Fjodors Borisovičs Tarasovs (dz. 1974) - filologs, literatūrkritiķis. Beidzis Filoloģijas fakultāti un absolvējis Maskavas Valsts universitātes un Maskavas konservatorijas augstskolu. Filoloģijas zinātņu kandidāts. Strādājis par senioru pētnieks Pasaules literatūras institūtā (IMLI) RAS, kļuva par IMLI doktorantu. Publicēts krājumos “Evaņģēlija teksts krievu literatūrā”, “Krievu klasiskās literatūras garīgais potenciāls” uc Monogrāfija “Puškins un Dostojevskis: evaņģēlija vārds in literārā tradīcija".
Vēsturē ir daudz piemēru, kad no fiziķiem kļuva labi liriķi, bet profesionāli humānisti citās profesionālajās jomās izcilus panākumus guva daudz retāk. Olgas RIČKOVAS sarunu biedrs Fjodors TARASOVS ir laimīgs izņēmums: bez veiksmīgas dostojevistu filologa karjeras (absolventu viņš absolvēja 23 gadu vecumā, bet doktorantūrā iestājās 30 gadu vecumā), viņam ir arī citi sasniegumi. ..
Fjodor, lielākajai daļai manu kursabiedru Dostojevskis bija viens no garlaicīgākajiem rakstniekiem. Precīzāk, “Noziegums un sods”, kas bija daļa no literatūras programmas. Tu “saslimis” ar Dostojevski kā vidusskolnieks...
Man tiešām “saslimu” ar Dostojevski, iespējams, devītajā klasē, kad vienā rāvienā izlasīju viņa slaveno “Pentateuhu” - piecus lieliskus romānus no “Noziegums un sods” līdz “Brāļiem Karamazoviem”, ko Dostojevskis sarakstījis pēc smaga darba. Pēc tam es, protams, lasīju citus viņa darbus, taču tieši šis brīdis kļuva par manas patiesās pētnieciskās intereses par literatūru dzimšanu un noteica manu turpmāko filoloģisko dzīvi. Taču nevar teikt, ka tāda aizraušanās ar Dostojevski radās negaidīti, spontāni. Acīmredzot augsne tika neapzināti sagatavota no bērnības un pat no bērnības. Jo ilgāk dzīvoju, jo vairāk pateicos saviem vecākiem par to, ka piedzimu un visus pirmsskolas gadus kopā ar vecāko brāli bez pārtraukuma dzīvoju mazā, toreiz pavisam nomaļā ciematā netālu no Maskavas, kurp viņi devās. pēc Maskavas universitātes beigšanas (jāpiebilst - par spīti vispārējai reversajai plūsmai no ciemiem uz pilsētām). No šūpuļa manā dvēselē frīstails ciema dzīve Ar naturālā lauksaimniecība, gaiļu saucieni un kaimiņu govs ņaudēšana un Puškina un Jeseņina dzejoļu skaņas, Baha un Haidna ieraksti, krievu klasiskā mūzika un senkrievu dziedājumi. Brīvi līdzās pastāvēja mūsu vecās koka mājas loga laukums ar krievu krāsni un albumiem ar pasaules mākslas šedevru reprodukcijām. Bet viss sākās, protams, ar neapzinātu zīdaiņa galvenās Grāmatas asimilāciju - ar uzvaroši sakošļāto liela, veca ādas liturģiskā evaņģēlija aizdari.
Ar tādiem bērnības iespaidiem aiz muguras, kā gan bija iespējams pat impulsīvākajā pusaudža gados neatbildēt uz Dostojevska “krievu zēnu” mūžīgajiem jautājumiem, kas rosina apziņu? Un, kad es beidzu skolu piecpadsmit gadu vecumā, nebija šaubu: tikai uz Maskavas Valsts universitātes filoloģijas fakultāti, lai studētu Dostojevski. Kā dzīve rādījusi, šī tiekšanās izrādījās diezgan nopietna, nevis tikai pusaudžu impulss, jo tad bija diploms par Dostojevski un doktora darbs, ko aizstāvēju tajā pašā Maskavas Valsts universitātes filoloģijas fakultātē.
Ko jaunu jūs ienesāt zinātnē ar savu doktora disertāciju “Evaņģēlija teksts Dostojevska daiļliteratūrā”? Un kāda ir doktora disertācijas tēma?
