Léonard de Vinci (1452-1519) – la plus grande figure, génie aux multiples facettes de la Renaissance, fondateur Haute Renaissance. Connu comme artiste, scientifique, ingénieur, inventeur.
Léonard de Vinci est né le 15 avril 1452 dans la ville d'Anchiano, près de la ville de Vinci, située près de Florence. Son père était Piero da Vinci, un notaire originaire de famille célèbre ville de Vinci. Selon une version, la mère était une paysanne, selon une autre, une propriétaire de taverne connue sous le nom de Katerina.
Vers l'âge de 4,5 ans, Léonard a été emmené dans la maison de son père et, dans les documents de l'époque, il est désigné comme le fils illégitime de Piero.
En 1469, il entre dans l'atelier du célèbre artiste, sculpteur et joaillier Andrea del Verrocchio (1435/36-1488). Léonard y a effectué tout son apprentissage : du frottement de la peinture au travail d'apprenti. Selon les récits de ses contemporains, il a peint la figure gauche de l'ange dans le tableau de Verrocchio « Le Baptême » (vers 1476, Galerie des Offices, Florence), qui a immédiatement attiré l'attention. Le naturel du mouvement, la douceur des lignes, la douceur du clair-obscur distinguent la figure d’un ange de l’écriture plus rigide de Verrocchio. Léonard a vécu dans la maison du maître même après avoir été accepté dans la Guilde de Saint-Luc, la guilde des peintres, en 1472.
L'un des rares dessins datés de Léonard a été réalisé en août 1473. La vue d'en haut de la vallée de l'Arno a été réalisée avec un stylo en utilisant des traits rapides, transmettant des vibrations de lumière et d'air, ce qui suggère que le dessin a été réalisé d'après nature (Galerie des Offices, Florence).
D'abord peinture, qui est attribuée à Léonard, bien que sa paternité soit contestée par certains experts, est l'Annonciation (vers 1472, Galerie des Offices, Florence). Malheureusement, l'auteur inconnu a apporté des corrections ultérieures, ce qui a considérablement détérioré la qualité de l'ouvrage.
« Portrait de Ginevra de Benci » (1473-1474, National Gallery, Washington) est empreint d'une ambiance mélancolique. Une partie de l'image du bas est rognée : probablement les mains du modèle y étaient représentées. Les contours de la figure sont adoucis grâce à l'effet sfumato, créé avant même Léonard, mais c'est lui qui est devenu le génie de cette technique. Sfumato (italien sfumato - brumeux, enfumé) est une technique développée à la Renaissance en peinture et en graphisme, qui permet de transmettre la douceur du modelage, le caractère insaisissable des contours des objets et la sensation d'un environnement aéré.
Entre 1476 et 1478 Leonardo ouvre son atelier. La « Madone à la fleur », dite « Madone à la fleur », remonte à cette période. " Madone Benoît" (vers 1478, Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg). La Madone souriante s'adresse à l'enfant Jésus assis sur ses genoux ; les mouvements des personnages sont naturels et souples. Ce tableau montre l'intérêt caractéristique de Léonard pour montrer le monde intérieur.
Les premières œuvres comprennent également le tableau inachevé « L'Adoration des Mages » (1481-1482, Galerie des Offices, Florence). La place centrale est occupée par le groupe placé au premier plan - la Vierge à l'Enfant et les Mages.
En 1482, Léonard partit pour Milan, la ville la plus riche de l'époque, sous le patronage de Ludovico Sforza (1452-1508), qui entretenait une armée, dépensait d'énormes sommes d'argent pour des festivités luxuriantes et pour l'achat d'œuvres d'art. Se présentant à son futur mécène, Léonard parle de lui en tant que musicien, expert militaire, inventeur d'armes, de chars de guerre, de voitures, et ensuite seulement en tant qu'artiste. Léonard vécut à Milan jusqu'en 1498, et cette période de sa vie fut la plus fructueuse.
La première commande reçue par Léonard fut de créer une statue équestre en l'honneur de Francesco Sforza (1401-1466), père de Lodovico Sforza. Travaillant dessus pendant 16 ans, Léonard a réalisé de nombreux dessins, ainsi qu'un modèle en argile de huit mètres. Dans un effort pour surpasser toutes les statues équestres existantes, Léonard a voulu réaliser une sculpture grandiose, représentant un cheval cabré. Mais face à des difficultés techniques, Léonard changea de plan et décida de représenter un cheval au pas.
En novembre 1493, une maquette du cheval sans cavalier fut exposée au public et c'est cet événement qui rendit Léonard de Vinci célèbre.
Environ 90 tonnes de bronze ont été nécessaires pour couler la sculpture. La collecte de métal qui avait commencé fut interrompue et statue équestre n'a jamais été lancé.
En 1499, Milan fut capturée par les Français, qui utilisèrent la sculpture comme cible. Au bout d'un certain temps, il s'est effondré. Le cheval est un projet grandiose, mais jamais achevé - l'une des œuvres significatives de la sculpture monumentale du XVIe siècle et, selon Vasari, "ceux qui ont vu l'immense modèle en argile... affirment qu'ils n'ont jamais vu une œuvre plus belle". et majestueux », qualifiait le monument de « grand colosse ».
À la cour des Sforza, Léonard a également travaillé comme artiste décorateur pour de nombreuses festivités, créant des décorations et des mécanismes inédits et confectionnant des costumes pour des figures allégoriques.
Le tableau inachevé de Léonard, Saint Jérôme (1481, Musée du Vatican, Rome), représente le saint dans un moment de repentir dans une tournure complexe avec un lion à ses pieds. Le tableau a été peint en noir et blanc. Mais après l'avoir verni au XIXe siècle, les couleurs sont devenues olive et dorées.
« La Madone aux Rochers » (1483-1484, Louvre, Paris) est un célèbre tableau de Léonard, peint à Milan. L'image de la Madone, de l'enfant Jésus, du petit Jean-Baptiste et d'un ange dans un paysage est un motif nouveau dans la peinture italienne de l'époque. Dans l'ouverture du rocher, on peut voir un paysage doté de caractéristiques sublimement idéales et dans lequel sont montrées les réalisations de la perspective linéaire et aérienne. Bien que la grotte soit faiblement éclairée, l’image n’est pas sombre, des visages et des personnages émergent doucement de l’ombre. Le clair-obscur le plus fin (sfumato) crée l’impression d’une lumière tamisée et diffuse, modelant les visages et les mains. Léonard relie les figures non seulement par une humeur commune, mais aussi par l'unité de l'espace.
« La Dame à l’hermine » (1484, Musée Czartoryski, Cracovie) est l’une des premières œuvres de Léonard en tant que portraitiste de cour. Le tableau représente Cecilia Gallerani, la préférée de Lodovic, avec l'emblème de la famille Sforza, une hermine. Le tour complexe de la tête et la courbure exquise de la main de la dame, la pose courbée de l'animal - tout parle de la paternité de Léonard. Le fond a été réécrit par un autre artiste.
« Portrait d'un musicien » (1484, Pinacothèque Ambrosienne, Milan). Seul le visage est fini un jeune homme, les parties restantes de l'image ne sont pas décrites. Le type de visage est proche des visages des anges de Léonard, mais exécutés avec plus de courage.
Un autre oeuvre unique a été créé par Léonard de Vinci dans l'une des salles du Palais Sforza, appelée « L'Âne ». Sur les voûtes et les murs de cette salle, il a peint des couronnes de saules dont les branches sont finement entrelacées et liées par des cordes décoratives. Par la suite, une partie de la couche picturale est tombée, mais une partie importante a été préservée et restaurée.
En 1495, Léonard commença à travailler sur « La Cène » (superficie 4,5 × 8,6 m). La fresque est située sur le mur du réfectoire du monastère dominicain de Santa Maria delle Grazie à Milan à une hauteur de 3 m du sol et occupe tout le mur du fond de la pièce. Léonard a orienté la perspective de la fresque vers le spectateur, la rendant ainsi organiquement intégrée à l'intérieur du réfectoire : la réduction en perspective des murs latéraux représentés dans la fresque prolonge l'espace réel du réfectoire. Treize personnes sont assises à une table parallèle au mur. Au centre se trouve Jésus-Christ, à gauche et à droite se trouvent ses disciples. Le moment dramatique de révélation et de condamnation de la trahison est montré, le moment où le Christ vient de prononcer les mots : « L'un de vous me trahira », et les différentes réactions émotionnelles des apôtres à ces paroles. La composition est construite sur un calcul mathématique strictement vérifié : au centre se trouve le Christ, représenté sur le fond de la plus grande ouverture centrale du mur du fond, le point de fuite de la perspective coïncide avec sa tête. Les douze apôtres sont divisés en quatre groupes de trois personnages chacun. Chacun reçoit une caractérisation vivante à travers des gestes et des mouvements expressifs. La tâche principale était de montrer Judas, de le séparer du reste des apôtres. En le plaçant sur la même ligne de table que tous les apôtres, Léonard l'a psychologiquement séparé par la solitude.
La création de la Dernière Cène est devenue un événement marquant en vie artistique L'Italie à cette époque. En véritable innovateur et expérimentateur, Léonard abandonne la technique de la fresque. Il a recouvert le mur d'une composition spéciale de résine et de mastic et peint à la détrempe. Ces expériences ont conduit à la plus grande tragédie : le réfectoire, réparé à la hâte sur ordre de Sforza, les innovations pittoresques de Léonard, la plaine dans laquelle se trouvait le réfectoire - tout cela a fait un triste travail de préservation de la Dernière Cène. Les peintures commençaient à s'écailler, comme Vasari l'avait déjà mentionné en 1556.
La Cène a été restaurée à plusieurs reprises aux XVIIe et XVIIIe siècles, mais les restaurations n'étaient pas soignées (ils ont simplement réappliqué des couches de peinture).
Au milieu du XXe siècle, lorsque le tableau était tombé en ruine, une restauration scientifique a commencé : d’abord, la couche de peinture entière a été réparée, puis les couches ultérieures ont été enlevées et la peinture à la détrempe de Léonard a été révélée. Et bien que l'œuvre ait été fortement endommagée, ces travaux de restauration ont permis de dire que ce chef-d'œuvre de la Renaissance a été sauvé. Travaillant sur la fresque pendant trois ans, Léonard a réalisé la plus grande création de la Renaissance.
Après la chute du pouvoir des Sforza en 1499, Léonard se rend à Florence, s'arrêtant en chemin à Mantoue et Venise. A Mantoue, il réalise un carton avec Portrait d'Isabelle d'Este (1500, Louvre, Paris), réalisé à la pierre noire, au fusain et au pastel.
Au printemps 1500, Léonard arrive à Florence, où il reçoit bientôt une commande pour peindre un tableau d'autel dans le monastère de l'Annonciation. La commande n'a jamais été exécutée, mais l'une des options est ce qu'on appelle. Carton de Burlington House (1499, National Gallery, Londres).
L'une des commandes importantes reçues par Léonard en 1502 pour décorer le mur de la salle de réunion de la Signoria à Florence était « La Bataille d'Anghiari » (non conservée). Un autre mur de décoration fut offert à Michelangelo Buonarroti (1475-1564), qui y peignit le tableau « La Bataille de Cascina ».
Les croquis de Léonard, aujourd'hui perdus, montraient un panorama de la bataille, au centre de laquelle se déroulait un combat pour la bannière. Les cartons de Léonard et Michel-Ange, exposés en 1505, connurent un grand succès. Comme dans le cas de La Cène, Léonard a expérimenté des peintures, à la suite desquelles la couche picturale s'est progressivement effondrée. Cependant, des dessins préparatoires et des copies ont survécu, qui donnent en partie une idée de l'ampleur de ce travail. On conserve notamment un dessin de Pierre Paul Rubens (1577-1640), qui représente la scène centrale de la composition (vers 1615, Louvre, Paris).
Pour la première fois dans l’histoire de la peinture de bataille, Léonard a montré le drame et la fureur de la bataille.
"Mona Lisa" est le plus œuvre célèbre Léonard de Vinci (1503-1506, Louvre, Paris). Mona Lisa (abréviation de Madonna Lisa) était la troisième épouse du marchand florentin Francesco di Bartolomeo dele Giocondo. L'image a maintenant été légèrement modifiée : à l'origine, les colonnes étaient dessinées à gauche et à droite, maintenant coupées. Le tableau de petite taille produit une impression monumentale : la Joconde est représentée sur fond de paysage où la profondeur de l'espace et la brume aérienne sont restituées avec la plus grande perfection. La célèbre technique du sfumato de Léonard est ici portée à des sommets sans précédent : la plus fine, comme fondante, brume de clair-obscur, enveloppant la figure, adoucit les contours et les ombres. Il y a quelque chose d'insaisissable, d'envoûtant et d'attrayant dans un léger sourire, dans la vivacité de l'expression du visage, dans le calme majestueux de la pose, dans le calme des lignes douces des mains.
En 1506, Léonard reçut une invitation à Milan de Louis XII de France (1462-1515).
Ayant laissé à Léonard une totale liberté d'action et le rémunérant régulièrement, les nouveaux mécènes ne lui ont pas demandé de travail particulier. Léonard s'intéresse à la recherche scientifique, se tournant parfois vers la peinture. Puis la deuxième version de « La Madone aux Rochers » (1506-1508, British National Gallery, Londres) fut écrite.
« Sainte Anne avec Marie et l'Enfant Christ » (1500-1510, Louvre, Paris) est l'un des thèmes de l'œuvre de Léonard qu'il a abordé à plusieurs reprises. Le dernier développement de ce sujet est resté inachevé.
En 1513, Léonard se rend à Rome, au Vatican, à la cour du pape Léon X (1513-1521), mais perd bientôt la faveur du pape. Il étudie les plantes du jardin botanique, élabore des plans pour assécher les marais pontins et rédige des notes pour un traité sur la structure de la voix humaine. A cette époque, il réalise le seul « Autoportrait » (1514, Bibliotheca Reale, Turin), exécuté à la sanguine, représentant un vieillard aux cheveux gris, avec une longue barbe et un regard.
Le dernier tableau de Léonard a également été peint à Rome : « Saint Jean-Baptiste » (1515, Louvre, Paris).
Léonard reçoit à nouveau une offre du roi de France, cette fois de François Ier (1494-1547), successeur de Louis XII : s'installer en France, dans un domaine proche du château royal d'Amboise.
En 1516 ou 1517, Léonard arrive en France, où il obtient des appartements au domaine Cloux. Entouré de l'admiration respectueuse du roi, il reçoit le titre de « Premier Artiste, Ingénieur et Architecte du Roi ». Léonard, malgré son âge et sa maladie, s'occupe du dessin des canaux de la vallée de la Loire et participe à la préparation des festivités de la cour.
