Artiste Boris Kustodiev : les principales étapes de sa biographie créative. Boris Mikhailovich Kustodiev et son cercle d'intérêts Kustodiev, œuvres de l'artiste

04.07.2020

Boris Mikhaïlovitch Kustodiev a peint un grand nombre de tableaux au cours de sa vie. Beaucoup d’entre eux sont pleins de couleurs vives, de soleil et de plaisir. Mais peu de gens savent qu’il a passé la majeure partie de sa vie en fauteuil roulant. Malgré toutes les épreuves et adversités qu'il a dû endurer, son œuvre frappe par sa gaieté. Biographie du grand artiste, ainsi que Faits intéressants sont proposés à votre attention.

Étudiant talentueux

Boris Mikhailovich Kustodiev est à juste titre considéré comme l'un des artistes célèbres du siècle dernier. Il était l'élève du grand Ilya Efimovich Repin. Boris Mikhaïlovitch a non seulement hérité du style de son professeur, mais y a également introduit quelque chose de spécial. L'étoffe d'une nature créatrice a été posée en lui dès petite enfance. Regardons de plus près le sort de cet homme incroyablement talentueux et courageux.

Boris Koustodiev: biographie

Il est né à Astrakhan le 23 février 1878. L'enfance de Boris Kustodiev n'a pas été insouciante. Il ne se souvenait presque pas de son père. Il est mort alors que le garçon n'avait que quelques années. Une très jeune mère, Ekaterina Prokhorovna, s'est retrouvée seule avec quatre enfants. Il y avait très peu d’argent et la famille vivait souvent au jour le jour. Ce qu’ils avaient en abondance, c’était la bonté, la tendresse et l’amour maternel. Malgré toutes les difficultés et épreuves, la mère a réussi à inculquer à ses enfants l'amour de l'art. Une telle éducation a permis à Boris Kustodiev de décider de son choix de profession dès l'âge de neuf ans. Il aimait vraiment observer les changements dans la nature et les transférer sur un morceau de papier. La pluie, les orages, les journées ensoleillées et tout autre phénomène du monde environnant se reflétaient dans son œuvre.

Lorsque Boris Kustodiev a eu 15 ans, il a commencé à prendre des cours de dessin auprès de P. Vlasov - artiste talentueux. Grâce à ces études, il entre en 1896 à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. La popularité vient quand il commence à dessiner les visages des gens qui l'entourent. Mais l’âme a besoin d’autre chose. Il aime faire semblant scènes de genre. Il se rend dans la province de Kostroma. Ici, il cherche un lieu pour son tableau du concours « Au Bazar » et rencontre sa future épouse.

Moment fructueux

Brillamment diplômé de l'Académie, il a droit à un voyage de retraite d'un an à l'étranger et dans toute la Russie. Avec sa famille, il se rend à Paris. A cette époque, ils avaient déjà un fils. Boris Kustodiev a étudié le travail de grands artistes lors de voyages en Allemagne, en France et dans d'autres pays. Six mois plus tard, de retour dans son pays natal, il travaille de manière fructueuse. De nouvelles idées se reflètent dans son travail et les peintures de Boris Kustodiev sont très appréciées par la critique. En reconnaissance de ses mérites, il fut accepté en 1907 dans l'Union des artistes russes.

Toute information sur l'idole intéressera toujours ses fans. Nous vous invitons à prendre connaissance de quelques détails de la biographie de Boris Mikhaïlovitch Kustodiev, que peu de gens connaissent :

Le garçon a commencé à dessiner à l'âge de cinq ans.
Mes parents étaient très friands d’art, de littérature et de philosophie russes.
Avec I. Repin, j'ai fini d'écrire peinture célèbre« La séance solennelle du Conseil d'État » Boris Koustodiev.
Les peintures de l'artiste sont devenues connues dans le monde entier alors qu'il n'avait que trente ans. On lui faisait confiance pour représenter la Russie hors de ses frontières et ses œuvres remportèrent de nombreuses médailles.
C'était un excellent photographe.
A travaillé au théâtre. Décors préparés pour les représentations.
En raison de sa maladie, Boris Kustodiev a été contraint de porter un corset allant du menton jusqu'au bas du dos.
Avant sa mort, l'artiste a demandé qu'on plante sur sa tombe seulement un bouleau au lieu d'une pierre tombale.

Boris Koustodiev : créativité

Ses toutes premières peintures étaient des portraits. C'est avec eux qu'il commença son chemin créatif. Mais la particularité de cet artiste c'est qu'il ne s'est pas contenté de dessiner les visages des gens qui l'entouraient. Il a révélé l'individualité l'âme humaineà travers le monde. C'est ainsi que furent réalisés les portraits les plus marquants : Chaliapine, Roerich et autres.

Plus tard, le travail de l’artiste se tourne vers la représentation de la vie du peuple et du mode de vie des marchands russes. Chaque détail est à sa place et porte une certaine signification. Ses peintures sont toujours pleines de vie et de couleurs. Koustodiev aimait incarner le monde qui l'entourait dans ses créations.

Œuvres les plus célèbres

L'artiste Boris Koustodiev a écrit tout au long de sa vie un grand nombre de peintures Il y en a plus de cinq cents au total. Rappelons-nous les tableaux les plus célèbres de Boris Kustodiev.

« Chevaux pendant un orage »

Cet exemple de peinture à l’huile le plus talentueux reflète l’amour de l’artiste pour la nature. L'image représente l'un des phénomènes naturels les plus étonnants et les plus terribles - un orage.

"La femme du marchand au thé"

Les détails ici ont une grande signification : un gros chat paresseux frottant contre l’épaule de son propriétaire ; un couple de commerçants assis sur un balcon à proximité ; à l'arrière-plan de l'image, vous pouvez voir une ville avec des magasins et une église ; la nature morte des produits posés sur la table suscite une véritable admiration. Tout cela est écrit de manière incroyablement lumineuse et colorée, ce qui rend la toile presque tangible.

"Vénus russe" »

Lorsque l'artiste a créé cette création incroyablement belle, il a été tourmenté par une douleur intense. Sachant cela, vous ne cessez d’admirer le talent et le courage du grand homme. Une fille qui se lave dans des bains publics incarne la beauté, la santé et la vie féminine.

"Matin"

Sur cette toile, Boris Mikhaïlovitch a représenté son épouse bien-aimée et leur premier fils. Avec un amour et une tendresse sincères, il a capturé ses proches sur la photo. Pour peindre ce tableau, l'artiste n'a utilisé que des couleurs claires et aériennes ; il transmet magistralement le jeu du clair-obscur dans son œuvre.

"Maslenitsa"

Boris Kustodiev l'a écrit après une longue maladie et une opération chirurgicale qui l'ont amené à se déplacer en fauteuil roulant. Malgré la douleur atroce, il crée une image complètement imprégnée de bonheur léger, amusant et débridé. La place principale y est donnée à la troïka de course, symbolisant le mouvement. De plus, sur la photo, vous pouvez également voir des personnes participant à des combats à coups de poing, des festivités et des stands. Tout cela est peint de manière si colorée qu’il renforce encore le tourbillon d’émotions vertigineuses.

Le bonheur en famille

On ne peut qu'envier sa vie personnelle. A 22 ans, dans la province de Kostroma, où il vient en quête de nature, Boris Koustodiev rencontre sa future épouse. Yulia Evstafievna n'avait que 20 ans lorsqu'ils se sont mariés. Mais pour le reste de sa vie, elle est devenue son soutien et son amie fiable. C'est sa femme qui l'a aidé à ne pas s'effondrer après l'opération et à continuer à peindre alors qu'il semblait avoir complètement perdu espoir.

Dans leur mariage, ils ont eu trois enfants. Le tout premier – Kirill – est visible dans l’un des tableaux de Boris Kustodiev. Le second est né d'une fille, Irina, puis d'un garçon, Igor, mais malheureusement, il est mort en bas âge. Yulia Evstafievna a survécu quinze ans à son mari, lui restant fidèle jusqu'à la fin de sa vie.

Terrible maladie

En 1909, Boris Kustodiev montra les premiers signes d'une terrible maladie : une tumeur de la moelle épinière. L'artiste a subi plusieurs opérations, mais, hélas, toutes n'ont soulagé la douleur que temporairement. Il devient vite évident que la maladie a pénétré beaucoup plus profondément et que pendant l'opération, il est impossible de ne pas toucher les terminaisons nerveuses. Cela peut entraîner une paralysie des bras ou des jambes. Le choix s'offre à la femme et elle comprend à quel point il est important pour son mari d'avoir au moins l'espoir de continuer à peindre. Et elle choisit ses mains.

Aujourd'hui, Boris Koustodiev est confiné dans un fauteuil roulant, mais on ne peut qu'envier sa volonté. Malgré sa maladie, il continue à peindre allongé. Il est impossible de ne pas admirer son courage et son courage. En effet, malgré toutes les souffrances et douleurs atroces qu’il a endurées, toutes ses œuvres sont empreintes de couleurs vives et de gaieté. Il semble que même la maladie ait reculé quelque temps avant grand pouvoir Talent.

dernières années de la vie

Malgré la maladie et la douleur sauvage qu'il a constamment éprouvée, l'artiste a peint des tableaux jusqu'à la fin de sa vie. Boris Koustodiev est décédé à l'âge de 49 ans. Il n'a pas changé son style d'écriture, et même ses dernières œuvres sont imprégnées de lumière, de bonté et de bonheur.

