Léonard de Ser Piero da Vinci travaille. Chemin de vie de Léonard de Vinci (biographie et créativité)

Léonard, surnommé da Vinci sur le lieu de sa naissance, le village de montagne de Vinci, près d'Empoli, dans la province de Florence - un brillant peintre de la Renaissance italienne, architecte, ingénieur et scientifique. Il est né en 1452, dans la famille de Piero, notaire de la seigneurie florentine. Le garçon surdoué a reçu sa première éducation artistique de l'artiste florentin Andrea del Verrochio (1435-1488), dans le tableau duquel, représentant un baptême et situé à l'Académie florentine, a été conservée la première œuvre de Léonard de Vinci, la figure d'un ange. .

Baptême du Christ. Un tableau de Verrocchio, peint par lui et ses élèves. Celui de droite des deux anges est l'œuvre de Léonard de Vinci. 1472-1475

Entre 1472 et 1478 Léonard a déjà été mentionné à plusieurs reprises dans l'actualité de ses contemporains, mais de ses œuvres de jeunesse, seules ont survécu les suivantes, appartenant sans aucun doute à son pinceau : la sous-couche « Adoration des Mages » dans la galerie du Palais des Offices à Florence, « Saint Jérôme » dans la galerie du Vatican à Rome. L'Annonciation, également conservée à la Galerie des Offices et autrefois attribuée à Léonard de Vinci, est aujourd'hui très probablement attribuée à Ridolfo Ghirlandaio (1483-1561). De nombreux croquis et dessins de jeunesse de Léonard réalisés à la plume et à la craie sont conservés à la Bibliothèque de Windsor, au Louvre, à l'Académie vénitienne, à la Galerie des Offices, à la Bibliothèque Ambrosienne de Milan, au British Museum et à la Galerie Albertine de Vienne. Entre eux, un groupe distinct est constitué de caricatures qui représentent le résultat des études et observations physionomiques de Léonard et répondent avec une originalité quelque peu affectée. Ils ont d'ailleurs été publiés à plusieurs reprises sous forme de gravures, dans l'excellente exécution du célèbre graveur tchèque du XVIIe siècle, Wenceslav Hollar.

Léonard de Vinci. Autoportrait, env. 1510-1515

Outre la peinture, Léonard de Vinci a également étudié les arts plastiques, l'architecture, les mathématiques, la physique et la mécanique à Florence et a très tôt suscité la surprise de son entourage par la rare polyvalence de sa nature brillante. Un talent musical exceptionnel et le don de l'improvisation poétique complétaient son large développement et s'harmonisaient avec la beauté, la force, la dextérité et l'esprit brillant.

Période milanaise de l'œuvre de Léonard de Vinci

Peu après 1480, Léonard de Vinci quitta Florence, voyagea vers l'est et servit pendant quelque temps au service du sultan du Caire. Vers 1484, le duc Louis le Maure (Lodovico il Moro) appela Léonard à Milan, où il vécut jusqu'en 1499, se livrant à une activité artistique vaste et fructueuse. L'une de ses principales œuvres de ce Période milanaise il y avait une statue équestre colossale du duc Francesco Sforza, que les contemporains reconnaissaient comme un miracle de l'art et qui, avant son achèvement, fut détruite par les tirailleurs français lors de l'invasion de 1499. Les projets et dessins de ce monument ont été conservés dans la bibliothèque de Windsor. Parallèlement, Léonard supervisa la construction de la cathédrale de Milan et les travaux d'ingénierie du canal Martesan.

Léonard de Vinci. Belle Ferronière, ca. 1490

Les peintures de Léonard de Vinci de la période milanaise comprennent : un portrait en demi-corps grandeur nature d'un homme et un petit portrait de femme de profil (dans la bibliothèque ambrosienne) ; un beau portrait de femme, dit « Belle Ferronière » et situé au Louvre ; Madone avec bas-relief (dont l'original appartenait à Lord Warwick), « Madone aux Rochers » (deux exemplaires, au Louvre et dans la galerie de Lord Suffolk) ; le Christ ressuscité entre saints Léonard et Lucie (dans la galerie de Berlin, apparemment inachevé).

Léonard de Vinci. Madone aux Rochers, 1480-1490

Léonard de Vinci – La Cène

Malgré tous leurs rares mérites, ces peintures de Léonard de Vinci sont éclipsées par la principale œuvre d'art de la période milanaise - La Cène, écrite avant 1499. Cette grande œuvre de pinceau, occupant le mur principal du résectoire du monastère dominicain de Santa Maria delle grazie, mesure 28 pieds de long et contient des figures une fois et demie plus grandes. Il est exécuté avec des peintures à l'huile qui, au fil du temps, ont beaucoup souffert de négligence et de restaurations grossières, de sorte que l'édition originale du tableau est mieux connue grâce aux copies de l'élève de Léonard de Vinci, Marco d'Oggionno (dont une est conservée dans un Galerie de Londres) et de photographies de têtes d'apôtres peintes au pastel et appartenant à la grande-duchesse de Saxe-Weimar. Dans « La Cène », la reproduction inhabituellement riche et distincte des principaux motifs de l'âme humaine et de la stricte beauté de les lignes, pénétrant toutes les formes, sont abandonnées et un groupe idéal est créé, qui est le même degré de vie et de vérité, aussi sublime et profondément conçu qu'un nombre important de dessins et de cartons variés dessinés par Léonard. car ses élèves et dans leur exécution étaient parfois confondus avec ses œuvres originales appartenant à la période milanaise.

Léonard de Vinci. Dernière Cène, 1498

Théories artistiques de Léonard de Vinci

Gardien théories artistiques Léonard de Vinci et le centre de sa large influence sur peinture moderne apparaît l'académie qu'il fonde à Milan, dont il est le chef et le chef. Léonard a exprimé ses vues théoriques sur la peinture dans l'essai « Trattato della pittura », écrit pour ses étudiants. Léonard leur recommande de s'en tenir à la nature plutôt qu'aux modèles anciens et attache de l'importance à l'étude de la perspective et de l'anatomie. Vers 1494, il publie des dessins de diverses parties du corps, qui lui servent d'atlas anatomique dans sa pratique pédagogique ; un volume de 235 grandes tables anatomiques de Léonard est conservé à la bibliothèque de Londres. Le développement ultérieur des vues théoriques de Léonard de Vinci contient son ouvrage révisé du mathématicien Luca Pacioli sur la perspective et la structure proportionnelle du corps humain, doté de 60 dessins de Léonard et publié par lui en 1509 sous le titre « De divina proportione ». . Les étudiants et disciples les plus proches de Léonard de Vinci étaient : Cesare da Sesto, Francesco Melzi, Marco d'Oggionno, Andrea Salaino, Bernardino Falsolo, Gaudenzio Ferrari et d'autres.

Période florentine de l'œuvre de Léonard de Vinci

Après le renversement des ducs Sforza en 1499, Léonard de Vinci quitte Milan et s'installe à Florence à partir de 1503 à l'invitation du gonfalonier Pietro Soderini, qui accueille chaleureusement le célèbre artiste et lui attribue une allocation annuelle. Le premier ouvrage de ce second Période florentine il y avait un carton inachevé pour le retable de l'église servite, représentant la Vierge à l'Enfant, l'enfant Baptiste et Sainte Anne, et conservé dans une galerie de Londres. Le portrait de Mona Lisa, célèbre pour sa beauté en tant qu'épouse de Francesca del Gioconda (Louvre), et le portrait perdu de Ginevra, épouse d'Amerigo Benci, datent de la même époque.

Léonard de Vinci. Mona Lisa (La Joconde), ch. 1503-1505

Commandé par le conseil municipal, Léonard de Vinci a peint pour la salle du conseil, en concurrence avec son célèbre contemporain Michel-Ange, un grand tableau représentant la bataille entre les Florentins et les Milanais à Anghiari en 1440. Les travaux de cet ouvrage, commencés en 1503, furent souvent interrompus en raison des circonstances et ne furent pas achevés ; Son carton, considéré comme un chef-d'œuvre, a longtemps été conservé peinture de bataille, mais seul le groupe central du tableau, représentant un combat de chevaux autour de l'étendard, en a survécu. Une copie de ce tableau attribuée à Rubens a été conservée au Louvre. Entre-temps, la renommée de l'artiste s'étend bien au-delà des frontières de son pays natal ; en 1509, le roi de France Louis XII accorda à Léonard le titre d'artiste de cour avec contenu. Le résultat de la deuxième période de l’activité de Léonard appartient à « Sainte Anne avec la Vierge et l’Enfant Christ » et « Jean-Baptiste » (au Louvre).

Sainte Anne avec la Vierge et l'Enfant Christ. Peinture de Léonard de Vinci, v. 1510

Dès 1515, Léonard de Vinci fait partie de la suite du roi de France François Ier, qu'il suit en 1518 en France, où il travaille peu, et meurt le 2 mai 1519, au château du Cloux, près d'Amboise.

La signification de Léonard de Vinci

Le génie artistique de Léonard de Vinci rivalisait avec sa renommée et sa profondeur scientifiques. L'histoire connaît peu d'exemples d'un développement aussi complet et riche personnalité humaine. Le principal mérite artistique de Léonard de Vinci par rapport à la peinture européenne est qu'il l'a placée sur les bases solides de l'anatomie et qu'il a été le premier à prêter attention à l'illumination des formes corporelles. Il recherchait la perfection possible du modelage et un ton semi-clair, essayant d'y parvenir avec de douces transitions de contours et de tons (sfumato). Le demi-sourire particulier caractéristique de ses visages féminins constituait l'une des beautés de son pinceau et inspira ensuite le Corrège. Léonard a habilement représenté les combinaisons les plus originales de formes humaines avec des animaux et a utilisé ces combinaisons bizarres à des fins de satire politique.

Léonard de Vinci. Bataille d'Anghiari, 1503-1505 (détail)

Mais Léonard de Vinci a atteint une perfection particulière dans le portrait : le rendu fidèle des moindres mouvements mentaux sur les visages qu'il représentait était sans précédent, et dans ses œuvres, le portrait a atteint pour la première fois l'indépendance et la spiritualité. La puissance et la profondeur de son esprit créateur s'expriment particulièrement clairement dans sa «Cène» et dans la scène de la bataille d'Anghiari, tandis que la grâce enchanteresse et le charme caractéristiques de son pinceau s'impriment sur les visages de ses saints. Une attitude stricte envers son travail et une soif constante de perfection totale expliquent pourquoi Léonard de Vinci a laissé relativement peu d'œuvres, dont de nombreuses inachevées.

Léonard en tant que scientifique et inventeur

Presque autant que les peintures de Léonard de Vinci, ses œuvres physiques et mathématiques sont remarquables et précieuses. Et à cet égard, il était en avance et menait son époque. En mécanique, il connaissait, entre autres, les lois des forces agissant sur le bras de levier dans une direction indirecte, l'opposition mutuelle des bras de levier, les lois du frottement. , l'influence du centre de gravité sur les corps en mouvement et au repos, etc. En optique, il a, avant Porta, donné une description de la soi-disant caméra optique, expliqué l'essence et les propriétés des ombres colorées, les mouvements du iris, influence de la durée de la sensation sur l'appareil visuel.

Léonard de Vinci. Portrait de Ginevra de Benci, 1474-1478

Les riches trésors scientifiques et artistiques de Léonard de Vinci, sous la forme de 16 grands volumes de ses manuscrits et dessins, furent conservés à la Bibliothèque Ambrosienne de Milan jusqu'en 1796. En 1796, les Français emmenèrent les 18 livres à Paris, où ils furent conservés à la bibliothèque de l'Institut français, à l'exception du 1er volume, restitué à Milan après la déposition de Napoléon Ier, et des 3 volumes conservés au British Museum. et la bibliothèque de Windsor.

italien Léonard de Seri Piero da Vinci

Artiste italien (peintre, sculpteur, architecte) et scientifique (anatomiste, naturaliste), inventeur, écrivain, musicien, l'un des les plus grands représentants l'art de la Haute Renaissance, un exemple frappant de « l'homme universel » (lat. homo universalis)

Léonard de Vinci

courte biographie

Léonard de Vinci, la plus grande figure de la Haute Renaissance italienne, est un excellent exemple d'une personne universelle, propriétaire de talents aux multiples facettes : il n'était pas seulement un grand représentant de l'art - peintre, sculpteur, musicien, écrivain, mais aussi un scientifique , architecte, technicien, ingénieur, inventeur. Il est né non loin de Florence, dans la petite ville de Vinci (d'où son nom). Léonard était le fils d'un riche notaire et d'une paysanne (de nombreux biographes pensent qu'il était illégitime) et a été élevé par son père dès son plus jeune âge. Il espérait que Léonard adulte suivrait ses traces, mais la vie publique ne lui semblait pas intéressante. Dans le même temps, il est possible que le métier d’artiste ait été choisi parce que les professions d’avocat et de médecin n’étaient pas accessibles aux enfants illégitimes.

