Biographie de Modigliani
Amédée Modigliani(Modigliani, Amedeo) (1884-1920), peintre et sculpteur italien exceptionnel . Né le 12 juillet 1884 à Livourne. Après avoir étudié à l'école de peinture de Livourne avec G. Micheli, Modigliani entre en 1902 à l'Académie des Beaux-Arts de Florence et, un peu plus tard, à l'Académie de Venise.
Au début de 1906, il arrive à Paris, où il se met en quête d'un langage artistique. Il a été influencé par P. Cézanne, Toulouse-Lautrec, P. Picasso, le fauvisme et le cubisme, mais a finalement développé propre style, qui se caractérise par une couleur riche et dense.
En novembre 1907, Modigliani rencontre le Dr Paul Alexandre, qui lui loue un atelier et devient le premier collectionneur de ses œuvres. L'artiste devient membre du groupe des Indépendants et expose ses œuvres dans leur salon en 1908 et 1910.
La connaissance du sculpteur Constantin Brancusi en 1909 a joué un rôle fondamental dans le développement de la créativité sculpturale de Modigliani. Modigliani a reçu le soutien de Brancusi et précieux conseils. Au cours de ces années, Modigliani s'est principalement engagé dans la sculpture et a étudié des œuvres de l'Antiquité classique, de la sculpture indienne et africaine. En 1912, il expose sept œuvres sculpturales au Salon d'Automne.
Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, de nombreux amis de Modigliani quittèrent Paris. L'artiste était déprimé par les changements de vie, le chômage et la pauvreté. C'est à cette époque qu'il rencontre la poète anglaise Beatrice Hastings, avec qui il vit pendant deux ans. Modigliani était ami avec des artistes aussi divers que Picasso, Chaim Soutine et Maurice Utrillo, ainsi qu'avec des collectionneurs et hommes d'affaires– Paul Guillaume et Léopold Zborowski.
Ce dernier devient le mécène de l'artiste et soutient son travail. Au cours de ces années, Modigliani revient à la peinture et crée peut-être ses œuvres les plus significatives. L'abstraction inhérente à ses œuvres était une conséquence de l'étude de l'art des civilisations anciennes et du primitif italien, ainsi que de l'influence de ses amis cubistes ; en même temps, ses œuvres se distinguent par une subtilité étonnante
En 1917, Modigliani, alors déjà très malade et sujet à l'alcoolisme, rencontre Jeanne Hébuterne, qui devient sa compagne dans dernières années vie. L'année suivante, Zborovsky organise une exposition personnelle de l'artiste à la galerie Bertha Weil. Elle n'a pas réussi, mais a fait scandale avec plusieurs images de nus : elles ont été jugées indécentes et, à la demande de la police, les tableaux ont été retirés. Néanmoins, certains collectionneurs français et étrangers se sont montrés intéressés par l'œuvre de Modigliani. En 1918, l'artiste se rend sur la Côte d'Azur pour se reposer et se soigner et y reste quelque temps, continuant à travailler dur. Modigliani meurt peu après son retour à Paris, le 24 janvier 1920. Le lendemain matin, Jeanne Hébuterne se suicide.
Les œuvres de Modigliani allient pureté et sophistication du style, symbolisme et humanisme, un sentiment païen d'exhaustivité et de joie de vivre débridée et une expérience pathétique du tourment d'une conscience toujours agitée.
Aujourd'hui, c'est l'anniversaire d'un artiste célèbre, sur lequel des livres sont écrits et des films sont réalisés, et dont le style original ne peut être classé dans aucune catégorie. direction artistique. De son vivant, ses œuvres n'étaient pas très demandées, mais elles battent aujourd'hui des records aux enchères mondiales. Amadeo Modigliani fête aujourd'hui ses 132 ans.
sur l'image: portrait de Jeanne Hébuterne
Amédée Modigliani. Artiste d'origine juive
Le vrai nom de Modigliani est Iededia, et parmi sa famille, c'est Dedo. Il est né le 12 juillet 1884 à Livourne (Toscane, Italie) dans une famille de juifs séfarades. Son père, Flaminio Modigliani, ingénieur des mines, dirigeait des mines de charbon en Sardaigne et possédait trente acres de forêts. Mais quand Amadeo était déjà adulte, les revenus de la famille étaient trop faibles pour subvenir à ses besoins. L’artiste a donc connu des difficultés, notamment lorsqu’il vivait à Paris.
Amédée Modigliani. Le motif principal est la personne
La créativité est si originale qu’elle ne peut être attribuée à aucun mouvement artistique moderne, bien que la formation du style de Modigliani ait été grandement influencée par Paul Cézanne, Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso et d’autres représentants du fauvisme, du cubisme et d’autres. artiste contemporain directions.
