Īpaša loma kompozīcijā “Pērkona negaiss” ir antitēzes ierīcei. Sižets “Katerina - Boriss” ir kontrastēts sižets"Varvara - Vanka Kudrjaša." Tas skaidri redzams divās iepazīšanās ainās: Katerinai un Borisam ir romantiskas attiecības, savukārt Varvarai un Vankai Kudrjašai ir parastas attiecības. Arī tēlu sistēma lugā veidota pēc kontrasta principa: Katerina - Kabaniha, Katerina - Varvara, Boriss - Vanka Kudrjaša.
Konflikts.
Konflikts “Pērkona negaisā” ir divdimensionāls: ārējais un iekšējais. Ārējais konflikts atklājas varoņu attiecību līmenī: starp Katerinu un Kabanihu, Borisu un Dikiju utt. Katerinas dvēselē rodas iekšējs konflikts: starp viņas tieksmi pēc brīvības un neatkarības un morālo un reliģisko pienākumu.
Dekorācijas.
Spēlē svarīgu lomu filmā "Pērkona negaiss" ainava, aprakstītas varoņu skatuves režijās un dialogos. Viņš izrādē rada īpaša loma emocionālā atmosfēra: nav nejaušība, ka traģiskie notikumi Kalinovas pilsētā risinās gleznainajā Volgas krastā. Turklāt attiecības ar dabu (tās skaistuma izpratne) kalpo kā varoņu vērtēšanas kritērijs.
Dekorācijas- apraksts, dabas tēls literārā vai muzikālā darbā.
Simboli.
Spēlē lielu lomu izrādē simboliem. Pats nosaukums ir simbolisks: pērkona negaiss ir 1) dabas parādība; 2) Katerinai tas ir Dieva soda simbols; 3) Kaļinovas iedzīvotājiem - nākotnes pārmaiņu simbols.
Simboliskais tēls lugā ir Feklusha ("tumšās valstības" simbols) un trakā dāma (grēku atmaksas simbols).
Simbols- mākslinieciskais tēls, kam ir vairākas nozīmes, kas ir savstarpēji saistītas un ir atkarīgas no konteksta.
Žanrs.
Visbiežāk pētnieki “Pērkona negaisa” žanru definē kā sociālu drāma (tā ticēja A.N. Ostrovskis). Tajā pašā laikā pastāv viedoklis, ka viņu pašu žanra īpašības"Pērkona negaiss" vairāk atgādina traģēdija. Tas ir norādīts: ārkārtējs savā morālās īpašības varoņi (Katerina); sadursmes izraisītā konflikta neatrisināmais raksturs vēstures laikmeti(patriarhālā pasaule un mūsdienu laiki); traģiskas beigas (pašnāvība).
Drāma- viens no trim galvenajiem literatūras veidiem (līdzās eposam un lirikai), kas ir darbi, kas parasti konstruēti dialoga formā un paredzēti aktieriem uz skatuves;
viens no galvenajiem žanriem, literatūras veidiem, kas ataino cilvēka dzīvi viņa akūti konfliktējošajās, bet ne bezcerīgās (atšķirībā no traģēdijas) attiecībās ar sabiedrību vai ar sevi pašu.
Traģēdija- dramatisks darbs, kas ataino traģiskas realitātes parādības. Konflikts traģēdijā ir neatrisināms, tāpēc darbs parasti beidzas ar galvenā varoņa nāvi. Traģēdijas neaizstājams nosacījums ir katarse - skatītāja attīrīšanās un apgaismība baiļu un līdzjūtības pārdzīvojuma rezultātā.
Secinājums.
A.N. Ostrovska luga "Pērkona negaiss" ir oriģināls un novatorisks darbs. Izmantojot ikdienas materiālu kā piemēru (nevis leģendu), ņemot privātpersonu par varoni (un ne vēsturiska personība), izmantojot mākslinieciskās tehnikas, raksturīgs citiem žanriem (ainava, simbols), dramaturgs spēja parādīt traģismu cilvēka eksistenci vēsturisko laikmetu mijā.
Noslēguma pārbaudījums nodarbībai “Lugas “Pērkona negaiss” mākslinieciskā oriģinalitāte.
1. Kāds skaņdarba elements ir Katerinas publiska atzinība?
A) kaklasaite
B) kulminācija
B) pārtraukšana
2. Kā var raksturot konfliktu izrādē “Pērkona negaiss”?
A) ārējais
B) iekšējais C) divplāksnis
3. Kurš personāžs izsaka šādas piezīmes par pērkona negaisu?
4. Kā A.N definēja “Pērkona negaisu” žanru? Ostrovskis?
A) komēdija piecos cēlienos
B) traģēdija piecos cēlienos
B) drāma piecos cēlienos
5. Kas ir Kaļinovas pilsētas gaidāmo pārmaiņu simbols?
B) saules pulkstenis
Veidi, kā izsekot vispārējo kompetenču attīstībai
Pabeidzot tēmas “A.N. Ostrovska “Pērkona negaiss”, studentiem jāattīsta vairāki vispārējo kompetenču elementi. Students:
1. Apmierinoši nokārtoti visi stundu ieskaiti – 1 punkts;
2. Spēj izcelt galveno informāciju (nodarbības piezīmes 2.6.) – 1 punkts;
3. ir prasmes strukturēt un analizēt primāro informāciju ( citāta apraksts Nodarbība “Tumšā valstība” 3.4) – 1 punkts;
4. Spēj izdarīt secinājumus, pamatojoties uz saņemto informāciju (2.-6. nodarbība) – 1 punkts.
Rezultātā pēc šīs tēmas apguves studentam jāsaņem 5 punkti.
Vispārējo kompetenču elementu veidošana
| Studenta vārds | Vispārējo kompetenču elementi | Kopējie punkti | ||||
| Pārbaudes | Spēja izcelt galveno informāciju | Primārās informācijas strukturēšana un analīze | Komunikācijas kompetence | Spēja izdarīt secinājumus | ||
Atsauces
Metode ir reālisms. A) "Pērkona negaiss" kā 60. gadu darbs. XIX gs. B) Tipiski personāži tipiskos apstākļos, sociālie tipi. C) Oriģinālās Ostrovska reālisma iezīmes:
Ostrovskis viens no pirmajiem krievu dramaturģijā ieviesa ainavu, kas nav tikai fons, bet iemieso dabisko elementu, kas iebilst pret “tumšo valstību” (darba sākumā ainas par Volgu, Katerinas nāvi) .
Veidojot Katerinas, Kuligina, Kudrjaša tēlu, Ostrovskis izmanto folkloras tradīcijas, un dažas pasaku iezīmes var izsekot Dikiy un Kabanikha tēlos. Varoņu runa ir pilna ar sarunvalodu. Simbolu izmantošana: pērkona negaiss ir Katerinas dvēseles nesaskaņu simbols; Kuligina piedāvātais zibensnovedējs ir apgaismības simbols utt.
