creativa del grupo. Al programa del concierto asistieron: el conjunto de danza ruso “Bylina” bajo la dirección del Trabajador de Cultura de la Federación Rusa V.I. Belykh, conjunto vocal y coreográfico “Belogorye” bajo la dirección del Trabajador de Cultura de la Federación de Rusia N.I. Chendevoy, conjunto baile de salón“Grace” (directora - Trabajador de Cultura de la Federación de Rusia V.A. Babkin), conjunto de canciones cosacas “Sisters and Cossacks” bajo la dirección de V.M. Dolgosheeva. El coro “Springs of the Soul” interpretó canciones populares rusas, ucranianas y cosacas, canciones de compositores modernos y canciones del compositor de Belgorod Alexander Grigorievich Syomka. Los entusiastas aplausos del público sonaron sin parar. Al finalizar la celebración, el equipo fue premiado cartas de acción de gracias del Departamento de Cultura de la Región de Belgorod, el Centro Estatal de Arte Popular de Belgorod por muchos años de participación activa en aficionados creatividad artística y en relación con el décimo aniversario de la creación del equipo.