Nedzirdīgais komponists Ludvigs van Bēthovens rakstot "Svinīgo misi"
Kārļa Džozefa Stīlera portreta detaļa, 1820. gads
Avots: wikimedia
Vēsturnieks SERGEJS TSVETKOVS - par lepno Bēthovenu:
Kāpēc izcilam komponistam bija vieglāk uzrakstīt simfoniju nekā iemācīties pateikt “paldies”
un kā viņš kļuva par dedzīgu mizantropu, bet tajā pašā laikā dievināja savus draugus, brāļadēlu un māti.
Ludvigs van Bēthovens jau no jaunības bija pieradis pie askētiskā dzīvesveida.
Piecēlos piecos sešos no rīta.
Nomazgāju seju, brokastīs ēdu cieti vārītas olas un vīnu un dzēru kafiju, kas bija jāuzvāra
no sešdesmit graudiem.
Pa dienu maestro pasniedza nodarbības, koncertēja, pētīja Mocarta, Haidna un -
strādāju, strādāju, strādāju...
Uzsācis mūzikas skaņdarbus, viņš kļuva tik nejutīgs pret badu, ka
ka viņš rāja kalpus, kad tie viņam nesa ēst.
Viņi teica, ka viņš pastāvīgi neskuvies, uzskatot, ka skūšanās traucē radošai iedvesmai.
Un pirms apsēdās rakstīt mūziku, komponists uzlēja viņam uz galvas spaini auksta ūdens:
tam, pēc viņa domām, vajadzēja stimulēt smadzeņu darbību.
Viens no Bēthovena tuvākajiem draugiem Vēgelers liecina
ka Bēthovens "vienmēr bija kādā cilvēkā iemīlējies un lielākoties stipri",
un pat to, ka viņš Bēthovenu redzēja reti, izņemot sajūsmu,
bieži sasniedz paroksisma punktu. IN
Turklāt šis uztraukums gandrīz nekādi neietekmēja komponista uzvedību un paradumus.
Šindlers, arī tuvs Bēthovena draugs, apliecina:
"Viņš visu savu dzīvi nodzīvoja nevainojami pieticīgi, nepieļaujot ne mazāko vājuma tuvošanos."
Pat neliela piedauzība sarunās piepildīja viņu ar riebumu, un Bēthovens rūpējās par saviem draugiem,
bija ļoti sirsnīgs pret savu brāļadēlu un viņam bija dziļas jūtas pret māti.
Vienīgais, kas viņam pietrūka, bija pazemība.
Visi viņa ieradumi liecina, ka Bēthovens lepojas,
galvenokārt neveselīga rakstura dēļ.
Viņa piemērs parāda, ka ir vieglāk uzrakstīt simfoniju nekā iemācīties pateikt “paldies”.
Jā, viņš bieži runāja patīkami (kam gadsimts bija spiests), bet vēl biežāk viņš runāja rupjības un kodīgas piezīmes.
Viņš uzliesmoja par katru sīkumu, pilnībā atbrīvojās no dusmām un bija ārkārtīgi aizdomīgs.
Viņa iedomāto ienaidnieku bija daudz:
viņš ienīda itāļu mūziku, Austrijas valdību un dzīvokļus,
vērsts uz ziemeļiem.
Paklausīsimies, kā viņš lamā:
"Es nevaru aptvert, kā valdība pacieš šo pretīgo, apkaunojošo dūmu skursteni!"
Atklājis kļūdu savu darbu numerācijā, viņš eksplodēja:
"Kāda zemiska krāpšana!"
Uzkāpis kādā Vīnes pagrabā, viņš apsēdās pie atsevišķa galda,
viņš aizdedzināja savu garo pīpi un pasūtīja avīzes, kūpināja siļķes un alu.
Bet, ja viņam nepatika nejaušs kaimiņš, viņš kurnējot bēgtu.
Reiz dusmu brīdī maestro mēģināja salauzt krēslu virs kņaza Lihnovska galvas.
Pats Dievs Kungs, no Bēthovena viedokļa, iejaucās viņam visos iespējamos veidos, nosūtot viņam materiālas problēmas,
dažreiz slimības, dažreiz nemīlošas sievietes, dažreiz apmelotāji, dažreiz slikti instrumenti un slikti mūziķi utt.
Protams, daudz ko var saistīt ar viņa slimībām, kas viņu predisponēja mizantropijai -
kurlums, smaga tuvredzība.
Bēthovena kurlums, pēc doktora Maraja domām, pārstāvēja īpatnību
ka "viņa viņu šķīra ārpasauli, tas ir, no visa,
kas varētu ietekmēt viņa muzikālo sniegumu..."
(“Ziņojumi par Zinātņu akadēmijas sēdēm”, 186. sējums).
Vīnes ķirurģijas klīnikas profesors Dr Andreas Ignaz Wawruch norādīja,
ka, lai veicinātu viņa vājo apetīti, Bēthovens sāka ļaunprātīgi izmantot
alkoholiskos dzērienus, dzer daudz punšu.
Viņš rakstīja: "Tā bija dzīvesveida maiņa, kas viņu noveda pie kapa sliekšņa."
(Bēthovens nomira no aknu cirozes).
