इसके बाद, अर्नहेम ने "कलात्मक प्रतीक - फ्रायडियन और अन्य" लेख प्रकाशित किया। इसमें वह फिर से मनोविश्लेषण के सौंदर्यशास्त्र की आलोचना पर लौटते हैं। अर्नहेम के अनुसार मनोविश्लेषकों का कला के क्षेत्र में भ्रमण बिल्कुल निष्फल है।
“हर साल हमें ओडिपस या हेमलेट की छवि की कोई न कोई व्याख्या मिलती है। इन विश्लेषणों को या तो आसानी से निगल लिया जाता है या नजरअंदाज कर दिया जाता है, और अक्सर पाठकों के बीच हंसी का कारण बनते हैं और किसी रचनात्मक चर्चा को जन्म नहीं देते हैं। कला के कार्यों की फ्रायडियन व्याख्याएँ मनमानी और यादृच्छिक हैं। अर्नहेम के अनुसार, कला को यौन उद्देश्यों की प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति तक सीमित करके, फ्रायडियन कला को महत्वहीन बनाते हैं। "उस मामले में भी," वह लिखते हैं, "जब व्याख्या पूरी तरह से मनमानी नहीं होती है, बल्कि किसी चीज़ पर आधारित होती है, तब भी हम कला के पवित्र स्थान में आधे रास्ते पर रुक जाते हैं जब हम यह कथन सुनते हैं कि कला का एक काम केवल एक अभिव्यक्ति है यौन इच्छाएं, मां के गर्भ में लौटने की चाहत या बधिया किए जाने का डर। इस प्रकार के संचार का लाभ अत्यंत नगण्य है, और किसी को आश्चर्य होगा कि हमारे द्वारा ज्ञात प्रत्येक संस्कृति में कला को आवश्यक क्यों माना गया और यह हमारे जीवन और प्रकृति में इतनी गहराई से क्यों प्रवेश करती है।
फ्रायडियन सौंदर्यशास्त्र के प्रतिनिधियों के साथ विवाद "कला और" पुस्तक में भी शामिल हैं दृश्य धारणा" अर्नहेम मनोविश्लेषण के सिद्धांत के कई प्रतिनिधियों का विरोध करते हैं। उदाहरण के लिए, वह काफी चतुराई से फ्रायडियन लेखक जी. ग्रोडडेक का मज़ाक उड़ाते हैं, जो अपने काम "मैन एज़ ए सिंबल" में रेम्ब्रांट के कुछ चित्रों की यौन अर्थ में व्याख्या करने की कोशिश करते हैं और मूर्तिकला समूह लाओकून को एक प्रतीकात्मक छवि के रूप में प्रस्तुत करते हैं। गुप्तांग. अर्नहेम लिखते हैं, "इस तरह की व्याख्या पर सबसे आम आपत्ति इसकी एकतरफाता को इंगित करना है, जो सेक्स को सबसे महत्वपूर्ण और मौलिक बिंदु के रूप में मान्यता देने में व्यक्त की जाती है।" मानव जीवन, जिसमें सब कुछ अनायास ही उतर आता है। मनोवैज्ञानिक पहले ही बता चुके हैं कि यह स्थिति सिद्ध नहीं हुई है। अधिक से अधिक, यह सिद्धांत केवल अशांत मानस वाले कुछ व्यक्तियों के लिए, या यहां तक कि संस्कृति के कुछ निश्चित अवधियों के लिए भी सत्य है, जिसके दौरान "अत्यधिक कामुकता सभी सीमाओं को पार कर जाती है।"
अर्नहेम प्रसिद्ध अंग्रेजी कला समीक्षक और कला सिद्धांतकार हर्बर्ट रीड के भी कम तीखे विरोधी नहीं हैं। अर्नहेम की आलोचना का विषय रीड की पुस्तक एजुकेशन थ्रू आर्ट है, जहां रीड, फ्रायडियनवाद की भावना में, व्याख्या करना चाहता है बच्चों की रचनात्मकतासहज और अवचेतन प्रतीकों की अभिव्यक्ति के रूप में।
उदाहरण के लिए, जंग का अनुसरण करते हुए, रीड का मानना है कि बच्चों द्वारा अपनी रचनात्मकता में वृत्त जैसे सार्वभौमिक रूपों का उपयोग अचेतन की गहराई में कहीं पड़े आदर्शों या यौन परिसरों की अभिव्यक्ति है। अर्नहेम इस राय का खंडन करता है, इसकी व्यक्तिपरकता और निराधारता साबित करता है। वह लिखते हैं, ''दृश्य रूप से समझे जाने वाले प्रतीकों का अवधारणात्मक और चित्रात्मक कारकों का सहारा लिए बिना पर्याप्त रूप से अध्ययन नहीं किया जा सकता है। मनोविश्लेषण के एक समर्थक जो मानते हैं कि बच्चा अपनी कलात्मक गतिविधि की शुरुआत माँ के स्तन की यादों के कारण वृत्तों की छवि से करता है, जो उसकी पहली महत्वपूर्ण वस्तु थी जीवनानुभव, प्राथमिक मोटर और दृश्य स्थितियों की उपेक्षा करता है जो एक वृत्त या सर्कल के आकार पर प्राथमिकता का कारण बनता है। सूर्य डिस्क या क्रॉस जैसे वास्तविक प्रतीक बुनियादी चित्रात्मक रूपों के माध्यम से बुनियादी मानवीय अनुभवों को दर्शाते हैं।
इस प्रकार, अर्नहेम अपनी पूरी किताब में नैदानिक लक्षणों और यौन प्रतीकों की खोज, कलात्मक निर्माण की प्रक्रिया के रहस्यीकरण के साथ फ्रायडियन सौंदर्यशास्त्र का विरोध करता है। सच है, किसी को इस तथ्य को नजरअंदाज नहीं करना चाहिए कि अर्नहेम की फ्रायडियनवाद की आलोचना एक सुसंगत भौतिकवादी दर्शन की स्थिति से नहीं की गई है। लेकिन इस परिस्थिति को देखते हुए भी इसका बहुत महत्व है।
फ्रायडियन सौंदर्यशास्त्र ने कला के क्षेत्र से अनुभूति के कार्य को पूरी तरह से बाहर कर दिया। इसके विपरीत, अर्नहेम का तर्क है कि कला सीखने की एक प्रक्रिया है। उनके अनुसार, कला के लिए सबसे बड़ा ख़तरा कला की समझ का ख़त्म होना है। “हम चीजों को समझने के उस उपहार से इनकार करते हैं जो हमें हमारी इंद्रियों द्वारा दिया गया है। परिणामस्वरूप, धारणा की प्रक्रिया की सैद्धांतिक समझ स्वयं धारणा से अलग हो गई है, और हमारा विचार अमूर्तता की ओर बढ़ता है। हमारी आंखें केवल माप और पहचान का एक साधन बन गई हैं - इसलिए छवियों में व्यक्त किए जा सकने वाले विचारों की कमी है, और हम जो देखते हैं उसका अर्थ समझने में असमर्थता है।
सौंदर्य बोध का सिद्धांत जो अर्नहेम विकसित करता है वह इस तथ्य पर आधारित है कि धारणा मूल रूप से प्रतिनिधित्व करती है संज्ञानात्मक प्रक्रिया, आकार और प्रकार द्वारा परिभाषित दृश्य धारणा. यह, शायद, अर्नहेम की सौंदर्यवादी अवधारणा का मुख्य मूल्य है।
कला की धारणा को एक संज्ञानात्मक प्रक्रिया के रूप में मानते हुए, अर्नहेम इस अनुभूति की विशिष्ट विशेषताओं की ओर इशारा करते हैं। सबसे पहले, वह इस बात पर जोर देते हैं कि सौंदर्य बोध एक निष्क्रिय, चिंतनशील कार्य नहीं है, बल्कि एक रचनात्मक, सक्रिय प्रक्रिया है। यह केवल किसी वस्तु के पुनरुत्पादन तक ही सीमित नहीं है, बल्कि इसमें उत्पादक कार्य भी हैं, अर्थात् दृश्य मॉडल का निर्माण। अर्नहेम के अनुसार, दृश्य धारणा का प्रत्येक कार्य, किसी वस्तु के सक्रिय अध्ययन, उसके दृश्य मूल्यांकन, महत्वपूर्ण विशेषताओं का चयन, स्मृति निशान के साथ उनकी तुलना, उनके विश्लेषण और एक समग्र दृश्य छवि में संगठन का प्रतिनिधित्व करता है।
अर्नहेम की व्याख्या में दृश्य धारणा एक सक्रिय, गतिशील प्रक्रिया है। दृष्टि को स्थिर, मात्रात्मक इकाइयों - सेंटीमीटर, तरंग दैर्ध्य, आदि में नहीं मापा जा सकता है, क्योंकि इसमें सबसे महत्वपूर्ण, आवश्यक तत्व के रूप में तनाव, बलों का एक गतिशील संबंध शामिल है। “प्रत्येक दृश्य मॉडल गतिशील है... कागज की शीट पर खींची गई कोई भी रेखा, मिट्टी के टुकड़े से गढ़ी गई कोई भी सरल आकृति, तालाब में फेंके गए पत्थर की तरह है। यह सब शांति की अशांति है, अंतरिक्ष की लामबंदी है। दृष्टि क्रिया की धारणा है।"
यह एक सक्रिय है और रचनात्मक प्रकृतिअर्नहेम के अनुसार, दृश्य धारणा में बौद्धिक अनुभूति की प्रक्रिया के साथ एक निश्चित समानता है। यदि बौद्धिक ज्ञान तार्किक श्रेणियों से संबंधित है, तो कलात्मक धारणा, एक बौद्धिक प्रक्रिया न होते हुए भी, कुछ संरचनात्मक सिद्धांतों पर निर्भर करती है, जिसे अर्नहेम "दृश्य अवधारणाएं" कहते हैं। वह दो प्रकार की ऐसी अवधारणाओं को अलग करता है - "अवधारणात्मक", जिसकी मदद से धारणा होती है, और "दृश्य", जिसके माध्यम से कलाकार अपने विचार को कला की सामग्री में ढालता है। इस प्रकार, धारणा में "अवधारणात्मक अवधारणाओं" का निर्माण होता है, जैसे कलात्मक रचनात्मकता "पर्याप्त चित्रात्मक अवधारणाओं का निर्माण" होती है। अर्नहेम कलात्मक धारणा और रचनात्मकता की प्रक्रिया में इन अवधारणाओं को बहुत महत्व देता है। उनका तो यहां तक कहना है कि अगर राफेल बिना हाथों के पैदा हुए होते तो भी वो कलाकार ही बने रहते.
