la tâche principale le réalisateur doit mettre en scène le scénario qui lui est confié, qu'il s'agisse d'un scénario de film, d'une émission de variétés programme des concerts, programmes de télévision et de radio, spectacle de cirque, opéras. Le succès d’un film, par exemple, dépend du talent du réalisateur. Si le réalisateur est expérimenté, intelligent et pense de manière originale, cela lui permettra de transmettre avec précision l'idée, l'atmosphère du scénario, et il pourra également ajouter quelque chose qui lui est propre, le style dit de l'auteur.

Dans le film d'auteur, absolument rien n'empêche le réalisateur de faire le film comme il l'entend, de montrer sa vision de telle ou telle action ou de tel ou tel problème. Dans les films commerciaux, le producteur surveille la performance du réalisateur. Ici, le réalisateur est un peu limité dans son imagination.

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Remarques

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Un réalisateur est une personne qui gère tous les processus créatifs au théâtre, au cinéma ou à la télévision. Il a un éventail de responsabilités assez large, dont la mise en œuvre compétente lui permettra de créer un véritable chef-d'œuvre. Les premiers réalisateurs sont apparus simultanément avec représentations théâtrales. Ils sont mentionnés pour la première fois dans le dictionnaire de Dahl comme des personnes qui contrôlent la performance des acteurs et la création d'un spectacle. Mais la notion même de mise en scène n’est apparue qu’à la fin du XIXe siècle. Il était utilisé comme un ensemble ou comme la subordination de tous les processus du théâtre à un seul concept. Cette idée est née simultanément à Paris et à Berlin. Au XXe siècle, la réalisation commence à se développer rapidement au cinéma. Mais il ne faut pas oublier que les origines de cet art restent au théâtre, d’où l’expérience du metteur en scène a été transférée.

Description

De nos jours, la réalisation a connu un développement considérable. Désormais, ce n'est pas une personne, mais tout un ensemble de spécialistes qui dépendent du directeur de production. Selon le type de travail, l'essence du métier est déterminée. Il existe de telles directions de mise en scène :

L'essence du métier de réalisateur est la gestion des processus de tournage. Il voit la situation dans son ensemble et comprend clairement à quoi devrait ressembler chaque personnage. Le réalisateur est l'interprète du scénario, qui transmet l'idée de l'auteur aux acteurs et surveille sa mise en œuvre.

Quelles spécialités étudier ?

Afin d'avoir une chance d'obtenir un poste de réalisateur, vous devez choisir l'une des spécialités suivantes :

• Mise en scène de théâtre.
• Réalisation de longs métrages.
• Réalisation de films de non-fiction.
• Réalisation d'un film d'animation.
• Réalisation.
• Réalisation de films de non-fiction et de téléfilms.
• Direction de représentations théâtrales et de célébrations.
• Réalisation de spectacles.
• Diriger la scène.
• Direction de cirque.
• Direction.

Toutes les spécialités ci-dessus vous permettront de travailler en tant que réalisateur. Vous devez choisir en fonction du domaine dans lequel vous souhaitez montrer votre talent : cinéma, théâtre, télévision, cirque, pop, etc.

Que devez-vous faire au travail et spécialisations?

Chaque administrateur exerce toute une série de responsabilités de gestion :

Le réalisateur, dans l'ensemble de ses responsabilités, fait le lien entre toutes les composantes du processus de tournage. Une bonne réalisation est une garantie de succès pour tout film ou spectacle.

A qui s'adresse ce métier ?

Ce métier convient aux personnes fortes et volontaires. Le réalisateur doit être un leader né et être capable de gérer une somme énorme personnel en même temps. Il doit être un professionnel dans son domaine et avoir une grande potentiel créatif. Le réalisateur est impartial et ne privilégie pas les favoris - c'est important dans une équipe créative. Ce spécialiste doit être instruit, artistique et intellectuellement développé. Perspectives générales - meilleure aide directeur

Demande

Ce métier n'est pas très demandé. Rares sont ceux qui osent investir dans de jeunes réalisateurs méconnus.

Combien gagnent les personnes qui exercent ce métier ?

Les jetons de présence du directeur dépendent du lieu où il est employé. S'il ne s'agit pas de petits théâtres ou d'un cirque peu rentables, le salaire est d'environ 15 000 à 30 000 par mois. Des représentations à grande échelle en grand, théâtres célèbres et tourner un film est un chiffre complètement différent. Les montants ne sont pas divulgués.

Est-il facile de trouver un emploi ?

Si tu célèbre réalisateur, alors les projets eux-mêmes vous trouveront. C'est difficile pour les débutants. Les investisseurs recherchent généralement des professionnels éminents et non des diplômés universitaires. La réalisation est disponible pour ceux qui ont des relations et des sponsors solides. Ils sont le facteur décisif et aident à atteindre les gens.

