Quién es el protagonista, sus rasgos, el significado de la palabra. Terminología literaria

Una discusión de ICQ sobre un villano local se ha vuelto tan candente Dedicado a todos los fanáticos de los villanos

25 cosas que necesitas saber sobre el antagonista

1. Un hombre real con problemas reales

Los antagonistas son simplemente personas, bueno, hasta que se convierten en robots sexuales enloquecidos, dinosaurios asesinos o procesos de Windows súper avanzados. Pero incluso entonces, debemos liderarlos como personas. Personas con deseos, necesidades, miedos, motivaciones. Personas con familias y amigos y sus propios enemigos. Se trata de personajes de carne y hueso llenos de vida. ¡Sangre y leche, energía, pasión! Estos no son paletos sabelotodo y descascaradores de semillas.

2. Sirven no sólo para desarrollar la trama

Un personaje es un motor, un motor. La trama es un coche corriendo hacia el atardecer. El personaje mueve la trama, la trama no mueve al personaje. El antagonista no es sólo un obstáculo en el camino del protagonista; no sirve a la secuencia de los acontecimientos. Él existe para cambiarlo, cambiarlo, convertirlo en la secuencia que él quiere, en una secuencia que se opone, se opone al protagonista. A la confrontación.

3. La confrontación es la clave

El antagonista se opone al protagonista. Tienen un choque de motivaciones. Sus necesidades y deseos son polares entre sí. El protagonista quiere liberar a los esclavos, el antagonista quiere conservarlos. El protagonista quiere salvar a los rehenes, el antagonista quiere retenerlos o, peor aún, matarlos a todos. El antagonista quiere una piruleta, el protagonista le ha robado todos los dulces. El antagonista puede enfrentarse directamente al protagonista, anulando todos sus esfuerzos. O indirectamente, apareciendo en la historia disfrazado de ángel (pero continuando oponiéndose a los intereses del protagonista). El significado es el mismo, no importa cómo lo presente: el antagonista obstaculiza el logro de los objetivos del protagonista.

4. Me gustan los hámsteres y los tiras por el inodoro. Entonces, ¡la batalla!

El antagonista es un reflejo del protagonista, literalmente una imagen especular. Son contrastantes. Es simplemente heroísmo versus villanía, pero puede (y debe) ir más allá. El protagonista es un borracho, el antagonista es un predicador. imagen saludable vida. Protagonista - mujer moderna ateo, antagonista - fanático religioso. Al protagonista le gusta Smeshariki, +100500, TNT, el antagonista Luntik, Esto es bueno y STS. Personajes que existen en discordia. Tesis, antítesis.

5. Como el Dalai Lama, sólo que un completo bastardo

El antagonista es la encarnación del conflicto, su causa. Su carácter contiene conflicto. El antagonista organiza la secuencia de acontecimientos como le gusta. Le crea problemas al protagonista. Él sube la apuesta. Cambia el juego y lo hace más difícil.

6. El antagonista se cree el protagonista.

El antagonista es el héroe de su propia historia. De hecho, el protagonista de tu historia es el antagonista del antagonista. Genial, ¿sí? personas que se comprometen Malas acciones, muchas veces los justifican con algo positivo. Hitler no era sólo un bastardo escala internacional. Pensó que él era el libertador de la humanidad del mal. Esto no quiere decir que los deseos del antagonista deban ser nobles ("Maté a los rehenes para salvar Orfanato"), sólo aquellos que él considera nobles. El antagonista lee que tiene razón, que está haciendo lo correcto, aunque sea terrible.

7. El mal por el mal engendra aburrimiento

El antagonista que hace el mal por hacer el mal suele ser una caricatura normal. Es el Profesor Nimnul, el Dr. Evil, Shredder o, en otras palabras, aburrido, poco fiable y completamente insostenible. Dale motivación más allá de "Sé el mayor idiota que pueda ser". Sí, en ciertos momentos e historias puedes arreglártelas con esto (ver “Joker”), pero es difícil y supone una carga insoportable sobre los hombros del protagonista.

8. Motivar a personas terribles

El antagonista debe tener motivaciones creíbles. Y las motivaciones son cosas que nos decimos a nosotros mismos, ¿verdad? Un racista no hace sus cosas racistas porque crea que la gente de color debería sentir dolor. El racismo tiene raíces mucho más profundas, a menudo arraigadas en un sistema de justificación. Las motivaciones no tienen por qué ser buenas o buenas, tienen que ser creíbles para que la gente pueda creer en ellas. O al menos para que creamos que el antagonista cree en ellos. Pregúntese: ¿qué se dice a sí mismo el antagonista? ¿Cómo duerme por la noche?

9. Blanco y negro dañino

Todos los villanos son antagonistas. Pero no todos los antagonistas son villanos. Un "villano" es un tipo de personaje que encaja perfectamente en muchas historias: asesino en serie, mago diabólico, vampiro poderoso, no importa. Pero en surtido vida real No siempre hay malos. El antagonista puede (y a menudo debe) estar en la zona gris frente a esta dicotomía en blanco y negro de la estructura del bien y el mal. ¿Quieres un ejemplo? En "Rimbaud" First Blood" John Rimbaud es el protagonista y el Sheriff Teasle es el antagonista, pero Teasle no es el "malo". Se equivoca en muchos sentidos, pero no es un villano.

10. El peor enemigo, la retribución.

Anteriormente, se dio un ejemplo de confrontación directa entre el antagonista y el protagonista, cuando el antagonista literalmente se pone duro ante la oportunidad de golpear el trasero del protagonista. (“Oré en tu cama, pateé a tu gato, tiré todos tus ficus del alféizar de la ventana y me bebí todo tu cerveza. ¡Ajajajaja, chupa los rieles, Bruce Wayne, te he derrotado otra vez!") Un antagonista de esta naturaleza es, por supuesto, el peor enemigo del protagonista.