अर्नहेम के अनुसार, इसकी संरचना में दृश्य धारणा बौद्धिक अनुभूति का एक संवेदी एनालॉग है। "वर्तमान में, यह तर्क दिया जा सकता है," अर्नहेम लिखते हैं, "कि समान तंत्र दोनों स्तरों पर काम करते हैं - अवधारणात्मक और बौद्धिक। नतीजतन, संवेदी अनुभूति के विश्लेषण और विवरण में "अवधारणा", "निर्णय", "तर्क", "अमूर्त", "निष्कर्ष", "गणना" आदि जैसे शब्दों का अनिवार्य रूप से उपयोग किया जाना चाहिए।
अर्नहेम का यह विचार, इस तथ्य के बावजूद कि यह उनके दृश्य धारणा के सिद्धांत के मुख्य प्रावधानों में से एक है, कुछ हद तक विवादास्पद प्रतीत होता है। "आर्ट एंड विज़ुअल परसेप्शन" पुस्तक में यह प्रयोगात्मक रूप से सिद्ध सत्य के बजाय एक परिकल्पना की भूमिका निभाता है। फिर भी, दृश्य धारणा की उत्पादक, रचनात्मक प्रकृति के बारे में अर्नहेम का बयान सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है। कुछ हद तक इसे सोवियत मनोविज्ञान में मान्यता प्राप्त है। इस प्रकार, लेख "उत्पादक धारणा" में वी.पी. ज़िनचेंको, विशेष रूप से अर्नहेम का जिक्र करते हुए लिखते हैं: "एक छवि के निर्माण में विभिन्न कार्यात्मक प्रणालियां शामिल होती हैं, और दृश्य प्रणाली का योगदान विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। यह योगदान वास्तविकता के पुनरुत्पादन तक ही सीमित नहीं है। दृश्य प्रणाली बहुत महत्वपूर्ण उत्पादक कार्य करती है। और "दृश्य सोच", "चित्रात्मक विचार" जैसी अवधारणाएँ किसी भी तरह से एक रूपक नहीं हैं।
अर्नहेम की पुस्तक का मूल्यांकन करते समय इसकी संरचना के बारे में कुछ शब्द कहना आवश्यक है। इसमें दस अध्याय हैं: "संतुलन", "रूपरेखा", "रूप", "विकास", "अंतरिक्ष", "प्रकाश", "रंग", "आंदोलन", "तनाव", "अभिव्यक्ति" (इस संस्करण में, अर्नहेम की पुस्तक का संक्षिप्त अनुवाद प्रस्तुत करते हुए, अध्याय "तनाव" गायब है)। नामों की इस सूची का अपना क्रम है, अपना तर्क है। पुस्तक के सभी अध्याय दृश्य धारणा के विकास में, सरल, प्रारंभिक रूपों से सबसे जटिल और महत्वपूर्ण तक अनुभूति की गति में कुछ क्षणों को दर्शाते हैं। अंतिम अध्याय, "अभिव्यंजना", अर्नहेम के शब्दों में, अवधारणात्मक श्रेणियों के "मुकुट" का प्रतिनिधित्व करता है। यह पुस्तक का समापन है और साथ ही दृश्य धारणा की प्रक्रिया का समापन भी है। इस प्रकार, पुस्तक की संरचना सौंदर्य बोध की प्रक्रिया की संरचना को प्रकट करती है, जैसा कि अर्नहेम इसे प्रस्तुत करता है, एक समग्र कलात्मक छवि के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण क्षण।
अर्नहेम की पुस्तक गेस्टाल्ट मनोविज्ञान के सिद्धांतों और पद्धति के आधार पर लिखी गई है। गेस्टाल्ट मनोविज्ञान के प्रति यह अभिविन्यास विशेष रूप से "परिचय" और पहले तीन अध्यायों में ध्यान देने योग्य है: "संतुलन", "आकार", "रूप"। परिचय में, अर्नहेम विशेष रूप से इस बात पर जोर देते हैं कि उनके शोध की पद्धति गेस्टाल्ट मनोविज्ञान के प्रयोगात्मक और सैद्धांतिक आधार पर आधारित है। इस संबंध में, वह गेस्टाल्ट मनोवैज्ञानिकों के. ज़िमर्न.
गेस्टाल्ट मनोविज्ञान पश्चिम में आधुनिक मनोविज्ञान की सबसे प्रभावशाली प्रवृत्तियों में से एक है। इसकी नींव 20 के दशक में जर्मन मनोवैज्ञानिकों के कार्यों में रखी गई थी जिन्होंने तथाकथित गेस्टाल्ट के सिद्धांत को सामने रखा था। शब्द "गेस्टाल्ट" का स्पष्ट रूप से रूसी में अनुवाद नहीं किया जा सकता है। इसके कई अर्थ हैं, जैसे " संपूर्ण छवि", "संरचना", "रूप"। में वैज्ञानिक साहित्यइस अवधारणा का उपयोग अक्सर अनुवाद के बिना किया जाता है, जिसका अर्थ है मानसिक जीवन के तत्वों का समग्र एकीकरण, जो इसके घटक भागों के योग के लिए अप्रासंगिक है। गेस्टाल्ट मनोवैज्ञानिकों ने अपने कार्यों में धारणा की समस्याओं पर बहुत ध्यान दिया। उन्होंने, सबसे पहले, धारणा के साहचर्य सिद्धांत का विरोध किया जो 19वीं शताब्दी के मनोवैज्ञानिक सिद्धांतों पर हावी था। इस सिद्धांत के विपरीत, उन्होंने यह साबित करने की कोशिश की कि धारणा प्रकृति में समग्र है और अभिन्न संरचनाओं, गेस्टाल्ट के निर्माण के आधार पर बनाई गई है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि धारणा की समग्र संरचनात्मक प्रकृति को प्रकट करने की उनकी इच्छा में, गेस्टाल्ट मनोवैज्ञानिक अक्सर पूरी तरह से आदर्शवादी निष्कर्ष पर आए, इस मान्यता के लिए कि दृश्य धारणा के तथ्यों को न केवल धारणा की वस्तुओं के गुणों द्वारा समझाया गया है, बल्कि इसके द्वारा भी समझाया गया है। अभूतपूर्व क्षेत्र की सहज, अंतर्निहित संरचना, मस्तिष्क के विद्युत क्षेत्रों की क्रिया।
"गेस्टाल्ट मनोवैज्ञानिक," आर. एल. ग्रेगरी कहते हैं, "मानना था कि मस्तिष्क के अंदर चित्र होते हैं। उन्होंने मस्तिष्क के विद्युत क्षेत्रों के संशोधन के रूप में धारणा की कल्पना की, ये क्षेत्र कथित वस्तुओं के आकार की नकल करते हैं। इस सिद्धांत, जिसे समरूपतावाद के रूप में जाना जाता है, का धारणा के सिद्धांत पर विनाशकारी प्रभाव पड़ा। तब से, काल्पनिक मस्तिष्क क्षेत्रों में गुणों का श्रेय देने की प्रवृत्ति रही है जो कथित तौर पर दृश्य छवि विरूपण और अन्य घटनाओं जैसी घटनाओं को "व्याख्या" करते हैं।
समान मूल्यांकन दार्शनिक अर्थगेस्टाल्ट मनोविज्ञान वी. पी. ज़िनचेंको द्वारा दिया गया है। “मनोभौतिक समानता की स्थिति लेते हुए, गेस्टाल्ट मनोविज्ञान ने एक अवधारणात्मक छवि के निर्माण की प्रक्रियाओं को एक सरल प्रतिबिंब के रूप में माना। संरचना निर्माण की शारीरिक प्रक्रियाएँ कथित तौर पर तंत्रिका तंत्र के अंदर होती हैं। गेस्टाल्ट मनोवैज्ञानिकों की स्थिति यह है कि अवधारणात्मक गेस्टाल्ट बाहरी दुनिया का प्रतिबिंब नहीं हैं, बल्कि मस्तिष्क द्वारा उत्पादित आंतरिक संरचनाओं का प्रतिबिंब हैं, केवल नया विकल्पभौतिक आदर्शवाद की पुरानी आदर्शवादी अवधारणा"।
दृश्य विश्लेषक संभवतः सभी मौजूदा विश्लेषकों में सबसे शक्तिशाली है। दृष्टि की मदद से, एक व्यक्ति आसपास की वास्तविकता को पहचानता है और दुनिया के बारे में प्राथमिक जानकारी मानता है। वह जो देखता है वह उसे सकारात्मक बनाता है या नकारात्मक भावनाएँ, यह बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है कि जीवन आपके आसपास कैसे काम करता है।
दृश्य हानि वाले लोग न केवल इस तथ्य से पीड़ित हैं कि वे कुछ देख नहीं सकते हैं, वे अपने भावनात्मक क्षेत्र को नए अनुभवों से भरने में असमर्थता से वंचित होने की स्थिति का अनुभव करते हैं। आप अक्सर देख सकते हैं कि कैसे दृष्टिबाधित व्यक्ति अधिक ध्यान से सुनने लगते हैं ध्वनियुक्त शब्द, किसी तरह अपनी कमियों की भरपाई करने की कोशिश कर रहा है।
दृश्य धारणा की विशेषताएं
किसी भी अन्य विश्लेषक की तरह, दृष्टि की अपनी शारीरिक विशेषताएं होती हैं जो इसे आसपास की दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं को यथासंभव पूरी तरह से समझने की अनुमति देती हैं।
रंग धारणा
स्वस्थ मनुष्य की आंखसभी मौजूदा रंगों को समझने में सक्षम। यह घटना दृश्य विश्लेषक की उत्तम संरचना के कारण संभव है। वैज्ञानिक हेल्महोल्ट्ज़ ने प्रकाश संवेदनशीलता की अवधारणा तैयार की और निर्धारित किया कि हरे, लाल, बैंगनी और अन्य रंगों की धारणा किस पर निर्भर करती है। उन्होंने उन उत्तेजनाओं के बारे में भी बात की जो सेरेब्रल कॉर्टेक्स में दृश्य न्यूरॉन्स द्वारा नियंत्रित होती हैं और एक रंग या दूसरे की उपस्थिति की अनुभूति पैदा करती हैं।
अंतरिक्ष की धारणा
दृश्य तीक्ष्णता आमतौर पर व्यक्तिगत वस्तुओं को अलग करने की क्षमता को संदर्भित करती है। यह सुविधा जितनी स्पष्ट होगी, व्यक्ति की देखने की क्षमता उतनी ही अधिक होगी। दृश्य तीक्ष्णता की जाँच विशेष रूप से डिज़ाइन की गई तालिकाओं का उपयोग करके की जाती है जिसमें अक्षरों को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि वे सबसे स्पष्ट और पूरी तरह से प्रदर्शित हों असली तस्वीर. मानव आँख अपने चारों ओर काफी बड़े स्थान को घेरने में सक्षम है, निकट और दूर स्थित छोटी से छोटी इकाइयों को पकड़ने में सक्षम है। इसके अलावा, बहुत करीब दूरी पर, कुछ चीजें अक्सर छूट जाती हैं, लेकिन दूरी पर वे अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं।
दूरी का आभास
दूरियाँ केवल उस व्यक्ति के लिए वस्तुओं को देखने में पर्याप्त बाधा हो सकती हैं जो प्रगति कर रहा है या पहले से ही निकट दृष्टि रोग से पीड़ित है। अन्यथा, स्वस्थ दृष्टि होने पर लोगों को यह शिकायत नहीं करनी पड़ती कि दूर स्थित कुछ वस्तुएँ स्पष्ट रूप से दिखाई नहीं देतीं। इसके मूल में, दृश्य विश्लेषक निकट और दूर दोनों को समान रूप से अच्छी तरह से देख सकता है।
अंधकार की अनुभूति
मानव आँख है अद्वितीय क्षमतापूर्ण अंधकार में देखें. यदि किसी व्यक्ति को अचानक रखा जाता है अंधेरी जगह, तो पहले तो उसे कुछ भी दिखाई नहीं देगा और वह वस्तुओं में अंतर नहीं कर पाएगा। लेकिन कुछ मिनटों के बाद, दृश्य विश्लेषक नई परिस्थितियों के अनुकूल हो जाता है और धीरे-धीरे पहले व्यक्तिगत वस्तुओं की रूपरेखा को अलग करना और फिर अंतरिक्ष में नेविगेट करना भी संभव हो जाता है। सुरक्षात्मक तंत्र, जो आंख की संरचना में शामिल है, एक व्यक्ति को, खुद को चरम स्थितियों में पाते हुए, इलाके को नेविगेट करने की क्षमता बनाए रखने की अनुमति देता है।
