La capacité de dessiner est une excellente compétence qui peut être utile dans de nombreuses situations, et même devenir votre métier principal. Pour le maîtriser, il faut maîtriser de nombreuses techniques. En dessin, les principaux critères sont la construction et l’ombrage. Cependant, si le premier n’est pas si difficile à apprendre, la touche académique prend des années à se développer. Pour simplifier la tâche, nous vous parlerons des secrets et des types d'application des tons.
Types de crayons
Avant de commencer à mettre des tons sur papier, vous devez apprendre à déterminer le type de crayon que vous utilisez. Ceci est d'une grande importance, car la tonalité de l'ensemble de l'œuvre dépend de la dureté de votre matériau.
Dans un premier temps, il est recommandé d’utiliser le plomb le plus dur dont vous disposez dans votre arsenal. Ce modèle sera moins compliqué et plus détaillé. Si vous avez déjà de l'expérience en graphisme, vous pouvez expérimenter les matériaux en toute sécurité.
Différents pays disposent de leur propre étiquetage, voici les plus appréciés d’entre eux :
- Russie. Ce pays se caractérise par 3 types de crayons : T - durs ; TM - dur-doux ; M - doux. Le chiffre avant la lettre indique le degré de dureté ou de douceur.
- L'Europe . Spectre plus varié : B - doux ; H - dur ; F - quelque chose entre H et HB ; HB - dur-doux. Il y a aussi des chiffres devant les lettres (9H à 9B).
- ETATS-UNIS. Son échelle est la suivante : #1 - doux ; #2 - dur-doux ; #3 - dur ; #4 – très dur.
Le matériau à choisir pour dessiner dépend de vous. Cependant, un certain nombre de critères nécessaires doivent être remplis lors de la préparation et pendant le travail.
- Le crayon doit toujours être taillé. C’est un point important pour tracer des traits plus précis et plus fins. Il ne doit pas être affûté avec un taille-crayon, mais avec un cutter, car la longueur de la pointe doit être de 5 à 7 mm.
- Essayez de garder un œil sur vos outils. Le plomb est une chose très fragile. Toute chute malheureuse peut provoquer sa rupture de l’intérieur. Dans ce cas, n'hésitez pas à le jeter.
- Quel que soit le type d'ombrage, tenez le crayon à un angle de 45 degrés.
- Il est conseillé de prendre un outil dur pour commencer à travailler sur le dessin. Éclaircir les zones sombres est beaucoup plus difficile que d’assombrir les zones claires. Vous pouvez ajouter un matériau plus doux à la fin.
Types de travail
Il vaut la peine de comprendre les types de travail avec un crayon. Il n'y en a que 2 : l'ombrage et l'ombrage.
Ombrage - le plomb est frotté sur du papier. Cette option est très rarement utilisée par les professionnels, mais est activement pratiquée par les amateurs. Il est principalement utilisé pour les plein airs ou les croquis dans un cahier, lorsqu'il n'y a pas de temps pour une étude approfondie, mais que vous devez montrer la lumière et l'ombre.
Les hachures sont une méthode d'application de lumière et d'ombre à l'aide de traits séparés. Contrairement au type précédent, ils peuvent être utilisés divers matériaux: stylo, liner, marqueur, stylo, feutre, etc. Plus souvent utilisé pour des travaux à grande échelle. Il faut suffisamment de temps pour développer différents types de nuances de crayon. Peut-être plusieurs années.
Chaque artiste a le sien style individuel. Cela n’a donc aucun sens de juger toutes les variétés. Cependant, il y a 2 sections principales :
- Technique décorative - utilisée pour les graphiques avec de l'encre, du liner et d'autres matériaux. Ici, vous pouvez utiliser différents motifs : zigzags, vagues, huit, cercles, etc. Vous pouvez choisir n'importe quel élément, en fonction de votre imagination. Souvent utilisé pour des décors décoratifs ou des croquis.
- La touche académique est exactement ce que les artistes apprennent tout au long de leur vie. Le principal type d'application de nuances sur le papier. Peut être utilisé dans tous les travaux, avec n'importe quel matériau (généralement un crayon). Il est constitué de lignes droites ou légèrement courbes.
Règles d'application d'un AVC académique
Comme déjà noté, chaque personne a son propre style, mais quelle que soit votre individualité, il existe un certain ensemble de règles qui doivent être respectées pour obtenir l'effet souhaité :
- Ombrez les objets selon leur forme. Cela signifie qu'il vaut parfois la peine de négliger la rectitude de la ligne pour montrer le volume. Les traits doivent suivre le contour de l'objet. Par exemple, si vous dessinez une balle, les lignes doivent former un cercle et non horizontalement. Cela s'applique à absolument n'importe quel article.
- Partez de l’ombre et passez progressivement à la lumière. Les zones claires peuvent toujours être obscurcies, mais les zones sombres ne sont pas si faciles à éclaircir. Appliquez progressivement la couleur sur toute la surface, puis ajoutez du pigment sur la partie foncée. A la fin, vous pouvez utiliser un crayon doux si vous sentez que l'ombre n'est pas assez visible.
- Vous pouvez utiliser la technique du croisement. Dans ce cas, vous devez faire une pente entre les lignes. Les lignes sont transversales ; c'est l'un des types d'ombrage dans les graphiques.
- Les lignes épurées (à l’opposé de la méthode croisée) sont la méthode suivante. Des hachures différentes ont des exigences différentes ; ici, au contraire, les lignes doivent être parallèles. N'oubliez pas de retirer votre main du papier.
- Ne mélangez pas différents types(trait avec ombrage).
- Premier plan et arrière-plan. L'arrière-plan aura toujours un ton plus clair que le premier plan. C'est ce qu'on appelle la perspective aérienne. Retenez bien cette règle, elle est presque fondamentale en dessin.
- Faites des mouvements courts de la main. Cela vous permettra d'appliquer et de suivre plus facilement le ton souhaité.
Touche déco
Si vous l'utilisez dans des croquis, peu importe comment et où vous l'appliquez. La meilleure façon d'utiliser les cercles, la manière la plus simple et la plus rapide d'ajouter de la tonalité. Le plus couramment utilisé est un crayon.
Lors de la décoration, vous pouvez laisser libre cours à votre imagination. Ici, le stylet est très rarement utilisé, le plus souvent l'encre, le stylo ou le liner. Vous pouvez choisir n'importe quel matériau pratique et approprié. Quant au dessin, les cercles sont l'option la plus polyvalente, mais, contrairement à un croquis, ils doivent ici être appliqués avec plus de soin. Pour l'originalité, vous pouvez utiliser n'importe quel autre motif, mais gardez à l'esprit qu'il ne doit pas passer au premier plan ; la priorité reste le sujet, et ensuite seulement sa texture. N'oubliez pas la perspective aérienne et le passage de la lumière à l'ombre.
Afin d'appliquer correctement l'un des styles ou types de coups de crayon, vous devez non seulement respecter les règles de base, mais aussi vous améliorer constamment. Comment faire? Voici quelques conseils qui vous aideront à vous rapprocher de l'idéal dans cet art :
- Faites des mouvements confiants. Il doit y avoir de petits espaces entre les lignes, même dans les parties sombres. De cette façon, vous soulignez la différence entre votre technique et votre ombrage.
- Il est préférable de faire des tons sombres avec un trait croisé, avec une pression accrue sur le crayon (l'essentiel ici est de ne pas en faire trop) et en ajoutant de grandes couches. Tout cela créera une impression de propreté et de propreté, et ces critères sont les plus importants.
- Essayez de garder votre main verticale et de ne pas appuyer contre le papier. Cela peut accidentellement tacher les éléments finis et créer un effet d'ombrage. Et comme nous nous en souvenons des règles, différents types ne peuvent pas être combinés.