11. Diseccionando a tu antagonista favorito

¿Quieres saber qué sucede dentro de un buen antagonista? Entonces, ¿miras más profundamente, más allá de la historia y la cultura pop que tanto amas? ¿Por qué Hannibal Lector es un gran antagonista? ¿Es realmente genial? ¿Qué pasa con Darth Vader, Voldemort, Gollum, el Príncipe Zuko o Rob Schneider?

12. Mira más de cerca tu propia vida.

Mírate más de cerca, intenta identificar a tus propios antagonistas. Ahora imagina que son mucho más complejos y atractivos que los que puedes encontrar en la mayoría ficción. Nuestros padres suelen ser nuestros antagonistas cuando somos adolescentes, pero ellos no inician esta confrontación ni la terminan. Ahora intenta profundizar más: intenta comprender: ¿alguna vez has sido el antagonista de alguien? Ciertamente. Es posible que tus padres te hayan visto así. Un profesor, tal vez. Amigo olvidado. El tipo al que estabas molestando. Hermano o hermana. Transfiere lo que viste a tu historia. Encuentre dificultades con el antagonista, no necesariamente necesita simpatía por él, pero sí necesita sentir empatía, comprender sus sentimientos. Si no podemos entenderlo, no le creeremos.

13. Escribe desde el campo enemigo.

Escribe desde el punto de vista del antagonista. Tal vez sea algo que sucede en la historia, o tal vez sea solo un ejercicio entre tú y tu voz interior. Necesitamos llegar a su interior. Necesitamos ponernos en la piel del antagonista y usar su mente como una gorra de aluminio. Desagradable, por supuesto, pero necesario.

14. Dale la mano al monstruo.

Necesitamos sentarnos, lo siento, cagar con el antagonista en el mismo campo, pasar tiempo con él. Para comprender plenamente cómo vive y cómo respira este monstruo. Date tiempo para pasar con el antagonista lejos del protagonista, en algún lugar de Turquía o Egipto. Para entender quiénes son, qué quieren, por qué hacen lo que hacen. Conviértete en la niñera del monstruo.

15. Hiperpoderoso: poco interesante

El superantagonista divino que nunca ha sido derrotado y que lo sabe todo unos pasos por delante es sólo una broma tonta, al igual que el protagonista, que está dotado de las mismas propiedades superpoderosas. Esto debería ser un juego del gato y el ratón, no un juego de ratón contra un sistema láser orbital construido por Jesús.

16. Malévolo también

El antagonista debe plantear un verdadero desafío al protagonista. Un nerd ciego y de mente estrecha con tendencias seniles no tendrá éxito en el papel de antagonista. Necesitamos dejar que el protagonista pelee con alguien. Un oponente creíble tiene que recorrer un largo camino, especialmente uno que tiene ventaja sobre nuestro personaje principal. Queremos preocuparnos de que el antagonista no pueda ser derrotado. No porque sea un genio superpoderoso, sino porque simplemente es más inteligente, más fuerte y más capaz que nuestro héroe. La falta de poder del antagonista significa una falta de tensión en la historia.

17. Sigue las reglas del mundo de la historia.

El protagonista debe existir en el mundo de la historia y, por lo tanto, el antagonista también. Todos los personajes están sujetos al mundo que creaste. El antagonista puede explotar, utilizar el mundo narrativo creado, puede alterar las reglas de determinadas maneras, pero no ignorarlas.

18. No más explicaciones

Un buen consejo para involucrarse seriamente con antagonistas conversadores que “dicen pero no muestran”. No más villanos que dan demasiada exposición en el final. Bueno, los que te dicen “cómo pasó” y “por qué” antes de apretar el gatillo. Me están cabreando.

19. Excítame a través de la conexión emocional.

Sólo una vez, sólo una vez, déjame entender cómo se siente el antagonista. Puede ser cualquier tipo de bicho raro, puede patear gatos, asustar a los niños, conducir despacio por el carril izquierdo y correrse sobre papel higiénico en un baño público, pero. Sólo dame una conexión emocional con él, muéstrame algo que haya hecho, algo en lo que él crea, algo en lo que yo pueda creer. O muéstrame su pasado. Ayúdame a entender por qué se masturba con los teléfonos públicos o corta en pedazos las muñecas Barbie con un hacha. La empatía es algo muy poderoso. Dame una conexión emocional con el protagonista y conectaré con su lucha. Dame esa misma conexión con un antagonista y profundizaré, aunque sea fugazmente, en sus atrocidades.

20. Saldo

Nota valiosa: así como puedes aumentar el número de personajes principales, también puedes aumentar el número de antagonistas. Para que todos obtengan su parte del enfrentamiento. Necesitamos equilibrio. Y debe asegurarse de que el tiempo sea suficiente.

21. Arco del villano

El antagonista puede tener su propio arco. En realidad, debería haber uno. El antagonista no empieza y termina en el mismo punto. Cambia y crece (a veces se encoge) al igual que el protagonista. No creas que el antagonista debe ser inquebrantable y estático. Una especie de cara de piedra del conflicto. ¡La forma en que se dejará influenciar por las circunstancias, que crezca su locura, que su dolor o enfermedad progrese, que su maldad crezca a pasos agigantados!

22. Idea, organización, elemento como antagonista.

El antagonista no tiene por qué ser un personaje, puede ser una idea (racismo), una organización (CIA) o un elemento (arcoíris). Los zombis, por cierto, también encajan en este tipo de antagonista: son impersonales y recuerdan más a un desastre natural. Es deseable que estos antagonistas estén representados por alguien, algún personaje, ya sea al servicio de la idea, o trabajando en una organización, o entendiendo los elementos.

23. Momento de villanía

Los libros de Blake Snyder nos dicen que le demos al héroe un momento de "Salvar al gato", lo que significa no solo mostrarlo salvando al gato, sino también dejarnos claro que él es capaz de salvarla para que creamos en él. El antagonista necesita el mismo momento y la misma fe en él, sólo que en imagen de espejo. Tenemos que creer que puede patear a un gato, que es capaz de hacerlo y que lo hará. Necesitamos entender y ver por qué el antagonista es un antagonista. Necesitamos mostrar toda la profundidad de su problema, su disgusto, su falta de voluntad para vivir de acuerdo con las leyes terrenales, su odio hacia las leyes éticas de la humanidad y todo eso.