Žanrs - drāma Drāmai raksturīgs tas, ka tās pamatā ir konflikts starp indivīdu un apkārtējo sabiedrību. Traģēdiju raksturo traģiskas vainas sajūta, kas vajā galveno varoni, novedot viņu līdz nāvei; likteņa ideja, liktenis; katarse (garīgās attīrīšanās sajūta, kas rodas skatītājā, domājot par galvenā varoņa nāvi). “Pērkona negaiss”, neskatoties uz to, ka galvenais varonis mirst, tiek uzskatīts par drāmu, jo darba pamatā ir Katerinas un “tumšās karaļvalsts” konflikts. Ostrovska komēdijas tradīcijas: satīrisks tēls patriarhālās tirgotāju vides morāle.
Dramaturģes novatorisms izpaužas tajā, ka izrādē parādās īsta varone no tautas vides un galvenā uzmanība tiek pievērsta viņas tēla aprakstam, savukārt Kaļinovas pilsētas mazā pasaule un pats konflikts ir aprakstīts vispārīgāks veids.
Līdzekļi Katerinas tēla veidošanai: tautas tips, dabisks princips, rakstura integritāte, tieksme pēc brīvības, pēc garīgās emancipācijas.
Lugā vairākkārt tiek atkārtots tēls, kas palīdz izprast Katerinas tēlā galveno - putna tēlu. Tautas dzejā putns ir gribas simbols. Katerina pagaidām iztur. Katerinas runa ir augstas dzejas piesātināta, viņa runā nevainojami pareizā tautas valodā, viņas runa ir muzikāla un melodiska.
Katerina cīnās ne tikai ar vidi, bet arī ar sevi. viņa ir saindēta ar reliģiskiem aizspriedumiem. Katerinas reliģiozitāte nav liekulība, bet gan bērnišķīga ticība pasakas. reliģija piespiež Katerinu uztvert gaišo cilvēcisko mīlestības godu kā ļaunumu, nāves grēku.
Drāma beidzas ar Katerinas morālo uzvaru pār tumšo valstību, kas savaldīja viņas gribu un saprātu. Pašnāvība šajā ārkārtējā gadījumā Katerinai ir protesta izpausme, kad citi cīņas veidi nav iespējami.
Ostrovskis Krievijā radīja drāmas (dzīves spēles) žanru. Drāmu raksturo interese par ikdienas realitātes konfliktiem, aiz kuriem skatītājs uztver laikmeta dziļās pretrunas. Ostrovska mākslinieciskā doma atklāja dīvainu traģiskā un komiskā salikumu ikdienā, un tas arī kļuva par vienu no krievu dramaturģijas pazīmēm. zat. tika izstrādāts Čehova televīzijā.
24. N.A. lirikas galvenie motīvi. Nekrasova, viņas mākslinieciskā oriģinalitāte. Dzejnieka daiļrades pētījumi. Radošuma periodizācija
Nekrasovs var atšķirt divus galvenos radošo periodus:
Pirmkārt: no 1845. līdz 1856. gadam, kurā viņa dzeju var saukt par “bēdu un skumju mūzu”; šī laika dzejoļu galvenā noskaņa ir izmisums; galvenā varoņu psiholoģiskā iezīme no tautas ir mūžīgā pacietība un pasivitāte; galvenie varoņi ir zemnieki un pilsētu nabagi, parastie strādnieki, cilvēki ar traģisku sociālo likteni, nabagi, nelabvēlīgie un atņemtie; galvenā attieksme pret viņa varoņiem ir līdzjūtīga mīlestība un žēlums; Pats Ņekrasovs šajā periodā darbojas kā tautas bēdu “skumtnieks”, formulējot savu poētisko un pilsonisko uzdevumu; "Mani aicināja dziedāt par jūsu ciešanām, pārsteidzot cilvēkus ar pacietību."
Šī perioda dziesmu tekstu sociālā būtība bija demokrātija un līdzjūtīgs humānisms.
Šo 10-11 gadu dzejoļu vidū izceļas divas grupas. Pirmās grupas dzejoļos ir bezspēcīgo un nelabvēlīgo skumjas un aizstāvība: “Ceļā”, “Dārznieks”, “Troika”, “Naktī braucu pa tumšu ielu”, “Ciematā” , “Uncompressed Lane”, “Vlas”, “Forgotten” village” uc Viņu vadmotīvs ir mīlestības skumjas. Otrajā grupā ietilpst atklāta nicinājuma satīriski dzejoļi “gaviļniekiem, dīkā pļāpājošiem, rokas notraipītiem ar asinīm”: “Šūpuļdziesma”, “Morālais cilvēks”, “Mūsdienu oda” u.c.; visa šī poētiskā satīra vēlāk tiks iekļauta lielākajā satīriskajā poēmā “Laikabiedri”, kas rakstīta 70. gados paralēli poēmai “Kas dzīvo labi Krievijā?”
Ja pirmajā dzejoļu grupā Ņekrasovs psiholoģiski ir tuvs Dostojevskim, tad otrajā grupā Gogolim un Ščedrinam.
Nekrasova otrais periods: no 1857. līdz 1877. gadam.
Šis otrais periods sākas ar sociālo atkusni valstī, kas iestājās pēc Nikolaja I nāves, pēc sakāves Krimas karā un ar to, ka cars Aleksandrs II sāka gatavot un īstenot zemnieku reformu.
Nekrasova dzejā sāk skanēt jaunas varonīgas notis. Tajā attīstās un nostiprinās revolucionāri demokrātisks optimisms, sākas intensīva pozitīva varoņa, progresīvu ideju apzināta paudēja, audzinātāja-cīnītāja, kas cenšas iemest “apziņas staru” tautas elementos, tas ir, pilsoniskās pretošanās varonis, modinot tautu pilsoniskajai aktivitātei.
Ja Gribojedovs izvirzīja problēmu “bēdas no prāta” krievu literatūrā, tad Ņekrasovs izvirza problēmu par laimi no prāta”, tas ir, laimi no apziņas, kas jādara kopējā labuma labā. Vadošā ideoloģiskā un psiholoģiskā līnija ir ideja par vienotību starp pilsoniskās pretošanās varoņiem un tautu. Dzeja ir piesātināta ar revolucionāru darba un cīņas mūziku. Šajā “lielo gaidu” gaisotnē, ko izjuta Turgeņevs “Tēvi un dēli”, Ostrovskis “Pērkona negaisā” un Černiševskis “Ko darīt?”, arī Nekrasova noskaņojums mainījās: no skumjām un līdzjūtības viņš. , kopā ar Černiševski un Dobroļubovu pārceļas revolucionārā uzplūda avangardā, pārtopot par zemnieku revolūcijas Petreli jeb, Dobroļubova vārdiem runājot, kļūstot par “Garibaldi savā biznesā”.
