>

20-р зууны Испанийн хөгжмийн соёл. Испанийн хөгжим: богино аялал. Каталони, Галисын сүм хийдүүдээр дамжуулан

Сайтын материалыг ашиглах гэрээ

Сайт дээр нийтлэгдсэн бүтээлүүдийг зөвхөн хувийн хэрэгцээнд ашиглахыг танаас хүсч байна. Бусад сайтад материал нийтлэхийг хориглоно.
Энэ ажлыг (болон бусад бүх зүйлийг) бүрэн үнэ төлбөргүй татаж авах боломжтой. Та түүний зохиогч болон сайтын хамт олонд талархаж болно.

Мэдлэгийн санд сайн ажлаа илгээх нь энгийн зүйл юм. Доорх маягтыг ашиглана уу

Мэдлэгийн баазыг суралцаж, ажилдаа ашигладаг оюутнууд, аспирантууд, залуу эрдэмтэд танд маш их талархах болно.

Үүнтэй төстэй баримт бичиг

    Хөгжмийн зохиолч А.Н. Скрябин, түүний төгөлдөр хуурын техникийн зарим шинж чанаруудын дүн шинжилгээ. Скрябин хөгжмийн зохиолч: бүтээлч байдлын үечлэл. Скрябины хөгжмийн дүрслэл, сэтгэл хөдлөлийн хүрээ, тэдгээрийн онцлог, түүний хэв маягийн гол онцлог шинж чанарууд.

    магистрын диссертаци, 2013 оны 08-р сарын 24-нд нэмэгдсэн

    Cheat хуудас, 2009 оны 11-р сарын 13-нд нэмэгдсэн

    Римский-Корсаковын бага нас, залуу нас, Балакиревтэй танилцах, Алмаз дээрх үйлчилгээ. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлүүд: хөгжмийн зураг"Садко", "Антар", "Шехеразада" симфони сюитууд. Увертюра, дуурийн симфони сюитууд, дуурийн тайзны транскрипц.

    курсын ажил, 2012.05.08 нэмэгдсэн

    Орос хэлний онцлог хөгжим XVIIIзуун. Барокко бол ямар хөгжим байх ёстой гэсэн санаанууд өнөөг хүртэл ач холбогдлоо алдаагүй байгаа эрин үе юм. Барокко эриний агуу төлөөлөгчид, хөгжмийн бүтээлүүд.

    хураангуй, 01/14/2010 нэмэгдсэн

    Польшийн гайхамшигт хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч Фридерик Шопены амьдрал, уран бүтээлийн тухай товч мэдээлэл. Шинэлэг синтез нь түүний хөгжмийн хэлний онцлог шинж чанар юм. Шопены төгөлдөр хуурын бүтээлийн төрөл, хэлбэр, тэдгээрийн онцлог.

    хураангуй, 2014/11/21 нэмэгдсэн

    Хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч Ф.Шопены амьдрал, уран бүтээлийг судлах. Мэдрэмжийн гүн, чин сэтгэлийг нигүүлсэл, техникийн төгс төгөлдөр хослуулсан Шопены төгөлдөр хуурын тоглолт. Урлагийн үйл ажиллагаа, хөгжмийн өв. Ф.Шопений музей.

    танилцуулга, 2011 оны 02-р сарын 3-нд нэмэгдсэн

    19-р зууны Оросын дууны соёл. Оросын хөгжмийн зохиолчдын сургууль: Михаил Иванович Глинка; Александр Сергеевич Даргомыжский; Петр Ильич Чайковский. Түншлэл" Хүчирхэг баглаа"Оросын хөгжмийн өвөрмөц үзэгдэл юм. 20-р зууны эхэн үеийн Оросын хөгжмийн соёл.

    Дэлхий дээр маш олон янзын соёл байдаг ч Испани бол хамгийн олон соёлтой улс гэдэгтэй соёлын олон мэргэжилтнүүд санал нэгддэг гайхалтай улс орнуудДэлхий даяар: хоолноос эхлээд жил бүр уламжлал болгон зохиогддог баяр наадмыг зөвхөн энэ улсын гудамжинд л үзэх боломжтой. Испани даяар олон уламжлал түгээмэл байдаг ч тодорхой муж, бүс нутагт өвөрмөц уламжлалууд бас байдаг.

    Европ, Африкийн уулзвар дахь газарзүйн сонирхолтой байршил, зарим түүхэн үйл явдлуудын ачаар Испанийн соёлд нэгэн зэрэг хэд хэдэн улс орон, ард түмэн нөлөөлсөн. Ромчууд хэл, шашин шүтлэгт томоохон ул мөр үлдээсэн: 1000-1492 оны хооронд Испани нь Ромын католик шашинтай орон байв. Испани хэл дээрх олон үгийг арабуудаас зээлсэн байдаг. Еврейчүүд бас соёлыг холих ажилд оролцдог.

    Испанийн архитектур

    Зөвхөн архитектурын чуулгад зориулж Испани руу явах нь зүйтэй.

    Энэ бол хэв маяг, цаг үеийн сүлжмэл байдал, сүр жавхлант байдал, язгууртны хязгаарлалт, сүр жавхлан, даруухан энгийн байдлын нэгэн зэрэг оршин тогтнох явдал юм. Испани бол дэлхийн бүх улс орнуудын дунд алдартай сүм хийдүүдийн тоогоор тэргүүлдэг. Эдгээр нь Севиллийн готик сүмүүд юм.


    болон Гранада дахь Муриш Назарет,


    мөн Мадридын ойролцоох даяанч Эскориал,



    Валенсиагийн сэргэн мандалтын үеийн сүм хийдүүд



    Сантьяго де Компостелагийн Романескийн сүм,

    Terrades байшин (Casa de les Punches) эсвэл Барселона дахь "өргөстэй байшин" болон бусад олон.


    Испанийн модернизмыг хөгжүүлэх үндэс суурийг тавьсан Испанийн агуу архитектор Антонио Гаудиг дурдахгүй байхын аргагүй.


    Батло буюу "ясны байшин"-ыг архитектор Гауди нэхмэлийн магнат Хосеп Батло и Казановасын хуучин байшингаас зохион бүтээжээ.

    Түүний ажил голчлон Барселона хотод төвлөрсөн бөгөөд барилга бүр нь энэхүү каталон суут хүний ​​бүтээл юм.


    Гаудигийн сүүлчийн бүтээл Ла Педрера буюу "Карьер"

    Урлаг

    Испанийн уран зураг дэлхийн дүрслэх урлагийн түүхэнд арилшгүй ул мөр үлдээжээ. Сальвадор Дали бол 20-р зууны Испанийн алдарт зураач бөгөөд түүний авъяас чадвар нь хачирхалтай, дэлхийг донсолгосон сюрреалист зургуудаараа дэлхийд танигдсан юм.


    Авьяаслаг сийлбэрч, зураач Франциско Гойя романтик эрин үеийн орчин үеийн мастеруудын анхных нь гэгддэг энэхүү загварыг бүтээж, Моне, Пабло Пикассо зэрэг зураачдын дараагийн бүтээлүүдийн замыг тавьжээ. Испани бол авьяасын өлгий гэж бид итгэлтэйгээр дүгнэж болно.

    хөгжим, бүжиг

    Хөгжим бол Испанийн соёлын чухал хэсэг юм. Тус улс Андалузын болон барууны сонгодог хөгжмийн төрөл бүрийн хэлбэр, поп хөгжмийг хүлээн зөвшөөрч ирсэн урт түүхтэй. Испани бол ардын хөгжмийн янз бүрийн хэв маягаар баялаг юм. Түүгээр ч зогсохгүй орчин үеийн Испанид рок, хүнд металл, панк, хип-хоп зэрэг олон төрлийн уран бүтээлчид бий.


    Гэсэн хэдий ч Испанийн хамгийн алдартай хэлбэр ардын дуу хөгжим- энэ бол фламенко.

    Испанийн талаар юу ч мэдэхгүй хүн ч гэсэн "фламенко" гэдэг үгийг сонсоод бид энэ улсын тухай ярьж байна гэж хурдан хариулах болно. Андалузиас гаралтай, мэдрэмжтэй, галт фламенко бүжиг. Бүжиг, гитар тоглох, дууны энэ нэгдэл нь испаничуудын зугаа цэнгэлийн хамгийн эртний хэлбэрүүдийн нэг юм. Энэ бол алга ташилт, кастанетаар тогтоосон догшин хэмнэл дагалддаг бие, хөлний хөдөлгөөний нарийн төвөгтэй загвар юм. 1790 онд тусгай гитар бүтээгдсэн энэ бүжигт дуучны үүрэг маш чухал юм.

    Баяр наадам, баяр наадам

    Хэрэв та Испанийн баярын хуанли руу харвал бараг бүх хүн энд үүрд үлдэхийг хүсэх болно: тэдний их хэмжээний, илүү нарийвчлалтай 200 орчим. Энэ элбэг дэлбэг байдлын тайлбар нь маш энгийн: Испаничууд хөгжилтэй, ааштай хүмүүс юм. Тэдний цусанд салют буудуулах, салютны нүргээн, тод хувцаслалт, чимээ шуугиантай хөгжим, хэмнэлтэй фламенкогийн хайр байдаг. Хамгийн гайхалтай баяр бол шинэ жил, Улаан өндөгний баярын долоо хоногт болдог баярууд юм. Испанийн гол баяр бол жил бүрийн 10-р сарын 12-нд тэмдэглэдэг Испанидад үндэсний өдөр юм.


    Гайхалтай хувцастай бүжгийн багт наадам нь Испанийн соёлыг хайрлагчдын зүрх сэтгэлд илүү сонирхолтой байдаг.


    Сиэста

    Сиеста бол Славуудын хувьд үдээс хойш заавал амрах маш сайхан, ер бусын уламжлал бөгөөд ихэвчлэн 14.00-15.00 цаг хүртэл үргэлжилдэг. Испаничууд энэ цагийг гэртээ гэр бүлийнхэнтэйгээ эсвэл үдээс хойш унтаж амардаг.

    Эдгээр цагаар ихэнх дэлгүүр, төрийн байгууллагууд хаагддаг. Зуны улиралд, ялангуяа халуун үед сиеста нь өдрийн төгсгөлд ажилдаа буцаж ирэхийн тулд (хүйтэн шүршүүрт эсвэл далайд) хөргөх боломжийг олгодог.

    Спорт

    Хөл бөмбөгЭнэ бол олон испаничуудын хувьд спорт төдийгүй хүсэл тэмүүлэл юм. Реал Мадрид, Барселона зэрэг шилдэг клубын багууд 100,000 гаруй хүнийг цуглуулж чаддаг.



    Шигшээ баг дэлхийн элитүүдийн дунд байр сууриа олж, 2008 онд Европын аварга, 2010 онд ДАШТ-д түрүүлсэн.

    Уламжлалт бухын тулаан - бухын тулаан, Испанид олон зуун жилийн турш оршин тогтнож ирсэн спортын үзүүлбэр одоо ч улс орон даяар Плаза де Торосын талбайд болж байгаа ч түүний нэр хүнд нь бүс нутгаас хамаарч өөр өөр байдаг.


    Хэл

    Испанийн бараг бүх хүн ам испани хэлээр чөлөөтэй ярьдаг ч нэг бүс нутагт өөр хэд хэдэн нийтлэг хэл байдаг.


    Жишээ нь: Баскийн улс ба Наварр дахь "Баск", Каталони дахь "Каталон", Болеарийн арлууд болон Валенсид, Галицид "Галисиан". Тэд бүгдээрээ хоёр дахь хэл гэсэн албан ёсны статустай бөгөөд зарим сонинууд хүртэл зөвхөн тэдгээр хэлээр гардаг.

    Испанийн шашин

    Испанийн хүн амын дийлэнх хувийг католик шашинтнууд эзэлдэг. Гэсэн хэдий ч тэд шашинд өөрсдийнхөөрөө ханддаг болохоос фанатик байдлаар биш.


    Испанийн хуанлийн сар бүр гэгээнтнүүдийн хүндэтгэлд зориулсан арав орчим өдөр байдаг ч энэ нь өөр найр хийх бас нэг шалтгаан байж магадгүй юм. Эндхийн баярууд нь паган шашны хүндэтгэлтэй сүнслэг үнэт зүйлсийн холимог байдаг.

    Испани бол ижил хүйстнүүдийн гэрлэлтийг хуульчилсан улс юм. Ийм хосууд хүүхэд үрчлэн авах албан ёсны эрхтэй. Дашрамд дурдахад, ижил хүйстнүүдийн гэрлэлтийн тухай хуулийг батлахыг католик шашинтнуудын 67 хувь нь дэмжиж байсан удаатай.


    Өгүүллийн агуулга

    БАРУУН ЕВРОПЫН ХӨГЖИМ.Баруун Европын хөгжим гэдэг нь Европын хөгжмийн соёл буюу соёлын өв залгамжлагч гэсэн үг Эртний Грек , Эртний РомТэгээд Ромын эзэнт гүрэн 4-р зуунд баруун болон зүүн хэсэгт задран унасан.

    Зүүн Европ, Америкийн соёл ч Баруун Европын соёлтой нийцүүлэн хөгжсөн. Европын хөгжимтэй төстэй олон шинж чанарыг харуулсан Оросын хөгжмийн соёлыг дүрмээр бол бие даасан байдлаар авч үздэг. Эртний Грекийн соёл баруун, зүүн аль алиныг нь бордсон. Гэхдээ бас Эртний Дорнод ( Египет , Вавилон , дун , Парфия, Согдиана, Кушан гэх мэт) нь Европын хөгжмийн хөгжилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Дундад зууны үед Европын өмнөд хэсгээс хойд зүгт төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсэг, шинэ хэмнэл, бүжиг дэлгэрч, мусульман ИспаниАрабын мюзиклийн удирдаач байсан ба утга зохиолын уламжлал. Хожим нь Османы туркууд Исламын соёл иргэншлийн хөгжмийн мэргэжлийн ур чадварыг тээгч болсон бөгөөд энэ нь эртний үеэс өвлөн авсан баялгаа өөрийн замаар үржүүлсэн юм. хөгжмийн соёлОйрхи болон Ойрхи Дорнодын ард түмэн.

    Түүний онцлог шинж чанар нь Баруун Европ юм Дундад зууны үед хөгжмийн соёл үүссэн. Тэр үед христийн сүм, язгууртны шилтгээнд, баатруудын дунд, хотын хөгжимчдийн практикт мэргэжлийн хөгжмийн уламжлал бүрэлдэн тогтжээ. Олон зууны турш эдгээр уламжлалууд нь монофоник байсан бөгөөд зөвхөн дундад зууны үед полифони, хөгжмийн зохиол бий болж, сүмийн горим, хэмнэлийн нэгдсэн систем бий болж, Европын хөгжмийн зэмсгүүд (эрхтэн, клавиатура, хийл) төгс төгөлдөрт хүрсэн. Дараа нь Сэргэн мандалтхөгжим нь текстээс (литурги, уран зохиол, яруу найраг) тусгаарлагдсан илүү бие даасан болсон. Хувь хүний ​​авъяас чадварыг өндрөөр үнэлж, шашны агуулгатай хөгжмийн шинэ төрлүүд гарч ирэв ( дуурь) болон хөгжмийн зэмсгийн хэлбэрүүд, бичигдсэн хөгжмийн "бүтээл" (бүтээл) болон хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн талаархи санаанууд гарч ирэв. 17-р зуунаас хойш. Бүтээлч үйл явцыг хувь хүн болгох нь хөгжим зохиох, хөгжмийн зэмсэг хийх гар урлал, дараа нь тайзны урлагт хоёуланд нь эрчимжиж байна. Шүүхийн болон хотын хөгжмийн соёл сүмийн соёлоос илүү эрчимтэй хөгжиж байна. Сүмийн хэв маяг ба полифонигийн техникийг сүм хийдийн боловсруулсан ( полифони) шинэ горимд (том ба бага) зам тавьж, дуу хоолойг хослуулах гомофон-гармоник зарчим.

    17-р зууны дараа үүссэн шинэ үйл явц нь Европын ертөнцийн аль хэсэгт амьдарч байгаагаас үл хамааран хөгжимчдийн "ярьдаг" нийтлэг хөгжмийн "хэл" -ийг үргэлжлүүлэн илрүүлэв. Орлоо Итали, дараа нь Франц, дараа нь ГерманХөгжмийн "загвар" нь хөгжмийн хэв маягийн (хэм хэмжээ, хөгжмийн хэл) өвөрмөц байдлыг тодорхойлсон хөгжим, түүнийг бий болгох аргуудын талаархи ижил гоо зүйн санааг түгээдэг. түүхэн эрин үе. Эдгээр хэв маягийн хил хязгаар нь хөгжимчдийн бүтээлч хөрөг зургийн олон талт байдлаас үл хамааран тод харагдаж, ижил хэв маягийн үндэс суурийг бүрдүүлсэн (Барокко, сонгодог үзэл , романтизм , экспрессионизм , импрессионизмгэх мэт), уран зохиолын нэгэн адил, архитектур , дүрслэх урлагхолбогдох эрин үе.

    Хөгжмийн хэв маяг байнга өөрчлөгдөж, хөгжим зохиох тодорхой "техник" -ийн үр дүнд семантик өөрчлөгдөж, хүний ​​динамик, зан үйл, рациональ-математик, сэтгэлзүйн чадварыг илэрхийлэх чадварын янз бүрийн талууд нээгдэв. Европчууд хөгжмийн салбарт урьд өмнө байгаагүй шинэ зүйлийг бий болгох хэрэгцээ шаардлага нь хөгжмийн зохиолчдын янз бүрийн хэв маягийг бий болгоход хүргэсэн бөгөөд 20-р зуунаас хойш. - нэг талаас, шинэ хөгжмийн бүтээл туурвихын тулд мэдэгдэж буй арга техникийг ашиглан уран бүтээлийн "эмхэтгэх" арга, нөгөө талаас хөгжим бүтээх, гүйцэтгэх чиглэлээр мэдэгдэж буй бүх стилист хэм хэмжээг бүрэн үгүйсгэх, туршилт хийх. бүтээлч байдал (авангард), хөгжмийн тухай орчин үеийн санаа (чимээ шуугиан, хүрээлэн буй орчны өвөрмөц дуу чимээ), шинэ электрон багажийн дуу чимээтэй холбоотой материалд шинэлэг зүйл хайх, аливаа төрлийн дууг боловсруулах техникийн аргууд (синтезаторууд, соронзон хальснууд, компьютерууд), хөгжмийн бичлэгийн системийг ашиглан хөгжмийн бүтээлийг цаасан дээр засах аргуудаас татгалзах.

    ДУНД ҮЕДИЙН ХӨГЖИМ.

    Удаан хугацааны туршид Баруун Европт шашин шүтлэг (сүм), баатар (язгууртны) болон бургер (хотын) уламжлалыг ялгаж салгаж байсан шинэ төрлийн соёл бий болсон. Тэдний өвөрмөц байдал, харилцан үйлчлэл нь Баруун Европын хөгжмийн соёлын өвөрмөц шинж чанарыг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан.

    Дундад зууны эхэн үеийн католик сүмийн хөгжим (4-10-р зуун).

    Баруун Европын хөгжим нь мэргэжлийн шинж чанараа 4-р зуунаас эхлэн Христийн католик шашны практикийн цээжинд бүрдүүлсэн. Сүм хийдүүд нь боловсролын болон хөгжмийн мэргэжлийн төвүүд байв. Мөргөлийн хөгжим нь дэмий зүйлээс ангид, даруу зан, залбиралд умбах шинж чанараараа ялгагдана. Хэрэв эртний Христийн шашны бүлгүүдэд цугларсан хүн бүр дуулж байсан бол Лаодикийн Зөвлөлийн дараа (364) сүмд зөвхөн мэргэжлийн дуучид дуулж эхлэв.

    Григорийн дуулал.

    Христийн шашны төрлийн хөгжмийн литургийн гарал үүслийг Египет, Иудей, Сирийн эртний дууллуудаас харж болно. Санваартнуудын хувьд хөгжмийн салбарын эрх мэдэл нь эртний еврей хаан Давид байв. Тэрээр Дундад зууны үед байнга гарч ирдэг: Библийн домогт Саул хаанаас чөтгөрүүдийг хөгжмийн зэмсэг дээр тоглож, эсвэл янз бүрийн зэмсэг (дуулал, босоо ятга, хонх) тоглож байхдаа дүрсэлсэн байдаг. Гэсэн хэдий ч сүм нь ариун дагшин бичвэрүүдийг дуулах үндсэн дээр хөгжмийн шинэ уламжлалыг бий болгосон: "Давид дуулалд дуулж байсан бөгөөд бид өнөөг хүртэл Давидтай хамт дуулдаг. Давид циттара ашигласан, утас нь амьгүй, харин сүм нь амьд утастай цитара ашигладаг; Бидний хэл бол чавхдас юм: тэд өөр өөр дуу авиаг тунхагладаг, гэхдээ нэг хайр" (Лаодикийн Зөвлөлийн сүмийн хоригоос).

    Христийн шашны шүтлэгийн үндэс болсон дуулах нь удаан хугацааны туршид монофоник хэвээр байв. Ихэнх сүмүүдэд энэ нь уншлагатай төстэй дууллын төрлөөр хийгдсэн байдаг: текстийн жижиг хүрээтэй, бараг өөрчлөгдөөгүй үгсийг нэг хүн дуулсан бөгөөд мөргөлчид ижилхэн нэгэн хэвийн уншлагатай хариулдаг байв. Зохиол нь үгийн хэмнэлийг дагасан хөгжимд давамгайлж байсан бөгөөд уянгалаг аялгуу нь текстийн утгыг сатааруулах ёсгүй. 5-7-р зуунд. Ромтой зэрэгцэн хөгжсөн янз бүрийн сүм хийдийн уламжлалууд байсан. Лион, Их Британи, Италийн хойд хэсэгт Галлик дуу, Араб-Лалын соёлын нөлөөн дор байсан Испанид (Толедо) Мозарабын дуулал бий болжээ. 5-6-р зууны үеэс. Италид ариун дагшин бичвэрүүдийг дуулах маягаар гүйцэтгэх нь заншил болсон бөгөөд энэ нь дууны болон аялгуугаараа ялгардаг байв. Энэ төрлийн дууг бүтээгч нь Миланы бишоп Амброуз байсан бөгөөд тэрээр яруу найргийг эртний Ромын яруу найргийн хэлбэрээр ашигласан (Амбросын дуулал).

    Папын институцийг хүчирхэгжүүлснээр оюун санааны эрх баригчид зан үйлийн аяыг сонгож, канончлолыг хийжээ. 6-р зуунаас Ромд дууны сургууль (Schola cantorum) байгуулагдсан. Григорийн дууны төрөл бий болсноор сүмийн дуулах уламжлал нэгдэж, түүнийг бүтээгч нь Пап лам Григорий I байв. Тэрээр орон нутгийн олон аяыг багтаасан асар том дууны багц (антифонар) эмхэтгэсэн. Дууны гол хэсэг нь сүмийн үйлчлэлийн "хөдөлгөөнт" хэсгийг бүрдүүлдэг: анхны дуулал, жилийн тухайн өдрийн дуулал, нөхөрлөлийн үеийн залбирал гэх мэт. Аяыг захирч байсан хатуу, үл тэвчих, хатуу найрал дуунууд үгсийн хэмнэлээр бурханлаг үйлчлэлд сонгогдсон. Текстүүдийг (Хуучин ба Шинэ Гэрээ) зөвхөн латин хэл дээр моноди хэлбэрээр дуулсан - нэг хоолойт эрэгтэй дуу, найрал дуугаар (хоолоор) эсвэл нэг дуучны дуу. 660 оноос хойш сүмд дуулахын зэрэгцээ сонсогдож эхэлсэн цорын ганц хөгжмийн зэмсэг бол Ромын пап Виталианы танилцуулсан эрхтэн юм. Дорно дахинаас гаралтай уг эрхтэн нь өдөр тутмын амьдралд түгээмэл байсан ч сүм нь түүнд "тэнгэрлэг хөгжмийн зэмсэг" гэсэн статус өгч, 17-р зууныг хүртэл хийцийг нь сайжруулж, сүм барихын зэрэгцээ асар том эрхтэнүүдийг барьж, техникийг хөгжүүлжээ. энэ зэмсэг тоглох тухай.

    Монотон дуулал дуулах нь ямар ч хэмнэлгүй (зохиолын зохиолыг дуулсан). Энэ аялгуу аажмаар дээшээ дээшээ дээшилж, тэндээ үлдэж, анхны түвшиндээ буув. Текст, аялгууг тусгай номонд оруулж, шинэчилсэн. Залбирлын зан үйлийн оюун санааны бүтцийг онцолсон үндсэн горим-аялгууны хүрээ нь наймаар хязгаарлагдаж байв. Тэд Октоехосын бүтцийг зохиосон - дуучдыг бэлтгэх практик, хөгжмийн онолд давамгайлж байсан сүмийн найман горимын систем. Дундад зууны онолчид горим тус бүрийг өөрийн сэтгэл хөдлөлийн бүтцийг тодорхойлсон байдаг: 1 - хөдөлгөөн, уян хатан байдал; 2 - ноцтой байдал, гунигтай ёслол; 3 - сэтгэлийн хөөрөл, цочромтгой байдал, уур хилэн, хатуу ширүүн байдал; 4 - тайван байдал, тааламжтай байдал, яриа хөөрөө, зусардал; 5 - баяр баясгалан, тайван байдал, хөгжилтэй байдал; 6 - уйтгар гуниг, хүрэлцэх, хүсэл тэмүүлэл; 7 - залуу насны хөнгөн, тааламжтай байдал; 8 - хөгшин ноцтой байдал, сүр жавхлант байдал.

    Григорийн дууны иж бүрдэл дунд өдөр тутмынхаас ялгаатай, тусгай үйлчилгээний төрөл болох массыг бүрдүүлдэг дуунууд байсан. Энэ бол 5-6 хэсгээс бүрдсэн литургийн гол баярыг тохиолдуулан дуулах цикл юм. Текстийн эхний үгсийн дагуу тус бүрийг нэрлэсэн: Кайри Элейсон (Эзэн өршөөгтүн); Глориа… (Глориа); Credo… (Би нэг бурханд итгэдэг); Санктус… Мөн Бенедикт (Түмэн цэргийн Бурхан ЭЗЭН ариун билээ); (Бурханы нэрээр ирдэг хүн ерөөлтэй еэ); Агнус Дей... (Дэлхийн нүглийг үүрдэг Бурханы Хурга).

    Полифонийн төрөлт.

    9-р зуунд Сайн дуулах хүч байсан "хөгжмийн сургалтын" төвүүдэд (Гэгээн Галлены хийд, Реймс, Люттих, Шартр гэх мэт сүм хийдүүд) шинэ төрлийн монофоник Григорийн дуулал бий болсон нь бий болоход хүргэсэн. сүм дэх полифони. 12-13-р зууныг хүртэл. Хоёр хоолойт дуу давамгайлсан (диафони). Григорийн дууны ая өөрөө өөрчлөгдөөгүй. Энэ нь туслах хоолой мэт сонсогдож, "тэгш ая" (cantus planus), "хүчтэй аялгуу" (cantus firmus) гэсэн нэрийг авсан. Найрал дуунд дууны дуу байхгүй байсан; аялгуу нь шинэ үе болгонд бие биенээ сольж байв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд найрал дууны тоглолт шинэлэг зүйлээр дүүрсэн: найрал дууг соло дуугаар сольж байсан газруудад илүү өнгөлөг аялгуу гарч ирэв. Ихэнхдээ энэ нь текстийн бадаг бүрийн өмнө нэгэн төрлийн уянгалаг дуугаралт (антифон) байх үед тохиолддог бөгөөд текстийн төгсгөлд "Халлелуяа!" Гэх мэт дуудах үед, тусгайлан чимэглэсэн уянгалаг төхөөрөмжүүд (мелисма) байдаг. мөн гоёл чимэглэлтэй дуунууд (ойн баяр) гарч ирэв. Мелисматик дуулах хэв маяг ингэж бий болсон. Үйлчилгээнд үндсэн найрал дуунаас гадна шүлэг бүхий нэмэлт текстийг тусгай аялгуугаар (дараалал, троп) хийж эхлэв. Тэд Христийн Мэндэлсний Баярын болон Улаан өндөгний баярын үеэр сонсогдов. Дараа нь зохиолчийн бүтээлч байдал (Ноткер Зайка, Тотилон - Гэгээн Гален дахь хийдийн лам нар) болон сайн мэдээнээс хөгжимд (хоньчдыг шүтэх) ангиудыг зохиож, жүжиглэж эхэлсэн лам нарын жүжиглэх авьяас илэрч эхлэв. , нялх Есүст өгсөн бэлэг, Херодын тушаалаар алагдсан нялх хүүхдүүдийг гашуудах гэх мэт). Литургийн жүжгийн өвөрмөц төрөл бий болсон бөгөөд энэ нь хожим ораториод илэрдэг. Төрөл бүрийн хөгжим, яруу найргийн материалыг нэвтрүүлсэн нь Грегорийн дууг баяжуулж, итгэгчдийг татсан боловч үндсэндээ монофоник хэвээр байв.

