Creatividad N.V. Gogol ocupa un lugar especial en la literatura rusa. Nadie más podría describir el amplio panorama de la vida rusa de manera tan vivaz y divertida. Por supuesto, al artista le interesan en primer lugar las deficiencias; no siente lástima por su tierra natal, pero muestra todas sus heridas, todas las cosas malas que existen en la vida cotidiana. La pluma del satírico sirve para exponer a los funcionarios y terratenientes, y ridiculiza maliciosamente sus vicios.
En sus obras Gogol no dedica atención especial imágenes femeninas. El escritor no considera necesario representar por separado las deficiencias de hombres y mujeres, solo da cuadro grande desolación que reina en las ciudades y pueblos de Rusia. Sin embargo, por otro lado, incitan al lector a pensar más profundamente sobre las causas de la desolación, añadiendo color a la descripción y dinámica a las acciones.
Una de las creaciones más famosas de Gogol es la obra "El inspector general". Esta obra parece ser una especie de prólogo del monumental poema "Dead Souls", la obra de toda la vida del escritor. En "El inspector general", el aguijón de la sátira se dirige contra la vida y la moral de una ciudad remota, contra la codicia y la arbitrariedad de los funcionarios del condado.
\"Dead Souls\" es una obra de una escala mucho mayor. En él, toda Rusia compareció ante el tribunal de lectores. Gogol no siente lástima por ella, pero se burla cáusticamente de sus defectos, creyendo que este tratamiento será beneficioso, que en el futuro la patria definitivamente se librará de la suciedad y la vulgaridad. La idea de \"Dead Souls\" es una continuación de \"El Inspector General\". No sólo muestra la vida y la moral de los funcionarios. ciudad del condado. Ahora Gogol expone tanto a los terratenientes como a los funcionarios; critica deficiencias flagrantes a una escala mucho mayor. Las almas \"muertas\" de toda Rusia pasan ante los ojos de los lectores.
Una de las principales funciones que desempeñan los personajes femeninos en ambas obras es la formación de ideas sobre determinados tipos sociales y sociopsicológicos. Mayoría ejemplo brillanteÉsta es la imagen del terrateniente Korobochka. Gogol la describe como una persona terrible con su tacañería y estupidez, que se parece más a una máquina que a una persona. Su característica- el deseo de obtener tanto como sea posible mas dinero, y no le interesa si el comprador necesita el producto o no. Korobochka es tacaña y ahorrativa; en su casa no se desperdicia nada, lo cual, en general, es digno de elogio. Pero la característica principal de su personaje se esconde en su apellido “parlante”: es una anciana impenetrable, limitada y estúpida. Si se le ocurre alguna idea, entonces es imposible convencerla; todos los argumentos razonables “rebotan en ella como una pelota de goma contra la pared”. Incluso el imperturbable Chichikov se enfurece, tratando de demostrarle el indudable beneficio de vender a los campesinos. Pero se le metió firmemente en la cabeza que Chichikov quería engañarla, y romper esta nuez, esta caja, fue extremadamente difícil incluso para el empedernido hombre de negocios Chichikov. En Korobochka, Gogol encarnó todo el pensamiento limitado de los terratenientes rusos y se convirtió en un símbolo del abismo en el que se encontraban los rusos; nobleza terrateniente, habiendo perdido por completo la capacidad de pensar con sensatez.
Para mostrar la imagen de la vida y la profundidad del declive de la moral en ciudad provincial N. el autor introduce imágenes de chismes de la ciudad. Sus historias exageradas y ficticias sobre las aventuras de Chichikov, mezcladas con discusiones sobre moda, no evocan en el lector nada más que un sentimiento de disgusto. Imágenes vívidas Simplemente una dama agradable y una dama agradable en todos los aspectos caracterizan la ciudad y la provincia desde un lado muy desfavorable, enfatizando la monotonía de su pensamiento.
Debido a los chismes iniciados por estas damas, se revelaron las deficiencias de los funcionarios deshonestos. Y este no es el único ejemplo de cómo las imágenes femeninas ayudan a Gogol a mostrar una imagen real de la vida, una situación real.
Exteriormente, Anna Andreevna, la esposa del alcalde de "El inspector general", no tiene nada de interesante: es una charlatana quisquillosa y curiosa, el lector inmediatamente tiene la impresión de que tiene viento en la cabeza. Sin embargo, vale la pena examinarlo más de cerca. Después de todo, el autor en sus "Notas para caballeros actores" la caracteriza como una mujer inteligente a su manera e incluso tiene cierto poder sobre su marido. Este es un interesante representante de la sociedad provincial. Gracias a ella, la imagen del alcalde se vuelve más prominente, adquiere un significado adicional y el lector tiene una idea clara del estilo de vida y los problemas de las damas del condado.
Marya Antonovna no es muy diferente de su madre. Es muy parecida a ella, pero mucho menos activa; no es un doble del enérgico funcionario, sino sólo su sombra. Marya Antonovna intenta con todas sus fuerzas parecer significativa, pero su comportamiento la traiciona: los atuendos ocupan el mayor lugar en el corazón de una niña, ella presta atención principalmente al "traje" de Khlestakov, y no a su dueño; La imagen de Marya Antonovna caracteriza a la ciudad desde el lado malo, porque si los jóvenes están ocupados sólo con ellos mismos y con sus "trajes", entonces la sociedad no tiene futuro.
Las imágenes de la esposa y la hija del alcalde revelan brillantemente la intención del autor e ilustran su idea: la burocracia y la sociedad de la ciudad del distrito están completamente podridas. Imágenes de mujeres ayuda a revelar la intención del autor en \"Dead Souls\". La mortificación se manifiesta en Korobochka, que siempre está recolectando con esmero un centavo y teme equivocarse al hacer un trato, y en las esposas de los terratenientes.
Además, las esposas de Manilov y Sobakevich ayudan al autor a revelar los personajes masculinos de manera más completa y detallada, para enfatizar cualquier rasgo de carácter. Cada una de ellas es, por así decirlo, una copia de su cónyuge. Por ejemplo, la esposa de Sobakevich, al entrar a la habitación, se sentó y ni siquiera pensó en iniciar una conversación, lo que confirma la mala educación y la ignorancia del propietario. Manilova es más interesante. Sus modales y hábitos repiten exactamente los modales y hábitos de su marido, reconocemos en la expresión de su rostro el mismo empalagoso, ella, como el propio Manilov, aún no ha abandonado el mundo de los sueños. Pero al mismo tiempo, hay indicios de su independencia; Gogol recuerda haber estudiado en un internado y haber tocado el piano. Así, Manilova se separa de su marido, adquiere sus propias características, la autora insinúa que su destino podría haber sido diferente si no hubiera conocido a Manilova. Sin embargo, las imágenes de las esposas de los terratenientes no son independientes; sólo enriquecen las imágenes de los propios terratenientes.
La imagen de la hija del gobernador es sumamente importante en este aspecto. Aunque no pronuncia una palabra durante todo el poema, con su ayuda el lector descubre los sorprendentes rasgos de carácter de Chichikov. Un encuentro con una chica encantadora despierta tiernos sentimientos en el alma de Chichikov; este pícaro de repente comienza a pensar en el amor y el matrimonio, en el futuro de la juventud. A pesar de que esta obsesión pronto desaparecerá como una neblina, este momento es muy importante, aquí el lector encuentra un vago indicio del posible renacimiento espiritual del héroe; En comparación con la imagen de la hija del alcalde en "El inspector general", la imagen de la hija del gobernador tiene una carga semántica fundamentalmente diferente.
En principio, las imágenes femeninas de "El Inspector General" no juegan un papel importante para comprender la idea principal de la obra. Pero su importancia también es grande. Después de todo, las mujeres no son funcionarios, lo que significa que la sátira de Gogol no está dirigida directamente a ellas, sino que su función es enfatizar la degradación general de la ciudad del condado. Anna Andreevna y Marya Antonovna destacan las deficiencias de los funcionarios. Su estupidez y su autoestima excesivamente alta exponen las mismas deficiencias de los funcionarios, ocultas bajo la máscara de integridad y diligencia, bajo la luz cegadora de la sátira.
En "Dead Souls" los personajes femeninos, por el contrario, son versátiles. Son mucho más complejos, más desarrollados que en "El Inspector General". Ninguno de ellos puede caracterizarse claramente. Pero una cosa es segura: los personajes femeninos permiten al lector comprender la obra más profundamente; su presencia anima la historia y, a menudo, le hace sonreír.
En general, las imágenes femeninas de Gogol, aunque no son las principales, caracterizan en detalle y precisión la moral de la burocracia. Muestran la vida de los terratenientes de una manera interesante y variada, revelando más completa y profundamente los aspectos más imagen principal en la obra del escritor: la imagen de su tierra natal, Rusia. A través de la descripción de tales mujeres, Gogol lleva al lector a pensar en su destino, en el destino de sus compatriotas, y demuestra que los defectos de Rusia no son su culpa, sino una desgracia.
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"Dead Souls" es una de las obras más brillantes de la literatura rusa y mundial, el pináculo de la maestría artística de Gogol. Cada uno de sus personajes es individual y único. Aquí, en una obra, Gogol logra mostrar toda Rusia como era en ese momento, aunque poco ha cambiado en la mente de la gente y muchas de las conclusiones extraídas del poema son relevantes hasta el día de hoy. Un papel importante en el poema también juega la descripción de la mitad femenina de la humanidad. Aquí se muestran un terrateniente "típico" y muy ahorrativo, una joven coqueta y dos damas agradables que están dispuestas a convertir instantáneamente cualquier noticia en un rumor de la ciudad, para ver la verdad en la que es casi imposible.
El tercer capítulo del poema está dedicado a la imagen de Korobochka, a quien Gogol clasifica como uno de esos “pequeños terratenientes que se quejan de las malas cosechas, de las pérdidas y mantienen la cabeza un poco a un lado, y mientras tanto poco a poco recogen dinero en bolsas de colores. ¡colocados en los cajones de la cómoda! (o M. y Korobochka son, en cierto modo, antípodas: la vulgaridad de Manilov se esconde detrás de fases elevadas, detrás de discusiones sobre el bien de la Patria, y en Korobochka la pobreza espiritual aparece en su forma natural. Korobochka no pretende ser una alta cultura: en toda su apariencia una simplicidad muy modesta. Esto es enfatizado por Gogol en la apariencia de la heroína: señala su apariencia lamentable y poco atractiva. Esta simplicidad se revela en sus relaciones con la gente: el fortalecimiento de su riqueza, no es una coincidencia. que Chichikov ve rastros de hábil gestión en su propiedad. Esta frugalidad revela su insignificancia interior. No tiene más sentimientos que el deseo de adquirir y beneficiarse con los campesinos con la misma eficiencia con la que vende otros bienes de su hogar. Para ella, no hay diferencia entre una criatura animada y una criatura inanimada. Sólo una cosa la asusta en la propuesta de Chichikov: la perspectiva de perderse algo y no tomar lo que se puede obtener como “almas muertas”. Korobochka no se los va a dar a Chichikov por poco dinero. (Gogol le otorgó el epíteto de "cabeza de garrote"). Este dinero proviene de la venta de una amplia variedad de productos. la agricultura de subsistencia. Korobochka comprendió los beneficios del comercio y, después de mucha persuasión, acepta vender dichos productos. producto inusual como almas muertas.
