Kurā valstī Mikelandželo dzimis un dzīvoja? Īsa Mikelandželo biogrāfija. Dažādi fakti par Mikelandželo

01.07.2020

Mikelandželo Buonaroti (1475-1564), itāļu tēlnieks, gleznotājs, arhitekts, dzejnieks.

Dzimis 1475. gada 6. martā Toskānas ciematā Caprese, kur Mikelandželo tēvs bija priekšnieks. Neskatoties uz viņa tēva spēcīgajiem protestiem, viņš kļuva par mācekli pie fresku gleznotāja Ghirlandaio un drīz sāka mācīties Florences mākslas skolā Lorenco Medici.

Mikelandželo darbi pieder laikmetam Augstā renesanse. Jau viņa jaunības darbos, piemēram, ciļņos “Kāpņu Madonna”, “Kentauru kauja” (abi ap 1490.-1492.g.), iezīmējas galvenās Mikelandželo iezīmes: monumentalitāte, plastisks spēks un dramatiskie tēli, pietāte pret cilvēku. Bēgot no pilsoniskajiem nemieriem, ko izraisīja Savonarolas valdīšana, Mikelandželo pārcēlās no Florences uz Venēciju, pēc tam uz Romu.

Piecu gadu laikā Romā viņš radīja pirmos no saviem slavenajiem darbiem, tostarp skulptūras Bacchus (1496-1497) un Pietà (1498-1501) Sv.Pētera bazilikā. 1500. gadā pēc Florences pilsoņu uzaicinājuma Mikelandželo triumfā atgriezās šajā pilsētā.

Drīz viņa rīcībā nonācis četrus metrus augsts marmora bluķis, kuru jau bija noraidījuši divi tēlnieki. Nākamos trīs gadus viņš strādāja pašaizliedzīgi, gandrīz neizejot no darbnīcas. 1504. gadā sabiedrībai tika prezentēta monumentāla kaila Dāvida statuja.

1505. gadā varaskārais pāvests Jūlijs II pavēlēja Mikelandželo atgriezties Romā, pasūtot sev kapu. Tēlnieks veselu gadu strādāja pie milzu bronzas statujas, kurai bija paredzēts vainags piemineklis, lai gandrīz uzreiz pēc pabeigšanas būtu liecinieks tam, kā viņa radītais tika izkausēts lielgabalos.

Pēc Jūlija II 1513. gadā viņa mantinieki uzstāja, ka jāpabeidz vēl viens kapa skulptūras projekts. Tas, ieskaitot daudzas izmaiņas, ko izraisīja klientu kaprīzes, aizņēma 40 Mikelandželo dzīves gadus. Rezultātā viņš bija spiests atteikties no sava plāna īstenošanas, kas ietvēra kapenes uzstādīšanu kā daļu no Svētā Pētera katedrāles iekšējās arhitektūras.

Kolosālais marmors Mozus un statujas, kas pazīstamas kā "vergi", uz visiem laikiem palika iespaidīgas nepabeigta veseluma daļas.

Pēc laikabiedru domām, Mikelandželo bija noslēgts un pašpārliecināts cilvēks, kas bija pakļauts pēkšņiem vardarbības uzliesmojumiem. Privātajā dzīvē viņš bija gandrīz askēts, vēlu gāja gulēt un agri cēlās. Viņi teica, ka viņš bieži gulēja, pat nenovilcis kurpes. Kad viņam bija gandrīz sešdesmit, pāvests Pāvils III uzdeva Mikelandželo Siksta kapelā izveidot sienas freskas, kurās attēlotas Pēdējā sprieduma (1536-1541) ainas.

1547. gadā viņš saņēma Sv. Pētera bazilikas rekonstrukcijas galvenā arhitekta amatu un projektēja milzīgo kupolu, kas joprojām ir viens no izcilākie šedevri arhitektūra.

Mikelandželo Buonarroti(1475-1564) ir trešais lielais itāļu renesanses ģēnijs. Personības mēroga ziņā viņš tuvojas Leonardo. Viņš bija tēlnieks, gleznotājs, arhitekts un dzejnieks. Pēdējie trīsdesmit viņa darba gadi iekrita vēlajā renesansē. Šajā periodā viņa darbos parādās nemiers un nemiers, priekšnojauta par gaidāmajām nepatikšanām un satricinājumiem.

Starp viņa pirmajiem darbiem uzmanību piesaista statuja “Boy Swinging”, kas sasaucas ar “Disko metēju”. antīkais tēlnieks Mirona. Tajā meistaram izdodas skaidri izteikt jaunās radības kustību un kaislību.