Quoi qu'il en soit, après son déménagement à Florence avec son père (1469), Léonard devient apprenti dans l'atelier d'Andrea del Verrocchio, l'un des peintres florentins les plus célèbres de cette époque. Les technologies du travail de l’artiste dans l’atelier florentin à cette époque impliquaient des expériences techniques. Un autre facteur qui a éveillé l'intérêt sérieux de Léonard de Vinci pour diverses sciences est un rapprochement avec l'astronome Paolo Toscanelli. On sait qu'en 1472 il était membre de la Guilde des Artistes florentins, et sa première œuvre artistique indépendante datée remonte à 1473. Quelques années plus tard (en 1476 ou 1478), de Vinci possède son propre atelier. Dès les premières toiles (« L'Annonciation », « La Madone Benois », « L'Adoration des Mages »), il se déclare comme un grand peintre, et davantage de créativité n'a fait qu'augmenter sa renommée.

Depuis le début des années 80. La biographie de Léonard de Vinci est liée à Milan, à son travail avec le duc Louis Sforza en tant que peintre, sculpteur, ingénieur militaire, organisateur de festivités et inventeur de divers « miracles » mécaniques qui ont rendu son maître célèbre. Da Vinci travaille activement sur ses propres projets dans divers domaines (par exemple, sur une cloche sous-marine, un avion, etc.), mais Sforza ne s'y intéresse pas. De Vinci vécut à Milan de 1482 à 1499, jusqu'à ce que les troupes de Louis XII s'emparent de la ville et l'obligent à partir pour Venise. En 1502, Cesare Borgia le prend à son service comme ingénieur militaire et architecte.

En 1503, l'artiste revient à Florence. A cette année (provisoirement), il est d'usage d'attribuer le tableau de son tableau peut-être le plus célèbre - "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Durant 1506-1513. De Vinci vit et travaille à nouveau à Milan, cette fois il sert la couronne de France (le nord de l'Italie était alors sous le contrôle de Louis XII). En 1513, il s'installe à Rome, où son travail est patronné par les Médicis.

La dernière étape de la biographie de Léonard de Vinci est associée à la France, où il s'installe en janvier 1516 à l'invitation du roi François Ier. S'installant au château du Clos Luce, il reçoit le titre officiel de premier artiste royal, architecte et ingénieur, et devint bénéficiaire d'une importante rente. Lorsqu'il travaillait sur le plan des appartements royaux, il a principalement agi comme un conseiller et un sage. Deux ans après son arrivée en France, il tombe gravement malade, il lui est difficile de bouger seul, son bras droit s'engourdit et l'année suivante il tombe complètement malade. Le 2 mai 1519, le grand « homme universel », entouré de ses disciples, meurt ; Il fut enterré au château royal voisin d'Amboise.

En plus des œuvres qui sont généralement reconnues comme des chefs-d'œuvre (« L'Adoration des Mages », « La Cène », « Sainte Famille », « Madonna Litti », « Mona Lisa »), de Vinci a laissé derrière lui environ 7 000 dessins sans rapport, des feuilles de notes , qui, après la mort du maître, ont été rassemblés par ses étudiants dans plusieurs traités qui donnent une idée de la vision du monde de Léonard de Vinci. On lui attribue de nombreuses découvertes dans les domaines de la théorie de l'art, de la mécanique, des sciences naturelles et des mathématiques, qui ont apporté une contribution significative au développement des sciences et de l'ingénierie. Léonard de Vinci est devenu l'incarnation de l'idéal de la Renaissance italienne et a été perçu par les générations suivantes comme un symbole unique des aspirations créatrices inhérentes à cette époque.

Biographie de Wikipédia

Enfance

Léonard de Vinci né le 15 avril 1452 dans le village d'Anchiano près de la petite ville de Vinci, non loin de Florence à « trois heures du matin », c'est-à-dire à 22h30 selon l'heure moderne. Une entrée remarquable dans le journal du grand-père de Léonard, Antonio da Vinci (1372-1468) (traduction littérale) : « Le samedi, à trois heures du matin du 15 avril, mon petit-fils, le fils de mon fils Piero, fut né. Le garçon s'appelait Leonardo. Il a été baptisé par le Père Piero di Bartolomeo." Ses parents étaient le notaire Pierrot (1427-1504), âgé de 25 ans, et son amante, la paysanne Katerina. Leonardo a passé les premières années de sa vie avec sa mère. Son père épousa bientôt une fille riche et noble, mais ce mariage s'est avéré sans enfant et Piero a emmené son fils de trois ans pour l'élever. Séparé de sa mère, Léonard a passé toute sa vie à essayer de recréer son image dans ses chefs-d'œuvre. A cette époque, il vivait avec son grand-père.

En Italie, à cette époque, les enfants illégitimes étaient traités presque comme des héritiers légaux. Beaucoup personnes influentes la ville de Vinci a participé au sort ultérieur de Léonard.

Quand Leonardo avait 13 ans, sa belle-mère est décédée en couches. Le père s'est remarié et est rapidement redevenu veuf. Il a vécu jusqu'à 77 ans, s'est marié quatre fois et a eu 12 enfants. Le père a tenté d'initier Léonard au métier familial, mais en vain : le fils ne s'intéressait pas aux lois de la société.

Leonardo n'avait pas de nom de famille sens moderne; « Da Vinci » signifie simplement "(originaire) de la ville de Vinci". Son nom complet est italien. Leonardo di ser Piero da Vinci, c'est-à-dire « Léonard, fils de M. Piero de Vinci ».

Légende du Bouclier de Méduse

Dans ses « Biographies », le plus peintres célèbres, sculpteurs et architectes » Vasari raconte qu’un paysan qu’il connaissait avait demandé au père de Léonard de trouver un artiste pour peindre un bouclier rond en bois. Ser Pierrot a donné le bouclier à son fils. Léonard a décidé de représenter la tête de la gorgone Méduse, et pour que l'image du monstre fasse la bonne impression sur le public, il a utilisé comme sujets des lézards, des serpents, des sauterelles, des chenilles, des chauves-souris et « d'autres créatures », « de dont une variété, les combinant de différentes manières, il créa un monstre très dégoûtant et terrible, qui empoisonnait de son souffle et enflammait l'air. Le résultat a dépassé ses attentes : lorsque Leonardo a montré l'œuvre finie à son père, il a eu peur. Le fils lui dit : « Cette œuvre répond au but pour lequel elle a été réalisée. Alors prenez-le et donnez-le, car c'est l'effet qu'on attend des œuvres d'art. Ser Piero n'a pas donné l'œuvre de Léonard au paysan : il a reçu un autre bouclier, acheté chez un brocanteur. Le père Léonard vendit le bouclier de Méduse à Florence et en reçut cent ducats. Selon la légende, ce bouclier passa à la famille Médicis et, lorsqu'il fut perdu, les souverains propriétaires de Florence furent expulsés de la ville par le peuple rebelle. Plusieurs années plus tard, le cardinal del Monte commanda une peinture de la Gorgone Méduse du Caravage. Le nouveau talisman a été offert à Ferdinand Ier de Médicis en l'honneur du mariage de son fils.

L'atelier de Verrocchio

En 1466, Léonard de Vinci entre dans l'atelier de Verrocchio comme apprenti artiste.

L'atelier de Verrocchio était situé dans le centre intellectuel de ce qui était alors l'Italie, la ville de Florence, ce qui permettait à Léonard d'étudier les sciences humaines, ainsi que d'acquérir certaines compétences techniques. Il étudie le dessin, la chimie, la métallurgie, le travail du métal, du plâtre et du cuir. De plus, le jeune apprenti s'adonnait au dessin, à la sculpture et au modelage. En plus de Léonard, Pérugin, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo ont étudié dans l'atelier, Botticelli a travaillé, et des maîtres aussi célèbres que Ghirlandaio et d'autres ont souvent visité par la suite, même lorsque le père de Léonard l'engage pour travailler dans son atelier, il continue de le faire. collaborer avec Verrocchio.

En 1473, à l'âge de 20 ans, Léonard de Vinci se qualifie comme maître à la Guilde de Saint-Luc.

Professeur vaincu

Le tableau de Verrocchio "Le Baptême du Christ". L'ange à gauche (coin inférieur gauche) est une création de Léonard

Au XVe siècle, des idées sur la renaissance des idéaux anciens étaient dans l’air. À l'Académie de Florence, les meilleurs esprits d'Italie ont créé la théorie du nouvel art. Les jeunes créatifs ont passé du temps dans discussions animées. Leonardo restait à l'écart de sa vie sociale bien remplie et quittait rarement son studio. Il n'a pas le temps pour les disputes théoriques : il améliore ses compétences. Un jour, Verrocchio reçoit une commande pour le tableau « Le Baptême du Christ » et charge Léonard de peindre l'un des deux anges. C'était une pratique courante dans les ateliers d'art de l'époque : le professeur créait une image avec les élèves assistants. Les plus talentueux et les plus assidus se sont vu confier l'exécution d'un fragment entier. Deux anges, peints par Léonard et Verrocchio, démontraient clairement la supériorité de l'élève sur le professeur. Comme l'écrit Vasari, Verrocchio, étonné, abandonna son pinceau et ne revint jamais à la peinture.

Activité professionnelle, 1472-1513

• En 1472-1477, Léonard travailla sur : « Le Baptême du Christ », « L'Annonciation », « La Vierge au vase ».
• Dans la seconde moitié des années 70, la « Madone à la fleur » (« Madone Benois ») est créée.
• À l'âge de 24 ans, Leonardo et trois autres jeunes hommes ont été jugés sous de fausses accusations anonymes de sodomie. Ils ont été acquittés. On sait très peu de choses sur sa vie après cet événement, mais il est probable (il existe des documents) qu'il eut son propre atelier à Florence en 1476-1481.
• En 1481, de Vinci achève la première grande commande de sa vie - l'image d'autel « L'Adoration des Mages » (non achevée) pour le monastère de San Donato a Sisto, situé près de Florence. La même année, commencent les travaux sur le tableau « Saint Jérôme ».
• En 1482, Léonard, étant, selon Vasari, un musicien très talentueux, créa une lyre en argent en forme de tête de cheval. Lorenzo de Médicis l'envoya à Milan comme pacificateur auprès de Lodovico Moro et lui envoya la lyre en cadeau. Parallèlement, débutent les travaux du monument équestre dédié à Francesco Sforza.

• 1483 - début des travaux sur « La Madone à la Grotte »
• 1487 - développement d'une machine volante - un ornithoptère, basée sur le vol des oiseaux
• 1489-1490 - tableau « Dame à l'hermine »
• 1489 - dessins anatomiques de crânes
• 1490 - tableau « Portrait d'un musicien ». Une maquette en argile du monument à Francesco Sforza a été réalisée.
• 1490 - L'Homme de Vitruve - dessin célèbre, parfois appelé proportions canoniques
• 1490-1491 - Création de « Madonna Litta »
• 1490-1494 - Achèvement de la « Madone à la Grotte »
• 1495-1498 - travaux sur la fresque « La Cène » au monastère de Santa Maria delle Grazie à Milan
• 1499 - Milan est prise par les troupes françaises de Louis XII, Léonard quitte Milan, la maquette du monument des Sforza est gravement endommagée
• 1502 - entre au service de Cesare Borgia comme architecte et ingénieur militaire
• 1503 - retour à Florence
• 1503 - carton pour la fresque « Bataille d'Andjaria (à Anghiari) » et le tableau « Mona Lisa »
• 1505 - croquis d'oiseaux en vol
• 1506 - retour à Milan et service auprès du roi de France Louis XII (qui contrôlait à cette époque le nord de l'Italie, voir Guerres italiennes)
• 1507 - étude de la structure de l'œil humain
• 1508-1512 - travaux à Milan sur le monument équestre du maréchal Trivulzio
• 1509 - peinture de la cathédrale Sainte-Anne
• 1512 - « Autoportrait »
• 1512 - déménagement à Rome sous le patronage du pape Léon X

Vie privée

Leonardo avait de nombreux amis et étudiants. Quant aux relations amoureuses, il n'existe aucune information fiable à ce sujet, puisque Léonard a soigneusement caché cet aspect de sa vie. Il n'était pas marié ; il n'existe aucune information fiable sur ses relations avec les femmes. Selon certaines versions, Léonard aurait eu une relation avec Cecilia Gallerani, une favorite de Lodovico Moro, avec qui il a peint son célèbre tableau « La Dame à l'hermine ». Un certain nombre d'auteurs, suivant les paroles de Vasari, suggèrent des relations intimes avec des jeunes hommes, y compris des étudiants (Salai), bien qu'il n'existe aucune preuve de cela, tandis que d'autres pensent que Léonard n'a jamais eu de relations étroites avec qui que ce soit et qu'il est très probablement dans en tout, il était vierge, complètement indifférent à cet aspect de la vie et préférant les études scientifiques et artistiques.

On pense que Léonard était végétarien (Andrea Corsali, dans une lettre à Giuliano di Lorenzo de' Medici, compare Léonard à un Indien qui ne mangeait pas de viande). Une phrase souvent attribuée à Léonard « Si une personne aspire à la liberté, pourquoi garde-t-elle les oiseaux et les animaux dans des cages ? L'homme est vraiment le roi des animaux, car il les extermine cruellement. Nous vivons en tuant les autres. Nous marchons dans les cimetières ! Très jeune, j'ai abandonné la viande." tiré de la traduction anglaise du roman de Dmitry Merezhkovsky « Dieux ressuscités. Léonard de Vinci."