Ya al comienzo del poema aparece la hija del gobernador, cuyo retrato aproximado, sin embargo, sólo podemos trazar después del baile del gobernador. Aquí Chichikov intenta entablar una conversación con ella, pero el estafador prudente e inteligente no puede igualar la capacidad de entablar una conversación interesante con una dama con un oficial militar y la conversación no funciona, de esto podemos concluir quién formó la círculo social típico de la joven coqueta y sobre ella destino futuro. Esto se indica indirectamente por el hecho de que la primera versión de las "simpáticas" damas sobre los planes de Chichikov (quien posiblemente sea Napoleón) es el robo de la hija del gobernador, y la mención de que hija mayor Plyushkina se escapó con el militar.
Gogol tampoco se olvidó de mencionar brevemente a las damas "seculares" típicas de esa época (y también de la nuestra), cuya principal ocupación es disolver diversos chismes. Son ellas las que se convierten en “damas agradables en todos los aspectos” y “damas simplemente agradables”. razón principal El colapso de Chichikov. Son los rumores completamente infundados que difunden, aceptados por todos como verdad y que dan lugar a nuevas hipótesis, aún más absurdas, los que socavan fundamentalmente la autoridad de Chichikov. Y las damas "agradables" hicieron todo esto porque "no tenían nada que hacer", recurriendo accidentalmente a esta conversación después de una discusión sobre el patrón. En el poema personifican a las damas de sociedad “metropolitanas”, quienes, si bien difieren en condición financiera y posición en la sociedad, pero en términos de deseo de lavar huesos y difundir rumores, no se diferencian en absoluto de sus proyecciones provinciales.
El poema "Dead Souls" es quizás la obra más misteriosa de Gogol. Una trama aventurera y personajes realistas conviven con un constante sentimiento de irracionalidad, con una atmósfera muy especial. ¿Qué hay detrás de los personajes del poema, qué temas y motivos introducen en la narración, cuál es el simbolismo de “Dead Souls”?
Intentemos resolver esto analizando el trabajo. En primer lugar, el poema sorprende con la mezcla de dos planes semánticos, su intercambiabilidad: los vivos a menudo se describen como muertos y viceversa. El centro de la trama de "Dead Souls" es una aventura: la compra por parte de Pavel Ivanovich Chichikov de las almas de campesinos muertos para empeñarlas en un banco como si estuvieran vivas y recibir dinero por ellas. una gran suma dinero.
El movimiento en "Dead Souls" es la superación moral, la búsqueda del camino correcto en la vida. Y esto es precisamente lo que determina la infinidad de este movimiento: una persona debe luchar incansablemente por la virtud.
Así, el verdadero contenido del poema de Gogol son los pensamientos del escritor sobre la naturaleza moral del hombre, sus pensamientos sobre el alma rusa, sobre lo vano y lo eterno.
Gogol en "Dead Souls", como en "El inspector general", crea un mundo artístico absurdo en el que las personas pierden su esencia humana y se convierten en una parodia de las posibilidades que les inherentes por naturaleza.
En un esfuerzo por detectar signos de muerte y pérdida de espiritualidad (alma) en los personajes, Gogol recurre al uso de detalles cotidianos. Cada terrateniente está rodeado de muchos objetos que pueden caracterizarlo.
En la historia de la literatura rusa, es difícil encontrar una obra que le traería a su creador tanta angustia y sufrimiento mental, pero al mismo tiempo tanta felicidad y alegría, como "Dead Souls", la obra central de Gogol. , la obra de toda su vida. De los 23 años dedicados a la creatividad, 17 años, desde 1835 hasta su muerte en 1852, Gogol trabajó en su poema. La mayor parte de este tiempo vivió en el extranjero, principalmente en Italia. Pero de toda la enorme y grandiosa trilogía sobre la vida de Rusia, sólo se publicó el primer volumen (1842), y el segundo fue quemado antes de su muerte, el escritor nunca comenzó a trabajar en el tercer volumen;
El trabajo en este libro no fue fácil: muchas veces Gogol cambió el plan, reescribió partes que ya habían sido corregidas en pedazos, logrando la ejecución completa del plan y la perfección artística. El artista exigente trabajó solo en el primer volumen durante 6 años. En el otoño de 1841, trajo el primer volumen listo para imprimir de Italia a Moscú, pero aquí le esperaba un golpe inesperado: la censura se opuso a la publicación de una obra titulada "Almas muertas". Tuve que enviar el manuscrito a San Petersburgo, donde sus influyentes amigos defendieron al escritor, pero ni siquiera aquí todo se resolvió de inmediato. Finalmente, después de largas explicaciones sobre el malentendido con el título y de hacer correcciones, en particular sobre "La historia del capitán Kopeikin", se publicó el primer volumen del poema en mayo de 1842. Haciendo concesiones, el autor cambió el título: el libro se publicó con el título "Las aventuras de Chichikov o las almas muertas". Lectores y críticos lo recibieron favorablemente, pero gran parte de este trabajo inusual generó inmediatamente controversias, que se convirtieron en acaloradas discusiones.
En un esfuerzo por explicar al lector su nuevo y grandioso plan, Gogol comienza a trabajar activamente en la continuación del trabajo, pero es muy difícil, con largas interrupciones. Durante la creación del poema, Gogol experimentó varias crisis físicas y espirituales graves. En 1840 padeció una enfermedad peligrosa, ya estaba a punto de morir, pero de repente llegó la curación, que Gogol, un hombre profundamente religioso, percibió como un regalo que le había enviado desde arriba en nombre del cumplimiento de su elevado plan. Fue entonces cuando finalmente formó la filosofía y la idea moral del segundo y tercer volumen de "Dead Souls" con la trama de la superación personal humana y el movimiento hacia el logro de un ideal espiritual. Esto ya se puede sentir en el primer volumen, pero ese plan debería haberse realizado plenamente en toda la trilogía.
Al comenzar a trabajar en el segundo volumen en 1842, Gogol sintió que la tarea que se había propuesto era muy difícil: la utopía de algo imaginario. nueva Rusia no es en absoluto coherente con la realidad. Entonces, en 1845, surgió otra crisis, como resultado de lo cual Gogol quemó el segundo volumen ya escrito. Siente que necesita tensión. trabajo interno sobre sí mismo: Gogol lee y estudia literatura espiritual, las Sagradas Escrituras, entabla correspondencia con amigos cercanos en espíritu. El resultado es el libro artístico y periodístico "Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos", publicado en 1847 y que provocó las críticas más feroces. En este libro, Gogol expresó un pensamiento similar al que subyace a la idea de la trilogía "Dead Souls": el camino hacia la creación de una nueva Rusia no pasa por el desguace. sistema Estatal o diversas transformaciones políticas, sino a través de la superación moral de cada persona. Esta idea, expresada en forma periodística, no fue aceptada por los contemporáneos del escritor.
Luego decidió continuar su desarrollo, pero en la forma. obra de arte, y con esto está relacionado su regreso al trabajo interrumpido del segundo volumen de Dead Souls, que se está terminando en Moscú. En 1852, el segundo volumen ya estaba escrito en su totalidad. Pero nuevamente el escritor se ve invadido por las dudas, comienza a editar y al cabo de unos meses el libro blanco se convierte en un borrador. Y la fuerza física y nerviosa ya estaba al límite. En la noche del 11 al 12 de febrero de 1852, Gogol quema el manuscrito blanco y el 21 de febrero (4 de marzo) muere.
La crítica literaria del siglo XIX, comenzando con Belinsky, comenzó a llamar a Gogol el fundador de un nuevo período en el desarrollo de la literatura realista rusa. Si Pushkin se caracterizaba por la armonía y la objetividad. mundo del arte, luego en la obra de Gogol esto es reemplazado por el patetismo crítico, que determina el deseo del artista de reflejar las contradicciones reales de la realidad, de penetrar en lo más profundo. lados oscuros vida y alma humana. Por eso, en la segunda mitad del siglo XIX, los partidarios del campo democrático buscaban ver en Gogol, ante todo, a un escritor satírico, que marcaba la llegada de nuevos temas, problemas, “ideas y métodos de ellos” en literatura. encarnación artística, que fueron recogidos primero por los escritores " escuela natural”, unido en torno a Belinsky, y luego desarrollado en la literatura realista del “período de Gogol”; así es como se empezó a llamar literatura en contraste con Pushkin. realismo crítico segunda mitad del siglo XIX.
Ahora muchos científicos cuestionan este punto de vista y dicen que, junto con el patetismo crítico, el realismo de Gogol se distingue por la lucha por el ideal, que está genéticamente relacionado con la cosmovisión romántica. La posición de Gogol, que se reconoció a sí mismo como un artista misionero, exigía no solo mostrar los agudos problemas sociales y la profundidad del declive moral de la sociedad y el hombre contemporáneos, sino también señalar el camino hacia el renacimiento espiritual y la transformación de todos los aspectos de la vida. vida, se manifestó especialmente claramente en el proceso de trabajo en "Dead Souls" "
Todo esto determinó la originalidad de la especificidad de género de la obra. Es obvio que el poema de Gogol no es tradicional, es una nueva construcción artística que no tiene análogos en la literatura mundial. No en vano, el debate sobre el género de esta obra, que comenzó inmediatamente después del lanzamiento de Dead Souls, no ha amainado hasta el día de hoy. El propio escritor no determinó de inmediato el género de su obra: fue el resultado de un proceso creativo complejo, cambios plan ideologico. Al principio pensó que la obra que estaba creando era una novela. En una carta a Pushkin fechada el 7 de octubre de 1835, Gogol señala: “En esta novela me gustaría mostrar al menos un lado de toda Rusia... La trama se extiende a lo largo de una novela larga y, al parecer, será muy divertida”. Pero ya en una carta a Zhukovsky fechada el 12 de noviembre de 1836, aparece un nuevo nombre: un poema.
Este cambio correspondió a un nuevo plan: "Toda Rusia aparecerá en él". Poco a poco se van aclarando las características generales de la obra que, según el plan de Gogol, debería volverse similar a la epopeya antigua: los poemas épicos de Homero. Imagina la nueva obra como una "Odisea" rusa, solo que en el centro no estaba el astuto viajero homérico, sino el "adquirente sinvergüenza", como Gogol llamó al héroe central - "transparente" - de su poema, Chichikov.
Al mismo tiempo, se forma una analogía con el poema de Dante "La Divina Comedia", que se asocia no solo con las características de la estructura general de tres partes, sino también con la aspiración al ideal: la mejora espiritual. Fue el comienzo ideal para una obra de este tipo que se suponía que sería decisiva, pero como resultado de todo este grandioso plan, sólo se completó la primera parte, a la que se referían principalmente las palabras sobre la representación de Rusia sólo "de un lado". Sin embargo, estaba equivocado. Sería razonable suponer que el primer volumen contiene sólo sátira. No en vano el escritor se lo guardó. definición de género poema. De hecho, aquí, además de representar el estado real de la vida, que provoca la protesta del escritor, hay un comienzo ideal, revelado principalmente en la parte lírica del poema: digresiones líricas.
La composición y la trama de la obra también cambiaron a medida que el concepto se desarrolló y profundizó. Según el propio Gogol, Pushkin le dio la trama de "Dead Souls". Pero ¿qué era esta trama “dotada”? Según los investigadores, esto correspondía a una intriga externa: la compra de Dead Souls por parte de Chichikov. "Alma muerta" es una frase de la jerga burocrática del siglo XIX para referirse a un campesino muerto. En torno a la estafa con los siervos, que, a pesar de su muerte, siguen figurando como vivos en el cuento de hadas de revisión y que Chichikov quiere prometer en interés al Consejo de Guardianes, gira una "intriga de espejismo", la primera historia de la obra.