Divi 15. gadsimta beigās tapušie darbi - Baka statuja un grupa Pieta atnesa Mikelandželo plašu slavu un slavu. Pirmajā viņš spēja apbrīnojami smalki nodot nelielas reibuma un nestabila līdzsvara stāvokli. Grupa Pieta attēlo Kristus mirušo ķermeni, kas guļ Madonnas klēpī un sērīgi noliecas pār viņu. Abas figūras ir sapludinātas vienotā veselumā. Nevainojamais sastāvs padara tos pārsteidzoši patiesus un uzticamus. Atkāpjoties no tradīcijas. Mikelandželo Madonnu attēlo kā jaunu un skaistu. Viņas jaunības kontrasts ar nedzīvo Kristus miesu vēl vairāk pastiprina situācijas traģiskumu.

Viens no Mikelandželo augstākajiem sasniegumiem bija statuja "Dāvids" kuru viņš riskēja veidot no marmora bloka, kas gulēja neizmantots un jau bija bojāts. Skulptūra ir ļoti augsta - 5,5 m Tomēr šī iezīme paliek gandrīz neredzama. Ideālas proporcijas, perfekta plastika, reta formu harmonija padara to pārsteidzoši dabisku, vieglu un skaistu. Statuja ir piepildīta iekšējā dzīve, enerģiju un spēku. Tā ir himna cilvēka vīrišķībai, skaistumam, grācijai un elegancei.

Pie Mikelandželo augstākajiem sasniegumiem pieder arī darbi. radīts pāvesta Jūlija II kapam - “Mozus”, “Saistītais vergs”, “Mirstošais vergs”, “Nomoda vergs”, “Crouching Boy”. Tēlnieks pie šī kapa ar pārtraukumiem strādāja apmēram 40 gadus, taču nekad to nepabeidza. Tomēr tad. ka tēlniekam izdevies radīt par pasaules mākslas lielākajiem šedevriem uzskatītos. Pēc ekspertu domām, šajos darbos Mikelandželo izdevās sasniegt visaugstāko pilnību, ideālu vienotību un atbilstību iekšējā nozīme un ārējā forma.

Viens no Mikelandželo nozīmīgākajiem darbiem ir Medici kapela, kuru viņš pievienoja Florences San Lorenzo baznīcai un ir dekorēts ar skulpturāliem kapakmeņiem. Divas hercogu Lorenco un Džuliano de Mediči kapenes ir sarkofāgi ar slīpiem vākiem, uz kuriem ir divas figūras - “Rīts” un “Vakars”, “Diena” un “Nakts”. Visas figūras izskatās bez prieka, tās pauž satraukumu un drūmu noskaņojumu. Tieši tādas sajūtas piedzīvoja pats Mikelandželo, kad viņa Florenci sagūstīja spāņi. Runājot par pašu hercogu figūrām, tās attēlojot, Mikelandželo netiecās pēc portreta līdzības. Viņš tos pasniedza kā vispārinātus divu veidu cilvēku tēlus: drosmīgo un enerģisko Džuljano un melanholisko un domīgo Lorenco.

No pēdējiem Mikelandželo tēlniecības darbiem ievērības cienīga ir grupa “Entombment”, kuru mākslinieks bija iecerējis savam kapam. Viņas liktenis izrādījās traģisks: Mikelandželo viņu salauza. Taču to atjaunoja viens no viņa audzēkņiem.

Papildus skulptūrām Mikelandželo radīja brīnišķīgi darbigleznošana. Nozīmīgākie no tiem ir sienas gleznojumi Siksta kapela Vatikānā.

Viņš ar tiem tika galā divas reizes. Pirmkārt, pēc pāvesta Jūlija II pavēles viņš apgleznoja Siksta kapelas griestus, pavadot tam četrus gadus (1508-1512) un veicot fantastiski smagu un milzīgu darbu. Viņam bija jāaptver vairāk nekā 600 ar freskām kvadrātmetri. Uz milzīgajām griestu virsmām Mikelandželo attēloja Vecās Derības ainas – no pasaules radīšanas līdz plūdiem, kā arī ainas no plkst. ikdienas dzīve- māte, kas spēlējas ar saviem bērniem, vecs vīrs, kas iegrimis dziļās domās, jauns vīrietis, kas lasa utt.

Otro reizi (1535-1541) Mikelandželo veido fresku “Pēdējais spriedums”, novietojot to uz Siksta kapelas altāra sienas. Kompozīcijas centrā gaismas oreolā atrodas Kristus figūra, kas draudīgā žestā paceļ labo roku. Ap viņu ir daudz kailu cilvēku figūru. Viss uz audekla attēlotais ir apļveida kustībā, kas sākas apakšā.

egļu pusē, kur attēloti mirušie augšāmceļamies no saviem kapiem. Virs viņiem ir dvēseles, kas tiecas uz augšu, un virs tām ir taisnie. Lielākā daļa augšējā daļa freskas ir aizņemtas ar eņģeļiem. Apakšā labajā pusē ir laiva ar Charonu, kurš dzen grēciniekus ellē. Pēdējā sprieduma bībeliskā nozīme ir izteikta skaidri un iespaidīgi.

