Les ornements s'apparentent aux écrits anciens et, comme eux, peuvent en dire long sur la vision du monde d'une personne d'époques lointaines. Pendant longtemps, les gens se sont souvenus du but des ornements. Dans les années 20-30 du 20e siècle, les habitants de certains villages du nord de la Russie ont démontré leur connaissance de la signification du motif représenté devant la plus ancienne artisane du village lors de lectures spéciales : des jeunes filles apportaient des œuvres finies lors de réunions et en parlaient. eux devant le monde entier. Dans certains endroits de l'arrière-pays, on peut encore entendre les anciens noms de motifs : camarine noire, Perun, bien que les maîtres soient le plus souvent incapables d'expliquer leur signification. 
Aujourd’hui encore, il y a des gens qui savent décorer et veulent porter des vêtements traditionnels russes. Long soirées d'hiver Des filles et des femmes slaves, munies d'une torche, brodaient et tissaient des motifs - les uns plus complexes les uns que les autres, en décorant leurs tuniques, afin que plus tard, pendant la fête, elles puissent s'afficher devant la communauté. Était-ce seulement la beauté qu’ils ressentaient ? Était-ce seulement le désir d’expression créative qui les guidait ? Ou y avait-il et continue d'exister aujourd'hui dans les symboles anciens quelque chose de très important - inconnu de nous aujourd'hui ?
Ce livre est le résultat de la volonté de l’auteur de soulever des questions liées à la signification des motifs textiles populaires et aux particularités de leur effet sur le porteur des vêtements qui en sont décorés ou sur la personne qui regarde les motifs. Il utilise des informations provenant de sources multiples, parfois non conventionnelles : histoire, ethnographie, mythologie, bioénergie, médecine alternative moderne, etc. La culture populaire russe a toujours été si complète et multiforme qu'il suffit de l'étudier de manière approfondie, après avoir expérimenté la façon de penser de nos ancêtres.
Je souhaite vraiment que l'art ancien de l'ornement soit préservé et ne disparaisse pas, afin que les compétences, les traditions et la beauté de la culture populaire continuent de vivre, de ravir et de profiter aux gens. Après tout, cette beauté a une incroyable énergie bienveillante (j'aimerais dire - une âme), capable d'aider les gens. Je pense que les sujets abordés dans le livre intéresseront les nouveaux chercheurs et qu'un phénomène aussi étonnant que l'ornement textile populaire russe pourra vraiment être compris sous différents angles. Entre-temps, les anciens écrits-images attendent toujours leur lecture complète.
Deuxième livre, ce qui nous permet non seulement de comprendre la place des ornements textiles folkloriques dans notre culture, mais aussi de confirmer les hypothèses de l'auteur sur les mécanismes de l'influence énergétique-informationnelle de l'ornement sur une personne. L'ornement folklorique fait partie de l'incroyable système ancien connaissance spirituelle qui permet à une personne de construire harmonieusement ses relations avec le monde extérieur. Ses formes strictes contiennent l'histoire du développement de notre Univers, des biotechnologies toutes faites et des recettes spécifiques pour la survie de la race et de l'homme. 
Le livre comprend des sections sur le métier à tisser et la typologie des formes des motifs de tissage, l'apparition du motif, le travail des amulettes traitées avec de l'eau structurée, les motifs spirituels, les signes du clan et de la tribu et l'énergie de coupe des vêtements.
Une classification des types de motifs géométriques des textiles folkloriques russes est donnée. Les coupes des chemises pour hommes et femmes sont données, ainsi que les patrons pour la disposition des motifs sur les vêtements pour femmes et hommes. Une partie séparée réaliser des dessins colorés de motifs et leur explication.
Ce livre est une tentative de collecter et de systématiser les principes d'utilisation des symboles des motifs textiles populaires pour application pratique. Il sera utile à tous ceux qui souhaitent faire revivre les connaissances et la beauté anciennes.
Ornement de tous les temps et de tous les styles
L'œuvre unique de N.F. Lorentz, élargira et enrichira certainement nos idées sur les règles d'organisation de l'espace, sur le style d'une vie noble et harmonieuse. 
L'auteur accompagne habilement le lecteur dans l'histoire de l'ornement et du décor, en montrant la diversité de ces type spécial l'art, présente son côté extérieur et sa symbolique profonde, initie aux secrets pratiques des sculptures, fresques, vitraux, émaux, tapis et mosaïques.
Comme Peter l'a précisé dans les commentaires (voir ci-dessous), Le livre de Lorenz et le livre de Rakinje sur les ornements ne font qu'un(Lorenz a presque tout repris de Rakinier, en y modifiant légèrement le texte et les dessins).
Ce livre montre clairement quels moyens et techniques rapprochent un espace organisé et transformé de manière créative de la célébration. goût exquis-V des moments différents et dans diverses parties du monde. Riche décoration Cette publication fait appel aux sentiments esthétiques et stimule l'imagination créatrice du lecteur.
Ornement folklorique de tissage et de broderie - écrits anciens. Mais en même temps, il s'agit d'un système de signes inhabituel pour transmettre des informations avec une signification rigidement fixée de chaque élément, puisque les composants d'un ornement sont toujours une image mythologique et tout un complexe d'idées associées à cette image. Apparus aux origines des temps, dans les profondeurs de la proto-culture, où la pensée n'était pas encore différenciée, les symboles ornementaux sont en principe les mêmes chez tous les peuples du monde, ne différant que par le type de graphisme ou de détails mineurs. Ainsi, il existe un cas connu où une tisserande mexicaine a reconnu comme son modèle national un ornement de la province d'Arkhangelsk en Russie. Les éléments ornementaux auront différents noms(et parfois c'est logique !) différentes nations, mais partout ils désigneront un complexe mythologique proche d'idées, un archétype similaire, dont l'évaluation et la compréhension peuvent être aux antipodes. Par conséquent, une composition ornementale ne peut pas être lue comme un simple ensemble de certains signes : lors de son déchiffrement, la signification de chaque symbole doit être choisie parmi un certain nombre d'options en fonction de tous les éléments qui y sont utilisés, ainsi que de la couleur et de l'emplacement, but de l'ornement, clarifiant certaines nuances des images décrites .
Les images d'archétypes qui sous-tendent les compositions ornementales sont associées à l'image de deux schémas principaux du processus cosmogonique, connus de la mythologie ancienne.
Schéma 1
À une époque où le Ciel et la Terre n'étaient pas encore séparés l'un de l'autre, au centre de l'océan mondial s'élevait la Montagne du Monde - Alatyr - la pierre des conspirations populaires russes et des contes de fées - au sommet de laquelle se trouvait un puits profond rempli d'eau et menant aux entrailles de la montagne - l'autre monde - où dans le palais souterrain - grotte - Labyrinthe vivait le Dieu de la Terre - les Enfers - l'Ours Tonnerre :
La plupart du temps, l'ours dormait dans l'obscurité et le froid, gardant avec vigilance son trésor, le feu, sous la forme d'un chaudron rempli d'or fondu ou de pierres précieuses. Une fois par an, la déesse du ciel, le cerf cornu, descendait dans le labyrinthe en contournant le tunnel du bain à remous : 
, trempa ses cornes dans l'or et retourna au paradis. La chaleur et la lumière émanant des cornes ont fait fondre la neige et la glace ; l'eau pénétra dans le Labyrinthe et réveilla le Tonnerre endormi : .
Quand il s'est réveillé, il a enlevé sa peau d'ours 
, se transformant en oiseau, et se précipita à la poursuite du ravisseur.
Après avoir rattrapé le fugitif, le Dieu de la Terre s'est marié avec elle, provoquant un orage et déversant des ruisseaux d'eaux vivifiantes sur la Terre :
.
De puissantes ailes soulevaient des tourbillons de feu, transportant les graines de vie dans différentes directions : .
(Plus tard, le tourbillon s'est transformé en une divinité indépendante du vent - Stribog 
.)
