Impresionisms
ir dvēseles avīze.
Anrī Matīss.
Impresionisms ir kustība glezniecībā, kas radās un attīstījās Francijā 19. gadsimta otrajā pusē - 20. gadsimta pirmajā ceturksnī. Tā bija mākslas skola, kas izvirzīja priekšplānā “lai nodotu iespaidus, bet tā, lai tas tiktu uztverts kā kaut kas materiāls”. Impresionisma mākslinieka uzdevums bija attēlot savas sajūtas no priekšmetiem.
Ir labi zināms, ka pašu vārdu “impresionisms” attiecībā uz māksliniekiem pirmo reizi lietoja žurnālists Luiss Lerojs, kuru iedvesmoja Kloda Monē gleznas nosaukums “ Iespaids. Saullēkts", kur Havras osta ir attēlota zilganā pirms rītausmas dūmakā.
Glezna atrodas Marmotan-Monē muzejā Parīzē. Ir vairāk nekā trīs simti impresionistu un neoimpresionistu gleznu, kas nozīmē, ka, apmeklējot muzeju, jūs sapratīsit impresionisma idejas. Un jūs varat turpināt Orsē muzejā, kura kolekciju daudzi apskauž.
Impresionisma mākslinieki uz saviem audekliem pārnesa tikai savu realitātes uztveri un tās dažādās izpausmes, nevis to, ko zināja: piemēram, zeme viņu gleznās varēja būt violeta, ceriņi, zila, rozā vai oranža, bet nekad melna vai tumši brūna.
Impresionisms, ko tik ļoti kritizēja tā laikabiedri, tika novērtēts piecdesmit gadus vēlāk, un mūsdienās impresionisti tiek uzskatīti un novērtēti kā pasaules glezniecības šedevri. Mēs piedāvājam jūsu uzmanībai neaizmirstamākos impresionisma pārstāvjus.
Renuārs, Pjērs Ogists (1841-1919).
Mākslas kritiķi uzskata, ka Renuāra būtisks sasniegums bija impresionistu teorijas un viņu tehnikas izmantošana ne tikai ainavu un kluso dabu vai cilvēku gleznošanā plenērā, bet arī kailmodeļu un portretu gleznošanā.
Renuārs bieži pievērsās kaila sievietes ķermeņa tēlam. Viņš nodeva gaismas un saules spēli uz ādas, kas viņa gleznās šķita dzīva. Viņš rakstīja aktus sievietes ķermenis, ar sasalušām ūdens lāsēm, perlamutra mirdzošu ādu, rozā, iedegusi, un mūža beigās - oranža, mirdzoša saules staru ugunī.
Renuārs noraidīja visas teorijas, sakot: " Teorijas nepalīdz rakstīt laba bilde, visbiežāk viņi cenšas piesegt izteiksmīgu līdzekļu trūkumu».
Interesanti, ka Renuāra pirmie darbi tapuši reālistiskā manierē. Piemēram, “Medniece Diāna” un “Mātes Entonija krogs”.
Renuārs draudzējās ar Monē, impresionistu mākslinieku, par kuru tiks runāts tālāk. Šī draudzība faktiski noveda pie tā, ka Renuārs izmantos impresionisma tehniku.
Taču mākslas kritiķi un glezniecības vēsturnieki vērš uzmanību uz to, ka, sekojot impresionistu piemēram, Renuārs atsakās no tumšajiem toņiem, bet ik pa laikam tomēr izdara nelielus ieslēgumus savās gleznās. No šī perioda darbiem, pirmkārt, var nosaukt “Pont Neuf”, “Lielos bulvāri”, “Ceļš starp garo zāli”.
Mākslinieks, kurš cieš no reimatisma lēkmēm, pēdējos dzīves gadus pavadīja Francijas dienvidos, Cagnes-sur-Mer, Colette muižā. Šī perioda darbi, no 1903. līdz 1919. gadam. jutekliskuma caurstrāvotos Renuāra audeklos dominē siltas krāsas- rozā sarkana, oranža.
Ļoti jūtama ir pagātnes meistaru ietekme - Rubens Boucher un citi. Parīzes spriedums», « Pirtniece noslauka viņas kāju" Labākais un pēdējais darbs Aplūkota glezna “Pirtnieki”, kas tapusi 1918. gadā. Šodien viņa īpašums olīvu un apelsīnu birzs ēnā ir atvērts apmeklētājiem. Jūs varat ieskatīties viesistabā un ēdamistabā, uzkāpt augšstāvā uz mākslinieka guļamistabu, kas saglabā viņa atmosfēru. pēdējās dienas: ratiņkrēsls, molberts un otas. Pie vienas no sienām viņa sievas istabā karājas Renuāra dēla Pjēra fotogrāfija, un no loga paveras pārsteidzošs skats uz Antibu un Hautes Cannes.