- Même les zones les plus lumineuses au premier plan doivent être mises en valeur. Cela ne signifie pas que vous devez les assombrir, mais vous devez les fermer d'un beau toucher presque imperceptible. Cela donnera l’impression d’un travail terminé.
Écrits de grands artistes
Ici sont rassemblés différents types d'ombrages de grands maîtres. Cet exemple montre à quel point chaque personne est unique. Grâce à l’art d’appliquer le ton sur le papier, on peut retracer le caractère et l’humeur de l’auteur.
Albrecht Dürer. "Mélancolie". Un des plus peintures mystérieuses, de nombreuses rumeurs circulent sur sa signification. Cependant, nous ferons attention au trait, à la façon dont il diffère selon les objets. L'artiste a sélectionné exactement la texture caractéristique d'un matériau particulier.
Hans Holbein le Jeune. De la série de gravures "Danses de mort". Voici un exemple clair d’ombrage décoratif.
Rembrandt Harmens van Rijn. "Trois Crucifix" L'auteur a choisi un ton sombre pour le tableau, tout en conservant les proportions d'ombre et de lumière.
Rembrandt Harmens van Rijn. "Autoportrait au large avec les yeux ouverts". Faites attention à la touche sommaire intéressante, qui ne fait que souligner l'ambiance de l'ensemble du dessin.
Contrairement à l'image précédente. Un autre portrait, mais avec des transitions plus douces, véhiculant un âge profond et des cheveux gris. Rembrandt Harmens van Rijn. "Un homme âgé avec une barbe ondulée."
Conclusion
Il existe une grande variété de styles et de types d’ombrages dans un dessin. Pour les maîtriser, vous devez constamment pratiquer. Et certaines Matériel de référence peut vous aider avec cela. Si vous le souhaitez vraiment, vous pouvez maîtriser l’art du crayon à la maison ; il vous suffit d’un peu de dévouement et de patience. Bonne chance à vous dans votre créativité !
Éclosion - cette méthode de dessin avec un simple crayon, lorsque de nombreuses lignes courtes (traits) dans différentes variations et combinaisons sont utilisées comme élément principal pour donner du ton à l'image.
Je crois que tout artiste qui se respecte doit absolument avoir la capacité d'appliquer correctement les ombres.
Premièrement, cela vous permet de remplir votre main de manière inhabituellement rapide et efficace. Et cela vous sera utile même si vous préférez travailler avec des peintures.
Deuxièmement, sur travail éducatif, qui sont réalisés avec un simple crayon (et donc en noir et blanc) toutes les erreurs sont très clairement visibles. Cette nuance est activement utilisée dans les écoles d'art et nous sera utile lors de l'enseignement.
Avant même le début du cours, j'estime nécessaire de noter plusieurs points d'organisation.
Les crayons doivent être taillés.
Il est préférable de placer une feuille de papier propre sous votre main afin que le dessin ne devienne pas gras ou maculé. Il sera très difficile de se débarrasser plus tard de la « saleté » de votre travail. Il est plus facile de l'empêcher.
Je recommande d'utiliser le moins possible une gomme. Je comprends parfaitement que parfois les choses peuvent ne pas fonctionner, que des difficultés peuvent survenir ou que des erreurs peuvent survenir. Cependant, il existe toujours un moyen de minimiser leur apparition. Nous en reparlerons plus tard. Si quelque chose de terrible arrivait, alors la meilleure option- recommencer. Vous ne ferez probablement pas de portrait de groupe sur papier Whatman dès le premier jour de formation. Les formes géométriques simples sont un bon point de départ. Tels que cube, boule, cylindre, cône, etc.
En plus de l'ombrage, certains conseillent d'utiliser l'ombrage (en gros, « étalement »). Je ne recommande absolument pas de faire cela. Premièrement, de cette façon, vous n’apprendrez pas très bien à dessiner. Et deuxièmement, le travail des artistes débutants qui tentent de maîtriser cette méthode semble très sale. Il me semble qu'il vaut mieux le faire de manière non professionnelle, mais en tirer des leçons, s'approprier une certaine expérience, plutôt que de courir après des résultats rapides. Ils viendront. Le plus important est d’apprécier le processus.
Principes de base d'un ombrage propre et soigné
Laissez les traits être plus courts, mais plus confiants et plus fluides que l'inverse. Même une grande surface peut être soigneusement remplie de ton sans recourir à de longues lignes. Pour vous et moi, la précision est bien plus précieuse.
Il faut rappeler la loi de la perspective aérienne. Tous les objets en arrière-plan seront beaucoup moins détaillés, les transitions de lumière et d'ombre seront plus douces et le contraste sera moindre.
En dessinant avec un simple crayon, ces petits « espaces » sont très appréciés, grâce auxquels des traits individuels peuvent être distingués. On pense que le travail semble ainsi plus professionnel.
L'éclosion doit être réalisée en fonction de la forme de l'objet. Plans verticaux - ombrage vertical. Horizontale - horizontale. Rond - en forme de lune. De ce fait, le volume apparaît sur l'image.
Comment éclore correctement ? Pratique.
Tout d’abord, vous devez comprendre que l’essence même de l’ombrage réside dans des lignes distinctes qui ne sont pas connectées les unes aux autres. Une erreur très courante des artistes débutants est de ne pas retirer du tout le crayon du papier. Mais dans ce cas, nous n’avons rien à voir avec le dessin, l’ombrage ou le talent artistique.
Les artistes utilisent des crayons de différentes duretés. Le plus dur est 6H, le plus doux est 6B. Dur-doux (le plus moyen) - HB. Il existe probablement des options encore plus lointaines, mais nous n’en aurons certainement pas besoin. Dans mes dessins, je n'utilise que 4 options : 5H, HB, 2B, 6B, et jusqu'à présent cela me suffit.
Pourquoi donc?
Plus le crayon est doux, plus l'ombrage est foncé et « gros ». Mais cela devient très facile à salir. Plus c'est dur, plus les lignes sont claires, mais avec une forte pression, il est facile de rayer le papier.
Il est préférable de commencer à ombrer avec le crayon le plus dur disponible. On a toujours le temps de l'assombrir, mais une gomme est une chose ingrate. Vous toucherez toujours quelque chose d’inutile, salirez quelque chose d’important, mais vous n’obtiendrez toujours pas l’effet souhaité.
Il existe plusieurs façons d'obtenir un ton plus foncé. Et vous devez les utiliser exactement dans l'ordre dans lequel je vais vous en parler. Bien sûr, si vous souhaitez obtenir une précision dans vos dessins.
Multicouche. Après avoir réalisé la première couche avec un crayon dur avec une pression moyenne, nous pouvons en appliquer une autre aux endroits où un ton plus foncé est nécessaire. Dans ce cas, une deuxième couche d'ombrage doit être appliquée Un peu sous un angle différent, mais ne faites aucun tissage dans votre dessin à partir de lignes perpendiculaires.
Après cela, vous devrez peut-être encore rendre le ton encore plus sombre à certains endroits. Deuxièmement, une pression plus forte est utilisée. Mais cette force doit être limitée pour que la tôle ne soit pas pressée ou rayée.
Et ce n'est qu'en dernier recours que nous pouvons nous permettre de ramasser un crayon plus doux dans les endroits les plus sombres. Si nécessaire, ce cycle est répété avec tous les crayons disponibles avec une douceur croissante.
Il existe également une autre technique d’ombrage très utile.
Étirez-vous par ton. Nous traçons une ligne sombre et commençons à en éclore, rendant le ton de plus en plus clair à chaque trait jusqu'à ce qu'il disparaisse complètement. Cela peut être fait à partir d'une ligne droite ou d'une courbe. Je recommande de pratiquer cette technique avant de l'utiliser dans votre travail.