Tomēr lepnums vajāja Bēthovenu pat lielākā mērā nekā viņa kaites.
Paaugstinātas pašcieņas sekas bija bieža pārcelšanās no dzīvokļa uz dzīvokli,
neapmierinātība ar māju īpašniekiem, kaimiņiem, strīdi ar kolēģiem,
ar teātra režisoriem, ar izdevējiem, ar publiku.
Tas kļuva tiktāl, ka viņš varēja uzliet pavāram uz galvas zupu, kas viņam nepatika.
Un kas zina, cik daudz lielisku melodiju nav dzimusi Bēthovena galvā
sliktā garastāvokļa dēļ?
L. Bēthovens. Allegro ar uguni (5. simfonija)
Izmantotie materiāli:
Kolunovs K.V. “Dievs trīs darbībās”;
Strelnikovs N. “Bēthovens. Pieredzes raksturojums";
Heriots E. “Bēthovena dzīve”
Ludvigs van Bēthovens (kristīts 1770.12.17., Bonna, - 1827.03.26., Vīne), Vācu komponists. Dzimis flāmu izcelsmes ģimenē. Bēthovena vectēvs bija Bonnas galma kapelas vadītājs, viņa tēvs bija galma dziedātājs. Ludvigs van Bēthovens agri iemācījās spēlēt klavesīnu, ērģeles, vijoli, altu un flautu. No 1781. gada Ludviga Bēthovena studijas vadīja komponists, ērģelnieks un ievērojams estētiķis H. G. Nefe. Drīz Bēthovens kļuva par galma teātra pavadītāju un kapelas ērģelnieka palīgu. 1789. gadā viņš apmeklēja filozofijas lekcijas Bonnas Universitātē. Bēthovena uzskati par parādībām politisko un sabiedriskā dzīve Viņi izcēlās ar kareivīgu demokrātiju un brīvības mīlestību. 1789. gada revolucionārajiem notikumiem Francijā un pretfeodālajai kustībai Reinzemē bija liela nozīme komponista republikas uzskatu veidošanā. Ludviga van Bēthovena aizraušanās ar revolucionārās Francijas mūziku atstāja ievērojamu zīmi komponista daiļradē.
Bēthovena kā komponista biogrāfija sākas 1782. gadā (variācijas klavieram par marša tēmu komponists E. K. Dreslers). 2 jauniešu kantātes (1790) - pirmie Ludviga van Bēthovena vokālie un simfoniskie darbi. 1787. gadā jaunais Bēthovens apmeklēja Vīni un ņēma vairākas nodarbības no V. A. Mocarta. 1792. gadā viņš uz visiem laikiem atstāja dzimteni un pārcēlās uz Vīni, kur nodzīvoja gandrīz mūžīgi līdz mūža beigām. Bēthovena sākotnējais mērķis, pārceļoties uz Vīni, bija pilnveidot savu sastāvu I. Haidna vadībā. Tomēr nodarbības ar Haidnu nebija ilgas. Bēthovena skolotāju vidū bija arī I. G. Albrehtsbergers un A. Saljēri. Ludvigs van Bēthovens ātri ieguva slavu un atzinību – vispirms kā Vīnes labākais pianists un iedvesmots improvizators, vēlāk kā komponists. Bēthovena izcilais, novatoriskais darbs izraisīja sīvas diskusijas. Bēthovena spēlē apvienojās dziļa, vētraina dramaturģija un plaša, melodiska kantilēna.
Savu radošo spēku virsotnē Ludvigs van Bēthovens parādīja milzīgu efektivitāti. 1801.-1212.gadā parādījās tādi izcili darbi kā sonāte si minorā (t.s. “Mēnessgaisma”, 1801), jauneklīgi dzīvespriecīgā 2.simfonija (1802), “Kreicera sonāte” (1803), “Eroika” (3.i). ) simfonija, sonātes “Aurora” un “Appassionata” (1804), opera “Fidelio” (1805), 4. simfonija (1806), paužot romantisku dabas uztveri. 1808. gadā Bēthovens pabeidza vienu no populārākajiem simfoniskajiem darbiem - 5. simfoniju un vienlaikus arī "Pastorālo" (6.) simfoniju, 1810. gadā - mūziku J. V. Gētes traģēdijai "Egmonts", 1812. gadā - 7. (“ dejas apoteoze”, pēc R. Vāgnera) un 8. (“humoristiskā”, pēc R. Rolanda) simfonija.
Kopš 27 gadu vecuma Bēthovens cieta no kurluma, kas visu laiku progresēja. Smagā slimība mūziķim ierobežoja viņa saziņu ar cilvēkiem, apgrūtināja viņa kā pianista uzstāšanos un visbeidzot piespieda Bēthovenu no viņiem pilnībā atteikties.
1813.-17.gadi Bēthovena biogrāfijā iezīmējas ar samazinājumu radošā darbība. 1818. gadā sākās jauns uzplaukums komponista radošumā; viņš rada pēdējās 5 klaviersonātes (1816-22) un 5 stīgu kvartetus (1823-26). “Vēlā” Bēthovena jaunrades virsotne ir 9. simfonija (1824).
