Inexpérimenté et également expérimenté touriste étranger Tout d’abord, il apporte des poupées matriochka de Russie. Il est depuis longtemps devenu un symbole de notre pays, au même titre que la vodka, l'ours et d'autres clichés similaires qui se sont développés dans le pays. conscience de masse. D’un autre côté, la poupée russe est un brillant exemple de talent populaire, peu sensible à l’influence de la culture de masse.

Histoire de la poupée gigogne russe

Le plus étonnant est que jusqu'à la fin du XIXe siècle, il n'y avait pas de poupées gigognes en Russie. Dans la seconde moitié du siècle, la Grande Réforme d'Alexandre II porte ses fruits : l'industrie se développe rapidement, la construction les chemins de fer. Dans le même temps, le niveau de conscience nationale augmente, l'intérêt pour l'histoire et la culture nationales apparaît et l'artisanat populaire renaît. À partir des années 60 du 19ème siècle, une nouvelle branche a commencé à se former beaux-Arts, appelé « style russe ». DANS heure soviétique on l'appelait avec mépris le style « pseudo-russe » ou même « coq » - du nom des « coqs » sculptés et brodés - un motif favori de l'artiste et architecte I.P. Ropet. Beaucoup artistes célèbres, dont V.M. Vasnetsova, K.A. Somova, M.A. Vrubel, V.A. Serov, F.A. Malyavin, K.A. Korovin, S.V. Malyutin, E.D. Polenov ont participé le plus activement à la création du style artistique russe. Ils ont été soutenus philanthropes célèbres: Savva Ivanovich Mamontov est le créateur du cercle artistique d'Abramtsevo, qui a invité ces peintres dans son domaine d'Abramtsevo près de Moscou. Chez Mamontov, les artistes ont discuté des moyens de développer l'art russe et l'ont créé sur place. Les Mamontov ont également tenté de faire revivre l'artisanat populaire ancien et de collectionner des objets. art folklorique, y compris les jouets paysans. Le frère de Savva Ivanovitch, Anatoly Ivanovitch Mamontov, était le propriétaire du magasin-atelier " Éducation des enfants».

A.I. Mamontov a embauché des artisans du jouet hautement qualifiés et a exigé d'eux une approche non standard lors de la fabrication des jouets. Pour élargir les horizons des artisans et développer leur imagination créatrice, des échantillons de jouets de différents pays paix. À cette époque, il y avait un intérêt accru pour l’art oriental, en particulier japonais. Exposition art japonais, qui s'est déroulée à Saint-Pétersbourg dans la seconde moitié des années 90, a grandement contribué à l'émergence et au développement de la mode du « tout japonais ». Parmi les objets exposés à cette exposition se trouvait une figurine du sage bouddhiste Fukurumu, un vieil homme chauve et de bonne humeur, dans laquelle plusieurs autres figurines en bois étaient insérées. La figurine Fukurumu a été importée de l'île de Honshu ; selon la légende japonaise, une telle figurine aurait été sculptée pour la première fois par un certain moine russe venu au Japon par des moyens inconnus. On pense que la figurine Fukurumu est devenue le prototype de la poupée gigogne russe.

Auteur de la poupée gigogne russe

L'auteur de la première poupée gigogne russe est inconnu, mais son apparition a été prédéterminée par l'intérêt généralisé pour l'art national dans toutes les sphères de la société, le désir du propriétaire et des artisans de l'atelier-atelier « Éducation des enfants » d'intéresser le public, créer quelque chose de nouveau et d'inhabituel dans l'esprit russe. Finalement, l'apparition de la figurine Fukurumu lors d'une exposition d'art japonais devient une sorte de cristallisation précise de cette idée.

La première poupée gigogne russe a été sculptée dans l'atelier d'A.I. Mamontov. Il y a un cachet dessus : « Éducation des enfants ». Il a été sculpté par le fabricant de jouets héréditaire Vasily Petrovich Zvezdochkin et peint par S.V. Malyutin, qui a collaboré avec A.I. Mamontov, illustrant des livres pour enfants.

Pourquoi matriochka s'appelle-t-elle ainsi ?

Le nom « matriochka » pour la figurine peinte amovible en bois s’est avéré juste. Dans l'ancienne province russe, le nom Matryona était l'un des prénoms féminins les plus courants et les plus appréciés. Ce nom vient du latin « mater », qui signifie « mère ». Le nom Matryona évoque l'image d'une vraie femme russe, mère de nombreux enfants, avec une vraie santé paysanne et une silhouette corpulente typique.

La première poupée gigogne russe ressemblait à ceci.

Vasily Zvezdochkin a sculpté la première poupée gigogne russe. Il a été peint par Sergueï Malyutine. Il se composait de 8 places : une fille avec un coq noir, puis un garçon, suivi d'une nouvelle fille, etc. L'artiste a peint toutes les figures différemment, et la dernière représentait un bébé emmailloté.

De quoi est faite la poupée gigogne russe ?

Les poupées Matriochka sont généralement découpées dans du tilleul, du bouleau, de l'aulne et du tremble. Les conifères plus durs et plus durables ne sont pas utilisés pour un tel « choyer ». Le meilleur matériau pour fabriquer des poupées gigognes est le tilleul. Le bois dans lequel seront coupées les poupées gigognes est récolté au printemps, généralement en avril, lorsque le bois est en sève. L'arbre est débarrassé de son écorce en veillant à laisser des anneaux d'écorce sur le tronc, sinon il se fissurera en séchant. Les bûches sont empilées en laissant un espace d'air entre elles. Le bois est conservé à l'extérieur pendant deux ans ou plus. Seul un sculpteur expérimenté peut déterminer le degré de préparation du matériau. Un tourneur effectue jusqu'à 15 opérations sur un bloc de tilleul avant qu'il ne devienne une poupée matriochka finie.

La toute première chose à sculpter est une petite figurine d’une seule pièce. Pour ouvrir les poupées gigognes, la partie inférieure, le fond, est d'abord découpée. Après le tournage, la poupée en bois est soigneusement nettoyée et apprêtée avec de la pâte, pour obtenir une surface parfaitement lisse. Après apprêt, la matriochka est prête à être peinte.
Le premier-né dans la production de poupées gigognes fut l’atelier « Éducation des enfants », et après sa fermeture, ce métier fut maîtrisé à Sergiev Posad. Les artisans locaux ont créé leur propre type de poupée gigogne, qui s'appelle encore aujourd'hui Sergiev Posad.

Peinture de poupée russe

En 1900, la poupée russe est présentée à l'Exposition universelle de Paris, où elle reçoit une médaille et une renommée mondiale. Dans le même temps, des commandes internationales arrivaient, que seuls des artisans hautement qualifiés de Sergiev Posad pouvaient exécuter. V. Zvezdochkin est également venu travailler dans l'atelier de cette ville.

Les premières poupées gigognes russes étaient très diverses tant par leur forme que par leur peinture. Parmi les premiers exemples de Sergiev Posad, outre les filles en robes d'été russes avec des paniers, des faucilles, des bouquets de fleurs ou des manteaux d'hiver en peau de mouton avec un châle sur la tête, il y a souvent des personnages masculins : les mariés tenant des bougies de mariage dans leurs mains, un jeune berger avec une pipe, un vieil homme avec une barbe. Parfois, une poupée gigogne représentait une famille entière avec de nombreux enfants et membres de la maisonnée.

Le style russe à la mode a conduit à l'apparition de la poupée matriochka historique représentant des boyards et des femmes nobles, représentants de la noblesse russe, héros épiques. La décoration de la poupée gigogne a également été influencée par divers dates mémorables, par exemple, le centenaire de la naissance de N.V. Gogol, célébré en 1909. Pour l'anniversaire, une série de poupées gigognes a été réalisée à partir des œuvres de l'écrivain (« Taras Bulba », « Peluche », « Gouverneur »).

Matriochka « Taras Boulba »

À l'occasion du 100e anniversaire de la guerre de 1812, des poupées gigognes représentant M.I. Koutouzov et Napoléon sont apparues, à l'intérieur desquelles étaient placées des figures de chefs militaires russes et français.

Les poupées gigognes, peintes à partir de contes de fées, de légendes et même de fables, étaient très populaires : « Tsar Dodon » et « Princesse Cygne » tirées des contes de fées d'A.S. Pouchkine, « Le petit cheval à bosse » du conte de P.P. Ershov, personnages des fables de I.A. Krylov. À Sergiev Posad, on fabriquait également des poupées gigognes décorées de gravures. Le brûlage se faisait généralement motif ornemental partout sur la poupée gigogne, ses vêtements, son visage, ses mains, son écharpe et ses cheveux.

