L'invitation à la coopération de Tugan Sokhiev est le premier mouvement personnel du nouveau directeur du théâtre Vladimir Urin. Mouvement forcé ( L'ancien chef d'orchestre et directeur musical du théâtre, Vasily Sinaisky, est parti avec un scandale au milieu de la saison, deux semaines avant l'importante première de l'opéra Don Carlos de Verdi, et il a fallu trouver un remplaçant de toute urgence. - Environ. éd.). Mais réussi, raisonnable et très équilibré. Le nom de Sokhiev a été entendu plus souvent que d'autres dans les conversations sur qui pourrait remplacer Sinaisky, ainsi que les noms de deux autres jeunes chefs d'orchestre, Vasily Petrenko et Dmitry Yurovsky. Et il était évident pour beaucoup que Petrenko avait un contrat avec le Théâtre Mikhaïlovski et que le jeune Yurovsky devait encore grandir et grandir. En général, Sokhiev reste fiable et éprouvé. Cette nouvelle n’est donc pas venue comme un coup de tonnerre.
En général, la réputation de Sokhiev, l'actuel directeur de l'Orchestre national du Capitole de Toulouse et de l'Orchestre symphonique allemand de Berlin, surprend agréablement par le déroulement normal - et non fou, comme c'est souvent le cas chez nous - des événements. Il devient progressivement une figure importante en Occident, sans rompre avec ses racines pétersbourgeoises, notamment avec Théâtre Mariinsky, où il a travaillé à l'Academy of Young Singers et est devenu chef d'orchestre permanent en 2005, après avoir déjà fait ses débuts sur les scènes du Welsh opéra national(« La bohème », 2002) et au Metropolitan Opera (« Eugene Onegin », 2003). Ensuite, il y a eu l'Opéra de Houston, La Scala, le Théâtre Real Madrid et l'Opéra de Munich. Et énormément d’orchestres de premier ordre, de Londres à la Philharmonie de Berlin et de Vienne. Il choisit souvent le répertoire russe et, pour le prochain concert avec l'Orchestre symphonique de Philadelphie, l'ancien orchestre du légendaire Eugene Ormandy, il prépare « Tableaux d'une exposition ». Autrement dit, il est russe, le voici, pour ainsi dire, occidental.
Des magazines européens influents qualifient le jeune maestro de miracle, sa carrière se développe à une vitesse incroyable, tandis que Sokhiev n'est ni arrogant, ni arrogant, et ne se vante même pas particulièrement d'appartenir à la grande école de direction d'orchestre de Saint-Pétersbourg. Ou il pourrait : à Saint-Pétersbourg, ses mentors au conservatoire étaient Ilya Musin et Yuri Temirkanov, et parrain au théâtre - Valery Gergiev. Sa modestie, son professionnalisme et sa diplomatie sont des traits presque martiens sous nos latitudes, où chaque chef d'orchestre est Muzykant Muzykantovich. Et le Bolchoï a clairement eu de la chance avec lui ; D’ailleurs, le théâtre ne pouvait que rêver d’un tel chef d’orchestre. Et le fait que Vladimir Urin ait réussi à s'entendre avec lui, et même pour un tel court terme, dans une situation de pression temporelle sans précédent - c'est presque incroyable. Il ne s'agit même pas de l'âge encourageant (et non en déclin) du chef d'orchestre de 36 ans qui a signé un contrat de quatre ans. Le but est de viser avec une précision absolue.
