Одоогийн хуудас: 1 (ном нийт 39 хуудастай)
Урлагийн ерөнхий түүх
Редакцийн зөвлөлөөс
Урлагийн гарал үүсэл
Анхан шатны урлагийн хөгжлийн үндсэн үе шатууд
Баруун Азийн урлаг (И. Лосева)
Оршил
Месопотамийн овог, ард түмний хамгийн эртний соёл (МЭӨ 4-3-р мянганы эхэн үе)
Шумерын урлаг (МЭӨ 27-25 зуун)
Аккадын урлаг (МЭӨ 24-23-р зуун)
Шумерын урлаг (МЭӨ 23-21-р зуун)
Вавилоны урлаг (МЭӨ 19-12-р зуун)
Хитчүүд ба Митаннигийн урлаг (МЭӨ 18-8-р зуун)
Ассирийн урлаг (МЭӨ 9-7-р зуун)
Нео-Вавилоны хаант улсын урлаг (МЭӨ 7-6-р зуун)
Эртний Египетийн урлаг (М. Матье)
Оршил
Нэмэлт эртний египетийн урлаг(МЭӨ 4-р мянган жил)
Урлаг Эртний хаант улс(МЭӨ 3200-2400)
Дундад улсын урлаг (МЭӨ 21-р зуун - 19-р зууны эхэн үе)
Шинэ хаант улсын эхний хагасын урлаг (МЭӨ 16-15-р зуун)
Эхнатон ба түүний залгамжлагчдын үеийн урлаг (МЭӨ 15-р зууны сүүл - 14-р зууны эхэн үе)
Шинэ хаант улсын хоёрдугаар хагасын урлаг (МЭӨ 14-2-р зуун)
Хожуу урлаг (11-р зуун - МЭӨ 332)
Урлаг Эртний Грек(Ю. Колпинский)
ерөнхий шинж чанарэртний Грекийн соёл урлаг
Гомерийн Грекийн урлаг
Урлаг Грекийн эртний
Урлаг Грек сонгодог(МЭӨ 5-р зууны эхэн - 4-р зууны дунд үе)
Эртний сонгодог урлагийн урлаг (МЭӨ 490-450 оны "хатуу тайван" гэж нэрлэгддэг)
Өндөр сонгодог урлаг (МЭӨ 450-410)
Хожуу үеийн сонгодог урлаг (Пелопоннесийн дайны төгсгөлөөс Македонийн эзэнт гүрний мандал хүртэл)
Эллинист урлаг (Э. Ротенберг)
Эллинист урлаг
Эртний Ромын урлаг (Н. Бритова)
Эртний Ромын урлаг
Энэ Оросын урлаг
Ромын Бүгд Найрамдах Улсын урлаг
1-р зууны Ромын эзэнт гүрний урлаг. n. д.
2-р зууны Ромын эзэнт гүрний урлаг. МЭ
2-3-р зууны Ромын мужуудын урлаг. МЭ
3-4-р зууны Ромын эзэнт гүрний урлаг
Хойд Хар тэнгисийн эргийн урлаг
Эртний Закавказын урлаг
Эртний Ираны урлаг (И. Лосева, М. Дьяконов)
Урлаг Төв Ази
Эртний Энэтхэгийн урлаг
Урлаг Эртний Хятад
Урлагийн ерөнхий түүх
Нэгдүгээр боть
Редакцийн зөвлөлөөс
В.В.В.Губер, Ю.Д.Лессинг, К.А.Тихомиров
Онол түүхийн хүрээлэнгээс бэлтгэсэн “Урлагийн ерөнхий түүх” дүрслэх урлагЗХУ-ын Урлагийн академи эрдэмтэд - бусдын урлаг судлаачдын оролцоотойгоор шинжлэх ухааны байгууллагуудболон музей: Улсын Эрмитаж, А.С.Пушкины нэрэмжит Улсын дүрслэх урлагийн музей гэх мэт.
"Урлагийн ерөнхий түүх" нь уран зураг, зураг, уран баримал, архитектур болон хэрэглээний урлагэртний урлагаас эхлээд өнөө үеийн урлаг хүртэл бүх зуун, ард түмнийг хамарсан. Энэхүү материалыг зургаан ботид (долоон ном) дараах байдлаар эмхэтгэсэн:
Нэгдүгээр боть. Урлаг Эртний ертөнц: эртний урлаг, Баруун Азийн урлаг, Эртний Египет, Эгийн урлаг, Эртний Грекийн урлаг, Эллинист урлаг, Эртний Ромын урлаг, Хойд Хар тэнгисийн бүс, Закавказ, Иран, Эртний Төв Ази, эртний урлагЭнэтхэг, Хятад.
Хоёрдугаар боть. Дундад зууны үеийн урлаг. 1-р ном: Византийн урлаг, дундад зууны үеийн Балканы урлаг, Оросын эртний урлаг (17-р зуун хүртэл), Армени, Гүрж, Арабын орнууд, Турк, Меровинг, Каролингийн урлаг баруун Европ, Франц, Англи, Нидерланд, Герман, Чех, Польш, Эстони, Латви, Итали, Испанийн Романеск ба Готик урлаг. 2-р дэвтэр: 6-18-р зууны дундад Азийн урлаг, Азербайжан, Иран, Афганистан; 7-18-р зууны Энэтхэг, Цейлон, Бирм, Тайланд, Камбож, Лаос, Вьетнам, Индонез; 3-18-р зууны Хятад, Солонгос, Япон. Энэ номонд Эртний Америк, Эртний Африкийн ард түмний урлагийг багтаасан байдаг.