Dzīves beigās Ludvigs van Bēthovens piedzīvoja nopietnas finansiālas vajadzības un vientulību. Viņš nedzirdēja pat skaļākās orķestra skaņas, lai sazinātos ar sarunu biedriem. Komponists atrada atbalstu tikai šaurā draugu lokā, kuri dalījās viņa progresīvajos uzskatos.
Instrumentālās un, galvenais, simfoniskā jaunrade Ludvigam van Bēthovenam ir izteikts programmatisks raksturs. Bēthovena darbu galveno saturu, kas ir varonīgs koncepcijā, var izteikt vārdos: “Caur cīņu uz uzvaru”. Dzīves pretrunu dialektiskā cīņa spilgti izpaužas Bēthovenā. mākslinieciskais iemiesojums, īpaši sonātes formas darbos - simfonijās, uvertīrās, sonātēs, kvartetos u.c. Ludvigs van Bēthovens plaši attīstīja sonātu principu, kas balstīts uz kontrastējošu tēmu opozīciju un attīstību, kā arī pretrunīgiem elementiem atsevišķu tēmu ietvaros. Salīdzinājumā ar Bēthovena tiešo priekšteču darbiem Vīnē klasiskā skola- V. A. Mocarts un J. Haidns - Bēthovena simfonijas un sonātes izceļas ar lielo konstrukcijas mērogu, galvenais tematiskais materiāls tiek pakļauts intensīvai plašai attīstībai, padziļinās saikne starp formas sadaļām, pretrunas starp kontrastējošām epizodēm un tēmām. kļūt akūtāks. Bēthovens sāka no Haidna apstiprinātā orķestra kompozīcijas un tikai nedaudz to paplašināja, bet tajā pašā laikā viņš sasniedza milzīgu orķestra skanējuma spēku un spilgtus kontrastus. Ludvigs van Bēthovens seno menuetu, kas bija daļa no simfonijām un sonātēm, pārveidoja par skerco, piešķirot šim “jokam” plašu izteiksmīgu diapazonu – no spēcīgas dzirkstošas jautrības (3. simfonijā) līdz trauksmes un rūpju izpausmei ( 5. simfonija). Īpaša loma veltīts finālam simfonijās un kodām (secinājumiem) uvertīrās, simfonijās un sonātēs; tie ir paredzēti, lai izteiktu uzvaras jūtas.
Ludvigs van Bēthovens ir lielākais simfoniskais komponists. Radījis 9 simfonijas, 11 uvertīras, 5 klavierkoncertus, vijoļkoncertu, 2 mesas un citus simfoniskus darbus. Bēthovena simfonijas augstākie sasniegumi ir 3. (“Eroiskā”) un 5. simfonija; pēdējā ideju komponists izsaka vārdos: “Cīnīties ar likteni”. Aktīvs varonīgs raksturs 5. klavierkoncerts, kas tapis vienlaikus ar 5. simfoniju, ir citāds 6. simfonija, kas satur vairākus reālistiskus lauku dzīves attēlus, atspoguļoja Bēthovena entuziasma mīlestību pret dabu.
Visa virsotne radošā dzīve komponists - 9. simfonija. Pirmo reizi šī žanra vēsturē Ludvigs van Bēthovens ievadīja kora finālu (“Priekam” pēc F. Šillera vārdiem). Simfonijas galvenā tēla attīstība iet no pirmās daļas draudīgās un nepielūdzamās traģiskās tēmas uz gaišā prieka tēmu finālā. Koncepcijā tuvu 9. simfonijai “Svinīgā mese” (1823) ir majestātiska monumentāls darbs filozofiskā daba, maz saistīts ar kulta mūzikas tradīcijām.
Bēthovena vienīgā opera "Fidelio" (past. 1805, Vīne, 2. izdevums - 1806, 3. - 1814) veltīta varoņdarbs sieviete, kura izglāba savu vīru no nāves - gubernatora atriebības un patvaļas upuri - un atklāja tirānu tautai. Stilistiski Fidelio ir tuvs “glābšanas operas” tipam, kas radās Lielā Tēvijas kara laikā. franču revolūcija, un vienlaikus paver ceļu uz operas simfonizāciju. Heroiskajai tēmai veltīts arī Bēthovena balets “Prometeja darbi” (veidojis S. Vigāno, 1801).
Bēthovena kamermūzikā iekļautas 32 klaviersonātes (neskaitot 6 Bonnā rakstītās jauniešu sonātes) un 10 sonātes vijolei un klavierēm, 16 stīgu kvarteti, 7 klavieru trio un daudzi citi ansambļi (stīgu trio, septets priekš jaukts sastāvs). Bēthovena labākie kamerdarbi - sonātes "Pathetique", "Appassionata" klavierēm, "Kreicera sonāte" vijolei un klavierēm u.c. - izceļas ar savu ideju mērogu, kaislīgu, spraigu dramaturģiju, drosmīgu izvērsumu. izteiksmīgiem līdzekļiem instrumenti. Bēthovena kvartetu vidū galvenā vieta ir 3 kvartetiem, opusam 59 (rakstīts pēc Krievijas vēstnieka Vīnē A. K. Razumovska rīkojuma), kas apvieno dvēselisku lirismu ar spilgtiem tautas tēliem (2 no šiem kvartetiem krievu valodas melodijas). tautasdziesmas). Bēthovena pēdējos kamerdarbos - klaviersonātēs Nr. 28-32 un kvartetos Nr. 12-16 izpaužas tieksme pēc padziļinātas, koncentrētas ekspresivitātes, kā arī pēc formu kaprīzuma, subjektīvas kontemplācijas, kas paredzēja mākslu. Romantiskie komponisti.