Boris Mikhailovich Kustodiev en tant que maître de plusieurs directions artistiquesétait étranger et gênant pour beaucoup de ses contemporains. Ayant un goût pour différents types de peinture et participant à plusieurs associations artistiques, il suit avec confiance son propre chemin créatif.

Les Peredvizhniki accusaient Koustodiev d'être « populaire », les modernistes le traitaient d'une simplicité désespérée, les artistes d'avant-garde s'indignaient de son attachement ombilical à leur professeur Repin, les artistes prolétaires voyaient en lui « un chanteur du milieu marchand-koulak ». Et toutes ces accusations ont été provoquées par l’éparpillement créatif de l’artiste.

Chez Koustodiev, plusieurs attachements artistiques coexistaient, ce qui le distinguait des autres. Il est facile de s’en rendre compte si l’on prend au dépourvu une année de son travail. Par exemple, en 1920, il peint « La femme du marchand avec un miroir », « Maison bleue », « La femme du marchand avec des achats », « Jour de la Trinité (fête provinciale), un portrait classique de sa femme, le tableau « Bolchevique », « Mai Défilé de jour. Pétrograd. Champ de Mars."

Dans un milieu artistique, comme dans tout autre, on ne peut pas être doué en tout. L'appel simultané de Koustodiev à complètement différents sujets et les styles se résumaient au manque d'intégrité interne de l'artiste. « Polyvalent » équivalait à « sans but », ce qui présageait déjà un triste verdict sur sa future carrière.

Boris Mikhaïlovitch Koustodiev est né en 1878 à Astrakhan. Le père de l’artiste, professeur au séminaire théologique Mikhaïl Loukitch Koustodiev, est mort de consomption alors que son fils était en deuxième année. Mère Ekaterina Prokhorovna se consacre entièrement à ses quatre enfants, leur inculquant l'amour de la musique, de la littérature, de la peinture, du théâtre...

La famille vivait dans une petite aile louée d'une maison de commerçant. Des années plus tard, les impressions des enfants sur le monde marchand se matérialiseront dans les peintures de B. M. Kustodiev. Voici ce que l’artiste lui-même a rappelé de cette période :

"Tout le mode de vie riche et abondant des marchands était bien en vue... C'étaient les types vivants d'Ostrovsky..."

Dès l'âge de sept ans, Boris fréquente une école paroissiale, puis s'installe dans un gymnase. A 14 ans, Boris commence ses études dans un séminaire théologique et suit en parallèle des cours artiste célèbre P.A. Vlasova. En 1887, après avoir visité pour la première fois une exposition de peintures des Itinérants, il décide finalement de devenir artiste. En 1896, sur les conseils de son premier professeur P. A. Vlasov, Boris entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Après deux années d’études en classe générale, il fut accepté dans l’atelier de I. Repin. Le jeune étudiant écrit beaucoup d'après nature et s'intéresse au portrait.

Avant d'obtenir son diplôme de l'Académie, en tant que meilleur élève, il a travaillé sur un tableau commandé à son mentor, « La séance cérémonielle du Conseil d'État du 7 mai 1901 ». Pour cette toile, Koustodiev a peint 27 portraits. Repin lui-même ne faisait parfois pas la distinction entre ses propres croquis et ceux de Koustodiev dans cette œuvre.

Kustodiev avait une grande éthique de travail ; en plus des croquis, il peignait des portraits de personnes qui lui étaient proches en esprit : I. Ya Bilibin, D. L. Moldovtsev, V. V Mate...

En 1901, à l'Exposition internationale de Munich, le portrait de I. Ya Bilibin reçut une médaille d'or.

En 1903, Koustodiev reçut une médaille d'or et le droit à un stage de retraité étranger d'un an pour thèse"Bazar dans le village." La même année, il épouse Yulia Evstafievna Proshinskaya, une ancienne de Smolyanka. Koustodiev a connu son destin en 1900 alors qu'il voyageait le long de la Volga. Lors de son premier voyage européen en France et en Espagne, l'artiste était accompagné de sa femme et de son fils Kirill. Yu. E. Proshinskaya était l’ami le plus fidèle de l’artiste. En 1905, une maison-atelier est construite près de Kineshma, que l'artiste appelle affectueusement « Terem ». La famille passait chaque été ici, et cette période était la plus heureuse pour elle.

B. M. Kustodiev ne s'est pas limité exclusivement à la peinture ; il s'est engagé dans la conception et l'illustration d'œuvres de classiques russes. Parmi eux : « Dubrovsky » de A. S. Pouchkine, « Âmes mortes"et des histoires de N. V. Gogol, "Chanson sur le marchand Kalachnikov" de M. Yu. Lermontov, "Lady Macbeth de Mtsensk" de N. S. Leskov, "Chanteurs" de I. S. Tourgueniev, poèmes de N. A. Nekrasov, histoires de A. N. Tolstoï...

Le thème principal du travail de l’artiste était la famille. A Paris, il écrit image lyrique« Matin », où il représente sa femme et son fils aîné se baignant dans une auge. La mère tient doucement le dos et les jambes de l'enfant avec ses mains, qui frappe dans l'eau. Les chauds rayons du soleil brillent par la fenêtre, illuminant vivement la table, la cheminée et la mère penchée sur l'enfant. Des rayons de soleil jouent dans l'eau, que le bébé ne quitte pas des yeux, essayant maladroitement d'attraper. Ce n'est pas un hasard si l'enfant est représenté au centre de l'image. Il est le sens de la vie d’une famille, la joie d’être, faite de l’affection du sang de la mère et de l’enfant.

L'intrigue même du tableau suggère que pour l'artiste, le bonheur familial réside dans le « bain » dans l'amour d'une mère bébé.

À la recherche de lui-même, Koustodiev retourne dans le pays natal de sa femme, dans la province de Kostroma, interrompant d'urgence son séjour à l'étranger comme retraité.

Depuis 1900, il a beaucoup voyagé pays natal et à l'étranger, se familiarise avec les œuvres des maîtres anciens et modernes.

Les années de formation de Koustodiev en tant qu’artiste ont coïncidé avec un intérêt accru pour le graphisme au sein de la communauté artistique. Non seulement les représentants du monde de l’art, mais aussi le professeur de Koustodiev, I.E. Repin, étaient impliqués dans le dessin.

Koustodiev, bien sûr, n'est pas resté à l'écart, se déclarant un merveilleux dessinateur.

Pendant la première Révolution russe, il a contribué à des magazines satiriques, créant des caricatures de dignitaires influents. Il réalise une multitude de portraits graphiquement nets, de nus, de nombreuses études et croquis, lui permettant d'étudier en détail les mécanismes de cette période de créativité.

En 1907, Koustodiev reçut le titre de membre de l'Union des artistes russes et en 1909, le titre d'académicien de peinture. Ses peintures sont présentées lors d'expositions nationales et internationales. De nombreuses personnes influentes lui commandent des portraits.

À la fin des années 1900, les Kustodiev avaient déjà deux enfants. Des souvenirs de sa fille Irina :

«Je me souviens de mon père quand il était encore jeune, exceptionnellement actif, élégant, joyeux, affectueux. Je me souviens d'un appartement près du pont Kalinkin, au 19 rue Myasnaya. Nous vivions au troisième étage. La hauteur des pièces est inhabituelle. Il y a cinq chambres, toutes disposées en suite. Le premier est un salon avec du papier peint à rayures vertes. Derrière le salon se trouvent un atelier avec deux fenêtres, une salle à manger, une chambre d'enfants et une chambre des parents. Parallèlement aux chambres, il y a un immense couloir où Kirill et moi avons patiné sur des patins à roulettes. Ils couraient à cache-cache. Parfois, mon père mettait aussi des patins à roulettes : il adorait généralement le roller. Notre maison était toujours pleine de chiens et de chats. Papa suivait de près leur « vie personnelle », aimait les observer et imitait leurs habitudes avec une habileté étonnante. Il me semble qu'en cela il ressemblait à A.P. Tchekhov - tous deux « respectaient » les animaux et les représentaient dans leurs œuvres comme des « membres égaux de la société ».

Dans les années 1900, Koustodiev s’intéressait à la sculpture. Les héros de ses portraits sculpturaux étaient A. M. Remizov, F. K. Sologub, M. V. Dobuzhinsky, l'empereur Nicolas II... différentes périodes vie, des portraits sculpturaux de la famille de l'artiste ont été réalisés : « Enfants » (1909), « Mère avec enfant » (1910), réalisés à la mémoire de Le plus jeune fils un artiste décédé après sa naissance.

De nombreux historiens de l'art attribuent à la peinture de Koustodiev trait distinctif- la théâtralité. Kustodiev a fait beaucoup pour le théâtre. Le succès de nombreuses productions théâtrales en théâtres de la capitale dépendait en grande partie de l'artiste.

En 1911, Koustodiev a écrit le décor d'une pièce basée sur la pièce "Warm Heart" de A. Ostrovsky pour le théâtre de Moscou de K. N. Nezlobin. Les croquis de la performance ont été réalisés en Suisse, où l'artiste a été soigné pour un diagnostic de tuberculose osseuse. La reconnaissance et la renommée s'accompagnent de problèmes - d'une maladie grave.