Šajā periodā izšķir arī divas dzejoļu grupas. Pirmajā grupā ietilpst, pirmkārt, dzejoļi par dzejnieku-pilsoni: “Dzejnieks un pilsonis”, “Elēģija”; otrkārt, dzejoļi par tautas varonību, darbu un likteni: “Pārdomas pie galvenās ieejas”, “Kārtnieki”, “Dzelzceļš”, “Arina - karavīra māte” un dzejolis “Sarkanais deguns”.
Treškārt, dzejoļi, kas slavina askētu un cīnītāju pilsonisko varoņdarbu un morālo tīrību cilvēkiem, kas ir dzejnieka laikabiedri: “Drauga piemiņai” (par Beļinski), “Par Ševčenko nāvi”, “Dobroļubova piemiņai”, “Pisareva piemiņai” un “Pravietis” (par Černiševski); interesanta ir varoņa tēla vai idejas augšupejošā triāde dzejoļos par cīnītājiem: draugs (“Brauga piemiņai” - Belinskis) - pilsonis (“Dzejnieks pilsonis”, “Svētīgs ir maigais dzejnieks”) - pravietis (“Pravietis” - Černiševskis).
Otrajā dzejoļu grupā ietilpst grēksūdzes un mīlestības dzejoļi, kuru galvenā tēma ir sava traģiskā vaina un personiskā atbildība pret tautu, pret bojāgājušajiem un arestētajiem cīņas biedriem, pret savu sirdsapziņu un pret nerealizētajām poētiskajām iespējām.
Šo sēro, ciešanu pilno, traģisko viņa paša grēka un grēku nožēlas tēmu (daļēji izraisīja dzejnieka smaga fiziska slimība) viņš iemiesoja dzejoļu krājumā no viņa pēdējiem diviem dzīves gadiem, ko pats Nekrasovs sauca par “Pēdējās dziesmas”. pārstāvot paša dzejnieka “Nelaimīgās eksistences hroniku”. Šajos mirstošā Ņekrasova dzejoļos ciešanas tiek paustas no savas tautas nepietiekamās aktivitātes, nepietiekamā revolucionārā gara, un dzejnieks tautas apziņas nabadzību un pilsonisko nenobriedumu uztver kā personīgās vainas un paša grēcīguma rezultātu, kas. izsauc sev pārmetumu, pašpārmetumu, linča patosu.
Tādējādi dzeja kļūst par paškritiku, bezbailīgi atmaskojot autora vājās vietas, sabrukumus, atkāpšanos un vilcināšanās. Šajos dzejoļos Ņekrasovs cieta un sēroja, jo nevarēja būt pastāvīgi bezkompromisa, neatlaidīgs un monolīts, kā Černiševskis un Dobroļubovs.
Atmaskojot sevi, Ņekrasovs parādījās lasītāja priekšā kā augsti morāls cilvēks, un tajā pašā laikā viņš kliedēja mākslīgo mītu par pilsoniskās pretošanās varoņa, tas ir, varonīgā pilsoņa pārcilvēcību, kam it kā ir svešas cilvēciskās vājības ( pantiņi: “Tāpēc es sevi dziļi nicinu”, “Literatūra ar sprakšķošām frāzēm”, “Bruņinieks stundu”, “Ienaidnieks priecājas, klusē, apjukumā”, “Es drīz miršu nožēlojams mantojums ... ”, “Es drīz kļūšu par pagrimuma laupījumu” utt.). Visa kolekcija “Pēdējās dziesmas” ir caurstrāvota ar atklātu šņukstu. Ņemiet vērā, ka Ņekrasovs ir dzejnieks, kuram krievu dzejā ir visvairāk dzejoļu par nāvi.
Visas šīs Ņekrasova dzejas tēmas un aspekti, kas apkopoti kopā, padara viņa dzeju, pirmkārt, par “krievu dzīves enciklopēdiju”, un, otrkārt, pārstāv viņu ne tikai kā dzejnieku-agitatoru, bet galvenokārt kā visas Krievijas dzejnieku. raksturīgs ētisks maksimālisms, krievu dzejnieks ar ievainotu dvēseli, publiski atzīstot sevi par grēcinieku un šajā bezbailīgajā atpazīšanā pārvēršoties par taisnu cilvēku.
Nekrasova dzejā līdzās pastāv un saskan divas grūti savienojamas ekstrēmas tendences: no vienas puses, prozaiskā pašsajūtas nežēlība, no otras puses, dziesmai līdzīgs raudošs sauciens. Šī saikne padara Nekrasovu par dzejnieku unikālu līdz mūsdienām.
Jau sen pastāv tradicionāls priekšstats par N. A. Nekrasovu kā "zemnieku partijas dziedātāju", "sievietes likteni". Tajā pašā laikā dzejnieka poētiskais mantojums izceļas ar tematisko un žanrisko daudzveidību.
Nekrasova dzeja neaprobežojās tikai ar sociālo problēmu risināšanu. Viņa pildspalvā ir sirsnīgi mīlestības atzīšanās vārdi, brīnišķīgi vēstījumi draugiem, smalkas ainavu skices, pārsteidzoši psiholoģizētas pilsētas un lauku dzīves ainas. Dzejnieka lirika atspoguļoja ne tikai visus tā laika dzīves aspektus, bet arī tika nodotas dzejnieka filozofiskās domas par tautas likteņiem, savu valsti, dzīves jēgu un cilvēka mērķi tajā, viņa paša dziļākajām izjūtām un pārdzīvojumiem. . N. A. Ņekrasova darbi 21. gadsimta sākumā izklausās ne mazāk aktuāli kā to radīšanas laikā, jo dzejnieka darba galvenie motīvi bija tādi morāles jēdzieni kā sirdsapziņa, līdzjūtība, empātija, līdzjūtība.
25. Dzejoļa žanra attīstība N.A. Nekrasova. Plaša panorāma uz zemnieku pirmsreformu un pēcreformu dzīvi dzejolī “Kas labi dzīvo Krievijā”. Dzejnieka prasme attēlot krievu nacionālo raksturu
Nekrasova dzejoļi: “Saša”, “Kārtnieki”, “Salna, sarkans deguns”, “Vectēvs”, “Krievu sievietes”, satīrisks dzejolis “Laikabiedri”
Dzejolis “Kurš labi dzīvo Krievijā” ieņem centrālo vietu Nekrasova daiļradē. Tas kļuva par sava veida māksliniecisku rezultātu vairāk nekā trīsdesmit gadu autora darbam.