Bēthovena mūzikas satura novitāte un nozīmīgums noveda pie esošās paplašināšanās. mūzikas formas un visu veidu dziļa transformācija muzikālā jaunrade. Izšķirošais posms vēsturiskā attīstība Koncerta žanrā ietilpa 4. un 5. klavierkoncerts un Bēthovena vijoļkoncerts, kas ir simfonijas un koncerta sintēze. Būtiskas izmaiņas piedzīvoja arī variāciju forma, kas Bēthovenā ierindojās pirmajā vietā pēc sonātes formas (izcils piemērs ir 32 variācijas do minorā klavierēm).
Pilnīgi noteikti jauns žanrs Bēthovens radīja instrumentālas miniatūras, kuru pamatā bija dejas un citi mazi gabaliņi no senās svītas - “bagatelles” (sīkumi, nieki).
Ludviga van Bēthovena vokālais mantojums sastāv no dziesmām, vairāk nekā 70 koriem un kanoni. No dzejoļu dziesmām, ārijām un odām, kur tekstam bija pakārtota loma, Bēthovens pamazām nonāca pie jauna veida dziesmas, kurā katra strofa poētisks teksts sarakstījās jauna mūzika(dziesmas pēc J. V. Gētes vārdiem, tostarp “Minjona”, “Atkal tecēšana, mīlestības asaras”, “Sirds, sirds” u.c.). Pirmo reizi viņš apvieno vairākas romantikas dziesmas vienā ciklā ar konsekventi risināmu sižeta plānu (“Tālam mīļotajam”, pēc A. Eiteles tekstiem, 1816). Dziesma “About a Flea” ir vienīgais teksts no Gētes Fausta, ko iemiesojis Bēthovens, lai gan komponists līdz mūža beigām neatmeta domu rakstīt mūziku Faustam. Bēthovens aranžēja 188 dažādu tautību dziesmas balsij ar instrumentālo pavadījumu, veidoja tautasdziesmu (arī krievu un ukraiņu) transkripcijas uz klavierēm. Viņš ieviesa tautas melodijas daudzos instrumentālos skaņdarbos.
Bēthovena darbi ir viena no virsotnēm pasaules mākslas vēsturē. Visa viņa dzīve un daiļrade vēsta par komponista titānisko personību, kas apvienoja spožu muzikālo talantu ar uzmundrinošu, dumpīgu temperamentu, kas apveltīts ar nelokāmu gribu un spēju uz milzīgu iekšēju koncentrēšanos. Izveidojās augsta ideoloģija, kuras pamatā bija sabiedriskā pienākuma apziņa atšķirīga iezīme Bēthovens - mūziķis-pilsonis. Lielās franču revolūcijas laikabiedrs Bēthovens savos darbos atspoguļoja šī laikmeta lielās tautas kustības, tā progresīvākās idejas. Revolucionārais laikmets noteica Bēthovena mūzikas saturu un novatorisko virzienu. Revolucionārā varonība tika atspoguļota vienā no galvenajām mākslinieciski attēli Bēthovens - cīnās, cieš un galu galā uzvaroša varoņa figūra.
II. Īsa biogrāfija:
Bērnība
Tuvojas kurlums.
Periods nobriedis radošums. « Jauns veids"(1803 - 1812).
Pēdējie gadi.
III. Lielākā daļa slaveni darbi.
IV. Izmantotās literatūras saraksts.
Raksturīgs radošais stils Bēthovens.
Ludvigs van Bēthovens ir viens no cienījamākajiem un izpildītākajiem komponistiem pasaulē, Rietumu galvenā figūra. klasiskā mūzika laika posmā starp klasicismu un romantismu.
Viņš rakstīja visos žanros, kas pastāvēja viņa laikā, ieskaitot operu, baletu, mūziku dramatiskām izrādēm, kora darbi. Par nozīmīgākajiem darbiem viņa daiļradē tiek uzskatīti instrumentālie darbi: klavieru, vijoles un čella sonātes, klavierkoncerti, vijole, kvarteti, uvertīras, simfonijas.
Bēthovens vispilnīgāk sevi parādīja sonātes un simfonijas žanros. Tieši ar Bēthovenu pirmo reizi izplatījās tā sauktais “konfliktu simfonisms”, kura pamatā ir spilgti kontrastējošu mūzikas tēlu pretstatīšana un sadursme. Jo dramatiskāks ir konflikts, jo sarežģītāks un dinamiskāks ir attīstības process, kas Bēthovenam kļūst par galveno dzinējspēku.
Bēthovens savam laikam atrada jaunas intonācijas, lai izteiktu savas domas – dinamiskas, nemierīgas, skarbas. Tā skaņa kļūst bagātāka, blīvāka un dramatiski kontrastējošāka. Viņa mūzikas tēmas iegūst nepieredzētu īsumu un askētisku vienkāršību.