24. Deja que gane el antagonista

Deja que gane el antagonista. Quizás no al final, pero sí periódicamente, a lo largo de la historia. Que arruine el regreso de Batman, que mate a los rehenes o que desenrolle todo el papel higiénico.

25. Amar para odiar, odiar para amar

Si no le importa todo lo que está escrito aquí, de lo cual, de hecho, estoy personalmente seguro, entonces al menos absorba el punto clave principal: la prueba más simple para determinar la calidad de un antagonista es el estado de a) amoroso. el odio hacia el antagonista, b) el odio hacia el antagonista. Haz esto y ganarás. Si me haces quedar como un idiota y te sientes mal por ello, ganas. Si me haces odiar a ese bastardo y estar feliz por ello, volverás a estar en la cima. ¡Por el amor de Dios, déjame sentir algo!

No puedo imaginar buena historia sin antagonista. Y los antagonistas más convincentes son recordados por el público mucho más que protagonista. ¿Quién recuerda el nombre del personaje principal de la adaptación cinematográfica de Francis Ford Coppola?

Entonces, para una buena historia, necesitamos un antagonista convincente, el polo del Mal en nuestra historia. Drácula quiere convertir a la novia de Jonathan Harker en vampiro, Sauron quiere esclavizar las tierras de la Tierra Media y matar a John Connor.

Pero, ¿qué tipo de antagonista debería haber en la historia? ¿Es realmente necesario convertir a cada oponente en un supervillano pintoresco? Claro que no.

Antagonista- Se trata de alguien que representa una amenaza directa para la vida del héroe y su mundo.

El antagonista puede ser muy guapo y fabulosamente rico. Además, después de haber irritado bastante a la protagonista, el antagonista puede incluso salvar su reputación e incluso casarse con ella, como ocurre en la novela clásica de Jane Austen "Orgullo y prejuicio". ¿Quién es el señor Darcy para Elizabeth Bennet, una chica provinciana y acomplejada de una familia noble pobre? Una persona muy atractiva, pero todavía snob, que disuade a su amigo de casarse con la hermana de Elizabeth, destruyendo así el mundo del personaje principal.

¿Y quién es el señor Darcy después de esto? El antagonista perfecto. A pesar de toda la inteligencia, la belleza y el carácter enérgico, sin el Sr. Darcy las posibilidades de un final feliz para Elizabeth son extremadamente pequeñas. O lo conquistará y ganará, o lo extrañará y lo perderá todo.

Regla 1

Existe la opinión de que el antagonista siempre debe ser humano, de lo contrario no será interesante. Algunos escritores han logrado crear una serie o franquicia completa sin un antagonista humano.

Por ejemplo, "Doctor House". En la primera y tercera temporada, para estar seguros, los autores de la serie presentaron un antagonista humano (el patrocinador del hospital Vogler y el detective Tritter), pero pronto se convencieron de que la serie no necesitaba un antagonista externo.

House lucha contra las enfermedades humanas, y los padres de sus pacientes y su jefe Cuddy y Wilson hacen todo lo posible para interferir en su lucha. Sólo periódicamente juegan en el equipo del antagonista de la enfermedad, que amenaza con matar al paciente.

Observe con qué cuidado siempre se construye la imagen de la enfermedad: al principio ni siquiera se puede identificar al enemigo, es desconocido o finge ser otra cosa, como sucedió, por ejemplo, en la serie "Everything Inside" (temporada 2, episodio 17). Un niño llamado Ian ingresa en el hospital con un diagnóstico inofensivo: se sospecha que ha sufrido una intoxicación alimentaria. Luego los riñones del niño fallan, sus padres lloran (están tan asustados que se rebelarán contra House solo al final de la historia), el equipo está confundido, Cuddy está enojado, pero House no está luchando contra ellos, sino contra la enfermedad.

¿Por qué la serie duró tanto? Una excelente identificación del personaje principal, mientras que en casi todos los episodios House confirma su condición de héroe único, un luchador por las vidas humanas.

Ejemplos de antagonistas a quienes todo lo humano les resulta generalmente ajeno:

Sauron, contra quien se unieron todos los héroes de la Tierra Media (el universo de El Señor de los Anillos).
- Un robot del futuro que busca a Kyle Reese y Sarah Connor (universo Terminator).
- Xenomorfo (universo alienígena).
- Marte (película “El marciano”).
- Extranjeros (“Signos”, “ Materiales secretos" Etcétera).
- Depredador.

Bueno, o simplemente: demonios, espíritus malignos que juegan con la gente, como era el caso de la serie de televisión Twin Peaks.

Regla #2

Cualquier guión no es más que un juego en el que el autor debe involucrar primero a los productores, luego al director, luego a todo el equipo de filmación, y todos juntos deben involucrar al público. Una vez que los autores comienzan a crear su campo de juego, determinan con qué reglas jugarán su héroe, su villano antagonista y su grupo de apoyo.

La idea de agregar a Bob, la encarnación de los males de Black Lodge, a los autores de la serie surgió de manera bastante espontánea cuando el diseñador de escena Frank Silva entró accidentalmente en el cuadro en escena final Piloto de Twin Peaks.

La trama de la serie, si se desea, se puede reducir a lo siguiente: la brillante chica Laura Palmer luchó con Bob hasta el final y murió sin dejarlo entrar, pero aún así terminó en el territorio de los espíritus, en los Wigwams. Esta trama es errante. Hadas, fantasmas, espíritus de pantanos, bosques y lagos: todos han sido acusados ​​de secuestrar personas. Los secuestrados desaparecieron sin dejar rastro, los secuestradores desaparecieron en la niebla. ¿Interesante? No.

