Xu Bei-hong. Caballos
Qi Bai-shi. flores de camelia
Li Ke-zhan. Niño sobre un búfalo
Guan Shai-yue. La vida en las montañas
Jiang Zhao-he. Nieta leyendo el periódico al abuelo
Jiang Zhao-he. Documento de propiedad de la tierra
Gu Yuan. Puente Viviente
Gu Yuan. Restauración de fábrica
Zhang Fan-fu. Vestido de novia
Yan Han. Estamos por la paz con todo nuestro corazón. (Póster)
Artículo adjunto:
"...La pintura y los gráficos chinos modernos, que continúan las mejores tradiciones del arte chino, son una nueva etapa en el desarrollo general de la cultura china. Al tiempo que se preserva la identidad nacional del arte chino, artistas contemporáneos crear obras que reflejen la construcción de una nueva China socialista y las grandes transformaciones que se están produciendo en el país.
En la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, surgió una nueva dirección en la pintura china. El fundador de esta corriente fue el talentoso artista Zhen Bo-nian (1839-1894), quien rompió con los viejos cánones convencionales de la pintura feudal y se dedicó al estudio directo de la naturaleza. Los seguidores de Zhen Bo-nian (Xu Bei-hung, Qi Bai-shi y otros artistas) crearon y crean obras vivas y realistas, comprensibles y cercanas a la gente.
el mayor maestro pintura moderna China, Xu BzY-hung (1894-1953), estudiando las mejores tradiciones del arte nacional, desarrolló su propio estilo individual. Su habilidad se revela en la pintura "Caballos", ejecutada en tinta china de manera muy sobria, clara y al mismo tiempo extremadamente expresiva.
Otro maestro destacado de la generación anterior es el artista Qi Bai-shi. Qi Bai-shi escribe con una viveza excepcional, transmitiendo la belleza y el encanto imperecedero de la naturaleza.
Al firmar el llamamiento del Consejo Mundial por la Paz, Qi Bai-shi escribió: “He estado pintando durante 70 años. Y siempre represento cosas hermosas y vivas. ¿Cómo puedes permitir que se destruya el mundo de la belleza? Qi Bai-shi, de 96 años, participa activamente con su arte en la construcción de una nueva vida en China.
El artista Li Ke-jan, talentoso seguidor y alumno de Xu Bei-hung y Qi Bai-shi, también escribe de forma lacónica y expresiva. Su gran habilidad es visible en el cuadro "Niño sobre un búfalo".
Muchos artistas chinos contemporáneos, al crear paisajes, reflejan en estas obras la construcción de una nueva China. El cuadro de Guan Shan-yue "La vida en las montañas" representa montañas cubiertas de bosques, un jinete solitario y tiendas de geólogos cercanas. Nueva vida llega a las montañas, y las montañas dan a la gente la riqueza de sus profundidades.
Las obras del destacado artista contemporáneo Jiang Zhao-he siempre tienen un tema relevante y están ejecutadas con gran habilidad realista. Hablan de la vida nueva y feliz del pueblo chino.
En la China Popular, todos, jóvenes y mayores, aprenden a leer y escribir. Una de las pinturas de Jiang Zhao-he habla de esto. El artista dibuja de manera sobria y sencilla a un anciano pensativo con la mirada dirigida a lo lejos, que parece ver todo lo que tiene delante. lo que lee la nieta pionera sentada a su lado. Otro cuadro del artista representa un momento alegre en la vida de los campesinos chinos, que ya no trabajan para el terrateniente, sino para ellos mismos y en su propia tierra.
Uno de los tipos de arte más extendidos en China es el arte del grabado en madera, que tiene una larga historia. El grabado ha experimentado un especial desarrollo en los últimos 20-25 años.
Los grabadores chinos progresistas de los años 30 reflejaron en sus obras el movimiento revolucionario en China, la lucha heroica del pueblo contra los invasores japoneses. El destacado escritor Lu Xun, que fundó en 1931 la Sociedad para el Estudio del Arte del Grabado en Madera en Shanghai, hizo mucho por el desarrollo del grabado. En 1938, por iniciativa del Partido Comunista Chino, se organizó la Academia de Artes Lu Xun en la ciudad de Yan'an, centro de la resistencia nacional. Muchos de los mejores alumnos de la Academia realizaron labores de propaganda entre la población en las zonas donde operaba el Ejército Popular.
Los grabados de artistas chinos contemporáneos tienen un tema muy relevante y están imbuidos de un optimismo genuino. Los artistas grabadores mantienen en sus obras una conexión continua con las mejores tradiciones del arte del pasado. Sus obras se caracterizan por la originalidad de la composición, la firmeza y expresividad de la línea y la sutileza de la ejecución.
El grabado del talentoso maestro Gu Yuan “El puente viviente” expresa el patetismo de la heroica lucha del pueblo chino por su independencia. La construcción de una vida nueva y feliz y el heroísmo del trabajo cotidiano son glorificados en el grabado del mismo artista, “Restauración de la planta siderúrgica de Anshan”.
El lubok es muy común en China y es la forma más popular de arte popular. El pueblo chino ha estado decorando en Año Nuevo tu hogar con imágenes coloridas. Las imágenes modernas del Año Nuevo representan la vida alegre de los trabajadores de la China Popular. La vida libre y feliz de las mujeres chinas modernas, el crecimiento del bienestar del pueblo, lo muestra el artista Zhang Fan-fu en el popular grabado "Vestido de novia".
Una de las formas más jóvenes de bellas artes chinas es el cartel, que se ha generalizado en la China popular. Goza de gran popularidad el cartel del artista Yan Han “Con todo nuestro corazón estamos por la paz”, que expresa el deseo del pueblo chino por la paz.
El arte de la China democrática, que expresa los intereses de muchos millones de chinos y participa activamente en la construcción del socialismo, en la lucha por la paz y la amistad entre los pueblos, está en camino de seguir floreciendo.
E.Norina..."
Liang Huang-chou. Fecha
Chen Chih-fo. Gran nieve - rica cosecha
Jiang Zhao-he. niño y paloma
Zhao Yan-nian y Tan Yun. Atrapando gorriones
Zhou Chang-gu. Camino a casa
Y. Vinogradova
El nuevo arte de China se formó en condiciones extremadamente difíciles asociadas con toda la complejidad de los caminos de desarrollo histórico del país. Sólo en el siglo XX. La crisis final y el colapso del feudalismo se produjeron en China. Atrasado en su desarrollo durante muchos siglos, el país inerte y empobrecido en ese momento presentaba un cuadro de los contrastes más salvajes y terribles, las creaciones más feas de una era que hacía mucho que había sobrevivido a su tiempo. El sistema feudal decayó en China ya en los siglos XVII y XVIII, lo que afectó a todos los ámbitos de la vida. El atraso económico y un aislamiento cada vez mayor del mundo han convertido a China en un país que existe como en virtud de la inercia de los logros pasados acumulados durante siglos. El aislamiento de otros estados privó por completo a China de la oportunidad de aprovechar los descubrimientos realizados por el resto de la humanidad. Si bien la mayoría de los estados grandes tomaron el camino del desarrollo capitalista, los órdenes feudales, que la dinastía gobernante manchú Qing utilizó para reprimir al pueblo, fueron restaurados y preservados en China. La ideología dominante siguió siendo el confucianismo extremadamente conservador, con su arcaico sistema de rituales y cánones, que apoyaba el nacionalismo. Se cultivó la más estricta observancia de las tradiciones, hasta el más mínimo detalle, penetrando en todos los ámbitos de la vida cotidiana, la cultura y la política.
En los años 60 - 70. Siglo 19 Después de las Guerras del Opio, que terminaron en tratados desiguales con potencias extranjeras, así como después del levantamiento de Tainin, un grandioso movimiento campesino que fue brutalmente reprimido, pero que sacudió los cimientos mismos del feudalismo, se intensificó el crecimiento de la autoconciencia nacional. Al mismo tiempo, también aumentó la presión desde fuera del mundo capitalista. El país se convirtió en una semicolonia. La creciente influencia extranjera en la economía y la estructura feudal extremadamente rígida dentro de la propia China llevaron a profundas contradicciones en todos los aspectos de la vida del Estado.
En el ámbito de la cultura, estas contradicciones han llegado a una ruptura casi total entre la creatividad y la realidad. La tenacidad y la conservación artificial de las tradiciones y cánones feudales, la lucha entre las viejas y las nuevas visiones del mundo aún no formadas caracterizan el arte de China hasta principios del siglo XX. Mientras que la vida artística en todo el mundo estaba en continuo proceso de desarrollo, en China un siglo de evolución del arte no trajo cambios significativos. Una gran habilidad, desarrollada a lo largo de siglos, determinó durante mucho tiempo un nivel profesional bastante alto en las bellas artes. Sin embargo, la imaginación de los artistas estaba tan encadenada por las cadenas de la cosmovisión medieval que de ninguna manera pudo actualizar las formas familiares y la estructura figurativa de la pintura, que eran monótonas en su interminable repetición.
Oficialmente, los géneros principales de la pintura continuaron ocupados por los géneros familiares del paisaje, las flores y los pájaros. Pero en su mayor parte expresaron los sentimientos más conservadores, ya que los ideales del pasado se perdieron, y en la difícil situación de la vida del país, los artistas tuvieron que involucrarse más activamente en la realidad circundante, planteando nuevas y urgentes cuestiones creativas. . Aquellos géneros que se han formado durante mucho tiempo en el sistema general del arte mundial (el retrato psicológico, la pintura cotidiana e histórica) casi no han recibido ningún desarrollo en China. El llamado género "zhenwu hua" - "pintura de personas" - afirma formalmente ser una pintura doméstica, esencialmente del siglo XIX. estaba muy alejado de la vida, reproduciendo escenas de la vida palaciega o tramas de novelas medievales en un estilo arcaico de salón. La capacidad de retratar un personaje vivaz, la apariencia moderna de una persona y la plasticidad del cuerpo también estaban completamente ausentes. La escultura, que degeneró en el siglo XIX, existía casi exclusivamente como representaciones artesanales de figuras de santos budistas en los templos, toscamente pintadas y realizadas según antiguos modelos estándar. Sólo los gráficos se desarrollaron más intensamente: la forma de arte más activa y extendida asociada con cuestiones urgentes de la vida. Sin embargo, a finales del siglo XIX y principios del XX. apenas ha comenzado a adquirir su propia especificidad independiente.
Las artes aplicadas y la artesanía popular también experimentaron un cierto declive. La penetración del capital extranjero y la importación de bienes extranjeros en China arruinaron cada vez más a los artesanos y a los pequeños artesanos. Los gustos de los clientes extranjeros también tuvieron un efecto perjudicial en la producción de porcelana y otros productos aplicados, donde penetraron un exotismo tosco, formas y colores agudos y pretenciosos.
El declive general de la cultura no podía dejar de afectar el desarrollo de la arquitectura. La arquitectura medieval china de tipo palacio y templo con sus ligeros edificios de madera de un piso, pintorescamente ubicados entre parques, a pesar de su racionalidad y belleza, ya no podía satisfacer las nuevas necesidades sociales. En relación con la transformación de China en semicolonia a partir de la segunda mitad del siglo XIX. En las grandes ciudades, no solo aparecieron edificios individuales de tipo europeo, sino también enormes bloques de territorio, que en sus principios arquitectónicos no tenían nada que ver con las tradiciones arquitectónicas de China. Ciudades como Shanghai, Nanjing, Tianjin, Guangzhou (Cantón), etc., fueron esencialmente ciudades para extranjeros durante más de cien años y representaron una monstruosa combinación de la pobreza medieval de una ciudad oriental con el espíritu ecléctico y abrumador de los edificios. de enormes empresas capitalistas, bancos y oficinas construidas por diferentes estados sin la más mínima consideración por la disposición y el estilo de los conjuntos nacionales. Simultáneamente con la arquitectura cosmopolita, sin embargo, se continuaron erigiendo edificios religiosos y palaciegos de diseño tradicional, muchos de los cuales, con su creciente pretenciosidad, exotismo y fragmentación de colores y decoración, mostraban la degeneración del estilo medieval. La emperatriz Ci Xi reemplazó los ferrocarriles y la marina que necesitaba el país a finales del siglo XIX. Parque Yiheyuan reconstruido con numerosos pabellones intrincados y un gran mirador en forma de barco de piedra, que combina eclécticamente elementos de la arquitectura china y europea. Ambos existen en la arquitectura desde mediados del siglo XIX. hasta mediados del siglo XX. Direcciones ajenas entre sí resultaron muy infructuosas para el desarrollo de la arquitectura china.
Al mismo tiempo, la vida planteaba nuevas exigencias al arte. En un país atormentado, pobre y saqueado por potencias extranjeras, la indignación popular maduró gradualmente, estallando en interminables levantamientos. Toda la atmósfera de la vida era tensa y estaba impregnada del espíritu de la lucha por la independencia. La revolución de 1905 en Rusia jugó un papel colosal en el despertar de la conciencia popular y marcó el comienzo de una nueva etapa en la historia de China. “El capitalismo mundial y el movimiento ruso de 1905 finalmente despertaron a Asia. Cientos de millones de personas oprimidas, salvajes en el estancamiento medieval, despertaron a una nueva vida y a la lucha por los derechos humanos básicos, por la democracia" ( V. I. Lenin, Obras completas, vol. 23, pág.), - escribió V.I. Lenin sobre este período de la historia de China. La necesidad de cambios revolucionarios era tan urgente en China que ya no era posible no sentirla en todas partes. Por tanto, a pesar de la increíble complejidad de los fenómenos que tienen lugar en el ámbito de la cultura, el período de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. No fue sólo una época de decadencia y decadencia del arte feudal que estaba desapareciendo. En esta época surgió y tomó forma la obra de una serie de destacados pintores, escritores y grabadores, generados por la necesidad histórica, quienes se convirtieron en exponentes de nuevos ideales sociales. A finales del siglo XIX - principios del XX. Figuras progresistas como Lu Xun y Qu Qiu-bo seguían siendo excepciones en el sombrío panorama general. Sin embargo, fueron ellos quienes, cada uno a su manera, mostraron en este período de crisis prerrevolucionario posibles formas de desarrollar un arte y una literatura de un nuevo tipo. Durante estos años, aumentó el interés por la literatura progresista rusa y occidental y se tradujeron al chino las obras de A. P. Chéjov, A. M. Gorky y L. N. Tolstoi.
El surgimiento del movimiento revolucionario, que comenzó en China bajo la influencia de la primera revolución rusa, se diferenciaba de los viejos disturbios y levantamientos chinos en la unidad consciente de las fuerzas democráticas. En 1911, comenzó una revolución en China, que derrocó a la dinastía manchú y estableció una república en 1912. Por su naturaleza fue una revolución democrático-burguesa. Terminó sólo con el derrocamiento de la monarquía medieval, sin sacudir esencialmente ni los cimientos feudales del país ni la dominación imperialista. El movimiento campesino, así como las acciones obreras, aún no han recibido su desarrollo. Sin embargo, la revolución de 1911 - 1912 Tuvo un gran significado histórico para el país, fortaleciendo la actividad revolucionaria y la conciencia nacional del pueblo chino. La destrucción del dominio manchú abrió mayores oportunidades para que la sociedad china se uniera a la cultura mundial y superara el aislamiento y el aislamiento de los problemas mundiales.
La vieja aristocracia feudal perdió su hegemonía y su papel exclusivo como legisladora en el campo del arte, y la burguesía nacional poco a poco empezó a pasar a primer plano. Esto fue acompañado de fenómenos complejos y contradictorios en el arte. Los antiguos métodos chinos de educación en las escuelas de arte mediante la asimilación continua de esquemas y cánones pictóricos medievales o la copia de obras famosas del pasado fueron parcialmente reemplazados por la enseñanza de nuevos métodos europeos. Varios artistas jóvenes fueron enviados al extranjero para estudiar. En 1912, en Shanghai, la ciudad más cosmopolita de China, se abrió una escuela de pintura del tipo de Europa occidental, donde todo el sistema educativo tenía como objetivo romper con las tradiciones del arte medieval y dominar las tendencias occidentales modernistas. Al mismo tiempo, se estaba desarrollando otra dirección, uno de cuyos exponentes fue la escuela Guotsui, que cultivaba los rasgos más tradicionales de la pintura y no estaba interesada en los temas urgentes de nuestro tiempo. Ambas direcciones en el arte, a pesar de su aparente oposición y hostilidad entre sí, en esencia estaban casi igualmente lejos de las tareas progresistas de su época, una relacionada con la cosmovisión feudal y las tendencias nacionalistas, la otra con la influencia capitalista extranjera.
En esta época, para definir la forma tradicional de pintura china, se empezó a utilizar el término “guohua” (traducido literalmente como “pintura nacional”), que denota una forma única de pintar con tintas y pinturas minerales. El término "guohua" significaba no sólo la suma de ciertas técnicas técnicas, sino también todo el método tradicional de percibir y reproducir la realidad; en una palabra, todo el arsenal que los pintores han utilizado durante miles de años. La aparición misma del nombre "gohua" atestigua la división que se había producido en el sistema previamente unificado de pintura china.
Las primeras y todavía muy tímidas tendencias democráticas en el arte de China a finales del siglo XIX y principios del XX. apareció en la pintura de Guohua en el género de “flores y pájaros” y en parte en el paisaje. Esto sucedió porque durante muchos siglos fue la naturaleza la que sirvió a los poetas, pensadores y pintores chinos como esencialmente el único medio para expresar los sentimientos e ideales estéticos más significativos, y los artistas no pudieron abandonar de inmediato las formas habituales de pensamiento figurativo, las más accesibles y cercanas. soluciones artísticas.
Esta innovación fue de naturaleza muy limitada, ya que no abordó ninguna cuestión apremiante de nuestro tiempo. Sin embargo, estas primeras tímidas búsquedas fueron significativas porque los pintores buscaban formas de acercarse a la vida. Los primeros pintores del género de flores y pájaros que lograron en cierta medida salir del círculo vicioso en el que se ubicaba el arte de finales del siglo XIX y principios del XX fueron Zhen Bo-nian (1840 - 1895), Wu Chang- shi (1844 - 1927) y Chen Shih-tseng (1876 - 1924). La conquista de estos artistas fue que, rompiendo con fórmulas memorizadas, parecieron redescubrir la belleza del mundo natural. Y aunque la variedad de sus temas no era nueva y no tocaron los problemas importantes de su tiempo, su pintura jugó un papel importante con su humanidad y belleza. Las pinturas de Wu Chang-shi, que representan racimos de frutas maduras o una delicada flor en flor, están pintadas con un pincel ancho y fuerte con tal habilidad y amor por todos los seres vivos que, a pesar de su profunda tradicionalidad, producen una imagen más activa y Impresión alegre en comparación con los pergaminos medievales. Ninguno de estos pintores, sin embargo, pudo tomar decididamente el camino de la innovación. No siempre mantuvieron la integridad en la implementación de sus ideas artísticas, a veces creando pinturas epígonas en el espíritu de la moda de su época.
Los verdaderos innovadores en el campo del "guohua", que verdaderamente ampliaron los horizontes de la pintura china, fueron Qi Bai-shi (1860 - 1957) y Xu Bei-hong (1895 - 1953), quienes, cada uno a su manera, lograron absorber la sabiduría de muchas generaciones, abandonar las falsas tradiciones y mirar el mundo a través de los ojos de otra época. Ambos pintores, como si hubieran tendido un puente entre una época y otra, fueron contemporáneos de dos generaciones diferentes y dos períodos diferentes de la historia china. Estos pintores tuvieron la oportunidad de experimentar todas las numerosas conmociones, esperanzas y tragedias que sufrieron el pueblo chino durante un período relativamente corto de la historia: la esclavitud del país a finales del siglo XIX y principios del XX, numerosas represiones, derrotas y supresión del movimiento revolucionario en los años oscuros de la reacción después de 1927, cuando el gobierno de Chiang Kai-shek trató brutalmente a la intelectualidad progresista, y cada pensamiento libre, cada palabra viva fue perseguida, así como la intervención japonesa de 1937-1945. Durante estas décadas, cuando un estado de ánimo de desesperanza y depresión dominaba a muchos representantes de la intelectualidad china, el trabajo de Qi Pai-shi y Xu Bei-hung, que afirmaba la fe en la vida, la fe en el hombre, ajeno al pesimismo, jugó un papel importante. para los estratos avanzados de la sociedad china. A pesar de que Qi Bai-shi dedicó toda su vida a representar paisajes, flores y pájaros, herramientas del trabajo campesino o los frutos de la tierra, y su método creativo sufrió muy pocos cambios a lo largo de sus casi cien años de vida, fue un una especie de pionero que logró recrear para mostrar a la humanidad la belleza y la brillante alegría de la vida a través del mundo de objetos aparentemente cotidianos y anodinos. Qi Bai-shi ocupó un lugar honorable en el arte moderno tanto como excelente pintor como por la amplitud y democracia de sus ideales. A diferencia de sus predecesores, sus obras ya no estaban destinadas a unos pocos elegidos, sino que estaban dirigidas a un amplio espectro de personas. Fue necesaria la fuerza del talento individual del propio artista para transformar y recomprender los esquemas establecidos durante siglos, utilizando lo verdaderamente valioso que se logró en la cultura china del pasado, para hacer de su arte nacional una propiedad universal.