Klausītāji audzināti XVIII klasicisms gadsimtiem ilgi Bēthovena mūzikas emocionālais spēks, kas izpaudās vai nu vardarbīgā drāmā, vai grandiozā episkā tvērumā, vai dvēseliskā lirikā, apdullina un izraisīja neizpratni. Taču tieši šīs Bēthovena mākslas īpašības iepriecināja romantiskos mūziķus.
Bēthovena saistība ar romantismu ir nenoliedzama, taču viņa māksla galvenajās aprisēs ar to nesakrīt, un tā neiekļaujas klasicisma ietvaros. Bēthovens ir unikāls, individuāls un daudzpusīgs.
Biogrāfija
Bērnība
Ģimene, kurā piedzima Bēthovens, dzīvoja nabadzībā, ģimenes galva pelnīja naudu tikai savam priekam, pilnībā neievērojot savu bērnu un sievas vajadzības.
Četru gadu vecumā Ludviga bērnība beidzās. Zēna tēvs Johans sāka urbt bērnu. Viņš iemācīja savam dēlam spēlēt vijoli un klavieres, cerot, ka viņš kļūs par brīnumbērnu, jaunu Mocartu un nodrošinās savu ģimeni. Izglītības process pārkāpa atļautā robežas, jaunajam Bēthovenam pat nebija tiesību staigāt ar draugiem, viņš nekavējoties tika ievietots mājā, lai turpinātu mūzikas nodarbības. Ne bērna šņukstēšana, ne sievas lūgšanās nespēja satricināt tēva spītību.
Intensīvs darbs pie instrumenta atņēma vēl vienu iespēju – iegūt vispārējo zinātnisko izglītību. Zēnam bija tikai virspusējas zināšanas, viņš bija vājš pareizrakstībā un galvā aritmētikā. Liela vēlme mācīties un apgūt ko jaunu palīdzēja aizpildīt robu. Visu mūžu Ludvigs nodarbojās ar pašizglītību, iepazīstoties ar tādu izcilu rakstnieku kā Šekspīra, Platona, Homēra, Sofokla, Aristoteļa darbiem.
Visas šīs likstas nespēja apturēt Bēthovena apbrīnojamās iekšējās pasaules attīstību. Viņš atšķīrās no citiem bērniem, viņu nepievilka jautras spēles un piedzīvojumiem, ekscentriskais bērns deva priekšroku vientulībai. Nodevies mūzikai, viņš ļoti agri apzinājās savu talantu un, lai vai kā, gāja uz priekšu.
Talants attīstījās. Johans pamanīja, ka skolēns pārspēj skolotāju, un uzticēja nodarbības ar savu dēlu pieredzējušākam skolotājam Feiferam. Skolotājs ir mainījies, bet metodes paliek tās pašas. Vēlu vakarā bērns bija spiests piecelties no gultas un spēlēt klavieres līdz agram rītam. Lai izturētu šādu dzīves ritmu, jums ir jābūt patiesi neparastām spējām, un Ludvigam tās bija.
1787. gadā Bēthovenam pirmo reizi izdevās apmeklēt Vīni – tolaik Eiropas muzikālo galvaspilsētu. Pēc nostāstiem, Mocarts, klausoties jaunā vīrieša lugu, augstu novērtēja viņa improvizācijas un paredzēja viņam lielisku nākotni. Bet drīz Bēthovenam bija jāatgriežas mājās - viņa māte mirst. Viņš palika vienīgais apgādnieks ģimenei, kurā bija šķirts tēvs un divi jaunāki brāļi.
Pirmais Vīnes periods (1792 - 1802).
Vīnē, kur Bēthovens ieradās otrreiz 1792. gadā un kur viņš palika līdz savu dienu beigām, viņš ātri atrada titulētus draugus un mākslas mecenātus.
Cilvēki, kas satika jauno Bēthovenu, divdesmit gadus veco komponistu raksturoja kā druknu jauneklis, ar noslieci uz panache, dažreiz nekaunīgs, bet labsirdīgs un mīļš attiecībās ar draugiem. Apzinoties savas izglītības neatbilstību, viņš devās pie Džozefa Haidna, atzīta Vīnes autoritātes šajā jomā. instrumentālā mūzika(Mocarts bija miris gadu iepriekš) un kādu laiku atnesa viņam kontrapunkta vingrinājumus, lai pārbaudītu. Tomēr Haidns drīz zaudēja interesi par spītīgo studentu, un Bēthovens, slepeni no viņa, sāka mācīties no I. Šenka un pēc tam pie pamatīgākā I. G. Albrehtsbergera. Turklāt, vēloties uzlabot savu vokālo rakstu, viņš vairākus gadus viesojās pie slavenā operas komponista Antonio Salieri. Drīz viņš pievienojās lokam, kas apvienoja titulētus amatierus un profesionālus mūziķus. Princis Kārlis Lihnovskis iepazīstināja jauno provinciāli savu draugu lokā.