El mal debe tener una encarnación física. Tomemos, por ejemplo, "". A pesar de que de Sauron, el genio malvado de la Tierra Media, sólo queda un ojo, él también tiene una encarnación física en nuestro mundo y obedece sus reglas. A pesar de todo el poder del propietario, el ojo permanece en un solo lugar, dirigiendo únicamente la voluntad de sus secuaces.

Una de las razones por las que las películas y programas de televisión sobre zombis y vampiros tienen tanto éxito es que el mal está claramente limitado por un conjunto de reglas. Los zombis y los vampiros tienen sus propias "instrucciones" de acción. Los vampiros beben sangre, los zombis devoran carne, convirtiendo a los vivos en los de su propia especie. Al público le gusta cuando se controla el “mal”.

David Lynch, al agregar al demonio Bob al mundo de Twin Peaks, obtuvo el antagonista perfecto.

Si una historia así hubiera caído en manos de un director "emprendedor" de la escala industrial que abunda en la industria cinematográfica, habría llegado a un compromiso con los asustados productores de ABC, los habría calmado y habría seguido esculpiendo al místico "Santa Claus". Barbara" por varias temporadas más.

Regla #3

En las epopeyas antiguas, celtas y escandinavas, se utilizaba a menudo la siguiente técnica. El héroe se encuentra con su oponente y comienza a enumerar sus "méritos": hizo esto y aquello, derrotó a tal o cual pueblo, arruinó aldeas, quemó las casas de los aldeanos pobres, envió niños pequeños por todo el mundo. A primera vista, esto es necesario para que el público sepa cuán desagradable es el villano con el que tiene que lidiar el héroe honesto. En realidad, todo es un poco más complicado.

1. El personaje principal se opone al villano, enfatizando que están en lados opuestos, incluso si ayer el héroe consideraba al antagonista su buen amigo.

Al comienzo de la película "Office Romance", Novoseltsev pide prestados 20 rublos a Samokhvalov, que aún no ha asumido el cargo de subdirector de Kalugina. Más tarde, Novoseltsev descubre lo resbaladizo, vil e insensible que es Samokhvalov y, después de recoger 20 rublos de cambio, se los entrega a Samokhvalov e insiste en que cuente los rublos y kopeks que le han dado. Después de Novoseltsev, abofetea a Samokhvalov. Aquí está: el clásico enfrentamiento entre héroe y antagonista. Se produce la victoria completa del héroe, aunque todo el mundo sabe que el más bondadoso Novoseltsev no haría daño a una mosca. No hubo ningún resultado letal, pero todas las íes estaban marcadas.

Gleb Zheglov de “El lugar de reunión no se puede cambiar” grita a Gorbaty y su banda: “¡El agujero del donut lo sacaréis vosotros, no Sharapov!” Sólo una puerta lo separa de los bandidos, quienes, lo sabemos con seguridad, no están bromeando. Vemos la determinación del héroe, su superioridad sobre el antagonista. Y todo esto - en una frase. Los guionistas, los hermanos Weiner, entablan negociaciones con la banda de Gorbaty en total conformidad con esa disputa tan arquetípica descrita por muchos pueblos del mundo. Afecta a la audiencia a nivel subconsciente. Gleb Zheglov pasa de ser un intrépido residente de Murom a convertirse en un héroe que le corta la cabeza a una hidra.

Regla #4

El modesto teniente Columbo, con un impermeable arrugado, conduce un Peugeot decrépito y lleva a cabo una investigación, mientras su antagonista está completamente tranquilo. Confía en haber cubierto todas sus huellas y haber burlado al sistema de justicia. Pero Columbo definitivamente encontrará pruebas, un defecto en la armadura del antagonista y expondrá al asesino. Entonces, ¿qué sigue? Entonces llaman a Columbo para investigar otro caso.

Su victoria reside únicamente en resolver el crimen. Columbo ni siquiera será ascendido, porque puede prescindir de un ascenso. Héroe en en este caso prevaleció, caso cerrado. Lo mismo ocurre con los pacientes de House: él no tiene derecho a nada más, ni siquiera a aliviar el dolor de su pierna. Pero el Dr. House simplemente está obligado a obtener una respuesta al enigma, incluso después de la muerte del paciente.

Consideremos el pico más alto que puede escalar un héroe y en qué condiciones es posible este ascenso.

Un chico modesto que vive en la granja de su tío en el planeta desértico Tatooine. Está infinitamente lejos del Emperador Palpatine, de Darth Vader y de sus juegos políticos. Pero luego los droides C-3PO y R2-D2 llegan a la granja del tío Luke y le piden a Luke que los lleve con Obi-Wan Kenobi, que vive al lado. Por pura casualidad, Luke Skywalker se ve arrastrado al mismísimo epicentro de la guerra entre el Imperio galáctico y los restos de la República.

Tan pronto como nos enteramos de que Luke es el hijo de Darth Vader, nos queda claro que nuestro héroe puede lograr cualquier cosa: liderar la resistencia y ponerse del lado del emperador e incluso derrocarlo.

El héroe debe tener la fuerza suficiente para luchar y derrotar a su oponente. Ni mas ni menos.

De ahí la regla número 5.

¿Qué habría hecho Luke Skywalker si hubiera vivido durante el ascenso de la República? Vivió su vida en paz, tal vez se habría convertido en Jedi, tal vez no. En cualquier caso, el valor de un héroe sin un villano convincente es cero. En la historia de la cámara, como, “ romance de oficina“Un antagonista como Samojvalov sería muy adecuado.

Ya sea que tu película sea una parábola filosófica de bajo presupuesto o una saga épica de 10 películas, todo lo que nuestro héroe puede lograr lo determina el antagonista, porque tarde o temprano tendrán que verse cara a cara, en ese duelo tan arquetípico y el héroe debe ganar incluso a costa de la muerte.