En 1913, à Berlin, il subit la première opération visant à enlever une tumeur du canal rachidien. En 1916, une nouvelle opération fut effectuée, à la suite de laquelle la partie inférieure du corps fut paralysée. Ensuite, les médecins ont demandé à la femme de Yu. E. Kustodieva ce qu’elle devait sauver : les bras ou les jambes ? « Bien sûr, les mains. "C'est un artiste et il ne peut pas vivre sans mains", a-t-elle répondu.

En cette période des plus difficiles pour l'artiste, apparaissent les tableaux les plus festifs de la vie provinciale colorée, les célèbres belles femmes marchandes... Se trouvant coupé du monde extérieur, il écrit des œuvres fantastiques, plus réelles que la réalité elle-même.

En 1913-1916, un portrait de groupe des artistes du « Monde de l'Art » est réalisé (N.K. Roerich (1913), M.V. Dobuzhinsky (1913), I.Ya. Bilibin (1914), E.E. Lansere (1915). I. E. Grabar (1916)). Ces portraits se distinguent par l'habileté et l'originalité de la composition.

L'artiste accueille avec enthousiasme la révolution de 1917. A la veille de l'anniversaire Révolution d'Octobre participe à la conception de Petrograd. Dans les années 20, il dépeint la vie moderne dans ses toiles cortèges festifs et manifestations politiques, illustre les collections de Lénine. En 1925, il se rend à Moscou pour concevoir plusieurs représentations au nouveau théâtre. L'un des spectacles qu'il a conçus était « La Puce », écrit par E. I. Zamyatin d'après « Lefty » de N. S. Leskov. Le décor de Kustodiev mélangeait tout ce qui attirait le spectateur : amusant et tragique, parodie, réalité, estampe populaire, grotesque... Il a conçu les pièces d'Ostrovsky « Notre peuple - Nous serons numérotés », « Loups et moutons », « Il n'y avait pas de t un centime, oui soudainement Altyn", "Orage".

Cependant, tous ses projets ne se sont pas réalisés.

En raison de la progression de la maladie, l'artiste n'a pas pu faire face à un rhume, qui a entraîné une pneumonie. Le 26 mai 1927, son cœur s'arrêta. B. M. Kustodiev n'avait que 49 ans.

Peintures célèbres de B. M. Kustodiev

Les peintures de vacances de Koustodiev sont empreintes d'amour pour tout ce qui est russe. Ils seront compréhensibles et intéressants pour les enfants d'âge préscolaire.

"Maslenitsa" (1916)

Le célèbre tableau « Maslenitsa » est un symbole de la maturité créative de l’artiste. Début mars. Encore debout gelées hivernales. Tous les arbres sont enveloppés de givre blanc et moelleux. Le ciel printanier, peint de délicates couleurs roses, vertes et jaunes, s'étend sur la ville enneigée. Les oiseaux de pays lointains reviennent avec de grands cris.

Des foules de gens sont descendues dans les rues de la ville. On sentait que tout le monde, des riches aux pauvres, attendait avec impatience la fin de l'hiver. Le ciel, les oiseaux, les gens se réjouissent de l'arrivée du printemps. Les citadins, jeunes et vieux, se sont rassemblés devant les stands pour des spectacles joyeux. Les enfants dévalent les montagnes glacées et jouent à prendre la ville enneigée. Au premier plan de l'image se trouvent d'énormes congères avec des marques fraîches de bottes en feutre, ce qui souligne le caractère bondé des vacances.

Des traîneaux décorés tirés par des paires et des triplés de chevaux volent partout. Sur des rondins près de la périphérie de la ville, les gens accueillent le printemps avec des chants de Maslenitsa accompagnés d'un accordéon. Maslenitsa est célébrée en grand : l'accordéon joue, les oiseaux crient, les enfants rient, les coureurs grincent, les bouffons font du bruit...

Des harnais de chevaux brillants avec des cloches et des arcs peints, les tenues élégantes des citadins, les drapeaux flottants sur les stands donnent au tableau une ambiance festive. Nous voyons et entendons l’audacieuse Maslenitsa russe.

L'artiste a réussi à nous montrer le côté esthétique et théâtral de la fête, sa saveur particulière, sa publicité et son caractère de rue.

Dans la littérature russe, le tableau « Maslenitsa » a trouvé de nombreuses « réponses ». Dans le roman de I. Shmelev « L'été du Seigneur », il y a un extrait :

« Maslenitsa... Même maintenant, je ressens encore ce mot... des points lumineux, des sons sonores - il évoque en moi ; des poêles enflammés, des vagues de fumée bleutées... une route enneigée et cahoteuse, déjà huileuse au soleil, avec des traîneaux joyeux qui plongent dessus, avec des chevaux joyeux dans des roses, des cloches et des cloches, avec un grattage ludique d'accordéon..."

Le tableau a été peint après la deuxième opération, à une époque où les médecins prescrivaient un repos complet à l'artiste.

Repin a accepté l'œuvre avec enthousiasme, y voyant la recherche d'un nouvel idéal de beauté. Un scandale a éclaté à l'Académie des Arts lors de l'achat du tableau « Maslenitsa ». Certains membres du conseil ont décidé que cette œuvre n’avait rien à voir avec l’art, la qualifiant de « gravure populaire ».

"Je pense", a-t-il déclaré, "la diversité et la luminosité sont très typiques de la vie russe".

Racontez à votre enfant l'histoire de la célébration. Regardez attentivement l'image et essayez, avec votre fils (fille), de décrire Maslenitsa et les traditions de sa célébration.

Offrez à votre enfant un voyage passionnant à travers les peintures de Koustodiev. Cette excursion est inhabituelle. Parmi les peintures les plus brillantes de Koustodiev, une belle bon conte de fée. Bienvenue dans le conte de fées !

Les enfants d’âge scolaire découvrent généralement certains des portraits de Koustodiev à l’école. Les parents doivent connaître les portraits de l'artiste afin de répondre à toutes les questions de l'enfant.

Portrait de F. I. Chaliapine

La connaissance des deux grands personnages a eu lieu en 1919. Chaliapine s'est adressé à Koustodiev avec une proposition visant à réaliser les décors et les costumes de l'opéra "Enemy Power" basé sur la pièce de A. N. Ostrovsky "Ne vis pas comme tu veux", qu'il a mis en scène au Théâtre Mariinsky.

Le portrait a été réalisé grâce à un manteau de fourrure qui a attiré l’attention de l’artiste. Lors de la première rencontre, l'artiste a demandé à Chaliapine :

« … Posez pour moi dans ce manteau de fourrure. Votre manteau de fourrure est trop riche.

Chaliapine aimait les peintures provinciales de l'artiste, qui étonnent, selon ses mots, « par une si joyeuse facilité de dessin et une telle richesse de peinture si appétissante dans la représentation infatigable du peuple russe ». Il se trouve qu’un jour, lui aussi devient le héros du portrait de Koustodiev.

F. I. Chaliapine a rappelé :

« J'ai connu beaucoup de gens intéressants, talentueux et bons dans ma vie, mais si j'ai déjà vu un esprit vraiment élevé chez une personne, c'était chez Kustodiev... Il est impossible de penser sans enthousiasme à la grandeur du force morale qui vivait en cet homme et qui autrement ne pourrait pas être qualifiée d’héroïque et de vaillante.

Chaliapine a posé pour l'artiste en fauteuil roulant. La toile avec le châssis devait être déplacée à l'aide d'un dispositif spécial monté sous le plafond.

Initialement, le tableau s'intitulait « F. I. Chaliapine dans une ville inconnue.

Le portrait de Chaliapine jouit d'une renommée particulière. La figure du chanteur occupe tout le premier plan. Il rentre à peine dans le format de la toile. Un beau visage vermeil, une pose scénique libre, une bague au petit doigt, un manteau de fourrure ouvert à la fourrure chatoyante, un costume de concert avec un nœud, une écharpe colorée flottant au vent, une canne réservée...

Le portrait transmet l'esprit de créativité du propriétaire d'une voix unique. Le fond de paysage avec des festivités populaires, judicieusement choisi par l'artiste, met en valeur Chaliapine comme un homme à l'âme large. Derrière le dos de l'artiste se trouve tout ce qui se passe habituellement à la Maslenitsa russe : des stands, des tables avec de la nourriture, des charrettes peintes, des toboggans sur glace... Une affiche au coin de la rue annonçant la tournée de Chaliapine témoigne du grand amour de Chaliapine pour les traditions russes et sa patrie.

Aux pieds de l'interprète chansons folkloriques son chien préféré est debout - un bouledogue blanc. L'apparition de ceci vrai personnage dans le portrait parle de l’ironie bon enfant de l’auteur, présente lors de la création du tableau.

Parlez à votre enfant de la vie et de l'œuvre de F.I. Chaliapine, de sa connaissance de l'artiste Kustodiev. Écoutez ses chansons.

Les enfants peuvent commencer à se familiariser avec la galerie d'images de marchands dès l'âge de l'école primaire.

"La femme du marchand au thé" (1918)

L'image marchande personnifie l'harmonie du monde russe. L'artiste semble dire au revoir à un monde familier, compréhensible, proche pour lui, vaincu (renversé) en quelques jours... L'œuvre sonne une note nostalgique du passé de la Russie, de la vie pittoresque de la province russe. ..

Devant nous se trouve la ville de la Volga, où l'artiste a passé son enfance, où se déroulait une vie calme et mesurée.