Léonard de Vinci décède le 2 mai 1519, laissant dans son testament ses dessins et ses papiers à Francesco Melzi, un étudiant qui les conserva toute sa vie. Cependant, après sa mort, les innombrables papiers ont été distribués dans le monde entier, certains ont été perdus, d'autres sont conservés dans différentes villes, dans des musées du monde entier.
Scientifique par vocation, Léonard étonne encore aujourd'hui par l'étendue et la variété de ses intérêts scientifiques. Ses recherches dans le domaine de la conception aéronautique sont uniques. Il a étudié le vol, le vol plané des oiseaux, la structure de leurs ailes et a créé ce qu'on appelle. un ornithoptère, un avion aux ailes battantes et un projet non réalisé.
Léonard a créé un parachute pyramidal, un modèle d'hélice hélicoïdale (une variante de l'hélice moderne). Observant la nature, il devient un expert dans le domaine de la botanique : il fut le premier à décrire les lois de la phyllotaxie (les lois qui régissent la disposition des feuilles sur la tige), de l'héliotropisme et du géotropisme (les lois de l'influence du soleil et de la gravité). sur les plantes), et a découvert un moyen de déterminer l'âge des arbres par les cernes annuels.
Il était un expert dans le domaine de l'anatomie : il fut le premier à décrire la valvule du ventricule droit du cœur, à démontrer l'anatomie, etc. Il a créé un système de dessins qui aident désormais les étudiants à comprendre la structure du corps humain : il a montré l'objet dans quatre vues pour l'examiner de tous les côtés, a créé un système d'image des organes et des corps en coupe transversale.
Ses recherches dans le domaine de la géologie sont intéressantes : il donne des descriptions de roches sédimentaires et des explications sur les dépôts marins dans les montagnes d'Italie.
En tant que scientifique en optique, il savait que les images visuelles sont projetées à l'envers sur la cornée de l'œil. Il fut probablement le premier à utiliser une camera obscura (du latin camera - pièce, obscurus - sombre) - une boîte fermée avec un petit trou dans l'un des murs - pour dessiner des paysages ; les rayons de lumière se reflètent sur le verre dépoli de l'autre côté de la boîte, créant une image en couleurs inversées, utilisée par les peintres paysagistes du XVIIIe siècle pour reproduire avec précision les vues).
Dans les dessins de Léonard se trouve le projet d'un instrument de mesure de l'intensité de la lumière, un photomètre, qui n'a vu le jour que trois siècles plus tard. Il a conçu des canaux, des écluses et des barrages. Parmi ses idées, vous pouvez voir : des chaussures légères pour marcher sur l'eau, une bouée de sauvetage, des gants palmés pour nager, un dispositif pour se déplacer sous l'eau, semblable à une combinaison spatiale moderne, des machines pour fabriquer des cordes, des rectifieuses et bien plus encore.
En communiquant avec le mathématicien Luca Pacioli, qui a écrit le manuel « Sur la proportion divine », Léonard s'est intéressé à cette science et a créé des illustrations pour ce manuel.
Léonard a également agi en tant qu'architecte, mais aucun de ses projets n'a jamais vu le jour. Il a participé à un concours pour la conception du dôme central de la cathédrale de Milan, a créé un projet de mausolée pour les membres de la famille royale dans le style égyptien et a proposé au sultan turc un projet de construction d'un immense pont sur le détroit du Bosphore. sous lequel les navires pouvaient passer.
Gauche un grand nombre de Les dessins de Léonard réalisés avec de la sanguine, des crayons de couleur, des pastels (c'est Léonard à qui l'on attribue l'invention des pastels), du crayon argenté et de la craie.
À Milan, Léonard commence à écrire le « Traité de la peinture », travail qui se poursuit tout au long de sa vie, mais ne sera jamais achevé. Dans cet ouvrage de référence en plusieurs volumes, Léonard a expliqué comment recréer le monde qui l'entourait sur toile, la perspective linéaire et aérienne, les proportions, l'anatomie, la géométrie, la mécanique, l'optique, l'interaction des couleurs et les réflexes.
La vie et l'œuvre de Léonard de Vinci ont laissé une marque colossale non seulement dans l'art, mais aussi dans la science et la technologie. Peintre, sculpteur, architecte, il était naturaliste, mécanicien, ingénieur, mathématicien et a fait de nombreuses découvertes pour les générations suivantes.
Léonard de Vinci est la plus grande figure de la Renaissance.
TRAVAIL DE COURS
dans la discipline "Culturologie"
sur le thème : "Léonard de Vinci"
1. Le chemin de vie de Léonard de Vinci
2.2.1 "La Joconde"
2.2.2 "Dernière Cène"
Littérature
Application
Introduction
La Renaissance fut riche personnalités marquantes. Mais Léonard, né dans la ville de Vinci près de Florence le 15 avril 1452, se démarque même du milieu général des autres personnages célèbres de la Renaissance.
Ce supergénie du début de la Renaissance italienne est si étrange qu'il provoque non seulement l'étonnement des scientifiques, mais presque une crainte mêlée de confusion. Même un aperçu général de ses capacités plonge les chercheurs sous le choc : eh bien, une personne, même si elle a sept empans sur le front, ne peut pas être à la fois un brillant ingénieur, artiste, sculpteur, inventeur, mécanicien, chimiste, philologue, scientifique, voyant. , l'un des meilleurs de son temps chanteur, nageur, créateur d'instruments de musique, cantates, équestre, escrimeur, architecte, créateur de mode, etc. Ses caractéristiques extérieures sont également frappantes : Léonard est grand, svelte et si beau de visage qu'on l'appelait un « ange », et en même temps d'une force surhumaine (avec sa main droite - étant gaucher ! - il pouvait écraser un fer à cheval). ).
Léonard de Vinci a fait l'objet de plusieurs écrits. Mais le thème de sa vie et de son œuvre, tant en tant que scientifique qu’homme d’art, est toujours d’actualité. Le but de cet ouvrage est de raconter en détail Léonard de Vinci. Cet objectif est atteint en résolvant les tâches suivantes :
considérez la biographie de Léonard de Vinci ;
analyser les principales périodes de son œuvre ;
décrire ses œuvres les plus célèbres ;
parler de ses activités de scientifique et d'inventeur ;
donner des exemples de prédictions de Léonard de Vinci.
La structure du travail est la suivante. L'ouvrage est composé de trois chapitres ou cinq paragraphes, d'une introduction, d'une conclusion, d'une liste de références et d'illustrations en annexe.
Le premier chapitre est consacré à la biographie du grand florentin.
Le deuxième chapitre examine les principales périodes de son œuvre : précoce, mature et tardive. Il raconte en détail des chefs-d'œuvre de Léonard tels que "La Joconde (Mona Lisa)" et "La Cène".
Le troisième chapitre décrit en détail les activités scientifiques de Léonard de Vinci. Attention particulière il se concentre sur les travaux de Léonard dans le domaine de la mécanique, ainsi que sur ses machines volantes.
En conclusion, des conclusions sont tirées sur le sujet du travail.
1. Le chemin de vie de Léonard de Vinci
Léonard de Vinci est né en 1452 et est mort en 1519. Le père du futur génie, Piero da Vinci, riche notaire et propriétaire foncier, fut célébritéà Florence, mais la mère Katerina est une simple paysanne, caprice passagère d'un seigneur influent. Il n'y avait pas d'enfants dans la famille officielle de Pierrot, donc dès l'âge de 4 ou 5 ans, le garçon fut élevé par son père et sa belle-mère, tandis que sa propre mère, comme c'était la coutume, était empressée de se marier avec une dot à un paysan. Le beau garçon, qui se distinguait par son intelligence extraordinaire et son caractère amical, devint immédiatement le chéri et le favori de tous dans la maison de son père. Cela a été en partie facilité par le fait que les deux premières belles-mères de Léonard n'avaient pas d'enfants. La troisième épouse de Piero, Margarita, est entrée dans la maison du père de Léonard alors que son célèbre beau-fils avait déjà 24 ans. De sa troisième épouse, M. Pierrot eut neuf fils et deux filles, mais aucun d'eux ne brillait « ni par l'esprit ni par l'épée ».
Possédant de vastes connaissances et maîtrisant les bases de la science, Léonard de Vinci aurait obtenu de grands avantages s'il n'avait pas été aussi changeant et inconstant. En fait, il a commencé à étudier de nombreux sujets, mais, après avoir commencé, il les a ensuite abandonnés. Ainsi, en mathématiques, au cours des quelques mois où il les étudia, il fit de tels progrès que, soumettant constamment toutes sortes de doutes et de difficultés au professeur avec lequel il étudiait, il le dérouta plus d'une fois. Il a également consacré des efforts à l'apprentissage de la science de la musique, mais a rapidement décidé d'apprendre uniquement à jouer de la lyre. En homme naturellement doué d'un esprit sublime et plein de charme, il chantait divinement, improvisant en son accompagnement. Pourtant, malgré ses diverses activités, il n’a jamais renoncé au dessin et au modelage, qui attiraient plus que tout son imagination.
En 1466, à l'âge de 14 ans, Léonard de Vinci entre comme apprenti dans l'atelier de Verrocchio. Cela s'est passé ainsi : Ser Piero, le père de Léonard, a un beau jour sélectionné plusieurs de ses dessins, les a apportés à Andrea Verrocchio, qui était son grand ami, et lui a demandé instamment si Léonard réussirait en se mettant au dessin. Frappé par l'énorme potentiel qu'il voyait dans les dessins du novice Léonard, Andrea a soutenu Ser Piero dans sa décision de le consacrer à ce travail et a immédiatement convenu avec lui que Léonard entrerait dans son atelier, ce que Léonard a fait plus que volontiers et a commencé à pratiquez non pas dans un seul domaine, mais dans tous les domaines où le dessin est inclus. A cette époque, il se montre également dans la sculpture, sculptant plusieurs têtes de femmes qui rient en argile, et dans l'architecture, dessinant de nombreux plans et autres vues de divers bâtiments. Il fut le premier à discuter, alors qu'il était encore jeune, de la question de savoir comment détourner le fleuve Arno par un canal reliant Pise à Florence. Il a également réalisé des dessins de moulins, de fouleuses et d'autres machines pouvant être mises en mouvement par l'énergie hydraulique.
Dans le tableau de Verrocchio : « Le Baptême du Seigneur », l'un des anges est peint par Léonard de Vinci ; Selon la légende véhiculée par Vasari, le vieux maître, se voyant dépassé par le travail de son élève, aurait abandonné la peinture. Quoi qu’il en soit, vers 1472 Léonard, alors âgé d’une vingtaine d’années, quitta l’atelier de Verrocchio et commença à travailler de manière indépendante.
Léonard de Vinci était beau, magnifiquement bâti, possédait une force physique énorme et connaissait les arts de la chevalerie, de l'équitation, de la danse, de l'escrime, etc. Les contemporains de Léonard notent qu'il était si agréable de parler avec lui qu'il attirait les âmes des gens. . Il aimait beaucoup les animaux, en particulier les chevaux. En parcourant les lieux de vente des oiseaux, il les sortit de la cage de ses propres mains et, après avoir payé au vendeur le prix qu'il exigeait, les relâcha dans la nature, leur redonnant ainsi leur liberté perdue.
Il existe de nombreuses légendes et histoires sur Léonard de Vinci. On raconte qu'un jour, alors que Ser Piero de Vinci se trouvait dans son domaine, un de ses paysans, qui avait sculpté de ses propres mains un bouclier rond dans un figuier qu'il avait abattu sur les terres de son maître, lui demanda simplement d'avoir ce bouclier peint pour lui à Florence, ce à quoi il accepta très volontiers, car ce paysan était un ornithologue très expérimenté et connaissait très bien les endroits où l'on pêchait le poisson, et Ser Pierrot utilisait largement ses services pour la chasse et la pêche. Ainsi, après avoir transporté le bouclier à Florence, mais sans dire à Léonard d'où il venait, Ser Piero lui demanda d'écrire quelque chose dessus. Léonard, lorsqu'un beau jour ce bouclier tomba entre ses mains et qu'il vit que le bouclier était tordu, mal travaillé et inesthétique, il le redressa sur le feu et, le donnant au tourneur, de déformé et inesthétique, le rendit lisse et même, et puis, Après l'avoir désherbé et traité à sa manière, il a commencé à réfléchir à ce qu'il fallait écrire dessus qui effrayerait tous ceux qui le rencontreraient, produisant la même impression que la tête de Méduse faisait autrefois. Et à cet effet, Léonard a libéré dans l'une des pièces, dans laquelle personne d'autre que lui n'entrait, divers lézards, grillons, serpents, papillons, sauterelles, chauves-souris et autres types étranges de créatures similaires, dont une variété, les combinant dans De différentes manières, il a créé un monstre très dégoûtant et terrible, qui empoisonnait avec son souffle et enflammait l'air. Il l'a représenté rampant hors d'une fente sombre dans la roche et émettant du poison par sa bouche ouverte, des flammes par ses yeux et de la fumée par ses narines, et c'était si inhabituel qu'il semblait en réalité quelque chose de monstrueux et de terrifiant. Et il y a travaillé si longtemps qu'il y avait une puanteur cruelle et insupportable dans la pièce provenant d'animaux morts, ce que Léonard n'a cependant pas remarqué en raison de son grand amour pour l'art. Ayant terminé ce travail, dont ni le paysan ni le père ne demandaient plus, Léonard dit à ce dernier qu'il pouvait, quand il le voudrait, faire venir le bouclier, puisqu'il avait fait son travail pour sa part. Ainsi, un matin, alors que Ser Piero entrait dans sa chambre pour chercher un bouclier et frappait à la porte, Léonard l'ouvrit, mais lui demanda d'attendre et, de retour dans la chambre, il plaça le bouclier sur le pupitre et à la lumière, mais l'ajusta. la fenêtre pour qu'elle donne un éclairage tamisé. Ser Piero, qui n'y avait pas pensé, frémit de surprise au premier coup d'œil, ne croyant pas qu'il s'agisse du même bouclier, et d'autant plus que l'image qu'il voyait était un tableau, et quand il recula, Léonard, le soutenant, dit : «C'est le travail qui sert ce pour quoi il a été fait. Alors prenez-le et donnez-le, car c'est l'effet qu'on attend des œuvres d'art. » Cette chose parut plus que merveilleuse à Ser Pierrot, et il récompensa les paroles audacieuses de Léonard avec les plus grands éloges. Et puis, achetant lentement au commerçant un autre bouclier, sur lequel était écrit son cœur, transpercé par une flèche, il le donna à un paysan, qui lui en resta reconnaissant toute sa vie. Plus tard, Ser Piero à Florence vendit secrètement le bouclier peint par Léonard à des marchands. pour cent ducats, et bientôt ce bouclier tomba entre les mains des Milanais au duc, à qui les mêmes marchands le revendirent pour trois cents ducats.