Visi Nekrasova dziesmu tekstu motīvi ir izstrādāti dzejolī; visas problēmas, kas viņu satrauca, tika pārdomātas; tika izmantoti viņa augstākie mākslinieciskie sasniegumi.
Nekrasovs ne tikai radīja īpašs žanrs sociāls un filozofisks dzejolis. Viņš to pakārtoja savam galējam uzdevumam: parādīt Krievijas attīstības ainu tās pagātnē, tagadnē un nākotnē. Sācis rakstīt “karsti uz papēžiem”, tas ir, tūlīt pēc 1862. gada reformas, dzejoli par atbrīvojošu, atdzimušo tautu, Ņekrasovs bezgalīgi paplašināja sākotnējo plānu.
“Laimīgo cilvēku” meklējumi Krievijā viņu aizveda no modernitātes pie pirmsākumiem: dzejnieks cenšas izprast ne tikai dzimtbūšanas atcelšanas rezultātus, bet arī LAIME, BRĪVĪBA, GODS, MIERA jēdzienu filozofisko raksturu. , jo bez šīs filozofiskās izpratnes nav iespējams izprast pašreizējā brīža būtību un ieraudzīt nākotnes cilvēkus.
Žanra fundamentālais jaunums izskaidro dzejoļa sadrumstalotību, kas veidota no iekšēji atvērtām nodaļām. Vienots ar ceļa tēlu-simbolu, dzejolis sadalās stāstos, desmitiem cilvēku likteņos. Katra epizode pati par sevi varētu kļūt par dziesmas vai stāsta, leģendas vai romāna sižetu. Viņi visi kopā savā vienotībā veido krievu tautas likteni, viņu vēsturisko ceļu no verdzības uz brīvību. Tāpēc tikai iekšā pēdējā nodaļa parādās “tautas aizstāvja” Griša Dobrosklonova tēls - tas, kurš vedīs cilvēkus uz brīvību.
Tikai šajā brīdī pats autors pilnībā ieraudzīja sava dzejoļa kompozīcijas un māksliniecisko risinājumu un, mirstot, nožēloja, ka viņam nav laika to īstenot: "Vienīgais, ko es nožēloju," viņš teica, "ir tas, ka es to nedaru. ir laiks pabeigt rakstīt "Kam Krievijā ... "Tagad es redzu, ka tā ir lieta, kurai būs tikai visa nozīme. Autora uzdevums noteica ne tikai žanrisko jauninājumu, bet arī visu poētikas oriģinalitāti darbu.
Nekrasovs savos tekstos vairākkārt pievērsās folkloras motīviem un attēliem. Dzejolis par tautas dzīve viņš pilnībā balstās uz folkloras pamatiem. Filmā “Kurš labi dzīvo Krievijā” vienā vai otrā pakāpē ir “iesaistīti” visi galvenie folkloras žanri: pasaka, dziesma, eposs, leģenda.
Folkloras vieta un nozīme dzejolī
Folklorai ir savas īpašās idejas, stils, paņēmieni, figurālā sistēma, viņu likumi un mākslinieciskie līdzekļi. Būtiskākā atšķirība starp folkloru un daiļliteratūru ir autorības trūkums: tauta komponē, tauta stāsta, tauta klausās.
Nekrasovs savos tekstos vairākkārt pievērsās folkloras motīviem un attēliem. Viņš būvē dzejoli par tautas dzīvi pilnībā uz folkloras bāzes. Filmā “Kam labi dzīvo Krievijā?” vienā vai otrā pakāpē ir “iesaistīti” visi galvenie folkloras žanri: pasaka, dziesma, eposs, leģenda.
Autorliteratūra pievēršas folklorai, kad nepieciešams dziļāk iedziļināties nacionālās morāles būtībā; kad pats darbs ir adresēts ne tikai inteliģencei (19. gs. lasītāju lielākajai daļai), bet arī tautai. Abus šos uzdevumus Ņekrasovs izvirzīja sev dzejolī “Kas var dzīvot labi Krievijā?”
Un vēl vienu svarīgākais aspekts atšķir oriģinālliteratūru no folkloras. Mutiskā jaunrade nepazīst jēdzienu “kanoniskais teksts”: katrs klausītājs kļūst par darba līdzautoru, pārstāstot to savā veidā. Tā ir tāda aktīva autora un lasītāja koprade, pēc kuras tiecās Nekrasovs. Tāpēc viņa dzejolis ir uzrakstīts “brīvā valodā, pēc iespējas tuvāk vienkāršajam tautas runa.
"Pētnieki sauc Nekrasova dzejoļa pantu par "izcilu atradumu". Brīvais un elastīgais poētiskais mērs un neatkarība no atskaņas pavēra iespēju:
Dāsni nodod tautas valodas oriģinalitāti, saglabājot visu tās precizitāti, aforismu un īpašās sakāmvārdu frāzes; organiski iepīt dzejoļa audumā ciema dziesmas, teicienus, žēlabas, tautas pasaku elementus (maģisks pašu salikts galdauts cienā klaidoņus);
Prasmīgi atveidojiet iereibušu vīriešu iecirtīgās runas gadatirgū un izteiksmīgos zemnieku runātāju monologus un tirāna zemes īpašnieka absurdi paštaisno prātojumu, krāsainas tautas ainas, dzīves pilns un kustības, daudz raksturīgas personas un figūras... - tas viss rada unikālu Ņekrasova poēmas polifoniju, kurā it kā pazūd paša autora balss, bet tā vietā skan viņa neskaitāmo varoņu balsis un runas.
