Bieži dēvēts par noslēpumu rakstnieku, Ivans Aleksandrovičs Gončarovs, ekstravagants un daudziem viņa laikabiedriem nesasniedzams, gandrīz divpadsmit gadus devās uz savu zenītu. “Oblomovs” tika izdots pa daļām, saburzīts, papildināts un mainīts “lēni un smagi”, kā rakstīja autore, kura radošā roka tomēr piegāja romāna tapšanai atbildīgi un skrupulozi. Romāns tika publicēts 1859. gadā Sanktpēterburgas žurnālā Otechestvennye zapiski un tika uztverts ar acīmredzamu interesi gan no literatūras aprindām, gan no filisteru puses.
Romāna tapšanas vēsture ritēja paralēli tā laika notikumu pārvadāšanai, proti, drūmajiem septiņiem 1848-1855, kad klusēja ne tikai krievu literatūra, bet arī visa krievu sabiedrība. Šis bija pastiprinātas cenzūras laikmets, kas kļuva par varas reakciju uz liberāli noskaņotās inteliģences darbību. Visā Eiropā notika demokrātisku apvērsumu vilnis, tāpēc politiķi Krievijā nolēma aizsargāt režīmu, veicot represīvus pasākumus pret presi. Nebija nekādu ziņu, un rakstnieki saskārās ar kodīgu un bezpalīdzīgu problēmu – nebija par ko rakstīt. To, ko varēja vēlēties, cenzūra nesaudzīgi izrāva. Tieši tā šo situāciju ir šīs hipnozes un letarģijas sekas, ar kuru viss darbs ir tīts, it kā Oblomova iecienītākajā halātā. Valsts labākie cilvēki tik smacējošā gaisotnē jutās nevajadzīgi, un vērtības, kas tiek rosinātas no augšas - sīkas un muižnieka necienīgas.
"Es uzrakstīju savu dzīvi un to, kas tajā izauga," pēc pēdējā pieskāriena viņa radīšanai īsi komentēja Gončarovs romāna vēsturi. Šie vārdi ir godīga atzinība un apstiprinājums vislielākā mūžīgo jautājumu un atbilžu krājuma autobiogrāfiskumam.
Sastāvs
Romāna kompozīcija ir apļveida. Četras daļas, četri gadalaiki, četri Oblomova stāvokļi, četri dzīves posmi katram no mums. Darbība grāmatā ir cikls: miegs pārvēršas pamošanās, pamošanās miegā.
- Ekspozīcija. Romāna pirmajā daļā gandrīz nav nekādas darbības, izņemot varbūt Oblomova galvā. Iļja Iļjičs guļ, viņš pieņem apmeklētājus, viņš kliedz uz Zakharu, un Zakhars kliedz uz viņu. Šeit parādās dažādu krāsu personāži, bet pamatā tie visi ir vienādi... Kā, piemēram, Volkovs, kuram varonis jūt līdzi un priecājas par sevi, ka nesadrumstalojas un nesabrūk desmit vietās vienā dienā , nečakarējas, bet saglabā savu cilvēcisko cieņu savos kambaros. Arī nākamais “no aukstuma” Sudbinskis, Iļja Iļjičs no sirds nožēlo un secina, ka viņa nelaimīgais draugs bija iestrēdzis dienestā un ka tagad daudz kas viņā nepaliks mūžīgi... Bija žurnālists Penkins, un bezkrāsains Aleksejevs, un smagnējais Tarantijevs, un visu, ko viņš vienādi žēloja, visiem līdzi izteica, visiem atcirta, deklamēja idejas un domāja... Būtiska daļa ir nodaļai “Oblomova sapnis”, kurā sakņojas “Oblomovisms” ir pakļauts. Skaņdarbs ir idejai līdzvērtīgs: Gončarovs apraksta un parāda iemeslus, kuru dēļ radās slinkums, apātija, infantilitāte un galu galā mirušā dvēsele. Tā ir pirmā daļa, kas ir romāna ekspozīcija, jo šeit lasītājam tiek parādīti visi apstākļi, kādos veidojās varoņa personība.
- Sākums. Pirmā daļa ir arī sākumpunkts turpmākajai Iļjas Iļjiča personības degradācijai, jo pat kaislības uzplūdi pret Olgu un uzticīgā mīlestība pret Štolcu romāna otrajā daļā nepadara varoni labāku kā personību, bet tikai pamazām. izspiest Oblomovu no Oblomova. Šeit varonis satiekas ar Iļjinskaju, kas trešajā daļā izvēršas par kulmināciju.
- Kulminācija. Trešā daļa, pirmkārt, ir liktenīga un nozīmīga pašam galvenajam varonim, jo šeit pēkšņi piepildās visi viņa sapņi: viņš paveic varoņdarbus, ierosina precēties Olgai, viņš nolemj mīlēt bez bailēm, viņš nolemj riskēt, cīnīties ar sevi... Tikai tādi cilvēki kā Oblomovs nenēsā makstus, nežogojas, kaujas laikā nesvīst, viņi snauž un tikai iedomājas, cik tas varonīgi skaisti. Oblomovs nevar visu - viņš nevar izpildīt Olgas lūgumu un doties uz savu ciemu, jo šis ciems ir izdomājums. Varonis šķiras ar savu sapņu sievieti, izvēloties saglabāt savu dzīvesveidu, nevis tiekties pēc labākas un mūžīgas cīņas ar sevi. Tajā pašā laikā viņa finansiālās lietas bezcerīgi pasliktinās, un viņš ir spiests pamest savu ērto dzīvokli un dot priekšroku budžeta variantam.
- Nobeigums. Ceturtā pēdējā daļa, “Viborgas oblomovisms”, sastāv no laulības ar Agafju Pšeņicinu un tai sekojošās galvenā varoņa nāves. Iespējams arī, ka tieši laulība veicināja Oblomova trulumu un nenovēršamo nāvi, jo, kā viņš pats izteicās: "Ir tādi ēzeļi, kas precas!"
- Šeit ir tikai viens galvenais sižets, un tas ir mīlestība, romantisks... Olgas Iļjinskas un viņas galvenā kunga attiecības tiek parādītas jaunā, drosmīgā, kaislīgā, psiholoģiski detalizētā veidā. Tāpēc romāns pretendē uz mīlas romānu, kas ir sava veida piemērs un rokasgrāmata vīrieša un sievietes attiecību veidošanai.
- Sekundārā sižeta pamatā ir divu likteņu – Oblomova un Štolca – pretstatīšanas princips un tieši šo likteņu krustpunkts mīlestības pret vienu kaislību punktā. Bet šajā gadījumā Olga nav pagrieziena raksturs, nē, skatiens krīt tikai uz stipru vīriešu draudzību, uzsit pa muguru, platiem smaidiem un savstarpēju skaudību (gribu dzīvot tā, kā dzīvo otrs).
Varam rezumēt, ka pats sižets ir ārkārtīgi vienkāršs, neskatoties uz to, ka tas ir izstiepts pāri sešsimt lappusēm. Slinku, laipnu pusmūža vīrieti (Oblomovu) apmāna viņa grifu draugi (starp citu, tie ir grifi, katrs savā apkārtnē), bet palīgā nāk laipns vīrietis. mīlošs draugs(Stolcs), kurš viņu izglābj, bet atņem viņam mīlestības priekšmetu (Olgu), un līdz ar to galveno degvielu viņa bagātajai garīgajai dzīvei.
Kompozīcijas iezīmes slēpjas paralēlos sižetos dažādi līmeņi uztvere.
Par ko ir romāns?
Šis romāns, pirmkārt, ir par sociāli nozīmīgo netikumu. Bieži vien lasītājs var pamanīt Oblomova līdzību ne tikai ar viņa radītāju, bet arī ar lielāko daļu cilvēku, kas dzīvo un jebkad ir dzīvojuši. Kurš no lasītājiem, tuvojoties Oblomovam, neatpazina sevi guļam uz dīvāna un pārdomām par dzīves jēgu, par eksistences bezjēdzību, par mīlestības spēku, par laimi? Kurš lasītājs nav saspiedis sirdi ar jautājumu: “Būt vai nebūt?”?
Rakstnieka īpašība galu galā ir tāda, ka, mēģinot atmaskot kārtējo cilvēcisko trūkumu, viņš tajā iemīlas un pasniedz lasītājam tik apetīti rosinošu aromātu, ka lasītājs ar nepacietību vēlas ar to mieloties. Galu galā Oblomovs ir slinks, nekopts, bērnišķīgs, bet sabiedrība viņu mīl tikai tāpēc, ka varonim ir dvēsele un viņš nekautrējas mums atklāt šo dvēseli. "Vai jūs domājat, ka domām nav vajadzīga sirds? Nē, to apaugļo mīlestība” – tas ir viens no svarīgākajiem darba postulātiem, kas nosaka romāna “Oblomovs” būtību.
Pats dīvāns un uz tā guļošais Oblomovs uztur pasauli līdzsvarā. Viņa filozofija, nesalasāmība, apjukums, mešana nosaka kustības sviru un zemeslodes asi. Romānā šajā gadījumā ir ne tikai attaisnojums bezdarbībai, bet arī darbības apgānīšana. Tarantjeva vai Sudbinska iedomības nenes nekādu jēgu, Štolcs veiksmīgi taisa karjeru, bet kāda, nav zināms... Gončarovs uzdrošinās nedaudz pasmieties par darbu, tas ir, darbu dienestā, kuru viņš ienīda, kurš, tāpēc nebija pārsteidzoši pamanīt galvenā varoņa raksturu. “Bet cik viņš bija sarūgtināts, redzot, ka būs jānotiek vismaz zemestrīcei, lai vesels ierēdnis nenāktu uz darbu, un, kā laime, Sanktpēterburgā zemestrīces nenotiek; Plūdi, protams, varētu kalpot arī par šķērsli, taču pat tas notiek reti. - rakstnieks nodod visu valsts darbības bezjēdzību, par ko Oblomovs domāja un beidzot atteicās, atsaucoties uz Hypertrophia cordis cum dilatatione ejus ventriculi sinistri. Par ko tad ir “Oblomovs”? Šis ir romāns par to, ka, guļot uz dīvāna, jums varbūt ir lielāka taisnība nekā tiem, kas katru dienu kaut kur staigā vai kaut kur sēž. Oblomovisms ir cilvēces diagnoze, kur jebkura darbība var novest pie paša dvēseles zaudēšanas vai bezjēdzīgas laika tērēšanas.
Galvenie varoņi un to īpašības
Jāpiebilst, ka romānam raksturīgi runājoši uzvārdi. Piemēram, visi mazākie varoņi tos valkā. Tarantijevs cēlies no vārda “tarantula”, žurnālists Penkins – no vārda “putas”, kas liecina par viņa nodarbošanās paviršību un lētumu. Ar viņu palīdzību autore papildina varoņu aprakstu: Stolca uzvārds no vācu valodas tiek tulkots kā “lepns”, Olga ir Iļjinska, jo viņa pieder Iļjai, un Pšeņicina ir mājiens uz viņas buržuāziskā dzīvesveida ļauno raksturu. Taču patiesībā tas viss ne pilnībā raksturo varoņus, to dara pats Gončarovs, aprakstot katra no viņiem rīcību un domas, atklājot viņu potenciālu vai tā trūkumu.
- Oblomovs– galvenais varonis, kas nepārsteidz, bet varonis nav vienīgais. Tieši caur Iļjas Iļjiča dzīves prizmu ir redzama cita dzīve, tikai interesanti ir tas, ka Oblomovska lasītājiem šķiet izklaidējošāka un oriģinālāka, neskatoties uz to, ka viņam nav līdera īpašību un viņš ir pat netīkams. Oblomovs, slinks pusmūža vīrietis ar lieko svaru, var droši kļūt par melanholijas, depresijas un melanholijas propagandas seju, taču šis cilvēks ir tik neliekulīgs un dvēseles tīrs, ka viņa drūmā un novecojušā nojauta ir gandrīz nemanāma. Viņš ir laipns, smalks mīlestības jautājumos un sirsnīgs pret cilvēkiem. Viņš uzdod jautājumu: "Kad dzīvot?" - un nedzīvo, bet tikai sapņo un gaida īsto brīdi tai utopiskajai dzīvei, kas nāk viņa sapņos un snaudā. Viņš arī uzdod lielo Hamleta jautājumu: “Būt vai nebūt”, kad viņš nolemj piecelties no dīvāna vai atzīties Olgai savās jūtās. Viņš, tāpat kā Servantesa Dons Kihots, vēlas paveikt varoņdarbu, bet to neizdara, un tāpēc vaino par to savu Sančo Panzu – Zaharu. Oblomovs ir naivs kā bērns, un lasītājam ir tik mīļš, ka rodas neatvairāma sajūta aizsargāt Iļju Iļjiču un ātri nosūtīt uz ideālu ciematu, kur viņš, turot sievu aiz vidukļa, var staigāt ar viņu un skatīties pavārs gatavošanas laikā. Mēs šo tēmu detalizēti apspriedām esejā.