Amédée Modigliani. Je suis venu à la peinture à cause de la maladie
D’après les mémoires de la mère d’Amadeo (notamment grâce à son journal nous connaissons les faits de la vie de l’artiste), à l’âge de 14 ans, le garçon tomba malade du typhus, alors incurable. Endormi par une forte fièvre, Amadeo s'extasie sur les œuvres des maîtres italiens. Dès que Didon s'est miraculeusement rétabli, ses parents lui ont permis de quitter l'école pour qu'il puisse temps libre consacrer aux cours de peinture à l'Académie des Arts de Livourne. Depuis, le jeune Modigliani a beaucoup étudié auprès de différents maîtres et différentes écoles: à Florence, Venise et, plus tard, à Paris.
Amédée Modigliani. Le dernier représentant de la bohème parisienne
Au début de 1906, grâce à l'argent économisé par sa mère, Amadeo se rend au centre de l'art mondial de l'époque - Paris. Là, l'artiste passe des heures dans les salles du Louvre, se liant d'amitié avec ses contemporains - le peintre Maurice Utrillo, le poète Max Jacob, l'artiste Pablo Picasso. Malgré sa mauvaise santé (en 1900, Modigliani est terrassé par la tuberculose), Amadeo participe activement à la vie bohème de Montmartre, où il loue un atelier. L'alcool et le haschich en font partie intégrante.
Amédée Modigliani. Le patron de Modigliani était le médecin
En 1907, Modigliani loue un logement chez le Dr Paul Alexandre. Ce dernier est devenu mécène jeune artiste, il achète lui-même ses œuvres (sa collection comprend 450 graphiques et 25 peintures). Avec lui main légère Les œuvres de Modigliani sont exposées au Salon des Indépendants, même si elles laissent indifférent le public, alors féru de cubisme à la mode.
Amédée Modigliani. Nu aux cheveux roux
Amédée Modigliani. Modigliani le sculpteur
Bien qu'Amadeo Modigliani soit mieux connu en tant qu'artiste, de 1909 à 1914, il s'est principalement consacré à la sculpture. Après s'être installé à Montparnasse et avoir rencontré le sculpteur roumain Constantin Brancusi, Modigliani se consacre entièrement au travail de la pierre. Selon les rumeurs, il volerait même des blocs de pierre sur le chantier du futur métro. En 1911, Amadeo expose des sculptures en pierre de la voix (les soi-disant « piliers de tendresse ») dans l'atelier de l'artiste portugais Amadeo de Sousa-Cordoso. Certaines de ces œuvres furent même vendues par l'artiste au Salon d'Automne de 1912.
Amédée Modigliani. Portrait de Béatrice Hastings
Amédée Modigliani. L'amour avec Akhmatova
En 1910, Amadeo Modigliani rencontre Anna Akhmatova et ils commencent relation romantique. L'artiste a réalisé 16 dessins-portraits d'Akhmatova. Mais nous ne le savons que grâce aux mémoires d’Akhmatova. Les dessins eux-mêmes ont péri dans sa maison de Tsarskoïe Selo au cours des premières années de la guerre. Un seul a survécu. En 1911, le couple se sépare.
Amédée Modigliani. Maître "nu"
La perle de la créativité d'Amadeo Modigliani est considérée comme son travail dans le genre nu. Originales, chaleureuses, sensuelles et très réalistes, elles ont un jour provoqué la fermeture brutale de son exposition personnelle à Paris, qui, par hasard, se déroulait juste en face du commissariat.
Amédée Modigliani. Portrait d'un nu allongé. 1919
Amédée Modigliani. Deux femmes principales, outre la mère
En 1914, Modigliani rencontre la journaliste, poétesse, voyageuse et critique d'art anglaise Beatrice Hastings, qui devient sa compagne et son modèle - l'artiste peint 14 portraits d'elle. Trois ans plus tard, Jeanne Hébuterne, 19 ans, apparaît dans la vie de Modigliani. De cette relation est née une fille, également nommée Zhanna, et 25 portraits de la mère Zhanna.
Amédée Modigliani. Mort de tuberculose, pas comme dans le film
En 1919, Amadeo, Jeanne et leur enfant reviennent à Paris du sud de la France, où ils attendaient l'éventuelle occupation de Paris par les troupes allemandes. Ayant appris la deuxième grossesse de Jeanne, elle et Amadeo décident de se marier. Mais le 24 janvier 1920, Amadeo Modigliani meurt à l'hôpital d'une méningite tuberculeuse, et n'est pas tué, comme dans le film « Modigliani » de Mick Davis. Le lendemain, Zhanna s'est suicidée ; à ce stade, le film ne mentait pas. Le couple a été enterré au cimetière du Père Lachaise. Leur fille a été élevée par la sœur de Modigliani.
Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (italien : Amedeo Clemente Modigliani ; 12 juillet 1884, Livourne, Royaume d'Italie - 24 janvier 1920, Paris, Troisième République française) - artiste et sculpteur italien, l'un des plus artistes célèbres fin XIX- début 20ème siècle, représentatif de l'expressionnisme.
Modigliani grandit en Italie, où il étudie l'art ancien et les œuvres des maîtres de la Renaissance, jusqu'à ce qu'il s'installe à Paris en 1906. A Paris, il rencontre des artistes tels que Pablo Picasso et Constantin Brâncuşi, qui ont une grande influence sur son œuvre. Modigliani était en mauvaise santé - il souffrait souvent de maladies pulmonaires et mourut d'une méningite tuberculeuse à l'âge de 35 ans. La vie de l’artiste n’est connue que de quelques sources fiables.
L'héritage de Modigliani se compose principalement de peintures et de croquis, mais de 1909 à 1914, il se consacre principalement à la sculpture. Tant sur la toile que dans la sculpture, le motif principal de Modigliani était l'homme. De plus, plusieurs paysages ont été préservés ; natures mortes et peintures personnage de genre n'intéressait pas l'artiste. Modigliani s'est souvent tourné vers les œuvres de représentants de la Renaissance, ainsi que vers l'art africain, populaire à cette époque. En même temps, l’œuvre de Modigliani ne peut être attribuée à aucun des tendances modernes de cette époque, comme le cubisme ou le fauvisme. Pour cette raison, les historiens de l'art considèrent l'œuvre de Modigliani séparément des principales tendances de l'époque. De son vivant, les œuvres de Modigliani n'ont pas connu de succès et ne sont devenues populaires qu'après la mort de l'artiste : lors de deux ventes aux enchères chez Sotheby's en 2010, deux tableaux de Modigliani ont été vendus pour 60,6 et 68,9 millions de dollars américains, et en 2015, « Nu couché » a été vendu à 60,6 et 68,9 millions de dollars. Christie's pour 170,4 millions de dollars.
Amedeo (Iedidia) Modigliani est né dans une famille de juifs sépharades Flaminio Modigliani et Eugenia Garcin à Livourne (Toscane, Italie). Il était le plus jeune (quatrième) des enfants. Son frère aîné, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, nom de famille Meno), plus tard un célèbre homme politique antifasciste italien. L'arrière-grand-père de sa mère, Solomon Garcin, et son épouse Regina Spinosa se sont installés à Livourne au XVIIIe siècle (cependant, leur fils Giuseppe s'est installé à Marseille en 1835) ; la famille de mon père a déménagé de Rome à Livourne pour milieu du 19ème siècle (le père lui-même est né à Rome en 1840). Flaminio Modigliani (fils d'Emanuele Modigliani et d'Olympia Della Rocca) était un ingénieur des mines qui supervisait les mines de charbon en Sardaigne et gérait près de trente acres de terres forestières appartenant à sa famille.
Au moment de la naissance d’Amedeo (nom de famille Dedo), les affaires familiales (commerce du bois et du charbon) étaient tombées en ruine ; sa mère, née et élevée à Marseille en 1855, devait gagner sa vie en enseignant Français et des traductions, y compris des œuvres de Gabriele d'Annunzio. En 1886, son grand-père, Isaaco Garsen, qui s'est appauvri et a déménagé de Marseille avec sa fille, s'est installé dans la maison de Modigliani et, jusqu'à sa mort en 1894, il s'est sérieusement impliqué dans l'éducation de ses petits-enfants. Sa tante Gabriela Garcin (qui s'est ensuite suicidée) vivait également dans la maison et Amedeo a donc été immergé dans discours français, ce qui facilitera plus tard son intégration à Paris. On pense que c'est la nature romantique de la mère qui a eu une énorme influence sur la vision du monde du jeune Modigliani. Son journal, qu'elle a commencé à tenir peu après la naissance d'Amedeo, est l'une des rares sources documentaires sur la vie de l'artiste.
À l'âge de 11 ans, Modigliani tomba malade de pleurésie et, en 1898, du typhus, qui était alors une maladie incurable. Ce fut un tournant dans sa vie. Selon les récits de sa mère, alors qu'il était plongé dans un délire fiévreux, Modigliani ne tarissait pas d'éloges sur les chefs-d'œuvre des maîtres italiens et reconnaissait également son destin d'artiste. Après sa guérison, les parents d'Amedeo lui ont permis de quitter l'école afin qu'il puisse commencer à suivre des cours de dessin et de peinture à l'Académie des Arts de Livourne.