Vers 1480, Léonard fut convoqué à Milan à la cour du duc Louis Sforza, comme musicien et improvisateur. Il fut cependant chargé de fonder une académie d'art à Milan. Pour enseigner dans cette académie, Léonard de Vinci a rédigé des traités sur la peinture, sur la lumière, sur les ombres, sur le mouvement, sur la théorie et la pratique, sur les mouvements du corps humain, sur les proportions du corps humain.
En tant qu'architecte, Léonard a construit des bâtiments, notamment à Milan, et a composé de nombreux projets et dessins architecturaux, étudiant spécialement l'anatomie, les mathématiques, la perspective, la mécanique ; il abandonne de vastes projets, comme celui de relier Florence et Pise au moyen d'un canal ; Son projet de surélévation de l'ancien baptistère de S. Giovanni à Florence était extrêmement audacieux, afin de surélever les fondations situées en dessous et de donner ainsi à l'édifice un aspect plus majestueux. Dans le but d’étudier les expressions des sentiments et des passions chez l’homme. Il visita les endroits les plus fréquentés où l'activité humaine battait son plein et enregistra tout ce qu'il rencontrait dans un album ; il a escorté les criminels jusqu'au lieu d'exécution, capturant dans sa mémoire l'expression d'agonie et de désespoir extrême ; il invitait chez lui des paysans, à qui il racontait les choses les plus amusantes, voulant étudier l'expression comique de leurs visages. Avec un tel réalisme, Léonard était en même temps doté du plus haut degré de sentiment subjectif profond, de rêverie tendre, en partie sentimentale. Dans certaines de ses œuvres, l'un ou l'autre élément prédomine, mais dans la plupart des meilleures œuvres, les deux éléments sont équilibrés par une belle harmonie, de sorte que, grâce à son design ingénieux et à son sens de la beauté, ils occupent ce niveau élevé, qui conforte certainement son une des premières places parmi les grands maîtres de l’art moderne.
Léonard a commencé beaucoup de choses, mais n'a jamais rien terminé, car il lui semblait que dans les choses qu'il avait conçues, sa main n'était pas capable d'atteindre la perfection artistique, puisque dans son plan il s'était créé diverses difficultés, si subtiles et si étonnantes que même ne pourrait jamais être exprimé par les mains les plus habiles.
Parmi les entreprises réalisées par Léonard de Vinci pour le compte de Louis Sforza, la statue équestre colossale à la mémoire de Francesca Sforza, coulée en bronze, est particulièrement remarquable. La première maquette de ce monument s'est cassée accidentellement. Léonard de Vinci en a sculpté une autre, mais la statue n'a pas été coulée faute d'argent. Lorsque les Français s'emparèrent de Milan en 1499, le modèle servit de cible aux archers gascons. Léonard a également créé la célèbre Cène à Milan.
Après l'expulsion de Lodovico Sforza de Milan par les Français en 1499, Léonard part pour Venise, visitant en chemin Mantoue, où il participe à la construction de structures défensives, puis retourne à Florence ; on raconte qu'il était tellement absorbé par les mathématiques qu'il ne voulait même pas penser à prendre un pinceau. Pendant douze ans, Léonard se déplaça constamment de ville en ville, travaillant pour le célèbre Cesare Borgia en Romagne, dessinant des fortifications (jamais construites) pour Piombino. A Florence, il entre en rivalité avec Michel-Ange ; Cette rivalité culmine dans les énormes compositions de bataille que les deux artistes peignent pour le Palazzo della Signoria (également Palazzo Vecchio). Léonard conçoit alors un deuxième monument équestre qui, comme le premier, ne verra jamais le jour. Toutes ces années, il ne cesse de remplir ses cahiers d'idées diverses sur des sujets aussi variés que la théorie et la pratique de la peinture, l'anatomie, les mathématiques et le vol des oiseaux. Mais en 1513, comme en 1499, ses mécènes furent expulsés de Milan.
Léonard se rend à Rome, où il passe trois ans sous le patronage des Médicis. Déprimé et bouleversé par le manque de matériel pour la recherche anatomique, Léonard bricolait des expériences et des idées qui ne menaient nulle part.
Les Français, d'abord Louis XII puis François Ier, admirèrent les œuvres de la Renaissance italienne, notamment la Cène de Léonard. Il n'est donc pas surprenant qu'en 1516 François Ier, bien conscient des talents variés de Léonard, l'invite à la cour, alors située au château d'Amboise dans la vallée de la Loire. Bien que Léonard ait travaillé sur des projets hydrauliques et des plans pour le nouveau palais royal, il ressort clairement des écrits du sculpteur Benvenuto Cellini que sa principale occupation était le poste honorifique de sage de la cour et de conseiller. Le 2 mai 1519, Léonard meurt dans les bras du roi François Ier, demandant pardon à Dieu et aux hommes pour « ne pas avoir fait pour l'art tout ce qu'il aurait pu faire ». Nous avons donc regardé courte biographie le grand peintre italien de la Renaissance - Léonard de Vinci. Le prochain chapitre examinera le travail de Léonard de Vinci en tant que peintre.
2. L'œuvre de Léonard de Vinci
2.1 Principales périodes de la peinture de Léonard de Vinci
L'œuvre du grand peintre italien peut être divisée en périodes précoces, matures et tardives.
La première œuvre datée (1473, Galerie des Offices) est une petite esquisse d'une vallée fluviale visible depuis une gorge ; d'un côté il y a un château, de l'autre il y a un coteau boisé. Cette esquisse, réalisée à coups de plume rapides, témoigne de l’intérêt constant de l’artiste pour les phénomènes atmosphériques, sur lesquels il parlera ensuite abondamment dans ses notes. Le paysage représenté depuis un point de vue élevé surplombant la plaine inondable était un motif courant dans l'art florentin des années 1460 (même s'il servait toujours uniquement d'arrière-plan aux peintures). Un dessin au crayon d'argent représentant un ancien guerrier de profil (milieu des années 1470, British Museum) démontre la pleine maturité de Léonard en tant que dessinateur ; il combine habilement des lignes élastiques faibles, flasques et tendues et une attention portée aux surfaces progressivement modelées par la lumière et l'ombre, créant une image vivante et vibrante.
Le tableau non daté de l'Annonciation (milieu des années 1470, Galerie des Offices) n'a été attribué à Léonard qu'au XIXe siècle ; il serait peut-être plus correct de le considérer comme le résultat d'une collaboration entre Léonard et Verrocchio. Il présente plusieurs points faibles, par exemple la réduction de perspective du bâtiment de gauche est trop nette ou le rapport d'échelle entre la figure de la Mère de Dieu et le pupitre est peu développé en perspective. Cependant, à d'autres égards, notamment dans le modelé subtil et doux, ainsi que dans l'interprétation du paysage brumeux avec une montagne vaguement visible en arrière-plan, le tableau appartient à la main de Léonard ; cela peut être déduit d'une étude de ses œuvres ultérieures. La question de savoir si l’idée compositionnelle lui appartient reste ouverte. Les couleurs, atténuées par rapport aux œuvres de ses contemporains, anticipent la coloration des œuvres ultérieures de l’artiste.
La peinture du Baptême de Verrocchio (Uffizi) n'est également pas datée, bien qu'elle puisse vraisemblablement être placée dans la première moitié des années 1470. Comme indiqué dans le premier chapitre, Giorgio Vasari, l'un des premiers biographes de Léonard, affirme avoir peint la figure de gauche des deux anges, tournée de profil. La tête de l'ange est délicatement modelée dans l'ombre et la lumière, avec une représentation douce et soignée de la texture de la surface, contrastant avec le traitement plus linéaire de l'ange de droite. Il semble que l'implication de Léonard dans ce tableau s'est étendue au paysage fluvial brumeux et à certaines parties de la figure du Christ, peintes à l'huile, bien que d'autres parties du tableau soient à la détrempe. Cette différence de technique suggère que Léonard a très probablement terminé le tableau non terminé par Verrocchio ; Il est peu probable que les artistes y aient travaillé en même temps.
Le Portrait de Ginevra dei Benci (vers 1478, Washington, National Gallery) est peut-être le premier tableau de Léonard lui-même. La planche a été découpée à environ 20 cm du bas, de sorte que les bras croisés de la jeune femme ont disparu (cela est connu par comparaison avec les imitations survivantes de ce tableau). Dans ce portrait, Léonard ne cherche pas à pénétrer dans le monde intérieur du modèle, cependant, comme démonstration d'une excellente maîtrise du modelage cut-off doux, presque monochrome, cette image n'a pas d'égal. Derrière, vous pouvez voir des branches de genévrier (en italien - ginevra) et un paysage enveloppé de brume humide.
Le Portrait de Ginevra dei Benci et la Madone de Benoît (Saint-Pétersbourg, Ermitage), précédés d'une série de minuscules esquisses de la Vierge à l'Enfant, sont probablement les derniers tableaux réalisés à Florence. Le Saint Jérôme inachevé, très proche dans son style de l'Adoration des Mages, peut également être daté d'environ 1480. Ces peintures sont contemporaines des premières esquisses de mécanismes militaires conservées. Ayant suivi une formation d'artiste, mais s'efforçant de devenir ingénieur militaire, Léonard abandonna le travail sur l'Adoration des Mages et se précipita à la recherche de nouvelles tâches et d'une nouvelle vie à Milan, où commença la période de maturité de son œuvre.
Malgré le fait que Léonard se soit rendu à Milan dans l'espoir d'une carrière d'ingénieur, la première commande qu'il reçut en 1483 fut la réalisation d'une partie de l'image de l'autel de la chapelle de l'Immaculée Conception - Madone dans la Grotte (Louvre ; attribution du pinceau de Léonard à une version ultérieure de la National Gallery de Londres contestée). Une Marie agenouillée regarde l'Enfant Jésus et le bébé Jean-Baptiste, tandis qu'un ange pointant du doigt Jean regarde le spectateur. Les personnages sont disposés en triangle au premier plan. Il semble que les personnages soient séparés du spectateur par une légère brume, appelée sfumato (contours flous et indistincts, ombre douce), qui devient désormais un trait caractéristique de la peinture de Léonard. . Derrière eux, dans la pénombre de la grotte, sont visibles des stalactites et des stalagmites et des eaux qui coulent lentement enveloppées de brouillard. Le paysage semble fantastique, mais il ne faut pas oublier la déclaration de Léonard selon laquelle la peinture est une science. Comme le montrent les dessins contemporains du tableau, celui-ci était basé sur des observations minutieuses de phénomènes géologiques. Cela s'applique également à la représentation des plantes : vous pouvez non seulement les identifier un certain type, mais aussi de constater que Léonard connaissait la propriété des plantes de se tourner vers le soleil.
Au milieu des années 1480, Léonard a peint La Dame à l'hermine (Musée de Cracovie), qui pourrait être un portrait de Cecilia Gallerani, la préférée de Lodovico Sforza. Les contours de la figure d'une femme avec un animal sont soulignés par des lignes courbes qui se répètent dans toute la composition, ce qui, combiné à des couleurs sourdes et des tons chair délicats, crée une impression de grâce et de beauté idéales. La beauté de la Dame à l'hermine contraste de manière frappante avec les croquis grotesques de monstres dans lesquels Léonard explorait les extrêmes des anomalies dans la structure du visage.
A Milan, Leonardo commença à prendre des notes ; vers 1490, il se concentre sur deux disciplines : l'architecture et l'anatomie. Il a esquissé plusieurs options pour la conception d'un temple à dôme central (une croix à pointe égale dont la partie centrale est recouverte par un dôme) - un type de structure architecturale qu'Alberti avait précédemment recommandé parce qu'il reflète l'un des les anciens types de temples et est basé sur la forme la plus parfaite - le cercle. Léonard a dessiné un plan et des vues en perspective de l'ensemble de la structure, qui décrivent la répartition des masses et la configuration de l'espace interne. À cette époque, il a obtenu le crâne et en a fait une coupe transversale, ouvrant pour la première fois les sinus du crâne. Les notes autour des dessins indiquent qu'il s'intéressait principalement à la nature et à la structure du cerveau. Bien entendu, ces dessins étaient destinés à des fins purement de recherche, mais ils frappent par leur beauté et leur similitude avec des croquis de projets architecturaux dans la mesure où ils représentent tous deux des cloisons séparant des parties de l'espace intérieur.
Deux grands tableaux, « La Gioconda (Mona Lisa) » et « La Cène », appartiennent à la période de maturité de Léonard de Vinci.
La Joconde a été créée à une époque où Léonard était tellement absorbé par l'étude de la structure du corps féminin, de l'anatomie et des problèmes liés à l'accouchement qu'il était presque impossible de séparer ses intérêts artistiques et scientifiques. Au cours de ces années, il dessine un embryon humain dans l'utérus et crée la dernière de plusieurs versions du tableau de Léda sur le sujet. mythe ancien sur la naissance de Castor et Pollux de l'union de la mortelle Léda et Zeus, qui prit la forme d'un cygne. Léonard étudiait anatomie comparée et s'intéressait aux analogies entre toutes les formes organiques.
De toutes les sciences, Léonard s'intéressait surtout à l'anatomie et aux affaires militaires.
La plus importante des commandes publiques de Léonard était également liée à la guerre. En 1503, peut-être sur l'insistance de Niccolo Machiavel, il reçut une commande pour une fresque mesurant environ 6 m sur 15 m représentant la bataille d'Anghiari pour la grande salle du Conseil du Palazzo della Signoria à Florence. En plus de cette fresque, devait être représentée la bataille de Cascina, commandée par Michel-Ange ; les deux complots sont des victoires héroïques de Florence. Cette commande permit aux deux artistes de poursuivre l'intense rivalité qui commença en 1501. Aucune des deux fresques ne fut achevée, car les deux artistes quittèrent bientôt Florence, Léonard retourna à Milan et Michel-Ange à Rome ; les cartons préparatoires n'ont pas survécu. Au centre de la composition de Léonard (connue grâce à ses croquis et copies de la partie centrale, qui était évidemment terminée à cette époque), il y avait un épisode avec la bataille pour la bannière, où les cavaliers se battent férocement avec des épées et où les guerriers tombés reposent sous les pieds de leurs chevaux. À en juger par d'autres croquis, la composition était censée se composer de trois parties, avec la bataille pour la bannière au centre. Puisqu'il n'y a aucune preuve claire, les peintures survivantes de Léonard et des fragments de ses notes suggèrent que la bataille a été représentée sur fond d'un paysage plat avec une chaîne de montagnes à l'horizon.