Reconnaissance internationale de la poupée gigogne russe

La poupée matriochka bénéficie d'une reconnaissance internationale : en 1905, un magasin est ouvert à Paris, qui reçoit immédiatement une commande pour la production d'un lot de poupées boyards. En 1911, les artisans de Sergiev Posad ont exécuté des commandes en provenance de 14 pays. La liste de prix de l'atelier pédagogique et de démonstration Sergiev Zemstvo de 1911 répertoriait vingt et un types de poupées gigognes. Ils différaient par la peinture, la taille et le nombre d'inserts. Les poupées gigognes Sergiev Posad avaient de 2 à 24 inserts. En 1913, le tourneur N. Bulychev a fabriqué une poupée matriochka de 48 places spécialement pour l'exposition de jouets organisée à Saint-Pétersbourg.

Poupées gigognes Serguiev Possad

Au début du XXe siècle, le tourneur a joué un rôle assez important dans la création de poupées matriochka, tournant des figures aux parois les plus fines. A cette époque, les sculpteurs se considéraient raisonnablement comme les auteurs des poupées gigognes, et la peinture des poupées gigognes jouait rôle mineur. Les artistes professionnels qui ont peint les premiers jouets n'ont pas pris cette activité particulièrement au sérieux.

La plus grande poupée gigogne de Sergiev Possad a été sculptée par le tourneur Mokeev en 1967. Il se compose de 60 (!) places. La poupée matriochka de Sergiev Posad se distingue par sa forme trapue, le haut se transformant en douceur dans la partie inférieure en expansion de la figure, peinte à la gouache et vernie. La proportion préférée de la poupée gigogne est de 1:2 - c'est le rapport entre la largeur de la poupée gigogne et sa hauteur.

Matriochka Semionovskaya

L'énorme popularité de la poupée matriochka de Sergiev Posad a conduit à l'émergence d'une concurrence. Les artisans d'autres endroits ont pu découvrir le nouveau produit lors des foires, notamment à la plus grande du pays, celle de Nijni Novgorod. Les poupées gigognes de Sergiev Posad ont attiré l'attention des sculpteurs de jouets de Nijni Novgorod. Dans la province de Nijni Novgorod, apparaît un grand centre artisanal de production de poupées gigognes - la ville de Semenov (après quoi la poupée gigogne s'appelle Semenovskaya).

Les traditions de peinture des poupées gigognes Semyonovskaya proviennent des fabricants de jouets héréditaires Mayorov du village de Merinovo. Le village est situé près de Semenov. En 1922, Arsenty Fedorovich Mayorov a apporté de Nijni Novgorod une poupée matriochka Sergiev Posad non peinte. Sa fille aînée Lyuba a dessiné un dessin sur la poupée matriochka avec une plume d'oie et l'a peint avec un pinceau avec de la peinture à l'aniline. Sur sa tête, elle représentait un kokochnik russe et, au centre, elle plaçait une fleur écarlate brillante, semblable à une marguerite.

Pendant près de 20 ans, les fabricants de poupées gigognes Merinovsky ont occupé la première place parmi les artisans de la région de Nijni Novgorod.

Peinture de la poupée gigogne Semionovskaya, qui est plus lumineuse et plus décorative que celle de Sergiev Posad. La peinture des poupées gigognes de Semenov trouve son origine dans les traditions populaires de l'ornement en « herbe ». Rus antique. Les artisans de Semionov ont laissé davantage de surfaces non peintes ; ils utilisent des peintures à l'aniline plus modernes, également vernies.

La base de la composition dans la peinture d'une poupée gigogne Semenovskaya est un tablier sur lequel est représenté un bouquet de fleurs luxuriant. Les maîtres modernes créent des peintures en trois couleurs : rouge, bleu et jaune. Ils changent la combinaison de couleurs du tablier, de la robe d'été et du foulard. Traditionnellement, le bouquet sur le tablier n'est pas écrit au centre, mais légèrement décalé vers la droite. Les tourneurs de Semionovsk ont ​​inventé une forme spéciale de poupées matriochka. Contrairement à celle de Sergiev Posad, elle est plus mince. Sa partie supérieure, relativement fine, se transforme brusquement en une partie inférieure épaissie.

La matriochka Semyonovskaya diffère des autres en ce qu'elle est multi-places et se compose de 15 à 18 figures multicolores. C'est à Semionov que fut sculptée la plus grande poupée gigogne de 72 places. Son diamètre est d'un demi-mètre et sa hauteur est de 1 mètre.
Semionov est considéré comme le plus grand centre de création de poupées gigognes en Russie.

Matriochka de Polkhovsky Maidan

Dans le sud-ouest de la région de Nijni Novgorod, il existe un autre centre célèbre pour la production et la peinture de poupées gigognes - le village de Polkhovsky Maidan.
Il s'agit d'un ancien centre artisanal dont les habitants se spécialisaient dans la sculpture sur bois et la fabrication de jouets en bois. Les premières poupées gigognes Polkhov, fabriquées à l'instar des poupées Sergiev Posad, ont été finies par brûlage. Plus tard, les habitants ont commencé à les peindre avec des motifs floraux. Les maîtres de Polkhovsky Maidan, ainsi que Semenov, peignent avec des peintures à l'aniline. Couleur

La poupée matriochka Polkhovsko-Maidanovskaya se distingue par une palette de couleurs encore plus vives et sonores et une peinture plus grande.

Le style de la matriochka Polkhov-Maidan appartient à ce qu'on appelle. primitivité paysanne, sa peinture ressemble à un dessin d'enfant. Les artistes de Polkhovsky Maidan, comme les maîtres de Semionov, accordent la plus grande attention à la peinture florale sur le tablier, en omettant tous les détails quotidiens du costume.

Le motif principal de leur peinture est une fleur d'églantier à plusieurs pétales (« rose »). Cette fleur a longtemps été considérée comme un symbole de féminité, d’amour et de maternité. L'image d'une « rose » est nécessairement présente dans toute version du tableau créé par les maîtres du Polkhov Maidan.

Matriochka incrustée de pailles

La poupée gigogne Viatka est la plus septentrionale de toutes les poupées gigognes russes. Il a acquis une originalité particulière dans les années 60 du XXe siècle. Ensuite, ils ont commencé non seulement à peindre les poupées gigognes, mais aussi à les incruster de pailles. Il s'agit d'un travail très complexe et minutieux, comprenant la préparation type spécial paille et son utilisation pour décorer une figurine en bois. L'incrustation de paille rend les produits Vyatka uniques.

Poupée d'auteur

De la fin des années 80 au début des années 90 du 20e siècle commence nouvelle étape dans le développement de l'art de la matriochka - la soi-disant période de la matriochka de l'auteur. Les changements politiques et économiques connus sous le nom de « perestroïka » de Gorbatchev ont suscité un grand intérêt dans le monde pour la culture russe, son origine originelle et populaire. Les changements économiques ont permis d'ouvrir des ateliers privés. Le maître artisan pouvait vendre librement ses produits, comme c'était le cas il y a 100 ans.

Parmi ceux qui ont volontairement commencé à peindre des poupées gigognes se trouvaient des artistes professionnels. Les poupées gigognes standards et identiques apparues à l’époque soviétique ont été remplacées par de nouvelles poupées originales. Tout d’abord, les poupées gigognes restituent la diversité thématique de la peinture qui existait au début de la période de Sergiev Posad.

Matriochka moderne

Un trait caractéristique de la poupée gigogne de l'auteur moderne est son extraordinaire pittoresque. Son design ressemble à un tissu fleuri et crée une ambiance festive. L'un des thèmes principaux du tableau est le monde qui l'entoure. De nombreux artistes se tournent vers des motifs de l'histoire russe - de la campagne du prince Igor à histoire moderne. Il s'est avéré que la poupée gigogne recèle un énorme potentiel pour transmettre des événements qui se déroulent dans le temps et dans l'espace. Ce mouvement apparaît sous nos yeux et peut tout aussi bien être « enroulé et rangé » dans une affaire de matriochka. Il convient de mentionner que pour l'investiture de Bill Clinton en Russie, des poupées gigognes avec des images du futur président américain et de ses plus proches. les associés ont été spécialement commandés.
Vous pouvez souvent trouver des poupées matriochka peintes avec « Gjel », « Zhostovo », « Khokhloma », « Palekh ». En d’autres termes, la matriochka moderne semble concentrer toute la richesse traditions artistiques Art appliqué russe.

La poupée gigogne de l'auteur peut à juste titre être considérée comme une nouvelle forme d'art qui a enrichi le monde patrimoine artistique et est devenu une pièce de collection convoitée par les musées et les collectionneurs privés.
Matriochka est un grand phénomène valeur artistique, cette œuvre est à la fois sculpturale et picturale, elle est l'âme et l'image de la Russie.