Гуравдугаар боть. Сэргэн мандалтын үеийн урлаг: 13-16-р зууны Итали, 15-16-р зууны Нидерланд, Герман, Франц, Англи, Испани, Чех, Польшийн урлаг.
Дөрөвдүгээр боть. Европ, Америк дахь 17-18-р зууны урлаг: Италийн урлаг 17-18-р зуун, Испани, Фландерс, Голланд 17-р зуун, Франц 17-18-р зуун, Орос 18-р зуун, Англи 17-18-р зуун, АНУ 18-р зууны Латин Америкийн урлаг 17-18-р зуун болон бусад улс орнууд.
Тавдугаар боть. 19-р зууны урлаг: Орос, Франц, Англи, Испани, АНУ, Герман, Итали, Швед, Норвеги, Дани, Финлянд, Бельги, Голланд, Австри, Чех, Польш, Румын, Унгар, Болгар, Серби, Хорват, Латин Америк, Энэтхэг, Хятад болон бусад орнууд.
Зургаадугаар боть. 19-р зууны сүүл - 20-р зууны үеийн урлаг: 1890-1917 оны Оросын урлаг, 19-р зууны сүүлч - 20-р зууны эхэн үеийн Франц, Англи, АНУ, Герман болон Баруун Европ, Америкийн бусад орнуудын урлаг, Зөвлөлтийн урлаг, Баруун Европ болон Америкийн орчин үеийн урлаг, ардын ардчилал, Хятад, Энэтхэг болон бусад Дорнодын орнууд.
Зургаа дахь ботид дэлхийн урлагийн бүх түүхийн талаархи нарийвчилсан нэгдсэн ном зүйг багтаасан болно.
Бүлэг тус бүрийн текст дэх хүснэгт, зураг дээрх зургуудаас гадна археологийн олдворууд, урлагийн төвүүд, архитектурын байгууламжуудын байршлыг харуулсан газрын зургийг өгнө.
Урлагийн ерөнхий түүх нь дэлхийн урлагийн түүхэнд хувь нэмрээ оруулсан дэлхийн бүх ард түмний урлагийг тодорхойлж, үнэлэхийг эрмэлздэг. Иймээс уг номонд Европын ард түмэн, улс орнуудын урлагтай хамт гайхалтай газарАзи, Африк, Америкийн ард түмний урлаг. "Урлагийн ерөнхий түүх" дээр ажиллахдаа хамгийн их анхаарал хандуулсан зүйл бол эртний Грекийн урлаг, ялангуяа реалист урлаг өндөр цэцэглэж байсан урлагийн түүхийн эрин үеүүд байв. хятад урлаг 10-13-р зуун, Сэргэн мандалтын үеийн урлаг, 17-19-р зууны Европын реалист мастерууд гэх мэт.
Урлагийн ерөнхий түүх тоймыг өгөхийг зорьсон одоогийн байдалдэлхийн урлагийн шинжлэх ухаан. Энэ нь мөн Зөвлөлтийн урлаг судлаачдын урлагийн түүхийн янз бүрийн чиглэлээр хийсэн хэд хэдэн эх судалгааг агуулдаг.
Урлагийн гарал үүсэл - Н.А.Дмитриева.
Анхан шатны урлагийн хөгжлийн гол үе шатууд - В.В.
Баруун Азийн урлаг - I. M. Лосева.
Эртний Египетийн урлаг - M.E-Mathieu.
Эгийн урлаг - Н.Н.Бритова.
Эртний Грекийн урлаг - Д.Колпинский.
Эллинист үеийн урлаг - E. I. Rotenberg.
Эртний Ромын урлаг - Н.Н.Бритова.
Хойд Хар тэнгисийн эргийн урлаг - Н.Н.Бритова.
Эртний үеийн Транскавказын урлаг - В.В.
Эртний Ираны урлаг - И.М.Лосева (Ахаменидийн Иран) ба М.М.Дьяконов (Сассаны Иран).
Эртний Төв Азийн урлаг - М.М.Дьяконов.
Эртний Энэтхэгийн урлаг - Н.А.Виноградова, О.С.Прокофьев нар.
Эртний Хятадын урлаг - Н.А. Виноградова.
Б.В.Веймарн (Баруун Ази, Иран, Төв Ази, Хятад) болон Э.И.Ротенберг (Ромын урлаг) нар нэгдүгээр ботийн зарим бүлгийг засварлахад оролцжээ.
Зургийн сонголт, ботийн зохион байгуулалтыг Т.П.Каптерева, А.Г.Подольский, Е.И.Ротенберг нарын оролцоотойгоор А.Д.Чегодаев, Р.Б.Климов нар хийсэн.
Газрын зургийг зураач Г.Г.Федоров, зохиолын зургийг зураач Ю.Васильев, М.Н.Машковцев нар хийсэн.