Les passe-temps de Léonard incluaient même la cuisine et l'art de servir. A Milan, il fut pendant 13 ans l'organisateur des fêtes de cour. Il a inventé plusieurs appareils culinaires pour faciliter le travail des cuisiniers. Le plat original de Léonard - de la viande mijotée en fines tranches avec des légumes posés dessus - était très populaire lors des fêtes de la cour.

Les dernières années et la mort

Léonard était présent à la rencontre du roi François Ier avec le pape Léon X à Bologne le 19 décembre 1515. En 1513-1516, Léonard vécut au Belvédère et travailla sur le tableau « Jean-Baptiste ».

François chargea un artisan de construire un lion mécanique, capable de marcher, de la poitrine duquel apparaîtrait un bouquet de lys. Ce lion aurait pu saluer le roi à Lyon ou être utilisé lors des négociations avec le pape.

En 1516, Léonard accepte l'invitation du roi de France et s'installe dans son château du Clos-Lucé (où François Ier passe son enfance), non loin du château royal d'Amboise. En sa qualité officielle de premier artiste, ingénieur et architecte royal, Léonard reçut une rente annuelle de mille écus. Jamais auparavant en Italie Leonardo n'avait eu le titre d'ingénieur. Léonard n'était pas le premier maître italien qui, par la grâce du roi de France, a reçu « la liberté de rêver, de penser et de créer » - avant lui, Andrea Solario et Fra Giovanni Giocondo partageaient un honneur similaire. En France, Léonard n'a presque pas peint. , mais participe magistralement à l'organisation des festivités de la cour et à la planification d'un nouveau palais à Romorantan avec le changement prévu du lit de la rivière, le projet du canal entre la Loire et la Saône, le principal escalier à double révolution du château de Chambord.

Deux ans avant sa mort, la main droite du maître était engourdie et il avait du mal à se déplacer sans aide. Léonard a passé la troisième année de sa vie à Amboise au lit. Le 23 avril 1519, il laisse un testament, et le 2 mai, à l'âge de 68 ans, il meurt entouré de ses élèves et de ses chefs-d'œuvre au château de Clos Lucé.

Selon Vasari, de Vinci est mort dans les bras du roi François Ier, son ami proche. Cette légende peu fiable, mais répandue en France, se reflète dans les peintures d'Ingres, d'Angelika Kaufman et de nombreux autres peintres. Léonard de Vinci a été enterré au château d'Amboise. L'inscription était gravée sur la pierre tombale : « Dans les murs de ce monastère reposent les cendres de Léonard de Vinci, le plus grand artiste, ingénieur et architecte du royaume de France."

Le principal héritier était l'élève et ami de Léonard, Francesco Melzi, qui resta pendant les 50 années suivantes le principal gestionnaire de l'héritage du maître, qui comprenait (en plus des peintures) des outils, une bibliothèque et au moins 50 000 documents originaux sur divers sujets, de dont seulement un tiers a survécu à ce jour. Un autre élève de Salai et un serviteur reçurent chacun la moitié des vignes de Léonard.

Réalisations

Art

Nos contemporains connaissent Léonard avant tout en tant qu'artiste. En outre, il est possible que Léonard de Vinci ait également été sculpteur : des chercheurs de l'Université de Pérouse - Giancarlo Gentilini et Carlo Sisi - affirment que la tête en terre cuite qu'ils ont trouvée en 1990 est la seule œuvre sculpturale de Léonard de Vinci qui soit parvenue à nous. Cependant, Léonard lui-même, à différentes périodes de sa vie, se considérait avant tout comme un ingénieur ou un scientifique. Il ne consacrait pas beaucoup de temps aux beaux-arts et travaillait plutôt lentement. Par conséquent, le patrimoine artistique de Léonard n’est pas important et un certain nombre de ses œuvres ont été perdues ou gravement endommagées. Cependant, sa contribution au monde culture artistique est extrêmement important, même dans le contexte de la cohorte de génies que la Renaissance italienne a produite. Grâce à ses œuvres, l'art de la peinture s'est développé vers la haute qualité nouvelle étape de son développement. Les artistes de la Renaissance qui ont précédé Léonard ont rejeté de manière décisive bon nombre des conventions de l’art médiéval. Il s’agissait d’un mouvement vers le réalisme et beaucoup avait déjà été réalisé dans l’étude de la perspective, de l’anatomie et d’une plus grande liberté dans les solutions de composition. Mais en termes de peinture et de travail de la peinture, les artistes étaient encore assez conventionnels et contraints. La ligne sur l’image délimitait clairement l’objet et l’image ressemblait à un dessin peint. Le plus conventionnel était le paysage, qui jouait un rôle secondaire. Léonard a réalisé et mis en œuvre une nouvelle technique de peinture. Sa ligne a le droit d’être floue, car c’est comme ça qu’on la voit. Il a réalisé le phénomène de diffusion de la lumière dans l'air et l'apparition du sfumato - une brume entre le spectateur et l'objet représenté, qui adoucit les contrastes de couleurs et les lignes. En conséquence, le réalisme en peinture a atteint un niveau qualitativement nouveau.

Léonard fut le premier à expliquer pourquoi le ciel est bleu. Dans son livre « De la peinture », il écrit : « Le bleu du ciel est dû à l'épaisseur des particules d'air illuminées, situées entre la Terre et la noirceur au-dessus. »

Léonard, apparemment, n'a pas laissé un seul autoportrait qui puisse lui être attribué sans ambiguïté. Les scientifiques ont douté que le célèbre autoportrait de la sanguine de Léonard (traditionnellement daté de 1512-1515), le représentant dans la vieillesse, soit tel. On pense qu'il ne s'agit peut-être que d'une étude de la tête de l'apôtre de la Dernière Cène. Des doutes quant à l'existence d'un autoportrait de l'artiste ont été exprimés depuis le XIXe siècle, le dernier en date étant celui exprimé récemment par l'un des plus grands experts de Léonard, le professeur Pietro Marani.

Des scientifiques italiens ont annoncé une découverte sensationnelle. Ils prétendent qu'un premier autoportrait de Léonard de Vinci a été découvert. La découverte appartient au journaliste Piero Angela.

Leonardo jouait magistralement de la lyre. Lorsque le cas de Léonard a été entendu devant le tribunal de Milan, il y est apparu précisément en tant que musicien, et non en tant qu'artiste ou inventeur.

Sciences et ingénierie

Sa seule invention reconnue de son vivant était un verrou de roue pour pistolet (démarré avec une clé). Au début, le pistolet à roues n'était pas très répandu, mais au milieu du XVIe siècle, il avait gagné en popularité parmi les nobles, en particulier parmi la cavalerie, ce qui se reflétait même dans la conception de l'armure, à savoir : l'armure Maximilienne pour le pour tirer avec des pistolets, on a commencé à fabriquer des gants au lieu de mitaines. Le verrou de roue pour pistolet, inventé par Léonard de Vinci, était si parfait qu'on a continué à le trouver au XIXe siècle.

Léonard de Vinci s'intéressait aux problèmes du vol. À Milan, il réalise de nombreux dessins et étudie le mécanisme de vol d'oiseaux de diverses races et de chauves-souris. En plus des observations, il a également mené des expériences, mais elles ont toutes échoué. Leonardo voulait vraiment construire une machine volante. Il a déclaré : « Celui qui sait tout peut tout faire. Si seulement tu pouvais le découvrir, tu auras des ailes !

Dans un premier temps, Léonard développa le problème du vol utilisant des ailes entraînées par force musculaire de l'homme : l'idée de l'appareil le plus simple de Dédale et d'Icare. Mais ensuite, il a eu l'idée de construire un tel appareil auquel une personne ne devrait pas être attachée, mais devrait conserver une totale liberté afin de le contrôler ; L'appareil doit se mettre en mouvement par sa propre force. C'est essentiellement l'idée d'un avion.

Léonard de Vinci a travaillé sur un appareil à décollage et atterrissage vertical. Leonardo prévoyait de placer un système d'escaliers escamotables sur l'ornitottero vertical. La nature lui sert d'exemple : « regardez le martinet pierreux, qui repose sur le sol et ne peut pas décoller à cause de ses pattes courtes ; et quand il est en vol, retirez l'échelle, comme indiqué sur la deuxième image d'en haut... c'est ainsi que vous décollez de l'avion ; ces escaliers servent de jambes... » A propos de l'atterrissage, il écrit : « Ces crochets (cales concaves) qui sont fixés à la base des échelles ont le même rôle que la pointe des orteils de celui qui saute dessus, sans que tout son corps en soit ébranlé, comme s'il sautait sur ses talons.

Léonard de Vinci a proposé le premier modèle de télescope à deux lentilles (maintenant connu sous le nom de télescope Kepler). Dans le manuscrit du « Codex Atlantique », feuille 190a, il y a une entrée : « Fabriquez des lunettes (ochiali) pour que les yeux voient la grande lune » (Léonard de Vinci. « LIL Codice Atlantico... », I Tavole, SA 190a),

Léonard de Vinci a peut-être été le premier à formuler la forme la plus simple de la loi de conservation de la masse pour le mouvement des fluides en décrivant le débit d'une rivière, mais en raison du flou de la formulation et des doutes quant à son authenticité, cette affirmation a été critiquée.

Anatomie et médecine

Au cours de sa vie, Léonard de Vinci a pris des milliers de notes et de dessins sur l'anatomie, mais n'a pas publié ses travaux. En disséquant les corps des personnes et des animaux, il a transmis avec précision la structure du squelette et les organes internes, y compris les petites pièces. Selon le professeur d'anatomie clinique Peter Abrams, travail scientifique Da Vinci était 300 ans en avance sur son temps et, à bien des égards, supérieur au célèbre Grey's Anatomy.

Invention

Liste des inventions, réelles et attribuées à Léonard de Vinci :

• Parachute
• Blocage de roue
• Vélo
• Ponts portables légers pour l'armée
• Projecteur
• Catapulte
• Robot
• Télescope à double lentille

Parachute

Dessin de machine volante

Machine de guerre

Avion

Voiture

Arbalète

Arme à tir rapide

Tambour de guerre

Projecteur

Homme de Vitruve - le nombre d'or à l'image d'une personne

Penseur

Le créateur de « La Cène » et de « La Joconde » s'est également montré un penseur, conscient très tôt de la nécessité d'une justification théorique de la pratique artistique : « Ceux qui se consacrent à la pratique sans savoir sont comme un marin qui part pour un voyage sans un gouvernail et un compas... la pratique doit toujours être basée sur une bonne connaissance théorique."

Exigeant de l'artiste une étude approfondie des objets représentés, Léonard de Vinci a enregistré toutes ses observations dans carnet de notes, qu'il portait toujours avec lui. Le résultat fut une sorte de journal intime, dont on ne retrouve pas l’équivalent dans toute la littérature mondiale. Les dessins, dessins et croquis sont accompagnés ici de brèves notes sur des questions de perspective, d'architecture, de musique, de sciences naturelles, d'ingénierie militaire et autres ; tout cela est parsemé de dictons divers, de raisonnements philosophiques, d'allégories, d'anecdotes, de fables. Ensemble, les entrées de ces 120 livres fournissent la matière d’une vaste encyclopédie. Cependant, il ne s'est pas efforcé de publier ses pensées et a même eu recours à l'écriture secrète ; le déchiffrement complet de ses notes n'a pas encore été achevé.

Reconnaissant l'expérience comme seul critère de vérité et opposant la méthode d'observation et d'induction à la spéculation abstraite, Léonard de Vinci, non seulement en paroles, mais en actes, porte un coup mortel à la scolastique médiévale avec sa prédilection pour les formules logiques abstraites et la déduction. Pour Léonard de Vinci, bien parler signifie penser correctement, c'est-à-dire penser de manière indépendante, comme les anciens, qui ne reconnaissaient aucune autorité. Léonard de Vinci en vient donc à nier non seulement la scolastique, cet écho de la culture féodale-médiévale, mais aussi l'humanisme, produit d'une pensée bourgeoise encore fragile, figée dans une admiration superstitieuse pour l'autorité des anciens. Niant l'apprentissage livresque, déclarant que la tâche de la science (ainsi que de l'art) est la connaissance des choses, Léonard de Vinci anticipe les attaques de Montaigne contre les lettrés et ouvre l'ère d'une nouvelle science cent ans avant Galilée et Bacon.

...Ces sciences sont vides et pleines d'erreurs qui ne sont pas générées par l'expérience, père de toute certitude, et ne se complètent pas dans l'expérience visuelle...

Aucune recherche humaine ne peut être qualifiée de véritable science sans avoir fait l’objet de preuves mathématiques. Et si vous dites que les sciences qui commencent et se terminent par la pensée ont la vérité, alors je ne peux pas être d'accord avec vous sur ce point, car un tel raisonnement purement mental n'implique pas l'expérience, sans laquelle il n'y a pas de certitude.

Patrimoine littéraire

Énorme patrimoine littéraire Léonard de Vinci a survécu jusqu'à nos jours sous une forme chaotique, dans des manuscrits écrits de la main gauche. Bien que Léonard de Vinci n'en ait pas imprimé une seule ligne, dans ses notes, il s'adressait constamment à un lecteur imaginaire et, au cours des dernières années de sa vie, il n'a pas abandonné l'idée de publier ses œuvres.