Le cerf perdit ses cornes dorées, qui furent restituées au vainqueur comme garantie du mariage, et se cacha dans le palais souterrain.
Privée de chaleur et de lumière, la Terre était recouverte de neige et de glace. L'oiseau géant s'est endormi, progressivement envahi par la laine et la fourrure, et s'est à nouveau transformé en ours.
Il est facile de voir que ce diagramme décrit l'alternance du jour et de la nuit polaires dans les latitudes nord de la Terre avec l'absence d'éclipses solaires caractéristiques de cette région. La pénétration des porteurs du mythe dans les latitudes moyennes et méridionales, leur rencontre avec le phénomène d'éclipse solaire et le contact avec les habitants des régions du sud développent le mythe...
Un jour, alors que le Cerf aux cornes de feu s'était déjà élevé dans le Ciel, et que l'Ours ne s'était pas encore réveillé, un Dragon (Lion, Léopard, Chat, Sanglier...) rampa hors des profondeurs des Abysses (Pekel World ), attaqua le Cerf sans défense et, le déchirant en morceaux, prit possession des Cornes d'Or. Ne sachant pas comment gérer le feu, la Bête a provoqué une inondation mondiale, puis a presque provoqué un incendie mondial, mais le Thunderer éveillé dans une lutte acharnée a vaincu son adversaire, l'a enchaîné comme un garde éternel à l'entrée du palais. 
et a riposté.
Le Tonnerre a arrosé les restes du cerf avec de l'eau morte et vivante, faisant pousser les cornes pour devenir l'Arbre du Monde. 
, séparant le Ciel de la Terre. Sur les branches de cet arbre, la toison et les cornes du cerf s'élevaient dans le ciel, se transformant en soleil, en lune et en étoiles. Le Tonnerre pouvait désormais monter au Ciel et descendre sur Terre le long du tronc et des branches de l'Arbre, reliant les mondes à l'image de la Lune : 
.
Pour éviter que le malheur ne se reproduise, il plaça des gardes aux quatre côtés du monde pour protéger l'Arbre de la pénétration des créatures venues des Abysses.
Schéma 2 :
Au début des temps, la Grande Déesse Vierge
tomba dans les eaux de l'océan primordial et trouva le salut sur le dos d'un Serpent géant (Lézard, Tortue, etc.) :
Devenue enceinte, elle devient mère de deux fils jumeaux, dont l'un était très têtu (en colère, cruel, etc.) et l'autre juste (gentil, chaleureux, etc.). Lorsque le moment de la naissance approchait, l'enfant têtu, malgré les avertissements de son frère, sortait lui-même du corps de sa mère, la tuant, tandis que le deuxième enfant naissait de la manière prescrite. L'âme de la Déesse est montée au Ciel le long des branches de l'Arbre du Monde qui ont poussé à partir de son corps, mais depuis qu'avec sa mort le mal est entré dans le monde, les habitants du Monde Céleste ont entouré la zone de l'espace « affectée » de gardes afin que la mort et le mal ne pouvaient pas pénétrer dans d'autres mondes.
Frères jumeaux nés 
ont commencé à créer leur propre monde, et l'un d'eux interférait constamment avec l'autre - gâchant ou détruisant ce qui avait été créé.
Une variante du même mythe est la légende des jumeaux - un frère et une sœur qui, par ignorance de leur relation, ont noué une histoire d'amour. En apprenant l'inceste, l'un d'eux meurt (ou un frère tue sa sœur), ce qui profane le monde.
Le même type comprend les mythes sur la lutte entre la Vierge-Soleil et le Serpent, ou les mythes sur la furieuse Vierge-Feu-Soleil se précipitant à travers le ciel dans un char tiré par deux conducteurs de char. 
.
***
Quelle que soit la manière dont ce monde est né, la pensée traditionnelle ordonnait à ses habitants de se comporter à l'image et à la ressemblance des ancêtres-Dieux qui l'avaient créé : les choses, les vêtements, les habitations étaient fabriqués selon un modèle établi une fois pour toutes, les mariages étaient joués, les événements et dates marquants ont été officialisés. Dans les compositions ornementales, cela se traduisait par l'utilisation de symboles identiques avec des significations différentes selon leur emplacement sur les vêtements. Par exemple, le même signe « Orepei » :
dans la zone des épaules le costume d’une femme sera lu comme une montagne du monde ou une pierre d’Alatyr avec une divinité assise dessus : 
;
dans la zone du coude comme « ancêtre » ;
à l'ourlet- comme entrée dans l'autre monde 
, ou encore « ancêtre ».
Un motif auxiliaire caractéristique permet de mettre en évidence les images des dieux - l'image des chars, dans lesquels, selon les idées des anciens, les divinités se déplaçaient dans l'espace. Ces chars étaient conduits par des cochers d'animaux caractéristiques de chaque Divinité - serpents, oiseaux, chevaux, cerfs, animaux...
Avec l'identification de nouvelles hypostases divines, des nuances apparaissent dans la lecture de certains éléments de l'ornement, et leurs modifications graphiques. Ainsi, la sélection dans l'Archétype de la Divinité du Monde d'images qui personnifient ses qualités individuelles - le vent (Stribog), le Tonnerre (Perun), le Roi de l'Eau (Vodishche), le Seigneur de l'Autre Monde - Svarga (Svarog), le Divinité de la Terre, Fertilité (Veles), Gardien des céréales, de la récolte, des réserves de céréales, pouvoir fruitier des céréales (Yari), feu fruitier (Pereplut, Yarilo, Semargl) - conduit à l'émergence de symboles, qui sont basés sur une image graphique, tout comme eux personnages mythologiques conserver les propriétés ou attributs généraux - la capacité de contrôler les eaux, de provoquer un tourbillon, de la pluie, etc., de forger, de commander la foudre :
Avec le changement de dirigeants rôles sociaux dans la société - avec l'émergence et le développement de la structure patriarcale - les héros culturels changent de genre et l'interprétation « de genre » des symboles change de la même manière :
Mais la signification du symbole combiné - la croix à huit pointes
reste le même : l'union des principes féminin et masculin, la monade, l'œuf fécondé, la vie et la mort - le destin. Ce n'est pas un hasard si, avec l'adoption du christianisme, elle a reçu le nom populaire « Étoile de la Vierge Marie ». L'interprétation se démarque quelque peu en raison de la variante de ce symbole - . Plusieurs ethnographes constatent la présence dans les langues des peuples Caucase du Nord et l'ancienne Scythie traces de l'idée ancienne de l'Univers comme une structure quintuple : en plus des concepts du niveau tridimensionnel qui nous sont familiers - le Ciel, le Monde du Milieu, la Terre (ou le Monde Souterrain ) - il comprenait Inferno et Side (espace latéral). Dans le même temps, les modèles cosmogoniques les plus anciens caractérisent généralement l'Univers comme féminin. L'espace à cinq rangées de l'Univers - la Grande Mère, s'étendant jusqu'aux quatre directions cardinales et générant la Vie - est à peu près la façon dont on peut clarifier la lecture de ce symbole.
Comment fonctionne le symbolisme ? Commençons par le fait que toute image graphique possède un faible champ de torsion qui courbe l'espace environnant :
Les modèles énergétiques (leptoniques) (dommages, mauvais œil, etc.), tombant dans la zone de l'espace courbe, sont soit repoussés, soit se fixent dans la zone de l'image, soit s'autodétruisent en raison d'une courbure inégale. Une grille uniforme d'images graphiques à la surface des vêtements ou des articles ménagers, créée par tissage ou broderie à motifs, fournit son effet énergétique. Dans le même temps, la grille la plus uniforme (et donc un effet plus fort) est donnée par un ornement de type géométrique et géométrisé, dans lequel l'épaisseur de toutes les lignes est la même (Référence : les célèbres motifs tricotés Mezen ont toujours été tapé selon le principe suivant - au début du motif il y avait une rangée de 3 boucles alternées des couleurs utilisées - la grille ornementale était initialement uniforme). Un autre principe important du travail énergétique du réseau ornemental est le principe du changement de polarité dans la ligne ornementale et dans la composition dans son ensemble.