IN pēdējos gados Mikelandželo dzīves darījumi arhitektūra. Viņš pabeidz Sv. Pēteris, veicot izmaiņas Bramantes sākotnējā projektā.

Mikelandželo di Lodoviko di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 - 1564) - izcils itāļu tēlnieks, mākslinieks, arhitekts, dzejnieks, domātājs. Viens no lielākie meistari Renesanse.

MIKELANDŽELO BIOGRĀFIJA

Viens no visu laiku slavenākajiem tēlniekiem, māksliniekiem, dzejniekiem, gleznotājiem un arhitektiem - Mikelandželo Buonaroti dzimis 1475. gada 3. jūnijā Kapreses pilsētā, kur mācījies plkst. sākumskola, un pēc skolas beigšanas 1488. gadā viņš sāka nodarboties ar tēlniecību, būdams Bertoldo skolnieks darbnīcā lielākais gleznotājs vēsture - Domeniko Ghirlandaio.

Lorenco de' Mediči piesaistīja zēna talants, tāpēc viņš pieņēma viņu savās mājās un finansiāli palīdzēja Mikelandželo attīstīties. Kad Lorenco nomira, Buonarotti devās uz Boloņu, kur uzcēla marmora eņģeli ar svečturi, kā arī statuju Svētā Petronija baznīcai. 1494. gadā viņš atkal atgriezās Florencē. Sākās jauns viņa jaunrades periods, kurā viņš drosmīgi pārspīlēja dabas formas, lai paustu savas idejas un labāk nodotu tēlus.

1503. gadā Jūlijs II uzaicināja Mikelandželo uz Romu būvēt kapa piemineklis, ko Jūlijs vēlējās uztaisīt sev savas dzīves laikā. Tēlnieks piekrita un ieradās. Divus gadus vēlāk Buonarotti juta, ka pāvesta uzmanība viņam nav pietiekama, un aizvainots atgriezās Florencē.

Mākslinieks Romā atradās jau 1508. gadā, kur Jūlijs II viņu atkal izsauca, lai turpinātu iesākto darbu, kā arī pabeigtu jaunu pasūtījumu - Vatikāna pils Siksta kapelas griestu dekorēšanu. fresku glezna. Jūlijs II nomira pāris mēnešus pēc Siksta griestu gleznošanas pabeigšanas.

Florences krišana, kas draudēja Mikelandželo ar nāves briesmām, izraisīja nopietnu šoku viņa dvēselē un arī pasliktināja viņa veselību. Un, būdams jau nesabiedrisks un stingrs, viņš kļuva vēl nesabiedriskāks un drūmāks, pilnībā un pilnībā iegrimdams savā ideoloģiskajā pasaulē, kas varēja tikai ietekmēt viņa darba būtību.

1532. gadā viņš saņēma “jaunā” pāvesta uzaicinājumu uz Romu pabeigt Siksta kapelas noformējumu, kurā attēlots “ Pēdējais spriedums" uz altāra sienas un "Lucifera krišana" pretējā pusē. Tikai pirmo izpildīja Buonarotti 1534.-1541.gadā bez palīgiem.

Pēdējie Mikelandželo darbi bija freskas Vatikāna pils kapelā. Nedaudz vēlāk Buonarotti šķīrās no tēlniecības, viņa iecienītākās nozares, kurā viņš strādāja vecumdienās.

Mākslinieks nodarbojās ar arhitektūru, izdzīvojot savus pēdējos gadus. Viņš tika iecelts 1546. gadā par Pētera katedrāles galveno arhitektu, jo Mikelandželo bija ne tikai talantīgs, bet arī pieredzējis celtniecībā.

MICELANGELO DARBS

Mikelandželo darbi pieder augstajai renesansei. Jau viņa jaunības darbos, piemēram, ciļņos “Kāpņu Madonna”, “Kentauru kauja” (abi ap 1490.-1492.g.), iezīmējas galvenās Mikelandželo mākslas iezīmes: monumentalitāte, plastisks spēks un dramatiskie tēli, godbijība pret cilvēka skaistums. Bēgot no pilsoniskajiem nemieriem, ko izraisīja Savonarolas valdīšana, Mikelandželo pārcēlās no Florences uz Venēciju, pēc tam uz Romu.

Kāpņu Madonna Kentauru Bakusa kauja

1505. gadā varaskārais pāvests Jūlijs II pavēlēja Mikelandželo atgriezties Romā, pasūtot sev kapu. Tēlnieks veselu gadu strādāja pie milzu bronzas statujas, kurai bija paredzēts vainags piemineklis, lai gandrīz uzreiz pēc darba pabeigšanas būtu liecinieks tam, kā viņa radītais tika izkausēts lielgabalos.

Pēc Jūlija II nāves 1513. gadā viņa mantinieki uzstāja, ka jāpabeidz vēl viens kapa skulptūras projekts. Tas, ieskaitot daudzas izmaiņas, ko izraisīja klientu kaprīzes, aizņēma 40 Mikelandželo dzīves gadus. Rezultātā viņš bija spiests atteikties no sava plāna īstenošanas, kas ietvēra kapenes uzstādīšanu kā daļu no Svētā Pētera katedrāles iekšējās arhitektūras.