Pateicoties franču kino, jūs varat iegremdēties pēdējais periods Ogista Renuāra dzīvi, satikt viņa dēlu un redzēt mākslas cīņu ar skarbo realitāti. Martā tika demonstrēta franču režisora Žila Burdo filma “Renuārs: Pēdējā mīlestība" Mākslinieks tikko pabeidz “Pirtniekus”.
Azūra krasts, lielisks mākslinieks, viņa mūza... franči ir sava amata meistari, un iespēja reāli savām acīm redzēt izcilu meistaru darbā un pēc tam redzēt viņa darba rezultātu, ir daudz vērta. Tieši šī bilde noslēdza pēdējo Kannu kinofestivālu.
Monē Klods (1840 - 1926).
Klods Monē sauc par impresionisma tēvu. Topošais mākslinieks dzimis Parīzē, bet viņa bērnība un jaunība pagāja Francijas ziemeļos, Havras pilsētā. Monē lielu iespaidu atstāja Eižens Budins, Franču mākslinieks, ko uzskata par impresionisma priekšteci. Tieši viņš iemācīja viņam strādāt brīvā dabā (joslā, brīvā dabā).
Cezanne teica: " Monē ir tikai acs, bet kāda acs!» Ir grūti strīdēties un neiemīlēties Parīzes ielās, piekrastē un Normandijas ainavās uz Monē audekliem.
Viņa slavenā glezna"Brokastis uz zāles" tika uzrakstīts 1863. gadā. Chailly-en-Bières ciematā, kas atrodas Fontenblo meža nomalē; tās centrālā daļa, kas ir mitruma bojāta un autora izgriezta, glabājas Orsē muzejā Parīzē, un gleznas atkārtojums atrodas Tēlotājmākslas muzejā. A. S. Puškins Maskavā.
1908. gada rudens un 1909. gads mākslinieks pavadīja laiku Venēcijā, aizrāvies ar pilsētas šarmu, tās nemitīgi mainīgo atspulgu uz kanāla ūdens virsmas. Šeit Monē gleznoja Venēciju: Dodžu pili un Venēciju: Lielo kanālu. Ģeniālajam Monē neticami izdevās pilsētu attēlot tā, it kā būtu klāta vieglā pirms rītausmas dūmakā.
Saulrietā radošais ceļš Monē radīja izsmalcinātas gleznas, ko iedvesmojušas ūdensrozes savās mājās Giverny.
Kad mākslinieks 1883. gadā pārcēlās uz dzīvi, meklējot klusu vietu Giverny, maz ticams, ka viņam bija aizdomas, cik ļoti dzīve izmainīs miegaino ciematu Normandijā. Drīz pēc viņa ierašanās pilsētu astoņdesmit kilometrus no Parīzes pārpludināja jauni mākslinieki no dažādas daļas Eiropā.
Mūsdienās mākslinieki un mākslas cienītāji iedvesmas meklējumos ierodas, lai pastaigātos Giverny dārzos un apmeklētu atjaunoto māju. Tāpēc, ja esat iemīlējies skaistajās Monē gleznās d'Orsay, Marmottan un Orangerie muzejos, tad Giverny būs jūsu must-see saraksta pirmajā vietā.
Sislijs Alfrēds (1839 - 1899).
Būt impresionistam SislijaĪpašu uzmanību viņš pievērsa nianšu un sajūtu nodošanai. Viņam patika gleznot ūdens virsmu, debesis, miglu, sniegu. "Gleznai ir jāizraisa skatītājā tās pašas sajūtas, kas mākslinieku pārņēma, skatoties uz šo ainavu," sacīja Sislijs.
Ievērojiet, cik vieglas un gandrīz nesvaras šķiet mājas, ūdens virsma ar viegliem viļņiem, pasteļtoņām debesīm un koku lapotnēm. Viņa gleznas, kas rakstītas ar plāniem, gaisīgiem triepieniem, rada noskaņojumu poētiskai, romantiskai noskaņai.
Nozīmīga mākslinieka gleznu kolekcija atrodas Parīzes Orsē muzejā. Neignorējiet to, kad atrodaties Francijas galvaspilsētā. Jūs izbaudīsiet ne tikai Sisley darbus, bet arī citu impresionistu mākslinieku gleznas, kas izstādītas šajā muzejā Sēnas krastā.
Pissarro Camille (1830 - 1903).
Mākslas kritiķi raksta, ja Klods Monē un Sislijs visvairāk mīlēja savās gleznās iztēloties ūdeni un mainīgus atspulgus uz tā virsmas, tad Pissaro deva priekšroku zemei. Viņa māksla ir brīva no gaistošiem iespaidiem – viss tajā ir pamatīgāks. Ievērojiet, cik bieži viņa gleznās ir ainas no lauku dzīves. Krāsu shēmu mākslinieks izmantojis tā, ka, pētot savus audeklus, šķiet, ka tie ir piepildīti ar gaismu no iekšpuses. Pisarro mīlēja gleznot augļu dārzus un laukus, pārsteidzoši atspoguļojot dabas pārmaiņas.