Portada: fotograma de la película “Alien: Covenant” (2017) / 20th Century Fox

Michael Tabb, miembro del Writers Guild of America, que ha trabajado con Universal Studios y Disney Feature Anomation, escribió para Scriptmag sobre qué hacer si su guión tiene la misma persona que el antagonista y el protagonista.

Siempre me siento halagado cuando autores jóvenes intentan exponerme sus ideas y, a menudo, les oigo decir que su protagonista también es un antagonista. Pensemos en esta posibilidad. En un guión, ¿puede el héroe ser su peor enemigo? Todos entendemos que un defecto fatal puede convertirse en la esencia del carácter de un héroe, pero ¿convertirá esto al héroe en un villano?

En cuatro casos, el protagonista puede tener una poderosa fuerza antagónica:

1) algo o alguien dentro del protagonista crea conflicto en la película

2) cuando los cambios internos dominan a los externos: la atención se centra en el defecto personal del héroe

3) cuando no hay nadie que se oponga al protagonista

4) el protagonista hace algo obviamente malo o es la encarnación del mal

Veamos cada caso por separado.

El primer caso está asociado con una situación en la que el personaje principal ha expresado claramente dos lados de su personaje (por ejemplo, como "Dr. Jekyll y Mr. Hyde"). Después de haber escrito una película sobre hombres lobo, veo estas historias de "monstruos internos" como una alegoría de la lucha del hombre con los impulsos e instintos. Como ejemplo clásico, El hombre lobo puede verse como una lucha metafórica con el alcohol. Por la noche, el héroe se deprime, se vuelve grosero, hace cosas malas, está bajo la influencia o está fuera de sí. A la mañana siguiente se despierta sin recordar nada de la violencia que cometió la noche anterior. Inmediatamente excluyo este punto. Esta bestia sedienta de sangre está dentro del protagonista, pero él mismo no es el protagonista. Esto es como decir que un paciente con cáncer es su propio enemigo. La "bestia interior" opera independientemente del protagonista sin su consentimiento o influencia; por lo tanto, no son iguales entre sí. Se trata de antagonistas que son personajes separados, incluso si están en el mismo cuerpo del protagonista.

En el segundo caso, las películas dramáticas que se centran más en los cambios internos que en los externos pueden llevar a un joven guionista a creer que el defecto interno de un personaje puede convertirlo en un antagonista. Hablando de comportamiento bajo la influencia de cualquier estimulante, debemos recordar la película "Leaving Las Vegas". No os dejéis engañar por la primera idea posible: el alcoholismo del héroe no es su antagonista. Esta es la historia de la lenta lucha de Ben contra el suicidio debido a la pérdida, su lucha personal por las ganas de vivir. Gracias a la inclusión de una historia de amor (que involucra a Sera, una prostituta), el guión resuelve la pregunta central: ¿puede nuevo amor¿Reemplazar el vacío en un corazón roto? La respuesta es no. Es imposible sobrevivir a algunos traumas; pregúntele a alguien que sufre de trastorno de estrés postraumático.

Aquí podemos recordar la película "Nacido el 4 de julio", donde Ron Kovik lucha contra la ideología del patriotismo ciego en tiempos de guerra. Se enfrenta a los héroes, en cuyo interior se desarrolla una lucha, una cierta Fuerza externa. Ron sufre de un complejo de culpa y está lleno de odio a sí mismo, lo que lo alimenta mientras lucha contra la ideología de una nación patriótica que tiene un complejo de superioridad porque no ha perdido. guerra Mundial(y en general cualquier guerra en ese momento). Cuando el protagonista no puede aceptar las acciones que ha cometido en el pasado, comienza la lucha... Pero en la película, esta lucha debe ser mostrada y confirmada por varios elementos externos de la relación entre el protagonista y el antagonista y otros obstáculos. Sólo a través de la lucha externa y la confrontación con el enemigo externo (y ésta es la ideología social que conoció en su juventud y que lo llevó a silla de ruedas) el héroe puede recuperarse y perdonar.

Me encontré con la opinión de que en la película "Rudy" las limitaciones que el héroe se impone son la fuerza antagónica. Nuevamente, ¿puede algún rasgo o defecto de carácter convertirse en enemigo del héroe? La película está basada en - historia verdadera sobre un hombre que intenta demostrar que todo es posible si eres lo suficientemente valiente. Se enfrenta a un único antagonista que impide la realización de los deseos: la realidad. Para formar parte del equipo de Notre Dame, Rudy necesita dinero y suficientes puntos de GPA. Para jugar al fútbol hay que marcar. aptitud física. Él no tiene nada de esto. Lucha contra la pobreza y trata de superar las limitaciones físicas, pero no piensa en la lucha consigo mismo.

Puede resultar difícil discernir la diferencia entre obstáculos y antagonistas. Los obstáculos son los que el protagonista debe superar, mientras que el antagonista es una persona con voluntad de hierro que hace algo para impedir que se logre el objetivo del héroe. El desastre se extiende, el fuego arde, la tormenta arrecia. Ya sea que esté personificado o no, el antagonista actúa. Rudy lucha contra todo para superar los obstáculos, pero sus obstáculos no tienen por voluntad propia. Rudy lucha contra la sociedad. Se niega a aceptar sus condiciones, opiniones y errores en aquellas cosas en las que él mismo es capaz de tomar una decisión. Comité de Selección, entrenadores, familia... Cualquiera que sea portador de la opinión generalmente aceptada de que la sociedad está dividida en tipos, cada uno de los cuales debe conocer su lugar, se convierte en un antagonista. Gracias a su fuerza de voluntad, Rudy supera un mundo que constantemente dice: “No, sé realista. Quédate donde estás y no interfieras”. Esta filosofía desesperada es el principal enemigo.