Si auparavant les dirigeants du Bolchoï étaient choisis soit sur la base de leur renommée et de leur mérite (Gennady Rozhdestvensky, Vasily Sinaisky), soit parmi ceux qui étaient à portée de main et prêts à travailler le plus dur possible (Alexandre Vedernikov, sous lequel Nikolai Alekseev travaillait comme principal invité sur les mêmes bases), alors Sokhiev est peut-être capable de devenir au Bolchoï non pas une star ou une victime, mais un complice qualifié de la politique artistique. La preuve en est le délai qu'il a fixé (jusqu'en septembre) pour l'entrée progressive dans le processus de travail ; le volume annoncé de leurs propres projets pour la saison à venir (2 projets, lesquels n'ont pas encore été raisonnablement annoncés). Et un plan implicite mais implicite de coopération avec Valery Gergiev, au cours duquel Sokhiev sera promu du statut de chef d'orchestre jouissant d'une réputation enviable à celui d'intendant d'opéra à part entière. Cela signifie qu'après l'expiration du contrat du réalisateur en 2018, Vladimir Urin aura quelqu'un à qui quitter le Théâtre Bolchoï.
L’ère soviétique était généreuse en talents. L'histoire de la culture mondiale comprend les noms de brillants pianistes, violonistes, violoncellistes, chanteurs et, bien sûr, chefs d'orchestre soviétiques. A cette époque, une idée moderne du rôle du chef d'orchestre - leader, organisateur, maître - se forme.
Comment étaient-ils, les leaders de la musique ère soviétique?
Cinq portraits de la galerie des chefs d'orchestre exceptionnels.
NIKOLAÏ GOLOVANOV (1891–1953) 
Déjà à l'âge de six ans, lors d'une promenade, Nikolai essaya de diriger un orchestre militaire. En 1900, le jeune mélomane est admis à l’École synodale. Ici, ses capacités vocales, de direction et de composition ont été révélées.
Déjà devenu un maître mûr, Golovanov écrira avec beaucoup d'amour sur ses années d'études : « L'École synodale m'a tout donné - des principes moraux, des principes de vie, la capacité de travailler dur et systématiquement, m'a inculqué une discipline sacrée.
Après plusieurs années de travail comme régent, Nikolaï entre dans la classe de composition du Conservatoire de Moscou. En 1914, il obtint une petite médaille d'or. Tout au long de sa vie, Nikolai Semenovich a écrit des chants spirituels. Il a continué à travailler dans ce genre même lorsque la religion était proclamée « l’opium du peuple ».
Fragment de l'interprétation de l'ouverture "1812" de Tchaïkovski
En 1915, Golovanov fut accepté au Théâtre Bolchoï. Tout a commencé avec un modeste poste de chef de chœur adjoint, et en 1948 il en devient chef d'orchestre. Les relations avec le célèbre théâtre n'ont pas toujours été fluides : Nikolaï Golovanov a dû subir de nombreuses insultes et déceptions. Mais ce ne sont pas eux qui restent dans l'histoire, mais de brillantes interprétations d'opéras et de classiques symphoniques russes, de brillantes premières d'œuvres de compositeurs contemporains et les premières émissions de radio. musique classique en URSS avec sa participation.
Le chef d'orchestre Gennady Rozhdestvensky se souvient ainsi du maître : « Il ne supportait pas le milieu. Le milieu indifférent. Et dans les nuances, dans la formulation et dans l’attitude face au sujet.
Bien que Golovanov n’ait pas eu d’élèves chefs d’orchestre, ses interprétations des classiques russes sont devenues des modèles pour les jeunes musiciens. Alexander Gauk était destiné à devenir le fondateur de l'école de direction d'orchestre soviétique.
ALEXANDRE GAUK (1893-1963) 
Alexander Gauk a étudié au Conservatoire de Petrograd. Il a étudié la composition dans la classe d'Alexandre Glazunov et la direction d'orchestre dans la classe de Nikolai Cherepnin.
En 1917, commence la période musicale et théâtrale de sa vie : il travaille au Théâtre dramatique musical de Petrograd, puis au Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad.
Dans les années 1930, la musique symphonique est devenue le centre des intérêts de Gauck. Pendant plusieurs années, il a dirigé orchestre symphonique Philharmonique de Leningrad, et en 1936, il dirigea le nouvel Orchestre Symphonique d'État de l'URSS. Le théâtre ne lui manquait pas, il regrettait seulement de n’avoir jamais eu l’occasion de mettre en scène son préféré » Dame de pique» Tchaïkovski.