Politiskie un sabiedriskā dzīve Eiropa tolaik bija satraucoša: kad Bēthovens 1792. gadā ieradās Vīnē, pilsētu sajūsmināja ziņas par revolūciju Francijā. Bēthovens ar entuziasmu pieņēma revolucionārus saukļus un slavēja brīvību savā mūzikā. Viņa darbu vulkāniskais, sprādzienbīstamais raksturs neapšaubāmi ir laika gara iemiesojums, taču tikai tādā nozīmē, ka radītāja raksturu zināmā mērā veidoja šis laiks. Vispārpieņemto normu drosmīgs pārkāpums, spēcīga pašapliecināšanās, pērkona dārdošā Bēthovena mūzikas atmosfēra – tas viss Mocarta laikmetā nebūtu iedomājams.
Taču Bēthovena agrīnie darbi lielā mērā atbilst 18. gadsimta kanoniem: tas attiecas uz trio (stīgas un klavierēm), vijoles, klavieru un čella sonātēm. Klavieres bija Bēthovena tuvākais instruments klavierdarbos, viņš ar vislielāko sirsnību izteica savas intīmākās jūtas. Pirmā simfonija (1801) ir Bēthovena pirmais tīri orķestra darbs.
Tuvojas kurlums.
Mēs varam tikai minēt, cik lielā mērā Bēthovena kurlums ietekmēja viņa darbu. Slimība attīstījās pakāpeniski. Jau 1798. gadā viņš sūdzējās par troksni ausīs, ka viņam bija grūti atšķirt augstus toņus un saprast sarunu, kas notiek čukstus. Šausminoties par izredzēm kļūt par žēluma objektu – nedzirdīgu komponistu, viņš par savu slimību pastāstīja savam tuvam draugam Kārlim Amenda, kā arī ārstiem, kuri ieteica pēc iespējas sargāt dzirdi. Viņš turpināja kustēties savu Vīnes draugu lokā, piedalījās muzikālie vakari, komponēja daudz. Viņam izdevās tik labi noslēpt savu kurlumu, ka līdz 1812. gadam pat cilvēki, kas viņu bieži satika, nenojauta, cik nopietna ir viņa slimība. Tika piedēvēts fakts, ka sarunas laikā viņš bieži atbildēja neadekvāti slikts garastāvoklis vai izklaidība.
1802. gada vasarā Bēthovens devās pensijā uz kluso Vīnes priekšpilsētu - Heiligenštati. Tur parādījās satriecošs dokuments - “Heiligenštates testaments”, slimības mocīta mūziķa sāpīga atzīšanās. Testaments adresēts Bēthovena brāļiem (ar norādījumiem to izlasīt un izpildīt pēc viņa nāves); tajā viņš stāsta par savām garīgajām ciešanām: ir sāpīgi, kad “cilvēks, kas stāv man blakus, dzird no tālienes, man nedzirdamu flautas spēli; vai kad kāds dzird ganu dziedam, bet es nevaru atšķirt skaņu. Bet tad vēstulē doktoram Vēgeleram viņš izsaucas: “Es ņemšu likteni pie rīkles!”, un mūzika, ko viņš turpina rakstīt, apstiprina šo lēmumu: tajā pašā vasarā spilgtā Otrā simfonija un krāšņās klaviersonātes op. . 31 un trīs vijoles sonātes, op. 30.
Daudziem cilvēkiem Ludvigs van Bēthovens ir īsts klasiskās mūzikas iemiesojums. XIX gadsimta mūzika gadsimtā. Patiešām, šim cilvēkam izdevās pārsteidzoši daudz, mainot sabiedrības attieksmi pret pašu jēdzienu “mūzika”.
Apbrīnojami, ka viņš to spēja, diezgan agri zaudējot svarīgāko mūziķa instrumentu – dzirdi.
Ludviga van Bēthovena tēvs un vectēvs bija profesionāli dziedātāji. Tātad mūzikas karjera bija viņam lemts. Pirmo reizi publikas priekšā viņš uzstājās 1778. gada martā, kad viņam bija tikai 7 gadi. Un 12 gadu vecumā viņš uzrakstīja savu pirmo darbu - variācijas par Dreslera marša tēmu. Tomēr, neskatoties uz to, ka Ludvigs demonstrēja labus panākumus vijoles un klavierspēlē, viņa intereses neaprobežojās tikai ar mūziku. Viņu piesaistīja visas zinātnes, kas viņam šķita interesantas. Varbūt šīs daudzpusības dēļ viņa progress mūzikā bija nedaudz lēnāks, nekā tas varētu būt bijis.
Ēnu ģēnijs
Bēthovens vienmēr izcēlās ar to, ka viņš nevēlējās iet pa nosisto ceļu, bet gan centās attīstīties savas idejas, sākot no mūzikas pamatprincipiem. Viņš ieviesa daudzus kompozīcijas un lietošanas principus mūzikas instrumenti. Kad Mocarts viņu pirmo reizi dzirdēja 1787. gadā, izcilais austrietis iesaucās: "Viņš liks visiem runāt par sevi!" Un es nekļūdījos.
18. gadsimta beigās visa Eiropa aplaudēja virtuozajam pianistam Bēthovenam. Bet tikai daži cilvēki mīlēja Bēthovu vīrieti. Pat no jaunības viņš neatšķīrās ar vieglāko raksturu.
