बाल विकास के साधन के रूप में संगीत। बच्चों के संगीत विकास का आयु स्तर

मेंगर्भ में बच्चे पर संगीत का प्रवाह।

कई अध्ययनों के अनुसार, जन्म से पहले ही बच्चा बाहरी दुनिया की आवाज़ें सुनता है और कंपन महसूस करता है। जब माता-पिता अजन्मे बच्चे के साथ गाते हैं और बात करते हैं, तो यह माना जाता है कि वह भी उनके साथ और उनके साथ संवाद कर रहा है बाहरी दुनिया. बच्चे आवाज़ों पर प्रतिक्रिया कर सकते हैं, अक्सर लात के रूप में। कुछ अध्ययनों से पता चला है कि गर्भ में रहते हुए भी बच्चों की संगीत के प्रति अपनी-अपनी प्राथमिकताएँ होती हैं। यदि आप गीत सुनते हैं शास्त्रीय संगीतसबसे अधिक संभावना है, बच्चा शांत हो जाएगा और लात मारना बंद कर देगा। और रॉक या मेटल संगीत माँ के पेट में असली नृत्य पैदा कर सकता है।

वैज्ञानिक अध्ययन कर रहे हैं वैज्ञानिक अनुसंधानबच्चों के शारीरिक विकास पर संगीत के प्रभाव के बारे में उनका मानना ​​है कि मोजार्ट को सुनने से बच्चों की मानसिक गतिविधि के विकास में योगदान मिलता है। वैज्ञानिक इस घटना को "मोज़ार्ट प्रभाव" कहते हैं। महसूस करने के लिए लाभकारी प्रभावबच्चे पर संगीत के मामले में, डॉक्टर अक्सर माताओं को गीतात्मक संगीत (विशेष रूप से शास्त्रीय) अधिक बार सुनने की सलाह देते हैं। संगीत को मानव स्वभाव के एक हिस्से के रूप में देखा जाता है, जो धीरे-धीरे लेकिन प्रभावी ढंग से जीवन में सद्भाव बहाल करता है और बच्चे के आगे के शारीरिक विकास में योगदान देता है।

नवजात शिशुओं पर संगीत का प्रभाव.

संगीत के शांत प्रभाव के कारण, कई वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि यह समय से पहले जन्मे बच्चों के विकास को गति देता है। संगीत श्वास और हृदय गति को सामान्य करने, दर्द को कम करने और नवजात शिशुओं के विकास को तेज करने पर सकारात्मक प्रभाव डालता है। इज़राइली वैज्ञानिकों का दावा है कि "मोजार्ट प्रभाव" समय से पहले जन्मे बच्चों के चयापचय को सामान्य कर देता है, जिससे उन्हें जल्दी से आवश्यक वजन प्राप्त करने में मदद मिलती है।

बड़े बच्चों पर संगीत का प्रभाव.

यह लंबे समय से देखा गया है कि बच्चे लोरी सुनकर या किताब पढ़कर अच्छी नींद सो जाते हैं। ध्वनियाँ, विशेषकर वे जो मधुर, शांत हों और बच्चों को सुला दें। संगीत पूर्वस्कूली बच्चों में तेजी से भाषण विकास को भी बढ़ावा देता है। और बच्चों के लिए विद्यालय युगआपको तेजी से सीखने में मदद करता है विदेशी भाषाएँ. आख़िरकार, यह ज्ञात है कि छोटे बच्चे भी शब्दों का अर्थ जाने बिना भी दूसरी भाषा के गाने आसानी से याद कर लेते हैं। लेकिन इस भाषा को सीखने की दिशा में यह उनका पहला कदम है। बच्चे अलग-अलग शब्दों और बोलों के बजाय गानों को अधिक आसानी से याद करते हैं और दोहराते हैं। चूंकि बच्चों के लिए गाना बोलने की तुलना में आसान है, इसलिए संगीत पर विचार किया जाता है प्रभावी साधनबच्चों में हकलाने का इलाज. संगीत भाषण को बेहतर बनाने में मदद करता है, और जो बच्चे नहीं कह सकते उसे आसानी से गाया जा सकता है।

संगीत चिकित्सा.

अमेरिकी शोधकर्ताओं के अनुसार, रक्तचाप को सामान्य करने, मस्तिष्क की गतिविधि को सक्रिय करने और प्रतिरक्षा प्रणाली को मजबूत करने के लिए संगीत की उपचार शक्ति की आवश्यकता होती है। लयबद्ध और ऊर्जावान मार्च-शैली का संगीत कई मांसपेशियों को टोन करता है, जो बच्चों के शारीरिक विकास के लिए बेहद फायदेमंद है। इसीलिए बहुत से लोग ब्रावुरा संगीत के साथ व्यायाम करते हैं। कुछ बच्चों के लिए संगीत ध्यान केंद्रित करने का एक साधन है। यह बच्चों को केंद्रित बनाता है, उन्हें एक विशिष्ट विषय पर अपनी सोच केंद्रित करने में मदद करता है और साथ ही तनाव और थकान से राहत देता है। यदि आपका शिशु सो जाता है और संगीत के साथ जाग जाता है, तो वह अधिक खुश और स्वस्थ होगा।

हालाँकि, संगीत सुनने की बजाय खुद गाना ज्यादा फायदेमंद है। ऑस्ट्रेलियाई डॉक्टर भी अभ्यास करते हैं औषधीय प्रयोजनगायन सत्र. यह सबसे गुनगुनाने के लिए काफी है एक सरल धुनआपको बेहतर महसूस कराने के लिए. इसलिए गायन या संगीत की शिक्षा बच्चों के शारीरिक विकास के लिए बहुत उपयोगी होती है। वह जीवन के प्रति प्रेम सिखाती है। इसलिए, जो बच्चे संगीत के प्रति जुनूनी होते हैं वे अधिक शिक्षित, चौकस, अन्य लोगों के साथ अपने संबंधों में ईमानदार हो जाते हैं, शांति का संचार करते हैं और सकारात्मक मनोदशा. "संगीतमय" बच्चों का बौद्धिक विकास उनके साथियों की तुलना में तेजी से होता है। संगीत बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं, सौंदर्यशास्त्र, व्यवहार की संस्कृति को विकसित करता है, भरोसेमंद रिश्ते बनाने और नए दोस्त बनाने में मदद करता है।

संगीत को न केवल संगीत वाद्ययंत्रों और ध्वनि-पुनरुत्पादन उपकरणों के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है। संगीत प्रकृति की ध्वनियों में समाहित है - लहरों की आवाज़ और हवा में पत्तियों की सरसराहट, पक्षियों और झींगुरों का गायन, बारिश की सरसराहट, इत्यादि। इसलिए, शहर के बाहर, प्रकृति में अधिक समय बिताएं। वह संगीत ढूंढें जो आपके बच्चे को सबसे अधिक पसंद हो और जितनी बार संभव हो उसे सुनने का प्रयास करें।

संगीत में न केवल वयस्कों, बल्कि बहुत छोटे बच्चों को भी प्रभावित करने की क्षमता है।

इसके अलावा, और यह सिद्ध हो चुका है, यहां तक ​​कि जन्मपूर्व अवधि भी किसी व्यक्ति के बाद के विकास के लिए बेहद महत्वपूर्ण है: गर्भवती मां जो संगीत सुनती है उसका प्रभाव पड़ता है सकारात्मक प्रभावएक विकासशील बच्चे की भलाई पर (शायद यह उसके स्वाद और प्राथमिकताओं को आकार देता है)। केवल बच्चों की भावनाओं, रुचियों और रुचियों को विकसित करके ही उन्हें संगीत संस्कृति से परिचित कराया जा सकता है और इसकी नींव रखी जा सकती है। किसी व्यक्ति की संगीत संस्कृति में बाद में महारत हासिल करने के लिए पूर्वस्कूली उम्र महत्वपूर्ण है। यदि बच्चों की संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में उनकी संगीत और सौंदर्य संबंधी चेतना विकसित होती है, तो यह किसी व्यक्ति के बाद के विकास, उसके सामान्य आध्यात्मिक गठन पर छाप छोड़े बिना नहीं गुजरेगी।

संगीत से बच्चे का मानसिक विकास भी होता है। संगीत के बारे में संज्ञानात्मक महत्व वाली विभिन्न जानकारी के अलावा, इसके बारे में बातचीत में भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री का विवरण भी शामिल होता है। बच्चों की शब्दावली आलंकारिक शब्दों और अभिव्यक्तियों से समृद्ध है जो संगीत में व्यक्त मनोदशाओं और भावनाओं को दर्शाती हैं। संगीत गतिविधि में मानसिक संचालन शामिल है: तुलना, विश्लेषण, तुलना, याद रखना, और इस प्रकार न केवल संगीत में, बल्कि बच्चे के सामान्य विकास में भी योगदान देता है।

नींव के निर्माण के लिए परिस्थितियाँ बनाना बहुत महत्वपूर्ण है संगीत संस्कृतिविद्यालय से पहले के बच्चे। प्रीस्कूल शिक्षाशास्त्र में, संगीत को बच्चों में जीवन में आने वाली हर अच्छी और सुंदर चीज़ के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करने का एक अपूरणीय साधन माना जाता है।

एक बच्चे के लिए संगीत आनंददायक अनुभवों की दुनिया है। उसके लिए इस दुनिया का दरवाजा खोलने के लिए, उसकी क्षमताओं को विकसित करना और सबसे ऊपर, संगीत और भावनात्मक प्रतिक्रिया के लिए उसके कान को विकसित करना आवश्यक है। अन्यथा, संगीत अपने शैक्षिक कार्यों को पूरा नहीं कर पाएगा।