La couleur y contribue également. Par exemple, sur le territoire de notre région de Riazan, l'élément principal, dont le motif tire son nom, était toujours blanc et le champ d'arrière-plan était rempli de couleur, principalement de nuances de rouge ; la couleur blanche de l'ornement transmettait l'influence des énergies environnantes au propriétaire ou « reflétait » le négatif, comme si elle était « réfractée » à travers le prisme de la forme et de la signification du symbole, dispersant tout le reste ; et le champ de fond est une énergie d'une certaine fréquence...
Et bien sûr, la signification magique du symbole...
Dans les costumes féminins et masculins, on distingue des zones correspondant au Ciel, au Monde du Milieu et à la Terre. En fonction de l'emplacement dans une zone spécifique, l'effet magique de l'image appliquée change.
Femelle
Mâle
De plus, les endroits où est appliqué le maillage ornemental le plus dense coïncident avec les emplacements des plus grands plexus nerveux du corps humain, correspondant aux principaux centres énergétiques ou chakras. La zone du centre cardiaque est intensément protégée – littéralement « sur quatre côtés ». Il y a encore une subtilité : dans un costume de femme, le motif situé sur le devant protège toujours avant tout sa propriétaire et son enfant attendu, mais dans un costume d'homme, il influence principalement activement son entourage (la même femme, par exemple), et Le le motif protecteur lui-même vient du dos - cela explique la présence de symboles « féminins » sur la broderie poitrine des chemises pour hommes, notamment celles de fête et de mariage.
D'où viennent les symboles ? Pourquoi sont-ils presque les mêmes pour toutes les nations ? Les symboles sont des informations. Les plus anciens d'entre eux ont une forme géométrique ou géométrisée. Supposons qu'il soit basé sur des informations sur certains processus universels.
Il existe un schéma intéressant d'idées sur la structure de l'Univers chez les anciens Slaves-Russes, publié par A. Ivanitsky dans l'essai « Les voies du Grand Russe » (almanach « Slaves ») et donné en abréviations par M. Shatunov (« Santé russe », M., 1998, p. 159). Continuons ce diagramme en le complétant en fonction du mouvement de l'écliptique solaire dans le ciel depuis la position d'un observateur terrestre par rapport au changement des saisons (Fig. 1). Obtenons une matrice en forme d'œuf (conformément aux traditions russes, je l'appellerai « œuf de Roda ») et regardons cet œuf du côté de l'extrémité (Fig. 2). En comparant les deux projections avec les dessins de Léonard de Vinci et les spirales du « nombre d'or » de Drunvalo Melchizedek (D. Melchizedek. " Mystère ancien fleur de vie", vol. 1, pp. 229-230, "Sofia", 2001), nous verrons qu'Egg explique leur origine. Relions maintenant les trois images. Le résultat est une matrice dans laquelle il est facile de voir tous les éléments de l'ornementation russe que nous connaissons (et pas seulement), répartis également selon leur appartenance aux Mondes de Pravi (projection frontale), Navi (projection latérale) et Reveal (forme géométrisée des spirales du « nombre d'or »).
 Mara Minina |
DANS monde moderne l'ornement est un motif qui décore des articles ménagers sans aucune signification. Pour nous, les losanges sur un tapis ne sont que des losanges, et les cercles ne sont que des cercles. Mais il fut un temps où les gens savaient lire des motifs, y chiffraient leurs idées sur la vie, sur. autre monde, sur les vérités éternelles.
On peut dire qu'un dessin décoratif est le résultat d'une relation trouvée entre la perception de la nature et le reflet décoratif de la réalité. Au cours des nombreuses années d'existence de l'art décoratif, différents types de motifs se sont développés : géométriques, floraux, complexes, etc., des simples joints aux subtilités complexes.
L'ornement peut être constitué de motifs objectifs et non objectifs, il peut inclure des formes humaines, le monde animal et des créatures mythologiques qui s'entrelacent et s'articulent dans l'ornement avec des motifs stylisés et géométriques. À certaines étapes de l’évolution artistique, la frontière entre la peinture ornementale et la peinture thématique est « floue ». Cela peut être observé dans l’art égyptien (période amaranienne), l’art de Crète, l’art romain antique, le gothique tardif et l’Art nouveau.
Tout d’abord, les motifs géométriques sont apparus, c’était à l’aube de la culture humaine. Quoi de plus simple que des lignes droites ou lignes ondulées, cercles, cellules, croix ? Ce sont ces motifs qui décorent les parois des vases en terre cuite. peuple primitif, produits anciens en pierre, métal, bois et os. Pour l’homme ancien, il s’agissait de signes conventionnels à l’aide desquels il pouvait exprimer sa conception du monde. Une ligne horizontale droite signifiait la terre, une ligne ondulée signifiait l'eau, une croix signifiait le feu, un losange, un cercle ou un carré signifiait le soleil.
Selon une croyance ancienne, les symboles des motifs portaient un pouvoir spirituel, capable d'évoquer tout mal et toute injustice des forces élémentaires de la nature. Ces signes symboliques, qui nous sont parvenus d'anciennes fêtes rituelles, ont une symbolique magique. Par exemple, dans le jouet Filimonov (Russie), nous voyons des symboles du soleil, de la terre, de l'eau et de la fertilité. Les maîtres ont transmis toutes les images et symboles à travers leur perception du monde et ont montré leur perception du monde dans la peinture. Des symboles anciens se retrouvent également dans les jouets de Dymkovo et Kargopol. Mais ils sont partout différents dans leur ornementation. Dans chaque artisanat, nous remarquons des symboles du soleil, de l'eau, etc. L’ancien symbolisme de la religion paysanne les traverse comme un fil mince.
Et l'ornement est en costume folklorique russe. Dont les principaux motifs étaient les signes solaires - cercles, croix ; images d'une figure féminine - symbole de fertilité, mère - terre crue ; lignes rythmiques ondulées – signes d'eau ; des lignes droites horizontales indiquant le sol ; les images d'un arbre sont la personnification de la nature toujours vivante. La broderie sur les vêtements paysans non seulement les décorait et ravissait ceux qui les entouraient par la beauté des motifs, mais était également censée protéger celui qui portait ces vêtements du mal, d'une personne maléfique. Si une femme a brodé un sapin de Noël, cela signifie qu'elle souhaite à la personne une vie prospère et heureuse, car l'épicéa est un arbre de vie et de bonté. Un enfant est né d'une paysanne. Et elle décorera sa première chemise simple de broderies en forme de ligne droite d'une couleur vive et joyeuse. C'est une route droite et lumineuse qu'un enfant devrait suivre. Que cette route soit heureuse et joyeuse pour lui.
L'image du soleil occupe une des places principales dans les arts décoratifs et appliqués. Le soleil sous forme de rosettes rondes, de losanges, se retrouve dans différents types art folklorique.
Une croix droite à pointe égale était également une image du soleil dans le symbolisme populaire. Le losange était vénéré comme symbole de fertilité et était souvent associé au signe solaire qui y était inscrit.
L'arbre de la vie
En plus du motif géométrique, dans les ornements de la Rus antique, on peut souvent trouver divers thèmes païens anciens. Par exemple, la figure féminine personnifiait la déesse de la terre et de la fertilité. Dans l'art païen, l'arbre de vie incarnait le pouvoir de la nature vivante ; il représentait l'arbre divin, dont dépendaient la croissance des herbes, des céréales, des arbres et la « croissance » de l'homme lui-même. Très souvent, vous pouvez trouver des parcelles de rituels de calendrier magique associés aux principales étapes des travaux agricoles.
Le symbolisme le plus diversifié est caractéristique des images flore, qui comprenait des fleurs, des arbres, des herbes.