La période tardive de l'œuvre de Léonard de Vinci comprend, tout d'abord, plusieurs esquisses pour l'intrigue de la Vierge à l'Enfant et de Saint-Pierre. Anna ; Cette idée est née à Florence. Il est possible que le carton ait été créé vers 1505 (Londres, National Gallery), et qu'en 1508 ou un peu plus tard le tableau, aujourd'hui au Louvre, ait été créé. Madonna est assise sur les genoux de St. Anna et tend les mains vers l'Enfant Jésus tenant un agneau ; Les formes libres et arrondies des personnages, délimitées par des lignes douces, forment une composition unique.
Jean-Baptiste (Louvre) représente un homme au doux visage souriant qui surgit de la pénombre du fond ; il s'adresse au spectateur avec une prophétie sur la venue du Christ.
La dernière série de dessins, The Flood (Windsor, Royal Library), représente des cataclysmes, la puissance de tonnes d'eau, des vents d'ouragan, des rochers et des arbres se transformant en éclats dans le tourbillon d'une tempête. Les notes contiennent de nombreux passages sur le Déluge, certains poétiques, d'autres descriptifs sans passion, d'autres de recherche scientifique, dans le sens où ils traitent de problèmes tels que le mouvement vortex de l'eau dans un tourbillon, sa puissance et sa trajectoire.
Pour l'art de Léonard et activités de rechercheétaient des aspects complémentaires du besoin constant d’observer et d’enregistrer apparence et la structure interne du monde. On peut certainement dire qu'il fut le premier parmi les scientifiques dont les recherches étaient complétées par l'art.
Quelque sept mille pages des manuscrits survivants de Léonard de Vinci contiennent ses réflexions sur diverses questions liées à l'art, à la science et à la technologie. À partir de ces notes, le « Traité de peinture » fut ensuite compilé. Il expose notamment la doctrine de la perspective, à la fois linéaire et aérienne. Léonard écrit : "... prenez un miroir, réfléchissez-y un objet vivant et comparez l'objet réfléchi avec votre image... vous verrez qu'une image exécutée sur un plan montre les objets de manière à ce qu'ils semblent convexes, et un miroir sur un avion fait la même chose ; un tableau n'est qu'une surface, et un miroir est pareil ; entourés d'ombre et de lumière, tous deux semblent très lointains de l'autre côté de la surface, que j'appelle aérienne. car en raison du changement d'air, vous pouvez reconnaître différentes distances par rapport aux différents bâtiments, limités par le bas par une seule ligne (droite). Faites du premier bâtiment... votre couleur, rendez le plus éloigné plus... bleu, . celui que vous voulez placer aussi loin en arrière, rendez-le tout aussi bleu..."
Malheureusement, de nombreuses observations concernant l'influence des supports transparents et translucides sur la perception de la couleur n'ont pas encore pu trouver une explication physique et mathématique appropriée auprès de Léonard. Cependant, les premières tentatives expérimentales faites par le scientifique pour déterminer l'intensité de la lumière en fonction de la distance, pour étudier les lois de la vision binoculaire, y voyant une condition de la perception du relief sont précieuses.
Le Traité de peinture fournit également des informations sur les proportions. À la Renaissance, la notion mathématique de proportion d’or est élevée au rang de principale principe esthétique. Léonard de Vinci l’appelait Sectio aurea, d’où vient le terme « nombre d’or ». Selon les canons artistiques de Léonard, la proportion d'or ne correspond pas seulement à la division du corps en deux parties inégales par la ligne de taille (le rapport de la plus grande partie à la plus petite est égal au rapport du tout à la plus grande partie, ce le rapport est environ égal à 1,618). La hauteur du visage (jusqu'à la racine des cheveux) fait référence à la distance verticale entre l'arcade des sourcils et le bas du menton, tout comme la distance entre le bas du nez et le bas du menton fait référence à la distance entre les commissures des lèvres et le bas du menton, cette distance est égale au nombre d'or. En développant des règles pour représenter la figure humaine, Léonard de Vinci a tenté de restaurer ce qu'on appelle le « carré des anciens » sur la base d'informations littéraires de l'Antiquité. Il a réalisé un dessin qui montre que l’envergure des bras tendus d’une personne est à peu près égale à sa taille, de sorte que la figure humaine s’inscrit dans un carré et un cercle.
2.2 Les plus grandes œuvres - "La Gioconda" et "La Cène"
2.2.1 "La Joconde"
A Milan, Léonard de Vinci a commencé à travailler sur son peinture célèbre"La Joconde (Mona Lisa)". L’histoire de La Gioconda est la suivante.
Francesco di Bartolomeo del Giocondo a chargé le grand artiste de peindre un portrait de sa troisième épouse, Mona Lisa, 24 ans. Le tableau, mesurant 97x53 cm, fut achevé en 1503 et devint immédiatement célèbre. Le grand artiste l'a écrit pendant quatre ans (il a généralement créé ses œuvres pendant longtemps). La preuve en est l'utilisation de divers solvants pendant la période d'écriture. Ainsi, le visage de Mona Lisa, contrairement à ses mains, est recouvert d'un réseau de fissures. Francesco del Giocondo, pour des raisons inconnues, n'a pas acheté ce tableau et Léonard ne s'en est séparé qu'à la fin de sa vie. Comme indiqué ci-dessus, le grand artiste, à l'invitation du roi de France François Ier, passa les dernières années de sa vie à Paris. Après sa mort, le 2 mai 1519, le roi lui-même acheta ce tableau.
Lors de la création de son chef-d'œuvre, l'artiste a utilisé un secret connu de nombreux portraitistes : l'axe vertical de la toile passe par la pupille de l'œil gauche, ce qui doit provoquer une sensation d'excitation chez le spectateur. Le portrait (il se trouve au Louvre) est un développement ultérieur du type apparu plus tôt chez Léonard : le modèle est représenté à partir de la taille, légèrement tourné, le visage est tourné vers le spectateur, les mains jointes limitent la composition de ci-dessous. Les mains inspirées de Mona Lisa sont aussi belles que le léger sourire sur son visage et le paysage rocheux primordial au loin dans le brouillard.
La Joconde est connue comme l'image d'une femme mystérieuse, voire fatale, mais cette interprétation appartient au XIXe siècle.
L'image donne lieu à diverses spéculations. Ainsi, en 1986, l'artiste et chercheuse américaine Lillian Schwartz compare l'image de Mona Lisa à un autoportrait de Léonard. À l’aide d’une image inversée d’un autoportrait, elle a utilisé un ordinateur pour amener les peintures à la même échelle afin que la distance entre les élèves devienne la même. On pense que ce faisant, elle a obtenu une ressemblance frappante, même si cette version semble assez controversée.
Il existe une opinion selon laquelle l'artiste a chiffré quelque chose dans sa peinture et en particulier dans le célèbre sourire de Gioconda. Un mouvement à peine perceptible des lèvres et des yeux s'inscrit dans le cercle correct, ce qui n'est pas le cas dans les peintures de Raphaël, Michel-Ange ou Botticelli - autres génies de la Renaissance. L’arrière-plan des « Madones » n’est qu’un mur sombre avec respectivement une et deux fenêtres. Dans ces tableaux, tout est clair : une mère regarde son enfant avec amour.
Il est probable que pour Léonard, ce tableau fut l'exercice le plus complexe et le plus réussi dans l'utilisation du sfumato, et l'arrière-plan du tableau est le résultat de ses recherches dans le domaine de la géologie. Que le sujet soit laïc ou religieux, les paysages qui exposent les « ossements de la terre » sont un thème récurrent dans l’œuvre de Léonard. L'artiste a incarné les secrets de la Nature qui tourmentaient constamment le grand Léonard de Vinci dans le regard pénétrant de Mona Lisa, dirigé comme venant des profondeurs d'une grotte sombre. Les paroles de Léonard lui-même le confirment : « Soumis à mon attirance avide, voulant voir la grande variété de formes diverses et étranges produites par une nature habile, errant parmi les rochers sombres, je me suis approché de l'entrée d'une grande grotte. A un moment, je m'arrêtai devant, étonné... Je me penchai en avant pour voir ce qui se passait là, dans les profondeurs, mais la grande obscurité m'en empêcha. Je restai donc un moment. Soudain, deux sentiments s'éveillèrent en moi : la peur et la peur. désir ; quelque chose de merveilleux dans ses profondeurs. »
2.2.2 "Dernière Cène"
Les réflexions de Léonard sur l'espace, la perspective linéaire et l'expression de diverses émotions dans la peinture ont abouti à la création de la fresque "La Cène", peinte selon une technique expérimentale sur le mur du fond du réfectoire du monastère de Santa Maria delle Grazie à Milan en 1495-1497.
À propos de La Cène, Vasari cite dans son récit de la vie de Léonard un épisode amusant qui caractérise parfaitement le style de travail de l'artiste et sa langue acérée. Mécontent de la lenteur de Léonard, le prieur du monastère exigea avec insistance qu'il termine son travail le plus rapidement possible. « Cela lui semblait étrange de voir que Léonard restait plongé dans ses pensées pendant toute la moitié de la journée. Il voulait que l'artiste ne lâche pas ses pinceaux, tout comme on ne s'arrête pas de travailler dans le jardin. , il se plaignit au duc et commença ainsi à le harceler, au point qu'il fut obligé de faire venir Léonard et de lui demander délicatement de reprendre le travail, tout en lui faisant comprendre de toutes les manières possibles qu'il faisait tout cela au insistance du prieur. Après avoir entamé une conversation avec le duc sur des sujets artistiques généraux, Léonard lui fit alors remarquer qu'il était sur le point de terminer le tableau et qu'il ne lui restait plus que deux têtes à peindre : le Christ et le traître Judas. "Il aimerait bien chercher cette dernière tête, mais au final, s'il ne trouve pas mieux, il est prêt à utiliser la tête de ce même prieur, si intrusive et impudique. Cette remarque a beaucoup fait rire le duc." , qui lui dit mille fois qu'il avait raison. Ainsi, le pauvre prieur, embarrassé, continua les travaux dans le jardin et laissa seul Léonard, qui acheva la tête de Judas, qui se révéla être la véritable incarnation de la trahison. et l'inhumanité."
Léonard a préparé soigneusement et pendant longtemps la peinture de Milan. Il réalise de nombreux croquis dans lesquels il étudie les poses et les gestes de personnages individuels. "La Cène" ne l'a pas attiré pour son contenu dogmatique, mais pour l'opportunité de dérouler un grand drame humain devant le spectateur, de montrer différents personnages, de révéler le monde spirituel d'une personne et de décrire avec précision et clarté ses expériences. Il a perçu la Cène comme une scène de trahison et s'est fixé pour objectif d'introduire dans cette image traditionnelle cet élément dramatique, grâce auquel elle acquerrait une sonorité émotionnelle complètement nouvelle.
En réfléchissant au concept de « La Cène », Léonard a non seulement fait des croquis, mais a également écrit ses réflexions sur les actions de certains participants à cette scène : « Celui qui a bu et a mis la coupe à sa place tourne la tête vers le l'orateur, l'autre relie les doigts des deux mains et en fronçant les sourcils regarde son compagnon, l'autre montre les paumes de ses mains, lève ses épaules jusqu'à ses oreilles et exprime sa surprise avec sa bouche..." Le dossier n'indique pas le noms des apôtres, mais Léonard, apparemment, imaginait clairement les actions de chacun d'eux et la place à laquelle chacun était appelé occupe dans la composition globale. Affinant les poses et les gestes de ses dessins, il recherche des formes d'expression qui entraîneraient toutes les figures dans un seul tourbillon de passions. Il voulait capturer des personnes vivantes dans les images des apôtres, dont chacun réagit à sa manière à l'événement.
"La Cène" est l'œuvre la plus mature et la plus complète de Léonard. Dans ce tableau, le maître évite tout ce qui pourrait obscurcir le déroulement principal de l'action qu'il représente ; il atteint une rare conviction de la solution compositionnelle. Au centre, il place la figure du Christ, en la mettant en valeur par l'ouverture de la porte. Il éloigne délibérément les apôtres du Christ afin de souligner davantage sa place dans la composition. Enfin, dans le même but, il force toutes les lignes de perspective à converger vers un point directement au-dessus de la tête du Christ. Léonard divise ses élèves en quatre groupes symétriques, plein de vie et les mouvements. Il rend la table petite et le réfectoire - strict et simple. Cela lui donne l’occasion d’attirer l’attention du spectateur sur des figures dotées d’un énorme pouvoir plastique. Toutes ces techniques reflètent la profonde détermination du plan créatif, dans lequel tout est pesé et pris en compte.
La tâche principale que Léonard s'est fixée dans La Cène était de transmettre de manière réaliste les réactions mentales les plus complexes aux paroles du Christ : « L'un de vous me trahira ». En donnant des caractères et des tempéraments humains complets aux images des apôtres, Léonard oblige chacun d'eux à réagir à sa manière aux paroles prononcées par le Christ. C’est cette subtile différenciation psychologique, basée sur la diversité des visages et des gestes, qui a le plus étonné les contemporains de Léonard, surtout lorsqu’on compare sa peinture avec des images florentines antérieures sur le même thème de Tadeo Gaddi, Andrea del Castagno, Cosimo Rosselli et Domenico Ghirlandaio. Dans tous ces maîtres, les apôtres s'assoient calmement, comme des figurants, à table, restant complètement indifférents à tout ce qui se passe. Ne disposant pas de moyens suffisamment puissants dans leur arsenal pour caractériser psychologiquement Judas, les prédécesseurs de Léonard l'ont distingué parmi les autres. groupe général apôtres et placé sous la forme d'un personnage complètement isolé devant la table. Ainsi, Judas était artificiellement opposé à l’ensemble de la congrégation en tant que paria et méchant. Léonard brise hardiment cette tradition. Son langage artistique est suffisamment riche pour ne pas recourir à de tels effets purement extérieurs. Il unit Judas en un seul groupe avec tous les autres apôtres, mais lui donne de telles caractéristiques qui permettent à un spectateur attentif de le reconnaître immédiatement parmi les douze disciples du Christ.