Comme vous pouvez le constater, le sujet est assez vaste et il existe de nombreuses possibilités d'ombrage. L'essentiel est de comprendre les principes de base et, dans la pratique, tout se passera grâce à la formation et au plaisir du processus lui-même.
Toutes les informations de cet article nous seront utiles la prochaine fois lorsque nous apprendrons à travailler le clair-obscur sur la volumétrie. corps géométriques: cube, boule, cône, cylindre et autres.
A bientôt, tu vas me manquer !
De beaux ombrages peuvent faire de votre dessin une œuvre d’art. Définissons les concepts - il existe deux types de travail avec un crayon : l'ombrage (tout ce qui est des traits séparés) et l'ombrage (tout ce qui est barbouillé). À n'importe école d'art Tout d’abord, vous apprendrez l’ombrage, ce qu’on appelle le trait « sonnerie ». La règle la plus importante en matière d’ombrage est l’espace entre les traits. C'est la visibilité du papier qui rend votre travail frais et non gras. Apprendre à éclore correctement n'est pas aussi difficile qu'il y paraît, mais vous devez comprendre quelques choses :
Si vous dessinez verticalement, vous trouverez peut-être la position des mains suivante plus confortable :
Le crayon est tenu comme d'habitude, mais l'extrémité active du crayon est beaucoup plus éloignée des doigts. Cette méthode permet d'acquérir une plus grande liberté dans le travail avec un crayon.
Le petit doigt étendu vous permet d'obtenir un support pour votre pinceau sans toucher la feuille de papier avec tout votre pinceau, ce qui protège votre dessin des bavures des coups de crayon et du graissage de la surface de la feuille.
Il existe plusieurs autres positions qui vous donnent plus de liberté lorsque vous travaillez avec un crayon, par exemple :
Pour prendre un crayon de cette façon, placez-le sur la table, puis placez le bout de votre index sur le crayon et enroulez votre pouce et votre majeur sur les côtés. Soulevez le crayon en le ramassant de cette façon. Il s'avère que le crayon est caché dans la paume de votre main (la paume pointe vers le bas) et que l'extrémité active du crayon est dirigée vers le haut et légèrement vers la gauche (pour les droitiers, cette position du crayon permet). vous devez travailler à la fois avec la pointe et la surface latérale de la mine. Ceci, à son tour, vous permet d'obtenir une plus grande variété de lignes, depuis des traits très légers jusqu'à des traits larges, lâches et riches couvrant des tons sombres. grandes surfaces. Ainsi, les lignes - l'un des éléments principaux du dessin - s'avèrent vivantes, variées dans leur exécution et, par conséquent, l'ensemble du dessin « pétillera » de vie.
L'avantage de cette façon de tenir un crayon est la possibilité d'obtenir une large plage de pression en ajustant la pression avec votre index. De plus, avec cette méthode de tenue d'un crayon, il est pratique de s'appuyer sur le petit doigt étendu lors du dessin. Cela permet d'éviter de toucher la feuille pendant le travail, tout en gardant un assez bon contrôle sur les mouvements de votre crayon.
C'est une façon de tenir un crayon lorsqu'il repose sur la paume de votre main (paume tournée vers le haut) ou lorsque votre paume est tournée à 90 degrés par rapport au papier. Dans ce cas, le crayon semble reposer l'index et appuie avec son pouce. Cette méthode convient à l’application de dessin la plus simple et la plus détendue. Vous pouvez le manipuler librement avec votre pouce et créer des lignes très légères. Cette méthode est très adaptée aux esquisses rapides lorsqu'il vous suffit de réaliser une esquisse rapide de la forme.
Comme dans d'autres méthodes, le petit doigt étendu aide à dessiner.
Afin de répartir correctement les relations tonales, il est recommandé de réaliser ce qu'on appelle une échelle tonale avant d'ombrager. Cela vous permettra de réaliser plus facilement les zones les plus sombres et les plus claires, en sachant ce que votre crayon peut faire. L'échelle des tons ressemble à ceci :
Et ici vous pouvez voir en quoi les crayons diffèrent en douceur
J'ai joint des œuvres dans la galerie maîtres célèbres, Par exemple. Une façon d'apprendre est de copier bon travail. De cette façon, vous comprendrez exactement comment les traits doivent être posés et comment obtenir tel ou tel effet. Je recommande de regarder la vidéo - très utile pour commencer.
N'essayez pas de dessiner quelque chose de compliqué tout de suite, faites attention aux matériaux. Il vaut mieux prendre quelque chose de mat et monochrome, de préférence léger (ce n'est pas pour rien que les formes en plâtre sont dessinées dans l'art pour pratiquer l'ombrage), c'est utile pour dessiner des draperies (même les mêmes vêtements froissés), tout cela aide à ressentir la forme. Soyez prêt à travailler votre main pour garder vos traits légers et soignés. Essayez d'expérimenter avec des papiers et des crayons et progressivement votre travail deviendra plus beau et plus professionnel.
Lors de la rédaction de cet article, les documents de
TYPES DE HACHURES ET D'OMBRAGE
Les hachures et les ombrages font partie des compétences techniques de base du dessin. Développer la fermeté, la force et le timing de la pression des mains nécessite plusieurs heures du même type d’exercice.
Hachures droites
Croix
Contour
Place
Aléatoire(zigzag)
Nous commençons à placer nos mains et à maîtriser les ombrages élémentaires sans dégradé, en étudiant les compositions. Il n'est pas nécessaire de persister pour obtenir une qualité parfaite étapes initiales(même si, bien sûr, il faut s'efforcer d'y parvenir). En fin de compte, cela se passe toujours comme prévu, mais sans heurts et sans tragédies.
En plus des simples crayons graphite, utilisez des crayons de couleur de dureté différente. Vous aurez également besoin d'encre et d'un stylo, un outil extrêmement sensible à la pression. Le stylo peut être remplacé par un roller.
Matériaux: encre noire, stylo (roller), encre, feutres, stylo à bille, pots d'eau, crayons simples et de couleur, gomme, papier Whatman et papier à lettres A-4, chiffon.
Éclosion
Il y a toujours des espaces entre les lignes tracées. L'ombrage de haute qualité de tout fragment a à peu près la même longueur de traits, la distance entre eux et la pente. Les traits sont clairs, réguliers, sans arrondis.
Touchevkahomogène (remplir)
Il n'y a aucun espace entre les lignes tracées. Lors du travail sur un fragment, l'outil (matériau) ne se détache pas du papier, la pression reste constante. Si un matériau « humide » (matériau présent dans l'outil) est utilisé : feutre, encre (encre) et pinceau, etc., alors le terme « remplissage » est utilisé. Le matériau est ce qui est appliqué sur la feuille : fusain, graphite, encre, aquarelle, etc. Un outil est un objet avec lequel le matériau est appliqué. Par exemple : l’encre est un matériau, le stylo est un outil.
Ombrage avec dégradé
Il n'y a aucun espace entre les lignes tracées. En travaillant sur un fragment, l'outil (matériau) ne se détache pas du papier, la pression s'affaiblit ou augmente progressivement, selon l'effet recherché. Un ombrage de haute qualité se distingue par des transitions douces sans « stries » prononcées.
Ombrez 6 carrés dessinés à la main avec des côtés d'environ 3x3 cm, similaires à l'analogue en termes de finition, mais avec n'importe quelle inclinaison des traits. Trois - avec un simple crayon, trois - avec de l'encre.