उसी में कम उम्रबच्चा संगीत को अपने आस-पास की आवाज़ों और शोरों से अलग पहचानता है। वह अपना ध्यान उस राग पर केंद्रित करता है जिसे वह सुनता है, थोड़ी देर के लिए रुक जाता है, सुनता है, मुस्कुराहट के साथ प्रतिक्रिया करता है, गुनगुनाता है, व्यक्तिगत हरकतें करता है और एक "पुनरुद्धार परिसर" प्रदर्शित करता है। बड़े बच्चों की मानसिक क्षमता पहले से ही बढ़ी हुई होती है। वे घटनाओं के बीच कुछ संबंधों को समझते हैं और सबसे सरल सामान्यीकरण करने में सक्षम होते हैं - उदाहरण के लिए, संगीत की प्रकृति निर्धारित करते हैं, बजाये गए टुकड़े की विशेषताओं को हर्षित, हर्षित, शांत या दुखद नाम देते हैं। वे आवश्यकताओं को भी समझते हैं: विभिन्न चरित्र का गीत कैसे गाया जाए, शांत नृत्य में या सक्रिय नृत्य में कैसे आगे बढ़ना है। संगीत संबंधी रुचियां भी विकसित होती हैं: किसी न किसी प्रकार की गतिविधि, संगीत की शैली को प्राथमिकता दी जाती है।

छह या सात साल की उम्र तक, कलात्मक स्वाद की प्रारंभिक अभिव्यक्तियाँ देखी जाती हैं - कार्यों और उनके निष्पादन का मूल्यांकन करने की क्षमता। इस उम्र में गायन की आवाजें मधुरता, मधुरता और गतिशीलता प्राप्त कर लेती हैं। सीमा समतल हो जाती है, स्वर का स्वर अधिक स्थिर हो जाता है। यदि चार साल के बच्चों को अभी भी किसी वयस्क के निरंतर समर्थन की आवश्यकता है, तो व्यवस्थित प्रशिक्षण के साथ, अधिकांश छह साल के बच्चे बिना वाद्य संगत के गाते हैं।

बच्चों की हरकतें चालू संगीत की शिक्षाशैक्षिक और रचनात्मक कार्यों को पूरा करने का लक्ष्य। वे प्रदर्शन कौशल सीखते हैं और अपनी सरल धुनों को सुधारते हैं, और विभिन्न नृत्य करते समय वे विभिन्न नृत्य आंदोलनों और संगीत और खेल छवियों को अपने तरीके से व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

सौंदर्य शिक्षा और नैतिक, मानसिक और शारीरिक शिक्षा के बीच घनिष्ठ संबंध के कारण बच्चे के व्यक्तित्व का विविध विकास सुनिश्चित होता है। एक उचित रूप से विकसित कार्यक्रम और बच्चों की आयु क्षमताओं के अनुसार चयनित कार्य वैचारिक और नैतिक प्रभाव को लागू करने में मदद करते हैं। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात "भावनाओं का स्कूल" है, जो संगीत की विशेष संपत्ति के कारण बनती है - श्रोताओं की सहानुभूति जगाने के लिए।

संगीत पाठ के दौरान, संज्ञानात्मक और मानसिक गतिविधि. बच्चे किसी अंश को ध्यान से सुनकर बहुत कुछ सीखते हैं। हालाँकि, वे केवल इसकी सबसे सामान्य विशेषताओं को ही सबसे अधिक समझते हैं ज्वलंत छवियां. साथ ही, अगर बच्चे को सुनने, अंतर करने, तुलना करने और अभिव्यंजक साधनों की पहचान करने का काम दिया जाए तो भावनात्मक प्रतिक्रिया अपना महत्व नहीं खोती है। ये मानसिक क्रियाएँ बच्चे की भावनाओं और अनुभवों के क्षेत्र को समृद्ध और विस्तारित करती हैं और उन्हें अर्थ देती हैं।

संगीत एवं सौन्दर्य शिक्षा का सामंजस्य तभी स्थापित होता है जब सभी प्रकार की संगीत गतिविधि, पूर्वस्कूली उम्र के लिए सुलभ, एक बढ़ते हुए व्यक्ति की सभी रचनात्मक संभावनाएं। साथ ही शैक्षणिक कार्यों को जटिल बनाकर बच्चों की विशेष संवेदनशीलता का दुरुपयोग नहीं करना चाहिए। संगीत की कला और इसकी विशेषताएं ही शिक्षक को कई विशिष्ट समस्याओं को हल करने की आवश्यकता का सामना करती हैं:

1. संगीत के प्रति प्रेम और रुचि बढ़ाएं। केवल भावनात्मक प्रतिक्रिया और संवेदनशीलता का विकास ही संगीत के शैक्षिक प्रभाव का व्यापक रूप से उपयोग करना संभव बनाता है।

2. विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यों और प्रयुक्त अभिव्यक्ति के साधनों को स्पष्ट रूप से व्यवस्थित प्रणाली में पेश करके बच्चों के अनुभवों को समृद्ध करें।

3. बच्चों को विविधता से परिचित कराएं अलग - अलग प्रकारसंगीत गतिविधि, गायन, लय और बच्चों के वाद्ययंत्र बजाने के क्षेत्र में संगीत की धारणा और सरल प्रदर्शन कौशल का निर्माण। संगीत साक्षरता के मूल तत्वों का परिचय दें। यह सब उन्हें सचेत रूप से, स्वाभाविक रूप से और स्पष्ट रूप से कार्य करने की अनुमति देगा।

4. बच्चों की सामान्य संगीतमयता (संवेदी क्षमता, पिच श्रवण, लय की भावना) विकसित करना, गायन की आवाज और आंदोलनों की अभिव्यक्ति का निर्माण करना। यदि इस उम्र में बच्चे को सिखाया जाए और सक्रिय व्यावहारिक गतिविधियों से परिचित कराया जाए तो उसकी सभी क्षमताओं का निर्माण और विकास होता है।

5. संगीत स्वाद के प्रारंभिक विकास को बढ़ावा देना। संगीत के बारे में प्राप्त छापों और विचारों के आधार पर, पहले एक चयनात्मक और फिर प्रदर्शन किए गए कार्यों के प्रति एक मूल्यांकनात्मक रवैया प्रकट होता है।

6. संगीत के प्रति एक रचनात्मक दृष्टिकोण विकसित करें, मुख्य रूप से बच्चों के लिए सुलभ ऐसी गतिविधियों में जैसे कि संगीत के खेल और गोल नृत्यों में छवियों का स्थानांतरण, परिचित के नए संयोजनों का उपयोग नृत्य कला, गाने गाने का सुधार। इससे स्वतंत्रता, पहल और उपयोग करने की इच्छा को पहचानने में मदद मिलती है रोजमर्रा की जिंदगीप्रदर्शनों की सूची सीखी, वाद्ययंत्र बजाया, गाया, नृत्य किया। बेशक, ऐसी अभिव्यक्तियाँ मध्यम और बड़े बच्चों के लिए अधिक विशिष्ट हैं। पूर्वस्कूली उम्र.

संगीत एक कला है जो बच्चे को उसके जीवन के पहले महीनों से ही प्रभावित करती है। भावनात्मक क्षेत्र पर इसका सीधा प्रभाव प्रारंभिक प्रतिक्रिया क्रियाओं के उद्भव में योगदान देता है, जिसमें कोई बुनियादी संगीत क्षमताओं के आगे के गठन के लिए पूर्वापेक्षाएँ देख सकता है।

बच्चों को इस दिशा में सफलतापूर्वक विकसित करने के लिए, संगीत की विशेषताओं और बच्चों की उम्र की क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, संगीत शिक्षा पर काम आयोजित करना आवश्यक है।

जीवन के पहले वर्ष में ही, शिक्षक संगीत के साथ बच्चों के संचार का आयोजन करता है, सबसे सरल धुनों (बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर गाए या प्रस्तुत किए गए) को सुनने के उनके अनुभव को संचित करता है, उन्हें अपनी आवाज़ या आंदोलन के साथ प्रतिक्रिया देने के लिए प्रोत्साहित करता है, और बनाता है विकास के बाद के चरणों में बच्चे की सक्रिय संगीत गतिविधि के लिए आवश्यक शर्तें।
सभी संगीत क्षमताएं एक ही अवधारणा - संगीतात्मकता से एकजुट हैं। "संगीतमयता संगीत गतिविधि में जन्मजात झुकाव के आधार पर विकसित क्षमताओं का एक जटिल है, जो इसके सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक है" (रेडिनोवा ओ.पी. "बच्चों का संगीत विकास")।

संगीतमयता का मूल तीन बुनियादी क्षमताएं हैं जो सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों के सफल कार्यान्वयन के लिए आवश्यक हैं: भावनात्मक प्रतिक्रिया, संगीत कान, लय की भावना।

संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया एक बच्चे की संगीतमयता का केंद्र है, उसकी संगीत गतिविधि का आधार है, जो संगीत सामग्री को महसूस करने और समझने और प्रदर्शन में इसकी अभिव्यक्ति के लिए आवश्यक है। रचनात्मक गतिविधि.