Après la mort de Léonard de Vinci, son ami et élève Francesco Melzi en sélectionna des passages liés à la peinture, à partir desquels fut ensuite compilé le « Traité de la peinture » (Trattato della pittura, 1ère éd., 1651). L'héritage manuscrit de Léonard de Vinci n'a été publié dans son intégralité qu'aux XIXe et XXe siècles. En plus de son énorme importance scientifique et historique, il a également une valeur artistique en raison de son style concis et énergique et de son langage inhabituellement clair. Vivant à l'apogée de l'humanisme, lorsque la langue italienne était considérée comme secondaire par rapport au latin, Léonard de Vinci ravissait ses contemporains par la beauté et l'expressivité de son discours (selon la légende, il était un bon improvisateur), mais ne se considérait pas comme un écrivain et écrivait pendant qu'il parlait; sa prose est donc un exemple du langage familier de l'intelligentsia du XVe siècle, et cela l'a sauvé en général de l'artificialité et de l'éloquence inhérentes à la prose des humanistes, même si dans certains passages des écrits didactiques de Léonard de Vinci on trouve des échos du pathétique du style humaniste.

Même dans les fragments les moins « poétiques » de par leur conception, le style de Léonard de Vinci se distingue par ses images vives ; Ainsi, son « Traité de peinture » est doté de descriptions magnifiques (par exemple, la célèbre description du déluge), étonnantes par l'habileté de la transmission verbale des images picturales et plastiques. A côté de descriptions dans lesquelles on peut ressentir la manière d'un artiste-peintre, Léonard de Vinci donne dans ses manuscrits de nombreux exemples de prose narrative : fables, facettes (histoires plaisantes), aphorismes, allégories, prophéties. Dans les fables et les facettes, Léonard se situe au niveau des prosateurs du XIVe siècle avec leur moralité simple et pratique ; et certaines de ses facettes ne se distinguent pas des nouvelles de Sacchetti.

Les allégories et les prophéties sont de nature plus fantastique : dans la première, Léonard de Vinci utilise les techniques des encyclopédies et des bestiaires médiévaux ; ces dernières ont le caractère d'énigmes humoristiques, distinguées par l'éclat et la précision de la phraséologie et empreintes d'ironie caustique, presque voltairienne, adressées au célèbre prédicateur Girolamo Savonarola. Enfin, dans les aphorismes de Léonard de Vinci, sa philosophie de la nature, ses pensées sur l'essence intérieure des choses sont exprimées sous forme épigrammatique. La fiction avait pour lui un sens purement utilitaire et auxiliaire.

Une place particulière dans le patrimoine de l'artiste est occupée par le traité «Sur le jeu d'échecs» (latin «De Ludo Schacorum») - un livre en latin du moine mathématicien italien Luca Bartolomeo Pacioli du monastère du Saint-Sépulcre. Le traité est également connu sous le nom de « Dispelling Boredom » (latin : « Schifanoia »). Certaines illustrations du traité sont attribuées à Léonard de Vinci, et certains chercheurs affirment qu'il a également compilé certains des problèmes d'échecs de cette collection.

Agendas

À ce jour, environ 7 000 pages du journal de Léonard ont survécu, réparties dans diverses collections. Au début, les notes inestimables appartenaient à l'élève préféré du maître, Francesco Melzi, mais à sa mort, les manuscrits disparurent. Des fragments individuels ont commencé à « faire surface » au tournant des XVIIIe et XIXe siècles ; un nombre considérable de manuscrits de Léonard ont été publiés pour la première fois par le conservateur de la Bibliothèque Ambrosienne, Carlo Amoretti. Au début, ils n’ont pas suscité suffisamment d’intérêt. De nombreux propriétaires ne soupçonnaient même pas quel genre de trésor tombait entre leurs mains. Mais lorsque les scientifiques en ont établi la paternité, il s'est avéré que les livres de grange, les essais d'histoire de l'art, les croquis anatomiques, les dessins étranges et les recherches sur la géologie, l'architecture, l'hydraulique, la géométrie, les fortifications militaires, la philosophie, l'optique et les techniques de dessin étaient le fruit de une personne. Toutes les entrées dans les journaux de Léonard sont faites dans une image miroir. Leonardo était ambidextre - il était aussi bon avec ses mains droite que gauche. On dit même qu'il pouvait écrire différents textes en même temps différentes mains. Cependant, il écrivait la plupart de ses œuvres de la main gauche, de droite à gauche. Beaucoup de gens pensent qu’il voulait ainsi rendre secrètes ses recherches. C'est peut-être vrai. Selon une autre version, l'écriture miroir était la sienne caractéristique individuelle(il est même prouvé qu'il lui était plus facile d'écrire de cette façon que de manière normale) ; Il existe même un concept d’« écriture de Leonardo ».

Étudiants

De l'atelier de Léonard sont sortis des étudiants ("Leonardeschi") tels que :

• Ambrogio de Predis
• Giovanni Boltraffio
• Francesco Melzi
• Andrea Solario
• Giampetrino
• Bernardino Luini
• César de Sesto

Le célèbre maître a résumé ses nombreuses années d'expérience dans la formation de jeunes peintres en une série de recommandations pratiques. L’étudiant doit d’abord maîtriser la perspective, examiner les formes des objets, puis copier les dessins du maître, dessiner d’après nature, étudier les œuvres de différents peintres, et ensuite seulement commencer sa propre création. « Apprenez la diligence avant la vitesse », conseille Leonardo. Le maître recommande de développer la mémoire et surtout l'imagination, en encourageant à scruter les contours flous de la flamme et à y trouver de nouvelles formes étonnantes. Léonard encourage le peintre à explorer la nature, afin de ne pas devenir comme un miroir qui reflète les objets sans en avoir la connaissance. L'enseignant a créé des « recettes » pour des images de visages, de personnages, de vêtements, d'animaux, d'arbres, de ciel, de pluie. En plus principes esthétiques grand maître, ses notes contiennent de sages conseils mondains destinés aux jeunes artistes.

Après Léonard

En 1485, après une terrible épidémie de peste à Milan, Léonard propose aux autorités un projet de ville idéale avec certains paramètres, agencement et système d'égouts. Le duc de Milan, Lodovico Sforza, rejeta le projet. Les siècles ont passé et les autorités londoniennes ont reconnu le plan de Léonard comme la base idéale pour le développement ultérieur de la ville. Dans la Norvège moderne, il existe un pont actif conçu par Léonard de Vinci. Des tests de parachutes et de deltaplanes réalisés d'après les croquis du maître ont confirmé que seule l'imperfection des matériaux ne lui permettait pas de prendre son envol. À l'aéroport romain nommé d'après Léonard de Vinci, se trouve une gigantesque statue d'un scientifique avec une maquette d'hélicoptère dans les mains, s'étendant vers le ciel. "Celui qui vise une étoile ne se retourne pas", a écrit Léonard.

L'image dans la conscience de masse moderne

Léonard est un exemple de personnage historique transformé par la conscience de masse en l’image d’un « magicien de la science ». C'était un artiste brillant et un ingénieur en mécanique inégalé, bien que loin d'être la personne la plus instruite de son temps. La source de la création des mythes était sa des cahiers, où il a esquissé et décrit à la fois ses propres idées techniques et ce qu'il a découvert dans les travaux de ses prédécesseurs ou dans les journaux de voyageurs, « enrichis » par d'autres praticiens (souvent avec ses propres améliorations). Aujourd’hui, beaucoup le perçoivent comme l’inventeur de « tout dans le monde ». Considéré en dehors du contexte des autres ingénieurs de la Renaissance, de ses contemporains et de ses prédécesseurs, il apparaît aux yeux du public comme l'homme qui, à lui seul, a posé les bases du savoir moderne en ingénierie.

• Léonard de Vinci - le personnage principal de l'histoire de l'écrivain Keith Reed "Seigneur de V."(Anglais M. da V.; 1962).
• Dans les livres de l'écrivain de science-fiction Terry Pratchett, il y a un personnage nommé Leonard, dont le prototype était Léonard de Vinci. Leonard de Pratchett écrit de droite à gauche, invente diverses machines, pratique l'alchimie, peint des tableaux (le plus célèbre est le portrait de Mona Ogg).
• Léonard - personnage mineur dans les jeux Assassin's Creed 2 et Assassin's Creed : Brotherhood, où il est un allié et ami proche du protagoniste du jeu Ezio Auditore, comme dans la vie, il se révèle être un artiste talentueux, ainsi qu'un inventeur, dont les inventions ont été répétées à plusieurs reprises. a aidé Ezio.
• Leonardo - l'une des Tortues Ninja Teenage Mutant porte le nom de Da Vinci

Mémoire

• En 1935, l'Union astronomique internationale a donné au cratère le nom de Léonard de Vinci. côté visible Lunes.
• L'astéroïde (3000) Leonardo, découvert le 2 mars 1981 par l'astronome américain Shelte Bas, doit son nom à Léonard de Vinci.
• Leonardo da Vinci - cuirassé italien de la classe Conte di Cavour.
• La davinchiite est un minéral découvert pour la première fois par des géologues russes sur le mont Rasvumchorr et nommé par eux en l'honneur de Léonard de Vinci. Le nom a été approuvé par la Commission des nouveaux minéraux de l'Association minéralogique internationale le 2 juin 2011.

Dans les œuvres d'art

• "Dieux ressuscités. Léonard de Vinci" est un roman de 1900 de Dmitri Merezhkovsky.
• La Vie de Léonard de Vinci est une mini-série télévisée de 1971.
• Da Vinci's Demons est une série télévisée américaine de 2013.

Galerie

"Dame à l'hermine"

embryon humain

embryon humain "Annonciation"

"Mona Lisa"

"Le dernier souper"

Éditions d'essais

en russe

• Léonard de Vinci. Ouvrages sélectionnés en sciences naturelles. - M. 1955
• Contes de fées et paraboles de Léonard de Vinci
• Écrits de sciences naturelles et ouvrages sur l'esthétique (1508).
• Léonard de Vinci. "Le feu et le chaudron (histoire)"

dans d'autres langues

• I. Les manuscrits de Léonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Léonard de Vinci : Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milan, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milan, 1894-1904.

Léonard de Vinci. 15/04/1452, Vinci – 02/05/1519, Indice

L’attention sans précédent portée désormais par les historiens et les écrivains de fiction à la personnalité de Léonard de Vinci témoigne d’un tournant par rapport à la culture de la Renaissance, d’une réévaluation du contenu spirituel de la « plus grande révolution progressiste » qui sous-tend la civilisation européenne moderne. . Ils voient Léonard comme une sorte de quintessence de l'ère émergente, soulignant et soulignant dans son œuvre soit le lien avec la vision du monde de l'époque précédente, soit la démarcation radicale avec celle-ci. Le mysticisme et le rationalisme coexistent dans l'évaluation de sa personnalité dans un équilibre incompréhensible, et même l'immense héritage écrit du maître, qui est parvenu jusqu'à nos jours, n'est pas en mesure de l'ébranler. Léonard de Vinci compte parmi les plus grands scientifiques, même si très peu de ses projets ont été réalisés. Il est également l'un des plus grands artistes, même s'il a créé très peu de peintures (et toutes n'ont pas survécu) et encore moins de sculptures (pas du tout conservées). Ce qui fait la grandeur de Léonard, ce n'est pas le nombre d'idées qu'il a mises en œuvre, mais le changement dans la méthode de l'activité scientifique et artistique. Au sens figuré, il cherche à « comprendre l'organisme de chaque objet séparément et l'organisme de l'univers entier » (A. Benoit).

Léonard de Vinci. Autoportrait, env. 1510-1515

L'enfance et l'adolescence de Léonard sont très peu documentées. Son père, Piero da Vinci, était notaire héréditaire ; Déjà l’année de la naissance de son fils, il exerçait à Florence et y occupa bientôt une position importante. Tout ce que l'on sait de la mère, c'est qu'elle s'appelait Caterina, qu'elle était issue d'une famille paysanne et que, peu après la naissance de Léonard, elle était mariée à un riche agriculteur, un certain Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonardo a été emmené dans la maison de son père et élevé par sa belle-mère sans enfant, Albiera Amadori. On ne sait pas quoi et comment il a été enseigné, quelles ont été ses premières expériences en matière de dessin. Ce qui est incontestable, c’est que la formation de la personnalité d’un garçon a une grande influence, sinon influence décisive fourni par son oncle Francesco, avec qui Léonard de Vinci a entretenu les relations les plus chaleureuses tout au long de sa vie. Léonard étant un fils illégitime, il ne pouvait pas hériter de la profession de son père. Vasari rapporte que Pierrot était ami avec Andrea Verrocchio et un jour lui montra les dessins de son fils, après quoi Andrea emmena Leonardo dans son atelier. Piero et sa famille s'installèrent à Florence en 1466, c'est pourquoi Léonard de Vinci se retrouva dans l'atelier (bottega) de Verrocchio à l'âge de quatorze ans.