दृश्य हानि
दृष्टिबाधित लोग दुनिया को उस तीक्ष्णता से नहीं देख पाते जो एक स्वस्थ व्यक्ति को उपलब्ध होती है। कोई भी दृश्य हानि आवश्यक रूप से आंखों की वस्तुओं और घटनाओं को समायोजित करने और वास्तव में समझने की क्षमता को प्रभावित करती है। यह प्रयोगात्मक रूप से सिद्ध हो चुका है कि आंशिक दृष्टि वाले लोगों की वस्तु धारणा की गति काफी कम हो जाती है। अर्थात्, जिनकी दृष्टि कमज़ोर है, उन्हें पहले किसी वस्तु के पास एक निश्चित दूरी से जाना होगा, उसकी जाँच करनी होगी और उसके बाद ही उसके प्रति अपना व्यक्तिगत दृष्टिकोण बनाना होगा। एक स्वस्थ व्यक्ति इन कार्यों को लगभग तुरंत, आसानी से कर सकता है, बिना यह सोचे कि अगले मिनट में क्या होगा।
दृश्य विश्लेषक का उल्लंघन कई संकेतों और विशेषताओं की विशेषता है जिन्हें अलग से पहचाना जाना चाहिए।
- अंधेरे में देखने की क्षमता कम होना।जिन लोगों की दृष्टि किसी न किसी हद तक क्षीण हो गई है, वे अक्सर शिकायत करते हैं कि गहरे अंधेरे में, दो से पांच मिनट के बाद भी, उनकी आंखों के लिए अनुकूलन करना मुश्किल हो जाता है, और वे सचमुच अंतरिक्ष में अपना अभिविन्यास खो देते हैं। यदि किसी व्यक्ति को अचानक प्रकाश वाले वातावरण से अंधेरे वातावरण में ले जाया जाए, तो उसके लिए यह समझना काफी मुश्किल होगा कि उसे किस दिशा में जाना है। इस स्थिति में, शायद, केवल परिचित वातावरण में रहने और वस्तुओं के स्थान का अंदाजा होने से ही मदद मिलती है।
- बेचैनी महसूस होना.जिस व्यक्ति की दृष्टि कमजोर होती है वह लगातार आंतरिक हीनता की भावना का अनुभव करता है। उसे आवश्यक जानकारी प्राप्त करने के लिए कड़ी मेहनत करनी पड़ती है। हालाँकि, उनके सभी प्रयासों के बावजूद, उनके पास कभी भी जानकारी नहीं होती है पूरे में, क्योंकि इसका कुछ भाग नष्ट होना निश्चित है। अक्सर ऐसे व्यक्ति को सहायता के अनुरोध के साथ अन्य लोगों की ओर मुड़ने के लिए मजबूर किया जाता है (उदाहरण के लिए, कुछ दूरी पर स्थित छोटे पाठ को पढ़ने के लिए), जो अपने आप में कभी-कभी अजीबता और शर्मिंदगी के साथ हो सकता है।
- मनोवैज्ञानिक अभाव.यह अवस्था इसलिए आती है क्योंकि एक व्यक्ति, अपने जीवन के दौरान, किसी न किसी तरह, अपने आस-पास की आरामदायक स्थितियों का आदी हो जाता है। देखने की क्षमता को वह एक विशाल भौतिक घटना के रूप में नहीं, बल्कि एक प्रदत्त के रूप में मानता है, जिसके बिना ऐसा करना असंभव है। इसलिए, जब किसी अज्ञात कारण से अचानक दृष्टि कम होने लगती है, तो व्यक्ति खुद को भ्रम की स्थिति में पाता है। मन की उदास स्थिति तब पैदा होती है जब ऐसा लगता है कि दुनिया के रंग हमारी आंखों के सामने पिघल रहे हैं और कभी बेहतर नहीं होंगे। यदि उसी समय किसी व्यक्ति को अपनी गतिविधियों (उदाहरण के लिए, कंप्यूटर पर काम करना) को अलग रखने के लिए मजबूर किया जाता है, तो मदद मिलने तक सीमा की एक अतिरिक्त भावना और अक्सर निराशा पैदा होती है। वास्तविक सहायताऔर समर्थन.
दृश्य धारणा का सुधार
दृश्य विश्लेषक के किसी भी उल्लंघन के लिए अनिवार्य सुधार की आवश्यकता होती है। दुर्भाग्य से, आजकल, जब अधिकांश लोग अपना ख़ाली समय प्रियजनों और प्रकृति के साथ संचार में नहीं, बल्कि कंप्यूटर और टीवी के सामने बिताना पसंद करते हैं, तो दृष्टि पिछले वर्षों की तुलना में बहुत तेजी से बिगड़ती है। युवा लोग चुपचाप अधिक से अधिक समय मॉनिटर के सामने बिता रहे हैं, जिससे उनकी आंखें धीरे-धीरे "ढीली" हो रही हैं और इन परिवर्तनों को रिकॉर्ड भी नहीं कर पा रहे हैं। नीचे हैं उपयोगी सिफ़ारिशें, जो लंबे समय तक दृष्टि को संरक्षित रखने में मदद करेगा और छोटी-मोटी हानि होने पर इसमें सुधार करेगा।
निवारक परीक्षा.आपको साल में कम से कम एक या दो बार किसी नेत्र रोग विशेषज्ञ के पास अवश्य जाना चाहिए। इस दौरान इसकी पहचान करना काफी संभव है दृश्यमान परिवर्तनदृश्य तीक्ष्णता और उचित कदम उठाएं। यदि अगली जांच में यह पता चलता है कि आपकी दृष्टि काफ़ी ख़राब हो गई है, तो आपको निश्चित रूप से परामर्श लेना चाहिए कि आप इसे कैसे सुधार सकते हैं। अक्सर चालू प्रारंभिक चरणआपको कुछ विटामिन लेने की ज़रूरत है, और आपकी दृष्टि धीरे-धीरे सामान्य होने लगेगी। एक नेत्र रोग विशेषज्ञ आवश्यक सिफारिशें देगा और यदि आवश्यक हो, तो सुधारात्मक चश्मा लिखेगा।
कंप्यूटर पर काम करने से ब्रेक लें।ऐसी गतिविधियाँ जिनमें ध्यान की उच्च एकाग्रता और टकटकी की एकाग्रता की आवश्यकता होती है, कभी-कभी कुछ दृष्टि समस्याओं का कारण बनती हैं। यदि आपके काम के लिए लगातार मॉनिटर के सामने बैठना पड़ता है, तो आपके स्वास्थ्य के बारे में सोचने और चिंता करने का कोई कारण नहीं है। आप लगातार कई घंटों तक कंप्यूटर पर नहीं बैठ सकते और दूसरी ओर नहीं देख सकते। देखा गया है कि इस स्थिति में हम बहुत कम पलकें झपकाते हैं, जिससे आंख का कॉर्निया सूखने लगता है। यदि आप हर दिन तनाव का अनुभव करते हैं, तो मॉनिटर पर काम करने के लिए आई ड्रॉप खरीदने या विशेष चश्मा खरीदने से कोई नुकसान नहीं होगा।
संकेत मिलने पर चश्मा पहनें।बहुत से लोग इस सरल नियम की उपेक्षा करते हैं और अपनी आँखों पर दबाव डालते रहते हैं। चश्मा पहनने के बजाय, किसी कारण से लोग भेंगापन करना पसंद करते हैं और कुछ असुविधाओं का अनुभव करते हैं। कुछ लोग चश्मा पहनने में स्पष्ट रूप से शर्मिंदा होते हैं, दूसरों को यह असुविधाजनक लगता है, और अन्य बस भूल जाते हैं। बेशक, जब दृष्टि महत्वपूर्ण रूप से ख़राब नहीं होती है, तो इस सहायक उपकरण के बिना करना काफी संभव है। लेकिन अगर गंभीर मायोपिया है, तो आप उनके बिना नहीं रह सकते।
आंखों का व्यायाम करें.हर कोई जानता है कि आंखों के व्यायाम अत्यधिक प्रभावी होते हैं। लेकिन किसी कारण से लोग इस उपाय का कम ही उपयोग करते हैं, हालांकि कभी-कभी इससे होने वाले लाभों को मापा नहीं जा सकता है। आपको बस इन सरल क्रियाओं को नियमित रूप से करने की आदत विकसित करनी है।
अपने आप को उचित अवकाश दें।जिन लोगों का पेशा कंप्यूटर से संबंधित है, उन्हें यह समझना चाहिए कि अपनी आंखों की दैनिक देखभाल के बिना, वे धीरे-धीरे अपनी दृष्टि खराब कर सकते हैं। इसीलिए हर घंटे दस से पंद्रह मिनट का छोटा ब्रेक लेना बहुत ज़रूरी है। इस समय आप एक गिलास चाय या कॉफी पी सकते हैं, सांस लेने के लिए बाहर जा सकते हैं ताजी हवाया बस कमरे के चारों ओर घूमें।
दृश्य धारणा विकसित करने के लिए कक्षाएं
गिरती दृष्टि को ठीक करने और इसे बनाए रखने में मदद करने के लिए नीचे अभ्यास दिए गए हैं। कई वर्षों के लिए. दृश्य धारणा का विकास सचेत निर्णय लेने से शुरू होता है। यदि आप हर दिन इन सिफारिशों का पालन करते हैं, तो परिणाम एक सप्ताह के भीतर ध्यान देने योग्य होंगे। आंखों का तनाव और जलन दूर हो जाएगी.
- पामिंग.इस अभ्यास को कभी-कभी "आपकी हथेलियों की गर्माहट" भी कहा जाता है। इसका सार इस प्रकार है: आपको अपनी आंखें बंद करने की जरूरत है, अपनी हथेलियों को उन पर रखें और कई मिनट तक इस स्थिति में बैठें। यह विशेष रूप से तब प्रभावी होता है जब आप बहुत थके हुए होते हैं और मॉनिटर स्क्रीन पर टेक्स्ट को समझना पहले से ही मुश्किल होता है। पांच से सात मिनट में आपकी आंखों को आराम मिल जाएगा और आप बेहतर महसूस करेंगे। एक अनिवार्य शर्त: आपको अपनी आँखों को अपनी हथेलियों से बंद करने की ज़रूरत है ताकि दिन की रोशनी उनमें प्रवेश न कर सके। में इस मामले मेंअंधेरा एक उपचार कारक के रूप में कार्य करेगा, जिसका लाभकारी प्रभाव होगा।
- आइए एक "साँप" बनाएं।अत्यधिक थकान के क्षण में, आप अपनी आंखों की हरकत से एक सांप को खींचने की कोशिश कर सकते हैं, जो दाएं से बाएं और फिर बाएं से दाएं रेंगता है। यह प्रशिक्षण उन लोगों के लिए बिल्कुल उपयुक्त है जिनकी गतिविधियों के लिए निरंतर एकाग्रता और तनाव की आवश्यकता होती है। व्यायाम आपको आंखों की मांसपेशियों को आराम देने और आपकी पिछली दृश्य तीक्ष्णता को बहाल करने की अनुमति देता है।
- आँखें एक घेरे में.मानसिक रूप से एक वृत्त बनाएं और अपनी आँखों को एक वृत्त में घुमाएँ: ऊपर - दाएँ - नीचे - बाएँ। कई बार दोहराएँ. इस अद्भुत अभ्यास का सार इस क्रिया को यथासंभव सावधानी से करना है। व्यायाम के दौरान आंखों को आराम मिलता है और आराम मिलता है।
- "विभिन्न दिशाओं में।"अपनी आंखों से बेतरतीब ढंग से सरल गतिविधियां करने का प्रयास करें: ऊपर, नीचे, दाएं, बाएं, कमरे के दूर कोने और अपनी नाक की नोक पर देखें। मुद्दा यह है कि इन क्रियाओं को स्पष्ट क्रम में नहीं, बल्कि अलग-अलग किया जाए। इससे दृश्य तीक्ष्णता और विस्तार पर ध्यान प्राप्त होता है।
इस प्रकार, मानव दृश्य धारणा एक जटिल और उच्च संगठित प्रक्रिया है जिसके लिए एक सक्षम, जिम्मेदार दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। दृश्य विश्लेषक का कार्य पूरे जीव के लिए बहुत महत्वपूर्ण है और सौभाग्य से, इसे ठीक किया जा सकता है।
स्व-परीक्षण प्रश्न
1. 1. छवि में केश की क्या भूमिका है?