Dans les ornements égyptiens, la décoration utilisait souvent une fleur de lotus ou des pétales de lotus - un attribut de la déesse Isis, un symbole du pouvoir productif divin de la nature, régénérant la vie, de la haute pureté morale, de la chasteté, de la santé mentale et physique, et lors des funérailles. culte, il était considéré comme un moyen magique de faire revivre les morts. Cette fleur était personnifiée par le soleil et ses pétales par les rayons du soleil. Le motif du lotus s'est répandu dans les formes ornementales de l'Orient ancien (Chine, Japon, Inde...).
Les Égyptiens utilisaient également l’image de l’aloès dans leurs ornements – cette plante résistante à la sécheresse symbolisait la vie dans l’autre monde. Parmi les arbres, les dattiers et les cocotiers, les sycomores, les acacias, les tamaris, les prunelliers, les persea (arbre d'Osiris), les mûriers étaient particulièrement vénérés - ils incarnaient le principe d'affirmation de la vie, l'idée de l'arbre de vie toujours fructueux. ..
Le laurier dans la Grèce antique était dédié au dieu Apollon et servait de symbole de purification des péchés, puisque la branche sacrée du laurier était attisée par la personne à purifier. Des couronnes de laurier ont été décernées aux gagnants des concours de musique et de gymnastique à Delphes, le principal centre du culte d'Apollon. Le laurier servait de symbole de gloire.
Le houblon est une plante cultivée, vue panoramique ce qui a contribué à l’utilisation généralisée des formes végétales en ornementation. L'image du houblon combinée aux oreilles était utilisée comme décoration sur les articles ménagers.
Vigne - les grappes et les branches étaient particulièrement vénérées dans l'Antiquité et au Moyen Âge. Dans la mythologie grecque antique, il s'agit d'un attribut du dieu Bacchus, chez les chrétiens - en combinaison avec des épis de maïs (pain et vin, signifiant le sacrement de communion) - un symbole de la souffrance du Christ. 
Le lierre est un arbuste grimpant à feuilles persistantes, parfois un arbre ; comme si la vigne était dédiée à Bacchus. Ses feuilles ont des formes variées, le plus souvent en forme de cœur ou à lobes pointus. Ils étaient souvent utilisés dans l’art ancien pour décorer des vases et des récipients à vin.
Le chêne est le roi des forêts, symbole de force et de puissance. Les feuilles de chêne étaient très répandues dans l’ornementation romaine. Leurs images se retrouvent souvent sur les frises et les chapiteaux, les ustensiles d'église et d'autres types d'art appliqué gothique, ainsi que dans les œuvres des maîtres. Renaissance italienne. Actuellement, des images de feuilles de chêne et de laurier peuvent être trouvées sur des médailles et des pièces de monnaie.
Le chêne est un symbole de puissance, d'endurance, de longévité et de noblesse, ainsi que de gloire.
DANS la Chine ancienne le pin symbolise l'immortalité et la longévité. une personnalité vraiment noble. L'image du pin fait écho à l'image du cyprès, qui était doté dans les croyances chinoises de propriétés protectrices et curatives particulières, notamment la protection contre les morts, le prunier sauvage occupe une place importante - le meihua. - cet arbre est un symbole du nouvel an, du printemps et de la naissance de tout ce qui est nouveau. Parmi les fleurs, la place centrale est donnée à la pivoine. La pivoine est associée à la beauté féminine et au bonheur familial. monde divin et cérémonies rituelles. Le symbole le plus courant parmi les légumes est la citrouille, devenue un symbole d'immortalité et de longévité.
Gourde peinte, récipient et talisman (Chine, XIXe siècle)
« Fruits heureux » : grenade, mandarine, orange - symboles de longévité et de carrière réussie.
Les motifs Sakura sont souvent présents dans l'art et l'artisanat japonais. C'est un symbole de beauté, de jeunesse, de tendresse et de l'inévitable variabilité du monde transitoire.
Les fleurs sont largement utilisées dans les motifs ornementaux de toutes les époques et de tous les styles. Ils servent de décoration pour les tissus, le papier peint, la vaisselle et d'autres types d'art décoratif.
La rose a une symbolique polaire : elle est la perfection céleste et la passion terrestre, le temps et l'éternité, la vie et la mort, la fertilité et la virginité. C'est aussi un symbole du cœur, centre de l'univers, roue cosmique, amour divin, romantique et sensuel. La rose est la plénitude, le mystère de la vie, son centre, l'inconnu, la beauté, la grâce, le bonheur, mais aussi la volupté, la passion, et en combinaison avec le vin - la sensualité et la séduction. Un bouton de rose est un symbole de virginité ; rose fanée - fugacité de la vie, de la mort, du chagrin; ses épines sont la douleur, le sang et le martyre.
Roses héraldiques : 1 – Lancaster ; 2 – York ; 3 – Tudors; 4 – Angleterre (insigne) ; 5 – Rose allemande Rosenow; 6 – Timbre russe.
La rose médiévale héraldique a cinq ou dix pétales, ce qui la relie à la pentade et au décan pythagoriciens. Une rose aux pétales rouges et aux étamines blanches est l’emblème de l’Angleterre, le plastron le plus célèbre des rois anglais. Après la « Guerre des roses écarlates et blanches », ainsi nommée d'après insignes familles luttant pour la couronne anglaise, la rose écarlate de Lancaster et la rose blanche d'York furent réunies sous la forme de la « Rose Tudor ». La rose pourpre brillante est l'emblème non officiel de la Bulgarie. La célèbre rose de thé est l'emblème de Pékin. Neuf roses blanches figurent dans les armoiries de la Finlande.
Dans les ornements anciens, outre les plantes, divers animaux sont souvent représentés : oiseaux, chevaux, cerfs, loups, licornes, lions. Ils forment une structure horizontale de l'arbre de vie : au sommet se trouvent des oiseaux ; au niveau du tronc - les personnes, les animaux, mais aussi les abeilles ; sous les racines - serpents, grenouilles, souris, poissons, castors, loutres.
Des animaux peuvent être vus sur des serviettes et des tabliers brodés ,
sur un coffre peint X, sur des rouets sculptés et peints ; sur les murs des anciennes cathédrales russes et dans les décorations des cabanes ,
dans les ornements des lettres initiales. Des images anciennes d'un cheval et d'un oiseau ont été conservées dans jouets folkloriques et dans les plats. Les pommeaux des fouets et des arcs de combat étaient sculptés en forme de têtes d'animaux ou d'oiseaux. Des animaux et des oiseaux stylisés décoraient des peignes à cheveux, des ustensiles et de la vaisselle. Dans l'Antiquité, de nombreux phénomènes naturels étaient personnifiés dans les images d'animaux et chacun regardait ces phénomènes du point de vue qui lui était le plus proche, en fonction de son mode de vie et de sa profession : le point de vue du berger différait de celui des le chasseur, et tous deux - du guerrier. Les gens ont transféré leurs connaissances sur les animaux terrestres aux phénomènes atmosphériques.
Un oiseau dans les arts et métiers populaires pourrait représenter le vent, les nuages, la foudre, l’orage, la tempête et la lumière du soleil. Les louches et les salières étaient sculptées en forme d’oiseaux ; des oiseaux brodés décoraient les vêtements des femmes. .
L'image d'un oiseau est largement entrée dans le folklore de presque tous les peuples du monde.
Le cheval personnifiait également tous les phénomènes naturels associés aux mouvements rapides - vent, tempête, nuages. Il était souvent représenté comme cracheur de feu, avec un soleil clair ou une lune sur le front et une crinière dorée. Un cheval en bois, conçu pour le plaisir des enfants, était souvent entièrement décoré de signes solaires ou de fleurs. .
On croyait que cela protégeait l'enfant des forces du mal. Des images de chevaux peuvent souvent être vues sur des articles ménagers (anses de seau, rouets). ,
broches), sur les vêtements .
Dans les régions du nord, les phénomènes naturels associés aux chevaux étaient également attribués par les peuples anciens aux cerfs. .