A. Honegger
Pacifique 231
En 1953, Gauk devient le chef d'orchestre du Grand Orchestre Symphonique de la Télévision et de la Radio d'État de l'URSS. Ce travail était très intense et intéressant. L'orchestre jouait des programmes, comme on dit, en en direct. En 1961, le maestro est « poliment » mis à la retraite.
La joie de Gauk était activité pédagogique. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - tous étaient des étudiants du maestro.
Evgeniy Mravinsky, lui-même déjà un maître renommé, écrira à son professeur en lettre de félicitations: "Vous êtes notre seul chef d'orchestre qui porte les traditions d'une véritable grande culture."
EVGÉNIE MRAVINSKI (1903–1988) 
Toute la vie de Mravinsky était liée à Saint-Pétersbourg-Leningrad. Il est né dans une famille noble, mais dans les années difficiles, il a dû faire face à des affaires « non nobles ». Par exemple, travaillez comme figurant au Théâtre Mariinsky. Un rôle important dans son destin a été joué par la personnalité du metteur en scène de théâtre Emil Cooper : « C'est lui qui a introduit en moi ce « grain de poison » qui m'a lié à l'art de la direction d'orchestre pour le reste de ma vie.
Par souci de musique, Mravinsky a quitté l'université et est entré au Conservatoire de Petrograd. Au début, l'étudiant a travaillé assidûment sur la composition, puis s'est intéressé à la direction d'orchestre. En 1929, il entre dans la classe de Gauck et maîtrise très vite les bases de ce métier complexe (ou « sombre », comme disait Rimski-Korsakov). Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Mravinsky est devenu chef assistant du Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad.
En 1937 eut lieu la première rencontre du chef d'orchestre avec la musique de Dmitri Chostakovitch. Mravinsky s'est vu confier la première de sa Cinquième Symphonie.
Au début, Chostakovitch était même effrayé par la méthode de travail du chef d'orchestre : « Sur chaque mesure, sur chaque pensée, Mravinsky m'a soumis à un véritable interrogatoire, exigeant de moi une réponse à tous les doutes qui surgissaient en lui. Mais déjà le cinquième jour de notre collaboration J’ai réalisé que cette méthode est absolument correcte.
Après cette première, la musique de Chostakovitch deviendra un compagnon constant dans la vie du maestro.
En 1938, Mravinsky remporte le premier concours de direction d'orchestre de toute l'Union et est immédiatement nommé directeur de l'Orchestre Philharmonique de Leningrad. De nombreux artistes de l'orchestre étaient beaucoup plus âgés que le chef d'orchestre et n'hésitaient donc pas à lui donner de « précieuses instructions ». Mais très peu de temps s'écoulera, une ambiance de travail s'établira lors des répétitions, et cette équipe deviendra la fierté de la culture nationale.
Répétition de l'Orchestre Philharmonique de Leningrad
Il n’est pas si fréquent dans l’histoire de la musique que l’on rencontre des exemples où un chef d’orchestre travaille avec un ensemble pendant plusieurs décennies. Evgeny Mravinsky a dirigé l'Orchestre Philharmonique pendant un demi-siècle, son jeune collègue Evgeny Svetlanov a dirigé l'Orchestre d'État pendant 35 ans.
Dmitri Chostakovitch, Symphonie n°8
EVGÉNI SVETLANOV (1928–2002) 
Pour Svetlanov, le Théâtre Bolchoï était chez lui dans un sens particulier du terme. Ses parents sont solistes troupe d'opéra. Le futur maestro a fait ses débuts sur la célèbre scène dès son plus jeune âge : il a joué petit fils Cio-Cio-san dans l'opéra Madama Butterfly de Puccini.