Kamēr es pievērsos šai tēmai, tā jau bija kļuvusi diezgan populāra literātu aprindās, kas ir saprotams ne tikai vispārējās humanitārās domas tendences 90. gadu beigās kontekstā, bet arī tādēļ, ka Dostojevska daiļradei bija acīmredzami ārkārtīgi svarīga. darbs pie jautājuma par Evaņģēlija lomu tajā. Daudzi ievērojamu domātāju pētījumi ir atkārtoti publicēti XIX beigas un 20. gadsimtā, padomju laikā nebija pieejami, parādījušies mūsdienu autoru darbi. Un radās iespaids, ka jautājums ir diezgan pilnībā aptverts. Tomēr, mēģinot paļauties uz šiem dažādajiem pētījumiem un radīt pilnīgu priekšstatu par likumiem, saskaņā ar kuriem Jaunās Derības vārds ienāca un dzīvoja mākslas pasaule rakstnieks, radās daudzas pretrunas.
Kuras tieši?
No vienas puses, tieksme pieturēties pie evaņģēlija vārda burta un koncentrēties uz tiešām atsaucēm uz evaņģēliju Dostojevska darbos noveda pie tieša apraksta, atstājot dziļos zemtekstus, kas skaidri bija rakstītājā. No otras puses, vēlme “atšifrēt” “kodētās” Bībeles nozīmes ar tādiem vai citiem mākslinieciskiem līdzekļiem noveda pie patvaļīgām interpretācijām, kas tika atrautas no analizētā materiāla, un pat izteikumiem par jaunu “literāru” evaņģēliju un “jaunu”. ”Kristietība. Abas loģikas konsekventas attīstības gaitā neizbēgami sastopas ar neizbēgamām, nenovēršamām pretrunām un nepieciešamību nogriezt dažus “neērtos” faktus. Tādējādi nepieciešamība identificēt un formulēt Evaņģēlija vārda un Dostojevska vārda mijiedarbības likumus, ņemot vērā rakstnieka specifiku. mākslinieciskā metode, un viņa darbu kopums visas karjeras laikā.
Kā jūs tikāt galā ar uzdevumu?
Liels palīgs šeit ir unikālais Dostojevska evaņģēlijs, ko viņam dāvāja Toboļskas decembristu sievas ceļā uz cietumu: četru gadu smaga darba laikā šī bija vienīgā grāmata, ko Dostojevskis lasīja, un tajā tika saglabātas piezīmes. ar viņa roku. Viņu sistēmiskā analīze norāda uz vienotu veselumu, kas tos vieno. dziļa jēga, paužot Dostojevskim visu kristietības un cilvēka eksistences būtību kopumā. Šī nozīme ir sākumpunkts mākslinieciskā sistēma Dostojevska koordinātes, notikumu mērogs, kas notiek ar viņa varoņiem, ir pavisam citas kārtības fenomens nekā literārs citāts vai evaņģēlija “modelēšana”. literārie līdzekļi. Iedziļinoties šajā jautājumā, es izkļuvu ārpus Dostojevska darba jomas. Kā zināms, viņš neatlaidīgi pozicionēja sevi kā Puškina pēcteci, būdams no viņa radikāli atšķirīgs mākslinieks. Monogrāfijā “Puškins un Dostojevskis: evaņģēlija vārds literārajā tradīcijā”, kas bija mana doktora disertācijas pamatā, es parādu, ka šī nepārtrauktība kļūst acīmredzama tieši no evaņģēlija tekstu un nozīmju fundamentālās lomas viedokļa. strādāt.
Atgriežoties pie bērnības: mūsu laikos daudzi skolēni, kaut arī negribīgi, tomēr pārvarēja Dostojevski un citus klasiķus. Lielākā daļa mūsdienu pusaudžu, kā mēs esam plaši pārliecināti, vispār nelasa. Vai šajā ziņā filologi var izrādīties noderīgi skolu skolotājiem?
Un viņiem vajadzētu, un viņi var, un tie izrādās noderīgi. Es pats zinu šādus piemērus. Viens no tiem ir Korņiļjeva izglītojošie lasījumi, kas regulāri notiek Pečoras pilsētas ģimnāzijā, kuros ievērojami zinātnieki no vadošajām Krievijas universitātēm, tostarp Maskavas Valsts universitātes, tieši dalās ar jaunākajām zināšanās ar skolu audzēkņiem. zinātniskie sasniegumi. Viens no svarīgiem precizitātes, dziļuma un patiesuma rādītājiem zinātniskie pētījumi- autora spēja pastāstīt un izskaidrot studentam būtību.
Un filmu adaptācijas literārie darbi padarīt klasiku tuvāk cilvēkiem?
