Además de inspiración, papel de alta calidad y lápices soft de 3B, necesitarás conocimientos básicos sobre cómo dibujar una figura humana. Si comprende las proporciones, incluso un principiante podrá dibujar una figura humana paso a paso. Consideremos las técnicas y los puntos principales para resolver con éxito un problema creativo.
Etapas de dibujo
El dibujo consta de varias etapas.
Diseño en hoja
Cualquier dibujo comienza con la composición. Dependiendo de la pose del sujeto, se selecciona un formato vertical u horizontal. Las líneas claras crean el movimiento y la silueta del cuerpo.
Una figura bien dispuesta se sitúa armoniosamente en el margen de la hoja. Mirando a trabajo terminado, no debe haber ningún deseo de mover lo dibujado.
La escala de la imagen debe seleccionarse según el formato. Un dibujo demasiado grande da la impresión de estar apretado y requiere agregar espacio a su alrededor. Pequeño: crea la ilusión de vacío, desea cortar la hoja.
Aclarar la posición de la figura y las proporciones.
Las líneas de dibujo indican la curvatura de la columna, el giro de la cabeza, el eje cintura escapular y articulaciones de la cadera. La dirección de los hombros, antebrazos, caderas, piernas, manos y pies se indica de forma lineal y esquemática.
Las partes del cuerpo se miden y se colocan en una hoja en una forma geométrica simplificada (cabeza - óvalo, pecho - barril aplanado, pelvis en forma de copa, cilíndrica y cónica - cuello y extremidades, prismática - pies y manos). Se aclara la posición relativa de las principales articulaciones emparejadas (hombro, codo, muñeca, cadera, rodilla, tobillo).
Construcción
En esta etapa se elaboran los rasgos anatómicos característicos. El principio va de lo general a lo específico. Los detalles emergen sólo después de que se construyen piezas grandes.
En esencia, la construcción se reduce a dividir grandes formas geométricas en componentes más pequeños. El objetivo es lograr una sección transversal de formas anatómicamente correcta.
El cuerpo humano es simétrico y la columna se utiliza en la construcción como eje de simetría natural al trazar segmentos a derecha e izquierda.
El dibujo se realiza con cuidado, sin presionar el lápiz, para que las líneas de construcción auxiliares se puedan eliminar libremente. Al mismo tiempo, se delinea el límite entre luces y sombras.
Elaboración en blanco y negro.
Dependiendo de la tarea artística, el claroscuro puede limitarse a sombras claras o consistir en complejas sombras de múltiples capas que transmiten las características de la piel y la textura del material de la ropa.
En primer lugar, las sombras propias y las que caen quedan completamente cubiertas. El tono principal se concentra en el borde de la sombra. Luego se resuelven los medios tonos y los reflejos. Al mismo tiempo, aumenta la densidad de la sombra. Por último, se trabaja en la luz. Las zonas iluminadas están ligeramente apagadas con un tono claro.
La parte final es detallada. Resaltar los reflejos con un borrador, afinar y enfatizar las formas con un trazo. El sombreado clásico se realiza según la forma del objeto.
Trabajo a lápiz para artistas principiantes.
Es recomendable empezar a dibujar a una persona con breves bocetos de la vida. La práctica diaria te ayudará a desarrollar rápidamente tu ojo y adquirir las habilidades gráficas necesarias.
Definitivamente vale la pena estudiar anatomía plástica. Sin un conocimiento básico de la estructura del cuerpo no se conseguirán buenos resultados; el dibujo se reducirá a copiar lo que se ve. Maravilloso ayuda para enseñar pueden llegar a ser los libros de Gottfried Bammes.
Dibujar me será de gran ayuda. partes individuales cuerpos en Posiciones diferentes Con detalles anatómicos.
Para ayudar a los artistas principiantes, existe una técnica de medición especial para determinar las proporciones exactas del cuerpo:
- Extiende tu brazo frente a ti, sosteniendo un lápiz en tu mano perpendicular a tu mano. Con un ojo cerrado, se compara la punta superior de la parte del cuerpo que se está midiendo (por ejemplo, la cabeza) con el extremo superior del lápiz. El punto más bajo de medición (barbilla) se marca en el lápiz con el pulgar.
- Ahora puedes medir cuántos segmentos iguales a la altura de la cabeza forman la altura de la persona. La parte superior del lápiz está alineada con el segundo punto de medición (barbilla). Visualmente en la naturaleza, se marca el punto más bajo, coincidiendo con el pulgar del lápiz (aproximadamente al nivel de los músculos pectorales).