Ombrez 3 carrés avec des matériaux différents
De nombreux débutants en dessin sont souvent confrontés au problème des ombrages incorrects. En fait, les livres de dessin n’y prêtent que très peu d’attention, alors que ce sont là les bases. J'ai rassemblé des documents sur ombrage au crayon depuis différentes sources: manuels, leçons vidéo et articles provenant d'Internet, et j'ai essayé de les combiner en un seul article. Nous discuterons d'abord de la théorie, puis effectuerons 2 tâches pratiques pour sécuriser le matériel.
Pourquoi l'ombrage est-il nécessaire ?
Les hachures sont nécessaires pour donner une forme aux objets dessinés, pour indiquer la façon dont la lumière et l'ombre tombent et pour donner de la texture aux objets. Si vous vous conformez principes de base de l'ombrage au crayon, vous pouvez dessiner n'importe quel objet en trois dimensions.
Principes de base de l'ombrage au crayon
Faux
- Les hachures croisées et les ombrages ne doivent pas être mélangés. Il ne faut pas mélanger ces deux techniques dans une seule œuvre, car... l'ombrage dans certaines zones peut créer une sensation bâclée, comme si vous aviez accidentellement taché une partie du dessin avec votre main. Si vous utilisez un ombrage, vous devez ombrer tout le dessin.
- Premier plan et arrière-plan. Donnez plus de détails aux sujets du premier plan, tandis que l'arrière-plan peut être rapidement esquissé avec le côté du fil pour montrer l'éclairage et le ton général. Les hachures d'un arrière-plan vertical sont hachurées verticalement et celles d'un arrière-plan horizontal sont hachurées horizontalement.
- Faites des mouvements courts. N'essayez pas d'ombrager une longue zone de haut en bas à la fois si vous disposez d'une grande surface. Choisissez le module de course qui vous convient le mieux.
- Plus il y a de couches, plus l'ombrage est lisse. Si vous ombrez des objets blancs, assurez-vous de prendre un crayon plus dur. Il est préférable de faire plus de couches avec un crayon plus dur que moins avec un crayon plus doux, ce sera donc plus précis.
Examinons maintenant les principales erreurs d'ombrage au crayon :
- Éclosion suivant les mêmes lignes.
L'ombrage doit être fait de manière à ce que la couture soit au milieu de la couche suivante. N'essayez pas d'ombrager une longue zone à la fois. Plus il y a de couches d’ombrage, plus ce sera fluide. Faites plus de couches avec un crayon dur. Il est préférable de faire plus de couches avec un crayon plus dur que moins avec un crayon plus doux, car ce sera plus net.
Exercice pratique n°1
Exercice pratique n°2
Essayez maintenant cet exercice : prenez l'objet le plus simple (un crayon, un tube de dentifrice, etc.) et essayez de le dessiner le plus précisément possible, en appliquant les principes de base que nous avons abordés. Il vaut mieux puiser dans la vie.
À la fin de l'article, je voudrais vous conseiller de regarder quelques vidéos qui vous aideront à comprendre à quoi ressemble visuellement un ombrage correct à l'aide d'exemples et comment corriger les erreurs.
Comment tailler les crayons et faire des ombres correctement :
Les principales erreurs d'ombrage au crayon et comment les corriger :
J'espère que cet article vous a été utile. Je n'ai peut-être pas pris en compte toutes les bases de l'ombrage, je serai donc heureux de voir vos ajouts et commentaires. Écrivez des commentaires !
par où commencer à dessiner le portrait d'une personne étape par étape ? comment apprendre à construire le visage d'une personne. Comment placer correctement la pénombre et obtenir la similitude souhaitée dans les portraits au crayon. Comment ombrer correctement un portrait. Les artistes diront ATELIER PORTRET-ART.
La plupart des portraitistes travaillant dans la technique du crayon ont travaillé dans diverses écoles, où ils ont appris à représenter une personne. Tous les artistes, en fonction de leur formation, ont créé eux-mêmes leur propre base pour travailler à la création d'un portrait. Dans cet article, nous partagerons tes propres secrets la technique de dessin la plus courante.
commencer et construire la tête
Les artistes de notre atelier travaillent avec des porte-mines, car... ils assurent la propreté pendant le travail ; contrairement aux crayons classiques, ils n'ont pas besoin d'être taillés longtemps, ils permettent de traiter les petits détails beaucoup plus rapidement. Pour dessiner un portrait de qualité, nous aurons besoin d'un « bourrin » ; c'est une gomme artistique avec laquelle vous pourrez corriger vos erreurs et ne pas gâcher le portrait. Pour dessiner avec un porte-mine, nous avons besoin de mines. Nous vous recommandons d'utiliser des tiges de douceur HB, B, 2B, 4B et 7B (où B signifie doux et H signifie dur). Nous devons maintenant prendre une feuille de papier A4 ordinaire et la placer sous votre main qui travaille afin qu'elle recouvre la surface que vous avez déjà ombrée.
Tout d'abord, vous devez étudier la photographie, à savoir Forme générale tête, comment elle tourne par rapport à l’horizontale et à la verticale. Pour dessiner correctement le portrait d'une personne avec un crayon, nous devons connaître certaines caractéristiques de la structure du crâne. Cela peut être vu dans n’importe quel atlas anatomique. En fonction de la forme de la tête de la personne que vous représentez, vous devez la dessiner sur le papier avec des lignes claires. Plan général les cheveux, l'ovale du visage et marquer la ligne des lèvres, du nez et sa hauteur, des yeux et des sourcils.
travailler avec des avions
Maintenant que les lignes générales sont tracées, nous pouvons passer à l’analyse des plans du visage. Il faut indiquer la hauteur du nez avec un plan (si on le souhaite, on peut l'ombrager pour voir le volume, cela peut se faire avec toutes les zones d'ombre), le plan de la pommette, qui est le plus proche de nous, le plan des lèvres et du plan des yeux, se reliant aux sourcils. A ce stade, on ne dessine pas le visage avec des lignes douces, on essaie de tracer très facilement les traits géométriques du visage de la personne.
détail du visage
À ce stade du travail, nous prenons le bourrin et, en le déplaçant le long du plan de la feuille, retirons la couche supérieure du crayon, c'est-à-dire que nous rendons les lignes tracées auparavant presque invisibles. C'est la différence entre dessiner des portraits à partir de photographies et des portraits académiques ; dans le second cas, les lignes de construction sont tracées et resteront dans la forme finale du portrait, c'est pourquoi celui-ci peut s'avérer sale. Cela ne nous convient pas. Après avoir rendu les lignes de construction invisibles si nécessaire, nous commençons à dessiner tous les traits du visage, à les arrondir et à donner au visage une ressemblance avec la photographie. Afin d'obtenir une similitude, vous pouvez mesurer les tailles et leur relation avec d'autres tailles de visage, sélectionnant ainsi les proportions optimales. Par exemple, quelle largeur du nez correspond à la largeur du visage, etc. Vous pouvez tout mesurer, il n'y a aucune restriction ici.
début de l'ombrage
Pour commencer l'ombrage, vous devez terminer toutes les constructions et effacer toutes les lignes inutiles du dessin, car Une fois que vous aurez commencé à donner le ton, vous n’aurez plus la possibilité de le faire avec soin. Règles uniformes L’ombrage n’existe pas ; chaque artiste le fait de la manière qui lui convient le mieux. Cela peut dépendre de la façon dont vous êtes habitué à tenir un crayon/stylo, si vous êtes droitier ou gaucher, etc. Nous vous recommandons de commencer l'ombrage par les zones les plus sombres du portrait. Puisque vous pouvez ensuite les développer sans trop assombrir votre peau, vos vêtements et vos yeux.