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Jusqu'à ce qu'il s'installe à Paris en 1906. A Paris, il rencontre des artistes tels que Pablo Picasso et Constantin Brâncuşi, qui ont une grande influence sur son œuvre. Modigliani était en mauvaise santé - il souffrait souvent de maladies pulmonaires et mourut d'une méningite tuberculeuse à l'âge de 35 ans. La vie de l’artiste n’est connue que de quelques sources fiables.
L'héritage de Modigliani se compose principalement de peintures et de croquis, mais de 1914 à 1914, il se consacre principalement à la sculpture. Tant sur la toile que dans la sculpture, le motif principal de Modigliani était l'homme. De plus, plusieurs paysages ont survécu ; les natures mortes et les peintures de genre n'intéressaient pas l'artiste. Modigliani se tourne souvent vers les œuvres de représentants de la Renaissance, ainsi que vers l'art africain, alors populaire. Dans le même temps, l’œuvre de Modigliani ne peut être attribuée à aucun des mouvements modernes de l’époque, comme le cubisme ou le fauvisme. Pour cette raison, les historiens de l'art considèrent l'œuvre de Modigliani séparément des principales tendances de l'époque. De son vivant, les œuvres de Modigliani n'ont pas connu de succès et ne sont devenues populaires qu'après la mort de l'artiste : lors de deux ventes aux enchères chez Sotheby's en 2010, deux tableaux de Modigliani ont été vendus pour 60,6 et 68,9 millions de dollars américains, et en 2015, « Nu couché » a été vendu chez Christie's. pour 170,4 millions de dollars.
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✪ Modigliani, "Fille en chemise"
✪ Journal d'un génie. Amédée Modigliani. Partie VI. Journal d'un génie. Amédée Modigliani. Partie VI.
Les sous-titres
Biographie
Enfance
Amedeo (Iedidia) Modigliani est né de parents juifs séfarades Flaminio Modigliani et Eugenia Garcin à Livourne (Toscane, Italie). Il était le plus jeune (quatrième) des enfants. Son frère aîné, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, nom de famille Moi non), - plus tard un célèbre homme politique antifasciste italien. L'arrière-grand-père de sa mère, Solomon Garcin, et son épouse Regina Spinosa se sont installés à Livourne au XVIIIe siècle (cependant, leur fils Giuseppe s'est installé à Marseille en 1835) ; La famille du père a quitté Rome pour s'installer à Livourne au milieu du XIXe siècle (le père lui-même est né à Rome en 1840). Flaminio Modigliani (fils d'Emanuele Modigliani et d'Olympia Della Rocca) était un ingénieur des mines qui supervisait les mines de charbon en Sardaigne et gérait près de trente acres de terres forestières appartenant à sa famille.
Au moment où Amedeo (nom de famille) est né Dédo) les affaires familiales (commerce du bois de chauffage et du charbon) tombèrent en ruine ; sa mère, née et élevée à Marseille en 1855, devait gagner sa vie en enseignant le français et en traduisant, notamment les œuvres de Gabriele d'Annunzio. En 1886, son grand-père, Isaaco Garsen, qui s'est appauvri et a déménagé de Marseille avec sa fille, s'est installé dans la maison de Modigliani et, jusqu'à sa mort en 1894, il s'est sérieusement impliqué dans l'éducation de ses petits-enfants. Sa tante Gabriela Garcin (qui s'est ensuite suicidée) vivait également dans la maison et Amedeo a donc été immergé dans le français dès son enfance, ce qui a ensuite facilité son intégration à Paris. On pense que c'est la nature romantique de la mère qui a eu une énorme influence sur la vision du monde du jeune Modigliani. Son journal, qu'elle a commencé à tenir peu après la naissance d'Amedeo, est l'une des rares sources documentaires sur la vie de l'artiste.
À l'âge de 11 ans, Modigliani tomba malade de pleurésie et, en 1898, du typhus, qui était alors une maladie incurable. Ce fut un tournant dans sa vie. Selon les récits de sa mère, alors qu'il était plongé dans un délire fiévreux, Modigliani ne tarissait pas d'éloges sur les chefs-d'œuvre des maîtres italiens et reconnaissait également son destin d'artiste. Après sa guérison, les parents d'Amedeo lui ont permis de quitter l'école afin qu'il puisse commencer à suivre des cours de dessin et de peinture à l'Académie des Arts de Livourne.
Etudier en Italie
En 1898, Modigliani commença à visiter des studio d'art Guglielmo Micheli. A 14 ans, il était le plus jeune élève de sa classe. En plus des cours dans un atelier fortement axé sur l'impressionnisme, Modigliani a appris à représenter le nu dans l'atelier de Gino Romiti. En 1900, la santé du jeune Modigliani s'est détériorée. De plus, il est tombé malade de la tuberculose et a été contraint de passer l'hiver 1900-1901 avec sa mère à Naples, Rome et Capri. De ses voyages, Modigliani a écrit cinq lettres à son ami Oscar Ghiglia, dans lesquelles on peut en apprendre davantage sur l'attitude de Modigliani envers Rome.