    Полифони үүсэх эхний алхамууд нь найрал дууны аялгууны өнгө аясыг хорол (органум) дагалддаг өөр хоолойгоор хуулбарлах үед ийм дуулах явдал байв. Өнгө бүр (нот) зөвхөн нэг үеийг дуулж, үет аялгуугаар дуулах нь найрал дууны аяыг босоо байдлаар “өтгөрүүлсэн” боловч ая нь өөрөө нэг чиглэлд хөдөлдөг. Энд янз бүрийн регистр дэх дуу хоолойны дуугаар сүмд бий болсон уран сайхны болон акустик эффект чухал болсон. Энэ нь аялгууны хослолын чанарыг босоо байдлаар (аягаар биш, харин эв найрамдалтай) - эвфони (консонанс) ба диссонанс (диссонанс) гэж үнэлэх боломжийг олгосон. Католик сүмийн байранд онцгой резонанс бий болж, "цуурай" эффектийг сайжруулсан бөгөөд энэ нь хамтарсан дуулах үед гарч ирсэн бүх интервалууд биш, харин гол төлөв ижил өнгө аяс (төгс) гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн хүмүүсээр тусалсан: октав, тав, дөрөв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд хоёр хоолойны дуу чимээ бага зэрэг параллель болно, жишээлбэл. уянгалаг хөдөлгөөний чиглэлд илүү чөлөөтэй: нэгэн зэрэг сонсогдож буй хоёр хоолой нь хоорондоо зөрөх, дараа нь нийлэх эсвэл огтлолцох болно. Энэхүү полифони нь бараг бүх Европыг, тэр дундаа Английг хамарсан. Органум бол Дундад зууны үеийн полифоник хөгжмийн тэргүүлэх төрөл юм.

    Дундад зууны боловсорч гүйцсэн үеийн хөгжим.

    11-12-р зуунд. (Сент-Мартиалын эрин), хоёр хоолойт дуулах тусгай хэв маяг нь дэлгэрсэн бөгөөд энэ нь Францын өмнөд Лимож дахь хийд, хойд Испанийн Сантьяго де Компостела хийдээс гаралтай. Энд мелисматик цэцэглэн хөгжиж, найрал дууны гол аяыг бие даасан, илүү хөдөлгөөнтэй аялгуугаар чимэглэв. Зарим газруудад гоцлол дуучин бусад дуучид нэг сунасан үеийг хийж байх үед энэ үеийг (гурваас арван тонн хүртэл) өөрийн гэсэн дууг танилцуулав. Мелисматик хэв маяг нь хоёр хоолойт "тэмдэглэл" дууны параллель байдлыг эвдэж, хоёр хоолойн бие даасан байдлыг мэдрэх урьдчилсан нөхцөлийг бүрдүүлсэн. Өнөө үед энэ нь Грегорианизмын хөгжлийн оргил үе байсан тул "Готик" полифони гэсэн нэрийг авсан. Хөгжсөн полифони (полифони) нөлөөн дор Грегорийн дуулал нь Дундад зууны боловсорч гүйцсэн эрин үед дуусна.

    Хөгжмийн онол. Тэмдэглэгээ.

    Баруун Европт хөгжмийн онолыг хөгжүүлэх нь сүмийн эрдэм шинжилгээний хүрээнд явагдсан. Эртний Грекчүүдийн уламжлалыг өвлөн авсан философичид хөгжмийг арифметик, геометр, одон орон судлалтай зэрэгцэн оршдог долоон "либерал урлаг" -ын системд ("квадриум" -ын нэг хэсэг) гэж үздэг байв. Ромын гүн ухаантан Боэтиусыг дагаж, дэлхийн хөгжим - тэнгэрийн бөмбөрцгийн хөдөлгөөн, хүн - хүний ​​дуу хоолойны хослол, багаж - тоон хэв маягийн илэрхийлэл гэсэн гурван төрлийн хөгжим байв. Тоо, харьцааны гоо сайхны хуулиудын ойлголтод тулгуурласан хөгжмийн мэдлэгийг дасгал сургуулилтаас дээгүүр үнэлдэг байсан: “Хөгжимчин гэдэг бол дуулах ухааны мэдлэгийг практик замд боолчлолоор биш, харин дүгнэлтээр оюун ухаанаар эзэмшсэн хүнийг хэлнэ. ” (Боэтиус) Гэсэн хэдий ч хөгжмийн практик хөгжил нь Сэргэн мандалтын дараа хувь хүний ​​​​хөгжмийн хэл, хэв маяг, гүйцэтгэлийн арга техник, багаж хэрэгслийг сайжруулах чиглэлээр хөгжсөн онолыг "зассан". хөгжмийн нэр томъёохөгжмийн хэлийг зохиогчийн тайлбар.

    Баруун Европын хөгжмийн соёлын онцлог нь сүмийн хөгжмийн практикт төрсөн хөгжмийн нот бичиг үүссэнтэй холбоотой юм. Хөгжмийн чуулгын тоглолт нь зөвхөн бичсэн аман текстээр удаан хугацаанд сэтгэл ханамжгүй байв. Зарим теологийн зохиолд тохирсон тодорхой “тоног” (модал аялгуу) цээжилдэг дуучдын ой санамж хэт ачаалалтай байв. Эртний Грек болон Исламын ертөнцөд аль алинд нь мэдэгдэж байсан үсгийн тэмдэглэгээг ашигладаг байсан боловч энэ нь уянгалаг хөгжлийн явц, дууны хэмнэлийг нарийн зааж өгөх шаардлагатай байв.

    11-р зуун хүртэл Дуучид текстийн үгсийн дээр байрлуулсан тусгай дүрс (neumas) ашигладаг байв. Тоон бус бичвэр нь хэмнэлийг тэмдэглээгүй, зөвхөн аяны харьцангуй өндөр, аяын чиглэлийг тэмдэглэдэг байв.

    Арабуудын хөгжим, онолын бүтээлүүд ( Аль-Фараби), Латин хэл рүү Латин хэлээр орчуулагдсан нь лалын шашинтай Испанид орчуулагдсан нь Баруун Европын хөгжмийн олон шинэлэг зүйлийн эх сурвалж болсон юм. Арабуудаас гаралтай "лют" (товчилсон, өгүүлэлгүй, араб нэр нь "ал-уд" - "алад", "лут") тоглох дасгалын зэрэгцээ Европчууд зүүн трактаас хөгжим бичих хэлбэрийг зээлж авах болно. : дөрвөн (дараа нь - таван) уд утаснуудын тойм, хуруугаараа дарагдсан араб үсгээр аялгууг илтгэнэ (таблет). Сүмийн хөгжимчид мөн өнгө аясуудын өөр өөр байрлалыг зааж өгөх шугам зурдаг байсан боловч мөрийн тоо 18 хүртэл хүрч, дуулах бүх хүрээг дамжуулдаг байв. Орчин үеийн хөгжмийн тэмдэглэлийн үндэс Дууны сүмийн тэргүүн Ареццогийн Гидо (ойролцоогоор 995–1050) бүтээсэн бөгөөд аялгууны үсгийн тэмдэглэгээ бүхий дөрвөн хөгжмийн мөр (баа) системийг нэвтрүүлсэн. Гуидогийн шинэчлэл нь хөгжмийн онолд нөлөөлсөн; тэрээр хөгжмийн тухай зохиол бичих уламжлалыг хөгжим бүтээх "техник"-д ойртуулж, хөгжмийн тухай "гүн ухаан"-аас татгалзаж (Боэтиусын сүнсээр). Гуидо мөн Европын аялгууны алдартай нэрийг танилцуулах үүрэгтэй. до-ре-ми-фа-сол-ла-си. Нэг хувилбарын дагуу тэдгээр нь латин цагаан толгойн үсгүүдтэй холбоотой бөгөөд Гуидогийн тусгайлан зохион бүтээсэн Латин хэллэгээр аман текстгүйгээр аялгуу (солмизаци) хийх арга хэлбэрээр гарч ирсэн. Өөр нэг хувилбараар бол Европын аялгууны нэрийг арабуудаас зээлж авсан бөгөөд араб цагаан толгойн үсгийн нэртэй тохирч байна. дал-ра-мим-фа-сад-лам-син. ()

    Эрт полифони (полифони).

    Парисын Нотр-Дамын сүмийн дуулах сургуульд ажиллаж байсан хөгжимчдийн (12-р зууны 2-р хагаст Леонина, 12-13-р зууны үеийн Перотина) уран бүтээлд шинэ төрлийн полифони бий болж байна. 12-р зуунаас Нотр-Дамын сургуулийн хэв маяг нь гурваас дөрвөн хоолойн дүр төрх, дээд хоолойн уянгалаг хөдөлгөөн (гурван дуу), найрал дуутай холбоотой нэмэлт хоолойнуудын эрх чөлөө, ялгаатай байдал, найрал дууны хувирал зэргээр ялгагдана. хэмжсэн дуугаралттай дэвсгэр рүү аялгуу - тогтвортой дуу хоолой. Хөгжмийн дуу авианы зохицлыг одоо текстийн цэзурагаар бус харин уянгалаг дуу, хэмнэлтэй хэллэгийг давтах замаар олж авсан. "Агуу" хочтой Перотиний бүтээлүүдэд текстээс хамааралгүй хөгжмийн хэмнэлийн горимын систем бий болсон (тэдгээрийн 6 нь байсан, дараа нь 8 байсан), давталт дээр суурилсан хөгжлийн шинэ арга (канон, дуураймал) гарч ирдэг. өөр хоолойгоор ижил аялгуу. Зөвхөн босоо төдийгүй дуу хоолойн шугаман хөдөлгөөнд тулгуурласан Нотр Дамын сургуулийн полифони зарчмууд хаа сайгүй тархаж байна. Найрал дууны аялгуугаар илэрхийлэгддэг сүмийн зан үйлийн удаашрал нь уянгалаг уран зөгнөлийн өнгөлөг байдалтай хослуулж эхлэв.

    Дундад зууны үеийн дэлхийн хөгжмийн уламжлал.

    Урт хугацааны туршид дэлхийн хөгжмийн бүтээлч байдал мэргэжлийн хүрээнээс гадуур байсан. Түүний үүсэхэд Европын соёлд шүүх (рыцарь) уламжлал бий болж, бургеруудын хөгжмийн соёл, дундад зууны үеийн хотын ардын соёлтой харилцан үйлчлэлцсэн нь тусалсан. 9-р зуунд буцаж ирсэн. (Каролингийн эрин үе) "ордоны академи" зохион байгуулагдаж (эртний нэгэнд загварчилсан), шинжлэх ухааны маргаан, яруу найрагчид, хөгжимчдийн уралдаан зохиогддог байв. Соёлын шинэ төвүүд (их дээд сургуулиуд) бий болсноор томоохон сүм хийдүүд, дуучдыг сургах сургуулиуд байдаг тул боловсрол нь зөвхөн лам нарын хүрээлэлд төдийгүй гэгээрсэн язгууртнуудын хүрээлэлд төвлөрч байв.

    Трувер ба трубадурууд.

    Дэлхийн хөгжмийн уламжлалыг бий болгоход рицарийн үзэл суртал чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Зүүн зүг рүү хийсэн загалмайтны аян дайн, Арабын (Исламын) ордны соёлтой танилцах - Лалын шашинтнуудын Испанид цэцэглэн хөгжиж байсан уд хөгжимд зохиосон шүлгийг дангаар дуулж, баатруудын ертөнцийг үзэх үзлийг өргөжүүлж, "энх тайванч" хэм хэмжээг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. ” зан үйл, хүндэтгэлийн дүрэм. "Үзэсгэлэнт хатагтай"-тай хийсэн баатрын ярианы онцгой шинж чанар, түүнд үнэнчээр үйлчлэх, 11-12-р зууны үед бий болсон нөхөрлөлийн хайрын үзэл санаа. хөгжмийн болон яруу найргийн бүтээлч байдалд трубадуруудба троуверууд (умард нутагт трубадуруудыг нэрлэдэг байсан) - бичгээр бичигдсэн хөгжим бүхий шашны яруу найргийн анхны жишээнүүд. Үзэсгэлэнт хатагтайг алдаршуулсан дуутай шүлэг туурвих нь гэгээрсэн язгууртнуудын эрэлт хэрэгцээтэй байсан. Ордууд болон нийгмийн баяр ёслолын үеэр баатар нь "зоригтой зэрлэг хүн" -ээс "эмэгтэйчүүдийн сэтгэл татам сайхан сэтгэлт" болж хувирав. Прованслын трубадурууд яруу найраг ярианы хэлээр биш, харин боловсронгуй "коинэ" хэлбэрээр бичдэг байв.

    Олон трубадурууд болон троуверуудын нэрс нь тэд нийгмийн янз бүрийн давхаргаас гаралтай болохыг харуулж байна: Гийом VII, Пуатьерын гүн, Аквитайн гүн; Ангулемийн тоо; каталон шүүхэд үйлчилж байсан ядуу Гаскон Маркабрун, Бернарт де Вентадорн; Бертран де Төрсөн. Пейре Видал - өргөн цар хүрээтэй, түргэн хэлтэй, Унгарын хааны ордонд үйлчилж байсан тэрээр Жируат де Борнейл нартай Барселонагийн захирагчидтай ойр байсан; Guiraut Riquier олон жилийн турш нэг шүүхэд үйлчилсэн бөгөөд түүний аялгуу (48) нь хамгийн сайн хадгалагдан үлдсэн; Баян генусын худалдаачны гэр бүлээс гаралтай Марселийн Фолке, баялгаа алдаж, жонглёрчин болсон Госельм Феди. 12-р зуунд Трубадурс Испанийн хойд хэсэгт орших Кастилийн ордонд амжилтанд хүрсэн. Ихэнх Труверууд Аррасаас (Лаурагийн хойд хэсэг) гаралтай. Труверийн дунд нэргүй олон хотын иргэд, баатрууд (Жан де Бриен) болон загалмайтны аян дайнд оролцогчид (Гийом де Ферриерес, Бухард де Марли) байдаг. Гүнгийн хүү, загалмайтны дайны тухай олон дууны зохиолч Канон де Бетюн алдартай; ядуу жонглёр, гэхдээ боловсролтой, нарийн яруу найрагч Колин Мюзе, түүнчлэн Наваррын хаан Шампанскийн гүн Тибо (59 аялгуу хадгалагдан үлдсэн).

    Трубадур, труверийн урлагт альба (үүр цайх дуу), сервера (баатрын дуу), баллад, рондо, канцона, харилцан яриа, загалмайтны маршийн дуу, гашуудлын дуу (дээр) гэсэн онцлог төрлүүд үүсдэг. Арслан зүрхт Ричард нас барсан). “Нялуухан” мэдрэмжийг илэрхийлсэн дуунуудын үг нь строфик, аяыг нэг бадагт зориулж зохиож, шинэ үеээр давтсан байдаг. Хэлбэр нь ерөнхийдөө олон янз байв - заримдаа хэсэг давтагдах, цээрлэх, заримдаа түүнгүйгээр хэллэгүүд нь тодорхой хуваагдаж, бүжиглэх чадвараараа ялгагдана. Ая, шүлэг хоёрын уялдаа холбоо нь хэмнэлээр илэрсэн, учир нь аялгуу нь зургаан хэмнэлтэй горимын аль нэгэнд ("хэв маяг") "тохирох" - "хиймэл" хэмнэлтэй дүрсүүд.

    12-13-р зуунд трубадуруудын бүтээл Германд ирж, франц хэл дээрх текстийг герман хэл рүү орчуулж, өөрсдийн шүлгүүд аль хэдийн мэдэгдэж байсан аялгуунд гарч ирэв. Энд яруу найрагч дуучдыг дууддаг Уул уурхайнхан. Миннесанг нь дууны тэмцээн зохиогддог эзэн хааны, герцог (Вена), ландгрэйв (Тюрингия), Чехийн хааны (Прага) шүүхүүдэд цэцэглэн хөгжиж байв. 12-15-р зууны Миннессангийн хамгийн том төлөөлөгчид: Дитмар фон Аист, Уолтер фон дер Вогельвейд, Нидгарт фон Ровентал, Освальд фон Волкенштейн. Гэр бүлийн шилтгээний эзэн Освальд фон Воль нь хүргэн, мөргөлчин, тогооч, миннесингер баатар байсан. Мейсений Генриг "Фрауенлоб" ("Эмэгтэйчүүдийг магтан дуулах") гэж хочилдог байв. Адам де ла Халле бол трубадуруудын бүтээлч зарчмуудыг Итали улсад түгээн дэлгэрүүлсэн боловсролтой яруу найрагч, нэрт хөгжимчин юм. Тэрээр полифоник рондо, баллада бичиж, хөгжмийн театрын жанрын үндэс суурийг тавьсан - тэрээр анх удаа хөгжимтэй шүүхийн инээдмийн тоглолтыг бүтээсэн. Робин, Марион хоёрын тухай тоглоом(Хоньчны баатрын хайрын тухай).

    Хотын хөгжимчид ( жонглерчид, дуучид, шпилман нар). 9-р зуунаас 12-13-р зууны дууны болон хөгжмийн зэмсгийн репертуар нь дэлхийн хөгжмийн дууны үндэс болох ардын хөгжимчдийн тухай мэдээлэл гарч байна. Жонглёрууд, дуучид, шпилманууд бол гар урлалын хөгжимчид юм. Ихэнх нь хотоос хотоор тэнүүчилж, наадамд тоглодог байсан. Зарим нь суурьшиж, хотын бүрээчин, бөмбөрчин, дуучин, мим, жүжигчид, төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсгийн жүжигчид (виеле - хийл, ятгын төрөл, лимбэ, алчуур - гобой, эрхтэн гэх мэт) болжээ. Тэд ихэвчлэн ноёдтой ажил хийдэг байв. Аялал жуулчлалын дагалданчдын дунд дуучин, яруу найрагч, жүжгийн зохиолч Ханс Сакс алдартай болж, Германы хотуудаар аялж, Нюрнберг дэх Майстерсингерийн хөдөлгөөнийг удирдаж байв.

    Католик сүм нь бүх хөгжмийг хүлээн зөвшөөрдөггүй байсан бөгөөд "төгс урлаг" (ars perfectum) - шүтэн бишрэхтэй нийцсэн хөгжмийн хэлбэрүүдийг хөгжүүлдэг. Сүмийн зөвлөлүүдийн шийдвэрүүд, итгэгчдийн сүсэг бишрэлийн боловсролтой холбоотой томоохон теологичдын мэдэгдэлд эмэгтэйчүүдийн дуулах, бүжиглэх, ардын зан үйл, тэнүүчлэгч дуучид, хөгжимчдийг сүмд оруулахыг хориглож, тэднийг гистрион гэж нэрлэсэн байв. Сүм санваартнууд болон сүмийн гишүүдийн ёс суртахууныг төлөвшүүлснээр сүм хийдийн амьдралаас өөрийгөө хамгаалж байв. Хөгжмийн соёлыг шүтлэг ба шашингүй, сүм ба шашингүй гэсэн хоёр давхаргад хуваасан. Гэсэн хэдий ч 12-13-р зууны үеэс. "Тэнэмэл хүмүүс" сүнслэг үзүүлбэр, комик дүрд тоглох шаардлагатай байсан эсвэл үйлчлэлийг орон нутгийн хэлээр хийсэн үйлчилгээний ангиудад оролцож эхэлдэг.

    13-14-р зууны шашны болон шашны хөгжим.

    12-13-р зуунд сүмийн хөгжмийг секуляржуулах шинж чанарууд гарч ирэв. Дэлхийн дүр төрх нь сүнслэг сэдэвт нэвтэрч, литургийн хэлбэрүүд илүү гайхалтай болж хувирдаг. Григорийн дуулал нь сүмийн үйлчилгээний зайлшгүй бүрэлдэхүүн хэсэг хэвээр байгаа боловч зохиогчийн хувийн шинж чанараас хамааран түүний полифоник танилцуулгын боломжууд илэрдэг. Бүс нутгийн полифоник сургуулиуд бий болж байна. Ирээдүйн "бүрэлдэхүүн" гэсэн нэр томьёотой ойролцоо "musica composita" гэсэн нэр томъёо гарч ирдэг (Ж. де Грогео, 14-р зууны эхэн), энэ нь 9-р зуунаас хойш мусульманчуудын хэрэглэж байсантай адил утгатай юм. "таркиб" (Араб хэлээр - "бүтээл") - "хөгжим зохиосон" гэсэн нэр томъёо. Сүмийн урлагийн техникийг иргэний урлагийн онцлогтой хослуулсан байдаг.

    Уянгын зарчим илэрдэг ариун хөгжмийн шинэ хэлбэрүүд хөгжиж байна. Италид магтаал магтаал (лауда) дэлгэрч, шашны дууны үгтэй ойролцоо богино холбогч зохиол гарч ирэв. Сүнслэг тэрс үзэл (Францискийн захиалга) хөгжихийн хэрээр орон нутгийн аялгуунд сүнслэг дуунууд гарч ирэв. Францад хамба П.Корбейл илжгийг магтан дуулсан, хөвч хөндөх ёслолд зориулагдан өдгөө алдартай “илжиг зохиол” зохиожээ. 13-р зуунд Испанид. Кастилийн Мэргэн Альфонсо X хааны ордонд яруу найрагч, хөгжимчин, шинжлэх ухааны ивээн тэтгэгч, оюун санааны уян хатан байдал цэцэглэн хөгжиж: Онгон Мариад зориулсан дууллын цуглуулга (кантиг) гарч ирэв (Галиси хэлээр 400 гаруй дуу). Тэд ардын дууны үндсийг илэрхийлж, найрал дуутай, хөгжмийн зэмсгийн чуулга тоглодог.

    Мотет. Гимель.

    Сүмийн практикт дуулах гурвалсан хэв маяг үүсч, хөгжихөд ардын хөгжмийн уламжлал, тэдгээрийн аялгуу, ардын "зөрчил" дууны элементүүд нөлөөлсөн. 12-р зуунд тухайн үеийн Францын шүүхийн соёлын сүнс Луис IXолон шатлалт полифони хөгжиж буй мотет хэмээх шинэ жанрыг төрүүлдэг. Мотет нь "Дундад зууны готик бяцхан зураг"-ын тэргүүлэх төрөл болжээ. Бодит дүр төрхийг илэрхийлэх, тэднийг хувь хүн болгох хандлага улам бүр нэмэгдэж байгаа нь энэ төрөлд хамгийн сайн илэрч байсан бөгөөд энэ нь ариун, иргэний хөгжим бүтээхэд тохиромжтой болсон юм. Түүнд шинэ аялгуунаас гадна шинэ үгс ч сонсогдож эхлэв. Латин хэлээр дуулсан найрал дуунд нийтлэг хэл дээрх бичвэр бүхий өөр ая (хэд хэдэн ая) нэмж, ихэвчлэн хошигнол, хөгжилтэй, эротик агуулгатай байв. Давталт (хэмнэл, сэдэл), дууны шүлгийн хэлбэр нь онцлог шинж чанартай болсон. Бяцхан, хөгжилтэй, уянгын чанараараа ялгардаг энэхүү мотет нь асар их полифоник "зурганууд" -ыг илүү ур чадвартай техникээр нөхөж, хувь хүний ​​бүтээлч байдлыг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Мотетийг наадам, тэмцээн, зугаа цэнгэл, ёслолын үеэр тоглодог байв. Сүмийн гадна тэднийг ямар нэгэн зэмсэг дагалдаж, 13-р зууны хоёрдугаар хагасаас эхлэн хийдэг байв. багажийн мотетууд гарч ирэв.

    Францад полифони цэцэглэн хөгжсөн нь төлөвшсөн полифоник бичгийг бий болгоход хүргэсэн бөгөөд энэ нь 16-18-р зууны үед мэдэгдэж болох хэд хэдэн бие даасан (хэмнэл, аялгууны аль алиных нь) хоолойн хослолд шууд хүрч чадаагүй юм. (ж Ж.Палестринаэсвэл Ж.С.Бах). Полифоник хэв маягийг өндөрт ойртуулсан нэг түлхэц бол Англид тархсан дуулах хэв маяг юм (гимел, хожим фабурдон). Хэв маяг ардын дууБританичууд гуравны нэг ба босоо интервалыг бүрдүүлдэг хоолойн дуулах хослолыг сүмд нэвтрүүлсэн сүмийн онолд төгс бус гэж үздэг секстүүд. Гурав дахь интервал давамгайлах гол ба бага гэсэн шинэ (сүмийн бус) горимуудыг бий болгох "асуудал" -ыг тодорхойлсон. Дундад зууны үеийн полифоник дуулах практик нь нэг талаас хоолойн хослолоос босоо байдлаар "холдох" гэж хичээж, шугаман (бие биенээсээ бага хамааралтай) хөдөлгөөн - эсрэг цэгийг улам бүр хөгжүүлж эхлэв. Гэхдээ нөгөө талаас чихэнд нийцсэн гуравдагч тохируулгын "хайлт" үргэлжилсээр байх болно (босоо байрлалд, дэвшилтэт уянгалаг хослолоор биш - гармоник). Дундад зууны боловсорч гүйцсэн үед гол-минор модаль систем талсжиж эхлэх бөгөөд энэ нь орчин үеийн Баруун Европын хөгжмийн сэтгэлгээний гомофоник-гармоник техник дээр суурилсан өвөрмөц онцлогийг бүрдүүлэх болно.

    ХӨГЖМИЙН СЭРГЭЭН ЭРХИЙН ҮЕИЙН ОНЦЛОГ

    "Шинэ урлаг" (ars nova).

    Дундад зууны үед 13-14-р зууны төгсгөлд сүмд бий болсон мэргэжлийн хөгжимчний дүр төрх. сүм хийд болон иргэний нийгэмд зориулан хөгжим зохиож буй гэгээрсэн язгууртны дүрээр нөхөгджээ. Мэргэжлийн хүн хөгжмийн хуулиудыг мэддэг байх ёстой, хөгжим сонирхогчдод үл мэдэгдэх мэдлэгтэй байх ёстой. Хөгжмийн бие даасан ач холбогдол, өөрийн хууль тогтоомжийн дагуу "бүтээж", таашаал авчрах чадварын тухай ойлголт байсан. Шашин шүтлэг ба дэлхийн хөгжмийн мэргэжлийн хоорондын харилцан үйлчлэлийн онцлог нь хөгжим, яруу найргийн урлагийг "шинэ урлаг" (ars nova) ба "хуучин урлаг" (ars antiqua) гэж хуваах замаар илэрч байв. Арс Новагийн онолч нь Францын хөгжимчин, яруу найрагч, гүн ухаантан Филипп де Витри (1291-1361), уг зохиолын зохиогч байв. Арс нова(1320 орчим). Энэхүү бүтээл нь хөгжмийн хөгжлийн шинэ “вектор”-ыг тодорхойлсон бөгөөд энэ нь тэр үеэс өмнө бий болсон шүтлэгээс ялгаатай байв. Энэ нь зөвхөн хагас авианы интервалыг "худал", гуравны нэгийг эвфони (консонанс) гэж хүлээн зөвшөөрөхөөс гадна метроны хэмнэлийн шинэ хэсгүүдийг илэрхийлсэн. – сүмд ноёрхож байсан гурвалсан өвсийг нөхөж байв. Бяцхан уянгын мотет, рондо, балладууд бий болсноор мэргэжлийн хөгжмийн дүрслэлийн бүтэц өөрчлөгдсөн. Хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд изоритмийн арга (остинато-вариацын зарчим) гарч ирдэг: доод үндсэн хоолойны аяыг уртасгах (аягат остинато буюу давталт - "cantus prius firmus") дээд хоолойнууд нь хөдөлгөөнт гэрлийн дээд бүтцийг бүрдүүлдэг. түүнээс дээш. Дахин давтагдах найрал дуу аялгуу нь дүрслэл-аялгуут үүрэг гүйцэтгэхээ больсон, харин гармоник босоо хүчин зүйл болдог - энэ нь хэмнэлээр бүх хоолойг хамтран зохион байгуулдаг.