La matriochka est le souvenir le plus célèbre et le plus populaire de tous les souvenirs russes. Le dessin traditionnel d'une poupée gigogne d'aujourd'hui est l'image d'une jeune femme russe vêtue d'un costume national et portant un foulard. Dans une poupée gigogne classique, toutes les poupées de l'ensemble semblent presque identiques et le nombre de poupées dans l'ensemble varie de 5 à 30.

Histoire du nom

En province Russie pré-révolutionnaire Le prénom Matryona était un prénom féminin très populaire. Cela vient du mot latin matrona - en Rome antique nom de naissance libre femme mariée, jouissant d'une bonne réputation et appartenant à la classe supérieure. Plus tard, en russe, le mot matrona a commencé à être utilisé pour désigner une femme respectée, mère de famille. Du terme « matrona » vient le chrétien prénom féminin Matrona, transformée en russe en Matryona.

Le nom était associé à l’image de la mère d’une famille nombreuse, qui avait également une silhouette corpulente. Par la suite, le nom Matryona acquis signification symbolique et était spécifiquement utilisé pour décrire des poupées en bois peintes de couleurs vives, fabriquées de manière à ce que l'une soit dans l'autre. C'est ainsi qu'une poupée mère avec de nombreuses poupées filles exprime parfaitement symbole ancien culture humaine et est également considéré comme un symbole de maternité et de fertilité.

Utiliser des technologies anciennes

Même avant l'apparition de l'idée de fabriquer des poupées gigognes, les artisans russes possédaient une expérience considérable dans le domaine de la transformation du bois sur des tours. Bien avant l’apparition de la matriochka, les artisans fabriquaient des œufs de Pâques et des pommes imbriquées les unes dans les autres.

Le bois a été séché dans des conditions naturelles à l'air libre pendant au moins deux ans ; seul un artisan expérimenté pouvait décider quand le matériau serait prêt à être transformé. Ensuite, les bûches étaient sciées en flans.

Fabriquer manuellement une poupée sur un tour nécessite des qualifications élevées et la capacité de travailler avec un ensemble limité d'outils. Les plus petites figures ont été réalisées en premier. La poupée suivante en était ensuite sculptée, et ainsi de suite. Les opérations de fabrication des moules n'ont nécessité aucune mesure ; le maître ne comptait que sur son intuition et son habileté.

Histoire officielle d'origine

On pense que la première poupée gigogne russe est née en 1890 dans l'atelier du domaine Abramtsevo dans le nouveau Moscou. Le propriétaire du domaine était Savva Mamontov, industriel et philanthrope.

Poupée gigogne sept places "Fukurama", Japon, ca. 1890

Un samedi soir, quelqu'un a amené dans l'atelier une drôle de poupée japonaise représentant un vieil homme chauve, Fukurama. La poupée se composait de sept personnages imbriqués les uns dans les autres. L’origine de cette poupée est inconnue avec certitude ; personne ne sait d'où ça vient. Cependant, il existe diverses légendes, dont la plus populaire raconte que la première poupée de ce type a été fabriquée par un moine russe sur l'île de Honshu au Japon. En effet, ce type de produit, où plusieurs objets sont insérés les uns dans les autres, est connu depuis très longtemps. Grâce à cette technologie, les artisans russes ont produit des œufs de Pâques et des pommes en bois pendant plusieurs siècles. Cependant, l'idée même de mettre un produit dans un autre est assez ancienne et remonte au passé de la Chine, et on ne sait pas lequel des peuples qui l'habitent, car on peut la retracer bien avant l'unification des peuples chinois.

L'un des artistes de l'atelier Mamontov, Sergei Malyutin, a été intrigué par Fukurama et a décidé de faire quelque chose de similaire, mais avec des spécificités russes. La poupée doit avoir un esprit russe et représenter les traditions culturelles et artistiques russes. Sergei Malyutin a donc fait un croquis de la poupée et a demandé à Vasily Zvezdochkin de fabriquer un moule en bois à partir de celle-ci.

Vieil homme

Hetman

Malyutin a peint les poupées selon ses propres créations. La première poupée gigogne russe était composée de huit poupées et décrivait une famille paysanne - une mère et 7 filles. Cet ensemble et quelques autres ensembles sont désormais conservés au Musée du jouet de Sergiev Posad. Là, dans le musée, vous pouvez voir d'autres poupées gigognes anciennes : Old Man, Getman, « The Tale of a Navet ».

Poupée gigogne russe style Sergiev Possad

Jusqu'à la fin des années 90 du XIXe siècle, les poupées gigognes étaient fabriquées dans l'atelier de Moscou et, après sa fermeture, la production a été transférée aux ateliers de formation et de démonstration de Sergiev Posad, près de Moscou. En fait, Sergiev Posad est devenu le lieu où a été fabriqué le premier prototype industriel de la poupée russe. Cette ville ancienne est située à 73 kilomètres de Moscou. La ville s'est développée autour de la célèbre Laure de la Trinité de Saint-Serge.

Sur un immense place du marché il y avait un marché près du monastère. La place était toujours pleine de monde et il n’est pas surprenant que les premières poupées gigognes représentaient une vie aussi colorée. Parmi les premières images figurent des jeunes filles vêtues de robes d'été aux couleurs vives, des femmes de vieux croyants vêtues de vêtements conservateurs, des mariés, des bergers avec des pipes, des vieillards à la barbe luxuriante. Au début du développement technologique, des images masculines sont également apparues sur les poupées gigognes.

Parfois, la poupée gigogne représentait une famille entière avec de nombreux enfants et membres de la maisonnée. Certaines poupées gigognes ont été dédiées sujets historiques et représentaient des boyards avec leurs épouses, des nobles russes du XVIIe siècle, ainsi que des héros russes légendaires. Parfois, les poupées gigognes étaient dédiées aux personnages de livres. Par exemple, en 1909, pour le centenaire de Gogol, Serguiev Possad a sorti une série de poupées gigognes basées sur les œuvres de Gogol : Taras Boulba, Pliouchkine, Gouverneur. En 1912, à l'occasion du centenaire Guerre patriotique contre Napoléon, les poupées gigognes représentaient Kutuzov et quelques autres commandants. Des poupées gigognes ont été empruntées contes de fées, les thèmes étaient souvent tirés de contes héroïques populaires.

Les visages des premières poupées gigognes de Sergiev Possad étaient ovales, avec des traits durs. Parce que le la partie supérieure Les poupées étaient considérablement agrandies, les visages dominaient le corps. Les poupées avaient l'air primitives et présentaient une forte disproportion, mais elles étaient très expressives. À cette époque, peindre des poupées était considéré comme une activité secondaire. L'habileté du tourneur, capable de réaliser des pièces aux côtés très fins, passait en premier. Les artistes professionnels qui ont peint les premières poupées le faisaient pour leur propre plaisir et ne prenaient pas leur travail au sérieux. C'est pourquoi les premières poupées gigognes semblent très primitives.

Un peu plus tard, la tradition artistique populaire prend le relais. La poursuite du développement beau style Les poupées Matriochka ont été fournies par des peintres d'icônes de Sergiev Posad. Les peintres d'icônes se sont principalement concentrés sur la figure humaine et son visage. Ce tradition ancienne est venu à l'art russe ancien de Byzance, et la combinaison du premier type de poupées gigognes de Sergiev Posad avec la tradition de l'école locale de peinture d'icônes est confirmée à la fois stylistiquement et factuellement.

Poupées gigognes Sergiev Posad : de haut en bas - 1990 et 1998.

Matriochka basée sur le conte de fées "Ruslan et Lyudmila", Sergiev Posad, 1998.

Au départ, les types de poupées gigognes étaient très différents et représentaient à la fois des personnages masculins et féminins. Progressivement personnage féminin est devenu dominant.

Matriochka de style Semionovsky

Semenovo est l'un des centres d'artisanat les plus anciens. La première mention de ce village remonte à environ 1644. Il existe une légende selon laquelle le village a été fondé par le marchand Semyon et le moine apostat du monastère Solovetsky. En 1779, à l'époque de Catherine la Grande, environ 3 000 personnes travaillaient dans les ateliers de Semenovo. Comme le village était entouré de forêts, les gens utilisaient le bois pour fabriquer des produits en bois pour eux-mêmes et pour les vendre. Certains artisans fabriquaient des jouets en bois pour enfants, qui devinrent plus tard une activité rentable.

La première poupée gigogne de Semenovo a été fabriquée par Arsenty Mayorov, bien connu pour ses ustensiles en bois, ses hochets et ses pommes. En 1924, il rapporta des poupées gigognes non peintes d'une foire à Nijni Novgorod. Sa fille aînée Lyuba a peint le blanc à l'aide d'une plume ordinaire et de peintures utilisées par les artistes de Semenovo pour peindre des jouets. En 1931, un artel est créé dans le village, qui produit des souvenirs, notamment des poupées gigognes.