Pisarro pazina Monē, ar kuru viņi mīlēja kopā gleznot Parīzes apkaimē. Šeit tika uzrakstīti “Gare Saint-Lazare”, “Flore un Pont Royal paviljons”, “Place Comedie-Française”, “Skats uz Luvru, Sēnu un Pont Neuf”.
Sezana sauca viņu par "pieticīgu un lielisku", diezgan pelnīti, kā jūs domājat?
Seurats Džordžs (1859 - 1891).
Viens no raksturīgās iezīmes Seurat bija vēlme impresionismā ienest svaigu garu.
Viņa darbi – gan zīmējumi, gan gleznas- pamatojoties uz kontrastu teoriju. Slavenākā glezna jums noteikti ir pazīstama – šedevrs "Svētdienas pastaiga pa La Grande Jatte salu", kas glabājas Čikāgā mākslas institūts. Šī glezna kļuva par jaunu mākslas virzienu izpausmi, neoimpresionisma ideju izpausmi. Pilnīga miera sajūta tika panākta, apvienojot aukstos un siltos toņus, gaismu un ēnas.
Ne mazāk slavenā mākslinieka glezna “Cancan”, gluži pretēji, rada prieka un kustības sajūtu, izmantojot siltus toņus un spilgtas krāsas.
Es vēlētos beigt ar Kloda Monē vārdiem " Cilvēki apspriež manu mākslu un izliekas, ka saprot, it kā tas būtu jāsaprot, kad vienkārši vajag mīlēt ». ( Cilvēki apspriež manas gleznas, cenšoties saprast. Kāpēc jums ir jāsaprot, ja jūs varat vienkārši mīlēt??)
Tiek uzskatīts, ka mākslai nav robežu. Tomēr cilvēki nolēma dalīt mākslinieku darbus žanros, kurus var diezgan viegli sajaukt, jo stilu robežas ir patvaļīgas. Šodien mēs runāsim par vienu no galvenajām glezniecības tendencēm - impresionismu.
Impresionisma rašanās
Impresionisms kā mākslas žanrs radās Francijā pagājušā gadsimta 70. gados. Šī stila izcelsme bija K. Monē gleznas “Iespaids” (1872) tapšana. Kāds žurnālists mākslinieku nosauca par impresionistu, taču ar negatīvu nozīmi. Bet tas drīz tika aizmirsts, un attēls radīja jaunu žanru.
1874. gadā impresionistu mākslinieki sarīkoja savu pirmo atsevišķu izstādi. Tur izstādītās gleznas tika kritizētas par to jēgas trūkumu, vaļīgumu un slikto attēlojumu. Tomēr mākslinieki neapstājās un turpināja organizēt šādus pasākumus, deklarējot savu mākslu.
Impresionisms bija tīri franču parādība. Mākslinieki no citām valstīm varēja pārņemt dažas iezīmes, bet ne pilnībā.
Tieši impresionisti bija pirmie, kas atkāpās no vispārpieņemtiem akadēmiskās rakstīšanas standartiem un veidnēm, tādējādi dodot milzīgu impulsu attīstībai. mākslas māksla. Viņi padziļināti pētīja krāsas un jaunas rakstīšanas metodes, kas galu galā noveda mūs pie mūsdienu daudzveidības.
Jāatzīmē, ka impresionisms nopietni ietekmēja un ar savu novitāti iedvesmoja citu mākslas nozaru pārstāvjus: tēlniecību, mūziku un literatūru.
Ko mums stāsta impresionisma gleznas?
Impresionisms koncentrējas uz attēlu un iespaidu, ko tas atstāj skatītājā. Impresionisma gleznās visbiežāk attēlotas parastas dzīves ainas: pilsētas burzma vai ainavas. Viņu darbi sniedz skatītājiem tos īslaicīgus iespaidus, ko piedzīvoja paši gleznotāji. Impresionisms nepamana problēmas vai negatīvismu, tas izpaužas tikai un vienīgi pozitīvajiem aspektiem dzīvi.
Pārsvarā gleznās redzamas tādas ainas kā pikniki, laivošana, dejas, tējas ballītes, jautrība brīvā dabā un citi dzīves prieki. Impresionisti gleznās cilvēkus visbiežāk attēloja nevis sastingušus, bet gan kustamies, rotaļājoties, smejoties. Gleznas ļauj ienirt dzīvajā pagājušo gadsimtu realitātē, ieraudzīt, kāda vide ir visapkārt cilvēki XIX gadsimtā.