    Нотр-Дамын сүмийн лам, Чехийн Люксембургийн ван Жонны нарийн бичгийн даргаар ажиллаж байсан яруу найрагч, хөгжмийн зохиолч Гийом де Махаутын (1300-1377 он) гурван хоолойт мотетууд маш их алдартай болсон. Хөгжим бол "тэнгэрлэг шинжлэх ухаан" байхаа больсон бөгөөд энэ нь дэлхийн зарчмын илэрхийлэл болж байна: "Хөгжим бол биднийг хөгжилдөж, дуулж, бүжиглэхийг эрмэлздэг шинжлэх ухаан юм" (Мачауд). Сүмд үргэлжлүүлэн ажиллаж байсан хөгжмийн зохиолчид илэрхийлэлтэй хэв маягийн хувьд ars nova хөгжмөөс зээлсэн. 14-р зуунд Италид урам зориг дээр суурилсан хөгжим бичиж, полифоник массад зориулж өөрсдийн ая зохиосон хэд хэдэн тод хөгжмийн хүмүүс гарч ирэв. Масс, сүм хийдийн мотетууд давамгайлж байсан ч шашны төрлүүд бас гарч ирэв - мадригал, каккиа, баллад. Трубадуруудын бүтээлч зам үргэлжилсэн боловч өөр мэргэжлийн техникээр - полифоник, илүү өргөн хүрээний уран сайхны дүр төрхтэй байв. Тэр үеийн шилдэг хөгжимчдийн тоонд алдарт хоёр ба гурван хоолойт мадригал, уянгын балладуудын зохиолч, сохор уран органист Франческо Ландини (1325–1347) багтжээ.

    15-16-р зууны Голландын (Франц-Фламанд) полифоник сургууль.

    15-р зууны эхэн үеэс. Хойд хэсэг нь Европын хөгжмийн соёлд идэвхтэй үүрэг гүйцэтгэж эхлэв. Нидерландыг Бургундын герцогуудын нутаг дэвсгэрт оруулсны дараа Франц, Бургунд, Английн хөгжмийн уламжлалуудын харилцан үйлчлэл эрчимжиж, олон авианы мастеруудын мэргэжлийн шинэ сургууль бий болж, Итали, Испани, Испанид нөлөөгөө түгээв. Шинэ ертөнцийн колониуд. 15-16-р зуунд. Голландын хөгжимчид Европын бараг бүх томоохон хотын төвүүдэд ажилладаг байв. Тэдний хөгжим нь католик шашны гайхамшигт үзэл санаатай холбоотой сүнслэг байдлыг тодорхой илэрхийлсэн. Ромын сүмийн хөгжмийн сургуулийн ололт амжилтад тулгуурлан тэд энэхүү уламжлалыг Арс Новагийн эрин үеийн шинэ түлхэцээр баяжуулж, сүмийн хөгжимд урлагийн гоо үзэсгэлэн, төгс төгөлдөр байдлын ер бусын хүчийг өгч чадсан юм. Полифоник техникийг математикийн хувьд оновчтой эзэмшсэн байдал нь дагалдан дуулж буй полифоник найрал дууны дуунд (капелла) илэрч байв. Шинэ найрал дууны полифони нь Голландчуудын хүлээн зөвшөөрсөн олон үзэгдлийн үр дүн юм: ортодокс хорол, олон авианы секуляр мотетууд, англи, фламандын ардын дуу, уянгалаг Италийн фротоллагийн гуравны нэгээр дуулдаг. Энэхүү полифони нь найрал дуунд зөвхөн эрхтэн дээр л хүрэх тийм нэг хэмжээст дууг илрүүлсэн. 4 эсвэл 5 хоолойн тэнцвэр, тэдгээрийн дууны өргөн цар хүрээ (фалсеттог орлуулсан нам дуу хоолойны оролцоотойгоор) хөгжмийн тасралтгүй урсгалыг бий болгож, нэг хоолой нөгөө рүү "давхаргана". Энэ бол найрал дууны шугаман полифонийн оргил үе байв.

    Сүмийн үйлчлэлд масс төв болж, бие даасан хөгжмийн жанрын статусыг олж авдаг. Гийом Дюфай (1400-1474) бүтээлд дөрвөн дуут масс нь өөр өөр тооноос урлагийн бүтээл болж хувирч, үйлчилгээний хэсгүүдийн бүлэглэл, тэдгээрийн аялгууны нэгдмэл байдал нь хөгжмийн онцгой нэгдмэл байдлыг бий болгосон. Дэлхийн мотетуудад хүндэтгэл үзүүлж, хөгжмийн зохиолч ардын аялгууг олны дуу хоолойд "нэхдэг" бөгөөд тэдгээрийг хөнгөвчлөх хэлбэрээр тодотгож, ихэвчлэн хөвчний бүтцэд тулгуурладаг. Олон дагалдагчтай Ян Окгем (1428-1495) олон авианы техникийн мастер байв. Тэрээр янз бүрийн дуу хоолойгоор аялгууг дуурайх (давтах) арга техникийг боловсруулсан (буцах, шахах, давхарлах гэх мэт). Найрал дуу болон түүний бүлгүүдийн бүрэн дууг хооронд нь үр дүнтэй сольж, тэрээр хөгжмийн даавууны тасралтгүй уян хатан байдалд хүрсэн. Хөгжим нь шашны шинж чанараа алдаагүй ч найрал хөгжим нь полифони дахь суурь болох үүргээ алджээ Түүний аялгуу нь хоолойноос хоолойд шилжиж, доороос ч, дээрээс ч дуулагддаг. Ихэнхдээ найрал дууны оронд гол аяыг (кантус фирмус) зохиогчийн зохиосон аялгуу эсвэл алдартай дуугаар гүйцэтгэдэг. Энэ тохиолдолд масс нь тусгай нэр авсан эсвэл огт байхгүй байсан (Окегем - Гарчиггүй масс, Ж.Депрес – Ла-Соль-Фа-Ре).

    Фламандын олон авианы гайхалтай мастерууд бол Генрих Исаак (ойролцоогоор 1450–1517), Якоб Обрехт (1430–1505) нар юм. Гэхдээ Жоскуин Деспрес найрал дууны полифони дахь сүм ба ардын шашны уянгалаг зарчмуудын органик хослолд онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэрээр сүнслэг масс, секуляр мадригал, шансон зохиол бичсэн. Полифоник техникийг хүндрүүлээгүй, харин полифоник бичгийн хатуу "гэгээрсэн хэв маяг"-ыг бий болгосон тул түүний хөгжмийг үеийнхэн нь сүмийн "төгс урлаг"-ын идеал гэж хүлээн зөвшөөрсөн. Ийм баримт байсан их ач холбогдолсүмийн хөгжмийг хөгжүүлэхийн төлөө, учир нь Хөгжмийн бие даасан ач холбогдлыг сүмийн сайд нар хүлээж аваагүй бөгөөд тэд түүнд "сэтгэлийг дуулж, сэтгэл хөдөлгөх, ингэснээр тэд эдгээр дууны утгыг илүү сайн ойлгох болно" (Меланхтон).

    Контрапунт бичгийн "хатуу" хэв маягийн полифоник техник нь бүтээлч байдлын оргилд хүрэв. О.Лассоболон Ж.Палестрина. Лассо сүмийн полифоник ур чадварын техникийг иргэний дүрслэл, онцгой театр, сэтгэл хөдлөл, багт наадам, оюун ухаантай хослуулсан. Цуурайхоёр найрал дууны хувьд). Тэрээр полифоник ба гармоник дууны зарчмуудыг нэгтгэж, илэрхийлэлтэй хроматизм, уянгалаг чимэглэл, драмын уншлагыг (дуурийн дуутай төстэй) дэлхийн болон ариун бүтээлүүдэд нэвтрүүлсэн. Ромын хамгийн том сүмүүдэд ажиллаж, Трентийн зөвлөлийн шинэчлэлд оролцсон Палестрина нь шашны мэргэжлийн ур чадварын "довтолгоо"-ны эрин үед "сүмийн хөгжмийн аврагч" гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Олон тооны масс, мотет, магтаал, дуулал, мадригал (шаардлагатай, ариун) зохиолч тэрээр найрал дууны янз бүрийн хоолойн тасралтгүй, байнга ээлжлэн солигдож, уянгалаг санаачилгыг дамжуулж байх үед хатуу зөрчилтэй бичгийн хэв маягийн үлгэр жишээ болсон. дуу хоолой нь уран сайхны хувьд чухал ач холбогдолтой байсан. Дуу хоолойн ийм чадварлаг "нэхмэл" нь үгсийг бүрхэгдээгүй бөгөөд шинэ уянгын шугам эхлэх эсвэл регистрийг өөрчлөх замаар үр дүнтэй онцлон тэмдэглэв. Сэргэн мандалтын үеийн бусад мастеруудын хөгжмийн бүтээлүүд нь уран сайхны хувьд чухал ач холбогдолтой байсан: Италийн Г.Аллегри, Английн Т.Таллис болон бусад.

    Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн зэмсэг.

    15-16-р зуунд. хөгжмийн зэмсгийн хөгжим нь бие даасан уламжлал болгон бий болж, өдөр тутмын амьдрал, салон, шүүх, сүм хийдэд хурдан тархаж эхэлдэг. Лут өдөр тутмын амьдралд улам бүр түгээмэл болж байна. Сүнслэг бүтээлүүдээс гадна анхны хэвлэмэл хөгжмийн цуглуулгууд нь луут хөгжимд зориулсан хөгжмийн зэмсгийг санал болгодог (гурван хуурын таблетыг 1507-1509 онд О. Перуччи эмхэтгэсэн). Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зэмсгийн репертуарын материал нь голчлон дууны гаралтай байсан - эдгээр нь мотет, шансон, ардын аялгуу, найрал дууны найруулга юм. Орган, луут, эртний клавер тоглохдоо нэг сэдэв-аялгыг хувилбараар гүйцэтгэх зарчим (жишээлбэл, Испанийн хөгжмийн зохиолч Ф. Антонио Кабезон (1510-1566)) эрхтэн ба клавирийн бүтээлүүд бий болдог. Гэвч сүм багажийн дууг зөвшөөрч: "Дуулсан үгс нь сонсогдохын тулд бишопууд эрхтэн тоглохыг хязгаарлаж, сонсогсдын сүнс Бурханы магтаалыг ариун нандин сэтгэлээр эргүүлэх болно" гэж зарлиглав. Сонирхолтой, сонирхолтой аялгуугаар биш харин үгс." (Толедогийн Зөвлөлийн тогтоол, 1566).

    Мадригал.

    14-р зуунд гарч ирсэн. Мадригал жанр нь хөгжмийн соёлын хөгжлийн шинэ секуляр векторыг хамгийн тод илэрхийлэв. Ардын дууны гарал үүслийн үндсэн дээр хөгжим нь Сэргэн мандалтын үеийн яруу найрагчдын бүтээлтэй нийлсэн. Мадригал бол төрөлх хэлээр дуулахад зориулагдсан, ихэвчлэн хайрын агуулгатай шүлэг юм Ф.Петрарка , Г.Боккаччо, П.Бембо, Т.Тассо , Л.Ариостогэх мэт мэдрэмжийн хүсэл эрмэлзэл нь Италид төдийгүй Франц, Герман, Англид алдартай болсон энэ төрлийг ялгаж байв. Энэ нь хөгжмийн хэлний шинэ гомофоник-гармоник зарчмуудыг нэгтгэсэн, учир нь аялгууны шинэ драмын боломжууд эрчимтэй хөгжиж, хүний ​​нулимс, гомдол, санаа алдах эсвэл үлээх салхи, усны урсгал, шувуудын дууг "илэрхийлэх" чадвар. Трубадур ба троуверын дууны үгтэй түүхэн залгамж холбоог олж, мадригал 17-р зууны эхэн үе хүртэл хөгжсөн. мотет, качче, фротолла зэрэг дэлхийн төрөлд хөгжсөн полифонийн зарчмуудыг сурсан. 16-р зуунд мадригал дахь бие даасан хоолойг зэмсгүүдээр сольж эхэлсэн нь хөгжмийн гомофоник-гармоник бүтцийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан - хөгжмийн зэмсгийн дагалдан аялгууны тэргүүлэх байр суурь. Үүний зэрэгцээ хөгжимтэй театрын жүжиг гарч ирэв - коммедиа делльартегийн ойролцоо байсан мадригал инээдмийн жүжиг (О. Векчи, Г. Торелли гэх мэт) гарч ирэв, тэнд эрт үеийн дуурь шиг дүрүүдийн хөгжмийн шинж чанарууд гарч ирэв. : баяр баясгалан, уур хилэн, уй гашуу, атаархал, заль мэх гэх мэт. Мадригалын хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер нь Италийн Карло Гесуалдо ди Веноса (1560-1615 он) байсан бөгөөд тэрээр тусгай уянгалаг илэрхийлэлд хүрч, диатоник бус шинэ аялгуунд автдаг байв. , гэхдээ хроматик интервал дээр. Мөн Францад өргөн тархсан мадригалтай ойролцоо шансон төрөл байсан. Хотын амьдралын дүр зураг, байгалийн тойм зураг ( Шувууны дуу, Парисын хашгираан, Угаалга хийж байхдаа чатлаж буй эмэгтэйчүүд) Бордо, Анжер, Парис дахь сүмийн удирдагч, Хатан хааны сүмийн дуучин Клемент Жанекиний (1475 - 1560 он) алдартай шансонуудад толилуулж байна. Тэрээр залуу насандаа "Италийн дайны" үеэр (1505-1515) ноёнтоо дагуулан Италид айлчилж байсан нь Италийн шашны язгууртны уламжлалыг Францад түгээн дэлгэрүүлэх, энд өөрийн ордны хөгжмийн соёлыг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан юм. Мадригал жанр нь Англид нэвтэрч, Жон Доуландын бүтээлүүд онцолж байв.

    Флоренцийн камер. Хөгжимд зориулсан жүжиг

    (“хөгжмөөр дамжуулан жүжиг”)

    Сэргэн мандалтын үеийн үзэл санаа нь урлагийн бусад салбараас хожуу хөгжимчдийн оюун ухаанд орсон. Хөгжмийн ертөнц 16-р зуунд эртний Грекийн зарчмыг хөгжимд хэрхэн тусгах ёстой талаар түүний санааг "хуваасан". Олон эрдэмтэд Голландын Ж.Депресийн полифонийг биширч, бусад хөгжимчдийн шинэлэг санааг эсэргүүцэж байв. 15-р зууны 2-р хагаст Италийн шүүхийн хүрээлэлд. эрдэмтэд, яруу найрагчид, хөгжимчдийн бие даасан холбоодууд (академиуд) үүсч, сүмийн урлагийг үгүйсгэж, эртний үе рүү чиглэсэн шинэ үзэл санааг тунхаглав. Хөгжмийн зохиолч, лютенист, математикч Винченцо Галилей (1520–1591) яруу найрагчид, хөгжимчид, зураачид зэрэг ижил сэтгэлгээтэй хүмүүсийн язгууртны нийгэмлэг болох Флоренцын камерыг бүрдүүлсэн зураач, эрдэмтдэд урам зориг өгсөн. Ажиллаж байна Эртний болон орчин үеийн хөгжмийн тухай харилцан яриа(1581) тэрээр сүмийн "төгс урлагт" эртний сонгодог зохиолоос юу ч байхгүй гэж тунхаглаж, Нидерландыг "дунд зууны үеийн варварууд" гэж нэрлэж, гомофоник бичгийн хэв маягийн хувьд полифонийг эсэргүүцэв. Камератын гишүүдийн хувьд хүний ​​туршлага гол зүйл байсан бөгөөд тэд үүнийг "бүтээлч шинэлэг зүйл" (inventio) гэж үнэлдэг байв. Жулио Каччини (1550–1618) нэг дуу хоолойтой байсан мадригал болон ариуудын цуглуулга Шинэ хөгжим(1601). Хөгжмийн зохиолч нь сэтгэл хөдлөлийн өнгө аястай "илэрхий" монофоник хэв маяг, уншлага дууг зохион бүтээгч гэдгээрээ алдартай. Сүм (полифоник) ба иргэний (гомофоник) хөгжмийн төрлийг эцсийн байдлаар тусгаарлахыг тэрээр хөгжимчний шинэ бүтээлч итгэл үнэмшлийн хэлбэрээр тунхаглав: "өөрийн үзэмжээр" хөгжим зохиож, "бүх дүрмээс үл хамаарах зүйлийг" зөвшөөрөх. ” гэж сүмийн хуулиудаар тогтоосон.

    Шүүхийн соёлын цэцэглэлт нь хөгжим, театрын төрлөөр илэрхийлэгддэг. Эртний Грекийн эмгэнэлт явдлыг сэргээх санааг дэвшүүлснээр язгууртнууд Софокл эсвэл Еврипидийн жүжгүүдэд тулгуурлаагүй, харин өөр өөр дүр төрх, домог зохиолын гедонист тайлбар руу татан оролцов. Флоренцчууд 18-р зууны үеийнхийг бүтээж чадсан. дуурийн онцлог шинж. Тэдний анхны театрын бүтээлүүд - "хөгжмөөр дамжуулан жүжиг" ( Дафне, ЕвридисЖ.Пэри) аялгуу давамгайлж эхэлсэн (ариа), дуулахын рекитатив-тунхаг маягийн үгтэй хөгжмийн синтез биелэв. Флоренцын хөгжимт жүжгүүдээр илэрхийлэгдсэн эмгэнэлт явдал, оюун санааны зөрчилдөөнтэй харь бэлчээрийн мал аж ахуйн ертөнц нь бүтээлч суут ухаанаар дүүрэн байв. Клаудио Монтеверди. Тэрээр "сэтгэл хөдөлсөн, дайчин хэв маягийн" урлагт "шинэ арга"-ын санааг дэвшүүлсэн. Түүний ажил загварлаг биш байсан ч мадригал, ари дээр байгалийн зураг, баатруудын сэтгэцийн байдлыг хоёуланг нь тод тусгаж чаддаг байсан, ялангуяа "хөгжмийн үлгэр" гэж нэрлэсэн бүтээлүүдэд: Орфей ( Орфей), Сенека ба Оттавиа ( Поппагийн титэм өргөх), Ариаднагийн гомдол ( Ариадна). Дуурийн дуурь нь Монтевердигийн бүтээлээс эх авч, анх удаа дуурийн өвөрмөц хэлбэрүүд болох хөгжим, үг, тайзны үйлдлийг нэгтгэж чадсан: ари, речитатив, дуэт, найрал дуу, хөгжмийн зэмсгийн риторнело. Дуурь бол Италийн сэргэн мандалтын үеийн хамгийн том хөгжмийн оргил үе юм.

    Барокко үеийн хөгжим (17-18-р зууны эхэн үе)

    17-р зууны эхэн үе - Барокко хэв маягийн онцлог урлагт илчлэгдсэн үе. Шашны хэлбэрт хөгжим нь уран зохиолд ойртож, математиктай холбоо тасардаг. Хөгжмийн урлагийг квадриум системд авч үзэхээ больсон, харин риторик руу ойртож, дүрэм, логикийн хамт тривиумд багтаж байна. Багажийн төрөл хөгжсөнөөр хөгжмийг яруу найраг, бүжгээс тусгаарладаг. Германы хөгжмийн зохиолч, хөгжмийн зохиолч Майкл Преториусын (1571-1621) гурван боть зохиол хэвлэгджээ. Синтагма хөгжим(1615-1619) нь тухайн үеийнхээ онцлогт тохирсон дууны төрөл (мотет, мадригал) болон хөгжмийн зэмсэг (концерт, оршил, уран зөгнөлт, фуга) -ийн мөн чанарыг тодорхойлсон ариун ба иргэний хөгжмийн хэлбэр, хөгжмийн зэмсэг (гранографи) болон хөгжмийн нэр томъёог судалдаг. , токката, соната, симфони), алдартай бүжиг (аллеманд, хонх, гальярд, вольта) гэх мэт.

    17-р зууны хөгжмийн хэлний онцлог. төөрөгдөлөөр илэрдэг янз бүрийн техник, хэв маяг, зураг, "хуучин" болон "шинэ" хослол. Полифоник техник давамгайлж байсан ч речитатив- тунхаглал, текстура-уран зөгнөлт техникүүд үүнийг шахаж байна. Сүмийн үйлчлэлийг ноёдод үйлчлэхтэй хослуулан хөгжимчид янз бүрийн хэв маягт найдаж, тэдгээрийг нэг найруулгад харьцуулсан: Григорийн дуулал бүхий дууны ариа, сүнслэг мотет бүхий мадригал, концерт. Хүнийг зугаацуулах, баясгах, нэгэн зэрэг Бурханыг алдаршуулах чадвар нь өдөр тутмын амьдралаас дээгүүрт өргөгдөх нь энэ үеийн хөгжимчний үүрэг юм. Зохиогчийн ур чадвар, хөгжмийн "зүйл" (зохиол) нь агшин зуурын гүйцэтгэлд (импровизаци) алга болдоггүй, харин хөгжмийн гар бичмэл, хэвлэлд (хөгжмийн хэвлэлтээс) бичгээр хадгалагдан үлдсэн мэргэжлийн ур чадварыг үнэлэх ёстой. 15-р зууны төгсгөл). 16-р зууны сүүл үеэс. Италид "хөгжмийн зохиолч" гэсэн нэр томъёо гарч ирдэг.

    Итали дахь барокко загварын онцлог.

    Италид дэлхийн шинэ хөгжмийн урсгалууд бий болж, хүчээ авч байна. Язгууртны салонуудаас үүссэн дуурь нь ардчилалтай болж, Итали болон бусад хотуудаар дамжин өнгөрч байна. 17-р зуунд домог, түүх-баатарлаг сэдэвт суурилсан дуурийн цуврал ("ноцтой дуурь") бий болсон. Венеци (М.А. Чести, Ф. Кавалли) ба Неаполитан ( А.Скарлатти) дуурийн сургуулиуд. Дууны болон театрын хөгжимтэй зэрэгцэн шинэ төрөл төрлүүд гарч ирж байна: чуулга-зэмсгийн концерт, гоцлол - сонат, том хэмжээний дууны-хэрэгслийн цикл - ораторио, жижиг эрхтэн ба клавьерийн бүтээлүүд - уран зөгнөл, токкат, оршил; шинэ полифоник хэлбэрүүд төрсөн (чөлөөт эсрэг цэгийн техникээр) - ricercar, фуга; Өдөр тутмын хэмнэл, аялгуунд давуу эрх олгодог - люкс дахь бүжиг, ари дахь дуу, канзон, серенадад. Барокко байдал нь тодосгогч (динамик, бүтэцтэй, багаж хэрэгсэл) ба дүрслэлийн эмгэг, илэрхийлэл, баатарлаг байдал, пафосын хүсэл эрмэлзэл, алиалагч ба дээдсийн харьцуулалтаар илэрдэг. Хөгжмийн сэтгэлгээний үндсэн зарчим өөрчлөгдөж эхэлдэг - полифоникоос гомофоник-гармоник хүртэл, гол зүйл нь тогтворгүй хөвчүүдийн таталцал болж тогтвортой байдаг. Дундад зууны үеийн горимын системээс (модаль) шинэ хэлбэр рүү шилжиж байна - томоохон-бага). 16-17-р зууны төгсгөлд. модаль авиа нь орчин үеийнхээс ялгаатай байсан бөгөөд тодорхой интервал, хэмжүүр, хөвчийг сонгох ажил дөнгөж эхэлж байсан боловч зөвхөн консонансын төдийгүй диссонансын (гурав дахь, секунд) уран сайхны илэрхийлэлийг хүлээн зөвшөөрч эхлэв.

    Бароккогийн онцлогийг Италийн хөгжмийн зохиолч, органистуудын бүтээлүүдэд хамгийн тод харуулсан байдаг. Венецийн полифоник сургууль нь дууны болон хөгжмийн зэмсгийн дууг харьцуулж, хөвчний бүтцийг нэвтрүүлсэн Андреа, Жованни Габриели нарыг дэвшүүлэв. Г.Габриэли (1557–1612/13) динамик зааварчилгааг ашиглаж, сэдэвчилсэн болон хэмнэлтэй давталтуудыг нэвтрүүлж, концертын шинээр гарч ирж буй секуляр жанртай ойролцоо багажийн бүтээл туурвиж эхэлсэн.

    Хойд Европ дахь бароккогийн онцлог.

    Европын хойд хэсгийн хөгжим нь ижил хэв маягийн шинж чанарыг илчилсэн боловч арай өөр байв. 17-р зууны эхэн үеэс Италид хурдацтай хөгжиж байсан иргэний хөгжмийн уламжлал энд илүү удаан хөгжиж, протестант хөдөлгөөний улмаас сүм хийдийн хүрээнд удаан хугацаагаар хязгаарлагдаж байв. Голландын полифоник сургуулийг мартсан боловч түүний зарчмуудыг Австри-Германы газар нутаг, хөгжимд ашигласан. Протестант сүм. Сүнслэг бүтээлүүд нь Италиас ирсэн дуурийн хэв маяг, өнгө аяс, гармоник хөгжлийн логикоор дүүрэн байв. Сүмийн олон түмэн, мотетууд, магнификатуудаас илүү оюун санааны концерт, ораторио илүүд үздэг Хайнрих Шуцын (1585-1672) бүтээлийг харуулав. Ариун симфони, Хүсэл тэмүүлэл Матайгийн хэлснээргэх мэт). Германы сонгогчдын болон газрын булшны ордонд шүүхийн хөгжимчин, сүмийн сайдын хувьд тэрээр протестант литурги үүсгэхэд хувь нэмэр оруулсан. Италичуудын театр, мадригал хоёрыг Голландын эсрэг тоглолттой хослуулсан дээр үндэслэн түүний хөгжимд Бурханыг алдаршуулах нь дээд зэргийн ариун байдлыг алдалгүй эрч хүчээр дүүрэн байв. Ийнхүү хойд Европын сүмийн хөгжим нь шашны шинж чанаруудаар ханасан байв. Шуц ба 18-р зууны найрал дууны урлагийн мастеруудын хоорондын залгамж чанар илт харагдаж байна. - Ж.С.Бах ба Г.Ф, үүний төлөө ораторио, кантата төрөл гол төв болсон. Эдгээр хөгжмийн зохиолчид орчин үеийнхнийхээ хувьд протестант соёлын хөгжмийн дүрслэлийг хөгжүүлсэн. Хэдийгээр тэд бүтээлч намтар 18-р зууны эхний хагаст унасан бөгөөд тэдний бүтээлийн хэв маяг нь бароккогийн онцлогоор тодорхойлогддог өнгөрсөн эрин үетэй холбоотой байв. Орчин үеийн хүмүүс агуу Бахын биш, харин түүний хөвгүүдийн бүтээлийг илүү үнэлдэг байсан нь тохиолдлын хэрэг биш юм. Маш сайн цанчин Филип Эммануэль Бах нь сонгодог урлагийн шинэ хэв маягийг шийдвэрлэх загварлаг сонатуудыг зохиосон; Ж.С.Бахийн бүтээлч байдал, ур чадварын цар хүрээг зөвхөн 19-р зуунд л үнэлж байсан. Ф.Мендельсон-Бартолдиолон нийтийн тоглолт зохион байгуулсан Гэгээн Мэтью Хүсэл тэмүүлэл(Берлин, 1829). Бахын ур чадвар хүн бүрийг цочирдуулсан: "Крик" биш, харин "Тэнгис" гэж түүнийг дуудах ёстой!" - Тэр Бахын хөгжмийн агуу байдлыг ингэж үнэлэв Л.Бетховен.

    Ж.С.Бахын бүтээл бол чөлөөт полифоник бичгийн оргил үе бөгөөд үүний үндэс нь фуга (шууд утгаараа "гүйх") байсан бөгөөд дуу хоолой нь ижил богино боловч илэрхийлэлтэй сэдвээр ээлжлэн орж, өөр өөр бүртгэлд давтан (дуураймал) байв. өөр өөр тонн. Дуу хоолой (хоёр, гурав, дөрөв) нэгэн зэрэг хөгжиж, тэдний ижил төстэй байдлыг нотолсон. Бах дүрсний эсрэг заалт, уран сайхны илэрхийлэл, гармоник ба аялгууны хөгжил, тембрийн нээлтийн хуулиудын дагуу хөгжмийн оновчтой "бүтээл" -ийг хослуулснаар өндөрт хүрсэн. Түүний бүтээлүүдийн дүрслэлийн бүтэц нь найрал дуу (түүний бүтээлч өвийн ихэнх хэсгийг эзэлдэг кантат, оратори, масс, магнификата) ба багажийн (токката, фуга, оршил, найрал дууны эрхтэн зохион байгуулалт, шинэ бүтээл, уран зөгнөл гэх мэт) маш өндөр байдаг. драмын, уран илтгэлийн эмгэгээр дүүрэн. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч хүчин чармайлт нь протестант сүм дэх Христийн шашны шүтлэгийг шинэчлэхэд чиглэв. Тэрээр Лютеран байсан бөгөөд протестант найрал хөгжим нь түүний ажлын үндэс болсон. Гайхалтай уран бүтээлч, сүүлийн үеАмьдралынхаа туршид тэрээр Лейпциг дэх Томас сүмд хөвгүүдийн найрал дууг удирдаж, гутамшигт найрал дуучны албан тушаал хашиж байжээ. Эцэст нь тэрээр сонгогч III Августаас түүнд өгсөн "хааны ордны хөгжмийн зохиолч" гэсэн албан тушаалд хүрчээ. Сүмд зориулж голдуу хөгжим бүтээж байсан Бах өөр өөр жилүүдэд Веймар, Кеттен дэх герцогуудад шүүхийн хөгжмийн зохиолчийн үүргийг гүйцэтгэж, олон шашны бүтээл туурвижээ. Тэрээр эртний бүжгүүд (Англи, Франц иж бүрдэл), оркестрын концерт гроссо (6) дээр суурилсан гарны иж бүрдэлийн шилдэг бүтээлүүдийг бүтээжээ. Бранденбургийн концертууд) гоцлол болон чуулгын хөгжмийн зэмсэг - сонат, концерт, вариаци, полифоник бүтээлүүд (эрхтэн, хийл, хийл, хийл, лимбэ гэх мэт).