गाते समय स्पष्ट स्वर के लिए संगीत के लिए एक कान आवश्यक है, गति, नृत्य और संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए लय की भावना आवश्यक है।

आधुनिक शोधकर्ताओं ने साबित कर दिया है कि संगीत संस्कृति की नींव बनाना और संगीत क्षमताओं का विकास जितनी जल्दी हो सके शुरू करना चाहिए। बचपन के संगीत संबंधी अनुभवों की गरीबी, उनकी अनुपस्थिति को बाद में एक वयस्क के रूप में शायद ही पूरा किया जा सकता है। संस्कृति की नींव बनाने के लिए, एक उपयुक्त पर्यावरण, जो उसे विभिन्न प्रकार के संगीत से परिचित होने, उसे समझना और अनुभव करना सीखने का अवसर देगा।

प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि बच्चों के लिए संगीत की कला (और इसके माध्यम से उनके आसपास का जीवन और स्वयं दोनों) सीखने के कई तरीके और साधन हैं, जिनकी मदद से उनका सामान्य विकास होता है।

बच्चों की संगीत शिक्षा में, निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधियाँ प्रतिष्ठित हैं: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ। उन सभी की अपनी-अपनी किस्में हैं। इस प्रकार, संगीत की धारणा एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि के रूप में मौजूद हो सकती है, या यह अन्य प्रकारों से पहले और साथ में हो सकती है। प्रदर्शन और रचनात्मकता गायन, संगीत-लयबद्ध आंदोलनों और वादन में की जाती है संगीत वाद्ययंत्र. संगीत शैक्षिक गतिविधियों में एक कला के रूप में संगीत के बारे में सामान्य जानकारी शामिल है, संगीत शैलियाँ, संगीतकार, संगीत वाद्ययंत्र, आदि, साथ ही प्रदर्शन विधियों के बारे में विशेष ज्ञान। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि, अपनी विशेषताओं के साथ, यह मानती है कि बच्चे गतिविधि के उन तरीकों में महारत हासिल करते हैं जिनके बिना यह संभव नहीं है, और पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत विकास पर एक विशिष्ट प्रभाव पड़ता है। इस कारण से, सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।

संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ अन्य प्रकारों से अलग-थलग नहीं हैं। संगीत के बारे में ज्ञान और जानकारी बच्चों को अकेले नहीं दी जाती है, बल्कि संगीत, प्रदर्शन, रचनात्मकता को समझने की प्रक्रिया में, बिंदु तक दी जाती है। प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि के लिए कुछ ज्ञान की आवश्यकता होती है। प्रदर्शन और रचनात्मकता को विकसित करने के लिए प्रदर्शन के तरीकों, तकनीकों और अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है। गाना सीखकर, बच्चे गायन कौशल (ध्वनि उत्पादन, श्वास, उच्चारण, आदि) में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक ज्ञान प्राप्त करते हैं। प्रीस्कूलर संगीत और लयबद्ध गतिविधियों में महारत हासिल करते हैं विभिन्न आंदोलनऔर उनके निष्पादन के तरीके, जिसके लिए विशेष ज्ञान की भी आवश्यकता होती है: संगीत और आंदोलनों की प्रकृति की एकता के बारे में, बजने वाली छवि की अभिव्यक्ति और संगीत की प्रकृति पर इसकी निर्भरता के बारे में, संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों पर (टेम्पो, डायनेमिक्स) , उच्चारण, रजिस्टर, विराम)। बच्चे डांस स्टेप्स के नाम सीखते हैं, नृत्यों और गोल नृत्यों के नाम सीखते हैं। संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते समय, बच्चे विभिन्न वाद्ययंत्रों को बजाने के समय, तरीकों और तकनीकों के बारे में भी कुछ ज्ञान प्राप्त करते हैं।

इस प्रकार, यह याद रखना चाहिए कि संगीत विकास का बच्चों के समग्र विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। बच्चे की सोच सुधरती है और समृद्ध बनती है भावनात्मक क्षेत्र, और संगीत का अनुभव करने और महसूस करने की क्षमता सामान्य रूप से सौंदर्य के प्रति प्रेम, जीवन में संवेदनशीलता पैदा करने में मदद करती है। मानसिक संचालन, भाषा और स्मृति का भी विकास होता है। इसलिए, एक बच्चे को संगीतमय रूप से विकसित करके, हम एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान करते हैं, जो बहुत महत्वपूर्ण है। प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि बच्चों के लिए संगीत की कला (और इसके माध्यम से उनके आसपास का जीवन और स्वयं दोनों) सीखने के कई तरीके और साधन हैं, जिनकी मदद से उनका सामान्य विकास होता है।

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मनोविज्ञान के क्षेत्र में शोधकर्ताओं ने मानव मानस, विशेषकर पूर्वस्कूली बच्चों के मानस में उम्र से संबंधित परिवर्तनों के अध्ययन में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। विचारों बुनियादी अनुसंधानए.एन. लियोन्टीव, ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स, ए.ए. मार्कोसियन, वी.वी. डेविडॉव और अन्य वैज्ञानिक स्कूल में शैक्षिक और शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन के आधार हैं और पूर्वस्कूली संस्थाएँ. फिजियोलॉजिस्ट ए.ए. उदाहरण के लिए, मार्कोसियन ने ग्यारह आयु अवधियों सहित एक विस्तृत आयु वर्गीकरण विकसित किया। शोधकर्ता के अनुसार, वे ही बच्चे के मानसिक संगठन में कुछ परिवर्तनों के लिए केवल पूर्व शर्त बनाते हैं; ये परिवर्तन प्रभावित होते हैं सामाजिक कारक, जिसे अब केवल साइकोफिजियोलॉजी का उपयोग करके पहचाना नहीं जा सकता है।

इस प्रकार, उम्र न केवल एक शारीरिक अवधारणा है, बल्कि एक सामाजिक अवधारणा भी है। यह व्याख्या कुछ आयु अवधियों के नामों में निहित है: "प्रीस्कूल", "स्कूल", आदि। समाज में प्रत्येक आयु के साथ कुछ कार्य जुड़े होते हैं, और आयु समूहों को एक या दूसरी स्थिति सौंपी जाती है। जब आयु-संबंधित विशेषताओं की बात आती है जो कला के साथ मानव संपर्क के क्षेत्र में प्रकट होती हैं, तो आयु विभाजन के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक अर्थ को नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए। इसलिए, के बारे में बात कर रहे हैं सबसे अच्छी उम्रसंगीतात्मकता के विकास के लिए हमारे मन में कई शर्तें हैं।

एक और महत्वपूर्ण पैटर्न का उल्लेख करना आवश्यक है - मानसिक कार्य असमान रूप से विकसित होते हैं। यह विचार एल. एस. वायगोत्स्की, बी. जी. अनान्येव, एल. आई. बोझोविच द्वारा व्यक्त किया गया था। इस प्रकार, एल.एस. वायगोत्स्की कहते हैं: "...कल्पना का विकास और कारण का विकास बहुत अलग हैं बचपन" इस विचार को विकसित करते हुए, एल. आई. बोझोविच बताते हैं कि उम्र की सीमाएं बच्चे की गतिविधियों और उन विशिष्ट परिस्थितियों के आधार पर बदल सकती हैं जिनमें वह खुद को पाता है।

यदि इसका उपयोग किया जाए तो रूपरेखा व्यावहारिक मार्गदर्शन प्रदान कर सकती है संगीत विकासअलग-अलग उम्र के बच्चे और उनका व्यक्तित्व।

लेकिन इसके लिए आपको उम्र और जानने की जरूरत है व्यक्तिगत विशेषताएँबच्चों का संगीत विकास. ज्ञान आयु विशेषताएँपूर्वस्कूली बच्चे शिक्षक को और अधिक खोजने की अनुमति देते हैं प्रभावी तरीकेबच्चे की मानसिक प्रक्रियाओं पर नियंत्रण, जिसमें उसका संगीत विकास भी शामिल है।

"आयु" और "विकास की आयु अवस्था" की अवधारणाओं की अलग-अलग व्याख्या की जाती है। कुछ लोग उम्र के पड़ाव को केवल एक प्राकृतिक जैविक प्रक्रिया के रूप में देखते हैं। इसलिए इन चरणों की अपरिवर्तनीयता के बारे में निष्कर्ष। अन्य लोग आम तौर पर "उम्र" की अवधारणा को अस्वीकार करते हैं और मानते हैं कि बच्चे के विकास के किसी भी चरण में, कुछ भी सिखाया जा सकता है। इसलिए आयु क्षमताओं को ध्यान में रखने की पूर्ण उपेक्षा की गई है।

हर बार संगीत गतिविधियों के प्रदर्शन में बच्चों की शुरुआती और उज्ज्वल सफलताएं हमें यह सोचने की अनुमति देती हैं कि हम एक दुर्लभ, असाधारण घटना से निपट रहे हैं। लेकिन यह मानने का कारण है कि संगीत के एक टुकड़े को समझने की क्षमता भी हमेशा उम्र पर सीधे निर्भर नहीं होती है।

यह राय कि संगीत की क्षमता और उम्र के बीच कोई सीधा संबंध नहीं है, इसके दो पहलू हैं: नकारात्मक और सकारात्मक। इसका नकारात्मक पक्ष यह है कि यह व्यक्ति की उम्र बढ़ने के साथ-साथ संगीत क्षमताओं के विकास की वैधता को नकारता है। दूसरे शब्दों में, एक बच्चा बड़ा हो सकता है, लेकिन यदि इसके विकास के लिए इष्टतम अवसर प्रदान नहीं किए जाते हैं, तो संगीत गतिविधियों को करने की उसकी क्षमता में प्रगति नहीं हो सकती है (या, इसके विपरीत, पीछे भी जा सकती है)। सकारात्मक बात यह है कि कम उम्र में ही बच्चे में संगीत के प्रति संवेदनशीलता विकसित हो सकती है।