Au printemps 1901, Modigliani suivit Oscar Ghiglia à Florence : ils étaient amis malgré neuf ans de différence d'âge. Après avoir passé l'hiver à Rome au printemps 1902, Modigliani entre à l'École libre de peinture de nu. (École libre de Nudo)à Florence, où il étudie l'art avec Giovanni Fattori. C'est à cette époque qu'il commence à visiter les musées et les églises florentines et à étudier l'art de la Renaissance qui l'admire.
Un an plus tard, en 1903, Modigliani suivit de nouveau son ami Oscar, cette fois à Venise, où il resta jusqu'à son déménagement à Paris. En mars, il entre à l'Institut de Venise beaux-Arts (Institut des Beaux-Arts de Venise), tout en continuant à étudier les œuvres des maîtres anciens. Aux Biennales de Venise de 1903 et 1905, Modigliani fait la connaissance des œuvres des impressionnistes français - sculptures de Rodin et exemples de symbolisme. On pense que c'est à Venise qu'il devint accro au haschisch et commença à participer à des séances spiritualistes.
Paris
Au début de 1906, avec une petite somme d'argent que sa mère réussit à réunir pour lui, Modigliani s'installe à Paris, dont il rêvait depuis plusieurs années, car il espérait trouver compréhension et incitation à la créativité parmi les artistes parisiens. . Au début du XXe siècle, Paris était le centre de l'art mondial, les jeunes artistes inconnus devient rapidement célèbre, de plus en plus de directions de peinture d'avant-garde s'ouvrent. Modigliani passe ses premiers mois dans les musées et les églises parisiens, se familiarisant avec la peinture et la sculpture dans les salles du Louvre, ainsi qu'avec les représentants art contemporain. Au début, Modigliani vivait dans un hôtel confortable sur la rive droite, car il le considérait comme conforme à son projet. statut social Cependant, il loue bientôt un petit studio à Montmartre et commence à suivre des cours à l'Académie Colarossi. Parallèlement, Modigliani rencontre Maurice Utrillo, avec qui ils resteront amis pour la vie. Parallèlement, Modigliani se rapproche du poète Max Jacob, qu'il peint ensuite à plusieurs reprises, et de Pablo Picasso, qui habite près de lui au Bateau Lavoir. Malgré sa mauvaise santé, Modigliani participe activement à la vie bruyante de Montmartre. L'un de ses premiers amis parisiens fut artiste allemand Ludwig Meidner, qui l'appelait « le dernier représentant de la bohème » :
« Notre Modigliani, ou Modi, comme on l'appelle, était un représentant typique et en même temps très talentueux du Montmartre bohème ; au contraire, même lui était le dernier véritable représentant de la bohème".
Alors qu'il vivait à Paris, Modigliani a connu de grandes difficultés financières : même si sa mère lui envoyait régulièrement de l'argent, cela ne suffisait pas pour survivre à Paris. L'artiste a dû souvent changer d'appartement. Parfois, il laissait même ses œuvres dans des appartements lorsqu'il était obligé de quitter un autre refuge parce qu'il ne pouvait pas payer l'appartement.
Au printemps 1907, Modigliani s'installe dans un hôtel particulier loué à de jeunes artistes par le Dr Paul Alexandre. Le jeune médecin devint le premier mécène de Modigliani et leur amitié dura sept ans. Alexandre acheta les dessins et les peintures de Modigliani (sa collection comprenait 25 peintures et 450 œuvres graphiques) et organisa également pour lui des commandes de portraits. En 1907, plusieurs œuvres de Modigliani sont exposées au Salon d'Automne ; l'année suivante, sur l'insistance de Paul Alexandre, il expose cinq de ses œuvres au Salon des Indépendants, parmi lesquelles le portrait de la « Femme juive ». Les œuvres de Modigliani sont restées inaperçues du public car elles n'appartenaient pas au mouvement alors à la mode du cubisme, né en 1907 et dont les fondateurs étaient Picasso et Georges Braque. Au printemps 1909, par l'intermédiaire d'Alexandre Modigliani, il reçoit sa première commande et peint le portrait « Amazone ».