- Oblomova pretstats - Stolcs. Cilvēks, no kura tiek stāstīts stāsts un stāsts par “Oblomovismu”. Viņš ir vācietis no tēva un krievs no mātes, tātad cilvēks, kurš mantojis tikumus no abām kultūrām. Kopš bērnības Andrejs Ivanovičs lasīja gan Herderu, gan Krilovu un labi pārzināja "smago darbu ar naudu, vulgāru kārtību un garlaicīgo dzīves pareizību". Štolcam Oblomova filozofiskā būtība ir līdzvērtīga senatnei un pagātnes domāšanas modei. Viņš ceļo, strādā, būvē, dedzīgi lasa un apskauž sava drauga brīvo dvēseli, jo pats neuzdrošinās pretendēt uz brīvu dvēseli vai varbūt vienkārši baidās. Mēs šo tēmu detalizēti apspriedām esejā.
- Pagrieziena punktu Oblomova dzīvē var saukt vienā vārdā - Olga Iļjinska. Viņa ir interesanta, viņa ir īpaša, viņa ir gudra, viņa ir labi audzināta, viņa dzied pārsteidzoši un iemīlas Oblomovā. Diemžēl viņas mīlestība ir kā konkrētu uzdevumu saraksts, un pats mīļotais viņai nav nekas vairāk kā projekts. Uzzinot no Štolca nākotnes saderināto domāšanas īpatnības, meitene aizraujas ar vēlmi padarīt Oblomovu par “vīriešu” un viņa bezgalīgo un godbijīgo mīlestību pret viņu uzskata par savu pavadu. Daļēji Olga ir nežēlīga, lepna un atkarīga no sabiedriskā doma, bet teikt, ka viņas mīlestība nav īsta, nozīmē nospļauties uz visām peripetijām dzimumu attiecībās, nē, drīzāk viņas mīlestība ir īpaša, bet patiesa. kļuva arī par mūsu esejas tēmu.
- Agafja Pšeņicina ir 30 gadus veca sieviete, mājas īpašniece, uz kuru pārcēlās Oblomovs. Varone ir taupīgs, vienkāršs un laipns cilvēks, kurš atrada savu dzīves mīlestību Iļjā Iļjičā, bet necentās viņu mainīt. Viņai raksturīgs klusums, mierīgums un zināmi ierobežoti apvāršņi. Agafja nedomā par neko cēlu, kas pārsniedz ikdienas dzīvi, taču viņa ir gādīga, strādīga un spējīga sevi upurēt mīļotā labā. Sīkāk apspriests esejā.
Priekšmets
Kā saka Dmitrijs Bikovs:
Gončarova varoņi nekaujas kā Oņegins, Pečorins vai Bazarovs, nepiedalās kā kņazs Bolkonskis vēsturiskās kaujās un Krievijas likumu rakstīšanā, neizdara noziegumus un nepārkāpj bausli “Tev nebūs nogalināt”, kā Dostojevskis. romāni. Viss, ko viņi dara, iekļaujas ikdienas dzīvē, bet tas ir tikai viens aspekts
Patiešām, viena krievu dzīves šķautne nevar aptvert visu romānu: romāns ir sadalīts sociālajās attiecībās, draudzīgās attiecībās un mīlas attiecībās... Tieši tā pēdējā tēma ir galvenais, un kritiķi to augstu novērtē.
- Mīlestības tēma iemiesota Oblomova attiecībās ar divām sievietēm: Olgu un Agafju. Tā Gončarovs attēlo vairākas vienas un tās pašas sajūtas šķirnes. Iļjinskas emocijas ir piesātinātas ar narcismu: tajās viņa redz sevi un tikai pēc tam savu izvēlēto, kaut arī mīl viņu no visas sirds. Tomēr viņa augstu vērtē savu ideju, savu projektu, tas ir, neesošo Oblomovu. Iļjas attiecības ar Agafju ir atšķirīgas: sieviete pilnībā atbalstīja viņa vēlmi pēc miera un slinkuma, dievināja viņu un dzīvoja, rūpējoties par viņu un viņu dēlu Andrjušu. Īrnieks viņai uzdāvināja jaunu dzīvi, ģimeni, ilgi gaidīto laimi. Viņas mīlestība ir pielūgšana līdz aklumam, jo izdabāšana vīra kaprīzēm noveda pie viņa agrīna nāve. Sīkāka informācija galvenā tēma Darbs ir aprakstīts esejā "".
- Draudzības tēma. Stolcs un Oblomovs, lai gan iemīlēja vienu un to pašu sievieti, tomēr nesāka konfliktu un nenodeva savu draudzību. Viņi vienmēr papildināja viens otru, runāja par svarīgākajām un intīmākajām lietām abu dzīvē. Šīs attiecības ir iesakņojušās viņu sirdīs kopš bērnības. Puiši bija dažādi, bet viens ar otru labi sapratās. Andrejs atrada mieru un laipnību, ciemojoties pie drauga, un Iļja ar prieku pieņēma viņa palīdzību ikdienas lietās. Vairāk par to varat lasīt esejā “Oblomova un Stolca draudzība”.
- Dzīves jēgas atrašana. Visi varoņi meklē savu ceļu, meklē atbildi uz mūžīgo jautājumu par cilvēka mērķi. Iļja to atrada domāšanā un garīgās harmonijas atrašanā, sapņos un pašā esamības procesā. Stolcs atradās mūžīgā kustībā uz priekšu. Detalizēti atklāts esejā.
Problēmas
Galvenā Oblomova problēma ir motivācijas trūkums kustēties. Visa tā laika sabiedrība ļoti vēlas, bet nevar pamosties un izkļūt no tā briesmīgā nomācošā stāvokļa. Daudzi cilvēki ir kļuvuši un joprojām kļūst par Oblomova upuriem. Tā ir tīrā elle dzīvot kā mirušam cilvēkam un neredzēt jēgu. Tieši šīs cilvēciskās sāpes gribēja parādīt Gončarovs, izmantojot konflikta jēdzienu: šeit ir konflikts starp cilvēku un sabiedrību, un starp vīrieti un sievieti, un starp draudzību un mīlestību, un starp vientulību un dīkstāves dzīvi. sabiedrībā, un starp darbu un hedonismu, un starp staigāšanu un gulēšanu, un tā tālāk, un tā tālāk.
- Mīlestības problēma. Šī sajūta var mainīt cilvēku uz labo pusi, šī transformācija nav pašmērķis. Gončarovas varonei tas nebija acīmredzams, un viņa ielika visu mīlestības spēku Iļjas Iļjiča pāraudzināšanā, neredzot, cik sāpīgi tas viņam bija. Pārveidojot savu mīļāko, Olga nepamanīja, ka izspiežas no viņa ne tikai sliktas īpašības raksturs, bet arī labs. Baidoties pazaudēt sevi, Oblomovs nevarēja glābt savu mīļoto meiteni. Viņš saskārās ar problēmu morālā izvēle: vai nu paliec pats, bet viens, vai spēlē visu cita cilvēka dzīvi, bet sava laulātā labā. Viņš izvēlējās savu individualitāti, un šajā lēmumā var saskatīt egoismu vai godīgumu – katram savs.
- Draudzības problēma. Stolcs un Oblomovs izturēja vienas mīlestības pārbaudi pret diviem, taču nespēja izvilkt nevienu minūti no ģimenes dzīves, lai saglabātu partnerattiecības. Laiks (nevis strīds) viņus šķīra, dienu rutīna sarāva draudzības saites, kas bija bijušas stipras. Viņi abi zaudēja no šķiršanās: Iļja Iļjičs sevi pilnībā atstāja novārtā, un viņa draugs bija iegrimis sīkās rūpēs un nepatikšanās.
- Izglītības problēma. Iļja Iļjičs kļuva par upuri miegainajai atmosfērai Oblomovkā, kur kalpi visu izdarīja viņa vietā. Zēna dzīvīgumu notrulināja nebeidzamie mielojumi un snaudas, un tuksneša blāvais nejutīgums atstāja savas pēdas viņa atkarībās. kļūst skaidrāks epizodē “Oblomova sapnis”, kuru mēs analizējām atsevišķā rakstā.
Ideja
Gončarova uzdevums ir parādīt un pastāstīt, kas ir “oblomovisms”, atverot tā durvis un norādot gan tā pozitīvās, gan negatīvās puses un dodot lasītājam iespēju izvēlēties un izlemt, kas viņam ir svarīgākais – oblomovisms vai reālā dzīve ar visu tās netaisnību. , būtiskumu un aktivitāti. Galvenā doma romānā “Oblomovs” ir aprakstīts mūsdienu dzīves globālais fenomens, kas kļuvis par krievu mentalitātes sastāvdaļu. Tagad Iļjas Iļjiča uzvārds ir kļuvis par sadzīves vārdu un apzīmē ne tik daudz kvalitāti, cik veselu attiecīgās personas portretu.
Tā kā muižniekus neviens nespieda strādāt un dzimtcilvēki visu izdarīja viņu vietā, Krievijā uzplauka fenomenāls slinkums, kas apņēma augstāko slāni. Valsts atbalsts pūta no dīkstāves, nekādā veidā neveicinot tās attīstību. Šī parādība varēja neradīt bažas radošajā inteliģencē, tāpēc Iļjas Iļjiča tēlā redzam ne tikai bagātu iekšējo pasauli, bet arī Krievijai postošu bezdarbību. Tomēr slinkuma valstības nozīmei romānā “Oblomovs” ir politiska pieskaņa. Ne velti minējām, ka grāmata tapusi stingrākas cenzūras periodā. Tajā ir slēpta, bet tomēr pamatdoma, ka pie šīs plaši izplatītās dīkdienības ir vainojams autoritārais valdības režīms. Tajā personība nerod sev pielietojumu, uzduroties tikai ierobežojumiem un bailēm no soda. Visapkārt valda kalpības absurds, cilvēki nevis kalpo, bet tiek apkalpoti, tāpēc sevi cienošs varonis ignorē ļauno sistēmu un kā klusa protesta zīmi nepilda ierēdņa lomu, kas tomēr nedara. kaut ko izlemt un neko mainīt nevar. Valsts zem žandarmērijas zābaka ir lemta regresam gan valsts mašīnas līmenī, gan garīguma un morāles līmenī.
Kā beidzās romāns?
Varoņa dzīve tika pārtraukta sirds aptaukošanās dēļ. Viņš zaudēja Olgu, viņš zaudēja sevi, viņš pat zaudēja savu talantu – spēju domāt. Dzīvošana kopā ar Pšeņicinu viņam neko labu nedeva: viņš iegrima kulebjakā, pīrāgā ar spārnu, kas norija un iesūca nabaga Iļju Iļjiču. Viņa dvēseli saēduši tauki. Viņa dvēseli saēda Pšeņicinas salabotais halāts, dīvāns, no kura viņš ātri ieslīdēja iekšu bezdibenī, iekšu bezdibenī. Šīs ir romāna “Oblomovs” beigas - drūms, bezkompromisa spriedums par oblomovismu.
Ko tas māca?
Romāns ir augstprātīgs. Oblomovs notur lasītāja uzmanību un pievērš šo pašu uzmanību visai romāna daļai putekļainā telpā, kur galvenais varonis neizceļas no gultas un nepārtraukti kliedz: "Zakhar, Zakhar!" Nu vai nav muļķības?! Bet lasītājs neaiziet... un var pat apgulties viņam blakus, un pat ietīties “austrumu halātā, bez mazākās Eiropas mājienas” un pat neko neizšķirt par “divām nelaimēm”, bet padomāt par viņiem visiem... Gončarova psihedēliskais romāns mīl lasītāju iemidzināt un mudina viņu novērst smalko robežu starp realitāti un sapni.
Oblomovs nav tikai raksturs, tas ir dzīvesveids, tā ir kultūra, tas ir jebkurš mūsdienu cilvēks, katrs trešais Krievijas iedzīvotājs, katrs trešais visas pasaules iedzīvotājs.