    Германы хөгжмийн зохиолч Жорж Фридерик Ханделийн хөгжмийн хэл нь бароккогийн онцлогийг эртний сонгодог үзэлтэй хослуулсан. Италийн олон ангит дуурийн зохиол бичих сонирхолдоо хөтлөгдөн Англид өөрийн хувь нэмрээ оруулсан. Гэвч Английн олон нийт түүний дуурийг хүлээн зөвшөөрөөгүй. Дараа нь хөгжмийн зохиолч ораториод дуурийн театр, зугаа цэнгэлийг "хэрэглэх" боломжтой болсон ( Мессиа, Иуда Маккаби, Самсон). Тэрээр эдгээр сүнслэг бүтээлүүдийг сүмд биш, харин концертын танхимд зориулж бичсэн (тэдгээрийг дуурийн театрт тоглосон). Ийнхүү библийн түүхүүд, баатрууд бүхий хөгжим нь шашны статустай болж, сүмийн дүр төрхийг хувь хүний ​​​​драмын болон баатарлаг туршлагаар будаж, сүнслэг зорилгын зоримог тайлбарыг олж авсан.

    17-18-р зууны хөгжмийн сонгодог үзэл.

    17-18-р зуунд. хөгжмийн мэргэжлийн төв нь сүмээс хаад, язгууртнуудын ордон руу нүүж, 18-р зууны дунд үе хүртэл шилжсэн. - хотын төрийн байгууллагуудад: дуурийн театрууд (эхнийх нь 1637 онд Венецид), концертын танхимууд(эхнийх нь - 1690 онд Лондонд) болон гадаа талбай, язгууртны салон, хөгжмийн нийгэмлэг, боловсролын байгууллагууд (академи, консерватори, сургууль). Баруун Европын соёл нь эрт дээр үеэс эхэлсэн эртний Грекийн соёлтой идэвхтэй "ярилцан яриа" явуулдаг. Италийн сэргэн мандалт. Эртний үеийн гоо зүйн үзэл баримтлал руу буцах замаар философи, уран сайхны санаанууд гарч ирдэг, гэхдээ хүний ​​оюун санааны зохицол, гоо үзэсгэлэнг бий болгох чадварыг онцлон тэмдэглэдэг. Бүх урлагийн үлгэр дуурайлал гэгддэг эртний үетэй холбоотой хөгжмийн шинэ гоо зүй бүрэлдэж байна. Тэдний мөн чанар нь гоо үзэсгэлэнг бурханд биш, харин байгаль, хүн төрөлхтөнд таних явдал бөгөөд одоо зохиолч, уран сайхны гар урлалыг үнэлэх ёстой. Тухайн үеийн хөгжмийн хэл бий болж байна - сонгодогизм, уран зохиол, архитектурын хэлийг цуурайтуулдаг. Хөгжмийн түүхэнд онцгой байр суурийг "Венийн сонгодог" ( Ж.Гайдн , В.Моцарт, Л.Бетховен), бие даасан хөгжмийн чиглэл болж гарч ирсэн.

    Гэгээрлийн үеийн санаанууд нь хөгжмийн шинж чанарууд - түүний байгалийн дуу чимээ, хүний ​​ярианы мөн чанар, хүмүүсийн зан чанарыг дуурайх чадварын тухай шинэ санаануудыг төрүүлжээ. Хөгжмийн янз бүрийн ард түмний дууны шинж чанар, бүтээлч өвөрмөц байдлыг илэрхийлэх чадварыг онцлон тэмдэглэв: "хөгжимчдийн хэв маяг нь өөр өөр яруу найрагчдын хэв маягийн адил өөр өөр байдаг." Энэ нь зөвхөн хөгжим сонирхогч, уран дархан биш, харин "хөгжмийн суут ухаантан" нь урлагт "өөрийн замыг хайж олох" чадвартай болоход хүргэсэн (Х. Шубарт, тракт. Хөгжмийн урлагийн гоо зүйн талаархи санаанууд, 1784). Хэл яриа, яруу найргаас ялгаатай нь хөгжим нь бие даасан урлагийн төрөл болох "дууны урлаг" гэж тооцогддог (М. Чабанон). Хөгжмийн тухай жинхэнэ утгаар нь яриа, хэл, яруу найраг, театртай холбоотой, 1785); түүний хууль тогтоомж, зорилгыг ойлгосон. Хөгжимчид хүмүүстэй ойртох даалгавартай тулгардаг: "Эртний үеийн гайхамшгийг сэргээхийн тулд" тэд "сэтгэлийн хүсэл тэмүүллийг өдөөж", сонсогчдод тодорхой "нөлөөллийг" төрүүлж, өөрсдөө мэдрэх ёстой (А. Кирчер. Түүхийн зохиол Musurgia universalis, 1650). Риторикийн нөлөөн дор хөгжмийн эффектийн онол гарч ирдэг - "жинхэнэ ярианы нэгэн адил зорилго, хэрэглээний дагуу хуваагдах ёстой" тодорхой "дүрсүүд" -ийг авч үзэх (I.N. Forkel). Хөгжмийн ерөнхий түүх, 1788). Сэтгэцийн төлөв байдлыг (язгууртнууд, хайр дурлал, атаархал, цөхрөл, зовлон зүдгүүр гэх мэт) ангилж, нэг буюу өөр нөлөөллийг илэрхийлэх чадвартай хөгжмийн элементүүдийг (темп, тембр, горим, интервалын чанар гэх мэт) ангилсан. мужууд) авч үзсэн. "Нэг нөлөө нь нөгөөгөөр солигдож, хүсэл тэмүүлэл тасралтгүй үүсэж, намжихад" (C. P. E. Bach) төгс төгөлдөр байсан тул энэ нь хөгжмийн бүтээл, гүйцэтгэлд хоёуланд нь хамаатай байв. Гар тоглох жинхэнэ урлагийг мэдрээрэй, 1753–1762). Хөгжим зохиох (бичих таблет, нот) нь түүнийг гүйцэтгэхээс бичгийн болон аман яриа (тунхаг) ялгаатай байсантай адил ялгаатай байв. Хөгжмийн практикээс тусгаарлагдсан хөгжмийн онол гарч ирдэг. Оюун санааны хүчинд итгэх итгэл, байгалийн хуулиудыг ойлгох нь моод-тональ сэтгэлгээний үндэс болох эв найрамдлын шинэ ойлголт дээр үндэслэн хөгжмийн хуулиудыг оновчтой тайлбарлахад хүргэдэг: "Хөгжим бол тодорхой дүрэм журамтай байх ёстой шинжлэх ухаан юм. ” (Ж.Ф. Рамогийн зохиолууд Шинэ системхөгжмийн онол, 1726; Эв найрамдлын зарчмын баталгаа, 1750 гэх мэт).

    Сонгодог үзэл нь полифоник хэв маяг, түүнтэй холбоотой найрал дууны соёлыг үгүйсгэдэг. эртний сонгодог"). Цэцэглэнэ багажийн бүтээлч байдалболон хэв маяг төрдөг: гоцлол хийл, клавиер, эрхтэн, чуулга, найрал хөгжим, концерт гэх мэт. Дуурьтай холбоотой иргэний хэлбэрүүд ба хөгжмийн зэмсгийн хөгжмийн гомофоник-гармоник бүтэц ялалт байгуулдаг. Этос (ерөнхий статик шинж чанар) дээр суурилсан, ямар ч нөлөөлөлгүй сүмийн горимуудын үл нийцэх системийг устгаж, шинээр том-бага-насан хэлбэрээр сольсон. Мөн аялгууг дээд хоолойд шилжүүлсэн нь түүний давамгайлах гэсэн үг юм. Дуурийн дуурь, мадригал, ари, ятга, лют зэрэгт зориулсан уянгалаг аялгууг үг, дүрслэл, дүрийн дүрүүдтэй хослуулсаны үр дүнд хөгжмийн сэдвүүдийн дүрслэл, сэдэвчилсэн илэрхийлэлд хүрч эхэлсэн. Энэ аялгуу нь гомофоник-гармоник сэтгэлгээг тодорхойлж эхэлсэн боловч өөрөө биш юм. Хөгжмийн мэргэжлийн ур чадвар нь сүмийн полифонийн туршлагыг эзэмшиж, нарийн төвөгтэй гармоник (босоо хөвч) цогцолбор, янз бүрийн бүтэцтэй давхаргад "өргөтгөсөн дууны орон зай" мэдрэмжийг бий болгосон. Аялгуу (сэдэв) нь ийм төрлийн зохицолд тулгуурлаж эхэлсэн.

    Гомофоник-гармоник бүтэц нь 17-р зууны дунд үеэс бий болсон. Хөгжмийн хуучин хэв маягаас шинэ хэлбэрт шилжих явцад уг бүтээлийг урьдчилж бүтээгээгүй (бүтээл бичээгүй), харин ерөнхий басс дээр суурилсан хөгжмийн бүтээл тоглох дадлага маш чухал байв. Тоонууд дээр гарын үсэг зурсан нэг басс хоолой дээр анхаарлаа төвлөрүүлж, зохиомол. Үлдсэн дуу хоолойг эдгээр зааврын дагуу "байгаагаар нь" тоглов. Эрхтэн, клавиер тоглоход түгээмэл хэрэглэгддэг энэхүү дасгал нь шинэ гармоник (хөвч) сэтгэлгээг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан. Олонд танигдсан олон авианы аргууд (дэд дуу хоолой, давталт, сэдвийг дуурайлган дуурайх) нь одоо найрал дууны хоолой дээр биш, харин нэг цагт "шахсан" "дууны цөм" дээр, хөвчний зохицол дээр тулгуурладаг болсон. Иймээс гомофон-гармоник бүтэц нь монофонийн ялалт биш, харин нэг дуу хоолойд захирагдах, түүн дотор нуугдаж буй зохицлыг илчлэх олон шатлалт өнгө аясуудын хослол юм. Гармони нь өөрөө "тогтвортой" (цагаан) ба "тогтворгүй" (тайвшруулах) аялгуу, хөвчний сэтгэлзүйн мэдрэмж дээр суурилсан шинэ модалийн сэтгэлгээний систем гэж ойлгож эхэлсэн. Нэг бүтээлийн өнгө аясыг өөрчлөх нь хөгжмийн хөгжлийн эх сурвалж болж, нэг бүтээлээс эффект, шилжилтийг баталгаажуулсан. сэтгэлийн байдал"бусад руу. Уянга аялгуу, хэмнэл, хэмнэл, бүтэцийг өөрчлөх замаар олж авсан дууны тодосгогч байдал, "үйл явдлын" байдлыг горимуудын ялгаатай байдалаар нөхөж, бүх дууг шинэ өнгө аяс болгон шилжүүлэв. Хагас аялгуугаар "зохицуулсан" ааштай хөгжмийн системийг бий болгосон нь 18-р зууны байгалийн ололт болсон нь санамсаргүй хэрэг биш юм. 12 хагас тон тус бүрээс үүссэн их, бага хэмжигдэхүүн нь тэнцүү болж, аялгууг нэгээс нөгөө товчлуур руу гуйвуулахгүйгээр шилжүүлэх боломжтой болсон. Темперамент нь дууны (интервал) системүүдийн (масштаб) сортуудын нэг болох Баруун Европын дууны системийн үндэс суурийг тавьсан. Ж.С.Бахын бүтээсэн 24 оршил ба фугийн цикл Сайхан ууртай клавиер(1-р хэсэг - 1722, 2-р хэсэг - 1744) - Шинэ эриний хөгжмийн ерөнхий ойлголтын гайхалтай уран сайхны илэрхийлэл.

    Европ дахь Италийн дуурь.

    17-18-р зууны шашны хөгжмийн уламжлалын эх сурвалж. Итали үлдсэн. Италийн дуурь Европ даяар тархсан (Орос хүртэл). Италийн хөгжимчдийг Испани, Франц, Австрийн хаадын ордонд урьж, язгууртан язгууртнуудын гэрт зарц болгон авч явдаг байв. Тухайлбал, Ромд Хандельтэй өрсөлдөж байсан алдарт гарны сонатуудын зохиолч Доменико Скарлатти Лиссабоны ордонд Португалийн хатан хаан Мария Барбарагийн багшаар, хөгжмийн зохиолч, виолончель хөгжимчин Мадридад ажиллаж байжээ. . Луижи Бочерини(1743-1805), хөгжмийн зохиолч Антонио Сальери (1750-1825) Венийн дуурийн театрын удирдаач, ордны хөгжимчний албыг хашсан. Европын баян шүүхүүд өөрсдийн хөгжмийн зугаа цэнгэлийг бий болгохыг эрэлхийлэв. 17-р зууны дунд үед. Германы хөгжимчид Гамбург дахь дуурийн бүтээлийг эзэмшдэг (Г.Ф. Телеманн, Р. Кайзер). Италид гарч ирсэн дуурийн буфе нь өдөр тутмын, ардын болон инээдмийн түүхээс сэдэвлэсэн ( Үйлчлэгч-эзэгтэйГ.Б.Пергелеси, 1733, Ceccina N. Piccini, 1760), Францад (комик дуурь), Англид (баллад дуурь), Вена (singspiel) хүртэл төрөл зүйлээрээ тархсан.

    Драмын туршлагыг сайжруулахад чиглэгдсэн дуурийн цувралын шинэчлэл хөгжмийн хэрэгсэл, Германы хөгжмийн зохиолч Кристоф Виллибалд Глюк хийсэн. Тэрээр Венад тавигдсан дуурийн оршилд өөрийн үзэл бодлоо илэрхийлжээ ( Орфей ба Евридик, 1762, Алсест, 1767): "Хөгжим нь мэдрэмжийн илэрхийлэлийг сайжруулж, байгалийн үзэсгэлэнт газруудад ихээхэн анхаарал хандуулах ёстой." Итали, Францын дуурийн гоёл чимэглэлийн болон хөгжмийн "хуулийг зөрчих" зорилготой Глюкийн хувьсгалт санаанууд нь "Глюкистууд ба Пикцинистууд" хоёрын хооронд ширүүн тэмцэл өрнүүлсэн ч энэ төрөл жанрын цаашдын хөгжилд эерэгээр нөлөөлсөн.

    Италийн араас Франц өөрийн дуурийн хэв маягийг бий болгож байна. Эрт үеийн сонгодог үзлийн онцлогийг Францын ордны хөгжимчин Жан Батист Луллигийн бүтээлд хамгийн сайн илэрхийлсэн. Уран сайхны болон хөгжмийн чадвар, Лулли XIV Людовикийн анхаарлыг татаж, ордны найрал хөгжмийг удирдаж эхэлсэн бөгөөд "хэмжээний хөгжмийн зохиолч", "хааны гэр бүлийн хөгжмийн мастер" цол хүртжээ. Хөгжимчин ордны баярт зориулсан балет, дивертисс, Ж.Б.Мольерийн жүжгийн ари зохиож, өөрөө бүжиглэж, уран бүтээлээ туурвидаг байв. Хатан хааны хөгжмийн академийн тэргүүний хувьд Францад дуурь тавих монополь эрхийг авсан. Тэрээр хөгжмийн уянгын эмгэнэлт жүжгийг бүтээж, дуурь руу шилжүүлжээ найрлагын онцлогП.Корнейл, Ж.Расин нарын эмгэнэлт явдал. Домогийн сэдэв, агуу мэдрэмж бүхий баатарлаг дүрүүдийг хайрлах нь түүний сонгодог шинж чанарыг тодорхой харуулсан: бэлчээрийн мал аж ахуй, аймшиг нь замбараагүй байдал, баатарлаг байдлаас ялгаатай; драматургид ялгаатай хэсгүүдийг харьцуулж, "хөгжмийн тэгш хэм" зарчим давамгайлсан - танилцуулга (увертюра) ба дүгнэлт; Дууны хэсгүүд, янз бүрийн найрал дууны (ардын ба гоёл чимэглэлийн, үзэсгэлэнтэй хүртэл) илэрхийлэлтэй өндөр интонацууд давамгайлсан; найрал хөгжимд тоглосон олон хөгжмийн зэмсгийн дууг багтаасан. Энэ бол нийгмийн зугаа цэнгэл, гомофоник-гармоник хэв маягийн ялалт байв. 1750 онд Ж.-Ж. тэргүүтэй “Буффонуудын дайн” Францад Лулли болон түүний хамгийн ойрын дагалдагч Рамогийн язгууртны дуурийн эсрэг дэгдсэн. Руссо, Д.Дидро нар хувьсгалын өмнөхөн ардчилсан шинж чанар нь сайшаалтай байсан Италийн комик дуурийн буффын шүтэн бишрэгчид байв.

    18-р зууны эхний хагасын хөгжмийн зэмсэг.

    Францын сонгодог үзлийн хамгийн тод төлөөлөгчид байв Франсуа КуперинТэгээд Жан Филипп Рамо. Куперин, Рамо, Л.-С Дакуин нарын гарны бүтээлүүд нь хөрөг, дүрслэл, бүжгийн шинж чанартай бяцхан жүжгүүд дээр суурилдаг тул уран зургийн рококотой төстэй баатарлаг хэв маягийн жишээ болдог. Ургагчид, Хов живКуперин, ХэнгэрэгРамо, ХөхөөДакен), олон тооны уянгалаг чимэглэл, чимэглэл (melismas) -аар тодорхойлогддог. Язгууртны хүрээнийхэнд таалагдсан репертуар (Францын лютенист Денис Готье, Английн лютенист Доуланд нарын лайт хөгжимд зориулсан бүтээлүүд, Скарлатти, Ф.Э. Бах нарын клавиарын сонатууд, олон тооны дуурь, балетын төрөл зүйлд суурилсан) Галлант ЭнэтхэгРамо болон бусад) мэдрэмжтэй, эелдэг, дэгжин, эротик дүр төрхийг хөгжүүлсэн. Хөгжмийн таашаалыг олж авахын тулд гүйцэтгэлийн онцгой арга барил шаардлагатай байв: уран сайхны завсарлага, "тэмүүлэл" (Францын тэмүүлэл), "өлгөөтэй" (түдгэлзүүлэлт) бүхий гоёл чимэглэлийн тоглоомууд - хөгжмийг амьсгалахад ойртуулдаг бүх зүйл. түүний тунхаглалын илэрхийлэлийг нэмэгдүүлдэг (Куперин Морин хуур тоглох урлаг, 1716).

    16-р зуунд Европт орж ирсэн сюит хэлбэр нь өргөн тархсан. Лалын зүүнээс (түүний аналог нь 9-р зууны Араб, Персүүдийн дунд Нуба юм). Энэхүү цуглуулга нь хэмнэл, хэмнэл, зан чанараараа ялгаатай бүжгийн хэсгүүдийн нэг түлхүүрийг (горим) ээлжлэн солиход үндэслэсэн байв. Тэр цагаас хойш арабуудаас зээлсэн лют алдартай болж, уг сюитын үндэс болсон репертуар нь хос хосолсон бүжгээр тоглогджээ. Морин хуур болон түүний төрөл бүрийн онгон хөгжимд зориулсан иж бүрдэлд бүжиг нь дүрслэлийн онцлог шинж чанартай байдаг (В. Бирд, Г. Пурсел, Л. Маршан гэх мэт). Дуурийн нөлөөн дор хөгжмийн зэмсгийн уянгалаг илэрхийлэл эрчимжиж, хөгжмийн зэмсгийн вариацын үүрэг нэмэгддэг - энэ нь нэг уянгалаг илэрхийлэлтэй сэдэв давамгайлж, олон удаа гарч ирснээр өөрчлөгддөг хэлбэр юм. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст. Нэг сэдвийг боловсруулахад түүний өнгөний өөрчлөлт чухал байх болно. Сонгодог сонат, симфони, концертыг бүтээхэд гол зарчим бол эсрэг тэсрэг сэдэв, тэдгээрийн аялгууны хөдөлгөөнийг харьцуулах явдал юм. Тиймээс сонат эсвэл симфони бичсэн гол (эх) түлхүүрийг "зарлах" нь онцгой ач холбогдолтой юм.

    Эрхтэн ба лютын эрин үе нь ар араасаа бүдгэрч, шинэ багажийн соёл үүсэхэд мэдэгдэхүйц ул мөр үлдээдэг. Гэхдээ эрхтэний бүтээлч байдалшинэ хүчирхэг хөгжлийг хүлээн авдаг (J. Sweelink - Амстердам, I. J. Froberg - Вена, A. Reincken - Гамбург, G. Böhm - Luneburg, I. Pachelbel in Erfurt, D. Buxtehude - Любект). Герман, франц, англи, польш дуу, бүжгүүд дээр үндэслэсэн ардын аялгуугаар "эрдмийн" полифони нь сүм хийдийнхэнд ойртож, гэрт хөгжим тоглоход зориулсан өрхийн репертуарыг бий болгодог. Хөгжимчдийн гол сонирхол нь симфони болон гарын хөгжимд төвлөрдөг. Тэд хөгжмийн хэлний гомофоник-гармоник зарчмуудыг том хэмжээний орон зайн дуу авиа, авиа-модалийн шилжилттэй хослуулан хамгийн сайн ойлгосон. Лутыг европчууд буцааж хөөсөн. Энэхүү хэрэгсэл нь гоо зүйн шинэ шаардлагыг хангаагүй - тэр зөвхөн нэг түлхүүрт удаан хугацаагаар үлдэх боломжтой байв. Лут дууны хүрээ хангалтгүй байсан - түүн дээр нийлмэл хөвчний зохицлыг эгшиглүүлэхэд хэцүү байсан бөгөөд хоолойны өргөн зохицуулалт боломжгүй байв. Клавиерууд лютыг сольсон боловч өөрсдөө техникийн сайжруулалтыг шаарддаг. Чухал алхам бол 18-р зууны эхэн үеийн шинэ бүтээл байв. алх төгөлдөр хуур (том төгөлдөр хуур ба босоо төгөлдөр хуур), товчлуурыг дарахад чанга (форте) ба намуухан (төгөлдөр хуур) дууг үр дүнтэй харьцуулах төдийгүй динамик өсөлт, уналт хийх боломжтой болсон. Итали, Герман, Францын мастерууд 18-р зууны туршид энэ хэрэгслийг сайжруулсан. ба дараагийнх нь эхлэл. Орчин үеийн Европын соёлын бэлэг тэмдэг болсон төгөлдөр хуур нь лют болон бусад клаверуудыг сольсон. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст. Вена, Лондонд төгөлдөр хуурчдын анхны сургуулиуд (В. Моцарт, Л. Бетховен, Ж. Хуммел, К.Черни ,М.Клементи, J. Field).

    Венийн сонгодог хөгжим (18-р зууны 2-р хагас)

    Сүм, гэр бүлийн цайз, ордонд найрал хөгжимд зориулсан хөгжим сонсогдов. дуурийн театрууд, цэцэрлэг, цэцэрлэгт хүрээлэн, "усан дээр", маскарад, жагсаал ( Салют буудуулах хөгжимХанделийг 1749 онд Лондонгийн Ногоон цэцэрлэгт хүрээлэнд 56 хөгжимчин тоглож байжээ. Хөгжмийн хөгжмийн зэмсгүүд нь янз бүр байсан бөгөөд ихэнхдээ хөгжмийн зохиолчид яг тохируулдаггүй байв. Нум татсан утаснуудын цэцэглэлт нь төрөлтийг бэлтгэсэн симфони найрал хөгжим("Парис дахь Луис XIV-ийн ордонд "Хааны 24 хийл", "Лондон дахь Чарльз II хааны сүм" гэх мэт). Найрал хөгжимд зөвхөн нэг үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг оруулах боломжтой. Том серенадСалхи болон контрбасс хөгжимд зориулсан Моцартын В мажор эсвэл алхаж байхдаа эсрэг басоноор тоглодог). Дуурь болон сүмийн найрал хөгжимд "дуулах" нумтай утсууд давамгайлж байв болон модон үлээвэр хөгжим (лимбэ, обой, фагот) эсвэл зэс (бүрээ, эвэр), түүнчлэн цохилтот хөгжим (timpani – Османы туркуудаас зээлсэн). Эвэр, кларнет, фагот, тромбонуудын загварыг сайжруулснаар Бетховен эцэст нь сонгодог том симфони найрал хөгжмийг бүрдүүлсэн.

    Хожуу үеийн сонгодог үзлийн онцлогийг Венийн сонгодог бүтээлүүдэд хамгийн сайн илэрхийлсэн. Австри-Пруссын нутаг дэвсгэрт дууриамалын гоо зүйгээс цэвэр хөгжмийн гоо зүйд шилжилт хийсэн. Баварийн Маннхаймын оркестрын сүм (Ж. Стамиц тэргүүтэй) бусдаас ялгарч байв. Манхаймын сургуулийн хөгжимчдийн тоглох арга нь сентиментализмын шинж чанарыг агуулсан - дуу чимээний илэрхийлэл нэмэгдэж, буурч, гоёл чимэглэлийн чимэглэл - "санаа алдах". Тэдний тоглосон симфони нь Италийн дуурийн нээлтийн увертюра-"симфони"-той нийтлэг зүйл байсан ч хурдан (Аллегро) - удаан (Анданте) - бүжиг (минуэт) - хурдан гэсэн 4 өөр хэсгээс бүрдсэн бие даасан бүтээл болж хувирав. (финал). Ижил хэсгүүд нь Гайдн ба түүний дагалдагчдын симфони циклийн үндэс суурь болсон. 18-р зуунд Вена Европын хамгийн том хөгжмийн төв болжээ. Венийн хөгжмийн зохиолчдын (Гайдн, Моцарт, Бетховен) бүтээлүүд нь хэлбэр дүрс, тансаг, илэрхийлэлтэй сэдэв, хөгжмийн бүтцийн элементүүдийн пропорциональ байдал, өгөөмөр уянгалаг баялаг, зохион бүтээх чадвар, драмын гажигтай хослуулсан рационализмаар ялгагдана. Венийн сонгодог бүтээлүүдийн симфони, сонат, трио, дөрвөл, квинтет, концерт нь үг, театр, дүрслэлийн хөтөлбөртэй холбоогүй цэвэр хөгжмийн жишээ юм. Сонгодог үзлийн зарчмуудыг зөвхөн хөгжмийн хэрэгслээр илэрхийлж, төрөл зүйлийн хуулийг дагаж мөрдөж, төлөвлөгөөний логик, хэлбэрийн бүрэн байдлыг илчилдэг. Венийн сонгодог урлагийн хэв маяг Бүхэл бүтэн бүтээл, түүний хэсэг бүрийг бүтээх өвөрмөц тодорхой байдал, сэдэв бүрийн илэрхийлэл, бүрэн бүтэн байдал, сэдэл тус бүрийн дүрслэл, багажийн палитрын баялаг байдал. Сонгодог үзлийн үеийн архитектурын нэгэн адил хөгжмийн пропорциональ байдал, тэгш хэм нь тухайн сэдвийг яг таг эсвэл олон янзаар давтах, тодорхой тодорхойлогдсон кесура, хэмнэлээр илэрдэг - бүжгийн гүн нумтай төстэй зогсолт, цуврал ялгаатай байдал, сэдвүүдийг харьцуулах, харьцуулах. сэдэл, танил аялгуунаас хол зайд (өөрчлөлт) болон тэдгээрт буцаж очих гэх мэт. Эдгээр зарчмуудыг сонат, симфонигийн эхний болон сүүлчийн хэсгүүдэд хатуу чанд баримталдаг. , sonata allegro-ийн дүрмийн дагуу, түүнчлэн сонгодог зохиолчдын дуртай бусад хэлбэрүүдэд зориулагдсан: вариаци, рондо, минуэт, шерзо, адажио.