Hijo de un campesino que vivió larga vida En la aldea, habiendo conocido las alegrías y las tristezas del trabajo campesino, Qi Bai-shi era decididamente diferente de los Epígonos estéticos de su época. Pudo hablar sobre el encanto poético de la vida, manifestado en una vid calentada por el sol, en la fragante frescura de una flor silvestre que acaba de florecer, en los inquietos renacuajos y en las sencillas horcas de pueblo colocadas por el propietario contra la pared. , y en cada partícula de la naturaleza que cae la mirada penetrante de un hombre trabajador que ha aprendido el verdadero valor de la existencia terrena. Cada pequeña imagen le sirvió de base para hacer grandes e importantes generalizaciones. La pintura de Qi Bai-shi es profundamente humana, a pesar de que casi no hay imágenes de humanos en ella y está toda dedicada a la naturaleza. Esta fue a la vez la fuerza y la debilidad del arte de Qi Bai-shi, quien logró, dentro de un solo género, ir más allá de los límites de una estrecha visión del mundo nacional. Sin embargo, incluso dentro de este género, encontró nuevas soluciones, evitando siempre la monotonía. El método del pintor es original y único. A menudo, al representar continuamente el mismo objeto, ya sea el fruto de una granada madura que explota en una rama o una mariposa que ha chamuscado sus alas en el fuego de una tosca lámpara de pueblo, encuentra para cada objeto nueva imagen, lo espiritualiza de una manera nueva, como si mostrara lo mismo visto a través de los ojos de diferentes personas. La sencillez y el poder de expresividad de sus imágenes son tales que el espectador muchas veces se siente casi como un creador, conocedor del secreto de la creación de una obra, ya que el artista, con sus bocetos fluidos y aparentemente aleatorios, evoca pensamientos e imágenes almacenadas en la memoria humana. .
Sin embargo, precisamente en esta aparente sencillez reside una gran complejidad, en parte asociada al pensamiento asociativo que existe en la pintura china desde tiempos inmemoriales. Qi Bai-shi siempre resalta el significado oculto de un fenómeno, mostrando, por ejemplo, no tanto el fruto en sí, sino su jugosidad brillante, enfatizándolo con la suavidad aún más áspera de las hojas, no tanto la flor en sí, sino la frescura transparente de sus pétalos, no tanto la tosca jarra rústica, de paja trenzada, cuanto la cariñosa caricia de unas manos campesinas> que colocaron en ella un brillante ramo de flores. En cada escena, incluso pequeña, el pintor plasma sus recuerdos de la vida del pueblo y de los frutos de la tierra, cultivados por el hombre con amor paciente. El profundo significado poético que invirtió en cada fenómeno pareció ampliar el alcance del mundo que mostraba, obligando al coautor y espectador a complementar la lacónica escena con su imaginación. Esta actitud hacia la naturaleza y el método de presentar la realidad visible existía mucho antes de Qi Bai-shi, sin embargo, las asociaciones evocadas por sus pinturas son más simples y más directamente relacionadas con sensaciones humanas específicas que en el arte medieval. Las inscripciones decorativas que acompañan a muchas de las obras de Qi Bai-shi están llenas de humor y preocupación por la gente.
Las obras de Qi Bai-shi siempre cautivan por la agudeza y la audacia virtuosa de sus soluciones. Encontró esa línea elusiva que separa el mundo del arte, el mundo de los sueños poéticos de la seca prosa de la vida. El espectador entiende perfectamente que las "manchas" borrosas de tinta negra en una hoja de papel blanca están lejos de ser una imagen literal de un estanque cubierto de lotos, pero cuando mira la pintura de Qi Bai-shi, aparece una imagen de un espacio. En su imaginación surge un agua tranquila y somnolienta, cubierta de hojas anchas y suaves. A veces transmite la brillante frescura de una flor en flor sólo con los matices de la tinta negra. Las posibilidades decorativas del estilo “guohua”, donde una hoja de papel blanca siempre juega un papel especial y activo, son utilizadas por Qi Bai-shi cada vez con sorprendente novedad y audacia. Descartando todo lo innecesario, escribe en una hoja blanca como la nieve con tinta plateada transparente un bagre, cuyo movimiento elástico deja claro que se adentra en la columna de agua. Y el espectador cree en esta extensión de agua, aunque delante de él sólo haya una hoja de papel y unos cuantos trazos de tinta. Esta infinidad de la imaginación del maestro parece obligar al espectador a mirar el mundo con nuevos ojos. Qi Bai-shi tiene una declaración sorprendentemente sutil sobre mantener una distancia constante en la pintura entre la plausibilidad externa y la verdad interna genuina. “En pintura, el secreto del dominio está al borde de la similitud y la diferencia. La excesiva semejanza es vulgar, la disimilitud es engaño”. Con estas palabras pareció definir su comprensión de la verdad artística en el arte.
Sin embargo, los caminos trazados por la pintura de Qi Bai-shi no resolvieron completamente el problema de la incorporación del arte chino a la corriente principal de la vida moderna. Era necesario encarnar nuevos temas sociales y problemas vitales no a través de sugerencias y asociaciones, sino mediante la inclusión directa de una persona en la esfera del arte. Qi Bai-shi pareció tocar una de las cuerdas, tocando un problema: la afirmación de la personalidad humana a través del mundo natural. Otros pintores contemporáneos de Guohua no siempre pudieron afrontar esta tarea de forma tan orgánica. Huang Bin-hong (1864 - 1955), contemporáneo de Qi Bai-shi, fue ciertamente más arcaico en sus paisajes que Qi Bai-shi, ya que su búsqueda se refería sólo a cambios en algunas tradiciones pictóricas formales y no al contenido de la creatividad.
Al mismo tiempo, muchos artistas de la generación siguiente, como Pan Tian-shou (1897 - 1965) y Wang Ge. y (n. 1898), continuó con éxito la búsqueda de Qi Bai-shi en la creación de nuevas imágenes del mundo natural. Ambos pintores talentosos, a su manera, se esforzaron por dominar nuevas formas de resolver viejos temas. Pintados con un pincel fuerte y rico, los poderosos pinos de color negro azulado en las pinturas de Pan Tian-shou en combinación con el fondo blanco mate del rollo de papel, la gran sencillez y el laconismo de sus imágenes dan a sus paisajes una claridad especial y frescura. Sin embargo, el abanico de búsquedas de estos pintores era demasiado limitado para su época.
Las figuras más importantes de la cultura china, Lu Xun y Qu Qiu-bo, junto con otros personajes destacados de China, buscaron llevar la cultura de su país desde la esfera limitada en la que había estado durante varios siglos a un camino más amplio, para terminar. su aislamiento nacional y presentar a los artistas y escritores y a todas las personas los mejores logros del arte mundial y especialmente soviético. Entre los pintores, el joven artista Xu Bei-hong aceptó con entusiasmo el desafío de resolver estos mismos problemas. A diferencia de sus predecesores, influyó no sólo en el desarrollo de cualquier género, sino también en el destino del arte chino en su conjunto. Xu Bei-hong fue una de las principales figuras de China que luchó por introducir en la cultura nacional todo lo mejor que se creó en el arte mundial. Un fiel seguidor del movimiento realista, Xu Bei-hong, que vivió durante ocho años en París, donde fue enviado a estudiar, nunca se dejó llevar por las tendencias modernistas de moda, sino que estudió con atención voraz el arte de la antigua Grecia y el arte clásico. patrimonio de los maestros del arte mundial. La belleza plástica del cuerpo humano y el psicologismo en el retrato se convirtieron en objeto de su cuidadosa investigación artística. Al regresar a su tierra natal en 1927, Xu Bei-hong dedicó muchos años a la enseñanza en universidades y escuelas de arte. Fue uno de los primeros en presentar a los jóvenes pintores chinos las técnicas y métodos de la pintura al óleo y les enseñó a pintar directamente del natural. Xu Bei-hong dedicó mucha energía a hacer que el arte chino pasara del camino de la copia muerta de muestras pasadas al camino del estudio de la realidad, los temas vivos y relevantes del arte. Al mismo tiempo, el artista comprendió la necesidad de preservar las cosas verdaderamente valiosas que había logrado la cultura china del pasado. Sus búsquedas innovadoras siguieron constantemente la línea de utilizar la experiencia del arte realista mundial para actualizar la pintura Guohua, que él mismo estudió a la perfección. Sin embargo, las pinturas de Xu Bei-hong son significativas no sólo porque enriqueció imágenes y temas familiares con la introducción del claroscuro, la perspectiva lineal y la escultura volumétrica del rostro. Su trabajo reveló nuevas posibilidades para dar vida a la pintura china. El propio Xu Bei-hong trabajó en varios géneros, tanto como paisajista como maestro de grandes composiciones históricas. También posee numerosos retratos de trabajadores, campesinos y figuras culturales de China y otros países. Dirigirse a una persona, algo importante que determinaba el carácter de su contemporáneo, ocupaba sobre todo al artista. Xu Bei-hong buscó combinar en sus retratos la belleza y expresividad del trazo lineal característico del “guohua” con la profundidad y significado de las imágenes de los retratos realistas. Sin embargo, su intento de crear esta combinación encontró tales contradicciones provenientes del sistema figurativo de los cánones medievales que en sus retratos comenzó gradualmente a aplicar cada vez más los métodos del retrato europeo.
Los retratos de Xu Bei-hong siempre están llenos de amor y respeto por las personas, en los que el artista intentó transmitir la dignidad humana, activa vida interior. En el retrato de Rabindranath Tagore (1942; Beijing, Museo Hsu Bei-hong), ya una obra madura del maestro, Hsu Bei-hong mostró la profunda concentración creativa de un poeta inmerso en sus pensamientos. La combinación de esculturas voluminosas de la cara y las manos con la interpretación de la ropa con líneas rayadas y el uso de tintas de colores dan a esta obra, pintada en colores claros pero brillantes, una cierta dosis de decoración característica del "gohua". Sin embargo, el significado de esta imagen era que afirmaba el nuevo valor estético del hombre, su actividad, su mente. Junto con otros retratos de Xu Bei-hong, pareció abrir nuevos caminos para otros pintores chinos.
En la obra de Xu Bei-hong, como en las pinturas de artistas chinos del pasado, la imagen de la naturaleza también ocupó un lugar importante. Sin embargo, incluso en este género, manteniendo una sensación de belleza majestuosa, buscó romper al mismo tiempo con la cosmovisión medieval y su pasividad contemplativa. En varias pinturas, combinó con éxito diferentes principios de mostrar el espacio y la perspectiva, tratando de lograr nuevas soluciones emocionales. El patetismo heroico y de afirmación de la vida de sus paisajes, pintados, a diferencia de los ejemplos de la Edad Media, directamente de la naturaleza, les confiere un carácter diferente al del pasado. En este sentido, son indicativas las pinturas "Lluvia de primavera en el río Lijiang" (1937) y "En las montañas Emeishan" (década de 1940), en las que se siente notablemente la combinación de principios tradicionales y nuevos de mostrar la naturaleza. La forma familiar del pergamino enfatiza aún más la novedad de la pintura “Lluvia de primavera en el río Lijiang”, pintada en un tono emocional completamente diferente al anterior. Las montañas altas y pintorescas envueltas en la humedad de la niebla parecen estar estrechamente asociadas con la tradición, pero sirven como telón de fondo para un paisaje fluvial al estilo europeo. Los lavados de tinta monocromática transmiten no sólo la niebla plateada y las montañas lejanas, sino también la tridimensionalidad de las formas de los objetos visibles y su reflejo en el agua fangosa de la lluvia, una técnica que no se había utilizado antes.
No todos los paisajes de Xu Bei-hong son igualmente completos. La novedad de su búsqueda y, al mismo tiempo, el miedo a destruir por completo la estructura figurativa que constituía la especificidad de la pintura paisajística china, le llevaron a veces a comprometer decisiones artísticas.
En el extranjero en los años 30. Xu Bei-hong se hizo conocido principalmente como un pintor de animales, un observador atento y profundo del mundo animal. Esta zona atrajo al artista, como a muchos otros pintores en China. Sin embargo, incluso en este género tradicional, logró encontrar nuevas formas de expresar sentimientos cercanos a su gente contemporánea. Al representar una manada de caballos salvajes que corren furiosamente o una bandada de pájaros ruidosos en un árbol primaveral, buscó transmitir al espectador su sentimiento activo y alegre.
Y aquí se nota la misma búsqueda de la gracia plástica de los movimientos inherente a todos sus géneros.
amigo sincero Unión Soviética, Xu Bei-hong propagó las ideas y métodos del arte soviético entre los artistas. La personalidad de Xu Bei-hong resultaba especialmente atractiva por su convencida y apasionada sed de novedad. Brindó asistencia constante a jóvenes artistas talentosos que, en la década de 1930, no reconocidos y perseguidos, lucharon por una nueva palabra en el arte.
El trabajo de Qi Bai-shi y Xu Bei-hung reveló nuevas posibilidades para dar vida a la pintura china. Cada uno de ellos siguió el camino de la innovación a su manera. Xu Bei-hong, aunque menos integral que Qi Bai-shi, fue capaz de cumplir las tareas impuestas por la vida de una manera más integral.
El tercer gran pintor realista que comenzó su actividad en los años 20 fue un alumno de Xu Bei-hong: Jiang Zhao-he. La individualidad creativa nada ordinaria de este maestro se manifestó principalmente en la elección del género de pintura. Jiang Zhao-he recurrió a la imagen de una persona, el objeto de arte más difícil y relevante. Su ardiente amor por la gente, su profunda emoción y sublime fuerza de sentimientos, la sencillez y la audaz novedad de su estilo artístico colocaron su figura en la categoría de fenómenos excepcionales para China. Durante los años de la reacción más severa, buscó en sus pinturas mostrar la imagen de su contemporáneo, afirmar la belleza y el valor de la personalidad humana. Apareció, por así decirlo, como un expositor de su tiempo, revelando sus profundas úlceras y tragedias. Los héroes de la obra de este maestro son personas comunes y corrientes, sus compatriotas, con cuyos sentimientos y pensamientos el artista relacionó la solución de grandes problemas humanos universales. Es característico que, habiendo comenzado a escribir de manera tradicional desde muy temprano, Jiang Zhao pronto abandonó la imitación del pasado y comenzó a buscar de forma independiente nuevos medios de expresión. Nacido en 1901 en una familia pobre de la provincia de Sichuan, el artista a la edad de dieciséis años se vio obligado a marcharse a trabajar a Shanghai. La vida de la gente en una enorme y terrible ciudad cosmopolita, con su indiferencia, se le apareció en toda su pobreza desnuda y brutal. En 1927, Jiang Zhao-he expuso su primer cuadro revelador en Shanghai, “La familia Rickshaw”, donde, con el telón de fondo de enormes edificios europeos, representó a una familia pobre que vive sin refugio al aire libre. Esta pintura atrajo la atención de Xu Bei-hong, quien sintió la importancia del talento del joven maestro. A partir de ahora comienza la biografía creativa de Jiang Zhao-he, que revela constantemente en sus obras los dramas sociales de la época. Niños mendigos, exhaustos, deambulando por la ciudad, con rostros llenos de desesperación; una madre angustiada por el dolor, inclinada sobre el cadáver de una niña muerta en un bombardeo en la calle; un repartidor que carga pesadas jarras de té caliente bajo los abrasadores rayos del sol: todos estos no son simples bocetos de un observador. En estas pequeñas escenas, el artista reveló una verdad de la vida tan profunda, una variedad de sentimientos humanos complejos que ninguno de los artistas chinos había podido expresar antes. Jiang Zhao-he, habiéndose apartado en gran medida de la estructura figurativa del arte antiguo, intentó al mismo tiempo utilizar la agudeza gráfica y la simplicidad de las técnicas tradicionales, desarrollando su propio estilo artístico completamente nuevo, que le permitió finalmente ir más allá de los límites del arte. Estética medieval.
La pintura más significativa de Jiang Zhao-he fue un grandioso pergamino (de unos treinta metros de largo) pintado horizontalmente, pintado durante la intervención japonesa en 1943. Llamada “Refugiados”, esta pintura, debido a la fuerza de las emociones expresadas en ella, no solo es la mejor que ha hecho hasta ahora el propio maestro, sino que fue una obra de importancia histórica. La veracidad despiadada, el poder concentrado del sentimiento y el alto significado universal la sitúan entre las obras más importantes del arte moderno y progresista del mundo. La grandiosidad de la obra, nunca antes vista en el arte chino, parece tomarse en consonancia con la magnitud del desastre mismo. El héroe de la imagen es un pueblo que sufre, cuyos sentimientos parecen haberse vuelto especialmente agudos.
La enorme voluta horizontal está dividida en una serie de escenas dramáticas separadas, pero tiene un estado de ánimo tan unificado y está tan pensada en su composición que se percibe como una sinfonía de sentimientos humanos. Sus fronteras parecen no existir; No está claro dónde comienza y dónde termina la trágica procesión. Expulsados por la guerra, la gente deambula en una fila interminable, apoyándose unos a otros, y muere allí mismo, en el camino, sin refugio, privado de todo. Terribles por su sencillez y veracidad, se revelan al espectador los trágicos destinos de diferentes personas: la muerte de niños, los horrores de los bombardeos, la impotencia de los ancianos. Sin embargo, las desgracias no los privan de su apariencia humana: la tragedia parece revelar la nobleza espiritual, la grandeza y el desinterés de las personas. La gente se ayuda entre sí, comparte las últimas migajas de comida.
En esta obra, los rasgos de innovación característicos de toda la obra del maestro son especialmente vívidos. A diferencia del pasado, el mundo espiritual de las personas se revela a través de ellas mismas, de sus rostros, de sus interacciones. El psicologismo de las imágenes de Jiang Zhao-he alcanzó una fuerza sin precedentes en China. Utilizando técnicas tradicionales de líneas gráficas nítidas y pintura con tinta monocromática, que permiten descartar todo lo superfluo y centrar la atención del espectador en lo más importante, Jiang Zhao-he logra, por así decirlo, purificar las imágenes de todo lo pequeño y aleatorio. . Al mismo tiempo, el maestro combinó orgánicamente técnicas antiguas con el uso de la escultura del rostro con luces y sombras, la interpretación tridimensional de los cuerpos y una disposición nueva y más libre de las figuras en el espacio. La imagen tenía un significado político tan profundo y causó una impresión tan sorprendente en el público que un día después fue retirada por las autoridades japonesas.
Jiang Zhao-he fue una especie de figura única en la pintura de China de los años 30 y 40. Siendo un artista nacional, mostró, incluso más convincentemente que Xu Bei-hong, la riqueza de nuevas soluciones y formas de desarrollar la pintura, la posibilidad de su inclusión en los problemas generales del arte mundial que conciernen a todos los pueblos. El artista logró transmitir en el arte de manera más aguda que todos sus compatriotas las ideas de protesta contra la guerra, contra la violencia contra una persona y sus sentimientos.