Presque immédiatement après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Svetlanov est entré au Théâtre Bolchoï et a maîtrisé tous les classiques du théâtre. En 1963, il devient chef d'orchestre du théâtre. Avec lui, la troupe part en tournée à Milan, à La Scala. Svetlanov présente « Boris Godunov », « Prince Igor », « Sadko » au public exigeant.
En 1965, il dirige l’Orchestre Symphonique d’État de l’URSS (le même que celui que dirigeait autrefois son professeur Alexander Gauk). Avec cette équipe, devenue universitaire en 1972, Svetlanov met en œuvre un projet à grande échelle : « Anthologie de la langue russe ». musique symphonique dans l'enregistrement." L'importance de cette œuvre a été très précisément définie par le directeur musical de Radio France, René Goering, qui a beaucoup travaillé avec le chef d'orchestre : « C'est un véritable exploit de Svetlanov, une autre preuve de sa grandeur. »
M. Balakirev, symphonie n°2, finale
Lorsqu'il travaille au Conservatoire d'État, le chef d'orchestre n'oublie pas le Théâtre Bolchoï. En 1988, la production de « Le Coq d'or » (réalisé par Georgy Ansimov) fait sensation. Svetlanov a invité le chanteur « non-opéra » Alexander Gradsky à jouer le rôle extrêmement complexe de l'Astrologue, ce qui a ajouté encore plus d'originalité au spectacle.
Concert « Hits du siècle sortant »
Parmi les réalisations les plus importantes d'Evgeniy Svetlanov figure l'introduction large éventail auditeurs de musique compositeur exceptionnel Nikolai Myaskovsky, très rarement interprété par les orchestres soviétiques.
Le retour d'œuvres peu connues sur la scène du concert est devenu l'une des tâches clés du maestro Gennady Rozhdestvensky.
GENNADY ROJDESTVNSKI (NÉ EN 1931) 
Les chefs d’orchestre jouant des instruments ou composant de la musique ne sont pas rares. Mais les chefs d’orchestre capables de parler de musique sont rares. Gennady Rozhdestvensky est une personne vraiment unique : il peut parler et écrire de manière fascinante sur œuvres musicales différentes époques.
Rozhdestvensky a étudié la direction d'orchestre auprès de son père, le célèbre chef d'orchestre Nikolai Anosov. Maman, la chanteuse Natalya Rozhdestvenskaya, a beaucoup fait pour le développement goût artistique fils. Pas encore diplômé du conservatoire, Gennady Rozhdestvensky a été accepté au Théâtre Bolchoï. Son premier film fut La Belle au bois dormant de Tchaïkovski. En 1961, Rozhdestvensky dirigeait le Grand Orchestre Symphonique de la Télévision Centrale et de la Radiodiffusion. C'est à cette époque que les préférences du répertoire du chef d'orchestre émergent.
Il maîtrise avec beaucoup d'intérêt la musique du XXe siècle et fait également découvrir au public des compositions « sans succès ». Le musicologue et docteur en histoire de l'art Viktor Tsukkerman a admis dans une lettre à Rozhdestvensky : « J'ai longtemps voulu exprimer mon profond respect et même mon admiration pour votre activité désintéressée, peut-être même ascétique, dans l'interprétation d'œuvres injustement oubliées ou peu connues.
Une approche créative du répertoire a déterminé le travail du maestro avec d'autres orchestres - connus et moins connus, jeunes et «adultes».
Tous les futurs chefs d'orchestre rêvent d'étudier avec le professeur Rozhdestvensky : depuis 15 ans maintenant, il dirige le département de direction d'opéra et de direction symphonique du Conservatoire de Moscou.
Le professeur connaît la réponse à la question « Qui est un chef d'orchestre ? » : « C'est un médium entre l'auteur et l'auditeur. Ou, si vous préférez, une sorte de filtre qui laisse passer à travers lui le flux émis par la partition, puis tente de le transmettre au public. »
Film "Triangles de la vie"
(avec des fragments des performances du chef d'orchestre), en trois parties
Le programme est animé par Leila Giniatulina. La correspondante de Radio Liberty, Marina Timasheva, y participe.