Les cerfs étaient souvent représentés près de l'arbre de vie sur une serviette brodée ; parfois ils étaient placés à la place d'une crête sur le toit d'une cabane. Le rôle sacré du cheval et du cerf dans l'art scythe est souvent associé à l'espoir d'une ascension réussie de l'âme vers un autre monde.
Le lion dans la mythologie de nombreux peuples était un symbole du soleil et du feu, et à différentes époques selon les peuples, il personnifiait des puissances supérieures, la puissance, la puissance et la grandeur, la générosité, la noblesse et l'intelligence. L'image d'un lion existe dans les arts décoratifs et appliqués depuis l'Antiquité.
Pendant de nombreux siècles, le lion est resté l’une des figures préférées du symbolisme russe. Dans les anciennes images russes associées au pouvoir grand-ducal, l'image d'un lion, selon ce qui l'entourait, avait deux significations : le pouvoir conféré par Dieu et la force vaincue du mal.
Les artisans folkloriques sculptaient souvent des lions sur la façade de la cabane ou peignaient sur des coffres entourés de ornement floral, les artisanes les brodaient.
Féminin. La Grande Mère, sous sa forme terrible de tisseuse du destin, est parfois représentée comme une araignée. Toutes les déesses lunaires sont des fileuses et des tisseuses du destin. La toile que l'araignée tisse, tisse à partir du centre en spirale, est un symbole des forces créatrices de l'Univers, un symbole de l'univers. L'araignée au centre de la toile symbolise le centre du monde ; Le soleil est entouré de rayons ; La lune, représentant les cycles de vie et de mort, tissant la toile du temps. L'araignée est souvent associée à la chance, à la richesse ou à la pluie. Tuer une araignée porte malheur.
Araignée représentée sur une amulette amérindienne
Grâce à la stabilité des canons religieux, la signification des symboles dans l'ornementation de l'Égypte et dans l'art des pays de l'Orient antique est restée inchangée pendant de nombreux millénaires. Ainsi, pour les ethnographes et les archéologues, les ornements anciens sont des signes avec lesquels on peut « lire ». » une sorte de textes magiques.
Les contacts ethnoculturels, le commerce, les campagnes militaires, les missions religieuses, les cadeaux des ambassadeurs et les artistes en visite ont contribué au mouvement des œuvres d'art d'un pays à l'autre, ce qui a conduit à la diffusion des idées et des styles artistiques.
Souvent, les générations d’artistes suivantes utilisent des œuvres d’art antérieures et créent leurs propres variations. Un exemple aussi frappant est l'élément de la croix gammée, l'un des premiers symboles, que l'on retrouve dans les ornements de presque tous les peuples d'Europe, d'Asie, d'Amérique, etc. Les images les plus anciennes de la croix gammée se trouvent déjà dans la culture des tribus de Tripoli. du 5ème au 4ème millénaire avant JC. e. Chez les anciens et cultures médiévales croix gammée - symbole solaire, signe porte-bonheur associé à des idées sur la fertilité, la générosité, le bien-être, le mouvement et la puissance du soleil.
Kolovrat ou Solstice est l'un des symboles russes anciens les plus anciens, personnifiant le Soleil et les dieux solaires Svarog, Dazhdbog et Yarila. Le nom du symbole vient du mot « kolo » – soleil.
Le symbole lui-même ressemble à un cercle avec des rayons incurvés, c'est pourquoi beaucoup l'associent à la croix gammée fasciste. Bien que ce soit fondamentalement faux : les fascistes ont réellement utilisé ce symbole solaire, mais pas l'inverse. 
En 1852, le scientifique français Eugène Bournouf a donné pour la première fois à la croix à quatre pointes aux extrémités incurvées le nom sanscrit de « croix gammée », qui signifie approximativement « porteur de bien ». Le bouddhisme a fait de la croix gammée son symbole, lui donnant le sens mystique de la rotation éternelle du monde.
Il n’y a pratiquement aucun symbolisme moderne dans les ornements des temps modernes, malgré le fait qu’il existe en abondance dans la réalité environnante. À titre exceptionnel, il peut y avoir des œuvres d’artistes modernistes. DANS fin XIX- début du 20ème siècle ces artistes ont essayé de créer leur propre symbolisme et de le reproduire dans leur œuvre.
L'ornement dans leurs œuvres ne jouait plus un rôle de soutien, mais devenait une partie intégrante de l'image, organiquement tissée dans les contours de l'intrigue.
Parallèlement, A. Bely, théoricien du symbolisme russe, écrivait : « L'artiste symboliste, saturant l'image d'expérience, la transforme dans son œuvre ; une telle image transformée (modifiée) est un symbole. Et plus loin A. Bely enregistre les principaux slogans du symbolisme dans l'art : « 1. un symbole reflète toujours la réalité ; 2. un symbole est une image modifiée par l'expérience ; 3. la forme d’une image artistique est indissociable du contenu.
En ces trois points poète célèbre et la prose formulait avec précision les principales dispositions de la création travail symbolique, qui peut être utilisé dans toute forme d’art, y compris ornemental.
La culture russe est née il y a plusieurs siècles. Même à l'époque païenne, les Russes se décoraient eux-mêmes et décoraient leur espace de vie (maison, cour, articles ménagers) avec des motifs originaux. Si un motif se répète et alterne des détails individuels, on l’appelle un ornement.
L'ornement populaire utilise nécessairement des motifs traditionnels. Chaque nation a la sienne. Les ornements russes ne font pas exception. Lorsque nous entendons cette phrase, des chemises et des serviettes brodées apparaissent immédiatement dans notre imagination. Ils présentent des chevaux, des canards, des coqs et des formes géométriques.
Ornement russe traditionnel
Excursion dans l'histoire
La cellule première de la société est la famille. Et c’est aux familles que l’on doit les premiers modèles folkloriques. Dans les temps anciens, les animaux et les plantes avaient une signification totémique. Chaque famille croyait avoir un patron ou un autre. Pendant des générations, les membres de la famille ont utilisé des objets portant des symboles de leur famille, les considérant comme une protection et une aide.
Peu à peu, le dessin familial dépasse le cadre familial et devient la propriété de proches. Plusieurs genres ont échangé leurs modèles. Ainsi, toute la tribu utilisait déjà des symboles appartenant à l’origine à certaines familles.
Au fil du temps, les modèles sont devenus plus nombreux et le cercle de leurs utilisateurs s'est élargi. C'est ainsi que les ornements folkloriques russes sont apparus en Russie.
Même à l'extérieur des maisons, le symbolisme pouvait être retracé On peut voir que différentes régions utilisaient des couleurs différentes pour l'artisanat. Il y a une explication simple à cela. Autrefois, seules des teintures naturelles étaient utilisées. Ils ont été fabriqués de manière artisanale. Ainsi, la disponibilité des matières premières pour les peintures déterminait souvent toute la palette des œuvres.
Différentes régions avaient leurs propres « décorations » préférées. Ce n’est pas un hasard si le « cachemire » est l’un des motifs d’ornements des régions orientales. La patrie du « concombre indien » est la Perse à l’est.
Signification et signification
Une fusion créative de nature et de religion. C'est ainsi que l'on peut décrire brièvement les ornements nationaux, y compris russes. En d’autres termes, un ornement est une description symbolique du monde.
Les éléments d’ornement n’étaient pas seulement de la décoration. Ils portaient une charge sémantique et rituelle. Ils peuvent non seulement être consultés, mais aussi lus. Très souvent, ce sont des complots et des amulettes.
Chaque personnage a une signification spécifique :
- Alatyr est peut-être le plus important des signes russes et slaves. C'est un symbole de l'univers infini, de la double unité du monde et de son équilibre. La source de la vie, constituée de principes masculins et féminins. L'étoile d'Alatyr à huit branches et la pierre d'Alatyr étaient souvent utilisées dans les motifs. On attendait d'eux qu'ils aident dans diverses situations de la vie.