Gončarovs uzrakstīja romānu par vispārējo pasaulīgo dzīves slinkumu, lai pats to pārvarētu un palīdzētu cilvēkiem tikt galā ar šo slimību, taču izrādījās, ka viņš attaisnoja šo slinkumu tikai tāpēc, ka viņš ar mīlestību aprakstīja katru soli, katru nēsātāja svarīgo ideju. no šī slinkuma. Tas nav pārsteidzoši, jo Oblomova “kristāla dvēsele” joprojām dzīvo viņa drauga Stolca, viņa mīļotās Olgas, viņa sievas Pšeņicinas atmiņās un, visbeidzot, Zahara asaru notraipītajās acīs, kas turpina doties uz sava kapa vietu. meistars. Tādējādi Gončarova secinājums– atrast zelta vidusceļu starp “kristāla pasauli” un reālo pasauli, atrodot savu aicinājumu radošumā, mīlestībā, attīstībā.
Kritika
21. gadsimta lasītāji reti lasa romānu, un, ja lasa, tad neizlasa to līdz galam. Dažiem krievu klasikas cienītājiem ir viegli piekrist, ka romāns ir daļēji garlaicīgs, taču tas ir garlaicīgs apzināti, spriedzes pilnā veidā. Tomēr recenzentus tas nebiedē, un daudzi kritiķi ir izbaudījuši un joprojām izjauc romānu līdz psiholoģiskajiem kauliem.
Viens populārs piemērs ir Nikolaja Aleksandroviča Dobroļubova darbs. Savā rakstā “Kas ir oblomovisms?” kritiķis lieliski aprakstīja katru no varoņiem. Slinkuma un nespējas organizēt Oblomova dzīvi recenzents saskata viņa audzināšanā un sākotnējos apstākļos, kur personība veidojās vai, pareizāk sakot, nebija.
Viņš raksta, ka Oblomovs ir “nav stulba, apātiska daba, bez tieksmēm un jūtām, bet gan cilvēks, kurš arī kaut ko meklē savā dzīvē, par kaut ko domā. Bet zemiskais ieradums saņemt apmierinājumu savām vēlmēm nevis no saviem, bet no citiem centieniem attīstīja viņā apātisku nekustīgumu un iedzina viņu nožēlojamā morālās verdzības stāvoklī.
Vissarions Grigorjevičs Beļinskis apātijas pirmsākumus saskatīja visas sabiedrības ietekmē, jo uzskatīja, ka cilvēks sākotnēji ir tukšs dabas radīts audekls, tāpēc kāda konkrēta cilvēka attīstība vai degradācija atrodas uz mērogiem, kas tieši pieder sabiedrībai.
Piemēram, Dmitrijs Ivanovičs Pisarevs uz vārdu “oblomovisms” uzlūkoja kā uz mūžīgu un nepieciešamo orgānu literatūras ķermenim. Viņaprāt, “oblomovsms” ir krievu dzīves netikums.
Miegainā, ikdienišķā lauku, provinces dzīves atmosfēra papildināja to, ko vecāku un auklīšu pūliņiem neizdevās paveikt. Siltumnīcas augs, kas bērnībā nebija iepazinies ne tikai ar reālās dzīves saviļņojumu, bet pat ar bērnības bēdām un priekiem, smaržoja pēc svaiga, dzīva gaisa straumes. Iļja Iļjičs sāka mācīties un attīstījās tik daudz, ka saprata, no kā sastāv dzīve, kādi ir cilvēka pienākumi. Viņš to saprata intelektuāli, bet nespēja just līdzi uztvertajām idejām par pienākumu, darbu un darbību. Liktenīgais jautājums: kāpēc dzīvot un strādāt? "Jautājums, kas parasti rodas pēc daudzām vilšanās un vilšanās cerībām, tieši, pats par sevi, bez jebkādas sagatavošanās, visā savā skaidrībā nonāca Iļjas Iļjiča prātā," savā slavenajā rakstā rakstīja kritiķis.
Aleksandrs Vasiļjevičs Družinins pētīja “oblomovismu” un tā galveno pārstāvi sīkāk nekā jebkurš cits. Kritiķis identificēja 2 galvenos romāna aspektus – ārējo un iekšējo. Viens slēpjas dzīvē un ikdienas rutīnas praksē, bet otrs aizņem jebkura cilvēka sirds un galvas apgabalu, kas nebeidz savākt destruktīvu domu un jūtu pūļus par esošās realitātes racionalitāti. Ja ticēt kritiķim, tad Oblomovs kļuva miris, jo viņš izvēlējās kļūt miris, nevis dzīvot mūžīgā nesaprotamā iedomībā, nodevībā, pašlabuma, finansiālā ieslodzījuma un absolūtā vienaldzībā pret skaistumu. Tomēr Družiņins neuzskatīja “oblomovismu” par vājināšanās vai pagrimuma rādītāju, viņš tajā saskatīja sirsnību un sirdsapziņu un uzskatīja, ka šis pozitīvais “oblomovisma” novērtējums ir paša Gončarova nopelns.
Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!Romāns I.A. Gončarovs "Oblomovs" sarosījās krievu sabiedrība 50-60 XIX gadsimtā to neapšaubāmi var saukt par vienu no lielākajiem notikumiem valsts literārajā dzīvē. Lasītāju uzmanību galvenokārt piesaistīja romāna akūtās problēmas, daži domāja, ka literārā elite sadalījās divās daļās pozitīvais varonis, kāds veica salīdzinājumu par labu Stolcam. Bet visi izcilie rakstnieki un kritiķi bija vienisprātis par vienu lietu: Gončarovam izdevās atrast jaunu veiksmīgu risinājumu tēmai “liekais cilvēks”. Jauniznākušais romāns tika atzīts arī par “krievu dzīves enciklopēdiju” un nostādīts vienā līmenī ar nemirstīgajiem Puškina un Ļermontova darbiem, un Oblomova tēls iekļuva krievu literatūras klasisko varoņu galerijā kopā ar Jevgeņiju Oņeginu un Grigoriju Pečorinu. .
Viena no romāna īpašajām iezīmēm ir konflikta attīstības oriģinalitāte. Viss darbs ir sadalīts četrās loģiskās daļās.
Pirmajā daļā autors mūs iepazīstina ar Iļju Iļjiču Oblomovu. Pirmās lappuses ir pilnībā veltītas varoņa aprakstam. No paša sākuma Gončarovs veido tik labsirdīga, sirsnīga cilvēka tēlu. Oblomova dzīvesveidu viņš raksturo ar ironiju, taču uzreiz ir pārsteigts, cik brīnišķīgi šim vīrietim piestāv slinkums. Kopumā pirmās daļas centrālais varonis ir Iļja Iļjičs, viņa vispārīgās īpašības Diezgan ievērojama darba daļa ir veltīta. Varoņa raksturs atklājas gan caur ikdienas dzīves aprakstu, gan caur Zahara tēlu, bet galvenokārt, protams, caur Oblomova saziņu ar saviem viesiem. Tādējādi rodas sociāls konflikts, autors varoņa attieksmi pret apkārtējo pasauli raksturo kā cilvēka attieksmi pret lielu skudru pūzni, kur visi steidzas savās lietās un viņu problēmas neinteresē. Sociālais konflikts beidzot veidojas, kad autors ievieš Stolca tēlu. Pirmo reizi viņš parādās uzreiz pēc Oblomova sapņa, līdz ar to Iļjas Iļjiča tēls jau ir skaidri pretstatīts viņa drauga tēlam, un, tā kā tie nav tikai tēli, bet veseli tipi, sociālais konflikts izpaužas kā pretstats starp Oblomovu un Stolcu. .
Līdz ar Stolca ierašanos darbība, šķiet, saņem spēcīgu impulsu. Andrejs izrauj savu draugu no izolācijas, un tas veicina daudz dziļāku varoņa tēla attīstību. Otrā daļa ir notikumiem bagātāka nekā pirmā. Oblomovs sāk parādīties sabiedrībā, sazināties ar citiem cilvēkiem un, pats galvenais, satiekas ar Iļjinskiem. Olga sit Oblomova sirdi, viņa slinkums beidzot pazūd. Tas ir mīlestības konflikta sākums.
Trešā daļa ir pilnīgs Oblomova un Olgas mīlestības apraksts. Sociālā konflikta spriedze mazinās, jo Štolcs ir devies uz ārzemēm, un šķiet, ka Oblomovs beidzot ir “pāraudzinājis”. Viņa darbība sasniedz kulmināciju, pilnībā atklājas līdz šim nezināmā bagātā Oblomova iekšējā pasaule. Šajā daļā patiesībā notiek mīlestības konflikta kulminācija un beigas. Iļja Iļjičs pat Olgas dēļ nevarēja pilnībā izjaukt pagātni. Viņš to saprot un vairs netaisās cīnīties. Tas liek domāt, ka vienlaikus ar mīlas konfliktu pašā Oblomovā attīstījās iekšējs konflikts.
Iekšējā konflikta kulminācija ir sarežģīta izvēle starp kustību un stagnāciju, Olga un Pšeņicina. Izvēle izdarīta, iestājas galīgais pārtraukums ar Olgu un Stolcu.
Ceturtā un pēdējā daļa ir Oblomova atgriešanās pie ierastā oblomovisma. Rezumējot galvenā problēma romāns: kad krievu tauta atbrīvosies no oblomovisma, pamodīsies no garīgā miega un dosies uz priekšu, pret sauli. Tāpēc nekad. Iļjas Iļjiča iekšējā pasaule ir nomierinājusies, tagad pilnībā. Oblomova portretam tiek pielikts pēdējais pieskāriens, viņš tiek parādīts kā vecs vīrietis savas ģimenes ieskauts, kur viņš jau ir pilnībā iegrimis garīgā ziemas miegā. Un līdz ar Oblomova nāvi sižetu veidojošajam sociālajam konfliktam ir redzams gals. Šķiet, ka ideāls cilvēks ir Stolcs, taču viņu nevar uzskatīt par uzvarētāju. Romāna beigas paliek atklātas, konflikts starp diviem personības tipiem turpinās.
Īpaša uzmanība tiek pievērsta darbības dinamikai šajās daļās.
Pirmā daļa ir ne tik daudz sižeta veidošanas konflikta sākums, cik tā ir ekspozīcija, ievads ar galveno varoni. Nesteidzīgais stāstījuma temps, darbības ainas izmaiņu neesamība - tas viss raksturo Iļju Iļjiču un viņa izmērīto dzīvi. Taču darbība attīstās līdz ar Stolca ierašanos, dinamika kļūst intensīvāka, Oblomovs “pamostas” un pārstāj būt drupas, matracis. Viņš satiekas ar Olgu, tas ir sākums kārtējam sižeta veidošanas konfliktam. Un trešajā daļā notiek tās kulminācija, Oblomova dzīves kulminācija. No brīža, kad tiek izvēlēts Oblomovs, darbība sāk palēnināties, spriedze sāk kristies. Iļja Iļjičs atgriežas savā halātā, un nekas nevar viņu izvilkt.
Kopumā romāna galveno notikumu dinamika ir saistīta ar gadalaiku maiņu. Šeit ainavai ir īpaša sižeta un kompozīcijas loma.
Tātad darbības attīstība ir Oblomova mīlestības pavasaris, viņa turpmākās dzīves pavasaris, vasara - laimīgs laiks nesavtīga mīlestība pret Olgu, vēlme uz visiem laikiem saistīt savu likteni ar viņu, un rudens, Iļjas Iļjiča dvēseles rudens, viņa mīlestība “izgaist”, dzīve zaudē jēgu. Protams, pirmais uzmanību piesaista vasaras apraksts. Gončarovs meistarīgi prata parādīt kulmināciju, vasaras virsotni – jūlija karstumu, izmērīto dabas elpu, lauka siltumu un meža vēsumu. Apraksti ir krāsaini, tie pilnībā atbilst galveno varoņu noskaņojumam.
Protams, ainavas loma tēlu atklāšanā ir lieliska. Vasaras ainava raksturo Iļjinska, rudens ainava – Pšeņicina. Neapšaubāmi, Olga savā ziņā ir zemāka par Pšeņicinu, taču skopa un pelēki apraksti Viborgas puse, pašas mājsaimnieces nerunā viņai par labu.
Ainava ir interesanta arī "Oblomova sapņa" īpašā sižeta un kompozīcijas lomas izpratnē. Ainava sapnī, protams, ir idillisks Oblomovkas attēls. Caur sapni, neskaidri, kā pusdienas dūmakā, Oblomovs redz jaukas bildes: mežus, laukus, pļavas, upi, retus ciematus. Viss dveš mieru. Iļja Iļjiča acīs sariesās asaras. Šis brīdis kopumā ir ļoti svarīgs, lai izprastu galvenā varoņa raksturu, un tajā pašā laikā Gončarovs cenšas parādīt, kas ir oblomovisms.