No formālā viedokļa skaidrā rullīša kontekstā mūsdienu kultūra vizuālajiem žanriem plašām masām, literatūras adaptācija filmai, protams, samazina attālumu starp tiem un klasiku, padarot to par "mūsu". Bet tas ir abpusgriezīgs zobens: būtībā šāda formāla tuvināšanās var izrādīties kā tilts starp cilvēkiem un klasiskā literatūra, un bezdibenis, kas iznīcina ceļu uz to. To daiļrunīgi ilustrē Dostojevska filmas adaptācijas, piemēram, romāns “Idiots”. 2000. gadu sākumā viens pēc otra parādījās Romāna Kačanova parodijas filma “Down House” un Vladimira Bortko televīzijas seriāls “Idiots”. Pirmais no tiem pēc iespējas “modernizē” rakstnieka sižetu, iekļaujot to realitātē populārā kultūra, praktiski neatstājot neko no paša Dostojevska, izņemot ārējās sižeta analoģijas. Otrais, gluži pretēji, cenšas pēc iespējas saglabāt romāna autora garu un burtu. Un te nostrādāja interesants paradokss: ja pirmajā gadījumā krievu literatūras šedevra preparēšana ar izsmejoši blāvu “popu” skalpeli deva neizteiksmīgi garlaicīgu rezultātu, kas uzreiz nogrima aizmirstībā, tad otrajā visa valsts pulcējās priekšā. TV ekrāni, un nākamās sērijas demonstrēšana pārspēja visu populārāko izklaides televīzijas programmu reitingus. Fakts ir ļoti indikatīvs attiecībā uz literatūras un kino auglīgas mijiedarbības jomu meklēšanu.
Tā kā no literatūras esam pārgājuši uz kino, pāriesim pie citām svarīgām mākslām. Vairākus gadus vienlaikus bijāt IMLI doktorants un konservatorijas students, pagājušajā gadā pabeidzāt konservatoriju vokālajā klasē. Kas tu esi – filologs vai dziedātājs?
Manas filoloģiskās darbības pašā kulminācijā manā dzīvē notika negaidīta revolūcija. Lai gan tas brūvē jau vairāk nekā vienu gadu. Snaužot manī kaut kur iekšā, kā Iļja Muromets uz plīts, biezais zemais bass nolēma sevi darīt zināmu, un kopš maniem studiju gadiem amatieru dziedāšana draudzīgā lokā pamazām pārtapa periodiskos pārbaudījumos uz koncertskatuves. Acīmredzot tas atgriezās arī mani bērnības hobijs akordeons: Man tik ļoti patika no tēva mantotais akordeons akordeonists, ka sāku mocīt instrumentu, kad vēl nevarēju to nolikt, kā nākas, uz ceļiem. Viņš nolika viņu uz gultas un, stāvot viņam blakus, mēģināja radīt skaņas. Paralēli savas balss iepazīšanai un profesionāļu padomu uzkrāšanai pievērst tai nopietnu uzmanību, nevaldāmi pieauga vēlme kļūt par īstu dziedātāju. Būdams filoloģijas zinātņu kandidāts un vecākais pētnieks Krievijas Zinātņu akadēmijas Pasaules literatūras institūtā, es iztēlojos pašizglītošanās ceļu un privātstundas no bel canto meistariem dziedāšanā. Bet notika savādāk. Kādā jaukā vasaras dienā, īsi pēc stāšanās doktorantūrā IMLI, es kā jautrs eksperiments ierados Maskavas konservatorijas vokālajā nodaļā. Joka pēc, jo man nebija iedomājami atkal kļūt par studentu, iet uz lekcijām, kārtot eksāmenus. Visu šo neiedomājamību pilnībā piedzīvoju, kad, nokārtojusi visus muzikālos iestājpārbaudījumus, kārtoju pēdējo iestājeksāmenu - kompozīciju. Bija vērts piedzīvot šādu eksperimentu jau šīs sajūtas dēļ, kad zem to bargā skatiena, ar kuriem varēji iepazīstināt “ augstā nodaļa"Ar saviem filoloģiskajiem atklājumiem un publikācijām jūs mēģināt šos atklājumus pielāgot skolas esejas formātam!
Nu, kā jūs to novērtējāt? uzņemšanas komisija pretendenta - zinātņu kandidāta eseja?
Lai kā arī būtu, es “savu godu neapkaunoju” un, saņēmusi liktenīgu “A” par savu domrakstu, nonācu fakta priekšā: tiku uzņemta konservatorijas pirmā kursa studente. Joki bija beigušies, sākās pielāgošanās jaunajai dzīvei, kas noritēja ļoti raiti – atrados savā elementā. Kopš tā laika manā bagāžā parādījies ne viens vien laureāts starptautiskos festivālos un konkursos, bet solo koncerti un regulāri notiek izrādes Maskavas konservatorijā, Maskavas Starptautiskajā mūzikas namā, Krievijas pilsētās un ārvalstīs (Spānijā, ASV, Argentīnā, Urugvajā, Japānā, Ziemeļkoreja, Ķīna, Latvija u.c.). Tātad gan monogrāfijas izdošanu, gan promocijas darba aizstāvēšanu nācās atlikt, un tikai pēc konservatorijas absolvēšanas radās iespēja šo zinātnisko darbu novest līdz loģiskam noslēgumam.