Saint Alatyr - Un autre symbole très vénéré et souvent utilisé dans les motifs est l’Arbre de Vie Mondial (ou Arbre de Royauté). On croyait qu'il poussait sur la pierre d'Alatyr et que les dieux reposaient sous sa couronne. Les gens ont donc essayé de se protéger ainsi que leur famille sous les branches de l'Arbre de Vie et avec l'aide des célestes.
Une des options pour représenter l'Arbre du Règne - Diverses croix gammées sont également un motif populaire dans les travaux d'aiguille russes et slaves. Parmi les croix gammées, vous pouvez trouver Kolovrat plus souvent que d'autres. Un ancien symbole du soleil, du bonheur et de la bonté.
Variantes de l'image du symbole du soleil chez les Slaves - Orepei ou Arepei est une forme de diamant avec des peignes sur les côtés. Ses autres noms : Peigne Diamant, Chêne, Puits, Bardane. Il était considéré comme un symbole de bonheur, de richesse et de confiance en soi. Lorsqu'il est situé sur Différents composants les vêtements avaient des interprétations différentes.
Symbole Orepeï - Les animaux et les plantes qui entouraient les gens et étaient déifiés par eux sont un thème constant dans les motifs.
Le symbolisme slave est très diversifié Le nombre d'alternances d'éléments dans l'ornement était particulièrement important. Chaque numéro portait une charge sémantique supplémentaire.
Beauté et protection
La signification esthétique des ornements se combinait avec celle totémique. Les mages et les chamanes appliquaient des symboles aux vêtements et ustensiles rituels. Des gens ordinaires donne également une signification particulière aux dessins traditionnels. Ils essayaient de se protéger avec de la broderie comme talisman, en l'appliquant sur certaines parties des vêtements (pour protéger le corps). Le linge de table, les articles ménagers, les meubles et certaines parties des bâtiments étaient également décorés de motifs appropriés (pour protéger la famille et la maison).
La simplicité et la beauté des ornements anciens les rendent populaires aujourd’hui.
Les poupées amulettes étaient décorées d'ornements traditionnels Métiers et artisanat
Peu à peu, avec le développement de la civilisation, les modèles anciens se sont transformés, certains sont devenus des marques d'identification d'artisanat populaire individuel. Ils développèrent un artisanat indépendant. Généralement, les objets artisanaux portent un nom correspondant à la zone où ils sont produits.
Les plus populaires sont :
- Porcelaine et céramique "Gjel". Son style est un dessin caractéristique de peinture bleue sur fond blanc. Nommé d'après la colonie de Gjel, dans la région de Moscou, où se situe la production.
Peinture de Gjel - un artisanat ancien - La « peinture de Zhostovo » se reconnaît aux bouquets de fleurs sur un plateau en métal noir (moins souvent vert, bleu, rouge) recouvert de vernis. Le centre de pêche est situé à Zhostovo (région de Moscou). Cet artisanat a commencé à Nijni Tagil, où la production de plateaux Nizhny Tagil existe toujours.
Tableau luxueux de Zhostovo - "Khokhloma" est une peinture décorative sur bois. Il se caractérise par des motifs noirs, rouges et parfois verts sur fond doré. Sa patrie et son lieu d'enregistrement sont la région de Nijni Novgorod.
Khokhloma est toujours populaire aujourd'hui - La colonie de Dymkovo est le lieu de naissance de Dymkovskaya et la ville de Kargopol est, par conséquent, Kargopolskaya, le village de Filimonovo est Filimonovskaya, Stary Oskol est le lieu de naissance des jouets en argile Starooskolskaya. Ils ont tous un motif et une couleur caractéristiques.
Jouets en argile Stary Oskol - Châles en laine Pavlovo Posad carte de visite Pavlovski Possad. Ils se caractérisent par un volumineux motif floral imprimé. Le rouge et le noir sont leurs couleurs traditionnelles.
L'écharpe traditionnelle Pavloposad est un accessoire vraiment luxueux La suite risque d'être très longue : Fedoskino et Miniatures Palekh, Peinture de Gorodets, écharpe en duvet d'Orenbourg, Vologda, Yelets, dentelle de Mtsensk. Et ainsi de suite. Il est très difficile de tout énumérer.
Dessiner dans un style folklorique
Aujourd'hui, de nombreuses personnes portent des vêtements et utilisent des objets dans un style folklorique. De nombreuses artisanes souhaitent créer elles-mêmes quelque chose d’unique. Ils peuvent se baser sur le produit fini ou créer leur propre croquis.
Pour mener à bien cette idée, vous devez d’abord :
- Décidez s'il s'agira d'un motif séparé ou d'un ornement.
- Décomposez le dessin en détails simples.
- Prenez du papier millimétré, faites un marquage en marquant chaque fragment et son milieu.
- Nous dessinons le premier détail le plus simple au centre.
- Petit à petit, étape par étape, nous ajoutons les fragments suivants.
Et maintenant, le modèle unique est prêt.
N’importe qui peut dessiner un motif comme celui-ci. À propos de la broderie russe
Les motifs, techniques et couleurs de la broderie russe sont très divers. L'art de la broderie a une longue histoire. Elle est étroitement liée au mode de vie, aux coutumes et aux rituels.
La couleur est un élément important du travail d’aiguille.
Les gens l'ont doté de propriétés sacrées :
- Le rouge est la couleur de la vie, du feu et du soleil. Bien sûr, il était souvent utilisé en broderie. Après tout, c'est aussi la beauté. En tant que talisman, il a été conçu pour protéger la vie.
- Le blanc est la couleur de la neige pure. Symbole de liberté et de pureté. Il était considéré comme un protecteur contre les forces obscures.
- Couleur bleue de l'eau et ciel clair. Symbolisé le courage et la force.
- Le noir dans l’ornement signifiait la terre. Zigzagez et agitez respectivement un champ non labouré et labouré.
- Le vert, c'est l'herbe, la forêt et leur aide à l'homme.
Broderie traditionnelle russe Le fil était également doté de certaines qualités :
- Le lin est un symbole de masculinité.
- La laine est protection, patronage.
En combinaison avec des modèles, des produits spéciaux ont été créés.
Par exemple:
- Les coqs et les chevaux rouges étaient censés protéger le bébé.
- Pour réussir l'ouvrage, ils ont brodé du lin vert et bleu.
- Ils brodaient de la laine contre les maladies et contre les mauvaises influences.
- Les vêtements des femmes étaient souvent brodés en noir pour protéger la maternité.
- Les hommes étaient protégés par un motif vert et bleu.
Bien entendu, un ensemble spécial de symboles et de dessins a été développé pour chaque occasion et chaque personne.
Cette broderie sera élégante sur n'importe quel tissu. Costume folklorique
Le costume folklorique incarne et reflète les traditions. Depuis des siècles, les artisanes transforment le tissu uni en une œuvre d’art unique. AVEC jeune âge les filles ont appris les secrets de la couture. Dès l’âge de quinze ans, ils devaient se préparer des vêtements de tous les jours et de fête ainsi qu’un ensemble de serviettes, nappes et cantonnières pour plusieurs années.
La coupe du costume lui-même est simple, rectangulaire. Tissu en lin ou en laine de différentes qualités. Les femmes tiraient le tissu (enlevaient certains fils) et recevaient du nouveau tissu. Des ajourés et d'autres broderies ont été réalisés dessus.
Le costume folklorique russe est diversifié Bien entendu, les vêtements variaient selon les motifs caractéristiques selon les régions. Il peut être divisé en deux groupes :
- Russie centrale. Diffère en multicolore. Parmi les techniques, le point satin compté, le point de croix, les tresses et les points d'ourlet sont souvent utilisés. Dans les régions du sud, la dentelle, les rubans ou les bandes de tissus sont également utilisés pour décorer les vêtements. Le dessin est souvent géométrique. Orepei était particulièrement apprécié dans différentes versions.