Индексийг Н.И.Беспалова, А.Г.Подольский нар эмхэтгэсэн бөгөөд зургийн тайлбарыг Е.И.Ротенберг хийсэн.
Зөвлөгөө, дүгнэлтийг ЗХУ-ын ШУА-ийн Урлагийн түүхийн хүрээлэн, Түүхийн хүрээлэнгийнхэн хийсэн. материаллаг соёлЗХУ-ын Шинжлэх ухааны академи, салбар Эртний ДорнодЗХУ-ын Шинжлэх Ухааны Академийн Дорно дахины судлалын хүрээлэн, Гүржийн ССР ШУА-ийн Гүржийн урлагийн түүхийн хүрээлэн, Азербайжан ССР Шинжлэх ухааны академийн Архитектур, урлагийн хүрээлэн, Гүржийн урлагийн түүхийн сектор. Армени улсын Шинжлэх ухааны академи, ЗХУ-ын Архитектурын академийн Архитектурын онол, түүхийн хүрээлэн, Москвагийн Улсын Их Сургуулийн Урлагийн түүхийн тэнхим. М.В.Ломоносов, Москвагийн Улсын Урлагийн Институт. В.И. Суриковын нэрэмжит Уран зураг, уран баримал, архитектурын хүрээлэн. И.Е.Репин, Улсын Эрмитаж, Улсын дүрслэх урлагийн музей. А.С.Пушкин, Дорно дахины соёлын музей, Улсын музейГүржийн урлаг.
Редакцийн зөвлөл нь анхны ботийг бэлтгэхэд маш их туслалцаа үзүүлсэн эрдэмтэд: М.В.Алпатов, Ш.Амиранашвили, Б.Н.Аракелян, М.И.Артамонов, А.В.Банк, В.Д.Блаватский, А.Я. Брюсов, Ван Сюн, А.И.Вощинина, О.Н.Глухарева, Гуо Бао-жүн, И.М.Дьяконов, А.А.Жессен, Р.В.Кинжалов, Т.Н.Книпович, М.М.Кобылина, М.Н.Кречетова, В.Н., Кречетова, В.Н., А.Лазарев, В. П.Окладников, В.В.Павлов, А.А.Передолская, Б.Б.Пиотровский, В.В.Струве, Ся Най, Тан Лан, С.П.Толстов, К.В.Тревер, С.И.Тюляев, Н.Д.Флитнер, Хан Шоу-сюан, Чен Мэн-чиа.
Анхны урлаг
Урлагийн гарал үүсэл
Н.Дмитриев
Урлаг нь хүний үйл ажиллагааны тусгай талбар болох өөрийн бие даасан үүрэг даалгавартай, мэргэжлийн уран бүтээлчдийн үйлчилдэг онцгой шинж чанар нь зөвхөн хөдөлмөрийн хуваагдлын үндсэн дээр боломжтой болсон. Энгельс энэ тухай хэлэхдээ: "... урлаг, шинжлэх ухааныг бий болгох - энэ бүхэн нь зөвхөн энгийн биеийн хөдөлмөр эрхэлдэг масс ба бусад хүмүүсийн хоорондох хөдөлмөрийн том хуваагдал дээр суурилсан хөдөлмөрийн хуваарийн сайжруулсан тусламжтайгаар боломжтой байсан. ажил эрхэлдэг, худалдаа эрхэлдэг, төрийн хэрэг эрхэлдэг, хожим нь шинжлэх ухаан, урлагийг эрхэлдэг цөөн тооны эрх мэдэлтнүүд энэ хөдөлмөрийн хуваагдлын хамгийн энгийн, бүрэн аяндаа үүссэн хэлбэр нь яг боолчлол байв. Ф.Энгельс, Анти-Дюринг, 1951, 170-р тал).
Гэхдээ түүнээс хойш урлагийн үйл ажиллагааЭнэ бол мэдлэг, бүтээлч ажлын өвөрмөц хэлбэр бөгөөд түүний гарал үүсэл нь илүү эртний, учир нь хүмүүс ажиллаж байсан бөгөөд энэ ажлын явцад суралцдаг. дэлхийнийгмийг ангид хуваахаас нэлээд өмнө. Сүүлийн зуун жилийн археологийн олдворууд олон тооны бүтээлүүдийг илрүүлсэн дүрслэх урлаг анхдагч хүн, насыг нь хэдэн арван мянган жилээр тооцдог. Эдгээр нь хадны зураг; чулуу, ясаар хийсэн барималууд; зураг ба гоёл чимэглэлийн хэв маяг, бугын эврийн хэсгүүд эсвэл чулуун хавтан дээр сийлсэн. Тэд Европ, Ази, Африкт байдаг. Эдгээр нь уран сайхны бүтээлч байдлын ухамсартай санаа гарч ирэхээс өмнө гарч ирсэн бүтээлүүд юм. Буг, бизон, зэрлэг адуу, мамонт зэрэг амьтдын дүр төрхийг олшруулдаг тэдний олонх нь маш чухал, илэрхий, байгальд үнэнч байдаг тул тэдгээр нь зөвхөн үнэ цэнэтэй зүйл биш юм. түүхэн дурсгалт газрууд, гэхдээ бас тэдгээрийг хадгалах урлагийн хүчөнөөг хүртэл.