Impresionisma gleznu iezīmes
Talants atspoguļot tūlītēju pirmo iespaidu uz audekla ir galvenā iezīme visi mākslinieki. Viņi vienmēr radīja no dzīves, bez skicēm, tverot un nododot kopējo noskaņu. Impresionisma gleznās nav dziļas nozīmes vai slēpta satura, tās ataino ikdienu, bet dara to nevis vienkārši, bet meistarīgi. Aplūkojot šādas gleznas, skatītājam uzreiz rodas kāda doma vai emocijas, kas saglabājas kādu laiku pēc skatīšanās.
Impresionisti izstrādāja īpašu rakstīšanas stilu. Viņu gleznotās gleznas visbiežāk atšķiras ar izplūdušām līnijām un atsevišķiem triepieniem. Fakts ir tāds, ka tās visas krāsas nodeva ar standarta krāsu komplektu, prasmīgi ievietojot triepienus. Liela uzmanība savos darbos pievērsa uzmanību gaismas un ēnu spēlei, cenšoties radīt kontrastu. Indikatīva šajā ziņā ir O. Renuāra glezna “Balle Mulen de la Galette” (1876).
Lielie pagātnes impresionisti
Kopš kustības izveidošanas ir bijuši daudzi mākslinieki, kuri strādājuši impresionisma stilā, taču ļoti maz var saukt par patiesi izciliem. Tādējādi slavenākie impresionistu mākslinieki ir C. Monē, O. Renuārs, A. Sislijs un K. Pisarro. Kopumā impresionisms kā kustība bija īpaši populārs gadā XIX beigas gadsimtiem, tad īsti meistari radīja.
Tas kalpoja kā sākums un iedvesma citiem tikpat slaveniem māksliniekiem – V. van Gogam, P. Sezanam, P. Gogēnam. Šie mākslinieki kļuva par postimpresionisma pamatlicējiem, kas padarīja tā mērķi par tēla noraidīšanu īstā dzīve, pāreja uz tās pamatu tēlu.
Mūsdienu impresionisti
Nedomājiet, ka virziens beidza pastāvēt pēc tā ziedu laikiem. Joprojām ir mākslinieki, kuri saviem darbiem izvēlas impresionismu.
Mūsdienu impresionistu gleznas izraisa ne mazāku apbrīnu kā pagātnes gleznas. Mūsdienās šajā žanrā rada daudzi meistari, taču laiks rādīs, kurš no viņiem ir šī titula cienīgākais. Tomēr ir vairāki mākslinieki, kuru gleznas tiek pozicionētas kā impresionisma gleznas. Viņu darba fotoattēli ir parādīti zemāk.
Ņemiet, piemēram, mākslinieku vārdā Kents R. Voliss. Viņa audekli izceļas ar spilgtām, bagātīgām krāsām, ar kurām viņš veido lieliskas ainavas.
Aizraujošas ir arī mākslinieka I.Dž. Paprockis (E.J. Paprockis).
Viņa audeklos attēloti ziedi, lapas un citi mazie elementi tiek darīts ļoti reālistiski, savukārt pārējais fons tiek veidots ar otas triepieniem. Tas viņam ļauj nodot detaļu skaistumu un vienlaikus impresionismam raksturīgos vispārējos pirmos iespaidus.
Impresionisms (no franču valodas iespaidu" - iespaids) ir mākslas virziens (literatūra, glezniecība, arhitektūra), tas parādījās 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā Francijā un ātri kļuva plaši izplatīts citās pasaules valstīs. Jaunā virziena sekotāji, kuri uzskatīja, ka akadēmiskās, tradicionālās tehnikas, piemēram, glezniecībā vai arhitektūrā, nevar pilnībā nodot apkārtējās pasaules pilnību un mazākās detaļas, pārgāja uz pilnīgi jaunu paņēmienu un metožu izmantošanu, pirmkārt, glezniecībā, tad literatūrā un mūzikā. Tie ļāva visspilgtāk un dabiskāk attēlot visu mobilitāti un mainīgumu reālā pasaule nododot nevis tā fotogrāfisko izskatu, bet gan caur autoru iespaidu un emociju prizmu par redzēto.
Par termina “impresionisms” autoru uzskata Franču kritiķis un žurnālists Luiss Lerojs, kurš, iespaidots no jauno mākslinieku grupas izstādes “Atstumto salons” apmeklējuma Parīzē 1874. gadā, feļetonā viņus dēvē par impresionistiem, sava veida “impresionistiem”, un šis apgalvojums ir nedaudz noraidošs un ironisks raksturs. Šī termina nosaukuma pamatā bija kritiķa redzētā Kloda Monē glezna “Iespaids”. Uzlecošā saule" Un, lai gan sākumā daudzas no šīs izstādes gleznām tika asi kritizētas un noraidītas, vēlāk šis virziens ieguva plašāku sabiedrības atzinību un kļuva populārs visā pasaulē.