Leila Giniatulina :
Le Théâtre Bolchoï est à Milan. Nous venons de jouer avec succès « Eugène Onéguine » réalisé par Dmitry Chernyakov. Alexander Vedernikov était derrière le panneau de commande. Le 18 juillet, il prévoit d'annoncer qu'il quitte son poste de chef d'orchestre. Théâtre Bolchoï.
Marina Timacheva : Alexandre Vedernikov considère la tournée à Milan comme « un résultat certain de 8 ans de travail au Théâtre Bolchoï » et déclare qu'il part « en raison de désaccords avec l'administration du théâtre ». Le metteur en scène Anatoly Iksanov confirme l'information sur la démission du chef d'orchestre et rapporte que pendant les cinq à sept prochaines années, le théâtre travaillera avec des chefs invités : Vladimir Yurovsky, Vasily Sinaisky, Alexander Lazarev, Teodor Currentzis et Kirill Petrenko. Voici comment les musicologues commentent l'actualité : critiques de musique, chroniqueurs pour les publications centrales. Ekaterina Kretova...
Ekaterina Kretova : À mon avis, la figure d’Alexandre Vedernikov n’a jamais été à la hauteur de l’ampleur et du niveau du Théâtre Bolchoï que nous connaissions généralement. Quant à l'idée même des chefs invités, c'est une sorte de compromis, et il semble qu'elle soit intermédiaire.
Marina Timacheva : Professeur Alexeï Parin...
Alexeï Parine : Le départ de Vedernikov du poste de chef d'orchestre du Théâtre Bolchoï devrait être perçu plutôt positivement, car après tout, le Théâtre Bolchoï est le principal théâtre du pays, et bien sûr, le poste de chef d'orchestre devrait être personnalité exceptionnelle musicale, c'est ce que c'est après tout bon chef d'orchestre Ce n'est pas le cas d'Alexandre Vedernikov. Quant à la direction d'orchestre, il y a des chefs d'orchestre avec des noms, chacun d'eux représente même une certaine direction de la direction d'orchestre moderne, mais il faut quand même, sinon le chef d'orchestre, alors le chef d'orchestre, comme on l'appelait auparavant, qui surveillera les hautes qualités technologiques de cet orchestre.
Marina Timacheva : Permettez-moi de préciser qu'il n'est pas encore question de comité de direction, seuls cinq chefs d'orchestre ont été invités à coopérer. Yuri Vasiliev a qualifié cette conception d'« homme à dix pattes ».
Youri Vassiliev : Ce n'est pas, à mon avis, la première fois grands changements au Théâtre Bolchoï ont lieu lorsqu'une partie de la troupe ou la troupe entière est en tournée. Quant à la direction d'orchestre, nous avons vraiment besoin d'une sorte de premier parmi ses pairs, qui sera en fin de compte responsable de la politique musicale de l'ensemble du Théâtre Bolchoï. Nous connaissons tous le vaste choix de chefs d'orchestre qui dirigent le Théâtre Mariinsky, mais nous savons que Gergiev est là. Quant au parcours d'Alexandre Vedernikov, il est très bon et fonctionnel chef d'orchestre d'opéra. Le Théâtre Bolchoï était en reconstruction, une nouvelle scène a été construite, qui a dû être testée, sur laquelle les anciennes choses ont dû être transférées et, bien sûr, de nouvelles livraisons ont dû être effectuées - Vedernikov a fait face à tout cela.
Marina Timacheva : Je donne la parole à Natalya Zimyanina.
Natalia Zimyanina : Pour moi, le départ d'Alexandre Vedernikov est une perte incontestable, même si je n'étais pas satisfait de toutes ses œuvres. Mais le fait qu’il soit un grand professionnel est absolument certain. Je ne comprends absolument pas comment une création aussi délabrée administrativement que le Théâtre Bolchoï peut exister sans chef d'orchestre. Quelqu'un doit surveiller l'orchestre tout le temps, ce doit être une personne qui connaît bien les détails orchestraux, connaît bien les partitions, comprend parfaitement ce que signifie diriger un opéra et ce que signifie diriger un ballet. Il y a pour moi une incertitude totale quant à la manière dont le Théâtre Bolchoï continuera d'exister.