"Sapņā" detaļa ir ļoti svarīga kā līdzeklis Oblomova un oblomovisma aprakstam. Pirmkārt, šī ir skaidra, izmērīta dzīves plūsma: ģērbšanās, tējas dzeršanas un pēcpusdienas snaudas rituāli. Tas stāvoklis, kas līdzīgs nāvei, kas valda Oblomovkā miega laikā, brūkošā galerija un lievenis - tas viss ir oblomovisms, cilvēki labprātāk atceras veco, baidoties būvēt jaunu, un šīs bailes tiek attēlotas groteskā formā: kas traucē nojaukt galeriju un uzcelt jaunu? Nekas, bet tā vietā tiek dota stingra pavēle nedoties uz bīstamu vietu. No otras puses, tas viss kalpo, lai raksturotu mazo Iljušu, kamēr viņš nebija tāds kā visi citi: viņš visu miega laikā aizbēga no mājām, ēda izraktas saknes, vēroja dabu un mīlēja apmeklēt aizliegto galeriju. Tas ir, līdz brīdim, kad oblomovisms paplašināja savu spēku uz viņu.
Kopumā detaļas labi raksturo Oblomovu. Šis ir halāts - oblomovisma simbols, un grāmata, kas ilgus gadus gulēja uz vienas lapas, kas norāda, ka Iļjam Iļjičam laiks ir apstājies. Viņa nesteidzīgā runa, ieradums it visā paļauties uz Zaharu lieliski saskan ar “saimnieka” tēlu, kurš dzīvo tikai tāpēc, ka ir saimnieks. Aprakstos ir arī ironija: uz Oblomova krēsliem ir tik daudz putekļu, ka kāds no viesiem baidās sabojāt savu jauno fraku.
Bet “Oblomova” detaļa raksturo ne tikai pašu Iļju Iļjiču. Ceriņu zars ir arī viens no slavenajiem romāna simboliem. Tā ir Olgas un Oblomova mīlestība, kas tik ātri izgaisa. Arī kroka virs Olgas uzacu un bedrītes uz Pšeņicinas plaukstām liecina arī par varoņu rakstura īpatnībām.
Ne mazāk nozīmīga ir sižeta un kompozīcijas loma nelielas rakstzīmes. Oblomova viesi, no vienas puses, uzsver viņa slinkumu, bet, no otras puses, viņi demonstrē viņa attieksmi pret veltīgo un sīko dzīvi. Zakhar parasti ir meistara kopija. Gončarova ironiskā ķircināšana pret viņu attiecas arī uz Iļju Iļjiču.
Kontrasts starp tēviem Oblomovu un Stolcu rada galveno darba konfliktu, divu spilgtu tipu konfliktu. Tādējādi antitēze romānā ir galvenā mākslinieciskā ierīce.
Vēl viens spilgts antitēzes piemērs ir Olgas un Pšeņicinas kontrasts. Autors nekad neatbildēja uz jautājumu, kurš no tiem ir labāks. Taču ar antitēzes palīdzību viņam izdevās pilnīgāk un spilgtāk parādīt abu nopelnus.
Tātad romāna "Oblomovs" sižets un kompozīcija ir ļoti interesanti, darbība ir sarežģīta un intensīva. Gončarovs izmantoja daudzas metodes, lai dažādotu stāstījumu. Tas viss padara romānu ārkārtīgi interesantu gan no mākslinieciskā, gan filozofiskais punkts redze.
Var. Monogrāfija - pētījumiem veltīta vienai problēmai. Romāns "Oblomovs" ir īpašs mākslinieciskā izpēte, cik vien var būt zinātniski pamatīgi un visaptveroši. Uzzīmējot viena varoņa tēlu, Gončarovs viņu atklāja tik dziļi, saistot ar vidi, kas viņu audzinājusi, ka, zinot Oblomova raksturu, uzskatus, uzskatus, varam spriest par tūkstošiem citu viņam līdzīgu, par sociālpolitisko situāciju Krievijā. un krievu muižniecības sociālā psiholoģija .
Galvenais konflikts, uz kura balstās darbības attīstība romānā, ir iekšējā cīņa pašā Iļjā Iļjičā. To stimulē cīņa par Oblomovu Stolcu un Olgu Iļjinsku, un tā beidzas ar oblomovisma uzvaru, kuru atbalsta Zahars un Agafja Matvejevna Pšeņicina, kuri savā veidā ir ļoti uzticīgi Oblomovam.
Vai neatradāt to, ko meklējāt? Izmantojiet meklēšanu
Šajā lapā ir materiāli par šādām tēmām:
- Gončarova romāns ir bēdīgs, kāpēc to tā sauc?
- šī romāna galvenā tēma, kas ir galvenais konflikts
- Vai Oblomova romāns ir moderns un kāpēc?
- Vai Oblomovs pareizi saprot vārda oblomovisms būtību?
- Vai pats Oblomovs pareizi saprot oblomovisma būtību?
Visas šīs sižeta uzbūves iezīmes neapšaubāmi atspoguļoja rakstnieka vispārējo skatījumu uz dzīvi, ko viņš dažkārt izteica stāstījuma gaitā. Tā Oblomova IV daļas ievadā Gončarovs stāsta par pārmaiņām, kas pasaulē notikušas Oblomova slimības gadā. Viņam ir nedaudz piekāpīga attieksme pret sabiedriskās dzīves notikumiem (“Šis gads ir nesis daudz pārmaiņu dažādās pasaules vietās: tur tas sajūsmināja reģionu, un tur tas nomierinājās; tur kāds pasaules spīdeklis nostājās, cits spīdēja ...”, utt.), un pēc tam ar interesi pievēršas Oblomova un Pšeņicinas dzīves attēlojumam. Šī dzīve "mainījās tik lēni, pakāpeniski kā mūsu planētas ģeoloģiskās izmaiņas". Ikdienas lēnā, “organiskā” kustība, tās ikdienas “fizionomija” rakstnieku saista vairāk nekā personīgo kaislību un īpaši politisko konfliktu “pērkona negaiss” un “vētras”.
Īpaši skaidri šī Gončarova stila īpašība izpaužas viņā nobrieduši romāni- “Oblomovs” un “Obryv” un galvenokārt varoņu tēlos, kas saistīti ar patriarhālo dzīvesveidu. Tādējādi Oblomova portretā ir iekļauts ne tikai labsirdīgās un pietūkušās sejas attēls, pilns ķermenis, bet arī halāts un apavi, kā arī iespēja tajās iekāpt ar kājām, nepaskatoties, un guļus uz dīvāns, un viņa tieksme ēst guļus, un bezpalīdzīgi mēģinājumi ģērbties, un netīrīti trauki apkārt, un viss viņa istabas nekārtība un putekļi utt. portreta īpašība Berežkova ietver ne tikai viņas īsi apgrieztos sirmos matus un laipnās acis un grumbu starus ap lūpām, bet arī valdonīgās manieres, spieķi, čekus un izdevumu grāmatiņas, kā arī visas ciema sadzīves ikdienas dzīves. stilā, ar viesmīlību un gardumiem.
Taču konfliktu attīstošās epizodes ne tikai ievada lielas ekspozīcijas, tās tālāk, līdz pat romānu beigām, mijas ar hronikas ainām, kurās tiek padziļināts varoņu dzīvesveida un domu raksturojums. Gončarova pirmajā romānā paralēli Aleksandra mīlas sakariem notiek viņa tikšanās ar tēvoci un tanti un turpinās viņu strīdi par tēmu “spēja dzīvot”. Oblomovā gan mīlas stāsti beigas līdz pēdējās daļas 4. nodaļai un nākamās 7 nodaļas ir veltītas Oblomova dzīves attēlošanai kopā ar Pšeņicinu un Stolcevu viņu namiņā. Filmā “Krasa” epizodes, kas atklāj Veras attiecības ar Raiski un Volohovu, mijas ar Maļinovkas ikdienas dzīves hronikām, strīdiem starp Raiski un viņa vecmāmiņu Kozlovu, Volohovu utt.
KRITIKA PAR ROMĀNU.“Oblomovs” – Gončarova romāna “triloģija” centrālā saite – tika publicēts žurnāla “Otechestvennye zapiski” pirmajos četros 1859. gada janvāra – aprīļa numuros. Vēsture” un “Frigate “Pallada” (1858) gandrīz vienbalsīgi tika atzīta par izcilu mākslas fenomenu. Tajā pašā laikā, izprotot romāna galveno patosu un tajā radīto tēlu nozīmi, laikabiedri uzreiz gandrīz pilnībā atšķīrās.
Nosaucot romānu “Oblomovs” par “svarīgāko lietu, kas nav noticis ilgu, ilgu laiku”, L.N. Tolstojs rakstīja A.B. Družinins: “Pastāstiet Gončarovam, ka esmu sajūsmā par Oblomovu un lasu vēlreiz. Bet viņam patīkamāk būs tas, ka “Oblomovs” ir panākums, kas nav nejaušs, nevis nožēlojams, bet gan veselīgs, pamatīgs un pārlaicīgs reālajā sabiedrībā. “Oblomovu” novērtēja arī I. S. kā milzīgas radošas realitātes vispārinājuma augļus. Turgeņevs un V.P. Botkins. Risinājumu, pirmkārt, “plašās universālās cilvēka psiholoģiskās problēmas” tajā saskatīja jaunais D.I. Pisarevs.
Raksta “Kas ir oblomovisms?” autora viedoklis bija atšķirīgs. (“Mūsdienu”. 1859. Nr. 5), revolucionārais kritiķis N.A. Dobroļubova. Gončarova jaunajā darbā, pēc viņa domām, tika izcelts "mūsdienu krievu tips, kas kalts ar nežēlīgu stingrību un pareizību", un pats romāns ir pašreizējā Krievijas sociāli politiskā stāvokļa "zīme".
Debates par viņu, kas radās līdz ar “Oblomova” parādīšanos, neizzūd līdz šai dienai. Daži kritiķi un pētnieki objektīvi aizstāv Dobroļubova viedokli, bet citi attīsta Tolstoja viedokli. Pirmie “Oblomova” tēlos un konfliktos saskata pārsvarā sociālu un īslaicīgu nozīmi, bet citi, pirmkārt, noturīgu, universālu cilvēcisku nozīmi. Kurš ir tuvāk patiesībai? Lai atbildētu uz šo jautājumu, jums ir rūpīgi jāizpēta darba sastāvs, tas jāņem vērā radošā vēsture, kā arī iepazīties ar Gončarova mīlestības filozofiju un tās atspoguļojumu romānā.
SASTĀVS, TIPIZĒŠANA. OBLOMOVS UN OBLOMOVŠČINA. OLGA IĻJINSKAJA UN STOLTZS.“Oblomova” sižets ir stāsts par dramatisku mīlestību un reizē titulvarones - domājoša muižnieka un reizē zemes īpašnieces - likteni Olgai Iļjinskajai, neatņemama un garīga rakstura meitenei, kura bauda. neapšaubāma autora simpātija. Kopējā četrinieka centrālā otrā un trešā daļa ir veltīta Iļjas Iļjiča un Olgas attiecībām romānā. Pirms tiem ir detalizēts priekšstats par Iļjas Iļjiča stacionāro dzīvi Sanktpēterburgā un viņa audzināšanu senču patriarhālās Oblomovkas apstākļos, kas veidoja darba pirmo daļu.
Galvenais romānā bija jautājums par to, kas pazudināja viņa varoni, ko daba apveltīja ar “dedzīgu galvu, cilvēcisku sirdi”, dvēseli, kas nav sveša “augstajām domām” un “vispārējām cilvēciskām bēdām”. Kāpēc ne draudzība, ne pati mīlestība, kas uz laiku pārveidoja Iļju Iļjiču, nespēja pārvarēt viņa dzīves apātiju, kas galu galā noveda Oblomovu uz Sanktpēterburgas Viborgas pusi – šo galvaspilsētu Oblomovku, kur viņš beidzot iegrimst garīgā un galu galā mūžīgā miegā? Un kam bija izšķiroša loma šajā iznākumā: izglītība un sociālais statuss Oblomovs vai kādi mūsdienu realitātes likumi, kas ir naidīgi garīgajai personībai? Kurā, citādi izsakoties, romāna daļā jāmeklē atbilde uz šo jautājumu: pirmajā, ar savu slavenā glezna Iļjas Iļjiča bērnība, vai otrajā un trešajā, kas attēlo viņa mīlestības “dzejoli” un “drāmu”?