Sculpture
En avril 1909, Modigliani s'installe dans un atelier à Montparnasse. Grâce à son mécène, il rencontre le sculpteur roumain Constantin Brâncuşi, qui aura plus tard une grande influence sur Amedeo. Modigliani a longtemps préféré la sculpture à la peinture. Ils ont même affirmé que pour ses sculptures, Modigliani avait volé des blocs de pierre et des traverses en bois sur les chantiers du métro en construction à cette époque. L’artiste lui-même n’a jamais été intrigué par le fait de nier les rumeurs et les inventions le concernant. Il existe plusieurs versions expliquant pourquoi Modigliani a changé son domaine d'activité. Selon l'un d'eux, l'artiste rêvait depuis longtemps de se lancer dans la sculpture, mais ne disposait pas des capacités techniques qui ne lui étaient accessibles qu'après avoir déménagé dans un nouvel atelier. Selon un autre, Modigliani aurait voulu s'essayer à la sculpture en raison de l'échec de ses peintures lors des expositions.
Grâce à Zborowski, les œuvres de Modigliani furent exposées à Londres et reçurent des réactions admiratives. En mai 1919, l'artiste revient à Paris, où il participe au Salon d'Automne. Ayant appris la deuxième grossesse de Jeanne, le couple décide de se fiancer, mais le mariage n'a jamais eu lieu en raison de la tuberculose de Modigliani à la fin de 1919.
Modigliani décède le 24 janvier 1920 d'une méningite tuberculeuse dans une clinique parisienne. Un jour plus tard, le 25 janvier, Jeanne Hébuterne, enceinte de 9 mois, se suicide. Amédée a été enterré dans une tombe modeste sans monument dans la section juive du cimetière du Père Lachaise ; en 1930, 10 ans après la mort de Jeanne, sa dépouille fut enterrée dans une tombe voisine. Leur enfant a été adopté par la sœur de Modigliani.
Création
La direction dans laquelle Modigliani a travaillé est traditionnellement appelée expressionnisme. Toutefois, cette question n’est pas si simple. Ce n'est pas pour rien qu'Amedeo est appelé un artiste de l'école parisienne - lors de son séjour à Paris, il a été influencé par divers maîtres. arts visuels: Toulouse-Lautrec, Cézanne, Picasso, Renoir. Son travail contient des échos du primitivisme et de l'abstraction. Les ateliers de sculpture de Modigliani montrent clairement l'influence des arts plastiques africains, alors en vogue, sur son œuvre. En fait, l’expressionnisme dans l’œuvre de Modigliani se manifeste dans la sensualité expressive de ses peintures, dans leur grande émotivité.
Nu
Amedeo Modigliani est à juste titre considéré comme le chanteur de la beauté nue corps féminin. Il fut l'un des premiers à représenter nu plus réaliste sur le plan émotionnel. C'est cette circonstance qui conduisit un moment à la fermeture éclair de sa première exposition personnelle à Paris. Le nu dans l'œuvre de Modigliani n'est pas une image abstraite et raffinée, mais de véritables portraits. La technique et la palette de lumière chaude des peintures de Modigliani « revitalisent » ses toiles. Les peintures d'Amedeo, réalisées dans le genre du nu, sont considérées comme la perle de son héritage créatif.
(1884-1920) Artiste, graphiste et sculpteur italien
Dans la conscience moderne, l'image d'Amedeo Modigliani a été largement influencée par la brillante performance de l'acteur français Gérard Philip dans le film Montparnasse 19. Il a créé l’image d’un génie méconnu mort seul et dans la pauvreté. Mais ce n'est qu'en partie vrai : les contemporains ont reconnu le talent d'Amedeo Modigliani. Cependant, au début du siècle, il y avait de nombreux artistes à Paris, et tous n'étaient pas capables de s'affirmer, de devenir célèbres et riches. Néanmoins, une légende s’est créée et il est très difficile de changer le stéréotype dominant.
Les informations biographiques sur Amedeo Modigliani sont contradictoires et extrêmement rares. Ainsi, selon l’une des légendes, on supposait que la mère de l’artiste était issue de la famille de B. Spinoza. En fait, le célèbre philosophe est mort sans laisser de descendance.
Quant au père, il n’était pas le propriétaire de la banque, comme le disaient les admirateurs de Modigliani, mais il en était seulement le fondateur. Par conséquent, le fait que le pauvre artiste italien ait eu des parents riches qui ne l’ont pas soutenu à temps appartient également au domaine de la fiction.
En fait, le père et la mère d'Amedeo Modigliani étaient issus de familles juives orthodoxes. Ses ancêtres se sont installés à Livourne, où la mère du futur artiste Eugenia Garsen a épousé Flaminio Modigliani. Ils ont eu quatre enfants : Emmanuele, futur avocat et député, Margherita, qui est devenue la mère adoptive d'une fille d'artiste, Umberto, devenu ingénieur, et enfin Amedeo. Au moment de sa naissance, la famille était au bord de la ruine et ce n’est qu’avec l’aide des amis de Modigliani qu’ils ont pu se remettre sur pied. Amedeo Garcin, le frère aîné d'Eugenia, a aidé plus que les autres. Il continue d'aider le futur artiste, qui porte le nom de son oncle.