développement des demi-teintes
Ensuite, il faut passer aux demi-teintes, c'est-à-dire donner du ton à la peau du visage, des cheveux et des vêtements, s'ils ne sont pas noirs, car les vêtements noirs valent le plus souvent la peine d'être soulignés (même si les vêtements sont blancs, il y aura certainement faire une pénombre dessus pour révéler le relief et la texture). A ce stade, il ne faut rien essuyer avec des chiffons (sauf si nous avons fait une tache ou étalé quelque chose). Il vaut la peine de commencer l'ombrage intensif des demi-teintes (si vous êtes droitier) à partir du coin supérieur gauche de la feuille, afin de ne pas salir ce que vous avez déjà fait avec votre main, et par conséquent, si vous êtes gaucher, vous il faut tout faire en miroir. A ce stade, des détails fins sur l'arrière-plan du portrait sont autorisés.
travailler avec la mise en évidence
Lorsque vous avez terminé l'ombrage, vous devriez avoir un portrait presque terminé, mais il n'aura pas l'air en 3D. Ne vous inquiétez pas, l'une des étapes les plus agréables pour dessiner un portrait au crayon est celle où vous mettez en évidence les endroits les plus clairs du visage. Il s'agit le plus souvent du bout du nez, du blanc des yeux, la partie supérieure les pommettes, les arcades sourcilières, la lèvre inférieure et dans certains cas le menton. Aussi, à l'aide d'un bourrin, vous pourrez dessiner des plis sur les lèvres et des petites rides qui rendront votre portrait plus vivant. Les cheveux doivent être éclaircis au niveau des cassures les plus importantes pour qu'ils paraissent brillants et vivants.
assombrir les profondeurs et nettoyer
Après avoir surligné, vous devez assombrir à nouveau les endroits où vous souhaitez montrer l'espace, ceux-ci peuvent être : le cou, le bord des cheveux, les oreilles, les plis des cheveux, l'arrière-plan. Grâce à cet assombrissement, nous sentirons que la personne que nous dessinons n'est pas « collée » à la feuille, mais regarde de là. C'est très facteur important créer un portrait avec un crayon.
Notre portrait est déjà prêt. Mais vous aurez certainement des coups ou des taches inutiles sur vos doigts, car ils seront tachés par le crayon (d'ailleurs, afin d'éviter un portrait sale, nous vous conseillons de vous laver les mains plusieurs fois et de les sécher soigneusement), donc tu devrais prendre le bourrin dernière fois et effacez tout ce qui vous est visuellement désagréable. Même si un portrait est absolument similaire à une photographie, on laisse toujours place à la créativité, vous n'êtes pas obligé de redessiner ce que vous ne voulez pas dessiner dans un portrait, vous pouvez être créatif et inventer de nouveaux vêtements, couleurs de cheveux, les yeux, etc La photo n'est pas toujours réussie à tous égards, c'est pourquoi nous réfléchissons, ajustons et faisons ce que le photographe ne pouvait pas faire en raison des spécificités de son travail, à savoir créer l'image idéale.
Avec amour et appréhension, Atelier
1 photo. Qu’est-ce qu’un accident vasculaire cérébral ? Un trait est une ligne brisée tracée sur une feuille de papier d’un seul coup de pinceau. La ligne peut être droite ou ronde, selon la forme que nous dessinons. Les traits se superposent étroitement les uns après les autres. Lors de l'ombrage, différentes duretés et douceurs du crayon sont utilisées. Si vous n’en avez pas, alors il est important d’apprendre à appuyer différemment sur le crayon (si vous appuyez plus fort, vous obtiendrez une teinte plus foncée, si vous appuyez moins, vous obtiendrez une teinte plus claire). Le trait est appliqué selon la forme de l'objet ou en croix. Il est important de s'en souvenir ! Alors, nous avons une nature morte, par où commencer ? Afin de nous permettre de mieux comprendre comment le trait sera posé, nous réaliserons une grille de lignes auxiliaires pour les objets (je vous le rappelle, n'exercez pas de pression sur le crayon), comme sur la figure. Ainsi, nous montrerons comment découper des objets. Nous dessinons les lignes du quadrillage en fonction de la forme des lignes des objets.
2 fig. Avant de commencer à ombrer, vous devez comprendre que chaque objet a un côté ombre, et il y a un côté clair, et il y a aussi une ombre tombante des objets ! Faites attention à l'image. La lumière est indiquée par une flèche dans le coin supérieur droit. Regardez maintenant comment cette lumière tombe sur les objets : où est l'ombre et où est la lumière. Et également dans la direction des rayons lumineux incidents, vous pourrez voir l’ombre tombant des objets. Vous pouvez faire quelques expériences avec la tasse à la maison. Très bien! Vous pouvez maintenant éclore. Nous appliquerons le trait de haut en bas le long de la ligne de grille horizontale sur le côté gauche de la lumière (voir figure). Notez que l’ombre ne recouvre pas complètement le côté ombre, laissant le bord clair. Assurez-vous de placer une feuille de papier sous votre main, car... le crayon a tendance à frotter face arrière mains lors de l’application d’un trait. Sur la partie claire du pichet et de la tasse au bord de la ligne, exercez une légère pression avec un crayon pour faire apparaître une légère ombre.
3 fig. Bravo, passons à autre chose ! Je vais maintenant vous parler de la gradation entre l'ombre et la lumière. Il existe un concept tel que pénombre et semi-lumière, faites attention à l'image. En d’autres termes, il s’agit d’un flux fluide de l’ombre à la lumière. Il y a un autre concept qu'il faut retenir : le « réflexe ». Le réflexe est la réflexion des rayons lumineux. Il y a un réflexe sous l'ombre elle-même (voir figure). En parlant d'ombre tombante, elle a la propriété de se dissiper, c'est-à-dire au début de l'objet, il est plus sombre et plus on s'en éloigne, plus il est clair. Alors continuons à ombrer. Ensuite, nous continuons à appliquer des traits le long des lignes verticales de la grille. Attention, la pression du crayon sur le trait dépend de quoi ? Vous dessinez la lumière, la pénombre ou l'ombre, si l'ombre est plus forte ; pénombre, réflexe - plus faible.
4 fig. Ce étape finale, Vous avez presque fini! Ici, notre tâche est de veiller à ce que notre nature morte ne soit pas transparente et grossière ! Il est important d’ajouter de la densité et du réalisme aux objets. Comment faisons-nous cela? Avant cela, nous utilisions un trait le long de la grille (forme), maintenant pour le compacter, nous pouvons ajouter un trait lisse en diagonale avec des pilons, ainsi que le long de la grille (s'il manque quelque part). On ombrage le réflexe comme une pénombre. Ajoutez une ombre sur la poignée de la tasse et ombragez la surface de la table. Pour plus de réalisme, vous pouvez tracer plus clairement les contours de l'ellipse visible sur les plats et autres lignes (voir figure). La nature morte est prête !
Types d'ombrage.
Pour créer du volume et de l'éclairage dans un dessin, les artistes utilisent des ombres. Avec son aide, l'élaboration tonale de la feuille est réalisée. Ci-dessous, je parlerai de huit types d'ombrages les plus souvent utilisés dans le dessin classique :
1. Ombrage en zigzag monocouche régulier. Le crayon se déplace de gauche à droite sans quitter la feuille. Un trait en forme de zigzag se forme.
2. Appliquer deux couches de trait en zigzag. L'angle d'intersection ne doit pas être de 90 degrés. Avec une telle intersection, un vilain « treillis » se forme. L'intersection des traits doit former des « losanges ».
3. Les hachures, dans lesquelles le crayon touche le papier uniquement lorsqu'une ligne est tracée. Le crayon descend doucement sur la feuille, trace une ligne, puis se détache doucement du papier. Ce type d'ombrage vous permet de relier les traits de manière très douce et imperceptible. Le plan de la feuille est rempli de traits uniformément, sans joints ni « coutures ».