Дүрслэх урлагийн бүтээлийн материаллаг, объектив шинж чанар нь бусад төрлийн урлагийн гарал үүслийг судалж буй түүхчидтэй харьцуулахад дүрслэх урлагийн гарал үүслийг судлаачдад онцгой таатай нөхцлийг бүрдүүлдэг. Хэрэв туульс, хөгжим, бүжгийн эхний үе шатуудыг шууд бус өгөгдөл, нийгмийн хөгжлийн эхний үе дэх орчин үеийн овог аймгуудын бүтээлч байдалтай зүйрлүүлэн дүгнэх шаардлагатай бол (үүнтэй төстэй зүйрлэл нь маш харьцангуй бөгөөд үүнийг зөвхөн маш болгоомжтой найдаж болно). ), дараа нь уран зураг, уран баримал, графикийн бага нас бидний нүдээр харагдана.
Энэ нь хүн төрөлхтний нийгмийн бага нас, өөрөөр хэлбэл түүний үүссэн хамгийн эртний эрин үетэй давхцдаггүй. дагуу орчин үеийн шинжлэх ухаан, хүн төрөлхтний мичтэй төстэй өвөг дээдсийг хүнжүүлэх үйл явц нь дөрөвдөгч галавын анхны мөстлөгөөс өмнө эхэлсэн тул хүн төрөлхтний "нас" нь ойролцоогоор сая жил юм. Анхны урлагийн анхны ул мөр нь ойролцоогоор МЭӨ хэдэн арван мянган жилийн өмнө эхэлсэн дээд (хожуу) палеолитын эрин үеэс эхтэй. Aurignacian цаг гэж нэрлэгддэг ( Хуучин чулуун зэвсгийн үеийн (палеолит) Челлес, Ачеулиан, Мустериан, Авригнациан, Солютреан, Магдалений үе шатууд нь анхны олдворын газруудын нэрээр нэрлэгдсэн байдаг.) Энэ бол анхдагч хамтын нийгэмлэгийн харьцангуй төлөвшсөн үе байсан: энэ эрин үеийн хүн өөрийн бие бялдрын хувьд өмнөх үеийнхээс ялгаагүй байв. орчин үеийн хүн, тэр аль хэдийн ярьж, чулуу, яс, эврээр нэлээд төвөгтэй багаж хэрэгслийг хэрхэн хийхийг мэддэг байсан. Тэрээр жад, сумны тусламжтайгаар том амьтдын хамтарсан ан агнуурыг удирдаж, овгууд овог аймгуудад нэгдэж, матриархи үүссэн.
Энэ хооронд 900 гаруй мянган жил өнгөрсөн байх эртний хүмүүсгар, тархи нь уран бүтээлийн хувьд боловсорч гүйцэхээс өмнө орчин үеийн хүнээс.
Үүний зэрэгцээ эртний чулуун зэвсгийн үйлдвэрлэл нь доод ба дунд палеолитын эртний үеэс эхэлдэг. Синантроп (үлдэгдэл нь Бээжингийн ойролцоо олдсон) чулуун зэвсгийн үйлдвэрлэлд нэлээд өндөр түвшинд хүрч, галыг хэрхэн ашиглахаа мэддэг байжээ. Сүүлчийн үеийн Неандерталь төрлийн хүмүүс багаж хэрэгслийг илүү болгоомжтой боловсруулж, тусгай зориулалтын дагуу тохируулдаг байв. Олон мянган жилийн турш үргэлжилсэн ийм "сургуулийн" ачаар л тэд гарны шаардлагатай уян хатан байдал, нүдний үнэнч байдал, харагдахуйц зүйлийг нэгтгэн дүгнэх чадварыг хөгжүүлж, түүний хамгийн чухал, онцлог шинж чанаруудыг тодруулж чадсан юм. Альтамира агуйн гайхалтай зургуудад гарч ирсэн чанарууд. Хэрэв хүн чулуу шиг боловсруулахад хэцүү материалыг хоол хүнс олж авахын тулд гараараа дасгал хийж, боловсруулаагүй бол тэрээр зурж сурах боломжгүй байх байсан: ашигтай хэлбэрийг бүтээх чадваргүй бол тэр уран сайхны хэлбэрийг бий болгож чадаагүй. Хэрэв олон, олон үеийнхэн анхдагч хүмүүсийн амьдралын гол эх сурвалж болох араатныг барихад сэтгэн бодох чадвараа төвлөрүүлээгүй бол энэ араатныг дүрслэх нь тэдний санаанд багтахгүй байх байсан.