Bēthovena tēls bija leģendārs. Reiz viņš runāja saviesīgā pasākumā, un viens no kungiem sāka runāt ar dāmu, atrauts no mūzikas. Bēthovens pēkšņi pārtrauca spēlēt, aizcirta klavieru vāku un publiski paziņoja: "Es nespēlēšu par tādām cūkām!" Tajā pašā laikā viņam nebija ne titulu, ne klašu. Bēthovens pauda nicinājumu pret laicīgām konvencijām gan savā uzvedībā, gan izskats. Spīdošajā un pūderētajā 18. gadsimtā viņš atļāvās staigāt neformāli ģērbies, izspūrušiem matiem. Tas starpā radīja daudz neskaidrību un jautājumu augstākā sabiedrība. Tomēr komponista talanta pazinēji, kuru vidū bija visaugstākā ranga cilvēki, uzskatīja, ka ģēnijam ir atļauts viss. Austrijas erchercogs Rūdolfs, kurš apguva klavierstundas no Bēthovena, diezgan oficiāli paziņoja, ka visi noteikumi sociālā etiķete neattiecas uz viņa ekscentrisko mentoru.
Troksnis ausīs
Bēthovena skarbais un karstais raksturs lielā mērā bija saistīts ar viņa veselības stāvokli. AR jaunība viņš cieta no stiprām sāpēm vēderā, kas nepārgāja, neskatoties uz visiem ārstu pūliņiem. Bet tomēr ar to bija iespējams samierināties. Daudz nopietnāka problēma bija dzirdes problēmas, kas sākās ar Ludvigu 1796. gadā. Iekšējās auss iekaisuma rezultātā viņam attīstījās sarežģīts troksnis ausīs - "zvana ausīs". Šī slimība parasti attīstās cilvēkiem, kas vecāki par 55 gadiem, bet Bēthovens ar to sāka slimot 26 gadu vecumā.
Pagaidām nav precīzi noskaidrots, kas izraisīja iekaisumu, kas izraisīja šādu komplikāciju. Starp iespējām ir sifiliss, tīfs un sarkanā vilkēde, taču nav droši zināms, vai komponists cieta no vismaz vienas no šīm slimībām. Bet tas ir labi zināms par viņa ieradumu strādāt naktī un periodiski iemērkt galvu baseinā ar ledus ūdens lai atvairītu miegu. Varbūt tā bija hipotermija, kas deva impulsu slimības attīstībai.
Pastāvīgā zvanīšana ausīs neļāva Bēthovenam muzicēt. Lai pārvarētu slimību, viņš ilgu laiku devās pensijā uz Heiligenštates pilsētu netālu no Vīnes. Bet nekādi ārstu ieteikumi nenesa atvieglojumu. Kā Bēthovens atzinis vēstulēs draugiem, izmisums no pakāpeniskas dzirdes zaudēšanas vairāk nekā vienu reizi noveda viņu pie domām par pašnāvību. Tomēr pārliecība, ka muzikālais talants viņam dots no augšas, ļāva viņam šīs tumšās idejas atstumt.
Tiek uzskatīts, ka Bēthovens dzirdi pilnībā zaudēja 1814. gadā. Tomēr ilgi pirms tam viņš bija spiests pilnībā atjaunot savu dzīvi. Komponists izmantoja īpašu dzirdes caurulīšu komplektu, kas ļāva viņam dzirdēt mūziku un runu. Tomēr ikdienā viņš deva priekšroku tam, ka sarunu biedri savas piezīmes raksta piezīmju grāmatiņās. Viņš pats atbildēja vai nu skaļi, vai tur pierakstot savu atbildi. Bija aptuveni 400 šādu “sarunu piezīmju grāmatiņu”, bet nedaudz vairāk nekā puse ir saglabājušās līdz mūsdienām.
Dziļa mūzikas teorijas izpratne un spēja sajust melodiju ar “iekšējo ausi” ļāva Bēthovenam iepazīties ar mūzikas jauninājumiem, vienkārši nolasot partitūru. Tā viņš, nedzirdot ne skaņas, iepazinās ar Vēbera un Rosīni operām, kā arī Šūberta dziesmām.
Pēdējais akords
Pats pārsteidzošākais ir tas, ka, zaudējis dzirdi, Bēthovens nepārstāja komponēt mūziku. Jau zaudējis skaņu saikni ar pasauli, viņš komponēja savus slavenākos darbus: sonātes, simfonijas un savu vienīgo operu Fidelio. Viņa iekšējā pasaule viņš dzirdēja notis un harmonijas ar tādu pašu atšķirīgumu kā iepriekš. Ar izrādēm situācija bija sliktāka. Šeit nebija pietiekami daudz iekšējo sajūtu, lai saprastu skatītāju emocijas. 1811. gadā Bēthovens bija spiests pārtraukt sava 5. klavierkoncerta atskaņojumu un kopš tā laika vairs nespēlēja publiski.