Ben (“Leaving Las Vegas”) refuta la idea de que “todo desaparece”, Ron (“Nacido el 4 de julio”) lucha con un patriotismo ciego y Rudy (“Rudy”) libra una lucha personal para estar a la altura de su propias expectativas: son todos “juicios incorrectos” (conceptos erróneos), que resultan ser los principales enemigos. Estos “errores de juicio” son expresados ​​por los héroes (que están convencidos de que están actuando absolutamente correctamente) que rodean a los protagonistas e interfieren con ellos. Es decir, cuando la atención se centra en los cambios internos del héroe, el antagonista puede resultar intangible y esquivo. Los protagonistas luchan contra creencias e ideologías que resultan incorrectas en una determinada situación. La ideología en este caso se describe como una especie de propiedad pública, un engaño generalizado. Sin embargo, nunca es suficiente tener sólo uno historia con un cambio interno del héroe y un conflicto interno.

El antagonista se opone abiertamente a los objetivos externos del protagonista. Se requiere fuerza física para organizar una batalla externa con la voluntad del protagonista. Todas estas películas tienen un antagonista que cumple esta función. Por ejemplo, el objetivo de Rudy es jugar en Notre Dame. Gasta todas sus fuerzas tratando de convencer a los entrenadores de que le dejen jugar el partido. Como ocurre con cualquier guión, hay un objetivo externo contra el cual actúan fuerzas antagónicas (incluso si la película, en su mayor parte, se concentra en cambios internos).

En tercer lugar, las películas que nos pueden venir a la cabeza son aquellas en las que no hay nadie más que el protagonista. Imágenes como “Gravity”, “Náufrago” o “Buried Alive”. Deja a un lado tus dudas. Una vez encendido isla desierta, V. espacio exterior o en una caja de madera bajo tierra, luchan contra el antagonista: las circunstancias mismas. Las circunstancias son una fuerza poderosa que amenaza su supervivencia o el reencuentro con sus seres queridos, al igual que una batalla con la naturaleza o la enfermedad.

Finalmente, hablemos de películas en las que protagonista — chico malo. personajes similares pueden ser gente terrible, pero tienen sus propios antagonistas, que a menudo están personificados por las fuerzas de la ley y el orden. Alex en La Naranja Mecánica debe ir a rehabilitación y se enfrenta a su oficial de libertad condicional y al Ministerio del Interior. William Foster y su deseo de reunirse con su familia se enfrentan al sargento Martin Pendergast en Enough. El detective Donald Kimball no puede detener a Patrick Bateman en American Psycho. Así que incluso en tales casos, el protagonista no es el antagonista. Aquí se aplican las leyes de Newton. Para cada acción hay una reacción. Lo más interesante de un personaje como este es si sobrevivirá o no, porque, como la mayoría de los antagonistas, no tienen un arco especial. Si personaje central no hay arco, lo que significa que en realidad no es un protagonista. Esto lo relega a la categoría de falso protagonista. Esto no es nada nuevo. Por ejemplo, Ricardo III y Macbeth de Shakespeare entran en esta categoría. Entonces, incluso en esas raras situaciones en las que sentimos que la historia no sigue las reglas y el protagonista se comporta como un antagonista, todavía hay una fuerza externa contra la que deben luchar.

Vivimos en mundo valiente Y, a diferencia de los viejos tiempos, los personajes clave no siempre mueren al final de una historia trágica. Shakespeare midió la tragedia a través de los ojos del protagonista, de modo que su muerte era el grado más alto tragedia en su época. Hoy en día, la tragedia se mide a menudo por la reacción del público ante ella.

Un escritorzuelo como yo pensará que el hecho de que personajes así vivan impunemente es una tragedia mucho mayor que si murieran. Salir con la suya después de crímenes terribles es, en algunos casos, mucho más trágico. Sin embargo, este artículo trata sobre otra cosa. Permítanme concluir este caso. No importa quién sea el personaje principal del guión: un simpático falso protagonista que muere (como Vincent Vega, que murió porque no siguió los consejos de su compañero Jules en " Ficción pulpa") o un falso protagonista literalmente repugnante que vive para volver a matar (como Louis Bloom en The Stringer o Tom Ripley en The Talented Mr. Ripley): todos se encuentran con un enemigo externo. Los antagonistas quieren detener a estos personajes y servir como una especie de contraargumento al plan, una base externa para la comprensión del público.

En toda gran historia cinematográfica que se me ocurre, el protagonista declara la guerra a algo que representa un punto de vista opuesto al mensaje principal. Una película no es un libro donde podemos pasar todo el tiempo en los pensamientos de alguien, escuchando el texto interminable de un monólogo interno. Sería aburrido. Necesitamos ver a la oposición para entenderlo. Necesitamos que se cuestionen los ideales. De esta forma, el espectador se sumerge en la narrativa y comprende de qué trata la historia. ejemplos específicos. Esto desencadena una catarsis que, bien ejecutada, toca el alma del espectador.

Piénselo de manera lógica. Si el protagonista es el antagonista, ¿cómo será? En las artes visuales, es muy importante representar una imagen. Siempre hay un conflicto en el centro de la historia. Si el personaje no se enfrenta a una fuerza externa separada, entonces no hay conflicto externo en la historia y, por lo tanto, no hay nada que ver. Los protagonistas luchan contra algo fuera de ellos mismos, como Jacob, quien, según la Biblia, lucha contra otra criatura sombría antes de encontrarse con su hermano. Sí, esta batalla podría ser una metáfora. conflicto interno, pero el antagonista debe ser una entidad separada. ¿Por qué? Película - arte visual, y personificar al enemigo es la única forma de mostrar confrontación.

Shakespeare intentó darle un rostro al oponente del protagonista cientos de años antes de la llegada del cine. Yago derrota a Otelo manipulando sus celos. Puedes llamar a este personaje provocador si quieres, pero aquí él es el antagonista.

Entiendo perfectamente por qué mucha gente está tan interesada en promover escenarios en los que el protagonista es el antagonista. Suena dramático, emotivo y genial. Pero historias similares No funcionan técnica y cinematográficamente. Entonces, después del análisis final, al menos en mi opinión, la respuesta a la pregunta de si es posible convertir al protagonista en antagonista es un rotundo “no”.