No pirmā acu uzmetiena Iļjas Iļjiča rakstura un turpmākās uzvedības skaidrojums slēpjas varoņa audzināšanā un dižciltīgo zemes īpašnieku koncepcijās, ar kurām lasītājs iepazīstas darba pirmajā daļā. Uzreiz pēc Oblomova vārdiem: "Tomēr... būtu interesanti uzzināt... kāpēc es esmu... tāds?" - viņa bērnības bilde, šķiet, sniedz skaidru un izsmeļošu atbildi uz to. Pats Gončarovs savā autokritiskajā rakstā “Labāk vēlāk nekā nekad” nosauca “Oblomova sapni” par “visa romāna uvertīru”. Taču romānistei ir arī tieši pretēji vērtējumi par darba sākumposmu. “Ja kādu interesē mans jaunais darbs,” viņš 1858. gadā rakstīja savam brālim Simbirskā, “tad iesakiet nelasīt pirmo daļu: tā ir uzrakstīta 1849. gadā un ir ļoti gausa, vāja un neatbilst otrai. divi, rakstīti 1857. un 58. gadā, tas ir, šogad.” “Nelasi Oblomova pirmo daļu,” Ļ. Tolstojam iesaka Gončarovs, “bet, ja traucē, izlasi otro un trešo.” Rakstnieka sašutumu izraisīja Oblomova tulkojums franču valodā, kurā romāns tika patvaļīgi “aizstāts” ar tā pirmo daļu. “Lēma ir tāda, ka šajā pirmajā daļā ir tikai ievads, romāna prologs... un nekas vairāk, bet romāna nav! Ne Olgas, ne Stolca, ne tālākas Oblomova rakstura attīstības!
Patiesībā: guļot uz dīvāna vai strīdoties ar Zaharu, Iļja Iļjičs joprojām ir tālu no tās pašas personas, kuru mēs atpazīstam attiecībās ar Olgu Iļjinsku. Ir pamats uzskatīt, ka, strādājot pie romāna, Gončarovs būtiski padziļināja tā titulvaroņa tēlu. “Parastās vēstures” izdošanas gadā iecerētais “Oblomovs” tomēr tika radīts būtībā divos salīdzinoši īsos laika posmos, atdalot darba sākotnējo koncepciju no galīgās. Sākumā rakstnieks domāja romānā, ko tolaik sauca nevis par Oblomovs, bet gan par Oblomovsčinu, stāstu par krievu dižciltīgo muižnieku - no šūpuļa līdz kapam viņa ciema un pilsētas dzīvē ar jēdzieniem un pēdējam raksturīgā morāle. Šī krievu sociālā un ikdienas tipa uzmetums ir atrodams “Frigate “Pallada” pirmās nodaļas beigās. Ņemiet vērā, ka ideja par “krievu zemes īpašnieka romānu” radās 50. gadu vidū. un L. Tolstojs. Atgriežoties pie morāli aprakstošajiem dabasskolas stāstiem, Gončarova romāns vienlaikus būtu ar tiem labvēlīgi salīdzināms ar attēla pamatīgumu un “monogrāfisko raksturu”, kura dabiskais aizsākums bija varoņa audzināšanas attēlojums viņa tēva dzīvē. māja un viņa parasta diena. Šis sākotnējā “Oblomova” fragments kļuva par tā pirmo daļu, kas tika izveidota tālajā 1849.
Tomēr ne muižnieku dzīves atainojums, ne ar to ierobežotie tēli nespēja Gončarovu aizraut uz ilgu laiku. Puškina, Ļermontova, Gogoļa skolnieks, kristiešu mākslinieks Gončarovs nekad neierobežoja sava laikabiedra personību ar ārējiem dzīves apstākļiem, kas viņu ieskauj, kas viņam neaptumšoja “pašu cilvēku” kā fenomenu, kas bija tikpat universāls, dievišķs kā sociālā. Ideju par “monogrāfijas” par krievu patriarhālo kungu drīz vien Oblomova plānā sāk aizstāt doma par garīgi attīstītas, ideāli noskaņotas personības likteni. mūsdienu pasaule. “Uzmanīgi izlasījis rakstīto,” pēc A.A. romāna pirmās daļas pabeigšanas ziņoja Gončarovs. Kraevskis: "Es redzēju, ka tas viss ir aizgājis līdz galējībai, ka es esmu nepareizi pievērsies tēmai, ka viena lieta ir jāmaina, cita lieta jāatbrīvo, ka, vārdu sakot, šis darbs nav labs. ” (mans slīpraksts. - V.N.).
Jaunā “Oblomova” koncepcija, ko mākslinieks bija audzinājis vairākus gadus, beidzot tika realizēta 1857. gada jūlijā-augustā, kad Gončarovs Vācijas pilsētā Marienbādā neticami ātri, “it kā dikti” izveidoja otro un trešo daļu. romāns, kurā bija iekļautas Iļjas attiecības Iļjičs ar Olgu Iļjinsku un Agafju Pšeņicinu.
Šobrīd šeit pārvietojas darba kompozicionālais un semantiskais centrs, tas, pēc rakstnieka domām, “ galvenais uzdevums" Galu galā tikai ar Iļjas Iļjiča atzīšanos “Oblomova” otrās daļas sākumā rodas sižets un pēc tam jaunā darbība, kuras darba pirmajā saitē nebija. Šeit varoņa dzīves apātijai parādās pavisam cita motivācija nekā iepriekš. Stāstot Stoltzam, ka “viņa dzīve sākās ar izmiršanu”, Iļja Iļjičs skaidro: “Es sāku izbalēt, rakstot dokumentus birojā; Tad viņš izmira, lasot grāmatās patiesības, ar kurām dzīvē nezināja, ko iesākt, izmira ar draugiem, klausoties runām, tenkas, ņirgāšanos, dusmīgu un aukstu pļāpāšanu, tukšumu...” Pēc Oblomova teiktā. , viņa divpadsmit gadus ilgās dzīves laikā Sanktpēterburgā viņa dvēselē “bija aizslēgta gaisma, kas meklēja izeju, bet tikai nodedzināja savu cietumu, neizrāvās un nodzisa”. Līdz ar to galvenā vainas nasta par varoņa nekustīgumu un neaktivitāti tagad ir pārcelta no paša Iļjas Iļjiča uz garīgi negarīgo sabiedrību.
Varoņa jaunais izskats mudina Gončarovu 1858. gadā mēģināt vismaz daļēji atbrīvot sākotnējo Oblomovu no tiem īpaši kunginiekiem, kas izskanēja, piemēram, Iļjas Iļjiča monologā par “citiem”. Rakstnieks maina arī darba nosaukumu: nevis “Oblomoščina”, bet “Oblomovs”.
Līdz ar romāna radošā uzdevuma fundamentālu padziļināšanu, tā sākotnējās koncepcijas iezīmes Oblomova gala tekstā tomēr turpina - kopā ar pirmo daļu - saglabāt. Tajā bija arī varoņa bērnības attēls (“Oblomova sapnis”), kurā Dobroļubovs muižnieka “Oblomovisma” fokusā saskatīja dzīvi uz dzimtcilvēku brīvā darba rēķina. Kritiķis savā rakstā izskaidroja visu turpmāko Iļjas Iļjiča uzvedību un likteni ar viņa ieradumu. Kas gan ir “oblomovsms” šīs mākslinieciskās koncepcijas saturā nevis Dobroļubova, bet gan Gončarova? Šis jautājums mūs noved pie tipizācijas unikalitātes romānā un tieši, attēlojot dzīvi Oblomovkā.
Šķiet, ka Gončarovs vienkārši meistarīgi aprakstīja dižciltīgo īpašumu, vienu no tūkstošiem līdzīgu pirmsreformas Krievijā. Detalizētās esejās tiek atveidota šī “stūra” būtība, iedzīvotāju paražas un koncepti, viņu parastās dienas cikls un visa dzīve. Visas un visas Oblomova dzīves un būtības izpausmes (ikdienas paražas, audzināšana un izglītība, uzskati un “ideāli”) rakstnieks uzreiz integrē “vienā tēlā” caur galveno klusuma un klusuma jeb miega motīvu zem “burvīgās”. ” kas caurstrāvo visu ainu, kuras spēks mīt gan Oblomovkā, gan bārā, gan dzimtcilvēkos, gan kalpos un, visbeidzot, pašā vietējā dabā. “Cik kluss viss ir... miegains ciemos, kas veido šo teritoriju,” nodaļas sākumā atzīmē Gončarovs, pēc tam atkārtojot: “Tas pats dziļš klusums un miers ir laukos...”; "...Šā reģiona cilvēku morālē valda klusums un netraucēts miers." Šis motīvs sasniedz kulmināciju pēcpusdienas ainā "visu patērējošs, neuzvarams miegs, patiesa nāves līdzība".
Piesātināts ar vienu domu dažādas sejas Pateicoties tam, attēlotā “brīnišķīgā zeme” ir ne tikai vienota, bet arī vispārināta, iegūstot viena no stabila - nacionālā un globālā - dzīves veida superikdienišķo nozīmi. Tā ir patriarhāli idilliska dzīve, kuras atšķirīgās īpašības ir koncentrēšanās uz fizioloģiskajām vajadzībām (ēdiens, miegs, vairošanās), ja nav garīgo, dzīves apļa cikliskums tā galvenajos bioloģiskajos brīžos “dzimtenes, kāzas”. , bēres,” cilvēku pieķeršanās vienai vietai un bailes no pārcelšanās, izolācija un vienaldzība pret pārējo pasauli. Tajā pašā laikā Gončarova idilliskos oblomoviešus raksturo maigums un siltums un šajā ziņā cilvēcība.
Gončarova “Oblomovisms” nav bez sociālajām un ikdienas iezīmēm (zemnieku dzimtbūšana uz zemes īpašniekiem). Taču Gončarovā tie ir ne tikai pieklusināti, bet pakārtoti jēdziena eksistenciāli-tipoloģiskajam saturam. Sava veida vispasaules “oblomovisma” paraugs romānista daiļradē būs feodāli noslēgtās Japānas dzīve, it kā apstājusies savā attīstībā, kā tas attēlots “Fregates “Pallada” lappusēs. Neatlaidīga vēlme un spēja “vietējos” un “privātos” apstākļos uzsvērt dažus motīvus un raksturus, kas ir būtiski visai cilvēcei - kopumā atšķirīga iezīme Gončarova tipizācijas māksla, kas pirmām kārtām radīja mākslinieka darbiem nezūdošu interesi. Tas pilnībā izpaudās, veidojot Oblomova tēlu.
Bērnību un pusaudžu gadus pavadījis mierīgas, idilliskas eksistences klēpī, pieaugušais Iļja Iļjičs lielā mērā būs atkarīgs no viņa ietekmes. Atsaucoties uz savām garīgajām vajadzībām, kas viņa senčiem nebija zināmas (“notis, grāmatas, klavieres”), bet kopumā patriarhāli-idilliskā garā, piemēram, viņš Stoltcam attēlo viņa ģimenes dzīves ideālu: viņš un viņa sieva ciems, starp “simpātisku” dabu. Pēc sātīgām brokastīm (“krekeri, krējums, svaigs sviests...”) un kopīgas pastaigas “bezgalīgajā, tumšā aleja"Viņi gaida draugus, ar kuriem ir nesteidzīga, sirsnīga saruna, kam sekos vakara "deserts bērzu birzī vai citādāk uz lauka, nopļautā zālē." Šeit nav aizmirsts “kunga glāsts”, no kura skaista zemniece, par viņu apmierināta, aizstāvas tikai šķietamības dēļ.
Un tomēr ne šis ideāls aizraus Oblomovu romāna otrajā daļā, bet gan vajadzība Gončarova acīs ir patiesi cilvēciska, aizraujot varoņa dvēseli ar viņa dziļo un visaptverošo jūtu pret Olgu Iļjinsku. Tā ir nepieciešamība pēc tik harmoniskas uzvedības “normas”, kurā loloti sapņi cilvēks nav pretstatīts savām sociālajām un praktiskajām rūpēm un pienākumiem, bet ar tām tiek garināts un humanizēts.