Así, la imagen de China en los años posteriores a la revolución de 1911 y la Revolución Socialista de Octubre en Rusia, que provocó un enorme auge de las fuerzas democráticas en China, así como en los años posteriores de la guerra de liberación nacional contra Japón y la Tercera guerra civil 1945 - 1949 enriquecido con muchos logros. Sin embargo, en general, los largos años de estancamiento anteriores frenaron en cierta medida el progreso general de la formación de la nueva pintura china. Años de guerras y continuos trastornos vividos por un país débil y devastado tampoco contribuyeron al desarrollo intensivo de la pintura de caballete y monumental. Los gráficos respondieron mucho más rápido a los eventos. El grabado, o más bien la xilografía, que, al igual que la pintura, tenía una larga tradición en el arte chino, recibió nuevas oportunidades para su desarrollo a mediados del siglo XIX. junto con el crecimiento de las ideas democráticas en el país. Durante los años del levantamiento de Tainin y las guerras de liberación nacional, esta forma de arte barata y masiva ya se utilizaba con fines propagandísticos. Estos grabados, todavía muy convencionales, estaban estrechamente relacionados con el aspecto tradicional de las xilografías antiguas y tenían el carácter descriptivo detallado de las estampas artesanales. En los años 20 apareció en China un nuevo grabado. junto con el crecimiento de las fuerzas revolucionarias bajo la influencia de las ideas de la Gran Revolución Socialista de Octubre. De esta época se remonta la aparición de las caricaturas revolucionarias, los primeros carteles políticos y los periódicos ilustrados, que se generalizaron en las unidades militares. Sin embargo, estas obras, también artísticamente todavía muy inmaduras, en aquellos años gran importancia transmitir al pueblo la experiencia de la lucha revolucionaria, ya que, en esencia, en esos años era el único tipo de arte que se dirigía directamente al pueblo y era accesible a él. El primero que se dio cuenta de que el grabado podía ser el mayor medio de iluminación y unidad de las masas fue Lu Xun, que vio en él una manera de sacar al arte del callejón sin salida en el que se encontraba. Lu Xun asumió el cargo entre finales de los 20 y principios de los 30. el papel de líder y educador de jóvenes artistas. Por iniciativa suya, se revivió y puso en camino la habilidad de los grabadores, a quienes presentó el arte ruso, la gráfica soviética y los logros del grabado revolucionario en otros países. Básicamente, por primera vez los chinos, aislados del mundo y encerrados en su aislamiento, vieron en los artistas extranjeros a sus hermanos, que vivían con las mismas ideas, pensamientos y sentimientos que ellos. Lu Xun, con sus propios fondos, publicó en China álbumes de reproducciones y colecciones de grabados soviéticos que contenían obras de N. II. Ppskarev, A.D. Goncharov, A.I. Kravchenko, V.A. Favorsky y otros, organizaron varias exposiciones y escribieron varios artículos instando a los artistas jóvenes a aprender de la Unión Soviética y a adoptar la experiencia de su arte profundamente veraz. Los jóvenes grabadores eran tan activos, sus actividades estaban tan indisolublemente ligadas a la lucha revolucionaria y la pasión por el arte soviético alcanzó tal tallas grandes que las autoridades reaccionarias del Kuomintang arrestaron a personas simplemente por pertenecer a la sociedad del grabado. Sin embargo, a pesar de la brutal persecución a principios de los años 30, surgieron muchas organizaciones en diferentes ciudades, como la Liga de Artistas de Izquierda en Shanghai, la Sociedad de Grabado Moderno en Guangzhou, etc. Estos centros artísticos para la difusión de grabados se trasladaron con el tiempo. al tiempo; algunos de ellos se desvanecieron, otros surgieron en nuevos lugares debido a la constante persecución. El poder de atracción del movimiento del grabado era tan grande, la necesidad de arte nuevo y contemporáneo se hizo tan aguda que muchos pintores abandonaron sus actividades y tomaron el cincel.
20 - 30 años de nuestro siglo fueron los años en que el arte de la pintura y la gráfica en China, como nunca antes, divergieron marcadamente en sus direcciones y caminos de desarrollo. Si en la pintura la mayoría de los artistas todavía estaban cautivos de las tradiciones medievales, los grabadores chinos de principios de los años 30 comenzaron a sentir los caminos abiertos a través de la jungla de imágenes y sentimientos nuevos y hasta entonces desconocidos y el arsenal del pasado, inadecuado para su lucha. espíritu activo. Los artistas jóvenes, que vinculaban el legado del arte feudal con todo lo obsoleto y reaccionario de la vida en China, recurrieron a la experiencia artística progresista de otros países. En aquellos años, muchos maestros consideraban que todos los temas que no fueran los revolucionarios eran indignos de ser representados. Diferentes modales y estilos, la ausencia de una dirección única caracterizan el grabado chino de este período de aprendizaje. A menudo, el patetismo de la revolución en los grabados de artistas jóvenes se transmitía a través de una gran simplificación de las formas y una mayor expresión. A veces, los métodos formalistas parecían a los artistas jóvenes los más coherentes con el duro patetismo de las batallas revolucionarias y de liberación. A veces, los grabados de esta época parecían estados de ánimo pesimistas, representaciones de horror y desesperación.
Los principales cambios en los gráficos chinos están previstos para finales de los años 30 y 40. - la época de la guerra con la intervención japonesa y la unidad patriótica de todo el pueblo. Muchos artistas de esta época ya habían comenzado a alejarse de la imitación. En las zonas liberadas surgieron centros de arte, el principal de los cuales fue Yan'an, donde en abril de 1938 se estableció la Academia de Artes Lu Xun en cuevas de loess. Los estudiantes de esta Academia no sólo estudiaron, sino que también trabajaron junto con los campesinos de las zonas liberadas y libraron guerras de guerrillas en las zonas ocupadas. Los temas de los grabados comenzaron a reflejar de manera más amplia la vida del pueblo. Durante este período se formaron maestros como Li Hua, Ma Da, Huang Yan, Li Qun, Gu Yuan, Yan Han y otros. Su obra es de finales de los años 30. Eran, por así decirlo, documentos crónicos de esos años, que describían de forma nítida y lacónica la vida de China. En ese momento, el grabado se difundió ampliamente por todo el país, coincidiendo mucho con el cartel, que llamaba a la gente a luchar por la liberación de su patria. Las obras de los maestros soviéticos tuvieron una gran influencia en los maestros chinos de esa época, lo que ayudó a los artistas a tomar el camino de la representación realista de la realidad. Al mismo tiempo, los artistas están empezando poco a poco a recurrir a su patrimonio nacional. Incluso Lu Xun llamó la atención de los grabadores sobre el hecho de que las grandes masas populares no entendían el grabado, que carecía por completo de especificidad nacional, esas formas figurativas familiares con las que la gente seguía viviendo y pensando.
Las nuevas búsquedas de medios expresivos se hicieron especialmente notorias en los años 40. El joven grabador Gu Yuan (n. 1919) creó ciclos de grabados lacónicos y duros de la vida de un pueblo que sufre y lucha. Los grabados "Morir de hambre" y "Vender a una hija como esclava" de la serie "El pasado y el presente del campesino chino" (1942) combinan la agudeza y el laconismo de la manera tradicional con una expresividad de sentimientos fundamentalmente nueva. Tres árboles secos, la arena chamuscada de una zona desierta y lúgubre y la silueta de una mujer exhausta inclinada sobre un niño demacrado, un cuervo sobrevolando sobre ellos, transmiten en un pequeño grabado con extraordinaria sencillez y fuerza la tragedia de personas inocentes. También son expresivos sus grabados "Quizás todavía esté tranquilo en nuestros lugares de origen" (1949) y "Sequía" (1944), donde los sentimientos intensos y las imágenes de las personas se transmiten de forma concisa y conceptual en pequeñas hojas de papel, en su mayoría con tinta de un solo color. . Los grabados de Li Hua de este período son extremadamente expresivos, a veces demasiado nítidos, como si un joven maestro desesperado se esforzara en obras como "Persiguiendo la luz" (1944), "Reclutamiento de soldados" (1947), "Arado" (1947). , etc., para transmitir un grito de angustia mental por su pueblo, atormentado por los problemas. A finales de los años 40. Se crean numerosos grabados dedicados a los acontecimientos históricos de la liberación del país. Uno de los mejores de este ciclo fue el grabado de Gu Yuan “El puente viviente”, que representa con moderación y sin falso patetismo la hazaña heroica de los combatientes que sostenían sobre sus hombros en agua helada un puente hecho de troncos, sobre el cual los soldados de la El Ejército Popular cruzó. En este grabado, construido a partir del contraste entre las expresivas siluetas negras de personas corriendo y el fondo rojo del cielo iluminado por destellos y agua helada, el maestro logró transmitir la dinámica de la batalla y la tensión del momento, lleno de drama profundo.
Muchos artistas, entre ellos Li Qun y Gu Yuan, recurrieron al mismo tiempo a las tradiciones de los estampados decorativos populares, amados durante mucho tiempo por los campesinos. Este nuevo grabado popular, con ingenio y viveza, basado en técnicas decorativas y figurativas establecidas por la tradición, contaba a los campesinos de las zonas liberadas todos los acontecimientos del país, sustituyendo a un periódico para la población analfabeta y atrayendo amplia atención por su elegancia y entretenimiento. .
Podemos decir que la época de los años 40. en el desarrollo del grabado chino fue uno de los más fructíferos, ya que expresó de forma concentrada todos los sentimientos más agudos y sublimes de un pueblo que sufre y lucha. Las obras de esta época respiraban una profunda sinceridad y excitación de sentimientos, esperanzas para el futuro, amargura de las derrotas y alegría de las victorias logradas. Grabado años 30__40. por su resonancia social, ocupó un lugar importante en la historia del arte chino y en la lucha del pueblo por la independencia.
El arte chino después de la formación de la República Popular China emprendió el camino de resolver inevitablemente muchos problemas nuevos. El año 1949 fue, por así decirlo, un hito que separó los últimos milenios de la historia de la cultura china de la etapa de su inclusión en la vida del mundo moderno. A pesar de las nuevas cualidades del arte que se habían desarrollado hasta cierto punto durante los años de batallas revolucionarias, en un país agotado por largas guerras y que acababa de obtener la independencia, muchos problemas estaban lejos de resolverse. En particular, las cuestiones de planificación urbana y el nacimiento de un nuevo estilo de arquitectura resultaron ser tareas completamente nuevas de primordial importancia, especialmente complicadas por la necesidad de incorporar orgánicamente un nuevo tipo de arquitectura en los conjuntos de las ciudades antiguas.
Ciudades antiguas como Beijing, Luoyang y Xi'an, que sólo sufrieron influencias extranjeras menores, tenían desde la antigüedad no sólo un claro trazado firmemente establecido por la tradición con autopistas que cruzaban la ciudad de un extremo a otro, sino también grandiosos complejos de palacios y templos ubicados en el centro y en las afueras de la ciudad, incluidos en colosales espacios de parques con lagos y montículos. Durante los años de guerra, estos edificios fueron destruidos, saqueados y devastados, los parques se convirtieron en vertederos, los lagos en pantanos fétidos y la innumerable red de callejuelas hutong extremadamente estrechas, situadas a los lados de las principales carreteras, quedó en condiciones que amenazaba las condiciones sanitarias de la ciudad.
Así, se inició una nueva construcción intensiva para mejorar la ciudad en dos líneas a la vez: la restauración y conversión de conjuntos imperiales en museos y parques públicos y la construcción de nuevos edificios residenciales y públicos. La tarea de construir edificios de piedra de varias plantas para uso residencial y público en lugar de edificios señoriales de una sola planta que constituyen la mayor parte de las manzanas de las ciudades antiguas planteó el problema de su uso en arquitectura en los primeros años después de su formación. de la República Popular China. herencia nacional. Sin embargo, ni la casa residencial china de una sola planta, encerrada dentro de un patio, ni la arquitectura tipo palacio, que consiste en un complejo de habitaciones separadas, satisfacían las necesidades actuales. A principios de los años 50. Se crearon estructuras como el Hotel Beijing, el Hotel Friendship y varios otros edificios, donde los arquitectos intentaron establecer comunicación. nueva arquitectura con el conjunto del casco antiguo mediante la construcción de característicos tejados de tejas con esquinas curvas. Esto reflejaba la idea mal entendida de preservar, a pesar de las tareas de la vida, las características nacionales del pasado. Para que el peso del techo no fuera excesivo y no se violaran las proporciones del edificio, los constructores a veces hacían no uno, sino varios techos ubicados en una terraza plana, lo que daba la impresión de una conexión mecánica artificial de un pabellón tradicional con el marco de una casa de piedra moderna. El tejado de tejas que cubría todo el edificio resultó ser demasiado pesado y económicamente poco rentable, ya que requería unos costes extremadamente elevados. Por tanto, los arquitectos de finales de los años 50. en la construcción municipal comenzaron a inclinarse hacia desviaciones significativamente mayores de las tradiciones. Desde finales de los años 50. El principio de construcción de microdistritos se utiliza cada vez más. Al mismo tiempo, se construyeron una gran cantidad de edificios públicos, escuelas, hospitales, etc. Al mismo tiempo, la arquitectura de Beijing, que se desarrolló después de 1949, interesa no tanto por las estructuras individuales como por las soluciones de conjunto en relación con la idea. de preservar y desarrollar una imagen estética unificada de la ciudad. Inmediatamente después de la formación de la República Popular China, la restauración y reconstrucción de los antiguos jardines y parques que componían la base estetica ciudades. Los cambios se llevaron a cabo de tal manera que la identificación poética de los rasgos de la naturaleza, característica de los mejores ejemplos del arte paisajista del pasado, no se perturbara durante las nuevas funciones sociales. Aunque en general conservaron su aspecto antiguo, gracias a las amplias carreteras diseñadas para dar cabida a un gran número de personas, los nuevos terraplenes y las amplias escaleras, estas enormes zonas ajardinadas, incluidas en la ciudad, conectaron los barrios antiguos con los modernos más estrechamente que antes. El deseo de conectar las ciudades viejas y nuevas también se manifestó en la reconstrucción de la plaza central de Tiananmen en Beijing, reconstruida en 1957 - 1960, significativamente ampliada y revestida con piedra clara. La plaza con el monumento a los soldados caídos en el medio es actualmente el núcleo principal de la ciudad, donde convergen todas las carreteras principales. El enorme complejo del antiguo palacio imperial, hoy Museo Gugun, lo completa por un lado. Los nuevos edificios están ubicados a cada lado uno frente al otro. Museo Historico y la Cámara del Congreso Nacional del Pueblo. Sin embargo, a la hora de decidirse por este conjunto, hubo hasta cierto punto un ansia de pompa, ostentación y gigantomanía, lo que llevó a que la excesiva grandeza del espacio de la plaza la privara de escala humana, y el antiguo edificio palaciego se hundiera. en este espacio y parece insignificante. Además, los edificios que enmarcan la plaza por los otros dos lados no están en armonía con la arquitectura del antiguo palacio. Así, en los últimos años la idea de planificar nuevas ciudades en China no siempre se ha resuelto de forma orgánica. Las tradiciones nacionales encontraron su encarnación más orgánica en el diseño decorativo de los edificios, el uso de la policromía, así como en los interiores de los edificios públicos modernos, que consisten en espacios interiores simples y escasamente llenos, decorados con varios objetos de artes aplicadas, por ejemplo. , varios jarrones o árboles en variedad de vasijas de cerámica.
Las bellas artes en China comenzaron a desarrollarse de manera extremadamente intensa en los primeros años después de la fundación de la República Popular China. Fue durante estos años que la pintura china, estrechamente relacionada con las aspiraciones e ideales progresistas de toda la humanidad en su lucha por una vida creativa pacífica, se convirtió en uno de los fenómenos importantes de la vida artística moderna. El tema del arte también se ha ampliado. El hombre, como fuerza activa y eficaz, se convirtió cada vez más en la base del contenido de la pintura. La escultura también comenzó a desarrollarse, abriendo de nuevo su camino. Continuó intensamente la actividad de los pintores que desempeñaron un papel tan importante durante los años de la lucha revolucionaria en China: Xu Bei-hong, Qi Bai-shi, Jiang Zhao-he, Pan Tian-shou y otros. Pidieron a los artistas que rompieran con el método de copiar ciegamente muestras pasadas y buscaran otras nuevas. formas creativas. Fue en esta época cuando aparecieron numerosos retratos de trabajadores pintados por Xu Bei-hong: trabajadores sencillos y modestos, representados sin adornos, pero con gran amor y respeto por las personas. No es casualidad que al mismo tiempo, Qi Bai-shi, que acogió con todo corazón la liberación de su tierra natal, pintara un gran cuadro alegórico "Paz" (1952), donde en el exuberante florecimiento de hierbas brillantes quería mostrar que el ser humano la felicidad reside en una vida creativa pacífica. Este tema del trabajo pacífico determinó la singular orientación lírica y alegre del arte que estaba resurgiendo después de los largos años de la guerra. Las pinturas de Pan Yun “Spring Morning” (1954) o “Girl Reading” de Jiang Zhao-he están llenas de consuelo, cantando la tranquila frescura del día de la mañana, las pacíficas alegrías de la vida humana. En estas obras, los artistas buscaron combinar técnicas tradicionales de pintura con tinta sobre pergaminos con un reflejo de la vida real de su época. Estas búsquedas de nuevos medios de expresión, iniciadas por Xu Bei-hong y Jiang Zhao-he, llevaron a la aparición de soluciones artísticas muy diferentes en la pintura guohua. Muchos pintores, como Ye Qian-yu, Zhang Ding y Pan Yun, recurrieron a las posibilidades decorativas de las pinturas murales, al antiguo lubok popular con su brillo colorido y su específica disposición escalonada en el plano de la hoja, creando una franja alargada de un pergamino o pantallas con imágenes de danzas y manifestaciones folclóricas, utilizando este formato alargado para potenciar de alguna manera el efecto rítmico. Estas obras, aunque no tocan profundamente temas contemporáneos, fueron una gran innovación para China y llamaron la atención por su sentido activo y alegre de la vida, la dinámica de sus sentimientos y acciones.
Los pintores chinos Guohua lograron revelar el área de los sentimientos humanos de manera especialmente sutil durante este período en términos líricos. Zhou Chang-gu y Huang Zhou mostraron las posibilidades de desarrollar la pintura en esta dirección. La claridad de humor que afirma la vida, característica de las mejores obras de pintura con tinta, y al mismo tiempo la tranquila moderación de los sentimientos humanos, se sienten en el pequeño pergamino de Chou Chang-gu "Tibetan Cowgirl" (1954), donde una niña descalza inclinada en un seto mira con caricia pensativa a los corderos que retozan en la pradera La sencillez y naturalidad de su pose, la gran libertad para colocar la figura en el plano casi vacío de la sábana, donde sólo unas pocas briznas de hierba crean la sensación de un prado libre, la pensativa suavidad del estado de ánimo que impregna todo el cuadro. , dale un gran encanto. Huang Zhou también representa líricamente en el cuadro "La cita" (1957) la escena de la explicación de un joven y una niña, sin mostrar sus rostros, pero transmitiendo su estado con el habitual sistema de pistas a través de sus poses, a través de varios manantiales verdes. sucursales.
El mundo de los sentimientos humanos, transmitido directamente a través de la imagen de la persona misma y sus acciones, amplió gradualmente el alcance de la pintura de Guohua. A mediados de los años 50. También surgieron pinturas temáticas como “Ocho heroínas se arrojan al río” (1957) de Wang Sheng-le, que habla de la muerte de niñas combatientes durante la ocupación japonesa, o “Entrega de comida en una noche nevada” de Yang Chih- guang, que reveló la aparición de una nueva juventud de China. La ausencia de artificialidad de los sentimientos, la claridad y la claridad de la composición constituyen las cualidades atractivas de estas pinturas.
Al mismo tiempo, el camino del desarrollo del nuevo arte en la República Popular China resultó ser muy complejo y contradictorio. La división que se produjo a principios del siglo XX. entre la pintura Guohua y la pintura al óleo, sus grandes diferencias internas dieron lugar a muchas discusiones sobre los objetivos y perspectivas de la pintura Guohua, que no representó un fenómeno único en estilo y método, sino que unió todas las pinturas en rollos pintados con tinta y pinturas minerales bajo un término común y muy convencional "pintura nacional". Las actividades de Xu Bei-hong y Jiang Zhao-he ya han demostrado que el llamado “camino nacional” no puede desarrollarse sin grandes problemas que preocupan a los pueblos de todo el mundo y, por tanto, sin grandes cambios internos. Sin embargo, el aislamiento del mundo que encadenó al arte chino durante tanto tiempo no terminó ni siquiera después del establecimiento de la República Popular China, asociado en las primeras etapas del desarrollo del país con remanentes y tendencias nacionalistas profundamente arraigados. Las reglas y patrones tradicionales, conservados durante muchos siglos, todavía dominaban a muchos artistas incluso después de 1949. Es característico que a mediados de los años 50. En Guohua, entre el enorme número total de pinturas, todavía ocupan un lugar muy importante los paisajes y pinturas del género de flores y pájaros, pintadas en el estilo arcaico del siglo XIX. No todos los maestros paisajistas fueron capaces de superar verdaderamente el muro que las tradiciones muertas erigieron entre ellos y el mundo. En un esfuerzo por conectar sus paisajes con la vida, muchos pintores, como Li Hsiung-tsai en el pergamino “Entreguemos el excedente de grano al Estado” (1954), se limitaron a introducir imágenes de obras de construcción, altos hornos y carreteras en sus pinturas tradicionales, conectando artificialmente los grandiosos paisajes del pasado con temas modernos.
El nuevo paisaje moderno en Guohua nació lenta y dolorosamente. Sólo en las obras de los maestros más avanzados comenzó gradualmente a adquirir su nueva apariencia. Los paisajes de Li Ke-ran (n. 1907), uno de los paisajistas más importantes de los Guohua, alumno de Qi Bai-shi, especialmente los creados en 1954 - 1957, se caracterizan por una actitud dinámica, aguda e inquisitiva. de nuestro contemporáneo a la realidad. Li Ke-jan, habiendo comprendido creativamente las posibilidades de utilizar las tradiciones, pudo mirar el mundo a su manera. La naturaleza de las pinturas de Li Ke-ran, en contraste con la pasividad contemplativa de los paisajes tradicionales, es más sensual y tangible; su poder se compone de tierra negra y fértil y espesa hierba verde, rocas rocosas y ásperas, oxidadas y marcadas por el clima. Li Ke-jan suele encerrar la naturaleza en los estrechos marcos de la imagen, limitando el diseño al formato de una hoja rectangular, cortando los campos, por lo que en la apariencia de sus paisajes se manifiesta una dinámica poderosa especial, como si el Las montañas exprimidas crecen y se hinchan, se llenan de fuerza, y los pueblos y edificios situados en sus laderas, apiñados muy juntos, se elevan hasta sus cimas. Este sentimiento de vitalidad también es evidente en el cuadro “Lluvia de primavera en el sur de China”, donde las pequeñas casas blancas de pueblo, alegremente ubicadas a lo largo de la cordillera, con su brillante elegancia, pureza y clara fuerza de formas, dan el negro y húmedo después. La lluvia, la tierra y las flores de ciruelo rojo carmín de Meihua tienen una persuasión real especial, la alegría terrenal del poderoso florecimiento de la naturaleza. A veces Li Ke-jan conecta el paisaje con escenas de genero, dotándolos de calidez y humor. En la misma dirección de buscar una nueva actitud hacia el mundo natural, Fu Bao-shi, Guang Shan-yue, Ying Ye-ping, Tsung Qi-hsiang y Zhang Ding trabajaron cada uno a su manera.