2. 2. आप किस प्रकार के हेयर स्टाइल जानते हैं?
3. 3. व्यक्तिगत केश विन्यास चुनते समय किन आवश्यकताओं का ध्यान रखा जाना चाहिए?
कॉन्स्टेंटिनोव ए.वी.केश सज्जा। एम., 1987.
लोबरेवा एल.ए.आकर्षण में सबक. एम., 1995.
शेपेल वी.एम.व्यक्तिगत आकर्षण का रहस्य. एम., 1997.
रंगविज्ञान - स्वरों का सौंदर्यशास्त्र
सौंदर्य बोध का सिद्धांत इस तथ्य पर आधारित है कि धारणा मूल रूप से एक संज्ञानात्मक प्रक्रिया है जो दृश्य धारणा के रूपों और प्रकार से निर्धारित होती है।
हम इस तथ्य पर विशेष जोर देंगे कि सौंदर्य बोध एक निष्क्रिय, चिंतनशील कार्य नहीं है, बल्कि एक सक्रिय रचनात्मक प्रक्रिया है।
लेखक अर्नहेम के अनुसार सबसे दिलचस्प किताब"कला और दृश्य धारणा", दृश्य धारणा का प्रत्येक कार्य किसी वस्तु के सक्रिय अध्ययन, उसके दृश्य मूल्यांकन, मौजूदा विशेषताओं का चयन, स्मृति निशानों के साथ उनकी तुलना, उनका विश्लेषण और इन सभी को एक समग्र छवि में व्यवस्थित करने का प्रतिनिधित्व करता है।
20वीं सदी के 20 के दशक में मनोविज्ञान में एक नई दिशा सामने आई - गेस्टाल्ट। गेस्टाल्ट शब्द का स्पष्ट रूप से रूसी में अनुवाद नहीं किया जा सकता है; इसके कई अर्थ हैं: समग्र, छवि, संरचना, रूप। और इसका उपयोग बिना अनुवाद के किया जा सकता है, जिसका अर्थ है मानसिक जीवन के तत्वों का समग्र एकीकरण, जो इसके घटक भागों के योग के लिए अप्रासंगिक है। अपने कार्यों में, गेस्टाल्ट मनोवैज्ञानिकों ने ध्यान केंद्रित किया बहुत ध्यान देनाधारणा की समस्याएं. उन्होंने मुख्य रूप से धारणा के साहचर्य सिद्धांत का विरोध किया, जो 19वीं शताब्दी के मनोवैज्ञानिक सिद्धांतों पर हावी था। उन्होंने यह साबित करने की कोशिश की कि धारणा प्रकृति में समग्र है और अभिन्न संरचनाओं - गेस्टाल्ट्स के निर्माण के आधार पर बनाई गई है। हम तीन आयामों को कैसे देखते हैं, संवेदी तत्व क्या हैं, उनका एकीकरण कैसे संभव है, इसके बारे में अमूर्त प्रश्नों के बजाय, गेस्टाल्ट मनोवैज्ञानिक वास्तविक और ठोस समस्याएं सामने रखते हैं: हम चीजों को उस रूप में कैसे देखते हैं जैसे वे वास्तव में हैं; आकृति को पृष्ठभूमि से अलग कैसे देखा जाता है; सतह क्या है? स्वरूप क्या है; किसी वस्तु में कुछ भी बदले बिना उसके वजन, आयाम और अन्य मापदंडों को "बदलना" क्यों संभव है?
आइए यह पता लगाने की कोशिश करें कि हम कैसे देखते हैं और दृश्य धारणा को प्रबंधित करना सीखने में खुद की मदद करते हैं।
तो - कोई भी धारणा सोच भी है, कोई भी तर्क एक ही समय में अंतर्ज्ञान है, कोई भी अवलोकन भी रचनात्मकता है। और हर एक मनुष्य वही देखता और सुनता है जो वह समझता है, और जो कुछ वह नहीं समझता उसे अस्वीकार करता है।
अक्सर यह माना जाता है कि आंख एक कैमरे की तरह होती है। हालाँकि, धारणा के ऐसे संकेत हैं जो कैमरे से बिल्कुल अलग हैं। आंख मस्तिष्क को जानकारी प्रदान करती है जो तंत्रिका गतिविधि में एन्कोड की जाती है - विद्युत आवेगों की एक श्रृंखला, जो बदले में, अपने कोड और मस्तिष्क गतिविधि का उपयोग करके, वस्तुओं को पुन: उत्पन्न करती है। पढ़ते समय यह अक्षरों की तरह है, प्रतीक चित्र नहीं हैं। कोई आंतरिक चित्र नहीं है! मस्तिष्क के लिए, यह संरचनात्मक उत्तेजना वस्तु है।
हमारा मस्तिष्क वस्तुओं और सरल आकृतियों को समूहित करता है और अधूरी रेखाओं को पूरा करता है। आंख को कुछ पंक्तियों की जरूरत है, बाकी काम मस्तिष्क विकसित होने और समझने के साथ ही पूरा कर लेगा।
दृश्य धारणा की प्रक्रिया में पिछले अनुभव से प्राप्त किसी वस्तु के बारे में ज्ञान भी शामिल है, और यह अनुभव केवल दृष्टि तक सीमित नहीं है, इसमें स्पर्श, स्वाद, रंग, घ्राण, श्रवण और इस वस्तु की अन्य संवेदी विशेषताएं भी शामिल हैं।
धारणा हमें सीधे तौर पर दी गई संवेदनाओं से परे जाती है। धारणा और सोच एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से अस्तित्व में नहीं हैं। वाक्यांश: "मैं जो देखता हूं वही समझता हूं" एक ऐसे संबंध को इंगित करता है जो वास्तव में मौजूद है।
वस्तुओं और चीजों का वर्णन करते समय, हम लगातार उनके सहसंबंध को इंगित करते हैं पर्यावरण. किसी भी वस्तु को अलगाव में नहीं देखा जा सकता। किसी चीज़ को समझने का अर्थ है इस "कुछ" को सिस्टम में एक स्थान देना: अंतरिक्ष में स्थान, चमक की डिग्री, रंग, आकार, आकार, दूरी, आदि। अपना हेयरस्टाइल बदलते हुए हमें अचानक ध्यान आता है कि हमारा चेहरा थोड़ा गोल हो गया है। पोशाक शैली चुनते समय, हम अपने पैरों और गर्दन को "खिंचाव" और अपनी कमर के आकार को "कम" करने का सपना देखते हैं। हम रेटिना पर जो प्रभाव डालता है उससे कहीं अधिक देखते हैं। और यह बुद्धि का कार्य नहीं है!
यह अविश्वसनीय लगता है, लेकिन कागज पर खींची गई या किसी वस्तु की सतह पर (हमारे मामले में, कपड़ों पर या चेहरे पर) लगाई गई कोई भी रेखा तालाब के शांत पानी में फेंके गए पत्थर की तरह है। यह सब शांति की अशांति, स्थान की लामबंदी, कार्रवाई, आंदोलन है। और दृष्टि इस गति को, इस क्रिया को समझती है।
यहीं पर अवधारणात्मक शक्तियाँ काम आती हैं। क्या ये ताकतें असली हैं? अवधारणात्मक वस्तुओं में, नहीं (बेशक, आपकी ऊँचाई नहीं बढ़ी क्योंकि आपने एक ऊर्ध्वाधर धारीदार सूट पहना था), लेकिन इन बलों को मस्तिष्क के दृश्य क्षेत्र में सक्रिय शारीरिक बलों के मनोवैज्ञानिक समकक्ष या समकक्ष माना जा सकता है। इन शक्तियों को भ्रम कहने का कोई कारण नहीं है; वे वस्तुओं में निहित रंगों से अधिक भ्रामक नहीं हैं, हालांकि शारीरिक दृष्टिकोण से रंग एक निश्चित तरंग दैर्ध्य के साथ प्रकाश के प्रति तंत्रिका तंत्र की प्रतिक्रिया मात्र हैं।
विश्वविद्यालय में प्रवेश से पहले ही मुझे सबसे अच्छी सलाह दी गई थी: ड्राइंग और कंपोजिशन के पाठ्यक्रम के दौरान, उन्होंने रुडोल्फ अर्नहेम की पुस्तक "आर्ट एंड विजुअल परसेप्शन" पढ़ने का सुझाव दिया। लगभग सौ लोगों में से मैं अकेला था जिसने किताब ढूंढी और पढ़ना शुरू किया। लेकिन फिर ई-रीडर पर चित्रों के प्रदर्शन में गड़बड़ी हो गई, इसलिए पढ़ना जुलाई से अप्रैल तक के लिए स्थगित कर दिया गया।
अर्नहेम रचना, वस्तुओं की मानवीय धारणा, के बारे में बहुत सी स्मार्ट बातें कहते हैं। बच्चों की ड्राइंगऔर बहुत सी अन्य चीजें और कला के कार्यों का कुछ विश्लेषण करता है। डिज़ाइनरों को अपग्रेड करने के लिए अवश्य पढ़ें।
प्रत्येक अध्याय से मैंने वह लिखा जो महत्वपूर्ण और दिलचस्प था।
संतुलन
तत्वों का वजन
वजन आलंकारिक तत्व के स्थान पर निर्भर करता है। रचना के केंद्र पर या उसके निकट स्थित एक तत्व, या रचना के केंद्र से गुजरने वाली ऊर्ध्वाधर धुरी पर स्थित एक तत्व, संरचना पर इंगित मुख्य रेखाओं के बाहर स्थित तत्व की तुलना में संरचना की दृष्टि से कम वजन का होता है। संरचनात्मक रूप(चित्र 3)।
रचना के शीर्ष पर स्थित वस्तु नीचे रखी वस्तु की तुलना में भारी है, और साथ में स्थित वस्तु है दाहिनी ओर, बाईं ओर स्थित वस्तु से अधिक वजन है।
विश्लेषण करते समय चित्रात्मक रचनाभौतिकी से उधार लिया गया लीवर सिद्धांत भी उपयोगी हो सकता है। इस सिद्धांत के अनुसार, चित्रित तत्व का वजन संतुलन के केंद्र से उसकी दूरी के अनुपात में बढ़ता है।
वजन वस्तु के आकार पर भी निर्भर करता है। अन्य सभी चीजें समान होने पर, एक बड़ी वस्तु भी भारी दिखेगी। रंग के संदर्भ में, लाल नीले रंग की तुलना में भारी होता है, और चमकीले रंग गहरे रंगों की तुलना में भारी होते हैं। एक दूसरे को रद्द करने के लिए, काले स्थान का क्षेत्रफल सफेद स्थान के क्षेत्रफल से बड़ा होना चाहिए। यह आंशिक रूप से विकिरण प्रभाव का परिणाम है, जिससे चमकदार सतह अपेक्षाकृत बड़ी दिखाई देती है।
एटल डी. पफ़र ने संरचनागत भार के कारकों में से एक के रूप में "आंतरिक रुचि" की खोज की। दर्शकों का ध्यान किसी पेंटिंग के स्थान की ओर उसकी सामग्री, या उसके रूप की जटिलता, या अन्य विशेषताओं द्वारा आकर्षित किया जा सकता है।
वजन का एहसास किसी वस्तु को उसके परिवेश से अलग करने से होता है। बादल रहित आकाश में चंद्रमा और सूर्य अन्य वस्तुओं से घिरे समान वस्तुओं की तुलना में बहुत भारी दिखाई देंगे।
सही रूप गलत रूप से भारी दिखता है।
दाएं और बाएं तरफ
सकारात्मक वेक्टर के बारे में
जी. वोल्फलिन ने देखा कि निचले बाएँ कोने से ऊपरी दाएँ कोने तक जाने वाले विकर्ण की दिशा को चढ़ते हुए और ऊँचाई प्राप्त करते हुए माना जाता है, जबकि दूसरे विकर्ण की दिशा नीचे की ओर जाती हुई प्रतीत होती है।
मर्सिडीज गैफ्रॉन के अनुसार, दर्शक चित्र को ऐसे समझता है मानो वह अपना ध्यान चित्र के बाईं ओर केंद्रित कर रहा हो। व्यक्तिपरक रूप से, वह स्वयं को बाईं ओर से पहचानता है, और चित्र के इस भाग में जो कुछ भी दिखाई देता है उसका अधिक महत्व है।
जाहिर है, जब दर्शक को देखने की आदत हो जाती है बाईं तरफ, फिर चित्र के इस तरफ एक दूसरा, असममित केंद्र दिखाई देता है। फ्रेम के केंद्र की तरह, इस व्यक्तिपरक केंद्र का अपना अर्थ होगा और उम्मीद की जा सकती है कि यह रचना को तदनुसार प्रभावित करेगा। परिणामस्वरूप, दो प्रतिस्पर्धी केंद्रों के बीच एक विरोधाभासी संबंध बनता है।
संतुलन और मानव मन
जिस प्रकार जीवन की अभिव्यक्ति निर्देशित गतिविधि पर आधारित होती है, न कि खाली, निरर्थक शांति पर, उसी प्रकार कला के काम की अभिव्यक्ति संतुलन, सद्भाव, एकता से नहीं, बल्कि निर्देशित शक्तियों के संगठन की प्रकृति से उत्पन्न होती है, जो हैं संतुलन में, एकजुट हों, स्थिरता और व्यवस्था हासिल करें।
रूपरेखा
किसी वस्तु का वास्तविक स्वरूप उसकी विशिष्ट, महत्वपूर्ण स्थानिक विशेषताओं से बनता है।
काउंटरफॉर्म के बारे में स्मार्ट शब्द
किसी भी उत्तेजक मॉडल को इस तरह से माना जाता है कि परिणामी संरचना उतनी ही सरल होगी जितनी दी गई स्थितियाँ अनुमति देती हैं।
सरलता के बारे में
जब कला के किसी काम की "अंतर्निहित सादगी" के लिए प्रशंसा की जाती है, तो इसे एक समग्र संरचना में अर्थों और रूपों की सभी संपदा के संगठन के रूप में समझा जाता है जो एक पूरे में प्रत्येक विवरण के स्थान और कार्य को स्पष्ट रूप से परिभाषित करता है।
पूर्ण अर्थ में, कोई वस्तु तब सरल होती है जब उसमें कम संख्या में विशिष्ट संरचनात्मक विशेषताएं होती हैं। सापेक्ष अर्थ में, कोई वस्तु तब सरल होगी जब वह जटिल सामग्रीजब भी संभव हो मदद से संगठित किया गया सबसे छोटी संख्याविशिष्ट संरचनात्मक विशेषताएं.