It kā pēc savas dabas tuva šai “normai”, pēc romānistes Olgas Iļjinskas vārdiem, kuras personība veidojusies brīvības apstākļos no kādas šķiriski ierobežotas vides. Olga ir tikpat iespējams mākslinieces kārots tēls kā īsts. Varones neatņemamais izskats organiski apvieno konkrētas vēsturiskas iezīmes ar kristiešu-evaņģēlisko derību mūžīgo sākumu. Kristīgā līdzdalība motivē Olgu interesi par Oblomovu, kad varoņi satiekas, un tas pavada Olgas jūtas viņu turpmākajās attiecībās. Savu mīlestību pret Iļju Iļjiču saucot par pienākumu, Olga skaidro: "It kā Dievs viņu būtu sūtījis... un licis man viņu mīlēt." Olgas loma viņas “romantikā” ar Iļju Iļjiču tiek pielīdzināta “ vadošā zvaigzne, gaismas stars”; viņa pati - eņģelim, tagad pārpratuma aizvainotā un gatava doties projām, tagad atkal apņēmusies pildīt Oblomovas garīgās augšāmceltājas misiju. “Viņš,” romāna otrās daļas beigās teikts par varoni, “skrēja meklēt Olgu. Viņa redz tālumā, kā eņģelis, kas paceļas debesīs, kāpj kalnā... Viņš viņai seko, bet viņa tik tikko pieskaras zālei un tiešām šķiet, ka aizlido.
Olgas augstā misija kādu laiku bija pilnīgi veiksmīga. Atmetis apātiju ar savu vēlo halātu, Iļja Iļjičs piekopj diezgan aktīvu dzīvesveidu, kas labvēlīgi ietekmē viņa iepriekš miegaino izskatu: “Viņš ceļas pulksten septiņos, lasa, kaut kur nes grāmatas. Viņa sejā nav ne miega, ne noguruma, ne garlaicības. Viņam parādījās pat krāsas, acīs bija mirdzums, kaut kas līdzīgs drosmei vai vismaz pašapziņai.
Piedzīvojot “graciozās mīlestības dzejoli” ar Olgu, Oblomovs atklāj, pēc romānista domām, labākos gan savas, gan vispārējās cilvēka dabas principus: smalku un patiesu skaistuma (mākslas, sieviešu, dabas) instinktu kā harmoniju, principiāli patiess skatījums uz “attiecībām... starp dzimumiem”, kas paredzētas, lai kulminācija būtu harmoniska ģimenes savienība, dziļa sieviešu cieņa un pielūgšana.
Otrās daļas beigās atzīmējot, ka Oblomovs “ir panācis dzīvi, tas ir, viņš atkal ir apguvis visu, ko viņš ilgu laiku bija atpalicis”, Gončarovs vienlaikus precizē: “Viņš uzzināja tikai to, kas notika ikdienas sarunu loku Olgas mājā, kas tika lasīts saņemtajās ziņās, un diezgan cītīgi, pateicoties Olgas neatlaidībai, sekoja līdzi straumei ārzemju literatūra. Viss pārējais tika noslīcināts tīras mīlestības sfērā.
Dzīves praktiskā puse (mājas celtniecība Oblomovkā, ceļa izbūve no tās uz lielu ciemu utt.) turpina slogot Iļju Iļjiču. Turklāt viņu sāk vajāt ticības trūkums saviem spēkiem un līdz ar tiem Olgas sajūtām, visbeidzot, iespēja dzīvē realizēt patieso mīlestības un ģimenes “normu”. It kā nejauši, nonākot Sanktpēterburgas Viborgas pusē, kas varonim atgādina idillisko Oblomovku, viņš tomēr arvien retāk apmeklē Olgu un galu galā apprec savu saimnieci Agafju Pšeņicinu.
Ārkārtīgi grūti abiem varoņiem (Olga piedzīvoja dziļu šoku; Oblomovam “bija drudzis”), viņu mīlestības sabrukumu Gončarovs tomēr attēlo kā nejaušu, bet gan paša likteņa lemtu un līdz ar to universāli nozīmīgu drāmu Iļjičs dvēseles dziļumos uz visiem laikiem saglabās gaišo Olgas tēlu un viņu mīlestību, un varone nekad nepārstās mīlēt Oblomova “godīgo, uzticīgo sirdi”. Romāna beigās Olga pilnībā piekritīs Iļjas Iļjiča aprakstam, ko Štolcs šeit dāvinās savam draugam: “Šī ir kristāliska, caurspīdīga dvēsele; tādu cilvēku ir maz; tie ir reti; tās ir pērles pūlī!” Nav šaubu, ka šim viedoklim piekrīt Oblomova autors.
Patiesībā: vai tikai Iļjas Iļjiča personīgais vājums neļāva viņam saprast to patieso dzīves “normu”, kas varonim tika atklāta pēc tikšanās ar Olgu Iļjinskaju? Un vai pie tā bija vainojams tikai idilliskais “oblomovsms”?
Uz šiem jautājumiem var atbildēt, tikai ņemot vērā Gončarova izpratni par harmoniska “dzīves veida” likteni mūsdienu realitātes apstākļos. Pie rūgta secinājuma par šī ideāla nesaderību ar pašreizējo “laikmetu” rakstnieks nonāca jau “Parastajā vēsturē”. Par savu dziļo naidīgumu pret viņu “Oblomova” varonis pārliecinās, iepazīstoties ar Sanktpēterburgā valdošajiem priekšstatiem un morāli. Lielpilsētas sabiedrību romānā kolektīvi personificē Iļjas Iļjiča apmeklētāji pirmajā daļā, bet vēlāk to dzīvojamo istabu un vasarnīcu īpašnieki un viesi, kur Štolcs atved Oblomovu. Dzīves jēga šeit ir karjera ar valdības dzīvokli un izdevīga laulība (oficiālā Sudbinskis) vai tukšas laicīgās iedomības apmierināšana (Volkovs), rakstīšana modernā garā un par jebkuru tēmu (Penkin), krājumu uzkrāšana un citi līdzīgi "kaislības" un mērķi. Savukārt ar viltus aktivitātes un burzmas vispārinošo motīvu apvienotās “Pēterburgas dzīves” ainas un figūras galu galā rada eksistences veidu, kas, tikai no pirmā acu uzmetiena, nav līdzīgs nekustīgo un snauduļu dzīvei. Oblomovka. Būtībā šī, savukārt, pilnīgi negarīgā dzīve ir tas pats “oblomovsms”, bet tikai lielpilsētas, civilizētā veidā. "Kur šeit ir vīrietis? - ar pilnīgu autora piekrišanu iesaucas Iļja Iļjičs. - Kur ir viņa godīgums? Kur viņš pazuda, kā viņš mainīja pret katru sīkumu?.. Tie visi ir miruši cilvēki, guļošie...”
Sasniegt patiesi cilvēcisku eksistences “normu”, pēc Gončarova domām, ir grūti ne tikai šī ideāla augstuma dēļ. Mūsdienu realitāte pati ir nolikusi spēcīgus šķēršļus ceļā uz to pastāvošo dzīves pamatveidu veidā: auksta, bez dvēseles iedomība, no vienas puses, un ne bez zināma šarma, it īpaši nogurušai dvēselei, bet aicinot tikai uz pagātne, idilliskā nekustīgums, no otras puses. Un tikai ideāla veiksme vai sakāve tā visgrūtākajā cīņā ar šiem šķēršļiem galu galā nosaka vienu vai otru garīgās personības likteni mūsdienu sabiedrībā.
Viņas mīlestības liktenis tiek noteikts tāpat. Šeit ir nepieciešams, uz brīdi atstājot Oblomovu, izskaidrot Gončarova mīlestības filozofiju un mīlestības konfliktu vietu viņa romānā.
Tāpat kā “Parasts stāsts”, “Klifs”, “Oblomovs” ir romāns ne tikai ar mīlestības sižetu, bet arī par dažādi veidi mīlestība. Tas tāpēc, ka pati mīlestība pret Gončarovu ir ne tikai individuālās, bet arī ģimenes-sociālās, pat dabas-kosmiskās eksistences galvenais sākums. Ideja, ka “mīlestība ar Arhimēda sviras spēku iekustina pasauli; ka tajā ir tik daudz vispārējas neapgāžamas patiesības un labā, tik daudz melu un neglītuma tās pārpratumos un ļaunprātīgā izmantošanā,” “Oblomovs” ir ielikts Štolca mutē. Tā bija paša rakstnieka “kapitāla” pārliecība. "...Jums ir taisnība," rakstīja S.A.Gončarovs. Ņikitenko, - turot mani aizdomās... par ticību vispārējai, visaptverošai mīlestībai un tam, ka tikai šis spēks spēj iekustināt pasauli, vadīt cilvēka gribu un virzīt to uz darbību... Varbūt biju gan apzināti, gan neapzināti, bet centos par šo uguni, ar kuru sasilda visa daba...”
Filmā “Oblomovs” Gončarovs pasludināja sevi par apdāvinātu mīlošu attiecību analītiķi. “Viņa,” par Olgu Iļjinsku rakstīja Gončarova kritiķa ND laikabiedrs. Ahšarumovs, “iziet ar viņu veselu mīlestības skolu, saskaņā ar visiem likumiem un likumiem, ar visām mazākajām šīs sajūtas fāzēm: raizēm, pārpratumiem, atzīšanās, šaubām, paskaidrojumiem, vēstulēm, strīdiem, izlīgumiem, skūpstiem utt. ”
“Mīlestības skola” Gončarovam ir cilvēka galvenā skola. Mīlestība pabeidz cilvēka, īpaši sievietes, garīgo veidošanos un atklāj viņai eksistences patieso jēgu un mērķi. "Olgas skatījums uz dzīvi...," rakstnieks ziņo "Oblomova" otrajā daļā, "ir kļuvis vēl skaidrāks un noteiktāks." Ar jūtām pret Iļju Iļjiču Agafja Pšeņicina “padarīja savu dzīvi jēgpilnu uz visiem laikiem”. Pats Štolcs, ilgu laiku aizrautīgs ar savām aktivitātēm, izsaucas, saņēmis Olgas piekrišanu kļūt par viņa sievu: “Es gaidīju! Cik gadu slāpes pēc jūtām, pacietības, dvēseles spēku glābšanas! Cik ilgi es gaidīju - viss ir atalgots: lūk, pēdējā cilvēka laime!
Šī mīlestības visvarenība ir izskaidrojama ar vissvarīgāko spēju, ar kuru Gončarovs to apveltīja. Ar savu pareizu izpratni mīlestība neaprobežojas tikai ar mīlētāju laimi, bet arī humanizē citas cilvēku attiecības, pat šķiras un šķiras. Tādējādi Olgas Iļjinskas personā, kas bija tuvu mīlestības patiesībai, rakstniece ieraudzīja ne tikai “kaislīgi mīlošu sievu”, uzticamu vīra draugu, bet gan “radošu māti un morālās un sabiedriskās dzīves dalībnieci. veselas laimīgas paaudzes.
Dzīves fokuss, mīlestība “Oblomovā” tieši raksturo tā vai cita veida eksistences patieso cilvēcisko būtību. Lai saprastu idilliskos oblomoviešus, vissvarīgākā ir autora piezīme par to, ka viņiem nav dziļas sirds kaislības, no kurām viņi "baidījās kā no uguns"; “Pēterburgas oblomovisma” bezdvēselisko, veltīgo nozīmi atklāj vulgāri izprastās Sudbinsku un Volkovu intīmās intereses.
Atgriezīsimies pie galvenajiem romāna galvenā varoņa mīlestības un līdz ar to arī dzīves, drāmas cēloņiem. Vai Iļjam Iļjičam tiešām bija iespējams atrast mīlestības, ģimenes un dzīves “normu”? Galu galā šķiet, ka Stolcam un Olgai to izdevās realizēt ģimenes savienībā. Bet vai tā ir taisnība?
Sākot ar Dobroļubovu, kritiķi un pētnieki pret Stolzu lielākoties izturējās negatīvi. Varonim pārmeta racionalitāti, sausumu un savtīgumu. Štolca tēlā tomēr ir jānošķir plāns un tā izpilde.
Iļjas Iļjiča draugs ir interesanta un dziļi izdomāta figūra. Stolcs uzauga un tika audzināts Oblomovkas apkaimē, taču apstākļi, kas veidoja viņa raksturu, bija pilnīgi atšķirīgi. Varoņa tēvs, vācu muižniecības pārvaldnieks, dēlam ieaudzināja patstāvīga un smaga darba prasmes, spēju paļauties uz saviem spēkiem. Viņa māte, krievu muižniece ar maigu sirdi un poētisku dvēseli, nodeva savu garīgumu Andrejam. Stolcs ieguva arī labvēlīgus estētiskus iespaidus no bagātās mākslas galerijas blakus esošajā kņazu “pilī”.