Leonardo traite chacun de ses élèves individuellement. Comme une pierre jetée dans l'eau, générant à la surface des cercles toujours plus divergents, les paroles du Christ, tombant au milieu d'un silence de mort, provoquent le plus grand mouvement dans l'assemblée, qui, une minute auparavant, était dans un état de paix complète. Les trois apôtres qui sont assis à ses côtés répondent de manière particulièrement impulsive aux paroles du Christ. main gauche. Ils forment un groupe inextricable, animé d’une seule volonté et d’un seul mouvement. Le jeune Philippe sauta de son siège, s'adressant au Christ avec une question perplexe, Jacques l'aîné écarta les bras avec indignation et se pencha un peu en arrière, Thomas leva la main, comme pour essayer de comprendre ce qui se passait. Le groupe de l’autre côté du Christ est imprégné d’un esprit complètement différent. Séparée du personnage central par un intervalle important, elle se distingue par une retenue des gestes incomparablement plus grande. Présenté dans un virage serré, Judas saisit convulsivement une bourse d'argent et regarde le Christ avec crainte ; son profil sombre, laid et rugueux contraste avec le beau visage bien éclairé de John, qui baissa mollement la tête sur son épaule et croisa calmement les mains sur la table. La tête de Pierre est coincée entre Judas et Jean ; se penchant vers John et posant sa main gauche sur son épaule, il lui murmure quelque chose à l'oreille, tandis que sa main droite saisit de manière décisive l'épée avec laquelle il veut protéger son professeur. Les trois autres apôtres assis près de Pierre sont tournés de profil. En regardant attentivement le Christ, ils semblent lui poser des questions sur le coupable de la trahison. À l’extrémité opposée du tableau est présenté dernier groupe de trois chiffres. Matthieu, les mains tendues vers le Christ, se tourne avec indignation vers le vieux Thaddeus, comme s'il voulait obtenir de lui une explication sur tout ce qui se passe. Mais le geste ahuri de ce dernier montre bien que lui aussi reste dans le flou.
Ce n’est pas un hasard si Léonard a représenté les deux figures extrêmes, assises aux bords de la table, de profil pur. Ils ferment des deux côtés le mouvement venant du centre, remplissant ici le même rôle qui appartenait dans « l'Adoration des Mages » aux figures du vieillard et du jeune homme, placées aux bords mêmes du tableau. Mais si les moyens d'expression psychologiques de Léonard ne dépassaient pas le niveau traditionnel dans cette œuvre du début de l'ère florentine, alors dans « La Cène », ils atteignent une telle perfection et une telle profondeur, égales à lesquelles il serait en vain de chercher autre chose. . art italien XVe siècle. Et cela a été parfaitement compris par les contemporains du maître, qui ont perçu la « Cène » de Léonard comme un nouveau mot dans l’art.
La méthode de peinture avec des peintures à l'huile s'est avérée très éphémère. À peine deux ans plus tard, Leonardo était horrifié de voir son travail changer à ce point. Et dix ans plus tard, lui et ses élèves tentent de réaliser les premiers travaux de restauration. Au total, huit restaurations ont été réalisées en 300 ans. Dans le cadre de ces tentatives, de nouvelles couches de peinture ont été appliquées à plusieurs reprises sur le tableau, déformant considérablement l'original. De plus, au début du XXe siècle, les pieds de Jésus-Christ étaient complètement effacés, puisque la porte de la salle à manger qui s'ouvrait constamment était en contact avec ce lieu même. La porte a été creusée par des moines pour permettre l'accès à la salle à manger, mais comme elle a été réalisée dans les années 1600, il s'agit d'un trou historique et il n'y a aucun moyen de le murer.
Milan est à juste titre fier de ce chef-d'œuvre, qui est la seule œuvre de la Renaissance de cette ampleur. En vain, deux rois de France rêvèrent de transporter le tableau avec le mur à Paris. Napoléon n'est pas non plus resté indifférent à cette idée. Mais à la grande joie des Milanais et de toute l'Italie, cette œuvre unique du grand génie est restée à sa place. Pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsque les avions britanniques bombardèrent Milan, le toit et trois murs du célèbre bâtiment furent entièrement démolis. Et seul celui sur lequel Léonard a peint son tableau est resté debout. C'était un vrai miracle !
Cette œuvre brillante fut longtemps en restauration. Pour reconstruire l'œuvre, les dernières technologies ont été utilisées, ce qui a permis de supprimer progressivement couche par couche. De cette façon, des siècles de poussière durcie, de moisissure et de toutes sortes d’autres matières étrangères ont été éliminés. De plus, avouons-le, 1/3, voire la moitié, des couleurs originales ont été perdues en 500 ans. Mais l’aspect général du tableau a considérablement changé. Elle semblait prendre vie, pétillante des couleurs gaies et vives que le grand maître lui avait données. Et enfin, au printemps du 26 mai 1999, après une restauration qui a duré 21 ans, l'œuvre de Léonard de Vinci a été à nouveau ouverte au public. A cette occasion, une grande fête a eu lieu dans la ville, et un concert a eu lieu dans l'église.
Pour protéger cet ouvrage délicat des dommages, une température et une humidité constantes sont maintenues dans le bâtiment grâce à des dispositifs de filtrage spéciaux. L'entrée est limitée à 25 personnes toutes les 15 minutes.
Ainsi, dans ce chapitre, nous avons examiné Léonard de Vinci en tant que créateur – peintre, sculpteur, architecte. Le prochain chapitre l'examinera en tant que scientifique et inventeur.
3. Léonard de Vinci - scientifique et inventeur
3.1 Les contributions de Léonard de Vinci à la science
Da Vinci a apporté sa plus grande contribution au domaine de la mécanique. Léonard de Vinci est l'auteur d'études sur la chute d'un corps sur un plan incliné, sur les centres de gravité des pyramides, sur l'impact des corps, sur le mouvement du sable sur les enregistrements sonores ; sur les lois du frottement. Léonard a également écrit des essais sur l'hydraulique.
Certains historiens dont les recherches remontent à la Renaissance ont exprimé l'opinion que, même si Léonard de Vinci était doué dans de nombreux domaines, il n'avait néanmoins pas apporté de contributions significatives à une science aussi exacte que la mécanique théorique. Cependant, une analyse minutieuse de ses manuscrits récemment découverts et surtout des dessins qu'ils contiennent nous convainc du contraire. Les travaux de Léonard de Vinci sur les effets de divers types d'armes, notamment l'arbalète, semblent avoir été l'une des raisons de son intérêt pour la mécanique. Ses sujets d'intérêt dans ce domaine, parlant langue moderne, il y avait des lois d'addition de vitesses et d'addition de forces, la notion de plan neutre et la position du centre de gravité lors du mouvement du corps.
La contribution de Léonard de Vinci à la mécanique théorique peut être davantage appréciée par une étude plus minutieuse de ses dessins que par les textes des manuscrits et les calculs mathématiques qu'ils contiennent.
Commençons par un exemple reflétant les tentatives persistantes de Léonard de Vinci pour résoudre des problèmes liés à l'amélioration de la conception des armes (jamais complètement résolus), ce qui a suscité son intérêt pour les lois d'addition de vitesses et d'addition de forces. Malgré le développement rapide des armes à poudre au cours de la vie de Léonard de Vinci, l'arc, l'arbalète et la lance sont restés des types d'armes courants. Léonard de Vinci a accordé une attention particulière à des armes aussi anciennes que l'arbalète. Il arrive souvent que la conception d'un système particulier atteigne la perfection seulement après que les descendants s'y intéressent, et le processus d'amélioration de ce système peut conduire à des résultats scientifiques fondamentaux.
Des travaux expérimentaux fructueux visant à améliorer les arbalètes avaient été menés bien avant Léonard de Vinci. Par exemple, des flèches raccourcies ont commencé à être utilisées dans les arbalètes, qui présentaient des caractéristiques aérodynamiques environ 2 fois supérieures à celles des flèches d'arc conventionnelles. En outre, on a commencé à étudier les principes de base du tir à l'arbalète.
Dans un effort pour ne pas se limiter aux solutions de conception traditionnelles, Léonard de Vinci a envisagé une conception d'arbalète qui permettrait de tirer uniquement la pointe de la flèche, laissant son manche immobile. Apparemment, il a compris qu'en réduisant la masse du projectile, il était possible d'augmenter sa vitesse initiale.
Dans certaines de ses conceptions d'arbalètes, il proposa l'utilisation de plusieurs arcs, agissant simultanément ou séquentiellement. DANS ce dernier cas l'arc le plus grand et le plus massif alimenterait un arc plus petit et plus léger, et cela à son tour alimenterait un arc encore plus petit, etc. La flèche serait tirée sur le dernier arc. Il est évident que Léonard de Vinci a envisagé ce processus du point de vue de l'ajout de vitesses. Par exemple, il note que la portée de tir d'une arbalète sera maximale si vous tirez au galop depuis un cheval au galop et que vous vous penchez en avant au moment du tir. Cela n’entraînerait pas réellement une augmentation significative de la vitesse des flèches. Cependant, les idées de Léonard de Vinci étaient directement liées au débat croissant sur la possibilité d'une augmentation infinie de la vitesse. Plus tard, les scientifiques ont commencé à conclure que ce processus n’avait pas de limites. Ce point de vue existait jusqu'à ce qu'Einstein avance son postulat, d'où il découle qu'aucun corps ne peut se déplacer à une vitesse supérieure à la vitesse de la lumière. Cependant, à des vitesses bien inférieures à la vitesse de la lumière, la loi de l’addition des vitesses (basée sur le principe de relativité de Galilée) reste valable.
La loi de l'addition des forces, ou parallélogramme des forces, a été découverte après Léonard de Vinci. Cette loi est discutée dans le domaine de la mécanique et aide à répondre à la question de savoir ce qui se passe lorsque deux ou plusieurs forces interagissent sous des angles différents.
Lors de la fabrication d'une arbalète, il est important d'obtenir une symétrie des forces s'exerçant dans chaque aile. Sinon, la flèche pourrait sortir de sa rainure lors du tir et la précision du tir serait altérée. Habituellement, les arbalétriers, préparant leurs armes pour le tir, vérifiaient si la courbure des ailes de son arc était la même. Aujourd'hui, tous les arcs et arbalètes sont testés de cette manière. L'arme est accrochée au mur de manière à ce que sa corde soit horizontale et que l'arc avec sa partie convexe soit tourné vers le haut. Divers poids sont suspendus au milieu de la corde de l’arc. Chaque poids provoque une certaine courbure de l'arc, ce qui permet de vérifier la symétrie de l'action des ailes. Le moyen le plus simple d'y parvenir est d'observer si, à mesure que la charge augmente, le centre de la corde descend verticalement ou s'en éloigne.
Cette méthode a peut-être donné à Léonard de Vinci l'idée d'utiliser des schémas (trouvés dans les Manuscrits de Madrid) dans lesquels le déplacement des extrémités de l'arc (en tenant compte de la position du centre de la corde) est représenté en fonction de la taille du poids suspendu. Il comprit que la force requise pour que l'arc commence à se plier était faible au début et augmentait avec le mélange croissant des extrémités de l'arc. (Ce phénomène repose sur une loi formulée bien plus tard par Robert Hooke : le degré absolu de mélange résultant de la déformation d'un corps est proportionnel à la force appliquée).
Léonard de Vinci a appelé la relation entre le déplacement des extrémités de l'arc de l'arbalète et la taille de la charge suspendue à la corde de l'arc « pyramidale », car, tout comme dans une pyramide, les côtés opposés divergent à mesure qu'ils s'éloignent du point d'intersection. , donc cette dépendance devient de plus en plus perceptible à mesure que les extrémités de l'arc se déplacent. Notant le changement de position de la corde de l'arc en fonction de l'importance de la charge, il a cependant remarqué des non-linéarités. L'un d'eux était que, bien que le déplacement des extrémités de l'arc dépende linéairement de la taille de la charge, il n'y avait pas de relation linéaire entre le déplacement de la corde de l'arc et la taille de la charge. Sur la base de cette observation, Léonard de Vinci a apparemment tenté de trouver une explication au fait que dans certaines arbalètes, la corde de l'arc, lorsqu'elle est relâchée après lui avoir appliqué une certaine force, se déplace initialement plus rapidement que lorsqu'elle s'approche de sa position d'origine.
Une telle non-linéarité a pu être observée lors de l’utilisation d’arbalètes aux arcs mal réalisés. Il est probable que les conclusions de Léonard de Vinci reposaient sur un raisonnement erroné plutôt que sur des calculs, bien qu'il ait eu recours à des calculs à l'occasion. Cependant, cette tâche a suscité son profond intérêt pour l’analyse de la conception des arbalètes. Est-il vrai qu'une flèche qui prend rapidement de la vitesse au début du tir commence à se déplacer plus vite que la corde de l'arc et s'en détache avant que la corde de l'arc ne revienne à sa position d'origine ?
Sans une compréhension claire de concepts tels que l’inertie, la force et l’accélération, Léonard de Vinci ne pouvait naturellement pas trouver de réponse définitive à cette question. Dans les pages de son manuscrit, il y a des arguments de nature opposée : dans certains d'entre eux, il est enclin à répondre positivement à cette question, dans d'autres - négativement. L'intérêt de Léonard de Vinci pour ce problème l'a conduit à de nouvelles tentatives pour améliorer la conception de l'arbalète. Cela suggère qu'il a intuitivement deviné l'existence d'une loi, qui deviendra plus tard connue sous le nom de « loi de l'addition des forces ».
Léonard de Vinci ne s'est pas limité au seul problème de la vitesse de déplacement de la flèche et de l'action des forces de tension dans l'arbalète. Par exemple, il souhaitait également savoir si la portée d’une flèche doublerait si le poids de l’arc de l’arbalète était doublé. Si l'on mesure le poids total de toutes les flèches placées les unes après les autres bout à bout et formant une ligne continue dont la longueur est égale à la distance de vol maximale, ce poids sera-t-il égal à la force avec laquelle la corde de l'arc agit sur la flèche ? Parfois, Léonard de Vinci a vraiment regardé en profondeur, par exemple, à la recherche d'une réponse à la question : la vibration de la corde de l'arc immédiatement après le tir indique-t-elle une perte d'énergie dans l'arc ?
Ainsi, dans le Manuscrit de Madrid, à propos de la relation entre la force exercée sur l'arc et le déplacement de la corde de l'arc, Léonard de Vinci déclare : « La force qui force la corde de l'arbalète à bouger augmente à mesure que l'angle au centre de la corde de l'arc augmente. diminue. » Le fait que cette affirmation n’apparaisse nulle part ailleurs dans ses notes peut signifier qu’il est parvenu définitivement à cette conclusion. Sans aucun doute, il l'a utilisé dans de nombreuses tentatives pour améliorer la conception de l'arbalète avec ce qu'on appelle les arcs en bloc.