Antagonista(del griego antiguo ἀνταγωνιστής - "rival", "adversario") - en obra de arte: un personaje que se opone al personaje principal (protagonista) en el camino hacia la consecución de sus objetivos. El enfrentamiento antagonista-protagonista es una de las posibles fuerzas motrices el conflicto central de la obra. Las acciones del antagonista no sólo crean obstáculos que el protagonista debe superar, sino que también pueden provocar el desarrollo del carácter del protagonista. También es posible que exista una trama sin un antagonista.

El antagonista no puede ser un solo personaje, sino un grupo de personajes (familia, organización, etc.) o una fuerza no personificada: un desastre natural, orden social. Es posible ampliar la definición de antagonista para incluir no sólo fuerzas externas al protagonista, sino también principios morales generales o rasgos de su propio carácter. También es posible una interpretación más estrecha del concepto, cuando en el grupo de personajes que se oponen al héroe sólo uno, el villano "más importante" de la obra, es considerado como antagonista.

EN literatura clásica, especialmente en tragedia griega antigua, normalmente el personaje principal (protagonista) actúa como carácter positivo, el portador del bien y el antagonista es carácter negativo, un villano. Sin embargo, la "negatividad" del antagonista se puede suavizar; por ejemplo, en Romeo y Julieta, los padres y familiares que actúan como antagonistas de los héroes no son tanto villanos como matones y tontos obstinados en sus delirios; sin embargo, incluso en este caso, la figura del antagonista provoca la desaprobación del autor. La proporción "el protagonista es más virtuoso que el antagonista" puede violarse por completo; por ejemplo, en "Macbeth" de Shakespeare, el más virtuoso Macduff se opone al personaje principal. También es posible una trama en la que el protagonista y el antagonista sean héroes del mismo tamaño (Aquiles y Héctor en la Ilíada de Homero).

figura antagonista diferentes generos lleva su características. Así, en una comedia suele ser el antagonista quien arrastra al héroe a situaciones cómicas; en los thrillers y el terror, las escenas más vívidas y naturalistas de peleas, violencia y muerte están asociadas hasta cierto punto con el antagonista; es la representación del antagonista como la personificación de las fuerzas del mal la que puede ser la principal tarea artística de; el género; El western se caracteriza por cierto acercamiento entre el protagonista y el antagonista, similitud en el modo de acción y métodos; en mujeres historia de amor el antagonista, por regla general, es mayor y tiene más experiencia que la heroína, provoca que la heroína rompa las prohibiciones y le asigna "tareas difíciles", promoviendo la iniciación femenina de la heroína.

Un antagonista no debe confundirse con un antihéroe: un protagonista dotado de cualidades negativas.

Y esto es lo que da la fuente sobre un concepto tan confuso de antihéroe:

Anti héroe- tipo condicional héroe literario, desprovisto de rasgos heroicos, pero a pesar de ello ocupando un lugar central en trabajo literario. Cerca de anti héroe Los conceptos son el embaucador y el héroe byroniano.

No se debe confundir un antihéroe con un villano o un antagonista, un oponente del protagonista (héroe o antihéroe).

El "antihéroe" se ha generalizado en el Occidente moderno. cultura popular, por ejemplo en los cómics. Gracias a las revistas Pulp y a las historias policiales negras de mediados del siglo XX, personajes como Sam Spade se hicieron populares. Los Spaghetti Westerns de Sergio Leone presentaban a un justiciero viajero (el llamado "Hombre sin nombre", interpretado por Clint Eastwood) cuyo comportamiento hosco contrastaba con otras características heroicas. Normalmente, un "antihéroe" se posiciona como un personaje que tiene los rasgos de personalidad negativos tradicionalmente atribuidos a los villanos o personas poco heroicas, pero que, sin embargo, también tiene suficientes cualidades heroicas para ganarse la simpatía del público. Otros ejemplos clásicos de antihéroes en la literatura del siglo XX incluyen a Alex de la novela de Anthony Burgess. Una Naranja Mecánica", Tyler Durden de la novela "Fight Club" de Chuck Palahniuk, etc.

El antihéroe es propio de una novela picaresca. En tales obras, el protagonista comete crímenes que no reciben justificación moral por parte del autor. Sin embargo, el héroe mismo actúa como un embaucador y despierta la simpatía del lector no por sus cualidades morales, sino por su inteligencia, destreza y determinación. Ejemplos clásicos de este tipo de antihéroes son Reineke the Fox de "La novela sobre el zorro", Chichikov de "Dead Souls" de Gogol, Ostap Bender de los libros de Ilf y Petrov, Arsene Lupin. Otro tipo de antihéroe criminal se muestra en novela policíaca Y películas de crímenes, como “El Padrino”, “Scarface” o “Carlito's Way”, donde los autores no buscan justificar los crímenes del personaje principal, ni despertar simpatía por él, sino que solo lo muestran como un típico representante del criminal. mundo.

Quiero terminar mis pensamientos aquí. Espero que este artículo haga que alguien piense y comprenda quién es quién en su historia.

La única designación amplia para un personaje clave en el mundo del arte es la de protagonista. Todo el mundo ya lo sabe muy bien. En la literatura, al escribir la mayoría de las historias y caracterizaciones de personajes de cuentos de hadas, los niños llaman al personaje central el personaje principal. No hay nada de malo en esto, excelente terminología, que le permite no recordar en su historia, que vence mañana, un nombre aburrido. Con el tiempo, se escribe el ensayo, pero tampoco hay entusiasmo en él. Todo es sencillo y según plantilla. Luego empiezas a buscar en Google otros nuevos. palabras interesantes y terminas con el protagonista. A primera vista, es una palabra bastante extraña que difícilmente signifique algo importante o interesante.

Luego decide escribir más específicamente “sinónimos del personaje principal” en la barra de direcciones. Qué sorpresa: vuelve a aparecer la palabra protagonista. Resulta que ese sustantivo está directamente relacionado con el "personaje principal".