Kolosālais marmors Mozus un statujas, kas pazīstamas kā "vergi", uz visiem laikiem palika iespaidīgas nepabeigta veseluma daļas.

1547. gadā viņš tika iecelts par Sv. Pētera bazilikas rekonstrukcijas galveno arhitektu un projektēja milzīgo kupolu, kas līdz mūsdienām ir viens no lielākajiem arhitektūras šedevriem.

Mikelandželo dzimis Florences nabadzīgākā muižnieka Lodoviko Buonaroti ģimenē. Līdzekļu trūkuma dēļ zīdainis tika nodots citam Topolino pārim, lai to uzturētu. Tieši viņi mācīja topošajam ģēnijam pirms lasīšanas un rakstīšanas mīcīt mālu un strādāt ar kaltu. Pats Mikelandželo savam draugam Džordžo Vasari teica:

"Ja manā talantā ir kaut kas labs, tas ir tāpēc, ka esmu dzimis jūsu Aretīnas zemes retinātajā gaisā, un gan kaltus, gan āmuru, ar kuru es veidoju savas statujas, es paņēmu no savas medmāsas statujas."

Mikelandželo radīja slaveno Dāvida statuju no balta marmora gabala, kas bija palicis pāri no cita tēlnieka. Vērtīgais akmens mainījis īpašniekus tikai tāpēc, ka iepriekšējais īpašnieks nav varējis darbu pie gabala veikt un pēc tam to pameta.

Kad Mikelandželo pabeidza savu pirmo Pietà un tā tika izstādīta Svētā Pētera bazilikā, autors dzirdēja baumas, ka cilvēki šo darbu piedēvējuši citam tēlniekam - Kristoforo Solari. Pēc tam Mikelandželo uz Jaunavas Marijas jostas izgrieza: "To izdarīja florencietis Mikelandželo Buonarotti." Vēlāk viņš nožēloja šo lepnuma uzliesmojumu un nekad vairs neparakstīja savas skulptūras.

Lielais meistars bieži sūdzējās par zaudējumiem un tika uzskatīts par nabagu. Visu savu dzīvi meistars taupīja burtiski uz visu. Viņa mājā praktiski nebija ne mēbeļu, ne rotaslietu. Tomēr pēc tēlnieka nāves izrādījās, ka Mikelandželo bija savācis bagātību. Pētnieki lēš, ka mūsdienu izteiksmē viņa bagātība bija desmitiem miljonu dolāru.

Siksta kapelā Mikelandželo apgleznoja apmēram tūkstoš kvadrātmetru griestus un kapelas tālākās sienas. Lai apgleznotu griestus, māksliniecei bija nepieciešami četri gadi. Šajā laikā meistara veselība ļoti pasliktinājās - strādājot milzīgs daudzums krāsa nokļuva viņa plaušās un acīs. Mikelandželo strādāja bez palīgiem, dienām ilgi krāsoja griestus, aizmirstot par miegu, un nedēļām ilgi gulēja uz sastatnēm, nenovelkot zābakus. Bet tas neapšaubāmi bija pūļu vērts. Gēte rakstīja:

"Neredzot Siksta kapelu, ir grūti iegūt skaidru priekšstatu par to, ko viens cilvēks var darīt."

1494. gada ziemā Florencē bija stiprs sniegs. Florences Republikas valdnieks Pjero de Mediči, kurš vēsturē iegāja ar vārdu Pjērs Neveiksmīgais, izsauca Mikelandželo un lika viņam uzcelt sniega statuju. Darbs tika pabeigts, un laikabiedri atzīmēja tā skaistumu, taču netika saglabāta informācija par to, kā sniegavīrs izskatījās vai kuru viņš attēloja.

Mikelandželo savā skulptūrā attēloja Mozu ar ragiem. Daudzi mākslas vēsturnieki to saista ar nepareizu Bībeles interpretāciju. Exodus grāmatā teikts, ka tad, kad Mozus nokāpa no Sinaja kalna ar plāksnēm, izraēliešiem bija grūti paskatīties uz viņa seju. Šajā Bībeles vietā tiek lietots vārds, ko no ebreju valodas var tulkot kā “stari” un “ragi”. Taču, spriežot pēc konteksta, noteikti var teikt, ka runa ir tieši par gaismas stariem – ka Mozus seja mirdzēja un nebija ragaina.