Comment construit-on habituellement une carrière ?

Le début de sa carrière est le poste de directeur adjoint. Vous effectuerez de petites tâches et gagnerez le plus important : la pratique et l'expérience. Après tout, en regardant un professionnel travailler, vous apprendrez très vite de son expérience accumulée au fil des années.

Le réalisateur est la prochaine étape du développement. Si vous ne travaillez pas sur un très gros projet, c'est le top. Dans les événements de grande envergure, vous êtes assistant réalisateur. Vous contrôlez les processus de support et avez la possibilité de montrer vos qualités de réalisateur. Votre travail est vérifié et corrigé par le directeur de production. C'est lui qui corrige les défauts et vous enseigne les subtilités les plus marquantes de ce travail.

Un metteur en scène est le summum d’une carrière. Vous obtenez tout le pouvoir et des assistants qui s’occuperont des processus secondaires. Maintenant tu es aux commandes directions créatives travail. Ce poste est réservé uniquement aux administrateurs les plus expérimentés et les plus établis.

Perspectives pour la profession

La principale perspective de la profession est la participation à des projets cinématographiques célèbres. En conséquence, vous pourrez gagner en popularité et en amour auprès du public et des investisseurs. Ce sont eux qui vous fourniront un travail supplémentaire et des honoraires substantiels. Les films de grande qualité, admirés par la critique, constituent un passeport pour le monde du cinéma étranger. C'est un niveau complètement différent et une opportunité de gagner des sommes substantielles.

Directeur de stage

Responsabilités professionnelles. Réalise la production de productions nouvelles et capitalement renouvelées dans la quantité déterminée par le contrat de travail, en garantissant leur niveau artistique. Soumet à la direction de l'organisme des arts de la scène des propositions concernant la composition des groupes de production dans ses productions. En collaboration avec le décorateur, il soumet des croquis et des maquettes de la scénographie de sa production à l'approbation de la direction ou du conseil artistique de l'organisme. Dirige les répétitions, gère le travail de l'équipe de production et des ouvriers artistiques et de production participant aux répétitions. Effectue les introductions planifiées, urgentes et d'urgence de nouveaux interprètes dans des représentations (performances) précédemment mises en scène. Assure le respect de la discipline de production et de création lors des représentations, des répétitions et des cours. Conformément à la procédure établie dans l'organisation, il est présent lors des représentations (concerts, représentations). Participe directement à l’organisation et à la conduite d’événements visant à améliorer les compétences professionnelles des créateurs de l’organisation, aux travaux de promotion des arts du spectacle visant à élargir le public.

Doit savoir: les lois et autres actes juridiques réglementaires de la Fédération de Russie relatifs aux activités des organisations des arts du spectacle ; théorie et pratique de la mise en scène et agissant; les bases de la conception scénique et musicale des productions, de l'art vocal, choral et chorégraphique ; histoire du théâtre national et mondial, de la musique, du cirque et d'autres types d'arts et de littérature ; l'état de la situation moderne nationale et étrangère arts théâtraux, d'autres types d'arts du spectacle ; dramaturgie moderne et classique ; fondamentaux du management, psychologie de gestion, sociologie de l'art, technique de la scène, économie et gestion dans le domaine des arts du spectacle, droit du travail ; Droits d'auteur; règlement intérieur du travail; règles de protection du travail et de sécurité incendie.

Les exigences de qualification.

Réalisateur-producteur de la catégorie la plus élevée - formation professionnelle supérieure (culture et art) et expérience professionnelle d'au moins 5 ans en tant que réalisateur-producteur de la première catégorie.

Metteur en scène de première catégorie - formation professionnelle supérieure (culture et art) sans aucune exigence d'expérience professionnelle.

DIRECTEUR(français régisseur, du latin rego - gérer), créateur des vues spectaculaires arts (théâtre, cinéma, télévision, cirque, scène). Le metteur en scène met en scène une pièce de théâtre (programme dramatique, opéra, ballet, concert ou cirque). Dans les arts du spectacle modernes, il est souvent appelé metteur en scène ou simplement metteur en scène. Directeur, superviseur travail créatif de l'ensemble du théâtre (ou d'un autre groupe de divertissement) est appelé le directeur en chef.

Fonctions du directeur théâtre moderne sont extrêmement vastes et variés : il réalise l'ensemble des travaux d'organisation du processus créatif et technique de préparation d'un spectacle ou d'un programme.