Amedeo Modigliani a plutôt bien étudié, mais l'école ne l'intéressait pas du tout. En 1898, il souffrit d'une grave maladie : le typhus. Apparemment, c’est à cette époque que Modigliani réalise qu’il sait peindre. Bientôt, il fut tellement captivé par le dessin qu'il commença à demander à sa mère de lui trouver un professeur. À l'âge de douze ans, Amedeo commence à étudier dans un studio dirigé par Guglielmo Micheli, partisan du post-impressionnisme. Cependant, la formation d’Amedeo Modigliani s’est faite sous l’influence de nombreux artistes. Sa passion a influencé son travail artistes nationaux, principalement par des représentants des écoles siennoise et florentine - Sandro Botticelli et Filippo Liss.
À la fin des années 1900, Amedeo Modigliani tomba de nouveau malade - le typhus lui provoqua des complications pulmonaires. Sur les conseils des médecins, il partit vers le sud et vécut à Naples pendant deux ans. Là, il commence à peindre des sculptures et des architectures. Dans les études de sculptures des cathédrales napolitaines, les ovales de ses futures peintures sont déjà visibles.
En 1902, Amedeo Modigliani retourne à Livourne, mais quitte bientôt son pays natal. Pendant plusieurs mois, il fréquente l'École Libre de Nu de Florence. Ce établissement d'enseignementétait une branche de l'Institut des Beaux-Arts de Venise. Là, le célèbre graphiste Fattori devient son professeur. De lui, Modigliani a adopté un amour durable pour la ligne, la simplicité des formes tout en conservant constamment le volume. Modigliani aimait peindre des nus, admirant la fragilité et la grâce du corps féminin. Il crée principalement des portraits intimes, évitant la prétention délibérée caractéristique, par exemple, des peintures de Picasso. Il a également consacré grande importance l'espace, réalisant une asymétrie délibérée. En même temps, ses œuvres se distinguent par un lyrisme particulier ; en les étudiant, naît un sentiment de fragilité et de manque de fiabilité du monde extérieur.
Avec l'aide de son oncle, le banquier Amedeo Garsen, Amedeo Modigliani se rend à plusieurs reprises à Venise. Mais petit à petit, il commence à comprendre qu'il doit absolument se rendre à Paris, alors considérée comme la Mecque artistique. En 1906, Modigliani s'installe définitivement à Paris.
Il s'inscrit d'abord à l'Académie Colarossi, mais la quitte bientôt parce qu'il ne parvient pas à accepter les limites de la tradition académique. Amedeo Modigliani loue un atelier à Montmartre, où paraissent ses premières œuvres parisiennes. Mais un an plus tard, l'artiste quitte Montmartre. A cette époque, il a gagné un admirateur - le Dr Paul Alexander. Avec son frère, le médecin dirigeait une sorte de refuge pour artistes pauvres. Modigliani s'y installe à l'automne 1907. C'est Alexandre qui devient l'acheteur de la « femme juive », pour laquelle il ne paie alors que deux cents francs.
Et un peu plus tard, il convainc Amedeo Modigliani de donner ses œuvres à l'exposition du Salon des Indépendants. Fin 1907, cinq œuvres y étaient exposées Maître italien. Les amis du médecin ont acheté ces tableaux. À l'automne, Modigliani expose à nouveau au Salon, mais cette fois personne n'achète son œuvre. Dépression, solitude totale, dans lequel l'artiste s'est retrouvé en raison de son caractère « explosif », sa dépendance à l'alcool est devenue la raison de l'apparition d'une sorte de barrière interne qui l'a gêné dans toutes les années suivantes.
Amedeo Modigliani communiquait constamment avec ses contemporains - J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso. Le destin ne lui donnera que quatorze ans pour la créativité. Pendant ce temps, le jeune homme deviendra artiste intéressant, qui créera sa propre manière unique de représenter les personnages et visages humains, où domineront les cols de cygne, les ovales allongés, les torses quelque peu allongés, les yeux en amande sans pupilles.
En même temps, tous les personnages de Modigliani sont facilement reconnaissables, même si ce que nous avons devant nous est précisément la vision que l’auteur a de ses héros, proche à la fois de la stylisation décadente et de la sculpture africaine.
Les portraits d'Amedeo Modigliani ont été peints en partie et sous l'influence de l'œuvre de Cézanne, dont grande exposition il a vu en 1907. De sa passion pour Cézanne naissent des tentatives de transmettre le sujet à travers un espace plastique particulier et une nouvelle palette de couleurs. Mais même dans ce cas, Modigliani conserve sa vision extraordinaire du héros, représentant presque toujours un homme assis, comme par exemple dans son tableau « Garçon assis ».