BIBLIOGRĀFIJA

Somovs A.I. Mikelandželo Buonarroti // Enciklopēdiskā vārdnīca Brockhaus un Efron: 86 sējumos (82 sējumos un 4 papildu sējumos). - Sanktpēterburga. , 1890-1907.
Karels Šulcs, “Akmens un sāpes” (romāna teksts Aleksandra Belousenko bibliotēkā)
Dažina V.D. Mikelandželo. Zīmējums savā darbā. - M.: Māksla, 1987. - 215 lpp.
P. D. Barenboims, Mediču kapelas noslēpumi, Sanktpēterburga, Sanktpēterburgas Valsts vienotā uzņēmuma izdevniecība, 2006, ISBN 5-7621-0291-2
Barenboims Pēteris, Šijans Sergejs, Mikelandželo. Medici kapelas noslēpumi, Slovo, M., 2006. ISBN 5-85050-825-2
Mikelandželo. Dzeja. Vēstules. Laikabiedru spriedumi / sast. V.N.Graščenkovs. - M., 1983. - 176 lpp.
Mikelandželo. Dzīve. Radošums / Sast. V. N. Graščenkovs; V. N. Lazareva ievadraksts. - M.: Māksla, 1964. gads.
Rotenbergs E.I. Mikelandželo. - M.: Māksla, 1964. - 180 lpp.
Mikelandželo un viņa laiks / Red. E. I. Rotenbergs, N. M. Čegodajeva. - M.: Māksla, 1978. - 272 lpp. - 25 000 eksemplāru.
Ērvings Stouns, “Mokas un prieki”, big-library.info/?act=read&book=26322
Volless, Viljams E. Mikelandželo: Skulptur, Malerei, Archtektur. - Köln: DuMont, 1999.(Monte fon Dumonts)
Tolnajs K. Mikelandželo. - Prinstona, 1943-1960.
Žils Nērē Mikelandželo. - Köln: Taschen, 1999. - 96 lpp. - (Pamatmāksla).
Romēns Rollands, "Mikelandželo dzīve"
Pīters Barenboims, “Mikelandželo zīmējumi — Mediči kapelas interpretācijas atslēga”, Maskava, Letny Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
Edīte Balasa, Mikelandželo Mediči kapela: jauna interpretācija, Filadelfija, 1995.
Džeimss Beks, Antonio Paoluči, Bruno Santi, Mikelandželo. Medici kapela, Londona, Ņujorka, 2000
Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - Print, Warszawa

Es vēlos, lai jūs izlasītu šos Mikelandželo vārdus. Tajos ir tik daudz filozofiskas gudrības, ko Viņš rakstīja, kad viņš jau bija vecs.

"Ak! Ak! Mani nodod nemanāmā dienu aiziešana. Es pārāk ilgi gaidīju... laiks ir paskrējis, un tagad esmu vecs vīrs. Ir par vēlu nožēlot grēkus, par vēlu domāt – nāve ir plkst. slieksnis... Velti man birst asaras: kāda nelaime var salīdzināt ar zaudēto laiku...

Diemžēl! Diemžēl! Es skatos atpakaļ un nevaru atrast dienu, kas pieder man! Maldinošas cerības un veltīgas vēlmes liedza ieraudzīt patiesību, tagad es to saprotu... Cik daudz asaru, moku, cik mīlestības nopūtu, ne vienam vien cilvēka aizraušanās nepalika man svešs.

Diemžēl! Diemžēl! Es klīdu, nezinot kur, un man ir bail. Un, ja nemaldos - ak, nedod Dievs, ka es kļūdos - es redzu, es skaidri redzu, Radītāj, ka mani sagaida mūžīgais sods, kas gaida tos, kas darījuši ļaunu, zinot, kas ir labs. Un tagad es nezinu, uz ko cerēt…”

Mikelandželo dzimis 1475. gadā mazajā Kapresē. Viņa māte nomira agri, un viņa tēvs viņu atdeva slapjās medmāsas ģimenē. un pēc tam gleznot mākslinieka Ghirlandaio darbnīcā. Meistars viņam uzdeva kopēt izcilu meistaru gleznas, taču viņš to darīja tik prasmīgi, ka to bija grūti atšķirt no oriģināla.

Pateicoties tam, viņš kļuva slavens un tika uzņemts skolā, ko Mediči organizēja talantīgākajiem Florences bērniem. Šajā skolā viņš ieņēma īpašu amatu, pateicoties savam talantam, un tika uzaicināts dzīvot Medici pilī. Šeit viņš iepazinās ar filozofiju un literatūru.

Viņš bija lielākais tēlnieks un mākslinieks, arhitekts un dzejnieks.

Viņam bija lepns un nesamierināms raksturs, drūms un bargs, viņš iemiesoja visas cilvēka mokas – cīņu, ciešanas, neapmierinātību, nesaskaņas starp ideālu un realitāti.

Viņš nekad nebija precējies.

Māksla ir greizsirdīga un prasa visu cilvēku. Man ir sieva, kurai es pilnībā piederu, un mani bērni ir mani darbi.

Viņa vienīgā mīlestība bija Peskaras marčiene. Viņa ieradās Romā 1536. gadā. Marķīze bija ļoti izglītota sieviete, kuru ļoti interesēja zinātne un filozofija. Viņas salonā kā karalisks viesis tika uzņemts dzīvas sarunas par mūsdienu notikumiem, zinātni un mākslu.