Kura darbības joma galvenokārt attiecas uz jēdzienu “radošie plāni”?
Es ļoti ceru, ka, lai gan gandrīz viss mans spēks un laiks tagad tiek tērēts vokālajai profesijai, mana filoloģiskā “pusīte” turpinās attīstīties, kam ir tādi priekšnoteikumi kā Maskavas augstskolu uzaicinājumi vadīt katedras un attīstīt zinātniskās skolas. Un pati vokālā māksla apvieno mūziku ar vārdiem, tāpēc filoloģiskā bagāža dziedātājam ir vienkārši dārgums!
Olga Ričkova
exlibris.ng.ru
Runājām ar Maskavas basģitāristu Fjodoru Tarasovu, kurš Filharmonijā ieradās ar programmu no sava vārdamāsa Fjodora Čaļapina repertuāra: par lielisko krievu basģitāru, par Fjodoru Dostojevski, kuram ir nozīmīga loma dziedātāja dzīvē, un kāpēc mūsu viesis beidzās. 29 gadu vecumā iekāpis studentu solā.
Jūsu pirmais literārais iespaids bija jūsu iepazīšanās ar evaņģēlija tekstu. Kāds bija tavs pirmais muzikālais iespaids?
Pirmais muzikālais iespaids ir ieraksts “Akordeonistu trio”. Starp citu, mēs pēc koncerta sēdējām ar Genādiju Ivanoviču Mironovu un Aleksandru Cigankovu (izcilu virtuozu domspēlētāju - red.) un atcerējāmies dažādus interesanti punkti no dzīves, ieskaitot šo ierakstu. Es vairs neatceros māksliniekus, kuri to ierakstīja: Cigankovs nosauca vairākus vārdus, bet, diemžēl, tie nekad nav iespiedušies manā atmiņā. Bet tad radās spēcīgs iespaids: es gribēju spēlēt akordeonu.
- Un tu spēlēji?
Jā, un instrumentu dabūju no tēva, viņš savukārt no onkuļa, akordeonista. Es biju tik mazs, ka nevarēju turēt rokās pogu akordeonu - vienkārši noliku to uz gultas, nostājos blakus un vilku plēšas, mēģinot no tās izvilkt skaņas. Tas man sagādāja milzīgu prieku! Rezultātā es devos mācīties plkst mūzikas skola uz akordeona klasi.
Tomēr pēc mūzikas skolas beigšanas nolēmāt savu dzīvi ar mūziku nesaistīt un izvēlējāties literatūru...
Ziniet, kad es beidzu mūzikas skolu, es vēl biju tikai bērns. Man ir jauns hobijs – gleznošana. Sāku mācīties mākslas studijā. Man pat bija domas saistīt savu dzīvi ar glezniecību... Bet tad man notika vēl viens svarīgs atklājums: Dostojevskis. Pusaudža gados (domāju, ka mācījos septītajā vai astotajā klasē) es aizrāvos ar Dostojevski un lasīju, ja ne gandrīz visu. mākslas darbi, tad to ir liels skaits. Tas mani tik ļoti aizrāva, ka nolēmu studēt literatūrkritiku, iestājos Maskavas Valsts universitātes Filoloģijas fakultātē un veiksmīgi absolvēju.
– Vai filoloģijas nodaļā jau no paša sākuma zinājāt, ka studēsiet Dostojevski?
Jā, var teikt, ka tāpēc es to darīju. Es gribēju ļoti detalizēti un dziļi izpētīt viņa darbu. Tas mani ļoti fascinēja un iedvesmoja. Mācījos ar prieku, aizstāvēju diplomu par Dostojevska darbiem un pēc tam doktora disertāciju. Zinātniskā dzīve bija ļoti interesanta! Pēc studijām aspirantūrā un doktora grāda aizstāvēšanas viņš devās strādāt uz Krievijas Zinātņu akadēmijas Pasaules literatūras institūtu. Es tur strādāju ilgu laiku, apmēram sešus gadus, manuprāt: biju vecākais pētnieks, iesaistījies institūta plānotajā darbā. Jo īpaši es gatavoju Tjutčeva darbu kolekciju, jo dzejnieka jubilejas sagatavošana un svinēšana iekrita tieši šajos gados. Tajā pašā laikā viņš turpināja darīt savu darbu. Rezultātā 2004. gadā nolēmu doties doktorantūrā un rakstīt doktora disertāciju. Tēma ir: "Puškins un Dostojevskis: evaņģēlija vārds literārajā tradīcijā." Paralēli iestājos Maskavas konservatorijā vokālajā nodaļā, un sagadījās, ka zinātniskā atvaļinājuma gadus galvenokārt veltīju vokālajai apmācībai.
