18वीं सदी का थिएटर
18वीं सदी का यूरोपीय रंगमंच। सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण अभिनेताओं का थिएटर था। वह व्यक्तिगत कलाकारों की दया पर निर्भर थे। कई नाटककारों ने अपनी विशिष्ट प्रतिभाओं के लिए अपनी रचनाएँ बनाईं। अक्सर अभिनेता स्वयं अपनी पसंद और अभिव्यक्त करने के लिए क्लासिक्स का पुनर्निर्माण करते हैं व्यक्तिगत शैलीकार्यान्वयन। शेक्सपियर के नाटकों को विशेष रूप से अक्सर बदल दिया गया, जबकि न केवल अभिनेताओं के स्वाद को खुश करने की कोशिश की गई, बल्कि न्याय और अच्छाई के शास्त्रीय आदर्शों के अनुरूप भी बनाया गया। कभी-कभी इससे हास्यास्पद बातें सामने आती थीं। उदाहरण के लिए, "किंग लियर", "रोमियो एंड जूलियट" को सुखद अंत दिया गया। लेकिन नवशास्त्रवाद के विरुद्ध प्रतिक्रिया धीरे-धीरे बढ़ती गई, जिसका मुख्य कारण मध्यम वर्ग का उदय था। लेसिंग, मैरिवाक्स, लिलो जैसे नाटककारों ने "औसत" नाटक लिखे, यानी। निम्न, मध्यम वर्ग के चरित्रों को कमोबेश यथार्थवादी और सरलीकृत स्थितियों में दर्शाया गया है जिनमें पूर्णता की हमेशा जीत होती है। ये नाटक कहलाये अलग-अलग नाम: आंतरिक नाटक, अश्रुपूर्ण हास्य, भावुक नाटक। लेखन और उत्पादन में, यथार्थवादी विवरण और ऐतिहासिक सटीकता पर जोर बढ़ रहा था, हालांकि इन तत्वों का उपयोग तब तक पूरी स्थिरता के साथ नहीं किया गया था देर से XIXशतक।
स्वच्छंदतावाद।
18वीं सदी के अंत में. कुछ दार्शनिक विचार जो क्लासिकिज़्म के स्पष्ट या छिपे हुए विरोध में खड़े थे, सक्रिय रूप से विकसित होने लगे और अंततः, शुरुआत में ही व्यक्त किए गए XIX सदी, के नाम से जाने जाने वाले एक आंदोलन में प्राकृतवाद. अपने शुद्धतम रूप में, रूमानियतवाद ने मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित किया। यह सीमाओं को पार करने की एक निश्चित इच्छा की अभिव्यक्ति थी भौतिक संसारऔर शरीर (सीमित), आदर्श सत्य (अनंत) की खोज में। शायद इनमें से एक सर्वोत्तम उदाहरणरोमांटिक ड्रामा - गोएथे द्वारा "फॉस्ट" (1808-1832)। एक ऐसे व्यक्ति की क्लासिक किंवदंती पर आधारित, जो अपनी आत्मा शैतान को बेचता है, महाकाव्य अनुपात का यह नाटक ब्रह्मांड के साथ निरंतर संघर्ष में सभी ज्ञान और शक्ति पर कब्ज़ा करने के मानवता के प्रयास को दर्शाता है। तर्कवाद के विपरीत, भावना पर आधारित और केंद्रित रूमानियतवाद ने वास्तविक दुनिया के अध्ययन की वस्तुओं का वर्णन नहीं किया, बल्कि एक आदर्श का वर्णन किया और कलाकार के विचार को एक पागल प्रतिभा के रूप में महिमामंडित किया, जो किसी भी नियम से मुक्त था। इस प्रकार रूमानियतवाद ने विशाल विविधता को जन्म दिया नाटकीय साहित्यऔर ऐसी प्रस्तुतियाँ जिनमें वास्तविक विचारों की प्रस्तुति का स्थान भावनात्मक हेरफेर ने ले लिया। रोमान्टिक्स ने बुर्जुआ आधुनिकता के रोजमर्रा के रोजमर्रा के जीवन को साहसिक, उज्ज्वल और विचित्र छवियों की दुनिया से अलग करने की कोशिश की।
फ्रांस में सबसे बड़े रोमांटिक नाटककार वी. ह्यूगो, डुमास द फादर और पी. मेरिमी थे। उन्होंने महाकाव्य प्रकृति के एक नए प्रकार के नाटक (ह्यूगो की क्रॉमवेल की प्रस्तावना देखें) बनाने की कोशिश की, लेकिन राजनीति के प्रति अत्यधिक जुनून और मंच पर उपस्थिति की कमी ने इस विचार को साकार नहीं होने दिया। सैद्धांतिक दृष्टि से एक महत्वपूर्ण स्थान पर रोमांटिक ग्रोटेस्क के सिद्धांत का कब्जा है, जिसे अतिशयोक्ति के रूप में नहीं, बल्कि कभी-कभी विपरीत के संयोजन के रूप में समझा जाता था। परस्पर अनन्य पार्टियाँवास्तविकता। कई रोमांटिक लोगों के लिए, शेक्सपियर ऐसे संबंध का उदाहरण थे। इसके अलावा, रोमांटिक नाटक की विशेषता एक जटिल रचना, छवियों की शानदारता और प्रतीकात्मकता, सामाजिक प्रकार और प्राकृतिक दृश्य हैं।
इतिहास की सबसे आश्चर्यजनक घटनाओं में से एक यूरोपीय रूमानियतवहाँ जर्मन रोमांटिक नाटककारों का काम था: एल. टाईक, जी. क्लिस्ट, जी. बुचनर और के. गुत्ज़को। अपने काम में उन्होंने रूमानियत की मुख्य प्रवृत्ति को मूर्त रूप दिया - जीवन की अश्लीलता और गद्य से दूर कल्पना और शानदारता की दुनिया में जाना। नाटक "पूस इन बूट्स" में टिक ने "थिएटर के भीतर थिएटर" की तकनीक का इस्तेमाल किया, जब मंच एक "मंच" और "ऑडिटोरियम" दोनों होता है। "मंच" पर एक जोरदार "नाटकीय" प्रदर्शन (बूट्स में पूस की कहानी) है, और "दर्शक" (यानी अभिनेता) " सभागार"नाटक के पाठ्यक्रम में लगातार हस्तक्षेप करता है। यह तकनीक ("थिएटर के भीतर थिएटर") बीसवीं सदी में अपना अधिकतम विकास प्राप्त करेगी और इसे "मेटाथिएटर" कहा जाएगा। सबसे पहले रूमानियतवाद हावी रहा XIX की तिमाहीयूरोप के अधिकांश सिनेमाघरों में। रूमानियतवाद के कई विचार और तरीके गोएथियन एफ. शिलर के नेतृत्व में जर्मन स्टर्म अंड ड्रैंग आंदोलन में प्रकट हुए।
मेलोड्रामा।
वही ताकतें जिन्होंने रूमानियत को जन्म दिया, विभिन्न लोकप्रिय रूपों के साथ मिलकर मेलोड्रामा के विकास को भी जन्म दिया, जो सबसे व्यापक था नाटकीय शैली 19वीं सदी में. मेलोड्रामा ने उस चीज़ पर ध्यान केंद्रित किया जिसे साहित्य ने अस्वीकार कर दिया था और जिसे अधिकांश आलोचकों ने तिरस्कृत किया था। वह किन विशेषणों की हकदार थी: "मेलपोमीन की नाजायज बेटी" (जियोफ्रॉय); "क्लासिक त्रासदी का एक पैरोडी रूप" (पावी), आदि। मेलोड्रामा ने आम तौर पर उसके प्रति इस रवैये का मज़ाक उड़ाया या उसे नज़रअंदाज कर दिया। फिर भी, मेलोड्रामा निस्संदेह सबसे लोकप्रिय नाट्य रूप है जो अब तक अस्तित्व में है। "मेलोड्रामा" शब्द के दो अर्थ हैं: त्रासदी और कॉमेडी का मिश्रण (मिश्रित नाटक), और संगीत के साथ नाटक। मेलोड्रामा में संगीत और पात्रों की पहचान दर्शकों के विषयों और भावनाओं से की जाती है, और वे संगीत के माध्यम से उनसे प्रेरित होते हैं।
इस शैली के प्रमुख नाटककार जर्मन नाटककार कोटज़ेबु थे, जो सबसे लोकप्रिय नाटककार थे थिएटर XIXसदियों. उनके 200 से अधिक नाटकों में से कई का अनुवाद किया गया है, वास्तव में प्रत्येक का पश्चिमी देश. मेलोड्रामा - आमतौर पर क्लासिक पांच के बजाय तीन कृत्यों का समावेश होता है; साज़िश एक गुणी नायक और एक स्पष्ट खलनायक के बीच संघर्ष के आसपास बनाई गई थी; नायक ने जीत हासिल करने से पहले कई स्पष्ट रूप से दुर्गम कठिनाइयों को पार कर लिया; षडयंत्रों का अक्सर आविष्कार किया जाता है और उन्हें चरमोत्कर्ष की श्रृंखला तक सीमित कर दिया जाता है; मुख्य घटनाओं में अक्सर बाढ़, भूकंप, ज्वालामुखी विस्फोट, लड़ाई आदि जैसे रोमांचक तत्व शामिल होते हैं। मेलोड्रामा में, संघर्ष की सार्वभौमिक प्रकृति, बुर्जुआ मूल्यों के साथ मिलकर, दर्शक में "सामाजिक रेचन" पैदा करने का प्रयास करती है। सरल साज़िश, स्पष्ट रूप से परिभाषित चरित्र, मजबूत भावनाएं, तमाशा और नैतिकता का संयोजन मेलोड्रामा को बेहद लोकप्रिय बनाता है, शायद थिएटर के इतिहास में सबसे बड़ा दर्शक वर्ग है।
बुर्जुआ नाटक.