La femme du marchand incarne l'idéal de la beauté populaire : des sourcils arqués, des lèvres en forme d'arc, un corps luxueux, fière de devenir... Un visage soigné avec un rougissement sain prononcé parle de sa paix. Un chat important, très semblable à son propriétaire, s’accrochait à l’épaule de l’héroïne. Il est à l'aise dans ce monde. Sur la table il y a un énorme samovar, un vase avec de la confiture, des bols de fruits, un panier avec des petits pains et des bonbons... Il y a une soucoupe dans la main du marchand. Montré ici vieille tradition, qui existait en Russie - boire du thé dans une soucoupe.

Au loin, sur la véranda, une famille de commerçants est assise en train de prendre le thé. L'artiste souligne la régularité de fer de son existence sur fond de paysage gelé et de ville de province, montrant le temps comme arrêté.

L'année où le tableau a été créé, l'année de la famine et de la dévastation, l'effondrement de la vieille Russie a eu lieu, Guerre civile, la vie humaine est dévalorisée...

Jusqu'à récemment, les associations incorrectes associées aux femmes marchandes de Koustodiev étaient acceptées. La description du tableau correspondait à des exigences politiques. Et le sens arbitraire des œuvres a été choisi, loin de celui de l’auteur. Les marchandes paresseuses symbolisaient une Russie marchande bien nourrie et gelée. La description du tableau était la suivante : La femme du marchand a un éventail d'intérêts restreint. Elle regarde inconsidérément et langoureusement la vie qui les entoure. Ce n'est pas un hasard si une nature morte luxuriante a été introduite dans l'image. Cela aide à imaginer l’environnement d’abondance dans lequel vit l’héroïne. Dans les peintures, on voit des fruits et légumes mûrs (« La femme du marchand »), des pastèques, des raisins, des pommes, des tasses dorées (« La femme du marchand au thé »), des bagues, de la soie, des colliers (« La femme du marchand avec un miroir »). ...

De nos jours, les parents et les enseignants doivent regarder les choses de manière objective et ne pas imposer un mauvais point de vue à l'enfant.

Racontez à votre enfant l'enfance de l'artiste et l'histoire des marchands en Russie. Il est important de montrer la vie marchande, son mode de vie et ses fondations comme une partie importante de la culture russe.

Demandez à votre enfant de décrire le tableau et de nommer les caractéristiques russes de la vie marchande représentées par l'artiste.

Les œuvres de Koustodiev consacrées à la révolution suscitent l’intérêt des enfants en âge de fréquenter l’école secondaire. Il est difficile pour un lycéen de comprendre le sens de ces œuvres. La tâche des parents est d’étudier les œuvres et d’expliquer leur contenu. Il est incorrect de parler à un enfant de la proximité de Koustodiev avec les idées bolcheviques. Koustodiev appartenait à cette partie de l’intelligentsia qui accueillit la Révolution de Février avec l’espoir d’un changement. La Révolution d’Octobre a divisé la société, ce qui a entraîné une guerre civile sanglante.

"Bolchevique" (1919)

Certains historiens de l'art affirment que le bolchevik, dans son apparence, sa détermination et son courage, ressemble à « l'aîné de toute la Russie » M.I. Kalinin.

L’image d’un bolchevik est une image généralisée qui exprime l’ampleur des transformations qui ont bouleversé la Russie. Koustodiev a réussi à résumer ses propres impressions sur la révolution par l'allégorie. Une foule coule dans les rues étroites de Moscou dans un ruisseau visqueux. Le ciel brille. Le soleil projette ses rayons sur les toits des maisons, formant des ombres bleues. Un bolchevik marche au-dessus de la foule et des maisons avec une bannière rouge à la main. La bannière écarlate flotte au vent, capturant la ville entière de sa flamme. Un tissu rouge recouvrait la partie supérieure du dôme de l'église, où est fixée la croix, qui symbolise le déni de l'Orthodoxie dans la nouvelle idéologie. Les couleurs vives donnent à l'image un son majeur. L'image évoque la peur et l'anxiété. Les gens armés d'en bas sont pressés de s'occuper du vieux monde. Il y a de la froideur dans les yeux du grand bolchevik, signe de l’irréversibilité du changement.

L’image « bolchevique » est assez complexe. Pour comprendre l’intention de l’auteur, il est nécessaire d’examiner attentivement ses différents détails.

B. M. Kustodiev a vécu à une époque qui ne pouvait qu'affecter son travail. Il aspirait à la liberté, à la vérité et à la beauté, et son rêve est devenu réalité.

I. E. Repin a donné une haute appréciation au travail de Koustodiev, le qualifiant de « héros de la peinture russe ».

Voici ce que l'artiste N.A. Sautin a écrit à son sujet :

« Koustodiev est un artiste au talent polyvalent. Un peintre magnifique. Il est entré dans l'art russe en tant qu'auteur d'œuvres significatives du genre quotidien, de paysages originaux et de portraits au contenu profond. Un excellent dessinateur et graphiste. Kustodiev a travaillé la linogravure et la gravure sur bois, interprété illustrations de livres et des sketches théâtraux. Il a développé son propre original système artistique, a réussi à ressentir et à incarner les caractéristiques originales de la vie russe.

Cher lecteur! Qu'est-ce qui vous attire dans le travail de l'artiste B. M. Kustodiev ?

Boris Mikhailovich Kustodiev (23 février (7 mars) 1878, Astrakhan - 26 mai 1927, Leningrad) - Artiste soviétique russe. Académicien de peinture (1909). Membre de l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire (depuis 1923). Portraitiste, artiste de théâtre, décorateur.

Boris Koustodiev est né à Astrakhan. Son père, Mikhaïl Lukich Koustodiev (1841-1879), était professeur de philosophie, d'histoire littéraire et enseignait la logique dans un séminaire théologique local.

Son père est décédé alors que le futur artiste n'avait même pas deux ans. Boris a étudié dans une école paroissiale, puis dans un gymnase. Dès l'âge de 15 ans, il suit des cours de dessin auprès d'un diplômé de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, P. Vlasov.

En 1896, il entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Il a étudié d'abord dans l'atelier de V. E. Savinsky, à partir de la deuxième année - avec I. E. Repin. Il a participé aux travaux sur le tableau de Repin « La séance cérémonielle du Conseil d'État du 7 mai 1901 » (1901-1903, Musée russe, Saint-Pétersbourg). Malgré le fait que le jeune artiste ait acquis une grande renommée en tant que portraitiste, pour son travail de compétition Kustodiev choisit un thème de genre (« Au Bazar ») et à l'automne 1900, il se rend dans la province de Kostroma à la recherche de la nature. Ici, Koustodiev a rencontré sa future épouse, Yulia Evstafievna Proshinskaya, 20 ans. Par la suite, l'artiste réalise plusieurs portraits pittoresques de son épouse bien-aimée.

Le 31 octobre 1903, il termine sa formation avec une médaille d'or et le droit à un voyage annuel de retraité à l'étranger et dans toute la Russie. Avant même de terminer ses études, il participe à des expositions internationales à Saint-Pétersbourg et à Munich (grande médaille d'or de l'Association Internationale).

En décembre 1903, il vient à Paris avec sa femme et son fils. Au cours de son voyage, Koustodiev a visité l'Allemagne, l'Italie, l'Espagne, étudié et copié les œuvres de maîtres anciens. Entré dans l'atelier de René Ménard.

Six mois plus tard, Koustodiev retourna en Russie et travailla dans la province de Kostroma sur une série de tableaux « Foires » et « Vacances au village ».
En 1904, il devient membre fondateur de la Nouvelle Société des Artistes. En 1905-1907, il travailla comme dessinateur dans le magazine satirique « Zhupel » (le célèbre dessin « Introduction. Moscou »), après sa fermeture - dans les magazines « Hellish Mail » et « Iskra ». Depuis 1907 - membre de l'Union des artistes russes. En 1909, sur la recommandation de Repin et d'autres professeurs, il fut élu membre de l'Académie des Arts. Dans le même temps, Kustodiev a été invité à remplacer Serov en tant que professeur de la classe de portrait-genre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, mais craignant que cette activité ne prenne beaucoup de temps sur son travail personnel et ne voulant pas déménager à Moscou, Koustodiev a refusé le poste. Depuis 1910 - membre du "Monde de l'Art" renouvelé.

En 1909, Koustodiev montra les premiers signes d'une tumeur de la moelle épinière. Plusieurs opérations n'apportèrent qu'un soulagement temporaire ; Durant les 15 dernières années de sa vie, l'artiste a été confiné dans un fauteuil roulant. Pour cause de maladie, il a été contraint d'écrire ses œuvres en position couchée. Cependant, c’est durant cette période difficile de sa vie que paraissent ses œuvres les plus vibrantes, capricieuses et joyeuses.

Il a vécu à Petrograd-Leningrad pendant les années post-révolutionnaires. Il a été enterré au cimetière Nikolskoïe de la Laure Alexandre Nevski. En 1948, les cendres et le monument ont été transférés au cimetière Tikhvine de la Laure Alexandre Nevski.

Épouse - Yulia Evstafievna Kustodieva, née Proshinskaya, née en 1880. En 1900, elle rencontre son futur mari dans la province de Kostroma, où Boris Kustodiev va dessiner en été. Elle partagea les sentiments du jeune artiste et devint sa femme, prenant le nom de son mari. Dans leur mariage, les Kustodiev ont eu un fils, Kirill, et une fille, Irina. Le troisième enfant, Igor, est mort en bas âge. Yulia Kustodieva a survécu à son mari et est décédée en 1942.