Marina Timacheva : Petr Pospelov, musicologue et compositeur, reconnaît les mérites de Vedernikov et apprécie hautement possibilités créatives cinq chefs invités, mais ne croit pas que la démission d'Alexandre Vedernikov puisse résoudre tous les problèmes du Théâtre Bolchoï.
Pierre Pospelov : Les vagues de réformes dans le théâtre sont de très courte durée, très vite tout se calme et il faut recommencer. Ni le départ de Vedernikov ni l'arrivée de nouveaux chefs d'orchestre ne résoudront les problèmes du Théâtre Bolchoï, car il existe une troupe permanente pléthorique dont personne n'a besoin, le système de contrat n'a jamais été introduit et ne fonctionne pas. Il existe de nombreux problèmes très créatifs, principalement liés au fait que le théâtre n'a tout simplement pas de directeur artistique. Il n'est dirigé ni par un musicien ni par un artiste, bien qu'il s'agisse d'un réalisateur très professionnel, Anatoly Iksanov. Et, à mon avis, les chefs d’orchestre qui travailleront au Théâtre Bolchoï ne développeront aucune sorte de ligne commune. Et le théâtre sera dirigé par un metteur en scène qui, bien entendu, écoutera attentivement chacun d'eux. Cette situation, à mon avis, n’est toujours pas idéale, car il devrait y avoir une sorte de volonté artistique aux commandes.
Tugan Sokhiev. Photo – Kirill Kallinikov
Le scandale autour du ballet Noureev pourrait ruiner la réputation du Théâtre Bolchoï russe, qui participera au spectacle finlandais Festival d'opéra dans la ville de Savonlinna. Chef d'orchestre Et directeur musical Le théâtre Tugan Sokhiev dit que les questions concernant le ballet doivent être posées au directeur du théâtre.
Le chef d'orchestre du Théâtre Bolchoï de Moscou, Tugan Sokhiev, croit toujours en liberté artistique sa troupe, bien que le récent report de la première du ballet « Noureev » ait porté atteinte à la réputation de la légendaire maison de ballet et d'opéra, qui participe au Festival d'opéra de la ville finlandaise de Savonlinna.
Noureev est un danseur légendaire et homosexuel. Le ministre de la Culture se serait demandé si le ballet violerait la loi interdisant la « propagande de l'homosexualité » auprès des mineurs. La loi a déjà été utilisée, par exemple, pour interdire les défilés de la fierté gay.
"Demander directeur général, qui a pris la décision de reporter la première du ballet. Je m'occupe de la musique"
Cela me rappelle Sokhiev.
Les rédacteurs de Helsingin Sanomat ont accepté d'interviewer ultérieurement le PDG Vladimir Urin. Sokhiev ne peut raconter que ce qu’il a entendu lui-même.
« À ma connaissance, le projet réalisé en studio était plus difficile à transférer vers grande scène. Pour le ballet "Noureev" ont été invités bon compositeur, brillant chorégraphe, metteur en scène intéressant.
Ils ont probablement besoin de plus de temps et, à ma connaissance, la première devrait avoir lieu avant la nouvelle année, même si au départ c'était vers mai prochain, car ils ont beaucoup d'autres travaux.
Il a dit.
Sokhiev est responsable des productions d'opéra de « Iolanta » et « Eugène Onéguine » sur la musique de Piotr Tchaïkovski. Le 25 juillet 2017, les spectateurs ont pu profiter de l'opéra en un acte « Iolanta ».