19वीं सदी की पहली तिमाही के बाद, मेलोड्रामा और रोमांटिक ड्रामाऐतिहासिक या असाधारण घटनाओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए, कुछ हद तक विदेशी होने की प्रवृत्ति होती है। उन्होंने वास्तविक जीवन को सरल बनाने या आदर्श बनाने की कोशिश की, जो स्वाभाविक रूप से इसका सटीक प्रतिबिंब नहीं था। 1830 के दशक में. छवि में रुचि दिखाना शुरू कर देता है आधुनिक जीवनऔर गंभीर विषयगत मुद्दे. तमाशा और सनसनी से हटकर निजी, बाहरी और आंतरिक जीवन के विवरण के चित्रण पर जोर दिया गया। इसके लिए मंच स्थान को व्यवस्थित करने के नए तरीकों की आवश्यकता थी, जिनमें से कई ने आधुनिक मंच शिल्प का आधार बनाया। "बॉक्स" सेट दृढ़ता से फैशन में है: एक सेटअप जिसमें एक कमरे की तीन दीवारों को दर्शाया गया है, जिसका निहितार्थ यह है कि दर्शक एक काल्पनिक चौथी दीवार के माध्यम से देख रहे हैं। त्रि-आयामी फर्नीचर ने पहले इस्तेमाल किए गए चित्रित पृष्ठभूमि का स्थान ले लिया। क्योंकि यह नया परिदृश्य अब महज़ पृष्ठभूमि नहीं रह गया था। इसमें कलाकारों ने ऐसा अभिनय किया मानो वे वास्तविक वातावरण में हों और दर्शकों की उपस्थिति से अनजान हों। अभिनेताओं ने यथार्थवादी गतिविधियाँ बनाईं जो पात्रों और स्थिति के अनुकूल थीं। वेशभूषा और अभिनय में सटीकता और निरंतरता पर ध्यान केंद्रित किया गया था। इस सबके लिए स्वाभाविक रूप से एक नई नाटकीयता के उद्भव की आवश्यकता थी, जिसमें नाटककारों को भुगतान करना होगा उच्च मूल्यपहले की तुलना में अधिक यथार्थवादी विवरण।
एक अच्छी तरह से बनाया गया टुकड़ा (टुकड़ा बिएन फ़ाइट)।
बुर्जुआ नाटक का फ्रांसीसी समकक्ष तथाकथित "अच्छी तरह से बनाया गया नाटक" था, ई. स्क्राइब द्वारा आविष्कार और लोकप्रिय किया गया एक रूप। इसे उनके अनुयायी वी. सरदौ ने जारी रखा। मेलोड्रामा की तरह, एक अच्छी तरह से बनाए गए नाटक का एक स्पष्ट सूत्र या संरचना होती है। विशिष्ट लक्षणप्रत्येक नाटक बदल गया, लेकिन साज़िश की संरचना या योजना मूल रूप से वही रही: कलाप्रवीण साज़िश, बंद दृश्यों की एक श्रृंखला के माध्यम से कार्रवाई का सही निर्माण, लगातार विकास की ओर उत्कर्ष. "अच्छी तरह से बनाए गए नाटक" के मूल सिद्धांतों में कार्रवाई का निरंतर और क्रमिक विकास शामिल है। इस क्रिया में उतार-चढ़ाव की एक श्रृंखला होनी चाहिए। आश्चर्य की तकनीक, गलतफहमियों की श्रृंखला, अप्रत्याशित अंत और तनावपूर्ण प्रत्याशा के क्षणों का भी सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। दर्शकों का ध्यान हर समय बनाए रखने के लिए ये सभी तत्व आवश्यक हैं। इन नाटकों में रचनात्मक संरचना सख्त नियमों के अनुसार की जाती है (यह नियमों की कठोरता है जो अच्छी "पूर्णता" सुनिश्चित करती है)। अर्थात्: में शुरुआतकार्रवाई के विकास और उसके अनुवर्ती की योजना बनाई गई है उपसंहार; प्रत्येक कृत्य में क्रिया उत्तरोत्तर विकसित होती है; उत्कर्षकेंद्रीय दृश्य में होता है; यहाँ के माध्यम से तार्किकजो हो रहा है उसके बारे में लेखक अपनी राय व्यक्त करता है। मुख्य आवश्यकताएँ गैर-समस्याग्रस्त और प्रशंसनीय हैं। "ए वेल मेड प्ले" को क्लासिकिज़्म की नाटकीय तकनीक का पूरा होना माना जा सकता है। स्क्राइब के अलावा, सरदौ और इबसेन ने इस शैली में लिखा।
प्रकृतिवाद.
19वीं सदी के मध्य तक यथार्थवादी विवरण में रुचि, पात्रों की मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति, वास्तविकता का पूर्ण पुनरुत्पादन, दिखाने का जुनून सामाजिक समस्याएंसमाज में - रंगमंच और नाटक में प्रकृतिवाद को बढ़ावा मिला। प्रकृतिवादियों के अनुसार, नाटककारों और अभिनेताओं को, वैज्ञानिकों की तरह, निष्पक्ष रूप से निरीक्षण और चित्रण करना चाहिए असली दुनिया. चार्ल्स डार्विन के सिद्धांतों के अनुसार, कई लोग मानते थे कि आनुवंशिकता और पर्यावरण- सभी मानवीय कार्यों के मूल में होना और नाटक को इसे चित्रित करना चाहिए। आध्यात्मिक मूल्यों के लिए रोमांटिक संघर्ष को त्याग दिया गया। परिणाम एक ऐसा नाटक था जो सुंदर या आदर्श की तुलना में समाज के निचले स्तर पर अधिक केंद्रित था। प्रकृतिवाद एक कलात्मक पद्धति है जो प्रत्यक्षवाद के दर्शन और सौंदर्यशास्त्र पर आधारित है। यह "संपूर्ण" व्यक्ति के बारे में सच्चाई बताने का दावा करता है नाट्य प्रदर्शनवास्तविकता के रूप में प्रस्तुत किया गया, कलात्मक प्रतिबिंब के रूप में नहीं।
उस समय थिएटर साहित्य से पीछे था, और यद्यपि ई. ज़ोलियान ने "थिएटर में प्रकृतिवाद" (1881) लेख लिखा था, और टी. रेक्विन ने 1873 में पहला प्रकृतिवादी नाटक का मंचन किया था, फिर भी थिएटर ने तब तक प्रकृतिवादी आंदोलन की ओर रुख नहीं किया। एंटोनी ने फ्री थिएटर की स्थापना की। नया थियेटरउन्होंने न केवल नाटक के लेखन में, बल्कि अभिनय और दृश्यात्मकता में भी सत्यता और विश्वसनीयता की मांग की। अभिनेताओं से अपेक्षा की गई थी कि वे दर्शकों पर ध्यान न दें, अभिनय करें और बोलें जैसे कि वे घर पर हों। अभिनेताओं ने दर्शकों से मुंह मोड़ना शुरू कर दिया और अभिनय की इस शैली से "चौथी दीवार" की अवधारणा सामने आई, जिसने मंच को दर्शकों से अलग कर दिया। इस दीवार के पीछे, दर्शकों के लिए अदृश्य लेकिन अभिनेता के लिए अभेद्य, उन्होंने यथासंभव प्रामाणिकता से अभिनय किया। एंटोनी ने द बुचर में जानवरों के शवों को भी मंच पर लटका दिया। हालाँकि उन्होंने खुद को लगातार प्रकृतिवादी बने रहने के लिए प्रतिबद्ध किया, लेकिन बाद में उनकी अधिकांश गेंदें प्रकृतिवादी नहीं थीं और कई फ्री थिएटर प्रदर्शनों के विवरण से हम देखते हैं कि उन्होंने प्रकाश के साथ प्रयोग किया, और प्रकाश प्रभावों ने वास्तविक परिस्थितियों और वास्तविकता का माहौल बनाया। यह प्रकृतिवाद से यथार्थवाद की ओर एक आंदोलन का प्रतीक है।
इस आंदोलन के दार्शनिक ज़ोला ने इस तथ्य की निंदा की कि प्रकृतिवादी रंगमंच ने दुनिया पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय उसकी एक बाहरी छवि बनाकर शुरुआत की। भीतर की दुनियाचरित्र। स्ट्रिंडबर्ग ने दिखाया कि सावधानी से चुने गए कुछ प्रॉप्स पूरे कमरे को दिखा सकते हैं। एंटोनी और स्ट्रिंडबर्ग के विचारों के साथ कैनवास के दरवाजे और दीवार पर चित्रित रसोई अलमारियाँ लगाने का समय आ गया। चित्रित मंचों पर होने वाली विस्तृत और प्राकृतिक कार्रवाई का समय आ गया था। फ़्रांस में नए थिएटर मॉडल का अनुकरण उसी अवधि के जर्मन और अंग्रेजी थिएटर द्वारा किया गया था।
बुलेवार्ड थिएटर.
बेशक, गंभीर, साहित्यिक नाटक के साथ, पेरिस के बुलेवार्ड थिएटरों में लोकप्रिय रूप भी थे। उनके दर्शकों में मुख्यतः निम्न और मध्यम पूंजीपति वर्ग शामिल थे। प्रदर्शनों की सूची रंगीन और विविध थी। अधिकांश नाटकों में जोरदार मनोरंजन का चरित्र था - संगीत, नृत्य और सर्कस का मिश्रण। मंच पर छोटे कद वालों का दबदबा रहा हास्य नाटक, समीक्षाएँ, पैंटोमाइम्स, वाडेविल, मेलोड्रामा, फ़ालतूगांजा, कलाबाज़ी प्रदर्शन। उन्होंने डुमास, ओगियर और अन्य लोगों के नाटकों का भी मंचन किया।
प्रतीकवादी नाटक.