Ideoloģiskā un mākslinieciskā oriģinalitāte:
1. Problēmas pamatā ir folkloras tēlu un specifiskas vēsturiskās realitātes korelācija. Nacionālās laimes problēma ir pr-ya ideoloģiskais centrs. 7 klaiņojošu vīriešu attēli - simbolisks tēls Krievija, pārvietojoties no savas vietas
2. Dzejolis atspoguļoja krievu realitātes pretrunas pēcreformas periodā:
a) šķiru pretrunas (zemes īpašnieks Obolts-Oboldujevs nesaprot, kāpēc viņam jāmācās un jāstrādā, jo viņš ir “nav zemnieku lapotņiks, bet gan, pēc Dieva žēlastības, krievu muižnieks”)
b) pretrunas zemnieku apziņā (no vienas puses, tauta ir lieli strādnieki, no otras – piedzērušās, nezinošās masas)
c) pretrunas starp tautas augsto garīgumu un nezināšanu, analfabētismu un nomāktību (Ņekrasova sapnis par laiku, kad vīrietis “iznesīs no tirgus Beļinski un Gogoli”)
d) pretrunas starp spēku, tautas dumpīgo garu un pazemību, pacietību, paklausību (Krievijas armijas varoņa Savelija un uzticamā, priekšzīmīgā verga Jakova attēli)
3. Revolucionāro demokrātisko ideju atspoguļojums saistās ar tautas aizstāvja Grišas Dobrosklonova tēlu (Dobroļubova prototips)
4. Nacionālās apziņas evolūcijas atspoguļojums ir saistīts ar 7 vīriešu tēliem
5. Tā ir kritiskā reālisma pazīme, jo
a) historisms (attēlo pretrunas zemnieku dzīvē pēcreformas Krievijā)
b) tipisku personāžu attēlojums tipiskos apstākļos (7 vīriešu kolektīvais tēls, tipiski priestera, zemes īpašnieka, zemnieku tēli)
c) Nekrasova reālisma sākotnējās iezīmes - folkloras tradīciju izmantošana kat. viņš bija Ļermontova un Ostrovska sekotājs
Dzejolim raksturīgs bagātīgs folkloras žanru lietojums:
Pasaka - prologs
Bylina - Saveliy - varonis
Rituāla dziesma (kāzu, ražas, žēlabu dziesmas) un darba dziesma
Leģenda (Par diviem lieliem grēciniekiem)
Sakāmvārdi, teicieni, mīklas
Tradicionāls literārais sižets (mīlas trīsstūris Tihons - Katerina -Boriss) Ostrovska drāmā "Pērkona negaiss" kļuva par vecā un jaunā konflikta pamatu ne tikai paaudžu maiņas laikā, bet arī mainoties vecajam un jaunajam. sabiedriskā dzīve Krievija.
Drāmas "Pērkona negaiss" kompozīcija
Dramaturgs Ostrovskis parasto sižetu par sievas nodevību un viņas pašnāvību pārvērš krievu tautas sociālo dzīves apstākļu izpētē.
Pirmā darbība ir konflikta sākums
- Kaļiņinas pilsētas morāles iezīmes
("Nežēlīga morāle, kungs, mūsu pilsētā");
- Dzīves īpašnieku īpašības:
("Mums vajadzētu meklēt citu lamāju, piemēram, mūsu Savelu Prokofjeviču!")
Kabanikha
("Prude, ser! Viņš dod naudu nabadzīgajiem, bet pilnībā apēd savu ģimeni");
- Borisa vājprātīgā pozīcija un viņa mīlestība pret Katerinu
(“Un, acīmredzot, es izniekošu savu jaunību šajā graustā”, “... un tad es neprātīgi nolēmu iemīlēties”);
- Tihona gribas trūkums
(“Es, šķiet, mammīt, nesper soli ārpus tavas gribas”);
- Konfrontācija starp Katerinu un Kabanikha
(“Kam patīk paciest nepatiesības!”);
- Informācija par bērnību un mīlestību pret Borisu
(“Es dzīvoju, ne par ko neuztraucos, kā putns savvaļā”, “Galu galā tas nav labi, jo šis briesmīgs grēks“Varenka, kāpēc es mīlu kādu citu?”);
- pērkona negaisa tēma (mežonīgās dāmas tēls) un Katerinas reliģiozitāte
(“Kā, meitiņ, lai nav jābaidās! Visiem jābaidās”, “...nāve pēkšņi atradīs tevi tādu, kāda tu esi, ar visiem taviem grēkiem, ar visām tavām ļaunajām domām”).
Otrais cēliens: rakstura un sižeta attīstība
A) Tihona aiziešana, Katerinas pēdējais mēģinājums stāties pretī iekšējam konfliktam
(“Ņem mani līdzi”, “Es nezinu, kā tikt prom, bet tu joprojām piespied sevi man”, “Kā es varu tevi mīlēt, kad tu saki šādus vārdus?”)
Katerinas piekrišana randiņam ar Borisu
("Es pat nomirtu, lai viņu redzētu")
B) Kabanikhas rakstura attīstība, attieksme pret jauniešiem
("Bet arī viņi, stulbie, grib darīt savu...")
C) informācija par Katerinas raksturu
(“Tā es piedzimu, karsts!”, “Es nemāku maldināt...”, “Un, ja man ir apnicis būt šeit, neviens spēks nevar mani atturēt”);
D) informācija par Varvaras raksturu
("Un es nebiju melis, bet es mācījos, kad tas bija nepieciešams");
Trešais cēliens - tradicionālā vīra krāpšanas sižeta turpinājums
Šeit notiek Katerinas un Borisa tikšanās, kā arī sociāla konflikta attīstība.
A) Wild un Kabanikha varoņu attīstība dialogos
("Jūs apzināti ievedat sevi savā sirdī");
B) Kaļiņinas pilsētas morāles vispārinājums Kuligina monologā
"Aplaupīt bāreņus, radiniekus, brāļadēlus, piekaut viņa ģimeni, lai viņi neuzdrošinās pateikt ne vārda par to, ko viņš tur dara";
C) Borisa tēla attīstība: Boriss nav Katerinas aizstāvis (Kudrjaša brīdinājums:
“Paskaties - tu sagādāsi sev nepatikšanas, un arī viņai būs nepatikšanas”);
D) Katerinas un Borisa tikšanās un skaidrošanās. Katerina kā spēcīgāks raksturs
("Ja tu nebūtu atnācis, šķiet, es pats būtu pie tevis atnācis.")
Ceturtais cēliens ir sižeta kulminācija
Tas tiek paveikts Katerinas grēksūdzē:
A) sižeta attīstība IV cēlienā sagatavo kulmināciju darbības beigās: kalinoviešu sarunas bulvārī, saruna starp Dikiju un Kuliginu, dialogs starp Varvaru un Borisu par Katerinas stāvokli pēc Tihona atgriešanās.
("Viņa trīc no ķermeņa, it kā viņai būtu drudzis; viņa ir tik bāla, viņa steidzas pa māju, it kā kaut ko meklētu", "viņa sitīs pie vīra kājām un visu izstāstīs"),
pērkona negaiss pār pilsētu, mežonīgas dāmas pievilcība
("Kur tu slēpies, stulbais! No Dieva nevar izvairīties!");
B) kulminācija ir varones atpazīšana. Pazīmes: bulvārī, cilvēku priekšā, kas saasina konfliktu.