    Австрийн хөгжмийн зохиолч Жозеф Гайдныг "Симфони урлагийн эцэг" хэмээн хүлээн зөвшөөрдөг. Тэрээр зөвхөн хөгжмийн зэмсэг төдийгүй дуурь, дуу, оратори бичсэн. Тэрээр хөгжилтэй, хөгжилтэй, ардын аялгуутай зуу гаруй симфони бүтээсэн. Вена, Парис, Лондонгийн ордонд тоглогдсон симфониуд ордны гоо зүйгээ алдсан ч ардын амьдрал, байгалийн яруу найргийн дүр төрхөөр дүүрэн байв. Сэдвийн шинэ бүжиг (минуэт, гавот) нь онцгой ач холбогдолтой байсан бөгөөд энэ нь хэлбэрийг бэхжүүлж, сэдэв, түүний хувилбаруудыг тодорхой ялгахад тусалсан юм. Симфони найрал хөгжмийн сонгодог (жижиг) бүрэлдэхүүнийг бий болгосон: чавхдаст квинтет (нэг ба хоёрдугаар хийл, хийл, хийл, хийл, контрбасс), тимпани болон үлээвэр хөгжмийн хос (лимбэ, кларнет, гобой, фагот, эвэр, бүрээ). Хурдан эхний болон удаан уянгын секунд, бүжгийн гурав, шуургатай төгсгөлийн хооронд гүнзгий ялгаатай дөрвөн хэсгээс бүрдсэн цикл бий болсон. Гайдн өөрийн симфониуддаа дүрслэлийн өвөрмөц байдлыг зохион бүтээжээ. Зохиогч биш харин сонсогчид тэдэнд зориулж нэрс гаргажээ.

    Баяртай (№ 45), Гашуудал (№ 49), Цэргийн (№ 100), Tremolo timpani-тай (№ 103), Философич (№ 22), Сайн уу! (№ 30), Ан агнуур(№ 73) гэх мэт.

    Вольфанг Амадей Моцартын хөгжмийн суут ухаан 4 настайгаасаа л илэрчээ. Загварлаг Италийн дуурь залуу Моцартыг байлдан дагуулж, түүнд өөрийн авьяас чадварынхаа нэг хэсгийг зориулж, түүн дээр суурилсан тод инээдмийн кинонуудыг бүтээжээ. Фигарогийн гэрлэлт), драматик ( Дон Жуан), гайхалтай-гүн ухааны ( ид шидийн лимбэ) хөгжимт жүжиг. Дуурийн дүрүүдийн хөгжмийн илэрхийлэл нь хөгжмийн зохиолчийн хэв маягийг тодорхойлж, театрын илэрхийлэлтэй хөгжмийн зэмсгийн аялгууг бүтээхэд нөлөөлсөн (40-р симфонийн нээлтийн сэдэв). g-moll; сүрлэг симфони No41 их дээд,Бархасбадьгэх мэт). Тэрээр уянгалаг уран сайхны баялаг, уянгалаг кантилена бүтээх чадвар, хөгжмийн хөгжлийг нэг сэдвийг нөгөө сэдэв рүү байгалийн "урсгах" гэж ойлгодоггүй хэвээр байв. Түүний хөгжмийн зэмсгүүдийг хослуулан гармоник босоо тэнхлэгийн бүрэн бүтэн байдлыг илчилж, найрал хөгжмийн хэрэглүүрээр аялгууны зохицол өнгө төрхийг илэрхийлэх чадвар нь үнэхээр гайхалтай. Моцартын хөгжимд бүх дуу хоолой, бүр гармони, хөгжмийн зэмсгийн бүх “дуулдаг” нь уянгалаг байдаг. Түүний divertimentos, симфони, сонат циклүүд дэх удаан хөдөлгөөнүүд нь ялангуяа гайхалтай юм. Тэд хөгжимд илэрхийлэгддэг зайлшгүй эмзэглэлийг агуулдаг. Сэдвийн тод байдал, рельеф, хөгжмийн бүтцүүдийн пропорциональ байдал, аль аль нь жижиг (дуэт, трио, квартет, квинтет, серенада, шөнийн) ба том (симфони, концерт, сонат) Моцарт шавхагдашгүй уран сэтгэмжийг нэг сэдвийн хувьсах хөгжилд (рондо, вариац, минуэт, адажио, марш) хослуулдаг. Аажмаар тэрээр анхны бүтээлүүдийнхээ тайван сэтгэл хөдлөлөөс (оркестрийн серенада, дивертисс) холдож, гүн гүнзгий илэрхийлэлтэй - уянгын болон драмын, заримдаа эмгэнэлтэй ( Соната Fantasia C minor, Реквием). Моцарт бол төгөлдөр хуурын тайзны урлагийг үндэслэгчдийн нэг бөгөөд гоцлол хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан сонгодог концертыг үндэслэгч юм.

    Людвиг ван Бетховен хөгжмийн зохиолчдын дунд анхны "чөлөөт уран бүтээлч" болжээ. Түүний бүтээл сонгодог үзлийн эрин үеийг дуусгаж, романтизмын эрин үеийг нээж байгаа боловч хөгжмийн зохиолч хэтэрхий хувь хүн бөгөөд түүний хэв маяг нь сонгодог үзлийн хэм хэмжээнд бараг нийцдэггүй. Бетховен сонгодог хүмүүсийн гедонист-дивертисс хандлагатай харьцуулахад өргөн цар хүрээтэй, бүх нийтээр сэтгэдэг байв. Түүний хөгжимд боловсронгуй байдал, гоёл чимэглэл алга болж, чихэнд таалагдаагүй бөгөөд хиймэл үсгүй алхаж байсан хөгжмийн зохиолчийн дүр төрхтэй төстэй, "арслангийн дэл", бүдүүлэг харцтай "гөлгөр биш" гэж ойлгогддог. Түүний симфониуудын 3-р хэсгийн гоёмсог минутыг шерцогоор сольжээ. Ерөнхийдөө Бетховены бүтээл сонгодог судлаачдын сэтгэлгээний бүтцэд нийцэж, өмнөх Герман (Гандель, Ф.Е. Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт), Францын (А. Гретри, Л. Черубини, Г. Виотти) хөгжмийн зохиолчидтой салшгүй холбоотой байв. Бетховены баатарлаг жүжиг (дуурь Фиделио, симфони увертюра Эгмонт, Кориоланус, Симфони No3) Францын хувьсгалаар бүтээгдсэн. Хөгжимчин тэрээр амьдрал, уран бүтээлдээ "Иргэний эрх, эрх чөлөөний тунхаглал"-ын үзэл санааг шингээсэн. Бүх ард түмний тэгш эрх, эрх чөлөө, ахан дүүсийн төлөөх уриалга Шиллерийн шүлгийн шүлгүүдийг эгшиглүүлсэн 9-р симфони 4-р бүлэгт гайхалтайгаар тусгагдсан байдаг. Баяр баясгалан руу. Өнөөдөр финалын гол сэдэв нь Европын Холбооны сүлд дуулал болов. Хүчирхийлэл, дарангуйллыг жигшдэг Бетховены хүсэл зориг хаа сайгүй илэрч байв. Тэрээр хувь заяанд тэрсэлж, өөрийг нь ялсан дүлий байдлыг эсэргүүцэж, язгууртнууд, эрх мэдлээс хараат бус гэдгээ нотолсон. Түүний хэв маягийн өвөрмөц байдал нь хөгжмийн хөгжлийн сонгодог зарчмуудыг элэгдэлд оруулах, харьцаа, тэгш хэмийг зөрчих зэргээр илэрч байв. Тэрээр нэг хурц чанга хөвчийг тасралтгүй давтаж (3-р симфонийн 1-р хэсэг шиг) тайван урсах цагийг "зогсоох" эрх чөлөөтэй байв. Уянгын аялгуунаас (Төгөлдөр хуурын сонат №14) түүний зохиолуудын хөгжмийн хэлбэр илүү чөлөөтэй болж, сэтгэл хөдлөлийн хүч нь илүү тод болсон. Сар, Симфони No6 Бэлчээрийн мал аж ахуй) тэрслүү хүмүүст (Төгөлдөр хуурын Sonata Хүсэл тэмүүлэлтэй, Кройцер Сонатхийлийн хувьд), өрөвдмөөр (Соната №8 Өрөвдөлтэй, 3-р симфони, 5-р симфони) эмгэнэлт дуунд (12-р сонат ба 3-р симфони хоёр дахь хэсгийн оршуулгын марш).

    19-Р ЗУУНЫ ХӨГЖМИЙН РОМАНТИЗМ

    19-р зуун - Баруун Европын хөгжмийн соёлын оргил үе. Хөгжмийн илэрхийлэлийн шинэ хэлбэрүүд бий болж, хөгжмийн зохиолчдын гүн гүнзгий хувийн чадавхийг илчилж байна. Романтизмын мөн чанарыг хөгжимд хамгийн сайн илэрхийлдэг. Романтик хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд нь хүний ​​​​сэтгэл хөдлөлийн ертөнцийн баялаг, түүний хувийн мэдрэмжийн сүүдэрийг дамжуулж, орчин үеийн концертын репертуарын үндэс суурийг бүрдүүлдэг. Романтизм бол зөвхөн дууны үг биш, харин зөвхөн өөрийн сэтгэлийн буланд мэдэгддэг мэдрэмж, хүсэл тэмүүлэл, сүнслэг элементүүдийн давамгайлал юм. Жинхэнэ зураач тэднийг гайхалтай зөн совингийн тусламжтайгаар тодорхойлдог. 19-р зуунд Хөгжим нь статикт биш, харин динамик, хийсвэр ойлголт, оновчтой бүтцэд бус, харин хүний ​​амьдралын сэтгэл хөдлөлийн туршлагад илэрдэг. Эдгээр сэтгэл хөдлөлүүд нь тодорхойлогддоггүй, ерөнхийдөө байдаггүй, гэхдээ хөгжим тоглох мөч бүрт субьектив байдаг. Романтикуудын хувьд "дуугаар сэтгэх" нь "үзэл баримтлалаар сэтгэх"-ээс илүү өндөр байдаг бөгөөд "үг дуусахад хөгжим эхэлдэг" (Г.Хейн).

    Хөгжимчид эх оронтойгоо холбоотой гэдгээ онцолж, ардын хөгжмийн соёлын давхаргаас санаа авдаг. Ийм л үндэсний хөгжмийн сургуулиуд, романтик хөгжмийн зохиолч бүрийн үндэс угсаа, түүний хэв маягийн өвөрмөц байдлыг илчилсэн: Карл Мария Вебер Германы ардын аялгуу, үлгэрээс сэдэвлэн үндэсний дуурь бүтээжээ ( Чөлөөт мэргэн бууч, 1821); Михаил Иванович Глинка - Орос ( Хааны амьдрал, 1836); Франц Шубертийн хөгжмийн зэмсэг, дууны бүтээлүүд нь Австрийн аялгуу, өдөр тутмын бүжиг (Ländler, вальс) -аар дүүрэн байдаг бөгөөд дууны хөгжмийн салбарт тэрээр Роберт Шуманн нэгэн адил Германы Lied дууны шинэ жанрыг бүтээгчид юм; зөвхөн төгөлдөр хуурт зориулсан мазурка, полонез төдийгүй Парист суурьшсан Фридерик Шопены бүх бүтээлүүд түүний эх орон - Польшийн аялгуугаар шингэсэн байдаг; Унгар хүн Франц Лист Европ даяар байнга аялж, бүтээжээ Унгарын рапсодитөгөлдөр хуур тоглож, Унгар бүжгийн хэмнэлийг орчуулсан тэмээний муур; Ричард Вагнерийн бүтээл нь Германы домог зүй, гүн ухаанд үндэслэсэн; Эдвард Григ Норвегийн дүрслэл, бүжиг, дуунаас санаа авсан; Йоханнес Брамс Германы полифонистуудын уламжлалд тулгуурлан бүтээлээ туурвижээ Германы реквием; Бедрих Сметана, Антонин Дворак нар - славян хэлээр, Исаак Альбениз - испани хэлээр.

    Дараа нь Европын соёлд бий болсон францын хувьсгалЭнэ эргэлт нь хөгжмийн хэрэглэгчдийн шинэ давхарга болох бургеруудыг авчирсан. Ордон, язгууртны соёлыг хоцрогдсон. Сонсогчдын элит орчин нь хотын оршин суугчид, бизнес эрхлэгчид, сэхээтнүүдийн олон нийтийн орчинд солигдож, хөгжмийн бүтээлийн хэрэглэгч болжээ. Үзэгчидтэй бүтээлчээр харилцах нь энтерпренёруудын гарт байгаа хөгжмийн зохиолчид үүнд одоо багтаж байна. Хөгжим олон нийтийн концертын танхим, театр, кафе, боловсролын байгууллагууд, хөгжмийн нийгэмлэгүүд. Иргэд хөгжөөнт хөгжимд татагдаж, сонсоход “амархан” мэргэжлийн төрөл болох оперетта цэцэглэн хөгжсөн. (Ж. Оффенбах - Францад), найрал бүжгийн вальс (I. Strauss - Венад). Хөгжмийн зохиолчид ивээн тэтгэхээс гадна өөрсдийн удирдаач, төгөлдөр хуур, багшийн ажлаараа амьжиргаагаа залгуулдаг байв. Хөгжмийн зохиолчдын сэтгүүлзүйн үйл ажиллагаа өөрсдөө чухал ач холбогдолтой болж байна. Ийнхүү Берлиоз, Шуманн нар өөрсдийн нийтлэлдээ бүдүүлэг байдал, хөнгөмсөг байдал, хэв маягийн эсрэг "дайн" зарласан бөгөөд энэ нь тэдний эргэн тойронд авъяасгүй "олон нийтийн дуртай" хүмүүсийн дүрд цэцэглэн хөгжсөн юм. Шуманн нэрийн өмнөөс "Шинэ хөгжмийн сонин" гаргаж, түүнийгээ хэвлүүлжээ зохиомол баатрууд- "Дэвидийн холбоо"-ны гишүүд, түүний үзэл бодол нэгтэй найзуудыг нэгтгэсэн гэгддэг. Тэр цагаас хойш хөгжмийн зохиолчид зөвхөн хөгжим туурвиад зогсохгүй түүний тухай болон урлагийн тухай (ном) өөрийн бодлоо бичдэг болсон. Урлаг ба хувьсгал, Дуурь ба жүжигВагнер).

    Хөгжим дахин үгэнд ойртож байна. Утга зохиолын хүрээлэлд үүссэн "романтизм" гэсэн нэр томъёо (Новалис нэвтрүүлсэн) 19-р зууны хөгжмийн зохиолчдын бүтээлийн онцлогт бүрэн нийцэж байв. ба 20-р зууны эхэн үе. "Ариун ёслолын нэгдэлд" бие биетэйгээ "сүйцсэн" уран зохиол, хөгжим: "Дэлхий ертөнц зүгээр л илбэв, / бүх зүйлд нойрмог утас байдаг / Ид шидтэй үгээр сэрээрэй - / хөгжим сонсогдоно." (Ж. фон Эйхендорф). Философийн сэтгэлгээХердер, Шеллинг, Шопенгауэр нар хөгжмийг яруу найрагт ойртуулж, түр зуурын шинж чанараараа бусад урлагаас салсан: үйл явц, хувирал, өөрчлөлт, уйгагүй хөдөлгөөн - хөгжмийн үндэс. аман бүтээлч байдал. Хөгжмийг тодорхой сэдэв, дүр төрхтэй (уран зохиол, яруу найргийн, зураг) холбох хүсэл нь романтикуудын зохиолд чухал байр суурь эзэлдэг. Маргарита ээрэх дугуйн дээр, Ойн хаанШуберт; ТассоНавч; Мөрөөдөл, Яарах, КарнавалШуман). Хөгжимчид Г.Гейне, В.Мюллер, Л.Релштаб, Ф.Г.Клопсток, И.В.Гёте, Ф.Шиллер болон бусад хүмүүсийн зохиол дээр тулгуурлан бяцхан дууны “жүжиг” хийхийг илүүд үздэг. Ойн хаан, Серенад, Давхар, дууны мөчлөг Үзэсгэлэнт тээрмийн эхнэр, 1823, өвлийн аялал, 1827 Шуберт; Яруу найрагчийн хайр, 1840 Шуман). Утга зохиолын бүтээлч байдалтай холбоотой хэдий ч романтикууд хөгжмийн илэрхийлэлийн шинэ талуудыг нээж өгдөг бөгөөд энэ нь үг хэллэгтэй холбоогүй хамгийн дээд хэлбэр болох багажийн ("цэвэр") хэлбэрээр илэрдэг. Тийм ч учраас Шопены төгөлдөр хуурын оршил, ноктюрнууд эсвэл Брамсын сонат, интермецзо, концертод зориулсан гүн гүнзгий сэтгэл хөдлөлийн дүрслэл нь тэдгээрт хөтөлбөрийн гарчиг байхгүйгээс ч багасдаггүй.

    Италид хөгжимт жүжиг хөгжиж, Италийн дуурийн урлагийн "мода" хаа сайгүй үргэлжилсээр байв. Дуурийн шүтээнүүд нь: зууны эхний хагаст Жоачино Антонио Россини, хоёрдугаарт - Жузеппе Верди. Дуурийн урлагт утга зохиолтой ойролцоо чиглэл гарч ирдэг - веризм ( П. Маскани , Р.Леонкавалло , Г.ПуччиниГэсэн хэдий ч хойд зүгт дуурь нь үндэсний туульс, үлгэр, домогоор өнгөлөг шинэ хэлбэрээр гарч ирдэг. Романтик дуурийн төрөл бий болж байна ( БуулгахЭ.Т.Хоффман, 1813, Чөлөөт мэргэн буучВебер, 1820, тетралоги Нибелунгийн цагирагВагнер, 1852–1874) - Итали, Францын бодит, уянгын, комик, түүхэн төлөвлөгөөний дуурийн эсрэг ( Севиллийн үсчинРоссини, 1816; НормВ.Беллини, 1831; ГугенотсЖ.Мейербер, 1835; Ромео Жульетта C. Gounod , 1865; хайрын эм Г.Доницетти , 1832; Риголетто, 1851, Травиата, 1853, Аида, 1870, Фалстафф, 1892 Верди; Кармен Ж.Бизе , 1875).

    Романтик хөгжмийн зохиолчид бодит байдалтай зөрчилдөж, өөрсдөдөө дайсагнасан ертөнцөөс уран зохиол эсвэл сайхан зүүдэндээ "нуухыг" эрэлхийлдэг байв. Хөгжим нь сэтгэл хөдлөлийн нарийн хэлбэлзэл, хүсэл тэмүүлэлтэй нүх, хувирамтгай сэтгэл хөдлөлийг бичиж эхэлдэг - хөгжимчдийн жинхэнэ санаа зовнил, заримдаа эмгэнэлтэй байсан амьдралын хувь тавилангийн тусгал юм. Багажны бяцхан бүтээл нь хөгжмийн зохиолчдод ойртож, төгөлдөр хуурын шинэ төрлүүд бий болсон: гайхалтай төгөлдөр хуурчдын (Шуман, Шопен, Лист, Брамс) бүтээлүүдэд онцгой хөгжсөн экспромт, этюд, ноктюрн, оршил, хөтөлбөрийн хэсэг, балладууд.

    19-р зуун - төгөлдөр хуурын "уран зохиол" ялалтын зуун. Төгөлдөр хуурын хийцийг сайжруулаад зогсохгүй тоглох техник, дуулах кантилена бүтээх чадвар, илэрхийлэлтэй уянгалаг шугамууд. Хөгжмийн зохиолчдын хэмнэл нь сонгодог цезурын "дөнгө" болон бүжгийн дүрүүдийн хатуу тогтмол байдлаас өөрийгөө чөлөөлөв. Романтик зохиолуудЗохиогчийн зорьсон болон жүжигчний мэдрэх чадвартай мэдрэмжийн хөдөлгөөний өөрчлөлтийг аялгуу дагах үед импровизацын хялбараар дүүрэн байдаг. Нюансын үүрэг, хөгжмийн гүйцэтгэлийн үүрэг нэмэгдэж байна.

    19-р зууны эхний хагасын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд. Венийн сонгодог урлагийн уламжлалтай холбоотой хэвээр байгаа боловч сонгодог жанрын хуулийг зөрчиж байна: Францад Гектор Берлиоз намтарчилсан ном бүтээжээ. Гайхалтай симфони эсвэл уран бүтээлчийн амьдралаас анги(1830) 5 хэсгээс бүрдсэн, үүнд зөвхөн марш (4-р хэсэг), мөн вальс (2-р хэсэг); Шуберт найрал хөгжимд зориулж симфони бичсэн бөгөөд хамгийн гайхалтай нь 2 хэсгээс бүрдсэн "норматив бус" симфони байв (В минор симфони). Дуусаагүй, 1822). Хөгжимчид сонат-симфоник циклийн хөгжмийн харьцааны гоо үзэсгэлэнг сонирхдоггүй, харин найрал хөгжмийн дуугаралт, дүрсийг "зурах" чадварыг сонирхдог. Ийнхүү үдэш найранд цугларах муу ёрын сүнснүүдийн найрал хөгжмийн “дүр төрх” үнэхээр гайхалтай. Гайхалтай симфониБерлиоз (5-р хэсэг Ковен), хийлчид нумны голоор утсыг цохиж, "ясан шуугиан" -ыг дамжуулдаг. Романтикуудын симфони дээр мэдрэхүйн мэдрэмж нэгдүгээрт ордог. Тэд сонгодог симфонийн оюун ухааныг симфони увертюра, шүлгээр сольсон бөгөөд тэнд бүх зүйл утга зохиолын хөтөлбөрт захирагддаг: В.Шекспирийн инээдмийн жүжгийн ид шидийн үлгэрийн уур амьсгал - Ф.Мендельсон-Бартольд. Зуны шөнийн зүүд(1826), Ж.В.Гётегийн философийн жүжиг - Лист Тассо.Гомдол ба ялалт(1856), Шекспирийн эмгэнэлт явдлууд - П.И Ромео Жульетта(1880). Хожуу романтикуудын (Лист, Вагнер) бүтээлүүдэд дүр төрхийг давтах, танигдахуйц шинж чанар болгон лейтмотивийн ("удирдах сэдэл") үүргийг бэхжүүлсэн. Вагнерын дуурь дахь найрал хөгжим нь онцгой ач холбогдолтой бөгөөд энэ нь зөвхөн өнгөлөг байдал төдийгүй зохиолчийн боловсруулсан лейтмотивийн системээр олж авсан нэмэлт семантик ачааллаар (дуурь дахь Грейлийн хаант улсын мотив) онцгой ач холбогдолтой юм. Лохенгрин, 1848). Заримдаа найрал хөгжмийн хөгжмийн даавууг тэднээс "нэхдэг" бөгөөд Тристан Изольдтой уулзсан дүр зураг шиг сонсогчид ухамсартайгаар эсвэл далд ухамсартайгаар "тайлдаг". Тристан, Изольд нар, 1865), "хайрын болзоонд цангах", "найдвар", "хайрын ялалт", "баяр баясгалан", "эргэлзэл", "сэтгэл түгшсэн байдал" гэх мэт сэдлүүд бие биенээ орлодог. Вагнерын бүтээсэн бүрэн сэдэв-аялгууг хослуулах арга техник нь 20-р зууны эхэн үеийн хөгжмийн зохиолчдын сэдэвчилсэн сэдэвт тэргүүлэх байр суурь эзэлнэ.

    19-20-р зууны эхэн үеийн хөгжим.

    Францад романтик шинж чанарууд нь шинэ өнгө төрхийг олж авч, гоёл чимэглэлийн элементүүд, колонийн дорно дахины чамин "сэдгээр" (С. Франк, К. Сен-Санс) -аар ханасан байв. 19-р зууны төгсгөлд. Хөгжмийн импрессионизм ба бэлгэдлийн хэв маяг энд бий болсон. Түүний бүтээгч нь хөгжмийн зохиолч юм Клод Ахилл Дебюсси, найрал хөгжимд зориулсан бүтээлүүд Фауны үдээс хойшхи оршил (1894), Ноктюрн(1899), импрессионист уран бүтээлчдийн анхны үзэсгэлэнгийн дараа тоглосон нь импрессионист хөгжимчин гэдгээрээ алдар нэрээ бататгасан. Дебюсси Романтикуудын хөтөлбөрийн үзэл баримтлалд үнэнч хэвээр байв ( Фауны үдээс хойш, Маалинга үстэй охин, Цасан дээрх алхамууд, Галын наадамгэх мэт), гэхдээ зургуудын бодит байдлыг бус харин харагдахуйц байлгахыг хичээдэг. Тэрээр "амьдралаас", "задгай агаарт" (симфони ноорог) зарим бүтээлээ бичсэн Далай, 1905). Түүний хөгжим нь хүний ​​хүсэл тэмүүлэлтэй байдаггүй. Түүний бэлгэдлийн ач холбогдол нэмэгдэж байна (дуурь Пелиас, Мелисанд хоёр, 1902): тэр өөрөө өөрийгөө хангадаг бөгөөд "үлгэршгүй хүмүүст зориулж бүтээгдсэн", "үе үе эргэж ирэхийн тулд сүүдэрээс гарч ирдэг" (Дебюсси). Үүнд хүрсэнээр хөгжмийн зохиолч шинэ хөгжмийн хэлийг бий болгож, сонгодогизм, романтизмын хэм хэмжээг устгахад хүргэдэг. Интонацийн хувьд Дебюсси Францын аялгуунд ойр боловч түүний дуртай байсан Дорно дахины эргэцүүлэн бодох гоо үзэсгэлэн, байгальтай харилцах, Францын уран зохиолын богеми, Явагийн "гамелан" найрал хөгжмийн тоглолтоос авсан сэтгэгдэлд тулгуурладаг. 1889 онд дэлхийн үзэсгэлэнд оролцохоор Парист. Дебюссигийн найрал хөгжим, Германы найрал хөгжмийн эсрэг талд, хөгжмийн зэмсгүүдийн тоо цөөрсөн ч шинэ хослолоор ханасан. Сэдвүүд-өнгө, бүтэц-өнгө, зохицол-өнгөнүүд давамгайлж, сольж болох "дууны толбо"-ийн адилаар хөгжимд дуу авианы зарчмын илэрхийлэлтэй утгыг хурцалж өгдөг (дууны эсвэл дууны тембрийн өнгө, илчлэг). Дууны даавуу нь илүү ил тод болж (хоолой бүрийн давхаргууд нь тод сонсогддог) бөгөөд норматив гармоник ба аялгууны бүтцийн "дарамтаас" чөлөөлөгддөг (аялгууны төгсгөлүүд - каденцууд - алга болдог). 20-р зууны эхэн үеийн хөгжмийн тэргүүлэх урсгалуудын нэг болох импрессионизмын онцлог шинж чанарууд нь түүний бүтээлүүдэд илэрхийлэгджээ. М.Равел , Ф.Пуленк , Римский-Корсаков Н.А , О. Респихи.

    20-Р ЗУУНЫ ХӨГЖМИЙН СОЁЛ

    20-р зууны хөгжим Энэ нь хэв маяг, чиг хандлагын ер бусын олон янз байдалаар ялгагддаг боловч түүний хөгжлийн гол вектор нь өмнөх хэв маягаас салж, хөгжмийн хэлийг бүрдүүлэгч бичил бүтцэд нь "задаргаа" болсон явдал юм. Европын нийгэм, соёлын салбарт гарсан өөрчлөлтүүд нь Европын бус шинэ хөгжмийн үзэгдлүүдийг татан оролцуулахад хувь нэмрээ оруулж, аудио мэдээллийн хэрэгслээр хөгжмийн бүтээгдэхүүнийг хэрэглэх нь хөгжимд хандах хандлагыг өөрчилж байна. Энэ нь дэлхий нийтийн үзэгдэл гэж ойлгогдож эхэлсэн бөгөөд түүний хэрэглээ, зугаа цэнгэлийн чиг үүрэг нь бэхжиж байна. үүрэг нэмэгдэж байна алдартай соёлболон алдартай хөгжмийн төрлүүд нь элит, Баруун Европын соёлоос тусгаарлагдсан байдаг хөгжмийн сонгодогболон мэргэжлийн академийн зохиох үйл ажиллагаа. 1950, 1960-аад онд залуучуудын шинэ соёл бий болж, рок хөгжим голлох үүрэг гүйцэтгэсэн “сөрөг соёл” хэмээн байр сууриа илэрхийлжээ. Хөгжмийн технологи, гоо зүйн удирдамжид гарсан өөрчлөлтүүд цаг хугацааны явцад шахагдаж, шинэ бүхний дүр төрх нь өмнөхөөсөө (20-р зууны сүүл үеийн альтернатив хөгжим) эрс татгалзсан гэж үздэг.