प्रतीकवाद प्रकृतिवाद में निहित दर्शन के सामान्य विरोध से विकसित हुआ। प्रतीकवादियों ने ज्ञान के सहज और आध्यात्मिक रूपों की तलाश की, जिन्हें विज्ञान द्वारा प्रदान की जाने वाली चीज़ों से बेहतर माना जाता था। यदि प्रकृतिवाद ने आलोचना और सुधार के दृष्टिकोण से समाज के भौतिकवादी मूल्यों का प्रचार किया, तो प्रतीकवाद ने उन्हें एक साथ खारिज कर दिया। 1886 के अपने घोषणापत्र में, प्रतीकवादियों ने तर्क दिया कि व्यक्तिपरकता, आध्यात्मिकता और रहस्य आंतरिक बलप्रतिनिधित्व करना उच्चतम रूपबाहरी दुनिया के वस्तुनिष्ठ अध्ययन की तुलना में सत्य। प्रतीकवाद के सबसे प्रसिद्ध नाटककार, बेल्जियन मौरिस मैटरलिनक ने कहा कि, उनकी राय में, कुर्सी पर चुपचाप बैठा एक बूढ़ा व्यक्ति उस प्रेमी की तुलना में अधिक नाटकीय और जीवन के करीब है जो ईर्ष्या के कारण अपनी प्रेमिका का गला घोंट देता है। प्रतीकवादियों ने वैगनर और को माना देर से नाटकइबसेन. वे कवियों मल्लार्मी और बौडेलेयर से भी प्रभावित थे। उत्तरार्द्ध की कविता "पत्राचार", जो ध्वनि, रंग और संगीत को समान रूप से प्रतिबिंबित करती है, को प्रतीकवाद आंदोलन के पहले घोषणापत्र के रूप में माना गया था। गौगुइन की अभिव्यंजक रचनाओं ने भी इस आंदोलन को प्रभावित किया।
प्ले टेक्स्ट प्रचुर मात्रा में हैं प्रतीकात्मक चित्र, समझना हमेशा आसान नहीं होता, और कभी-कभी काफी अशोभनीय होता है। नाटकों का सामान्य मिजाज रहस्यमय और शानदार था। इरादा बौद्धिक प्रतिक्रिया के बजाय अचेतन प्रतिक्रिया उत्पन्न करना और मानवीय चरित्रों के गैर-तर्कसंगत पहलुओं को चित्रित करना था। जीवन के मामले. 1890 के दशक और बीसवीं सदी की शुरुआत में पॉल क्लॉडेल द्वारा मैटरलिंक के नाटक बेहद लोकप्रिय थे।
प्रतीकवाद का पहला थिएटर थिएटर डी'आर्ट था, जिसकी स्थापना 1890 में फ्रांसीसी कवि पॉल फोर्ट ने की थी। उन्हें एक सशक्त कवि माना जाता था, लेकिन उन्होंने अपने नाटक "द गर्ल विद द कट-ऑफ" में कभी भी मंच के लिए कुछ भी शानदार नहीं लिखा। हैंड्स, जिसका मंचन 1891 में फ्रांसीसी पियरे क्विलार्ड द्वारा किया गया था, अभिनेताओं ने धुंधले पर्दे के पीछे अपने पाठ को प्रस्तुत किया था, उन्होंने लाल रिबन से जड़े हुए सुनहरे कपड़े पहने थे, पर्दे के सामने, एक लंबी नीली अंगरखा में एक लड़की ने पाठ को दोहराया था अभिनेताओं और उनकी भावनाओं पर टिप्पणी की गई, जिसमें अभिनेताओं का प्रदर्शन पूरी तरह से निर्देशक के विचारों पर निर्भर था, न कि नाटक की परंपराओं और पाठ पर, कटे हुए हाथों वाली एक लड़की की छवि निहित थी दृश्यात्मक रूप से, लेकिन इस काव्यात्मक दृष्टि को नाटक में किसी विशिष्ट संदर्भ में नहीं माना गया था।
प्रतीकवादी नाटक में संघर्ष की द्वंद्वात्मकता मंच पर प्रकट हुई और हॉल में चली गई। हालाँकि, अगर प्रोडक्शन को उम्मीद थी कि दर्शकों पर हमले सामान्य से अधिक गंभीर होंगे, तो मंच और दर्शकों के बीच की दूरी कम हो गई थी। धीरे-धीरे, प्रोसेनियम आर्क द्वारा लगाए गए अवरोध को तोड़ने के लिए, मंच और दर्शकों को एक एकल, एकीकृत स्थान में संयोजित करने या मौजूदा स्थान को अनुकूलित करने का प्रयास किया गया। चेखव के नाटकों में स्पष्ट प्रतीकवादी तत्व पाए जा सकते हैं, नवीनतम कार्यइबसेन और स्ट्रिंडबर्ग। यूजीन ओ'नील और टेनेसी विलियम्स, हेरोल्ड पिंटर और कई अन्य जैसे बाद के नाटककारों के कार्यों में भी प्रतीकवादी प्रभाव स्पष्ट है।
अपने समय के सौंदर्यवादी विचार के विकास पर एन.जी. चेर्नशेव्स्की (1828--1889) और एन.ए. डोब्रोलीबोव (1836--1861) का बहुत बड़ा प्रभाव था, जिन्होंने बेलिंस्की की परंपराओं को जारी रखा, रूसी साहित्य में "गोगोलियन दिशा" की स्थापना की। जिसे "क्रिटिकल" कहा गया।
डोब्रोलीबोव ने ओस्ट्रोव्स्की को एकमात्र सच्चा लोक नाटककार माना, जिन्होंने रूसी साहित्य की आलोचनात्मक दिशा को जारी रखा, जिनके काम के लिए उन्होंने दो लेख समर्पित किए - "द डार्क किंगडम" (1859) और "ए रे ऑफ़ लाइट इन" अंधेरा साम्राज्य"(1860), जहां उन्होंने ओस्ट्रोव्स्की की नाटकीयता का उसकी सामाजिक सामग्री के दृष्टिकोण से विश्लेषण किया। आलोचक ने उनमें "रूसी जीवन की गहरी समझ और इसके सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को स्पष्ट और स्पष्ट रूप से चित्रित करने की एक महान क्षमता" देखी, और ओस्ट्रोव्स्की को गोगोल का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी और उत्तराधिकारी माना।
क्रांतिकारी डेमोक्रेट एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन (1826-1889), जिन्होंने गद्य लेखक, प्रचारक, साहित्यिक और थिएटर समीक्षक और नाटककार के रूप में काम किया, का भी अपने समय के थिएटर पर गंभीर प्रभाव था। अपने लेखों और कला कार्यों में, उन्होंने सामाजिक और का बचाव किया शैक्षिक भूमिकाकला, आलोचनात्मक यथार्थवाद के सिद्धांतों का विकास; किसी कला कृति के विश्लेषण को जीवन की सामाजिक-राजनीतिक समस्याओं से जोड़ा।
व्यंग्यपूर्ण "प्रोविंशियल स्केचेस," "द हिस्ट्री ऑफ ए सिटी," "पोम्पाडोर्स एंड पोम्पाडोर्स" और उपन्यास "जेंटलमेन गोलोवलेव्स" के लेखक साल्टीकोव-शेड्रिन ने स्वीकार किया: "मुझे कभी भी कोई विशेष स्नेह या बड़ा भरोसा नहीं रहा।" अवस्था।" फिर भी, वह कई के लेखक बने नाटकीय कार्य.
"द डेथ ऑफ़ पज़ुखिन" (1857) उनमें से सबसे महत्वपूर्ण है। लेखक ने नाम बदलते हुए इस पर लंबे समय तक काम किया। सेंसर के अनुसार, नाटक "समाज का पूर्ण नैतिक पतन" दर्शाता है। इसके केंद्र में व्यापारी इवान पाज़ुखिन और उनके बेटे प्रोकोफी हैं, उनकी छवियां पुराने रूसी व्यापारियों के आधुनिक यूरोपीय व्यापारियों में परिवर्तन की प्रक्रिया को दर्शाती हैं। व्यापारी लोग. नाटक में रहने वाले पात्र नैतिक रूप से अपमानित लोगों का समाज हैं: सेवानिवृत्त जनरल लोबास्तोव, जो अपनी बेटी की शादी छोटे पन्ज़ुखिन से करना चाहते हैं; स्टेट काउंसलर फ़र्नाचेव, जिनका करियर इस तथ्य से शुरू हुआ कि उन्होंने अपने पिता की मृत्यु के बाद एक संदूक से पैसे चुराकर अपनी ही माँ को लूट लिया, "ताकि उनकी माँ को उनके बाद कोई विरासत न मिले"; पज़ुखिन के घर में रहने वाले सेवानिवृत्त लेफ्टिनेंट ज़िवनोव्स्की को धोखाधड़ी के लिए रेजिमेंट से निष्कासित कर दिया गया, लेकिन वे सदाचार के बारे में बात करते नहीं थके। जो महिलाएं एक ही इच्छा - पैसा कमाने - से ग्रस्त हैं, वे बेहतर नहीं हैं।
नाटक लिखे जाने के तीस साल बाद ही मंच पर आ गया। वही भाग्य साल्टीकोव-शेड्रिन के एक और नाटक - "शैडोज़" का इंतजार कर रहा था, जो 19 वीं शताब्दी में बिल्कुल भी प्रकाशित नहीं हुआ था।
"शैडोज़" में नाटककार ने अपने व्यंग्य की धार नौकरशाही दुनिया पर निर्देशित की। नाटक में निष्पादक स्विस्टिकोव से लेकर मंत्री प्रिंस तारकानोव तक विभिन्न रैंकों के अधिकारियों को दिखाया गया है, जो स्वयं मंच पर दिखाई नहीं देते हैं, लेकिन अदृश्य रूप से सभी कार्यक्रमों में भाग लेते हैं। इन लोगों में जो समानता है वह यह है कि वे "इतने नहीं... बदमाश (भगवान न करे)... लेकिन... समझदार लोग हैं!" ताराकानोव के बजाय, जो पागलपन में पड़ गया है, क्लारा व्यावहारिक रूप से मंत्रालय की मालकिन है, जो लाभप्रद रूप से "आकर्षक स्थानों" में व्यापार करती है। आधिकारिक बोबीरेव की भोली-भाली भोलापन का लाभ उठाते हुए, जो "असहमतिपूर्ण राय" के लिए प्रांतों में पीड़ित थे, विभाग के निदेशक, क्लेवरोव ने उन्हें अपनी साजिशों में शामिल किया, लेकिन यह इतनी परिष्कृत तरीके से किया कि बोबीरेव को तुरंत समझ में नहीं आया कि वह क्या हैं में भाग लेने रहे। और समझने के बाद, पहले, नशे में होने पर, वह क्लेवरोव को बदमाश कहता है, और जब वह शांत हो जाता है, तो वह पश्चाताप का पत्र लिखता है। गंदे कामों को भाषणों के नेक भावों से ढक दिया जाता है। हर किसी की एक ही ख्वाहिश होती है कि वह किसी भी तरह करियर की सीढ़ी चढ़ें।
चेर्नशेव्स्की ने साल्टीकोव-शेड्रिन के काम को बहुत महत्व दिया।
19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के नाटक जगत के प्रमुख व्यक्तियों में से एक ए. वी. सुखोवो-कोबिलिन (1817-1903) हैं, जो तीन नाटकों के लेखक हैं: "क्रेचिंस्कीज़ वेडिंग," "द अफेयर" और "द डेथ ऑफ़ तारेल्किन।" पहले संस्करण के मूल में उपशीर्षक है: "सुखोवो-कोबिलिन द्वारा जीवन से लिखा गया।" हालाँकि, कोई भी वास्तविक तथ्यकथानक के आधार के रूप में लिया गया, नाटककार द्वारा एक विशिष्ट घटना के पैमाने पर सामान्यीकृत किया गया था, और छवि की सामाजिक तीक्ष्णता खेल से खेल तक बढ़ गई थी।
सुखोवो-कोबिलिन ने अपनी युवावस्था में "क्रेचिंस्की की शादी" लिखना शुरू कर दिया था, लेकिन इसे 1854 में तुला जेल में समाप्त किया, जहां उन्हें अपनी आम कानून पत्नी लुईस साइमन-डिमांचे की हत्या के संदेह में समाप्त किया गया। "क्रेचिंस्की की शादी" एक जुआरी और साहसी व्यक्ति की कहानी है, जिसने एक अमीर दुल्हन, लिडोचका मुरोम्स्काया से शादी करके अपनी वित्तीय कठिनाइयों को सुधारने का फैसला किया, एक शिक्षित, बुद्धिमान, निश्चित रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति, क्रेचिंस्की सटीक और विवेकपूर्ण तरीके से एक बहु-चरणीय संयोजन बनाता है। जिसके फलस्वरूप वह बहुत बड़े दहेज का स्वामी बनेगा। प्रांतीय लिडोचका और उसकी संकीर्ण सोच वाली चाची अटुएवा को बहकाने में क्रेचिंस्की को कुछ भी खर्च नहीं करना पड़ता। वह बूढ़े आदमी मुरोम्स्की पर भी विजय प्राप्त करता है। हालाँकि, मामला अभी भी पहली नज़र में एक छोटी सी बात के कारण टूट जाता है, लेकिन, संक्षेप में, खिलाड़ी का पूरा जीवन इस छोटी सी बात में है। धोखे से बनाया गया ढांचा ढह गया. एक ताकतवर दुष्ट उससे भी ताकतवर दुष्ट से हार जाता है। भोला-भाला ईमानदार और साधारण नेलकिन नहीं, बल्कि शक्तिशाली साहूकार बेक।
क्रेचिंस्कियों के साथ मुरोम्स्की का टकराव नवीनतम दुस्साहसवाद के साथ पितृसत्तात्मक कुलीनता का टकराव है, दबाव, ऊर्जा, शक्तिहीनता के साथ सरलता और खुद की रक्षा करने में असमर्थता का टकराव है। इस लड़ाई में, प्रतिभाशाली और भावुक क्रेचिंस्की न केवल इसलिए सहानुभूति जगाता है क्योंकि उसके पास बुद्धि और जुनून है, बल्कि इसलिए भी कि वह पैसे को नहीं, बल्कि इसके साथ एक बड़ा खेल खेलने के अवसर को महत्व देता है। यह आंकड़ा विशिष्ट है और साथ ही अद्वितीय भी है। लेखक ने वास्तव में एक असाधारण व्यक्ति की छवि बनाई, जिसकी क्षमताओं का इस समाज में दयनीय उपयोग किया जाता है। यह क्रेचिंस्की का नाटक है।
नाटक में एक अन्य खिलाड़ी की छवि है जिसमें न तो क्रेचिंस्की की प्रतिभा है, न उसका पैमाना, न ही उसका साहस - यह रास्पलियुव है। एक तुच्छ और कायर व्यक्ति, वह भी इसी समाज की उपज है और इसका शिकार है।
नाटक में किये गये संघर्ष में कोई विजेता नहीं होता। बेनकाब क्रेचिंस्की को जीवन से मिटा दिया जाता है, और मुरोम्स्की, अपने साहसिक कार्य से बच जाता है, न्याय की तलाश में एक दर्दनाक यात्रा शुरू करता है, जो सुखोवो-कोबिलिन के दूसरे नाटक, "द केस" (1861) की सामग्री बनाता है, जहां कार्रवाई को स्थानांतरित किया जाता है अधिकारियों का माहौल.