Piektais cēliens – nobeigums
A) Tikhona vājprātīga uzvedība
“Mamma viņu ēd, un viņa kā kaut kāda ēna staigā apkārt nereaģēdama,” “Es paņemšu un izdzeršu pēdējo, kas man ir; tad ļauj manai mātei mani auklēt kā muļķi”);
B) Varvaras un Kudrjašas lidojums kā izeja no “tumšās valstības”:
B) attīstība iekšējais konflikts Katerinas dvēselē: dzīves neiespējamība Kabanovu ģimenē un bailes no pašnāvības kā grēka
(“... es jau esmu sabojājis savu dvēseli”);
D) tikšanās ar Borisu - līdzīgi kā atvadīties no Tihona pirms došanās uz Maskavu
("Ņem mani līdzi no šejienes! - Es nevaru, Katja. Es neiešu pēc savas gribas"),
Katerinā top lēmums
("nelaidiet garām nevienu ubagu, dodiet to visiem un pavēliet viņiem lūgt par manu grēcīgo dvēseli);
D) ārējo un iekšējo konfliktu atrisināšana – lēmums mirt. Nāve kā atbrīvošana
(“They will’t pray? Tie, kas mīl, lūgs... Bet viņi mani noķers un piespiedīs atgriezties mājās... Ak, pasteidzies, pasteidzies!”);
E) reakcija uz Katerinas pašnāvību kā protestu pret šo pasauli
“Viņas ķermenis ir šeit, ņem to; bet dvēsele tagad nav tava, tā tagad ir tiesneša priekšā, kas ir žēlīgāks par tevi!
“Mammu, tu viņu izpostīji! "
Secinājums
"Pērkona negaiss" ir visvairāk izšķirošs darbs Ostrovskis",
Viņasprāt, šī darba kompozīcija un sižets padara Katerinu par vienu no izšķirīgākajām krievu literatūras varonēm.
Vai jums patika? Neslēpiet savu prieku no pasaules – dalieties tajāMateriāli tiek publicēti ar autora – Ph.D. O.A.Mazņeva (skat. “Mūsu bibliotēka”)
Metode – reālisms
- "Pērkona negaiss" kā 60. gadu darbs. XIX gadsimts (skatīt zemāk).
- Tipiski personāži tipiskos apstākļos, sociālie tipi (skat. rindkopu “Kaļinovas pilsēta un tās iedzīvotāji”).
- Oriģinālās Ostrovska reālisma iezīmes:
Ostrovskis viens no pirmajiem krievu dramaturģijā ieviesa ainavu, kas nav tikai fons, bet iemieso dabisko elementu, kas iebilst pret “tumšo valstību” (darba sākumā ainas par Volgu, Katerinas nāvi) .
Veidojot Katerinas, Kuligina, Kudrjaša tēlu, Ostrovskis izmanto folkloras tradīcijas, un dažas pasaku iezīmes var izsekot Dikiy un Kabanikha tēlos.
Varoņu runa ir pilna ar sarunvalodu.
Simbolu izmantošana: pērkona negaiss - nesaskaņu simbols Katerinas dvēselē; Kulagina piedāvātais zibensnovedējs ir apgaismības simbols utt.
Žanrs - drāma
Drāmai raksturīgs tas, ka tās pamatā ir konflikts starp indivīdu un apkārtējo sabiedrību. Traģēdiju raksturo traģiskas vainas sajūta, kas vajā galveno varoni, novedot viņu līdz nāvei; likteņa ideja, liktenis; katarse (garīgās attīrīšanās sajūta, kas rodas skatītājā, domājot par galvenā varoņa nāvi).
“Pērkona negaiss”, neskatoties uz to, ka galvenais varonis mirst, tiek uzskatīts par drāmu, jo darba pamatā ir Katerinas un “tumšās karaļvalsts” konflikts.
Ostrovska komēdijas tradīcijas: satīrisks patriarhālās tirgotāja vides paradumu atainojums.
Kaļinovas pilsēta un tās iedzīvotāji
- "Pērkona negaiss" kā 60. gadu darbs. 19. gadsimts
“Pērkona negaiss tika publicēts 1859. gadā (dzimtības atcelšanas priekšvakarā Krievijā). “Pērkona negaisa” historisms slēpjas pašā konfliktā, lugā atspoguļotās nesamierināmās pretrunas. "Pērkona negaisā" nav tirgotāju idealizācijas, ir tikai asa satīra, kas liecina, ka Ostrovskis lielā mērā ir pārvarējis savus slavofīlos uzskatus.
Dobroļubova “Gaismas stars tumšajā valstībā” ir revolucionāri demokrātiskas “Pērkona negaisa” interpretācijas piemērs. Dobroļubovs pievēršas tiem drāmas aspektiem, kas atbilst laikmeta garam un sociālās cīņas nopietnībai.
Dobroļubovs: “...dzīves lugas: teorijas prasītā cīņa no dramaturģijas Ostrovska lugās tiek īstenota nevis varoņu monologos, bet gan faktos, kas tajos dominē... “Pērkona negaiss” ir idille. “tumšā valstība”.. “Pērkona negaiss”, bez šaubām, ir Ostrovska izšķirīgākais darbs... Tirānijas un bezbalsības savstarpējās attiecības tajā tiek novestas līdz traģiskākajām sekām... Ir pat kaut kas atsvaidzinošs un uzmundrinošs. "Pērkona negaiss" - lugas fons... Katerina... paredz nestabilitāti un tirānijas tuvumu... Krievu dzīvi un krievu spēku māksliniece "Pērkona negaisā" aicina uz izlēmīgu rīcību. ”.
- « Tumšā valstība"un viņa upuri
Dramaturģes novatorisms izpaužas tajā, ka izrādē parādās īsta varone no tautas vides un galvenā uzmanība tiek pievērsta viņas tēla aprakstam, savukārt Kaļinovas pilsētas mazā pasaule un pats konflikts ir aprakstīts vispārīgāks veids.
Dobroļubovs: “Viņu dzīve rit raiti un mierīgi, nekādas pasaules intereses viņus netraucē, jo tās nesasniedz; karaļvalstis var sabrukt, atvērties jaunas valstis, zemes virsa... mainīties... - Kaļinovas pilsētiņas iedzīvotāji pastāvēs kā agrāk pilnīgā neziņā par pārējo pasauli... Jēdzieni un veids dzīve, ko viņi pieņem, ir labākā pasaulē, viss jaunais notiek no ļaunie gari... viņiem šķiet neveikli un pat nekaunīgi neatlaidīgi meklēt saprātīgu pamatojumu... Feklušu sniegtā informācija ir tāda, ka viņi nav spējīgi iedvest lielu vēlmi apmainīt savu dzīvi pret citu... Tumša masa, šausmīgs savā naivumā un sirsnībā.”
Klaidoņi
“Paši sava vājuma dēļ tālu negāja, bet daudz dzirdēja” (bezgalīgas sarunas par grēkiem, sešiem vai divpadsmit apkaunojošiem ienaidniekiem, par zemēm, kur pār zemi valda saltāni, par cilvēkiem ar suņu galvām, par burzmu Maskavā , kur “nāk pēdējie laiki”, par “ugunīgo čūsku” (mašīnu), par nešķīsto, par tievām un skumjām sievietēm, par to, ka cilvēku grēkiem laiks tiek saīsināts).