विशेषताएँ संरचनात्मक गुण हैं जिन्हें - जब किसी वस्तु के स्वरूप की बात आती है - दूरियों और कोणों के संदर्भ में वर्णित किया जा सकता है।
छोटी संख्या विशिष्ट विशेषताएंएक सीमित क्षेत्र में अक्सर संपूर्ण की विशिष्ट विशेषताओं में अधिक योगदान होता है, या दूसरे शब्दों में, जो एक हिस्से को सरल बनाता है वह पूरे को कम सरल बना सकता है।
मेरा मानना है कि मस्तिष्क गतिविधि में निहित सबसे सरल संरचना की इच्छा धारणा के परिणाम को यथासंभव सरल बनाती है। लेकिन परिणामी अनुभव की सादगी इस पर भी निर्भर करती है: ए) उत्तेजना की सादगी जिससे धारणा मॉडल उत्पन्न होता है; बी) धारणा की वस्तु द्वारा व्यक्त अर्थ की सादगी; ग) अर्थ और धारणा के परिणाम की अन्योन्याश्रयता; घ) विचार करने वाले विषय का मनोवैज्ञानिक "रवैया"।
एक बहुत ही सरल अर्थ, तदनुरूप सरल रूप में लिपटा हुआ, सबसे बड़ी सरलता का परिणाम देगा। (कला के किसी काम में, यह घटना आमतौर पर बोरियत का कारण बनती है।)
एक भाग संपूर्ण का एक खंड है, जो दी गई शर्तों के तहत, पर्यावरण से एक विशेष खंड के कुछ हद तक अलगाव को दर्शाता है।
इन नियमों [वर्थाइमर द्वारा तैयार किए गए समूहीकरण नियम] को मूल सिद्धांतों में से एक - "समानता का सिद्धांत" का अनुप्रयोग माना जा सकता है। इस कानून में कहा गया है कि किसी भी दृश्यमान पैटर्न के हिस्से जितना अधिक एक-दूसरे के साथ कुछ अवधारणात्मक गुणवत्ता में समान होंगे, उतना ही अधिक उन्हें एक साथ स्थित माना जाएगा।
रूप
इस मामले में अभिविन्यास केवल वस्तु की संरचना के सापेक्ष मौजूद होता है। किसी वस्तु की स्थिति की धारणा वास्तव में एक नहीं, बल्कि तीन ऐसी संरचनाओं से प्रभावित होती है: 1) दृष्टिगत धारणा का संरचनात्मक आधार वस्तुनिष्ठ संसार, 2) मस्तिष्क का दृश्य क्षेत्र जिस पर छवि प्रक्षेपित की जाती है, और 3) पर्यवेक्षक के शरीर की संरचनात्मक विशेषताएं, जिसमें मांसपेशियों की संवेदनाओं और आंतरिक कान में संतुलन के अंग के माध्यम से गतिज धारणा होती है।
तो, गतिशील प्रभाव चित्र के सापेक्ष दर्शक के काल्पनिक आंदोलन का परिणाम नहीं है, या समझने वाले विषय के सापेक्ष चित्रित वस्तु का परिणाम नहीं है। इसके विपरीत, सचित्र मॉडल में ही दृष्टिगत रूप से देखे गए विरोधाभासों द्वारा निर्मित तनाव के परिणामस्वरूप गतिशील प्रभाव प्राप्त होता है।
कला विकास के शुरुआती चरणों ने सरल रूप के उद्भव में योगदान दिया। हालाँकि, इसके विपरीत पर जोर देना असंभव है: वह सरल रूप हमेशा प्रारंभिक कला का एक उत्पाद था।
यदि हम पत्थर से बनी एक मिस्र की मूर्ति या 14वीं शताब्दी की चर्च की वेदी को उसके सामान्य परिवेश से लेते हैं और इसे एक संग्रहालय में रखते हैं स्वतंत्र कार्य, तो उनके पुराने रूप और सामग्री की सीमाएँ तुरंत स्पष्ट हो जाएँगी, क्योंकि नए संदर्भ में उनकी आवश्यकता है नए रूप मेऔर नई सामग्री.
वास्तव में, कलात्मक कल्पना के विकास को अधिक सटीक रूप से पुरानी सामग्री के लिए नए रूपों की खोज के रूप में वर्णित किया जा सकता है या (यदि हम रूप और सामग्री के द्वंद्व को शामिल नहीं करते हैं) किसी पुराने विषय के बारे में एक नई अवधारणा के रूप में।
कलाकार की इस या उस समाधान की पसंद निम्नलिखित कारकों पर निर्भर करती है: ए) कलाकार कौन है, बी) वह क्या कहना चाहता है, सी) उसके सोचने का तरीका और साधन क्या हैं।
विकास
बच्चों की ड्राइंग के बारे में
« सामान्य सिद्धांतत्रिभुज के बारे में" धारणा का मुख्य, प्राथमिक परिणाम है, न कि कोई गौण, द्वितीयक अवधारणा। व्यक्तिगत त्रिभुजों के बीच अंतर बाद में आता है, पहले नहीं। कुत्ते की सामान्य अवधारणा को किसी विशिष्ट कुत्ते की अवधारणा से बहुत पहले ही महसूस और महसूस किया जाता है। अगर ये सच है तो जल्दी कलात्मक छवियाँ, अनुभवहीन अवलोकन के आधार पर, सार्वभौमिकों से निपटना चाहिए, अर्थात, सरल सार्वभौमिकों के साथ संरचनात्मक विशेषताएं. असल में यही हो रहा है.
यदि मैं किसी वस्तु की "गोलाकारता" जैसे कि मानव सिर का प्रतिनिधित्व करना चाहता हूं, तो मैं वास्तव में इसमें दर्शाए गए रूपों का उपयोग नहीं कर सकता, लेकिन एक ऐसे रूप को ढूंढना या आविष्कार करना होगा जो अंतर्निहित वृत्त के विचार की दृश्य सार्वभौमिकता को पर्याप्त रूप से दर्शाता है वास्तविक चीज़ों की दुनिया में। यदि किसी बच्चे के लिए एक वृत्त प्रतीक है मानव सिर, तो यह वृत्त उसे वस्तु में ही नहीं दिया गया है। वह उसकी शानदार खोज है, एक प्रभावशाली उपलब्धि है, जो बच्चे को कठिन प्रयोग के परिणामस्वरूप ही मिली।
चित्रात्मक रूप में टमाटर की "भावना" को पकड़ने की क्षमता चित्रकार की प्रतिक्रिया को निराकार चिंतन से अलग करती है जो गैर-कलाकार की विशेषता होती है जब वह समान वस्तुओं पर प्रतिक्रिया करता है।
पेंसिल से चित्र बनाना, चित्र बनाना, विभिन्न निकायों और आकृतियों का मॉडलिंग करना मानव मोटर व्यवहार के प्रकार हैं, और यह माना जा सकता है कि वे दो सबसे प्राचीन और सबसे अधिक से विकसित हुए हैं सामान्य प्रकारव्यवहार: वर्णनात्मक और शारीरिक गति.
शारीरिक गति है अवयवशारीरिक गतिविधि, जो किसी दिए गए व्यक्तित्व के चरित्र के साथ-साथ किसी विशेष अनुभूति की प्रकृति को अनायास प्रतिबिंबित करती है इस समय. किसी व्यक्ति की दृढ़ता या कमजोरी, अहंकार या शर्मीलापन - ये सभी लक्षण उसकी चाल में व्यक्त होते हैं। साथ ही उसके शरीर के व्यवहार से पता चलता है कि वह इस समय दिलचस्पी ले रहा है या ऊब रहा है, खुश है या दुखी।
वर्णनात्मक गतिविधियाँ विशिष्ट दृश्य संवेदनाओं को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किए गए जानबूझकर किए गए इशारे हैं। हम अपनी भुजाओं और हाथों का उपयोग, अक्सर अपने पूरे शरीर के साथ, यह दिखाने के लिए कर सकते हैं कि कोई वस्तु कितनी बड़ी या छोटी है, कोई वस्तु गोल है या कोणीय, गति कितनी धीमी या तेज़ है, कोई वस्तु कितनी निकट या दूर है - या स्थित है हमसे दूर.