नाटक की वास्तविक सामग्री का आधार स्वयं लेखक का "केस" था अपना अनुभवजिसने सीखा कि रूसी कानूनी कार्यवाही की मशीन किसी व्यक्ति और उसकी गरिमा को नष्ट करने का कितना भयानक तंत्र है। सामान्यीकरण की डिग्री का आकलन सूची से किया जा सकता है अक्षर, जिन्हें पांच श्रेणियों में विभाजित किया गया है: "वरिष्ठ", "ताकतें", "अधीनता", "कोई नहीं, या निजी व्यक्ति" और एक चरित्र, सर्फ़ तिश्का को "नॉट ए पर्सन" नामक एक अलग खंड में रखा गया है। मुरोम्स्की की कठिन परीक्षा, जो "नोबडीज़" की श्रेणी से संबंधित है, नाटक की सामग्री का गठन करती है, जिसकी कार्रवाई "किसी भी विभाग के हॉल और अपार्टमेंट में" होती है, जो रूस के पूरे नौकरशाही तंत्र का प्रतिनिधित्व करती है। विभागीय सीढ़ी की सीढ़ियाँ नीचे से ऊपर तक चढ़ते हुए, एक अधिकारी से दूसरे अधिकारी के पास जाते हुए, मुरोम्स्की को हर जगह मानवीय भाग्य और मनमानी के प्रति उदासीनता का सामना करना पड़ता है।
"क्रेचिंस्की की शादी", अपनी सभी दोषारोपण शक्ति के लिए, "द केस" में रोजमर्रा की कॉमेडी की शैली से संबंधित थी, लेखक पहले से ही व्यंग्यात्मक विचित्र तकनीकों का सहारा लेता है, विशेष रूप से वर्राविन के चरित्र चित्रण में, जो या तो ढेर के नीचे गायब हो जाता है। कागजात, फिर, सच्चाई के बारे में बात करते हुए, "घूमते हैं और सच्चाई की तलाश करते हैं।" सूत्रवाचक भाषा, जहाँ वस्तुतः प्रत्येक वाक्यांश के अनेक अर्थ होते हैं; छवियां जिनमें स्वचालितता प्राकृतिक मानवीय भावनाओं पर हावी होती है; कार्रवाई के दो क्षेत्रों का विरोध - मुरोम्स्की हाउस और विभाग, न केवल सार में, बल्कि उनके चित्रण की प्रकृति में भी - यह सब सुखोवो-कोबिलिन के कार्यों को उनके समय की नाटकीयता में उत्कृष्ट बनाता है।
"द डेथ ऑफ द प्लेट ऑन" (1869) में व्यंग्यात्मक शैली और भी तीखी है, जहां, उसी "केस" की सामग्री के आधार पर, लेखक एक पुलिस जांच की तस्वीर बनाता है, और इसे "कॉमेडी-" के रूप में परिभाषित करता है। चुटकुला।"
तीन नाटकों में से, केवल "क्रेचिंस्की वेडिंग" ने लेखन के तुरंत बाद मंच की रोशनी देखी - 26 नवंबर, 1855 को, इसे माली थिएटर में दिखाया गया था और तब से यह रूसी मंच के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश कर गया है।
देश में कठिन राजनीतिक स्थिति ने आधुनिक प्रक्रियाओं को समझाने के लिए एनालॉग्स की खोज में रुचि जगाई है।
में सबसे महत्वपूर्ण कार्य ऐतिहासिक शैलीएलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय (1817-1875) द्वारा निर्मित, गद्य लेखक, कवि, व्यंग्यकार, छद्म नाम कोज़मा प्रुतकोव के तहत लिखने वाले लेखकों में से एक। उनकी त्रयी - "द डेथ ऑफ इवान द टेरिबल" (1864), "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" (1868) और "ज़ार बोरिस" (1870) - दिलचस्प है क्योंकि लेखक ऐतिहासिक शख्सियतों की पुनर्व्याख्या करता है, हालांकि वह इतिहास को काफी स्वतंत्र रूप से मानता है, रूसी को आदर्श बनाता है पुरातनता, विशेषकर पूर्व-मास्को काल के बॉयर्स। इतिहास के संबंध में यह स्थिति लेखक के लिए मौलिक थी, उन्होंने कवि का मुख्य कार्य "मानवीय सत्य" और "दिखाना" माना। ऐतिहासिक सत्यवह जुड़ा नहीं है।" टॉल्स्टॉय की रचनाओं में आप वृत्तचित्रवाद को कल्पना के साथ जोड़ते हैं, न केवल कल्पना से पैदा हुए आंकड़ों में, बल्कि उन लोगों में भी जो वास्तव में अस्तित्व में थे। उदाहरण के लिए, फ्योडोर इयोनोविच के चरित्र में, नाटककार के लिए जो महत्वपूर्ण था वह उसकी ऐतिहासिक असंगतता नहीं थी, बल्कि उच्चता से संपन्न व्यक्तित्व की त्रासदी थी। नैतिक गुण, विवेक, दया, एक क्रूर और अनैतिक दुनिया का सामना करना पड़ा, जहाँ इन गुणों का प्रदर्शन नहीं किया जा सकता। मनुष्य और शक्ति के विषय पर विचार करते हुए नाटककार मनोविज्ञान पर मुख्य ध्यान देता है, आंतरिक प्रक्रियाएँ, स्वयं व्यक्ति में और उसके और परिस्थितियों के बीच, उसकी व्यक्तिगत संपत्तियों और निरंकुश के मिशन के बीच विरोधाभास। टॉल्स्टॉय ने तीन राजाओं की छवियों की व्याख्या दुखद छवियों के रूप में की, उनके ऐतिहासिक विनाश पर जोर दिया।
आपत्तियों के साथ, मंच पर केवल "इवान द टेरिबल की मृत्यु" की अनुमति थी। तीस वर्षों तक, उनके "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" ने मंच की रोशनी नहीं देखी, क्योंकि, सेंसरशिप समिति के अनुसार, "मुकुट धारक की कमजोर मानसिकता और असहाय कमजोरी का तमाशा एक आश्चर्यजनक और प्रतिकूल प्रभाव पैदा कर सकता है।"
सदी के अंत की नाटकीय कला में सबसे महत्वपूर्ण घटना थिएटर में लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय (1828-1910) का आगमन था।
महान लेखक का थिएटर से रिश्ता जटिल था। इसकी शुरुआत में रचनात्मक गतिविधिउन्होंने प्रदर्शन कलाओं में बहुत रुचि दिखाई, उन्होंने खुद शौकिया प्रस्तुतियों में भाग लिया और यहां तक कि कई नाटकों की कल्पना भी की जो रेखाचित्रों में ही रह गए। 1850 के दशक के उत्तरार्ध में, टॉल्स्टॉय ओस्ट्रोव्स्की के काम से मोहित हो गए थे, जिन्हें उन्होंने "एक जेनसैड नाटकीय लेखक" कहा था। मंच के लिए उनके दो पूर्ण कार्य 1860 के दशक के हैं: "द इन्फेक्टेड फ़ैमिली" और "द निहिलिस्ट।" दोनों नाटक पेशेवर मंच पर नहीं पहुंच सके।
तब टॉल्स्टॉय ने अपनी नाटकीय गतिविधि में बीस साल का विराम लगाया, जिसके दौरान, एक से अधिक बार, कलात्मक और पत्रकारिता दोनों कार्यों में, उन्होंने थिएटर की ओर रुख किया, जिसने उन्हें इसकी "अप्राकृतिकता" से नाराज कर दिया। आधुनिक दृश्यउन्होंने इसे "निष्क्रिय लोगों के लिए खाली मनोरंजन" माना, हालांकि उन्होंने व्यक्तिगत अभिनेताओं की रचनात्मकता का सम्मान किया और सक्रिय रूप से सृजन में मदद की लोक रंगमंच.