La pintura al óleo, a pesar de la intensidad de su desarrollo, en los años 50 aún no había alcanzado un alto nivel artístico. Los principales maestros que trabajaron en esta técnica, como Wu Zuo-ren y Dong Xi-wen, representaron en pinturas al óleo a las mejores personas y figuras laborales. “Retrato del maquinista Li Yong” (1950), “Artista campesino” (1958). Wu Tso-ren y “Selfless Labor in Liberated Areas” (1950) de Tong Hsi-wen muestran a la gente trabajando, la sencilla vida cotidiana del trabajo. Pintura al óleo, tipo “gohua”, de los años 50. Siguió el camino de la búsqueda, el camino de dominar y revelar una nueva imagen humana de China.
Las mismas contradicciones y dificultades que en la pintura surgieron también en la gráfica china, que se desarrolló a lo largo de varios canales diferentes. Los grabadores chinos de los años 50 respondieron ampliamente a todos los acontecimientos de la vida del pueblo. Representaron obras de construcción, paisajes industriales, escuelas, héroes del país, utilizando no solo xilografías, sino también técnicas litográficas y offset, linograbado, y también recurriendo ampliamente a diversos géneros y métodos, acercando el grabado a la pintura Guohua y la pintura al óleo, a veces con una antigua estampa popular, que a veces toma prestada la caligrafía de grabados de otros países. El grabado de los años 50, continuando las tradiciones de los años revolucionarios, aspiraba a ser la forma de arte más popular y relevante. Sin embargo, su contenido ha cambiado significativamente. El patetismo que inspiró los gráficos chinos en los años 30 y 40 fue reemplazado por un interés por temas narrativos, pacíficos y cotidianos. Los mejores maestros del grabado (Li Qun, Li Ping-fan, Mo Tse, Li Huan-ming, Zhao Tsung-zao y muchos otros) lograron combinar los nuevos contenidos figurativos con la forma artística nacional con mayor libertad que los pintores. Estos maestros crearon la cara de los nuevos gráficos chinos. A mediados de los años 50. Aparecen numerosos paisajes que representan poéticamente la paz vida diaria países: vistas de las afueras y edificios nuevos, áreas nuevas, pueblos en las montañas, etc. De espíritu nacional, al mismo tiempo son completamente diferentes en su actitud de los paisajes antiguos. Mostrando un pequeño rincón cerrado de Beijing, tranquilos patios cubiertos de nieve, Li Qun en el grabado “Invierno en Beijing” (1957) - en una escena íntima y llena de humanidad - revela la belleza de la naturaleza ya no a través de su inmensidad y su desapego de personas, pero a través del mundo de la acogedora vida urbana de la humanidad, e incluso el punto de vista tradicional desde arriba ayuda al espectador a mirar aún más de cerca este paisaje indisolublemente ligado al hombre. La misma continuidad se siente en el grabado de Zhao Zong Zao “Van a una reunión”, donde el paisaje nevado, orientado verticalmente como un pergamino, está animado por una multitud inusualmente dinámica de personas bajo paraguas de papel, llenando todo el campo de la hoja de arriba a abajo y creando movimientos rítmicos nuevos, claros, como oscilantes. Los grabados de Li Ping-fan, que reflejan los temas más apasionantes de la vida actual: temas de paz, hermandad de los pueblos, etc., se distinguen por su extrema claridad y sencillez. técnicas artísticas y al mismo tiempo estrechamente relacionado con la convención y la belleza de los divertidos recortes populares, tan comunes desde la antigüedad en China.
La escultura, que, como la pintura, no tenía una larga tradición, se desarrolló mucho más lentamente que la pintura. Sin embargo, en esta zona en los años 50. Se crearon una serie de obras realistas, como el grupo lírico "En años difíciles" (1957) de Pan He, que representa a un niño escuchando la flauta de un campesino durante un descanso entre batallas y soñando con una vida brillante y pacífica, así como Retratos de trabajadores y luchadores creados por Liu Kai-qu.
Después de la formación de la República Popular China, el arte popular fue una de las fuentes inagotables a las que recurrieron los maestros de todo tipo de arte en China. La propia artesanía popular, así como las artes aplicadas, en los años 50. cada vez más a sus antiguos orígenes. El declive general del arte a finales del siglo XIX y principios del XX. tuvo un impacto tan doloroso en el desarrollo de todas las artesanías populares, así como en la producción de cerámica, porcelana, piedra, madera y productos óseos, y los pedidos de exportación tuvieron un efecto tan perjudicial en los gustos que la libertad y la simplicidad ilimitada inherentes al Las mejores tradiciones del pasado se perdieron en gran medida y los maestros modernos han retomado su resurgimiento. Después de la formación de la República Popular China, se formaron nuevos artels, muchos maestros regresaron a los oficios artísticos y las industrias olvidadas comenzaron a funcionar nuevamente. En la mayoría de las industrias, las artes aplicadas de China han conservado un alto nivel de productos y un delicado sentido del material. Al mismo tiempo, la pretensión exótica que ha penetrado en los productos de las artes aplicadas y que aún no se ha eliminado hasta el día de hoy se manifiesta especialmente en las tallas de piedra y marfil, pintadas a mano. Los ornamentos geométricos antiguos y los motivos pictóricos, combinados con una gran imaginación y libertad para colocar patrones en la superficie, ayudan a los artesanos a introducir principios esencialmente nuevos de ornamentación sobre una base antigua. Esto se puede sentir en la decoración de productos de porcelana, en las formas estrictas de la cerámica Yixing y en los nuevos objetos lacados. En China, el antiguo arte del corte artístico se ha desarrollado mucho, un tipo de arte que parece adyacente a la pintura y los gráficos y, al mismo tiempo, tiene su propia especificidad independiente, su propio encanto. La artesanía desarrollada durante siglos permite a los artesanos usar tijeras simples o un cincel afilado en unos pocos movimientos rápidos para cortar las decoraciones caladas más finas llamadas "flores de ventana" en un paquete grueso de papel de arroz. Casi todas las regiones, cada provincia crea su propio tipo de "flores de ventana". En negro, rojo, de colores y, a menudo, con un borde dorado, los patrones pegados en papel blanco o directamente en las ventanas y paredes de las casas reproducen el mundo de la fantasía popular, los sueños de felicidad y el humor afectuoso.
En los años siguientes, el arte chino continúa desarrollándose, superando una serie de contradicciones y dificultades internas.
Instalaciones medios de comunicación en masa
La Constitución de la República Popular China garantiza la libertad de expresión y la libertad de información. Desarrollo económico desde los años 80. ha llevado a una tendencia hacia la diversidad de los medios. Actualmente, en China se publican más de 2.000 títulos de periódicos y más de 8.000 títulos de revistas periódicas, y emiten 282 estaciones de radio y 320 estaciones de televisión. A finales de 2003, 774 emisoras y retransmisoras de radio funcionaban en ondas medias y cortas y 105,08 millones de abonados recibían emisiones de televisión por cable. La radio y la televisión cubrieron el 93,7% y el 94,9% del territorio del país, respectivamente; se formó una red de transmisión de radio y televisión con canales de transmisión de señales vía satélite, terrestre y por cable.
Agencias de noticias
La Agencia Estatal de Noticias Xinhua tiene su sede en Beijing, Xinhua es una de las principales agencias de noticias del mundo, en la región de Asia-Pacífico, Medio Oriente, América Latina, África y otras regiones hay más de 100 de sus oficinas. En 2003, una sociedad financiera y económica de responsabilidad limitada subordinada a Xinhua firmó una alianza internacional con la sociedad financiera y económica de la Agence France Presse (AFP) y compró por completo las agencias de la filial asiática de la sociedad financiera y económica AFP en Hong Kong, Japón, Corea del Sur, Singapur y otros 8 países y regiones de Asia. Así, se ha ampliado el área de cobertura de la Agencia Xinhua en las redes globales. La Agencia de Noticias Zhongguo también tiene su sede en Beijing y sus informes de noticias se dirigen principalmente a chinos de ultramar, expatriados chinos y compatriotas en Hong Kong, la RAE de Macao y la provincia de Taiwán.
En 1950 - 2000 El número de títulos de periódicos aumentó casi 11 veces. En 2003, había más de 400 títulos de periódicos diarios en todo el país, con una tirada de 80 millones de ejemplares, lo que convirtió a China en la potencia periodística más grande del mundo. El contenido se enriquece y el diseño de los periódicos, que se dirigen a una amplia variedad de lectores, se vuelve más diverso. La reorganización de las editoriales de periódicos es una tendencia notable en el desarrollo de esta área. En los últimos años, hasta la fecha se han creado en el país 39 grandes empresas editoriales de periódicos, entre ellas Beijing Daily, Wenhui Xinmin y Guangzhou Daily. En 2003, la cooperación interregional entre los medios impresos experimentó un nuevo auge. El periódico Xinjing Bao, patrocinado por las corporaciones periodísticas Guangming Daily y Nanfang Daily, es el primer periódico interregional de China aprobado oficialmente por el gobierno. A finales de 2003 se publicaba en Shanghai el semanario Liaowang Dongfang; su mayor accionista es la Agencia Xinhua, con sede en Beijing.
Estación de radio estatal - La Estación Central de Radio Popular tiene ocho programas, un total de 156 horas de transmisión satelital diarias. Todas las provincias, regiones autónomas, municipios y unidades administrativas locales tienen sus propias estaciones de radio. Radio China International es la única radio de China para audiencias extranjeras, transmite en 38 idiomas, además de mandarín y cuatro dialectos locales, y transmite 290 horas de transmisiones vía satélite diariamente. El programa de radio incluye noticias, reseñas, programas de entretenimiento, así como secciones temáticas especiales sobre política, economía, cultura, ciencia y tecnología. En términos de duración de transmisión y número de idiomas, Radio Internacional de China ha ocupado el tercer lugar en el mundo entre las estaciones de radio que transmiten para audiencias extranjeras.
Una television
China ha desarrollado un sistema de televisión integrado con un alto nivel técnico de producción de programas, transmisión y alcance de señales. Televisión Central es la más grande y poderosa del país; mantiene relaciones comerciales con más de 250 organizaciones televisivas en más de 130 países y regiones del mundo. Para mantenerse al día con el desarrollo de la industria televisiva internacional, en 2003 lanzó dos canales exclusivos: un canal de noticias y un canal para niños. En todo el país -en todas las provincias, regiones autónomas y municipios- existen más de 3.000 canales de televisión. Periódicamente se celebran ferias internacionales de televisión a gran escala: los Días de la Televisión en Shanghai, la Semana Internacional de la Televisión en Beijing, la Feria de Equipos de Radiodifusión y Televisión de China, el Festival de Televisión de Sichuan, se organizan diversos concursos y se anuncian sus ganadores, intercambios de televisión científica y Se realizan la compra y venta de programas de televisión. Shanghai se ha convertido en el mercado de intercambio de televisión más grande de Asia.
medios de red
Desde mediados de los 90. Los medios en línea se están desarrollando rápidamente; 2.000 de los más de 10.000 medios de comunicación operan en Internet. Se abrieron sitios conocidos en el país que actúan como medios de comunicación, que rápidamente declararon sus ventajas gracias a una selección exclusiva de publicaciones. Los expertos predicen la integración de los medios tradicionales y en línea hacia la creación de plataformas multimedia de información universales caracterizadas por una alta calidad de sonido, publicaciones informativas y ricas ilustraciones. Se espera que en 2005 Internet en China tenga hasta 40 millones de usuarios, 200 millones de suscriptores accederán a los servicios de medios digitales, multimedia y redes de Internet, y la cobertura de la población por redes informáticas será de alrededor del 15%.
Corporaciones multimedia
En respuesta a un severo desafío de los presentadores. medios extranjeros, asociado con la adhesión de China a la OMC, en el desarrollo de los medios chinos ha habido una tendencia hacia la formación de corporaciones multimedia transmediáticas, interregionales y multiestructurales. En 2001, el gobierno adoptó un programa específico para promover activamente reformas destinadas a consolidar los medios de comunicación y crear grandes corporaciones multimedia entre distritos, y desarrolló disposiciones específicas sobre la acumulación de capital a través de los canales de medios, la cooperación con inversores extranjeros y el desarrollo transmedia. La Corporación de Radiodifusión, Cine y Televisión de China, creada a finales de 2001, reunió los recursos y el potencial de la Televisión Central y otras autoridades centrales de empresas de radiodifusión, radio, cine y redes de radio. Actualmente, la corporación opera en el campo de la televisión, Internet, publicaciones y publicidad, y es la corporación multimedia más grande y poderosa de China.
Los medios chinos mantienen la cooperación con socios extranjeros. A finales de 2003, en China, 30 canales de televisión extranjeros, como PHOENIX-TV, BLOOMBERG, STAR-TV, EUROSPORTSNEWS, CETV, etc., utilizaban redes de televisión por cable dentro del límite establecido de retransmisiones de televisión china en inglés. Estados Unidos en el canal Fox News.
Publicación
La industria editorial está en constante evolución. En 2003, la tirada total de periódicos a nivel de estado, provincia, región autónoma y ciudad central fue de 24,36 mil millones de ejemplares, revistas diversas - 2,99 mil millones de ejemplares, libros - 6,75 mil millones de ejemplares.
Desde el año 2002 se inició la fusión de editoriales; actualmente existen 55 corporaciones editoriales en todo el país. En abril de 2003, se creó la China Publishing Corporation, que unió a 12 organismos importantes para la publicación y distribución de materiales impresos, incluidas las reconocidas editoriales nacionales y extranjeras Shanwu Yinshuguan, Zhonghua Shuju, Sanlian Shudian y la librería principal Xinhua ". así como la China Foreign Trade Publishing Major Company y la China Book Import and Export Corporation. Este gigante editorial en China integra la publicación y distribución de diversas publicaciones impresas, importación y exportación, comercio de derechos de autor, publicación de reproducciones, servicios de información, desarrollo científico y tecnológico, tiene una cadena completa de vínculos económicos y gestiona varios tipos capital. Según el plan estatal, hasta el año 2005 se crearán en China entre 5 y 10 corporaciones editoriales con ingresos por ventas de 1 a 10 mil millones de yuanes por año cada una, se crearán entre 10 y 20 publicaciones periódicas de fama mundial, así como entre 1 y 2 publicaciones periódicas. corporaciones editoriales con ingresos por ventas de 300 a 500 millones de yuanes por año cada una.
De conformidad con los compromisos asumidos por China al adherirse a la OMC, la Administración General de Prensa y Publicaciones emitió en mayo de 2003 "Medidas para la gestión de empresas con inversión extranjera para la distribución de libros, periódicos y publicaciones periódicas", que estipulan que, a partir del 1 de mayo, acceso de los inversores extranjeros al mercado minorista chino de libros y prensa; El 1 de diciembre de 2004 entraron en vigor las disposiciones sobre la constitución de empresas. comercio al por mayor libros y prensa con inversiones extranjeras. Estas medidas, además, estipulan claramente que se permite la creación por inversores extranjeros de empresas dedicadas a la venta al por menor o al por mayor de libros y prensa, previa aprobación de la Dirección General de Prensa y Editoriales. Actualmente, más de 60 empresas extranjeras han establecido oficinas en China continental y están listas para presentar o ya han presentado solicitudes para invertir en el establecimiento de empresas de distribución de libros y publicaciones periódicas.
Libros y publicaciones periódicas
En el país hay 568 editoriales y 292 organizaciones productoras de audio y vídeo. Los departamentos gubernamentales planifican la publicación de literatura básica y premian los mejores proyectos, lo que contribuye al desarrollo de la industria editorial. La publicación periódica se está desarrollando a un ritmo sorprendente. En 1949 se publicaban en el país sólo 257 títulos de revistas con una tirada total de 20 millones de ejemplares, un promedio de 1 ejemplar. para 10 personas. Después del inicio de las reformas y la apertura en 1979, ya se publicaban en el país 1.470 títulos de publicaciones periódicas con una tirada total de 1.184 millones de ejemplares, un promedio de 1 ejemplar. por persona. En 2003 numero total Las publicaciones periódicas superaron los 8.000 títulos, la tirada total ascendió a 2,99 mil millones de ejemplares, un promedio de 2,3 ejemplares. por persona.
Publicaciones electrónicas
La aceleración del ritmo de informatización de la sociedad ha contribuido al rápido desarrollo del mercado de publicaciones electrónicas, que hoy tiene una escala suficiente. Actualmente hay 110 organizaciones editoriales en el país que producen productos editoriales electrónicos; en 2003 se publicaron más de 2.400 títulos de publicaciones electrónicas.
Publicaciones para audiencias extranjeras.
La Corporación Editorial Internacional de China es la más grande en este campo y su tarea principal es la publicación y distribución de literatura en idiomas extranjeros. Desempeña un papel específico en el intercambio y la cooperación externos en el ámbito editorial. La corporación publica cuatro títulos de revistas en inglés, francés, español, árabe, japonés y chino: "Beijing Weekly", "China Today", la revista ilustrada "China" y "People's China". La corporación abrió sitios web en varios idiomas. A él están subordinadas 7 editoriales, incluida la Editorial de Literatura en Lenguas Extranjeras y la Editorial Novy Mir. Anualmente se publican más de 20 tipos de productos impresos en idiomas extranjeros, que cubren mil temas, que se distribuyen en más de 190 países y regiones del mundo. Esto juega un papel importante a la hora de acercar aún más a China al mundo. La corporación también incluye la China International Book Trade Company, que distribuye productos en más de 80 países y regiones de todo el mundo y participa regularmente en las principales ferias internacionales del libro.
Centro editorial "Cinco Continentes". Es un organismo editorial internacional no gubernamental que ofrece principalmente productos de audio y video en muchos idiomas y diversas publicaciones impresas. Fue creada en 1993 para producir varios cientos de horas de programas de televisión y más de cien títulos de productos impresos al año, todos los cuales se distribuyen en más de 150 países y regiones del mundo. El contenido principal del producto es situación actual en China, el progreso de la reforma, la apertura y la modernización, las respuestas a los problemas apremiantes de la comunidad internacional, la cultura de la nación china, las condiciones locales y las costumbres del pueblo de China.
Centro de información de Internet de China. Esta red de información es el canal de contenidos más prestigioso, rico y diverso para presentar al mundo exterior la situación en China a través de Internet. El centro funciona desde el 1 de enero de 1997 y más del 90% de los visitantes electrónicos son extranjeros.
Bibliotecas
A finales de 2003, había 2.709 bibliotecas públicas en el país, que contenían un total de más de 430 millones de artículos. Entre las bibliotecas universitarias, las bibliotecas de las universidades de Beijing y Wuhan son líderes en términos de volumen de almacenamiento de libros. La red de bibliotecas del país abarca bibliotecas del sistema de investigación científica, sindicatos, instituciones y colectivos, el ejército, así como bibliotecas de escuelas secundarias y primarias, ciudades, empresas y bibliotecas callejeras.
La Biblioteca Estatal, la más grande de Asia, contiene 25 millones de ejemplares. libros, su depósito de literatura en chino ocupa el primer lugar en el mundo en términos de número de publicaciones. La Biblioteca Estatal es un majestuoso conjunto arquitectónico de Beijing, ubicado junto al hermoso Parque del Bambú Púrpura. Aquí se almacenan más de 3.500 placas de colmillos de mamut con inscripciones, 1,6 millones de libros antiguos encuadernados, más de mil rollos de frescos de Dunhuang, aquí se recopilan 12 millones de libros en idiomas extranjeros y hay un depósito de datos informáticos, que se repone dinámicamente y actualizado. Desde 1916, la biblioteca acepta para su almacenamiento publicaciones impresas publicadas oficialmente en el país y, por lo tanto, es un depósito estatal de libros. Desde 1987 acepta publicaciones electrónicas nacionales. El Catálogo de Libros del Estado Central (ISSN) y el Centro de Información para Redes de Computadoras se encuentran aquí. Actualmente, la Biblioteca Estatal se une a otras 90 bibliotecas en la alianza de bibliotecas de medios digitales, promoviendo conjuntamente el desarrollo y la oferta de servicios de medios digitales en China. En abril de 2004, comenzó la construcción de la segunda fase de la Biblioteca Estatal, una biblioteca de información digital, que se espera que entre en funcionamiento en octubre de 2007. El almacén ampliado de la biblioteca cubrirá las necesidades de almacenamiento de libros durante los próximos 30 años, gracias a la creación de una biblioteca de información digital. La Biblioteca Estatal se convertirá en la base de datos de información digital en idioma chino más grande del mundo y la base de servicios de red más avanzada del país.