4. Faites le tour de la circonférence. Les mouvements du crayon sont les mêmes que dans le hachure numéro 3, uniquement en cercle.
5. Hachures, similaires à l'option numéro 4. Mais le nombre de couches ici peut être arbitraire. La longueur des traits est courte, ce qui permet de « sculpter » délicatement des formes complexes, par exemple dans un portrait.
6. Intersection de deux couches de trait sous angle aigu. Le trait n’est pas en « zigzag ». Après avoir tracé une ligne, le crayon se détache du papier à chaque fois.
7. Hachures, dans lesquelles les lignes de trait se croisent sous différents angles. L'angle et le nombre de couches sont arbitraires. Cette touche convient bien à l’élaboration tonale de plans de formes complexes et de draperies froissées.
8. Ombrage combiné sous différents angles. Il y a une couche, bien que lors de travaux ultérieurs, vous puissiez introduire des couches supplémentaires. Ce type d'ombrage est bien adapté pour créer des formes complexes et géométriquement irrégulières, telles que des textures rocheuses.
Lorsque vous travaillez sur un dessin tonal, vous devez vous rappeler que le trait doit le plus souvent suivre la forme de l'objet. Cela « épouse » en quelque sorte la forme. Dans ce cas, la saturation des tons (le niveau de « noirceur ») peut être composée de deux manières : avec la force d'appuyer sur le crayon et le nombre de couches d'ombrage. Dans ce cas, le trait ne doit pas être « terne », c'est-à-dire que le papier doit toujours être légèrement visible à travers les lignes du trait. Sinon, il peut y avoir une certaine « saleté » du trait, ce qui donne une mauvaise impression.
Relier les lignes de trait en un seul tout.
Dans un dessin, un trait court est souvent le bienvenu, qui peut être « posé » en fonction de la forme de l'objet représenté. Mais comment travailler, par exemple, le plan d'un mur avec des traits courts ? Dans ce cas, les traits sont connectés en un bloc. Dans le tableau ci-dessous, j'ai donné un exemple de la façon dont cela peut être fait :
Une combinaison de lignes de hachures larges et nettes.
Un de plus point important dans le dessin est une combinaison de travail avec un avion et la pointe d'un crayon. Le trait peut être « duveteux », c'est-à-dire large et flou. Ou cela peut devenir clair et précis. L'éclosion utilise chacune de ces approches, à la fois individuellement et en combinaison les unes avec les autres. Le tableau ci-dessous montre des combinaisons de traits nets et larges :
Première façon. D'un large trait, vous pouvez créer la base du dessin - le premier calque. Et en plus, dans la deuxième couche, utilisez un trait net et un travail détaillé.
Deuxième façon. La juxtaposition de traits larges et nets crée une texture intéressante. Si le trait est court et multidirectionnel, il peut alors traverser la masse de feuillage dans la cime de l'arbre.
Troisième voie. Matières textiles douces, fourrures, feuillages... sont travaillés d'un trait large et doux. Cela traduit bien la matérialité d’une telle surface. Un trait net est utilisé pour travailler sur des objets en métal, en verre, en plâtre, etc. C'est-à-dire là où la clarté et la rigidité sont nécessaires.
En conclusion, je voudrais dire qu'il existe différentes techniques maintenir un motif tonal, un grand nombre de variétés d'ombrages, différentes approches du travail. Mais les points clés décrits dans cet article constituent la base sur laquelle reposent les travaux sur le dessin académique.
Vous pouvez voir comment ce qui précède est mis en œuvre dans la pratique à l'aide d'un exemple de mon travail dans la section « Dessins ».
5 secrets d'une belle touche.
Lors du cours « Je suis artiste », que j'enseigne actuellement, une question s'est posée "Comment apprendre à éclore magnifiquement ?" Je pense que cela n'est pas seulement intéressant pour les participants au cours, c'est pourquoi je poste la réponse ici)
La discussion a commencé avec cette image :
À l'aide de cet exemple, nous examinerons les caractéristiques d'un bel ombrage.
5 principes d'un bel ombrage :
- Premièrement, un beau coup est réalisé avec des mouvements confiants et rapides. J'ai déjà écrit sur la façon de tracer des lignes droites ; elles ne sont pas nécessaires en elles-mêmes (« c'est comme ça que je peux tracer une ligne droite sans règle ! »), mais en tant qu'élément du trait. Sur la figure, ces lignes sont très lisibles. Pour tracer des lignes droites de cette façon, vous devez tenir correctement le crayon. Il est peu probable que les lignes tracées par une main tremblante et incertaine soient impressionnantes.)
- Le ton est développé par des hachures croisées, une pression croissante et des traits plus fréquents. Mais avant tout, il est important de franchir les lignes : regardez, même dans les endroits les plus sombres, le papier brille à travers les ombres. Cela donne une impression globale de propreté.
- Aucun ombrage n’est utilisé. Je ne dis pas que vous ne pouvez pas éteindre du tout. Vous ne pouvez pas mélanger les hachures et les ombrages dans un seul dessin ; si vous le frottez, alors tout le dessin. En effet, lorsque le graphite n'est étalé qu'à quelques endroits, il semble que ce soit la conséquence d'un laisser-aller général. Cela se produit par exemple lorsque, pendant l'ombrage, votre main se déplace sur le papier et frotte les zones finies - ces taches sont alors difficiles à éliminer. Il est plus facile de les éviter en plaçant un morceau de papier propre sous votre main.
- Le trait est appliqué en fonction de la forme. Par exemple, sur la figure, vous pouvez voir que les bananes se trouvent sur un plan horizontal et derrière elles se trouve un plan vertical. Si un plan horizontal est hachuré de lignes verticales, il se relèvera.) Ce qui, en général, est en partie ce qui s'est passé dans le coin inférieur droit du dessin.
- Ce qui est le plus étudié, c'est ce qui se trouve au premier plan : ce sont les contrastes de clair-obscur les plus forts. Au loin, les transitions tonales sont plus douces, tout semble enveloppé de brume - c'est ainsi que la perspective aérienne est représentée.
- L'ombrage des traits doit être effectué le long des traits, mais pas transversalement. En ombrant le long des traits, vous obtiendrez une tonalité plus naturelle.
- Pour l'ombrage, non seulement un ombrage simple est utilisé, mais également des traits en zigzag.
Et surtout, il ne faut pas avoir peur de mal tracer la ligne, de dépasser la ligne, etc. Sinon, vous vous sentirez contraint, et ce sentiment sera certainement transmis au spectateur (si vous décidez de montrer à quelqu'un un dessin torturé). Pour bien faire, il faut dessiner AVEC PLAISIR et moins penser au résultat).
Autre remarque importante : les caractéristiques de l’ombrage dépendent en grande partie du caractère et du tempérament de la personne. C'est comme l'écriture manuscrite. Alors ne vous découragez pas si votre style d'ombrage est différent de celui d'autres artistes, et comparez uniquement vos dessins aux vôtres !
Apprendre à dessiner - Hachures au crayon et au stylo
Dans cette leçon, nous apprendrons à utiliser un stylo et un crayon pour ombrer.
La figure ci-dessous montre un croquis régulier d'un visage à l'aide d'un stylo à bille et d'un œil dans fermer, représenté à l'aide d'un ombrage barbouillé et doux avec un simple crayon.
Voici une illustration très ordinaire qui montre la manière de base d’utiliser un crayon pour ombrer.
Ce type d'ombrage est facile à réaliser ; il suffit de déplacer le crayon d'avant en arrière.