Peu à peu, un style unique de matriochka Semenovskaya s'est développé, plus décoratif et symbolique que le style de Sergiev Posad. La tradition picturale Semyonov utilise des colorants à l'aniline ; les artistes laissent beaucoup d'espace non peint et les poupées sont vernies. Technologiquement, les contours du visage sont d'abord dessinés, le blush est appliqué sur les joues, puis la jupe, le tablier, le foulard et les mains sont dessinés.

Le tablier est considéré comme l’élément principal de la peinture de Semenov. Habituellement, un bouquet de fleurs lumineux est dessiné dessus.

Style Semenovski

Actuellement, des poupées gigognes sont produites à l'usine de peinture Semenovskaya et perpétuent les anciennes traditions.

Polkhov-Maidan est situé à 240 kilomètres au sud-ouest de Nijni Novgorod. La première poupée gigogne a été fabriquée ici dans les années 1930.

À la manière de Polkhovsky

Compétences en menuiserie - vieille tradition Polkhova. Une grande variété de produits étaient fabriqués sur des tours : samovars, oiseaux, tirelires, salières et pommes. Les artistes utilisaient des colorants à l'aniline. Les poupées gigognes ont été apprêtées avant peinture puis vernies après peinture. La palette de couleurs de la poupée gigogne Polkhovskaya est beaucoup plus lumineuse et expressive que celle de Semenovskaya. Les couleurs vert, bleu, jaune, violet et cramoisi contrastent les unes avec les autres pour créer un design lumineux et expressif. La saturation des couleurs est obtenue en appliquant une couche de peinture sur une autre.

Le style du dessin est primitif et rappelle les dessins d'enfants. L'image est une beauté typique du village ; des sourcils tricotés et un visage encadré de boucles noires.

Beaucoup plus d’attention est accordée au motif floral qu’au visage. En faveur de l'ornement, d'autres détails du costume de matriochka sont même ignorés. Dans le même temps, l'élément principal de l'ornement du tablier est une rose, symbole de féminité, d'amour et de maternité.

Les fleurs de roses font partie de chaque composition des maîtres Polkhov.

L’histoire de la poupée russe peut être divisée en trois périodes :

• 1) 1890-1930 ;
• 2) années 1930 - début des années 1990 ;
• 3) début des années 1990. jusqu'à maintenant.

La première période a donné au monde la poupée gigogne russe. Plusieurs types de poupées ont été développés et plusieurs styles ont vu le jour. L’épanouissement de l’art a été interrompu par la construction du socialisme en URSS, car le gouvernement soviétique n’a accordé que peu d’attention au développement de la production artisanale. L'accent était mis sur l'industrialisation et la production industrielle ; la créativité artisanale ne s'inscrivait pas dans le concept de production de masse de biens pour la population. Bien que certains types de poupées gigognes soient encore produits.

La production privée en URSS était interdite - les artisans étaient obligés de travailler dans des usines d'État, de fabriquer des produits selon un modèle donné et de ne pas faire preuve d'initiative. Les ouvriers d'usine n'étaient pas autorisés à avoir des tours à la maison. La production privée pouvait être assimilée au vol de biens socialistes et était passible d'une période de détention assez longue. La police et le gouvernement contrôlaient les routes et gares ferroviaires pour empêcher la possibilité de transporter des produits vers d’autres régions pour les vendre. Néanmoins, les gens produisaient leurs propres objets artisanaux et les exportaient vers d’autres républiques de l’Union soviétique, principalement vers l’Asie du Nord et l’Asie centrale.

Il était plus facile de travailler dans les usines d’État. Au moins les jouets produits dans les entreprises publiques étaient exportés vers de nombreux pays du monde.

Depuis le début des années 1990, les artistes ont toute liberté de s'exprimer, mais l'ancien système économique les empêche toujours de véritablement travailler. À un moment donné, les gens intelligents du Comité national de planification de l'URSS ont décidé que ce serait une bonne idée d'augmenter considérablement la production de poupées gigognes afin que chaque personne sur terre puisse avoir au moins une poupée. Ainsi, les poupées gigognes ont commencé à être produites en masse en Moldavie, en Ukraine, dans le Caucase, en Bachkirie, en Carélie et dans de nombreux autres endroits. Alors personne ne pensait même que les outils de travail du bois n'étaient pas transmis avec haut niveau compétence. Il s’est avéré que le monde était inondé d’artisanat médiocre qui n’avait aucune valeur. Sans traditions indigènes, la poupée gigogne a perdu son charme et s'est transformée en un jouet en bois ordinaire, très primitif et simple.

Matriochka moderne

Matriochka est une poupée qui a l'air assez simple, mais elle l'a toujours été meilleure incarnation temps. Comme la forme art folklorique La poupée gigogne a un énorme potentiel ; il véhicule le sens profond des événements et évolue au rythme de son temps.

DANS temps différent différentes poupées gigognes ont été créées. Si la première matriochka était stylistiquement primitive, à partir du 20e siècle, les artistes ont essayé d'utiliser au maximum la surface de la matriochka. Apparu nouveau genre des poupées gigognes, qui étaient une image dans une image. La base de l'image était encore une jeune fille, seulement maintenant sur son tablier, ils peignaient non pas des fleurs, mais des scènes de contes de fées et de paysages russes, ainsi que des lieux historiques.

La complexité de la peinture traditionnelle des matriochkas a conduit à une grande variété de styles et de variations. La tendance à utiliser des éléments décoratifs caractéristiques des centres russes traditionnels culture populaire, sont de plus en plus populaires dans la peinture des poupées matriochka du début du 20e siècle. Des poupées peintes comme Gjel, Zhostovo et Khokhloma apparaissent.

La poupée gigogne dite d'auteur est apparue à la fin des années 1980 et au début des années 1990. Durant cette période, de nombreux artistes, s'adaptant aux conditions du marché, ont commencé à peindre des poupées gigognes. On peut dire que la perestroïka a donné au monde le nouveau genre art - la peinture de l'auteur représentant une poupée russe, qui fait désormais partie de nombreuses collections d'art russe et occidentale.

La poupée gigogne « politique » a acquis une popularité particulière. Existe ligne entière poupées représentant des tsars russes, des hommes d'État et des hommes politiques russes et étrangers. La représentation grotesque des hommes politiques est une vieille tradition qui remonte à très longtemps. Presque toutes les personnalités politiques de la fin des années 80 et du début des années 90 sont représentées dans des caricatures amusantes. L'image de M. S. Gorbatchev, devenu une figure politique légendaire, est devenue particulièrement populaire à cette époque, et son incarnation de matriochka est devenue particulièrement populaire en Europe et en Amérique.

Matriochka est un immense événement artistique qui demande de la compréhension. C'est comme la sculpture et la peinture, l'image et l'âme de la Russie.

Étiquette : Beaux-arts

Décrire une poupée gigogne ne posera probablement aucune difficulté à personne aujourd'hui, ce jouet est déjà si populaire dans le monde entier. Elle a une histoire fascinante, des objets sont encore produits en grandes quantités aujourd'hui et certaines villes possèdent même des musées dédiés à cette poupée peinte inhabituelle. Dans cet article, nous allons donner une description de la poupée gigogne et vous en parler origine intéressante. Vous apprendrez également quel rôle il joue dans le développement des enfants.

Description de la poupée gigogne

Il s'agit d'une poupée en bois peinte, à l'intérieur de laquelle se trouvent des produits similaires, mais de plus petite taille. Le nombre de poupées placées à l’intérieur est de trois ou plus. La matriochka russe, en règle générale, a la forme d'un œuf et se compose de deux parties - inférieure et supérieure. Grâce au fond plat, le jouet peut être placé dans n'importe quel endroit approprié. Selon la tradition, une femme portant un foulard et une robe d'été rouge est peinte sur un flan de bois, bien qu'aujourd'hui, vous puissiez trouver de nombreuses autres options. Il existe de nombreux thèmes à peindre : les filles et les familles. Aujourd'hui, la poupée gigogne russe avec un portrait ou un dessin à caractère parodique est très populaire. Comment cette poupée est-elle apparue et est-elle devenue si populaire ? Nous avons revu la description de la poupée gigogne en termes généraux, plongeons maintenant dans l'histoire, qui donnera une idée plus précise de ce produit.