Impresionisms glezniecībā
(Klods Monē "Laivas pludmalē")
Jauno tēlojuma stilu, veidu un paņēmienu nez no kurienes izdomāja franču impresionisti, tā pamatā bija Renesanses talantīgāko gleznotāju: Rubensa, Velaskesa, El Greko, Gojas pieredze. No viņiem impresionisti pārņēma tādas metodes, kā spilgtāk un spilgtāk nodot apkārtējo pasauli vai laika apstākļu izteiksmīgumu, piemēram, starptoņu izmantošanu, spilgtu vai, gluži pretēji, blāvu, lielu vai mazu triepienu paņēmienus. , ko raksturo abstraktums. Jaunā glezniecības virziena piekritēji vai nu pilnībā atteicās no tradicionālās akadēmiskās zīmēšanas manieres, vai arī pilnībā pārveidoja attēlošanas metodes un metodes savā veidā, ieviešot tādus jauninājumus kā:
- Objekti, priekšmeti vai figūras tika attēlotas bez kontūras, to aizstāja mazi un kontrastējoši triepieni;
- Krāsu sajaukšanai netika izmantota palete, tika izvēlētas krāsas, kas papildina viena otru un neprasa sapludināšanu. Dažkārt krāsa tika izspiesta uz audekla tieši no metāla caurules, radot tīru, dzirkstošu krāsu ar otas triepiena efektu;
- Virtuāls melnās krāsas trūkums;
- Audekli pārsvarā gleznoti ārā, no dabas, lai spilgtāk un izteiksmīgāk nodotu savas emocijas un iespaidus par redzēto;
- Krāsu ar augstu pārklājuma spēju izmantošana;
- Svaigu triepienu uzlikšana tieši uz vēl mitrās audekla virsmas;
- Cilpu izveide gleznas lai pētītu izmaiņas gaismā un ēnā (Kloda Monē "Siena kaudzes");
- Trūkst aktuālu sociālu, filozofisku vai reliģisku jautājumu, vēsturisku vai nozīmīgu notikumu attēlojuma. Impresionistu darbi ir piepildīti pozitīvas emocijas, nav vietas drūmumam un smagām domām, ir tikai katra mirkļa vieglums, prieks un skaistums, jūtu sirsnība un emociju atklātība.
(Edouard Manet "Lasīšana")
Un, lai gan ne visi šīs kustības mākslinieki ievēroja īpašu precizitāti visu impresionisma stila precīzo iezīmju izpildē (Edouard Manet pozicionēja sevi kā individuālu mākslinieku un nekad nepiedalījās kopizstādēs (kopā no 1874. līdz 1886. gadam bija 8)) Edgars Degas radīja tikai savā darbnīcā) tas viņiem netraucēja radīt šedevrus tēlotājmāksla, joprojām glabājas labākie muzeji un privātās kolekcijas visā pasaulē.
Krievijas impresionistu mākslinieki
Pārsteidzot radošās idejas Franču impresionisti, krievu mākslinieki 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā radīja savus oriģinālos tēlotājmākslas šedevrus, vēlāk pazīstamus kā parastais nosaukums"Krievu impresionisms".
(V. A. Serovs "Meitene ar persikiem")
Tās spilgtākie pārstāvji ir Konstantīns Korovins (“Kora meitenes portrets”, 1883, “Ziemeļu idille” 1886), Valentīns Serovs (“ Atvērt logu. Ceriņi, 1886, "Meitene ar persikiem", 1887), Arkhip Kuindži ("Ziemeļi", 1879, "Dņepra no rīta" 1881), Ābrams Arhipovs ("Ziemeļjūra", "Ainava. Studija ar guļbūvi") , “vēlais” impresionists Igors Grabars (“Bērzu aleja”, 1940, “Ziemas ainava”, 1954).
(Borisovs-Musatovs "Rudens dziesma")
Impresionismam raksturīgās attēlošanas metodes un maniere notika tādu izcilu krievu mākslinieku darbos kā Borisovs-Musatovs, Bogdanovs Beļskis, Niluss. Klasiskie franču impresionisma kanoni krievu mākslinieku gleznās ir piedzīvojuši zināmas izmaiņas, kā rezultātā šis virziens ir ieguvis unikālu nacionālu specifiku.
Ārzemju impresionisti
Par vienu no pirmajiem impresionisma stilā izpildītajiem darbiem tiek uzskatīta Eduāra Manē glezna “Pusdienas uz zāles”, kas tika izstādīta publikai 1860. gadā Parīzes “Atstumto salonā”, kur audekli, kas neizturēja Parīzes Mākslas salona izlase varētu tikt demontēta. Glezna, kas gleznota stilā, kas radikāli atšķīrās no tradicionālās attēlojuma manieres, izraisīja daudz kritisku komentāru un pulcēja ap mākslinieku jaunās mākslas kustības sekotājus.