Pero hay otra historia más importante: una historia interna que muestra la transformación de Rusia y el renacimiento de sus habitantes. No apareció de inmediato, sino como resultado de un cambio. plan General poemas Es cuando el concepto de “Almas Muertas” comienza a asociarse con el grandioso poema “La Divina Comedia” del gran escritor italiano de principios del Renacimiento, Dante Alighieri, que todo estructura artística"Almas muertas". La obra de Dante consta de tres partes ("Infierno", "Purgatorio", "Paraíso"), creando una especie de enciclopedia poética de la vida en la Italia medieval. Centrándose en ello, Gogol sueña con crear una obra en la que se encuentre el verdadero camino ruso y se muestre Rusia en el presente y su movimiento hacia el futuro.
De acuerdo con este nuevo plan, se construyó la composición general del poema "Almas muertas", que se suponía que constaría de tres volúmenes, como la "Divina Comedia" de Dante. El primer volumen, que el autor llamó "el porche de la casa", es una especie de "infierno" de la realidad rusa. Fue él quien resultó ser el único de los vastos planes del escritor que se realizó plenamente. En el segundo volumen, similar al "Purgatorio", se suponía que aparecerían nuevos héroes positivos y, siguiendo el ejemplo de Chichikov, se suponía que mostraría el camino de la purificación y la resurrección del alma humana. Finalmente, en el tercer volumen, "Paraíso", aparecerían un mundo hermoso e ideal y héroes verdaderamente espiritualizados. En este plan, a Chichikov se le asignó una función compositiva especial: era él quien tendría que recorrer el camino de la resurrección del alma y, por lo tanto, podría convertirse en un héroe conector que conecta todas las partes de la grandiosa imagen de la vida presentada en el Tres volúmenes del poema. Pero incluso en el primer volumen se conserva esta función del héroe: la historia del viaje de Chichikov en busca de vendedores de los que adquiere “almas muertas” ayuda al autor a unir diferentes historias Es fácil presentar nuevas caras, acontecimientos e imágenes que, en su conjunto, conforman el panorama más amplio de la vida en Rusia en los años 30 del siglo XIX.
La composición del primer volumen de "Dead Souls", similar a "Hell", está organizada de tal manera que muestra al autor de la manera más completa posible los aspectos negativos de la vida en todos los componentes de la Rusia moderna. El primer capítulo es una exposición general, seguida de cinco capítulos retrato (capítulos 2-6), en los que se presenta la Rusia terrateniente, los capítulos 7-10 dan una imagen colectiva de la burocracia, y el último capítulo, undécimo, está dedicado a Chichikov.
Se trata de vínculos cerrados externamente, pero interconectados internamente. Exteriormente, los une el complot de comprar "almas muertas". El capítulo 1 habla de la llegada de Chichikov a la ciudad provincial, luego se muestran secuencialmente una serie de sus reuniones con los terratenientes, el capítulo 7 trata de la formalización de la compra y los capítulos 8-9 hablan de los rumores asociados con ella, el capítulo 11 Capítulo 1 , junto con la biografía de Chichikov, informa sobre su salida de la ciudad. La unidad interna se crea a partir de las reflexiones del autor sobre la Rusia contemporánea. Esta trama interna, la más importante desde el punto de vista ideológico, nos permite encajar orgánicamente en la composición del 1er volumen del poema. un gran número de elementos extra-trama (divagaciones líricas, episodios insertados), además de incluir una historia completamente desmotivada desde el punto de vista de la trama. comprando muerto inserto de ducha “El cuento del capitán Kopeikin”.
De acuerdo con la idea principal de la obra: mostrar el camino para lograr un ideal espiritual, a partir del cual el escritor imagina la posibilidad de transformar tanto el sistema estatal de Rusia, como su estructura social y todos los estratos sociales y cada persona individual: se determinan los principales temas y problemas planteados en el poema "Dead Souls". Opositor de cualquier agitación política y social, especialmente revolucionaria, el escritor cristiano cree que los fenómenos negativos que caracterizan el estado de la Rusia contemporánea pueden superarse mediante la superación moral no sólo del propio ruso, sino también de todo el mundo. estructura de la sociedad y del estado. Además, tales cambios, desde el punto de vista de Gogol, no deberían ser externos, sino internos, es decir, estamos hablando del hecho de que todos los estados y estructuras sociales, y especialmente sus dirigentes, en sus actividades deben guiarse por las leyes morales y los postulados de la ética cristiana. Por lo tanto, el eterno problema ruso, las malas carreteras, no se puede superar, según Gogol, no cambiando a los jefes ni endureciendo las leyes y el control sobre su implementación. Para ello, es necesario que cada uno de los participantes en este asunto, en primer lugar el líder, recuerde que no es responsable ante un funcionario superior, sino ante Dios. Gogol llamó a cada persona rusa en su lugar, en su posición, a hacer las cosas como lo ordena la ley más alta, la celestial.
Por eso los temas y problemas del poema de Gogol resultaron tan amplios y completos. En su primer volumen, se hace hincapié en todos aquellos fenómenos negativos en la vida del país que es necesario corregir. Pero el principal mal para el escritor no reside en los problemas sociales como tales, sino en el motivo por el que surgen: el empobrecimiento espiritual del hombre contemporáneo. Por eso el problema de la muerte del alma pasa a ser central en el primer volumen del poema. En torno a él se agrupan todos los demás temas y problemas de la obra. “¡No seáis almas muertas, sino almas vivientes!” - grita el escritor, demostrando de manera convincente el abismo en el que cae quien ha perdido su alma viviente. Pero, ¿qué se entiende por este extraño oxímoron: “alma muerta”, que da título a toda la obra? Por supuesto, no se trata sólo de un término puramente burocrático utilizado en la Rusia del siglo XIX. A menudo se llama "alma muerta" a una persona sumida en preocupaciones por la vanidad. La galería de terratenientes y funcionarios que se muestra en el primer volumen del poema revela al lector estas "almas muertas", ya que todas ellas se caracterizan por la falta de espiritualidad, los intereses egoístas, la extravagancia vacía o la tacañería devoradora de almas. Desde este punto de vista, las “almas muertas” que se muestran en el Volumen 1 sólo pueden resistirse mediante “ alma viva"del pueblo, presentado en las digresiones líricas del autor. Pero, por supuesto, el escritor cristiano interpreta el oxímoron “alma muerta” en un sentido religioso y filosófico. La misma palabra "alma" indica la inmortalidad del individuo en su comprensión cristiana. Desde este punto de vista, el simbolismo de la definición de “almas muertas” contiene la oposición del principio muerto (inerte, congelado, sin espíritu) y el vivo (espiritualizado, elevado, ligero). La singularidad de la posición de Gogol radica en el hecho de que no sólo contrasta estos dos principios, sino que señala la posibilidad de despertar a los vivos entre los muertos. Entonces el poema incluye el tema de la resurrección del alma, el tema del camino hacia su renacimiento. Se sabe que Gogol tenía la intención de mostrar el camino del resurgimiento de dos héroes del primer volumen: Chichikov y Plyushkin. El autor sueña que las "almas muertas" de la realidad rusa renacerán y se convertirán en almas verdaderamente "vivas".
Pero en el mundo contemporáneo, la muerte del alma afectaba literalmente a todos y se reflejaba en los más diversos aspectos de la vida. En el poema “Dead Souls” el escritor continúa y desarrolla que tema general, que recorre toda su obra: el menosprecio y la desintegración del hombre en el mundo ilusorio y absurdo de la realidad rusa. Pero ahora se ha enriquecido con una idea de cuál es el verdadero y elevado espíritu de la vida rusa, de lo que puede y debe ser. Esta idea impregna el tema principal del poema: la reflexión del escritor sobre Rusia y su gente. El presente de Rusia presenta un cuadro terriblemente poderoso de decadencia y decadencia, que ha afectado a todos los estratos de la sociedad: los terratenientes, los funcionarios e incluso el pueblo.
Gogol demuestra de forma extremadamente concentrada "las propiedades de nuestra raza rusa". Entre ellos, destaca especialmente los vicios inherentes al hombre ruso. Así, la frugalidad de Plyushkin se convierte en la tacañería, la ensoñación y la cordialidad de Manilov, en una excusa para la pereza y la dulzura. La audacia y la energía de Nozdrev son cualidades maravillosas, pero aquí son excesivas y sin objetivo, y por tanto se convierten en una parodia del heroísmo ruso. Al mismo tiempo, al dibujar tipos extremadamente generalizados de terratenientes rusos, Gogol revela el tema de la Rus terrateniente, que se correlaciona con los problemas de las relaciones entre terratenientes y campesinos, la rentabilidad de la agricultura terrateniente y la posibilidad de su mejora. Al mismo tiempo, el escritor no condena. servidumbre y no los terratenientes como clase, sino exactamente cómo utilizan su poder sobre los campesinos, la riqueza de sus tierras, por cuyo motivo se dedican a la agricultura en general. Y aquí el tema principal sigue siendo el tema del empobrecimiento, que no se asocia tanto con problemas económicos o sociales, sino con el proceso de muerte del alma.
Gogol no oculta la miseria espiritual de una persona forzada, humillada, oprimida y sumisa. Tales son el cochero de Chichikov, Selifan y el lacayo Petrushka, la niña Pelagia, que no sabe dónde está la derecha y dónde la izquierda, los hombres que discuten pensativamente si la rueda del coche de Chichikov llegará a Moscú o a Kazán, el tío Mityai y el tío Minyai que se preocupan sin sentido.
No en vano el “alma viva” de un pueblo es visible sólo en aquellos que ya han muerto, y en esto el escritor ve una terrible paradoja de su realidad contemporánea. El escritor muestra cómo las maravillosas cualidades del carácter de la gente se convierten en su opuesto. A los rusos les encanta filosofar, pero a menudo esto resulta en charlas ociosas. Su ocio es similar a la pereza, la credulidad y la ingenuidad se convierten en estupidez, y la vanidad vacía surge de la eficiencia. “Nuestra tierra está pereciendo... por nosotros mismos”, se dirige a todos el escritor.
Continuando con el tema de exponer el sistema burocrático de un Estado sumido en la corrupción y el soborno, iniciado en El inspector general, Gogol pinta una especie de reseña de las “almas muertas” y de la Rusia burocrática, que se caracteriza por la ociosidad y el vacío de la existencia. El escritor habla de la falta de verdadera cultura y moralidad en su sociedad contemporánea. Los bailes y los chismes son lo único que llena la vida de la gente aquí. Todas las conversaciones giran en torno a nimiedades; estas personas desconocen sus necesidades espirituales. Actuación sobre la belleza se reduce a una discusión sobre los colores del material y los estilos de moda ("lo abigarrado no es abigarrado"), y a una persona se le evalúa, además de su propiedad y estatus de clase, por la forma en que se suena la nariz y se ata la ropa. atar.