Dažādi nacionāli kultūras un sociāli vēsturiski elementi, sākot no patriarhāla līdz birģeram, tika radīti, apvienoti Štolca personībā, tēlā, kuram, pēc romānista domām, bija sveša jebkāda aprobežotība un vienpusība. Jaunā varoņa atbilde uz tēva padomu izvēlēties jebkuru “karjeru” ir orientējoša: “kalpo, tirgo, varbūt vismaz raksti”. "Jā, es paskatīšos, vai tas ir iespējams visiem," sacīja Andrejs.
Nezinot nesaskaņas starp prātu un sirdi, apziņu un rīcību, Stolcs ir “pastāvīgi kustībā”, un šis motīvs ir ārkārtīgi svarīgs. Galu galā, tikai nenogurstoši virzoties uz priekšu, nevis ar garīgu miegu un mieru, cilvēks spēj pārvarēt tās “mānīgās cerības un sāpīgos šķēršļus”, ko dzīve viņam liek priekšā ceļā uz “pārmērīgi nolemto mērķi”. Un Štolcs, kurš savā dzīvē meklē "praktisko aspektu līdzsvaru ar gara smalkajām vajadzībām", tieši uz to tiecas, tādējādi pilnībā apmierinot autora ideālu.
Izpelnījies dziļu uzticību un pēc tam Olgas savstarpējo sajūtu, Štolcs ar sievu apmetās nevis Sanktpēterburgā vai ciemā, bet gan Krimā, savā mājā jūras krastā. Šīs vietas izvēle nebūt nav nejauša: vienlīdz tālu no skarbajiem ziemeļiem un tropiskajiem dienvidiem, Krima ir sava veida “norma” dabā. Nozīmīga ir arī šāda detaļa: no Stolceva mājas galerijas "varēja redzēt jūru, otrā pusē - ceļš uz pilsētu." Stolca un Olgas mājas ar savu “grāmatu un piezīmju okeānu”, “moda domu” klātbūtni un elegantām lietām, starp kurām tomēr savu vietu atrada “augsts rakstāmgalds, kāds bija Andreja tēvam”, it kā savienojoties. daba ar savu “mūžīgo skaistumu”, ar labākajiem civilizācijas sasniegumiem. Stolca dzīvē pilnīgi trūkst lauku nekustīguma un veltīgas pilsētas aktivitātes galējībām. Romāna autore apgalvo, ka varoņi ir laimīgi. Tiesa, Olgu dažkārt apciemo skumjas un neapmierinātība. Taču Stolcs nomierina savu sievu, atsaucoties uz “dzīva aizkaitināta prāta... ārpus ikdienas dzīves robežām” dabiskajām tieksmēm, garīga cilvēka ilgām pēc absolūtā.
Gončarova deklarētā Štolca un Olgas laime lasītāju tomēr nepārliecina. Un ne tikai tāpēc, ka romānists par to runā, nevis rāda. Vēl svarīgāk ir tas, ka varoņu savienība patiesībā izrādās sevī, tai atņemta patiesas mīlestības galvenā jēga - tās humanizējošie sociālie rezultāti. Ideja par harmonisku, reāli poētisku personību Stolca figūrā romānā nesaņēma atbilstošu māksliniecisko iemiesojumu.
Štolca figūras un viņa “pēdējās laimes” deklaratīvā daba, kuru galu galā atzina pats Gončarovs (“nav dzīvs, bet tikai ideja”), nav izskaidrojama ar kādu radošu aprēķinu. Kā izrādījās, attīstot darbu, pati Gončarova cerība radīt harmoniskas personas tēlu un tādu pašu mīlestību, kas balstīta uz mūsdienu realitātes materiālu, bija utopija. Vēstulē, kas datēta ar gadu, kad beidzās romāns, Gončarovs vienam no saviem korespondentiem sacīja: "Starp realitāti un ideālu atrodas... bezdibenis, caur kuru tilts vēl nav atrasts un diez vai kādreiz tiks uzcelts."
Attēla un Iļjas Iļjiča Oblomova galīgo nozīmi nosaka šī bēdīgā modeļa apziņa.
Ilgi pirms darba beigām Iļja Iļjičs sarunā ar Stolcu atzīmēja: "Vai nu es nesapratu šo dzīvi, vai arī tā nav laba." Pēc Gončarova domām, Oblomovs patiešām nesaprot dzīvi, kad viņš tajā uzvedas kā mīkstsirdīgā, bet inerti mirušā “oblomovisma” mantinieks. Kad, uzminot cilvēka loloto mērķi - neiznīcināmu, garīgu un garīgu mīlestību un ģimeni, viņš neparāda to garīgo un praktisko enerģiju, bez kuras šī mērķa sasniegšana nav iespējama. Taču nosauktais mērķis būtībā “šajā dzīvē” netika dots gan spēcīgajam Štolcam, kurš pēc tā nenogurstoši tiecās, gan pašai Olgai Iļjinskajai. Šis fakts Oblomovu rada citādāk. Varoņa personīgo vainu arvien vairāk aptumšo viņa nelaime. Galvenais iemesls Romānā attēlotā drāma no Iļjas Iļjiča, kurš galu galā deva priekšroku idilliskajam mieram, nevis mūžīgai kustībai, ir pārcelta uz bezdvēseļu un bezdvēseļu sociālo realitāti, kas “nekur neder”.
Pareizu izpratni par Oblomova personā radīto tipu palīdz Gončarova atzīšanās vairākās 60. gadu vēstulēs. dedzīgai viņa darba cienītājai, draudzenei un asistentei Sofijai Aleksandrovnai Nikitenko. “Es jums pateikšu,” lasām vienā no tiem, “ko es nevienam neesmu teicis: no tās pašas minūtes, kad sāku rakstīt presei... Man bija viens māksliniecisks ideāls: tie ir godīga tēli. , laipns, simpātisks raksturs, in augstākā pakāpe ideālists, kurš visu mūžu cīnās, meklē patiesību, ik uz soļa sastopas ar meliem, tiek maldināts un, visbeidzot, pilnībā atdziest un krīt apātijā un bezspēcībā no sava un citu, tas ir, cilvēka, vājuma apziņas. daba kopumā."
Tieši saistībā ar šo ideālu šeit pieminēts “Krasas” varonis – “mākslinieks” Boriss Raiskis. Tomēr gandrīz tie paši vārdi tiks lietoti Iļjas Iļjiča “Oblomova” beigās. "Tas," par varoņa "godīgo, uzticīgo sirdi" saka Andrejs Stolts, "ir viņa dabiskais zelts; viņš nesa to cauri dzīvei neskarts. Viņš krita no pēcgrūdieniem, atdzisa, beidzot aizmiga, nogalināja, vīlies, zaudējis spēku dzīvot, bet nezaudējis godīgumu un lojalitāti.
“Ļoti ideālista” sākums patiešām ir raksturīgs “Oblomova” varonim, lai gan tas ir saistīts ar patriarhāli-idilliskām iezīmēm. Jo īpaši Iļjas Iļjiča paralēles ar Platonu, Hamletu, Donu Kihotu mums izskaidro, kāpēc Stolcs draudzējas ar Oblomovu un kāpēc Olga Iļjinska viņā iemīlēja. Pats Gončarova varoņa vārds satur mājienu par cilvēku, kuru dzīve ir salauzusi, nevis tikai noapaļotu (no seno slāvu “oblo”) un sadrumstalotu (tas ir, arhaiska dzīvesveida pārstāvi).
Hiperpersoniskais iemesls Oblomova drāmai piešķir neviennozīmīgu nozīmi arī Iļjas Iļjiča idilliskajām simpātijām, kas viņu noveda pie galvaspilsētas nomalēm. Iļjas Iļjiča lēmumā palikt Viborgas pusē izpaudās ne tikai varoņa vājums un bailīgums cilvēka augstākā uzdevuma priekšā, bet arī protests - kaut arī pasīvs - pret Sudbinska-Volkova-Ļenkina veltīgo eksistenci. Sanktpēterburga. Un, ja Oblomova “kihotiskā cīņa... ar dzīvību” – tās aktīvajā izpausmē – aprobežojās ar gandrīz vienu darbību – “skaļu pļauku sejā” Tarantijevam, kurš uzdrošinājās netīri izkropļot varoņa attiecības ar Olgu Iļjinsku, tad Pati Iļjas Iļjiča reakcija uz šo zemiskumu (“Ej ārā, necilvēks!” kliedza Oblomovs bāls, niknumā drebošs) patiesi Dona Kihota garā.
Līdz ar Oblomova attīstību tā titulvaroņa tēla pieaugošā dramatizēšana bija tiešs rezultāts tam, ka Gončarovs pārdomāja darba sākotnējo koncepciju. Līdz ar krievu patriarhāli-idilliskā džentlmeņa parādīšanos Iļjā Iļjičā arvien skaidrāk izpaudās tādu “iezemiešu” cilvēku tipu iezīmes kā klasiskie Šekspīra un Servantesa varoņi. Hamleta “būt vai nebūt” izklausās kā jautājums Oblomovam: “Iet uz priekšu vai palikt” miera stāvoklī? Iļju Iļjiču ar Donu Kihotu vieno ne tikai dvēseles tīrība un ideālisms, bet arī attiecības ar savu kalpu Zaharu. Refrakcijas ceļā caur “vietējām” sociālajām un ikdienas zīmēm un unikāli sintezējot savā personībā šo lielisko “prototipu” augstās tieksmes, kā arī komēdiju un traģēdiju, “Oblomova” varonis galu galā ieguva viņu modernā, valstiski unikālā “ pēctecis." Vārdu sakot, raksturs, kas pieder savam laikmetam tikpat daudz, cik tas ir mūžīgs.
SIEVIEŠU ATTĒLI ROMĀNĀ. Pēc rakstnieka domām, “pamazām absorbējot krievu cilvēka elementārās īpašības”, titulpersonas figūra nebija vienīgā. radošā veiksme"Oblomovs." Laikabiedri Olgu Iļjinsku nodēvēja par "izcili iezīmētu raksturu", uzsverot ideālitātes vienotību ar psiholoģisko pārliecināšanu. diezgan " dzīvā seja” (Dobroļubovs), Olga šajā ziņā patiešām labvēlīgi salīdzina ar Štolcu, lai gan mēs praktiski neko nezinām par varones bērnību vai jaunību. Turklāt: Olga romānā tiek pasniegta it kā pilnīgi ārpus ikdienas. Varones garīgo būtību tomēr pilnībā motivē - tomēr ne ārēji, bet iekšēji apstākļi. Atbrīvota tantes mājā no “savas gribas un prāta despotiskās kontroles”, Olga vispirms “daudz uzmin un saprot”, pateicoties savai “laimīgajai dabai”, kas viņu “nekādā veidā neapvainoja” un beidzot iegūst formu. kā cilvēks savas sirds dzīves peripetiju iespaidā - attiecībās ar Oblomovu, pēc tam Štolcu.
Neatkarīga savās izvēlēs un lēmumos, Olga tajā pašā laikā ir neparasti jutīga pret mīlestības patiesību. Mīlestība pret viņu nav aizraušanās, lai cik spēcīga tā būtu, bet gan pienākuma sajūta, līdzjūtība, ko pavada to cilvēku morālie pienākumi, kuri mīl to nest līdz mūža galam. "Jā... Man," viņa saka Oblomovam, "šķiet, ka man ir spēks dzīvot un mīlēt visu savu dzīvi." No šejienes varones prasības sev un mīļotajam: Olga nesamierinās ar Iļjas Iļjiča tieksmi pēc miera, jo zina: mīlestības “normu” dod tikai kustība “uz priekšu, uz priekšu”.
Olgas tiešais pretstats ir saimniece un pēc tam Iļjas Iļjiča sieva Agafja Pšeņicina, it kā pilnībā izšķīdusi ikdienas rūpju lokā par pārtiku, šūšanu, mazgāšanu, gludināšanu utt. Iļjinskas garīgais izskats, kura vaibsti atspoguļoja “runājošas domas klātbūtni”, bagātību iekšējā dzīve, kontrastējošas ārējais portrets Pšeņicina ar “pilnajiem, noapaļotajiem elkoņiem”, “stipru, kā dīvāna spilvenu, nekad nevicinās” un garīgo kustību “vienkāršību”. Tikpat "vienkārši", neapzinoties šīs sajūtas augsto sociālo mērķi un šķēršļus, kas stāvēja tās ceļā, Agafja Matvejevna Oblomova iemīlēja un "palika zem šī saldā jūga bez nosacījumiem, bez pretestības un aizraušanās, bez neskaidrām priekšnojautām, ilgām, bez spēle un mūzika."