Les plus grandes œuvres réalisées par Verrocchio pendant la période des études de Léonard avec lui furent la statue « David » (Florence, Bargello), commandée par la famille. Médicis(on pense que le jeune Léonard de Vinci a posé pour elle), et l'achèvement du dôme de la cathédrale de Florence avec une boule d'or avec une croix (l'ordre de la ville fut reçu le 10 septembre 1468 et achevé en mai 1472). Dans l'atelier d'Andrea, le meilleur de Florence, Léonard de Vinci a eu l'occasion d'étudier tous les types de arts visuels, l'architecture, la théorie de la perspective et se familiariser partiellement avec les sciences naturelles et humaines. Son évolution en tant que peintre n'a apparemment pas été tant influencée par Verrocchio lui-même que par Botticelli et Botticelli, qui ont étudié avec lui au cours des mêmes années. Pérugin.

En 1469, Piero da Vinci reçut le poste de notaire de la République florentine, puis de plusieurs des plus grands monastères et familles. A cette époque, il était veuf. Ayant finalement déménagé à Florence, Piero se remarie et accueille Leonardo chez lui. Leonardo a poursuivi ses études avec Verrocchio et a également étudié les sciences de manière indépendante. Déjà au cours de ces années, il rencontra Paolo Toscanelli (mathématicien, médecin, astronome et géographe) et Léon Battista Alberti. En 1472, il entre dans la corporation des peintres et, comme en témoigne l'inscription au livre de la guilde, paie une redevance pour l'organisation de la fête de la Saint-Pierre. Luc. Cette même année, il retourne à l'atelier d'Andrea, puisque son père devient veuf pour la deuxième fois et marié pour la troisième fois. En 1480, Léonard de Vinci possédait son propre atelier. Le premier tableau de Léonard, connu aujourd'hui, est l'image d'un ange dans le tableau « Le Baptême du Christ » (Florence, Galerie des Offices). Jusqu'à récemment, le tableau était considéré (sur la base d'un rapport Vasari) de Verrocchio, qui, ayant vu à quel point son élève le surpassait en compétence, aurait abandonné la peinture.

Baptême du Christ. Un tableau de Verrocchio, peint par lui et ses élèves. Celui de droite des deux anges est l'œuvre de Léonard de Vinci. 1472-1475

Cependant, une analyse réalisée par le personnel des Offices a montré que le travail était réalisé collectivement par trois, voire quatre artistes, conformément aux traditions des ateliers médiévaux. Parmi eux, Botticelli a évidemment joué le rôle principal. L'origine de la figure de l'ange gauche de Léonard ne fait aucun doute. Il a également peint une partie du paysage – derrière l’ange au bord de la composition.

Le manque de preuves documentaires, de signatures et de dates sur les tableaux rend leur attribution très difficile. Du début des années 1470 datent deux « Annonciations » qui, à en juger par leur format horizontal, sont des prédelles d'autel. Ceux d'entre eux qui sont conservés dans la collection des Offices sont inclus dans un certain nombre des rares premières œuvres de Léonard de Vinci. Son exécution sèche et les types de visages de Marie et de l'ange rappellent les œuvres de Lorenzo di Credi, camarade de Léonard dans l'atelier de Verrocchio.

Peinture de Léonard de Vinci "L'Annonciation", 1472-1475. Galerie des Offices

L'Annonciation du Louvre, rendue de manière plus généralisée, est actuellement attribuée aux œuvres de Lorenzo.

Léonard de Vinci. Annonciation, 1478-1482. Musée du Louvre

La première œuvre datée de Léonard de Vinci est un dessin à la plume représentant un paysage avec une vallée fluviale et des rochers, peut-être une vue le long de la route de Vinci à Pistoia (Florence, Galerie des Offices). Dans le coin supérieur gauche de la feuille se trouve une inscription : « Le jour de Sainte Marie des Neiges, le 5 août 1473 ». Cette inscription - le premier exemple connu de l'écriture manuscrite de Léonard de Vinci - a été réalisée avec la main gauche, de droite à gauche, comme dans une image miroir.

Léonard de Vinci. Paysage avec une vallée fluviale et des rochers, exécuté le jour de Sainte Marie des Neiges, le 5 août 1473

De nombreux dessins à caractère technique remontent également aux années 1470 - images de véhicules militaires, de structures hydrauliques, de machines à filer et de finitions de tissus. Peut-être s’agissait-il des projets techniques de Léonard de Vinci qu’il réalisa pour Laurent de Médicis, dont, comme le dit la biographie du maître (écrite par un auteur inconnu, apparemment peu après la mort de Léonard), il fut proche pendant un certain temps.

Léonard de Vinci reçut sa première grosse commande de tableau grâce à la pétition de son père. 24 décembre 1477 Piero Pollaiolo a été chargé de peindre un nouveau retable (à la place de l'œuvre de Bernardo Daddi) pour la chapelle Saint-Bernard du Palazzo Vecchio. Mais une semaine plus tard, parut un décret de la Signoria (daté du 1er janvier 1478), selon lequel l'œuvre fut transférée « en annulation de toute autre commande faite jusqu'à présent de quelque manière que ce soit, de quelque manière que ce soit et à quiconque, Léonard, fils de Ser [notaire] Piero da Vinci, peintre. Apparemment, Léonard avait besoin d'argent et déjà le 16 mars 1478, il se tourna vers le gouvernement florentin pour lui demander une avance. Il reçut 25 florins d'or. Le travail avança cependant si lentement qu'il n'était pas terminé au moment du départ de Léonard de Vinci pour Milan (1482) et fut transféré à un autre maître l'année suivante. L'intrigue de cette œuvre est inconnue. La deuxième commande fournie par Leonardo Ser Piero était l'exécution d'une image d'autel pour l'église du monastère de San Donato a Scopeto. Le 18 mars 1481, il conclut un accord avec son fils, précisant précisément le délai d'achèvement des travaux (en vingt-quatre, au plus trente mois) et indiquant que Léonard ne recevrait pas d'avance, et s'il ne respectait pas la date limite, alors tout ce qu'il ferait deviendrait la propriété du monastère. Cependant, l'histoire s'est répétée et, en juillet 1481, l'artiste s'est tourné vers les moines avec une demande d'avance, l'a reçue, puis à deux reprises (en août et septembre) a pris de l'argent en garantie des travaux futurs. La grande composition « Adoration des Mages » (Florence, Galerie des Offices) est restée inachevée, mais même sous cette forme, elle fait partie de « ces œuvres sur lesquelles tout repose la poursuite du développement Peinture européenne" (M. A. Gukovsky). De nombreux dessins sont conservés dans les collections des Offices, du Louvre et du British Museum. En 1496, la commande de l'autel fut transférée à Filippino Lippi, qui peignit un tableau sur le même sujet (Florence, Galerie des Offices).

Léonard de Vinci. Adoration des Mages, 1481-1482

"St. Jérôme" (Rome, Pinacothèque du Vatican), qui est une sous-couche dans laquelle la figure du saint pénitent est élaborée avec une précision anatomique exceptionnelle, et quelques détails mineurs, par exemple le lion au premier plan, ne sont que esquissés.

Une place particulière parmi premières œuvres les maîtres occupent deux œuvres achevées - "Portrait de Ginevra d'Amerigo Benci" (Washington, National Gallery) et "Madonna with a Flower" (Saint-Pétersbourg, Musée de l'Ermitage). Le sérieux et l'hermétisme particulier de l'image de Ginevra, qui parle de sa vie spirituelle complexe, marque les premières manifestations d'un portrait psychologique dans l'art européen. Le tableau n'a pas été entièrement conservé : sa partie inférieure avec l'image des mains a été coupée. Apparemment, la position de la figure ressemblait à celle de Mona Lisa. .

Léonard de Vinci. Portrait de Ginevra de Benci, 1474-1478

La datation de la « Madone à la Fleur ou Madone de Benois » (1478-1480) est acceptée sur la base d'une note sur l'une des feuilles du Cabinet des Dessins des Offices : « ...bre 1478 inchomincial le grâce à Vergini Marie. La composition de ce tableau est reconnaissable dans le dessin à la plume et au bistrome, conservé au British Museum (n° 1860. 6. 16. 100v.). Exécuté selon une nouvelle technique de peinture à l'huile pour l'Italie, le tableau se distingue par la légèreté transparente des ombres et la richesse des nuances de couleurs avec une palette de couleurs globalement sobre. La transmission de l'environnement aérien commence à jouer un rôle extrêmement important dans la création d'une impression holistique, reliant les personnages à leur environnement. Le clair-obscur fondant, le sfumato, rend les frontières des objets subtilement instables, exprimant l'unité matérielle du monde visible.

Léonard de Vinci. Madone à la fleur (Madonna Benois). D'ACCORD. 1478

Une autre œuvre ancienne de Léonard de Vinci est considérée comme « La Madone à l'œillet » (Munich, Alte Pinakothek). Peut-être cette œuvre a-t-elle précédé l'apparition de la Madone Benois.

Vasari rapporte que dans sa jeunesse Léonard de Vinci fabriquait en argile « plusieurs têtes de femmes qui rient », à partir desquelles on réalisait encore à son époque des moulages en plâtre, ainsi que plusieurs têtes d'enfants. Il mentionne également comment Léonard a représenté un monstre sur un bouclier en bois, « très dégoûtant et terrible, qui empoisonnait avec son souffle et enflammait l'air ». La description du processus de création révèle le système de travail de Léonard de Vinci - une méthode dans laquelle la base de la créativité est l'observation de la nature, mais pas dans le but de la copier, mais afin de créer quelque chose de nouveau basé sur il. Léonard fit la même chose plus tard, en peignant « La Tête de Méduse » (non conservé). Exécuté à l'huile sur toile, il resta inachevé au milieu du XVIe siècle. faisait partie de la collection du duc Cosme de Médicis.

Dans le soi-disant « Codex Atlantica » (Milan, Pinacothèque Ambrosienne), la plus grande collection de documents de Léonard de Vinci sur divers domaines de la connaissance, se trouve à la page 204 un projet de lettre de l'artiste au souverain de Milan, Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Leonardo propose ses services en tant qu'ingénieur militaire, ingénieur hydraulique et sculpteur. Dans ce dernier cas, nous parlons de la création d'un monument équestre grandiose à Francesco Sforza, le père de Lodovico. Depuis que Moro s'est rendu à Florence en avril 1478, on suppose qu'il a déjà rencontré Léonard de Vinci et négocié la possibilité de travailler sur « Le Cheval ». En 1482, avec la permission de Laurent Médicis, le maître part pour Milan. Une liste des objets qu'il emportait avec lui a été conservée - parmi lesquels de nombreux dessins et deux tableaux sont mentionnés : « La Madone finie. L’autre est presque de profil. Évidemment, il s’agissait de « Madonna Litta » (Saint-Pétersbourg, Musée de l’Ermitage). On pense que le maître l'a déjà terminé à Milan vers 1490. Magnifique dessin préparatoire elle - une image d'une tête de femme - est conservée dans la collection du Louvre (n° 2376). L'intérêt actif des chercheurs pour ce travail est né après son acquisition par l'Ermitage impérial (1865) de la collection du duc Antonio Litta à Milan. La paternité de Léonard de Vinci a été niée à plusieurs reprises, mais aujourd'hui, après des recherches et une exposition du tableau à Rome et à Venise (2003-2004), elle est devenue généralement acceptée.

Léonard de Vinci. Madone Litta. D'ACCORD. 1491-91

Il existe plusieurs autres portraits, exécutés avec l'élégance caractéristique de Léonard, mais sur le plan de la composition, ils sont résolus plus simplement et n'ont pas la mobilité spirituelle qui rend l'image de Cecilia fascinante. Ce " Portrait féminin"de profil (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), "Portrait d'un musicien" (1485, ibid.) - peut-être Franchino Gaffurio, régent Cathédrale de Milan et le compositeur - et la soi-disant « Bella Feroniera » (portrait de Lucrezia Crivelli ?) de la collection du Louvre.

Léonard de Vinci. Portrait d'un musicien, 1485-1490

Au nom de Lodovico Moro, Léonard de Vinci a joué pour Empereur Maximilien le tableau « La Nativité », à propos duquel un biographe anonyme écrit qu'il était « vénéré par les connaisseurs comme un chef-d'œuvre d'art unique et étonnant ». Son sort est inconnu.

Léonard de Vinci. Bella Ferroniera (Belle Ferroniera). D'ACCORD. 1490

Le plus grand tableau de Léonard créé à Milan était la célèbre "Cène", peinte sur le mur du fond du réfectoire du monastère dominicain de Santa Maria delle Grazie. Léonard de Vinci commença l'exécution proprement dite de la composition en 1496. Elle fut précédée d'une longue période de délibération. Les collections de Windsor et de l'Académie vénitienne contiennent de nombreux dessins, croquis, croquis liés à cette œuvre, parmi lesquels les têtes des apôtres se distinguent particulièrement par leur expressivité. On ne sait pas exactement quand le maître a terminé les travaux. On pense généralement que cela s'est produit au cours de l'hiver 1497, mais une note envoyée par Moro à son secrétaire Marchesino Stange et faisant référence à cette année dit : « Exigez que Léonard termine son travail au réfectoire de Santa Maria delle Grazie ». Luca Pacioli rapporte que Léonard a achevé le tableau en 1498. Dès que le tableau a vu le jour, un pèlerinage de peintres a commencé, qui l'ont copié avec plus ou moins de succès. «Il existe des peintures, des fresques, des versions graphiques, en mosaïque, ainsi que des tapis qui reprennent la composition de Léonard de Vinci» (T. K. Kustodieva). Les plus anciens d'entre eux sont conservés dans les collections du Louvre (Marco d'Odjono ?) et de l'Ermitage (n° 2036).