Es por eso que el pícaro inmoral y deshonesto Chichikov encuentra tan fácilmente su camino en esta sociedad. Junto con este héroe, el poema incluye otro tema importante: Rusia se embarca en el camino del desarrollo capitalista y aparece en la vida un nuevo "héroe de la época", a quien Gogol fue el primero en mostrar y apreciar: "el sinvergüenza, el adquirente". .” Para una persona así no existen barreras morales con respecto a su objetivo principal: su propio beneficio. Al mismo tiempo, el escritor ve que, en comparación con el ambiente inerte y sombrío de los terratenientes y funcionarios, este héroe parece mucho más enérgico, capaz de acciones rápidas y decisivas y, a diferencia de muchos de aquellos con quienes se encuentra, Chichikov está dotado de sentido común. Pero estas buenas cualidades no pueden aportar nada positivo a la vida rusa si el alma de su portador permanece muerta, como todos los demás personajes del poema. La practicidad y la determinación en Chichikov se convierten en engaño. Contiene el potencial más rico, pero sin un objetivo elevado, sin una base moral, no se pueden realizar y, por lo tanto, el alma de Chichikov queda destruida.
¿Por qué surgió esta situación? Respondiendo a esta pregunta, Gogol vuelve a su tema constante: exponer la "vulgaridad de una persona vulgar". "Mis héroes no son villanos en absoluto", afirma el escritor, "pero son" todos vulgares sin excepción ". La vulgaridad, que se convierte en muerte del alma, salvajismo moral, es el principal peligro para una persona. No en vano Gogol concedió tanta importancia al encarte "La historia del capitán Kopeikin", que muestra la crueldad y la inhumanidad de los funcionarios de la propia "comisión más alta". "El cuento" está dedicado al tema del heroico año 1812 y crea un profundo contraste con el mundo mezquino y desalmado de los funcionarios. En este episodio aparentemente ampliado, se muestra que el destino del capitán, que luchó por su tierra natal, quedó lisiado y privado de la oportunidad de alimentarse, no concierne a nadie. Los más altos funcionarios de San Petersburgo le son indiferentes, lo que significa que la muerte ha penetrado en todas partes, desde la sociedad de las ciudades distritales y provinciales hasta la cima de la pirámide estatal.
Pero en el primer volumen del poema también hay algo que se opone a esta vida terrible, desalmada y vulgar. Este es el comienzo ideal que necesariamente debe estar en una obra llamada poema. “La riqueza incalculable del espíritu ruso”, “un marido dotado de virtudes divinas”, “una maravillosa doncella rusa... con toda su maravillosa belleza alma femenina“- todo esto recién se está concibiendo y se espera que se implemente en volúmenes posteriores. Pero incluso en el primer volumen se siente la presencia del ideal, a través de la voz del autor, que suena en digresiones líricas, gracias a las cuales el poema incluye una gama completamente diferente de temas y problemas. La peculiaridad de su producción es que solo el autor puede entablar una conversación con el lector sobre literatura, cultura, arte y ascenso a las alturas. pensamiento filosófico. Después de todo, ninguno de sus héroes "vulgares" está interesado en estos temas; todo lo elevado y espiritual no puede tocarlos. Sólo a veces parece que se fusionan las voces del autor y su héroe Chichikov, que tendrá que renacer y, por tanto, tendrá que abordar todas estas cuestiones. Pero en el primer volumen del poema esto es sólo una especie de promesa del desarrollo futuro del héroe, una especie de "insinuación del autor" para él.
Junto a la voz del autor, el poema incluye los temas más importantes que pueden combinarse en varios bloques. El primero de ellos se refiere a cuestiones relacionadas con la literatura: sobre la escritura y los diferentes tipos de artistas literarios, las tareas del escritor y sus responsabilidades; sobre héroes literarios y métodos para representarlos, entre los cuales se le da el lugar más importante a la sátira; sobre la posibilidad de una nueva héroe positivo. El segundo bloque cubre cuestiones de carácter filosófico: sobre la vida y la muerte, la juventud y la vejez como diferentes períodos del desarrollo del alma; sobre el propósito y el significado de la vida, el propósito del hombre. El tercer bloque se refiere al problema del destino histórico de Rusia y de su pueblo: está relacionado con el tema del camino por el que avanza el país, su futuro, que se concibe de manera ambigua; con el tema del pueblo, como puede y debe ser; con el tema del heroísmo del hombre ruso y sus ilimitadas posibilidades.
Estas grandes capas ideológicas y temáticas de la obra se manifiestan tanto en digresiones líricas individuales como en motivos transversales que recorren toda la obra. La peculiaridad del poema también radica en el hecho de que, siguiendo las tradiciones de Pushkin, Gogol crea en él la imagen del autor. No se trata simplemente de una figura convencional que reúne elementos individuales, sino de una personalidad holística, con su propia visión del mundo abiertamente expresada. El autor valora directamente todo lo que cuenta. Al mismo tiempo, en digresiones líricas el autor se revela en toda la diversidad de su personalidad. Al comienzo del capítulo sexto hay una reflexión triste y elegíaca sobre la juventud y la madurez pasajeras, sobre el “movimiento de pérdida de la vida” y la vejez inminente. Al final de esta digresión, Gogol se dirige directamente al lector: “Llévalo contigo de viaje, dejando el suave adolescencia en coraje severo y amargo, lleva contigo todos los movimientos humanos, no los dejes en el camino, ¡no los recogerás más tarde! ¡La vejez que se avecina es terrible, terrible, y nada da vuelta y vuelta! Así suena nuevamente el tema de la mejora espiritual y moral del hombre, pero dirigido no sólo a sus contemporáneos, sino también a él mismo.
A esto también se refieren las reflexiones del autor sobre la tarea del artista en el mundo moderno. digresión lírica Al comienzo del Capítulo VII se habla de dos tipos de escritores. El autor lucha por la instauración de un arte realista y una visión exigente y sobria de la vida, sin temer resaltar todo el “barro de pequeñas cosas” en el que está sumido el hombre moderno, aunque esto condene al escritor a no ser aceptado por sus lectores y provoca su hostilidad. Habla del destino de este “escritor no reconocido”: “Su campo es duro y sentirá amargamente su soledad”. Un destino diferente le espera al escritor que evita problemas urgentes. Le esperan el éxito, la gloria y el honor entre sus compatriotas. Comparando los destinos de estos dos escritores, el autor habla con amargura de la sordera moral y estética de la "corte moderna", que no reconoce que "la risa alta y entusiasta es digna de estar al lado del alto movimiento lírico". Posteriormente, esta digresión lírica se convirtió en objeto de un feroz debate en la controversia literaria que se desarrolló en los años 1840-1850.
Estas imágenes de héroes rusos no son la realidad, sino la fe encarnada de Gogol en el pueblo ruso. Todos ellos se encuentran entre las “almas” muertas y fugitivas, y aunque viven o vivieron en el mismo mundo que el resto de héroes del poema, no pertenecen a la realidad en la que se desarrolla la acción. Semejante Imágenes folklóricas no existen por sí solos, sino que sólo se esbozan en las reflexiones de Chichikov sobre la lista de campesinos comprados a Sobakevich. Pero todo el estilo y carácter de este fragmento de texto indica que estamos ante los pensamientos del propio autor, más que de su héroe. Continúa aquí el tema del heroísmo del pueblo ruso, su potencial. Entre aquellos sobre los que escribe se encuentran artesanos talentosos: Stepan Probka, un carpintero, "un héroe que sería digno de la guardia"; el ladrillero Milushkin, el zapatero Maxim Telyatnikov. El autor habla con admiración de que los transportistas de barcazas sustituyeron a la “juerga” vida pacifica"trabajar y sudar"; sobre las proezas imprudentes de personas como Abram Fyrov, un campesino fugitivo que, a pesar del peligro, "camina ruidosamente y alegremente por el muelle de granos". Pero en la vida real, que tanto se ha desviado del ideal, a todos les espera la muerte. Y sólo la lengua viva del pueblo atestigua que su alma no ha muerto, puede y debe renacer. Pensando en la verdad en lengua nativa, señala Gogol en una digresión lírica relacionada con la caracterización del apodo que un campesino le dio a Plyushkin: “No hay palabra que sea tan amplia, inteligente, tan explosiva desde debajo del corazón, tan hirviente y vibrante, como un palabra rusa bien pronunciada”.
El momento en que Gogol concibió y creó sus obras, desde 1831 ("Tardes en una granja cerca de Dikanka") hasta 1842 (el primer volumen de "Dead Souls"), coincide con el período que en la historia rusa se suele llamar la "reacción de Nicolás". ". Este Período histórico Llegó a reemplazar la era del auge social de los años 20 del siglo XIX, que terminó en 1825 con el heroico y trágico levantamiento de los decembristas. La sociedad durante el período de la “reacción de Nikolaev” busca dolorosamente una nueva idea para su desarrollo. La parte más radical de la sociedad rusa cree que es necesario continuar la lucha irreconciliable contra la autocracia y la servidumbre. En la literatura, este estado de ánimo se reflejó en las obras de A.I. La otra parte de la sociedad se comporta fundamentalmente apolíticamente, desilusionada del decembrismo, pero sin haber tenido tiempo de desarrollar nuevos ideales positivos. Esta es la posición de vida de la “generación perdida”, como la expresó maravillosamente M.Yu. Una tercera parte de la sociedad rusa busca una idea nacional en el desarrollo espiritual de Rusia: en la mejora moral del pueblo, en el acercamiento a las verdades cristianas. Para expresar este estado de ánimo público, Gogol crea el poema "Dead Souls".
La idea del poema era enorme: comprender el destino de Rusia, su presente y su futuro. El tema del primer volumen (solo que fue escrito a partir de la trilogía planificada) se puede formular de la siguiente manera: una imagen del estado espiritual de la sociedad rusa en los años 40 del siglo XIX. La atención principal en el primer volumen se centra en mostrar el pasado y el presente de Rusia: la vida de los terratenientes y funcionarios, que tradicionalmente son considerados el color de la nación y el apoyo del estado, pero en realidad son "fumadores del cielo". ", y nada más. Las personas en la obra se presentan como oscuras y poco desarrolladas: basta con recordar al tío Mitia y al tío Minya y sus estúpidos consejos al separar las tripulaciones, o mencionar a la sierva que no sabía dónde estaban la derecha y la izquierda. Las criaturas primitivas son los sirvientes de Chichikov: el cochero Selifan y el lacayo Petrushka. La idea del primer volumen del poema es revelar la aterradora falta de espiritualidad de la sociedad moderna. Rusia es representada como un país somnoliento e inmóvil, pero en sus profundidades se esconde un alma viva, que Gogol quiere descubrir y expresar en los siguientes volúmenes del poema. El autor es optimista sobre el futuro de Rusia y cree en los poderes creativos de la nación, lo que se expresa claramente en varias digresiones líricas, especialmente en la última sobre la troika de pájaros.
Por género, “Dead Souls” se puede definir como una novela. Por un lado, es una novela social, porque plantea la cuestión del destino de Rusia, su desarrollo social. Por otro lado, esta es una novela cotidiana: Gogol describe en detalle la vida de los héroes: Chichikov, terratenientes, funcionarios. El lector conoce no sólo toda la historia de Pavel Ivanovich, sino también los detalles de su vida: qué come en cada estación postal, cómo se viste, qué lleva en su maleta. El autor disfruta pintando el objeto más expresivo del héroe: una caja que guarda un secreto. También están representados los siervos de Chichikov: el imperturbable cochero Selifan, amante de la filosofía y el alcohol, y el lacayo Petrushka, que tenía un fuerte olor natural y ansias de leer (y a menudo no entendía el significado de las palabras).