    20-р зууны эхний хагасын хөгжим.

    Францад импрессионизмыг хэт "ховор" гэж үгүйсгэдэг шинэ чиг хандлага бий болж байна. жинхэнэ амьдралхэв маяг. Хачирхалтай байдал, бүдүүлэг байдал, хэрцгий байдал моод болжээ. Өмнөх хэв маягийн урвагч Эрик Сатибүтээлүүдийнхээ шинэлэг байдал (балет ПарадС.Дягилевын труппын төлөө, 1917 он Лийр хэлбэртэй 3 ширхэгТэгээд Хатаасан үр хөврөлтөгөлдөр хуурын хувьд). Тэрээр зохиолдоо бичгийн машины чимээ, дуугарах, тогших, сэнсний чимээ, жазз зэргийг оруулдаг. Хөгжмийн гоо зүй бий болж, "хөгжмийн ханын цаасных" үүргийг гүйцэтгэдэг. Ж.Коктогийн санаанаас санаа авсан (манифест Азарган тахиа ба Харлекин, 1918), шинэ "эрүүл, гудамж, жагсаалын хашгирах" хөгжмийн үзэл сурталч, хөгжмийн зохиолчид янз бүрийн нийгэмлэгүүдэд нэгддэг. "Зургаа" (Франц Зургаан) нийгэмлэг, үүнд онцгой анхаарал хандуулдаг Артур Хонеггер, шинэ зүтгүүрийн хүчийг тэмдэглэсэн найрал хөгжимд зориулсан хотын бүтээлийг бүтээгч Номхон далай 231(1913) ба хэд хэдэн неоклассик зохиолууд (оратори-нууцлаг Жоан Дь Арк гадас дээр байна, 1935); эксцентрик балетын зохиолч ( Дээвэр дээрх бух, 1923), Бразилийн ардын аман зохиол Дариус Милхаудаас санаа авсан; Фрэнсис Поуленк, Дебюссигийн шүтэн бишрэгч, дуурийн шинэчлэгч (моно дуурь Хүний дуу хоолой, 1958).

    Германы хөгжмийн соёл дахь экспрессионизм.

    19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн үеийн Герман, Австрийн хөгжмийн зохиолчдын уянгалаг, гармоник хэл. (Вагнер, Брамс, А. Брукнер, Г. Малер, Р. Штраус, Г. Вольф, М. Регер) илүү төвөгтэй болж, найрал хөгжим нь томорч, хөгжмийн тэмдэглэгээ нь нюансын талбарт зохиогчийн заавраар хэт ханасан байв. . Хөгжимчдийн дотоод туршлага, өндөр дүр төрхийг сонирхох сонирхол нэмэгдэж байна (дуурь Саломе R. Strauss, 1905), эмгэнэлт ба гротеск (Малерын 2 минор симфони, 1894). Германы хожуу романтизм нь шинэ хэв маяг болох экспрессионизмыг "суурийг бэлтгэсэн" . Зураачийн хувь хүний ​​үүрэг бэхжиж, түүний хувийн туршлага, ертөнцийг үзэх зөгнөлийн алсын хараа чухал болж байна. “Хөгжмийн зохиолч ертөнцийн дотоод мөн чанарыг нээж, оюун ухаан нь ойлгодоггүй хэлээр хамгийн гүн ухааныг илэрхийлдэг; нойрмоглож буй хүн шиг сэрүүн байхдаа ямар ч төсөөлөлгүй зүйлсийн талаар дүгнэлт хийдэг" (А. Шопенгауэр). Хөгжмийн глобализмын санаанууд хэрэгжиж эхэлж байна: "Хөгжим нь хүн төрөлхтний шилжиж буй амьдралын дээд хэлбэрийг илчлэх бошиглолын захиасыг дамжуулах чадвартай". Үүний ачаар тэрээр "ямар ч үндэс угсаа, соёлтой хүмүүст ханддаг" (А. Шоенберг, нийтлэл). Хөгжмийн үнэлгээний шалгуур).

    20-р зууны эхэн үеийн Герман, Австри дахь соёлын амьдралын уур амьсгал. ирээдүйн дэлхийн дайны эмгэнэлт зөгнөлөөр дүүрэн байв. Энд сонгодог ба романтикуудын хөгжмийн хэлний үндэс болсон өмнөх эрин үеийн аялгуу сэтгэлгээг ухамсартайгаар устгасан.

    Ажлын тодорхой хэсэгт мэдэгдэхүйц тональ төвөөс (тоник) татгалзаж, түүнд бусад өнгө аяс, зохицлыг татах нь дууны цувралыг хроматжуулах, бүх арван хоёр хагас тонныг чөлөөлөх үйл явцаар бий болсон. даруу хэмжүүр. Тоник нь тогтвортой (эцсийн) хөгжим-сэтгэл зүйн дэмжлэг болохоос зайлсхийж, тогтворгүй дуу чимээний байнгын хөдөлгөөн, байхгүй тоник хүлээх сэтгэл зүйн хурцадмал байдал, эрчимждэг. Танилцуулгын аялгуу эрчимжиж, нэг тасралтгүй байдлыг нөгөө рүү шилжүүлдэг - шинэ түлхүүрээс. Боломжит тоникуудын хослолыг тогтоосон бөгөөд тэдгээрийн аль нь ч илүүд үздэггүй. Вагнер болон пост-романтик хөгжмийн зохиолчдын (Р. Штраус, А. Брукнер) аль хэдийн онцлог болсон энэ арга техникийг бий болгоход хүргэсэн. додекафони(арав. - "арван хоёр дуу авиа") - "арван хоёр дуу авианы систем нь зөвхөн өөр хоорондоо хамааралтай" гэж түүнийг үүсгэн байгуулагч Австрийн хөгжмийн зохиолч Арнольд Шоенберг тодорхойлсон. Тэрээр мөн "ярианы дуулах" эсвэл "ярих дуулах" ("Sprachgesang") шинэ хэв маягийг бий болгох үүрэгтэй бөгөөд энд аялгууны яг өндөр нь байдаггүй. Додекафон аргыг (эсвэл "цуврал техник") дагагчид Венийн шинэ сургуулийг (Шонберг болон түүний шавь нар Албан Берг (1885-1935), Антон Веберн) байгуулжээ. Бүх арван хоёр тонн нь масштабтай байдаг тэнцүү гэж зарласан тул додекафоник хөгжмийг бий болгох арга нь шинэ "утгатай нэгжүүд" дээр суурилж, тус бүр нь дуугаралт болгон хувиргадаг байв. Хэд хэдэн өөр өнгө аяс ба хослолууд ( цуврал), гэхдээ аялгуу биш, уянгалаг-гармони цогцолбор биш "хөгжмийн сэдэв" -ийн үүргийг гүйцэтгэж эхлэв. Ийм сэдвүүдийн тод байдлыг өнгө аяс, цувралын давталтыг хязгаарласан техник ашиглан олж авсан. Хөгжим нь алдагдал, түгшүүр, эмх замбараагүй байдал, ухамсрын хуваагдал зэрэг сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлж эхлэв - экспрессионизмын шинж тэмдэг. Экспрессионист хөгжимчдийн итгэл үнэмшлийг Шоенбергийн үгээр илэрхийлсэн байдаг: "Урлаг бол хувь заяаны эсрэг тэмцдэг хүмүүсийн хашхираан юм." Цуврал техник нь Шоенбергийн дайны дараах кантатад өөрийн өндөр уран сайхны дүр төрхийг олсон Варшаваас амьд үлдсэн(1947), хийл, найрал хөгжимд зориулсан концерт ( Тэнгэр элчийн дурсамжинд, 1935) болон Бергийн дуурь ( Воззек, 1925). Веберний бүтээл нь хөгжмийн хөгжлийн "үйл явдал" нь зөвхөн өнгө аяс, үргэлжлэх хугацаа, тембр, динамик өнгө өөрчлөгдөхөд л буурдаг бол хөгжмийн цэгтизмын онцлог шинжүүдийг илрүүлсэн. Эдгээр бүтээлүүд нь урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй товчхон (Веберний бүх 31 зохиолын нийт үргэлжлэх хугацаа нь гурван цаг тоглох хугацаа) болон хөгжмийн өнгө аяс (цэг) "мэдээллийн" хэт ханасан байдлаараа ялгагдана. Цуврал бичих техникийн зарчмууд (өргөтгөсөн дудекафони арга) олон хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдэд давамгайлах болно.

    20-р зууны эхний хагаст. Европт авангардизмын урьдчилсан нөхцөлийг бүрдүүлдэг үзэгдлүүд бий болж байна. Хөгжмийн зохиолчид ер бусын тембр, хэмнэл, аялгуунд (ардын аман зохиол, жааз, чамин дорнын хөгжмийн зэмсэг, чимээ шуугиан) хандаж, хөгжмийн материалын цар хүрээг өргөжүүлж, ашигласан хэрэгслийн арсеналыг нэмэгдүүлдэг. Хэмнлийн талбарт онцгой шинэчлэл ажиглагдаж байгаа бөгөөд энэ нь илүү хатуу, илүү түрэмгий, олон янзын шинж чанартай болж, чамин, архаик элементүүдээр ханасан байдаг. Бүжиг, пластик, тайз, оратори төрлүүдийн сонирхол нэмэгдэж байна. Домог, үлгэр ба жинхэнэ (эсвэл загварчилсан) хөгжмийн ардын аман зохиолорчин үеийн бичгийн техник дээр суурилсан шинэ бүтээл туурвих материал болдог. Ардын аман зохиолын шинэ чиглэл (нео-ардын аман зохиол) -д давуу эрх олгосон Игорь Стравинский , Бела Барток, Карл Орфф.

    Цаг үеийн онцлог шинж тэмдэг бол олон хөгжмийн зохиолчид "Оросын ардын аман зохиол" (эрт балет) -аас эхлээд уран бүтээлийнхээ янз бүрийн үе шатанд нэг юмуу өөр техникийг илүүд үздэг янз бүрийн хэв маягаар өөрсдийгөө "оролдог" явдал юм. Ариун хавар, Галт шувуу, Яншуй, 1910-1913 онд Парист тавигдсан) - полистилистик (балет Пульцинелла, 1920) ба неоклассицизм ( Дуулал дууны симфони, 1948 ба Оршуулгын дуунууд, 1966) - энэ бол Игорь Стравинскийн хүрээ юм. Заримдаа янз бүрийн хэв маягийг нэг эссед тусгай бүтээлч арга - полистилистик хэлбэрээр нэгтгэдэг. Түүний өвөг дээдэс нь дуулал, рагтайм, жазз, эх оронч болон ажлын дуу, цэргийн марш, найрал дууны эв найрамдлыг нэгтгэсэн Америкийн хөгжмийн зохиолч Чарльз Айвс байв. Ишлэл, зүйрлэл, эвлүүлэг зэрэг полистилистикийн төрлүүд ашиглагдаж эхэлдэг.

    Бүх хөгжмийн зохиолчид дагаж мөрддөггүй байсан ч аягүй (атонал) хөгжмийн загвар давамгайлж байв. Зарим нь эсрэгээрээ аялгууны тональ суурийн уран сайхны ач холбогдлыг хамгаалж, сонгодог бус үзлийг сонирхож байв. Германы хөгжмийн зохиолч Пол Хиндемитийн олон бүтээл, тэр дундаа хөгжмийн зохиолын тухай сургаал нь хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэгсэл болох арга биш юмаа гэхэд ядаж тональ төв нь чухал болохыг онцолсон байдаг. Бүтээлийг их, бага хэлбэрээр бичих нь хамаагүй, түүнийг төгсөж буй үндсэн өнгө аясаар нь дууддаг (Симфони Б-д зориулсан салхи, 1951; төгөлдөр хуурд зориулсан бүтээлийн цикл. Ludus tonalis, 1942). Хонеггер, Поуленк, Италийн хөгжмийн зохиолч Альфредо Каселла (1883-1947) гэх мэтийн бүтээлийг гол-бага сэтгэлгээнд найдах нь бас онцлог юм.

    Бүтээл Францын хөгжмийн зохиолчОливье Мессиаен (1908–1992) өөрийн стилист өвөрмөц байдлаараа бусдаас ялгардаг. Хөгжмийн зохиолч Энэтхэгийн соёлыг судалсны үр дүнд олсон хэмнэл, тембрийн шинэчлэлийг захирч чадсан ( Турангалила, 1948), теологийн болон пантеист шинж чанартай өндөр сүнслэг бодлууд. Тэрээр концертын танхимын үзэгчидтэй мөнхийн үнэт зүйлсийн талаар энгийн хөгжмийн хэлбэрээр "яридаг" ( Тэнгэрлэг оршихуйд зориулсан гурван жижиг литурги, 1941, Хүүхэд Есүсийг хорин удаа үзсэн, 1944).

    20-р зууны хоёрдугаар хагасын хөгжим.

    20-р зууны 2-р хагасын соёл. өмнөх хэв маягийн чиг хандлагаас эрс татгалзсанаар тэмдэглэгдсэн. 1940-1950-иад оны ихэнх цуврал хөгжмийн зохиолчдын хувьд арван хоёр аялгуу бичих техник нь хамгийн орчин үеийн бөгөөд үндсэн арга хэвээр байв. 1950-иад оны хувьд чухал ач холбогдолтой зүйл бол цувралын хариу үйлдэл байв Францын хөгжмийн зохиолч, удирдаачийн нийтлэлд илэрхийлсэн техник Пьер Булез Шоенберг үхсэн!(1952). Тэрээр Италийн хөгжмийн зохиолч Л.Бериогийн нэгэн адил энэ арга нь "жинхэнэ хөгжимтэй ямар ч холбоогүй" тул цуврал ашиглан хөгжим бүтээхийг шүүмжилдэг. 20-р зууны хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийн өв. Энэ нь нео-романтизм ба соноризм, сериализм ба алеаторизм, электрон конструктивизм ба минимализм зэрэг олон сөрөг үзэгдлүүдийг агуулдаг. Неоромантизм үүссэн нь (В. Ромын утсан дөрвөл; виолончель болон найрал хөгжимд зориулсан 2-р симфони, 2-р концерт Кшиштоф Пендерецки, 1980, 1982; Зигмунд Краузегийн төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан концерт, 1985) нь 20-р зууны мэргэжлийн хөгжмийн бүтээлч байдлын үндэс болсон хөгжмийн туршилт, конструктивизмаас татгалзаж, зарим хөгжимчдийн өнгөрсөн үеийн романтик үзэл баримтлалд ухамсартайгаар буцаж ирсэн явдал болжээ.

    20-р зууны дунд үеэс баруун Европын хөгжмийн уламжлалд эрс тэсрэлт гарч, төв Европт авангард хэмээх урсгал бий болсон. Хөгжмийн авангардизмын анхдагч нь өмнөх уламжлалаас татгалзах санаагаар нэгтгэгдсэн шинэ хөгжмийн хэлийг эрэлхийлэх янз бүрийн бие даасан илрэл гэж үзэж болно. Футуризмын өлгий нутаг Италид хөгжмийн зохиолч, зураач Луижи Руссоло Хөгжмийн футуризмын тунхаг(1913) "Сувгаас усыг музейн цоорхой руу чиглүүлж, үерт аваач! Мөн гүйдэл зотоныг холдуулаач!", "Бид хийл, төгөлдөр хуур, контрбасс, гашуудлын эрхтнийг эс тооцвол шинэ бодит байдлыг бий болгох хүслээ дарж чадахгүй. Тэднийг тасалцгаая! Руссоло байгалийн болон механик дуу чимээг шинэ бодит байдлын хамгийн тохиромжтой зүйл гэж тунхагласан (ном Дуу чимээний урлаг, 1961): “Бид их хотыг нүд, чихээрээ гаталж, ус, агаар, төмөр хоолой дахь хий, төмөр зам дээр галт тэрэгний тээглэх чимээ, хөшиг, туг далбаа найгах чимээг мэдрэх болно. салхинд." Энэхүү санаа нь 1920-иод оны бүтээлүүдэд Америкийн хөгжмийн зохиолч Эдгард Варес (Франц)-ын бүтээлд тусгагдсан байв. Интеграл, Гиперпризм, Нягт) цутгуурын чимээ, ажиллаж байгаа хөрөө тээрэм, дуут дохио зэрэг дуу чимээг ашиглан дуу чимээ, дуу чимээг нэгтгэсэн.

    Хөгжим зохиох шинэ арга нь туршилтын шинж чанартай байв. Бүтээлч байдлын гол зорилго нь "хөгжим"-ийн санааг "бүтээж" болох эх материалыг "эзлэх" замаар илэрхийлэх шинэ арга хэрэгслийг эрэлхийлэх явдал байв: хөгжмийн зохиолчдын анхаарлын төвд интервал, хэмнэл биш, харин дуу авиа, түүний тембр, далайц, давтамж, үргэлжлэх хугацаа, түүнчлэн дуу чимээ, түр зогсолт. Хөгжмийн бүтцийн эдгээр үзүүлэлтүүд нь үндэстэн, үндэстний хамааралгүй байдаг - "дуу чимээ нь Египетийнхээс илүү Америкийн шинж чанартай байдаггүй" (Ж. Кейж). Хөгжмийн хэл бүрэн шавхагдсан гэдгийг хүлээн зөвшөөрсөн тул "балгас руу эргэж харахгүйгээр эхнээс нь эхэлж болно" (Стокхаузен). Хөгжим зохиох нь "бодисыг холбох боломжийг судлах" болсон (Диёрдь Лигети). Хөгжмийн туршилт нь урлагийн бүтээл хийх тухай биш, харин "үр дүнг нь урьдчилан таамаглах боломжгүй үйлдэл" (Кэйж) байв.

    Нэг талаас, хөгжмийн үндэс нь дискурсив эмх цэгцтэй сэтгэлгээ байдаг гэж үздэг. Тиймээс давуу эрх олгосон хөгжмийн технологи, мөн "хөгжмийн гүн рүү, бичил бүтцийн түвшинд" (Боулез) хүртэл үргэлжилсэн "албан ёсны захиалга". Хөгжмийн ажлын шинэ оновчтой аргууд нь математик, физик-техникийн боловсролтой холбоотой олон хүмүүсийн анхаарлыг татав (Булез, Милтон Баббит, Пьер Шеффер, Янис Ксенакис - математикийн томъёо, физикийн хуулиудад суурилсан зохиомжийн программ бүхий электрон зохиол бүтээх өөрийн компьютерийг зохион бүтээгч. ). Нөгөө талаар буддизмын гүн ухааныг биширч байсан Америкийн хөгжмийн зохиолч Жон Кейж "хөгжмийн чимээгүй байдал"-ын гоо зүйг дэвшүүлжээ. Чимээгүй, 1969), хөгжим цаасан дээр бүтээгддэггүй, харин "хоосон байдлаас, аниргүйгээс төрдөг" гэдгийг нотолж, "чимээгүй ч гэсэн хөгжим юм". Тэрээр энэ санаагаа алдартай дуугүй зохиолдоо орчуулж, хөгжимчинд зэмсэг тоглож эхлэхээсээ өмнө "4 минут 33 секунд чимээгүй байхыг" захижээ ( 4"33"" таг, 1952). "Чимээгүй хөгжим" нь шинэ хөгжмийн жанрыг бий болгоход хүргэсэн - багажийн театр(Германы хөгжмийн зохиолч Маурицио Кагелийн (1931 онд төрсөн), Стокхаузен, Италийн хөгжмийн зохиолч Лучано Берио, 1925 онд төрсөн гэх мэтийн бүтээлүүдэд).

    Олон хөгжмийн зохиолчид сонгодог өвөг дээдсийнхээ бүтээлийг зөвхөн хөгжмийн ишлэл хэлбэрээр биш, харин Бах, Дебюсси, Берлиоз, Бетховен, Мусоргский, Стравинскийн "монтаж" аргыг ашиглан хөгжмийн ишлэл болгон ашигладаг. Кагель).

    Хөгжмийн зохиолчдын ардын аман зохиолыг сонирхох сонирхол шинэ шинж чанартай болж байна. Тэд зөвхөн өөрсдийн хөгжмийн ардын аман зохиолыг дахин боловсруулаад зогсохгүй, орчин үеийн хөгжмийн угсаатны зүйн (ялангуяа Америкийн угсаатны хөгжим судлал) ололт амжилтаар хангагдсан янз бүрийн ард түмний угсаатны болон шашны хөгжим болох Европын бус соёлын жинхэнэ хөгжмийн баримт бичигт улам бүр хандаж байна. хөгжмийн зохиолчдын Африк, Азийн орнуудад хийсэн аялал, тэдний уламжлалт хөгжмийн практикийг "газар дээр" судлах (Америкчууд - Филип Гласс, Стив Рейх, Терри Райли, Францын Жан-Клод Элоис гэх мэт). Зарим хөгжимчдийн бүтээлд орчин үеийн бичгийн техникийг илэрхийлэхэд амжилттай ашигладаг улс төрийн санаануудэсвэл философи, соёлын давуу тал (ораторио Ира үхнэ. Освенцимын хохирогчдын дурсгалд, 1967, Пендерецки, дууны электрон найруулга Марксыг солих шаардлагагүй, 1968, Италийн хөгжмийн зохиолч Луижи Ноно, 1924 онд төрсөн).

    Баруун Европын авангард урлагийн томоохон зүтгэлтнүүдийн нэг бол Германы хөгжмийн зохиолч Карлхайнц Стокхаузен бөгөөд өөрийн бүтээл, ном зохиол, идэвхтэй уран бүтээлдээ хөгжмийн зохиолчийн онцгой үүрэг ролийг томъёолжээ: "Орчин үеийн уран бүтээлч бол радио хүлээн авагч юм. -Ухамсар нь хэт ухамсрын хүрээнд байдаг.” Орчин үеийн бүх төрлийн авангардуудыг өргөнөөр ашиглахын зэрэгцээ тэрээр Энэтхэгийн ид шидийн үзлийг сонирхохдоо гүн гүнзгий гүн ухааны санааг илэрхийлэхийг хичээдэг ( Тарни, 1970), зурхайд ( Zodiac, 1975–1976), сансар огторгуйн дуу чимээг шингээх эсвэл тайлбарлах чадварын хувьд түүний бүтээлч үүргийг эзотерик тайлбарлах. библийн түүхүүд(дуурь Гэрэлээс Пүрэв гараг, 1978–1980, Гэрэлээс Бямба гараг, 1981–1983, Даваа гараг гэрлээс, 1985–1988).

    "Шоу" гэх мэт хөгжим, концертын үзүүлбэрийг сонирхох сонирхол нэмэгдэж байна: жүжигчид, дуураймал, хувцаслалт, гэрэл, дууны эффектүүд оролцдог. Хөгжим тоглох концертын нөхцөл өөрчлөгдөж, хөгжимчдийг дугуй резонанс үүсгэхийн тулд агуйд буулгаж, сонсогчдыг ангалын дээгүүр өлгөөтэй сандал дээр байрлуулж болно. Тусгай концертын танхимууд баригдаж байна (Бонн дахь Бетховен танхим, 1970, Ла Геод танхим, Парисын захын 36 м диаметртэй толин тусгал өнгөлсөн ган бөмбөг хэлбэртэй барилга). Синтезатороор тоноглогдсон тусгай электрон студиуд нээгдэж, шинэ хөгжим заах олон улсын төвүүд (Парис дахь Жорж Помпиду төв) болжээ. Хөгжмийн туршилтыг хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч үйл ажиллагааны гол зорилго гэж хүлээн зөвшөөрдөг. Олон улсын туршилтын хөгжмийн анхны арван жил (Парис, 1958), Дармштадт (Герман) хотод шинэ хөгжмийн олон улсын зуны сургалтууд, Дарлингтон (Их Британи) зуны хөгжмийн сургууль нээгдэж, зохион байгуулагдаж байна. Хөгжмийн зохиолчид хөгжим бүтээх шинэ техник, арга барилыг эзэмшээд зогсохгүй лекц уншиж, туршилтын хөгжмөөр бүтээл туурвиж, уран бүтээлдээ дүн шинжилгээ хийж, санал дүгнэлтээ гаргадаг. Хөгжмийг өөрөө зохиож, энэ хөгжмийн тухай бичвэр (Мессиаены бүтээлүүд, Стокхаузены олон боть хэвлэл, Кейжийн нийтлэл гэх мэт) бий болсон нь 20-р зууны хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдлын онцлог шинж юм.

    Хөгжмийн авангард урсгал нь Электрон хөгжмийг бий болгосон. 1950-иад оны эхээр дуу чимээ, чимээ шуугиан, шинэ электрон хэрэгслийг бүтээх ажил эхэлсэн. Электрон хөгжмийн студиуд бий болж байна: Стокхаузены бичсэн Кельн хотод; Парист Францын радиогоор, судлаачдын бүлэг ажилладаг - Булез, Мессиаен, Пьер Анри, П.Шеффер. Анх бетон хөгжим гэж нэрлэгддэг шинэ электрон чиглэлийг үндэслэгч, хэвлэлийн зохиогч Шеффер Бетон хөгжим судлах руу(1952), концертод соронзон хальсанд зориулсан зохиолоо гүйцэтгэсэн (Парис, 1948). Шеффер Анритай хамтран бүтээсэн Нэг хүнд зориулсан симфони(1951) харуулсан уран сайхны илэрхийлэлэлектрон хөгжим. Электрон орон зайн дууны эффект дээр үндэслэсэн Цахим шүлэгВарезе (1958), тус бүр 11 сувагтай 425 чанга яригч бүхий дэлхийн үзэсгэлэнгийн Филлипсийн павильонд тоглосон. Кейжийн зохиолууд энэ чиглэлээр гайхалтай бүтээл болсон ( 12 радиод зориулсан 3-р сарын 2, 1951) болон Стокхаузен ( Дуулал 1966–1967).

    Сонористик - хөгжмийн урлагийн тембр (тембр-текстур) чадварыг тэргүүн эгнээнд тавьсан чиглэл. Интервалын илэрхийлэл (аялга-сэдэвт рельеф) нь арын дэвсгэр рүү бүдгэрч, дууны өнгө, ханасан байдлыг бий болгодог. Бүхэл бүтэн дуу авианы давтамжгүй байж болно. Хөгжмийн нюанс, дуу гаргах аргын хүрээ гайхалтай өргөжиж байна. Одоо "тембр нь найруулгын хамгийн чухал категори болж байна" (Булез). Дууны туршилтууд нь ер бусын гялалзах, тоглоход хүргэдэг утсан хөгжмийн зэмсэгиндэр дээр, индэр дээр болон ард, хөтлүүрийг цохих, төгөлдөр хуурын их биеийг цохих, амьсгалах үедээ дуулах, шивнэх, хашгирах, чичиргээгүй дуулах, цан, вибрафон дээр нумаар тоглох, нэг хоолой дээр тоглох, дуу чимээ мөнгөн тавиур, жорлонгийн сав гэх мэт ( Агаар мандалЛигети, 1961; МөргөлдөөнГ.-М. Гурецкий, 1960; De natura sonorisПендерецки, 1970). Бэлтгэсэн төгөлдөр хуур практикт хэрэгжиж, Кейж туршилт хийсэн ( Хөгжмийн ном 2 бэлтгэсэн төгөлдөр хуур, 1944). Тусгай бэлтгэлийн явцад уг хэрэгсэл нь тембрээ өөрчилсөн - утсыг тусгай товчлуураар хавчих, утсан дээр янз бүрийн зүйлийг байрлуулах эсвэл тэдгээрийн хооронд янз бүрийн зүйл (металл, резин, мод) оруулах гэх мэт.

    Алеаторик (Латин: "шоо", "олон") нь тогтсон найрлагад хариу үйлдэл үзүүлэх арга бөгөөд бүх арга хэрэгсэл, параметрүүдийг жүжигчний хувьд зохицуулдаг. Энэхүү бүтээл нь "үр дүнгээс илүү арга нь чухал" (Карл Далхаус) зохиох үйл явцын тодорхой үе шат юм. Хөгжмийн үйл явдалд анхаарлаа төвлөрүүлснээр жүжигчин, сонсогч тодорхой үйл ажиллагаанд оролцож, түүнд оролцож, бүтээж буй агшин зуурын бүтээлийн төлөөх зохиогчийн "хариуцлагыг" хуваалцдаг. Алеаторын дадлага нь бүрэн бус хөгжмийн тэмдэглэгээ, ердийн, бүдүүвч, график, скрипт-текст дүрсийг бий болгоход хүргэсэн. Бичлэгт тогтоогдоогүй, хөгжмийн зохиолын хөдөлгөөнт "текст" нь түүний гүйцэтгэлийн шинэ хувилбаруудыг бий болгох, хэсгүүдийн дотоод зохион байгуулалтыг хийх гэх мэт боломжийг олж авсан. (Булез төгөлдөр хуурын сонат 3 - 1957, Венецийн тоглоомууд Witold Lutosławski, 1962.) Алеаторикийн илрэлийн туйлын хэлбэр нь үйл явдал байв.