(Edouard Manet "Tēva Lathuile krodziņā")
Slavenākie impresionistu mākslinieki ir Edouard Manet ("Bārs pie Folies-Bergere", "Mūzika Tilerī", "Brokastis uz zāles", "Pie tēva Lathuile", "Argenteuil"), Klods Monē ("Magoņu lauks" Argenteuil”, "Pastaiga uz klinti Pourville", "Sievietes dārzā", "Dāma ar lietussargu", "Boulevard des Capucines", darbu sērija "Ūdensrozes", "Iespaids". Alfrēds Sislijs ("Rural Alley", "Frost at Louveciennes", "Bridge at Argentineuil", "Agrīns sniegs Luveciennā", "Zālieni pavasarī"), Pjērs Ogists Renuārs ("Airētāju brokastis", "Bumba Mulinā" de la Galette”, “Deja laukos”, “Lietussargi”, “Deja Bougival”, “Meitenes pie klavierēm”), Camille Pizarro (“Boulevard Monmartre at Night”, “Ražas novākšana Eragny”, “Reapers atpūšas” , “Dārzs pie Pontuāzas”, “Iebraukšana Voisinas ciemā”) , Edgars Degā (“Deju klase”, “Mēģinājums”, “Koncerts kafejnīcā Ambassador”, “Operas orķestris”, “Dejotāji zilā krāsā”, “Absints mīļotāji” ”), Džordžs Sērots (“Sunday Afternoon”, “Cancan”, “Modeļi”) un citi.
(Pols Sezans "Pjēro un arlekīns"")
Četri mākslinieki 19. gadsimta 90. gados radīja jaunu, impresionismā balstītu mākslas virzienu un dēvēja sevi par postimpresionistiem (Pols Gogēns, Vincents Van Gogs, Pols Sezans, Anrī de Tulūza-Lotreks). Viņu darbu raksturo nevis gaistošu sajūtu un iespaidu nodošana no apkārtējās pasaules, bet gan lietu patiesās būtības zināšanas, kas slēpjas zem to ārējās čaulas. Lielākā daļa no tiem slaveni darbi: Pols Gogēns (“Nerātns joks”, “La Orana Maria”, “Jēkaba cīkstēšanās ar eņģeli”, “Dzeltenais Kristus”), Pols Sezans (“Pjēro un arlekīns”, “ Lielie pirtnieki", "Lady in Blue"), Vincents Van Gogs ( Zvaigžņota nakts", "Saulespuķes", "Īrisi"), Anrī de Tulūza-Lotreka ("Veļas mazgātava", "Tualete", "Deju apmācība Mulenrūžā").
Impresionisms tēlniecībā
(Ogists Rodins "Domātājs")
Impresionisms neattīstījās kā atsevišķs virziens arhitektūrā, dažos var atrast tā individuālās iezīmes un īpašības skulpturālās kompozīcijas un pieminekļi. Tēlniecība šis stils piešķir brīvu plastiskumu maigām formām, tās veido apbrīnojamu gaismas spēli uz figūru virsmas un rada zināmu nepabeigtības sajūtu skulpturālie tēli bieži tiek attēloti kustības brīdī. Lai strādātu iekšā šajā virzienā ietver slavenā franču tēlnieka Ogista Rodēna skulptūras (“Skūpsts”, “Domātājs”, “Dzejnieks un mūza”, “Romeo un Džuljeta”, “Mūžīgais pavasaris”), Itāļu mākslinieks un tēlnieks Medardo Rosso (figūras izgatavotas no māla un ģipša, pildītas ar vasku, lai panāktu unikālu gaismas efektu: "Vārtu sargs un saimniece", "Zelta laikmets", "Māte"), krievu ģeniāls tīrradnis Pāvels Trubetskojs (Ļeva Tolstoja bronzas biste, piemineklis Aleksandrs III Sanktpēterburgā).
Impresionisms bieži tiek uzskatīts tieši par kustību glezniecībā, kas radās 19. gadsimtā Francijā. Impresionisms ienesa dubultu revolūciju, kas vienlaikus atspoguļojas pasaules redzējumā un glezniecības tehnikā. Gleznu viņš rāda kā kustīgu, īslaicīgu, netveramu, koncentrējoties uz aizejošo mirkli tagadnes formā. Turklāt impresionismam raksturīga gaisma, pieskāriens un krāsu vibrācija.
Ievērojami pārstāvji mūsdienu impresionisms glezniecībā daudzi, bet šajā publikācijā mēs koncentrēsimies uz četriem māksliniekiem - Andrē Kohns (Krievija), Lorāns Parseljē (Francija), Diāna Lenarda un Kārena Tarltone (ASV)- no kuriem katram pieder unikāla tehnoloģija glezniecībā.
Andrē Kohns- nāk no Volgogradas, Krievijas Federācija. No 15 gadu vecuma viņš sāka nopietni mācīties glezniecību Natālijas Gavrichenko un Anatolija Vrubela vadībā. Tā kā mākslinieks bija pelnījis augstu atzinību eļļas glezna no saviem Rietumu kolēģiem viņš migrēja uz Ameriku. Ieslēgts šobrīd dzīvo kopā ar ģimeni Fīniksā. Mākslinieka gleznas atrodas korporatīvajās, muzeju un privātajās kolekcijās Eiropā, Kanādā, ASV, Japānā, Austrālijā un Krievijā.