Visticamāk, tā bija platoniska mīlestība, Viktorija joprojām bija veltīta savam vīram, kurš gāja bojā kaujā, un ar Mikelandželo bija tikai liela draudzība.

Mākslinieka biogrāfs raksta: “Īpaši liela bija viņa mīlestība pret Peskaras marķīzi. Viņš joprojām glabā daudzas viņas vēstules, piepildītas ar vistīrākajām, jaukākajām jūtām... Viņš pats rakstīja viņai daudzus sonetus, talantīgus un mīļu. melanholija.

No savas puses, viņš viņu tik ļoti mīlēja, ka, kā pats teica, viņu apbēdina viena lieta: kad viņš vairs nebija dzīvs, viņš skūpstīja tikai viņas roku, nevis viņas pieri vai seju. viņš ilgi palika apmulsis un it kā satraumēts.» Viņam tuvākais cilvēks ilgus gadus bija kalps Urbīno, kad kalps saslima, viņš viņu ilgi pieskatīja.

Pēdējā statuja, pie kuras viņš strādāja, bija Marija un Jēzus, ko viņš darīja savam kapam, taču viņš to nepabeidza.

Viņš nomira 89 gadu vecumā 1564. gadā Romā, bet viņš tika nogādāts Florencē un apglabāts Santa Croce baznīcā.

Kapa piemineklis uz Mikelandželo baznīcas Santa Croce.

Uz Vasari projektētā kapa - trīs mūzu skulptūras - tēlniecība, glezniecība un arhitektūra

Viņa griba bija ļoti īsa - "Es atdodu savu dvēseli Dievam, savu ķermeni zemei un īpašumu saviem radiniekiem."

Pētnieki par Mikelandželo Vitorijai veltītajiem sonetiem raksta: “Viņu attiecību apzinātais, piespiedu platonisms saasināja un izkristalizēja Mikelandželo dzejas mīlas filozofisko struktūru, kas lielā mērā atspoguļoja pašas marčienes uzskatus un dzeju, kura 1530. gados spēlēja. Mikelandželo garīgā ceļveža loma . Viņu poētiskā “sarakste” piesaistīja laikabiedru uzmanību; Iespējams, slavenākais bija 60. sonets, kas kļuva par īpašas interpretācijas priekšmetu.

Un augstākais ģēnijs nepieliks
Viena domāja par to, ka pats marmors
Tas slēpjas pārpilnībā - un tas ir viss, kas mums nepieciešams
Saprātam paklausīga roka atklās.

Vai es gaidu prieku, vai nemiers nospiež manu sirdi,
Gudrākā, labā donna, - tev
Man ir pienākums par visu, un kauns man ir smags,
Ka mana dāvana tevi neslavina tā, kā vajadzētu.

Ne Mīlestības spēks, ne tavs skaistums,
Vai aukstums, vai dusmas, vai nicinājuma apspiešana
Viņi ir vainojami manā nelaimē, -

Jo nāve ir sapludināta ar žēlastību
Tavā sirdī – bet mans nožēlojamais ģēnijs
Mīlot, viņš spēj izvilkt vienu nāvi.

Mikelandželo

LIELĀ ĢĒNIJA NOZĪMĪGĀKIE DARBI.

Deivids. 1501-1504 Florence.

Pieta. Marmors.!488-1489.Sv.Pētera bazilika.

Siksta kapela 1535-1541

Fragments.

Griesti Siksta kapelā.

Griestu fragments.

Madonna Doni , 1507

“Māksla viņā ir sasniegusi tādu pilnību, kādu jūs neatradīsiet ne seno, ne mūsdienu cilvēku vidū daudzu, daudzu gadu laikā.

Viņam bija tik un tik perfekta iztēle, un lietas, kas viņam likās idejā, bija tādas, ka ar savām rokām nebija iespējams īstenot tik lielus un pārsteidzošus plānus, un viņš bieži pameta savus radījumus, turklāt daudzus iznīcināja; tātad, zināms, ka īsi pirms nāves viņš sadega liels skaits zīmējumus, skices un kartonus, kas radīti ar viņa rokām, lai neviens neredzētu viņa pārvarēto darbu un veidus, kā viņš pārbaudīja savu ģēniju, lai parādītu to kā nevainojamu.

— Džordžo Vasari, biogrāfs.

Noteikti noskatieties šo video.

Romēns Rollands savu Mikelandželo biogrāfiju beidza ar šādiem vārdiem:

“Lielas dvēseles ir kā kalnu virsotnes, tās apņem mākoņi, bet tur var vieglāk un brīvāk elpot Svaigs un caurspīdīgs gaiss attīra sirdi no visiem netīrumiem, un, kad mākoņi tīrās, no augšas paveras bezgalīgi attālumi. tu redzi visu cilvēci.