- La tercera y siguientes mediciones serán desde los músculos pectorales hasta el ombligo y luego hacia abajo.
Dibujo corporal en diferentes posiciones.
Intentemos dibujar a una persona en diferentes poses.
Silueta
El dibujo de silueta se puede utilizar para bocetos de la vida, caricaturas, ilustraciones y creación de personajes de dibujos animados. En este tipo de imágenes, las proporciones a menudo no se conservan e incluso se distorsionan deliberadamente. Los niños suelen utilizar el tipo de dibujo de contorno. Cualquier dibujo del cuerpo humano también comienza con un boceto preparatorio de la silueta.
figura de pie
Construcción proporcional de la figura en altura completa asociado con su división condicional en partes. En la hoja, unas líneas marcan las dimensiones verticales de la persona representada. La fusión púbica divide aproximadamente el cuerpo de un adulto por la mitad, la cabeza ocupa 1/8 - 1/7 de la parte. La cabeza del niño, según la edad, mide de 1/4 a 1/6.
Las dimensiones indicadas en el papel se dividen en cantidad requerida partes. Los contornos del cuerpo correspondientes encajan en los segmentos resultantes.
Y algunas proporciones más:
- Los brazos cuando se bajan llegan a la mitad del muslo, los codos se ubican al nivel de la cintura.
- La distancia formada por los brazos extendidos hacia los lados es igual a la altura.
- La longitud de la mano de los adultos es comparable a la parte delantera, el pie es aproximadamente igual a la altura de la cabeza.
- Se debe extraer otro ojo entre las cuencas de los ojos. Frente, nariz, oreja, la distancia desde la punta de la nariz hasta el mentón es aproximadamente del mismo tamaño.
El conocimiento de estos patrones simplifica enormemente la tarea del dibujante.
Para "colocar" a una persona sobre una sábana, es necesario determinar el centro de gravedad. Para hacer esto, dibuje una línea vertical desde la fosa yugular (en la base del cuello en el centro frontal) hacia abajo a través del centro de la pelvis. Para una persona de pie con apoyo en una pierna, la vertical pasa por el pie de la pierna de apoyo. En este caso, la articulación de la cadera de esta pierna está más alta, la pelvis está inclinada hacia abajo desde el soporte y la cintura escapular está en la dirección opuesta. Si el usuario se apoya sobre dos piernas, o sobre los codos, los brazos, los hombros o la espalda, el centro de gravedad se sitúa entre dos soportes.
en movimiento
Para dibujar una persona en movimiento, es necesario un análisis anatómico para reproducir con precisión la dinámica:
- Posición de la columna (inclinarse hacia adelante al correr, esquiar, inclinarse con enderezamiento de la región lumbar al saltar hacia adelante, girar al lanzar, etc.)
- Interacción de partes del sistema musculoesquelético en relación con la columna vertebral. Por ejemplo, en una persona que camina y corre, los huesos pélvicos y la cintura escapular trabajan en oposición entre sí. Al cambiar el peso a la pierna derecha, la persona mueve su hombro izquierdo hacia adelante y hacia arriba. Donde mano izquierda avanza, el derecho retrocede.
- Tensión de un determinado grupo muscular en cada movimiento.
El comienzo del dibujo es siempre esquemático: el movimiento de la cresta, la ubicación de los ejes de la cintura escapular y pélvica con la designación de las articulaciones, la rotación del cráneo, la dirección de los huesos de las extremidades con la determinación simultánea. de su longitud, la posición de los pies y las manos.
Naturaleza sentada
Al dibujar una persona sentada, la elección de la perspectiva juega un papel importante. Una posición directamente frente a la naturaleza se considera infructuosa. En este caso, al sentarse en una silla, las caderas se colocan en una fuerte contracción hacia adelante. En posición sentada en el suelo, las piernas o el torso se contraen, según la línea del horizonte elegida. Es difícil lograr una imagen convincente en una posición así. Los mejores ángulos para un sujeto sentado son los laterales, con la línea del horizonte al nivel de la cabeza o ligeramente más abajo.
En posición sentada, la columna lumbar se endereza. El centro de gravedad es el centro de apoyo. La mayoría de los músculos están relajados. Los músculos de los glúteos y otros en contacto con las superficies están sujetos a deformaciones.
figura de lado
Una imagen de perfil te permite transmitir más claramente características cuerpo - postura, posición de la cabeza y los hombros.
Requiere construir el pecho, la cintura escapular y los huesos pélvicos en perspectiva. Si la cabeza no tiene un perfil claro, los cráneos tampoco. Las extremidades más alejadas del espectador también serán algo más pequeñas.