Man šķiet, ka radošumam un zinātnei ir vajadzīgas dažādas domāšanas metodes. Vai šie divi virzieni nav pretrunā viens ar otru?
Nez kāpēc izrādījās, ka šīs abas puses manī ir apvienotas. Es pat teikšu, ka tie nav pretrunā viens ar otru, bet, gluži pretēji, viena darbības joma ir palīdzība otrai. Vienīgais, kas šeit rada zināmu konfliktu, ir tas, ka ir ļoti grūti vienlaikus studēt gan nopietni, gan dziļi. Jūs esat burtiski saplēsts divās daļās. Kādā brīdī es sapratu, ka tas ir vienkārši fiziski neiespējami. Jums ir jāizdara izvēle. Bet tad bija acīmredzams: dziedāšana bija vilkusi savā virzienā.
– Cik tev bija gadu, kad iestājāties konservatorijā?
Man jau bija 29 gadi – pilngadīga. Protams, bija mazliet biedējoši tik krasi mainīt savu dzīvi. Pirmkārt, mana filoloģiskā darbība attīstījās diezgan veiksmīgi. Otrkārt, atgriešanās augstskolā un atgriešanās studenta statusā bija pilnīgi neiedomājama. Es nevarēju iedomāties, ka atkal sākšu no nulles. Tad arī man radās šaubas... Paldies Dievam, tajā brīdī vecāki mani atbalstīja morāli: vienmēr klausos viņu padomos, viņi ir ļoti gudri cilvēki. Atceros, ka tajā laika periodā daudz kas bija ieplānots. Konservatorijā iestājos ar pilnīgas atbrīvotības sajūtu: neuztraucos, nedomāju, ka, ja neizdosies eksāmenā, tā būtu katastrofa.
– Vai jums bija jāraksta ievadeseja par krievu literatūru? Par ko bija runa?
Tas bija par Tatjanas Larinas tēlu Puškina filmā “Jevgeņijs Oņegins”. Smieklīgākais šajā situācijā bija tas, ka nesen uzrakstīju rakstu par evaņģēlija tekstu lomu Tatjanas tēla veidošanā. Nolēmu to izmantot, rakstot eseju, lai iepriecinātu komisiju ar materiāliem, ar kuriem viņi, acīmredzot, savā dzīvē nebija saskārušies. Sāka rakstīt skolas eseja uz četriem palagiem... ilgi sēdēju. Atceros, ka visi pretendenti jau bija kaut ko uzrakstījuši, iesnieguši un galu galā es paliku viens. Tikko biju sākusi kopēt galīgo eksemplāru, kad pie manis pienāca sieviete no komisijas un teica, ka laiks ir beidzies. Es prasīju vēl vismaz 10 minūtes, lai pārrakstītu. Bet viņa atbildēja, ka vairs nav laika - ieliec atzīmi melnrakstā vietā, uz kuru paspēji to pilnībā pārrakstīt, un tad pārbaudīsim melnrakstu. Man pat nebija laika pārbaudīt eseju, bet, paldies Dievam, Maskavas Valsts universitātes skola mani nepievīla, tāpēc par eseju saņēmu A. Bet sajūta bija fantastiska: es, filoloģijas zinātņu kandidāte, IMLI RAS vecākā pētniece, rakstīju skolas eseju!
Maksims Gorkijs teica, ka "krievu mākslā Čaļapins ir tāds laikmets kā Puškins". Vai piekrītat šim apgalvojumam?
Zināmā mērā piekrītu, protams. Tāpat kā pirms Puškina, literatūrā bija ļoti spēcīga tradīcija, kuru viņš ļoti labi pārzināja un tomēr lika pamatus jaunās literatūras vēsturiskais periods, to darīja arī Šaļapins. Viņš nonāca vokālajā pasaulē, kurai jau bija savas spēcīgas tradīcijas, un ieviesa savu koordinātu sistēmu, kas absorbēja pirms viņa pastāvošās saknes. Jā, situācijas tipoloģiski patiešām ir ļoti līdzīgas. Varbūt svari nav gluži vienādi.
Kāpēc, jūsuprāt, Chaliapin kļuva par tik labi zināmu figūru? Pat tie, kas nekad nav dzirdējuši ierakstu, zina viņa vārdu...
Chaliapinam piemita ne tikai vokālā prasme, bet arī izcila aktiermāksla, turklāt viņš kā dziedātājs pastāvēja reālā sadarbībā ar izciliem sava laika kultūras darbiniekiem, kas varēja tikai ietekmēt viņa radošās apziņas mērogu un slavu. viņa vārds.