संगीत क्षमताओं के विकास के लिए सर्वोत्तम आयु अवधि के अस्तित्व का विचार विभिन्न उम्र के बच्चों के लिए अग्रणी प्रकार की गतिविधियों पर एल.एस. वायगोत्स्की की स्थिति को प्रतिध्वनित करता है। परन्तु संगीत-बोध के क्षेत्र में ऐसा काल अभी तक नहीं मिला है। जब हम "सर्वश्रेष्ठ" कहते हैं, तो हमारा मतलब इतना नहीं है कि यह केवल एक ही है (उदाहरण के लिए, तीन साल तक की उम्र ही एकमात्र समय है जब कोई व्यक्ति बोलना सीख सकता है), बल्कि यह है कि इस उम्र को चूक जाने से, हम संगीत के विकास में अतिरिक्त कठिनाइयाँ पैदा करते हैं।

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि यद्यपि उम्र किसी व्यक्ति के गठन को बहुत हद तक चित्रित करती है, उसकी न्यूरोसाइकिक परिपक्वता मुख्य रूप से उसकी संपूर्णता से निर्धारित होती है। जीवनानुभव. अपने विकास के किसी भी चरण में एक व्यक्ति के पास पूरी तरह से अद्वितीय, अद्वितीय संपत्ति होती है। इस अर्थ में, व्यक्तिगत गुण उसकी उम्र की विशेषताओं को ओवरलैप करते प्रतीत होते हैं, जो धारणा की उम्र की सीमाओं को बेहद अस्थिर, गतिशील, परिवर्तनशील और एक ही समय में बहुत अलग, बाहरी प्रभावों के अधीन बनाता है।

बच्चों के विकास के आयु चरणों की सीमाएँ स्थापित करने का आधार क्या है?

सोवियत मनोवैज्ञानिकों का मानना ​​\u200b\u200bहै कि ये सीमाएँ बच्चे के उसके आसपास की दुनिया, उसकी रुचियों, जरूरतों के प्रति दृष्टिकोण को निर्धारित करती हैं कुछ प्रकारगतिविधियाँ। और इसके अनुसार, संपूर्ण पूर्वस्कूली अवधि के निम्नलिखित आयु चरणों को नोट किया जा सकता है:

शैशवावस्था (जीवन का पहला वर्ष);

प्रारंभिक बचपन (1 वर्ष से 3 वर्ष तक);

पूर्वस्कूली बचपन (3 से 7 वर्ष तक)।

संगीत के प्रति एक निश्चित दृष्टिकोण के उद्भव, भावनात्मक और श्रवण प्रतिक्रिया की उपस्थिति के लिए पूर्व शर्त में संगीत विकास और शिक्षा की शुरुआत का समय मांगा जाना चाहिए।

सोवियत मनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र में, डेटा प्राप्त किया गया था प्रारम्भिक चरणसंगीतमयता की अभिव्यक्तियाँ। ए.ए. हुब्लिंस्काया के अनुसार, बच्चे जीवन के 10वें-12वें दिन ध्वनियों के प्रति प्रतिक्रिया विकसित करते हैं।

जीवन के पहले महीनों की शुरुआत में (पहला आयु चरण - शैशवावस्था), संगीतमय ध्वनि बच्चे को विशुद्ध रूप से आवेगपूर्ण रूप से प्रभावित करती है, जिससे पुनर्जीवन या शांति की प्रतिक्रिया होती है। इस प्रकार, प्लेपेन में शांति से बैठे बच्चे, पियानो की अप्रत्याशित ध्वनि सुनकर, पीछे मुड़ते हैं, आनन्दित होते हैं और बजने वाले स्रोत की ओर रेंगने लगते हैं।

यह प्रारंभिक संगीत शिक्षा और सबसे पहले, धारणा के विकास की आवश्यकता की पुष्टि करता है, क्योंकि बच्चे अभी तक अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों के लिए तैयार नहीं हैं। इसके अनुसार, पूर्वस्कूली संस्थानों में संगीत शिक्षा का एक कार्यक्रम बनाया जा रहा है, जो दो महीने की उम्र से शुरू होने वाले बच्चों के संगीत विकास के लिए कुछ कार्यों की रूपरेखा तैयार करता है। धीरे-धीरे, उम्र के साथ और लक्षित पालन-पोषण के साथ, बच्चे संगीत को उसकी भावनात्मक और अर्थ संबंधी सामग्री के अनुसार समझना शुरू कर देते हैं, संगीत की प्रकृति के आधार पर खुश या दुखी होते हैं, और केवल बाद में छवि की अभिव्यक्ति को समझते हैं।

आयु का अगला चरण प्रारंभिक बचपन (1-3 वर्ष) है। इस अवधि के दौरान, बच्चे को न केवल वयस्कों के साथ, बल्कि साथियों के साथ भी संवाद करने की आवश्यकता सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। वह आसपास की वस्तुओं के साथ क्रियाओं को उन्मुख करने में महारत हासिल करता है। बच्चे में संगीत गतिविधि की इच्छा विकसित होती है, बच्चे को संगीत और गायन की ओर बढ़ने में रुचि महसूस होती है। यह सब संगीत गतिविधि के लिए एक शर्त के रूप में कार्य करता है।

संगीत को समझते समय, बच्चे भावनात्मक प्रतिक्रिया दिखाते हैं: वे खुश होते हैं या शांति से संगीत सुनते हैं। श्रवण संवेदनाएँ अधिक विभेदित होती हैं: बच्चा उच्च और निम्न ध्वनियों, तेज़ और शांत ध्वनियों और बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों के सबसे विपरीत समय के बीच अंतर करता है। श्रवण संवेदनशीलता में व्यक्तिगत अंतर भी नोट किया जाता है, जो कुछ बच्चों को एक सरल और छोटी धुन को सटीक रूप से पुन: पेश करने की अनुमति देता है।

पहले सचेत रूप से पुनरुत्पादित गायन स्वर प्रकट होते हैं। और अगर जीवन के दूसरे वर्ष में एक बच्चा, एक वयस्क के साथ गाते हुए, संगीत वाक्यांशों के अंत को दोहराता है, तो तीसरे वर्ष के अंत तक वह स्वयं (एक शिक्षक की मदद से) एक छोटे गीत की धुन को पुन: पेश कर सकता है। इस अवधि के दौरान, बच्चे अक्सर इच्छानुसारगुनगुनाना, कुछ स्वरों को सुधारना जो उन्हें पसंद हों। वे स्वेच्छा से संगीत की ओर बढ़ते हैं: ताली बजाना, थपथपाना, घूमना। बच्चे की मांसपेशी-मोटर प्रणाली काफ़ी मजबूत होती है, और संगीत सुनने से उसे अपना मूड व्यक्त करने में मदद मिलती है।

आयु का अगला चरण पूर्वस्कूली बचपन (3-7 वर्ष) ही है। बच्चा संगीत गतिविधि सहित विभिन्न प्रकार की गतिविधियों के लिए स्वतंत्रता की बहुत इच्छा दिखाता है (यदि इसके लिए आवश्यक शैक्षणिक स्थितियाँ बनाई गई हैं)। बच्चों में संगीत संबंधी रुचि विकसित होती है, कभी-कभी किसी प्रकार की संगीत गतिविधि में या यहां तक ​​कि संगीत के एक अलग टुकड़े में भी। इस समय, सभी मुख्य प्रकार की संगीत गतिविधि का गठन होता है: संगीत की धारणा, गायन, आंदोलन, और पुराने समूहों में - बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत रचनात्मकता. पूर्वस्कूली अवधि में, विभिन्न उम्र के बच्चों के विकास में काफी भिन्नता होती है। 3-4 वर्ष के बच्चे संक्रमण काल ​​में हैं - प्रारंभिक बचपन से पूर्वस्कूली तक। पिछले युग की विशेषताएँ अभी भी संरक्षित हैं। लेकिन स्थितिजन्य भाषण से सुसंगत भाषण तक, दृश्य-प्रभावी सोच से दृश्य-आलंकारिक सोच तक एक संक्रमण पहले से ही हो रहा है, शरीर मजबूत होता है, और मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली के कार्यों में सुधार होता है। बच्चों में संगीत बजाने और सक्रिय रहने की इच्छा विकसित होती है। वे बुनियादी गायन कौशल में महारत हासिल कर लेते हैं और चार साल की उम्र तक अकेले या किसी वयस्क की मदद से एक छोटा गाना गा सकते हैं। संगीत के साथ सरल गतिविधियाँ करने की क्षमता बच्चे को अधिक स्वतंत्र रूप से चलने का अवसर देती है। संगीत खेल, नृत्य.