Para obtener una imagen correcta, debe encontrar el punto de fuga en la línea del horizonte (a la altura de los ojos) y reunir todas las líneas centrales en él. A través de puntos emparejados (por ejemplo: Musculos pectorales, espinas ilíacas anterosuperiores, cejas, comisuras de los labios) también se deben dibujar líneas auxiliares para mantener la simetría del cuerpo.
naturaleza reclinada
Las características de una persona acostada son la relajación de los músculos y la flacidez de los tejidos blandos bajo la fuerza de la gravedad. Los músculos en contacto con la superficie se aplanan.
La dificultad para dibujar un cuerpo reclinado radica en la reducción perspectiva de las proporciones. Los ángulos más difíciles de una figura acostada son los de los lados de la cabeza y los pies. En tales posiciones, la contracción del cuerpo es máxima y la construcción es problemática.
Al representar en perspectiva partes del cuerpo, se utiliza el método de construir cuerpos geométricos en perspectiva.
Dibujando desde atrás
El modelo de pie, de espaldas, está pintado en la misma secuencia que el modelo de frente. Las divisiones proporcionales se transfieren a la parte posterior del cuerpo. Entonces, la mitad de la altura está al nivel del sacro. El mentón se sitúa en el centro de la columna cervical, la siguiente marca está en la mitad de los omóplatos, etc. La tarea se simplifica al no tener que dibujar la cara.
Las formas anatómicas están sujetas a geometrización. Se debe evitar la iluminación directa, que dificulta la comprensión de la forma.
figura femenina
Dibujar una figura femenina
figura en ropa
Dibujar a una persona vestida se reduce a construir un cuerpo desnudo y luego modelar unas cortinas sobre la construcción. Al representar ropa, es necesario distinguir en qué partes la tela sigue el relieve del cuerpo y dónde tiene su propio volumen. Por ejemplo: en el cuerpo de una mujer, la blusa se ajusta al cuerpo desde la clavícula hasta la mitad del pecho en la parte delantera, desde los músculos de la capucha hasta la parte superior de los omóplatos en la espalda. Debajo de este borde la tela cae libremente.
Los artículos de vestuario rígidos (algunos sombreros, zapatos) tienen su propia geometría.
A la hora de desarrollar el claroscuro se tiene en cuenta que la tela tiene su propio tono y textura. Un error común es trabajar con más cuidado en los detalles y pliegues del material que en las caras de la naturaleza, por lo que la ropa comienza a jugar. Rol principal en el dibujo.
Desnudo
La figura femenina tiene una serie de diferencias proporcionales con respecto a la figura masculina. Los hombros son algo más estrechos, el pecho es de menor volumen, los huesos de la pelvis son más anchos y las piernas son más cortas que las de los hombres. En los hombres, las piernas son más largas y los arcos superciliares en el cráneo están más desarrollados.
Un punto importante a la hora de dibujar a una mujer: para las mujeres, el centro de gravedad es más bajo que para los hombres. Se produce un cambio en el centro de gravedad cuando se usan zapatos con tacones y en mujeres embarazadas. Esto se nota más desde un lado y se expresa por cambios en la desviación en la región lumbar. Pintar Cuerpo de mujer Es necesario tener en cuenta esta característica.
Gracias a la distribución uniforme de la grasa subcutánea, los músculos quedan ocultos y tienen un relieve tranquilo. Esto requiere líneas de dibujo suaves y un modelado sutil de luces y sombras.
Dibujar diferentes poses
Habiendo dominado el dibujo del natural, utilizando los conocimientos adquiridos sobre anatomía, podrá dibujar el cuerpo en Posiciones diferentes por sumisión. Cualquiera que sea la postura deseada, natural o acrobática, es importante comprender el sistema del esqueleto y los músculos en cada caso concreto. La idea del cuerpo femenino como constructor geométrico ayudará a simular correctamente el claroscuro de una fuente de luz imaginaria.
Dibujar un grupo de personas
Dibujar varios personajes es una tarea compuesta de las ya comentadas. Además, se soluciona el componente compositivo y el problema de la lejanía de las personas en el futuro.
Además de la perspectiva lineal, el dibujo del grupo utiliza la perspectiva aérea. Las figuras en primer plano están dibujadas de manera más específica y con más contraste que las del fondo. La elaboración de luces y sombras de los momentos centrales de la composición es de lo más minuciosa. Si es necesario, el plano de fondo se resume con un trazo claro y amplio.
Dibujar una persona no sólo es una tarea difícil, sino también muy interesante. Habiendo aprendido a dibujar un cuerpo, siempre quieres más: transmitir el carácter del personaje y tu actitud hacia él.