1880 के दशक के मध्य में, टॉल्स्टॉय ने फिर से नाटक की ओर रुख किया और एक साथ दो नाटक लिखे। यह उत्कर्ष का काल था नैतिक खोजएक लेखक जिसने अपने वर्ग से नाता तोड़ लिया और पितृसत्तात्मक किसान वर्ग का रुख अपनाया। उन्होंने सबसे उद्देश्य चुना साहित्यिक विधा, "लोगों के लिए कुछ महत्वपूर्ण कहना, ईश्वर के साथ मनुष्य के रिश्ते के बारे में, दुनिया के साथ, हर शाश्वत, अनंत चीज के बारे में।"
एक लोक उत्सव के दौरान हास्यास्पद प्रदर्शनों से परिचित होने के बाद, टॉल्स्टॉय ने वी.एस. सेरोवा से कहा: “आप जानते हैं, यह सब अपमान देखकर मुझे शर्म और दुख महसूस हुआ। तुरंत मैंने खुद से एक मंचीय लोक प्रदर्शन के लिए कुछ छोटी सी चीज़ तैयार करने का वादा किया। और वास्तव में, 1886 में, लेखक ने "हाउ द लिटिल डेविल रिडीम्ड ए क्रम्ब" कहानी को कॉमेडी "द फर्स्ट डिस्टिलर, या हाउ द लिटिल डेविल डिजर्व्ड ए क्रम्ब" में बदल दिया, जिसमें महत्वपूर्ण उद्देश्यों को मजबूत किया गया, नए पात्रों को पेश किया गया और कुछ वाक्यांशों का विस्तार किया गया। संपूर्ण दृश्यों में. यह नाटक सेंट पीटर्सबर्ग के पास स्थित एक चीनी मिट्टी के कारखाने के प्रहसन थिएटर द्वारा प्रदर्शित किया गया था, लेकिन पहले प्रदर्शन के तुरंत बाद इसे सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था।
सबसे पहले, द पावर ऑफ डार्कनेस (1886) भी लोक रंगमंच के लिए थी। यह नाटक एक सच्ची घटना पर आधारित लिखा गया था, जिसकी सामग्री टॉल्स्टॉय को 1880 में तुला जिला न्यायालय के अभियोजक एन.वी. डेविडोव द्वारा पेश की गई थी। टॉल्स्टॉय ने केवल छह साल बाद नाटक पर प्रत्यक्ष काम शुरू किया, और इसे बहुत जल्दी लिखा, हालांकि बाद में उन्होंने इसे कई बार दोहराया, सात संस्करण बनाए और मूल शीर्षक बदल दिया "पंजा फंस गया है - पूरा पक्षी खो गया है।"
"द पॉवर ऑफ़ डार्कनेस" एक सुदूर गाँव के बारे में एक लोक नाटक है, जिस पर नए बुर्जुआ संबंधों का आक्रमण हो रहा है; पैसा पुराने पितृसत्तात्मक जीवन के तरीके, पुरानी पितृसत्तात्मक नैतिकता को नष्ट कर रहा है। नया सामाजिक रिश्तेएक नयी नैतिकता को जन्म दो. किसान अंधकार से गुणा होकर, यह भयानक परिणामों की ओर ले जाता है: अपराधों की एक पूरी श्रृंखला - हत्या, चोरी, क्रूरता, क्षुद्रता, व्यभिचार। अपराध आम होते जा रहे हैं. मैत्रियोना, अनिस्या को अपने बीमार पति को जहर देने के लिए आमंत्रित करती है, युवती और उसके बेटे के अच्छे होने की कामना करती है - पीटर की मृत्यु अनिस्या को मुक्त कर देगी, उसे अमीर बना देगी और उसे निकिता से शादी करने का अवसर देगी। निकिता ने पैसों की खातिर अनीस्या से शादी की है और वह अपनी पत्नी के सामने अपनी मालकिन के साथ मारपीट करती है। अकुलिना के साथ एक बच्चे को गोद लेने के बाद, वह उसे मार डालता है। निकिता की आत्मा में मूल रूप से पोषित नैतिकता और पैसे की भ्रष्ट, बुरी शक्ति के बीच एक भयानक संघर्ष है। वह प्रत्येक नया अपराध उन परिस्थितियों के दबाव में करता है जो उसे अपने पापों के लिए भारी कीमत चुकाने के लिए मजबूर करती हैं। अंत में, वह इसे बर्दाश्त नहीं कर पाता और पहले खुद को फाँसी पर लटकाना चाहता है, और फिर सार्वजनिक रूप से अपने अत्याचारों पर पश्चाताप करता है, जिससे उसकी आत्मा शुद्ध हो जाती है।
नाटक में अकीम और मित्रिच की छवियां मौलिक महत्व की हैं। निकिता के पिता अकीम लेखक की स्थिति, अपनी कर्तव्यनिष्ठा और उच्च नैतिकता के साथ पितृसत्तात्मक किसानों के विश्वदृष्टिकोण के प्रतिपादक हैं। मिट्रिच, एक अनुभवी सैनिक, जो कुछ हो रहा था उसकी क्रूरता से स्तब्ध, किसान नैतिकता का प्रतीक है, जो मूल रूप से नैतिक रूप से स्वस्थ है।
1886 में "वर्क्स ऑफ जीआर" में प्रकाशित। एल.एन. टॉल्स्टॉय के नाटक का उनके समकालीनों ने उत्साहपूर्वक स्वागत किया। आई. ई. रेपिन ने टॉल्स्टॉय को लिखा: “कल मैंने वी. जी. चेर्टकोव के साथ आपका नया नाटक पढ़ा। यह कितना अद्भुत सत्य है, जीवन पुनरुत्पादन की कितनी निर्दयी शक्ति है।” वी.वी. स्टासोव ने लेखक को लिखा, "मैंने कई वर्षों से ऐसा कुछ नहीं पढ़ा है।" एम. जी. सविना ने इस नाटक को एक लाभकारी प्रदर्शन के रूप में लिया और उन्होंने अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में इसका अभ्यास पहले ही शुरू कर दिया है। हालाँकि, पवित्र धर्मसभा के मुख्य अभियोजक के. पोबेडोनोस्तसेव के अनुरोध पर, "द पावर ऑफ़ डार्कनेस" पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और ज़ार ने आंतरिक मामलों के मंत्री को टॉल्स्टॉय के "इस अपमान को समाप्त करने" का आदेश दिया था। शब्द, "एक शून्यवादी और एक नास्तिक।"
1890 में, यह नाटक सार्सकोए सेलो में प्रिसेलकोव्स के घर में शौकीनों द्वारा प्रस्तुत किया गया था। नाटक का मंचन एक अभिनेता द्वारा किया गया अलेक्जेंड्रिया थियेटरवी. एन. डेविडॉव। “अंधेरे की शक्ति* पूरे यूरोप में व्यापक रूप से फैल गई, और 1895 में, जब सेंसरशिप प्रतिबंध सो गया था, यह शाही थिएटरों में, फिर प्रांतों में दिखाई दिया।
1886 में, टॉल्स्टॉय ने "द फ्रूट्स ऑफ एनलाइटनमेंट" पर काम शुरू किया, लेकिन, "द पावर ऑफ डार्कनेस" में व्यस्त होने के कारण, उन्होंने कॉमेडी को एक तरफ रख दिया और तीन साल बाद इसमें लौट आए, जब घरेलू प्रदर्शन के लिए एक नाटक की आवश्यकता थी। यास्नया पोलियाना. प्रदर्शन के प्रदर्शन के बाद भी नाटक को बेहतर बनाने का काम जारी रहा। टॉल्स्टॉय ने आठ संस्करण बनाए, शीर्षक कई बार बदला - "स्पिरिट्स", "कनड", "कनड, या द फ्रूट्स ऑफ एनलाइटनमेंट", अंत में, बस "फ्रूट्स ऑफ एनलाइटेनमेंट"। अंतिम संस्करण 1890 में तैयार हुआ।
नाटक लिखने की प्रेरणा टॉल्स्टॉय को एक घर में आध्यात्मिक सत्र से मिली थी, लेकिन एक निजी मामले से लेखक ने महान समाज की नैतिकता की एक भयावह तस्वीर बनाई, जिसमें आध्यात्मिक सत्रों, माध्यमों, दिखावों से भरे एक खाली, अर्थहीन जीवन का चित्रण किया गया था। , "गस्टॉप्स डॉग्स" के बारे में चिंता, जिससे कोई वास्तव में "पागल हो सकता है।" टॉल्स्टॉय ने इस जीवन को दुष्टतापूर्वक, तीक्ष्णता से, खोखली गंभीरता और आत्मविश्वास का उपहास करते हुए चित्रित किया है। ऐसा लगता है जैसे वह जीवन को तीन लोगों की आंखों से देखता है जो किश्तों में ज़्वेज़्डिंटसेव से जमीन खरीदने आए थे, क्योंकि उनकी अपनी जमीन "छोटी है, मवेशियों की तरह नहीं, मान लीजिए, इसे जाने देने के लिए कहीं नहीं है," उनमें से एक आदमी के रूप में कहते हैं. तीनों स्वामी के जीवन को आश्चर्य से देखते हैं, और केवल तेज-तर्रार नौकरानी तान्या आध्यात्मिक सत्र के दौरान आवश्यक समाधान सुझाते हुए, मालिकों की मूर्खता को अपने साथी देशवासियों के पक्ष में बदल देती है।
नाटक में पात्रों के दो समूह भी शैलीगत रूप से संघर्ष करते हैं: रईसों और छद्म वैज्ञानिकों के तीखे व्यंग्यपूर्ण चित्रों की तुलना पुरुषों और नौकरों की प्रामाणिक और सहानुभूतिपूर्वक लिखी गई छवियों से की जाती है।
1891 में, "द फ्रूट्स ऑफ एनलाइटनमेंट" को शाही मंच पर प्रदर्शित करने और अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में मंचन करने की अनुमति दी गई, जहां वी.एन. डेविडोव ने शानदार ढंग से तीसरे व्यक्ति की भूमिका निभाई।
लेकिन इससे कुछ समय पहले ही सोसाइटी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स की ओर से नाटक का मंचन किया गया था. प्रीमियर फरवरी 1891 में हुआ और यह अपने स्वरूप के लिए महत्वपूर्ण था। के.एस. स्टैनिस्लावस्की का पहला निर्देशित कार्य!