मध्य पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे पहले से ही अधिक स्वतंत्रता और सक्रिय जिज्ञासा दिखाते हैं। ये सवालों का दौर है. बच्चा घटनाओं, घटनाओं के बीच संबंध को समझना शुरू कर देता है और संगीत के संबंध में सरल सामान्यीकरण करना शुरू कर देता है। वह समझता है कि लोरी को धीरे-धीरे गाया जाना चाहिए, "धीरे-धीरे। इस उम्र का बच्चा चौकस होता है, वह पहले से ही यह निर्धारित करने में सक्षम होता है कि किस प्रकार का संगीत बजाया जा रहा है: हर्षित, हर्षित, शांत ध्वनियाँ ऊँची, धीमी, तेज़, शांत हैं।" ; कौन सा वाद्य यंत्र बजाया जा रहा है (पियानो, वायलिन, बटन अकॉर्डियन) वह गाना कैसे गाना है, नृत्य कैसे करना है इसकी आवश्यकताओं को समझता है।

मध्य पूर्वस्कूली उम्र के बच्चे का स्वर तंत्र मजबूत होता है, इसलिए आवाज कुछ ध्वनि और गतिशीलता प्राप्त कर लेती है। गायन की सीमा लगभग पहले सप्तक के डी-बी के भीतर है। स्वर-श्रवण समन्वय में सुधार होता है।

मोटर प्रणाली को काफी मजबूत किया गया है। शारीरिक शिक्षा कक्षाओं के दौरान बुनियादी प्रकार की गतिविधियों (चलना, दौड़ना, कूदना) में महारत हासिल करने से उन्हें संगीत और लयबद्ध खेल और नृत्य में अधिक व्यापक रूप से उपयोग करना संभव हो जाता है। संगीत सुनकर बच्चे गतिविधियों के क्रम को याद रखने में सक्षम होते हैं। इस उम्र में, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में रुचि अधिक स्पष्ट रूप से पहचानी जाती है।

5-6 वर्ष के बच्चे, अपने सामान्य विकास की पृष्ठभूमि में, ऐसे परिणाम प्राप्त करते हैं जो गुणवत्ता में नए होते हैं। वे संगीतमय घटनाओं सहित व्यक्तिगत घटनाओं की विशेषताओं को पहचानने और तुलना करने और उनके बीच संबंध स्थापित करने में सक्षम हैं। धारणा अधिक लक्षित होती है: रुचियाँ, किसी की संगीत संबंधी प्राथमिकताओं को प्रेरित करने की क्षमता और कार्यों का मूल्यांकन अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। इसलिए, एस.एस. प्रोकोफ़िएव और ई. पार्लोव के दो मार्च सुनने के बाद, बच्चों से यह बताने के लिए कहा गया कि उन्हें कौन सा मार्च पसंद आया और क्यों। अधिकांश बच्चों ने एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा लिखित "मार्च" को चुना। लेकिन उनकी प्रेरणाएँ बहुत अनोखी थीं: "सख्त संगीत", "यह मार्च बेहतर है, ऐसे बहादुर सैनिक हैं", "संगीत में चरित्र होता है।" ई. पार्लोव के मार्च के बारे में लड़के ने कहा: "मुझे यह बेहतर लगा, हम उसे जानते हैं, वह नरम है।" इन कथनों से जीवन के प्रोटोटाइप खोजने की इच्छा व्यक्त हुई संगीत का मतलब, इसके सामान्य चरित्र ("सख्त संगीत", "संगीत में चरित्र है", "यह नरम है") का मूल्यांकन करने के लिए, इसे अपने अनुभव ("हम इसे जानते हैं") के साथ तुलना करने का प्रयास दिखाई देता है। इस उम्र में, बच्चे न केवल किसी न किसी प्रकार की संगीत गतिविधि को पसंद करते हैं, बल्कि इसके विभिन्न पहलुओं के बारे में भी चयनात्मक होते हैं। उदाहरण के लिए, वे मंडलियों में नृत्य करने से अधिक नृत्य करना पसंद करते हैं; वे पसंदीदा गाने, खेल, गोल नृत्य और नृत्य विकसित करते हैं। वे समझा सकते हैं कि एक (उदाहरण के लिए, गीतात्मक) गीत कैसे प्रस्तुत किया जाता है: "आपको खूबसूरती से, आकर्षक ढंग से, स्नेहपूर्वक, कोमलता से गाने की ज़रूरत है।" संगीत सुनने के अनुभव के आधार पर, बच्चे सरल संगीत घटनाओं का कुछ सामान्यीकरण करने में सक्षम होते हैं। तो, संगीत परिचय के बारे में, बच्चा कहता है: "यह शुरुआत में बजाया जाता है, जब हमने अभी तक गाना शुरू नहीं किया है।"

बच्चे के स्वर रज्जु काफी मजबूत होते हैं, स्वर-श्रवण समन्वय में सुधार होता है, और श्रवण संवेदनाएं विभेदित होती हैं। अधिकांश बच्चे पांचवें, चौथे और तीसरे के अंतराल में उच्च और निम्न ध्वनियों के बीच अंतर करने में सक्षम होते हैं। कुछ पाँच साल के बच्चों में, आवाज़ एक खनकती हुई, ऊँची-ऊँची ध्वनि प्राप्त कर लेती है, और एक अधिक परिभाषित समय दिखाई देता है। पहले सप्तक के डी-बी के भीतर आवाज़ों की सीमा बेहतर लगती है, हालाँकि कुछ बच्चों की ध्वनियाँ दूसरे सप्तक की - सी, डी - से भी ऊँची होती हैं।

5-6 वर्ष की आयु के बच्चे चपलता, गति, अंतरिक्ष में घूमने और समूह में नेविगेट करने की क्षमता दिखाते हैं। बच्चे संगीत की ध्वनि पर अधिक ध्यान देते हैं और उसके चरित्र, आकार और गतिशीलता के साथ अपनी गतिविधियों का बेहतर समन्वय करते हैं। अपनी बढ़ी हुई क्षमताओं के कारण, बच्चे सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में बेहतर महारत हासिल कर लेते हैं: संगीत सुनना, गाना, लयबद्ध गतिविधियाँ। धीरे-धीरे वे वाद्ययंत्र बजाने के कौशल में निपुण हो जाते हैं। के बारे में बुनियादी जानकारी जानें संगीत साक्षरता. यह सब बच्चों के बहुमुखी संगीत विकास का आधार है।

6-7 वर्ष के बच्चों का पालन-पोषण प्रारंभिक स्कूल समूह में किया जाता है। समूह का नाम ही इसके सामाजिक उद्देश्य को निर्धारित करता प्रतीत होता है। विकास कर रहे हैं मानसिक क्षमताएंबच्चों की संगीत संबंधी सोच समृद्ध होती है। यहां 6-7 साल के बच्चों के इस सवाल के कुछ जवाब दिए गए हैं कि उन्हें संगीत क्यों पसंद है: "जब संगीत बजता है, तो हमें मज़ा आता है" (वे संगीत की भावनात्मक प्रकृति को महसूस करते हैं); "संगीत कुछ कहता है"; "वह आपको बताती है कि नृत्य कैसे करना है" (उसका महत्वपूर्ण और व्यावहारिक कार्य नोट किया गया है); "मुझे संगीत पसंद है जब वह सौम्य लगता है", "मुझे वाल्ट्ज़ - सहज संगीत पसंद है" (वे संगीत के चरित्र को महसूस करते हैं और उसकी सराहना करते हैं)। बच्चे न केवल संगीत के सामान्य चरित्र, बल्कि उसके मूड (हंसमुख, उदास, स्नेही, आदि) को भी नोट करने में सक्षम हैं। वे पहले से ही कार्यों को एक निश्चित शैली से संबंधित के रूप में वर्गीकृत करते हैं: प्रसन्नतापूर्वक, स्पष्ट रूप से, खतरनाक रूप से, खुशी से (मार्च के बारे में); स्नेहपूर्वक, चुपचाप थोड़ा उदास (लोरी के बारे में)।

निःसंदेह, व्यक्तिगत विशेषताएँ यहाँ भी स्पष्ट रूप से सामने आती हैं। यदि कुछ बच्चे (छह साल के बच्चों सहित) केवल संक्षिप्त उत्तर देते हैं (जैसे कि "जोर से-शांत", "मजेदार-उदास"), तो अन्य लोग संगीत कला के अधिक आवश्यक संकेतों को महसूस करते हैं और समझते हैं: संगीत विभिन्न प्रकार की अभिव्यक्ति कर सकता है भावनाएँ और मानवीय अनुभव। नतीजतन, व्यक्तिगत अभिव्यक्तियाँ अक्सर उम्र-संबंधी क्षमताओं से आगे निकल जाती हैं।

उन बच्चों के संगीत विकास के स्तर में अंतर, जिन्होंने किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा कार्यक्रम सीखा और जिनके पास ऐसा प्रशिक्षण नहीं था (कुछ आते हैं) तैयारी समूहपरिवार से)। 6-7 साल के बच्चे का स्वर तंत्र मजबूत होता है, हालाँकि, गायन ध्वनि का निर्माण स्नायुबंधन के किनारों के तनाव के कारण होता है, इसलिए सुरक्षा गायन स्वरसबसे सक्रिय होना चाहिए. यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि बच्चे बिना तनाव के, शांति से गाएं, और सीमा धीरे-धीरे विस्तारित होनी चाहिए (पहले सप्तक से दूसरे तक)। यह रेंज कई बच्चों के लिए सबसे आरामदायक है, लेकिन इसमें व्यक्तिगत अंतर हो सकते हैं। इस उम्र के बच्चों की गायन सीमा में विचलन महत्वपूर्ण हैं। आवाजें मधुर, सुरीली गुणवत्ता प्रदर्शित करती हैं, हालांकि विशेष रूप से बचकानी, कुछ हद तक खुली ध्वनि बरकरार रहती है। सामान्य तौर पर, 6-7 वर्ष की आयु के बच्चों का गायन स्थिर और सामंजस्यपूर्ण नहीं लगता है, हालांकि इस उम्र के बच्चों के साथ काम करने वाले मास्टर शिक्षक अच्छी सफलता प्राप्त करते हैं।