Les arcs en blocs, dans lesquels la corde de l'arc passe à travers des blocs, sont connus des archers modernes. Ces arcs permettent à la flèche de voler à grande vitesse. Les lois qui sous-tendent leur fonctionnement sont désormais bien connues. Léonard de Vinci n'avait pas une compréhension aussi complète de l'action des arcs en bloc, mais il a inventé les arbalètes dans lesquelles la corde de l'arc passait à travers les blocs. Dans ses arbalètes, les blocs avaient généralement un support rigide : ils ne bougeaient pas avec les extrémités de l'arc, comme dans les arbalètes et les arcs modernes. Par conséquent, l'arc dans la conception de l'arbalète de Léonard de Vinci n'a pas eu le même effet que dans les arcs de bloc modernes. D'une manière ou d'une autre, Léonard de Vinci avait apparemment l'intention de créer un arc dont la conception résoudrait le problème de « l'angle des cordes », c'est-à-dire une augmentation de la force agissant sur la flèche serait obtenue en réduisant l'angle au centre de la corde de l'arc. De plus, il a essayé de réduire les pertes d’énergie lors du tir à l’arbalète.
Dans la conception de base de l'arbalète de Léonard de Vinci, un arc très flexible était monté sur un cadre. Certains dessins montrent qu'avec la tension maximale sur la corde de l'arc, l'arc se courbait presque en cercle. Depuis les extrémités de l'arc, la corde de chaque côté passait à travers une paire de blocs montés devant le cadre à côté de la rainure de guidage de la flèche, puis se dirigeait vers le dispositif de déclenchement.
Léonard de Vinci n'a apparemment donné aucune explication de sa conception, mais son diagramme apparaît à plusieurs reprises dans ses dessins avec l'image d'une arbalète (également avec un arc fortement courbé), dans laquelle la corde tendue partant des extrémités de l'arc au dispositif de déclenchement a une forme en V.
Il semble très probable que Léonard de Vinci ait cherché à minimiser l'angle au centre de la corde de l'arc afin que la flèche reçoive une plus grande accélération lorsqu'elle est tirée. Il est possible qu'il ait également utilisé des cales pour que l'angle entre la corde de l'arc et les ailes de l'arbalète reste proche de 90° le plus longtemps possible. Une compréhension intuitive de la loi de l'addition des forces l'a aidé à changer radicalement la conception éprouvée d'une arbalète basée sur la relation quantitative entre l'énergie « stockée » dans l'arc de l'arbalète et la vitesse de la flèche. Il avait sans doute une idée de l’efficacité mécanique de sa conception et essaya de l’améliorer encore.
L'arc bloc de Léonard de Vinci était apparemment peu pratique, car la tension soudaine de la corde de l'arc la faisait se plier considérablement. Seules des arches composites réalisées de manière particulière pourraient résister à une déformation aussi importante.
Les arcs composés ont été utilisés du vivant de Léonard de Vinci et ont peut-être suscité son intérêt pour le problème qui l'a conduit à l'idée de ce qu'on appelle le plan neutre. L'étude de ce problème a également été associée à une étude plus approfondie du comportement des matériaux sous contraintes mécaniques.
Dans un arc à poulies typique utilisé à l’époque de Léonard de Vinci, les côtés extérieurs et intérieurs des ailes de l’arbalète étaient constitués de différents matériaux. La face interne, soumise à la compression, était généralement constituée de corne, et la face externe, soumise à une tension, était généralement constituée de tendons. Chacun de ces matériaux est plus résistant que le bois. Une couche de bois a été utilisée entre les côtés extérieur et intérieur de l'arc, suffisamment solide pour donner de la rigidité aux ailes. Les ailes d'un tel arc pourraient être pliées à plus de 180°. Léonard de Vinci avait une certaine idée de la façon dont un tel arc était réalisé, et le problème du choix de matériaux capables de résister à des tensions et des compressions élevées l'a peut-être conduit à une compréhension approfondie de la façon dont les contraintes étaient générées dans une structure donnée.
Dans deux petits dessins (découverts dans le manuscrit de Madrid), il représente un ressort plat dans deux états : déformé et non déformé. Au centre du ressort déformé, il traça deux lignes parallèles, symétriques par rapport au point central. Lorsque le ressort est plié, ces lignes divergent du côté convexe et convergent du côté concave.
Ces dessins sont accompagnés d'une légende dans laquelle Léonard de Vinci note que lorsqu'un ressort est plié, la partie convexe devient plus épaisse et la partie concave s'amincit. "Cette modification est pyramidale et ne changera donc jamais au centre du ressort." En d’autres termes, la distance entre les lignes initialement parallèles augmentera en haut à mesure qu’elle diminuera en bas. La partie centrale du ressort sert en quelque sorte d'équilibre entre les deux côtés et représente la zone où la tension est nulle, c'est-à-dire avion neutre. Léonard de Vinci a également compris que la tension et la compression augmentent proportionnellement à la distance jusqu'à la zone neutre.
D'après les dessins de Léonard de Vinci, il ressort clairement que l'idée d'un avion neutre est née en lui lors de l'étude de l'action d'une arbalète. Un exemple est son dessin d’une catapulte géante tirant des pierres. L'arc de cette arme était courbé à l'aide d'une porte à vis ; la pierre s'est envolée d'une poche située au centre de la double corde de l'arc. Le collier et la poche en pierre sont dessinés (à plus grande échelle) de la même manière que dans les dessins de l'arbalète. Cependant, Léonard de Vinci s'est apparemment rendu compte qu'augmenter la taille de l'arc entraînerait des problèmes complexes. À en juger par les dessins de la zone neutre de Léonard de Vinci, il savait que (pour un angle de flexion donné) les contraintes dans l'arc augmentaient proportionnellement à son épaisseur. Pour éviter que les contraintes n'atteignent une valeur critique, il a modifié la conception de l'arc géant. La partie avant (avant), qui a subi une tension, selon ses idées, devrait être constituée d'une bûche solide, et sa partie arrière (arrière), travaillant en compression, devrait être constituée de blocs séparés fixés derrière la partie avant. La forme de ces blocs était telle qu'ils ne pouvaient entrer en contact les uns avec les autres que lorsque l'arc était courbé au maximum. Cette conception, ainsi que d'autres, montre que Léonard de Vinci pensait que les forces de traction et de compression devaient être considérées séparément les unes des autres. Dans le manuscrit de son Traité sur le vol des oiseaux et dans ses autres écrits, Léonard de Vinci note que la stabilité du vol d'un oiseau n'est atteinte que lorsque son centre de gravité se trouve devant le centre de résistance (le point auquel la pression devant et derrière sont égaux). Ce principe fonctionnel, utilisé par Léonard de Vinci dans la théorie du vol des oiseaux, est encore important dans la théorie du vol des avions et des fusées.
3.2 Les inventions de Léonard de Vinci
Les inventions et découvertes faites par De Vinci couvrent tous les domaines de la connaissance (il y en a plus de 50), anticipant complètement les grandes orientations du développement de la civilisation moderne. Parlons de quelques-uns d'entre eux. En 1499, Léonard, lors d'une rencontre à Milan avec le roi de France Louis XII, conçut un lion mécanique en bois qui, après avoir fait quelques pas, ouvrit sa poitrine et montra son intérieur « rempli de lys ». Le scientifique est l'inventeur d'une combinaison spatiale, d'un sous-marin, d'un bateau à vapeur et de palmes. Il possède un manuscrit qui montre la possibilité de plonger à de grandes profondeurs sans combinaison spatiale grâce à l'utilisation d'un mélange gazeux spécial (dont il a délibérément détruit le secret). Pour l’inventer, il fallait bien comprendre les processus biochimiques du corps humain, alors totalement inconnus ! C'est lui qui le premier proposa d'installer des batteries d'armes à feu sur des navires blindés (il donna l'idée d'un cuirassé !), inventa un hélicoptère, un vélo, un planeur, un parachute, un char, une mitrailleuse, des gaz toxiques, un un écran de fumée pour les troupes, une loupe (100 ans avant Galilée !). Da Vinci a inventé les machines textiles, les machines à tisser, les machines à fabriquer des aiguilles, les grues puissantes, les systèmes de drainage des marécages par des tuyaux et les ponts en arc. Il crée des dessins de portails, de leviers et de vis conçus pour soulever d'énormes poids - des mécanismes qui n'existaient pas à son époque. Il est étonnant que Léonard décrive en détail ces machines et mécanismes, même s'ils étaient impossibles à réaliser à cette époque en raison du fait que les roulements à billes n'étaient pas connus à cette époque (mais Léonard lui-même le savait - le dessin correspondant a été conservé).
Léonard de Vinci a inventé le dynamomètre, l'odomètre, quelques outils de forgeron et une lampe à double flux d'air.
En astronomie, les plus significatives sont les idées cosmologiques avancées de Léonard de Vinci : le principe de l'homogénéité physique de l'Univers, le déni de la position centrale de la Terre dans l'espace, pour la première fois il expliqua correctement la couleur cendrée de la Lune.
Les avions se distinguent comme une ligne distincte dans cette série d'inventions.
Devant l'entrée de l'aéroport international Fiumicino de Rome, du nom de Léonard de Vinci, se dresse une immense statue en bronze. Il représente un grand scientifique avec une maquette de giravion - le prototype d'un hélicoptère. Mais ce n’est pas la seule invention aéronautique que Léonard de Vinci a offerte au monde. Dans les marges du « Traité sur le vol des oiseaux » mentionné précédemment, issu de la collection d’ouvrages scientifiques de Léonard de Vinci « Codex Madrid », se trouve un étrange dessin d’auteur qui n’a attiré que relativement récemment attention particulière des chercheurs. Il s'est avéré qu'il s'agit d'une esquisse d'un dessin d'une autre « machine volante » dont Léonard rêvait il y a 500 ans. De plus, comme les experts en étaient convaincus, c'est le seul appareil parmi tous les appareils conçus par le génie de la Renaissance qui était véritablement capable de soulever une personne dans les airs. "Plume", c'est ainsi que Leonardo appelait son appareil.
Le célèbre athlète et voyageur italien Angelo D'Arrigo, champion de vol libre de 42 ans, a vu Léonard de Vinci dans le dessin avec un œil expérimenté. vrai prototype deltaplane moderne et a décidé non seulement de le recréer, mais aussi de le tester. Angelo lui-même étudie depuis de nombreuses années la vie et les itinéraires des oiseaux migrateurs, les accompagne souvent sur un deltaplane sportif, se transformant en leur compagnon, en une sorte d'« homme-oiseau », c'est-à-dire qu'il met en pratique le rêve chéri de Leonardo et de nombreuses générations de naturalistes.
L'année dernière, par exemple, il a effectué un vol de 4 000 km avec des grues de Sibérie et, au printemps prochain, il prévoit de survoler l'Everest en deltaplane, en suivant la route des aigles tibétains. Il a fallu deux ans de travail acharné à D'Arrigo pour réaliser, en collaboration avec des ingénieurs et des techniciens professionnels, les « ailes artificielles » en matériau, d'abord à l'échelle 1:5, puis en taille réelle, reproduisant ainsi l'idée de Léonard de Vinci. Une structure élégante a été construite, composée de tubes d'aluminium fins, ultralégers et durables et de tissu synthétique Dacron en forme de voile. Le résultat est une structure de forme trapézoïdale, qui rappelle beaucoup les ailes ouvertes inventées par les spécialistes de l'agence spatiale américaine. NASA dans les années 60 pour un retour d'orbite en douceur des capsules de descente Gemini Angelo a d'abord vérifié tous les calculs sur un simulateur de vol informatique et sur un support, puis il a lui-même testé le nouveau dispositif dans la soufflerie des ateliers de fabrication d'avions FIAT. à Orbassano (à 15 km de Turin, région du Piémont) À une vitesse conventionnelle de 35 km/h, « Peryshko » a décollé en douceur et s'est envolé dans les airs avec son pilote-passager pendant deux heures. J’ai donné raison au professeur », admet le pilote sous le choc. Ainsi, la brillante intuition du grand Florentin ne l’a pas trompé. Qui sait, si le maestro avait utilisé des matériaux plus légers (et pas seulement du bois et de la toile de jute), l'humanité aurait peut-être célébré cette année non pas le centenaire de l'aéronautique, mais son cinq centième anniversaire. Et on ne sait pas comment la civilisation sur Terre se serait développée si " homo sapiens« J’ai pu voir mon petit et fragile berceau à vol d’oiseau un demi-mille ans plus tôt.
Désormais, l'actuel modèle "Feather" occupera une place de choix dans la section histoire de l'aviation du Musée national des sciences et technologies de Milan, non loin du monastère et du temple de Santa Maria delle Grazie, où se trouve la fresque de Léonard de Vinci. "La Cène" est conservée.
Dans le ciel du Surrey (Grande-Bretagne), des prototypes d'un deltaplane moderne, assemblés exactement selon les dessins du brillant peintre, scientifique et ingénieur de la Renaissance, ont été testés avec succès.
Des vols d'essai depuis les collines du Surrey ont été effectués par Judy Liden, double championne du monde de deltaplane. Elle a réussi à soulever le « proto-deltaplane » de Léonard de Vinci à une hauteur maximale de 10 m et à rester en l’air pendant 17 secondes. C’était suffisant pour prouver que l’appareil fonctionnait réellement. Les vols ont été effectués dans le cadre d'un projet télévisuel expérimental. L'appareil a été recréé sur la base de dessins connus dans le monde entier par Steve Roberts, un mécanicien de 42 ans du Bedfordshire. Un deltaplane médiéval ressemble au squelette d’un oiseau vu d’en haut. Il est fabriqué à partir de peuplier italien, de canne, de tendon animal et de lin, traité avec un vernis dérivé des sécrétions de coléoptères. La machine volante elle-même était loin d’être parfaite. "Il était presque impossible de le contrôler. Je volais là où le vent soufflait, et je ne pouvais rien y faire. Le testeur de la première voiture de l'histoire a probablement ressenti la même chose", a déclaré Judy.
Le deuxième deltaplane, construit pour Channel 4, utilisait plusieurs modèles du grand Léonard : une roue de commande et un trapèze, inventés plus tard par Léonard, ont été ajoutés au dessin de 1487. "Ma première réaction a été la surprise. Sa beauté m'a tout simplement émerveillée", raconte Judy Liden. Le deltaplane a volé sur une distance de 30 mètres à une hauteur de 15 mètres.