Bien conocida en el país y en el extranjero, la Biblioteca de Shanghai es la más grande de China a nivel de ciudad provincial y central. Su activo más valioso y único es la antigua herencia literaria presentada al lector en general por primera vez. Se trata de más de 1,7 millones de libros, de los cuales 178 mil volúmenes de 25 mil títulos son rarezas especialmente valiosas, muchos de ellos se conservan hoy en un solo ejemplar. El libro más antiguo tiene casi 1500 años.
Protección de monumentos antiguos
En China hay alrededor de 400.000 monumentos culturales inmuebles, subterráneos y sobre la superficie. años 90 El siglo XX fue el período de mayores asignaciones gubernamentales para la salvación y protección de monumentos antiguos y de resultados más efectivos en esta materia. Las autoridades financieras centrales asignaron alrededor de 700 millones de yuanes para el rescate y protección de monumentos antiguos, que se destinaron a la restauración y protección de más de mil monumentos antiguos. Así, una gran cantidad de rarezas que estaban al borde de la destrucción fueron salvadas y puestas bajo protección. En 2004, el gobierno de la Región Autónoma del Tíbet planea invertir 70 millones de yuanes en la renovación de tres monumentos importantes: el Palacio Potala, Norbulingka y el Monasterio Sakya. En febrero de 2004 se inició la renovación a gran escala del Templo Shaolins en la provincia de Henan, que tiene más de 1.500 años de historia.
En los últimos años, la protección de los monumentos antiguos se ha ido incorporando gradualmente a una base legislativa. Actualmente, China ya se ha adherido a los cuatro convenios internacionales sobre la protección de monumentos antiguos. La “Ley de la República Popular China sobre la Protección de Monumentos Culturales”, modificada en octubre de 2002, define por primera vez específicamente los mecanismos para la transferencia y el intercambio de bienes culturales. En 2003, todavía se publicaban varias leyes relevantes: “Reglamento sobre la implementación de la Ley de la República Popular China sobre la Protección de Monumentos Culturales”, “Reglamento Temporal sobre la Gestión de Subastas de Monumentos Antiguos” y “Medidas de Beijing para la Protección de los Monumentos Culturales”. la Gestión de la Protección de la Gran Muralla China”.
Hasta la fecha, se han aprobado 100 ciudades culturales e históricas de importancia nacional y más de 80 ciudades culturales e históricas a nivel provincial, donde se protegen los monumentos y edificios antiguos, la disposición y especificidad arquitectónica y la cultura tradicional.
En China, una potencia agraria tradicional, se han conservado muchos asentamientos antiguos. Se encuentran dispersos por sus amplias extensiones, lo que representa un fenómeno poco común en el mundo. En estos lugares se ha conservado perfectamente la ecología; se han descubierto muchas artesanías populares y materiales históricos sobre el arte rural. Los departamentos de protección de monumentos antiguos planean ampliar el alcance de la protección de los asentamientos antiguos que nos han llegado. En noviembre de 2003, el Ministerio de Construcción y la Administración Estatal para la Preservación de Monumentos Antiguos publicaron conjuntamente una lista del primer grupo de 10 aldeas (aldeas) culturales e históricas, incluida la aldea de Jingsheng en el condado de Lingshi, provincia de Shaanxi, y 12 aldeas, incluida la aldea de Chuandixia en el distrito de Mentougou, Beijing.
Literatura
La primera colección de poemas de China, la antología poética "Shijing", compilada en el siglo VI a.C., se considera el monumento literario más antiguo de China. La prosa de la era anterior a Qin, la magnífica prosa rimada del Hanfu y los poemas de la Cámara de Música Yuefu de finales de la dinastía Han reflejan el carácter de la ficción de esas épocas. Durante la dinastía Tang, la creatividad poética alcanzó su apogeo. Miles de poetas famosos, entre ellos Li Bo y Du Fu, escribieron más de 50.000 poemas. La era Song se distingue por el nuevo género poético "tsi". El mayor logro de la literatura durante la dinastía Yuan son las "obras mixtas" ("zaju"). Durante las dinastías Ming y Qing se publicaron las novelas “Los Tres Reinos”, “River Pools”, “Viaje al Oeste” y “El sueño del Salón Rojo”. Tanto en la antigüedad como hoy son famosos por su profundo significado histórico y literario y su original estilo artístico.
En el siglo XX, la literatura china experimentó dos auges: en los años 20 y 30. y 80-90. El primero resultó en un movimiento por una nueva cultura y desde el principio estuvo imbuido de poderosas ideas dirigidas contra el imperialismo y el feudalismo. Los escritores progresistas, representados por Lu Xun, crearon una nueva literatura china. Lu Xun, Shen Congwen, Ba Jin, Mao Dun, Lao She y Zhang Ailing son considerados grandes maestros de la palabra en mundo literario Porcelana.
En los años 80 y 90. El siglo XX vio la publicación de obras de nuevos escritores que ganaron fama mundial; esto lo demuestra el éxito y el florecimiento de la literatura china moderna. Los escritores chinos describen con mayor madurez la vida y los sentimientos de su pueblo en el chino moderno. En lenguaje, forma de pensar y expresión artística, los autores modernos han superado a sus predecesores. En los últimos años, los escritores de las generaciones mayor y media se han expresado activamente en el campo literario; en términos de número y diversidad de géneros de sus obras, ocupan un lugar destacado en la literatura china. Esto es especialmente cierto para los escritores nacidos después de los años 60; sus obras cambiaron significativamente las imágenes de los héroes y su cosmovisión, canonizada en la novela clásica, que crea una imagen humanitaria especial de la sociedad moderna.
En China se han creado decenas de premios literarios, incluidos los prestigiosos Premios Literarios. Mao Dun y Lu Xun, el Concurso Literario de toda China se celebra anualmente. El Premio de Literatura Femenina, que se otorga cada cinco años, es un importante premio literario de toda China que abarca ficción, prosa, poesía, redacción de ensayos, teoría literaria y artística de las mujeres y traducción literaria.
Caligrafia y pintura
La escritura china surgió en el proceso de evolución gradual de los dibujos y signos gráficos. Los jeroglíficos y el desarrollo de la escritura llevaron al nacimiento del arte de la caligrafía. En la historia de China, hay toda una galaxia de destacados calígrafos que encarnaron los estilos de varias dinastías en sus obras. El amor por la caligrafía está muy extendido hoy en día.
La pintura tradicional china se diferencia de la pintura occidental en sus formas específicas. La pintura más antigua en China son dibujos sobre productos cerámicos del Neolítico, que está separado de la actualidad por 6 a 7 mil años. En la pintura más antigua y al escribir jeroglíficos, los maestros usaban solo un pincel y escribían principalmente con trazos, por lo que se cree que la caligrafía y la pintura tienen las mismas raíces. En la pintura china, suele haber un poema o inscripción en la esquina superior del cuadro, y combina poesía, caligrafía y pintura, lo que realza la percepción estética. Los temas principales de la pintura tradicional china son los personajes, las montañas y los ríos, las flores y los pájaros. Existen leyendas enteras sobre las pinturas que nos dejaron nuestros antepasados.
La pintura tradicional todavía florece en la China moderna. El Pabellón de Arte de China alberga exposiciones individuales y jornadas de inauguración temáticas durante todo el año. Cada año se exponen pinturas tradicionales chinas en el extranjero: en Japón, la República de Corea, Estados Unidos, Canadá y Europa. Además de la pintura tradicional, en China florece la pintura de estilos occidentales (óleo, gráfica, acuarela). Algunos artistas combinan el estilo tradicional con el estilo occidental, enriqueciendo así el tesoro de la pintura china. El modernismo ocupa un lugar determinado con el uso de materiales, formas, marcos y métodos modernos. Las exposiciones de arte contemporáneo en China y en el extranjero muestran productos nacionales de audio, vídeo, digitales y animación.
En los últimos años, siguiendo el ritmo del desarrollo de las subastas de arte, las galerías de arte chinas se están integrando gradualmente en la práctica mundial generalmente aceptada de realizar vernissages. Las ferias de arte anuales en Beijing, Shanghai y Guangzhou se están convirtiendo en canales comerciales de arte. En particular, la feria de Shanghai es la más grande de Asia en cuanto al tipo de obras de arte expuestas.
Artes y manualidades
Las artes decorativas y aplicadas chinas se distinguen por una variedad de formas y una excelente mano de obra; muchas obras son reconocidas como únicas. La artesanía de los artesanos populares está protegida por el Estado y se transmite de generación en generación; muchos productos van al mercado mundial y son adquiridos con entusiasmo por los invitados extranjeros.
El arte específico se distingue por el uso de materiales valiosos y específicos como materias primas. El diseño profundo y el procesamiento fino dan lugar a elegantes y preciosas obras de arte. Los productos de jade, por ejemplo, son un ejemplo del tallado más fino; al procesarlos, los artesanos utilizan hábilmente el patrón natural, el brillo, el color y la forma del jade, que se fusionan maravillosamente en el trabajo y demuestran plenamente el milagro de la naturaleza. El esmalte cloisonné Jingtailan es mundialmente famoso. El esmalte cloisonné surgió durante los años del emperador Ming, que gobernaba bajo el lema “Jingtai”, cuando el más famoso era el esmalte cloisonné azul (en chino: “cierva”). Se basa en bronce y alambre de bronce del que está hecho el adorno, luego se recubre con oro y plata, como resultado el producto se ve lujoso y magnífico. Los jarrones, platos y tazas se fabrican principalmente con esmalte cloisonné. El arte popular, decorativo y aplicado ha adquirido un marcado sabor nacional y una especificidad local, se distingue por su diversidad; Las formas de artes y artesanías populares incluyen corte de papel, nudos decorativos, cestería, tejido, bordado, tallado, escultura y pintura.
Teatro
El teatro tradicional de China tiene un nombre original: "Xiqu" - ópera y teatro, junto con la tragicomedia griega y las obras indias, es uno de los "tres" de la cultura teatral del mundo antiguo. El teatro chino cuenta con más de 300 géneros de óperas locales, siendo el escenario principal la expresión de la trama de la obra en forma de canto y danza. El Premio Meihua, que data de 1983, es el premio teatral más importante de China para actores jóvenes y de mediana edad.
la ópera de Pekín
El género teatral más extendido e influyente es la Ópera de Pekín. Su progenitor es el género aún más antiguo de “kunqu”. La Ópera de Pekín apareció en Beijing a principios del siglo XIX; este arte escénico combina elementos de canto, teatro, acrobacia y artes marciales. Durante más de 200 años, este arte escénico ha absorbido en su repertorio más de 1000 óperas maravillosas, que se distinguen por técnicas escénicas originales y convencionales. La Ópera de Pekín fue glorificada por los destacados actores Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, Ma Lianliang, Zhou Xinfang y Du Jinfang, aparecieron muchos jóvenes actores destacados, dedicados desinteresadamente a su arte favorito, el arte de la Ópera de Pekín no pierde sus tradiciones.
En los últimos años, el Teatro Chino de la Ópera de Pekín ha hecho un intento audaz de incorporar elementos de la sinfonía occidental en la ópera tradicional de Pekín, lo que ha sido recibido positivamente por la crítica y el público. Otro acontecimiento importante tuvo lugar en la historia de la Ópera de Pekín: se completó la grabación en vídeo y el doblaje de 355 obras del repertorio clásico de la Ópera de Pekín. La antología contiene maravillosas arias de 47 actores famosos de la Ópera de Pekín de los años 40 a los 60. Siglo XX, obras maestras interpretadas por actores de la generación más joven, para que las tradiciones del arte se transmitan de generación en generación.
Géneros de óperas locales.
Los géneros de las óperas locales se reforman y actualizan constantemente, preservando las características tradicionales. Relativamente populares son Yueju (ópera de Shaoxing), Huangmeixi, Chuanju (ópera de Sichuan), Yuju (ópera de Henan) y Yueju (ópera de Guangdong). La ópera tibetana, que se distingue por su pronunciado sabor religioso, su argumento sencillo y su amplitud de temas históricos, está ganando cada vez más popularidad entre el público chino y extranjero.
Dramaturgia
El drama llegó a China desde el extranjero a principios del siglo XX. en los años 20 El realismo y el expresionismo aparecieron en el escenario dramático. en los años 30 Nació la dramaturgia china, en ese momento se representó la trilogía del gran maestro de escena Cao Yu: "The Thunderstorm", "Sunrise" y "Field", que se distingue por su profundo significado y altas habilidades de actuación, este es un clásico del drama chino. arte. La trilogía todavía se representa en el escenario dramático y se ha adaptado al cine y la televisión.
Las producciones del Teatro de Arte Popular de Beijing, fundado en 1952, reflejan el más alto nivel del drama chino. Las obras del género realista “La casa de té” y “La zanja de Longxugou” gozan de gran fama no sólo en el país sino también en el extranjero. Durante los últimos 20 años, el teatro ha presentado más de 80 representaciones nuevas y revivió 12 anteriores. El teatro siempre está agotado.
La “vanguardia” dramática es reconocida y aceptada por una amplia audiencia de la generación más joven. Los temas de la “vanguardia” están dictados principalmente por la vida de sus contemporáneos; un destacado representante de la “vanguardia” es el director Meng Jinghui.
Película
El realismo es la dirección principal en el desarrollo del cine chino. Desde mediados de los 80. Se estrenaron en la pantalla muchas películas conocidas, lo que marcó un nuevo auge en el arte del cine gracias a un reflejo profundo y amplio de la vida del pueblo, una diversidad temática y de géneros sin precedentes, una variedad de formas expresivas, la búsqueda de El lenguaje del cine y la innovación. El cine mundial prestó atención a Zhang Yimou, Chen Kaige, Huang Jianxin y otros directores de la “quinta generación”.
A finales del siglo XX y principios del XXI apareció una nueva galaxia de directores, nacida en los años 60 y 70. Se trata de Wang Xiaoshuai, Zhang Yuan, Lou Ye, cuyas películas están dirigidas a un público común y masivo y se distinguen por la técnica documental. Las películas dirigidas por Feng Xiaogang tienen el mayor éxito de taquilla en el cine comercial y hablan principalmente de gente corriente.
Los festivales internacionales de cine anuales en Changchun y Shanghai son bastante prestigiosos. El Premio Gallo de Oro es el premio cinematográfico más importante de China. Para fomentar el desarrollo de las principales tendencias del cine, se crearon los premios estatales especiales "Huabiao" y "Cien flores", este último se otorga según la elección del público.
Parte 1:0 arte contemporáneo de China.S.
Parte II: Preludio al Arte Contemporáneo (1978-1984).pp.
Capítulo 1: La decadencia del arte de la “Revolución Cultural”.
Capítulo 2: Negación de la “Revolución Cultural”.
Capítulo 3: Discusiones teóricas.S.ZZ
Parte III: Primavera del Arte Contemporáneo (1985-1989).pp.
Capítulo 1: “Nuevas tendencias en pintura - 85” - inicio.P.
Capítulo 2: “Exposición de Arte Chino Contemporáneo” 1989 P.
Capítulo 3: Pueblos de artistas.S.
Parte 1U: Período multipolar en el desarrollo del arte contemporáneo chino (1990-1999).
Capítulo 1: Pluralismo de estilos artísticos.P.
Capítulo 2: Mercado del arte.S.
Capítulo 3: Las mayores bienales internacionales.P.
Capítulo 4: Comisarios de exposiciones.P.
Capítulo 5: Crítica de arte.S.
Parte V: Introducción al arte contemporáneo del nuevo siglo (desde el año hasta la actualidad).pp.
Introducción de la tesis (parte del resumen) sobre el tema “El arte contemporáneo de China en el contexto del proceso artístico mundial”
1. Propósito del estudio
Desde finales de la década de 1970, con el crecimiento de los intercambios culturales internacionales, el arte chino se ha vuelto cada vez más famoso en el mundo, atrayendo la atención internacional.
¿Qué grandes cambios se han producido en el arte chino bajo la influencia del arte occidental durante la implementación de la política de reforma y apertura? Al mismo tiempo, ¿cómo combinan las bellas artes chinas el conflicto y la interpenetración del arte tradicional y moderno? ¿Cómo reflejan los artistas contemporáneos chinos (incluidos los que trabajan en suelo chino y los que han emigrado al extranjero) la combinación de la cultura tradicional y moderna en sus obras? ¿Cómo ganaron influencia en la escena artística internacional? ¿Cómo llegó el arte contemporáneo chino a convertirse en un fenómeno internacional y encontrar su lugar en el mundo del arte internacional? El arte contemporáneo chino ha ocupado un lugar importante en la historia del arte chino, pero ¿cuáles son sus perspectivas?
Realicé un análisis sistemático de las cuestiones antes mencionadas de la evolución y desarrollo del arte contemporáneo chino, se intentó determinar las tendencias en el desarrollo de las bellas artes chinas, desde finales de los años 70 del siglo pasado hasta la actualidad. día, así como analizar su influencia internacional y su lugar en el escenario internacional. Actualmente, el grado de influencia del arte extranjero en el arte chino se considera muy alto, mientras que la influencia del arte chino en otros países parece insignificante.
2. Relevancia del estudio, su significado teórico y práctico.
China es un país con una historia de civilización y tradición cultural que se remonta a cinco mil años. Desde el siglo XIX, China ha experimentado un período de agitación interna y externa y de ataque cultural por parte de Occidente. En su búsqueda de la democracia, la prosperidad y sus esfuerzos por convertirse en uno de los países modernizados del mundo, ha recorrido un camino tortuoso de casi medio siglo.
El problema de investigación actual de este trabajo es la consideración más completa de varios dirección artística Arte chino contemporáneo. Bajo la influencia del arte moderno occidental, el desarrollo del arte contemporáneo chino debe basarse en el patrimonio cultural único de la nación china, adherirse al rumbo de la diversidad artística, la democratización, prestar atención a los problemas vitales del pueblo chino y a las profundas cuestiones de la sociedad china y evitar la copia ciega del arte occidental.
En el proceso de recopilación de material se descubrió que la investigación rusa en el campo de la cultura china abarca tanto el período de la antigüedad como el arte hasta los años 70 del siglo pasado, pero el ámbito del arte contemporáneo permaneció completamente inexplorado. La importancia teórica de la obra radica en el hecho de que introduce y explora en detalle la situación y las tendencias de desarrollo del arte contemporáneo chino, su influencia en el mundo y su lugar en el ámbito internacional.
El análisis de las direcciones de desarrollo del arte contemporáneo chino realizado en la obra, desde mi punto de vista, proporciona material factual para comprender e investigar el estado del arte contemporáneo en China y las tendencias en su desarrollo.
3. Grado de desarrollo del problema
El arte contemporáneo chino ya ha superado veinte años de desarrollo. La primera investigación china y extranjera en este campo.
El arte moderno de la República Popular China vio la luz en los años 90 del siglo pasado. 1 (Aquí vale la pena mencionar el trabajo de un equipo de autores dirigido por el Sr. Lu Peng I, “The History of Contemporary Art of China: 1979-1989”, editado por él!! en 2000, “The History of Contemporary Art of China 1990-1999”, y publicado por él en la monografía de 2007 “La historia del arte chino en el siglo XX”, “el primer trabajo teórico que describe y analiza sistemáticamente el proceso artístico en China en el siglo XX”, presenta de manera efectiva el arte de los 80 como parte del movimiento general por la emancipación de la conciencia y el arte de los 90, esforzándose por unirse a la “corriente de la globalización”.
Monografía “Historia del arte chino contemporáneo: 1979-1989”. proporciona un excelente relato fáctico del arte contemporáneo en China desde 1979 hasta 1989. Este período de 1979 a 1989 transcurrió para el pueblo chino bajo el signo de las decisiones del Tercer Pleno del XI Comité Central del PCC y se convirtió en una década de logros destacados logrados mediante la política de reforma y apertura. Esta monografía contiene una gran cantidad de material ilustrativo y fuentes escritas relacionadas tanto con comunidades artísticas como con artistas individuales.
Monografía “Historia del arte contemporáneo en China: 1990-1999”. es una presentación profunda y original de la ideología, el lenguaje, el estilo y las transformaciones históricas del arte en China continental en la última década del siglo XX desde el punto de vista de un enfoque descriptivo. Esta monografía es en gran medida un trabajo sobre la historia del arte con una orientación sociológica. “El autor de la monografía exploró diversos factores de carácter político, económico, social y cultural que contribuyeron al surgimiento y desarrollo del arte en los años 90. Al mismo tiempo, junto con una descripción de la historia de este período, brindó una revelación en perspectiva profunda de una serie de cuestiones históricas, filosóficas y sociales. »
En esta monografía, los lectores podrán ver el estado de transición del arte característico del período de finales de los años 80 y 90, así como las tendencias fundamentales de los nuevos fenómenos artísticos. El autor describe en detalle los acontecimientos de la vida artística en nuevas direcciones como la “Nueva Generación” y el realismo cínico, el arte pop, el arte femenino, el arte vulgar y en áreas del arte conceptual como la instalación, el VIDEOARTE, la fotografía conceptual, habla de las principales obras artísticas relacionadas con estas direcciones, y también da una idea de los momentos más característicos (típicos) de su ideología.