Tirāni
Dobroļubovs: "Jebkāda likuma, jebkādas loģikas neesamība - tas ir šīs dzīves likums un loģika... Krievu dzīves tirāni tomēr sāk izjust kaut kādu neapmierinātību un bailes, nezinot, kas un kāpēc... Bez viņiem, viņus pajautājusi, ir izaugusi cita dzīvība... vecie Kabanovi smagi elpo, jūtot, ka ir par viņiem augstāks spēks, kuru viņi nevar pārvarēt, kam viņi nezina, kā tuvoties... Mežonīgais un Kabanovs, sastopoties ar pretrunu ar sevi un nespējot viņu uzveikt, bet gribēdami nostāties paši, viņi tiešā veidā sludina sevi pret loģiku, proti, cilvēku vairākuma priekšā padara par muļķiem.
Kabanova
Kabanova ir liekulis, despots, kurš savu tirāniju piesedz ar vecās kārtības ievērošanu. Viņas sieviešu tirānija ir seklāka un neciešamāka nekā vīriešu. Viņas bezspēcības sekas ir maza rituālu, paražu un stulbuma pasaule. Kabanikhai Tihons nav cilvēks - nav neatkarīga vienība. Starp citu un nevietā viņa atgādina savam dēlam par nepieciešamību pēc pašcieņas, nemitīgi ņirgājoties, Tihona attieksme pret Katerinu ir saistīta ar bailēm no mātes dusmām. Kabanikha ienīst Katerinu ar trulu, neapzinātu naidu. Kuili nevar iepriecināt viņas sīkās prasības, neatlaidība un nebeidzamās sūdzības saindē atmosfēru mājā. Kabanikhas ģimenes despotisma pamatā ir reliģiska liekulība (Feklusha).
Savvaļas
Dobroļubovs: “Viņam šķiet, ka, ja viņš pār sevi atzīs veselā saprāta likumus, kas ir kopīgi visiem cilvēkiem, tad viņa nozīme ļoti cietīs... Viņš saprot, ka ir absurds... Ieradums muļķoties viņš ir tik spēcīgs, ka paklausa tam pat pretēji mana veselā saprāta balsij.
Varvara un Kudrjašs
Ārēji viņi pretojas, bet iekšēji ir cieši saistīti ar “to valstību” - cenšas pielāgoties, bet, nespējot tikt galā ar šo uzdevumu, aiziet.
Kuligins
Iebilst pret “tumšās valstības” nezināšanu un tumsonību. Tas ir apgaismības ideju nesējs, tautas tips, kurā ir spēcīgs veselīga cilvēka elements. Tomēr Kuligins nav cīnītājs, bet gan pasīvs vērotājs. Viņš nevar atdzīvināt savus izgudrojumus. Lai gan Kuligins patiesi cenšas būt noderīgs, “tumšās valstības” apstākļos viņa spējas neattīstās – piemēram, viņš ir apsēsts ar nerealizējamo ideju izgudrot panaceju pret visām kaitēm – “ mūžīgā kustības mašīna" Viņš nav spējīgs uz lieliem sasniegumiem, jo ir atkarīgs no " varens no pasaulesšis."
Tihons
Dobroļubovs: “Vienkārši un vulgāri, nebūt ne ļauni, bet ārkārtīgi bezraksturīgi... no daudziem nožēlojamiem tipiem, kurus parasti sauc par nekaitīgiem, lai gan vispārīgā nozīmē tie ir tikpat kaitīgi kā paši tirāni, jo kalpo viņiem uzticīgi. asistenti... viņā nevar attīstīties ne spēcīga sajūta, ne izlēmīga vēlme.”
Boriss
Dobroļubovs: “Nav varonis... Viņam ir pietiekami daudz izglītības un nevar tikt galā ne ar veco dzīvesveidu, ne ar sirdi, ne ar veselo saprātu - viņš staigā kā apmaldījies... viens no tiem... cilvēkiem, kuri nezina, kā darīt to, ko viņi saprot, un nesaprot, ko viņi dara.
Neskatoties uz to, ka Boriss saprot, ka mantojumu neredzēs, viņš ir atkarīgs no Dikija un turpinās būt kopā ar viņu. Galvenā frāze rakstura izpratnei: "Ak, ja vien būtu spēks!"
Katerinas tēls un tā radīšanas līdzekļi
- Tautas tips, dabiska izcelsme.
Dobroļubovs: "Katerina nenogalināja cilvēka dabu sevī..."
- Dabiskās patiesības izjūta, rakstura integritāte.
Dobroļubovs: “Krievu spēcīgais raksturs... pārsteidz mūs ar savu pretestību visiem tirānijas principiem... Raksturs... radošs, mīlošs, ideāls... Viņa cenšas izlīdzināt jebkuru ārēju disonansi... viņa sedz visus trūkumus no viņas paša pilnība iekšējie spēki... Viņa ir dīvaina, ekstravaganta no apkārtējo viedokļa, bet tas ir tāpēc, ka viņa nekādi nevar pieņemt viņu uzskatus un tieksmes.
- Tieksme pēc brīvības, garīgās emancipācijas.
Dobroļubova: “Viņa tiecas pēc jaunas dzīves, pat ja šajā impulsā būtu jāmirst... No visa organisma dzīlēm rodas nobriedusi prasība pēc dzīves taisnības un plašuma...”
- Neatbilstība.
Dobroļubovs: “Sausajā, vienmuļajā jaunības dzīvē, rupjās un māņticīgās koncepcijās vidi, viņa nemitīgi prata uzņemties to, kas saskanēja ar viņas dabiskajām tieksmēm pēc skaistuma, harmonijas, apmierinājuma, laimes... Visas no bērnības viņā ieaudzinātās idejas, visi vides principi saceļas pret viņas dabiskajām tieksmēm un rīcību. Viss ir pret Katerinu, pat viņas priekšstatiem par labo un ļauno.
- Attiecības ar Borisu.
Katerina iemīlēja Borisu tuksnesī: a) vajadzība pēc mīlestības, b) sievas un sievietes aizvainotās jūtas, c) viņas vienmuļās dzīves mirstīgā melanholija, d) tieksme pēc brīvības, telpas.
Katerina cīnās ar sevi, bet galu galā attaisno sevi iekšēji.
Līdzekļi Katerinas tēla veidošanai:
- Mutiskās tradīcijas tautas māksla.
- Motīvi tautasdziesmas("Kāpēc cilvēki nelido kā putni?").
- Aicinājums pie “dārgā drauga”, bez kura pasaule nav salda (“Mans draugs, mans prieks”).
- Apelējiet pie "vardarbīgajiem vējiem" ("Vardarbīgi vēji, paciet manas skumjas un melanholiju").