Ce type d'ombrage est le plus simple non seulement pour un crayon, mais aussi pour un stylo, il conviendra certainement à tout le monde ;
Examinons quelques techniques d'ombrage supplémentaires. Pour obtenir un fond très sombre, regardez l’exemple de gauche. Si vous appuyez un peu plus fort sur le crayon à chaque fois, vous pouvez assombrir le ton. La zone du dessin dont nous avons besoin peut être peinte exactement de cette manière.
Un ombrage plus rigide est illustré dans l'exemple de droite. Pour ce faire, à la fin de chaque ligne, on arrache légèrement le crayon du papier. Nous faisons le reste comme décrit précédemment.
Voici quelques autres exemples d’ombrages au crayon. L'image de gauche montre que chaque fois que nous appliquons des traits de plus en plus courts, nous les réduisons imperceptiblement à néant, à la manière d'un cône. Cela peut avoir un effet bénéfique sur la plupart des zones d’ombrage.
Sur la figure de droite, les traits sont représentés avec des mouvements en cercle. Il convient également parfois à une utilisation dans de petites zones d'ombrage fin, soit pour représenter des tissus, soit pour dessiner d'autres structures « spéciales ». En utilisant de tels mouvements, vous pouvez donner au dessin un certain désordre.
Vous trouverez ci-dessous un croquis dessiné avec un simple stylo à bille, à côté se trouve un gros plan de la nuance que j'ai utilisée sur la zone des pommettes. Ici vous pouvez voir en détail quels types d'ombrages j'ai utilisés.
Dans l'image, vous pouvez voir comment certaines lignes se distinguent des autres par des ombres plus profondes. Pour ce faire, j'ai appuyé beaucoup plus fort sur le stylo pour rendre les tons plus sombres.
Sei-Hai
Publication en ligne moderne sur la créativité
Bases du dessin : techniques de dessin au crayon
Cet article se concentrera sur le dessin avec un crayon. Si vous souhaitez apprendre à dessiner, mais que vous ne parvenez pas à vous lancer, c'est le moment de commencer à apprendre. Prenez une feuille de papier, un crayon et essayez-le. Commençons par la technique du dessin.
Technique de dessin au crayon
Il existe deux techniques de dessin principales : l'ombrage et l'ombrage au crayon.
En utilisant des traits (lignes courtes), vous pouvez très bien transmettre le ton d’un objet. En fonction du nombre de traits dessinés, vous pouvez obtenir différents niveaux saturation du ton (moins il y a de traits, plus le ton est clair, plus il y a de traits, plus il est foncé). Par la direction des traits, vous pouvez transmettre la texture de la surface de la figure. Par exemple, les traits horizontaux transmettront bien la surface de l'eau et les traits verticaux transmettront l'herbe.
Fondamentalement, l’ombrage se fait avec des traits courts et droits espacés à peu près de la même distance. Les traits sont appliqués sur le papier avec un crayon arraché. Tout d'abord, une ligne fine est tracée, puis le crayon revient à la ligne de départ et ainsi tous les autres traits sont appliqués.
Les hachures croisées peuvent être utilisées pour améliorer la profondeur des tons. Par exemple, un ombrage horizontal est appliqué à l'ombrage oblique, assombrissant le ton, puis sur ce qui est sorti, vous pouvez appliquer un ombrage oblique dans la direction opposée au premier - cela l'assombrira encore plus. Le plus sombre dans ce cas sera le ton où les ombres sont combinées dans toutes les directions.
Plumage
L'ombrage est l'une des principales techniques pouvant être utilisées lors du dessin pour les artistes débutants. En utilisant une gradation de ton, vous pouvez ajouter du volume à votre silhouette. En général, l'ombrage est un cas particulier d'ombrage. Après avoir appliqué les traits, en utilisant les propriétés du crayon graphite et un outil d'ombrage spécial, ils sont ombrés (étalés) jusqu'à l'obtention d'un ton uniforme.
Cependant, la mise en œuvre de l'ombrage elle-même présente un certain nombre de fonctionnalités.
Avec l'aide de telles techniques, vous pouvez tout représenter sur papier.
10 erreurs courantes commises par les débutants
La plupart des gens qui aiment dessiner font leurs premiers pas par eux-mêmes. Et même si ce n'est qu'un passe-temps, ils réalisent toujours divers croquis. Nous voulons écrire environ 10 erreurs possibles, que rencontrent probablement tous les artistes en herbe.
1. Mauvais crayon
Si vos ombres ne ressortent pas bien, vérifiez les marques sur votre crayon. C'est probablement trop dur. Il est recommandé de dessiner les ombres avec des crayons marqués B, 2B et 4B, mais pas HB.
2. Dessiner à partir de photographies
Chaque artiste commence à dessiner à partir de photographies. Mais très souvent, les photographies ne reflètent pas suffisamment les traits du visage pour les rendre visibles. bon dessin. Lorsque le visage d'une personne est positionné de face, il sera difficile de modéliser correctement son visage sur papier, car la perspective derrière la tête disparaît. Essayez de prendre une photo où la tête de la personne est légèrement inclinée sur le côté. De cette façon, le portrait sera plus réaliste et avec meilleure transmission ombres
3. Mauvaises proportions de base
Très souvent, les gens commencent immédiatement à prêter attention aux détails, en les dessinant complètement sans esquisser l'intégralité du dessin. C’est faux car vous ne planifiez pas les bonnes proportions à l’avance. Tout d'abord, il est conseillé d'esquisser l'ensemble du dessin, puis de dessiner ensuite les détails en détail.
4. Caractéristiques tordues
Nous sommes habitués à regarder directement une personne et à aligner les traits du visage lorsque nous dessinons. En conséquence, le portrait est assez déformé. Lorsque vous dessinez des objets complexes, essayez d'abord de définir des lignes directrices selon lesquelles il sera plus facile de construire le dessin plus tard.
5. Dessin d'animaux
Habituellement, nous regardons notre animal de haut. Cela nous fait paraître la tête plus grande que le corps entier et la proportionnalité normale est perdue. Essayez de distraire l'animal pour qu'il tourne son museau sur le côté, le dessin deviendra alors plus véridique.
Si vous dessinez chaque cheveu ou brin d'herbe séparément, le dessin sera dégoûtant. Essayez de réaliser des croquis nets, allant du sombre au clair.
N'essayez pas de dessiner des arbres, des fleurs et des feuilles avec les formes correctes. Utilisez les contours et la pénombre pour plus de réalisme.
8. Mauvais papier
Avant d'acheter du papier, testez-le sur un échantillon de quelque chose de léger. Le papier peut être trop lisse et le motif sera décoloré. De plus, le papier peut être trop rigide et le motif sera assez plat.
9. Volumes
Lorsque vous transmettez du volume, essayez de ne pas utiliser de lignes claires pour les bords. Ils peuvent être délimités par des lignes claires de tons différents.
Très souvent, il n'est pas possible d'appliquer les ombres de manière uniforme. Essayez d'utiliser toute la gamme de couleurs du crayon, allant du plus clair au plus foncé. Si vous avez peur d'en faire trop avec l'obscurité, placez un morceau de papier sous le bord et tout le noir sera dessus.
Au début, il peut sembler que les dessins au crayon sont trop ordinaires et ennuyeux. Mais avec l'aide d'un crayon, vous pouvez transmettre une énorme quantité d'émotions.
Une petite sélection de chaînes vidéo basées sur le dessin au crayon :
De l'auteur : Si vous êtes intéressé par la peinture, le dessin, la composition et l'art en général, alors cet endroit est fait pour vous ! De profession je suis Peintre-Monumentaliste. Diplômé de MGAHI du nom. Sourikov. Sur la chaîne Art Shima, vous trouverez des vidéos dans lesquelles je dessine et peins à l'huile, ainsi que des vidéos avec des astuces. Comme je connais de nombreuses techniques, vous pouvez poser des questions en toute sécurité et je me ferai un plaisir d'y répondre. En vous abonnant à ma chaîne, vous pourrez voir toutes mes nouvelles vidéos.