En Wikipedia el protagonista se llama. personaje clave en la historia, el conductor de la trama en el cine, el dueño de su destino en el mundo real. Indirectamente hablando, esta palabra puede denominarse cualquier criatura, objeto, fenómeno o persona sobre la que descansa el esqueleto de una historia narrativa.

El significado de la palabra protagonista se puede encontrar fácilmente buscando en un motor de búsqueda, en recursos de información o en vídeos de críticos de cine. Esta palabra se pronunció por primera vez en el año 534 a.C. mi. en una de las representaciones del dramaturgo Tespis. Del griego antiguo, el protagonista se traduce literalmente como "el primer luchador activo". Gracias a este poeta, el mundo poco a poco empezó a llamar protagonistas a todas las personas sobre las que se cuenta la historia.

Protagonista en la literatura.

Es bastante extraño que ese término no esté incluido en el plan de estudios de la escuela obligatoria. La mayoría de las veces la gente lo conoce en el primer año de arte y en institutos y escuelas similares. Pero el conocimiento generalizado ocurre casi en jardín de infancia con la pregunta: "¿De quién acabamos de escuchar el cuento de hadas?"

En la escuela primaria, el concepto se amplía un poco., con el pretexto del personaje principal, los niños se familiarizan con breve descripción personaje, que consta de:

Parece un sistema bastante complejo, ¿no? Pero en la práctica todo sucede de forma mucho más sencilla. Después de procesar el trabajo con la ayuda de preguntas capciosas, el profesor evalúa la calidad de la comprensión de lo leído. Y como muchos ya habrán adivinado, todo esto sucede a través del prisma del personaje principal, es decir, el protagonista. Escuela primaria Te enseña a identificar el personaje clave de la historia. Luego gradualmente el volumen material de arte aumenta, pero el sistema anterior no cambia.

Solo hay que recordar cómo conocieron a Kolobok en primer grado y al Principito en sexto grado. Inicialmente, es difícil ver la diferencia entre ellos. Sin embargo, si se analizan detenidamente las cuestiones clave, inmediatamente queda claro que no hay diferencia. Conocer al protagonista está presente en cualquier obra de ficción..

En la escuela, los protagonistas más memorables son Robinson Crusoe, Sherlock Holmes, etc. Es decir, aquellos que son más fáciles de recordar y comparar.

Protagonista en películas

Cuando apareció el cine, hubo un movimiento fluido de la mayoría de los términos literarios artísticos. Ahora el cine marca el ritmo y la mayoría de la gente primera vez que escucho al protagonista en una película. En este caso, existe una comparación similar del término con héroe en funciones Película (s. Es decir, el personaje principal de la película es el protagonista. Pero no cierres el artículo aquí pensando que no leerás nada más interesante. Con la llegada de una nueva corriente de arte, como el cine, el protagonista amplió un poco su comprensión.

A menudo comenzaron a aparecer en las pantallas personajes que no están a la altura del protagonista y actúan como los personajes principales. Surge una ligera contradicción. Los nuevos héroes tienen vicios en el alma, a veces se comportan de manera repugnante, provocando negatividad en una persona. Todos estos criterios son más adecuados para el antagonista (también hablaremos un poco sobre él a continuación). Pero luego descubrimos que el personaje principal tenía buenas intenciones, pudo lograr el objetivo por tales medios. Gracias a un cambio tan brusco de conceptos, surge una nueva palabra: antihéroe. Esta es la persona que se considera actor, pero tiene lados negativos abiertos. En el cine moderno, su popularidad no hace más que aumentar, ya que los protagonistas son demasiado predecibles en comparación con estos tipos.

Desafortunadamente, las protagonistas femeninas rara vez ganan popularidad en el mundo del cine.. Se les asigna el papel de ayudantes, motivos de acciones o “damiselas en apuros”. La moda de las protagonistas femeninas comenzó a aparecer recién en 2001, con el estreno de la magnífica película "Lara Croft: Tomb Raider". En la serie, la heroína Vika Prudkovskaya ganó fama en los países de la CEI, mostrando un personaje bien escrito.

El antihéroe es el personaje principal de la obra., porque también apareció en la literatura con el tiempo, lo que no está exento de defectos.

Toda historia implica un problema, una contradicción o una confrontación. Sí hay buen héroe o no tanto (no olvidemos al antihéroe), también debe haber alguien que no intente interferir, crear oposición, captar el pensamiento contrario. Estos personajes se llaman antagonistas. La mayoría de las veces, se muestran de forma negativa y claramente impiden que el personaje principal logre su objetivo.

Las principales características del antagonista:

• conflicto obvio con el personaje principal;
• intenciones egoístas;
• Tendencia al sacrificio.

Como es fácil de notar, todos mundo del arte consiste en de enfrentamientos entre protagonista y antagonista(rara vez un antihéroe es un antagonista). Esto es necesario para crear situaciones posibles que acerquen a una persona a la vida real o que puedan revelar todo el potencial de la fantasía, como ese capullo de rosa en el jardín del vecino.

Hay otro nombre específico para el protagonista: falso protagonista. Este método no estándar rara vez se utiliza en el cine, por lo que mucha gente desconoce su existencia. La conclusión es que inicialmente al espectador se le muestra el personaje principal, se le cuenta su historia y sus objetivos. Todo parece ir bien. Pero luego desaparece durante buena mitad de la película y aparece al final. Vaya, un cambio de rumbo - dices. Esta técnica se utiliza con mayor frecuencia para remolques.

Protagonista en juegos

Era imposible no decir algunas palabras sobre los juegos.. Todos los términos están presentes en esta área. Solo que todo es mucho más sencillo. El protagonista se llama. personaje actoral, controlado por el jugador, el antagonista es su enemigo, el lado opuesto. Y un antihéroe es un personaje que los jugadores controlan pero que comete malas acciones.

La forma más sencilla de considerar estos conceptos es utilizando el ejemplo del mundialmente famoso juego de Blizzard, creo que has adivinado cuál.