Léonard de Vinci. Dernière Cène, 1498

La composition de « La Cène » dans son « volume aérien » semble s'inscrire dans la continuité de la salle du réfectoire. Le maître a pu obtenir un tel effet grâce à son excellente connaissance de la perspective. La scène évangélique apparaît ici « proche du spectateur, humainement compréhensible et en même temps ne perdant ni sa haute solennité ni son drame profond » (M. A. Gukovsky). La gloire de la grande œuvre, cependant, ne pouvait protéger « La Cène » ni de la destruction du temps ni de l'attitude barbare des gens. En raison de l’humidité des murs, les peintures ont commencé à s’estomper du vivant de Léonard de Vinci et, en 1560, Lomazzo rapportait dans son Traité de peinture, quoique quelque peu exagéré, que le tableau avait été « complètement détruit ». En 1652, les moines agrandirent la porte du réfectoire et détruisirent l'image des pieds du Christ et des apôtres à côté de lui. Les artistes ont également contribué à leur part de destruction. Ainsi, en 1726, un certain Belotti, « qui prétendait avoir le secret de donner vie aux couleurs » (G. Sayle), réécrit l'ensemble du tableau. En 1796, lorsque les troupes de Napoléon entrèrent à Milan, une écurie fut construite dans le réfectoire, et les soldats s'amusèrent à jeter des fragments de briques sur la tête des apôtres. Dans le 19ème siècle La Cène a été révisée plusieurs fois, et dans la Seconde guerre mondiale Lors du bombardement de Milan par des avions britanniques, la paroi latérale du réfectoire s'est effondrée. Les travaux de restauration, commencés après la guerre et consistant à renforcer et à nettoyer partiellement les peintures, furent achevés en 1954. Plus de vingt ans plus tard (1978), les restaurateurs entreprirent un effort grandiose pour enlever les couches ultérieures, qui ne fut achevé qu'en 1999. Plusieurs des siècles plus tard, vous pouvez à nouveau revoir les peintures claires et nettes d'un véritable tableau de maître.

Évidemment, immédiatement après son arrivée à Milan, Léonard de Vinci s'est tourné vers la conception du monument à Francesco Sforza. De nombreux croquis indiquent des changements dans le projet du maître, qui souhaitait initialement présenter l’élevage du cheval (dans tous les monuments équestres qui existaient à cette époque, le cheval était représenté marchant calmement). Une telle composition, compte tenu de la taille énorme de la sculpture (environ 6 m de haut ; selon d'autres sources - environ 8 m), créait des difficultés presque insurmontables lors du moulage. La solution au problème fut retardée et Moro chargea l'ambassadeur florentin à Milan de commander un autre sculpteur de Florence, ce qu'il rapporta Laurent Médicis dans une lettre datée du 22 juillet 1489. Léonard dut travailler en étroite collaboration sur « Le Cheval ». Cependant, au cours de l'été 1490, les travaux sur le monument furent interrompus par le voyage de Léonard et Francesco di Giorgio Martini à Pavie pour conseiller sur la construction de la cathédrale. Début septembre, les préparatifs du mariage de Lodovico ont commencé, puis le maître a effectué de nombreuses missions pour la nouvelle souveraine, Béatrice. Au début de 1493, Lodovico ordonna à Léonard d'accélérer les travaux afin de montrer la statue lors des prochaines célébrations de mariage : l'empereur Maximilien épousait la nièce de Moreau, Bianca Maria. Le modèle en argile de la statue - «Le Grand Colosse» - fut achevé à temps, en novembre 1493. Le maître abandonna l'idée originale et montra le cheval marchant calmement. À ce sujet version finale Seuls quelques croquis du monument donnent une idée. Il était techniquement impossible de couler toute la sculpture en même temps, c'est pourquoi le maître a commencé un travail expérimental. En outre, il fallait environ quatre-vingts tonnes de bronze, qui ne furent collectées qu'en 1497. La totalité était utilisée pour les canons : Milan s'attendait à une invasion des troupes du roi de France Louis XII. En 1498, lorsque la position politique du duché s'améliora temporairement, Lodovico chargea Léonard de Vinci de peindre la salle du Château Sforzesco - Sala delle Acce, et le 26 avril 1499 il signa un acte de donation pour un vignoble à proximité de Milan. Ce fut la dernière faveur accordée par le duc à l'artiste. Le 10 août 1499, les troupes françaises entrent sur le territoire du duché de Milan, le 31 août Lodovico s'enfuit de la ville et le 3 septembre Milan se rend. Les tireurs gascons de Louis XII détruisirent une statue d'argile lors d'une compétition de tir à l'arbalète. Apparemment, même après cela, le monument a fait forte impression, puisque deux ans plus tard, le duc de Ferrare Ercole I d'Este a négocié son acquisition. Le sort ultérieur du monument est inconnu.

Léonard de Vinci resta quelque temps dans la ville occupée, puis, avec Luca Pacioli, il partit pour Mantoue à la cour d'Isabelle Gonzague. Pour des raisons politiques (Isabelle était la sœur de Béatrice, l'épouse de Moreau, décédée à cette époque - en 1497), la margrave ne voulut pas accorder de patronage à l'artiste. Cependant, elle souhaitait que Léonard de Vinci fasse son portrait. Sans s'arrêter à Mantoue, Leonardo et Pacioli se rendent à Venise. En mars 1500, le facteur d'instruments de musique Lorenzo Gusnasco da Pavia écrivait à Isabelle dans une lettre : « Ici à Venise se trouve Léonard de Vinci, qui m'a montré un portrait de Votre Seigneurie, aussi bien exécuté que possible selon la nature. » Il s'agissait évidemment d'un dessin actuellement conservé au Louvre. Le maître n'a jamais réalisé de portrait pittoresque. En avril 1500, Léonard et Pacioli étaient déjà à Florence. Durant cette courte période calme – un peu plus de deux ans – de la vie de Léonard de Vinci, il se consacre principalement à la recherche technique (en particulier la conception d'un avion) ​​et, à la demande du gouvernement florentin, participe à un examen pour identifier les raisons de l'affaissement de l'église de San Salvatore sur la colline de San Miniato. Selon Vasari, à cette époque Philippin Lippi reçu une commande pour un retable pour l'église de la Santissima Annunziata. Leonardo « a déclaré qu'il serait prêt à faire un tel travail », et Filippino lui a gentiment donné l'ordre. L'idée du tableau « Sainte Anne » est apparemment venue à Léonard de Vinci alors qu'il était encore à Milan. Il existe de nombreux dessins de cette composition, ainsi qu'un magnifique carton (Londres, National Gallery), mais ils n'ont pas servi de base à la décision finale. Exposé par le maître après Pâques en 1501 au public, le carton n'a pas survécu, mais, à en juger par les documents qui ont survécu jusqu'à ce jour, c'est sa composition qui a été répétée par le maître dans le célèbre tableau du Louvre. . Ainsi, le 3 avril 1501, le Vicaire général des Carmes Pietro da Nuvolario, qui était en correspondance avec Isabelle Gonzague, l'informa, en décrivant en détail la composition du carton, que, à son avis, l'image de Saint-Pierre. Anne incarne l’Église qui ne veut pas que « ses souffrances soient détournées du Christ ». On ne sait pas exactement quand la peinture de l’autel a été achevée. Peut-être que le maître l'a achevé en Italie, où il a été acquis par François Ier, comme le rapporte Paolo Giovio, sans toutefois indiquer quand ni auprès de qui. Quoi qu'il en soit, les clients ne l'ont pas reçu et en 1503 ils se sont à nouveau tournés vers Filippino, mais il n'a pas satisfait leurs souhaits.

Fin juillet 1502, Léonard de Vinci entre au service de Cesare Borgia, fils Pape AlexandreVI, qui à cette époque, essayant de créer ses propres possessions, avait capturé presque toute l'Italie centrale. En tant qu'ingénieur militaire en chef, Léonard a parcouru l'Ombrie, la Toscane et la Romagne, élaborant des plans de forteresses et consultant les ingénieurs locaux sur l'amélioration du système de défense, et a créé des cartes pour les besoins militaires. Cependant, déjà en mars 1503, il était de nouveau à Florence.

Au début de la première décennie du XVIe siècle. comprend la création du œuvre célèbre Le portrait de Mona Lisa - La Joconde de Léonard de Vinci (Paris, Louvre), un tableau sans égal par le nombre d'interprétations et de controverses qu'il a suscitées. Le portrait de l'épouse du marchand florentin Francesco del Giocondo allie l'étonnante concrétisation de la réalité avec une telle ambiguïté spirituelle et une telle généralité de l'universel qu'il dépasse les frontières du genre et cesse d'être un portrait au sens propre du terme. « Ce n'est pas une femme mystérieuse, c'est un être mystérieux » (Leonardo. M. Batkin). La toute première description du tableau donnée par Vasari est contradictoire, qui assure que Léonard de Vinci y a travaillé pendant quatre ans et ne l'a pas terminé, mais écrit immédiatement avec admiration que le portrait « reproduit tous les moindres détails que la subtilité de la peinture peut transmettre."

Léonard de Vinci. Mona Lisa (La Joconde), ch. 1503-1505

Un autre tableau créé par Léonard de Vinci au cours de ces années, « La Madone au fuseau », est décrit en détail par Pietro da Nuvolario dans une lettre à Isabelle Gonzaga en date du 4 avril 1503. Le vicaire rapporte que l'artiste l'a peint pour le secrétaire de Louis XII. Le sort du tableau est inconnu. Un bon exemplaire du XVIe siècle en donne une idée. (collection du duc de Buccleuch en Ecosse).

Au cours de la même période, Léonard reprend ses études d'anatomie, qu'il commence à Milan dans le bâtiment du Grand Hôpital. A Florence, des médecins et des étudiants universitaires, avec l'autorisation spéciale du gouvernement, travaillaient dans les locaux de Santa Croce. Le traité d'anatomie que le maître allait rédiger n'a pas été réalisé.

À l'automne 1503, par l'intermédiaire du gonfalonier permanent Pietro Soderini, Léonard de Vinci reçut une commande pour un grand tableau - peignant l'un des murs de la nouvelle salle - la salle du Conseil, ajoutée en 1496 au Palazzo della Signoria. Le 24 octobre, l'artiste a reçu les clés de la salle papale du monastère de Santa Maria Novella, où il a commencé à travailler sur le carton. Par décret de la Signoria, il reçut d'avance 53 florins d'or et la permission de recevoir de petites sommes « de temps en temps ». La date d'achèvement des travaux était février 1505. Le thème des travaux futurs était la bataille d'Anghiari (29 juin 1440) entre les Florentins et les Milanais. En août 1504, Michel-Ange reçut une commande pour le deuxième tableau pour la salle du Conseil : « La bataille de Cascina ». Les deux artisans ont terminé les travaux dans les délais et les cartons ont été exposés au public dans la salle du Conseil. Ils ont fait une formidable impression ; les artistes ont immédiatement commencé à les copier, mais il était impossible de déterminer le gagnant de ce concours unique. Les deux cartons n'ont pas survécu. La partie centrale de la composition de Léonard de Vinci était la scène de la bataille pour la bannière. Ce n'est qu'à ce sujet qu'on peut actuellement s'en faire une idée grâce à un dessin de Raphaël (Oxford, Christ Church Library), exécuté par lui en 1505-1506, ainsi qu'à partir d'une copie de Rubens (Paris, Louvre). Cependant, on ne sait pas exactement d'où Rubens, qui vivait en Italie entre 1600 et 1608, a réalisé sa copie. Un biographe anonyme de Léonard de Vinci rapporte qu'après la mort du maître, la majeure partie du carton "Bataille d'Anghiari" pouvait être vue à l'hôpital de Santa Maria Novella, et "le groupe de cavaliers restés dans le palais" appartenait également à il. En 1558 Benvenuto Cellini dans sa « Biographie », il écrit que les cartons étaient accrochés dans la salle papale et que « même s’ils étaient intacts, ils constituaient une école pour le monde entier ». Nous pouvons en conclure que dans les années 1550, le carton de Léonard, du moins dans son ensemble, n'existait plus.