Andre Cohn ir atzīts līderis mūsdienu impresionisma jomā. Ar nobriedušu un svaigu iztēles stilu viņš vienmēr rada neparasto. Mākslinieka objekti tiek interpretēti caur kustību dzeju. Amerikāņu arēnā impresionists Andrē Kohns tiek uzskatīts par vienu no interesantākajām figūrām.
Mūsdienu franču impresionisms glezniecībā Lorāns Parseljē
Lorāns Parseljē- akvareļu maestro, mūsdienu franču impresionists. Porseljē daiļradei raksturīgs tīrais un spilgtais veids, kā atspoguļot vietas, kur pats mākslinieks viesojies. mākslinieks spīd ar gaismu, spilgtumu, iespaidu. Autora triepieni un toņi ir raksturīgi tikai viņam.
Mūsdienu amerikāņu impresionisms glezniecībā Diane Leonard
Diāna Leonarda ir viena no tām māksliniecēm, kas uzreiz ieguva popularitāti. Viņa sāka radīt 20 gadu vecumā, un gandrīz nekavējoties viņas talantu novērtēja nozares eksperti mūsdienu glezniecība. Diāna Leonarda- savā dzimtenē cienīts impresionistu mākslinieks un arī nepilna laika rakstnieks. Mākslinieka audekli runās paši par sevi. Patīkamu skatīšanos!
Mūsdienu impresionistu māksliniece Kārena Tarltone
Kārena Tarltone vienā no savām personīgajām intervijām viņa stāstīja par sevi kā universālu mākslinieci, kas darbojas impresionisma žanrā. Pēc viņas pašas vārdiem, stiprā puse Māksliniece ir plenēra gleznošana. Autora krāsaino gleznu radīšanas instruments ir un līdz ar to bagātie krāsu palete. Savās gleznās Kārena Tarltone ar visiem spēkiem cenšas iedvesmot un iepriecināt skatītāju ar gaismas, krāsu un faktūras kombināciju.
Kārena ir pašreizējā impresionisma palešu nažu gleznošanas eksperte. Viņš bieži glezno ainavas un portretus. Pašlaik dzīvo un strādā Manhetenbīčā, Kalifornijā.
Drosmīgi triepieni, spilgtas krāsas, ikdienas ainas dzīve, vaļsirdīgas pozas un, galvenais, precīzs gaismas apraksts... Tikai neliela daļa no viena no populārākajām īpašībām. mākslinieciskie virzieni. Impresionisms parādījās Francijā 19. gadsimta vidū. Pirms tās rašanās autori savās darbnīcās parasti veidoja klusās dabas, portretus un pat ainavas. Pirmie impresionisti lauza tradicionālos kanonus un burtiski izgāja laukā - viņi sāka radīt brīvā dabā, iemūžinot reālistiskas mūsdienu dzīves ainas. Lai gan sākotnēji impresionisms tika smagi kritizēts, tas drīz vien izraisīja līdzīgu kustību mūzikā un literatūrā. Mēs aicinām jūs apbrīnot visvairāk slavenās gleznasšis revolucionāra kustība mākslā.
Bārs Folies Bergere, Edouard Manet, 1882
Manē pēdējais lielais darbs un vienkārši lielākais darbs art. Uz audekla attēlots slavenais Parīzes kabarē, kuru pats mākslinieks bieži apmeklējis. Lai nodotu šī perioda atmosfēru un padarītu ainu sarežģītāku, viņš fonā attēloja spoguli, kas atspoguļo milzīgs daudzums cilvēki piepilda telpu. Pretī pūlim un skatītājam, turpretim aiz letes stāv vientuļa, savās domās iegrimusi bārmene. Viens no Manē darbu pētniekiem atzīmē, ka apelsīni gleznā ir tiešs pierādījums tam, ka mēs runājam par prostitūtu. Uz vienas pudeles etiķetes, kas atrodas apakšējā kreisajā stūrī, redzams paša Manē datums un paraksts.
Profesionāļi Kloda Monē sēriju “Ūdensrozes” sauc tikai par “ Siksta kapela impresionisms". Cikls sastāv no aptuveni 250 gleznām, kuras mākslinieks radījis pēdējos trīsdesmit dzīves gados savas mājas vietā Givernī. Mūsdienās tie tiek izstādīti muzejos visā pasaulē. Apbrīnojami, ka Monē lielāko daļu no tiem uzrakstīja, kad cieta no kataraktas un zaudēja kreiso lēcu.