- Nord. Ses techniques caractéristiques sont le point satin (coloré et blanc), le point de croix, la peinture, le point blanc et les découpes. Les motifs artistiques étaient plus souvent utilisés que les motifs géométriques. Les compositions ont été réalisées principalement en une seule couleur.
La broderie russe est unique. Il se distingue par des images stylisées d'animaux et de plantes, ainsi que par une grande variété de motifs géométriques.
Garder les traditions
Explorant traditions nationales et des techniques artisanales utilisant des produits conservés, les artisans modernes les adaptent aux exigences modernes. Des objets originaux à la mode sont créés sur leur base. Ce sont des vêtements, des chaussures, des sous-vêtements.
L'un des créateurs de mode reconnus qui inclut des motifs folkloriques dans chacune de ses collections est Valentin Yudashkin. Les couturiers étrangers, par exemple Yves Saint Laurent, s'inspirent également de l'héritage russe.
Collection russe d'Yves Saint Laurent En outre, l'artisanat populaire perpétue les traditions et améliore les compétences conformément aux exigences modernes. Vous pouvez ajouter des passionnés qui ne sont pas indifférents à la créativité traditionnelle. Ils étudient, collectionnent et créent indépendamment dans un style folklorique.
Les modèles russes continuent d’apporter beauté et joie aux gens et préservent également les informations historiques.
Les motifs réalisés sur les vêtements, les nappes et les serviettes par des artisanes inconnues des siècles passés scintillent encore et scintillent des couleurs de l'arc-en-ciel. Ces images symboliques, selon nos arrière-grands-pères, étaient censées apporter chance et prospérité à leurs propriétaires, les sauver « de la famine et de la peste », conjurer l'influence des forces du mal, protéger le guerrier des blessures sur le champ de bataille. , et favorisent la procréation.
Jusqu'à milieu du 19ème Pendant des siècles, les « décorations » n'ont pas été modifiées, afin de ne pas violer ou déformer l'ancienne signification sacrée, elles ont été transmises de génération en génération, en observant attentivement les « canons ». Les ornements s'apparentent aux écrits anciens et, comme eux, peuvent en dire long sur la vision du monde d'une personne à cette époque lointaine. Pendant longtemps, les gens se sont souvenus du but des ornements. Dans les années 20-30 du 20e siècle, les habitants de certains villages du nord de la Russie ont démontré leur connaissance de la signification du motif représenté devant la plus ancienne artisane du village lors de « lectures » spéciales : des jeunes filles apportaient des œuvres finies aux rassemblements et en a parlé devant « le monde entier ».
Dans certains endroits de l'arrière-pays, on peut encore entendre les anciens noms de motifs : « vodyanik », « Perun », bien que les maîtres soient le plus souvent incapables d'expliquer leur signification. Et pourtant, les modèles anciens perdurent. Ils vivent et se réjouissent de leur beauté. Ils vivent parfois contrairement aux croyances de la société ou de ses groupes individuels, contrairement aux directives d'un régime gouvernemental particulier. Un jour, alors que je travaillais dans les archives du Musée-réserve historique et architectural de Riazan, j'ai beaucoup ri en lisant la correspondance du maire de Riazan et de l'évêque de Skopinsky (XIXe siècle) : les deux correspondants ont subtilement réprimandé les femmes russes « dépravées » qui, malgré les grandes fêtes religieuses, il se promenait obstinément dans la ville avec des « sous-vêtements » brodés « obscènement » - une chemise folklorique avec une broderie le long de l'ourlet. La coutume exigeait que les broderies soient exposées et que les artisanes y représentaient soit une femme en train d'accoucher, soit même des « motifs de la première nuit ».
Mais ce n'était pas du tout drôle de se souvenir des histoires de personnes âgées entendues lors d'expéditions sur la façon dont, pendant les années du Grand Guerre patriotique, et parfois, encore plus récemment, des centaines de « décorations » folkloriques représentant la croix gammée, l'un des ornements slaves les plus appréciés, ont été détruites de manière barbare. Et les technologies avancées du XXIe siècle menacent d’effacer complètement de la surface de la Terre l’artisanat populaire russe avec sa faible productivité et ses technologies primitives.
Et pourtant, malgré tout, l’ornement vit. Aujourd’hui encore, il y a des gens qui savent décorer et veulent porter des vêtements traditionnels russes. Lors des longues soirées d'hiver, les filles et les femmes slaves brodaient et tissaient avec une torche des motifs, les uns plus complexes les uns que les autres, décorant leur « rangée » avec eux, afin que plus tard, pendant les vacances, elles puissent s'exhiber devant la « communauté ». ». Était-ce seulement la beauté qu’ils ressentaient ? Était-ce seulement le désir d’expression créative qui les guidait ? Ou y avait-il et continue d'exister aujourd'hui dans les symboles anciens quelque chose de très important - inconnu de nous aujourd'hui ?
J'ai découvert pour la première fois les propriétés inhabituelles de l'ornement populaire dans ma jeunesse, lorsque je travaillais au Musée-réserve historique et architectural de Riazan. Il fallait prendre une photo dans un costume folklorique ancien. Dans la cathédrale où s'est déroulé le tournage, à cause du froid, j'ai dû porter une veste en fourrure, mais... dès que j'ai enfilé des vêtements en lin brodé, il faisait soudain chaud : le tissu fin me réchauffait ! D'une manière incompréhensible ! Plus tard, alors que j'attendais la naissance d'un enfant, j'ai réalisé que les modèles folkloriques créés par les femmes russes, en plus de la beauté, donnaient également à la future mère paix et patience. Lorsque j'ai peint des ornements pour les travaux prévus, ma santé s'est miraculeusement améliorée, le gonflement a disparu. Plus tard, après avoir maîtrisé l'art du tissage à la main, j'ai commencé à remarquer à quel point mon humeur changeait au cours du processus de fabrication de produits ornementés différemment.
Étonnamment, les ornements et « décorations » folkloriques sont les mêmes partout dans le monde : les graphismes sont légèrement différents, les couleurs et les nuances changent, mais l'apparence, le rythme et la signification sont tout à fait reconnaissables. Il existe un cas connu où un tisserand mexicain a reconnu le motif zéro d'une chemise pour femme de la province d'Arkhangelsk comme son motif national. Qu'est-ce que c'est? Accident? Ou est-ce que différentes traditions populaires reposent sur une même connaissance profonde, parfois inaccessible pour nous, car elle s'exprime dans une langue qui nous est inconnue - l'harmonie, la beauté et l'amour - et avant de la comprendre, il faut maîtriser la langue elle-même ?
Ce livre est le résultat de ma volonté de soulever des questions liées à la signification des motifs textiles folkloriques et aux particularités de leur effet sur le « porteur » des vêtements qui en sont décorés ou sur la personne qui regarde les motifs. Il utilise des informations provenant de sources multiples, parfois non conventionnelles : histoire, ethnographie, mythologie, bioénergie, médecine alternative moderne, etc. Peut-être que ce n’est pas tout à fait exact : est-il possible d’embrasser l’immensité ? Mais la culture populaire russe m'a toujours semblé si complète et multiforme que, à mon avis, il n'est nécessaire de l'étudier que de manière approfondie, après avoir expérimenté la façon même de penser de nos ancêtres.
Je pense que cela est mieux illustré par le processus de dessin de motifs textiles folkloriques. Au début, j'ai passé un mois à réaliser un tel dessin tout en préservant toutes les caractéristiques de conception (et ce, avec la présence de papier ligné, d'un crayon et d'outils de correction). Et à chaque fois la question se posait : que ferions-nous sans eux ? Sur un métier à tisser ? Et pas depuis le milieu, là où le motif se déroule clairement, mais depuis le bord ? Et au lieu d'un dessin, en le meilleur cas de scenario, un schéma gratté avec un clou sur un morceau de bois. De quel type d’imagination spatiale, de quel type de connexions interhémisphériques coordonnées du cerveau avez-vous besoin pour y parvenir ? Un incontournable! Mais un tisserand ordinaire pourrait faire ça...