Nedzirdīgais komponists palika varonis un elks visiem mūzikas mīļotājiem. 1824. gadā viņa pēdējās simfonijas (Devītā simfonija re minorā) pirmatskaņojumā publika sarīkoja tik vētrainas ovācijas, ka policijas amatpersonas pieprasīja aplausus pārtraukt, uzskatot, ka tik skaļi var sveikt tikai imperatoru. Diemžēl pats Bēthovens, kurš diriģēja orķestri un stāvēja ar muguru pret publiku, nedzirdēja šos vētrainos aplausus. Tad viens no dziedātājiem paņēma viņu aiz rokas un pagrieza pretī entuziasma pilnajai publikai. Ieraugot aplaudējošo pūli, komponists izplūda asarās, nespējot apvaldīt emocijas – priecīgas un skumjas reizē.
Slimība padarīja Bēthovena raksturu vēl stingrāku nekā iepriekš. Viņš nevilcinājās izteikt kategoriskāko kritiku pret varas iestādēm un personīgi imperatoram Francim I. Tiek uzskatīts, ka daudzas viņa “sarunu klades” ir sadedzinātas draugiem, lai slēptu izcilā komponista dumpīgos izteikumus. Ir leģenda, ka kādu dienu Bēthovens staigāja kompānijā slavens rakstnieks Johans Volfgangs fon Gēte Čehijas kūrortā Teplicē satika imperatoru, kurš tur atpūtās galminieku pavadībā. Gēte ar cieņu pakāpās uz ceļa malu un sastinga priekšgalā. Bēthovens mierīgi gāja cauri galminieku pūlim, tikai viegli ar roku pieskaroties savai cepurei. Kas kādam citam būtu maksājis galvu, izcilais nemiera cēlājs izvairījās.
Savas dzīves pēdējos mēnešos Bēthovens bija ļoti slims un gulēja. Viņa dzīvība tika pārtraukta 1827. gada 26. martā. Viņš gāja bojā spēcīga pērkona negaisa laikā un viņa pēdējie vārdi, saskaņā ar dažiem avotiem, bija: "Debesīs es dzirdēšu."
Jau mūsu laikos ir veikti pētījumi par saglabātajiem Bēthovena matu paraugiem. Izrādījās, ka svina saturs tajos ir ļoti augsts. Pamatojoties uz to, tika izveidota versija, ka ārsts Andreass Vavruhs, kurš ārstēja Bēthovenu no vēdera sāpēm, atkārtoti caurduris vēderplēvi, lai noņemtu šķidrumu, un pēc tam uzklāja svina losjonus. Iespējams, ka tieši saindēšanās ar svinu izraisīja gan komponista, gan viņa dzirdes zudumu agrīna nāve 56 gadu vecumā.
“Personības jēdziens” - Uzdevums “Paburt pēc burta”. Priekšmets. Indivīda struktūra: (Anaņjevs B.G.) – cilvēka kā indivīda īpašības: “Personība ir cilvēka augstākais attīstības līmenis. "Personības psiholoģija". Individualitāte tiek aizstāvēta." Viņi kļūst par cilvēku. Attiecības starp jēdzieniem “indivīds”, “subjekts”, “individualitāte”, “personība”.
“Personības attīstība” - Personības struktūras modelis pēc K. K. Platonova: Vadošais princips izglītība: nepārtraukta visa personības īpašību kopuma attīstība. Harmoniski attīstīta personība. Studentu personības attīstība vidusskola. Ziņojuma izklāsts: Personiskā temperamenta līmenis. Darba principi un formas, kas vērstas uz bērna personības attīstību.
"Vinsents van Gogs" - 1868. gada martā, vidū akadēmiskais gads, Vincents negaidīti pameta skolu un atgriezās tēva mājā. 1864. gada 1. oktobrī van Gogs devās uz internātskolu Zevenbergenā, 20 km attālumā no savām mājām. Van Gogs gandrīz nespēlējās ar citiem bērniem. Vincents, lai gan dzimis otrais, kļuva par vecāko no bērniem... Vincents labi pārvalda valodas - franču, angļu, vācu.
“Personiskā biogrāfija” - Biogrāfiskā materiāla izpētes programmas saturs. Biogrāfijas lappuses ir ievads spilgtākajiem autora dzīves periodiem, kas ir morāli nozīmīgi mūsdienu studentiem. Cik laba ir dzīve, kad tu dari kaut ko labu un patiesu. 5.-6.klase – “naivā reālisma” periods Visbiežāk cilvēkus interesē atsevišķas spilgtas rakstnieka biogrāfijas epizodes.
“Bēthovena biogrāfija” - no 13 gadu vecuma Bonnas galma kapelas ērģelnieks. 1800. gadā tika atskaņota Bēthovena 1. simfonija. Par komponistu. Kopš 1780. gada viņš bija K. G. Nefes skolnieks, kurš audzināja Bēthovenu vācu apgaismības garā. BETHOVENS Ludvigs Vans (1770-1827) - vācu komponists, pianists, diriģents. Lielisks un vienmēr slavens.
“Personības struktūra” - V.N. Tādējādi V.N. Myasishchev raksturo personības vienotību ar neiropsihiskās reaktivitātes dinamiku. 3. Freids. personības struktūra 3. Freids. K.G. Jungs (1875-1961). 3. “Bloka” stratēģija personības struktūras izpētei. 2. “Faktoru” stratēģija personības iezīmju pētīšanai. Personības struktūra un pieejas jautājumam par bioloģiskā un sociālā savienošanu.