Léonard de Vinci. Bataille d'Anghiari, 1503-1505 (détail)

Contrairement à l'habitude, Léonard acheva rapidement la peinture sur le mur de la salle du Conseil. Comme le rapporte l'auteur anonyme, il a travaillé sur un nouveau sol de sa propre invention et a utilisé la chaleur d'un brasier pour le sécher le plus rapidement possible. Cependant, le mur n'a pas séché de manière uniforme, sa partie supérieure n'a pas retenu la peinture et le tableau s'est avéré désespérément endommagé. Soderini a exigé l'achèvement des travaux ou le retour de l'argent. La situation fut temporairement résolue en partant pour Milan, à l'invitation de son vice-roi, Charles d'Amboise, marquis de Chaumont. L'artiste conclut un accord avec la Signoria, selon lequel il s'engageait à revenir dans trois mois, et au cas où. de violation de l'obligation, de payer une amende de 150 florins d'or. Le 1er juin 1506 Léonard de Vinci se rend à Milan Dans une lettre datée du 18 août, Charles d'Amboise demande au gouvernement florentin de garder l'artiste à sa disposition pendant quelque temps. . Dans la lettre de réponse (datée du 28 août), le consentement a été donné, mais à la condition de rembourser la dette. L'argent n'ayant pas été envoyé, Soderini a de nouveau fait appel au gouverneur le 9 octobre, exigeant le respect de l'accord. Enfin, le 12 janvier 1507, l'ambassadeur florentin à la cour de France informa les membres de la Signoria que Louis XII souhaitait laisser Léonard à Milan jusqu'à son arrivée. Deux jours plus tard, le roi signait personnellement une lettre ayant le même contenu. En avril 1507, Léonard récupéra sa vigne et début mai il put payer 150 florins. Le roi arrive à Milan le 24 mai : Léonard de Vinci participe activement à l'organisation de processions et de spectacles à cette occasion. Grâce à l'intervention de Louis, le 24 août, le long processus autour de la « Madone aux Rochers » a pris fin. Le tableau restait à la disposition du maître, mais lui et Ambrogio de Predis (Evangelista était décédé à cette époque) durent en peindre un autre sur le même sujet dans les deux ans (Londres, National Gallery).

De septembre 1507 à septembre 1508 Léonard de Vinci est à Florence : il faut mener un contentieux concernant un héritage. Le vieux Ser Piero, le père de Léonard, mourut en 1504 à l'âge de quatre-vingt-dix ans, laissant dix fils et deux filles.

Sainte Anne avec la Vierge et l'Enfant Christ. Peinture de Léonard de Vinci, v. 1510

À Milan, Léonard de Vinci a réalisé « Sainte Anne » et peint plusieurs autres tableaux, dont le plus célèbre est « Jean-Baptiste » (Paris, Louvre). Actuellement, le « Bacchus » qui y est conservé est également reconnu comme l'œuvre de Léonard.

Léonard de Vinci. Jean-Baptiste, 1513-1516

Léda faisait également partie de la collection royale française. Dernière fois ce tableau est mentionné à l'inventaire de Fontainebleau en 1694. Selon la légende, il fut détruit à la demande de Madame de Maintenon, la dernière favorite de Louis XIV. Une idée de sa composition est donnée par plusieurs dessins du maître et plusieurs répétitions qui diffèrent dans les détails (le meilleur est attribué à Cesare da Sesto et est conservé aux Offices).

Léda. Œuvre provisoirement attribuée à Léonard de Vinci, 1508-1515

En plus des peintures, Léonard de Vinci s'est engagé à Milan dans la conception d'un monument au maréchal Trivulzio, qui était au service de la France. Un petit modèle en bronze de la collection du Musée de Budapest serait associé à ce projet. Si tel est le cas, Léonard de Vinci revient à nouveau à l'idée d'une composition dynamique avec un cheval au galop.

En 1511 troupes Pape JuliaII en alliance avec la République de Venise et l'Espagne, ils expulsèrent les Français. Entre 1511 et 1512, Léonard vécut longtemps avec son ami, le noble Girolamo Melzi, dans sa propriété de Vaprio. Le fils de Girolamo, Francesco, devint élève et admirateur passionné du maître vieillissant. En 1513, Léon X de Médicis fut élu au trône papal, avec le frère duquel, Giuliano, qui s'intéressait à l'alchimie, Léonard de Vinci était ami. Le 14 septembre 1513, Léonard part pour Rome. Giuliano lui a attribué un salaire et lui a attribué des locaux pour le travail. A Rome, le maître élabore des projets pour la rénovation de l'atelier papal et le drainage des marais pontiques. Vasari a noté que pour le datarius papal (chef de la chancellerie) Baldassare Turini de Pescia, Léonard de Vinci a réalisé deux tableaux - "La Madone" et l'image d'un "enfant d'une beauté et d'une grâce étonnantes" (sans trace).

Le 31 décembre 1514, Louis XII meurt et François Ier, qui lui succède, reprend Milan en septembre 1515. On pense que Léonard a rencontré le roi à Bologne, où le pape a négocié avec lui. Mais peut-être que l'artiste l'a vu plus tôt - à Pavie, lors des célébrations en l'honneur de son entrée dans la ville, puis il a réalisé le célèbre lion mécanique, de l'ouverture duquel coulaient des lis. Dans ce cas, à Bologne, Léonard de Vinci faisait partie de la suite de François, et non Léon X. Ayant reçu une offre pour aller au service du roi, le maître partit pour la France à l'automne 1516 avec Francesco Melzi. Les dernières années de la vie de Léonard de Vinci se passèrent dans le petit château de Cloux, non loin d'Amboise. Il reçut une pension de 700 écus. Au printemps 1517, à Amboise, où le roi aimait être, on célébra le baptême du Dauphin, puis le mariage du duc d'Urbin Laurent de Médicis et de la fille du duc de Bourbon. Les célébrations ont été conçues par Leonardo. Par ailleurs, il participe à la conception de canaux et d'écluses pour améliorer le quartier, et réalise des projets architecturaux, notamment un projet de reconstruction du château de Romorantin. Peut-être que les idées de Léonard de Vinci ont servi de base à la construction de Chambord (commencée en 1519). Le 18 octobre 1516, Léonard reçut la visite du secrétaire du cardinal Louis d'Aragon. Selon lui, en raison de la paralysie de sa main droite, l'artiste "ne peut plus écrire avec sa tendresse habituelle... mais il peut toujours faire des dessins et enseigner aux autres". Le 23 avril 1519, l'artiste rédige un testament selon lequel les manuscrits, dessins et peintures deviennent la propriété de Melzi. Le maître mourut le 2 mai 1519, selon la légende, dans les bras du roi de France. Melzi transporta les manuscrits de Léonard de Vinci en Italie et les conserva dans sa propriété de Vaprio jusqu'à la fin de ses jours. Le désormais célèbre « Traité de peinture », qui a eu une énorme influence sur l’art européen, a été rédigé par Melzi sur la base des notes du professeur. Environ sept mille feuilles de manuscrits de Léonard de Vinci ont survécu. Leurs plus grandes collections se trouvent dans la collection de l'Institut de France à Paris ; à Milan - à la Bibliothèque Ambrosienne (Codex Atlanticus) et au Château Sforzesco (Codex Trivulzio) ; à Turin (Bird Flight Code) ; Windsor et Madrid. Leur publication a commencé au XIXe siècle. et l'une des meilleures éditions critiques des manuscrits de Léonard est constituée de deux volumes de textes commentés publiés par Richter en 1883. (Richter J.P. Les œuvres littéraires de Léonard de Vinci. Londres, 1883. Vol. 1-2). Complétés et commentés par K. Pedretti, ils furent publiés une seconde fois à Los Angeles en 1977.

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Léonard de Vinci est né le 15 avril 1452 dans le petit village d'Anchiano LU, situé près de la ville de Vinci FI. Il était le fils illégitime d'un riche notaire, Piero da Vinci, et d'une belle villageoise, Katarina. Peu de temps après cet événement, le notaire a contracté mariage avec une fille d'origine noble. Ils n'avaient pas d'enfants et Piero et sa femme ont emmené avec eux leur enfant de trois ans.

La naissance d'un artiste

La brève période de l'enfance au village est terminée. Le notaire Piero s'installe à Florence, où il met son fils en apprentissage chez Andrea del Veroccio, un célèbre maître toscan. Là, outre la peinture et la sculpture, le futur artiste a eu l'occasion d'étudier les bases des mathématiques et de la mécanique, l'anatomie, le travail des métaux et du plâtre et les méthodes de tannage du cuir. Le jeune homme a absorbé avidement ses connaissances et les a ensuite largement utilisées dans ses activités.

Une biographie créative intéressante du maestro appartient à la plume de son contemporain Giorgio Vasari. Dans le livre de Vasari « La vie de Léonard », il y a une brève histoire sur la façon dont (Andrea del Verrocchio) a attiré un étudiant pour exécuter l'ordre « Le Baptême du Christ » (Battesimo di Cristo).

L'ange peint par Léonard a si clairement démontré sa supériorité sur son professeur que ce dernier a jeté son pinceau de frustration et n'a plus jamais peint.

La qualification de maître lui fut décernée par la Guilde de Saint-Luc. Léonard de Vinci passa l'année suivante de sa vie à Florence. Son premier tableau de maturité est « L'Adoration des Mages » (Adorazione dei Magi), commandé pour le monastère de San Donato.

Période milanaise (1482 - 1499)

Léonard est venu à Milan en tant qu'envoyé de paix de Laurent de Médicis auprès de Lodovico Sforza, surnommé Moro. Ici, son travail a reçu une nouvelle direction. Il fut d'abord inscrit comme ingénieur au tribunal, puis comme artiste.

Le duc de Milan, homme cruel et borné, ne s’intéressait guère à la composante créative de la personnalité de Léonard. Le maître s'inquiétait encore moins de l'indifférence du duc. Les intérêts ont convergé vers une chose. Moreau avait besoin de dispositifs d'ingénierie pour les opérations militaires et de structures mécaniques pour le divertissement de la cour. Leonardo l'a compris comme personne d'autre. Son esprit ne dormait pas, le maître était sûr que les capacités humaines sont illimitées. Ses idées étaient proches des humanistes du Nouvel Âge, mais à bien des égards incompréhensibles pour ses contemporains.

De la même période appartiennent deux œuvres importantes - (Il Cenacolo) pour le réfectoire du monastère de Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) et le tableau "La Dame à l'hermine" (Dama con l' Ermellino).

Le second est un portrait de Cecilia Gallerani, la favorite du duc de Sforza. La biographie de cette femme est inhabituelle. L'une des dames les plus belles et les plus érudites de la Renaissance, elle était simple et gentille, et savait s'entendre avec les gens. Une liaison avec le duc sauve l'un de ses frères de prison. Elle avait la relation la plus tendre avec Léonard, mais, selon les contemporains et l'opinion de la plupart des chercheurs, leur brève relation restait platonique.

Une version plus courante (et non confirmée non plus) concerne la relation intime du maître avec ses élèves Francesco Melzi et Salai. L'artiste a préféré garder les détails de sa vie personnelle profondément secrets.

Moro a chargé le maître de créer une statue équestre de Francesco Sforza. Les croquis nécessaires ont été réalisés et une maquette en argile du futur monument a été réalisée. La poursuite des travaux a été empêchée par l'invasion française de Milan. L'artiste part pour Florence. Il reviendra ici, mais chez un autre maître - le roi de France Louis XII.

De nouveau à Florence (1499 - 1506)

Son retour à Florence est marqué par son entrée au service du duc Cesare Borgia et la création de son tableau le plus célèbre, La Joconde. Nouveau travail impliquait des voyages fréquents, le maître a parcouru la Romagne, la Toscane et l'Ombrie pour diverses missions. Sa mission principale était la reconnaissance et la préparation de la zone aux opérations militaires de Cesare, qui envisageait de soumettre les États pontificaux. Cesare Borgia était considéré comme le plus grand méchant du monde chrétien, mais Léonard admirait sa ténacité et son remarquable talent de commandant. Il affirmait que les vices du duc étaient contrebalancés par « des vertus tout aussi grandes ». Les projets ambitieux du grand aventurier ne se sont pas réalisés. Le maître revint à Milan en 1506.

Années ultérieures (1506 - 1519)

La deuxième période milanaise dure jusqu'en 1512. Le Maestro étudie la structure de l'œil humain, travaille sur le monument à Gian Giacomo Trivulzio et sur son propre autoportrait. En 1512, l'artiste s'installe à Rome. Giovanni di Medici, le fils de Giovanni di Medici, fut élu pape et ordonné sous le nom de Léon X. Le frère du pape, le duc Julien de Médicis, a hautement apprécié le travail de son compatriote. Après sa mort, le maître accepte l'invitation du roi François Ier (François Ier) et part pour la France en 1516.

François s'est avéré être le mécène le plus généreux et le plus reconnaissant. Le maestro s'installe dans le pittoresque château du Clos Lucé en Touraine, où il a toutes les occasions de faire ce qui l'intéresse. Sur commande royale, il dessina un lion de la poitrine duquel s'ouvrait un bouquet de lys. La période française fut la plus heureuse de sa vie. Le roi assigne à son ingénieur une rente annuelle de 1000 écus et lui fait don de terres et de vignes, lui assurant une vieillesse paisible. La vie du maestro fut écourtée en 1519. Il légua ses notes, ses instruments et ses domaines à ses élèves.

Peintures

Inventions et œuvres

La plupart des inventions du maître n'ont pas été créées de son vivant, restant uniquement sous forme de notes et de dessins. Un avion, un vélo, un parachute, un char... Il était possédé par le rêve de voler, le scientifique croyait qu'une personne peut et doit voler. Il étudia le comportement des oiseaux et dessina des ailes de différentes formes. Sa conception d’un télescope à deux lentilles est étonnamment précise, et dans son journal il y a une brève entrée sur la possibilité de « voir la Lune en grand ».