En 1905-1907, il travaille dans les magazines satiriques « Bug » (le célèbre dessin « Introduction. Moscou »), « Hell Mail » et « Iskra ».

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Boris Mikhailovich Kustodiev (23 février (7 mars) 1878, Astrakhan - 26 mai 1927, Leningrad) - artiste russe.

Biographie de Boris Koustodiev

Boris Mikhaïlovitch Koustodiev, originaire de la famille d'un professeur de gymnase, a commencé à étudier la peinture à Astrakhan avec P. A. Vlasov en 1893-1896.

Né en 1878. A suivi des cours de dessin auprès de P.A. Vlasov, diplômé école de Moscou peinture.

Après un séjour de deux ans dans les classes générales de l'Académie des Arts, il entre dans l'atelier d'I.E. Repin, qu'il a aidé à peindre «Réunion du Conseil d'État» (Kustodiev a peint tout le côté droit du tableau, avec des croquis).

A reçu un voyage d'affaires à l'étranger pour le film « Village Fair ».

Il expose successivement ses œuvres aux « Expositions du Printemps » de l'Académie des Arts, aux expositions de la « Société Nouvelle », aux expositions de l'« Union », au « Salon », et depuis 1910 aux expositions du « Monde des Art", à l'étranger - à Paris, Vienne, Munich, Budapest, Bruxelles, Rome, Venise, Malmö et d'autres villes.

La créativité de Koustodiev

Kustodiev a commencé sa carrière comme portraitiste. Déjà en travaillant sur les croquis de la « Grande séance du Conseil d'État du 7 mai 1901 » de Repin, l'étudiant Koustodiev montrait son talent de portraitiste. Dans les croquis et les portraits de cette composition à plusieurs figures, il s’est donné pour tâche de parvenir à des similitudes avec le style créatif de Repin. Mais le portraitiste Koustodiev était plus proche de Serov.

Dès le début des années 1900, Boris Mikhaïlovitch développait un genre unique de portrait, ou plutôt de portrait-image, de type portrait, dans lequel le modèle est lié au paysage ou à l'intérieur environnant.

En même temps, il s'agit d'une image généralisée d'une personne et de son individualité unique, la révélant à travers le monde qui entoure le modèle. Dans leur forme, ces portraits s'apparentent aux images-types de genre de Koustodiev (« Autoportrait » (1912), portraits de A. I. Anisimov (1915), F. I. Chaliapine (1922)).

Par la suite, Koustodiev s'est progressivement orienté vers une stylisation ironique du peuple et, surtout, de la vie des marchands russes avec une débauche de couleurs et de chair (« La Belle », « Vénus russe », « La femme du marchand au thé »).

Comme beaucoup d’artistes du début du siècle, Koustodiev a également travaillé au théâtre, transférant sa vision de l’œuvre sur la scène.

Le décor réalisé par Koustodiev était coloré, proche de sa peinture de genre, mais cela n'était pas toujours perçu comme un avantage : créant un monde lumineux et convaincant, emporté par sa beauté matérielle, l'artiste ne coïncidait parfois pas avec le plan de l'auteur et le lecture de la pièce par le metteur en scène (« La Mort de Pazukhin » de Saltykov-Shchedrin, 1914, Théâtre d'art de Moscou ; « L'Orage » d'Ostrovsky, qui n'a jamais vu le jour, 1918).

Dans leur plus travaux ultérieurs pour le théâtre, il s'éloigne de l'interprétation de chambre pour une interprétation plus généralisée, recherche une plus grande simplicité, construit l'espace scénique, laissant la liberté au metteur en scène dans la construction de la mise en scène.

Le succès de Koustodiev fut son travail de conception en 1918-20. représentations d'opéra (1920, " La fiancée du tsar", Opéra Bolchoï de la Maison du Peuple ; 1918, « Fille des neiges », Grand Théâtre(mise en scène non réalisée)). Croquis de décors, costumes et accessoires pour l'opéra « Le pouvoir de l'ennemi » d'A. Serov (Théâtre académique (ancien Mariinsky), 1921).

Œuvres d'artiste

"Introduction. Dessin "Moscou"
« Matin », (1904, Musée russe)
"Balagany"
"Salons"
"Maslenitsa"

"Lilas" (1906)
autoportrait (1912, Galerie des Offices, Florence)
« Marchandes à Kineshma » (tempera, 1912, Musée d'art russe de Kiev)
portrait de A. I. Anisimov (1915, Musée russe)
«Beauté» (1915, Galerie Tretiakov)
« La femme du marchand au thé » (1918, Musée russe)
"Bolchevique" (1919-20, Galerie Tretiakov)
"F. I. Chaliapine à la foire" (1922, Musée russe)
"Taverne de Moscou" (1919)
"Portrait d'A.N. Protasova" (1900)
"La nonne" (1901)
"Portrait d'Ivan Bilibine" (1901)
"Portrait de S.A. Nikolsky" (1901)
«Portrait de Vasily Vasilyevich Mate» (1902)
"Autoportrait" (1904)
"Portrait de dame en bleu" (1906)
"Portrait de l'écrivain A.V. Shvarts" (1906)
"Juste" (1906)
«L'école Zemstvo dans la Russie de Moscou» (1907)
"Portrait d'Irina Kustodieva avec son chien Shumka" (1907)
"La nonne" (1908)
"Portrait de N.I. Zelenskaya" (1912)
"Jour glacial" (1913)

Koustodiev B.M.

Cet artiste était très apprécié de ses contemporains - Repin et Nesterov, Chaliapine et Gorki. Et plusieurs décennies plus tard, nous regardons ses toiles avec admiration - un large panorama de la vie de la vieille Russie, magistralement capturé, se dresse devant nous.

Il est né et a grandi à Astrakhan, une ville située entre l'Europe et l'Asie. Le monde hétéroclite lui éclate aux yeux avec toute sa diversité et sa richesse. Les enseignes des magasins nous faisaient signe, la cour des invités nous faisait signe ; attiré par les foires de la Volga, les bazars bruyants, les jardins de la ville et les rues calmes ; églises colorées, couleurs vives et pétillantes ustensiles d'église; coutumes et fêtes populaires - tout cela a laissé à jamais son empreinte sur son âme émotive et réceptive.

L'artiste aimait la Russie - calme, lumineuse, paresseuse et agitée, et y consacrait tout son travail, à la Russie.

Boris est né dans la famille d'un enseignant. Malgré le fait que les Koustodiev ont dû faire face à plusieurs reprises à des « difficultés financières », l'ameublement de la maison était plein de confort, et même d'une certaine grâce. La musique était souvent jouée. Ma mère jouait du piano et adorait chanter avec sa nounou. Des chansons folkloriques russes étaient souvent chantées. L’amour de Koustodiev pour tout ce qui est populaire lui a été inculqué dès l’enfance.

Boris a d'abord étudié dans une école théologique, puis dans un séminaire théologique. Mais l'envie de dessiner, qui se manifeste depuis l'enfance, n'abandonne pas l'espoir d'apprendre le métier d'artiste. À ce moment-là, le père de Boris était déjà décédé et les Kustodiev n'avaient pas leurs propres fonds pour étudier ; son oncle, le frère de son père, l'a aidé. Au début, Boris a suivi des cours auprès de l'artiste Vlasov, venu à Astrakhan pour sa résidence permanente. Vlasov a beaucoup appris au futur artiste et Kustodiev lui en a été reconnaissant toute sa vie. Boris entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg et étudie avec brio. Il est diplômé de l'Académie Kustodiev à l'âge de 25 ans avec une médaille d'or et a reçu le droit de voyager à l'étranger et dans toute la Russie pour améliorer ses compétences.

À cette époque, Kustodiev était déjà marié à Yulia Evstafievna Proshina, dont il était très amoureux et avec qui il a vécu toute sa vie. Elle était sa muse, amie, assistante et conseillère (et plus tard, pendant de nombreuses années, infirmière et aide-soignante). Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie, leur fils Kirill était déjà né. Avec sa famille, Koustodiev se rend à Paris. Paris le ravissait, mais il n’aimait pas trop les expositions. Puis il voyage (déjà seul) en Espagne, où il fait la connaissance de la peinture espagnole, des artistes, et partage ses impressions avec sa femme dans des lettres (elle l'attend à Paris).

À l'été 1904, les Koustodiev retournèrent en Russie et s'installèrent dans la province de Kostroma, où ils achetèrent un terrain et construisirent leur maison qu'ils appelèrent « Terem ».

En tant que personne, Koustodiev était attrayant, mais complexe, mystérieux et contradictoire. Il réunit dans l'art le général et le particulier, l'éternel et l'instantané ; c'est un maître portrait psychologique et auteur de peintures monumentales et symboliques. Il était attiré par le passé et en même temps il réagissait avec vivacité aux événements. aujourd'hui: guerre mondiale, troubles populaires, deux révolutions...

Kustodiev a travaillé avec enthousiasme dans les domaines les plus différents genres et types d'art : il peint des portraits, des scènes de la vie quotidienne, des paysages et des natures mortes. Il s'occupait de la peinture, du dessin, réalisait des décorations pour des spectacles, des illustrations pour des livres et créait même des gravures.