    1950-иад оны сүүлээр хамгийн энгийн сэдэвчилсэн бүтцийг давтах үндсэн дээр минимализмын техник (Францад - "сургалт" хөгжим) бий болсон боловч радио инженерчлэлд техникийн "хөндлөнгийн" ажиглалтаас зээлсэн тусгай арга замаар бий болжээ. , акустик зөрүүтэй. Хамгийн энгийн сэдэвчилсэн формацтай ажиллах санааг Кэйж дэвшүүлсэн. Юу ч биш тухай лекцүүд, 1959), гэхдээ шинэ туршилтыг үндэслэгч нь Америкийн хөгжмийн зохиолч Стив Рейх байв. Зохиолд Савлуур хөгжим(1968) гол "хэрэгсэл" нь акустик системийн орон зайд дүүжин шиг дүүжин, дүүжин микрофон болж хувирав. Минимализм дахь хөгжлийн үндэс нь ижил сэдэвчилсэн загварын синхрон бус дуу авиа, түүний яг эсвэл хамгийн бага өөрчлөгдсөн давталт юм. Энэ нь нэгдмэл байдлаар "нийсэх", дууг чуулгад "салах" эффектийг бий болгодог ( Төгөлдөр хуурын үе шат, 1967). Өргөн утгаараа хөгжим дэх минимализм нь хамгийн багадаа тулгуурлан бүтээл хийх арга техникийг тодорхойлж эхэлсэн илэрхийлэх хэрэгсэл– Психофизиологийн нөлөөг ашиглан нэг буюу хэд хэдэн уянгалаг дүрсийг боловсруулсан: олон тооны давталт, техник-акустик давхардал, динамик бүрдэлт, ялгаатай байдал, хэмнэл хурдасгах гэх мэт. Америкт энэ хэв маягийг "Нью-Йоркийн Гипнозын сургууль" гэж бас нэрлэдэг байв. Минимализмын анхны давалгааны төлөөлөгчид бол Америкийн хөгжмийн зохиолч Т.Райли, Ф.Гласс, Мортон Фелдман болон бусад хүмүүс байв.

    20-р зууны эцэс гэхэд. Авангардизм нь бусад төрлийн хөгжмийн соёлд - жазз, рок, кино хөгжимд нөлөөлдөг. Үүний үр дүнд орчин үеийн хүмүүсийн боловсруулсан хөгжмийн шинэ ойлголт, түүний хийсэн материалд хандах шинэ хандлага гэж үзэж болох бөгөөд энэ нь одоо мэдэгдэж байгаа бүх түүх, газарзүйн хэв маяг, хөгжмийн зэмсгийн болон дууны технологийн хамгийн өргөн хүрээг багтаасан болно. Өндөр шиг байх хөгжмийн урлагЕвроп, элитист үзэгдэл, авангард нь өнөөг хүртэл ялж буй өдөр тутмын амьдралын соёлд алдагдаж байна. Компьютерийн программ, өндөр дуу авианы технологийн тусламжтайгаар хөгжим бүтээх өвөрмөц шинэ хөгжмийн хэлбэрүүд нь уламжлалт урлагийн хананы гадна хөгжмийн бүтээлийг бүтээх хуулийг эзэмшсэн сонирхогч хөгжимчинд хүртээмжтэй, академийн бус хөгжмийн үйл ажиллагааны шинэ хэлбэрийг бий болгодог. хөгжмийн мэргэжлийн байгууллагууд.

    Тамила Жани-Заде, Валида Келле

    Уран зохиол:

    Бучан Э. Рококо ба сонгодог эрин үеийн хөгжим. 1934
    Друскин М.С. 16-18-р зууны Испани, Англи, Нидерланд, Франц, Итали, Германы гар хөгжим. Л., 1960
    Баруун Европын дундад зууны болон сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн гоо зүй. М., 1966
    Altertums хөгжим. Bildern дахь хөгжимчид. Бд. 2. Лейпциг, 1968 он
    Салман В. Haus-und Kammermusik/ Хувийн цэргүүд Musizieren im Gesellschaftlichen Wandel zwischen 1600 und1900. Bildern дахь хөгжимчид. Mittelalters und der Renaissance хөгжим. Bd.4. Лейпциг, 1969 он
    Шнеерсон Г. 20-р зууны Францын хөгжим. 2-р хэвлэл. М., 1970
    Холопова В.Н. 20-р зууны эхний хагасын хөгжмийн зохиолчдын бүтээл дэх хэмнэлийн асуудлууд. М., 1971
    Schwab H.W. Концерт. Bildern дахь хөгжимчид. Neuzeit хөгжим. Бд. 4. Лейпциг, 1971 он
    Друскин М.С. 20-р зууны Баруун Европын хөгжмийн тухай. М., 1973
    Францын хөгжмийн гоо зүй. М., 1974
    Холопов Ю.Н. Орчин үеийн эв найрамдлын тухай эссе. М., 1974
    20-р зууны хөгжим. Материал ба баримт бичиг. М., 1975
    Дубравская Т.Н. Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим. 16-р зуун. М., 1976
    Салман В. онд Musikleben 16. Jahrhundert. Bildern дахь хөгжимчид. Mittelalters und der Renaissance хөгжим. Лиф. 9. Лейпциг, 1976 он
    Ливанова Т.Н. Урлагийн дунд 17-18-р зууны Баруун Европын хөгжим. М., 1977
    17-18-р зууны Баруун Европын хөгжмийн гоо зүй. М., 1977
    Яроцинский С. Дебюсси, импрессионизм ба бэлгэдэл. М., 1978
    Розеншилд К.К. 17-18-р зууны эхэн үеийн Франц дахь хөгжим. М., 1979
    Друскин М.С. Гадаадын хөгжмийн соёлын түүх. 19-р зууны 2-р хагас. М., 1980
    Евдокимова Ю.К., Симакова Н.А. Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим. М., 1982
    . 2-р боть. М., 1982
    19-р зууны Германы хөгжмийн гоо зүй. 1-р боть, 2. М., 1981, 1982
    Евдокимова Ю.К. X-XIV зууны дундад зууны полифони. Полифонийн түүх. 1-р асуудал. М., 1983
    Ливанова Т.Н. 1789 он хүртэлх Баруун Европын хөгжмийн түүх. XVIII зуун. 1-р боть. 2-р хэвлэл. М., 1983
    Филенко Г.Т. 20-р зууны эхний хагасын Францын хөгжим. Л., 1983
    20-р зууны хөгжим. Эссэ. 2-р хэсэг: 1917-1945 он. Ном 4. М., 1984 он
    Богоявленский С.Н. 20-р зууны эхний хагасын Италийн хөгжим. М., 1986
    Житомирский Д.В., Леонтьева О.Т., Мяло К.Г. Дэлхийн 2-р дайны дараах барууны хөгжмийн авангард.М., 1989
    Конен В.Д. Гурав дахь давхарга. ХХ зууны хөгжмийн шинэ масс жанрууд. М., "Хөгжим", 1994
    Лобанова М.Н. Баруун Европын хөгжмийн барокко. М., 1994
    Барсова И.А. Онооны тэмдэглэгээний түүхийн тухай эссэ (XVI - XVIII зууны эхний хагас). М., 1997
    Конен В.Д. Түүхийн тухай эссе гадаад хөгжим . М., 1997
    Хөгжмийн соёл: XIX-XX. Боть. 2. М., 2002
    Сапонов М.А. Минстрелс. Дундад зууны Европын хөгжмийн тухай ном. М., 2004
    Фортунатов Ю.А. Оркестрийн хэв маягийн түүхийн талаархи лекцүүд. М., 2004

    

    Курсын ажил

    "Испани улсын үндэсний зан чанар, соёл"


    Оршил

    Бүлэг 1. Испанийн тухай ерөнхий мэдээлэл

    1.1 Испанийн түүх

    1.2 Испанийн газарзүй

    Бүлэг 2. Испанийн соёл

    2.1 Уран зохиол

    2.2 Архитектур, дүрслэх урлаг

    2.3 Хөгжим

    2.5 Боловсрол

    2.6 Амралт, спорт

    Бүлэг 3. Испанийн үндэсний шинж чанар

    3.1 Испанийн уламжлал

    3.2 Испаничууд

    3.3 Испани хэл. Испани хэлний түүх

    3.4 Испанийн амралт

    3.5 Испани хувцас

    3.6 Испанийн үндэсний хоол

    3.7 Испанийн хот, бүс нутаг, амралтын газруудын товч тодорхойлолт

    3.8 Испанийн үзэсгэлэнт газрууд

    3.9 Испанийн цаг агаар

    Дүгнэлт

    Ном зүй

    Оршил


    Аливаа үндэстэн, түүний соёл урт удаан хугацаанд оршин тогтнож байдаг бөгөөд ийм урт хугацааны туршид уламжлал нь өөрчлөгдөхгүй байх нь зүйн хэрэг юм. Төрөл бүрийн эргэлтийн цэгүүд, удирдамжийн өөрчлөлтүүд, үндэсний соёлын хөгжил, хувьсал, хувьсгалын талаар ярих боломжтой бүх зүйл байдаг. Байнгын өөрчлөлтийн цаана аливаа үндэсний соёлыг системтэйгээр дүрслэх нь хэцүү байдаг. Ихэнх зохиогчид хэл, шашин шүтлэг, урлаг гэх мэт үндэсний соёлын тогтолцоог бүрдүүлэгч элементүүдийг тодорхойлолтдоо оруулсан боловч эдгээр элементүүдийн аль нь ч нэг үндэсний соёлыг нөгөөгөөс ялгах шинж чанар болж чадахгүй. Онолын оронд соёлын түүх, түүх судлалын аль нэгийг ("үндэсний үзэл санаа" хэлбэрээр) санал болгож байгаа бол үндэсний соёлыг дүрслэх хандлагаас хэрхэн зайлсхийх вэ? Үндэсний соёлын байнгын, тогтвортой шинж чанаруудыг салгахад хэцүү байдаг бөгөөд энэ асуудалд олон янзын хандлага байдаг. Бид дүн шинжилгээний үндсэн ангиллаар тухайн үндэстний соёлын түүхэнд оршин тогтнож байсан, нэг талаас тогтвортой байдал, өвөрмөц байдлаа хадгалах боломжийг олгодог, нөгөө талаас тодорхой горимыг бий болгодог шинж чанаруудыг авахыг санал болгож байна. динамик ба түүхэн өөрчлөлтийн мөн чанар.

    Судалгааны сэдвийн хамаарал нь энэ хүрээнд онцгой байр суурь эзэлдэг. 20-р зууны томоохон үйл явдлуудын захад оршдог энэ улс өдгөө Европын бусад орнуудтай зэрэгцэн тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг. Нэмж дурдахад, одоо Европ дахин нэгдэх оролдлого хийж байгаа тул түүний бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн хооронд мэдэгдэхүйц ялгаа гарч байна. "Баруун Европ" хэмээх соёлын үзэл баримтлал нь илүү нягт нямбай судалж үзэхэд Европтой газарзүйн хувьд холбоотой тодорхой улс орны тухай ойлголтыг бий болгох шаардлагатай тохиолдолд бага зэрэг нурж, тайлбарладаг.

    Бүлэг 1. Испанийн тухай ерөнхий мэдээлэл


    ИспаниНийслэл нь Мадрид хот болох Иберийн хойг дээр байрладаг Европын улс юм. Испанийн тэргүүн нь хаан Хуан Карлос юм. Засаглалын хэлбэр нь үндсэн хуульт хаант засаглал юм. Испани нь Франц, Португал, Андорра, Английн колони Гибралтартай хиллэдэг бөгөөд Газар дундын тэнгис, Атлантын далайгаар угаадаг.

    Тус улс нь Балеар, Питиус, Канарын арлуудад харьяалагддаг бөгөөд түүний нутаг дэвсгэрийн 90% -ийг уулс, тэгш өндөрлөгүүд эзэлдэг бөгөөд Муласен уул (Европын хамгийн өмнөд цэг, зуны улиралд ч цас ордог) энэ мужид байрладаг.

    Уур амьсгал: Испани нь субтропик бүсийг эзэлдэг бөгөөд нутаг дэвсгэрийнхээ ихэнх хэсэгт Газар дундын тэнгисийн уур амьсгалтай байдаг. Энэ муж улсын байгалийн нөхцөл нь Европ, Африкийн аль алинд нь ойрхон боловч Иберийн хойгийн газарзүйн байршлаас шалтгаалан өөр өөрийн онцлог шинж чанартай байдаг.

    Хүн ам, хэл: Испани 39.6 сая хүн амтай. Албан ёсны хэл нь испани хэл бөгөөд үүнээс гадна баск, каталан, галис хэлээр ярьдаг.

    Цаг: Тус улсын ихэнх хэсэгт Москвагаас 2 цаг, Тенерифе арал дээр 3 цаг хоцорч байна.

    Валют: Тус улсын мөнгөн тэмдэгт нь евро (EUR) юм. Томоохон хотуудад та VISA, MASTER CARD, AMERICAN EXPRESS зээлийн картуудыг ашиглаж болно.

    Байгууллагуудын ажиллах цаг: Дэлгүүрүүд 09.00-13.30, 16.30-20.00 цагийн хооронд ажиллана. Амралтын газруудын жижиг дэлгүүрүүд ихэвчлэн 22.00 цаг хүртэл ажилладаг. Их дэлгүүрүүд 10.00-21.00 цагийн хооронд (Даваа-Бямба гаригт) завсарлагагүй ажиллана. Үйлчилгээний хэлтэст та гадаадын иргэдэд хөнгөлөлт үзүүлдэг татваргүй купон гаргаж болно. Банкууд 9.00-14.00, музейнүүд 10.00-14.00 цагийн хооронд төвөөс бусад нь нээлттэй. Бямба гарагийн үдээс хойш, ням гарагт ажилчид амардаг. Зуны улиралд ихэнх ресторан, баарууд өдрийн турш зочдоо хүлээн авдаг.

    Зөвлөмж: Зочид буудал, ресторан, бааранд зөвлөмжийг ихэвчлэн тооцоонд оруулдаг боловч энд дүнг дугуйруулдаг заншилтай байдаг. Зөвлөмжийг ихэвчлэн хаалгач, театрын тасалбар борлуулагч, үзвэр үйлчилгээ үзэхэд тань туслах хүмүүст өгдөг. Бусад тохиолдолд зөвлөмж нь төлбөрийн дүнгийн 5-10% байдаг.

    Тээвэрлэлт: Испанид хуурай замын тээврийн холбоог өргөн хөгжсөн авто болон төмөр замын сүлжээгээр хангадаг. Томоохон хотуудын хооронд агаарын нислэгийн систем тогтсон байдаг. Түүнчлэн тус улсын эх газар Африк тив, Балеар, Канарын арлуудтай зорчигч тээврийн хөлөг онгоцоор холбогддог.

    Амралтын газруудад 21-ээс дээш насны жуулчдад машин түрээслэх боломжтой. Гэрээ байгуулахын тулд гадаад паспорт, олон улсын жолооны үнэмлэх (дор хаяж нэг жил ажилласан туршлагатай), 50-100 ам.долларын барьцаатай байх шаардлагатай. Opel Corsa эсвэл Ford Fiesta зэрэг машин түрээслэхэд өдөрт ойролцоогоор 40 доллар зарцуулна. Машин түрээслэх зардалд даатгал багтсан боловч бензиний үнийг ихэвчлэн нийт дүнгээр тооцдоггүй, өөрөөр хэлбэл машинаа бүрэн савтай хүлээн авсны дараа үйлчлүүлэгч түүнийг бүрэн дүүргэж буцааж өгөх ёстой. Испанид нэг литр бензин ойролцоогоор 0.9 долларын үнэтэй.


    1.1 Испанийн түүх


    Европ, Африкийн уулзвар дээр байрладаг Испани, Иберийн хойг нь арьс өнгө, соёл иргэншлийн довтолгоонд өртөж байв. Ромчууд МЭӨ 3-р зуунд Испанид ирсэн боловч хойгийг эзлэхэд хоёр зуун жил зарцуулсан. Ромын хууль, хэл, уламжлалыг аажмаар баталжээ. МЭ 409 онд Ромын Испанийг герман овог аймгууд эзлэн авч, 419 он гэхэд Висиготын хаант улсыг байгуулжээ. Вестготууд 711 он хүртэл захирч байсан бөгөөд үүний дараа лалын шашинтнууд Гибралтарын хоолойг гатлан ​​Готикийн сүүлчийн хаан Родерикийг ялав.

    714 он гэхэд Лалын арми Испанийн хойд хэсгийн уулархаг нутгаас бусад хойгийг бүхэлд нь эзлэн авчээ. Испанийн өмнөд хэсгийг (Испанчууд Аль-Андалус гэж нэрлэдэг байсан) лалын шашинтнуудын байлдан дагуулал бараг 800 жил үргэлжилсэн. Энэ хугацаанд урлаг, шинжлэх ухаан хөгжиж, газар тариаланд шинэ ургац, технологи хөгжиж, ордон, сүм хийд, сургууль, цэцэрлэгт хүрээлэн, халуун усны газар баригдсан. 722 онд Испанийн хойд хэсэгт орших Ковадонга хотод Висиготын хаан Пелайо тэргүүтэй цөөн тооны арми лалын шашинтнуудад анхны ялагдал хүлээв. Энэхүү тулаан нь Реконкистагийн эхлэл буюу Христэд итгэгчид Испанид буцаж ирснийг тэмдэглэв.

    13-р зууны сүүлчээр Кастиль, Арагон хоёр Христийн шашны Испанийн эрх мэдлийн хоёр гол төв болж гарч ирсэн бөгөөд 1469 онд Кастилийн гүнж Изабелла, Арагоны хаан ширээг залгамжлагч Фердинанд нар гэрлэснээр тэд нэгдсэн юм. Католик хаан гэгддэг Изабелла, Фернандо нар Испанийг бүхэлд нь нэгтгэж, алтан үеийг эхлүүлсэн. 1478 онд тэд алдартай хэрцгий Испанийн инквизицийг байгуулж, энэ үеэр олон мянган еврей болон бусад тэрс үзэлтнүүдийг хөөж, цаазалсан байна. 1478 онд тэд Гранада хотыг бүслэн, 10 жилийн дараа Лалын сүүлчийн хаан тэдэнд бууж өгснөөр тус улсыг дахин эзлэн авах ажиллагаа удаан хүлээгдэж буй төгсгөлийг тэмдэглэв.

    Колумбыг 1492 онд Америкт ирсний дараа Испани асар том Шинэ Дэлхийн эзэнт гүрэн болсон. Конкистадорууд Кубаас Боливи хүртэлх газар нутгийг булаан авах үед алт, мөнгө Мексик, Перугаас Испанийн сан хөмрөгт урсаж байв. Испани эдгээр шинэ колониудын худалдааг монопольчилж, дэлхийн хамгийн хүчирхэг орнуудын нэг болжээ. Гэсэн хэдий ч энэхүү протекционизм нь колониудын хөгжилд саад болж, Англи, Франц, Нидерландтай хэд хэдэн өндөр өртөгтэй дайн хийхэд хүргэсэн.

    1793 онд Луис XVI гильотинээр яллагдахад Испани Францын шинэ Бүгд Найрамдах Улстай дайн зарласан боловч ялагдал хүлээв. 1808 онд Наполеоны цэргүүд Испанид нэвтэрч, Испанийн титэм колониудын эрх мэдлээ алдаж эхлэв. Мадрид дахь бослогын улмаас Испаничууд францчуудын эсрэг нэгдэж, тусгаар тогтнолын төлөө таван жилийн дайн хийжээ. 1813 онд Францын цэргүүд эцэст нь дарагдсан бөгөөд жилийн дараа Фернандо VII Испанийн хаан ширээг дахин залжээ. Фернандогийн дараагийн хорин жилийн хаанчлал нь хаант засаглалын сөрөг жишээ байв. Түүний хаанчлалын үед инквизиция сэргэж, либералууд болон үндсэн хуульчдыг хавчиж, үг хэлэх эрх чөлөөг хориглосон. Испанийн эдийн засаг хүндэрч, Америкийн колониуд тусгаар тогтнолоо олж авав.

    1898 оны Испани-Америкийн аймшигт дайн Испанийн эзэнт гүрний төгсгөл болсон юм. Испани улс АНУ-д хэд хэдэн нэг талын тэнгисийн цэргийн тулалдаанд ялагдаж, үүний үр дүнд гадаад дахь сүүлчийн эзэмшил болох Куба, Пуэрто Рико, Гуам, Филиппин зэрэг улсууд алдагдсан. Испанийн асуудал 20-р зууны эхэн үе хүртэл үргэлжилсэн. 1923 онд тус улс иргэний дайны ирмэгт тулсан Мигель Примо де Ривьера өөрийгөө цэргийн дарангуйлагч хэмээн зарлаж, 1930 он хүртэл захирч байжээ. 1931 онд XIII Альфонсо эх орноосоо дүрвэж, Хоёрдугаар Бүгд Найрамдах Улсыг тунхагласан боловч удалгүй дотоодын мөргөлдөөний золиос болжээ. 1936 оны сонгуулиар улс орныг хоёр хуаранд хуваасан: нэг талд Бүгд найрамдах засгийн газар ба түүний дэмжигчид (нийгэм дэх тэгш байдлыг нэмэгдүүлэх, сүмийн үүргийг бууруулахын төлөө тэмцэж буй коммунист, социалист, анархистуудын эвгүй эвсэл) болон үндсэрхэг сөрөг хүчин (а. арми, сүм хийд, хаант засаглал ба Фалангуудын баруун жигүүрийн холбоо - фашист итгэл үнэмшилтэй намууд).

    1936 оны 7-р сард сөрөг хүчний удирдагч Хосе Кальво Сотелог Бүгд найрамдах намын цагдаа нар хөнөөсөн нь арми засгийн газрыг унагахад хүргэсэн юм. Дараагийн иргэний дайны үед (1936-39) үндсэрхэг үзэлтнүүд нацист Герман, фашист Италиас өргөн хүрээтэй цэрэг, санхүүгийн дэмжлэг авч байсан бол тэдний өрсөлдөгчид нь зөвхөн Оросоос, бага хэмжээгээр гадаадын идеалистуудаас бүрдсэн бригад дундаас ирж байв. Фашизмын аюул заналхийлж байсан ч Англи, Франц бүгд найрамдахчуудыг дэмжихээс татгалзав.

    1939 он гэхэд Франко тэргүүтэй үндсэрхэг үзэлтнүүд дайнд ялсан. Тэмцлийн үеэр 350 мянга гаруй испаничууд амиа алдсан ч цус урсгасан нь үүгээр дууссангүй. Дайны дараа 100,000 орчим Бүгд найрамдахчууд цаазлагдсан эсвэл шоронд нас баржээ. Франкогийн 35 жилийн дарангуйллын үед Испани бүслэлтэд туйлдаж, НАТО болон НҮБ-аас хөөгдөн, эдийн засгийн хямралд нэрвэгджээ. 1950 оны эхээр л аялал жуулчлал хөгжиж, АНУ-тай эвссэнээр нэн шаардлагатай дэмжлэгийг үзүүлснээр тус улс сэргэж эхэлсэн юм. 1970 он гэхэд Испани Европын хамгийн хурдацтай хөгжиж буй эдийн засгийг туулж байв.

    Франко 1975 онд нас барсан бөгөөд өмнө нь XIII Альфонсогийн ач хүү Хуан Карлосыг залгамжлагчаар томилсон юм. Хуан Карлос хаан ширээнд сууснаар Испани дарангуйллаас ардчилал руу шилжсэн. Анхны сонгууль 1977 онд болж, 1978 онд шинэ үндсэн хууль бичигдэж, 1981 онд бүтэлгүйтсэн цэргийн эргэлт нь цаг хугацааг ухраах гэсэн дэмий оролдлого байв. 1982 онд Испани эцэст нь олонхийн саналаар социалист засгийн газрыг сонгосноор өнгөрсөн үеийг эвдсэн. Тухайн үед дотоодын фронтод гарсан цорын ганц ноцтой дутагдал нь Баскийн эх нутагт тусгаар тогтнолыг олгох зорилготой салан тусгаарлагч ЭТА цэргийн бүлэглэлийн явуулсан террорист кампанит ажил байв. Гучин жилийн турш террорист үйл ажиллагааны явцад ETA бүлэглэл 800 гаруй хүний ​​аминд хүрсэн.

    1986 онд Испани ЕХ-нд элсэж, 1992 онд дэлхийн тавцанд буцаж ирснээ тэмдэглэв: Олимпийн наадам Барселонд, Экспо 92 Севильд болж, Мадридыг Европын соёлын нийслэлээр зарлав. 1996 онд Испаничууд Элтон Жонын шүтэн бишрэгч, татварын байцаагч асан Хосе Мария Азнар тэргүүтэй консерватив намд саналаа өгчээ. 2000 оны 3-р сард тэрээр үнэмлэхүй олонхийн саналаар дахин сонгогдов; Түүний амжилт нь Азнарын засаглалын үед жил бүр 45%-иар өссөн Испанийн эдийн засгийн хүчирхэг байдалтай холбоотой байв.


    1.2 Испанийн газарзүй


    Испани нь Европ тивийн баруун өмнөд хэсэгт, Иберийн хойг дээр байрладаг. Баруун талаараа Португал (хилийн урт 1214 км), хойд талаараа Франц (623 км), Андорра (65 км), өмнөд талаараа Гибралтар (1.2 км) улсуудтай хиллэдэг. Зүүн болон өмнөд талаараа Газар дундын тэнгис, баруун талаараа Атлантын далай, хойд талаараа Бискай булангаар угаадаг. Испанид Балеар, Канарын арлууд, мөн Мароккогийн эрэг дээрх тусгаар тогтносон таван бүс байдаг. Хилийн нийт урт 1903.2 км, эргийн шугам 4964 км. Испани Гибралтарын асуудлаар Их Британитай удаан хугацааны турш газар нутгийн маргаантай байгаа.

    Испани нь Иберийн хойгийн 85 хувийг эзэлдэг. Тус улсын төв хэсгийг Сьерра-де-Гуадаррама, Сьерра-де-Гредос, Сьерра-де-Тата зэрэг бүс нутгаас бүрдсэн Кордильера төв уулын хэлхээ бүхий өргөн уудам Месета өндөрлөг эзэлдэг. Хойд талаараа Кантабриан уулс байдаг. Пиренейн нуруу нь Францтай хиллэдэг (Ането оргил, 3404 м). Зүүн талаараа Иберийн болон Каталоны уулс оршдог. Өмнө зүгт Сьерра Морена, Андалузын уулс байдаг. 3482 м өндөр Муласен уул нь Испанийн эх газрын хамгийн өндөр цэг бөгөөд Андалузын нуруунд оршдог. Пико де Тейде уул (3710 м) нь Канарын арлуудын хамгийн том нь Тенерифе дээр байрладаг. Тус улсын гол голууд нь Тагус, Дуэро, Гвадалкивир, Гуадиана, Эбро зэрэг юм.

    Бүлэг 2. Испанийн соёл


    Испани бол гайхалтай урлагийн өв уламжлалтай. Алтан үеийн багана нь Толедог дагасан уран бүтээлчид: Эль Греко, Диего Веласкес нар байв. Франциско Гойя бол 18-р зууны Испанийн хамгийн үр бүтээлтэй зураач байсан бөгөөд хааны гэр бүлийн гайхалтай үнэн бодит хөрөг зургийг бүтээжээ. 20-р зууны эхэн үед урлагийн ертөнцөд Испанийн маргаантай уран бүтээлчид болох Пабло Пикассо, Хуан Грис, Жоан Миро, Сальвадор Дали нар нөлөөлсөн. Испанийн архитектур нь маш олон янз байдаг: Балеарын арлуудын Менорка дахь эртний дурсгалууд, Мерида, Таррагона дахь Ромын балгас, Гранада дахь Исламын Альхамбра, Мудежарын барилгууд, Готик сүм хийдүүд, ордон, цайзууд, гайхалтай модернист хөшөө дурсгалууд, Гаудигийн хачирхалтай барималууд.

    Дэлхийн уран зохиолын хамгийн том жишээнүүдийн нэг бол Испани хүн Мигель Сервантесийн бичсэн 17-р зууны "Дон Кихот Ла Манка" роман юм. 20-р зууны Испанийн нэрт зохиолчид Мигель де Унамуно, Федерико Гарсиа Лорка, 1989 оны утга зохиолын Нобелийн шагналт Камило Хосе Села нар багтжээ. Алдарт зохиолчдын тоонд Аделаида Гарсиа Моралес, Ана Мария Матюте, Монцеррат Ройг нар багтдаг. Испанийн кинонууд амьдралынхаа ихэнх хугацааг гадаадад өнгөрөөсөн сюрреалист суут Луис Бунюэлийн бүтээлтэй холбоотой байдаг. Одоогийн байдлаар тэднийг олон улсын түвшинд асар их амжилтанд хүрсэн Педро Альмодоварын үрэлгэн жүжигчид төлөөлж байна.