इशारे अक्सर वस्तुओं के आकार को उनके समोच्च, उनकी रूपरेखा द्वारा वर्णित करते हैं, और यही कारण है कि एक समोच्च की छवि, जाहिरा तौर पर, मनोवैज्ञानिक रूप से हाथों की मदद से एक छवि बनाने का सबसे सरल और सबसे प्राकृतिक तरीका है। किसी सतह को पेंट से भरना, किसी मूर्तिकला वस्तु का मॉडलिंग करना, या लकड़ी पर नक्काशी करना ऐसे कार्यों को शामिल करता है जिनके परिणामस्वरूप वांछित रूप प्राप्त हो सकता है, लेकिन जो स्वयं उस रूप की नकल नहीं होते हैं।
सरलता के सिद्धांत के कारण दृश्य बोध में गोल आकार को प्राथमिकता दी जाती है। दिशा से स्वतंत्र केंद्रीय समरूपता वाला एक वृत्त, दृष्टि से देखा जाने वाला सबसे सरल मॉडल है। हम जानते हैं कि जब कोई उत्तेजना उसे ऐसा अवसर प्रदान करती है तो धारणा अनायास ही गोलाकार हो जाती है। गोल आकार की पूर्णता हमारा ध्यान आकर्षित करती है।
इस कानून [विभेदीकरण के कानून] के अनुसार, कथित वस्तु की अवधारणात्मक विशेषता, हालांकि यह अभी तक विभेदित नहीं है, जहां तक संभव हो पुन: प्रस्तुत की जाती है सबसे सरल तरीके से. एक वृत्त उपलब्ध सबसे सरल संभव आकृति है दृश्य कला. जब तक रूप विभेदित नहीं हो जाता, तब तक वृत्त वृत्त की सामान्यीकृत अवधारणा का प्रतीक नहीं होगा, बल्कि इसका मतलब सामान्य रूप से कोई भी आकार होगा और विशेष रूप से कोई आकार नहीं होगा।
ऊर्ध्वाधर-क्षैतिज संबंधों के चरण में पूरी तरह से महारत हासिल करने से पहले बच्चा तिरछे संबंधों को पुन: उत्पन्न करना शुरू नहीं करेगा, जब तक कि शिक्षक या अन्य प्राधिकारियों द्वारा उस पर समय से पहले जटिलता न थोप दी जाए। दूसरी ओर, कोई भी आसानी से देख सकता है कि बच्चे भेदभाव के उच्च चरणों की तलाश कैसे करते हैं क्योंकि वे पिछले चरण की सीमाओं से असंतुष्ट हैं।
यह नहीं भूलना चाहिए कि कोई भी चित्रकारी के उच्च स्तर तक तब तक नहीं पहुंच सकता जब तक कि वह पहले के चरण से पहले न हो।
कला का विद्यार्थी शैक्षिक संस्थाजो कोई भी अपने आराध्य शिक्षक की प्रदर्शन शैली की नकल करता है, उसे सही और गलत की अपनी सहज समझ खोने का खतरा होता है, इस तथ्य के कारण कि वह दृश्य रूप में महारत हासिल करने के बजाय उसकी नकल करने की कोशिश करता है। उसका काम, उसके लिए आश्वस्त और अनुकूल बनने के बजाय, भ्रम पैदा करता है।
दुनिया के कुछ सबसे जटिल संगीत के लेखक, संगीतकार अर्नोल्ड स्कोनबर्ग ने अपने छात्रों से कहा कि उनका काम उनके लिए उतना ही स्वाभाविक होना चाहिए जितना कि उनके हाथ और पैर। ये काम उन्हें जितने सरल लगेंगे, असल में उतने ही बेहतर होंगे। "अगर आप जो कुछ भी लिखते हैं वह आपको बहुत जटिल लगता है, तो आप निश्चिंत हो सकते हैं कि उसमें सच्चाई की कोई गंध नहीं है।"
अंतरिक्ष
सामान्य तौर पर, परिप्रेक्ष्य के नियमों का तात्पर्य यह है कि, इसके बजाय बड़े आकारवस्तुएँ, उन्हें समझने वाले विषय के उतनी ही निकट दिखाई देती हैं।
नीचे स्थित हिस्से दर्शक के करीब होते हैं।
यह स्थापित किया गया है कि प्रकाश स्पेक्ट्रम की शॉर्ट-वेव रेंज में स्थित रंगों से चित्रित सतहें, मुख्य रूप से नीले या सियान, लंबी-तरंग रेंज में रंगों से चित्रित सतहों की तुलना में विषय से अधिक दूर दिखाई देती हैं, मुख्य रूप से लाल।
अधिकांश लोगों के लिए, उत्तल स्तंभों को अक्सर आकृतियों के रूप में माना जाता है, क्योंकि रुबिन द्वारा तैयार किए गए कानूनों में से एक के अनुसार, उत्तलता अवतलता को पराजित करती है।
मूल नियम यह है कि "फिगर-ग्राउंड" पैटर्न का वह संस्करण जो एक सरल समग्र मॉडल बनाता है, प्रबल होगा। उदाहरण के लिए, किसी चित्र में आकृतियों के बीच के रिक्त स्थान का आकार जितना सरल होगा, उतनी ही अधिक संभावना है कि उन्हें एक असीमित पृष्ठभूमि के बजाय परिभाषित पैटर्न के रूप में देखा जाएगा।
जैसे-जैसे पेंटिंग का स्थान एक स्वतंत्र वस्तु बन गया और दीवारों से मुक्त हो गया, कमरे के भौतिक स्थान और स्वतंत्र दुनियापेंटिंग्स. यह दुनिया अनंत मानी जाने लगती है - न केवल गहराई में, बल्कि शब्द के शाब्दिक अर्थ में भी। इसलिए, चित्र की सीमाएँ केवल रचना के अंत का संकेत देती हैं, चित्रित स्थान के अंत का नहीं। चित्र के फ़्रेम को एक खिड़की के रूप में माना जाता था जिसके माध्यम से दर्शक देखता है बाहरी दुनिया, फ्रेम की सीमाओं से निचोड़ा हुआ, लेकिन इसके द्वारा सीमित नहीं। हमारी आधुनिक चर्चाओं की भावना में, इसका मतलब यह था कि तस्वीर में फ्रेम को एक आकृति की भूमिका निभानी चाहिए, और तस्वीर का स्थान एक अप्रतिबंधित आधार के रूप में काम करना चाहिए।
फ़्रेम, या तो एक पतली पट्टी तक संकुचित हो जाता है (ऐसी संकीर्णता की सीमा समोच्च है), या पीछे हटते हुए, अपने नए कार्य के अनुकूल हो जाता है: चित्र को एक सीमित सतह का चरित्र देने के लिए, एक "आकृति" का चरित्र जो उसमें स्थित है दीवार के सामने.
इस दुविधा को हल करने के कई तरीके हैं [खिड़की - आधार के तल पर एक छोटी सी सीमित जगह - एक "आकृति" होनी चाहिए और साथ ही यह दीवार में एक छेद के रूप में काम करती है]। इनमें से एक पथ पारंपरिक कंगनी का उपयोग करके किया जाता है। कंगनी न केवल एक सजावट है, बल्कि खिड़की को फ्रेम करने का एक निश्चित तरीका भी है। यह उद्घाटन में निहित आकृति के चरित्र पर जोर देता है और नीचे एक फलाव बनाता है जो आधार के रूप में दीवार की सतह को सीमित करता है। एक अन्य उपाय विंडो क्षेत्र का विस्तार करना है। परिणामस्वरूप, दीवारें लंबवत और क्षैतिज रूप से संकीर्ण रिबन या पट्टियों के आकार में कम हो जाती हैं।
वास्तुकला में अवतल आकृति अधिक स्वीकार्य है। ऐसा आंशिक रूप से इसलिए होता है क्योंकि स्थापत्य संरचनायह केवल कार्बनिक निकायों की नकल नहीं है, बल्कि आंशिक रूप से इसलिए है क्योंकि वास्तुकला को हमेशा खोखले अंदरूनी हिस्सों से निपटना पड़ता है। कोई भी इंटीरियर, चाहे वह कुछ भी हो उपस्थितिहमेशा एक अंतराल रहता है.
हम सपाट चित्रों में गहराई की छवियां देखते हैं क्योंकि हम भौतिक अंतरिक्ष में त्रि-आयामी निकायों से निपटने के अपने अनुभव को उनके अनुसार अनुकूलित करते हैं।
विकृति की स्थितियाँ (आप इसे ऐसे ही नहीं समझ सकते)
दृश्य रूप से समझे जाने वाले मॉडल ए की रूपरेखा विकृत दिखाई देगी यदि इसे मॉडल बी पर लागू करके प्राप्त किया जा सकता है, जो ए की तुलना में अधिक सरल है, आकार सी में परिवर्तन, जो ए की तुलना में कुछ हद तक सरल भी है; यह परिवर्तन उन अक्षों के साथ होता है जो मॉडल बी के अक्षों के साथ मेल नहीं खाते हैं और इन अक्षों को समाप्त नहीं करते हैं।
हीरे की ललाट स्थिति वर्ग की झुकी हुई स्थिति को रास्ता देती है। आकृति की तिरछी व्यवस्था ललाट की तुलना में कम सरल है, जिससे हम सरलता प्राप्त करते हैं और साथ ही इसे खो देते हैं। इसलिए, जब हम वॉल्यूमेट्रिक धारणा से निपट रहे हैं, तो हमें यह ध्यान रखना चाहिए कि तिरछी स्थिति में अविभाजित आकार ललाट स्थिति में विकृत आकार की तुलना में समग्र रूप से सरल स्थिति में योगदान देता है।
जब दो आयामों में सरल समरूपता प्राप्त हो जाएगी, तो हम देखेंगे सपाट आकृति. यदि समरूपता प्राप्त करने में तीसरा आयाम शामिल है, तो हम पहले से ही एक त्रि-आयामी शरीर देखेंगे।
किसी मॉडल की द्वि-आयामी या त्रि-आयामी के रूप में धारणा उस विकल्प पर निर्भर करती है जिसके साथ एक सरल मॉडल बनता है।
परिप्रेक्ष्य फोकस के माध्यम से प्राप्त दृश्य अनुभव की ताकत मुख्य रूप से तीन कारकों पर निर्भर करती है: अभिसरण का कोण, विकृत वस्तु की दृश्यता की डिग्री, और चित्र से दर्शक की दूरी।
अभिसरण तब अधिक प्रभावशाली होगा जब, उदाहरण के लिए, रेल पटरियों को केवल अलग-अलग छोटे खंडों के बजाय पूरे दृश्य क्षेत्र में दिखाया जाएगा।
अभिसरण उस कोण पर भी निर्भर करता है जिस पर विषय का फोटो खींचा गया है। जब कैमरे की दृष्टि रेखा खींची गई वस्तु की सतह को समकोण पर काटती है, तो कोई विकृति नहीं देखी जाती है। लेकिन यदि कोण 90 डिग्री से विचलित हो जाता है, तो पूर्वलघुकरण और अभिसरण में कमी बढ़ जाती है।
रोशनी
यदि हमें किसी घटना की बार-बार पुनरावृत्ति या किसी चीज़ की बार-बार होने वाली अनुभूति से निपटना है और उन पर पूरी शांति से प्रतिक्रिया करना सीख लिया है, तो, पूरी संभावना है, हमारा दिमाग और हमारी भावनाएँ उन पर सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया नहीं करेंगी।
कलाकार की प्रकाश की अवधारणा प्रभाव में बनती है सामान्य स्थितिव्यक्ति और उसकी प्रतिक्रियाएँ. यह दो तरह से किया जाता है. सबसे पहले, ध्यान केंद्रित करने के साधन के रूप में प्रकाश कलाकार के लिए व्यावहारिक रुचि का विषय है। दूसरे, प्रकाश के बारे में कलाकार का विचार उसकी अपनी आँखों के साक्ष्य पर आधारित है - साक्ष्य जो भौतिक वास्तविकता के बारे में वैज्ञानिक के दृष्टिकोण से अपने आप में काफी भिन्न है।
पृथ्वी पर वस्तुओं की चमक को मुख्य रूप से स्वयं की संपत्ति के रूप में माना जाता है, न कि प्रतिबिंब के परिणामस्वरूप। विशेष परिस्थितियों को ध्यान में रखे बिना... किसी घर, पेड़ या मेज पर पड़ी किताब की रोशनी को हम दूर के स्रोत से किसी प्रकार का उपहार नहीं मानते हैं।