Kustodiev est un fidèle successeur des traditions des réalistes russes. Il aimait beaucoup l’estampe populaire populaire russe, qu’il utilisait pour styliser nombre de ses œuvres. Il aimait représenter des scènes colorées de la vie des marchands, des philistins, vie populaire. Avec beaucoup d'amour, il rédigeait les actes de vente, fêtes folkloriques, festivités, nature russe. Pour le « style populaire » de ses peintures, de nombreuses personnes lors d'expositions ont réprimandé l'artiste, puis pendant longtemps ils n'ont pas pu s'éloigner de ses toiles, l'admirant tranquillement.

Kustodiev a participé activement à l'association World of Art et a exposé ses peintures dans les expositions de l'association.

À l'âge de 33 ans, une maladie grave s'est abattue sur Koustodiev, qui l'a enchaîné et l'a privé de la capacité de marcher. Après avoir subi deux opérations, l'artiste est resté confiné dans un fauteuil roulant pour le reste de sa vie. Mes mains me faisaient très mal. Mais Koustodiev était un homme plein d'esprit et la maladie ne l'obligeait pas à abandonner son travail favori. Koustodiev a continué à écrire. De plus, ce fut la période de la plus grande floraison de sa créativité.

Au début du mois de mai 1927, par une journée venteuse, Koustodiev attrapa un rhume et contracta une pneumonie. Et le 26 mai, il s'est éteint tranquillement. Sa femme lui survécut 15 ans et mourut à Leningrad pendant le siège.

Bolchevik (1920)

Devant nous se trouve une ville russe des années révolutionnaires. Les rues sont remplies d'une foule dense et, dominant tout le monde et enjambant facilement les maisons, marche un homme géant au visage menaçant et aux yeux brûlants. Dans ses mains se trouve une immense bannière rouge flottant loin derrière son dos. La rue est ensoleillée et enneigée dans le style Kustodiev. Les ombres bleues dans la lutte avec le soleil le rendent festif. La bannière écarlate, déployée sur le ciel verdâtre, comme le feu, comme une rivière de sang, comme un tourbillon, comme le vent, donne au tableau un mouvement aussi inexorable que le pas d'un bolchevik.

Fille sur la Volga (1915)

Le même type de femme de Kustodiev se répète : une fille-beauté douce et douce, dont en Rus' on disait « écrit », « sucre ». Le visage est plein du même charme doux dont sont dotées les héroïnes des épopées russes, des chansons populaires et des contes de fées : un léger rougissement, comme on dit, du sang avec du lait, des sourcils très arqués, un nez ciselé, une bouche cerise, un tresse serrée jetée sur la poitrine... Elle est vivante, réelle et incroyablement attirante, séduisante.

Elle gisait à moitié allongée sur une colline au milieu des marguerites et des pissenlits, et derrière elle, sous la montagne, s'étend une si vaste étendue de Volga, une telle abondance d'églises qu'elle vous coupe le souffle.

Kustodiev fusionne ce terrestre ici, belle fille et cette nature, cette étendue de la Volga en un seul tout inextricable. La jeune fille est le symbole poétique le plus élevé de cette terre, de toute la Russie.

De manière inhabituelle, le tableau «Fille sur la Volga» s'est retrouvé loin de la Russie - au Japon.

Maison Bleue (1920)

Avec ce tableau, l'artiste a voulu, selon son fils, parcourir l'intégralité du cycle vie humaine. Bien que certains connaisseurs de la peinture aient soutenu que Koustodiev parlait de l'existence misérable d'un commerçant, limité par les murs de la maison. Mais ce n'était pas typique de Koustodiev : il aimait la vie simple et paisible des gens ordinaires.

Le tableau est à plusieurs figures et à plusieurs valeurs. Voici un duo d'amour provincial simple d'esprit d'une fille assise dans fenêtre ouverte, avec un jeune homme adossé à la barrière, et si l'on regarde un peu à droite, on semble voir une suite de ce roman dans la femme à l'enfant.

Regardez à gauche - et devant vous se trouve un groupe des plus pittoresques : un policier joue paisiblement aux dames avec un homme barbu dans la rue, à côté d'eux parle un homme naïf et au beau cœur - avec un chapeau et pauvre, mais des vêtements soignés, et écoutant sombrement son discours, levant les yeux du journal, assis près du maître du cercueil de son établissement

Et surtout, le résultat de toute votre vie, c’est un goûter paisible avec quelqu’un qui a traversé toutes les joies et les difficultés de la vie main dans la main.

Et le puissant peuplier, adjacent à la maison et qui semble la bénir de son feuillage épais, n'est pas seulement un détail du paysage, mais presque une sorte de double de l'existence humaine - l'arbre de vie avec ses diverses branches.

Et tout s’en va, le regard du spectateur monte vers le garçon illuminé par le soleil et vers les colombes qui planent dans le ciel.

Non, cette photo ne ressemble certainement pas à un verdict arrogant ou même légèrement condescendant, mais néanmoins à un verdict de culpabilité envers les habitants de la « maison bleue » !

Plein d'un amour inéluctable pour la vie, l'artiste, selon les mots du poète, bénit « chaque brin d'herbe dans le champ et chaque étoile dans le ciel » et affirme la proximité familiale, le lien entre « brins d'herbe » et « étoiles ». », prose et poésie du quotidien.

Portrait de groupe des artistes du Monde de l'Art (1920)

De gauche à droite:

I.E.Grabar, N.K.Roerich, E.E.Lancere, B.M.Kustodiev, I.Ya.Bilibin, A.P.Ostrumova-Lebedeva, A.N.Benois, G.I.Narbut, K.S.Petrov-Vodkin, N.D.Milioti, K.A.Somov, M.V.Dobuzhinsky.

Ce portrait a été commandé à Koustodiev pour Galerie Tretiakov. L'artiste n'a pas osé le peindre pendant longtemps, se sentant une grande responsabilité. Mais il a finalement accepté et a commencé à travailler.

J'ai longuement réfléchi à qui et comment s'asseoir et présenter. Il voulait non seulement les aligner, comme sur une photographie, mais montrer chaque artiste comme une personnalité, avec son caractère, ses caractéristiques, pour mettre en valeur son talent.

Douze personnes devaient être représentées dans le processus de discussion. Oh, ces débats torrides du « Monde de l’Art » ! Les disputes sont verbales, mais plus picturales - avec des lignes, des peintures...

Voici Bilibin, un vieil ami de l'Académie des Arts. Un farceur et un joyeux garçon, un connaisseur de chansons et de vieilles chansons, qui, malgré son bégaiement, peut prononcer les toasts les plus longs et les plus drôles. C’est pourquoi il se tient ici, tel un toastmaster, avec un verre levé d’un mouvement gracieux de la main. La barbe byzantine se releva, les sourcils levés en signe de perplexité.

De quoi parlait la conversation à table ? Il semblerait que des biscuits au pain d’épices aient été apportés sur la table et que Benoit y ait trouvé les lettres « I.B ».

Benoit se tourna vers Bilibin avec un sourire : « Admets, Ivan Yakovlevich, ce sont tes initiales. As-tu fait un dessin pour les boulangers ? Est-ce que tu gagnes du capital ? Bilibin a ri et a commencé à plaisanter sur l'histoire de la création du pain d'épice en Russie.

Mais à gauche de Bilibin se trouvent Lanceray et Roerich. Tout le monde discute, mais Roerich pense, il ne pense pas, mais il pense. Archéologue, historien, philosophe, éducateur à l'étoffe de prophète, homme prudent aux manières de diplomate, il n'aime pas parler de lui, de son art. Mais sa peinture en dit tellement qu'il existe déjà tout un groupe d'interprètes de son œuvre, qui trouvent dans sa peinture des éléments de mystère, de magie et de prévoyance. Roerich a été élu président de la société nouvellement organisée "World of Art".

Le mur est vert. A gauche se trouvent une bibliothèque et un buste d'un empereur romain. Poêle carrelé jaune et blanc. Tout est comme dans la maison de Dobujinski, où a eu lieu la première réunion des fondateurs du Monde de l’Art.

Au centre du groupe se trouve Benoit, critique et théoricien, autorité incontestée. Avec Benoit chez Kustodiev relations difficiles. Benoit est un merveilleux artiste. Ses thèmes de prédilection sont la vie à la cour de Louis XV et de Catherine II, Versailles, les fontaines, les intérieurs des palais.

D’une part, Benoît aimait les peintures de Koustodiev, mais déplorait qu’elles n’aient rien d’européen.

À droite, Konstantin Andreevich Somov, une figure calme et équilibrée. Son portrait était facile à peindre. Peut-être parce qu'il rappelait à Koustodiev un employé ? L'artiste a toujours eu du succès avec les types russes. Le col amidonné est blanc, les poignets d'une chemise mouchetée à la mode, le costume noir est repassé, des mains élégantes et rebondies sont croisées sur la table. Il y a une expression d'équanimité, de contentement sur le visage...

Le propriétaire de la maison est un vieil ami Dobujinski. Que de choses nous avons vécues avec lui à Saint-Pétersbourg !..Combien de souvenirs différents !..

La pose de Dobuzhinsky semble exprimer avec succès son désaccord avec quelque chose.

Mais Petrov-Vodkine repoussa brusquement sa chaise et se retourna. Il est en diagonale de Bilibin. Petrov-Vodkine a fait irruption monde de l'art bruyants et audacieux, ce que certains artistes, par exemple Repin, n'aimaient pas ; ils ont une vision complètement différente de l'art, une vision différente.