Тэгэхээр нэгдүгээрт, “хөдөлмөр урлагаас ахмад“(энэ санааг Г.Плеханов “Хаяггүй захидлууд” бүтээлдээ гайхалтайгаар нотолсон) хоёрдугаарт, урлаг үүссэнийхээ төлөө хөдөлмөрийн өртэй. Гэхдээ онцгой хэрэгцээтэй, практикт шаардлагатай багаж хэрэгслийг үйлдвэрлэхээс тэдэнтэй хамт "ашиггүй" дүрсийг үйлдвэрлэхэд шилжихэд юу нөлөөлөв? Чухамхүү энэ асуулт бол эртний урлагт ертөнцийг үзэх гоо зүйн хандлагын "зорилгогүй", "сонирхолгүй", "угаас үнэ цэнийн" тухай Иммануэль Кантийн диссертацийг ямар ч үнээр хамаагүй хэрэгжүүлэхийг эрэлхийлсэн хөрөнгөтний эрдэмтдийн дунд хамгийн их маргаан дэгдээж, төөрөгдүүлсэн асуулт байв. Анхан шатны урлагийн тухай бичсэн хүмүүс болох К.Бюхер, К.Гросс, Э.Гросс, Люк, Вреул, В.Гаузенштейн болон бусад хүмүүс үүнийг нотолж байв. анхдагч хүмүүсТэд "урлагийн төлөөх урлаг"-д оролцдог байсан бөгөөд уран сайхны бүтээлч байдлын анхны бөгөөд тодорхойлогч түлхэц нь хүний төрөлхийн тоглох хүсэл байв.
Төрөл бүрийн "тоглоом"-ын онолууд нь Кант, Шиллерийн гоо зүйд үндэслэсэн бөгөөд үүний дагуу гоо зүйн, урлагийн туршлагын гол шинж чанар нь ямар ч практик зорилгоос ангид "гадаад үзэмжээр чөлөөтэй тоглох" хүсэл эрмэлзэл юм. логик ба ёс суртахууны үнэлгээ.
Фридрих Шиллер "Гоо зүйн бүтээлч түлхэц нь аймшигт хүчний хаант улсын дунд, хууль тогтоомжийн ариун хаант улсын дунд тоглоом, дүр төрхийн гуравдахь, хөгжилтэй хаант улсыг үл анзааран бүтээдэг" гэж бичжээ. хүн бүх харилцааны дөнгө болж, түүнийг бие махбодийн болон ёс суртахууны хувьд албадлага гэж нэрлэдэг бүх зүйлээс чөлөөлдөг"( Ф.Шиллер, Гоо зүйн тухай өгүүллүүд, 291-р хуудас.).
Шиллер өөрийн гоо зүйн энэ үндсэн зарчмыг урлаг үүсэх тухай асуудалд (палеолитын үеийн жинхэнэ дурсгалуудыг нээхээс хамаагүй өмнө) хэрэглэсэн бөгөөд хүн төрөлхтний нийгмийн эхэн үед "хөгжилтэй тоглоомын хаант улс" аль хэдийн баригдаж байна гэж үзжээ. ...одоо эртний германчууд илүү гялалзсан амьтны арьс, илүү гайхамшигтай эвэр, илүү гоёмсог сав, Каледончууд баяр ёслолдоо зориулж хамгийн үзэсгэлэнтэй хясаа хайж байна. Илүүдэл гоо зүйг шаардлагатай зүйлд оруулахад сэтгэл хангалуун бус, тоглох чөлөөт түлхэлт эцэст нь хэрэгцээний хүлээсийг бүрэн тасалж, гоо үзэсгэлэн өөрөө хүний хүсэл эрмэлзлийн объект болдог. Тэр өөрийгөө чимдэг. Чөлөөт таашаал нь түүний хэрэгцээнд тооцогддог бөгөөд хэрэггүй зүйл нь удалгүй түүний баяр баясгалангийн хамгийн сайхан хэсэг болдог." Ф.Шиллер, Гоо зүйн тухай өгүүллүүд, 289, 290-р хуудас.). Гэсэн хэдий ч энэ үзэл баримтлалыг баримтаар үгүйсгэдэг.
Юуны өмнө, энэ нь үнэхээр гайхалтай юм агуйн хүмүүсОршихын төлөөх хамгийн ширүүн тэмцэлд өдөр хоногийг өнгөрөөж, харь гаригийн, үл ойлгогдох зүйл мэт тулгарсан байгалийн хүчний өмнө арчаагүй, хоол хүнсний эх үүсвэрийн хомсдолд байнга зовж шаналж байсан хүмүүс "чөлөөт таашаал"-д маш их анхаарал, энерги зарцуулж чаддаг байв. ” Түүгээр ч барахгүй эдгээр “таашаалыг” нь маш их хөдөлмөр шаардсан: Ле Рок де Сер (Францын Ангулем хотын ойролцоо) хадны доорх хоргодох байранд байгаа баримлын фриз гэх мэт том рельефийн дүрсийг чулуун дээр сийлэхэд маш их хөдөлмөр зарцуулсан. Эцэст нь олон тооны өгөгдөл, түүний дотор угсаатны зүйн мэдээлэл нь дүрслэлд (түүнчлэн бүжиг, янз бүрийн драмын үйлдлүүд) маш чухал бөгөөд цэвэр практик утгыг өгсөн болохыг шууд харуулж байна. Ан агнуурын амжилтыг хангахад чиглэсэн зан үйлийн ёслолууд тэдэнтэй холбоотой байв; Тэд овгийн ивээн тэтгэгч гэгээнтэн болох тотем, өөрөөр хэлбэл араатантай холбоотой тахил өргөсөн байж магадгүй юм. Ан агнуурын дүр төрх, амьтны баг өмссөн хүмүүсийн дүрс, суманд хатгасан амьтдын дүрс, цус алдалт зэргийг хуулбарласан зургууд хадгалагдан үлджээ.