शारीरिक विकास बेहतर होता है विभिन्न दिशाएँऔर, सबसे ऊपर, बुनियादी प्रकार के आंदोलनों और उनके समन्वय में महारत हासिल करने में व्यक्त किया जाता है। संगीत की धारणा विकसित करने के साधन और तरीके के रूप में आंदोलन का उपयोग करने का एक और भी बड़ा अवसर है। आंदोलन का उपयोग करके, बच्चा खुद को रचनात्मक रूप से व्यक्त करने और खोज गतिविधियों को जल्दी से नेविगेट करने में सक्षम होता है। गाने, नृत्य और खेल का प्रदर्शन कभी-कभी काफी अभिव्यंजक हो जाता है और संगीत के प्रति व्यक्ति के दृष्टिकोण को व्यक्त करने का प्रयास करता है।

गाने, संगीत सुनने, संगीत-लयबद्ध गतिविधियों के अलावा, बहुत ध्यान देनाबच्चों के संगीत वाद्ययंत्र (व्यक्तिगत रूप से और सामूहिक रूप से) बजाने पर ध्यान केंद्रित करता है। बच्चे ड्रम (ड्रम, टैम्बोरिन, त्रिकोण, आदि), तार (ज़िथर), और पवन वाद्ययंत्र (ट्रायोल, मेलोडी-26) बजाने की सबसे सरल तकनीकों में महारत हासिल करते हैं; वे उनकी संरचना को याद रखते हैं और समय के आधार पर ध्वनियों में अंतर करते हैं।

बच्चों के संगीत विकास की उम्र-संबंधित विशेषताओं की एक संक्षिप्त समीक्षा उनकी विशिष्ट विशेषताओं पर जोर देकर पूरी की जा सकती है।

सबसे पहले, संगीत विकास का स्तर बच्चे के सामान्य विकास, प्रत्येक आयु चरण में उसके शरीर के गठन पर निर्भर करता है। साथ ही, संगीत के प्रति बच्चों के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के स्तर (संगीत गतिविधि के प्रति) और संगीत क्षमताओं के विकास के स्तर के बीच संबंधों की पहचान करना महत्वपूर्ण है।

दूसरे, बच्चों के संगीत विकास का स्तर अलग अलग उम्रकार्यक्रम की सामग्री के अनुसार संगीत गतिविधियों की सक्रिय शिक्षा पर निर्भर करता है। (हालाँकि, एक बच्चे को घर पर मिलने वाली संगीत संबंधी जानकारी कार्यक्रम में बताई गई जानकारी से अधिक व्यापक होती है।)

मुख्य बात, और संगीत शिक्षा कार्यक्रम में इस पर जोर दिया जाता है, कि बच्चों को सुनने का अनुभव प्राप्त हो।

एक ही उम्र के सभी बच्चे संगीत विकास के मामले में एक जैसे नहीं होते। उनकी व्यक्तिगत विशेषताओं के कारण महत्वपूर्ण विचलन हैं। अगर हम तुलना करें सामान्य संरचनाव्यक्तिगत बच्चों में संगीतात्मकता की अभिव्यक्ति के साथ, हम देखेंगे कि उनमें से कुछ सभी मामलों में संगीतमय हैं, जबकि अन्य व्यक्तिगत संगीत क्षमताओं के एक अजीब संयोजन से प्रतिष्ठित हैं। इस प्रकार, बहुत उच्च गुणवत्ता वाली संगीत धारणा के साथ, कुछ बच्चे गायन, नृत्य या अच्छे विकास में खुद को कमजोर दिखाते हैं संगीतमय कानहमेशा रचनात्मकता की प्रवृत्ति के साथ नहीं होता। इसलिए, बच्चों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं दोनों को ध्यान में रखना आवश्यक है।

सामान्य तौर पर, हम संगीतमयता के विकास के उस स्तर को तैयार कर सकते हैं जिसके लिए किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा के अभ्यास में प्रयास किया जाना चाहिए।

आइए हम मध्य, वरिष्ठ और के बच्चे के संगीत विकास के वांछित स्तर का उदाहरण दें तैयारी स्कूलसमूह.

में मध्य समूहबच्चों को चाहिए:

संगीत के प्रति भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करें, सभी परिचित कार्यों को पहचानें, पसंदीदा को चिह्नित करें, राग को पहचानें, कार्यों के बारे में बोलें, संगीत की विपरीत प्रकृति को अलग करें, छठे के भीतर पिच में ध्वनियां;

विभिन्न की पहचान करें गतिशील शेड्स: फोर्टे [एफ] - मैं जोर से, मेजो-फोर्टे - मध्यम जोर से, पियानो [पी] - शांत: ध्वनि;

बिना संगत के और संगत के साथ सरल गीत गाएं;

अपरिचित संगीत की ओर बढ़ें, अपने मूल मूड को व्यक्त करें, नृत्य की गतिविधियों को सटीक और आनंद के साथ करें, और ताल वाद्ययंत्रों पर एक सरल लयबद्ध पैटर्न को स्पष्ट रूप से समझें।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि पूर्वस्कूली बच्चों की कथित रूप से विद्यमान संगीत क्षमताओं की पहचान तभी संभव है जब उनके विकास का पहले से ही निदान किया जा सके, अर्थात प्राप्त स्तर पहले से ही ध्यान देने योग्य हो।

पालन-पोषण, प्रशिक्षण, शिक्षा बुनियादी शैक्षणिक प्रक्रियाएँ हैं। उनकी व्याख्या इस पर निर्भर करती है कि इन प्रक्रियाओं को गठन या विकास के रूप में समझा जाता है या नहीं। वे कैसे भिन्न हैं?

रूप देना - एक निश्चित, आवश्यक रूप देना, अर्थात बाहर से लाना। गठन तंत्र में कारकों और साधनों की मदद से बच्चे पर एक सचेत (या अचेतन, सहज) प्रभाव शामिल होता है जो शुरू में उसके विकास के प्राकृतिक पाठ्यक्रम को निर्धारित नहीं करता था। विकास मनुष्य की संरचना में प्रारंभ में मौजूद गुणों का उनके विकास के प्राकृतिक नियमों के अनुसार बाहर की ओर प्रकट होना है। आप ऐसा कुछ विकसित नहीं कर सकते जो अभी तक अंदर नहीं है, जो मनुष्य की संरचना का घटक नहीं बन गया है।

शिक्षा को बच्चे पर प्रभाव डालने वाला समझने की परंपरा पुरानी होती जा रही है। ए.एस. मकारेंको ने अपनी "बुक फॉर पेरेंट्स" में ऐसी परवरिश का एक उदाहरण दिया है, जो अपनी विडंबना में शानदार है: "हम बच्चे को लेते हैं, उसे हमसे तीन मीटर दूर सुरक्षित करते हैं और ... शिक्षित करना शुरू करते हैं।" मानवतावादी शैक्षणिक परंपरा हमेशा नैतिकता की शिक्षा पर केंद्रित है। शिक्षा की विशिष्टता वास्तव में मानव के प्रजनन, विकास, समर्थन में निहित है

मनुष्य, मनुष्य की छवि के निर्माण में, मनुष्य होने के उसके व्यवसाय के विकास में, "एक बच्चे के आध्यात्मिक जीवन की देखभाल" के रूप में शिक्षा की समझ (एम. मोंटेसरी)।

क्रमश, संगीत शिक्षा - संगीत द्वारा पोषण - का उद्देश्य, वी.ए. सुखोमलिंस्की के शब्दों में, एक संगीतकार की शिक्षा पर नहीं, बल्कि, सबसे पहले, मनुष्य की शिक्षा पर, "एक अच्छे दिमाग और एक बुद्धिमान हृदय की शिक्षा" पर है।

संगीत प्रशिक्षण,गठन के रूप में, इसका उद्देश्य बच्चे को संगीत कला के क्षेत्र में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करना है। एक विकास के रूप में संगीत प्रशिक्षण का उद्देश्य गठन के लिए परिस्थितियाँ बनाना है संगीतमय सोच, संगीत चेतना, आदि।

संगीत की शिक्षापारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों में से एक है जो समाज और प्रत्येक व्यक्ति के विकास को निर्धारित करता है। बाल विकास में मानव संस्कृतिएक ऐसी प्रक्रिया है जो एक वयस्क द्वारा आयोजित की जाती है, क्योंकि बच्चा सांस्कृतिक साधनों का उपयोग करना नहीं जानता है। यह वयस्क ही है जो बच्चे को बताता है कि उनका उपयोग कैसे करना है। रूसी संघ के कानून में शिक्षा की व्याख्या "किसी व्यक्ति, समाज और राज्य के हितों में शिक्षा और प्रशिक्षण की एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया के रूप में की जाती है, जिसमें एक नागरिक (छात्र) द्वारा स्थापित शैक्षिक स्तरों की उपलब्धि का विवरण शामिल होता है।" राज्य” (चित्र 1)।

योजना 1

संगीत की शिक्षा

यह शिक्षा और प्रशिक्षण है जो विकास की सामग्री और अर्थपूर्ण आधार तैयार करता है, इसके कारक और साधन बन जाता है।

कला शिक्षा, विशेषकर संगीत शिक्षा में काफी संभावनाएं हैं।

प्राचीन काल से ही विज्ञान ने इसके बारे में भारी मात्रा में जानकारी जमा की है। मानव शरीर पर संगीत के प्रभाव की तीन मुख्य दिशाएँ हैं: भौतिक शरीर पर; आध्यात्मिक सार पर; बुद्धि पर.