Et plus loin. Je souhaite vraiment que l'art ancien de l'ornement soit préservé et ne disparaisse pas, afin que les compétences, les traditions et la beauté de la culture populaire continuent de vivre, de ravir et de profiter aux gens. Après tout, cette beauté a une incroyable énergie bienveillante (j'aimerais dire - une âme), capable d'aider les gens. J'aimerais croire que les sujets abordés dans mon histoire intéresseront de nouveaux chercheurs, et qu'un phénomène aussi étonnant que l'ornement textile folklorique russe pourra alors vraiment être compris sous différents angles. Entre-temps, les anciens écrits-images attendent toujours leur lecture complète. Eh bien, essayons de commencer ?
L’étude des « décorations » populaires a commencé en XIXème siècle. Les premières descriptions de motifs textiles et les tentatives pour en trouver le sens caché ont été réalisées par des personnes célèbres : membres de la Société Impériale d'Archéologie et de nombreuses commissions d'archives scientifiques. Empire russe. Ils ont réussi à enregistrer du matériel inestimable, maintenant - hélas ! -perdu irrémédiablement : primordial noms populaireséléments individuels de l'ornement, plus ou moins pas encore déformés par la disparition du patriarcat la vie paysanne. Dans les années 1920, leurs travaux furent poursuivis par les sociétés régionales d'historiens locaux. Des documents relativement systématisés ont été publiés dans des publications régionales ou ont fini dans les archives. Parmi celles disponibles, les œuvres de l'ethnographe de Smolensk E.N. Klet-nova, ethnographe de Riazan N.I. Lebedeva, célèbre archéologue V.A. Gorodtsova (I.001) et les matériaux d'une étude unique des historiens locaux de Sapozhkovsky P. et S. Stakhanov.
De nombreux ouvrages consacrés à la description des motifs de broderie et de tissage folkloriques dans toute l’URSS ont été publiés dans les années 1950-1970. Un certain nombre d'albums d'art et de catalogues sont publiés costume folklorique. En étudiant les ornements des peuples de Sibérie, S. Ivanov a développé des schémas de formation de formes ornementales en fonction du type de symétrie utilisé. L'intérêt des historiens, archéologues et historiens de l'art pour le sens des images est croissant : des recherches particulières sont entreprises par G.P. Durassov, G.S.
Maslova, B.A. Rybakov (I.002), A. Ambroz.
Dans les années 90 du siècle dernier, le matériel d'étude est réapparu traditions locales. Les nouveaux chercheurs des collections de musées et les collectionneurs amateurs ont prêté attention aux détails précédemment manqués des décorations des vêtements folkloriques, ce qui a permis de retracer le reflet de la culture païenne slave et des informations sociales et tribales sur le propriétaire en costume folklorique. Il est devenu possible d'étudier l'histoire d'un symbole ancien et répandu parmi les Slaves - la croix gammée. De nombreuses tentatives pour reconstruire pratiquement l'utilisation et la signification de l'ornement populaire ont été faites par les partisans de la renaissance du paganisme. A. Golan, dans son ouvrage majeur, a retracé la base mythologique unifiée des symboles ornementaux parmi les peuples du monde, et les œuvres de M.F. Parmon a couvert de manière exhaustive les caractéristiques de la coupe et de la forme des vêtements folkloriques.
Des études sont publiées qui soulèvent des questions sur la perception des symboles par la conscience humaine, ainsi que sur l'impact du signe sur notre état physique - de ce point de vue, V.I. étudie les symboles runiques. Loschilov. Les psychologues et les représentants de la médecine alternative ont accumulé une expérience considérable dans l'évaluation de l'impact de certains facteurs intangibles sur le corps humain, et notre compréhension des propriétés de la conscience ne cesse de s'élargir. Mais personne n'a encore essayé de considérer l'ornement populaire de ce point de vue.
Peu de gens savent que le premier pays au monde à avoir répandu la croix gammée est... la Russie. Il s'agit d'un ornement clé dans la broderie et le tissage du nord de la Russie ; nous sommes même en avance sur l'Inde, où les amulettes à croix gammée décorent encore les maisons des villes. D’accord, étant donné le contexte idéologique des événements du XXe siècle, cela est perçu au moins comme une ironie du sort.
C'est sur nos terres que ont été conservés des motifs solaires polysyllabiques, qui, parfois, sont maternels même par rapport aux motifs indiens (on peut lire à ce sujet dans les œuvres de S.V. Zharnikova). C’est incroyablement archaïque.
« herbe à plumes » (province de Toula), « cheval », « jarret de cheval » (province de Riazan), « lièvre » (Pechora), « bonnet de lait au safran » (province de Nijni Novgorod), « loche » (province de Tver), « aux jambes arquées » " "(province de Voronej), etc. Sur le territoire des terres de Vologda, le nom de la croix gammée était encore plus diversifié. "Kryuchya", "kryukovets", "crochet" (districts de Syamzhensky, Verkhovazhsky), "ognivo", "ognivets", "konegon" (feu de cheval ?) (districts de Tarnogsky, Nyuksensky), "sver", "cricket" ( district de Veliky Ustyug), « leader », « leader », « zhgun », (districts de Kichm.-Gorodetsky, Nikolsky), « brillant », « hirsute brillant », « kosmach » (région de Totemsky), « oies », « chertogon » » (district de Babushkinsky), « tondeuse », « kosovik » (district de Sokolsky), « carrefour », « vratok » (districts de Vologda, Gryazovets), « vranets », « vratschun », « vraschun » (districts de Sheksninsky, Cherepovets), " laid" (district de Babaevsky), "melnik" (district de Chagodoshchensky), "krutyak" (districts de Belozersky, Kirillovsky), "pylan" (district de Vytegorsky). Le plus archaïque d’entre eux est sans doute les « Ognivets ». Ce nom reflète la signification originale symbole magique croix gammées : « feu vivant » - « feu » - « silex » - « silex ».
« Le nom russe de la croix gammée est « kolovrat », c'est-à-dire « solstice » (« kolo » est l'ancien nom russe du soleil, « vrat » signifie rotation, retour). Kolovrat symbolisait la victoire de la lumière (soleil) sur les ténèbres, de la vie sur la mort, de la réalité sur la réalité. Une croix gammée dirigée dans la direction opposée était appelée « salage ». Selon une version, « Kolovrat » signifiait l'augmentation de la lumière du jour ou le soleil levant du printemps, tandis que « posolon » signifiait la diminution de la lumière du jour et le soleil couchant de l'automne. La confusion existante dans les noms est générée par une mauvaise compréhension du sens du mouvement de rotation de la croix gammée russe. Une croix gammée « droite » ou « droite » est souvent appelée une croix dont les extrémités sont pliées en côté droit. Cependant, dans la tradition païenne russe, la signification sémantique de la croix gammée est aussi proche que possible de l'ancienne (le symbole du « feu vivant »), et donc ses extrémités incurvées doivent être considérées précisément comme des flammes qui, lorsque la croix tourne vers la droite, s'écarte naturellement vers la gauche, et lorsqu'il tourne vers la gauche, vers la droite. La déviation des flammes dans les deux cas se produit sous l'influence du flux d'air venant en sens inverse. Par conséquent, un « kolovrat » ou une croix gammée « du côté gauche » en Russie est une croix dont les extrémités (« langues de flammes ») sont courbées vers la droite, et vice versa, un « posolonyu » ou une croix gammée « du côté droit » est une croix dont les extrémités sont courbées vers la gauche ( dans ce cas, la croix gammée tourne dans le sens des aiguilles d'une montre, en fonction du soleil, d'où son nom - "salage"). Dans le «soling» des vieux croyants - le rituel se promenant autour des églises au soleil - on peut facilement discerner un ancien rituel païen. (M.V. Surov « Tout et tout le monde reviendra ») »