Tāds ir arī gigantiskais kalns, kas pacēlās virs Renesanses Itālijas un ar savu nolauzto virsotni nonāca zem mākoņiem..

Šis materiāls tika sagatavots ar lielu mīlestību pret izcilo meistaru, tēlnieku, gleznotāju, dzejnieku un arhitektu Mikelandželo Buonaroti. Es nezinu, vai man izdevās to nodot - jūs varat spriest.

Savas dzīves laikā viņš saņēma atzinību un tika uzskatīts par pasaules nozīmes ģēniju.

Dzimis 1475. gada 6. martā, dzīvoja ilgs mūžs, miris 1564. gadā. Savos 88 gados viņš radīja tik daudz lielisku darbu, ka ar tiem pietiktu veselam duci talantīgu cilvēku. Papildus tam, ka Mikelandželo Buonarroti bija lielisks mākslinieks, tēlnieks un arhitekts, viņš ir arī lielisks domātājs un slavens dzejnieks Renesanse.

Noteikti visi ir redzējuši slavenās skulptūras Dāvids un Mozus, kā arī satriecošās Siksta kapelas griestu freskas. Starp citu, "Dāvida" statuja, pēc meistara diženo laikabiedru domām, "atņēma visu mūsdienu un seno, grieķu un romiešu statuju godību". Tas joprojām tiek uzskatīts par vienu no slavenākajiem un perfektākajiem mākslas darbiem.

Mikelandželo Buonarroti portrets

Interesanti, ka šai izcilajai figūrai bija ļoti nepievilcīgs izskats. Līdzīga situācija bija arī ar cita ģēnija parādīšanos, par kuru jau rakstījām. Varbūt tāpēc Mikelandželo neatstāja nevienu pašportretu, kā to darīja daudzi mākslinieki?

Pēc meistaru pazinošo cilvēku apraksta viņam bijusi reta, nedaudz cirtaina, tieva bārda, apaļa seja ar kvadrātveida pieri un iekritušiem vaigiem. Viņa platais, līkā deguns un izcilie vaigu kauli nepadarīja viņu pievilcīgu, bet gan tieši pretēji.

Bet tas nebūt netraucēja tā laika valdniekiem un dižciltīgākajiem ļaudīm ar godbijīgu bijību izturēties pret līdz šim nebijušu mākslas ģēniju.

Tātad, mēs piedāvājam jūsu uzmanībai Mikelandželo Buonarroti.

Stāsts par vienu viltojumu

IN Senā Roma dižciltīgi un turīgi pilsoņi sūdzējās, ka pārdošanā sāka parādīties pārāk daudz dažādu vēl senāku mākslas šedevru viltojumu.

Lielā itāļa laikā, par kuru mēs runājam, ar to grēkoja arī talantīgi amatnieki.

Mikelandželo reiz izgatavoja slavenas grieķu statujas kopiju. Tas bija ļoti labi, un kāds tuvs draugs viņam teica: "Ja jūs to aprakti zemē, pēc dažiem gadiem tas izskatīsies kā oriģināls."

Divreiz nedomājot, vēl jaunais ģēnijs sekoja šim padomam. Un patiešām pēc kāda laika viņš ļoti veiksmīgi pārdeva “seno skulptūru” par augstu cenu.

Kā redzat, viltojumu un visu veidu viltojumu vēsture ir sena kā pasaule.

Florencietis Mikelandželo Buonarroti

Ir zināms, ka Mikelandželo nekad nav parakstījis savus darbus. Tomēr ir viens izņēmums. Viņš parakstījās skulpturālā kompozīcija"Pieta" Viņi saka, ka tas notika šādi.

Kad meistardarbs bija gatavs un izstādīts publiskai apskatei, jaunais 25 gadus vecais meistars apmaldījās pūlī un mēģināja noskaidrot, kādu iespaidu uz ļaudīm atstājis viņa darbs.

Un tad viņam par šausmām viņš dzirdēja divus iemītniekus Itālijas pilsēta Viņi aktīvi minēja, ka tikai viņu tautietis būtu varējis radīt tik brīnišķīgu lietu.

Un tajā laikā starp kultūras centriem Eiropā notika reālas sacensības par prestižāko un ražīgāko pilsētu titulu ģēniju ziņā.

Būdams Florences iedzīvotājs, mūsu varonis nevarēja izturēt zemisku apsūdzību, ka viņš ir milānietis, un naktī iegāja katedrālē, paņemot līdzi nepieciešamos kaltus un citus instrumentus. Lampas gaismā viņš uz Madonnas jostas izgrebja lepnu uzrakstu: “Mikelandželo Buonarroti, Florence”.

Pēc tam neviens neuzdrošinājās “privatizēt” lielā meistara izcelsmi. Tomēr viņi saka, ka viņš vēlāk nožēloja šo lepnuma uzliesmojumu.

Starp citu, jūs varētu interesēt kāds, arī lielisks renesanses mākslinieks.