Tālu no savas patiesības, bet pašaizliedzīgā, mātišķā principa piesātinātā Agafjas Matvejevnas mīlestība vienlaikus tiek apburta “Oblomovā” ar autores dziļo līdzjūtību. Galu galā kopā ar viņu, šajā parastajā sievietē, pamodās dzīva dvēsele, cilvēka nozīme un gaisma viņas iepriekš gandrīz automātiskajā eksistencē. Atbilstoši mākslinieka galvenajam daiļrades principam, visvienkāršākajā “laikmetniekā” atklāt “pašu cilvēku”, pieticīgās “oficiālās” Agafjas Pšeņicinas tēls kļuva par Gončarova un krievu prozas sasniegumu kopumā.
STILA ORIĢINALITĀTE. Līdzās darba centrālo personu vērienīgajiem tēliem, tā spilgtais humors, literārais un kultūras konteksts, “glezniecība” un “mūzika”, kā arī tāds mākslinieciski stilistiskais elements kā “dzeja” kalpoja, lai atklātu finālu. "Oblomova" nozīme.
Gončarova īpašo interesi par attēlotā attēla “poētiskajiem” mirkļiem Belinskis atzīmēja saistībā ar “Parasto vēsturi”. "Iskandera (A. I. Herzena - V. N.) talantā, - rakstīja kritiķis, - dzeja ir otršķirīgs līdzeklis... Gončarova kunga talantā tā ir pirmā un vienīgā aģente." “Romāna sulu” par “dzeju” nosauca “Oblomova” autors, kurš uzskatīja, ka “romāni... bez dzejas nav mākslas darbi” un to autori ir “nav mākslinieki”, bet tikai vairāk vai mazāk. apdāvināti ikdienas rakstnieki. Bet ko rakstnieks domāja ar romānu “dzeja”?
Mēs runājām ne tikai par mūsu laikabiedru augstajām, patiesībā ideālajām tieksmēm, bet arī par tām "universālajām... kaislībām... bēdām un priekiem", kas garīgi un estētiski ("poētiski") bagātina mūsu dzīvi kā labāko, neaizmirstamo. izpausmēm.
“Oblomovā” svarīgākais no darba “poētiskajiem” un poetizēšanas principiem bija pati “graciozā mīlestība”, kuras “dzejolis” un “drāma”, Gončarova acīs, sakrita ar galvenajiem mirkļiem cilvēku likteņi. Un pat ar dabas robežām, kuru galvenie stāvokļi “Oblomovā” ir paralēli Iļjas Iļjiča un Olgas Iļjinskas jūtu izcelsmei, attīstībai, kulminācijai un, visbeidzot, izzušanai. Varoņu mīlestība radās pavasara gaisotnē ar saulainu parku, maijpuķīm un slaveno ceriņu zaru, uzziedēja tveicīgā vasaras pēcpusdienā, pilnā ar pērkona negaisiem un svētlaimes, tad izmira līdz ar rudens lietusgāzēm, kūpojot pilsētas pīpes. , beidzot nolūza kopā ar paceltajiem tiltiem pāri Ņevai un tas viss ir klāts ar sniegu.
“Poētiskajai animācijai” (A.B. Ņikitenko) “Oblomovam” piešķīra arī Olgas Iļjinskas spiritizētais tēls, kas atspoguļoja rakstnieces idejas par sievietes augsto mērķi cilvēka morālajā un estētiskajā pilnveidošanā. Var izskaidrot Gončarova atvainošanos par garīgu sievišķību, kas savukārt aizsākās dziļā kultūras un filozofiskā tradīcijā. nākamajos vārdos“mākslinieks” Boriss Raiskis “Krasā”: “Mēs neesam vienlīdzīgi: tu esi pāri mums, tu esi spēks, mēs esam tavs ierocis. Neatņem mums... ne arklu, ne lāpstu, ne zobenu no mūsu rokām. Mēs tev izraksim zemi, izgreznosim to, nolaidīsimies tās bezdibenēs, burāsim pāri jūrām, skaitīsim zvaigznes - un tu, mūs dzemdējot, rūpējies kā aizgādība par mūsu bērnību un jaunību, audzini mūs par tādiem. godīgi, māci mums darbu, cilvēcību, laipnību un to mīlestību, ko radītājs ir ielicis jūsu sirdīs, un mēs stingri izturēsim dzīves cīņas un sekosim jums tur, kur viss ir ideāli, kur ir mūžīgs skaistums.
“Oblomovā” skaidri tika demonstrēta Gončarova spēja gleznot krievu dzīvi gandrīz gleznieciski plastiski un taustāmi. Oblomovka, Viborgas puse, Iļjas Iļjiča Sanktpēterburgas diena atgādina “Mazo flāmu” gleznas vai krievu mākslinieka P.A. ikdienas skices. Fedotova. Lai gan Gončarovs neslavēja savu "gleznu", tajā pašā laikā bija dziļi sarūgtināts, kad lasītāji viņa romānā nejuta to īpašo "mūziku", kas galu galā caurstrāva darba gleznieciskās šķautnes.
Gončarovs uzskata, ka cilvēka loloto “sapņu, vēlmju un lūgšanu sfēra”, kas galvenokārt koncentrējas mīlestībā un ap to, ir cieši saistīta ar mūziku. Pati mīlestības sajūta savos pagrimumos un kāpumos, vadmotīvos, unisonos un kontrapunktos “Oblomovā” attīstās pēc liela mūzikas instrumentālā sastāva likumiem. Romāna galveno varoņu attiecības nav tik daudz attēlotas, cik izspēlētas “ar nervu mūziku”. Pati Iļjas Iļjiča atzīšanās: “Nē, es jūtu... ne mūziku... bet... mīlestību!”, kas kļuva par “Oblomova” sākumu”, izprovocēja Olgas dziedāšana un tika izrunāta ar pārtraukumiem un “klusi, ” proti, nevis vārdos, bet kā varoņa dvēsele. Mīlestības muzikāli dīvaino attīstību Gončarovs labi atspoguļo Oblomova vēstījumā Olgai, par kuru tiek atzīmēts, ka tas rakstīts “ātri, ar karstumu, ar drudžainu steigu” un “animācija”. Varoņu mīlestība radās “vieglas, smaidošas vīzijas formā”, bet drīz vien, stāsta Oblomovs, “palaidnības pārgāja; Es saslimu ar mīlestību, sajutu kaisles simptomus; tu esi kļuvis domīgs un nopietns; dod man savu brīvo laiku; tavi nervi sāka runāt; tu sāki uztraukties..." Patosu (“Es mīlu, mīlu, mīlu!”) nomainīja varoņa “šaubu disonanse”, abu “nožēla, skumjas”, atkal savstarpējā “Antona garīgā uguns”, tad pievilcīga un vienlaikus. laiku biedējošās “bezgravas”, “vētras”. Beidzot visu atrisināja “dziļa melanholija” un kopīgas “kļūdas” apziņa un laimes neiespējamība.
Dominējot romāna centrālajās daļās, tā “mūzika” palīdzēja lasītājiem pretrunīgā veidā izprast jau tā nemuzikālo, negarīgo dabu tiem “dzīves veidiem”, kuros to aizstāja tikai ārējs ritms - bioloģisks vai. bizness.
“Oblomova” personu un situāciju vispārējais un mūžīgais aspekts paplašinājās, pateicoties plašajam romāna literārajam un kultūras kontekstam. Iepriekš tika runāts par viņa personības paralēlēm ar Šekspīra un Servantesa varoņiem, kas Iļjam Iļjičam nebūt nebija ironiskas. Bet jaunais Oblomovs kopā ar Štolcu sapņoja redzēt Rafaela, Ticiāna, Koredžo gleznas, Mikelandželo gleznas un Apollo Belvederes statuju, viņš bija aizrāvies ar Ruso, Šilleru, Gēti un Baironu. Katrs no šiem vārdiem un visi kopā ļoti precīzi norāda uz varoņa "Oblomova" garīgajām spējām un ideāliem. Galu galā Rafaels, pirmkārt, ir "Siksta Madonna", kurā Gončarova laikabiedri saskatīja mūžīgās sievišķības iemiesojumu un simbolu; Šillers bija ideālisma un ideālistu personifikācija; “Fausta” autors šajā filozofiskajā un poētiskajā drāmā pirmo reizi izteica cilvēka alkas pēc absolūtā un vienlaikus apziņu par tā neiespējamību, un Ruso idealizēja “dabisko” dzīvi starp dabu un tālu no bezdvēseles civilizācijas. Līdz ar to Iļja Iļjičs jau pirms mīlestības pret Olgu labi pazina gan cerības, gan “vispārējās cilvēciskās bēdas” un neticību. Un par to liecina vēl viens fakts: pat pusaizmigušā Sanktpēterburgas eksistencē varonis, pēc viņa vārdiem, nevarēja "vienaldzīgi atcerēties Casta diva", tas ir, to pašu sieviešu āriju no V. Bellīni "Normas". , kas it kā saplūst ar Olgas Iļjinskas izskatu, kā arī ar dramatisko Oblomova mīlestības iznākumu pret viņu. Zīmīgi, ka ar savu Kasta dīvas interpretāciju Iļja Iļjičs šo drāmu patiesībā paredz jau pirms tikšanās ar Olgu. "Kādas skumjas," viņš saka, "ir ieliktas šajās skaņās!.. Un apkārt neviens neko nezina... Viņa ir viena... Noslēpums viņu nospiež..."
Nevis traģisku, bet gan komisku gaismu uz Oblomova kalpu Zaharu izstaro viņa skaidri sajustā paralēle romānā ar Dona Kihota skvaigu. Tāpat kā Sančo Panza, Zahars ir patiesi veltīts savam saimniekam un tajā pašā laikā gandrīz ir pretrunā ar viņu it visā. Zahara skatījums uz sievietēm īpaši atšķiras no Iļjas Iļjiča jēdzieniem, kas pilnībā izpaužas viņa “lepni” drūmajā attieksmē pret sievu Aņisju.
Būtībā parodējot augsto vīrieša un sievietes savienību, par kuru sapņoja Iļja Iļjičs un kuru savā dzīvē centās izveidot Štolcs un Olga Iļjinska, Zaharas un viņa sievas ar smailo degunu precētais pāris kļuva par vienu no galvenajiem humora avotiem. Oblomovā. Bagātīgs arī Oblomovkas aprakstā (atcerēsimies kaut vai tās vecākā īpašnieka Iļjas Ivanoviča saimnieciskos “pasūtījumus” vai oblomoviešu reakciju uz viņiem atnākušo vēstuli u.c.), Iļjas Iļjiča Pēterburgas dienu. (atcerēsimies Zahara prātojumu par to, kurš “izgudroja” blaktis un zirnekļu tīklus utt.), Viborgas puses un varoņa saimnieces dzīve, “Oblomova” humoram tajā pašā laikā praktiski trūkst tādu līdzekļu kā dusmīga ironija, sarkasms, groteska; viņš ir aicināts nevis izpildīt, bet gan "mīkstināt un uzlabot cilvēku", pakļaujot viņu "neglaimojošam viņa stulbumu, neglītuma, kaislību spogulim ar visām no tā izrietošajām sekām", lai ar viņu apziņu parādītos arī "zināšanas par kā uzmanīties." Tās galvenais mērķis ir jebkādas galējības saistībā ar “normālu” personību un “dzīvesveidu”, vai tas būtu “visu patērējošs” oblomoviešu miegs vai “oficiālā” Sudbinska mīlestība, sapņu un domu abstrakcija vai viņu fizioloģija.
“Oblomova” humoru iekrāso labsirdīga un piekāpīga attieksme pret cilvēkiem, kas neliedz viņam slēpt “neredzamās asaras”, ko radījusi autora apziņa par “savas un citu dabas vājumu”.
Pēc Gončarova teiktā, I.S. Turgeņevs viņam reiz teica: "Kamēr būs palicis vismaz viens krievs, Oblomovu atcerēsies." Mūsdienās rakstnieces centrālā romāna titulvaronis ir kļuvis tuvs daudziem cilvēkiem visā pasaulē. Tāds ir grāmatas šarms, kura radošajā tīģelī krievu džentlmeņa biogrāfija tika pārveidota par augsti māksliniecisku pētījumu par “paša cilvēka” labāko cerību likteni.