UZ Vai, izpildot ārijas un dziesmas no viņa repertuāra, koncentrējaties uz Šaļapina sniegumu?
Man ir grūti nosaukt basģitāru, kurš nekoncentrējas uz savu sniegumu. Cita lieta, ka viņu nevar atdarināt. Jūs nekad tā nedziedāsit, un jums tas nav jādara. Daži viņa stila aspekti jau mūsdienās izskatās komiski. Tomēr viņa metode, mākslinieciskā pieeja ir ļoti vērtīga. Viņa klausīšanās jūs ārkārtīgi bagātina. Šīs metodes var un vajadzētu izmantot mūsdienu izpildījumā.
- Vai, izņemot Chaliapinu, ir kāds, uz kuru jūs skatāties?
Ēst. Es pat teiktu, ka man šis bass savā ziņā ir lielāks standarts nekā Chaliapin attiecībā pret mūsdienu izpildījumu. Lai gan šis dziedātājs arī nav mūsu laikabiedrs - viņš ir Bulgārijas dziedātājs Boriss Hristovs, Čaliapina sekotājs. Es daudz klausījos viņa ierakstus, mācījos no tiem, tie man deva daudz. Es pat mēģināju dažkārt atdarināt Kristu, nebaidoties, ka tas tiks kaut kā kariķēts. Viņš ir universāls mākslinieks, kurš glezno satriecošas bildes ar skaņu ar tik lielu nianšu bagātību, ar tādu dziļumu, ka dažos brīžos no mana viedokļa viņš pārspēj Šaļapinu. Tās krāsas, kuras Kristus atrada šobrīd nav anahronisms.
Kopumā man ļoti svarīga ir tradīciju savienošana ar mūsdienīgām skaņām un motīviem. Pateicoties tam, ir iespējams reaģēt uz mūsdienu izaicinājumiem un aktuālām problēmām. Neatbildiet ar dažām tūlītējām virspusējām atbildēm, bet piedāvājiet tās iespējas, kuras, tāpat kā Kristus, ar laiku neizgaisīs. Laikam tāpēc es vēršos pie viņa pat biežāk nekā pie Chaliapin. Bet tas nemaz nenoliedz pēdējās diženumu. Chaliapin nonāca vokālajā mākslā īstajā laikā. Ja nebūtu viņa, man šķiet, nebūtu ne Kristova, ne Gjaurova (bulgāru basa – red.), nebūtu mūsu slaveno krievu basu, brāļu Pirogovu, Ņesterenko. ..
– Tā kā mēs runājam par krievu basiem, kāpēc tieši šis tembrs ir saistīts ar Krieviju?
Man šķiet, ka bass ir Krievijas tembrālā seja. Bass viņa balss krāsā ir tāds spēks, episks plašums, dziļums, bagātība, vīrišķība. Un tad... Zems vīriešu balsis Vispār pasaulē tādu ir maz, un ne visur viņi piedzimst. Nez kāpēc tā sanāk, ka Krievijā to ir daudz vairāk nekā citās valstīs. Varbūt pati mūsu valsts, tās vēriens, tās pasaules uzskata samiernieciskums veicina to, ka tajā dzimst šādas balsis. Balss ir ļoti cieši saistīta ar dzirdi, un dzirde ļoti ietekmē balsi. Un dzirde ir tieši saistīta ar pasauli, kurā dzīvojat, ar skaņām, kas jūs ieskauj, ar jūsu pasaules uztveri.
– Kuri operas tēli jums ir vistuvākie?
Esmu tuvāk dramatiski attēli, varbūt pat traģiski, majestātiski, cēli. Cars Boriss, piemēram, Musorgska operā “Boriss Godunovs”, karalis Renē Čaikovska operā “Iolanta”, karalis Filips Verdi “Donā Karlosā” - tēli. garā stiprs, ar izteiktu morāles principu, cieš par sevi un par visu, kas notiek, apzinoties savu atbildību par apkārt notiekošo, ar bagātajiem iekšējā pasaule, ar daudzām dažādām sajūtām, brīžiem harmonijā, brīžiem pretrunā vienam ar otru.
– Jūs sakāt, ka filoloģija palīdz mūzikai. Kas tieši?
Šeit viss ir vienkārši. Vokālā māksla ir mūzikas un vārdu kombinācija. Turklāt lielākā daļa vokālo skaņdarbu ir rakstīti, pamatojoties uz slavenu literāru, poētisku vai prozaisku darbu tekstiem. Zināšanas kultūras konteksts palīdz izpildījumā, palīdz to visu iemiesot balsī.