Proporciones de la figura humana. han interesado a artistas, filósofos y educadores durante los últimos 20 siglos y más. El arquitecto romano Vitruvio escribió a principios del siglo I d.C.: “La naturaleza ha modelado tan bien la figura humana que el rostro, desde el mentón hasta la raíz del cabello, constituye una décima parte de todo el cuerpo”. También argumentó que el ombligo es el centro del cuerpo, por lo que un círculo dibujado alrededor de este punto tocaría los dedos de las manos y los pies extendidos de una persona acostada boca arriba. Fue esta teoría la que se ilustró en famoso dibujo de Leonardo da Vinci mostrado abajo.
Desafortunadamente, la teoría sólo funciona en la práctica. si las manos están en un ángulo muy específico. Sin embargo, puedes notar que cuando los brazos están extendidos hacia los lados, la distancia entre las puntas de los dedos es aproximadamente la misma que entre la parte superior de la cabeza y las plantas de los pies. Este regla útil al determinar la longitud del brazo.
Durante el Renacimiento, anatomía humana se convirtió en objeto de estudio detallado y los artistas comenzaron a participar en la búsqueda de relaciones matemáticas significativas entre dimensiones. partes diferentes cuerpos. Fueron inventadas enfoques integrados para determinar " figura perfecta". Desde entonces, se han desarrollado cientos de enfoques de este tipo utilizando varias partes cuerpos como unidades de medida, incluyendo cabeza, cara, piernas, antebrazos, dedo índice, nariz, columna vertebral, etc. Pero desde ningún enfoque era universal, porque No se puede negar el hecho obvio de que todas las personas son diferentes, estos enfoques sólo interesan a los clásicos. Aceptado proporciones perfectas cifras También están cambiando de una generación a otra. Por lo tanto, en general debemos observar una amplia gama de tamaños y formas de personas que vemos a nuestro alrededor.
Para nuestros propósitos, sin embargo, útil para estudiar una figura de tamaño medio, ya que esto nos da una base sobre la cual construir dimensiones.
El método más común- utilizar la altura de la cabeza como unidad de medida para mediciones relativas de diferentes partes del cuerpo. La cifra promedio es siete goles, pero también se considera normal un rango entre seis y ocho cabezas. De hecho, la mayoría de las veces en los tutoriales de dibujo se representa la figura "ideal". ocho cabezas de altura- Sobre todo, sospecho, porque el cuerpo se puede dividir verticalmente en ocho cómodas secciones: barbilla, pezones, ombligo, entrepierna, mitad del muslo, rodillas, pantorrillas y pies, ¡lo que facilita la vida del instructor!
Sin embargo, ¡las reglas están hechas para romperse! Podemos admirar los notables logros de los arquitectos romanos y los artistas y matemáticos del Renacimiento, todos los cuales deberían ofrecernos una prueba conveniente de proporciones, pero sería una tontería limitarnos sólo a este método.
proporciones de los niños
Al dibujar niños, encontrarás que mi cabeza ocupa mucho una gran parte desde toda la altura. La cabeza de un bebé recién nacido mide aproximadamente una cuarta parte de la altura total y la longitud de las piernas es mucho menor. Pero a medida que el niño crece, las piernas aumentan de longitud mucho más que otras partes del cuerpo en relación con la altura total del cuerpo, de modo que la cabeza se vuelve proporcionalmente más pequeña.
Distribución de la grasa subcutánea.
Durante la infancia, las formas corporales masculinas y femeninas son muy similares. La forma del cuerpo del hombre adulto promedio está dictada en gran medida por el tamaño. masa muscular, mientras que la figura de la mujer media depende principalmente del tamaño de las masas grasas. Cuando las niñas llegan a la pubertad, se produce un aumento de los depósitos de grasa en lugares muy concretos para dar la redondez de los pechos y las caderas de una mujer adulta.
A continuación se muestran ilustraciones de dónde se deposita. grasa subcutánea en mujeres y hombres. Ambos sexos tienen reservas en lo alto de la espalda, entre los omóplatos, que se manifiestan en personas obesas de ambos sexos con hombros encorvados y cuello corto. Sin embargo, otros lugares donde se acumula grasa son diferentes entre sexos. El exceso de peso de un hombre es más característico de la cintura que de las caderas. exceso de grasa en los hombres almacenado encima del hueso de la cadera en la parte posterior a cada lado de la columna y en la parte superior del abdomen. mujeres con sobrepeso Las mujeres, por el contrario, suelen ganar más en cadera que en cintura. Sus principales zonas de almacenamiento de grasa son la parte inferior del abdomen, las nalgas y los muslos, así como el pecho y la espalda entre los omóplatos, al igual que los hombres.