Version d'origine

Dans les années 90 du XIXe siècle, la Russie a connu une période de développement culturel et économique rapide. À mesure que la société s’améliorait, elle manifestait de plus en plus d’intérêt pour sa culture et pour l’art en général. En conséquence, il est apparu direction artistique« Style russe », qui accordait une grande attention à la création de jouets paysans. Ils ont même ouvert un atelier « Éducation des enfants » à Moscou. Une variété de poupées y ont été créées afin de démontrer les costumes nationaux et les caractéristiques ethnographiques. C'est au plus profond de cet atelier qu'est née l'idée de créer la poupée en bois connue aujourd'hui. Cette idée est née après que la femme de Mamontov ait ramené du Japon un jouet détachable. Sergey Malyutin a proposé des croquis. C'est ainsi qu'est apparue la matriochka en Russie.

Comment la poupée tire-t-elle son nom ?

Il existe plusieurs versions à ce sujet. Certains historiens disent que le nom du jouet vient du nom Masha, d'autres sont sûrs que du surnom de Matryona. La dernière variante semble plus plausible, puisque le nom Matryona signifie « mère ». Connaissant la description de la poupée gigogne, qui contient des objets plus petits similaires à l'intérieur, nous pouvons déterminer indépendamment quelle version est correcte. Une poupée en bois est un symbole de fertilité et de maternité.

Comment sont fabriquées les poupées gigognes ?

Aujourd'hui, elles sont fabriquées dans de nombreux ateliers, car les poupées sont toujours très demandées. Tout d'abord, le bois tendre est sélectionné comme matériau : aulne, tilleul ou bouleau. En règle générale, les arbres sont abattus à ces fins au printemps, puis l'écorce en est retirée, mais pas complètement, afin que des fissures n'apparaissent pas pendant le processus de séchage. Ensuite, les artisans stockent les bûches et les conservent dans des endroits bien aérés pendant plusieurs années ! Après un certain temps, la production de poupées commence. D'ailleurs, la plus petite poupée gigogne, non séparable, est réalisée en premier. Lorsqu'il est prêt, passez au suivant, dans lequel le premier s'insérera. Et ainsi de suite. Chaque pièce subit des dizaines d'opérations. Le nombre de poupées peut être différent, cela dépend de l'imagination du maître ou d'une commande précise.

Pourquoi les enfants ont-ils besoin d'un jouet ?

Tout psychologue ou enseignant dira avec certitude que non seulement le bébé joue avec des jouets, mais que les produits eux-mêmes sont également importants pour le plein développement de l'enfant. Il s'avère qu'en assemblant et en démontant une structure aussi unique, le bébé apprend la nature cyclique de l'existence et son infinité, les postulats de l'univers et l'image de la maternité. Grâce à la poupée gigogne, il comprend le modèle de l'émergence d'une nouvelle vie. La poupée est capable de révéler des penchants créatifs, de développer des compétences professionnelles et une compréhension du monde. Par exemple, les cubes, tourelles et pyramides très appréciés et populaires peuvent être diversifiés par la présence d'une poupée matriochka dans l'arsenal général. Les mains du bébé se développeront. À mesure que l'enfant grandit, les poupées gigognes pour enfants l'aideront à créer. scénarios intéressants Pour spectacles de marionnettes. Les experts appellent ce jouet multifonctionnel et universel. Ils reconnaissent tous les avantages de la poupée gigogne et la recommandent à tous les enfants comme jouet, en particulier à ceux qui ont un retard de développement.

Conclusion

Il convient de mentionner qu'en 1900, les poupées «arrivèrent» jusqu'à Paris, où elles furent présentées lors d'une exposition et reçurent des médailles et une reconnaissance mondiale. Si nous parlons de records dans ce sens, il faut dire qu'en 1913, Nikolai Bulychev a réalisé une poupée gigogne de 48 places. Nous espérons qu’à la suite de la lecture de cet article, vous en saurez plus sur ce jouet unique et que vous l’achèterez certainement si vous n’en avez pas déjà un chez vous.

Amis de différentes hauteurs
Mais ils se ressemblent
Ils sont tous assis les uns à côté des autres,
Et juste un jouet.

En Russie, les gens sont très friands de mythes. Racontez les anciens et créez-en de nouveaux. Les mythes sont différents - traditions, légendes, contes quotidiens, récits d'événements historiques, qui au fil du temps ont acquis de nouveaux détails... non sans embellissement de la part du prochain conteur. Il arrivait souvent que les souvenirs d’événements réels acquièrent au fil du temps des détails vraiment fantastiques et intrigants, rappelant un véritable roman policier. La même chose s'est produite avec un jouet russe aussi célèbre que la poupée gigogne. L'une des principales images qui surgissent lorsque l'on évoque la Russie est une poupée matriochka - une poupée en bois peinte et tournée, considérée comme l'incarnation presque idéale de la culture russe et de la « mystérieuse âme russe ». Cependant, à quel point la poupée gigogne est-elle russe ?

Il s’avère que la poupée russe est assez jeune, elle est née quelque part à la frontière des 19e et 20e siècles. Mais avec le reste des détails, tout n’est pas clair et précis.

Quand et où est apparue la poupée gigogne, qui l’a inventée ? Pourquoi une poupée-jouet pliante en bois est-elle appelée « matriochka » ? Que symbolise une œuvre d’art populaire aussi unique ?

Malgré son jeune âge, l’origine de la poupée gigogne est entourée de mystère et entourée de légendes. Selon l'une des légendes, le prototype de la poupée gigogne était la poupée japonaise Daruma (Fig. 1), une poupée traditionnelle personnifiant Bodhidharma, le dieu qui apporte le bonheur.

Daruma est la version japonaise du nom Bodhidharma, qui était le nom du sage indien venu en Chine et fondé le monastère de Shaolin. L’« invention » du bouddhisme Chan (ou Zen en japonais) a été précédée d’une longue période de méditation. Daruma est resté assis pendant neuf ans à regarder le mur. Selon la légende, à cause d’une position assise prolongée, les jambes de Bodhidharma sont devenues paralysées. C'est pourquoi le daruma est le plus souvent représenté sans jambes. Alors qu'il méditait sur son mur, Daruma fut exposé à plusieurs reprises à diverses tentations et un jour il réalisa soudain qu'au lieu de méditer, il s'était plongé dans les rêves du sommeil. Puis il lui a coupé les paupières avec un couteau et les a jetées à terre. Maintenant avec constamment avec les yeux ouverts Bodhidharma pouvait rester éveillé, et de ses paupières écartées est apparue une plante merveilleuse qui chasse le sommeil - c'est ainsi que poussait le thé. Et les yeux ronds non asiatiques sans paupières sont devenus le deuxième trait distinctif des images de Daruma. Selon la tradition, le Daruma est peint en rouge pour correspondre aux robes d'un prêtre, mais parfois il est aussi peint en jaune ou couleurs vertes. Une caractéristique intéressante est que Daruma n'a pas de pupilles, mais le reste de ses traits du visage est préservé (Fig. 2).

Actuellement, Daruma aide à réaliser les vœux - chaque année, des centaines et des milliers de Japonais participent au rituel du Nouvel An consistant à faire des vœux : pour cela, Daruma a un œil peint et le nom du propriétaire est souvent écrit sur le menton. Après cela, il est placé dans un endroit bien en vue de la maison, à côté de l’autel de la maison. Si d’ici le Nouvel An suivant, le souhait se réalise, alors le deuxième œil de Daruma est terminé. Sinon, la poupée est emmenée au temple, où elle est brûlée et une nouvelle est achetée. On pense qu'un kami, matérialisé dans un daruma en signe de gratitude pour un abri sur terre, tentera de réaliser le désir de son propriétaire. Brûler du daruma en cas de non-réalisation d'un souhait est un rite de purification, informant les dieux que celui qui a fait le vœu n'a pas abandonné son objectif, mais essaie de l'atteindre par d'autres moyens. Le centre de gravité déplacé et l'incapacité de maintenir Daruma dans une position courbée indiquent la persistance de celui qui a fait le vœu et sa détermination à atteindre le but à tout prix.