Se sentant désolé pour l'artiste, quelques tableaux lui ont été spécialement commandés pour le soutenir. Mais il peint surtout des personnages proches - M. Jacob, L. Zborovsky, P. Picasso, D. Rivera. Une série de portraits a été inspirée en 1914 par une rencontre avec la poète russe Anna Akhmatova. Malheureusement, un seul dessin de l'ensemble du cycle a survécu, celui qu'Akhmatova a emporté avec elle. L'élément dominant de l'espace est la célèbre ligne de course d'Amedeo Modigliani.
La connaissance d'Akhmatova ne peut être considérée comme accidentelle. Il ne faut pas oublier que déjà dans sa jeunesse Modigliani était influencé par le philosophe F. Nietzsche, ainsi que par le poète et écrivain G. D. Annunzio. Il connaissait très bien la poésie symboliste italienne classique et nouvelle française, lue par cœur F. Villon, Dante, Sh . Baudelaire et Arthur Rimbaud est né au début du XXe siècle.
La polyvalence de ses intérêts, sa passion pour les voyages et le désir de découvrir constamment de nouvelles choses en communiquant avec ses contemporains ont déterminé l'attrait de Modigliani pour différentes formes art. Presque simultanément avec de sérieux peintures Ses sculptures apparaissent également.
Ayant choisi la voie d'un artiste libre, Modigliani mène une vie de bohème. Il ne finit pas écoles d'art, mais simplement être dedans, essayer le haschisch et passer d'un jeune homme timide et modeste à une figure culte. Tous ceux qui ont connu Modigliani le célèbrent apparence inhabituelle et un penchant pour les actions extraordinaires. Dans le même temps, son penchant pour l'alcool et la drogue peut s'expliquer par le fait qu'il cherchait à surmonter l'insécurité intérieure ou qu'il succombait simplement à l'influence d'amis.
Amedeo Modigliani a beaucoup de points communs avec Matisse : le laconisme de la ligne, la clarté de la silhouette, la généralité de la forme. Mais Modigliani n’a pas le monumentalisme de Matisse ; ses images sont bien plus chambrées, plus intimes ( portraits féminins, nu), la ligne de Modigliani est d’une beauté extraordinaire. Le dessin généralisé transmet la fragilité et la grâce du corps féminin, la souplesse du long cou et les caractéristiques pointues de la pose masculine. On reconnaît un artiste à un certain type de visage : des yeux rapprochés, une ligne laconique d'une petite bouche, un ovale clair, mais ces techniques répétées d'écriture et de dessin ne détruisent en rien l'individualité de chaque image.
A la fin de son Le chemin de la vie Amedeo Modigliani a rencontré l'artiste en herbe Jeanne Hébuterne et ils ont commencé à vivre ensemble. Comme à son habitude, Modigliani a peint le portrait d'une personne devenue proche de lui. Mais contrairement à ses anciens amis, elle est devenue pour lui un rayon de bonheur et de lumière. Cependant, leur relation fut de courte durée. Au cours de l’hiver 1920, Modigliani mourut tranquillement à l’hôpital. Après les funérailles, Zhanna est retournée chez ses parents. Mais là, elle s'est retrouvée dans un isolement complet, car la famille catholique ne pouvait pas accepter le fait que son mari était juif. Malgré le fait qu'à cette époque, Zhanna attendait leur deuxième enfant, elle ne voulait pas vivre sans son amant et a sauté par la fenêtre. Elle a été enterrée quelques jours plus tard.
Après la mort de ses parents, la petite Jeanne fut élevée par les proches de Modigliani ; ils conservèrent certaines de ses peintures et n'empêchèrent pas la jeune fille de s'intéresser à la peinture. En grandissant, elle devient la biographe de son père et crée un livre sur lui.
L'héritage créatif d'Amedeo Modigliani s'est répandu dans le monde entier. Certes, de nombreuses œuvres de l’artiste n’ont pas survécu en raison du mode de vie nomade de l’auteur. Modigliani payait souvent avec ses tableaux, les donnait à des amis ou les confiait en lieu sûr. Certains d'entre eux sont morts parce que le Premier Guerre mondiale. Ainsi, par exemple, un dossier contenant des dessins laissés par l'écrivain russe I. Ehrenbourg à l'ambassade du gouvernement provisoire en 1917 a disparu.
Amedeo Modigliani est devenu un symbole unique de son époque difficile. Il a été inhumé au cimetière du Père Lachaise. Il y a une courte inscription sur la tombe : « La mort l'a rattrapé au seuil de la gloire ».