Distribución de grasa en las mujeres. 
Proporciones de personas mayores
en la vejez músculos flexores, generalmente, se están reduciendo, volverse más corto. Esto hace que el cuerpo se doble, cuando está en una posición normal de pie. Los hombros están redondeados región torácica La curva natural de la columna aumenta y el cuello empuja la cara hacia adelante. Incluso cuando el cuerpo está relajado, los brazos y las piernas permanecen ligeramente flexionados.
La piel y la grasa subcutánea se adelgazan y los músculos se contraen. Los codos y las muñecas parecen más grandes y las venas pueden hacerse visibles y sobresalir de la piel. Todos los depósitos de grasa en el cuerpo y la cara se vuelven más suaves y tienden a hundirse en los codos y debajo de la barbilla.
De la siguiente lección pasamos a práctica de dibujar una persona.
¡Espero que disfrutes este tutorial! Deja tus comentarios y observaciones sobre el curso.
El artículo utilizó materiales de los libros:
— Ron Tiner “Dibujo de figuras sin modelo”;
— Loomis E. Desnudo. Guía de dibujo.
Leonardo da Vinci puede considerarse el más grande de los artistas. Por supuesto, después de él hubo artistas que pudieron representar mucho mejor la realidad del mundo que nos rodea. Pero fue Da Vinci el primero en entender cómo dibujar una persona de cuerpo entero. ¿Por qué sus dibujos eran tan realistas? La respuesta es simple: para obtener una imagen precisa, estudió anatomía humana.
Recuerda este dibujo de un hombre victoriano. Así se representaron por primera vez las proporciones del cuerpo humano. Sabiendo cómo dibujar una persona de cuerpo entero, podrás dibujar fácilmente la imagen más compleja.
Dibujo paso a paso de una figura humana.
La relación entre la altura de la cabeza y la altura humana es aproximadamente 1:7 o 1:8. Ud. Gente alta la cifra está más cerca de 1:8, y en personas verticalmente desafiado– 1:7. Para las niñas, esta proporción puede mantenerse igual. Es de destacar que la cabeza crece con la edad mucho más lentamente que el resto del cuerpo, por lo que en los niños la proporción cabeza-cuerpo puede ser de 1:6, y en los bebés, de 1:5.
El cuello humano se puede representar esquemáticamente mediante un cuadrado. Para una persona delgada es igual a la mitad del ancho de la cabeza, y para una persona gorda puede ser igual a todo el ancho de la cabeza. El ancho del pecho masculino es el doble de la altura de la cabeza. En las mujeres, esta cifra se reduce a una talla y media de la altura de la cabeza.
Después de dividir el crecimiento en 7-8 partes, no borre las eclosiones, serán útiles.
La cintura se encuentra aproximadamente en el medio del tercer segmento desde arriba; siempre es mucho más ancha que la cabeza, incluso en mujeres con cintura de "avispa". La parte inferior del torso se encuentra en el borde del tercer y cuarto segmento. Por supuesto, todos estos indicadores no son adecuados para excesivo gente gorda, tienen diferentes proporciones.
Las rótulas en forma de círculo ocupan el espacio desde la mitad del segundo segmento inferior hasta su parte superior. La articulación del tobillo, que conecta la parte inferior de la pierna y el pie, se encuentra justo debajo de la mitad del primer segmento. El pie humano mide un poco menos que la altura de la cabeza.
La altura de la cintura se puede cambiar ligeramente según el sexo y la configuración específica.
Las articulaciones del codo están siempre al nivel de la cintura, las articulaciones de la muñeca se encuentran justo encima de la parte inferior del torso. La longitud de la mano es aproximadamente igual a la distancia desde el mentón hasta la mitad de la frente de una persona. Debe ser de modo que las manos cuelguen por debajo del borde inferior del torso. Tenga en cuenta que las proporciones de las manos no cambian independientemente de la nacionalidad o el género.
Por supuesto, de esta manera puedes dibujar la figura humana de manera muy fiel, pero querrás poder representar a las personas en una variedad de poses. Esto es necesario para la visualización. historia en la imagen.
Dibujar una figura humana en movimiento.
Una vez que hayas podido aprender a dibujar una figura humana en las proporciones correctas, podrás pasar a esta etapa. Para ello necesitamos este dibujo esquemático. Tenga en cuenta que, a pesar del carácter "juguete" del hombre, se observan cuidadosamente todas las proporciones, incluido el ancho de los hombros y la cintura pélvica.