Gogol describe con gran detalle la estructura de la vida en la finca de cada uno de los cinco terratenientes. Por ejemplo, aunque Chichikov llega a Korobochka de noche, logra distinguir una casa señorial baja de madera y una puerta fuerte. En la habitación donde fue invitado Pavel Ivanovich, examinó atentamente los retratos y cuadros, el reloj y el espejo de la pared. El escritor cuenta en detalle en qué consistió el desayuno que Korobochka invitó a Chichikov a la mañana siguiente.
"Dead Souls" se puede llamar una novela policíaca, porque las misteriosas actividades de Chichikov, que compra un producto tan extraño como las almas muertas, se explican sólo en último capítulo, donde se ubica la historia de vida del personaje principal. Aquí sólo el lector comprende toda la estafa de Chichikov con el Consejo de Guardianes. La obra tiene las características de una novela "pícaro" (el astuto pícaro Chichikov logra su objetivo por las buenas o por las malas, su engaño se revela a primera vista por pura casualidad). Simultáneamente la obra de gogol se puede clasificar como una novela de aventuras (aventuras), ya que el héroe viaja por la provincia rusa, conoce a diferentes personas, se mete en diferentes problemas (el borracho Selifan se perdió y volcó la silla con el dueño en un charco, Chichikov casi fue golpeado en Nozdryov, etc.) . Como usted sabe, Gogol incluso tituló su novela (bajo la presión de la censura) con un estilo aventurero: "Almas muertas o Las aventuras de Chichikov".
El propio autor determinó el género de su gran trabajo en prosa De forma completamente inesperada: un poema. El más importante característica artística"Dead Souls" es la presencia de digresiones líricas en las que el autor expresa directamente sus pensamientos sobre los personajes, su comportamiento, habla de sí mismo, recuerda su infancia, habla sobre el destino de los escritores románticos y satíricos, expresa su anhelo por su tierra natal. etc. Estas numerosas digresiones líricas nos permiten estar de acuerdo con la definición del autor del género "Dead Souls". Además, como señalan los historiadores de la literatura, en la época de Gogol un poema significaba no sólo una obra lírico-épica, sino también una obra puramente épica, situada entre la novela y la épica.
Algunos estudiosos de la literatura clasifican Dead Souls como una epopeya. El caso es que el escritor concibió una trilogía basada en la "Divina Comedia" de Dante. Se suponía que el primer volumen de "Dead Souls" correspondía al "Infierno" de Dante, el segundo volumen al "Purgatorio", el tercer volumen al "Paraíso". Sin embargo, Gogol reescribió el segundo volumen varias veces y finalmente lo quemó justo antes de su muerte. Nunca comenzó a escribir el tercer volumen; el contenido previsto de este volumen en los términos más generales puede reconstruirse a partir de los bocetos originales. Así, el escritor creó sólo la primera parte de la trilogía planificada, en la que describió, según admitió él mismo, Rusia "desde un lado", es decir, mostró "una imagen terrible de la realidad rusa moderna" ("Infierno") .
Parece que "Dead Souls" no puede clasificarse como una epopeya: la obra carece de las características más importantes de este género. En primer lugar, la época que describe Gogol no permite revelar clara y plenamente el idioma ruso. caracter nacional(generalmente en las epopeyas que representan eventos históricos importancia nacional: guerras patrióticas u otros desastres sociales). En segundo lugar, en "Dead Souls" no hay héroes populares memorables, es decir, la sociedad rusa no está completamente representada. En tercer lugar, Gogol escribió una novela sobre su vida contemporánea y, para una descripción épica, como muestra la experiencia, es necesaria una retrospectiva histórica que permita evaluar la época de manera bastante objetiva.
Entonces, es obvio que “Dead Souls” es una obra extremadamente compleja. Las características del género permiten clasificarla como novela social, novela policíaca o poema. La primera definición parece ser la más preferible (fue utilizada por Belinsky en su artículo sobre "Dead Souls"). Esta definición de género refleja las características artísticas más importantes de la obra: su significado social y filosófico y una notable descripción de la realidad.
La composición de "Dead Souls" acerca la novela a una historia de detectives, pero reducir el trabajo a una trama detectivesca o picaresca es completamente incorrecto, porque lo principal para el autor no es el ingenioso invento de Chichikov sobre las almas muertas, sino una detallada Descripción y comprensión de la vida rusa contemporánea.
Al llamar poema "Dead Souls", Gogol tenía en mente la futura trilogía. Si hablamos de una obra real, incluso numerosas digresiones líricas no hacen de "Dead Souls" un poema en el sentido estricto de la palabra, porque las digresiones líricas son posibles en una novela ("Eugene Onegin" de A.S. Pushkin), e incluso en un drama (“ Historia de Irkutsk" de A.N. Arbuzov). Sin embargo, en la historia de la literatura rusa se acostumbra conservar definición del autor género (esto se aplica no solo a "Dead Souls"), estipulando específicamente originalidad del género obras.
En "Dead Souls" no encontraremos personajes femeninos brillantes y poéticos como Tatyana de Pushkin o Liza Kalitina de Turgenev. Las heroínas de Gogol, en su mayor parte, contienen elementos de lo cómico y son objeto de la sátira del autor, y en absoluto de la admiración del autor.
El personaje femenino más importante del poema es el terrateniente Korobochka. Gogol describe la apariencia de la heroína de una manera muy notable. “Un minuto después entró la patrona, una señora mayor, con una especie de gorro de dormir, puesto apresuradamente, con una franela al cuello, una de esas madres, pequeños terratenientes que lloran por las malas cosechas, las pérdidas y mantienen la cabeza un poco en silencio. un lado, y mientras tanto van ganando poco a poco dinero en bolsas de colores colocadas en los cajones de las cómodas”.
V. Gippius señala en Korobochka la ausencia de “cualquier apariencia, cualquier rostro: una franela en el cuello, una gorra en la cabeza”. Al "despersonalizar" al terrateniente, Gogol enfatiza su tipicidad, la gran prevalencia de este tipo.
Las principales cualidades de Korobochka son la frugalidad, la frugalidad, rayando en la tacañería. En la casa del terrateniente no falta nada: ni camisones, ni ovillos de hilo, ni una capa rota. Todo esto está destinado a permanecer durante mucho tiempo y luego ir "según una voluntad espiritual a la sobrina de una nieta, junto con toda la demás basura".
La caja es simple y patriarcal, vive a la antigua usanza. Ella llama a Chichikov "mi padre", "padre" y se dirige a él como "tú". El huésped duerme en enormes colchones de plumas de los que vuelan plumas; en la casa hay un viejo reloj de pared, cuyo extraño sonido le recuerda a Chichikov el silbido de las serpientes; Korobochka le ofrece platos rusos sencillos: tartas, tortitas y shanezhki.
La sencillez y el patriarcado conviven en el terrateniente con extraordinaria estupidez, ignorancia, timidez y timidez. Korobochka es extremadamente torpe, a diferencia de Sobakevich, durante mucho tiempo no puede entender cuál es la esencia de la petición de Chichikov, e incluso le pregunta si va a desenterrar a los muertos. "Con cabeza de garrote", piensa Pavel Ivanovich en ella, al ver que su "elocuencia" es impotente aquí. Con gran dificultad, logra convencer a Nastasya Petrovna de que le venda almas muertas. Sin embargo, Korobochka inmediatamente intenta negociar con Chichikov contratos para venderle en el futuro harina, manteca de cerdo y plumas de ave.
Como ya se señaló, Gogol enfatiza constantemente el reconocimiento de Korobochka y la aparición generalizada de este tipo de personas en la vida. “¿Es realmente tan grande el abismo que la separa de su hermana, inaccesiblemente cercada por los muros de una casa aristocrática, ... bostezando sobre un libro no leído en anticipación de una ingeniosa visita social, donde tendrá la oportunidad de mostrar su mente? y expresar sus pensamientos... no sobre lo que está sucediendo en sus propiedades, confusas y trastornadas,... sino sobre qué revolución política se está preparando en Francia, qué dirección ha tomado el catolicismo de moda”.
Además de Korobochka, Gogol presenta a los lectores a las esposas de Manilov y Sobakevich, que son, por así decirlo, una continuación de sus maridos.
Manilova se graduó en un internado. Es bonita, "vestida a la medida" y amable con los demás. No hace ninguna tarea doméstica, aunque “se pueden hacer muchas peticiones diferentes”: “¿Por qué, por ejemplo, cocinas estúpida e inútilmente en la cocina? ¿Por qué la despensa está bastante vacía? ¿Por qué un ama de llaves es un ladrón? "Pero todos estos son temas bajos, y Manilova fue bien educada", comenta irónicamente Gogol. Manilova es soñadora y sentimental, está tan alejada de la realidad como su marido. La heroína no tiene ni una pizca de sentido común: permite que su marido ponga el nombre de sus hijos nombres griegos antiguos Temistoclo y Alcides, sin darse cuenta de lo cómicos que son estos nombres para la vida rusa.
La esposa de Sobakevich es "una señora muy alta, que lleva una gorra y cintas repintadas con pintura casera". Feodulia Ivanovna se parece un poco a su marido torpe y flemático: es tranquila y tranquila, sus movimientos se parecen a los de las actrices que "representan a las reinas". Ella se mantiene erguida, "como una palmera". La esposa de Sobakevich no es tan elegante como Manilova, pero es económica y práctica, ordenada y hogareña. Al igual que Korobochka, Feodulia Ivanovna no se preocupa por los “asuntos importantes”; los Sobakevich viven a la antigua usanza y rara vez van a la ciudad.
Las "damas de la ciudad" están representadas más claramente en Gogol en dos imágenes colectivas: la dama "agradable" (Sofía Ivanovna) y la dama "agradable en todos los aspectos" (Anna Grigorievna).
Los modales de Anna Grigorievna son sencillamente "sorprendentes": "cada movimiento" sale "con gusto", le encanta la poesía, a veces incluso sabe "soñar... sujetar la cabeza". Y esto resulta suficiente para que la sociedad concluya que ella es “como una dama agradable en todos los aspectos”. Sofía Ivanovna no tiene modales tan elegantes y por eso recibe la definición de “simplemente agradable”.
La descripción de estas heroínas está profundamente imbuida de la sátira del autor. Estas damas observan la "etiqueta secular" y están preocupadas por la "impecabilidad de su propia reputación", pero sus conversaciones son primitivas y vulgares. Hablan de modas, vestidos, materiales, como si fueran objetos significativos. Como señala N.L. Stepanov, "la misma exageración y amplitud con la que las mujeres hablan de cosas insignificantes... produce una impresión cómica".
A ambas damas les encanta chismorrear y calumniar. Entonces, después de discutir la compra de campesinos muertos por parte de Chichikov, Anna Grigorievna y Sofya Ivanovna llegan a la conclusión de que, con la ayuda de Nozdryov, quiere llevarse a la hija del gobernador. EN Corto plazo Estas damas pusieron en movimiento a casi toda la ciudad, logrando “arrojar tal niebla en los ojos de todos que todos, y especialmente los funcionarios, quedaron atónitos durante algún tiempo”.
Gogol enfatiza la estupidez y el absurdo de ambas heroínas, la vulgaridad de sus actividades y estilo de vida, su afectación e hipocresía. Anna Grigorievna y Sofya Ivanovna están felices de difamar a la hija del gobernador, condenando su "educación" y su "comportamiento inmoral". La vida de las damas de la ciudad, en esencia, es tan insignificante y vulgar como la vida de los terratenientes representados por Gogol.