टॉल्स्टॉय का अगला नाटक, द लिविंग कॉर्प्स, द फ्रूट्स ऑफ एनलाइटनमेंट के केवल दस साल बाद - 1900 में प्रदर्शित हुआ।
"कॉर्प्स" नामक नाटक की योजना 1897 में एक डायरी में लिखी गई थी, लेकिन इस योजना के कार्यान्वयन के लिए तत्काल प्रेरणा चेखव का नाटक "अंकल वान्या" थी, जिसे टॉल्स्टॉय ने मंच पर देखने के बाद सक्रिय रूप से स्वीकार नहीं किया था। ("वह क्रोधित था," लेकिन उसका स्वयं का प्रवेश)।
लेखक ने फिर से कथानक को एक वास्तविक मामले पर आधारित किया - जिमर पति-पत्नी का अदालती मामला, जिसके बारे में उसी डेविडोव ने बताया था। और पहले दो मामलों की तरह, एक महान लेखक की कलम के तहत एक निजी "संबंध" एक अद्भुत में विकसित हुआ कला का काम, जो पारिवारिक रिश्तों के झूठ से मुक्ति की चाह में फेड्या प्रोतासोव के अपने परिवार के साथ, अपने परिवेश के साथ संबंध विच्छेद की जटिल प्रक्रिया को उजागर करता है। यह झूठ की भावना है जो फेड्या और उसके समाज के अन्य प्रतिनिधियों - लिज़ा, करेनिन के बीच की खाई है। एक ओर प्राकृतिक मानवीय भावनाओं, आध्यात्मिक और भावनात्मक मुक्ति और दूसरी ओर कृत्रिम रूढ़ि, रूप जो सामग्री बन गया है, का यह विरोधाभास नाटक की गति को निर्धारित करता है। इसके अलावा, टॉल्स्टॉय किसी भी तरह से लिसा, विक्टर या उनके दल से समझौता नहीं करते हैं। इसके विपरीत, वह लिसा से अपराध के मकसद को पूरी तरह से हटा देता है: यदि जिमर ने अपनी पत्नी के अनुरोध पर आत्महत्या कर ली और अपनी योजना को अंजाम दिया, तो लिसा और करेनिन दोनों को त्रुटिहीन सभ्य, शुद्ध और महान लोगों के रूप में दिखाया गया है। लेकिन इससे फेडिया का समाज के साथ टकराव और बढ़ जाता है और वह लिसा के प्रति अत्यधिक दोषी महसूस करता है। टॉल्स्टॉय इस बात पर जोर देते हैं कि यह संघर्ष व्यक्तियों के साथ नहीं है, बल्कि समाज के कानूनों के साथ है, जो झूठी नैतिकता पर आधारित है, स्वरूप की रक्षा करता है, सार की अनदेखी करता है, झूठ और "गंदगी" की रक्षा करता है। फेडिया प्रोतासोव, यहां तक कि अपमानित, "मृत", अपनी कर्तव्यनिष्ठा और उच्च नैतिकता के साथ लेखक की सहानुभूति को उजागर करता है, जो वास्तव में "विवेक के अनुसार" जीने में निहित है, न कि रूप के अनुसार। और यदि फेडिया पहले इस सूत्र को मुख्य रूप से स्वयं पर लागू करता है, तो कार्रवाई जितनी आगे बढ़ती है, यह पूरे समाज में उतना ही व्यापक रूप से फैलती है। अन्वेषक के साथ प्रोतासोव का एकालाप मनोवैज्ञानिक नाटक को खुली पत्रकारिता में लाता है, लेखक फेड्या की आवाज़ में बोलता है, निंदा करता है, उस दुनिया की ब्रांडिंग करता है जिसके साथ उसके नायक ने व्यर्थ जाने की कोशिश की। इस दुनिया के साथ समझौता करना असंभव है, इसे धोखा देना कठिन है, आप इसे केवल मृत्यु में ही छोड़ सकते हैं।
"द लिविंग कॉर्पस" पारंपरिक रचना का उल्लंघन करता है - इसकी क्रिया लगातार बहती रहती है, एपिसोड से एपिसोड तक बहती रहती है (उनमें से पंद्रह होने चाहिए थे, लेकिन बारह लिखे गए थे, नाटक अधूरा रह गया)।
रूसी नाटक एक कठिन दौर से गुज़रा है लंबी दौड़विकास। पहला नाटक 17वीं सदी के अंत में - 18वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई देता है, वे प्राचीन अनुष्ठानों और खेलों, मौखिक लोक नाटक पर आधारित हैं। सबसे प्रसिद्ध और के लिए लोकप्रिय कार्य लोक नाटकइसमें "ज़ार मैक्सिमिलियन", "बोट" शामिल हैं, जो स्टीफन रज़िन और एर्मक के अभियानों को दर्शाता है; लोक नाटक-प्रहसन "गवर्नर-बॉयर के बारे में"; पेत्रुस्का के बारे में कठपुतली कॉमेडी। इस समय, तथाकथित स्कूल ड्रामा यूक्रेन और बेलारूस में सामने आता है। चर्च के अनुष्ठानों से विषय उधार लेते हुए, उन्होंने एक केंद्रीकृत राजशाही के विचारों की पुष्टि की जो उस समय प्रगतिशील थे।
मॉस्को में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "वुल्व्स एंड शीप" का दृश्य नाटक थियेटरके.एस. स्टैनिस्लावस्की के नाम पर रखा गया।
मॉस्को व्यंग्य थिएटर में एन.वी. गोगोल के नाटक "द इंस्पेक्टर जनरल" का एक दृश्य। 1985
रूसी नाटक के विकास में एक नया चरण 30-40 के दशक में आया। XVIII सदी, क्लासिकिज्म के प्रभुत्व का युग। इस प्रवृत्ति के सबसे बड़े प्रतिनिधि ए.पी. सुमारोकोव (1717-1777) और एम.वी. लोमोनोसोव (1711-1765) थे। क्लासिकिज़्म की नाटकीयता ने उच्च नागरिक आदर्शों का प्रचार किया। क्लासिकिस्ट त्रासदी के नायकों ने मातृभूमि के प्रति प्रेम और कर्तव्य सेवा को बाकी सब से ऊपर रखा। सुमारोकोव की त्रासदियों "खोरेव", "सिनाव और ट्रूवर" और अन्य में, अत्याचार और निरंकुशता की निंदा का विषय सुना गया था। रूसी क्लासिकिस्ट नाट्यशास्त्र सिद्धांत और व्यवहार दोनों में काफी हद तक पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति के अनुभव पर आधारित है। यह कोई संयोग नहीं है कि सुमारोकोव, जिनके नाटक 18वीं शताब्दी के मध्य में रूसी रंगमंच के प्रदर्शन का आधार बने, को "उत्तरी रैसीन" कहा जाता था। इसके अलावा, "निचले वर्गों", रिश्वत लेने वाले अधिकारियों और अपने नागरिक कर्तव्य का उल्लंघन करने वाले महान जमींदारों की बुराइयों को उजागर करके, सुमारोकोव ने एक व्यंग्यपूर्ण कॉमेडी बनाने की दिशा में पहला कदम उठाया।
दूसरे की नाटकीयता में सबसे महत्वपूर्ण घटना XVIII का आधावी डी. आई. फोंविज़िन (1745-1792) "द ब्रिगेडियर" और "द माइनर" की कॉमेडी बन गईं। आत्मज्ञान यथार्थवाद इसका आधार है कलात्मक विधिफ़ोन्विज़िना। अपने कार्यों में, वह समाज की व्यक्तिगत बुराइयों की नहीं, बल्कि दास प्रथा पर आधारित संपूर्ण राजनीतिक व्यवस्था की निंदा करते हैं। निरंकुश सत्ता की मनमानी ने अराजकता, लालच और नौकरशाही के भ्रष्टाचार, निरंकुशता, कुलीनों की अज्ञानता और लोगों के दुर्भाग्य को जन्म दिया, जो "क्रूर गुलामी के बोझ" से दबे हुए थे। फ़ॉनविज़िन का व्यंग्य दुष्ट और निर्दयी था। एम. गोर्की ने रूसी साहित्य की "आरोपात्मक यथार्थवादी पंक्ति" के संस्थापक के रूप में उनके अत्यधिक महत्व पर ध्यान दिया। व्यंग्यात्मक आक्रोश की ताकत के संदर्भ में, फॉनविज़िन की कॉमेडी के बगल में वी.वी. कप्निस्ट की "द याबेद" (1798), जो नौकरशाही की मनमानी और अधिकारियों के भ्रष्टाचार को उजागर करती है, और आई. ए. क्रायलोव की मजाक-त्रासदी "पॉड्सचिपा" ("ट्रम्फ", 1800) को रखा जा सकता है। ), पॉल आई के आंगन का उपहास करते हुए फोनविज़िन और कपनिस्ट की परंपराओं ने अपना रास्ता खोज लिया इससे आगे का विकासए.एस. ग्रिबेडोव, एन.वी. गोगोल, ए.वी. सुखोवो-कोबिलिन, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटक में।
19वीं सदी की पहली तिमाही - विभिन्न के संघर्ष में जटिल और समृद्ध कलात्मक हलचलेंरूसी रंगमंच के इतिहास में अवधि। यह क्लासिकवाद के सिद्धांतों पर काबू पाने, नई दिशाओं के उद्भव - भावुकता, पूर्व-रोमांटिकतावाद और यथार्थवाद का समय है। संपूर्ण रूसी रंगमंच के लोकतंत्रीकरण की प्रक्रिया शुरू होती है। दौरान नेपोलियन युद्धऔर डिसेंब्रिज़्म का जन्म विशेष अर्थएक वीर-देशभक्ति विषय प्राप्त करता है। पितृभूमि के लिए प्रेम, स्वतंत्रता के लिए संघर्ष वी. ए. ओज़ेरोव (1769-1816) के नाटकीय कार्यों के प्रमुख विषय हैं।
पहली बार के लिए दशकों XIXवी वाडेविले की शैली, एक छोटी सी धर्मनिरपेक्ष कॉमेडी, काफी लोकप्रियता हासिल कर रही है। इसके संस्थापक ए. ए. शखोव्सकोय, एन. आई. खमेलनित्सकी, एम. एन. ज़ागोस्किन, ए. आई. पिसारेव, ए. एस. ग्रिबॉयडोव थे। उनके नाटक हल्के-फुल्के, जीवंत ढंग से लिखे गए हैं साहित्यिक भाषा, मजाकिया दोहों के साथ, आधुनिक नैतिकता और चरित्र की स्पष्ट रूप से देखी गई विशेषताएं थीं। ये विशेषताएं, जो कुछ हद तक वाडेविल को रोजमर्रा की कॉमेडी के करीब लाती हैं, डी. टी. लेन्स्की, पी. ए. कराटीगिन, एफ. ए. कोनी और अन्य जैसे वाडेविल नाटककारों के काम में निर्णायक बन जाएंगी।
रूसी नाटक के इतिहास में अग्रणी भूमिका ए.एस. पुश्किन और ए.एस. ग्रिबॉयडोव की है। उन्होंने पहले यथार्थवादी नाटक बनाये। पुश्किन की नाटकीयता और उनके सैद्धांतिक कथन रूसी नाटक में राष्ट्रीयता और यथार्थवाद के सिद्धांतों को पुष्ट करते हैं। ए.एस. ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" में, रूस में मुक्ति आंदोलन के साथ इसके घनिष्ठ संबंध का पता लगाया जा सकता है। यह वास्तविक रूप से दो युगों - "वर्तमान शताब्दी" और "पिछली शताब्दी" के बीच संघर्ष को दर्शाता है।