Тэр ч байтугай шивээс, бүх төрлийн үнэт эдлэл өмсөх заншил нь "гадаад төрхөөрөө чөлөөтэй тоглох" хүслээс шалтгаалаагүй - тэд дайснуудыг айлгах, эсвэл арьсыг шавьж хазуулахаас хамгаалсан, эсвэл дахин дүрд тоглосон. ариун сахиус эсвэл анчны эр зоригийг гэрчилдэг, жишээлбэл, баавгайн шүдээр хийсэн зүүлт нь өмссөн хүн баавгай агнахад оролцсон болохыг илтгэж болно. Нэмж дурдахад бугын эвэр, жижиг хавтан дээрх зургуудаас зураг зурах эхлэлийг харж болно ( Пиктограф бол бие даасан объектын дүрс хэлбэрээр бичих үндсэн хэлбэр юм.), өөрөөр хэлбэл харилцааны хэрэгсэл. Плеханов "Хаяггүй захидал" номондоо нэгэн аялагчийн түүхийг иш татсан байдаг: "Нэг удаа тэр Бразилийн нэгэн голын эргийн элсэн дээр уугуул иргэдийн зурсан загасны дүрсийг олж харав. Тэрээр түүнийг дагалдан яваа индианчуудад тор шидэхийг тушаахад тэд элсэн дээр дүрсэлсэн ижил төрлийн загасны хэд хэдэн хэсгийг гаргаж ирэв. Уугуул хүн энэ дүрийг бүтээснээрээ энэ газраас ийм ийм загас олдсон гэдгийг нөхдийнхөө анхааралд хүргэхийг хүссэн нь тодорхой байна"( Г.В.Плеханов. Урлаг, уран зохиол, 1948, 148-р тал.). Палеолитийн үеийнхэн ч гэсэн үсэг, зураг зурдаг байсан нь илт.
Австрали, Африк болон бусад овог аймгуудын ан агнуурын бүжиг, амьтдын дүрсийг "алах" зан үйлийн талаар олон гэрчүүд байдаг бөгөөд эдгээр бүжиг, зан үйл нь элементүүдийг хослуулсан байдаг. ид шидийн зан үйлзохих үйлдлээрээ дасгал хийх, өөрөөр хэлбэл нэг төрлийн бэлтгэл сургуулилт, агнах практик бэлтгэл. Палеолитын үеийн зургууд ижил төстэй зорилготой байсныг хэд хэдэн баримт харуулж байна. Францын Монтеспан агуйд, Пиренейн хойд хэсэгт орших арслан, баавгай, морь зэрэг амьтдын олон тооны шавар баримал олдсон бөгөөд ямар нэгэн ид шидийн ёслолын үеэр үйлдсэн жадны цохилтоор бүрхэгдсэн байв ( А.С.Гущины "Урлагийн үүсэл", Л.-М., 1937, 88-р хуудасны тайлбарыг Бегуний хэлснээр үзнэ үү.).
Ийм баримтын маргаангүй, олон тооны байдал нь хожмын хөрөнгөтний судлаачдыг "тоглоомын онол"-ыг эргэн харж, түүнд нэмэлт болгон "шидэт онол" дэвшүүлэхэд хүргэв. Үүний зэрэгцээ тоглоомын онолыг үгүйсгээгүй: ихэнх хөрөнгөтний эрдэмтэд урлагийн бүтээлийг ид шидийн үйл ажиллагааны объект болгон ашигладаг байсан ч тэдгээрийг бүтээх түлхэц нь тоглох, дуурайх, тоглох төрөлхийн хандлагад оршдог гэж маргасаар байв. чимэх.
Энэ онолын өөр нэг хувилбарыг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй бөгөөд энэ нь зөвхөн хүмүүст төдийгүй амьтдад ч гэсэн гоо сайхны мэдрэмжийн биологийн төрөлхийн шинж чанартай байдаг. Шиллерийн идеализм нь "чөлөөт тоглоом"-ыг тэнгэрлэг өмч гэж тайлбарласан бол хүний сүнс- ялангуяа хүн төрөлхтөн - тэр үед бүдүүлэг позитивизмд өртөмтгий эрдэмтэд амьтны ертөнцөд ижил шинж чанарыг олж харсан бөгөөд үүний дагуу урлагийн гарал үүслийг өөрийгөө чимэглэх биологийн зөн совинтой холбосон. Энэхүү мэдэгдлийн үндэс нь амьтдын бэлгийн сонголтын үзэгдлийн талаархи Дарвины зарим ажиглалт, мэдэгдэл байв. Дарвин зарим үүлдрийн шувуудын эр нь эмэгчинүүдийг өднийхөө хурц тод байдалаар татдаг, жишээлбэл, анир шувууд үүрээ олон өнгийн, гялалзсан эд зүйлсээр чимэглэдэг гэх мэтийг тэмдэглэж, гоо зүйн сэтгэл хөдлөл нь амьтдад харийн зүйл биш гэж үздэг.