Avant que Liden ne pilote le deltaplane, celui-ci a été placé sur un banc d'essai à l'Université de Liverpool. "Le principal problème est la stabilité", explique le professeur Gareth Padfield. "Ils ont bien fait en effectuant des tests au banc. Notre pilote est tombé à plusieurs reprises. Cet appareil est très difficile à contrôler."
Selon Michael Mosley, producteur de la série scientifique de la BBC, la raison pour laquelle le deltaplane ne peut pas voler parfaitement est que Leonardo ne voulait pas que ses inventions soient utilisées à des fins militaires. "En construisant les machines qu'il a conçues et en découvrant les erreurs, nous avons senti qu'elles étaient faites pour une raison. Notre hypothèse est que Leonardo, un pacifiste qui a dû travailler pour les chefs militaires de cette époque, a délibérément introduit des informations erronées dans ses conceptions." Pour preuve, il y a une note au dos d’un dessin représentant un respirateur de plongée : « En connaissant le fonctionnement du cœur humain, ils peuvent apprendre à tuer des gens sous l’eau. »
3.3 Les prédictions de Léonard de Vinci
Léonard de Vinci pratiquait des exercices psychotechniques particuliers, remontant aux pratiques ésotériques des pythagoriciens et... à la neurolinguistique moderne, afin d'aiguiser sa perception du monde, d'améliorer sa mémoire et de développer son imagination. Il semblait connaître les clés évolutives des secrets de la psyché humaine, qui étaient encore loin d'être compris dans l'homme moderne. Ainsi, l’un des secrets de Léonard de Vinci était une formule de sommeil spéciale : il dormait 15 minutes toutes les 4 heures, réduisant ainsi son sommeil quotidien de 8 à 1h30. Grâce à cela, le génie a immédiatement économisé 75 % de son temps de sommeil, ce qui a en fait prolongé sa durée de vie de 70 à 100 ans ! Dans la tradition ésotérique, des techniques similaires sont connues depuis des temps immémoriaux, mais elles ont toujours été considérées comme si secrètes que, comme d'autres techniques psychiques et mnémoniques, elles n'ont jamais été rendues publiques.
Et il était aussi un excellent magicien (les contemporains parlaient plus franchement - un magicien). Léonard pouvait créer des flammes multicolores à partir d'un liquide bouillant en y versant du vin ; transforme facilement le vin blanc en rouge; d'un seul coup il brise une canne dont les extrémités sont posées sur deux verres, sans casser aucun d'eux ; met un peu de sa salive au bout du stylo - et l'inscription sur le papier devient noire. Les miracles montrés par Léonard impressionnent tellement ses contemporains qu’il est sérieusement soupçonné de servir la « magie noire ». De plus, à côté du génie, il y a toujours des personnalités étranges et douteuses, comme Tomaso Giovanni Masini, connu sous le pseudonyme de Zoroastre de Peretola, bon mécanicien, bijoutier et en même temps adepte des sciences secrètes.
Léonard tenait un journal très étrange, dans lequel il s'appelait « vous », se donnant des instructions et des ordres en tant que serviteur ou esclave : « ordonne-moi de te montrer... », « tu dois montrer dans ton essai... » , "commande d'en faire deux sacs de voyage... " On a l'impression qu'il y avait en quelque sorte deux personnalités vivant à Léonci : l'une - connue, amicale, non sans quelques faiblesses humaines, et l'autre - incroyablement étrange, secrète, inconnue de tous, qui le commandait et contrôlait ses actions.
Da Vinci avait la capacité de prévoir l'avenir, ce qui, apparemment, dépassait même le don prophétique de Nostradamus. Ses célèbres « Prophéties » (à l'origine une série de notes rédigées à Milan en 1494) dressent des tableaux effrayants du futur, dont beaucoup étaient déjà notre passé ou sont maintenant notre présent. "Les gens se parleront depuis les pays les plus éloignés et se répondront" - nous parlons sans doute du téléphone. « Les gens marcheront et ne bougeront pas, ils parleront à quelqu'un qui n'est pas là, ils entendront quelqu'un qui ne parle pas » - télévision, enregistrement sur cassette, reproduction sonore. "Les gens... se disperseront instantanément dans différentes parties du monde sans bouger de chez eux" - diffusion d'une image télévisée.
« Vous vous verrez tomber de très haut sans vous faire de mal » – évidemment en parachutisme. "D'innombrables vies seront détruites et d'innombrables trous seront creusés dans le sol" - ici, très probablement, le voyant parle de cratères causés par des bombes aériennes et des obus, qui ont en fait détruit d'innombrables vies. Léonard prévoit même un voyage dans l'espace : « Et de nombreux animaux terrestres et aquatiques s'élèveront entre les étoiles... » - le lancement d'êtres vivants dans l'espace. « Nombreux seront ceux à qui on enlèvera leurs petits enfants, qui seront écorchés et écartelés de la manière la plus cruelle ! » - une indication claire des enfants dont les parties du corps sont utilisées dans la banque d'organes.
Ainsi, la personnalité de Léonard de Vinci est unique et multiforme. Il n'était pas seulement un homme d'art, mais aussi un homme de science.
Conclusion
La plupart des gens connaissent Léonard de Vinci comme le créateur de chefs-d'œuvre artistiques immortels. Mais pour Léonard, l’art et l’exploration étaient des aspects complémentaires de la quête constante d’observer et d’enregistrer l’apparence extérieure et le fonctionnement interne du monde. On peut certainement dire qu'il fut le premier parmi les scientifiques dont les recherches étaient complétées par l'art.
Leonardo a travaillé très dur. Maintenant, il nous semble que tout était facile pour lui. Mais non, son destin était rempli d’éternels doutes et de routine. Il a travaillé toute sa vie et ne pouvait imaginer aucun autre état. Le repos pour lui était un changement d'activité et un sommeil de quatre heures. Il a créé toujours et partout. « Si tout semble facile, cela prouve sans équivoque que l'ouvrier est très peu qualifié et que le travail dépasse sa compréhension », répétait à plusieurs reprises Léonard de Vinci à ses élèves.
Si l’on regarde le vaste espace des domaines de la science et de la connaissance humaine touchés par la pensée de Léonard, il deviendra clair que grande quantité découvertes et même pas le fait que beaucoup d'entre elles étaient en avance sur leur temps, ce qui le rendait immortel. L'essentiel de son œuvre reste que son génie scientifique est la naissance de l'ère de l'expérience.
Léonard de Vinci est le représentant le plus brillant des nouvelles sciences naturelles fondées sur l'expérimentation. « L’expérience simple et pure est le véritable enseignant », a écrit le scientifique. Il étudie non seulement les machines qui existaient à son époque, mais se tourne également vers la mécanique des anciens. Avec persévérance, examine soigneusement les différentes parties des machines, mesure soigneusement et enregistre tout à la recherche de meilleure forme, les deux parties et le tout. Il est convaincu que les scientifiques de l’Antiquité commençaient tout juste à comprendre les lois fondamentales de la mécanique. Il critique vivement les sciences scolastiques, leur opposant la combinaison harmonieuse de l'expérience et de la théorie : « Je sais bien que certains orgueilleux, parce que je ne suis pas instruit, penseront qu'ils ont le droit de me blâmer, invoquant le fait que Je suis une personne sans éducation littéraire. Des gens stupides !. Je pourrais leur répondre ainsi en disant : « Vous qui vous êtes parés des œuvres des autres, vous ne voulez pas reconnaître mes droits sur les miens »... Ils ne savent pas que mes objets sont tirés de plus que de l'expérience des autres, qui a été le mentor de ceux qui ont bien écrit, c'est pourquoi je le prends pour mon mentor et je me référerai à lui dans tous les cas. En tant que scientifique pratique, Léonard de Vinci a enrichi presque toutes les branches du savoir avec des observations approfondies et des suppositions perspicaces.
C'est le plus grand mystère. Comme on le sait, répondant à cette question, certains chercheurs modernes considèrent Léonard comme un message de civilisations extraterrestres, d'autres comme un voyageur temporel d'un futur lointain et d'autres encore comme un résident d'un monde parallèle plus développé que le nôtre. Il semble que cette dernière hypothèse soit la plus plausible : de Vinci connaissait trop bien les affaires du monde et l'avenir qui attendait l'humanité, dont lui-même se souciait peu...
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Application
Léonard de Vinci – autoportrait
Dernière Cène
Joconde (Mona Lisa)
Dame à l'hermine
Bébé dans l'utérus - dessin anatomique
Léonard de Vinci - Dessins anatomiques :
Coeur humain - dessin anatomique
Curieusement, une seule invention de Léonard de Vinci a été reconnue au cours de sa vie : un verrou de roue pour un pistolet qui se remontait avec une clé. Au début, ce mécanisme n'était pas répandu, mais milieu du 16ème siècle siècle, a gagné en popularité parmi les nobles, en particulier dans la cavalerie, ce qui s'est même reflété dans la conception de l'armure : l'armure de Maximilien a commencé à être fabriquée avec des gants au lieu de mitaines pour pouvoir tirer avec des pistolets. Le verrou de roue pour pistolet, inventé par Léonard de Vinci, était si parfait qu'on a continué à le trouver au XIXe siècle.
Mais, comme cela arrive souvent, la reconnaissance des génies survient des siècles plus tard : nombre de ses inventions ont été développées et modernisées et sont désormais utilisées dans la vie quotidienne.
Par exemple, Léonard de Vinci a créé un appareil capable de comprimer l'air et de le forcer à travers les tuyaux. Cette invention a une très large gamme d'applications : de l'éclairage des poêles à... la ventilation des pièces.
Léonard n'est pas le premier scientifique à s'intéresser à la possibilité qu'une personne reste longtemps sous l'eau. Par exemple, Leon Battista Alberti envisageait de faire sortir des navires romains du fond du lac Nemi. Leonardo est allé plus loin que de simples plans : il a créé le modèle d'une combinaison de plongée en cuir imperméable.
Il était censé avoir une grande poche poitrine, remplie d'air pour augmenter le volume, permettant ainsi au plongeur de remonter plus facilement à la surface. Le plongeur de Léonard était équipé d'un tube respiratoire flexible qui reliait son casque à un dôme protecteur flottant à la surface de l'eau (de préférence constitué de roseaux avec des articulations en cuir).
Il est bien connu que Léonard de Vinci a également réalisé un dessin de « l’ancêtre » de l’hélicoptère moderne. Le rayon de l’hélice était censé être de 4,8 m. Selon le plan du scientifique, elle était dotée d’une bordure métallique et d’un revêtement en lin. La vis était entraînée par des personnes qui marchaient autour de l'axe et poussaient les leviers. "Je pense que si ce mécanisme à vis est bien fait, c'est-à-dire en lin amidonné (pour éviter les déchirures) et se déforme rapidement, alors il trouvera un support dans les airs et volera haut dans les airs", a écrit de Vinci dans ses œuvres. .
L’une des choses les plus nécessaires pour apprendre à nager à une personne est une bouée de sauvetage. Cette invention de Léonard est restée pratiquement inchangée.
Pour accélérer la nage, le scientifique a développé un modèle de gants palmés, qui se sont progressivement transformés en palmes bien connues.
C'est difficile à croire, mais pour faciliter le travail des ouvriers, Léonard a imaginé... des excavatrices, qui étaient plus probablement conçues pour soulever et transporter des matériaux creusés que pour creuser en tant que tel. Les scientifiques suggèrent que des excavatrices pourraient être nécessaires pour le projet de dérivation du fleuve Arno. Il était prévu de creuser un fossé de 18 m de large et 6 m de long.
Les dessins de l'inventeur donnent une idée de la taille de l'engin et du canal qu'il a fallu creuser. La grue, dotée de flèches de différentes longueurs, était intéressante car elle pouvait être utilisée avec plusieurs contrepoids sur deux ou plusieurs niveaux d'excavation. Les flèches de la grue pivotaient à 180° et couvraient toute la largeur du canal. La pelle était montée sur des rails et, au fur et à mesure de l'avancement des travaux, avançait grâce à un mécanisme à vis sur le rail central.
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L'un des dessins les plus célèbres de Léonard représente le développement ancien de l'automobile. Le chariot automoteur devait se déplacer à l'aide d'un mécanisme d'arbalète complexe qui transmettrait l'énergie aux entraînements connectés au volant. Les roues arrière avaient des entraînements différenciés et pouvaient se déplacer de manière indépendante. La quatrième roue est reliée à un volant avec lequel vous pouvez diriger le chariot.
Initialement ceci véhicule destiné au divertissement de la cour royale et appartenait à cette série de machines automotrices créées par d'autres ingénieurs du Moyen Âge et de la Renaissance.
Ce n’est que maintenant que l’humanité ose tester certaines inventions des scientifiques : par exemple, dans la ville norvégienne d’As, en 2001, un pont piétonnier de 100 mètres conçu par Léonard de Vinci a été inauguré. C'était la première fois depuis 500 ans que le projet architectural du Maître, très en avance sur son temps, recevait une véritable incarnation...
Léonard de Vinci a conçu cette structure pour le sultan turc : le pont devait enjamber la baie de la Corne d'Or à Istanbul. Si le projet était mis en œuvre, ce pont serait le plus long pont de son époque - sa longueur était de 346 mètres. Cependant, Léonard n'a pas réussi à mettre en œuvre son projet - le sultan Bayazet II a refusé les propositions de l'artiste florentin.
Certes, le nouveau pont est inférieur à son prototype médiéval en longueur - 100 m au lieu de 346 - mais il reprend exactement tous les avantages conceptuels et esthétiques du projet de Léonard. Ce pont fait office de passage piéton à 8 m de hauteur au-dessus de l'autoroute E-18, à 35 km au sud d'Oslo. Lors de sa construction, il a fallu sacrifier une seule idée de Léonard de Vinci - comme Matériau de construction on utilisait du bois, alors qu'il y a 500 ans, le pont devait être construit en pierre.
En 2002, l'une des inventions du grand Léonard de Vinci a également été recréée au Royaume-Uni : un prototype de deltaplane moderne, assemblé exactement selon ses dessins, a été testé avec succès dans le ciel du Surrey.
Des vols d'essai depuis les collines du Surrey ont été effectués par Judy Liden, double championne du monde de deltaplane. Elle a réussi à soulever le « proto-deltaplane » de Léonard de Vinci à une hauteur maximale de 10 m et à rester en l’air pendant 17 secondes. C’était suffisant pour prouver que l’appareil fonctionnait réellement.
Les vols ont été effectués dans le cadre d'un projet télévisé expérimental. L'appareil a été recréé sur la base de dessins connus dans le monde entier par Steve Roberts, un mécanicien de 42 ans du Bedfordshire.