एक पर्यवेक्षक किसी वस्तु की चमक और उसकी रोशनी के बीच सख्त अंतर नहीं कर सकता है। वास्तव में, उसे कोई भी रोशनी दिखाई नहीं देती है, हालाँकि उसे प्रकाश स्रोत के अस्तित्व के बारे में पता हो सकता है या यहाँ तक कि उसे देख भी सकता है।
रूमाल सफेद दिखता है या नहीं, यह आंख को भेजे जाने वाले प्रकाश की पूर्ण मात्रा पर निर्भर नहीं करता है, बल्कि आंख में देखी जाने वाली चमक के अनुपात के पैमाने में उसके स्थान पर निर्भर करता है। समय दिया गया. यदि किसी दिए गए दृश्य क्षेत्र में सभी चमक अनुपात समान अनुपात में बदल दिए जाते हैं, तो प्रत्येक अनुपात "स्थिर" बना रहेगा। लेकिन यदि चमक अनुपात का वितरण बदल गया है, तो प्रत्येक अनुपात तदनुसार बदल जाएगा और यहां कोई स्थिरता नहीं होगी।
चमक एक सातत्य के बीच में कहीं है जो उज्ज्वल प्रकाश स्रोतों (सूरज, आग, बिजली के लैंप) से शुरू होती है और रोजमर्रा की वस्तुओं की मंद रोशनी तक फैली हुई है।
ल्यूमिनसेंस की धारणा के लिए शर्तों में से एक, लेकिन एकमात्र नहीं, यह है कि वस्तु में चमकदार अनुपात होना चाहिए जो बाकी दृश्य क्षेत्र के लिए स्थापित पैमाने से कहीं अधिक है। इसकी पूर्ण चमक काफी कम हो सकती है, जैसा कि हम देखते हैं, उदाहरण के लिए, रेम्ब्रांट के प्रसिद्ध चित्रों में चमकदार सुनहरे स्वरों में, जो तीन शताब्दियों से फीके नहीं हुए हैं। अँधेरी सड़क पर अखबार का एक टुकड़ा रोशनी की तरह चमकता है।
एक समान रूप से प्रकाशित वस्तु में, यह देखना असंभव है कि उसे अपनी चमक कहाँ से मिलती है। इसकी रोशनी, जैसा कि मैंने पहले कहा, वस्तु में निहित एक संपत्ति प्रतीत होती है। समान रोशनी वाले कमरे के लिए भी यही कहा जा सकता है। अँधेरे थिएटर से देखने पर यह जरूरी नहीं कि किसी थिएटर के मंच पर यह आभास हो कि इस समय उसे रोशन किया जा रहा है। जब प्रकाश समान रूप से वितरित होता है, तो दृश्य एक बहुत उज्ज्वल दुनिया, एक विशाल प्रकाशमान जैसा प्रतीत हो सकता है।
समान रूप से बढ़ती दूरी का आभास देने के लिए, रेटिना पर प्रक्षेपित अंधेरे की डिग्री के पैमाने को पिरामिड अंतरिक्ष में परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार एक निश्चित दर से बढ़ना चाहिए।
भूभाग पर उनके स्थान की परवाह किए बिना समानांतर सतहें आंखों से एक साथ "जुड़ी" होती हैं, और रिश्तों का यह नेटवर्क स्थानिक व्यवस्था और एकता बनाने का एक शक्तिशाली साधन है। यदि किसी वस्तु पर रेंगने वाली मक्खी को उत्थान और अवसाद के एक समझ से बाहर और अनियमित अनुक्रम के अलावा कुछ भी अनुभव नहीं होता है, तो चौकस मानव आंख सभी स्थानिक रूप से सहसंबद्ध क्षेत्रों की तुलना करते हुए, संपूर्ण को देखती है।
आंतरिक सजावट की कला में आधुनिक फैशन यह निर्देश देता है कि खिड़कियों वाली दीवारों को उन दीवारों की तुलना में थोड़ा उज्ज्वल रंग दिया जाए जिन पर प्रकाश सीधे पड़ता है। यह आंशिक रूप से प्रकाश और कंट्रास्ट के प्रभाव की भरपाई करता है।
आंखों को वस्तुओं की रोशनी को उनकी चमक से अलग करने के लिए, स्पष्ट रूप से दो शर्तों को पूरा करना होगा। सबसे पहले, प्रकाश के कारण सभी चमक संबंधों को एक दृष्टिगत सरल, एकीकृत प्रणाली में संक्षेपित किया जाना चाहिए; इसी तरह, किसी वस्तु की सतह पर गहरे और हल्के रंगों का पैटर्न काफी सरल होना चाहिए। दूसरे, दोनों प्रणालियों के संरचनात्मक मॉडल मेल नहीं खाने चाहिए।
कारवागियो जैसे कलाकारों ने कभी-कभी अपने चित्रों के स्थानिक संगठन को सरल और समन्वित करने के लिए मजबूत पार्श्व प्रकाश का उपयोग किया। रोजर डी पिल्ले, फ़्रांसीसी लेखक XVII सदी में कहा गया था कि यदि वस्तुओं को इस तरह से व्यवस्थित किया जाए कि सारा प्रकाश एक तरफ और छाया दूसरी तरफ एक साथ एकत्र हो जाए, तो प्रकाश और छाया का ऐसा संग्रह आंख को भटकने से रोक देगा। “टिटियन ने स्रोतों के इस वितरण को अंगूर का एक गुच्छा कहा, क्योंकि अंगूर, जब विभाजित होते हैं, तो उनकी अपनी रोशनी और छाया समान मात्रा में होती है और इस प्रकार दृश्य को कई दिशाओं में विभाजित कर देता है, जिसके परिणामस्वरूप भ्रम होता है; लेकिन अगर फलों को पूरे समूह में इस तरह से इकट्ठा किया जाए कि एक प्रकाश का द्रव्यमान और एक छाया का द्रव्यमान हो, तो आंख उन्हें एक ही वस्तु के रूप में ग्रहण करती है।
छाया डाली या डाली जा सकती है। आरोपित छायाएँ सीधे वस्तुओं पर पड़ती हैं, लेकिन वे स्वयं अपने आकार, स्थानिक अभिविन्यास और प्रकाश स्रोत से दूरी के कारण बनती हैं। ढली हुई छायाएँ वे छायाएँ होती हैं जो एक वस्तु द्वारा दूसरी वस्तु पर, या किसी वस्तु के एक भाग द्वारा उसके दूसरे भाग पर डाली जाती हैं।
दो बिंदु हैं जिन्हें हमारी आंखों को समझना चाहिए। पहला यह कि छाया उस वस्तु की नहीं होती जिस पर वह दिखाई देती है और दूसरी यह कि छाया उस वस्तु की होती है जिस पर वह नहीं पड़ती।
छायाओं के अभिसरण के बारे में कुछ शब्द कहे जाने चाहिए। चूँकि सूर्य इतना दूर है कि अंतरिक्ष की काफी संकीर्ण सीमा में उसकी किरणें व्यावहारिक रूप से समानांतर हो जाती हैं, प्रकाश छाया का एक सममितीय प्रक्षेपण बनाता है, अर्थात, जो रेखाएँ वस्तु में समानांतर होती हैं वे छाया में भी समानांतर होती हैं।
लेकिन किसी भी अन्य दृष्टिगत वस्तु की तरह, एक छाया भी परिप्रेक्ष्य विरूपण के अधीन होती है। इसलिए, जब यह वस्तु के पीछे होगा तो यह वस्तु के संपर्क बिंदु से दूर अभिसरित होता हुआ प्रतीत होगा, और यदि यह वस्तु के सामने होगा तो विसरित होता हुआ प्रतीत होगा।
वस्तु न केवल अपनी पूर्ण चमक के कारण प्रकाशित दिखाई देती है, बल्कि इसलिए भी कि यह कैनवास के बाकी हिस्सों के रोशनी स्तर से काफी अधिक है। इस प्रकार, अधिक अँधेरी वस्तुओं की रहस्यमय रोशनी तब प्रकट होती है जब उन्हें और भी अधिक अँधेरे वातावरण में रखा जाता है। इसके अलावा, चमक तब होती है जब रोशनी के परिणामस्वरूप चमक का पता नहीं चलता है। ऐसा करने के लिए, छाया को समाप्त करना होगा या चरम मामलों में, न्यूनतम और अधिकतम तक कम करना होगा तेज प्रकाशवस्तु की सीमाओं के भीतर ही प्रकट होना चाहिए।
किसी पेंटिंग में प्रकाश व्यवस्था को चित्रित करने के दो मुख्य तरीके हैं। सबसे सरल और सबसे पुरानी विधि चित्र बनाने की प्रक्रिया में ही अवधारणात्मक पृथक्करण के अनुभव को दर्शाती है। वस्तु एक समान स्थानीय रंग और चमक से संपन्न होती है, जिस पर प्रकाश और छाया अलग-अलग लागू होते हैं। एक अन्य विधि भौतिक स्थान से प्राप्त पहले से ही संयुक्त उत्तेजना को आंख तक पहुंचाना संभव बनाती है। यदि किसी पेंटिंग में प्रत्येक स्थान को चमक और रंग के उचित अनुपात द्वारा चित्रित किया जाता है, तो दर्शक विभाजन करेगा और पेंटिंग की रोशनी को उसी तरह से समझेगा जैसे वह भौतिक स्थान में करता है।
रंग
रोर्शाक ने पाया कि शांत मनोदशा रंग के प्रति प्रतिक्रियाओं को बढ़ावा देती है, जबकि उदास मनोदशा वाले लोगों में आकार के प्रति प्रतिक्रिया करने की अधिक संभावना होती है। रंग का प्रभुत्व बाहरी उत्तेजनाओं के प्रति खुलेपन को इंगित करता है। जो लोग रंग पसंद करते हैं वे संवेदनशील, आसानी से प्रभावित होने वाले, अस्थिर, अव्यवस्थित और भावनात्मक विस्फोटों से ग्रस्त होते हैं। स्वरूप के प्रति प्राथमिकता और प्रतिक्रिया अंतर्मुखी लोगों की विशेषता है, जो सख्त आत्म-नियंत्रण, अपने आस-पास की हर चीज के प्रति पांडित्यपूर्ण, भावहीन रवैया रखते हैं।
रंग की तरह, भावना भी हममें एक निश्चित दृष्टिकोण पैदा करती है। इसके विपरीत, प्रपत्र को अधिक सक्रिय प्रतिक्रिया की आवश्यकता प्रतीत होती है। हम वस्तु की सावधानीपूर्वक जांच करते हैं, उसका संरचनात्मक आधार स्थापित करते हैं, और भागों को संपूर्ण से जोड़ते हैं। उसी तरह, चेतना हमारे आवेगों के प्रभाव में कार्य करती है, यह पैटर्न का उपयोग करती है, विभिन्न प्रकार के अनुभव का समन्वय करती है और गतिविधि की प्रक्रिया से संबंधित मुद्दों को हल करती है। जब रंग का आभास होता है, तो वस्तु से क्रिया उत्पन्न होती है और इस प्रकार व्यक्ति को प्रभावित करती है। रूप को समझने के लिए संगठित विचार किसी वस्तु की ओर मुड़ता है।
विचार करने वाले विषय की जड़ता और अनुभव की तात्कालिकता रंग के प्रति प्रतिक्रियाओं की अधिक विशेषता है। रूप की धारणा सक्रिय नियंत्रण की विशेषता है।
चार्ल्स फेरेट ने पाया कि मांसपेशियों के संकुचन की ताकत और रक्त परिसंचरण की गति प्रकाश के रंग की डिग्री से और एक निश्चित क्रम में बढ़ती है - उपस्थिति से बिल्कुल भी नहीं नीला, हरे से थोड़ा अधिक, फिर पीले, नारंगी और लाल से। मानव शरीर की यह शारीरिक विशेषता इस रंग के कारण होने वाले प्रभाव के मनोवैज्ञानिक अवलोकनों से पूरी तरह से पुष्टि की जाती है, लेकिन इसकी पुष्टि करने वाला कुछ भी नहीं है कि क्या हम यहां धारणा के द्वितीयक प्रभाव से निपट रहे हैं या मोटर पर प्रकाश ऊर्जा का अधिक प्रत्यक्ष प्रभाव है या नहीं व्यवहार और रक्त संचार.