30 के दशक तक. एम. यू लेर्मोंटोव के शुरुआती नाटकों की उपस्थिति को संदर्भित करता है - "द स्पैनियार्ड्स", "पीपल एंड पैशन", " अपरिचित आदमी" लेर्मोंटोव सबसे अधिक है प्रमुख प्रतिनिधिरूसी साहित्य में क्रांतिकारी रोमांटिक नाटक। उनका "बहाना" 19वीं सदी के पूर्वार्ध की रोमांटिक त्रासदी का शिखर है। ग्रिबॉयडोव द्वारा शुरू किए गए एक उच्च, गर्वित दिमाग के भाग्य का विषय, जो पाखंड और पाखंड से मेल नहीं खाता है, लेर्मोंटोव के नाटक में एक दुखद निष्कर्ष पाता है। पुश्किन और लेर्मोंटोव के नाटकों को ज़ारिस्ट सेंसरशिप द्वारा उत्पादन से प्रतिबंधित कर दिया गया था। 30-40 के दशक के रूसी मंच पर। एन.वी. कुकोलनिक और एन.ए. पोलेवॉय के नाटक थे, जो राजशाही शक्ति की बुद्धिमत्ता और महानता का महिमामंडन करते थे। झूठी करुणा और मेलोड्रामैटिक प्रभावों से संतृप्त, वे लंबे समय तक थिएटर के प्रदर्शन में नहीं रहे।
एल.एन. एंड्रीव (1871-1919) का मार्ग जटिल और विरोधाभासी था। उनके नाटकों "टू द स्टार्स" (1906), "सावा" (1906), "ज़ार फैमिन" (1908) में, पूंजी की दुनिया की अस्वीकृति का विषय सुना जाता है, लेकिन साथ ही नाटककार इस पर विश्वास नहीं करता है विद्रोही लोगों की रचनात्मक शक्ति, उनका विद्रोह अराजक होता है। मनुष्य की शक्तिहीनता और विनाश का विषय नाटक "ए मैन्स लाइफ" (1907) में सुना जाता है। यह ईश्वरविहीन उद्देश्यों और एक अन्यायी और क्रूर दुनिया के खिलाफ विरोध से ओत-प्रोत है। दार्शनिक नाटक"एनाटेमा" (1909)।
इस मामले में कठिन समयरूसी बुद्धिजीवियों के एक निश्चित हिस्से की चेतना के संकट में, गोर्की के नाटक "द लास्ट" (1908) और "वासा ज़ेलेज़्नोवा" (पहला संस्करण, 1910) सामने आए। वे निराशावादी, पतनशील भावनाओं का विरोध करते हैं और पूंजीपति वर्ग के विनाश और पतन की बात करते हैं।
अपने संपूर्ण विकास के दौरान, रूसी नाटक लोगों की आत्म-जागरूकता और आध्यात्मिक शक्ति के विकास की अभिव्यक्ति रहा है। यह विश्व नाट्य संस्कृति में एक महत्वपूर्ण घटना बन गई है और इसने विश्व रंगमंच में एक सम्मानजनक स्थान प्राप्त कर लिया है।
रूसी नाटक की उत्पत्ति का श्रेय अलेक्सी मिखाइलोविच (1672-1676) के तहत कोर्ट थिएटर की प्रस्तुतियों को नहीं दिया जा सकता, क्योंकि वे अनिवार्य रूप से स्कूल नाटक के समान ही पवित्रशास्त्र का नाटकीयकरण थे। इसके संस्थापक पोलोत्स्क के विद्वान-भिक्षु शिमोन को माना जाता है, जिन्होंने बाइबिल की कहानियों पर आधारित नाटक लिखे थे।
रूसी नाटक सक्रिय रूप से विकसित होने लगा XVIII सदीऔर बड़े पैमाने पर यूरोपीय नाटक का अनुसरण किया। रूसी क्लासिकिज्म के पहले प्रतिनिधि ए.पी. थे। सुमारोकोव, जिन्होंने रूसी रंगमंच के निर्माण और विकास में प्रमुख भूमिका निभाई। सुमारोकोव की त्रासदियाँ मुख्य रूप से लिखी गईं ऐतिहासिक विषय. उनमें, मुख्य पात्र विशिष्ट ऐतिहासिक पात्रों की तुलना में कुछ विचारों के वाहक होने की अधिक संभावना रखते थे। क्लासिकिज़्म के विपरीत, वह पर्दे के पीछे होने वाली घटनाओं के बारे में कहानियाँ बताने के बजाय उन्हें सीधे पेश करता है। यह इंटरैक्ट पर्दे और ध्वनि प्रभाव भी पेश करता है। वाणी बातचीत के करीब होती है। हालाँकि, क्लासिकिज्म के नियमों और विशेष रूप से मोलिरे के काम के प्रति उनका रुझान काफी ध्यान देने योग्य है। क्लासिकिस्ट नाटक के विकास का शिखर डी.आई. का काम था। फ़ोन्विज़िना। दूसरी ओर, उन्हें रूसी रंगमंच में एक नई दिशा का संस्थापक माना जा सकता है - आलोचनात्मक यथार्थवाद। उन्होंने नाटक की तकनीक में कोई महत्वपूर्ण योगदान नहीं दिया, लेकिन पहली बार उन्होंने रूसी जीवन की एक विश्वसनीय तस्वीर दिखाई और भविष्य में राष्ट्रीय कलात्मक पद्धति इसी पर आधारित होगी।
18वीं सदी के उत्तरार्ध में. कॉमेडी शैली व्यापक रूप से विकसित है। नाटककार हां.बी. कनीज़्निन, वी.वी. कपनिस्ट, आई.ए. क्रायलोव एक नई दिशा विकसित कर रहे हैं - एक व्यंग्यात्मक कॉमेडी जिसमें वे महान समाज और उसकी बुराइयों की आलोचना करते हैं। एन.एन. निकोलेव और हां.बी. राजकुमारियाँ एक "राजनीतिक त्रासदी" रचती हैं। उसी समय, "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" और "परोपकारी नाटक" दिखाई दिए, जो रूसी मंच पर एक नई दिशा का प्रतिनिधित्व करते हैं - भावुकता। इस प्रवृत्ति के प्रमुख प्रतिनिधि वी.आई. थे। ल्यूकिन और एम.एम. ख़ेरास्कोव। महत्वपूर्ण स्थान 70 के दशक की शुरुआत में रूसी थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में। XVIII रैंक कॉमिक ओपेरा. यह ओपेरा प्रदर्शन की तरह नहीं है; संक्षेप में, यह एक नाटक था, जिसमें विभिन्न गायन संख्याएं, एकल, गायन और नृत्य दृश्य शामिल थे। नायक किसान और आम लोग थे।
19वीं सदी की शुरुआत में. रूसी रंगमंच की नाटकीयता विविध और रंगीन है। नेपोलियन के युद्धों के दौरान वीर-देशभक्ति विषय प्रबल था, और साथ ही एक नई नाटकीय शैली बनाई गई, जिसे "लोक-देशभक्तिपूर्ण डायवर्टिसमेंट" कहा गया। सामाजिक-राजनीतिक समस्याएँ जो उन्नत कुलीन वर्गों को चिंतित करती थीं, वी.ए. की त्रासदियों में परिलक्षित हुईं। ओज़ेरोवा। उनकी सफलता का आधार राजनीतिक प्रासंगिकता थी। हास्य शैली 19वीं सदी की पहली तिमाही में. व्यंग्यात्मक कॉमेडी (आई.ए. क्रायलोव, ए.ए. शाखोवस्की, एम.एन. ज़ागोस्किन) और "महान" या "धर्मनिरपेक्ष" कॉमेडी (एन.आई. खमेलनित्सकी) द्वारा प्रस्तुत किया गया। 19वीं सदी में नाट्यशास्त्र में, शैक्षिक नाटक की परंपराएं और क्लासिकिज़्म के नियम अभी भी देखे जाते हैं, लेकिन साथ ही भावुक उद्देश्य इसमें प्रवेश करने लगते हैं। पहली तिमाही में, डिसमब्रिस्ट विद्रोह की पूर्व संध्या पर, प्रगतिशील दिशा की एक नई नाटकीयता उभरती है। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि ए.एस. हैं। ग्रिबॉयडोव। रूसी नाटक के इतिहास में एक विशेष पृष्ठ पर ए.एस. का काम है। पुश्किन, जिनका थिएटर के बाद के पूरे इतिहास पर निर्णायक प्रभाव था।
19वीं सदी के मध्य तक. रूसी नाटक में स्वच्छंदतावाद का प्रतिनिधित्व एम.यू. के काम द्वारा किया गया था। लेर्मोंटोव, लेकिन साथ ही मेलोड्रामा और वाडेविल विशेष रूप से लोकप्रिय हो गए (डी.टी. लेन्स्की, पी.ए. कराटीगिन, एफ.ए. कोनी)। वाडेविल्स "ड्रेसिंग के साथ" सबसे लोकप्रिय हो गए - ये मुख्य रूप से रूसी तरीके से बनाए गए फ्रांसीसी वाडेविल्स थे। 40 के दशक में अलेक्जेंड्रिया मंच पर। प्रति सीज़न 100 वाडेविल शो का मंचन किया गया। रूसी नाटक के इतिहास में भावुकता और रूमानियत बहुत छोटी अवधि थी। क्लासिकिज़्म से उन्होंने तुरंत यथार्थवाद की ओर कदम बढ़ाया। नाटक और रंगमंच में एक नई दिशा - आलोचनात्मक यथार्थवाद - के प्रतिनिधि एन.वी. थे। गोगोल. उन्होंने थिएटर के इतिहास में एक सिद्धांतकार के रूप में भी प्रवेश किया, जिन्होंने यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र और थिएटर की नैतिक और शैक्षिक भूमिका और नाटक में संघर्ष की सामाजिक प्रकृति पर जोर दिया।
धीरे-धीरे, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रंगमंच में यथार्थवाद प्रमुख शैली बन गई। इस प्रवृत्ति के एक प्रमुख प्रतिनिधि ए.एन. हैं। ओस्ट्रोव्स्की। उनके नाटक उनके समय और उसके बाद के समय में रूसी रंगमंच के प्रदर्शन का आधार बने। ओस्ट्रोव्स्की ने 47 नाटक लिखे, ये ऐतिहासिक नाटक हैं, व्यंग्यात्मक हास्य, नाटक, "जीवन के दृश्य", परी कथा। वह नाटक में नए पात्रों का परिचय देता है - एक व्यापारी-उद्यमी; एक निपुण, ऊर्जावान साहसी जो पैसा कमाना जानता है; प्रांतीय अभिनेता, आदि अपने जीवन के अंत में, इंपीरियल थिएटरों के निदेशकों में से एक होने के नाते, प्रदर्शनों की सूची के लिए जिम्मेदार होने के नाते, उन्होंने रूसी थिएटर के विकास में कई उपयोगी बदलाव किए। XIX-XX सदियों के मोड़ पर। थिएटर एक ही समय में क्रांतिकारी और लोकलुभावन विचारों के साथ-साथ बुर्जुआ स्वाद से भी काफी प्रभावित है। इस समय, लाबिचे और सरदौ की फ्रांसीसी कॉमेडी व्यापक हो गई। घरेलू नाटककारों के सबसे बड़े प्रदर्शनों में वी. क्रायलोव, आई. शपाज़िंस्की, पी. नेवेज़िन, एन. सोलोविएव हैं, जिन्होंने फैशनेबल विषयों पर लिखा: विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों के बीच प्रेम संबंध। एल.एन. टॉल्स्टॉय ने खोला नया पेजरूसी नाटक में. सत्य, अच्छाई के रास्ते और सामान्य न्याय की खोज करने का उनका कठिन, व्यक्तिगत प्रयास, जो स्वाभाविक रूप से अभिशाप में समाप्त हुआ, कई नाटकों में परिलक्षित हुआ। उनमें, वह मानवीय सत्य और "आधिकारिक" सत्य के टकराव पर एक संघर्ष खड़ा करता है।