    1790-ээд онд Андалузад араб луут дээр зургаа дахь утсыг нэмснээр гитарыг зохион бүтээжээ. Гитар 1870-аад онд орчин үеийн хэлбэрээ олж авсан. Испанийн хөгжимчид гитар тоглох урлагийг ур чадварын оргилд хүргэсэн: Андрес Сеговиа (1893-1997) сонгодог гитарыг тусдаа төрөл болгожээ. Андалузын канто-ондо цыгануудтай нягт холбоотой фламенко хөгжим одоо сэргэж байна. Пако де Люсиа бол дэлхийд алдартай фламенко гитарчин юм. Түүний найз Эль Камарон де ла Исла нь 1992 онд нас барах хүртлээ орчин үеийн Канто Ондогийн шилдэг хөгжимчин байсан юм. 1980 онд Пата Негра, Кетама хоёрын ачаар фламенко, рок хоёрын хослол гарч ирсэн бол 1990 онд фламенко, Хойд Африк, дундад зууны үеийн аялгууны дур булаам хослолыг цацдаг Радио Тарифа гарч ирэв. Bacalao компани нь Испанийн технологийн ертөнцөд оруулсан хувь нэмэр бөгөөд төв оффис нь Валенсиа хотод байрладаг.

    Испаничууд спорт, ялангуяа хөлбөмбөгт дуртай; Хөлбөмбөгийн тэмцээнд оролцож, уур амьсгал дахь хурцадмал байдлыг мэдрэх нь зүйтэй. Олон улсын амьтны эрхийн төлөө тэмцэгчдээс байнга шахалт үзүүлж байгаа ч бухын тулаан ч бас алдартай.

    Хэдийгээр католик шашин Испанийн нийгмийн бүхий л салбарт гүн гүнзгий суурьшсан ч Испаничуудын ердөө 40 орчим хувь нь сүмд тогтмол явдаг. Олон испаничууд сүмд маш их эргэлздэг; Иргэний дайны үед хэлмэгдүүлэлт, авлига, хуучин дэг журмыг дэмжигч байсан тул сүм хийдийг шатааж, лам нарыг буудан хороож байсан.


    2.1 Уран зохиол


    Испанийн уран зохиолын эхлэл нь Сид хочит Реконкистагийн баатар Родриго Диаз де Биварын эр зоригийн тухай Испанийн баатарлаг туульс "Миний Сидийн дуу" (1140 оны орчим) агуу дурсгалаар тэмдэглэгдсэн юм. Эрт сэргэн мандалтын үеийн эдгээр болон бусад баатарлаг шүлгүүдийн үндсэн дээр Испанийн ардын яруу найргийн хамгийн алдартай төрөл болох Испанийн роман бий болсон. Испанийн яруу найргийн эхэнд шашин, дидактик бүтээлийн зохиолч Гонсалво де Берсео (ойролцоогоор 1180 - 1246 он) зогсож байсан бөгөөд Испанийн зохиолыг үндэслэгч нь Кастилийн хаан, Леон X Мэргэн Альфонсо (хаантай байсан) гэж тооцогддог. 1252-1284), олон тооны түүхэн он тоолол, зохиол үлдээсэн. Уран зохиолын зохиолын төрөлд түүний хичээл зүтгэлийг Богино өгүүллэгийн түүврийн зохиолч Луканор Гүн (1328-1335) зохиолч Хуан Мануэль (1282-1348) үргэлжлүүлэв. Кастилийн уран зохиолын анхны үеийн хамгийн том яруу найрагч бол Сайн хайрын номыг (1343) бүтээсэн Хуан Руиз (1283 - ойролцоогоор 1350) байв. Дундад зууны Испанийн яруу найргийн оргил нь сэтгэлт уянгын зохиолч Хорхе Манрике (ойролцоогоор 1440–1479)-ийн бүтээл байв.

    Эрт сэргэн мандалтын үе (16-р зууны эхэн үе) нь Гарсиласо де ла Вега (1503-1536) тэргүүтэй Италийн нөлөөгөөр, Испанийн баатарлаг романсын цэцэглэлтийн үеэр тэмдэглэгдсэн байв. Испанийн уран зохиолын "Алтан үе" нь 16-р зууны дунд үеэс 17-р зууны эцэс хүртэл, Лопе де Руэда (1500-1510 оны хооронд - ойролцоогоор 1565 он), Лопе де Вега (1562-1635) үеийг хэлнэ. , Педро Кальдерон (1600–1681) , Тирсо де Молина (1571–1648), Хуан Руиз де Аларкон (1581–1639), Франсиско Кеведо (1580–1645), Луис Гонгора (1561–1627) нар ажиллаж байсан. Сааведра (1547-1616), үхэшгүй мөнхийн зохиолч Дон Кихот (1605-1615).

    18-р зууны туршид болон 19-р зууны ихэнх хугацаанд. Испанийн уран зохиол гүн уналтад орсон бөгөөд голчлон Франц, Англи, Германы уран зохиолын загварыг дуурайж байв. Испанид романтизмыг гурван том хүн төлөөлдөг: эссе зохиолч Мариано Хосе де Ларра (1809–1837), яруу найрагч Густаво Адольфо Бекер (1836–1870), зохиол зохиолч Бенито Перес Галдос (1843–1920), олон тооны түүхэн зохиолын зохиолч. . 19-р зууны уран зохиолын тэргүүлэх байр суурь. гэж нэрлэгддэг газрыг эзэлдэг Костумбризм нь өдөр тутмын амьдрал, зан заншлыг орон нутгийн өнгө төрхийг онцолсон дүрслэл юм. Зохиолч Эмилиа Пардо Басан (1852–1921), Висенте Бласко Ибанез (1867–1928) нарын бүтээлүүдэд байгалийн ба реалист хандлага гарч ирэв.

    Испанийн уран зохиол 20-р зууны эхний хагаст дахин нэг өсөлтийг мэдэрсэн. ("хоёр дахь алтан үе" гэж нэрлэгддэг). Үндэсний уран зохиолын сэргэн мандалт нь "1898 оны үеийн" зохиолчид болох Мигель де Унамүно (1864–1936), Рамон дель Валле Инклан (1869–1936), Пио Барожа (1872–1956), Азорин (1874–) нараас эхэлдэг. 1967); Нобелийн шагналт (1922) жүжгийн зохиолч Жакинто Бенавенте (1866–1954); яруу найрагч Антонио Мачадо (1875–1939), 1956 оны утга зохиолын салбарын Нобелийн шагналт Хуан Рамон Хименез (1881–1958). Тэдний араас яруу найрагчид гэгдэх гайхалтай галактик уран зохиолд орж ирэв. "1927 үе": Педро Салинас (1892–1951), Хорхе Гильен (1893 онд төрсөн), 1977 онд Нобелийн шагнал хүртсэн Висенте Алейсандре (1898–1984), Рафаэль Альберти (1902 онд төрсөн), Мигель Эрнандес (1910–1910) 1942) ) болон Федерико Гарсиа Лорка (1898–1936). Франкоистууд засгийн эрхэнд гарсан нь Испанийн уран зохиолын хөгжлийг эмгэнэлтэйгээр таслан зогсоов. Үндэсний утга зохиолын уламжлал аажмаар сэргэж эхэлсэн нь 1950-1960-аад онд 1989 оны Нобелийн шагналт, "Паскуаль Дуартегийн гэр бүл" (1942), "Зөгийн үүр" (1943) гэх мэт романуудын зохиолч Камило Хосе Села (1916); Анна Мария Матуте (1926), Хуан Гойтисоло (1928), Луис Гойтисоло (1935), Мигель Делибес (1920), жүжгийн зохиолч Альфонсо Састре (1926), Антонио Буэро Вальехо (1916), яруу найрагч Блас де Отеро (1916–1979) гэх мэт. Франко нас барсны дараа уран зохиолын амьдралд мэдэгдэхүйц сэргэлт бий болсон: шинэ зохиолын зохиолчид (Хорхе Семпрун, Карлос Рохас, Хуан Марсе, Эдуардо Мендоза) болон яруу найрагчид (Антонио Колинас, Франсиско Брайнс, Карлос Сахагун, Хулио Ламасарес) уран зохиолын тавцанд гарч ирэв.


    2.2 Архитектур, дүрслэх урлаг


    Арабчууд Испанийн урлагт хөгжингүй гоёл чимэглэлийн соёлыг авчирч, Кордоба дахь сүм (8-р зуун), Гранада дахь Альхамбра ордон (13-15-р зуун) зэрэг Маврикийн хэв маягаар хэд хэдэн гайхамшигтай архитектурын дурсгалуудыг үлдээжээ. 11-12-р зуунд. Испанид Романескийн архитектурын хэв маяг хөгжиж байгаа бөгөөд түүний гайхамшигтай дурсгал бол Сантьяго де Компостела хотын сүрлэг сүм юм. 13-15-р зууны эхний хагаст. Баруун Европ даяарх нэгэн адил Испанид готик хэв маяг үүссэн. Испанийн Готик нь ихэвчлэн Маврикийн онцлог шинж чанартай байдаг бөгөөд үүнийг Севилья, Бургос, Толедо (Европ дахь хамгийн том сүмүүдийн нэг) дахь сүрлэг сүм хийдүүд нотолж байна. Урлагийн онцгой үзэгдэл гэж нэрлэгддэг. Архитектур дахь Готик ба хожим Сэргэн мандалтын үеийн элементүүдийг Маврикийн өв уламжлалтай нэгтгэсний үр дүнд бий болсон Мудежарын хэв маяг.

    16-р зуунд Италийн урлагийн нөлөөн дор Испанид зан үйлийн сургууль бий болж байв: түүний нэрт төлөөлөгч нь уран барималч Алонсо Берругете (1490–1561), зураач Луис де Моралес (1508–1586 он), агуу Эль Греко (1541–) нар байв. 1614). Ордны хөрөг зургийн урлагийг үндэслэгч нь алдарт зураач Алонсо Санчес Коэльо (ойролцоогоор 1531–1588), түүний шавь Хуан Пантожа де ла Круз (1553–1608) нар юм. 16-р зууны иргэний архитектурт. Гоёл чимэглэлийн "Платерескийн" хэв маяг бий болсон бөгөөд энэ нь зууны сүүлчээр хүйтэн "Herreresco" хэв маягаар солигдсон бөгөөд үүний нэг жишээ бол Мадридын ойролцоох Эскориал хийд-ордон бөгөөд 1563-1584 онд Испанийн оршин суух газар болгон барьсан юм. хаад.

    Испанийн уран зургийн "Алтан үе"-ийг 17-р зуун гэж нэрлэдэг бөгөөд агуу зураачид Жусепе Рибера (1588-1652), Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682), Франциско Зурбаран (1598-1664), Диего де Силва Веласкес (159) нар ажиллаж байсан. 1660) ажилласан. Архитектурт 17-р зууны хоёрдугаар хагаст хязгаарлагдмал "герререско" хэв маяг байсан. хэт гоёл чимэглэлийн churriguresco хэв маягт зам тавьж өгдөг.

    18-19-р зууны үе ерөнхийдөө дуураймал сонгодог үзлээр түгжигдсэн Испанийн урлагийн уналт, дараа нь өнгөц хувцаслалтаар тодорхойлогддог. Үүний цаана Франциско Гойагийн (1746-1828) бүтээл онцгой тод харагдаж байна.

    Испанийн агуу уламжлал сэргэсэн нь 20-р зууны эхний хагаст болсон. Дэлхийн урлагийн шинэ замыг "модернизмын суут ухаантан" гэгддэг анхны архитектор Антонио Гауди (1852-1926), уран зургийн сюрреализмыг үндэслэгч, нэрт төлөөлөгч Сальвадор Дали (1904-1989) тавьсан. кубизмыг үндэслэгч Хуан Грис (1887-1921), абстракт зураач Жоан Миро (1893-1983), Пабло Пикассо (1881-1973) нар орчин үеийн урлагийн хэд хэдэн урсгалыг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан.

    Диего Веласкес. Испанийн хамгийн агуу зураач бол Эль Грекогийн бага үеийн залуу Диего Веласкес (1599-1660) юм. Тэрээр Севильд Португали гаралтай язгууртны хүү болон төрсөн бөгөөд багаасаа л уран зурагт бүхнээ зориулахаар шийджээ. Тэрээр Севиллийн нэрт зураач, эрдэмтэн Ф.Пачекогийн урланд суралцсан бөгөөд түүний зөвлөмжийн ачаар Мадрид руу нүүж чадсан юм. Диего Родригес де Силва и Веласкес 23 настайдаа ордны зураач болжээ. Амьдралынхаа төгсгөлд Веласкес Мадридын шүүхийн хамгийн өндөр албан тушаалыг авч, маршал, баатар, Сантьягогийн одонгийн гишүүн болжээ. Хааны тогтмол, өндөр цалин нь түүнд орлого олохын тулд зураг зурахгүй байх боломжийг олгосон; тэр зөвхөн хүссэн зүйлээ зурсан. Веласкес шашны сэдэвтэй бараг л ажилладаггүй байсан (Теофил Гаутье "хэрэв тэр сахиусан тэнгэрүүдийг зураагүй бол тэд түүнд зориулж зураг аваагүйгээс л болсон" гэж ухаалаг тэмдэглэсэн байдаг); Түүгээр ч барахгүй "Испани" бүхний онцлог шинж гэж тооцогддог тэр хүсэл тэмүүлэл үүнд бараг байдаггүй. Хүйтэн ажиглалт нь Веласкесийг алдаршуулсан зүйл юм. “Амьдрах нь түүний хувьд зайгаа барих гэсэн үг. Энэ бол зайны урлаг юм. Гар урлалын зовлонтой холбоотой бүх зүйлийг зурахаас хөндийрсөн тэрээр уран бүтээлээ хол байлгаж, түүний хатуу мөн чанар - тодорхой шийдлийг шаарддаг цэвэр зургийн даалгаврын тогтолцоог боловсронгуй болгож чадсан ... Түүний дүрсүүд нь анзаарагдахгүй, Эдгээр нь цэвэр үзэгдэл бөгөөд бодит байдал нь үнэхээр сүнс юм. Тиймээс, эцэст нь, үзэгчдийн бүрэн санаа зовдоггүй. Түүний даалгавар бол зураг зурж, түүнээс өөрийгөө чөлөөлж, биднийг зотон онгоцны өмнө үлдээх явдал юм. Энэ бол хайхрамжгүй байдлын суут ухаан юм" гэж философич X. Ортега и Гассет Веласкесийн тухай хэлсэн байдаг. Веласкесийн ихэнх зураг нь хөрөг зураг байдаг: тэрээр ордны одой, нялх хүүхэд, Ромын кардиналуудыг зурсан. Эдүгээ Прадо музейн эзэмшиж буй Испанийн хаадын цуглуулгад Веласкесийн жинхэнэ гайхамшигт бүтээлүүд хадгалагдаж байгаа бөгөөд юуны түрүүнд бяцхан Инфанта Маргаритаг хүлээж буй бүсгүйчүүдээрээ хүрээлүүлэн дүрсэлсэн “Лас Менинас” (Портод: ladies-in-waiting) ). Италийн зураач Лука Жордано энэ зургийг "Уран зургийн теологи" гэж нэрлэжээ.

    18-р зууны хоёрдугаар хагас - 19-р зууны эхэн үеийн Испани. зөрчилдөөний орон байсан. Орост байхдаа II Екатерина Вольтертэй захидал бичиж, сүм хийдүүдийг хаасан; Франц улс Марсель дууг дуулж, хаадыг цаазалж байх хооронд Испанийн инквизиция 1778 онд Севиллийн захирагч, Сьерра Моренаг гатлах замыг барьсан гүн Пабло Олавид, шинэчлэгч, зохиолчид найман жилийн хорих ял оноожээ. Юуны төлөө? Олон нийтийн бөмбөг зохион байгуулж, лам нарыг үл хүндэтгэсэн үг хэлсний төлөө. Франсиско Гойя ядуугаас босож, ордны зураач болсон бөгөөд соён гэгээрүүлэгчидтэй найзалж, авто-да-фе болон олон нийтийн цаазаар авах ажиллагаанд оролцдог байв.


    2.3 Хөгжим


    Испанийн хөгжмийн соёл, ялангуяа сүмийн хөгжмийн төрөлд цэцэглэн хөгжих үе 16-р зуунаас эхэлсэн. Энэ үеийн шилдэг хөгжмийн зохиолчид бол дууны полифонийн мастер Кристобаль де Моралес (1500-1553) болон түүний шавь, "Испанийн Палестрина" хочит Томас Луис де Виктория (1548-1611 он), Антонио де Кабезон (1510) нар байв. –1566), клавиа болон эрхтэнд зориулсан зохиолоороо алдартай. 19-р зуунд Удаан хугацаанд зогсонги байдалд орсны дараа үндэсний хөгжмийн соёлыг сэргээх санаачлагч нь Испанийн хөгжмийн шинэ сургуулийг үндэслэгч, орчин үеийн Испанийн хөгжим судлалыг бүтээгч Фелипе Педрел (1841-1922) байв. 19-р зууны төгсгөл - 20-р зууны эхэн үе. Испанийн хөгжим нь Энрике Гранадос (1867–1916), Исаак Альбениз (1860–1909), Мануэль де Фалла (1876–1946) зэрэг хөгжмийн зохиолчдын ачаар Европын алдар нэрийг олж авсан. Орчин үеийн Испани улс Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Монсеррат Кабалле зэрэг дэлхийд алдартай дуурийн дуучдыг төрүүлсэн.

    2.4 Кино театр


    Испанийн кино найруулагчдын хамгийн алдартай нь Луис Буньуэль (1900-1983) 1928 онд Сальвадор Далитай хамтран анхны сюрреал кино болох Андалусын нохойг бүтээжээ. Иргэний дайны дараа Буньуэль Испанийг орхин явахаас өөр аргагүй болж, Мехико хотод суурьшсан бөгөөд тэрээр "Үйлдүүлэгч сахиусан тэнгэр" (1962), "Өдрийн Белле" (1967), "Хөрөнгөтний сэтгэл татам" (1973), "Юу авдаг" зэрэг алдартай кинонуудыг бүтээжээ. зам (1977). Францын дараах үед Испанид хэд хэдэн кино найруулагч гарч ирсэн бөгөөд тэд дотооддоо болон гадаадад алдар нэрийг олж авсан. Эдгээрт Карлос Саура, Педро Альмодовар (Мэдрэлийн хямралын ирмэг дээр байгаа эмэгтэй, 1988; Квика, 1994) болон Испанийн кино урлагийг дэлхий даяар алдаршуулахад хувь нэмрээ оруулсан Фернандо Труева (Belle Epoque, 1994) зэрэг багтжээ.


    2.5 Боловсрол


    6-аас 16 нас хүртэл сургуульд суралцах нь заавал бөгөөд үнэ төлбөргүй бөгөөд нийт сурагчдын гуравны нэг орчим нь хувийн сургуульд суралцдаг. Испанид 40 гаруй их сургууль байдаг; хамгийн том нь Мадрид, Барселонагийн их сургуулиуд юм. 1992 онд их, дээд сургуульд 1,2 сая оюутан суралцаж байгаагийн 96 хувь нь улсын их дээд сургуульд суралцаж байжээ. Испанид 1995 онд ДНБ-ий 4.3 хувийг боловсролд зарцуулсан байна.


    2.6 Амралт, спорт


    Шөнийн цагаар кафе, баар нь Испанийн хөгжим, бүжгийн тоглолтыг зохион байгуулдаг; Андалузын фламенко кантууд ихэвчлэн сонсогддог. Улс орны өнцөг булан бүрт өнгөлөг ардын баяр наадам, үзэсгэлэн худалдаа, шашны баярууд болдог.

    Испанид бухын тулаан түгээмэл хэвээр байна. Дуртай спорт бол хөлбөмбөг. Залуучууд бас пелота буюу Баскийн бөмбөг тоглодог. Тус улсын өмнөд хэсэгт тахиа зодоон олон үзэгчдийг татдаг.

    Бүлэг 3. Испанийн үндэсний шинж чанар


    3.1 Испанийн уламжлал


    ИспаниЕвропын хөршүүдээс ялгаатай нь туйлын онцгой улс бөгөөд тэдний гол хөрөнгө нь мэдээж Испаничууд өөрсдөө юм. Эдгээр чимээ шуугиантай, ааштай хүмүүс бусад хүмүүст хандах хандлагыг нуудаггүй, харин тэд үүнийг хамгийн сэтгэл хөдлөлөөр илэрхийлэхийг хичээдэг. Мэдээжийн хэрэг, ийм тайван бус улсад бүх төрлийн баяр ёслол, үзэсгэлэн худалдаа, баяр наадам, багт наадам онцгой алдартай байдаг. Тэдний нэг нь мужаан, кабинет үйлдвэрлэгчдийн ивээн тэтгэгч гэгээнтэн Гэгээн Иосефт зориулагдсан бөгөөд Валенсиа хотод зохион байгуулагддаг. Даавуу, зузаан картоноор хийсэн том хүүхэлдэй - фаласууд нь энэхүү баяр хөөртэй баярыг нэрлэжээ. Өдрийн цагаар тэднийг хотын гудамжаар авч явж, орой нь галын гал, очоор зэвсэглэн шатаадаг заншилтай байдаг. Үүний дараа шөнөжингөө бөөгнөрөлгүй, баяр ёслол өглөө болтол үргэлжилнэ.

    Бусад улс орны нэгэн адил Испанид шинэ жил бол хамгийн чухал, чимээ шуугиантай баяруудын нэг юм. Энд түүнийг ихэвчлэн хотын төв гудамжинд байдаг томоохон компанид уулздаг - Мадридын төв талбайд цугларч, хонх дуугарах үед 12 усан үзэм идэж, шампан дарсаар угаадаг заншлыг олон хүн мэддэг байх. Энэ бол жинхэнэ зан үйл юм: усан үзмийн агуу дурлагчид испаничууд үүнд итгэдэг

    1258 оноос хойш Лабиаугийн түүх. Модон шороон цайз. Бүс нутгийн эдийн засгийг газар тариалан, мал аж ахуй, загасны гурилын үйлдвэрлэл, усан онгоцны үйлдвэрлэлээр төлөөлдөг. Германы барилгын барилга байгууламж. Одоо - Полесск.

    Переславль-Залесскийн түүх. Переславль-Залесскийн үзэсгэлэнт газрууд. Горицкийн хийд. Переславль нарийн төмөр зам. Никицкийн хийд. Цэнхэр чулуу. Переславль-Залесскийн музей. Түүх-уран сайхны болон архитектурын музейнөөц.

    Астрахань мужийн музейн ангилал. Профайл бүлгүүд. Цуглуулга, чуулгын төрлийн музей. Төрийн болон хувийн музей, засаг захиргаа-нутаг дэвсгэрийн үндэслэлээр хуваах. Музейн материал, музейн үзэсгэлэнгийн чиг үүрэг.

    Архитектор А.П.-ийн товч намтар, үүрэг. Зенкова Алматы хотын амьдралд. Ариун өргөлтийн сүмийн барилгын түүх, үе шатууд. Архитектур, хот төлөвлөлтийн дурсгалт газрын орчин үеийн панорама, түүнийг аялал жуулчлал, аялалын боломжид ашиглах.

    Архитектурын дурсгалууд: Алтайн хязгаар, Буриад, Красноярскийн хязгаар, Эрхүү ба Кемерово, Новосибирск ба Омск, Томск, Чита мужууд. Өвөрбайгалийн соёл, амьдрал. Эрхүү мужийн задгай музей, түүх, барилга байгууламжийн гоо үзэсгэлэн.

    Арлын газарзүйн байршил, онцлог цаг уурын нөхцөл. Кипрт амьдардаг гол үндэстэн бол Грек, Түрэг, Маронит, Армянчууд юм. Киприйн үндэсний баяр, уламжлал, зан заншил, үзвэр үйлчилгээ, түүхэн дурсгалт газрууд.

    Астрахань муж ба Астрахань хотууд. Астрахань муж нь аялал жуулчлал, амралт, сувилал, сувиллын өвөрмөц нөөц, түүний үзэмжтэй. В.Хлебниковын байшин-музей. Нөөцийн ургамал, амьтны аймаг, шавар, балнеологийн сувилал.

    China Town үүссэн. Китай-Город хана. Хятад хотын дөрвөн бүс - Ногин, Старая, Новая, Дзержинский (Лубянка), Свердлов (Театральная), Хувьсгал. China Town хотын хөгжлийн асуудал, хэтийн төлөв.

    Бүгд Найрамдах Энэтхэг Улсын товч танилцуулга, засаг захиргаа, нутаг дэвсгэрийн хуваарь, эдийн засаг, аялал жуулчлалын хөгжил. Терроризм нь Энэтхэгийн үндэсний аюулгүй байдалд заналхийлж байна. Энэтхэг улс "цөмийн клуб"-ын гишүүн. Энэтхэгийн соёл, түүх, зан заншил, уламжлал, шашин шүтлэг.

    Архангельск хотын газарзүйн байршил, хүн ам нь Оросын баруун хойд хэсэгт орших шинжлэх ухаан, үйлдвэрлэлийн томоохон төв юм. Хотын гол үзмэрүүдийн тодорхойлолт: орон нутгийн түүх, урлаг, түүхийн музей, байгалийн нөөц газар, сүм хийдүүд.

    Крымын угсаатны түүх. Крым бол олон үндэстний нутаг дэвсгэр юм. Крымын соёлын өвд угсаатны бүлэг, угсаатны оруулсан хувь нэмэр. Крымд Беларусьчууд гарч ирсэн түүх. Крым дахь Грекийн соёлын дурсгалууд. Симферополь дахь Кенассагийн барилга угсаатны зүйн объект болжээ.

    Олон улсын хамгаалалт, Дэлхийн өвийн жагсаалтад оруулах үндэслэл бүхий баримт бичиг соёлын өвтүүх, соёлын дурсгалт газар, "Санкт-Петербург ба түүний эргэн тойрон." Шуваловскийн цэцэрлэгт хүрээлэн ба Шуваловын үл хөдлөх хөрөнгө нь дэлхийн соёлын өв юм.

    Дундад зууны үеийн хотууд, цайзууд, сүм хийдүүд, хиймэл эсвэл байгалийн агуй байдаг тосгонуудын одоо байгаа үлдэгдэл. Агуйг орон сууц, шашин шүтлэг, оршуулга эсвэл хэрэглээний өрөө болгон ашигладаг. Мангуп, Чуфут-Кале, Бахчисарай зэрэг Крымын агуйн хотууд.

    Тюкалинск хотын үүсэл, хөгжлийн үе шатыг судлах. Баруун СибирьОмск мужийн баруун хойд хэсэгт Тюмень-Омскийн хурдны зам дээр. Хотын анхны эртний болон орчин үеийн архитектурын хослолын онцлог. Бүс нутгийн музейнүүд.

    Дмитров хотын түүх. Москва мужийн хойд хэсэгт байрлах Дмитровын тохиромжтой байршил, Сергиев Посад, Клин нартай зэргэлдээ, үзвэрүүдээр баялаг. Москва мужийн үл хөдлөх хөрөнгө ба тэдгээрийн түүх. Дмитровын сүм хийдүүд. Борисоглебский, Николо-Пешношскийн хийдүүд.

    Бүс нутгийн музейн салбаруудаар орон нутгийн түүхийг тоймлох. Тухайн бүс нутгийн археологи, палеонтологи, нумизматик, угсаатны зүй, байгаль, түүх, эдийн засаг, соёлын талаархи цуглуулга. Тула самовар нь эртний өдрүүдэд гэр бүлийн амар амгалангийн зайлшгүй шинж чанар байв.

    Краснодарын гол үзмэрүүдийн тайлбар нь юуны түрүүнд түүний архитектурыг багтаасан байх ёстой - ХХ зууны эхэн үед ямар ч шалтгаангүй. Энэ хотыг Бяцхан Парис гэж нэрлэдэг байв. Краснодар хотын гол гудамж, өргөн чөлөө, театр, хөшөө дурсгал, сүм хийдүүд.

    Апеннины хойгийн цаг уурын нөхцөл, байгалийн үзэсгэлэнт газрууд. Итали хэлний түүхэн үндэс. Тухайн улсын антропологи, шашны онцлог, үндэсний баяр, уламжлал, зан заншил. Итали бол Сэргэн мандалтын үеийн бэлэг тэмдэг юм.