Cazador
Gladiador
Intenta dibujar muchas personitas haciendo lo máximo. cosas diferentes. Muestre todas las proporciones con precisión. También represente correctamente la posición de la línea de la cintura pélvica y escapular. Por ejemplo, en la imagen de un hombre sentado y corriendo, la cintura pélvica se acorta casi hasta el tamaño de un punto.
Al mostrar movimientos gran importancia tiene un centro de gravedad. Observe cómo cambian la ubicación del centro de gravedad (flecha roja hacia abajo) y los puntos de apoyo (flechas verdes hacia arriba). El centro de gravedad y el punto de apoyo deben estar en la misma línea vertical, de lo contrario la persona caerá. La excepción es cuando se corre, el centro de gravedad se mueve deliberadamente hacia adelante para crear una aceleración adicional.
Equilibrio
Dibujos de rostros de personas, retratos: esto es lo más. mirada compleja Artes visuales. Aprende a dibujar un retrato de una persona, incluso con un simple lápiz, requiere no sólo tiempo para aprender, sino también talento. La dificultad de dibujar un retrato de una persona radica en la capacidad de transmitir el estado emocional de una persona, sus expresiones faciales, la profundidad de su mirada, etc. Pero es muy posible aprender una técnica sencilla para dibujar la cara de una persona por tu cuenta, especialmente si dibujas la cara de una persona paso a paso.
Intentemos dibujar un jugador de hockey en movimiento, con un palo y un disco, paso a paso. Quizás incluso puedas dibujar a tu jugador de hockey o portero favorito.
Para dibujar personas correctamente, no basta con dominar bien la técnica de dibujar a una persona. Es importante poder transmitir en un dibujo el estado de ánimo, el carácter, las expresiones de los ojos y algunas otras características de una persona.
Esta lección está destinada a aquellos que ya saben dibujar bien, ya que dibujar a una persona no es fácil. Dibuja una imagen bailarina bailando Es especialmente difícil, ya que el dibujo debe transmitir no solo la gracia de los movimientos humanos, sino también la gracia del ballet.
El dibujo de la Doncella de las Nieves está hecho en Tableta gráfica paso a paso. Puedes utilizar esta lección para dibujar a Snow Maiden con un lápiz normal. Hay otras lecciones en el sitio. tema de año nuevo, por ejemplo, cómo dibujar a Papá Noel.
Un dibujo de una persona, especialmente un retrato, trata principalmente de sus ojos. Los ojos no sólo atraen toda la atención hacia el dibujo, sino que también expresan el estado emocional de una persona. En esta lección aprenderemos a dibujar los ojos de una persona con lápiz paso a paso.
En la víspera de Año Nuevo, muchas personas se enfrentan a la pregunta: ¿cómo dibujar a Papá Noel? Pero dibujar una persona no es fácil; es necesario mantener con precisión las proporciones de la figura de la persona y poder dibujar los rostros de las personas correctamente. Entonces, dibujemos a Papá Noel paso a paso, paso a paso.
Si decide dibujar el rostro de una persona, es importante lograr una similitud en el retrato de la persona y dibujar con precisión los rasgos faciales. Pero los ojos y los labios son los elementos más importantes del diseño facial. En esta lección aprenderás cómo dibujar labios humanos usando un método paso a paso.
Cada persona tiene una nariz. características unicas Por tanto, es imposible dar consejos precisos sobre cómo dibujar la nariz de una niña, un niño o un hombre. Sólo puedes hacer un dibujo abstracto o, como dicen, "académico" de la nariz. Es esta versión del dibujo de la nariz de una persona la que te sugiero que dibujes conmigo.
Primero examine su mano con atención, preste atención a la longitud de los dedos y las proporciones de la mano. Incluso puedes delinear el contorno de la mano si vas a dibujarla a tamaño natural.
Es difícil hacer que los personajes tengan el mismo aspecto al dibujar cómics. No compliques el dibujo de una persona. La representación de figuras y rostros de personas debe ser casi esquemática, simplificada, sin muchos detalles y en un tono ligeramente caricaturesco y cómico.
Para aprender a dibujar sirenas, debes poder dibujar correctamente niñas y la cola de un delfín o un pez grande. Una sirena es mitad pez, mitad humana.
Cada uno representa un ángel a su manera. Algunos lo ven como un niño con alas, otros lo imaginan como una niña. Elegiremos como lección para dibujo paso a pasoángel: una niña con alas con un vestido blanco.