Selon la deuxième version, sur île japonaise Un moine russe fugitif s'est installé à Honshu, qui a combiné la philosophie orientale avec un jouet pour enfants. Comme base, il prit une figurine de l'un des sept Dieux japonais– Fukurumu (ou Fukurokuju, ou Fukurokuju - dans différentes transcriptions) (Fig. 3). Fukurokuju est le dieu de la richesse, du bonheur, de l'abondance, de la sagesse et de la longévité. Pour déchiffrer le nom de la divinité Fukurokuju, il faut se tourner vers l'Antiquité. Le fait est que le nom de Dieu est composé de trois hiéroglyphes. Dont le premier – fuku – est traduit du chinois par « richesse », « trésor ». Le deuxième caractère (roku) signifie « bonheur ». Et enfin, le dernier – ju symbolise la longévité. Fukurokuju est un véritable dieu, le souverain de l'étoile polaire sud. Il vit dans son propre palais, entouré d'un jardin parfumé. Dans ce jardin, entre autres choses, pousse l’herbe de l’immortalité. L'apparence de Fukurokuju ne diffère de celle d'un ermite ordinaire que par le fait que sa tête est encore plus allongée. En plus du bâton habituel, Fukurokuju est parfois représenté avec un éventail à la main. Cela implique la consonance des mots fan et bon en chinois. Cet éventail peut être utilisé par Dieu pour chasser les forces du mal et ressusciter les morts. Fukurokuju est parfois représenté comme un métamorphe - une énorme tortue céleste - un symbole de sagesse et de l'Univers. La forme en forme de poire de la figurine du vieil homme ressemble vraiment à la forme de la poupée gigogne russe classique. Fukurokuju est l'un des soi-disant « sept dieux du bonheur », shichifukuzin. La composition du shichifukujin était variable, mais le nombre global et l'unité des personnages sont constants depuis au moins le XVIe siècle. Les sept dieux étaient en effet populaires au Japon, par exemple, à l'époque Tokugawa il y avait une coutume de faire le tour des temples dédiés aux dieux de Shichifukujin. Certains adeptes de la théorie de la « paternité » sur la poupée matriochka de l'aîné Fukurokuju croient que les sept dieux du bonheur pourraient être imbriqués les uns dans les autres, selon le principe de la matriochka moderne, et Fukurokuju était la figurine principale et la plus grande détachable ( Fig.4).

La troisième version est que la figurine japonaise aurait été importée de l’île de Honshu en 1890 jusqu’au domaine des Mamontov à Abramtsevo, près de Moscou. « Le jouet japonais avait un secret : toute sa famille se cachait dans le vieux Fukurumu. Un mercredi, alors que l'élite artistique venait au domaine, l'hôtesse a montré à tout le monde une drôle de figurine. Le jouet détachable a intéressé l'artiste Sergei Malyutin et, sur cette base, il a créé le croquis d'une paysanne portant un foulard et un coq noir sous le bras. La jeune femme suivante avait une faucille à la main. Un autre avec une miche de pain. Qu'en est-il des sœurs sans leur frère - et il est apparu dans une chemise peinte. Toute une famille, sympathique et travailleuse (Fig. 5).

Il a ordonné au meilleur tourneur des ateliers pédagogiques et de démonstration de Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, de réaliser son incroyable travail. La première poupée gigogne est aujourd'hui conservée au Musée du jouet de Serguiev Possad. Peint à la gouache, ça n’a pas l’air très festif. Nous voilà, tous des matriochka et matriochka... Mais cette poupée n'avait même pas de nom. Et quand le tourneur l'a fait et que l'artiste l'a peint, le nom est venu de lui-même - Matryona. On dit aussi que les soirs d'Abramtsevo, le thé était servi par un serviteur portant ce nom. Essayez au moins mille noms, et aucun ne conviendra mieux à cette poupée en bois.

Il existe une variante à cette version. La première poupée gigogne a été réalisée à la fin du XIXe siècle par l'artiste Malyutin et le tourneur Zvezdochkin dans l'atelier d'Anatoly Mamontov « Éducation des enfants ». Dans son autobiographie, Zvezdochkin écrit qu'il a commencé à travailler à Sergiev Posad en 1905, ce qui signifie que la poupée gigogne n'aurait pas pu y naître. Zvezdochkin écrit également qu'il a inventé la poupée gigogne en 1900, mais cela s'est probablement produit un peu plus tôt - cette année, la poupée gigogne a été présentée à l'Exposition universelle de Paris, où les Mamontov ont reçu une médaille de bronze pour les jouets. Il est également intéressant de noter que dans les mémoires de Zvezdochkin, il n’y a aucune mention de l’artiste Malyutin, qui collaborait à l’époque avec Mamontov pour illustrer des livres. Peut-être que le tourneur a simplement oublié et révélé ce fait ; après tout, la biographie a été écrite cinquante ans après la création de la poupée gigogne. Ou peut-être que l'artiste n'a vraiment rien à voir avec cela - il n'y a pas de croquis d'une poupée matriochka dans son héritage. Il n'y a pas non plus de consensus sur la question du nombre de poupées gigognes dans la toute première série. Si vous croyez Zvezdochkin, il a d'abord fabriqué deux poupées gigognes - une à trois et une à six places, mais dans le musée de Sergiev Posad, il y a une poupée gigogne à huit places, la même poupée gigogne dans un tablier et avec un coq noir dans sa main, et c'est celle-ci qui est considérée comme la première poupée gigogne.

La quatrième version - il existe également une poupée fille en bois peinte au Japon - kokeshi (kokeishi ou kokeshi). Un jouet traditionnel en bois, constitué d'un corps cylindrique et d'une tête qui y est fixée séparément, tourné sur un tour (Fig. 6). Plus rarement, le jouet est fabriqué à partir d’une seule pièce de bois. Un trait caractéristique du kokeshi est l’absence de bras et de jambes chez la poupée.

Le matériau utilisé est du bois de différentes essences d'arbres - cerisier, cornouiller, érable ou bouleau. La coloration du kokeshi est dominée par des motifs floraux, végétaux et autres motifs traditionnels. Les Kokeshi sont généralement colorés en rouge, noir, jaune et violet. Il existe deux écoles principales de conception de kokeshi : traditionnelle (« dento ») et originale (« shingata »). La forme du kokeshi traditionnel est plus simple, avec un corps étroit et une tête ronde. Le kokeshi traditionnel comporte 11 types de formes. Le populaire « naruko kokeshi » a une tête qui peut tourner et la poupée émet un son qui rappelle celui des pleurs, c'est pourquoi ce type de kokeshi est également appelé « poupée qui pleure ». Les kokeshi traditionnels représentent toujours uniquement des filles. Chaque poupée est peinte à la main et porte la signature de l'artiste en bas. Le design des kokeshi originaux est plus diversifié ; les formes, les tailles, les proportions et les couleurs peuvent être presque toutes (Fig. 7).

Le Kokeshi est originaire du nord-est du Japon, des régions forestières et agricoles du Tohoku, à la périphérie de l'île de Honshu. Bien que la date officielle de « naissance » de la poupée se situe au milieu de la période Edo (1603-1867), les experts estiment que la poupée a plus de mille ans. Malgré leur brièveté, les kokeshi sont très divers en termes de forme, de proportions et de peinture, et les experts peuvent utiliser ces caractéristiques pour déterminer dans quelle préfecture le jouet a été fabriqué. Au Japon, des centres stables d'art et d'artisanat populaires sont établis depuis longtemps, comme Kyoto, Nara, Kagoshima, qui ont préservé les traditions de notre époque.

Il n’y a pas d’explication claire sur la façon dont ce type de jouet est né. Selon une version, son prototype était des figurines chamaniques utilisées dans le rituel d'invocation des esprits - les patrons de l'artisanat du mûrier. Selon un autre, les kokeshi étaient une sorte de poupées funéraires. Ils étaient placés dans des maisons de paysans lorsqu'il était nécessaire de se débarrasser des nouveau-nés en trop, car les parents ne pouvaient pas les nourrir. Ceci est associé à des faits tels que l'interprétation du mot «kokeshi» - «enfant barré et oublié», et au fait que les kokeshi traditionnels sont toujours des filles, qui étaient beaucoup moins désirables dans les familles paysannes que les fils.

Une version plus joyeuse est l'histoire selon laquelle au XVIIe siècle, l'épouse du shogun, le dirigeant militaire du pays, est venue dans cette région célèbre pour ses sources chaudes et a souffert d'infertilité. Peu de temps après, sa fille est née, ce qui a permis aux artisans locaux de capturer cet événement dans une poupée.

Dans le Japon d'aujourd'hui, la popularité des kokeshi est si grande qu'elles sont devenues l'un des symboles de vitalité et d'attractivité. culture nationale, objets de contemplation esthétique, comme valeur culturelle d'un passé lointain. Le Kokeshi est un souvenir populaire de nos jours.

Selon une autre version, Terimen, une sculpture miniature en tissu, serait devenue l'ancêtre de la poupée gigogne (Fig. 8).

- Un ancien artisanat japonais né à l'époque de la féodalité japonaise tardive. L'essence de cet art décoratif et appliqué est la création de figurines jouets en tissu. Il s’agit d’un type de travail d’aiguille purement féminin ; les hommes japonais ne sont pas censés le faire. Au XVIIe siècle, l'une des orientations du « terimen » était la production de petits sacs décoratifs dans lesquels étaient placés des substances aromatiques, des herbes, des morceaux de bois, emportés avec eux (comme du parfum) ou utilisés pour parfumer le linge frais (une sorte de Sachet). Actuellement, les figurines terimen sont utilisées comme éléments décoratifs à l'intérieur de la maison. Pour créer des figurines terimen, vous n'avez besoin d'aucune préparation particulière ; tout ce dont vous avez besoin est du tissu, des ciseaux et beaucoup de patience.