En tant qu'ingénieur militaire, il était toujours recherché ; les ponts de selle légers qu'il avait inventés et le blocage de roue pour pistolet étaient utilisés partout. Il s'occupa des problèmes d'urbanisme et de remise en état des terres et, en 1509, il construisit le St. Christopher, ainsi que le canal d'irrigation Martesana. Le duc de Moreau rejette son projet de « cité idéale ». Plusieurs siècles plus tard, le développement de Londres s'effectue selon ce projet. En Norvège, il existe un pont construit d'après son dessin. En France, déjà âgé, il dessine un canal entre la Loire et la Saône.

Les journaux de Léonard sont rédigés dans un langage simple et vivant et sont intéressants à lire. Ses fables, paraboles et aphorismes parlent de la polyvalence de son grand esprit.

Le secret du génie

Il y avait beaucoup de secrets dans la vie du titan de la Renaissance. Le principal a ouvert relativement récemment. Mais est-il ouvert ? En 1950, une liste des Grands Maîtres du Prieuré de Sion, organisation secrète créée en 1090 à Jérusalem, est publiée. Selon la liste, Léonard de Vinci était le neuvième des Grands Maîtres du Prieuré. Son prédécesseur à ce poste étonnant était Sandro Botticelli, et son successeur était le connétable Charles III de Bourbon. L'objectif principal de l'organisation était de restaurer la dynastie mérovingienne sur le trône de France. Le Prieuré considérait la descendance de cette famille comme la descendance de Jésus-Christ.

L’existence même d’une telle organisation suscite des doutes chez la plupart des historiens. Mais de tels doutes auraient pu être semés par des membres du Prieuré qui souhaitaient poursuivre leurs activités en secret.

Si nous acceptons cette version comme la vérité, l’habitude d’indépendance totale du maître et l’étrange attirance pour la France pour un Florentin deviennent claires. Même le style d’écriture de Léonard – de la main gauche et de droite à gauche – peut être interprété comme une imitation de l’écriture hébraïque. Cela semble peu probable, mais l’ampleur de sa personnalité permet de faire les hypothèses les plus audacieuses.

Les histoires sur le Prieuré suscitent la méfiance des scientifiques, mais enrichissent la créativité artistique. L'exemple le plus frappant est le livre de Dan Brown « The Da Vinci Code » et le film du même nom.

• A 24 ans, avec trois jeunes florentins a été accusé de sodomie. L'entreprise a été acquittée faute de preuves.
• Maestro était végétarien. Les personnes qui consomment de la nourriture animale étaient appelées « cimetières ambulants ».
• Il a choqué ses contemporains par son habitude d'examiner attentivement et de dessiner en détail les pendus. Il considérait l’étude de la structure du corps humain comme l’activité la plus importante.
• Il existe une opinion selon laquelle le maestro développé des poisons insipides et inodores pour Cesare Borgia et des dispositifs d'écoute électronique en tubes de verre.
• Mini-série télévisée "La Vie de Léonard de Vinci"(La vie de Léonard de Vinci), réalisé par Renato Castellani, a reçu un Golden Globe Award.
• nommé d'après Léonard de Vinci et est décoré d'une immense statue représentant un maître avec une maquette d'hélicoptère dans les mains.

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Léonard de Vinci est un artiste (peintre, sculpteur, architecte) et scientifique italien (anatomiste, naturaliste), inventeur, écrivain et musicien italien, l'un des plus grands représentants de l'art de la Haute Renaissance.

Alors, devant toi biographie de Léonard de Vinci.

Biographie de Léonard de Vinci

Léonard de Vinci est né le 15 avril 1452 dans la petite ville de Vinci, près de Florence. Il est né d'une histoire d'amour entre le notaire Pierrot et la paysanne Katerina.

L’union officielle de ces deux personnes était impossible car la jeune fille était issue d’une classe inférieure.

Signes spéciaux Léonard de Vinci

Enfance et jeunesse

Bientôt, le père de Vinci épousa une femme riche, ce qui permit à Léonard de vivre avec sa propre mère pendant les premières années de sa vie.

Cependant, lorsque Pierrot et sa femme n'eurent pas d'enfants depuis longtemps, le père décida d'adopter son premier-né, le prenant à Katerina.

L'affection d'enfance de Léonard pour sa mère, qu'il a perdue à un tel moment premières années, gravé à jamais dans sa mémoire.

Par la suite, dans nombre de ses tableaux, il tente de transmettre cette image maternelle qu’il garde soigneusement dans son cœur.

La maison où Léonard de Vinci a vécu enfant

10 ans plus tard, la première épouse du notaire Pierrot décède, après quoi il se remarie.

Au total, Léonard de Vinci avait 4 belles-mères, ainsi que 12 sœurs et frères du côté paternel.

Les œuvres de Léonard de Vinci

Lorsque Léonard de Vinci grandit un peu, son père l'envoya étudier chez le maître Andrea Verrocchio, qui lui apprit divers métiers.

Ce fut la première étape importante de la biographie de Léonard de Vinci. Déjà dans son enfance, il a montré des capacités dans divers domaines d'activité.

Autoportrait présumé de Léonard de Vinci

Il apprend rapidement à peindre, à créer des sculptures, à tanner le cuir, à transformer les métaux et à se familiariser avec divers métiers. À l'avenir, toutes ces connaissances furent utiles à Léonard de Vinci.

Lorsque le jeune homme a eu 20 ans, il a continué à travailler pour son professeur. Verrocchio, bien sûr, a vu à quel point son élève était doué.

Il faisait souvent confiance à Léonard pour ajouter quelques fragments à ses toiles, par exemple, personnages secondaires, ou .

Il est intéressant de noter que Léonard de Vinci aura son propre atelier dans 4 ans.

En 1482, Laurent de Médicis envoya Léonard de Vinci à Milan rendre visite au duc Lodovico Sforzo, qui avait cruellement besoin d'ingénieurs talentueux.

Il avait un besoin urgent de dispositifs défensifs de haute qualité, ainsi que de dispositifs pour divertir son jardin.

Léonard de Vinci n'a pas laissé tomber le duc, ayant réussi à construire les appareils nécessaires, qui se sont révélés bien meilleurs que ceux proposés par d'autres inventeurs.

Il n'est pas surprenant que Sforzo ait grandement apprécié cet artiste et scientifique au talent exceptionnel. En conséquence, Léonard de Vinci resta à la cour de Ludovico Sforzo pendant environ 17 ans.

Au cours de cette période de sa biographie, il a réussi à créer de nombreuses peintures et sculptures brillantes et à réaliser de nombreux croquis anatomiques. De plus, le grand Léonard a dessiné de nombreux dessins de divers appareils.

Il voulait concevoir des voitures capables non seulement de rouler sur terre, mais aussi de nager sous l'eau et de voler dans le ciel.

En 1499, Léonard de Vinci retourne à Florence, où il commence à travailler à la cour de Cesare Borgia. Le duc s'intéressait avant tout à la création équipement militaire, avec l'aide duquel il a été possible de mener une guerre efficace avec l'ennemi.

Léonard de Vinci a passé 7 ans au service des Borgia, après quoi il a décidé de retourner à Milan. À ce stade de sa biographie, il avait déjà réussi à écrire la célèbre « La Joconde », qui se trouve aujourd'hui au Louvre français.

Après son arrivée à Milan, il reste dans cette ville pendant 6 ans puis s'installe à Rome. Durant cette période de sa biographie, il continue encore à peindre des tableaux et à inventer divers appareils.

En 1516, 3 ans avant sa mort, Léonard de Vinci se rend en France, où il reste jusqu'à la fin de sa vie. Lors de ce voyage, il était accompagné d'un de ses élèves et principal adepte de son style artistique, Francesco Melzi.

Vie privée

On sait peu de choses sur la vie personnelle de Léonard de Vinci. Même s'il dirigeait Journal personnel, il a chiffré toutes ses notes.

Cependant, même après avoir réussi à les déchiffrer, les chercheurs ont reçu très peu d'informations sur la véritable biographie du grand scientifique.

Certains biographes ont suggéré que la raison du secret de Léonard de Vinci pourrait être son orientation non conventionnelle.

De plus, il existe des versions selon lesquelles l’amant de l’artiste pourrait être son élève Salai, qui a une apparence efféminée. Cependant, il n’existe aucune preuve de telles déclarations.

À propos, Szalai a posé pour plusieurs tableaux de Léonard de Vinci. Par exemple, il a été le modèle du célèbre tableau « Jean-Baptiste ». Il existe une version selon laquelle la Joconde a également été peinte depuis Salai, car de nombreux historiens de l'art voient la similitude évidente des personnages représentés dans les deux tableaux.

Cependant, comme mentionné précédemment, il n'y a tout simplement aucun fait sur les relations avec les hommes ou même avec les femmes dans la biographie de Léonard de Vinci.

Un certain nombre de chercheurs affirment, non sans raison, que Léonard n'a jamais connu l'intimité charnelle, ayant vécu toute sa vie vierge.

Mort et tombe

Le grand Léonard de Vinci meurt le 2 mai 1519 à l'âge de 67 ans, au château du Clos Lucé. Il a légué pour enterrer son corps dans le temple Saint-Florentin.

Les chercheurs suggèrent que cause probable sa mort aurait pu être un accident vasculaire cérébral. À ce jour, les souvenirs de ses contemporains ont été préservés, affirmant que Léonard de Vinci était partiellement paralysé. Par exemple, 2 ans avant sa mort, il ne pouvait plus bouger son bras droit à cause d'un accident vasculaire cérébral.

Au cours des dernières années de sa vie, il continue à créer avec l'aide de son élève Francesco Melzi. Cependant, chaque jour, sa santé se détériorait, de sorte qu'il ne pouvait plus se déplacer sans assistance.

Le chemin de la vie Le génie florentin prend fin après un second accident vasculaire cérébral en 1519.

Il convient de souligner que toutes les hypothèses sur le déroulement des dernières années de la biographie de Léonard de Vinci ne sont pas confirmées par des faits fiables, mais ne sont que des suppositions.

Monument à Léonard de Vinci à Milan, Italie

Au plus fort des guerres huguenotes, le tombeau de Léonard de Vinci fut détruit. Ce n'est qu'après trois cents ans que les scientifiques ont tenté d'identifier ses restes.

Aujourd'hui, à l'emplacement de l'église détruite dans laquelle il fut enterré, se trouve un monument en granit avec un buste du grand Léonard.

Les secrets de Léonard de Vinci

Les œuvres de Léonard de Vinci sont sérieusement étudiées par des scientifiques, des historiens de l'art et même des personnalités religieuses. Beaucoup de gens supposent que l’artiste aurait utilisé une sorte de code graphique lors de la création de ses peintures.

Par exemple, à l’aide de plusieurs miroirs, les scientifiques ont pu percer le mystère des vues de « La Joconde » et de « Jean-Baptiste ».

Il s’avère que les deux personnages ont leur dévolu sur une mystérieuse créature masquée. Le code secret des journaux de Léonard de Vinci a également été révélé à travers des miroirs.

Dessins et croquis de certaines inventions de Léonard de Vinci

Parallèlement, l’écrivain américain Dan Brown a écrit plus d’un livre sur le travail de l’artiste. En 2006, basé sur le travail de Brown, le film « Da Vinci Code » a été tourné, qui a acquis une énorme popularité dans le monde entier.

De nombreux chefs religieux et croyants ordinaires ont critiqué le film, le qualifiant de blasphématoire. Un fait intéressant est que les chrétiens et les musulmans partageaient cette opinion.

Malgré cela, le film a été regardé par un nombre record de téléspectateurs. Ceci, à son tour, a conduit au fait que beaucoup de gens ont commencé à s'intéresser vivement à la personnalité et à la biographie de Léonard de Vinci, ainsi qu'à ses œuvres brillantes.

L'histoire de Léonard de Vinci

Un fait intéressant est qu'aujourd'hui, tout le monde peut visiter le musée de Rome, nommé d'après Léonard, et voir de ses propres yeux les appareils construits d'après ses dessins.

Il existe également des copies des brillantes peintures de Léonard de Vinci et des photographies de ses manuscrits originaux. Autrement dit, en visitant ce musée, vous pourrez imaginer de manière réaliste l'histoire de la vie du grand florentin.

Inventions de Léonard de Vinci

Léonard de Vinci payé grande attention l'ingénierie et art architectural. Il est l’auteur de nombreuses inventions plusieurs siècles en avance sur leur temps.

Une brève biographie de Léonard de Vinci ne permet pas de décrire en détail toutes les inventions de ce grand génie. En voici quelques-uns : le premier char au monde, un avion et une catapulte, une mitrailleuse et des ciseaux, un vélo, etc., etc.

Pensez-y, Léonard de Vinci a conçu toutes ces inventions au XVe siècle, il y a plus de 500 ans !

De plus, le premier parachute au monde a également été inventé par le génie Da Vinci. Un fait intéressant est que récemment, des scientifiques modernes ont réussi à créer une copie exacte d’un tel parachute à l’aide des dessins de Léonard de Vinci. Les tests ont montré qu'il s'acquitte assez bien de sa tâche.

Monument à Léonard de Vinci à Amboise

Il est important de noter qu’aujourd’hui, de nombreux dessins et croquis de Léonard de Vinci restent encore incompréhensibles pour les scientifiques.

Peut-être qu'à l'avenir nous pourrons pénétrer le mystère de la biographie de Léonard de Vinci et résoudre tous les mystères qu'il nous a laissés.

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