Дарвин болон бусад байгалийн судлаачдын тогтоосон баримтууд нь эргэлзэх зүйл биш юм. Гэхдээ эндээс хүн төрөлхтний урлагийн гарал үүслийг гаргаж ирэх нь жишээлбэл, аялал, жуулчлалын шалтгааныг тайлбарлахтай адил хууль бус гэдэгт эргэлзэхгүй байна. газарзүйн нээлтүүд, шувуудыг улирлын чанартай нүүдэлд нь өдөөдөг тэр зөн совингоор хүмүүс хийдэг. Хүний ухамсартай үйл ажиллагаа нь амьтдын зөн совин, ухамсаргүй үйл ажиллагааны эсрэг тал юм. Алдартай өнгө, дуу чимээ болон бусад өдөөгч нь амьтдын биологийн бөмбөрцөгт тодорхой нөлөө үзүүлдэг бөгөөд хувьслын явцад нэгтгэгдэж, болзолгүй рефлексийн утгыг олж авдаг (мөн зөвхөн зарим тохиолдолд харьцангуй ховор тохиолдолд эдгээрийн шинж чанар) өдөөлт нь хүний үзэсгэлэнтэй, эв найртай гэсэн ойлголттой давхцдаг).
Өнгө, зураас, түүнчлэн дуу чимээ, үнэр нь хүний биед нөлөөлдөг - зарим нь цочромтгой, зэвүүн байдлаар, зарим нь эсрэгээр түүний зөв, идэвхтэй үйл ажиллагааг бэхжүүлж, дэмждэгийг үгүйсгэх аргагүй юм. Энэ нь тухайн хүн уран сайхны үйл ажиллагаандаа нэг талаараа анхаарал хандуулдаг боловч ямар ч үндэслэлээр байдаггүй. Палеолитын үеийн хүнийг агуйн хананд амьтдын дүрс зурж, сийлэхэд хүргэсэн сэдэл нь мэдээжийн хэрэг зөн совинтой ямар ч холбоогүй: энэ бол аль эрт сохорын гинжийг тасалсан амьтны ухамсартай, зорилготой бүтээлч үйлдэл юм. зөн совинтой бөгөөд байгалийн хүчийг эзэмших, улмаар эдгээр хүчийг ойлгох замд орсон.
Маркс хэлэхдээ: "Аалз нь нэхмэлийн үйлдлийг санагдуулам үйлдлүүдийг гүйцэтгэдэг бөгөөд зөгий нь лав эсийг бүтээснээр зарим хүний архитекторуудыг ичдэг. Гэхдээ хамгийн муу архитектор хүртэл хамгийн сайн зөгийөөс анхнаасаа л лав эсийг бүтээхээсээ өмнө толгойдоо аль хэдийн босгочихсон байдгаараа ялгаатай. Хөдөлмөрийн үйл явцын төгсгөлд энэ үйл явцын эхэнд ажилтны оюун санаанд байсан үр дүн гарч ирдэг, өөрөөр хэлбэл хамгийн тохиромжтой. Ажилчин зөгийөөс зөвхөн байгалиас өгөгдсөн зүйлийн хэлбэрийг өөрчилдгөөрөө ялгаатай биш: байгалиас өгөгдсөн зүйлд тэрээр ухамсартай зорилгоо нэгэн зэрэг хэрэгжүүлдэг бөгөөд энэ нь хууль шиг үйл ажиллагааны арга, шинж чанарыг тодорхойлдог. түүний үйлдлүүд ба түүний хүсэл зоригийг захирагдах ёстой"( ).
Ухамсартай зорилгоо хэрэгжүүлэхийн тулд хүн мэддэг байх ёстой байгалийн объектТүүний харьцдаг , түүний байгалийн шинж чанарыг ойлгох ёстой. Мэдэх чадвар нь шууд гарч ирдэггүй: энэ нь байгальд үзүүлэх нөлөөллийн явцад хүний биед үүсдэг "унтаа хүч"-д хамаардаг. Энэхүү чадварын илрэл болгон урлаг бас бий болдог - энэ нь хөдөлмөр өөрөө "амьтантай төстэй хөдөлмөрийн анхны хэлбэрээс" аль хэдийн холдож, "анхны, зөн совингийн хэлбэрээс ангижирсан" үед л үүсдэг. К.Маркс, Капитал, I боть, 1951, 185-р тал.). Урлаг, тэр дундаа дүрслэх урлаг нь үүсэл гарлаараа тодорхой ухамсрын түвшинд хүртэл хөгжсөн хөдөлмөрийн нэг тал байв.