La première étape de la mise en scène d'une pièce est la naissance plan général et créer une version scénique de la pièce (souvent en collaboration avec le dramaturge). Après cela, le metteur en scène forme une équipe de production, identifiant les candidats pour un scénographe, un costumier, un compositeur, un chorégraphe (si nécessaire, également un assistant metteur en scène ; un éclairagiste ; un metteur en scène des mouvements scéniques, des combats et des batailles ; un chef de chœur ; un parolier, etc. ). Sur la base du volume total de travail et des croquis préparés, avec la participation directe du réalisateur, un devis financier de la représentation est établi (y compris pour la réalisation de toutes les parties matérielles). Dans le même temps, le metteur en scène détermine les acteurs interprètes (c'est-à-dire répartit les rôles) et nomme un assistant réalisateur qui est responsable de l'organisation technique du processus de répétition et de production et de l'enregistrement de toutes les étapes du travail sur le spectacle.

De plus, le travail du réalisateur comprend plusieurs directions. D'une part, il s'agit de la coordination générale et du contrôle des activités de tous les membres de l'équipe de production (avec les artistes - création d'un agencement de décors et de costumes ; avec le compositeur - détermination du concept général de la conception musicale du performance ; avec des spécialistes du mouvement - élaboration de la partition plastique de la performance etc. ). La tâche du réalisateur est d’assurer l’intégrité de tous les composants, en les combinant en un seul. solution créative. Ainsi, chaque étape du travail de tous les membres de l'équipe de production est approuvée par le réalisateur. Dans le même temps, commence la partie la plus importante de la préparation du spectacle - les répétitions, le travail du metteur en scène avec les acteurs, visant à développer le talent des interprètes par rapport à chaque rôle et à l'ensemble de la production dans son ensemble.

Il existe une expression courante au théâtre : « le metteur en scène meurt dans les acteurs ». Dans la pratique, cela signifie souvent que le metteur en scène est tenu pour responsable de tous les défauts de production de la pièce ; Les artistes sont félicités pour leurs performances réussies. En fait, le succès ou l'échec de l'une des composantes du spectacle (y compris tout le travail d'acteur) est déterminé principalement par le réalisateur, le principal force motrice processus créatif et co-auteur principal de la performance. Sur cette base, il est clair que le metteur en scène doit non seulement être un bon organisateur, mais également posséder une érudition et des compétences les plus larges dans presque toutes les professions théâtrales - du jeu d'acteur à processus technologique faire des décorations; d’une connaissance approfondie des capacités techniques des équipements de sonorisation, d’éclairage et de montage du théâtre à des connaissances économiques ; de la maîtrise magistrale des techniques de communication et de la capacité à créer une atmosphère psychologique favorable dans l'équipe de production aux compétences pratiques en pédagogie et activité scientifique nécessaire à l'étude histoire de la scène la pièce choisie et le travail avec les comédiens, etc.

Ainsi, la préparation universitaire et la formation au métier de réalisateur comportent de nombreux disciplines académiques, dont les travaux futurs ont un besoin urgent : la compétence du réalisateur et de l'acteur ; discours scénique ; danse; mouvement sur scène; histoire du théâtre, de la littérature, de la peinture, de la musique, de la danse et des autres arts ; principes fondamentaux de l'économie et de la psychologie; partie matérielle du théâtre, etc.

Tatiana Shabalina

Les noms et prénoms des plus grands réalisateurs du monde et du pays sont sur toutes les lèvres. Cependant, peu de gens savent comment accéder à ce métier, où étudier et comment trouver un emploi. Découvrez-le en lisant notre revue détaillée.

Moyenne salaire: 25 000 roubles par mois

Demande

Payabilité

Concours

Barrière d'entrée

Perspectives

Les professions artistiques ne promettent généralement pas de bons revenus, mais elles attirent invariablement des personnes talentueuses. Un réalisateur est une personne qui gère tous les processus créatifs au théâtre, au cinéma et à la télévision. L'éventail de ses responsabilités est très large. Les premiers metteurs en scène sont apparus à l’époque du théâtre antique, mais le concept même de « metteur en scène » est apparu relativement récemment. Le mot nous est venu de Français, et Vladimir Dal lui donne la définition suivante : « une personne qui gère les acteurs, les acteurs, les performances, prescrit ce qu'il faut donner ou mettre en scène, distribue les rôles ». La réalisation n'a commencé à être perçue comme une profession qu'en fin XIX siècle. Naturellement, au début, il n'était associé qu'au théâtre, mais déjà dans les premières années du XXe siècle, lorsque le cinéma commença à se développer rapidement, il y avait aussi besoin de réalisateurs. Puis ce fut le tour de la télévision.