– Vai vokālās mūzikas tekstus analizējat atsevišķi?
Es nevaru citādi! Tas ir ļoti svarīgi. Protams, ir vokālisti, kuri nepievērš uzmanību dziesmu tekstiem īpašu uzmanību. Es domāju, ka tas ir nepareizi. Tas noved pie tā, ka pat ja tev ir ļoti skaista balss, tad pirmajos mirkļos tu dabiski ar to pārsteidz publiku, bet paiet minūte, divas, trīs, un tad gribas saprast, ko tu gribi ar savējo. skaistā balsī pastāsti mums. Šeit stājas spēkā citi likumi. Tāpēc, ja neesi paveicis kādu darbu, ja dvēselē, prātā un sirdī nav šī satura, ko vēlaties nodot sabiedrībai, tad atvainojiet: klausītājs sāks žāvāties un uzvarēja nenākšu pie tevis otrreiz.
Jūs droši vien esat redzējuši operu Brāļi Karamazovi. Vai jums patika? Kā jūs jūtaties par ideju izveidot operu tetraloģiju pēc Dostojevska motīviem? Cik lielā mērā Dostojevskis paļaujas uz mūziku?
Ziniet, Dostojevskis ļoti labi savienojas ar mūziku. Turklāt viņš ļoti mīlēja mūziku un labi to saprata. Mūzikai viņa darbos ir ļoti liela nozīme. To saka pat slavenākais zinātniskais darbs par Dostojevski - Bahtina darbs par polifoniskais romāns Dostojevskis, kuram bija milzīga loma rakstnieka romāniskā darba izpētē. Nosaukumā jau ir muzikāls termins. Tāpēc šeit visas kārtis ir rokā, kā saka. Šī ir produktīva ideja. Man patika opera. Protams, ir jautājumi, bet tie vienmēr pastāv. Man patika tas, ka tas bija vērsts uz to, lai identificētu, ko Dostojevskis gribēja pateikt, bet ar palīdzību mūzikas līdzekļiem. Galu galā bieži vien mūsu laikmetīgā māksla cilvēki pievēršas dižgaru darbiem, lai, nosacīti runājot, "parādītos uz viņu rēķina": jums nav sava interesants saturs, ko jūs varētu nodot, un jūs paņemat to, kas jau ir ieguvis slavu. Tu mazliet par to pasmejies, mēģini izdarīt kaut ko asprātīgu un tiec prom. Taču ir ļoti skumji, ka šodien ar to bieži sastopamies. Operā Brāļi Karamazovi situācija ir pavisam cita. Var redzēt vēlmi apvienot dziļu literāru saturu ar mūzikas valoda. Es to pilnībā atbalstu.
- Kurus Dostojevska romānus jūs liktu mūzikā?
Protams, viņa slavenais “pentateihs”: “Noziegums un sods”, “Idiots”, “Dēmoni”, “Pusaudzis”, “Brāļi Karamazovi”.
– Vai šodien vairāk jūtaties kā vokālists?
Jā, noteikti.
– Vai, jūsuprāt, tā ir galīgā izvēle?
Es neesmu gaišreģis, tāpēc nevaru teikt. No manas šodienas sajūtas viedokļa, jā. Un tad, kā Dievs gribēs.
- Beidzot trīs īss jautājums. Ar jūsu iecienītāko rakstnieku viss ir skaidrs. Kurš ir tavs mīļākais komponists?
Musorgskis.
- Mīļākais Dostojevska romāns?
"Brāļi Karamazovi".
- Mīļākais literārais varonis?
Šis grūts jautājums. Es domāju, ka viņš kaut kur “dzīvo” kopā ar Puškinu. Varbūt tas ir Petruša Grinev no " Kapteiņa meita" Es neesmu pārliecināts, jo esmu pēdējā laikā Es neesmu domājis par šo jautājumu, bet, dzīvei ejot, mainās pasaules skatījuma nokrāsas un preferences.
Dostojevska un Šaļapina vārdabrālis, spēcīga, dziļa basa īpašnieks Fjodors Tarasovs veiksmīgi apvieno Dostojevska filologa pētījumus ar dziedātāja karjeru. Viņaprāt, "vokālā māksla pati saista mūziku ar vārdiem, tā ka filoloģiskā bagāža dziedātājam ir vienkārši dārgums!" Pirmkārt, Tarasova apbrīnojamo basu pamanīja klasesbiedri Maskavas Valsts universitātē, bet pēc tam profesionāli mūziķi. Gadsimtu garā kultūras tradīcija Fjodora Tarasova dziedāšanas dzīve sākās baznīcas korī. 2002. gadā, kad Maskavā notika Starptautiskais jaunatnes mākslas festivāls, Fjodors, vēl neprofesionāls dziedātājs un bez koncertēšanas pieredzes, piedalījās konkursā un kļuva par tā uzvarētāju kategorijā “ akadēmiskā dziedāšana" Kā filoloģijas zinātņu kandidāts un vecākais pētnieks Krievijas Zinātņu akadēmijas Pasaules literatūras institūtā Fjodors Tarasovs iestājās Maskavas konservatorijas vokālajā nodaļā un 2010. gadā absolvēja ar izcilību.