Me gustaría detenerme especialmente en la imagen de la hija del gobernador, que despertó los sueños poéticos de Chichikov. Esta imagen contrasta hasta cierto punto con todas las demás heroínas del poema. Se suponía que esta joven desempeñaría su papel en el renacimiento espiritual de Chichikov. Cuando Pavel Ivanovich la conoce, no sólo sueña con el futuro, sino que también "se pierde", su perspicacia habitual lo delata (escena del baile). El rostro de la hija del gobernador parece un huevo de Pascua; en este rostro hay luz que se opone a la oscuridad de la vida. Chichikov mira esta luz y su alma "se esfuerza por recordar el verdadero bien, un indicio del cual está contenido en la armoniosa belleza de la hija del gobernador, pero sus recursos espirituales son demasiado insignificantes para ello".
En uno de sus artículos, Belinsky señala que “el autor de Dead Souls no habla en ninguna parte, solo hace que sus héroes hablen de acuerdo con sus personajes. Expresa el sensible Manilov en el lenguaje de una persona educada en el gusto filisteo, y Nozdryov. en el lenguaje de un personaje histórico...” El discurso de los héroes de Gogol está motivado psicológicamente, determinado por sus personajes, estilo de vida, tipo de pensamiento y situación.
Así, en Manilov los rasgos dominantes son el sentimentalismo, la ensoñación, la complacencia y la excesiva sensibilidad. Estas cualidades se transmiten en su discurso, elegantemente florido, cortés, “delicado”, “dulce como el azúcar”: “observa la delicadeza en tus acciones”, “magnetismo del alma”, “placer espiritual”, “un tipo así”, “ el hombre más respetable y amable”, “no tengo el gran arte de expresarme”, “la casualidad me trajo la felicidad”.
Manilov gravita hacia frases librescas y sentimentales; en el discurso de este personaje sentimos la parodia de Gogol del lenguaje de las historias sentimentales: "Abre la boca, cariño, te pondré esta pieza". Así se dirige a su esposa.
Una de las características principales del discurso del terrateniente, como señaló V.V. Litvinov, es "su vaguedad, confusión e incertidumbre". Al comenzar una frase, Manilov parece estar impresionado por sus propias palabras y no puede terminarla claramente.
También es característico el estilo de discurso del héroe. Manilov habla en voz baja, insinuante, lenta, con una sonrisa, a veces cerrando los ojos, "como un gato al que le han hecho cosquillas ligeramente detrás de las orejas con un dedo". Al mismo tiempo, la expresión de su rostro se vuelve “no sólo dulce, sino incluso empalagosa, similar a esa mezcla que el inteligente médico secular endulzaba sin piedad”.
En el discurso de Manilov también se notan sus afirmaciones sobre la “educación” y la “cultura”. Discutiendo con Pavel Ivanovich vendiendo los muertos Después de ducharse, le hace una pregunta pomposa y florida sobre la legalidad de esta “empresa”. Manilov está muy preocupado por “si esta negociación no se ajustará a las normas civiles y a las opiniones futuras de Rusia”. Al mismo tiempo, muestra “en todos los rasgos de su rostro y en sus labios comprimidos una expresión tan profunda, que, quizás, nunca se haya visto en cara humana, a menos que venga de algún ministro demasiado inteligente, y entonces en el momento del asunto más desconcertante”.
También es característico del poema el discurso de Korobochka, una madre terrateniente sencilla y patriarcal. La caja es completamente inculta e ignorante. En su discurso se escapan constantemente coloquialismos: “algo”, “de ellos”, “manenko”, “té”, “tan caliente”, “estás luchando”.
La caja no sólo es simple y patriarcal, sino también tímida y estúpida. Todas estas cualidades de la heroína se manifiestan en su diálogo con Chichikov. Por temor a un engaño, a algún tipo de trampa, Korobochka no tiene prisa por aceptar la venta de almas muertas, creyendo que "de alguna manera serán necesarias en la granja". Y sólo las mentiras de Chichikov sobre la ejecución de contratos gubernamentales tuvieron efecto en ella.
Gogol también describe el discurso interior de Korobochka, que transmite la inteligencia cotidiana del terrateniente, el mismo rasgo que la ayuda a juntar “poco a poco dinero en bolsas de colores”. “Sería bueno”, pensó Korobochka, “si él tomara harina y ganado de mi tesoro. Tenemos que apaciguarlo: aún queda algo de masa de anoche, así que ve y dile a Fetinya que haga unos panqueques…”
El discurso de Nozdryov en "Dead Souls" es inusualmente colorido. Como señaló Belinsky, "Nozdryov habla el lenguaje de un hombre histórico, un héroe de ferias, tabernas, borracheras, peleas y trucos de juego".
El discurso del héroe es muy colorido y variado. Contiene tanto “fea jerga de restaurante militar afrancesada” (“bezeshki”, “clique-matradura”, “burdashka”, “escandalosa”) como expresiones de la jerga de cartas (“banchishka”, “galbik”, “parole”, “ romper el banco”, “jugar con un jubón”) y términos de cría de perros (“cara”, “costillas de barril”, “tetona”) y muchas malas palabras: “svintus”, bribón”, “obtendrás un diablo calvo”, “fetyuk”, “bestial”, “eres un ganadero”, “judío”, “sinvergüenza”, “muerte, no me gustan esas crisis”.
En sus discursos, el héroe es propenso a la "improvisación": a menudo él mismo no sabe lo que se le ocurrirá en el siguiente minuto. Entonces le dice a Chichikov que durante la cena bebió "diecisiete botellas de champán". Mostrando la finca a los invitados, los conduce a un estanque donde, según él, hay un pez de tal tamaño que dos personas difícilmente podrían sacarlo. Además, la mentira de Nozdryov no tiene ningún motivo aparente. Miente “por el bien de las palabras”, queriendo sorprender a quienes lo rodean.
Nozdryov se caracteriza por su familiaridad: con cualquier persona rápidamente cambia a "tú", llamando "cariñosamente" al interlocutor "cariño", "ganadero", "fetyuk", "sinvergüenza". El terrateniente es "sencillo": en respuesta a la petición de Chíchikov de almas muertas, le dice que es un "gran estafador" y que deberían colgarlo "en el primer árbol". Sin embargo, después de esto, Nozdryov, con el mismo "ardor e interés", continúa la "conversación amistosa".
El discurso de Sobakevich sorprende por su sencillez, brevedad y precisión. El terrateniente vive solo y es insociable; es escéptico a su manera, tiene una mente práctica y una visión sobria de las cosas. Por lo tanto, en sus valoraciones de los demás, el terrateniente suele ser grosero en su discurso; malas palabras f expresiones. Por eso, al caracterizar a los funcionarios de la ciudad, los llama "estafadores" y "vendedores de Cristo". El gobernador, en su opinión, es "el primer ladrón del mundo", el presidente es un "tonto", el fiscal es un "cerdo".
Es característico que Sobakevich sea capaz de pronunciar un discurso amplio e inspirado si el tema de la conversación le resulta interesante. Así, hablando de gastronomía, revela conocimiento de las dietas alemana y francesa, “cura del hambre”. El discurso de Sobakevich se vuelve emotivo, figurativo y vívido cuando habla de los méritos de los campesinos muertos. “Otro estafador os engañará, os venderá basura, no almas; y tengo un verdadero loco”, “Agacharé la cabeza si puedes encontrar a un tipo así en alguna parte”, “Maxim Telyatnikov, zapatero: lo que pinche con un punzón, luego las botas, lo que sean las botas, entonces gracias”. Al describir su “producto”, el propio terrateniente se deja llevar por su propio discurso, adquiere “trote” y “el don de la palabra”.
Gogol también describe el discurso interior y los pensamientos de Sobakevich. Entonces, al notar la "perseverancia" de Chichikov, el terrateniente se dice a sí mismo: "¡No puedes derribarlo, es terco!".
El último de los terratenientes que aparece en el poema es Plyushkin. Se trata de un viejo cascarrabias, desconfiado y cauteloso, siempre insatisfecho con algo. La propia visita de Chichikov lo enfurece. Para nada avergonzado por Pavel Ivanovich, Plyushkin le dice que "ser un invitado es de poca utilidad". Al comienzo de la visita de Chichikov, el terrateniente le habla con cautela e irritación. Plyushkin no sabe cuáles son las intenciones del huésped y, por si acaso, advierte de los “posibles intentos” de Chichikov, recordando a su sobrino mendigo.
Sin embargo, en medio de la conversación la situación cambia drásticamente. Plyushkin comprende la esencia de la petición de Chichikov y queda indescriptiblemente encantado. Todas sus entonaciones cambian. La irritación da paso a una absoluta alegría, la cautela, a entonaciones confidenciales. Plyushkin, que no vio ninguna utilidad en visitarlo, llama a Chichikov “padre” y “benefactor”. Conmovido, el terrateniente recuerda a los “señores” y a los “santos”.
Sin embargo, Plyushkin no permanece mucho tiempo en esa complacencia. Incapaz de encontrar papel limpio para completar la escritura de venta, vuelve a convertirse en un avaro gruñón y gruñón. Desata toda su ira sobre los sirvientes. En su discurso aparecen muchas malas palabras: “qué cara”, “tonto”, “tonto”, “ladrón”, “estafador”, “bribón”, “te atraparán los diablos”, “ladrones”, “parásitos descarados” . El vocabulario del terrateniente también incluye los siguientes coloquialismos: "bayut", "mocos", "bote gordo", "té", "ehwa", "relleno", "ya".
Gogol también nos presenta el discurso interior de Plyushkin, revelando la sospecha y la desconfianza del terrateniente. La generosidad de Chichikov le parece increíble a Plyushkin, y piensa para sí mismo: "El diablo sabe, tal vez sea simplemente un fanfarrón, como todos estos pequeños hacedores de dinero: mentirá, mentirá, hablará y beberá té, y luego ¡dejar!"
El discurso de Chichikov, como el de Manilov, es inusualmente elegante, florido y lleno de frases librescas: "un gusano insignificante de este mundo", "tuve el honor de cubrir tu diablo". Pavel Ivanovich tiene "excelentes modales"; puede apoyar cualquier conversación: sobre una granja de caballos, sobre perros, sobre trucos de arbitraje, sobre jugar al billar y sobre cómo hacer vino caliente. Habla especialmente bien de la virtud, “incluso con lágrimas en los ojos”. También es característico el estilo conversacional de Chichikov: "No hablaba ni en voz alta ni en voz baja, sino absolutamente como debía".
Vale la pena señalar la especial maniobrabilidad y movilidad del habla del héroe. Al comunicarse con la gente, Pavel Ivanovich se adapta magistralmente a cada uno de sus interlocutores. Con Manilov habla de manera florida y significativa, utiliza “perífrasis vagas y máximas sensibles”. “Y realmente, ¿qué no sufrí? como una barcaza entre las olas feroces... ¡Qué persecución, qué persecución no experimenté, qué dolor no probé, sino por el hecho de que observé la verdad, que tuve la conciencia limpia, que di la mano! ¡a una viuda indefensa y a un huérfano desdichado!... - Aquí incluso se secó una lágrima que brotó con un pañuelo”.
Con Korobochka, Chichikov se convierte en un amable terrateniente patriarcal. “¡Todo es voluntad de Dios, madre!” - afirma pensativamente Pavel Ivanovich en respuesta a las quejas del terrateniente sobre las numerosas muertes entre los campesinos. Sin embargo, al darse cuenta muy pronto de lo estúpida e ignorante que es Korobochka, ya no se muestra ceremonioso con ella: “piérdete y vete con todo tu pueblo”, “como algunos, por no decir una mala palabra, mestizo tirado en el heno: y ella no lo come ni se lo da a otros”.