Balle Moulin de la Galette, Pjērs Ogists Renuārs, 1876
Slaveno impresionisma šedevru mākslas vēsturnieki bieži raksturo kā "skaistāko 19. gadsimta māksliniecisko audeklu". Glezna attēlo tipisku svētdienas pēcpusdienu Moulin de la Galette Monmartrā. Zem brīvā dabā Renuārs pie savām mājām gleznoja deju grīdu un kafejnīcu – māksliniekam patika vērot laimīgus, graciozus pārus. Viņam tā bija ideāla vide radošumam. “Ball pie Moulin de la Galette” ir prasmīgs grupas portrets, klusā daba un ainava vienlaikus. Turklāt šis ir Renuāra vērienīgākais darbs: mākslinieks nekad agrāk nebija attēlojis aspektus ikdienas dzīve uz šāda mēroga audekla - 131x175 cm Gleznas mazākā versija ir starp desmit dārgākajiem pārdotajiem mākslas darbiem.
Iespaids. Uzlecošā saule, Klods Monē, 1872
Ikoniskā glezna, kas visam devusi savu nosaukumu mākslinieciskā kustība(no franču valodas iespaida - “iespaids”) un kļuva par tā kvintesenci. Sākotnēji Monē radīto audeklu Havras ostā kritiķi saplēsa gabalos, un termins “impresionisms” radās žurnālista Luisa Leroja satīriskā recenzijā, kurš rakstīja: “Tapetes, pat tās būtu izskatījušās pabeigtas, nevis patīk šis “Iespaids”!” Interesanta detaļa: ja izveidosi šī gabala melnbalto kopiju, saule gandrīz pilnībā pazudīs.
Pusdienas uz zāles, Edouard Manet, 1862-1863
Aina, kurā attēlota kaila sieviete, kas vakariņo kopā ar diviem ģērbti vīrieši, sākotnēji tika uzskatīts par apvainojumu – mākslinieks tika apsūdzēts dekadenci un sliktu gaumi. Filmai nebija atļauts piedalīties Parīzes salonā. Tas patiesi bija drosmīgs paziņojums par labu mākslinieka personiskajai brīvībai.
Parīzes iela lietainā dienā, Gustavs Caillebotte, 1877
Tas tiek uzskatīts par vienu no slavenākajiem darbiem par pilsētas dzīvi 19. gadsimtā. Glezna attēlo Dublinas laukumu netālu no tā krustojuma ar Maskavas ielu netālu no Parīzes Saint-Lazare dzelzceļa stacijas. Šķiet, ka laternas stabs un horizonta līnija attēlu sadala četros kvadrantos. Visi cilvēki šeit ievācas dažādos virzienos, it kā uzsverot viņu bezpersoniskumu, izolētību, vientulību attīstības pilsētā. Turklāt Caillebotte meistarīgi nodod lietus sajūtu ar apgaismojuma palīdzību un spēcīgu ēnu neesamību uz ielas.
Airētāju pusdienas, Pjērs Ogists Renuārs
Airētāju pusdienas, Pjērs Ogists Renuārs, 1880-1881
Romantizēts Renuāra draugu portrets, kas bauda vakaru uz balkona gar Sēnas upi. Starp attēlā redzamajiem cilvēkiem redzama autora topošā sieva (modele Alīna Šarigo - dāma ar suni) un vēl viena slavens impresionists- Gustavs Caillebotte (labajā pusē salmu cepurē). Glezna atspoguļo Francijas sabiedrības mainīgo dabu 19. gadsimta beigās industriālās revolūcijas rezultātā.
Pont Boieldieu Ruānā lietainā dienā, Camille Pizarro, 1896
Šī slavenā Degas glezna ir Parīzes sociālās izolācijas māksliniecisks attēlojums tās uzplaukuma fāzē. Gleznā attēlota sieviete, kura vienaldzīgi skatās uz absinta glāzi sev priekšā, un nepārprotami ne pirmā. Blakus viņai sēž vīrietis, kurš izskatās pēc alkoholiķa. Faktiski “pazemoto un apvainoto” varoņu lomas atveidoja māksliniece Marselīna Debutina un aktrise Elena Andrē. Sākumā kritiķus šokēja degradācijas un dekadences atmosfēra, kas valdīja uz audekla. Un daži to uztvēra kā brīdinājumu pret pārmērīgu alkohola lietošanu.
Parketa strādnieki, Gustavs Caillebotte, 1875
Viena no pirmajām gleznām, kas attēlo pilsētas strādnieku šķiru. Caillebotte ilustrē pastāvīgu interesi par ikdienas dzīvi. Ievērojiet, cik precīzi mākslinieks fiksēja gaismu, kas nāk caur logu, un ēnas. Glezna ir tikpat reālistiska kā fotogrāfija, taču prestižākie to tomēr noraidīja mākslas izstādes un saloni: puskailu strādnieku šķiras vīriešu attēlojumi tika uzskatīti par "vulgāru priekšmetu".