बीसवीं शताब्दी में, रूस ने न केवल नाटक में, बल्कि थिएटर में भी स्वर स्थापित करना शुरू कर दिया। यह मुख्य रूप से मॉस्को आर्ट थिएटर के काम और नाटककारों के समूह के कारण है जिनके साथ यह जुड़ा हुआ था। रूसी रंगमंच ने दुनिया को अद्भुत नाटककारों की एक पूरी श्रृंखला दी है। इनमें पहला स्थान निस्संदेह आ.प्र. का है। चेखव. उनका काम न केवल रूसी बल्कि यूरोपीय रंगमंच के इतिहास में एक गुणात्मक नए चरण की शुरुआत का प्रतीक है। ए.पी. हालाँकि चेखव को अधिक प्रतीकवादी माना जाता है, फिर भी उनके नाटकों में कुछ प्रकृतिवादी विशेषताएँ हैं और अक्सर, उनके समय में, उनकी व्याख्या एक प्रकृतिवादी के रूप में की जाती थी। उन्होंने नाटकीयता में एक नए प्रकार का संघर्ष लाया, एक नए प्रकार का निर्माण और कार्रवाई का विकास किया, एक दूसरी योजना बनाई, मौन के क्षेत्र, सबटेक्स्ट और कई अन्य नाटकीय तकनीकें बनाईं। बीसवीं सदी के नाट्यशास्त्र पर उनका प्रभाव। (विशेषकर रूसी) काफी महत्वपूर्ण।
गोर्की ए.एम. उन्होंने स्वयं को केवल सामाजिक समस्याओं के निरूपण तक ही सीमित नहीं रखा। उन्होंने कला में एक नई कलात्मक पद्धति की नींव रखी - समाजवादी यथार्थवाद. उन्होंने अपने क्रांतिकारी विचारों को रोमांटिक करुणा के साथ प्रस्तुत किया, एक अकेले विद्रोही के सहज, अनिवार्य रूप से नास्तिक, विद्रोह का महिमामंडन किया। स्पष्ट रूप से क्रांति का आह्वान करते हुए भी उन्होंने इसे स्वीकार नहीं किया। यहां हम देख सकते हैं कि कैसे कलात्मक और वास्तविक यथार्थ को उन्होंने पर्याप्त रूप से नहीं समझा। प्रवास से लौटने के बाद उनके काम की दूसरी अवधि, उनके जीवन के एक छोटे लेकिन त्रासदी भरे पृष्ठ का प्रतिनिधित्व करती है।
एल. एंड्रीव के नाटक प्रतीकवाद की ओर प्रवृत्त थे, लेकिन प्रतीकवादी थे शुद्ध फ़ॉर्मनहीं थे. उन्होंने एंड्रीव के काम की सारी जटिलता और अस्पष्टता को व्यक्त किया। कुछ समय तक वे क्रांतिकारी विचारों की चपेट में रहे, लेकिन बाद में उन्होंने अपने विचार बदल दिये। पात्रों की व्यापकता, मुख्य संघर्ष की रूपरेखा, सेटिंग और छवियों की शानदार प्रकृति, नायकों के अस्तित्व का एक निश्चित उल्लास और करुणा, यह सब उनके नाटकों को अभिव्यक्तिवाद के रंगमंच के करीब लाता है। एंड्रीव ने खुद थिएटर में अपने निर्देशन को पैन्साइकिज्म कहा। नाटक "ह्यूमन लाइफ" में उन्होंने मंचीय दिशाओं को हटा दिया, जो नाटक प्रौद्योगिकी के दृष्टिकोण से अपने आप में क्रांतिकारी है; वर्णनकर्ता का परिचय कराता है - भूरे रंग की पोशाक में कोई, बूढ़ी महिलाओं की शानदार छवियां, आदि। लेकिन उनके काम का नाटक पर कोई उल्लेखनीय प्रभाव नहीं पड़ा, वह उस समय के सामान्य यथार्थवादी नियमों का अपवाद था;
1917 के बाद रूसी नाटक, रूस में मौजूदा व्यवस्था के प्रभाव में, मुख्य रूप से तथाकथित समाजवादी यथार्थवाद (गोर्की के दिमाग की उपज) के अनुरूप विकसित हुआ और सामान्य तौर पर यह विशेष रुचि का नहीं है। यह केवल एम. बुल्गाकोव, एन. एर्डमैन और ई. श्वार्ट्ज को रूसी नाटक की परंपराओं के एकमात्र, शायद, जारीकर्ता के रूप में उजागर करने लायक है। वे सभी कड़ी सेंसरशिप के अधीन थे, उनका रचनात्मक और व्यक्तिगत जीवन बहुत नाटकीय था।
नाबालिग
कार्य का विश्लेषण
नाटक की परिकल्पना डी.आई. ने की थी। फॉनविज़िन ज्ञानोदय के युग के मुख्य विषयों में से एक पर एक कॉमेडी के रूप में - शिक्षा के बारे में एक कॉमेडी के रूप में। लेकिन बाद में लेखक की योजना बदल गई। कॉमेडी "नेडोरोस्ल" पहली रूसी सामाजिक-राजनीतिक कॉमेडी है, और इसमें शिक्षा का विषय 18वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं से जुड़ा है।
मुख्य विषय;
1. दासत्व का विषय;
2. निरंकुश सत्ता की निंदा, कैथरीन द्वितीय के युग का निरंकुश शासन;
3. शिक्षा का विषय.
मोलिकता कलात्मक संघर्षनाटक यह है कि सोफिया की छवि से जुड़ा प्रेम प्रसंग सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष के अधीन हो जाता है।
कॉमेडी का मुख्य संघर्ष प्रबुद्ध रईसों (प्रवीदीन, स्ट्रोडम) और सर्फ़ मालिकों (ज़मींदार प्रोस्टाकोव्स, स्कोटिनिन) के बीच संघर्ष है।
"नेडोरोस्ल" 18वीं शताब्दी में रूसी जीवन की एक उज्ज्वल, ऐतिहासिक रूप से सटीक तस्वीर है। इस कॉमेडी को रूसी साहित्य में सामाजिक प्रकारों की पहली तस्वीरों में से एक माना जा सकता है। कहानी के केंद्र में सर्फ़ वर्ग और सर्वोच्च शक्ति के साथ घनिष्ठ संबंध रखने वाला कुलीन वर्ग है। लेकिन प्रोस्ताकोव्स के घर में जो हो रहा है वह अधिक गंभीर सामाजिक संघर्षों का उदाहरण है। लेखक जमींदार प्रोस्ताकोवा और उच्च-रैंकिंग वाले रईसों के बीच एक समानता खींचता है (वे, प्रोस्ताकोवा की तरह, कर्तव्य और सम्मान के बारे में विचारों से रहित हैं, धन की लालसा रखते हैं, रईसों की अधीनता और कमजोरों को आगे बढ़ाते हैं)।
फॉनविज़िन का व्यंग्य कैथरीन द्वितीय की विशिष्ट नीतियों के विरुद्ध निर्देशित है। वह मूलीशेव के गणतांत्रिक विचारों के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती के रूप में कार्य करता है।
"माइनर" की शैली एक कॉमेडी है (नाटक में कई हास्य और हास्यास्पद दृश्य शामिल हैं)। लेकिन लेखक की हँसी को समाज और राज्य में मौजूदा व्यवस्था के खिलाफ निर्देशित विडंबना के रूप में माना जाता है।
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पेज निर्माण दिनांक: 2016-02-13
आइए हम खुद को मानसिक रूप से उन्नीसवीं सदी के 30 के दशक के शाही पीटर्सबर्ग में ले जाएं, औपचारिक, अहंकारी, इसके महलों के पत्थरों में, बाड़ के कच्चे लोहे के फीते में।
महत्वाकांक्षी लेखक प्रकाशित रोमांटिक कविताजर्मन भावना में, वह इसमें क्रूरतापूर्वक विफल रहा और निराशा में पांडुलिपि को जला दिया। दूर, प्रांतीय नेझिन से आए, ठंडे और दुर्गम सेंट पीटर्सबर्ग में सफलता और गौरव का सपना देखने वाले जहाज के क्षतिग्रस्त युवक के विचार कहां गए? थिएटर के लिए. उन्होंने सांत्वना और समर्थन के लिए थिएटर का रुख किया। सबसे बड़ी निराशा के दिनों में, एक पुराना सपना स्मृति की गहराइयों से उभरा - अभिनेता बनने का। हमारे प्रांतीय पिता शौकिया मंच पर खेलते थे। नायक ने स्वयं शौकिया प्रदर्शन में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया।
वी. जी. पेरोव. "ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की का पोर्ट्रेट",
1871, ट्रीटीकोव गैलरी।
आई. एस. ग्लेज़ुनोव द्वारा चित्रण
ओस्ट्रोव्स्की का नाटक "द थंडरस्टॉर्म"।
हमने शाही थिएटरों के निदेशक, प्रिंस गगारिन के अधीन सचिव के संस्मरण पढ़े: "ड्यूटी पर तैनात परिचारक को आने वाले व्यक्ति के बारे में पूछने का आदेश देने के बाद, मैंने देखा नव युवक, दिखने में बेहद बदसूरत, उसका गाल काले दुपट्टे से बंधा हुआ था। - लगता है आपके दांत में दर्द है? - मैंने पूछा, "क्या आप कुछ कोलोन चाहेंगे?" - धन्यवाद, यह ऐसे ही गुजर जाएगा!... - आप किस भूमिका के लिए आवेदन करने की सोच रहे हैं?... - मैं खुद अब यह अच्छी तरह से नहीं जानता, लेकिन मैं नाटकीय भूमिकाओं पर भरोसा करूंगा...''
नेझिन के युवा प्रांतीय, जिनसे प्रिंस गगारिन ने कहा: "मुझे लगता है कि एक कॉमेडी आपके लिए अधिक सभ्य होगी," निकोलाई वासिलीविच गोगोल हैं। असफल कविता गोगोल की पहली संतान "हेंज़ कुचेलगार्टन" है। और प्रिंस गगारिन, जिन्होंने बदसूरत नवोदित कलाकार को बदलने की सलाह दी वीर शैलीकॉमेडी के लिए, और वह नहीं जानता था कि वह कॉमेडी की भविष्य की प्रतिभा से बात कर रहा था।
महान रूसी नाटककार अलेक्जेंडर निकोलाइविच ओस्ट्रोव्स्की को महत्वाकांक्षी लेखक, अद्भुत रूसी अभिनेताओं - महान और शक्तिशाली प्रोव सदोव्स्की, हुसोव पावलोवना निकुलिना-कोसिट्स्काया, के दोस्तों द्वारा उच्च अधिकारियों की अवज्ञा में सचमुच इंपीरियल माली थिएटर के मेहराब के नीचे घसीटा गया था। उत्कृष्ट रूसी लोक अभिनेत्री, जिसने "द थंडरस्टॉर्म" में कतेरीना के प्रोटोटाइप और पहले कलाकार के रूप में काम किया।
युवा अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की, एक चौबीस वर्षीय, अज्ञात वाणिज्यिक अदालत अधिकारी, की एक "असाधारण शुरुआत" थी। अपने पहले जन्म के बारे में - कॉमेडी "द इनसॉल्वेंट डेबटोर" (जिसे बाद में "दिवालिया, या हमारे लोग - लेट्स काउंट" के रूप में जाना गया) निकोलाई वासिलीविच गोगोल ने खुद कहा: "भगवान उन्हें भविष्य के सभी कार्यों में सफलता प्रदान करें... सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि प्रतिभा है, और आप इसे हर जगह सुन सकते हैं।"
नई साहित्यिक प्रतिभा की विशालता और मौलिकता का एहसास अचानक और सामान्य था। "मुझे लगता है कि रूस में तीन त्रासदियाँ हैं: "द माइनर", "वू फ्रॉम विट", "द इंस्पेक्टर जनरल", "दिवालिया" पर मैंने चौथा नंबर रखा है," लिखा प्रसिद्ध कविव्लादिमीर ओडोव्स्की.