Un deltaplane médiéval ressemble au squelette d’un oiseau vu d’en haut. Il est fabriqué à partir de peuplier italien, de canne, de tendon animal et de lin, traité avec un vernis dérivé des sécrétions de coléoptères.
La machine volante elle-même était loin d’être parfaite. «C'était presque impossible de la contrôler. J'ai volé là où le vent soufflait et je ne pouvais rien y faire. Le testeur de la première voiture de l’histoire a probablement ressenti la même chose », a déclaré Judy.
Comme le pensait Léonard de Vinci, "si une personne possède un auvent en tissu épais, dont chaque côté mesure 12 longueurs de bras et dont la hauteur est de 12, alors elle peut sauter de n'importe quelle hauteur significative sans se casser". Lui-même n'a pas pu tester cet appareil, cependant, en décembre 2000, le parachutiste britannique Adrian Nicholas en Afrique du Sud est descendu d'une hauteur de 3 000 mètres d'une montgolfière sur un parachute réalisé d'après un croquis de Léonard de Vinci. La descente a été réussie.
Aujourd'hui, c'est l'anniversaire de Léonard de Vinci. Scientifique, inventeur, écrivain, musicienLeonardo di ser Piero da Vinci - un homme d'art de la Renaissance, sculpteur, inventeur, peintre, philosophe, écrivain, scientifique, mathématicien (personne universelle).
Le futur génie est né d'une histoire d'amour entre le noble Piero da Vinci et la fille Katerina (Katarina). Selon les normes sociales de l’époque, le mariage de ces personnes était impossible en raison de la faible origine de la mère de Léonard. Après la naissance de son premier enfant, elle s'est mariée avec un potier avec qui Katerina a vécu le reste de sa vie. On sait qu'elle a donné naissance à quatre filles et un fils de son mari.
Portrait de Léonard de Vinci
Le parent a mis Leonardo en apprentissage chez le maître toscan Andrea Verrocchio. Au cours de ses études avec son mentor, son fils Pierrot n'a pas seulement appris l'art de la peinture et de la sculpture. Le jeune Leonardo a étudié les sciences humaines et l'ingénierie, l'artisanat du cuir et les bases du travail du métal et des produits chimiques. Toutes ces connaissances ont été utiles à Da Vinci dans sa vie.
Leonardo a reçu la confirmation de ses qualifications de maître à l'âge de vingt ans, après quoi il a continué à travailler sous la direction de Verrocchio. Le jeune artiste a participé à des travaux mineurs sur les peintures de son professeur, par exemple, il a peint des paysages et des vêtements en arrière-plan. personnages secondaires. Léonard n'a eu son propre atelier qu'en 1476.
Dessin "Homme de Vitruve" de Léonard de Vinci
En 1482, de Vinci fut envoyé par son patron Laurent de Médicis à Milan. À Milan, le duc Lodovico Sforza inscrit Léonard dans le personnel de la cour en tant qu'ingénieur. La personne de haut rang s'intéressait aux dispositifs défensifs et aux dispositifs permettant de divertir la cour. Da Vinci a eu l'occasion de développer son talent d'architecte et ses capacités de mécanicien. Ses inventions se sont avérées être d'un ordre de grandeur meilleur que celles proposées par ses contemporains.
L'ingénieur resta à Milan sous la direction du duc Sforza pendant environ dix-sept ans. A cette époque, Léonard réalise son dessin le plus célèbre, « L'Homme de Vitruve », réalise un modèle en argile du monument équestre de Francesco Sforza, peint le mur du réfectoire du monastère dominicain avec la composition « La Cène » et réalise un certain nombre de croquis anatomiques et de dessins d'appareils.
Le talent d'ingénieur de Léonard s'est également révélé utile après son retour à Florence en 1499. Il entre au service du duc Cesare Borgia, qui s'appuie sur la capacité de Léonard de Vinci à créer des mécanismes militaires. L'ingénieur a travaillé à Florence pendant environ sept ans, après quoi il est retourné à Milan. À cette époque, il avait déjà achevé son tableau le plus célèbre, aujourd’hui conservé au musée du Louvre.
La deuxième période milanaise du maître dura six ans, après quoi il partit pour Rome. En 1516, Léonard se rend en France, où il passe ses dernières années. Pendant le voyage, le maître emmena avec lui Francesco Melzi, étudiant et principal héritier style artistique da Vinci.
Portrait de Francesco Melzi
Malgré le fait que Léonard n'a passé que quatre ans à Rome, c'est dans cette ville qu'il y a un musée qui porte son nom. Dans trois salles de l'institution, vous pourrez vous familiariser avec des appareils construits d'après les dessins de Léonard, examiner des copies de peintures, des photos de journaux intimes et de manuscrits.
L'Italien a consacré la majeure partie de sa vie à des projets d'ingénierie et d'architecture. Ses inventions étaient à la fois de nature militaire et pacifique. Leonardo est connu comme le développeur de prototypes de chars, avion, affût automoteur, projecteur, catapulte, vélo, parachute, pont mobile, mitrailleuse. Certains dessins de l'inventeur restent encore un mystère pour les chercheurs.
Dessins et croquis de certaines inventions de Léonard de Vinci
En 2009, la chaîne Discovery TV a diffusé la série de films « Da Vinci Apparatus ». Chacun des dix épisodes de la série documentaire était consacré à la construction et aux tests de mécanismes basés sur les dessins originaux de Léonard. Les techniciens du film ont tenté de recréer les inventions du génie italien en utilisant des matériaux de son époque.
Les chercheurs modernes ont conclu que la cause probable du décès de l’artiste était un accident vasculaire cérébral. Da Vinci est mort à l'âge de 67 ans en 1519. Grâce aux mémoires de ses contemporains, on sait qu'à cette époque l'artiste souffrait déjà d'une paralysie partielle. Léonard ne pouvait pas bouger sa main droite, comme le pensent les chercheurs, à cause d'un accident vasculaire cérébral subi en 1517.
Malgré la paralysie, le maître poursuit sa vie créatrice active, recourant à l'aide de son élève Francesco Melzi. La santé de Léonard de Vinci se détériore et à la fin de 1519, il lui est déjà difficile de marcher sans aide. Cette preuve est cohérente avec le diagnostic théorique. Les scientifiques pensent qu'une deuxième crise d'accident vasculaire cérébral en 1519 a pris fin Le chemin de la vie italien célèbre.
Monument à Léonard de Vinci à Milan, Italie
Au moment de sa mort, le maître se trouvait au château du Clos-Lucé près de la ville d'Amboise, où il vécut les trois dernières années de sa vie. Conformément au testament de Léonard, son corps fut enterré dans la galerie de l'église Saint-Florentin.
Malheureusement, la tombe du maître fut détruite lors des guerres huguenotes. L'église dans laquelle fut enterré l'Italien fut pillée, puis tomba dans un état d'abandon sévère et fut démolie par le nouveau propriétaire du château d'Amboise, Roger Ducos, en 1807.
Château d'Amboise
Après la destruction de la chapelle Saint-Florentin, les restes issus de nombreuses sépultures au fil des années ont été mélangés et enterrés dans le jardin.
Depuis le milieu du XIXe siècle, les chercheurs ont tenté à plusieurs reprises d’identifier les ossements de Léonard de Vinci. Les innovateurs en la matière se sont inspirés de la description de la vie du maître et ont sélectionné les fragments les plus appropriés parmi les restes trouvés. Ils ont été étudiés pendant un certain temps. Les travaux ont été dirigés par l'archéologue Arsen Housse. Il a également trouvé des fragments d'une pierre tombale, vraisemblablement provenant de la tombe de Léonard de Vinci, ainsi qu'un squelette dans lequel certains fragments manquaient. Ces ossements ont été réinhumés dans le tombeau de l'artiste reconstitué dans la chapelle Saint-Hubert sur le terrain du château d'Amboise.
Le tombeau de Léonard de Vinci au château d'Amboise
En 2010, une équipe de chercheurs dirigée par Silvano Vinceti allait exhumer les restes du maître de la Renaissance. Il était prévu d'identifier le squelette à l'aide de matériel génétique provenant des sépultures des parents paternels de Léonard. Les chercheurs italiens n'ont pas pu obtenir l'autorisation des propriétaires du château pour effectuer les travaux nécessaires.
À l'emplacement où se trouvait autrefois l'église Saint-Florentin, au début du siècle dernier, fut érigé un monument en granit marquant le quatre centième anniversaire de la mort du célèbre italien. La tombe reconstituée de l'ingénieur et le monument en pierre avec son buste comptent parmi les attractions les plus populaires d'Amboise.
Autoportrait de Léonard de Vinci
Découvertes de Léonard de Vinci dans le domaine de la science et de la technologie- totalité découvertes scientifiques et les inventions techniques réalisées artiste italien, scientifique et inventeur Léonard de Vinci (1452-1519)
Léonard de Vinci a proposé des dessins d'un certain nombre de mécanismes et d'inventions. Il a étudié l'hydraulique, la statique et la dynamique des corps, la géométrie, l'optique, l'anatomie, la botanique, la paléontologie et les affaires militaires.
L'influence de Léonard sur le développement ultérieur de la science est un sujet de débat, car il a été souligné que ses manuscrits étaient inconnus jusqu'à la publication des travaux de J. B. Ventura en 1797. Les opposants à ce point de vue estiment que les idées de Léonard de Vinci se sont propagées oralement ou à travers ses manuscrits. Un certain nombre d'idées de Léonard sont contenues dans les œuvres de Nicolo Tartaglia (1499-1552), Hieronymus Cardan (1501-1576) et Giovan Batista Benedetti (1530-1590).
Invention
Des dizaines à des centaines d'inventions de Léonard sont contenues sous forme de dessins dans ses cahiers et peuvent être accompagnées de remarques. Les dessins sont parfois répétés, modifiés et améliorés.
Parmi les inventions les plus célèbres de Léonard de Vinci, Mario Llozzi dans le livre « Histoire de la physique » note : les dispositifs de conversion et de transmission du mouvement (en particulier les entraînements par chaîne en acier utilisés dans les vélos) ; transmissions par courroie simples et entrelacées, embrayages divers (coniques, hélicoïdaux, étagés) ; roulements à rouleaux pour réduire les frottements, double connexion (maintenant connu sous le nom de cardan et utilisé dans les voitures) ; machines diverses : par exemple, une machine à entaille automatique, une machine à former des lingots d'or, un métier à tisser et une machine à filer mécaniques, des machines à tisser (cisaille, retordage, cardage) ; suspension des essieux sur des roues mobiles situées autour d'eux pour réduire le frottement lors de la rotation - le prédécesseur des roulements à billes et à rouleaux ; un dispositif pour tester la résistance à la traction des fils métalliques ; véhicules de combat pour avoir fait la guerre ; nouveaux instruments de musique; machine à frapper des pièces de monnaie de définition supérieure. De son vivant, Léonard a été reconnu pour son invention d'un verrou de roue pour pistolet (démarré avec une clé).
Hydraulique et hydrostatique
Léonard de Vinci s'est impliqué dans l'hydraulique pratique, participant à un certain nombre de travaux d'ingénierie hydraulique de son époque. Il a participé à l'assainissement de la Lomellina, à la construction d'ouvrages hydrauliques à Navara, a conçu la dérivation du fleuve Arno au niveau du pont de Pise, a étudié le problème du drainage des ouvrages pontiques et a travaillé sur les ouvrages hydrauliques de l'Adda et du canal Martesan. .
En réalisant des travaux d'ingénierie hydraulique, Léonard de Vinci a réalisé de nombreuses inventions. Il a conçu des dragues similaires aux dragues modernes, créé des moyens mécaniques pour creuser des canaux et amélioré les écluses pour rendre les canaux navigables, à savoir, il a introduit un système de boucliers qui contrôlaient la taille des ouvertures pour remplir et vider l'écluse.
Dans le domaine de l'hydrostatique théorique, Léonard connaissait le principe des vases communicants pour des liquides de différentes densités, ainsi que le principe de base de l'hydrostatique, aujourd'hui connu sous le nom de loi de Pascal. Selon l'historien des sciences Duhem, Pascal a appris cette loi de Léonard de Vinci par l'intermédiaire de Giovan Batisto Benedetti et Marino Mersenne, avec qui Pascal correspondait.
Léonard est devenu l'auteur de la théorie du mouvement des vagues sur la mer et a exprimé l'idée que le mouvement des vagues est à la base d'un certain nombre de phénomènes physiques. D'après l'Histoire de la physique de M. Llozzi, Léonard a exprimé l'idée selon laquelle la lumière, le son, la couleur, l'odeur et le magnétisme se répartissent en ondes.
Vol
Léonard de Vinci s'est intéressé au vol pendant plus de deux décennies, de 1490 à 1513. Il commença par étudier le vol des oiseaux. En 1490, il conçoit le premier modèle d’avion, auquel il reviendra plus tard. Ce modèle avait des ailes semblables à celles d'une chauve-souris et était censé être propulsé par la force musculaire humaine. Actuellement, on pense que le problème de la construction d’un avion mû par la force musculaire est insoluble, car cela ne suffit pas pour voler.
Léonard a ensuite pensé au vol en flèche utilisant l'énergie éolienne.
Leonardo a également eu l'idée d'un hélicoptère dont l'élément moteur devrait être une spirale rapide :
Un appareil à vis qui, s'il tourne à grande vitesse, est vissé dans l'air et s'élève vers le haut.
Dans le Codex Atlanticus, Léonard donne ce qui semble être la première conception de parachute.
Statique et dynamique
Tout en étudiant la perspective en relation avec la peinture, Léonard s'oriente vers les problèmes de géométrie et de mécanique.
Méthode scientifique expérimentale et ses applications
En tant qu'artiste, Léonard de Vinci s'intéressait à la théorie de l'optique. Il a donné une description de la camera obscura et l'a utilisée dans la théorie de la vision. Il propose des lunettes pour observer la Lune, établit que les yeux voient différemment les corps tridimensionnels et travaille sur des miroirs paraboliques. Le premier à suggérer que la lumière cendrée de la Lune est une lumière qui est d’abord réfléchie par la Terre puis par la Lune. Il a proposé la première conception d'un télescope à deux lentilles.
Dans ses études anatomiques, Léonard de Vinci, résumant les résultats des autopsies, a jeté les bases de l'illustration scientifique moderne en réalisant une série de dessins détaillés de divers organes, muscles et systèmes du corps humain. Léonard a décrit le corps humain comme un exemple de « mécanique naturelle ». Il découvre et décrit un certain nombre d'os et de nerfs, étudie les problèmes d'embryologie et d'anatomie comparée.