Spécialités

Au cours des cent dernières années, les idées sur le métier ont quelque peu changé et les spécialités suivantes ont émergé :

• Directeur de stage. Personne qui dirige l’équipe du film, mais qui n’est pas impliquée dans l’administration en tant que telle. Il est responsable de tous les processus créatifs dans la production cinématographique et télévisuelle.
• Directeur de théâtre. Cette spécialité doit être soulignée à part entière, car les arts du spectacle ont leur propre travail spécifique et le metteur en scène pense différemment de l'auteur de films. Néanmoins, les maîtres de théâtre obtiennent parfois de grands succès au cinéma (Mark Zakharov, Mikhail Kazakov).
• Éditeur de film. Un spécialiste qui visionne les images, en collaboration avec le réalisateur, sélectionne les prises réussies et effectue le collage. C'est dans la salle de montage que naissent les films et les programmes télévisés tels qu'ils sont présentés aux téléspectateurs.
• Ingénieur du son. Responsable de la conception musicale et sonore, ainsi que de l'enregistrement du discours des acteurs dans les films et à la télévision. Il travaille en étroite collaboration avec le compositeur et gère une équipe de caméramans sur des projets d'envergure.

Il existe également des spécialités plus restreintes au sein de la profession : directeur films animés, films de non-fiction, émissions de variétés, spectacles de masse. Sur les projets d'envergure, le réalisateur est souvent assisté d'un assistant. Il participe à la sélection des acteurs et répète les scènes mineures. Le travail d'un directeur adjoint est quelque peu différent : un employé qui effectue des tâches mineures et résout les problèmes qui surviennent. Ce poste est souvent occupé par des étudiants en arts créatifs qui cherchent à ouvrir la voie à une future carrière au cinéma ou à la télévision.

En général, le travail implique à la fois la créativité et la gestion. Au théâtre art pur d'autant plus qu'à la télévision et au cinéma, on passe beaucoup de temps à travailler avec la technologie. De plus, la scène donne plus de liberté de création : au cinéma, l’imagination du réalisateur est souvent limitée par des producteurs qui pensent avant tout à réussite financière film. Par conséquent, les personnes qui s'intéressent à l'art en forme pure, vont habituellement au théâtre.

Quel est le travail

Dans le cadre du processus de création, le réalisateur résout simultanément de nombreux problèmes : corrige le scénario, attribue les rôles aux acteurs, dirige les répétitions et dirige les tournages de films et de télévision. Bien entendu, des spécialistes ayant une formation appropriée sont directement impliqués dans le travail de caméra, la prise de son, l'éclairage et la scénographie. Mais eux, comme tous les participants au processus de création, agissent conformément à la volonté du réalisateur. Il est la source de tout ce qui se passe sur scène ou sur le plateau.

Où étudier

Il existe relativement peu d'universités créatives dans notre pays où l'on peut maîtriser le métier de réalisateur. Exemples:

• Institut russe des arts du théâtre (GITIS) ;
• Institut panrusse de cinématographie du nom de S.A. Gerasimova (VGIK);
• Institut d'État russe des arts du spectacle ;
• Université humanitaire des syndicats de Saint-Pétersbourg ;
• Institut d'État du cinéma et de la télévision de Saint-Pétersbourg ;
• Institut national de la culture de Tcheliabinsk ;
• Institut d'État de la culture de Kazan ;
• Institut d'État des arts du Caucase du Nord.

A qui s'adresse le métier ?

Un réalisateur est un leader qui gère plusieurs personnes à la fois, ce qui signifie que ceux qui sont capables non seulement de créer, mais aussi de gérer se retrouveront dans le métier. En outre, le directeur a besoin d'une vision large, c'est pourquoi dans les universités, les examinateurs vérifient avec une passion particulière l'érudition générale de ceux qui entrent dans les départements de direction.

Salaire et perspectives professionnelles

Comme la plupart métiers créatifs, la réalisation ne fait pas partie de celles qui sont demandées. Obtenez un emploi de metteur en scène dans un centre culturel local ou atelier de théâtre Ce n'est pas difficile, mais il ne faut pas compter sur un salaire supérieur à 30 000 roubles par mois. Pour de vrai salaires élevés et seuls les employés des chaînes de télévision et les réalisateurs de projets à succès commercial reçoivent des cachets - en particulier des films et des programmes de spectacles populaires. Dans les théâtres, les metteurs en scène gagnent en moyenne moins, mais le montant spécifique dépend de la région et de la renommée du metteur en scène en Russie et à l'étranger.

Le plus dur dans le métier, c'est pour les débutants. Les producteurs ont tendance à faire appel à des professionnels expérimentés, de sorte que les diplômés universitaires se retrouvent souvent sans emploi. Les connexions décident beaucoup. Dans le même temps, il ne faut pas oublier que le réalisateur est un métier créatif et que le succès est impensable sans talent, qui ne se révèle que grâce à un travail acharné. Il est également vrai que même les diplômés les plus doués deviennent rarement directeurs d'emblée et commencent leur carrière comme assistants ou, en le meilleur cas de scenario, deuxième réalisateur. Et ce n’est pas grave, car ce genre de travail est immersif. jeune spécialiste V processus créatif et le prépare à la responsabilité qui lui incombera lorsqu'il deviendra lui-même réalisateur.