Instrucciones
Dibuja una línea vertical en una hoja de papel, cuyo punto superior coincida con la parte superior de tu cabeza. persona, y el inferior, con pies. Divida esta línea en ocho partes; cada parte es igual a la altura de la cabeza. persona.
La parte más ancha de la figura es igual a dos enteros y un tercio del ancho de la cabeza. Usando las marcas auxiliares creadas como líneas guía, comience la forma. persona, teniendo en cuenta todas las relaciones de las partes del cuerpo.
La cintura siempre debe ser un poco más ancha que la cabeza y los codos deben estar alineados con el ombligo. Coloque el borde inferior de las rodillas a una distancia de un cuarto de la figura desde la punta de los pies, y dibuje los hombros a una distancia de un sexto de la punta de la cabeza.
Coloque su ombligo debajo del nivel de la cintura en su figura y coloque sus codos justo encima de su ombligo. Todos estos puntos hacen que la figura femenina se distinga de. Prueba la hembra y figura en diferentes ángulos– delantera, trasera y lateral. Esto te permitirá hacerte una idea más adecuada de las proporciones y sus combinaciones.
Fuentes:
- Proporciones de la cabeza humana
Dibujar un cuerpo femenino requiere atención y proporciones especiales. No basta con dibujar bellamente, es importante hacerlo correctamente. Sin embargo, no importa lo difícil que pueda parecer este proceso, es muy posible aprenderlo, simplemente siga las instrucciones y adquiera algo de experiencia.
Necesitará
- Lápiz, papel, modelo.
Instrucciones
Con el cuerpo, mantener la proporcionalidad. Como resultado, su forma debería parecerse a un reloj de arena. Dale a tus hombros y caderas un aspecto redondeado y a tu cintura un toque elegante. Haz que todas las líneas sean suaves y naturales. Realice la curvatura convexa del cuerpo hasta la línea del pecho y la curvatura cóncava en la zona en diagonal. Al dibujar las caderas, hazlas. parte interna más plano que la parte exterior.
Mostrar hombros con una pendiente suave. Haga que las líneas de los brazos sean suaves y prominentes, tratando de representar con precisión la estructura de los músculos. Cambia el grosor de tu mano en toda su longitud. Redúzcalo y luego amplíelo nuevamente.
Parte superior Dibuja las piernas lo más gruesas y redondeadas, estrechándolas más cerca de la rodilla. Haga que los músculos de las espinillas y las pantorrillas sobresalgan.
nota
Evite la planitud de la imagen, su uniformidad. Preste especial atención al aspecto estructural de los codos y las rodillas.
Para simplificar el proceso de dibujar brazos y piernas, primero haga un diagrama esquelético de ellos a partir de óvalos y luego delinee su contorno, detallando todas las curvas y hoyuelos. Para crear un diagrama, utilice óvalos en lugar de cilindros. Esto ayudará a transmitirlo de forma más clara y correcta. forma real muslos, espinillas, antebrazos. Transmitir alivio muscular utilizando luces y sombras.
Fuentes:
- Recomendaciones de artistas en 2019.
Dibujar lo femenino de manera creíble cuerpo, debes mantener las proporciones y tener mucho cuidado. Después de todo, es necesario dibujar no solo bellamente, sino también correctamente. Y, sin embargo, por difícil que parezca este proceso, aprender a dibujar lo femenino cuerpo muy posible. Lo principal es seguir las instrucciones y practicar un poco antes.
Necesitará
- - un simple lápiz;
- - una hoja de papel A4;
- - borrador.
Instrucciones
Al representar el cuerpo, trate de mantener la proporcionalidad. Esquemáticamente, su forma debería parecerse a un reloj de arena. Da redondez a hombros y caderas y elegante sofisticación a la cintura. Intente que todas las líneas sean suaves, suaves y naturales. Realice la curvatura cóncava del cuerpo en la zona abdominal y la curvatura convexa hacia la línea del pecho en diagonal. Al representar las caderas, haga que su parte interior sea más plana que la exterior.
Los hombros deben mostrarse con una pendiente suave y las líneas de los brazos deben ser suaves y prominentes. Intente representar la estructura muscular con la mayor precisión posible, pero no se exceda. Todavía lo dibujas cuerpo, pero no . Varíe el grosor de cada brazo a lo largo. Estrechelo ligeramente hacia el codo, luego ensanchelo nuevamente y estrechelo nuevamente hacia la mano.
nota
Evite la uniformidad y la planitud de la imagen; al contrario, trate de hacerla tridimensional, tridimensional. Prestar atención Atención especial Mapeo estructural de rodillas y codos.