Como apéndice, la monografía contiene materiales ilustrativos sobre más de 500 obras de arte, así como un “Manual” y una “Cronología de los principales acontecimientos”, que servirán al lector como una buena ayuda para un estudio exhaustivo de la historia del arte. de este período. El "Comentario" detallado que acompaña a cada capítulo es también una valiosa fuente de información para el investigador interesado". Al final de la monografía también contiene “Introducción” y “Conclusión” en inglés y francés para que más lectores conozcan la historia artística de este período.
Otra figura icónica es la del Sr. Gao Minglu, sus principales monografías en inglés: “Inside Out: New Chinese Art” y “The Wall: Reshaping Contemporary Chinese Art”. Monografías chinas: “La historia del arte chino contemporáneo 1985-1986”, “Arte de vanguardia chino”, “Métodos separados, modernidad separada” y “El muro: la historia y los límites del arte chino contemporáneo”.
Un conocido teórico y crítico, el Sr. Gao Minglu, quien, en colaboración con otros autores, publicó en 1991 el libro “La historia del arte chino moderno 1985-1986”, que se convirtió en el primer libro desde 1949.
1 estudio independiente de arte contemporáneo. A partir de (premisas teóricas históricas y filosóficas), los autores resumieron y analizaron tendencias en las artes visuales, diversas agrupaciones de artistas, estilos y obras para el período comprendido entre el final de la “revolución cultural” y mediados de los años 80. Se comentaron y analizaron con especial atención las formas de desarrollo de las artes visuales del arte de China en 1985-1986.
Este libro hablará sobre importantes eventos artísticos, artistas chinos, obras de artistas y movimientos artísticos en 1985-1986, especialmente el desarrollo de los movimientos artísticos, y también analizará la descripción del arte en estos dos años. Este libro está escrito con un sistema claro, una composición estricta y contiene muchas ilustraciones en color exquisitas.
“Arte de vanguardia chino” se publicó en 1997, y recientemente aparecieron “Métodos separados, modernidad separada” y “El muro: la historia y los límites del arte chino contemporáneo”. En "The Wall" el autor analiza el arte chino contemporáneo a partir de enfoques modernos. “El autor intenta combinar la investigación modernista y el trabajo sobre la historia del arte, enfatizando la especificidad de la “integridad” de la modernidad china. Además, utilizando la naturaleza diferencial del arte modernista chino como metodología y apoyándose en el concepto espacial de “El Muro”, analiza cómo la modernidad china, como una especie de conciencia espacial, construye continuamente la historia y los límites del arte chino moderno. El libro aborda muchas cuestiones importantes relacionadas con el estudio del arte contemporáneo en China, por ejemplo: cómo se desenvuelve la vanguardia china en el complejo espacio del sistema dual; cómo los símbolos tradicionales son apropiados por el espacio del arte contemporáneo; cómo, bajo la presión de la cultura global, se produce una colisión (reconocimiento) de los fenómenos de la cultura del “hombre límite” y el “arte femenino”, etc.”
Este libro está escrito sobre material histórico detallado y preciso y es una obra única sobre la historia de las bellas artes modernas.
La monografía “Arte de vanguardia chino” publicada por Gao Minglu incluye principalmente artículos escritos por el autor a mediados y segunda mitad de los años 80. La mayoría de estos artículos surgieron como resultado de la comunicación directa con representantes de profesiones creativas durante el auge del debate público sobre temas de cultura y arte que fue característico de esos años, así como como resultado de su participación directa, incluso como organizador, en varios eventos vida artística. Estos artículos proporcionan una descripción “histórica, real, objetiva y científica” de los fenómenos del arte contemporáneo.
Los fenómenos del arte moderno, considerados desde el punto de vista de los cambios que se producen en la cultura y el proceso general de desarrollo histórico, son para Gao Minglu el principal punto de partida desde el que parte en su trabajo como crítico de arte.
En 2006, se publicó el libro de Jly Hong y Sun Zhenhua titulado "Foreign Body - Performance Art in China", que introdujo un nuevo sistema de análisis crítico de este movimiento artístico. Antes de su aparición, la crítica, tanto teórica como área práctica, estaban mal orientados en el desempeño. Había muy pocos especialistas que pudieran evaluar e interpretar los fenómenos del desempeño desde una perspectiva teórica. Por regla general, el asunto se limitaba a escribir artículos de revisión o valoraciones punto por punto (de trabajos individuales). Este trabajo, basado en extensas citas de obras originales, proporciona una descripción relativamente objetiva del desarrollo del arte escénico en China durante los últimos diez años o más.
J Para una divulgación más visual y voluminosa de la esencia de esta dirección de arte, los autores adjuntan a su trabajo la “Lista anual de las principales obras de interpretación china 1979-2005”, compilada por Feng. Peleas.
Los círculos de bellas artes creen que el libro "Cuerpo extranjero - Arte escénico en China" es la primera parte de un trabajo especial que explora la historia del arte escénico de más de 20 años de desarrollo en China.
El profesor de historia de las bellas artes de la Universidad de Pekín, Zhu Qingsheng, señaló que desde un punto de vista científico, este libro resume y analiza los fenómenos de las bellas artes de manera objetiva y detallada.
El libro “20 años de pintura con tinta moderna” identifica y organiza las tendencias en el desarrollo de la pintura con tinta moderna. Este libro presenta al lector en detalle los artistas y obras de este estilo.
Sobre el desarrollo de la pintura china, en el libro "¿Adónde va la pintura china? Un estudio y discusión sobre el desarrollo de la pintura china", su autor Fan Ruihua, basado en un estudio en profundidad de tres tradiciones culturales: el confucianismo, El budismo y el taoísmo, que representan la base de la cultura tradicional de China, resumen los patrones de desarrollo de la pintura china, así como la filosofía y la estética tradicionales chinas. Como resultado del estudio de la herencia ideológica del sistema Taiji, el autor del libro propone la teoría de las "tres imágenes" ("significado-imagen", "imagen-significado", "comprensión-significado"), creando así una Nuevo sistema original (clasificación) de la pintura china. "
El libro presenta un nuevo punto de vista sobre el desarrollo de la pintura china, de gran interés en este sentido, y responde a muchas preguntas sobre cómo surgió la pintura china y en qué dirección avanza. Esta publicación es un valioso material de referencia e índice para los investigadores de la pintura china. El libro propone un concepto artístico original del desarrollo de la pintura china en el presente y en el futuro y, desde un punto de vista teórico, fundamenta la existencia de amplias perspectivas (espacio) para dicho desarrollo.
Esta edición combina investigación teórica y se abordan reseñas críticas, cuestiones de teoría" y patrones de desarrollo de la pintura china, se destacan conceptos innovadores, se explora el problema de "la relación entre las culturas china y occidental", etc. Sobre todas estas cuestiones, el autor expresa una punto de vista original, que juega un importante papel estimulante en la intensificación de los esfuerzos de investigación en el campo de la pintura china.
En el campo de la investigación del arte contemporáneo chino, también se han publicado dos series de libros: 1. “Biblioteca de tendencias del arte contemporáneo chino”; 2. "Una serie de folletos críticos sobre las bellas artes chinas contemporáneas".
En 2002, Zou Jianping publicó “Biblioteca de tendencias del arte contemporáneo chino”. "La Biblioteca" se basa en 20 años de historia del arte, contiene acertadas conclusiones y generalizaciones de los críticos, analiza y explora los procesos del arte contemporáneo de esta época, los artistas más característicos y las obras más influyentes.
Library of Trends in Chinese Contemporary Art" incluye las siguientes publicaciones: 1. Gu Chengfeng, He Wanli, "Installation Art"; 2. Sun Zhenhua, “El espacio de la escultura”; 3. Yang Jianbin, Zhu Bin. “Vigésimo Aniversario de Exposiciones de Arte”; 4. Xu Hong, “Women’s Art” y otros.
El libro "Installation Art", compilado por Gu Chengfeng y He Wanli (parte de la serie de publicaciones "Tendencias en el arte chino contemporáneo"), en términos de presentación, se distingue por una estructura compositiva libre e incluye secciones: razones (ocurrencia) , posición estética, desarrollo en el exterior, desarrollo en el país, temas urgentes. El libro I describe acontecimientos específicos de la vida artística, | ", habla de varios artistas que representan este movimiento. El autor del libro utiliza un método analítico-comparativo, explora los conceptos de creatividad y las obras de los artistas de instalación chinos, incluidos los artistas que viven en el extranjero. El libro se centra en el proceso de desarrollo de este tipo de arte en China.
El libro de Sun Zhenhua "El espacio de la escultura" ofrece una descripción detallada de la historia del desarrollo de la escultura moderna durante un período de 20 años. A partir de la exposición Stars de 1979, “lleva a cabo análisis e investigaciones en profundidad en una variedad de direcciones - desde la revolución de la forma a la localización, de la modificación cultural a la escultura holística, de las formas femeninas al arte general - teniendo en cuenta el impulso hacia la humanización , que recibió el arte de la escultura de las cenizas de la revolución cultural.
Veinte años de exposiciones de arte (Yang Jianbin, Zhu Bin) ofrece una retrospectiva completa de las exposiciones de arte chino contemporáneo durante un período de 20 años, comenzando con la exposición de arte Stars y terminando con The Door to a Century: Chinese Invitational Art Exhibitions 1979-1999. ". El libro proporciona una descripción cronológica objetiva de la mayoría de las exposiciones más importantes, que se distinguieron por la mayor representatividad en cada forma de arte, la mayor escala y riqueza de la exposición, y también recibieron la más amplia respuesta del público.
El arte femenino se ha convertido en una nueva dirección independiente del arte moderno, que tiene sus propias particularidades y merece atención especial. Desde mediados de los años 90 del siglo XX, tras el desarrollo progresivo del arte contemporáneo chino y a medida que gradualmente se disponía de información sobre el arte femenino en Occidente, algunas artistas, sintiendo intuitivamente insatisfacción (con el estado actual de las cosas), comenzaron a intentar Para cambiar algo en su trabajo, crea tus propias obras de mujeres.
La autora del libro "Arte femenino", Xu Hong, busca revelar el sistema de formación y desarrollo del arte femenino a través de un análisis meticuloso de las obras artísticas de representantes de este movimiento, centrándose en sus aspectos creativos más interesantes.
La autora de este libro clasifica las obras de mujeres artistas según diferentes temas y formas de creatividad, y analiza el trabajo de cada artista de esta dirección de arte. Los fenómenos del arte y las visiones artísticas tratados en el libro, un análisis profundo de la creatividad de los autores y las obras, constituyen un valioso material de investigación.
Una serie de folletos críticos sobre las bellas artes contemporáneas de China" incluye las siguientes publicaciones: 1. Chen Shouxiang, " Nueva pintura“gente educada” - 10 mil imágenes del alma”; 2. Zhang Xiaoling, “Arte conceptual: estructura y poética reconstruida”; 3. Sun Jin, “Pop Art - Ruptura y continuación”; 4. Lu Pingtian, “El arte de la nueva generación: la existencia del deambular”; 5. Huang Danhui, Hu Rong, “Neoexpresionismo: un refugio para los sentimientos”; 6. Han Jian, “Nuevo arte real: entre lo real y lo oculto”; 7. Zhang Xiaoling, Meng Luxin, “Arte abstracto: otro mundo”; 8. Yu Ding, “El nuevo arte clásico: eco del fin de siglo”, etc.
Esta serie de publicaciones impresas es una colección de artículos críticos dedicados al arte de los años 90.
La nueva pintura de “personas educadas” es uno de los fenómenos más significativos de la pintura china moderna y despertó un gran interés en la comunidad artística. Esta es la primera comunidad artística en la historia de la pintura china que rompió las fronteras parroquiales y de género. En nuestro siglo (siglo XX), propuso un concepto alternativo para comprender la cultura y la pintura chinas, realizando poderosos esfuerzos intelectuales y creativos para crear alto nivel. género arte chino de los tiempos modernos "
Nueva pintura de “personas educadas” - 10 mil imágenes del alma” es la primera parte de una obra especial que explora el fenómeno de la nueva pintura de “personas educadas”.
El autor del libro fue el “escaramuzador” y padre fundador de la nueva pintura de “gente educada”, así como uno de los organizadores de la actividad artística y líderes de esta dirección. Basado en un análisis en profundidad y la presentación de material ilustrativo y documental detallado, el libro comenta los logros y metas (aspiraciones) artísticas de los representantes de esta dirección de la pintura, y también ofrece su evaluación sincera y una mirada prometedora hacia el futuro.
El arte de la nueva generación representa un importante y fenómeno más interesante Bellas artes chinas de los años 90. En el libro de Lu Pingtian "El arte de la nueva generación: la existencia del vagabundeo", se da una descripción detallada sobre una base científica y se lleva a cabo un análisis sistemático de este fenómeno de la vida artística. Este libro explora el trasfondo cultural, las tendencias artísticas, los métodos creativos, características y la creatividad de más de una decena de los representantes más representativos de esta dirección.
El autor del libro, Lu Pingtian, a través de un análisis generalizado de las obras de arte basado en su comparación holística a través de la especulación lógica, explica su orientación de valores en relación con el arte de la nueva generación, ofrece una evaluación franca de su práctica creativa específica y también plantea una serie de cuestiones científicas relacionadas con las tendencias (corrientes) sociales modernas y el proceso cultural”.
El apogeo del arte conceptual como fenómeno artístico se produjo en los años 90". Las variedades del arte conceptual son la instalación, la performance, etc. En este libro (Zhang Xiaoling, “Conceptual Art - Structure and Reconstructed Poetics”), el arte conceptual se considera en el amplio contexto de cambios que han afectado a la sociedad y la cultura chinas Resumiendo este fenómeno como un todo, el autor del libro lleva a cabo un amplio estudio de los aspectos actuales de las tendencias sociales y culturales modernas, y también sistematiza y generaliza el arte conceptual como una nueva cultura. poética desde un punto de vista científico. Al mismo tiempo, el libro analiza el trabajo de más de dos docenas de representantes de esta dirección artística.
Sobre la dirección del arte político chino, el libro (Sun Jin, “Pop Art - Break and Continuation”) desde el punto de vista de la sociología del arte describe y analiza las diversas manifestaciones y transformaciones del arte pop chino de los años 90. Los fenómenos del arte y las visiones artísticas tratados en el libro, un análisis profundo de la creatividad de los autores y las obras, constituyen un valioso material de investigación.
La peculiaridad del libro es que el análisis estético del arte pop chino se realiza en el contexto de la política de reforma y apertura del país, así como en el contexto de los cambios conceptuales globales en el entorno cultural. El libro se distingue por la amplitud de su trasfondo espacio-temporal y la relevancia de los temas tratados. Contiene no sólo evaluaciones y comentarios artísticos específicos, sino también material factual muy valioso desde un punto de vista educativo sobre las características, contradicciones (conflictos) y direcciones de la actividad artística (del período que se examina)”.
A finales de 2004, la Asociación de Artistas de la República Popular China organizó en Shanghai un seminario para toda China sobre teoría de las bellas artes, cuyo tema se formuló como “¡Tendencias en China y el primer mundo! Bellas Artes". "Participantes de diferentes puntos Los puntos de vista discutieron la esencia de la globalización y su impacto en el arte contemporáneo, así como la estrategia para el desarrollo del arte contemporáneo chino en estas condiciones. Como resultado, todos llegaron a una conclusión común: independientemente de si el problema de la globalización en el arte es inverosímil o real, o los cambios en el mundo del arte global, el arte contemporáneo chino podrá resistir la prueba asociada con las poderosas fuerzas extranjeras. influencia. Una nueva cualidad en el desarrollo del arte contemporáneo en China se logrará sobre la base de una actitud cuidadosa con la realidad, manteniendo las tradiciones nacionales y aprovechando la experiencia del arte extranjero”.
Entre las revistas hay muchas que dedican gran atención arte contemporáneo de China, entre ellos como: “Meishu” (“Bellas Artes”), “Jiangsu Huakan” (“Bellas Artes de Jiangsu”), “Meishu Guancha” (“Revista de Bellas Artes”), “Meishu Wenxian” (“Revista de Bellas Artes”) Monumentos de Arte"), "Yishu Pinglun" ("Reseña de Arte"), "Shijie Meishu" ("Bellas Artes Mundiales"), "Ishujia" ("Artista"), "Ishu Dandai" ("Arte Moderno"), etc. P.
La revista "Meishu" ("Bellas Artes") es una publicación científica periódica de la Asociación de Artistas de China. Esta revista está destinada principalmente a reflejar el desarrollo del arte chino, demostrar los logros creativos en el arte, mostrar los últimos avances en la crítica de arte, se ha convertido en la ventana principal al mundo del arte chino contemporáneo, permitiendo familiarizarse con su desarrollo tanto en China y en el extranjero.
La revista Meishu tiene las siguientes secciones regulares: Artistas de China, Artistas jóvenes, Arte de la antigua China, Arte extranjero, Arte de Hong Kong, Macao y Taiwán, Introducción a las exposiciones, Foro de arte, Conversaciones sobre creatividad, Mensajes especiales, Publicaciones científicas, Artículos sobre arte, etc. El contenido de la revista está dedicado al estudio de diversas cuestiones de la historia y la situación actual del arte chino y extranjero, permitiendo satisfacer la necesidad de conocimientos relacionados con muchas ramas y áreas de la historia del arte.
La revista Meishu es la publicación científica periódica china sobre crítica de arte de mayor autoridad, y recurrir a ella es la mejor manera de comprender la situación del arte contemporáneo. Esta revista es muy valorada en todo el mundo por todos los que están relacionados de alguna manera con el arte; .
La revista Meishu asume firmemente la posición de reflejar el mundo del arte en toda su diversidad; en sus páginas compiten representantes de diversas escuelas y movimientos. Un profundo conocimiento de la teoría del arte y publicaciones significativas sobre temas de arte chino y extranjero han determinado el papel muy importante que desempeña esta revista en la popularización del arte chino, promoviendo el desarrollo de su potencial creativo.
La revista Jiangsu Huakan (Jiangsu Bellas Artes) es una revista especializada en arte publicada desde 1974, publicada por la Editorial de Literatura Artística de la provincia. Jiangsu. Esta innovadora revista refleja la comprensión moderna de las cuestiones artísticas, presta mucha atención a los temas contemporáneos y cómo estas tendencias modernas se reflejan en las obras de arte, y también habla sobre los últimos conceptos en crítica de arte, ayudando así al desarrollo del arte contemporáneo. Los principales objetivos de Jiangsu Huakan son "Escribir la historia del arte moderno, para servir al lector moderno".
Ahora no hay duda de que la revista Jiangsu Huakan juega un papel importante en el mundo del arte, ocupando uno de los lugares centrales entre las revistas de arte. En julio de 2007, la revista Jiangsu Huacan cambió su nombre a Huacan. Entre sus secciones más importantes se encuentran: Novedades de Arte, Art Focus, Mercado del Arte, Arte Extranjero, Una Mirada desde Fuera, Investigaciones Teóricas, Escuela de Pintura, etc. La revista Jiangsu Huakan participa activamente en la preparación y celebración de importantes eventos científicos. en China, se ha convertido en iniciador y participante de muchos eventos importantes en el mundo del arte, tales como: Exposición de Arte de China, Bienal de Arte de Guangzhou, etc. La revista Jiangsu Huakan goza de un merecido reconocimiento entre los académicos chinos y extranjeros como una publicación que ofrece una visión del estado del arte contemporáneo en China.
Meishu guancha" (Revista de Bellas Artes) es una revista de arte no especializada que publica, entre otras cosas, artículos de observadores, críticos de arte, cuatro grandes columnas dedicadas a temas de arte internacional, así como comentarios sobre temas actuales, reportajes sobre la escena, historias sobre personajes notables de nuestro tiempo, "hombre de números", historias sobre fenómenos, reseñas, artículos teóricos, "archivo científico", plataforma internacional, galería de arte extranjera, temas de arte internacional, etc., también como numerosas secciones pequeñas.
Meishu Guancha" presta atención a las últimas tendencias y "puntos calientes" en el desarrollo del arte, aquí se llevan a cabo estudios en profundidad de cuestiones fundamentales de la teoría del arte y problemas de la creatividad, numerosas secciones de la revista reflejan toda la riqueza del mundo. de bellas artes. El diseño de la revista Meishu Guancha combina riqueza de forma y riqueza de contenido, reflejando observaciones del mundo del arte y demostrando la diversidad de la cultura china, sus logros y direcciones de desarrollo.