- “Kapa” tēls (“Kāpēc iet mājās, ko iet kapā...”, “Kapā ir labāk... zem koka ir kaps... cik labi!”).
- Baznīcas dzīves tēli tautas izpratnē.
- Baznīcas apmeklējums (“Un līdz nāvei man patika iet uz baznīcu! Protams, gadījās, ka es nokļuvu debesīs...”).
- Klaidoņu stāsti (“Mūsu māja bija pilna klejotāju un dievlūdzēju...”).
- Katerinas sapņi (“Vai nu zelta tempļi, vai kādi neparasti dārzi, un visi dzied neredzamās balsis...”).
- Runas īpašības.
Sarunvalodas izteicieni (“Lai es neredzu ne tēvu, ne māti...”, “Kāds ar mani runā laipni, kā balodis kūko...”).
Kas bija patiesi populāri
Sevi mājās; tādi darbi laika gaitā
Padarīts saprotams un vērtīgs
Citām tautām un visai pasaulei.
A. N. Ostrovskis
A. N. Ostrovska vārds krievu literatūrā ir saistīts ar nacionāli oriģinālas dramatiskās mākslas radīšanu, kas veidota, kā rakstīja pats dramaturgs, "visai tautai". Daži no viņa labākajiem un nozīmīgākajiem sasniegumiem ir lugas “Pērkona negaiss” (1859) un “Pūrs” (1878). Šos darbus, tāpat kā daudzus citus izcilā dramaturga darbus, ir grūti attiecināt uz kādu konkrētu žanru. Tās nav drāmas vai komēdijas, bet, kā trāpīgi definēja N. A. Dobroļubovs, “dzīves lugas”, kurās šauras ģimenes konflikti izaugt globālā mērogā un kļūt par publiskiem konfliktiem. Lasītājiem tiek atklāta plaša Krievijas dzīves panorāma. Šī ir īsta vesela laikmeta dzīves un paražu enciklopēdija. Ostrovska prasme izpaužas precizitātē sociālās un psiholoģiskās īpašības, dialoga mākslā, precīzas, dzīvas tautas runas lietošanā. Ostrovska daiļrade izceļas ar žanrisku daudzveidību, prasmīgu traģisku un komisku, sadzīvisku un lirisku elementu apvienošanu vienā darbā.
I. S. Turgenevs uzskatīja, ka “Pērkona negaiss” ir “visapbrīnojamākais, izcilākais darbs Krievu, varens, pilnīgi pašmācības talants. Un tiešām, šeit, kā nevienā citā darbā, plaši tiek parādīta tā laika krievu dzīve visās tās izpausmēs. “Pērkona negaiss” no vairākiem citiem darbiem izceļas ne tikai ar galvenā konflikta attīstību, bet arī ar īpašu māksliniecisku dzīves atspoguļošanas veidu, īpašu stāstījuma poētisko struktūru. Lugas darbību autors izceļ ikvienam apskatei - bulvārī, laukumā, krastmalā; tajā ir iesaistīts viss apkārtējais, pat pati daba. Līdz ar to priekšnojauta par pērkona negaisa tuvošanos gaisā rada saspringtu emocionālā krāsošana no visas darbības, un autore salīdzina Katerinu ar brīvo un nepielūdzamo Volgu. Lielisks mutvārdu tautas mākslas pazinējs Ostrovskis plaši izmantots savos darbos folkloras tradīcijas, A tautasdziesmas kļuva par vienu no galvenajiem līdzekļiem varoņu pieredzes izteikšanai un psiholoģisko situāciju atklāšanai. Krievu folklora nosaka arī galvenās rakstura iezīmes galvenais varonis, viņas uzvedība, rīcība, domāšanas veids. Lugas oriģinalitāte slēpjas arī tajā, ka ne visas rakstzīmes tas ir tieši saistīts viens ar otru. Piemēram, Dikojam nav redzamu attiecību ar Katerinu. Tomēr viņš un daudzi nelielas rakstzīmesļauj vispilnīgāk parādīt varones tēlu, atklāt dramatiskā konflikta dziļos pirmsākumus.
Viņa luga “Pūrs” daudzējādā ziņā ir tuva šim Ostrovska darbam. Lai gan šeit, atšķirībā no “Pērkona negaisa”, kompozīcija tiek organizēta stingrāk: visi notikumi, kas notiek vienas dienas laikā, un visi varoņi ir tieši saistīti ar galvenā varoņa stāstu. Larisa, skaista, gudra, lepna, vienlaikus jūtīga un simpātiska meitene, iet bojā nevienlīdzīgā cīņā ar necilvēcīgo pasauli, kurā valda nauda, peļņa un aprēķini. Darba galvenais konflikts tā uzbūvē daudzējādā ziņā atšķiras no iepriekšējās lugas. Atšķirībā no Katerinas, kuras nabadzība nebija apšaubāma, Larisas likteni pilnībā nosaka viņas nožēlojamais stāvoklis sabiedrībā. Un morāli perversa sabiedrība atstāj savas pēdas pašas varones tēlā. Viņa izjūt agru dzīves nogurumu, iekšējo tukšumu un vilšanos. Viņas dvēselē ir pakāpeniska cerību sabrukums, ticības mīlestībai, draudzībai, ģimenei sabrukums. Galu galā viņa atpazīst sevi kā lietu un uztver Karandiševa šāvienu kā atbrīvošanu no neizbēgamā kauna, kas viņu sagaida.
Tāpat kā “Pērkona negaisā”, “Pūrā” darbība notiek uz ielas, Volgas krastā. Tas pastiprina konflikta nozīmi, palīdz uztvert varones traģisko likteni uz Krievijas dabas fona, simbolizējot tiekšanos uz citu, spilgtu, brīva dzīve. Taču vairs nav tautasdziesmu, kas veido “Pērkona negaisa” galveno fonu. Tos nomaina romantika, čigānu koris, kas skan pat traģiskā noslēguma brīdī, kas pats par sevi ir ļoti simbolisks un pastiprina darbības kopējo emocionālo intensitāti.
A. N. Ostrovskis būtiski mainīja krievu teātra repertuāra būtību un pavēra pilnīgi jaunus dramaturģijas ceļus un izredzes. Viņa ietekme uz skatuves māksla bija ārkārtīgi liels. Pārdomājot krievu dramaturģijas unikalitāti, viņš rakstīja: “ Tautas rakstnieki vēlas izmēģināt spēkus jaunas publikas priekšā, kuras nervi nav īpaši lokani, kas prasa spēcīgu dramaturģiju, lielisku komēdiju, izraisot atklātus, skaļus smieklus, karsti, sirsnīgas jūtas, dzīvs un spēcīgi varoņi" Patiesībā šie vārdi satur dramaturga darba pamatprincipu.