Sur la gauche se trouve un profil clair d'Igor Emmanuilovich Grabar. Trapu, avec une silhouette pas très bâtie, une tête carrée et rasée, il est plein d'un vif intérêt pour tout ce qui se passe...

Et le voici, Koustodiev lui-même. Il se représentait de dos, en demi-profil. Ostroumova-Lebedeva, assise à côté de lui, est un nouveau membre de la société. Femme énergique avec caractère masculin Conversation avec Petrov-Vodkine

Beauté (1915)

Un papier peint à fleurs, un coffre orné sur lequel est disposé un lit luxuriant, recouvert d'une couverture, les taies d'oreiller transparaissent en quelque sorte à travers le corps. Et de toute cette abondance excessive, comme Aphrodite de l'écume de la mer, naît l'héroïne du tableau.

Devant nous se trouve une beauté luxuriante, molle après avoir dormi sur le lit de plumes. Rejetant l'épaisse couverture rose, elle posa ses pieds sur le repose-pieds moelleux. Avec inspiration, Koustodiev chante la chaste beauté féminine russe, populaire parmi le peuple : le luxe corporel, la pureté des yeux bleu clair affectueux, un sourire ouvert.

Les roses luxuriantes sur la poitrine et le papier peint bleu derrière elle sont en harmonie avec l'image de la beauté. En le stylisant comme une attelle, l'artiste lui a apporté « un petit plus » - à la fois la plénitude du corps et l'éclat des couleurs. Mais cette abondance corporelle ne franchissait pas la limite au-delà de laquelle elle serait devenue désagréable.

C'est vraiment une beauté, caressant l'œil, simple, naturelle, pleine de force, comme la nature elle-même - comme symbole de santé et de fertilité. Elle attend l'amour - tout comme le pays de la pluie.

Baignade (1912)

C'est une journée chaude et ensoleillée, l'eau scintille sous le soleil, mélangeant les reflets du ciel d'un bleu intense, promettant peut-être un orage, et les arbres de la berge escarpée, comme fondus par le soleil. Sur le rivage, ils chargent quelque chose dans un bateau. Les bains publics, construits grossièrement, sont également chauds à cause du soleil ; l'ombre à l'intérieur est légère, ne cache presque pas le corps des femmes. L'image est pleine de vie avide et sensuellement perçue, sa chair quotidienne. Le jeu libre de la lumière et des ombres, les reflets du soleil dans l’eau nous rappellent l’intérêt de Koustodiev mûr pour l’impressionnisme.

La femme du marchand (1915)

Un jour, alors qu'il se promenait sur les rives de la Volga, Koustodiev aperçut une femme dont la beauté, la stature et la grandeur le choquèrent tout simplement, et l'artiste peignit ce tableau.

Voici un paysage russe apprécié des artistes folkloriques, des conteurs et des auteurs-compositeurs de la Russie. Lumineux, comme une estampe populaire, joyeux, comme jouet folklorique. Où d'autre en Europe a-t-on placé autant d'or sur les dômes, d'étoiles dorées jetées sur le bleu ? Où d'autre existe-t-il d'aussi petites églises joyeuses, qui se reflètent dans les plaines des eaux, comme dans l'immensité de la Russie ?

L'artiste a pris une grande toile pour le tableau et a fait tenir la femme haute, dans toute sa beauté russe. Sur la débauche de couleurs, le lilas et le cramoisi régnaient en maîtres. Il était habillé, festif et en même temps excité.

Et la femme est belle et majestueuse, comme la large Volga derrière elle. Il s'agit de la belle Elena russe, qui connaît le pouvoir de sa beauté, pour laquelle un marchand de la première guilde l'a choisie comme épouse. C'est une beauté endormie dans la réalité, se dressant au-dessus de la rivière, comme un mince bouleau au tronc blanc, personnification de la paix et du contentement.

Elle porte une longue robe en soie scintillante d'une couleur violette alarmante, ses cheveux sont séparés au milieu, une tresse foncée, des boucles d'oreilles poire scintillantes aux oreilles, un blush chaud sur ses joues et un châle orné de motifs sur elle. main.

Elle s'intègre aussi naturellement dans le paysage de la Volga avec sa beauté et son espace que le monde qui l'entoure : il y a une église, et les oiseaux volent, et la rivière coule, les bateaux à vapeur naviguent et un jeune couple de marchands se promène - ils ont aussi admiré la belle femme du marchand.

Tout bouge, court, mais elle symbolise la constante, le meilleur de ce qui était, est et sera.

Femme de marchand avec un miroir

Mais la femme du marchand s’admire dans un nouveau châle peint de fleurs. C'est ainsi que nous vient à l'esprit le poème de Pouchkine : « Suis-je le plus doux, le plus rouge et le plus blanc du monde ?.. » Et debout sur le pas de la porte, admirant sa femme, se trouve le mari, un marchand qui lui a probablement apporté ce châle de le juste. Et il est heureux d'avoir pu apporter cette joie à son épouse bien-aimée...

La femme du marchand au thé (1918)

Ville de province. Goûter. La femme d'un jeune et beau marchand est assise sur le balcon par une chaude soirée. Elle est sereine, comme le ciel du soir au-dessus d'elle. C'est une sorte de déesse naïve de la fertilité et de l'abondance. Ce n’est pas pour rien que la table devant elle regorge de nourriture : à côté du samovar, des ustensiles dorés, il y a des fruits et des pâtisseries dans des assiettes.

Un léger rougissement souligne la blancheur du visage élégant, les sourcils noirs sont légèrement relevés, les yeux bleus examinent attentivement quelque chose au loin. Selon la coutume russe, elle boit du thé dans une soucoupe, en le soutenant de ses doigts potelés. Un chat douillet se frotte doucement contre l’épaule de la propriétaire, le large décolleté de la robe laisse apparaître l’immensité de sa poitrine ronde et de ses épaules. Au loin, on aperçoit la terrasse d’une autre maison, où sont assis un commerçant et la femme de son marchand à la même occupation.

Ici, l'image quotidienne se développe clairement en une allégorie fantastique d'une vie insouciante et de bienfaits terrestres accordés à l'homme. Et l'artiste admire sournoisement la beauté la plus magnifique, comme si l'un des fruits les plus doux de la terre. Seule l'artiste a un peu « ancré » son image - son corps est devenu un peu plus plein, ses doigts sont rebondis...

Maslenitsa (1916)

Ville de vacances avec des églises qui s'étendent vers le haut, des clochers, des bouquets d'arbres couverts de givre et de la fumée des cheminées, visibles depuis la montagne sur laquelle se déroule le divertissement de Maslenitsa.

Le combat des garçons bat son plein, les boules de neige volent, le traîneau gravit la montagne et fonce plus loin. Ici est assis un cocher vêtu d'un caftan bleu, et ceux qui sont assis dans le traîneau se réjouissent de la fête. Et un cheval gris se précipita vers eux, conduit par un conducteur solitaire, qui se tourna légèrement vers ceux qui montaient derrière, comme pour les mettre au défi de rivaliser de vitesse.

Et en bas - le carrousel, la foule au stand, les rangées de salons ! Et dans le ciel il y a des nuages d'oiseaux, alarmés par la sonnerie festive ! Et tout le monde se réjouit, se réjouissant des vacances...

Une joie brûlante et immense envahit, en regardant la toile, entraîne dans cette fête audacieuse, au cours de laquelle non seulement les gens en traîneaux, sur les carrousels et les stands se réjouissent, non seulement les accordéons et les cloches sonnent - ici toute la vaste terre, vêtue de neige et le gel, se réjouit et sonne, et chaque arbre se réjouit, chaque maison, et le ciel, et l'église, et même les chiens se réjouissent avec les garçons en traîneau.

C'est une fête pour tout le pays, la terre russe. Le ciel, la neige, les foules hétéroclites, les traîneaux - tout est coloré de couleurs irisées vert-jaune, rose-bleu.

Taverne de Moscou (1916)

Un jour, Koustodiev et son ami l'acteur Loujski se trouvaient dans une calèche et ont eu une conversation avec le chauffeur de taxi. Koustodiev a attiré l’attention sur la grande barbe noire du chauffeur de taxi et lui a demandé : « D’où vas-tu venir ? "Nous sommes de Kerjensk", répondit le cocher. « Vieux croyants, alors ? » - "Exactement, votre honneur." - "Alors vous êtes nombreux, cochers, ici à Moscou ?" - "Oui, ça suffit. Il y a une taverne à Soukharevka." - "C'est super, c'est là qu'on va aller..."

La voiture s'arrêta non loin de la tour Sukharev et ils entrèrent dans le bâtiment bas en pierre de la taverne de Rostovtsev, aux murs épais. L'odeur du tabac, du fusel, des écrevisses bouillies, des cornichons et des tartes m'emplissait les narines.

Ficus énorme. Murs rougeâtres. Plafond voûté bas. Et au centre de la table étaient assis des chauffeurs de taxi imprudents en caftans bleus et écharpes rouges. Ils burent du thé, concentrés et silencieux. Les têtes sont taillées comme un pot. Barbes - l'une plus longue que l'autre. Ils burent du thé en tenant les soucoupes sur leurs doigts tendus... Et aussitôt une image naquit dans le cerveau de l'artiste...

Sur fond de murs rouges ivres, sept chauffeurs de taxi barbus et rougis, vêtus de robes bleu vif, des soucoupes à la main. Ils se comportent de manière calme et calme. Ils boivent dévotement du thé chaud et se brûlent en soufflant sur la soucoupe de thé. Ils parlent doucement, lentement, et l'un d'eux lit un journal.