20वीं सदी तक वैज्ञानिक डेटा जमा हो गया है जो पूर्वजों के ज्ञान की पुष्टि करता है कि संगीत शक्तिशाली प्रभाव का स्रोत है

व्यक्ति। उदाहरण के लिए, प्राचीनता के लिए, संगीत और चिकित्सा के बीच गहरा संबंध सांकेतिक है। इसलिए, अरस्तून केवल शैक्षणिक, बल्कि संगीत के चिकित्सीय महत्व पर भी जोर दिया, यह विश्वास करते हुए कि संगीत रेचन के माध्यम से कठिन मानसिक अनुभवों से छुटकारा दिलाता है। हिप्पोक्रेट्सउन्होंने अपनी चिकित्सा पद्धति में रोगियों पर संगीत के प्रभाव का उपयोग किया। पुरातनता के महान चिकित्सक एविसेनामेलोडी को उपचार की "गैर-औषधीय" विधि (आहार, गंध और हंसी के साथ) और न्यूरोसाइकियाट्रिक विकारों को रोकने का सबसे शक्तिशाली साधन कहा जाता है।

19वीं सदी से. विज्ञान ने मनुष्यों और जीवित जीवों पर संगीत के प्रभाव के बारे में बहुत सारी जानकारी एकत्र की है। 20वीं सदी में गठन पर संगीत के प्रभाव में रुचि आध्यात्मिक दुनियाऔर दुनिया भर में मानव मानस पर प्रभाव बढ़ गया है। डॉक्टर, मनोवैज्ञानिक, शिक्षक लोगों को इसका महत्व बताने की कोशिश कर रहे हैं संगीत शिक्षाके लिए सांस्कृतिक जीवनआम तौर पर।

यह साबित हो चुका है कि किसी व्यक्ति के बाद के विकास के लिए जन्मपूर्व अवधि भी बहुत महत्वपूर्ण है: गर्भवती माँ जो संगीत सुनती है उसका प्रभाव पड़ता है बच्चे का कल्याण.अधिकांश चिकित्सा और मनोवैज्ञानिक अध्ययन संगीत गतिविधि के सकारात्मक प्रभाव की पुष्टि करते हैं श्वसन और संचार कार्य,प्रतिरक्षा प्रक्रियाएं, मस्तिष्क कार्य और गोलार्धों की परस्पर क्रिया, मानसिक प्रदर्शन,साई-होमोटोरिक्स, भाषण विकास,कंप्यूटिंग कौशल। संगीत प्रभाव के परिणामस्वरूप:

■ न केवल श्रवण, बल्कि दृश्य विश्लेषक की संवेदनशीलता भी बढ़ जाती है;

■ ध्यान, धारणा और स्मृति की मानसिक प्रक्रियाओं में सुधार होता है;

■ चयापचय प्रक्रियाओं को विनियमित किया जाता है;

■ चिंता का स्तर कम हो जाता है.

उन शोधकर्ताओं को धन्यवाद, जिन्होंने संगीत के प्रभावों के मनो-शारीरिक पहलू का अध्ययन किया है, निम्नलिखित तथ्यों को स्थापित माना जा सकता है: संगीत का रक्त की सूक्ष्म मात्रा, नाड़ी की दर, रक्तचाप, रक्त शर्करा के स्तर के साथ-साथ मांसपेशियों की टोन में परिवर्तन पर उल्लेखनीय प्रभाव पड़ता है। और भावनाओं की उपस्थिति.

शोधकर्ता संगीत के "बौद्धिक लाभों" को स्पष्ट करते हैं:

■ पढ़ने और बोलने के कौशल का स्तर बढ़ाना;

■ लौकिक और स्थानिक समस्याओं को सुलझाने में कौशल में सुधार;

■ मौखिक और अंकगणितीय क्षमताओं में सुधार; एकाग्रता और स्मृति में सुधार; मोटर समन्वय में सुधार.

संगीत पाठों के इन "लाभों" के साथ, संगीत शिक्षा में पद्धतिगत खोजों की मुख्य दिशा जुड़ी हुई है, जैसा कि एल. वी. शकोल्यार इसे परिभाषित करते हैं, संगीत को बच्चे के करीब लाना और वह संगीत में अपना बचपन जी रहा है।

अतिरिक्त पढ़ना

अनिसिमोव वी.पी.बच्चों की संगीत क्षमताओं का निदान: पाठ्यपुस्तक। छात्रों के लिए सहायता उच्च

पाठयपुस्तक प्रतिष्ठान. - एम.: व्लाडोस 2004।

बच्चों के लिए संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके: वैज्ञानिक विधि। मैनुअल / एल. वी. शकोल्यार, एम. एस. कसीसिलनिकोवा, ई. डी. क्रित्स्काया और अन्य - एम.: फ्लिंटा: नौका, 1998।

प्रश्न और कार्य

1. प्रीस्कूलरों की संगीत शिक्षा के लिए लक्ष्य निर्धारण के स्रोतों का वर्णन करें।

2. संगीत विकास का अनुपात क्या है, संगीत प्रशिक्षण, पालन-पोषण और शिक्षा?

3. प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व के विकास के लिए संगीत शिक्षा की क्षमता का वर्णन करें।

4. यू.बी. अलीयेव के प्रश्न का उत्तर दें: "आपको संगीत की आवश्यकता क्यों है, प्रीस्कूलर?"

5. इस पाठ्यपुस्तक (भाग II और III) की सामग्री का उपयोग करते हुए, विभिन्न आयु चरणों में एक प्रीस्कूलर के संगीत विकास के लिए किसी एक प्रकार की संगीत गतिविधि या उसकी क्षमताओं के विकास के लिए कार्यों की एक तालिका बनाएं।

6. सुझाए गए साहित्य का अध्ययन करें. संगीत शिक्षा के लक्ष्यों और उद्देश्यों को लिखें, विभिन्न लेखकों के बीच क्या समानता है इसका पता लगाएं।

अलाइव यू.बी.बच्चों की संगीत शिक्षा के तरीके (किंडरगार्टन से) प्राथमिक स्कूल). - वोरोनिश; एनपीओ "मोडेक", 1998।

वेतलुगिना एन.ए., केनमैन ए.वी.किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके। - एम.: शिक्षा, 1983।

गोगोबेरिडेज़ ए.जी।, डेरकुन्स्काया वी. ए.पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके: पाठ्यपुस्तक। छात्रों के लिए सहायता उच्च पाठयपुस्तक प्रतिष्ठान. - एम.: अकादमी, 2005।

ज़िमिना ए.एन.बच्चों की संगीत शिक्षा और विकास की मूल बातें कम उम्र. - एम.: व्लाडोस, 2000।

प्रसलोवा जी.ए.पूर्वस्कूली बच्चों के लिए संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके। - सेंट पीटर्सबर्ग: डेटस्टो-प्रेस, 2005।

रेडिनोवा ओ.पी.और अन्य। पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा। - एम.: अकादमी, 1998।

ओक्साना कुदाशोवा
कार्य अनुभव से "पूर्वस्कूली बच्चों के प्रभावी शारीरिक विकास के साधनों में से एक के रूप में संगीत"

से कार्य अनुभव

म्यूजिकलएमडीओयू किंडरगार्टन नंबर 4 के प्रमुख "इंद्रधनुष"उराज़ोवो गांव, वालुइस्की जिला, बेलगोरोड क्षेत्र ओक्साना गेनाडीवना कुदाशोवा

« संगीत - शारीरिक दक्षता बढ़ाने के साधनों में से एक के रूप में

पूर्वस्कूली बच्चों का विकाससंघीय राज्य शैक्षिक मानक के अनुसार"

बच्चों से परिचय कराना म्यूजिकलकला की शुरुआत होती है प्रारंभिक बचपनऔर इसलिए बच्चों का संगीत विकास- कलात्मक रचनात्मकता, बच्चों की स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि का कार्यान्वयन, हमें आत्म-अभिव्यक्ति में संतुष्टि मिलती है एकशैक्षिक से क्षेत्रों: "कलात्मक और सौंदर्यपूर्ण विकास» . जिसका तात्पर्य है विकासदुनिया की मूल्य-अर्थ संबंधी धारणा और समझ के लिए पूर्वापेक्षाएँ संगीत, इसकी धारणा और अन्य गतिविधियों के साथ संबंध।

गायन स्वर तंत्र का विकास करता है, स्वर रज्जुओं को मजबूत करता है, वाणी में सुधार करता है (भाषण चिकित्सक हकलाने के लिए गायन का उपयोग करते हैं, बढ़ावा देते हैं उत्पादनस्वर-श्रवण समन्वय. गाते समय सही मुद्रा श्वास को नियंत्रित और गहरा करती है।

कनेक्शन पर आधारित लयबद्ध गतिविधियाँ संगीत और आंदोलन, बच्चे की मुद्रा, समन्वय में सुधार, चलने की स्पष्टता और दौड़ने में आसानी विकसित होती है। गतिशीलता और गति म्यूजिकलकार्यों में गति, तनाव की डिग्री, आयाम और दिशा को तदनुसार बदलने के लिए आंदोलनों की आवश्यकता होती है। यह ज्ञात है कि ध्वनि म्यूजिकलकार्यों में वृद्धि होती है प्रदर्शनशरीर की हृदय, मांसपेशी, मोटर, श्वसन प्रणालियाँ।

के साथ व्यायाम करते समय म्यूजिकलसंगति फेफड़ों के वेंटिलेशन में सुधार करती है और श्वसन गतिविधियों के आयाम को बढ़ाती है। साथ ही हम बात भी कर सकते हैं बच्चों में संगीतात्मकता का विकास(भावनात्मक प्रतिक्रिया, श्रवण).

बच्चे समझना सीखते हैं संगीत, उसके चरित्र के अनुसार आगे बढ़ें, अभिव्यक्ति का साधन.