Mikelandželo "Pēdējais spriedums".

Kad mākslinieks strādāja pie freskas “Pēdējais spriedums”, pāvests Pāvils III viņu bieži apmeklēja un uzraudzīja darba gaitu. Viņš bieži ieradās apskatīt fresku kopā ar savu ceremonijmeistaru Biagio da Cesena.

Kādu dienu Pāvils III jautāja Cēsenai, kā viņam patika topošā freska.

"Jūsu žēlastība," atbildēja ceremonijmeistars, "šie attēli ir piemērotāki kādai krogai, nevis jūsu svētajai kapelai."

Izdzirdot šo apvainojumu, Mikelandželo Buonaroti savu kritiķi freskā attēloja kā karali Minosu, mirušo dvēseļu tiesnesi. Viņam bija ēzeļa ausis un ap kaklu bija aptīta čūska.

Nākamajā reizē Cesena uzreiz pamanīja, ka šis attēls ir no viņa uzgleznots. Saniknots, viņš neatlaidīgi lūdza pāvestu Pāvilu likt Mikelandželo izdzēst viņa tēlu.

Bet pāvests, uzjautrināts par sava galminieka bezspēcīgajām dusmām, sacīja:

- Mana ietekme attiecas tikai uz debesu spēki, un diemžēl man nav varas pār elles pārstāvjiem.

Tādējādi viņš deva mājienu, ka Česarai bija jāatrod sevi kopīgu valodu ar mākslinieku un par visu vienojas.

Caur līķiem uz mākslu

Viņa sākumā radošais ceļš Mikelandželo Buonarroti ļoti maz saprata iezīmes. Bet viņu ļoti piesaistīja šo tēmu, jo, lai kļūtu par labu tēlnieku un mākslinieku, bija jābūt nevainojamām anatomijas zināšanām.

Interesanti, ka, lai aizpildītu trūkstošās zināšanas, jaunais meistars daudz laika pavadīja morgā, kas atradās pie klostera, kur pētīja mirušo cilvēku līķus. Starp citu, (sk.) medīja savos zinātniskajos pētījumos līdzīgi.

Mikelandželo lauztais deguns

Topošā meistara ģeniālās spējas izpaudās ļoti agri. Mācoties tēlnieku skolā, kuru patronizēja pats Florences republikas vadītājs Lorenco de Mediči, viņš radīja sev daudz ienaidnieku ne tikai ar savu neparasto talantu, bet arī ar savu spītīgo raksturu.

Ir zināms, ka reiz viens no skolotājiem vārdā Pjetro Torrigjano ar dūres sitienu salauza Mikelandželo Buonarroti degunu. Viņi saka, ka viņš nevarēja kontrolēt sevi, jo bija mežonīga skaudība pret savu talantīgo studentu.

Dažādi fakti par Mikelandželo

Interesants fakts ir tas, ka lielajam ģēnijam nebija tuvas attiecības ar sievietēm līdz 60 gadu vecumam. Acīmredzot māksla viņu pilnībā absorbēja, un viņš visu savu enerģiju novirzīja tikai savam aicinājumam.

Tomēr 60 gadu vecumā viņš satika 47 gadus vecu atraitni Viktoriju Kolonu, Peskaras marčinieci. Bet pat tad, kad viņš rakstīja viņai daudzus sonetus, kas piepildīti ar saldu melanholiju, pēc daudzu biogrāfu domām, viņiem nebija tuvākas attiecības kā platoniska mīlestība.

Kamēr Mikelandželo Buonarroti strādāja pie Siksta kapelas freskām, viņš nopietni apdraudēja savu veselību. Fakts ir tāds, ka bez palīgiem viņš 4 gadus nenogurstoši strādāja pie šī pasaules šedevra.

Aculiecinieki ziņo, ka viņš nedēļām ilgi nevarēja novilkt kurpes un, aizmirstot par miegu un pārtiku, ar savām rokām nokrāsojis tūkstošiem kvadrātmetru griestus. Tajā pašā laikā viņš ieelpoja kaitīgus krāsas izgarojumus, kas turklāt nemitīgi nokļuva acīs.

Visbeidzot, ir vērts piebilst tikai to, ka Mikelandželo izcēlās ar savu aso un ārkārtīgi lielo spēcīgs raksturs. Viņa griba bija cietāka par granītu, un šo faktu atzina daudzi viņa laikabiedri, kas ar viņu nodarbojās.

Viņi saka, ka Leo X par Mikelandželo teica: “Viņš ir briesmīgs. Tu nevari tikt ar viņu galā!”

Nekā es varēju lielisks tēlnieks un mākslinieks, kas šādā veidā iebiedējis visvareno pāvestu, nav zināms.

Mikelandželo darbi

Mēs aicinām jūs iepazīties ar visvairāk slaveni darbi Mikelandželo. Meistars daudzus darbus veica bez skicēm un skicēm, bet tieši tā, galvā paturot gatavo modeli.