Leçons vidéo intéressantes sur n'importe quel sujet.
Le travail est plus difficile, mais avec bonne description. Si vous le voulez vraiment, cela arrivera.
Technique de dessin : ombrage et ombrage au crayon
Il existe deux techniques de dessin principales : l'ombrage et l'ombrage au crayon. La plupart de ceux qui sont allés dans une école d’art choisiront une deuxième technique de peinture. C'est elle qui est considérée technique correcte dessin, mais l'ombrage n'est pas du tout reconnu. Mais il y a aussi ceux qui n'ont pas suivi de cours d'art et qui n'ont pas éducation artistique, moi y compris, mais ils dessinent aussi et utilisent très souvent des ombres.
Nous ne déterminerons pas quelle technique est la meilleure et la plus correcte, mais parlerons simplement de ces deux techniques de dessin.
Règles de dessin au crayon
Comme vous le savez déjà, il existe deux manières de transmettre le ton : ombres Et ombrage au crayon. Les hachures conviennent mieux au dessin d'illustrations, tandis que l'ombrage rend le dessin plus réaliste.
Dans les manuels de dessin, vous trouverez de nombreux articles sur les règles du travail avec un crayon, sur le positionnement correct de la main et sur le développement des compétences artistiques.
Il ne faut en aucun cas remettre en question toutes ces règles, mais, à mon avis, elles ne conviennent pas à tout le monde. En vertu de différents personnages, compétences artistiques, désir de liberté dans le dessin - les gens recherchent les techniques de dessin qui leur conviennent le mieux. Ils ne veulent pas s’imposer dans les règles. Je pense que c'est pourquoi beaucoup de gens n'utilisent pas l'ombrage au crayon, mais l'ombrage, que beaucoup qualifient d'incorrect.
Ombrage au crayon
Dans la leçon « Comment dessiner le nez d'une personne avec un crayon étape par étape », comme dans d'autres leçons, j'ai utilisé deux techniques de dessin : d'abord l'ombrage, puis l'ombrage. L'ombrage, comme mentionné précédemment, contribuera à rendre le dessin plus réaliste.
Il existe des règles de base pour l'ombrage qui vous aideront à l'améliorer. La première consiste à le faire uniquement le long des traits, ce qui donnera à l'ombrage un aspect plus naturel. Deuxièmement, pour l'ombrage, vous pouvez utiliser non seulement un ombrage simple, mais également un ombrage en zigzag. Troisièmement, n’ombrez pas le dessin avec votre doigt ! Utiliser bourgeons de coton ou un morceau de papier blanc doux.
Ombrage au crayon
En utilisant un ombrage au crayon, vous pouvez facilement transmettre le ton souhaité. Éclosion en cours lignes courtes(traits), ce qui permet d'obtenir différents degrés de saturation des tons. Afin d'améliorer sa profondeur, des hachures croisées sont utilisées.
Si vous regardez attentivement, vous remarquerez que le ton le plus sombre combinera des ombres dans différentes directions : oblique, verticale et horizontale.
L'ombrage au crayon a non seulement la capacité de transmettre le ton, mais aidera également à transmettre les surfaces des objets dans le dessin.
Ombrage du relief
En conclusion, je voudrais dire quelques mots sur l'ombrage en relief. Ce type d'ombrage est utilisé lorsque vous devez transmettre le relief de la surface de l'objet dessiné. Par exemple, les lèvres dans la leçon « Comment dessiner les lèvres avec un simple crayon : leçon étape par étape«J'ai dessiné avec des traits arqués.
En règle générale, l'ombrage du relief avec un crayon consiste à utiliser des traits non directs.
Lorsque j'effectuais une tâche sur un tas de points texturés, je cherchais des types d'ombrage au crayon et à l'encre. Peut-être que cela sera utile à quelqu'un d'autre.
en haut à gauche : éclosion appelée agneau. Elle s'effectue avec des mouvements circulaires de la main sans la soulever du papier.
en haut à droite : hachures croisées.
en bas à gauche : un ombrage chaotique est effectué sans retirer le crayon du papier. Il est créé sans aucune norme, il suffit de bouger votre main pendant qu'il se déplace
en bas à droite : ombrage du panier. Tout d’abord, faites quelques coups courts à faible distance les uns des autres, puis faites de même uniquement dans l’autre sens et ainsi de suite jusqu’à la fin.
Quel est votre type d’ombrage préféré ?
prime:
Vous pouvez frotter les lignes avec un morceau de coton enroulé autour d'une allumette.
Les maîtres anciens fabriquaient à ces fins des « nuances » spéciales à partir de daim ou de cuir souple. Le daim est découpé en forme de trapèze, les dimensions de la base sont d'environ 10cm. et 6 cm., hauteur 6 cm.. Etalé sur la face lisse avec de la colle à peau, le plan se trouve à l'intérieur du petit côté du trapèze. Après cela, il est enroulé étroitement en rouleau, en commençant par le grand côté du trapèze et bandé. Après séchage, les extrémités pointues du rouleau sont poncées avec du papier de verre. Cet « ombrage » suffira à fonctionner pendant de nombreuses années.
De nos jours, ces nuances sont fabriquées en usine à partir de papier.
Exercice 1.
Prenez un morceau de papier fin et, en partant du haut, tracez des lignes horizontales droites. En essayant de laisser un petit espace égal entre les lignes, remplissez toute la feuille avec ces lignes. Dessinez rapidement, d'un seul coup long ; plus vous tracez la ligne lentement, plus elle sera tordue. Très probablement, les lignes seront très courbes en haut de la feuille et beaucoup plus lisses vers le bas. Il est clair que c'est loin d'être idéal, mais si vous en obtenez un ou deux lignes droites, C'est un bon début. Maintenant sur la même feuille de papier, tracez des lignes droites verticales de haut en bas, des lignes diagonales de droite à gauche et de gauche à droite.
Exercice 2.
À l'aide d'une ligne verticale et horizontale, divisez la feuille en quatre parties égales. Remplissez ces parties avec des lignes horizontales, verticales et diagonales (de droite à gauche et de gauche à droite).
Exercice 3.
Dessinez un carré approximativement au milieu de la feuille. N'essayez pas de le dessiner avec quatre lignes parfaites, vous devez tracer les côtés du carré de part en part, en traçant des lignes supplémentaires jusqu'à ce que le carré se révèle être un carré. Écrivez un cercle dans le carré. Déplacez le crayon sans serrer en cercle, d'un point de contact avec le côté du carré à l'autre, plus vous tracez de lignes supplémentaires à la recherche de la forme correcte, mieux c'est. Ombrez le cercle avec des lignes diagonales de droite à gauche et de gauche à droite.
Exercice 4.
Dessinez une série de petits carrés d'environ 3x3 centimètres. Essayez de garder les carrés de la même taille et à la même distance les uns des autres. Ci-dessous, dessinez une série de cercles à peu près de la même taille. Alternez les lignes, en essayant d'obtenir des colonnes égales de chiffres.
Vous pouvez créer vous-même de tels exercices et les alterner à votre guise.
: placez deux points sur une feuille de papier et reliez-les d'un seul mouvement avec une ligne droite. Écartez progressivement les points et placez-les sous différents angles, mais il est important de ne pas faire pivoter la feuille. Au fil du temps, passez à trois points, etc. Habituellement, ils se terminent par cinq points pour dessiner la bonne étoile.
Faites ces exercices quotidiennement et également avant de commencer à dessiner. Vos mouvements seront plus confiants et professionnels.