अपने शुरुआती अध्ययनों में से एक में, सिडनी एल. प्रेसी ने अपने विषयों से चमक और रोशनी की अलग-अलग डिग्री के तहत लयबद्ध उंगली टैपिंग जैसी सरल मोटर क्रियाएं कीं। उन्होंने पाया कि मंद रोशनी में विषयों की गतिविधि रुक जाती है, लेकिन तेज रोशनी में यह बहुत बढ़ जाती है। रंग के रंगों में अंतर ने किए गए कार्यों में परिवर्तन को प्रभावित नहीं किया।
कैंडिंस्की कहते हैं: "बेशक, कोई भी रंग ठंडा और गर्म हो सकता है, लेकिन कहीं भी यह विरोधाभास इतना ध्यान देने योग्य नहीं है जितना कि लाल रंग में।" अपनी सारी ऊर्जा और तीव्रता के बावजूद, लाल रंग अपने भीतर चमकता है और ऊर्जा को बाहर की ओर प्रसारित नहीं करता है, जिससे पूर्ण मर्दाना ताकत प्राप्त होती है। वह एक अदम्य जलता हुआ जुनून है, प्रचंड शक्तिआपमें। पीलाकभी भी कोई गहरा अर्थ नहीं रखता और यह समय की बर्बादी है। यह भी सच है कि कैंडिंस्की ने इसे एक ऐसे रंग के रूप में बताया था जो हिंसा या पागलों के प्रलाप को चित्रित करने में सक्षम था। लेकिन यहां उनका मतलब शायद बहुत चमकीले पीले रंग से था, जो उन्हें बिगुल की तीखी आवाज की तरह असहनीय लग रहा था। गहरा नीला रंग"उन सभी चीज़ों के बारे में गहरे विचार में डूब जाता है जिनका कोई अंत नहीं है," जबकि हल्का नीला "मौन शांति प्राप्त करता है।"
रंग की उपस्थिति और अभिव्यक्ति कलाकृति की सामग्री और विषय के आधार पर बदलती है।
आंदोलन
अभिव्यक्ति
दृश्य मॉडल द्वारा संप्रेषित बलों का प्रभाव आकार और रंग की तरह ही धारणा की वस्तु का एक आंतरिक गुण है।
यदि अभिव्यक्ति धारणा की मुख्य सामग्री का गठन करती है रोजमर्रा की जिंदगी, तो यह दुनिया के प्रति कलाकार के दृष्टिकोण की और भी अधिक विशेषता है। उनके लिए अभिव्यंजक गुण संचार के साधन हैं। वे उसका ध्यान आकर्षित करते हैं, और उनकी मदद से वह अपने अनुभव को समझता है और व्याख्या करता है, वे उसके द्वारा बनाए गए मॉडल का स्वरूप निर्धारित करते हैं। इसलिए, कला के छात्रों के प्रशिक्षण में मुख्य रूप से इन अभिव्यंजक गुणों की उनकी समझ को तेज करना और उन्हें पेंसिल, ब्रश या छेनी के हर स्पर्श की प्रमुख कसौटी के रूप में अभिव्यक्ति को देखना सिखाना शामिल होना चाहिए।
सच्ची संस्कृति से संबंधित ज्ञान के बिंदुओं में से एक निरंतर जागरूकता है प्रतीकात्मक अर्थ, प्रत्येक विशिष्ट घटना में व्यक्त, विशिष्ट में सार्वभौमिक की भावना। यह जागरूकता प्रत्येक दैनिक गतिविधि को गरिमा प्रदान करती है और वह जमीन तैयार करती है जिस पर कला आधारित होती है और बढ़ती है।
कला की उच्च सराहना इस तथ्य से निर्धारित होती है कि यह एक व्यक्ति को दुनिया और खुद को समझने में मदद करती है, और उसे यह भी दिखाती है कि उसने क्या समझा है और क्या वह सच मानता है। इस संसार में सब कुछ अद्वितीय है, व्यक्तिगत है, दो समान चीजें नहीं हो सकतीं। हालाँकि, सब कुछ मानव मस्तिष्क द्वारा समझा जाता है और केवल इसलिए समझा जाता है - प्रत्येक चीज़ में ऐसे क्षण होते हैं जो न केवल एक विशिष्ट वस्तु में निहित होते हैं, बल्कि कई अन्य या यहां तक कि सभी चीजों के लिए सामान्य होते हैं।
अभिव्यंजना सभी अवधारणात्मक श्रेणियों का शिखर है, जिनमें से प्रत्येक दृष्टिगत तनाव के माध्यम से अभिव्यंजना के उद्भव में योगदान देता है।
कोई भी दृश्य मॉडल गतिशील होता है। यह सबसे प्राथमिक गुण सबसे महत्वपूर्ण गुण बन जाता है कला का काम, चूँकि यदि कोई मूर्ति या पेंटिंग तनाव की गतिशीलता को व्यक्त नहीं करती है, तो वे ईमानदारी से हमारे जीवन को प्रतिबिंबित नहीं कर सकते हैं।
धारणाएँ: दृश्य, श्रवण या गतिज - प्रमुख अवधारणात्मक तौर-तरीकों के एफ़्रेमत्सोव के निदान का उपयोग किया जाता है। इसकी मदद से आप यह निर्धारित कर सकते हैं कि आप और आपके प्रियजन किस तरह के लोग हैं। आप अपने आस-पास की दुनिया को किन अंगों से देखते हैं: श्रवण से, दृष्टि से या स्पर्श से? स्वयं को और दूसरों को बेहतर ढंग से समझने के लिए धारणा के चैनल को निर्धारित करने की तकनीक आवश्यक है।
दृश्य, श्रवण, गतिज - प्रत्येक व्यक्ति के पास एक नेता होता है जो बाहरी उत्तेजनाओं और संकेतों पर अधिक बार और तेजी से प्रतिक्रिया करता है। यदि आप और आपका कोई करीबी व्यक्ति समान प्रकार के हैं, तो यह आपकी आपसी समझ में योगदान देगा, जिससे गलतफहमी और संघर्ष की स्थिति पैदा हो सकती है।
व्यक्तित्व प्रकार: दृश्य, श्रवण, गतिज
दृश्य धारणा दृश्य प्रकार से संबंधित लोगों में अंतर्निहित है, जो किनेस्थेटिक्स की विशेषता है। श्रवण - श्रवण। एक और प्रकार है - डिजिटल, इससे संबंधित लोग अपने आसपास की दुनिया को समझते हैं, अपने स्वयं के तर्क को सुनते हैं। यह निर्धारित करना बाकी है कि आप कौन हैं - दृश्य, श्रवण, गतिज, डिजिटल। धारणा के निदान के लिए एक परीक्षण एफ़्रेमत्सोव एस द्वारा विकसित किया गया था।
दृश्य धारणा
दृश्य शिक्षार्थियों को उनके टकटकी से पहचाना जाता है, जब वे ऊपर और दाईं ओर निर्देशित किसी चीज़ को याद करने की कोशिश करते हैं। जब वे किसी चीज़ के बारे में सोच रहे होते हैं या भविष्य की छवियों की कल्पना कर रहे होते हैं, तो वे दाईं ओर देखते हैं। दूर की ओर निर्देशित एक विकेंद्रित टकटकी पहला संकेत है कि आपके सामने दृश्य हैं। श्रवण और गतिज शिक्षार्थी इतनी दृढ़ता से प्रतिक्रिया नहीं करते हैं दृश्य भागशांति।
दृश्य शिक्षार्थियों के साथ संवाद करते समय, छवियों का वर्णन करने का प्रयास करें, चेहरे के भाव और हावभाव का उपयोग करें। दृश्य शिक्षार्थी सबसे पहले वार्ताकार पर ध्यान देते हैं, और उसके बाद ही स्वर-शैली पर। बातचीत के दौरान किसी दृश्यमान व्यक्ति को देखा जाना बहुत जरूरी है, अन्यथा उसे ऐसा लगता है कि उसकी बात नहीं सुनी जा रही है।
श्रवण बोध
दृश्य, श्रवण और गतिज शिक्षार्थी अपने आसपास की दुनिया को अलग तरह से समझते हैं। श्रवण सीखने वाले मुख्य रूप से ध्वनियों का उपयोग करके अपनी संवेदनाओं का वर्णन करते हैं। उनमें शक्ति की विशेषता होती है और धारणा का प्रमुख अंग श्रवण है। श्रवण सीखने वालों को मौन पसंद नहीं है; उनके पास हमेशा संगीत बजता रहता है और टीवी चालू रहता है। बेहतर याद रखने के लिए, श्रवण प्रकार का व्यक्ति जानकारी को ज़ोर से बोलता है, उसे बेहतर ढंग से समझने और याद रखने की कोशिश करता है। ऐसे लोगों को अधिक विवरण जानने की आवश्यकता नहीं होती, वे केवल तथ्यों में रुचि रखते हैं।
काइनेस्टेटिक धारणा
काइनेस्थेटिक्स अपने संवेदी अनुभव, अपनी भावनाओं के आधार पर दुनिया पर प्रतिक्रिया करते हैं। वे गतिविधियों, संवेदनाओं, गंधों को याद रखते हैं। संचार में, किनेस्थेटिक्स वार्ताकार की शारीरिक निकटता को महसूस करना पसंद करते हैं। ऐसे लोगों के लिए यह मुश्किल है लंबे समय तकस्थिर रहें और ध्यान से सुनें। वे अपने वार्ताकार को छूना और उसके कंधे पर हाथ रखना पसंद करते हैं। गतिज धारणा वाले बहुत से लोग अक्सर अपने हाथों में किसी चीज को घुमाते हैं, उंगली करते हैं या सहलाते हैं।
डिजिटल कैमरें
डिजिटल प्रकार की धारणा वाले व्यक्ति में विश्लेषण, तर्क, तर्कसंगतता और गैर-मानक सोच की प्रवृत्ति जैसे गुण होते हैं। डिजिटल के लिए तार्किक निष्कर्ष और तथ्य पहले आते हैं, इसलिए उनके साथ बातचीत में अटकलें लगाने या परिकल्पना बनाने की कोई जरूरत नहीं है। वह श्रवण और दृश्य छवियों के बजाय संकेतों, प्रतीकों और संख्याओं के करीब है। ऐसे लोग हर चीज़ को तार्किक, स्पष्ट और अनावश्यक विवरण के बिना पसंद करते हैं।
इस प्रकार, यह जानकर कि दृश्य, श्रवण, गतिज और डिजिटल छात्र क्या हैं, आप संचार प्रक्रिया को और अधिक आरामदायक बना सकते हैं।