Cependant, il est fort probable que l'idée d'un jouet en bois, composé de plusieurs personnages insérés les uns dans les autres, ait été inspirée par les contes de fées russes au maître qui a créé la poupée gigogne. Beaucoup, par exemple, connaissent et se souviennent du conte de fées sur Koshchei, avec qui Ivan Tsarévitch se bat. Par exemple, Afanasyev entend l'intrigue sur la recherche par le prince de la « mort de Koshchey » : « Pour accomplir un tel exploit, des efforts et des travaux extraordinaires sont nécessaires, car la mort de Koshchey est cachée au loin : sur la mer, sur l'océan, sur un île sur Buyan il y a chêne vert, sous ce chêne il y a un coffre de fer enterré, dans ce coffre il y a un lièvre, dans le lièvre il y a un canard, dans le canard il y a un œuf ; il suffit d’écraser l’œuf et Koschey meurt instantanément.

L'intrigue est sombre en soi, car... associés à la mort. Mais ici, nous parlons de signification symbolique : où est cachée la vérité ? Le fait est que celui-ci est presque identique histoire mythologique trouvé non seulement dans les contes de fées russes, mais aussi dans différentes options, mais aussi entre autres nations. « Il est évident que dans ces expressions épiques se cache une légende mythique, écho de l’époque préhistorique ; sinon comment pourraient-ils surgir différentes nations des histoires si identiques ? Koschey (serpent, géant, vieux sorcier), suivant la technique habituelle de l'épopée populaire, transmet le secret de sa mort sous la forme d'une énigme ; pour le résoudre, il faut remplacer les expressions métaphoriques par des expressions généralement compréhensibles. C'est notre culture philosophique. Et par conséquent, il y a une forte probabilité que le maître qui a sculpté la poupée gigogne se souvenait et connaissait bien les contes de fées russes - en Russie, le mythe était souvent projeté dans la vie réelle.

En d'autres termes, une chose est cachée dans l'autre, enfermée - et pour trouver la vérité, il faut aller à l'essentiel, en ouvrant, les uns après les autres, tous les « bouchons giflés ». Peut-être est-ce précisément la véritable signification d'un jouet russe aussi merveilleux que la poupée gigogne - un rappel aux descendants de la mémoire historique de notre peuple ? Et ce n'est pas un hasard si le merveilleux écrivain russe Mikhaïl Prishvine a écrit un jour ce qui suit : « Je pensais que chacun de nous avait une vie comme la coque extérieure d'un œuf de Pâques plié ; Il semble que cet œuf rouge soit si gros, et ce n'est qu'une coquille - vous l'ouvrez, et il y en a une bleue, plus petite, et encore une coquille, puis une verte, et à la toute fin, pour une raison quelconque, un œuf jaune ça sort toujours, mais ça ne s'ouvre plus, et c'est ce qui nous appartient le plus. Il s'avère donc que la poupée russe n'est pas si simple - elle fait partie intégrante de notre vie.

Quoi qu'il en soit, la poupée gigogne a rapidement gagné l'amour non seulement dans son pays d'origine, mais aussi dans d'autres pays. C'est même arrivé au point où ils ont commencé à contrefaire la poupée matriochka à l'étranger. Compte tenu de la forte demande de poupées gigognes, les entrepreneurs des pays étrangers ont également commencé à produire des poupées en bois dans le style « Russ ». En 1890, le consul russe rapporta d'Allemagne à Saint-Pétersbourg que l'entreprise de Nuremberg « Albert Gehr » et le tourneur Johann Wilde fabriquaient des poupées gigognes russes. Ils ont essayé de produire des poupées gigognes en France et dans d'autres pays, mais ces jouets n'ont pas trouvé leur succès là-bas.

À Serguiev Possad, où la fabrication des poupées matriochka a commencé après la fermeture de l’atelier « Éducation des enfants », la gamme de poupées s’est progressivement élargie. Avec les filles en robes d'été avec des fleurs, des faucilles, des paniers et des gerbes, ils ont commencé à libérer des bergers, des vieillards, des mariés dans lesquels se cachaient des proches, et bien d'autres. Une série de poupées gigognes a été spécialement réalisée pour un événement mémorable : pour le centenaire de la naissance de Gogol, des poupées gigognes avec des personnages des œuvres de l'écrivain ont été produites ; Pour le centenaire de la guerre patriotique de 1812, ils ont sorti une série de poupées gigognes représentant Koutouzov et Napoléon, à l'intérieur desquelles étaient placés des membres de leur quartier général. Ils aimaient aussi fabriquer des poupées gigognes sur des thèmes de contes de fées : « Le petit cheval à bosse », « Navet », « L'oiseau de feu » et d'autres.

De Sergiev Posad, la matriochka est partie pour un voyage à travers la Russie - elle a commencé à la fabriquer dans d'autres villes. Il y a eu des tentatives pour changer la forme de la poupée, mais les poupées matriochka en forme de cône ou d'ancien casque russe n'ont pas trouvé de demande et leur production a été arrêtée. Mais, ayant conservé sa forme, la poupée gigogne a progressivement perdu son véritable contenu : elle a cessé d'être un jouet. Si les personnages des poupées matriochka du conte de fées "Navet" pouvaient être utilisés pour jouer à ce navet, alors les poupées modernes ne sont pas du tout destinées aux jeux - ce sont des souvenirs.

Les artistes modernes qui peignent des poupées gigognes ne limitent leur imagination à rien. En plus des beautés russes traditionnelles vêtues de foulards et de robes d'été aux couleurs vives, vous pourrez rencontrer des poupées matriochka-politiciens, russes et étrangers. Vous pouvez trouver une poupée matriochka de Schumacher, Del Piero, Zidane, une poupée poupée de Madonna ou d'Elvis Presley, et bien d'autres. En plus des vrais visages, des personnages de contes de fées apparaissent parfois sur les poupées matriochka, mais aussi des contes de fées modernes, « Harry Potter » ou « Le Seigneur des Anneaux ». Dans certains ateliers, contre paiement, ils vous dessineront, vous et les membres de votre famille, sur une poupée matriochka. Et les connaisseurs spéciaux de poupées peuvent acheter une poupée gigogne de créateur ou une poupée gigogne d'Armani ou de Dolce et Gabbana (Fig. 9, 10).

Ministère de l'Éducation générale et professionnelle de la Fédération de Russie

Université pédagogique d'État de Lipetsk.

Faculté naturellement géographique.

Département de Botanique.

Travaux de cours

sur le thème de :

"L'histoire de la matriochka russe"

Le travail a été réalisé par un étudiant

3ème année EGO EHF :

Golovine Olga

Le travail a été accepté par :

Solovyova N.Yu.

Lipetsk 2001.

Introduction. ……………………………………………………3

Chapitre je . L'apparition de la poupée gigogne en Rus'. ……………... 4

Chapitre II . Types de poupées gigognes russes. …………………... 6

§1. Jouet Sergievskaya. …………………….. 6

§2. Style « Zagorsky » pour peindre une poupée gigogne…. 12

§3. Poupées gigognes Semenovskaya et Merinovskaya.. 14

§4. Matriochka Polkhovskaya …………………….. 16

§5. Jouet Viatka ………………………… 17

Chapitre III . La deuxième naissance de la poupée gigogne. …………….. 18

Conclusion. ………………………………………………..22

Bibliographie. ………………………………………23

Introduction.

Le monde des jouets est étonnamment diversifié. Ici, contes de fées et réalité, modernité et tradition se côtoient. A l'aide d'un jouet, un enfant découvre le monde et comprend l'accumulation expérience de la vie adultes. Nous rencontrons des jouets dans les musées et les expositions et les valorisons comme œuvres d'art, créé par des artisans folkloriques talentueux, des artistes, des sculpteurs et des designers. Les produits artisanaux créés par les maîtres nous sont chers aujourd'hui en tant que porteurs de valeurs spirituelles éternelles, en tant que gardiens de l'expérience du passé dans le présent. Ils sont captivés par l'harmonie de la nature, du travail et de la beauté, de l'artisanat et de l'art, nés de la source vivifiante de l'art populaire, mémoire historique personnes.

Le jouet reflétait à sa manière la structure sociale, la vie, les mœurs et coutumes, les réalisations de l'artisanat et de l'art populaire, la technologie et l'art.