En el capítulo sobre Korobochka aparece por primera vez el discurso interior de Chichikov. Los pensamientos de Chichikov transmiten aquí su descontento con la situación, su irritación, pero al mismo tiempo la falta de ceremonias y la rudeza del héroe: “¡Bueno, la mujer parece ser testaruda!”, “¡Eck, qué cabeza de garrote!.. ¡Ve y diviértete con ella! ¡Esta maldita vieja se puso a sudar!
Chichikov habla de forma sencilla y lacónica con Nozdryov, "tratando de ponerse en una posición familiar". Él entiende perfectamente que aquí no hay necesidad de frases reflexivas y epítetos coloridos. Sin embargo, la conversación con el terrateniente no conduce a ninguna parte: en lugar de cerrar un trato exitoso, Chichikov se ve envuelto en un escándalo, que sólo termina gracias a la aparición del capitán de policía.
Con Sobakevich, Chichikov al principio mantiene su forma habitual de conversación. Luego reduce un poco su “elocuencia”. Además, en las entonaciones de Pavel Ivanovich, mientras se observa toda la decencia externa, se puede sentir impaciencia e irritación. Entonces, queriendo convencer a Sobakevich de la total inutilidad del tema de la negociación, Chichikov declara: "Es extraño para mí, cierto: parece que algo está sucediendo entre nosotros". presentación teatral o una comedia, de lo contrario no puedo explicármelo... Pareces una persona bastante inteligente, tienes información sobre educación”.
El mismo sentimiento de irritación está presente en los pensamientos del héroe. Aquí Pavel Ivanovich ya no se avergüenza de hacer declaraciones "más concretas" y de insultos descarados. "¿Qué es realmente?", pensó Chichikov, "¿me toma por tonto?" En otro lugar leemos: "Bueno, maldito sea", pensó Chíchikov, "¡le daré medio centavo por las nueces del perro!".
En una conversación con Plyushkin, Chichikov vuelve a su habitual cortesía y declaraciones pomposas. Pavel Ivanovich declara al terrateniente que "después de haber oído hablar de su economía y de la excepcional administración de sus propiedades, consideró que era su deber conocerlo y presentarle personalmente sus respetos". Llama a Plyushkin "un anciano amable y venerable". Pavel Ivanovich mantiene este tono durante toda su conversación con el terrateniente.
En sus pensamientos, Chichikov descarta "todas las ceremonias"; su discurso interior está lejos de ser libresco y bastante primitivo. Plyushkin se muestra hostil e inhóspito con Pavel Ivanovich. El terrateniente no lo invita a cenar, alegando que su cocina es “baja, muy desagradable y la chimenea se ha derrumbado por completo, si empiezas a calentarla, provocarás un incendio”. “¡Mira ahí está! - pensó Chichikov para sí mismo. "Qué bueno que le pedí a Sobakevich una tarta de queso y un trozo de guarnición de cordero". Al preguntarle a Plyushkin sobre la venta de almas fugitivas, Pavel Ivanovich se refiere primero a su amigo, aunque él las compra para él. "No, ni siquiera dejaremos que nuestro amigo huela esto", se dijo Chichikov..." Aquí se siente claramente la alegría del héroe por un "acuerdo" exitoso.
Así, la originalidad del género, esta obra lírico-épica, radica en la combinación de comienzos épicos y líricos (en digresiones líricas), los rasgos de una novela de viajes y una novela de reseña (héroe en toda regla). Además, aquí encontramos las características del género que el propio Gogol destacó en su obra: "Libro de formación de la literatura" y lo llamó "un tipo menor de epopeya". A diferencia de una novela, estas obras cuentan una historia no sobre personajes individuales, sino sobre personas o parte de ellos, lo cual es bastante aplicable al poema; "Almas muertas". Se caracteriza por una verdadera epopeya: la amplitud del alcance y la grandeza del plan, que va mucho más allá de la historia de la compra de almas muertas de auditoría por parte de cierto estafador.
El heroico pueblo coincide con los paisajes rusos de esa tierra, “que no le gusta bromear, pero se ha extendido suavemente por medio mundo, y sigue adelante y cuenta los kilómetros hasta que te dé en la cara”. En el último capítulo, el undécimo, una reflexión lírica y filosófica sobre Rusia y la vocación del escritor, cuya “cabeza estaba ensombrecida por una nube amenazadora, cargada de lluvias futuras”, es reemplazada por el motivo de la carretera, uno de los temas centrales. los del poema. Está relacionado con el tema principal: el camino previsto para Rusia y su pueblo. En el sistema de Gogol, movimiento, camino, camino son siempre conceptos interconectados: esto es evidencia de vida, desarrollo, oposición a la inercia y la muerte. No es casualidad que todas las biografías de los campesinos, que personifican lo mejor que hay en el pueblo, estén unidas por este mismo motivo. "Té, todas las provincias se fueron con un hacha en el cinturón... En algún lugar ahora los tuyos te están llevando piernas rapidas?.. Por su apodo se desprende claramente que son buenos corredores”. Cabe señalar que la capacidad de moverse también es característica de Chichikov, un héroe que, según el plan del autor, debía ser purificado y transformado en un personaje positivo.
Es por eso que dos de los temas más importantes de las reflexiones del autor, el tema de Rusia y el tema del camino, se fusionan en una digresión lírica que finaliza el primer volumen del poema. La “Rus'-troika”, “toda inspirada por Dios”, aparece en él como la visión del autor, que busca comprender el significado de su movimiento; “Rus, ¿adónde vas? Da una respuesta. No da respuesta." Pero en el alto patetismo lírico que impregna estas líneas finales, se puede escuchar la fe del escritor en que se encontrará la respuesta y que el alma del pueblo aparecerá viva y hermosa.
No hay una sola heroína en el poema que represente la verdadera virtud. La espiritualidad de la imagen de la hija del gobernador solo la describió Gogol. El resto de heroínas son descritas por el autor de forma satírica, con ironía y sarcasmo.
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En "Dead Souls" no encontraremos personajes femeninos brillantes y poéticos como Tatyana de Pushkin o Liza Kalitina de Turgenev. Las heroínas de Gogol, en su mayor parte, contienen elementos de lo cómico, son objetos de la sátira del autor y en absoluto de la pasión del autor.
El personaje femenino más importante del poema es el terrateniente Korobochka. Gogol retrata muy claramente la apariencia de la heroína. Un minuto después entró la patrona, una señora mayor, con gorro de dormir, puesto a toda prisa, con una franela al cuello, de esas madres, pequeños propietarios que lloran ante las malas cosechas, las pérdidas y mantienen la cabeza ladeada. , y mientras tanto ganan poco “poco a poco van metiendo dinero en bolsitas de colores colocadas en los cajones de las cómodas”.
V. Gippius señala en Korobochka la ausencia de “cualquier apariencia, cualquier rostro: una franela en el cuello, un chip en la cabeza”. Al "despersonalizar" al terrateniente, Gogol enfatiza su tipicidad, la gran prevalencia de este tipo
Las principales cualidades de Korobochka son la frugalidad, la frugalidad, entremezcladas con la avaricia. En la casa del terrateniente no se desperdicia nada: ni camisones, ni ovillos de hilo, ni una capa rota. Todo esto estaba destinado a permanecer durante mucho tiempo, y luego ser entregado "según la voluntad espiritual de la sobrina de su erudita hermana, junto con todas las demás basuras".
La caja es simple y patriarcal, está viva a la antigua usanza. Ella llama a Chichikov "mi padre", "padre" y se dirige a él como "tú". El huésped duerme en enormes colchones de plumas de los que vuelan plumas; en la casa hay un viejo reloj de pared, cuyo extraño sonido le recuerda a Chichikov el silbido de las serpientes; Korobochka le ofrece platos rusos sencillos: tartas, tortitas y shanezhki.
La sencillez y el patriarcado conviven en el terrateniente con extraordinaria estupidez, ignorancia, timidez y timidez. Korobochka es extremadamente estúpida, a diferencia de Sobakevich, durante mucho tiempo no puede entender cuál es la esencia de la petición de Chichikov, e incluso le pregunta si va a desenterrar a los muertos. "Con cabeza de garrote", piensa Pavel Ivanovich en ella, al ver que su "elocuencia" es impotente aquí. A la fuerza logra convencer a Nastasya Petrovna para que le venda almas muertas.
Sin embargo, Korobochka está aquí tratando de llegar a un acuerdo con Chichikov sobre los contratos para poder venderle en el futuro harina, manteca de cerdo y plumas de pájaro.
Como ya hemos señalado, Gogol enfatiza constantemente la singularidad de Korobochka y la amplia prevalencia de este tipo de personas en la vida. O “exactamente un abismo tan grande que la separa de su hermana, inaccesiblemente protegida por los muros de una casa aristocrática... que se abre detrás de un libro no leído en anticipación de una ingeniosa visita social, donde tendrá la oportunidad de brillar con su mente y expresar pensamientos que probarán... sobre lo que está sucediendo en sus fincas, confusa y angustiada...
Y sobre qué clase de revolución política se está preparando en Francia, que ha tomado la dirección del catolicismo de moda”.
Además de Korobochka, Gogol presenta a los lectores a las esposas de Manilov y Sobakevich, que es, por así decirlo, una continuación de su propio pueblo.
Manilova se graduó en un internado. Es bonita, “vestida a la medida” y amable con quienes la rodean. No se ocupa en absoluto de las tareas domésticas, aunque “se podrían hacer muchas peticiones diferentes”: “¿Por qué, por ejemplo, en la cocina se cocina de forma absurda y en vano? ¿Por qué el granero está bastante vacío? ¿Por qué hay una ladrona como ama de llaves? " "Pero todos estos son temas bajos y Manilova tiene una buena educación", comenta irónicamente Gogol. Manilova es soñadora y sentimental, está tan alejada de la realidad como su hombre.
La heroína no tiene ni una gota de sentido común: permite que un hombre llame a sus hijos con los antiguos nombres griegos de Temistoclo y Alcides, sin darse cuenta de lo cómicos que son estos nombres para la vida rusa.
La esposa de Sobakevich es "una dama muy alta, que lleva una gorra y cintas repintadas con pintura casera". Feoduliya Ivanovna con algo equipo de almacén en alquiler Se parece a su hombre torpe y flemático: ella es tranquila e imperturbable, sus movimientos se parecen a los de las actrices que “representan reinas”. Ella se mantiene erguida, "como una palmera". La esposa de Sobakevich no es tan sofisticada como Manilova, pero es económica y práctica, ordenada y hogareña. Al igual que Korobochka, Feodulia Ivanovna no está absorta en las preocupaciones de los "asuntos importantes"; los Sobakevich viven a la antigua usanza y rara vez salen de la ciudad;
Las "señoras de la ciudad" están representadas más claramente en Gogol en dos imágenes combinadas: la señora "agradable" (Sofía Ivanovna) y la señora "agradable en todos los aspectos" (Anna Grigorievna).
Los modales de Anna Grigorievna son simplemente "asombrosos": "cada movimiento" sale de ella "con gusto", le encanta la poesía, a veces incluso sabe "soñar... sujetar la cabeza". Y esto resulta suficiente para que la sociedad concluya que ella es “como una dama agradable en todos los aspectos”. Sofía Ivanovna no tiene modales tan refinados y por eso recibe la definición de "simplemente agradable".