कार्य शारीरिक विकासकिंडरगार्टन में शिक्षा के सभी वर्गों से निकटता से संबंधित हैं। शैक्षिक कार्यक्रम KINDERGARTENप्रदान आंदोलन विकास और संगीत विकास पर काम करें.

संगीतखेल और नृत्य मुख्यतः बुनियादी बातों पर आधारित होते हैं आंदोलनों: चलना, दौड़ना, कूदना, कूदना।

उनका सुधार यथावत चल रहा है संगीत की दृष्टि से-कलात्मक गतिविधियाँ और मोटर गतिविधियाँ।

उदाहरण के लिए, प्रसन्न स्वभाव की हरकतों को व्यक्त करना संगीत विकास में योगदान देता है सही मुद्रा , हाथ और पैर की गतिविधियों का समन्वय, कदम रखने में आसानी, और सही कदम सीखना और नोड पर दौड़ना भौतिक संस्कृति , पैर की मांसपेशियों को मजबूत करता है और इससे नृत्य गतिविधियों में महारत हासिल करना आसान हो जाता है।

गतिविधियाँ एक निश्चित लय पर आधारित होती हैं, जो लयबद्धता से संबंधित होती हैं संगीतमय ध्वनि . संगीतखेल और व्यायाम में रुचि बढ़ती है, जिससे उन्हें एक विशेष भावनात्मकता मिलती है। बीच में संगीत और गति एक साथनिष्पादन, घनिष्ठ संबंध स्थापित होते हैं।

निर्णायक भूमिका निभाती है संगीत. साथ में संगीत, आंदोलन इसकी आलंकारिक सामग्री को व्यक्त करते हैं।

दौड़ने, कदम उठाने, ताली बजाने, गति में बदलाव, गतिशीलता में उच्चारण, सरल लयबद्ध पैटर्न आसानी से पुन: प्रस्तुत किए जाते हैं म्यूजिकलकार्यों में गति और गति की तीव्रता की डिग्री में परिवर्तन शामिल है। बीच में संगीतऔर आंदोलन आसानी से आवश्यक स्थापित कर देते हैं रिश्ते: हलचलें आपको अधिक तीव्रता से और अधिक पूर्णता से अनुभव करने के लिए बाध्य करती हैं संगीत, ए संगीतआंदोलनों की लय को नियंत्रित करता है, उन्हें विशेष अभिव्यक्ति देता है और उनके कार्यान्वयन को सुविधाजनक बनाता है।

संगीत एक ही समय में बच्चों की मदद करता हैइस या उस गतिविधि या संपूर्ण व्यायाम को प्रारंभ और समाप्त करें, इसे एक निश्चित गति से करें। के साथ अच्छी जोड़ी बनती है संगीत के साथ चलना, एक कॉलम में पैर की उंगलियों पर दौड़ना, द्वारा मौके पर अकेले, सभी दिशाओं में दौड़ना और मुख्य रूप से कुछ आउटडोर खेल गोल नृत्य गठन, कहाँ म्यूजिकलसंगत - विषयों, भागों का परिवर्तन - किसी अन्य क्रिया में परिवर्तन, क्रियाओं के एक निश्चित अनुक्रम की शुरुआत या अंत को निर्धारित करता है। उदाहरण के लिए: खेल में "कौन तेज़ है"बच्चे ध्वनि सुनने के लिए हॉल के चारों ओर दौड़ते हैं संगीत, और इसके अंत में वे जल्दी से कुर्सियों पर बैठ जाते हैं।

संगठन में शारीरिक विकास कार्यमैं सक्रिय भूमिका निभाता हूं. प्रशिक्षक के साथ भौतिकसंस्कृति हम विभिन्न आचरण करते हैं अभ्यास: चलने, दौड़ने, संरचनाओं और संरचनाओं के परिवर्तन में, जो उनके कार्यान्वयन की गति और सटीकता सुनिश्चित करता है।

साथ नहीं दिया संगीत के साथ ऐसे व्यायाम: चढ़ना, एक जगह से लंबी और ऊंची छलांग लगाना और दौड़ना, फेंकना, प्रतिस्पर्धी तत्वों वाले आउटडोर खेल। प्रत्येक बच्चा उन्हें अपनी व्यक्तिगत गति से पूरा करता है।

में सीधे- शैक्षिक गतिविधियाँ जिनका मैं उपयोग करता हूँ संगीतपहले बिना सीखे गए अभ्यासों के एक सेट में संगीत संगत.

में विकास कार्यआंदोलनों बढ़िया जगहलेता है सुबह के अभ्यास. इसका मुख्य अर्थ है कल्याण: मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली मजबूत होती है, शरीर के सभी कार्यों और प्रणालियों में सुधार होता है। इसके अलावा, सुबह का व्यायाम आपको बच्चों के समूह को व्यवस्थित करने की अनुमति देता है।

जिम्नास्टिक का एक महत्वपूर्ण कार्य संगीत- बच्चों में खुशमिजाज मूड बनाना, जो काम, खेल और गतिविधियों में उनकी गतिविधि को बढ़ावा देता है। संगीतबच्चों में सकारात्मक भावनाएं पैदा होती हैं और इस तरह गतिविधियों के निष्पादन में आसानी होती है।

जिम्नास्टिक के दौरान उपयोग किया जाता है संगीत , आप इसे विकृत नहीं कर सकते - व्यक्तिगत लयबद्ध आकृतियों पर जोर दें, किसी विशेष आंदोलन के अधिक सुविधाजनक निष्पादन के लिए इसे अनुकूलित करने के लिए मनमाने ढंग से रुकें।

झपकी के बाद जिमनास्टिक भी महत्वपूर्ण है। शयनकक्ष में बच्चे नीचे हैं संगीतमनमाना प्रदर्शन करना संगीत की दृष्टि से- लयबद्ध व्यायाम, सपाट पैरों और खराब मुद्रा की रोकथाम के लिए व्यायाम। कॉम्प्लेक्स समाप्त होता है साँस लेने के व्यायाम. पूरे वर्ष हम उपयोग करते हैं विभिन्न विकल्पकसरत

में सीधे-संगठित गतिविधियाँ शारीरिक शिक्षा संगीत छिटपुट रूप से बजता है: चलते समय, दौड़ते समय, कूदते समय, लेन बदलते समय, कुछ सामान्य विकासात्मक अभ्यास. पाठ का मुख्य भाग आमतौर पर बिना किया जाता है संगीतहालाँकि, कुछ आउटडोर गेम शामिल हैं संगीत संगत.

आवेदन म्यूजिकलसीखने की प्रक्रिया के दौरान समर्थन भौतिकअभ्यास उनके सीखने के चरणों पर निर्भर करता है। अपने आप को आंदोलन से परिचित कराते समय, उसे दिखाते हुए संगीतइसे समझना आसान हो जाता है। अभ्यास का प्रदर्शन करने के बाद उसका विवरण दिया गया है। उदाहरण के लिए: स्वेतलाना अलेक्जेंड्रोवना शारीरिक शिक्षा प्रशिक्षक एक घेरा के साथ एक व्यायाम दिखाती है "वाल्ट्ज़"एस असफीवा, फिर बोलता है: « संगीत शांत है, मधुर, शांत और गतिविधियां हल्की, इत्मीनान से, सहज होनी चाहिए।

हम बिना आंदोलन के व्यक्तिगत तत्वों का अभ्यास करते हैं संगीत, क्योंकि इस स्तर पर इसकी धारणा मोटर कौशल के सचेत नियंत्रण को कम कर देती है और उनके यांत्रिक प्रजनन को जन्म दे सकती है।

जैसा म्यूजिकलमुख्य प्रकार के आंदोलनों में अभ्यास के साथ-साथ मैं लोक, शास्त्रीय का उपयोग करता हूं संगीत, निबंध आधुनिक संगीतकार. मैं अभ्यास में साथ देता हूं फिर संगीतजब उन्हें शारीरिक शिक्षा प्रशिक्षक के साथ पहले से प्रशिक्षित किया जाता है।

हमारा काम है कैसे म्यूजिकलप्रबंधकों को शिक्षकों को चरित्र के अनुसार अभ्यास की सभी गतिविधियों को दिखाना सिखाना होगा, मतलबअभिव्यंजना और रूप संगीत.

अभ्यास सीखना शिक्षक द्वारा कार्यान्वयन के नियमों को समझाने के साथ शुरू होना चाहिए और पहले एक या दो बार बिना अभ्यास के किया जाना चाहिए संगीत.

हम तुरंत परिचित अभ्यास करते हैं संगीत संगत . शिक्षक को स्पष्ट संबंध सुनिश्चित करना चाहिए संगीत और चाल. समारोह संगीतयह केवल गतिविधियों को करने के लिए संगत या पृष्ठभूमि तक ही सीमित नहीं है, सबसे पहले, इसे बच्चों को भावनात्मक रूप से उनकी गतिविधियों को समझने में मदद करनी चाहिए;

हम प्रशिक्षक के साथ मिलकर शारीरिक शिक्षा हम आंदोलनों के विकास पर काम की योजना बनाते हैं, सामग्री की बहुत अधिक विविधता से बचने की कोशिश करते हुए, इसके मार्ग में एक ज्ञात अनुक्रम स्थापित करें। यह मेलजोल को बढ़ावा देता है प्रीस्कूलर का संगीत और शारीरिक विकास.

एक बच्चे का पालन-पोषण करना संगीत के माध्यम से, हमें व्यापकता के लिए इसके महत्व को समझना होगा विकासव्यक्तित्व और बच्चों के जीवन में इसके सक्रिय मार्गदर्शक बनें।