« À l’époque du compositeur, le ballet « Casse-Noisette » et l’opéra « Iolanta » étaient projetés le même soir. Ensuite, ils ont préparé des soirées théâtrales d'une durée de 4 à 5 heures. Nous présentons à notre tour des extraits de « Casse-Noisette » qui reflètent les aspects cachés de « Iolanta » dans cette version de la production,
Le chef d’orchestre note.
Des salles symboliques « noires » et « blanches » apparaîtront sur la scène de la forteresse d’Olavinlinna.
« A Moscou, ils se déplacent et s'unissent aussi, mais à Olavinlinna, cela est impossible. Pour cette représentation, nous avons réalisé des décorations spéciales nouvelles et simples.
dit Sokhiev.
L'opéra « Eugène Onéguine » sera projeté le 26 juillet. Malheureusement, une version concert de l'opéra sera présentée, comme cela a été fait récemment dans le cadre du Festival d'Opéra d'Aix-en-Provence.
« En fait, des concerts sont également possibles. Eugène Onéguine" est un opéra insolite. Le compositeur y présente une série de fragments lyriques. C'est plus de la musique de chambre que beaucoup ne l'imaginent. »
Le chef d'orchestre parle.
Le Théâtre Bolchoï a fait la une des journaux il y a quatre ans lorsque le directeur du théâtre de l'époque s'est fait jeter de l'acide au visage. Une danseuse de ballet a été accusée d'agression.
« Heureusement, cela s’est produit avant que je prenne mes fonctions. D'après ce que j'ai compris, il s'agissait d'un conflit personnel qui est devenu un problème pour l'ensemble du théâtre. Maintenant, nous avons une bonne atmosphère saine.
dit Sokhiev.
Sokhiev est également responsable de la représentation de l'opéra, à laquelle doivent assister les présidents russe et finlandais le 27 juillet, et prononce des paroles polies adaptées à la situation : « C'est merveilleux que le centenaire de la Finlande puisse être célébré de cette manière parmi ses voisins. »
Sokhiev travaille à Moscou cinq mois par an. Parallèlement, il reste le chef de l'Orchestre de Toulouse en France. Il participe aux événements les plus marquants - par exemple, il assiste à des concerts philharmoniques à Berlin et à Vienne.
« Et à la performance de l'Orchestre Symphonique de la Radio Finlandaise ! Il y a beaucoup à faire, mais j’essaierai de me rendre dans ce pays bien-aimé pour diriger l’orchestre en 2019. »
Le chef d'orchestre Tugan Sokhiev, actuellement directeur musical de l'Orchestre national du Capitole de Toulouse et de l'Orchestre symphonique allemand de Berlin, est devenu directeur musical et chef d'orchestre du Théâtre Bolchoï, rapporte RIA Novosti, citant une déclaration du directeur général du Théâtre Bolchoï. Théâtre Bolchoï Vladimir Urin.
Vassili Sinaisky, directeur musical et chef d'orchestre du Théâtre Bolchoï depuis 2010, a quitté le théâtre début décembre 2013. à volonté. Les premières représentations de l'opéra Don Carlos, que Sinaisky devait diriger, ont été présentées par Robert Treviño et Giacomo Sagripanti.
« J'ai dit que nous déciderions du nom de notre nouveau directeur musical d'ici le 1er février. Comme vous le savez, début décembre, Vasily Serafimovich Sinaisky a quitté les murs du Théâtre Bolchoï, donc au milieu de la saison, nous avons dû décider. J'aimerais le présenter (le nouveau directeur musical) - Tugan Taimurazovich Sokhiev est l'un des chefs d'orchestre les plus recherchés en Occident, il dirige l'Orchestre du Capitole de Toulouse et l'Orchestre symphonique allemand de Berlin », a déclaré Urin.
Le directeur général du Théâtre Bolchoï a souligné que le chef d'orchestre avait un emploi du temps très chargé et d'autres obligations contractuelles. "Nous avons convenu que Tugan entrerait progressivement dans les affaires du théâtre", a déclaré Urin. "Maintenant, il s'envole pour Philadelphie, ses contrats seront remplis jusqu'à la fin de la saison, il se produira en réalité. commencera à travailler et prendra les commandes la saison prochaine, il mettra en œuvre deux projets.