Editor en jefe de la revista "Shijie Meishu" ("World Fine Arts", título en inglés " Arte Mundial") es Shao Dazhen, una revista publicada por la Academia Central de Bellas Artes de Beijing. Esta revista de arte explora la situación de la enseñanza del arte en países extranjeros, presenta los resultados de investigaciones extranjeras en el campo de la teoría y la historia del arte, da una idea y una evaluación de las tendencias de la modernidad y arte antiguo pueblos del mundo, autores y sus creaciones, y también habla sobre la teoría y técnica de la creación de obras de arte, sobre atracciones y museos, etc.
La revista Meishu Wenxian (Monumentos de Arte) es una de las principales publicaciones periódicas que promueven e investigan el arte chino contemporáneo. La revista está completamente dedicada a presentar a los lectores artistas chinos contemporáneos y eventos en el mundo del arte, cada número es temático, combina artículos de críticos de arte, los organizadores de exposiciones hablan sobre la implementación de sus planes, ayudan a ganar fama para los artistas y sus obras. , ayudando en la recopilación de materiales sobre la historia del arte moderno chino a sus investigadores.
Yishu Dandai (Arte moderno) es una publicación de la Editorial de literatura artística de Shanghai y ahora es una de las publicaciones periódicas más destacadas de China que se centra en los estudios del arte chino contemporáneo. El editor en jefe de esta revista, fundada en 2001, es Jly Fusheng, entre quienes participan activamente en el trabajo de la revista en la promoción del arte chino contemporáneo se encuentran Xu Jiang, Fan Dian, Zhang Qing y otros.
Las cuatro secciones más importantes de la revista Ishu Dandai son las siguientes: la primera, "Hoy en el centro de atención", contiene una descripción completa de tendencias, tendencias y eventos interesantes en el mundo del arte, un análisis en profundidad de los problemas actuales en el estudio. del arte contemporáneo, fomentando su investigación a partir de ejemplos y materiales específicos. El segundo, “El espacio y el tiempo del arte”, habla de importantes acontecimientos de actualidad en el mundo del arte tanto a nivel nacional como internacional. El tercero, “El relato de un testigo ocular”, habla de artistas individuales y sus obras. El cuarto, Parallel and Meridian News, contiene relatos completos de eventos recientes relacionados con las artes tanto a nivel nacional como internacional.
La revista Ishu Dandai ofrece una descripción "moderna, científica y fácil de leer" de los fenómenos del arte contemporáneo y es la única revista de arte contemporáneo en Shanghai que presenta diversos puntos de vista y cubre todas las áreas del arte contemporáneo.
En 2004, se publicó oficialmente el primer número de la revista "Yishu Pinglun" ("Revisión de arte"), publicada bajo los auspicios del Ministerio de Cultura y la Academia de Investigación de Arte de China. Es una revista dedicada al estudio crítico de obras de arte, de gran tamaño y de naturaleza completa (el editor en jefe es Tian Qingren, el presidente es Zhao Chunjiang). La revista “Yishu Pinglun” se publica mensualmente, los temas de sus reseñas cubren bellas artes, teatro, música, coreografía, cine, arquitectura, escultura, caligrafía y muchos otros tipos de arte, sus títulos principales incluyen “Celebridades”, “Choque cultural ”, “Escena”, “Moda y Vanguardia”, etc. En 2005, en el quinto número de la revista, que constaba de 80 páginas, se dedicaron unas 60 páginas a presentar a los lectores un importante fenómeno del arte contemporáneo de aquel tiempo - el "pueblo de los artistas". Los autores de los artículos examinaron este fenómeno desde varios puntos de vista, por ejemplo, analizaron las causas de su aparición y las direcciones de su desarrollo, discutieron sobre los autores, sus obras, etc., las obras se distinguieron por su carácter científico y brindaron a los lectores con abundante información.
La revista "Yishujia" ("Artista") fue fundada en 1975 en Taiwán y se convirtió en la revista más representativa dedicada a cuestiones artísticas allí. En Taiwán, sigue siendo hasta el día de hoy la revista de arte más antigua y leída. Además de Taiwán, la revista se publica en Hong Kong, China continental, muchos países de Europa y Asia y Estados Unidos.
La revista Yishujia se publica desde hace más de 30 años, siempre se ha esforzado por mantener un alto nivel de valor educativo y calidad científica de la información que publica, mostrando interés no solo por la cultura de Taiwán, sino también prestando mucha atención. al arte de China continental, al desarrollo de la cultura de los países asiáticos y del mundo en general; informar objetivamente a los lectores sobre acontecimientos en el mundo del arte, investigaciones en el campo de la historia del arte, manteniendo al mismo tiempo un compromiso con el pluralismo de opiniones sobre el arte, sus métodos, conceptos y práctica creativa.
La Revista Yishujia se publica en todo el mundo y es conocida como una revista china que publica numerosos materiales sobre obras de arte, su creación, valor estético, el mercado del arte y las nuevas tendencias en el mundo del arte, sus diversos materiales son proporcionados por autores de China. y en todo el mundo, informa a los lectores de manera oportuna sobre los eventos culturales que tienen lugar en diferentes países y regiones. Las revistas de arte de diferentes países suelen referirse a sus materiales, hablando de nuevos eventos y tendencias en el mundo del arte. La revista se publica con un alto nivel de impresión y está bien ilustrada.
En marzo de 2004, la revista Yishujia y la editorial de literatura educativa de Hebei lanzaron una versión de China continental de la revista Yishujia llamada Xin Yishujia (Nuevo artista).
La revista Xin Yishujia cubre las últimas tendencias en el desarrollo del arte, el coleccionismo de arte, el mercado del arte, publica reseñas críticas de críticos de arte, etc.
Los artículos relacionados con las artes son de naturaleza educativa, científica y fáciles de leer. Cubren noticias relacionadas con las artes no solo de China continental, sino también de Taiwán y Hong Kong.
4. Métodos de investigación
La obra utiliza el análisis histórico-artístico en combinación con la consideración estético-sociológica y la investigación práctica. Se tiene en cuenta la influencia de las tendencias occidentales en el arte, así como los factores de la ciencia y la tecnología, se explora el desarrollo y la evolución del arte y las tendencias chinos modernos, así como sus conexiones con el arte mundial. Combinando premisas teóricas y desarrollos prácticos de una forma significativa pero al mismo tiempo accesible, se explora y analiza cada movimiento artístico y el trabajo de artistas individuales. Al mismo tiempo, se hacen comparaciones con fenómenos artísticos extranjeros, por ejemplo, con el arte pop estadounidense o el arte político de la antigua URSS, para demostrar las diferencias del arte chino moderno y sus características únicas. El material principal del trabajo fueron investigaciones en el campo de las bellas artes, revistas de arte y trabajos teóricos.
5. Tema de investigación
Durante los últimos veintitantos años, el arte contemporáneo chino ha seguido constantemente cambios rápidos y complejos en la sociedad. Este hecho determina que el estudio del arte contemporáneo chino deba tener en cuenta en primer lugar la lógica interna y la naturaleza compleja de su evolución. Las conexiones formadas en el proceso de su desarrollo entre el arte y el sistema de poder, entre la estética artística y la política, los factores internos y los factores de internacionalización, globalización, así como la diferencia entre la identidad cultural de los artistas (incluido el género) y la sociedad subjetiva. factores en el arte: todo esto en conjunto dio una imagen extremadamente compleja." En los últimos diez años aproximadamente, el arte contemporáneo chino se ha integrado rápida y plenamente en las actividades de exhibición internacionales y se ha convertido en parte del sistema del mercado internacional del arte".
El tema de este trabajo es el proceso de evolución y desarrollo del arte chino contemporáneo en el contexto de un proceso artístico que tiene un significado real a escala global. También se explora el trabajo de grupos artísticos y exposiciones de importancia histórica, nuevos movimientos artísticos, artistas individuales, exposiciones internacionales, comisarios de exposiciones, etc. La colisión y la interpenetración del arte moderno chino y el arte moderno occidental, y la posición (apoyo) del arte moderno chino se eligen como objeto clave de estudio. Además, se estudia cómo, bajo la influencia de tendencias extranjeras hacia el diseño sistemático, los artistas contemporáneos chinos combinan el arte moderno y tradicional en sus obras, cómo el arte contemporáneo chino combina tanto el sabor nacional como el deseo de los autores de ir más allá del origen nacional. , pasando al nivel global.
6. Novedad científica
Así como no se puede imaginar a China aislada del resto del mundo, el panorama global estará incompleto sin China. Especialmente desde el comienzo de la política de reforma y apertura, a medida que los intercambios culturales entre China y el extranjero se vuelven cada día más intensos, las tendencias de desarrollo de las bellas artes chinas y el arte mundial han atraído cada vez más atención. | Este trabajo analiza desde diferentes ángulos todo el proceso de desarrollo del arte contemporáneo chino desde el final de la “Gran Revolución Cultural” hasta nuestros días. La atención se centra en su origen, desarrollo, ¡yo! investigación teórica y crítica, nuevos movimientos en el arte y nuevas formas de expresión. Las obras de los artistas nos permiten concluir que durante este período histórico se produjeron enormes cambios en la conciencia de las personas y ayudan a repensar la sociedad moderna. Los artistas participan activamente en exposiciones internacionales, creando obras de diferentes géneros y ganando atención en el mundo del arte. Esto puede considerarse un ejemplo de emancipación de la conciencia, movimiento revolucionario En arte.
Parte I: Sobre el arte contemporáneo en China
El concepto de “arte contemporáneo” se está convirtiendo actualmente en un tema constante de discusión y debate interminable, debido a la falta de una interpretación única y clara de este término.
Es muy difícil dar una definición única de “arte contemporáneo”; diferentes críticos tienen opiniones diferentes al respecto.
"Arte moderno" es un término de la lengua latina, cuyo significado original es "cualquier actividad en el campo del arte realizada en la actualidad". El término "arte moderno" es sólo una descripción de la actividad en el campo del arte. arte, y de ninguna manera es una descripción característica de toda esta actividad. Aunque en los debates científicos en Occidente, desde 1880, el arte se suele llamar "arte moderno", podemos distinguir diferencias en este arte clásico (tradicional). Hay muchos tipos de actividades en el mundo. actividades culturales, llamado “arte contemporáneo”, que expresa la tendencia del carácter demostrativo y colectivo de este término. A menudo se considera que el "arte contemporáneo" es un fenómeno de orden económico, social y político. El “arte contemporáneo” puede incluir conceptos que no contienen ninguna característica del arte contemporáneo, como la producción y el comercio de arte. »
Para hacer un pequeño análisis del concepto de "arte moderno", voy a tomar prestado de Waite Genxitan (traducción china) el punto de vista científico al que se adhirió en el último período de su vida. De hecho, el concepto de “arte contemporáneo” en China se utiliza simultáneamente en dos sentidos: por un lado, cada vez más artistas pertenecientes a sus principales movimientos lo ven en este sentido a través del prisma del tiempo. Tienden a clasificar cualquier creatividad humana como “arte contemporáneo”, y luego aparecen conceptos como “escritura fina china moderna”, “moderno 1” (acuarela) y “grabado moderno”. Por otro lado, cada vez aparecen más figuras.
Yo | artes pertenecientes a movimiento de vanguardia Considérelo, en este sentido, a través del prisma de la cultura. Su diccionario enfatiza que el “arte contemporáneo” va acompañado de exploraciones alternativas, marginales y radicales. Además, se contrasta el “arte moderno” con el arte tradicional. Según el famoso crítico Wu Hong, el término "arte moderno" "tiene un profundo significado vanguardista, que generalmente denota que se están llevando a cabo varios experimentos complejos en el sistema de pintura tradicional u ortodoxo".
La esencia del arte moderno radica en revelar y reflejar la naturaleza de las realidades modernas de la sociedad. El arte tradicional, como el arte contemporáneo, no está claramente definido. El objetivo del arte moderno no es en modo alguno la adquisición de experiencia estética, pero al mismo tiempo no puede aceptar ninguna convención de formas de arte generalmente aceptadas. Sólo intenta reflejar y mostrar la realidad real. Y solo a través de un reflejo tan veraz de la realidad tenemos la oportunidad de deshacernos del engaño deliberado de una persona. cultura moderna. Así, sólo estudiando y disfrutando libremente de la cultura moderna, a pesar de todos los temores, podremos, en la realidad cotidiana que despreciamos, adquirir la experiencia de la libertad de nuestra propia existencia. »
El arte contemporáneo sólo puede existir en la sociedad moderna y tener el espíritu de conciencia estética y los rasgos característicos de los creadores artísticos de nuestra época. El arte contemporáneo encarna el interés de la gente moderna por la estética.
Arte contemporáneo es el nombre general de las formas objetivas del arte contemporáneo; el nombre se refiere principalmente a los seres vivos proceso artístico finales del siglo XX, que contiene acción, métodos de expresión artística basados en objetos; a menudo el gesto del artista reemplaza la obra misma, por ejemplo: la exposición de acción de Moscú "Un artista en lugar de una pintura" (Moscú, Casa Central de Artistas, 1999) (cf. pintura de acción, acontecimiento, performance).
El arte contemporáneo es un concepto extremadamente amplio en la historia del arte y la crítica de arte. Básicamente, esto es lo que sucede “aquí y ahora”. El arte contemporáneo es un fenómeno de la vida artística, caracterizado no tanto por fronteras temporales como por rasgos semánticos y formales que distinguen el arte moderno del arte tradicional; Este es un arte que refleja el espíritu de la época, ideas que entusiasman a los contemporáneos. El arte contemporáneo contiene el significado de una búsqueda experimental de la forma (cf. arte contemporáneo)”.
En la práctica artística mundial, se acostumbra distinguir entre dos tipos de arte contemporáneo: arte moderno y arte contemporáneo. El primero incluye obras de artistas que trabajan dentro de un estilo establecido (desde el realismo y el abstraccionismo hasta el surrealismo, etc.). El arte moderno, o modernismo moderno, tiene sus estrellas, fanáticos y coleccionistas, es estable y respetable, las direcciones están probadas en el tiempo, las controversias en torno a proyectos (escandalosos) están muy atrás. Los representantes de este tipo de arte dentro de la dirección elegida trabajan. sin distancia, con absoluta sinceridad, no citando, sino desarrollando los principales rasgos del estilo.
El arte contemporáneo en ruso se corresponde más estrechamente con el término arte (contemporáneo)* aceptado entre los críticos moscovitas. ((Actual)*
No significa ni lo inmediato (el arte de la respuesta rápida) ni lo mejor (cada dirección merece respeto), sino más bien lo último, lo experimental: el arte en su infancia, el proceso mismo de su desarrollo. Este tipo práctica artística se basa en la afirmación de que no puedo inventarme, pero es posible ampliar las fronteras lingüísticas utilizando tanto los logros de etapas anteriores del desarrollo del arte como las realidades de los tiempos modernos. La principal diferencia entre el arte moderno y el arte contemporáneo es, en primer lugar, que el primero piensa exclusivamente en términos de pintura, mientras que en el arte contemporáneo el concepto es primario: una declaración integral en forma de un espacio (instalación) organizado de cierta manera, partes de las cuales son pinturas, fotografías, videos o performances, la obedecen. En todos los países, por supuesto, ambos tipos de arte conviven pacíficamente, pero es el arte contemporáneo el que en la etapa actual es el motor del proceso artístico internacional”.
Parte II: Preludio al arte moderno (1978-1984)
Llamaremos al período comprendido entre 1976, cuando terminó la “Revolución Cultural”, y hasta 1985, la etapa de la “revolución poscultural”, ya que durante este período la principal tarea del nuevo arte fue limpiarse de la influencia de la “Revolución Cultural”, pero a nivel conceptual en el arte todavía se sentía la influencia de las tradiciones del realismo de la época anterior.
Disertaciones similares en la especialidad "Bellas artes y artes decorativas y arquitectura", 17.00.04 código VAK
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Conclusión de la tesis. sobre el tema “Bellas artes y artes decorativas y arquitectura”, Wang Fei
Conclusión
El arte moderno en Occidente surgió a finales del siglo XIX. En la primera mitad del siglo XX ya era un fenómeno desarrollado. En los años 80 del siglo XX, a medida que China profundizó gradualmente las reformas y siguió una política de apertura, la intensidad de la comunicación con países extranjeros aumentó naturalmente, especialmente en los campos cultural, económico y científico y tecnológico.
El desarrollo del arte contemporáneo en China es inseparable de la política de reforma y apertura, de la correspondencia de las obras de arte con las expectativas psicológicas de las masas espectadores en China. La culminación de la Revolución Cultural, las reformas, la apertura y el establecimiento de otros tipos de actividad cultural y económica, que propiciaron el establecimiento de un ambiente cada vez más tranquilo, y en el campo del arte contribuyeron al establecimiento y existencia de una diversidad de enfoques. en el arte, el desarrollo de sus diversas formas lleno de contenidos diversos.
Revisión retrospectiva:
Después de treinta años de desarrollo, el arte contemporáneo en China ha adquirido una forma completamente diferente a aquella con la que inició este camino.
1978-1984, el período de los inicios del arte moderno chino.
Durante los diez años de la Revolución Cultural (1966-1976), el arte chino fue visto y utilizado como una de las herramientas del arte de gobernar. Las preferencias estéticas establecidas del pueblo fueron rechazadas durante mucho tiempo. El pueblo estaba cansado del modelo unificado, tema constante del arte de la Revolución Cultural. Era necesario liberar la mente de las personas, el pensamiento de los artistas y cambiar los temas de las obras.
Después del tercer pleno de la undécima convocatoria celebrada en diciembre de 1978, el enfoque del Partido Comunista de China pasó de las cuestiones de la lucha de clases a las cuestiones de la “modernización socialista” de la economía, lo que marcó el final de la Revolución Cultural. Al final de la Revolución Cultural, habían surgido dos movimientos artísticos que estaban sujetos a críticas. sus partidarios (“pintura de cicatrices” y “realismo de aldea”). Las obras artísticas de estos estilos reflejaron las aspiraciones de los jóvenes de entenderse a sí mismos como individuos y el valor de la vida humana, así como su búsqueda de la verdad.
En 1979, la exposición de arte "Estrellas" y el debate teórico de la época contribuyeron a la desintegración de la influencia revolucionaria y fortalecieron el desarrollo del arte moderno chino.
Este período se caracteriza principalmente por la erradicación de la influencia de la Revolución Cultural en el arte.
1985-1989, período de formación del arte contemporáneo en China.
La era del arte chino contemporáneo comenzó en 1985. Influenciado por la filosofía occidental del arte modernista, surgió el "Nuevo Movimiento en la Pintura - 85", que se convirtió en un momento importante en el desarrollo de la cultura y el arte chinos en la década de 1980, contribuyendo a la liberación ideológica y reflejando el curso político de reforma y apertura.
Actividad cultural y artística de los años 1980. Reflejó en gran medida el diálogo internacional en el campo de la cosmovisión filosófica. El arte contemporáneo en China se desarrolló, imitando en gran medida los modelos occidentales; en aquellos días surgieron numerosos grupos de artistas jóvenes y pronto casi todas las áreas del arte occidental moderno estuvieron representadas en la vida artística del país. Después de la finalización de la “Exposición de Arte Chino Contemporáneo” celebrada en 1989, comenzó un período de florecimiento de diversos estilos y movimientos en el arte contemporáneo chino.
El arte de esa época participó directamente y tuvo un efecto estimulante en los procesos de emancipación de la conciencia,
Tuve lugar en China. Se convirtió en un puente hacia el arte y los conceptos occidentales, cuestionó y atacó los fundamentos culturales tradicionales que se habían desarrollado en China durante mucho tiempo. Además, proporcionó un nuevo lenguaje y conceptos para el arte moderno, sentando las bases históricas para su desarrollo.
1990-1999, período de maduración del arte chino contemporáneo.
En los años 90, a medida que avanzábamos gradualmente por el camino de la reforma, la apertura y el desarrollo economía de mercado Las condiciones para la existencia y el desarrollo de las bellas artes cambiaron para mejor, lo que con el tiempo tuvo un impacto significativo y cambió. Medios de expresión y la forma de pintar. Al mismo tiempo, las puertas del país se abrieron de par en par a la economía, la ciencia y la tecnología occidentales, lo que condujo a la introducción de valores y conceptos occidentales que tuvieron un impacto significativo en la cultura tradicional china. A diferencia de la monotonía que existía antes, dictada por el lenguaje del autoritarismo, en los años 90 del siglo XX florecieron en China todas las direcciones, estilos y técnicas.
En China en ese momento, los estilos artísticos del arte tradicional (pintura china, pintura con tinta, pintura de "gente educada", etc.) y los géneros introducidos de las bellas artes chinas (pintura al óleo, escultura) cambiarían gradualmente. Y aparecieron nuevas direcciones artísticas (arte político, realismo cínico, arte de mujeres, etc.).