Chaque nation a créé ses propres jouets, véhiculant sa propre vision du monde. Les jouets des peuples de différents pays et continents sont différents et originaux, mais ils contiennent aussi caractéristiques communes. De nombreux pays possèdent des jouets du même type, présentant le même type de similitude dans leurs conceptions, leurs formes et leur décor. Cette similitude s'explique par la culture commune traditions folkloriques, une nature sentiment esthétique. Les jouets sont nés du travail et partout, les artisans populaires ont appris d'un seul maître - la nature, et ont travaillé avec les mêmes matériaux naturels. La parenté les rend généralement compréhensibles pour tout le monde, et c'est l'un de ces fils qui, depuis l'enfance, relient une personne au patrimoine de la culture mondiale.

Chapitre je . L'apparition de la poupée gigogne en Rus'.

Les jouets modernes sont variés. Il contient de nombreuses nouvelles images et sujets, des recherches artistiques et stylistiques et l'écriture de l'auteur. Et chaque jouet, avant de devenir un standard, un modèle, passe par long-courrier. Souvenons-nous de la poupée matriochka familière. À propos d'elle, ainsi que de héros folkloriques des légendes se font.

Ils disent que dans fin XIX siècle, à la famille Mamontov - de célèbres industriels et philanthropes russes - soit de Paris, soit de l'île de Honshu, quelqu'un a apporté une figurine ciselée japonaise du saint bouddhiste Fukuruji (Fukuruma), ce qui s'est avéré être une "surprise" - c'était divisé en deux parties. Cachée à l'intérieur, il y en avait une autre, plus petite, qui se composait également de deux moitiés... Il y avait cinq poupées de ce type au total.

On a supposé que c'était cette figurine qui avait incité les Russes à créer leur propre version d'un jouet détachable, incarné à l'image d'une paysanne, qui fut bientôt baptisée par le peuple sous le nom commun de Matryoshka (Matryona).

De nos jours, on fait encore référence à la légende sur l'origine japonaise de la poupée gigogne, mais il n'existe aucune preuve documentaire.

L'histoire du développement de l'artisanat du jouet en Russie suggère que la création de la matriochka russe a été facilitée par la tradition consistant à retourner et à peindre des œufs en bois pour Pâques.

Dans l'un des albums, dédié à la créativité L'artiste russe S.V. Malyutin, vous pouvez voir une illustration extraordinaire, laissée sans commentaire - un croquis d'une peinture représentant une poupée sculptée dans le bois. C'est ce célèbre artiste, plus tard académicien de la peinture, qui devint autrefois le créateur de la première poupée gigogne russe. Et la forme tournante du jouet a été proposée par V.P. Zvezdochkin, originaire du volost de Voronovskaya du district de Podolsk de la province de Moscou, est depuis longtemps célèbre pour ses habiles tourneurs.

Le lieu de naissance du nouveau jouet original, qui est rapidement devenu célèbre en tant que souvenir national, était l'atelier - le magasin « Éducation des enfants » d'A.I. Mamontov à Moscou, où le tourneur V.P. travaillait depuis 1898. Zvezdochkine.

Par conséquent, à partir de cette époque environ, nous pouvons compter l'âge de la poupée gigogne, dont le destin ultérieur a connu des hauts et des bas, de la gloire et de l'oubli, des errances et des métamorphoses.

Ce jouet est le plus célèbre de Russie depuis environ un siècle, mais à ce jour, on ne sait pas ce qui est venu en premier - un croquis d'un artiste professionnel ou une incarnation réussie de la recherche créative d'un artisan populaire, remarqué avec le temps par un intéressé. personne.

Il est curieux que le croquis publié dans l'album et la poupée matriochka portant le cachet de l'atelier-boutique « Éducation des enfants » de la collection du Musée d'art et du jouet pédagogique de Sergiev Posad ressemblent à deux sœurs, mais elles ne peuvent pas être appelées jumelles. . Ce fait suggère que S.V. Malyutin a proposé plusieurs options pour peindre le futur jouet.

Chapitre II.

§1.Jouet Sergievskaya.

Malgré son origine moscovite, le véritable lieu de naissance de la poupée gigogne était Sergiev Posad près de Moscou - le plus grand centre de production de jouets artisanaux en Russie, une sorte de « capitale du jouet ».

La pêche serait originaire de XVIIe siècle et atteint son apogée au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Il n'y a pas d'informations exactes sur l'époque de la création du premier jouet dans cette ville, mais on sait qu'au XVe siècle, au monastère de la Trinité-Serge, il y avait des ateliers spéciaux dans lesquels les moines s'adonnaient à des travaux tridimensionnels et sculpture sur bois en relief.

Le thème des jouets en bois fabriqués à la main à Sergievsk était très diversifié, ce qui s'expliquait tout d'abord par la situation géographique favorable de l'artisanat. La proximité de Moscou et le voisinage immédiat de la Laure Trinité-Serge, qui attire grande quantité les pèlerins avaient une grande influence sur le choix des sujets. Le jouet reflétait de nombreux aspects de la vie russe, les événements de cette époque et les particularités de la vie de divers segments de la population.

Parallèlement à l'art de la sculpture sur bois, les compétences de sculpture, de peinture, de décoration de jouets et de fabrication de mécanismes moteurs et sonores ont également été améliorées à Sergievsky Posad.

Les thèmes du quotidien occupaient une place importante dans les intrigues des artisans de Sergiev. Peu à peu, les thèmes principaux des poupées se sont formés, qui sont devenus une sorte de canon de Serge.

Depuis le début des années 80 du siècle dernier, en raison de la concurrence accrue des usines de jouets privées, une période de déclin a commencé dans l'industrie. Le Zemstvo provincial de Moscou a attiré l'attention sur ce point. Dans les années 1890, les zemstvo ont contribué à maintenir le développement stable de la production artisanale, y compris la production de jouets. Des artistes professionnels, des enseignants et des économistes ont été invités à la pêcherie, qui ont tenté pour la première fois de démonter de nouveaux types de jouets sur une base scientifique sérieuse. Pour améliorer l'état de la pêche à Sergiev Posad, un atelier de formation et de démonstration a été ouvert en 1891 sous la direction de V.I. Boroutski.

Ainsi, au moment où la figurine ciselée détachable est apparue, l'histoire de l'artisanat du jouet Sergiev s'étendait déjà sur environ deux siècles.

Les maîtres ont réagi vivement aux événements qui se déroulaient dans le monde et ont facilement compris des idées originales et les nouvelles technologies. Par conséquent, la figurine d'une fille portant un foulard, rappelant de nombreuses Mashas, ​​​​Parashas et Matriochkas voisines, a suscité l'intérêt des fabricants de jouets de Sergiev en raison de l'originalité du design et de son caractère folklorique.

L’apparition de la poupée gigogne en Russie à la toute fin du siècle dernier n’était pas fortuite. C'est au cours de cette période que l'intelligentsia artistique russe a non seulement commencé à s'engager sérieusement dans la collection d'œuvres d'art populaire, mais a également essayé d'appréhender de manière créative la riche expérience des traditions artistiques nationales. En plus des institutions de zemstvo, des cercles et des ateliers d'art privés ont été organisés aux frais des mécènes, dans lesquels des artisans ont été formés sous la direction d'artistes professionnels et une variété d'articles ménagers et de jouets ont été créés dans le style russe. A titre d'exemple, on peut citer les ateliers de N.D. Bartram près de Koursk, comtesse

N.D. Tenisheva à Talashkino.

Des échantillons de produits sont apparus, d'une part, répondant aux nouvelles exigences de production et de commercialisation et, d'autre part, à un retour à l'esthétique de l'art russe.

Très probablement, la production en série de poupées gigognes directement à Sergiev Posad a commencé après l'exposition universelle de Paris en 1900, après les débuts réussis en Europe d'un nouveau jouet russe.

En 1904, l'atelier-magasin « Éducation des enfants » ferme ses portes et l'ensemble de son assortiment est transféré à l'atelier éducatif et de démonstration du zemstvo à Sergiev Posad. La même année, l'atelier reçoit une commande officielle de Paris pour produire un grand lot de poupées gigognes. L'intérêt pour la poupée gigogne s'explique non seulement par l'originalité de sa forme et le caractère décoratif du tableau, mais aussi, probablement, par une sorte d'hommage à la mode pour tout ce qui est russe, qui s'est répandue au début du XXe siècle, en grande partie grâce aux « saisons russes » de S.P. Diaghilev à Paris.

Les foires annuelles de Leipzig ont également contribué à l'exportation massive des poupées matriochka Sergievskaya. Depuis 1909, la poupée russe est également devenue un participant permanent à l'exposition berlinoise et au bazar annuel. artisanat, qui a eu lieu au début du XXe siècle à Londres. Et merci exposition itinérante, organisé par la Société russe de transport maritime et de commerce, les habitants des villes côtières de Grèce, de Turquie et des pays du Moyen-Orient se sont familiarisés avec la poupée gigogne russe.