La descripción de estas heroínas está profundamente impregnada de la sátira del autor. Estas damas observan la “etiqueta secular”, absortas en preocupaciones sobre “la impecabilidad de su propia reputación”, pero sus conversaciones son primitivas y vulgares. Hablan de moda, vestidos, telas, como si fueran objetos significativos. Como señala N.L. Stepanov, "la misma exageración, la amplitud con la que la dama habla de cosas sin valor... crea una impresión cómica". Ambas amantes deifican difundir chismes y palabrotas.
Entonces, después de discutir la compra de campesinos que murieron por parte de Chichikov, Anna Grigorievna y Sofya Ivanovna llegarán a la conclusión de que, con la ayuda de Nozdryov, quiere quedarse con la hija del gobernador. En poco tiempo, estas señoras pusieron en movimiento a casi toda la ciudad, logrando “arrojar tal niebla en los ojos de todos que todos, y especialmente los funcionarios, quedaron atónitos durante algún tiempo”.
Gogol enfatiza la estupidez y la falta de sentido de ambas heroínas, la vulgaridad de su ocupación y estilo de vida, sus manierismos e hipocresía. Anna Grigorievna y Sofya Ivanovna elogiaron a la hija del gobernador en el consejo y condenaron su “educación” y su “comportamiento inmoral”. La vida de las amas de casa, en esencia, es tan insignificante y perdida como la vida de los terratenientes representados por Gogol.
Me gustaría detenerme especialmente en el resentimiento contra la hija del gobernador, que despertó los sueños poéticos de Chichikov. Esta imagen contrasta hasta cierto punto con todas las demás heroínas del poema. Como señala E. A. Smirnova, se suponía que esta joven desempeñaría su papel en el renacimiento espiritual de Chichikov. Cuando Pavel Ivanovich la conoce, no sólo ve el futuro, sino que también "se pierde", su perspicacia habitual lo traiciona (escena del baile). El rostro de la hija del gobernador parece un huevo de Pascua, en este rostro hay luz frente a la oscuridad de la vida.
Chichikov mira esta luz y su alma "se esfuerza por recordar el verdadero bien, un indicio del cual está contenido en la armoniosa belleza de la hija del gobernador, pero sus recursos espirituales son demasiado inútiles para ello".
Por tanto, no hay ninguna heroína en el poema que represente la verdadera integridad. La espiritualidad de la imagen de la hija del gobernador solo la describió Gogol. Otras heroínas son representadas por el autor de forma satírica, con ironía y sarcasmo.
Creatividad N.V. Gogol ocupa un lugar especial en la literatura rusa. Nadie más podría describir el amplio panorama de la vida rusa de manera tan vivaz y divertida. Por supuesto, al artista le interesan en primer lugar las deficiencias; no siente lástima por su tierra natal, pero muestra todas sus heridas, todas las cosas malas que existen en la vida cotidiana. La pluma del satírico sirve para exponer a los funcionarios y terratenientes, y ridiculiza maliciosamente sus vicios.
En sus obras, Gogol no presta especial atención a las imágenes femeninas. El escritor no considera necesario describir por separado las deficiencias de hombres y mujeres; sólo da una imagen general de la desolación que reina en las ciudades y pueblos de Rusia; Sin embargo, por otro lado, incitan al lector a pensar más profundamente sobre las causas de la desolación, añadiendo color a la descripción y dinámica a las acciones.
Una de las creaciones más famosas de Gogol es la obra "El inspector general". Esta obra parece ser una especie de prólogo del monumental poema "Dead Souls", la obra de toda la vida del escritor. En "El inspector general", el aguijón de la sátira se dirige contra la vida y la moral de una ciudad remota, contra la codicia y la arbitrariedad de los funcionarios del distrito.
"Dead Souls" es una obra de una escala mucho mayor. En él, toda Rusia compareció ante el tribunal de lectores. Gogol no siente lástima por ella, pero se burla cáusticamente de sus defectos, creyendo que este tratamiento será beneficioso, que en el futuro la patria definitivamente se librará de la suciedad y la vulgaridad. La idea de “Dead Souls” es una continuación de “El Inspector General”. No sólo muestra la vida y la moral de los funcionarios de la ciudad del condado. Ahora Gogol expone tanto a los terratenientes como a los funcionarios; critica deficiencias flagrantes a una escala mucho mayor. Las almas "muertas" de toda Rusia pasan ante los ojos de los lectores.
Una de las principales funciones que desempeñan los personajes femeninos en ambas obras es la formación de ideas sobre determinados tipos sociales y sociopsicológicos. El ejemplo más sorprendente de esto es la imagen del terrateniente Korobochka. Gogol la describe como una persona terrible con su tacañería y estupidez, que se parece más a una máquina que a una persona. Su rasgo característico es el deseo de conseguir la mayor cantidad de dinero posible y no le interesa si el comprador necesita el producto o no. Korobochka es tacaña y ahorrativa; en su casa no se desperdicia nada, lo cual, en general, es digno de elogio. Pero la característica principal de su personaje se esconde en su apellido “parlante”: es una anciana impenetrable, limitada y estúpida. Si se le ocurre alguna idea, entonces es imposible convencerla; todos los argumentos razonables “rebotan en ella como una pelota de goma contra la pared”. Incluso el imperturbable Chichikov se enfurece, tratando de demostrarle el indudable beneficio de vender a los campesinos. Pero se le metió firmemente en la cabeza que Chichikov quería engañarla, y romper esta nuez, esta caja, fue extremadamente difícil incluso para el empedernido hombre de negocios Chichikov. En Korobochka, Gogol encarna todo el pensamiento limitado de los terratenientes rusos y se convierte en un símbolo del abismo en el que se encuentra la nobleza terrateniente rusa, que ha perdido por completo la capacidad de pensar con sensatez.
Para mostrar la imagen de la vida y la profundidad del declive de la moral en la ciudad provincial de N., el autor presenta imágenes de chismes de la ciudad. Sus historias exageradas y ficticias sobre las aventuras de Chichikov, mezcladas con discusiones sobre moda, no evocan en el lector nada más que un sentimiento de disgusto. Imágenes vívidas de una dama simplemente agradable y una dama agradable en todos los aspectos caracterizan la ciudad y la provincia desde un lado muy desfavorable, enfatizando la monotonía de su pensamiento.
Debido a los chismes iniciados por estas damas, se revelaron las deficiencias de los funcionarios deshonestos. Y este no es el único ejemplo de cómo las imágenes femeninas ayudan a Gogol a mostrar una imagen real de la vida, una situación real.
Exteriormente, Anna Andreevna, la esposa del alcalde de El inspector general, no tiene nada de interesante: una charlatana quisquillosa y curiosa, el lector inmediatamente tiene la impresión de que tiene el viento en la cabeza. Sin embargo, vale la pena examinarlo más de cerca. Después de todo, el autor en sus "Notas para caballeros actores" la caracteriza como una mujer inteligente a su manera e incluso tiene cierto poder sobre su marido. Este es un interesante representante de la sociedad provincial. Gracias a ella, la imagen del alcalde se vuelve más prominente, adquiere un significado adicional y el lector tiene una idea clara del estilo de vida y los problemas de las damas del condado.
Marya Antonovna no es muy diferente de su madre. Es muy parecida a ella, pero mucho menos activa; no es un doble del enérgico funcionario, sino sólo su sombra. Marya Antonovna intenta con todas sus fuerzas parecer significativa, pero su comportamiento la traiciona: los trajes ocupan la mayor parte del espacio en el corazón de una niña; ella presta atención principalmente al "traje" de Khlestakov, y no a su dueño; La imagen de Marya Antonovna caracteriza a la ciudad desde el lado malo, porque si los jóvenes están ocupados sólo con ellos mismos y con sus "trajes", entonces la sociedad no tiene futuro.
Las imágenes de la esposa y la hija del alcalde revelan brillantemente la intención del autor e ilustran su idea: la burocracia y la sociedad de la ciudad del distrito están completamente podridas. Las imágenes femeninas ayudan a revelar la intención del autor en Dead Souls. La mortificación se manifiesta en Korobochka, que siempre está recolectando con esmero un centavo y teme equivocarse al hacer un trato, y en las esposas de los terratenientes.
Además, las esposas de Manilov y Sobakevich ayudan al autor a revelar los personajes masculinos de manera más completa y detallada, para enfatizar cualquier rasgo de carácter. Cada una de ellas es, por así decirlo, una copia de su cónyuge. Por ejemplo, la esposa de Sobakevich, al entrar a la habitación, se sentó y ni siquiera pensó en iniciar una conversación, lo que confirma la mala educación y la ignorancia del propietario. Manilova es más interesante. Sus modales y hábitos repiten exactamente los modales y hábitos de su marido, reconocemos en la expresión de su rostro el mismo empalagoso, ella, como el propio Manilov, aún no ha abandonado el mundo de los sueños. Pero al mismo tiempo, hay indicios de su independencia; Gogol recuerda haber estudiado en un internado y haber tocado el piano. Así, Manilova se separa de su marido, adquiere sus propias características, la autora insinúa que su destino podría haber sido diferente si no hubiera conocido a Manilova. Sin embargo, las imágenes de las esposas de los terratenientes no son independientes; sólo enriquecen las imágenes de los propios terratenientes.
La imagen de la hija del gobernador es sumamente importante en este aspecto. Aunque no pronuncia una palabra durante todo el poema, con su ayuda el lector descubre los sorprendentes rasgos de carácter de Chichikov. Un encuentro con una chica encantadora despierta tiernos sentimientos en el alma de Chichikov; este pícaro de repente comienza a pensar en el amor y el matrimonio, en el futuro de la juventud. A pesar de que esta obsesión pronto desaparecerá como una neblina, este momento es muy importante, aquí el lector encuentra un vago indicio del posible renacimiento espiritual del héroe; En comparación con la imagen de la hija del alcalde en "El inspector general", la imagen de la hija del gobernador tiene una carga semántica fundamentalmente diferente.
En principio, las imágenes femeninas de El inspector general no juegan un papel importante para comprender la idea principal de la obra. Pero su importancia también es grande. Después de todo, las mujeres no son funcionarios, lo que significa que la sátira de Gogol no está dirigida directamente a ellas, sino que su función es enfatizar la degradación general de la ciudad del condado. Anna Andreevna y Marya Antonovna destacan las deficiencias de los funcionarios. Su estupidez y su autoestima excesivamente alta exponen las mismas deficiencias de los funcionarios, ocultas bajo la máscara de integridad y diligencia, bajo la luz cegadora de la sátira.
En "Dead Souls", los personajes femeninos, por el contrario, son versátiles. Son mucho más complejos, más desarrollados que en El inspector general. Ninguno de ellos puede caracterizarse claramente. Pero una cosa es segura: los personajes femeninos permiten al lector comprender la obra más profundamente; su presencia anima la historia y, a menudo, le hace sonreír.
En general, las imágenes femeninas de Gogol, aunque no son las principales, caracterizan en detalle y precisión la moral de la burocracia. Muestran la vida de los terratenientes de una manera interesante y variada, revelando de manera más completa y profunda la imagen más importante de la obra del escritor: la imagen de la patria, Rusia. A través de la descripción de tales mujeres, Gogol lleva al lector a pensar en su destino, en el destino de sus compatriotas, y demuestra que los defectos de Rusia no son su culpa, sino una desgracia. Y detrás de todo esto se esconde el gran amor de la autora, la esperanza de su renacimiento moral.