Consejo útil
Para simplificar el proceso de dibujar extremidades, primero dibujelas esquemáticamente, a partir de óvalos, luego delinee los contornos, detalle todas las curvas y músculos, y solo luego elimine líneas adicionales usando un borrador. Y el relieve de los músculos se puede resaltar mediante claroscuros y sombreados.
Una persona es uno de los objetos más interesantes para dibujar, por lo que un artista novato definitivamente necesita aprender a representarla. Deberías empezar estudiando proporciones estándar. Con este conocimiento podrás retratar de manera creíble a cualquier persona, independientemente de las características de su figura y rostro.
Instrucciones
Explorar bases teóricas pregunta. Existen proporciones estándar del cuerpo humano, que varían según la figura específica. persona. Para construir un cuerpo humano estándar, dibuja un eje vertical. Divídelo en 8 segmentos iguales. En el primer segmento desde arriba, dibuja la cabeza, delineala como un óvalo y luego expande la mitad superior del cráneo.
Mida 4 segmentos más hacia abajo: el área de la ingle se encuentra en este nivel persona. Si subes un tercio del camino, encontrarás el nivel de la yema del dedo. Considere el hecho de que incluso en un estado relajado, la mano humana está ligeramente doblada.
Desde el punto inferior del eje vertical, levante dos segmentos y marque la ubicación de las rodillas. Habiendo determinado relación proporcional todas las partes del cuerpo, puedes determinar más claramente su forma.
para aprender a dibujar cifra en diferentes poses, intente modificar el boceto que consta solo de líneas. Doble y enderece partes del cuerpo manteniendo su tamaño original.
Al dibujar partes dobladas del cuerpo, es necesario tener en cuenta las peculiaridades del trabajo de varios músculos. Un conocimiento mínimo de anatomía te será útil si quieres dibujar personas perfectamente correctamente.
Una vez construidos los contornos de la figura, deberá darle volumen al objeto. Para ello conviene tener en cuenta las peculiaridades de la distribución de la luz en superficies de diferentes formas y texturas. También es necesario estudiar las características del material con el que se trabaja. Por ejemplo, para conseguir un tono de piel natural en un dibujo, las acuarelas, los pasteles y los óleos deben mezclarse y aplicarse de forma diferente.
La percepción del dibujo estará influenciada no sólo por cómo está dibujado el cuerpo, sino también por la imagen de la ropa. Diseñe cuidadosamente todas las cortinas, teniendo en cuenta la forma del cuerpo debajo de la tela y la suavidad o dureza de la tela misma; entonces la imagen será realista.
EN discurso coloquial Hombro generalmente significa la distancia desde el cuello hasta la articulación del hombro. Sin embargo, más valor exacto El término se refiere a la sección del brazo desde esta articulación hasta el codo. Está rodeado por muchos músculos. Si quieres aprender a dibujar una persona de forma realista, estudia y dibuja esta parte del cuerpo.
Necesitará
- - papel;
- - lápiz;
- - borrador;
- - acuarela;
- - paleta;
- - cepillos.
Instrucciones
Dibuja los ejes sobre los que se construirá el dibujo. Con la ayuda de segmentos, puede representar aproximadamente los huesos de la mano, alrededor de los cuales debe dibujar una forma. Usando la mira, mida la relación proporcional de todas las partes del brazo y el torso, registre los resultados en el dibujo.
Delinea aproximadamente el contorno de la mano izquierda. El grosor del brazo en la base del hombro es la mitad de la longitud del húmero. Hacia el codo, el brazo se estrecha gradualmente.
Divide la longitud de tu brazo hasta el codo por la mitad. La mitad superior está ocupada por el músculo deltoides. Es claramente visible en la fotografía. Dibuja su forma, que recuerda a un triángulo. Haga que la parte superior del músculo sea más convexa: debe sobresalir más allá de la articulación del hombro y, por así decirlo, cubrirla.
Aléjate de la parte superior del triángulo aproximadamente un cuarto de su longitud. Aquí se superpone el músculo bíceps braquial. Como no está tensa, la mano en este lugar tiene una forma suave y redondeada. El músculo de la parte inferior del brazo tiene el mismo aspecto. Dibújalo un poco más convexo en la base.
Para transmitir el volumen de un objeto, sombrearlo o rellenarlo con pintura. Se obtendrán contornos más suaves y transiciones de color más suaves si elige acuarela o acrílico. Mezcle tonos sepia, rojo, amarillo y ladrillo en la paleta en proporciones tales para crear el color de la piel. Haz algunas porciones colores mezclados diferente saturación. Pinte primero las áreas más claras, cerca del codo y a lo largo del lado izquierdo del músculo deltoides.