Sākās 2003. gadā koncertdarbība dziedātājs uz labākajām koncertskatuves Maskavā, citās Krievijas pilsētās un ārvalstīs (Spānijā, Itālijā, Grieķijā, Kiprā, Vācijā, Francijā, Šveicē, ASV, Argentīnā, Urugvajā, Japānā, Ziemeļkorejā, Ķīnā, Latvijā, Igaunijā u.c. ).
2006. gadā Fjodors Tarasovs kļuva par konkursa “Romansiada bez robežām” laureātu (Maskava, 1. vieta), Starptautiskais festivāls māksla "Aprīļa pavasaris" (Phjončhana, zelta balva), 2007. gadā - laureāts Starptautisks konkurss viņiem. R. Vagapova (Kazaņa, 1. vieta), 2010. gadā - Krievijas konservatoriju absolventu konkursa-recenzijas laureāte.
2011. gadā dziedātājs aizstāvēja doktora disertāciju, bet 2012. gadā kļuva par Krievijas Lielā teātra viessolistu.
No 2004. līdz 2009. gadam kā Sretenskas klostera kora dziedātājs piedalījās daudzos patriarhālos pasākumos, tūrē apkārt pasaulei, kas bija veltīta krievu apvienošanai. pareizticīgo baznīca un ārvalstu pareizticīgo baznīcu, ekskursijā pa Latīņamerika, koncertuzvedumos un svinīgos dievkalpojumos. Fjodora solo priekšnesumi kļuva par daļu no citiem baznīcas pasākumiem, tostarp patriarhāla prezentāciju literārā balva. Fjodors Tarasovs Šveicē kā solists pārstāvēja arī pasaulslaveno metropolīta Hilariona (Alfejeva) darbu “Sv.
Dziedātājas repertuārā ir krievu un Eiropas komponistu operu ārijas, oratorijas un kamerdarbi, neapoliešu dziesmas, tautas, kazaku un militārās dziesmas, padomju laika estrādes darbi un mūsdienu komponisti, garīgi dziedājumi.
Fjodors piedalās daudzās mūzikas programmas ar vadošajiem solistiem operas nami, V spēlfilmas, televīzijas programmas centrālie kanāli un radio raidījumi.
Starptautiskā festivāla “Aprīļa pavasaris” zelta balvas ieguvējs (Phjončhana, KTDR, 2006)
Maskavas atklātā konkursa “Romansiada bez robežām” laureāts (1. balva, 2006)
Rašita Vagapova vārdā nosaukto Starptautisko tatāru dziesmu festivāla uzvarētājs nominācijā “Par labāko citas tautas pārstāvja tatāru dziesmas izpildījumu” (Kazaņa, 2007)
Krievijas mūzikas augstskolu absolventu vokālistu apskata festivāla laureāts (Kazaņa, 2010)
Biogrāfija
Dzimis Maskavas apgabala Dmitrovas pilsētā.1995. gadā absolvējis Maskavas Valsts universitātes Filoloģijas fakultāti un 1998. gadā aspirantūru. M.V. Lomonosovs 23 gadu vecumā aizstāvēja doktora disertāciju. Tad viņš vienlaikus strādāja Krievijas Zinātņu akadēmijas Pasaules literatūras institūtā, rakstīja doktora disertāciju un studēja Maskavas konservatorijas vokālajā nodaļā. P.I.Čaikovskis, kuru 2010. gadā absolvēja ar izcilību (Pjotra Skusņičenko klase). 2011. gadā viņš aizstāvēja doktora disertāciju.
Kopš 2003. gada dziedātāja sāka regulāras koncertdarbības Maskavā (Konservatorijā, Koncertzāle viņiem. Čaikovskis, Maskava starptautiskā māja mūzika, Kolonnu zāle), citas pilsētas Krievijā un ārvalstīs (Spānija, Itālija, Grieķija, Kipra, Vācija, Francija, ASV, Argentīna, Urugvaja, Japāna, Ziemeļkoreja, Ķīna u.c.).
2012. gadā piedalījās Dž.Verdi operas Traviata iestudējumā g Lielais teātris, izpildot Marķīza d'Aubinī lomu (diriģents Lorāns Kampellons, režisore Frančeska Zambello).
Drukāt