Formas de arte distintas de las tradicionales se han abierto camino en el apogeo del arte contemporáneo chino, incluidas instalaciones, artes escénicas, arte conceptual, videoarte, etc. La mayoría del público chino no considera que estos movimientos de vanguardia en el arte sean capaces de enriquecer de alguna manera los conceptos artísticos del arte chino. Se consideran un fenómeno social moderno y, aunque a veces son criticados y atacados, despiertan el interés del público y pasan a formar parte del arte chino moderno.
Para mostrar al público el mundo del arte chino, así como promover los intercambios culturales, los artistas chinos que trabajan en el campo del arte contemporáneo participan en exposiciones de arte internacionales (Bienal de Venecia, Bienal de Sao Paulo, etc.) y, además, China ha organizado sus propias bienales y trienales internacionales, que presentan una cultura china joven y contemporánea única. El arte chino contemporáneo ha alcanzado su apogeo.
A medida que avanzaba la década de 1990, el mercado del arte, los curadores de exposiciones, los críticos de teoría del arte, los historiadores del arte, etc. comenzó a tener un papel estimulante en el desarrollo del arte moderno.
A principios del siglo XXI, cuando la globalización económica se extendió por todo el mundo y China se unió a la OMC, tuvo que enfrentar la cultura occidental y el surgimiento de nuevos desafíos a una escala sin precedentes. Al mismo tiempo, en nuestra era. tecnologías de la información El desafío es también la creciente demanda del pueblo chino de satisfacer sus necesidades culturales. En estas circunstancias, el arte chino contemporáneo tiene que responder a desafíos nuevos y cada vez más serios.
El camino que ha recorrido el arte chino en su desarrollo y evolución desde finales de los años 70 del siglo pasado hasta principios del siglo XXI nos parece un proceso histórico importante. Esta vez le dio al público artístico la oportunidad de conocer diferentes tipos arte, incluidas las bellas artes, así como sus otras formas. En las bellas artes tradicionales también se han abierto vastos horizontes nuevos, que se han vuelto mucho más ricos en forma y temática que antes. Las formas de arte tradicional y moderno están entrelazadas. Personas del mundo del arte evaluaron críticamente los nuevos fenómenos: algunos los aprobaron, otros se opusieron. Todo esto estimuló el desarrollo del arte contemporáneo en China.
El surgimiento del arte chino contemporáneo es inseparable de las realidades de la República Popular China, la situación política de esa época y el estado psicológico de la población del país. En los años 90 del siglo XX, el arte chino finalmente abandonó su antigua función de servir a los intereses políticos y se convirtió en un fenómeno diverso y de múltiples géneros. Las diferentes formas de arte recibieron su propio espacio de existencia y desarrollo. El surgimiento del arte chino moderno puede considerarse causado por una necesidad histórica.
La colisión de la cultura china con las culturas de otros países en el proceso de intercambio cultural puede dar lugar a contradicciones, pero las diferencias culturales de diferentes países y pueblos se superarán con el tiempo, fusionándose en el flujo cultural chino, cuyos componentes ser culturas nacionales tradicionales. La interacción del arte chino moderno y la influencia del arte occidental, el arte posmoderno, que llegó a China, parece un proceso de integración complejo y contradictorio, pero el estado actual del arte chino moderno está determinado por el hecho de que ha pasado por la etapas de “imitación - absorción y uso de transformación de innovaciones”, que predeterminaron su diversidad actual.
El arte chino demuestra al mundo entero su valor artístico y su encanto; es uno de los pilares sobre los que descansa la fuerza de la nación y es inseparable del trabajo de los artistas.
El arte contemporáneo en China ya está disfrutando de cierta influencia, contribuyendo al florecimiento del arte chino en el siglo XXI. Sin embargo, el autor cree que debe basarse en la cultura tradicional china, prestar atención a la vida del pueblo chino y a los problemas profundamente arraigados de la sociedad china y preservar la diversidad artística. Dice el proverbio: “Sólo lo nacional puede ser verdaderamente global”. Sólo preservando nuestras tradiciones nacionales podremos ocupar el lugar que nos corresponde en el mundo moderno.
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114. Wu Shan Chuan. Serie "Humor Rojo". Instalación. 1987
115. Huang Yongping. Mezclado durante 2 minutos Cuento pintura moderna y una breve historia de la pintura china. Instalación. 1987
116. Yin Xiuzhen. Instrumento de cuerda de madera. Instalación. 1994
117. Cai Guoqiang. Barco de paja con flechas. Instalación. 1999. 52. Zhang Peili. ZOkhZO.VIDEO-ART.1988
118. Zhang Peili. Documento "Saneamiento" No. 3. VIDEOARTE.1991
119. Wang Gongxing. Cielo de Brooklyn. VIDEO APTO. 1995
120. Xie Hai Long. Esperanza del proyecto. Foto. 1994
121. Wang Wenlan. Imperio de la bicicleta. Foto. 1991
122. Qiu Zhijie. Bien. Foto. 19981. Ilustraciones1 .Xu Kuan. Querido maestro. Tallado en madera. 67x 11Z. . 976 me dolió, estoy tranquilo. Lienzo, óleo. 1977
123. Z. Cheng Conglin. Nieve un día de 1968. Lienzo, óleo. 200X300cm. 1979
124. Jlo Zhongli. Padre. Lienzo, óleo. 222 X 155 cm Largo 980 g\
125. Chen Danqing. Ciclo de pinturas “Tíbet”. Lienzo, óleo. 75X50cm. 1980
126. Él Dolin. Despertar del viento primaveral. Lienzo, óleo. 95X129cm.1981
127. Yuan Yunsheng. Salpicaduras de agua canto a la vida (Fragmento). Dibujo de pared. 340X2100st. 197911 En septiembre de 1979, se inauguró la exposición Estrellas en un pequeño parque junto a la puerta este de la Galería de Bellas Artes de China.
128. Wang Keping. Silencio. Escultura de madera. 1979
129. Zhang Qun, Meng Luding. La epifanía de Adán y Eva en la era moderna. Lienzo, óleo. 197X 165cm. 1985
130. Xiaolu. Diálogo. Instalación. 1989
131. Zhang Nian. Incubación. Actuación. 1989
132. Xu Bing. Xishijing. Instalación, impresión con pinturas al agua a partir de un bloque de madera. 110X1200cm 1988
133. Qiu Zhijie. Una copia mil veces mayor del Prefacio de “Poemas escritos en el Pabellón de las Orquídeas”. Caligrafía moderna. 1990 1995
134. Jin Shangyi. Chica tayika. Lienzo, óleo. 60X50cm. 1983
135. Yang Fei Yun. Una chica del Norte. Lienzo, óleo. 80X70cm. 1987kw
136. Xu Manyao. Mi sueño. Lienzo, óleo. 180X 180cm. 1987
137. Wang Yidong. Lluvia en las montañas de Maine. Óleo sobre lienzo.190X 185 art.1991
138. Zeng Fanzhi. Máscaras 1997№7. Lienzo, óleo. 150Х 130сш. 1997
139. Sui Jianguo. Construcciones. Guijarros naturales, cobre. Alto 30 cm.
140. Liao Shuo. Campesino urbano. Fibra de vidrio. 2000
141. Wang Guani. Grandes críticas a Coca Cola. Lienzo, óleo. 200><200ст. 1990 -1993 г.
142. Wang Guani. Gran crítica a Marlboro. Lienzo, óleo. 175x175cm. 1992
143. Yu Yuhan. Mao Zedong en Shanshan. Lienzo, óleo. 1992
144. Zhang Xiaogang. Serie “Gran familia”, (Serie Gran Familia) N° 16. Óleo sobre lienzo. 200x250cm. 1998
145. Zhang Xiaogang. Árbol genealógico: Familia numerosa. Lienzo, óleo. 150x180cm. 1994
146. Liu Xiaodong. Pastoral. Lienzo, óleo. 170x120cm. 1989
147. Liu Xiaodong. Gordo de piel blanca. Lienzo, óleo. 250x150cm. 1995
148. Liu Xiaodong. Rompiendo las reglas. Lienzo, óleo. 180x230st. 1996
149. Liu Xiaodong. El paso del ciego. Lienzo, óleo. 174x119cm. 1994
150. Colmillo Lijun. Segunda serie. 200Х230сш. Lienzo, óleo. 1991-1992
151. Yue Minjun. CONGELAR. 170*140. 2002
152. Feng Zhengze. Viaje romántico. Lienzo, óleo. 145X188cm. 1999
153. Pan Yuliang. Auto retrato. Lienzo, témpera. 90x64cm.
154. Tsai Jin. Mei ren jiao (nombre de la flor). 180.5><132ст. 1998г.
155. Yu Hong. Princesa china. Lienzo, óleo. 182x178cm. 1992
156. Yu Hong. Comienzo. Lienzo, óleo. 167,5x167,3cm. 1991
157. Zhu Fadong. Se busca anuncio para una persona. Actuación. Kunmíng, 1993
158. Zhang Huan. 12 metros cuadrados. Actuación. Beijing. 1994.
159. Luo Zidan, Serie de cuello blanco. Actuación 1996
160. Yin Xiuzhen. Borrando el río. Chengdú. 1995
161. Performance colectiva de artistas de la aldea del este de Beijing “Aumentemos un metro la montaña sin nombre” 1995, Monte Miaofeng, Mentougou1. Beijing.
163. Wu Shan Chuan. Serie "Humor Rojo". Instalación. 1987
164. Huang Yongping. Mezclado durante 2 minutos Breve historia de la pintura moderna y Breve historia de la pintura china. Instalación. 1987
165. Yin Xiuzhen. Instrumento de cuerda de madera. Instalación 1994
166. Cai Guoqiang. Barco de paja con flechas. Instalación. 1999.
167. Zhang Peili. "30x3O".VIDEO-ARTE.1988.
168. Zhang Peili. Documento "Saneamiento" No. 3. VIDEOARTE.1991
169. Wang Gongxing. Cielo de Brooklyn. VIDEO APTO. 1995
170. Xie Hai Long. Proyecto esperanza. Foto. 1994
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A pesar del nombre, “pintar cicatrices” no ofrecía nada expresivo ni nada innovador en términos de forma. Se centró en el contenido: la crítica de los acontecimientos de la "revolución cultural" (después de la cual quedaron "cicatrices"). En la era de la “revolución poscultural” (término propuesto por Gao Minglu), se consideraba posible considerar el pasado reciente utilizando métodos académicos tradicionales, pero ahora en línea con el realismo psicológico “presente” e imparcial, que permitir “no recurrir a la negación superficial de personajes históricos tan icónicos de una etapa histórica particular, como Lin Biao y la “banda de los cuatro” y no “demonizar a personajes políticos tan negativos como Lin Biao o Jiang Qing”, sino dar “ una imagen de ellos que es tan real, como sacada de la vida real”.
Cheng Conglin.Érase una vez en 1968. Nieve, 1979
lienzo, óleo
De la colección del Museo Nacional de Arte de China (Beijing)
El principal patetismo de la “pintura de cicatrices” de finales de los años 70 y del “realismo de aldea” de principios de los 80 fue abandonar la inercia que inspiró, incluso después de la muerte de Mao, a aplastar a los enemigos de la revolución. Los títulos de cuadros ejemplares de mediados de los años 70 hablan por sí solos: “Usted se puso manos a la obra, estoy tranquilo” (es decir, el presidente fallecido no está preocupado por sus empresas) o “Estigmatizamos con enojo los crímenes atroces del "banda de los cuatro"" - y protestan contra el principio primordial de la era de la "revolución cultural" - "el arte está al servicio de la política". La “pintura de cicatrices” no permaneció en esta capacidad no servil por mucho tiempo; el Tercer Pleno del XI Comité Central del PCC en diciembre de 1978 propuso una política similar de “libre pensamiento” y “búsqueda práctica de la verdad”.
Realismo cínico
Li Xianting, un destacado crítico de arte y curador (en particular, el organizador de la histórica exposición "Estrellas" en 1979, que inició la historia del arte contemporáneo en China), utilizó por primera vez el término "realismo cínico" en el artículo "El sentimiento". del aburrimiento y la tercera “generación de artistas” posterior a la revolución cultural (1991). Escribió: “Los realistas cínicos son la generación nacida en los años 60 y 80 que aún no se han graduado en la universidad. El período de su maduración coincidió con el fin de la “revolución cultural”; Desde que esta generación ingresó a la escuela primaria a mediados de los años 70, se ha visto inmersa en una era de constante cambio en los conceptos sociales... Se trata de un nuevo movimiento con un toque de actitud patética hacia el modernismo de los años 80... El sentimiento de aburrimiento no es sólo el sentimiento más sincero que experimentan en relación con su propia vida, sino también el camino más óptimo hacia la “auto-salvación” en nuevas condiciones... El sentimiento de aburrimiento les hace ridiculizarse a sí mismos, ser cínicos e indiferentes. a sí mismos y a la realidad circundante, representando escenas absurdas”.
Yue Minjun. Barco rojo, 1993
lienzo, óleo
Li Xianting también recuerda que “el cinismo y el humor escandaloso... no son sólo signos de la era posterior a 1989, sino que son la forma tradicional de autoexpresión de la intelectualidad china, ejemplos de los cuales se pueden encontrar en la historia china, especialmente durante períodos de severa presión por parte del poder político”.
pop político
Otro término acuñado por el crítico Li Xianting. Junto con el “realismo cínico”, el “pop político” ha sido una importante exportación cultural china desde los años noventa. Aproximadamente, la dirección se puede definir como una mezcla de arte pop estadounidense e imágenes propagandísticas de la época de la “revolución cultural”; analogía con el “pop político”, por lo que el Sots Art ruso resulta ser precisamente una analogía, y no un modelo y ejemplo: como sostiene Gao Minglu, cuando en 1992 trazó paralelismos entre el Sots Art y el “pop político” en un artículo para Jiangsu revista ", los artistas chinos nunca habían oído hablar del arte social.
Wang Guangyi. Arte materialista, 2006
Díptico. lienzo, óleo
Colección privada
El “pop político” fue desarrollado por artistas de la provincia de Hubei (Wang Guangyi, Wei Guangqing, Li Banyao, Yang Guoxin, Ren Duo, Fan Shaohua y otros) que declararon lo siguiente sobre sí mismos: “En el sistema del arte tradicional, es difícil para encontrar materiales para el desarrollo futuro... Queremos utilizar métodos sencillos y efectos visuales que la gente conozca bien; y que el arte se convierta en parte de la vida”. Wang Guangyi es considerado el más influyente entre los artistas del “pop político”; el más exitoso es Zhang Xiaogang, quien parece estar reproduciendo fotografías antiguas de un álbum familiar en sus pinturas, recordando la era “humanitaria” terminada por la fuerza antes del “Gran Salto Adelante” y la “Revolución Cultural”.
Nueva ola 85
El término "nueva ola del 85" en China, en contraste con la "nueva ola" de finales de los 70 y principios de los 80 en Europa y Estados Unidos, marca una comunidad de artistas que no tenían ninguna unidad estilística o ideológica, y solo estaban una comunidad a mediados de los años 80, cuando el arte contemporáneo en China entró en una nueva etapa de su historia (un evento histórico fue la exposición de mayo de 1985 “Exposición de obras de jóvenes chinos avanzados” “New Wave 85” en la Galería de Arte de Beijing).
Fan Li Jun. Serie 2, número 11, 1998
lienzo, óleo
Imagen cortesía de Sotheby's Hong Kong
En cuanto a la ideología, la “nueva ola del 85” representó un conglomerado de diversas tendencias. La “pintura idealista” del grupo “Artistas del Norte” de Harbin y las asociaciones de Zhejiang “New Space Exhibition-85” y “Zhejiang Young Art Week - Large Contemporary Art Exhibition” predicaban una “civilización del norte” superior a la occidental. y modelos tradicionales chinos. “Xiamen Dada”, cuyo principal representante fue Huang Yongping, combinó en su práctica el dadaísmo, el budismo Chan y el posmodernismo, protestando con espíritu dadaísta, con astucia taoísta y con indiferencia posmodernista, todo lo que antes se consideraba arte.
Realismo academico
Llevó algún tiempo liberar a la pintura realista de la carga de asociaciones desagradables asociadas con su participación en la burocracia roja, y en 1987, cuando tuvo lugar la "Primera Exposición China de Pintura al Óleo", los académicos chinos formularon una plataforma para una especie de "arte". por el arte” y movimiento “Nuevo clásico”. Desde su punto de vista, basta con fingir que el realismo chino no tiene ningún legado del "maldito pasado", pero hay una escuela, y una buena, después de la cual permanece, recurriendo ahora no a lo ideológico, sino a los sujetos más cotidianos, campesinos-filisteos, hacen lo mismo de antes: dibujan con cuidado.
Wang Yidong.Área escénica, 2009
lienzo, óleo
Se considera que el primer representante destacado de tal estrategia es Jin Shangyi (un alumno del realista socialista Maximov, ahora presidente de la Asociación de Artistas de China, el principal sindicato creativo oficial), y "La chica tayika", escrita escrito por él a principios de los años 80, se convirtió en un libro de texto. Los precios altísimos para autores como Wang Yidong o Chen Yifei (precios, sobre todo, en el mercado interno, es decir, entre los propios compradores chinos) sirven como prueba de que los académicos van por el camino correcto.
tinta china
Los géneros tradicionales en China se han reformado desde la propia China, es decir, entre 100 y 150 años. Como resultado del cruce repetido del arte clásico chino con el arte occidental, nacieron muchas formas híbridas junto con la ideología que las sustentaba. Los mayores representantes del arte contemporáneo chino, como Xu Bing y Gu Wenda, también rinden homenaje a los cadáveres; En cuanto a los adeptos, los críticos de arte locales los dividen en tres tipos: conservadores rígidos; oportunistas poco entusiastas; y criadores de principios consistentes: estos últimos incluyen, por ejemplo, Xu Beihong, el primer rector de la Academia Central de las Artes bajo los comunistas.
Wu Guanzhong. Hierbas de primavera, 2002
Papel, tinta y pinturas.
Los derechos de la imagen pertenecen al artista.
A pesar de que la tinta es una especialidad china indiscutible, en un momento inspiró ciertas sospechas ideológicas, precisamente por su antigüedad y, por tanto, potencial “reaccionaria” y retrógrada, además de elitista. Por el contrario, la pintura al óleo, adoptada de los realistas socialistas, floreció bajo Mao. Y, como el arte internacional más ideológicamente cargado y genéticamente más cercano a Occidente, fue la pintura al óleo la primera en experimentar los cambios provocados por la muerte del Presidente y los acontecimientos que la siguieron. Sin embargo, los años 80 transcurrieron en constantes debates sobre las posibilidades y perspectivas de la pintura con tinta clásica, y la siguiente década estuvo marcada por el rápido desarrollo de la auténtica “guohua” (“pintura estatal”) china en todas sus múltiples variedades, así como el regreso de los géneros más antiguos con una nueva calidad, como la “pintura de personas educadas”, que ahora florece en Jiangsu, Shanghai y Beijing en forma de “nueva pintura de personas educadas” (Tian Liming, Zhu Xinjiang, Chen Ping, Lu Yushun, etc.) - o caligrafía, donde durante toda la década de los 90 continuaron las batallas teóricas: así, en 1992 se publicó el "Manifiesto de Caligrafía", en 1993 apareció el "Movimiento de Caligrafía" en la provincia de Henan, y ya en 1995, artistas de La provincia de Shandong lanzó el proyecto “Crítica de la caligrafía”.
arte experimental
Arte experimental en China generalmente se denomina y considera todo aquello que no encaja en el marco del arte académico o del arte tradicional; El término “arte contemporáneo” o “arte contemporáneo” no se utiliza aquí. La primera gran exposición de arte contemporáneo, “Estrellas”, tuvo lugar en 1979. Los años 80 transcurrieron entre disputas ideológicas y estéticas (la primera mitad de la década), surgimiento y demarcación de grupos artísticos (la segunda mitad).
Cai Guoqiang. Dibujo para la cooperación económica Asia-Pacífico: Oda a la alegría, 2002
papel, pólvora
Derechos de autor de la imagen Christie's Images Limited 2008. Imagen cortesía de Christie's Hong Kong
La exposición de mayo de 1985 dio origen a la Nueva Ola china; El emblema de la siguiente exposición histórica “China/Vanguardia” en 1989 fue el cartel de “Prohibido girar en U”, que, según los organizadores, simbolizaba la irreversibilidad de los cambios que se produjeron en China después de la muerte de Mao. La exposición “Arte contemporáneo de China después de 1989” de 1993 fue, de hecho, una revisión de las fuerzas artísticas en vísperas de la irrupción del arte chino en las grandes exposiciones extranjeras y su entrada en el mercado del arte. En los años 90 floreció el arte performance, se crearon las condiciones previas para la potente infraestructura actual con museos, galerías, barrios e incluso pueblos de artistas, y se empezó a invitar a artistas chinos a participar en proyectos internacionales emblemáticos, como la Bienal de Venecia o la de Kassel. Documenta. El León de Oro de Cai Guoqiang en Venecia en 1999, además de ser un premio personal, también marcó el éxito de todo el arte contemporáneo chino en los últimos años.