Urin a souligné que le nouveau directeur musical est très jeune et qu'il n'a aucune expérience de travail dans un théâtre comme le Bolchoï. "Mais je ne considérais pas que ce soit le plus important. Valery Gergiev dirigeait le Théâtre Mariinsky à l'âge de 33 ans", a-t-il déclaré.
"Il était important de comprendre que nos points de vue sont très similaires, nous coïncidons avec la façon dont nous comprenons le Théâtre Bolchoï, ce qui est très important, car nous devons prendre des décisions ensemble", a ajouté le directeur général.
Sokhiev a expliqué pourquoi il a décidé de diriger le théâtre, même si son emploi du temps est très chargé. « L'offre était très inattendue, j'ai longtemps pensé. La chose la plus importante qui m'a convaincu de diriger l'un des plus grands théâtres du monde est une tâche sérieuse et responsable. Je comprends clairement comment le théâtre doit se développer. Quand il y a une équipe avec laquelle on peut construire un théâtre, c’est beaucoup », a déclaré le chef d’orchestre.
Le chef d'orchestre a déclaré qu'il devrait réduire ses contrats avec l'Ouest. «Je maintiendrai mes relations avec les orchestres avec lesquels je travaille. Mais d'année en année, je m'impliquerai de plus en plus dans le travail du Théâtre Bolchoï, si possible, je passerai le plus de temps possible ici, car c'est le théâtre. seule façon d'améliorer le travail et de définir les voies de développement futures", a-t-il expliqué.
Urin a noté qu'après que le directeur musical aura commencé à travailler, ils ont l'intention de définir les plans de la troupe d'opéra pour les trois prochaines années.
Sokhiev a souligné que le répertoire d'opéra du Théâtre Bolchoï devrait inclure une grande variété de musiques : « Le Théâtre Bolchoï ne devrait pas se concentrer sur certains compositeurs, le répertoire devrait être très vaste. De telles opportunités et de tels talents - je ne pense pas que nous devrions nous limiter. à l’opéra uniquement russe ou uniquement français.
À propos de notre préférences musicales Sokhiev a déclaré : « J’aime tout. »
Tugan Sokhiev est né en 1977 à Vladikavkaz (alors Ordjonikidze). Il a étudié au Conservatoire d'État de Saint-Pétersbourg dans la classe du légendaire professeur Ilya Musin. En 2002, Sokhiev a fait ses débuts au Welsh National Opéra("La Bohème"), et en 2003 - au Metropolitan Opera de New York ("Eugene Onegin"). La même année, le chef d'orchestre se produit pour la première fois avec l'Orchestre Philharmonique de Londres ; le concert marque le début d'une collaboration à long terme de Sokhiev avec ce groupe. En 2004, au festival d'Aix-en-Provence, il dirige L'Amour des trois oranges de Prokofiev. Depuis 2005, Sokhiev collabore activement avec le Théâtre Mariinsky, sur la scène duquel, sous sa direction, ont eu lieu les premières des opéras « Voyage à Reims », « Carmen » et « Le Conte du tsar Saltan ».
En 2008, le chef devient directeur musical de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, où il était auparavant chef invité pendant trois ans. Depuis 2010, il dirige également l'Orchestre Symphonique Allemand de Berlin.
Actuellement, le chef d'orchestre effectue activement des tournées à travers le monde. Au cours de la saison 2012-2013, Sokhiev a fait ses débuts avec l'Orchestre Symphonique de Chicago et l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, et a également poursuivi sa collaboration avec l'Orchestre de Vienne et de Rotterdam. orchestres philharmoniques. Ses œuvres théâtrales incluent Boris Godounov à l'Opéra national de Vienne et les ballets de Stravinsky au Théâtre Capitole de Toulouse. Artiste national République d'Ossétie du Nord-Alanie.