Les hommes d'étage se précipitent dans le hall avec des théières et des plateaux, leurs corps aux courbes fringantes font écho de manière amusante à la rangée de théières, prêts à s'aligner sur les étagères derrière l'aubergiste barbu ; le serviteur oisif faisait une sieste ; Le chat lèche soigneusement sa fourrure (un bon signe pour le propriétaire - pour les invités !)

Et toute cette action se déroule dans des couleurs vives, pétillantes et frénétiques - des murs gaiement peints, mais aussi des palmiers, des tableaux et des nappes blanches, et des théières aux plateaux peints. L'image est perçue comme vivante et joyeuse.

Portrait de F. Chaliapine (1922)

À l'hiver 1920, Fiodor Chaliapine, en tant que metteur en scène, décide de mettre en scène l'opéra « Enemy Power » et Koustodiev se voit confier la décoration. À cet égard, Chaliapine s’est arrêtée au domicile de l’artiste. Je suis revenu du froid avec un manteau de fourrure. Il expira bruyamment - la vapeur blanche s'arrêta dans l'air froid - il n'y avait pas de chauffage dans la maison, il n'y avait pas de bois de chauffage. Chaliapine a parlé de doigts probablement gelés, et Koustodiev ne pouvait détacher ses yeux de son visage rougeaud, de son riche et pittoresque manteau de fourrure. Il semblerait que les sourcils soient discrets, blanchâtres, et les yeux délavés, gris, mais il est beau ! C'est qui dessiner! Ce chanteur est un génie russe et son apparence doit être préservée pour la postérité. Et le manteau de fourrure ! Quel manteau de fourrure il porte !..

"Fiodor Ivanovitch ! Voudriez-vous poser dans ce manteau de fourrure", a demandé Koustodiev. "Est-ce malin, Boris Mikhaïlovitch ? Le manteau de fourrure est bien, mais peut-être a-t-il été volé", marmonna Chaliapine. « Vous plaisantez, Fiodor Ivanovitch ? "Non. Il y a une semaine, je l'ai reçu d'une institution pour un concert. Ils n'avaient ni l'argent ni la farine pour me payer. Alors ils m'ont offert un manteau de fourrure." "Eh bien, on va le fixer sur la toile... C'est trop lisse et soyeux."

Koustodiev prit donc un crayon et se mit à dessiner joyeusement. Et Chaliapine a commencé à chanter "Oh, petite nuit..." Sur le chant de Fiodor Ivanovitch, l'artiste a créé ce chef-d'œuvre.

Sur fond de ville russe, un homme géant, son manteau de fourrure grand ouvert. Il est important et représentatif dans ce luxueux manteau de fourrure pittoresquement ouvert, avec une bague à la main et une canne. Chaliapine est si digne qu'on se souvient involontairement comment un certain spectateur, le voyant dans le rôle de Godounov, a remarqué avec admiration : « Un vrai roi, pas un imposteur !

Et sur son visage, on sent un intérêt retenu (il connaissait déjà sa valeur) pour tout ce qui l'entoure.

Tout lui est cher ici ! Le diable grimace sur la scène du stand. Les trotteurs se précipitent dans la rue ou attendent paisiblement leurs cavaliers. Un tas de boules multicolores se balancent sur la place du marché. Un homme ivre bouge ses pieds vers l'accordéon. Les commerçants font du commerce à un rythme soutenu et il y a un goûter dans le froid près d'un immense samovar.

Et surtout ça le ciel est non, pas bleu, il est verdâtre, c'est parce que la fumée est jaune. Et bien sûr, les choucas préférés dans le ciel. Ils sont l'occasion d'exprimer l'infinité de l'espace céleste, qui a toujours tant attiré et tourmenté l'artiste...

Chaliapine lui-même vit tout cela depuis son enfance. D'une certaine manière, il ressemble à un natif simple d'esprit de ces lieux qui, après avoir réussi dans la vie, est venu dans sa Palestine natale pour se montrer dans toute sa splendeur et sa gloire, et en même temps désireux de prouver qu'il n'a rien oublié. et n'a rien perdu de son ancienne dextérité et de sa force.

Comment les lignes passionnées de Yesenin s’intègrent ici :

" Au diable, j'enlève mon costume anglais :

Eh bien, donne-moi la tresse - je vais te montrer -

Ne suis-je pas l'un d'entre vous, ne suis-je pas proche de vous,

Est-ce que je n’apprécie pas la mémoire du village ?

Et il semble que quelque chose de similaire soit sur le point de tomber des lèvres de Fiodor Ivanovitch et que son luxueux manteau de fourrure s'envole dans la neige.

Portrait de son épouse Ioulia Kustodieva (1903)

L'artiste a peint ce portrait peu après le mariage ; il est plein de tendresse pour son épouse. Au début, il voulait l'écrire debout, de toute sa hauteur, sur les marches du porche, mais ensuite il a posé sa « Kolobochka » (comme il l'appelait affectueusement dans ses lettres) sur la terrasse.

Tout est très simple - une terrasse ordinaire d'un vieil arbre légèrement argenté, la verdure du jardin s'en rapprochant de près, une table recouverte d'une nappe blanche, un banc brut. Et une femme, encore presque une fille, avec un regard à la fois retenu et très confiant dirigé vers nous... et en fait vers lui, qui est venu dans ce coin tranquille et va maintenant l'emmener quelque part avec lui.

Le chien se lève et regarde le propriétaire - calmement et en même temps, comme s'il s'attendait à ce qu'il se lève maintenant et qu'ils aillent quelque part.

Derrière l'héroïne du tableau se cache un monde bienveillant et poétique, si cher à l'artiste lui-même, qui le reconnaît avec joie chez ses proches.

Vénus russe (1926)

Il semble incroyable que cet immense tableau ait été réalisé par un artiste gravement malade un an avant sa mort et dans les conditions les plus défavorables (en l'absence de toile, ils ont tendu l'ancien tableau sur un châssis avec l'envers). Seul l'amour de la vie, la joie et la gaieté, l'amour des siens, russes, lui ont dicté le tableau « Vénus russe ».

Le corps jeune, sain et fort de la femme rayonne, ses dents brillent dans son sourire à la fois timide et innocemment fier, la lumière joue dans ses cheveux soyeux et flottants. C'était comme si le soleil lui-même entrait dans les bains habituellement sombres avec l'héroïne du tableau - et tout ici s'illuminait ! La lumière scintille dans la mousse de savon (que l'artiste fouette d'une main dans une bassine et écrit de l'autre) ; le plafond humide, sur lequel se reflétaient des nuages de vapeur, devint soudain comme un ciel aux nuages luxuriants. La porte du dressing est ouverte, et de là, à travers la fenêtre, vous pouvez voir une ville d'hiver ensoleillée et glaciale, un cheval attelé.

L’idéal naturel et profondément national de santé et de beauté était incarné dans la « Vénus russe ». Cette belle image est devenue un puissant accord final de la plus riche « symphonie russe » créée par l’artiste dans sa peinture.

Matin (1904)

Le tableau a été peint à Paris, où Koustodiev est venu avec sa femme et son fils Kirill, récemment né, après avoir obtenu son diplôme de l'Académie. Une femme, facilement reconnaissable comme l’épouse de l’artiste, donne le bain à un enfant. "Birdie", comme l'appelait l'artiste, ne "crie pas", n'éclabousse pas - il est silencieux et examine attentivement - ni un jouet, ni un canard, ni juste un rayon de soleil : il y en a tellement autour - sur son mouillé corps fort, sur les bords du bassin, sur les murs, sur un bouquet de fleurs luxuriant !

Foire (1906)

Les foires du village de Semenovskoye étaient célèbres dans toute la province de Kostroma. Le dimanche, l'ancien village affiche tous ses décors de foire, se dressant au carrefour des anciennes routes.

Les propriétaires disposaient leurs marchandises sur les comptoirs : arches, pelles, écorces de bouleau, rouleaux peints, sifflets pour enfants, tamis. Mais surtout, peut-être, des souliers de liber, et donc le nom du village est Semenovskoye-Lapotnoye. Et au centre du village il y a une église - trapue, forte.

La foire bavarde est bruyante et sonore. Les paroles mélodieuses des humains se confondent avec le brouhaha des oiseaux ; les choucas du clocher organisaient leur propre foire.

Des invitations bruyantes retentissent partout : « Voici les tartes aux bretzels ! Peu importe la chaleur, il a les yeux marrons ! »

- "Baps, il y a des chaussures de liber vite !"

_ "Oh, la boîte est pleine ! Des tirages colorés, incroyables, sur Foma, sur Katenka, sur Boris et sur Prokhor !"

D'un côté, l'artiste a représenté une fille regardant les poupées lumineuses, et de l'autre, un garçon bouche bée devant un sifflet d'oiseau courbé, à la traîne de son grand-père au centre de l'image. Il l'appelle : « Où es-tu flétri, toi qui manque d'ouïe ?

Et au-dessus des rangées de comptoirs, les auvents se confondent presque les uns avec les autres, leurs panneaux gris se transformant doucement en toits sombres de cabanes lointaines. Et puis il y a les distances vertes, les ciels bleus...

Fabuleux! Une foire de couleurs purement russe, et cela sonne comme un accordéon - irisé et sonnant !..

Stands