Хүн амьтныг зурдаг: үүгээрээ тэр түүний ажиглалтыг нэгтгэдэг; тэрээр өөрийн дүр төрх, зуршил, хөдөлгөөн, янз бүрийн төлөв байдлыг улам итгэлтэйгээр хуулбарладаг. Тэрээр энэ зурган дээрээ өөрийн мэдлэгээ томъёолж, түүнийгээ нэгтгэдэг. Үүний зэрэгцээ тэрээр ерөнхийлөн дүгнэж сурдаг: бугын нэг дүрс нь хэд хэдэн буга ажиглагдсан шинж чанарыг илэрхийлдэг. Энэ нь өөрөө сэтгэлгээний хөгжилд асар их түлхэц өгдөг. Хүний ухамсар, байгальтай харилцах харилцааг өөрчлөхөд уран сайхны бүтээлч байдлын дэвшилтэт үүргийг хэт үнэлэхэд хэцүү байдаг. Сүүлийнх нь одоо түүний хувьд тийм ч харанхуй биш, тийм ч нууцлагдмал биш - бага багаар, одоо ч хүрч, тэр үүнийг судалж байна.
Тиймээс анхдагч дүрслэх урлаг нь нэгэн зэрэг шинжлэх ухааны үр хөврөл буюу бүр нарийн яривал анхдагч мэдлэг юм. Нийгмийн хөгжлийн тэрхүү нялх, анхдагч үе шатанд эдгээр мэдлэгийн хэлбэрүүд хожмын үед задарсан шиг хараахан салж чадахгүй байсан нь тодорхой байна; Эхлээд тэд хамтдаа тоглож байсан. Энэ хараахан урлаг биш байсан бүрэнЭнэ ойлголт нь жинхэнэ утгаараа мэдлэг биш, харин аль алиных нь анхдагч элементүүдийг салшгүй хослуулсан зүйл байв.
Үүнтэй холбоотойгоор палеолитийн урлаг яагаад араатанд маш их анхаарал хандуулж, хүнд харьцангуй бага анхаарал хандуулдаг нь ойлгомжтой болж байна. Энэ нь юуны түрүүнд гадаад мөн чанарыг ойлгоход чиглэгддэг. Тэд амьтдыг гайхалтай бодитой, тод байдлаар дүрсэлж сурсан тэр үед Лосселийн рельеф гэх мэт ховор тохиолдлуудыг эс тооцвол хүний дүрсийг бараг үргэлж маш энгийн, зүгээр л чадваргүй байдлаар дүрсэлсэн байдаг.
1 6. Эвэртэй эмэгтэй. Анчин. Лоселээс авсан тусламж (Франц, Дордогн хэлтэс). Шохойн чулуу. Өндөр ойролцоогоор. 0.5 м. Дээд палеолит, Aurignacian цаг.
Палеолитын урлагт урлагийг шинжлэх ухааны хүрээнээс тусгаарласан хүмүүсийн харилцааны ертөнцийг анхдагч сонирхол хараахан гараагүй байна. Анхан шатны урлагийн дурсгалуудаас (наад зах нь дүрслэх урлаг) ан агнуур, түүнтэй холбоотой ид шидийн зан үйлээс өөр овгийн нийгэмлэгийн амьдралын талаар юу ч сурахад хэцүү байдаг; Хамгийн чухал газрыг агнуурын объект - амьтан эзэлдэг. Энэ нь оршин тогтнох гол эх сурвалж байсан тул уран зураг, уран барималд ашиг тустай-танин мэдэхүйн хандлагыг голчлон амьтдыг дүрсэлсэн нь практикт ихээхэн анхаарал хандуулсан судалгаа байсан юм. ялангуяа чухал бөгөөд нэгэн зэрэг хэцүү, аюултай тул онцгой анхааралтай судлах шаардлагатай байв. Шувууд, ургамлыг ховор дүрсэлсэн.
Мэдээжийн хэрэг, палеолитын үеийн хүмүүс эргэн тойрон дахь байгалийн ертөнцийн хэв маяг, өөрсдийн үйл ажиллагааны хэв маягийг хоёуланг нь зөв ойлгож чадаагүй байна. Бодит болон илэрхий хоёрын ялгааг тодорхой мэдэхгүй хэвээр байсан: зүүдэнд харсан зүйл нь бодит байдал дээр харагдаж байсан зүйлтэй ижил бодит байдал мэт санагдаж магадгүй юм. Үлгэрт үлгэрийн санаануудын энэ бүх эмх замбараагүй байдлаас үүдэн анхдагч ид шид үүссэн нь материаллаг зүйлийг оюун санаатай хольж, мунхаглалаас материаллаг оршихуй гэж үздэг эртний хүмүүсийн ухамсрын хэт буурай хөгжил, хэт гэнэн, үл нийцэх байдлын шууд үр дагавар байв. ухамсрын материаллаг бус баримтуудад.
Амьтны дүрсийг зурснаар хүн тодорхой утгаараа тухайн амьтныг үнэхээр “эзэмшсэн”, учир нь түүнийг мэддэг, мэдлэг бол байгалийг эзэмшихийн эх сурвалж юм. Дүрслэлийн мэдлэгийн амин чухал хэрэгцээ нь урлаг үүсэх шалтгаан болсон. Харин бидний өвөг дээдэс энэхүү “дараа”-г шууд утгаар нь ойлгож, ангаа амжилттай явуулахын тулд зурсан зургийнхаа эргэн тойронд ид шидийн зан үйл хийдэг байжээ. Тэрээр үйлдлийнхээ үнэн, оновчтой сэдлийг гайхалтай дахин бодсон. Харааны бүтээлч байдал нь үргэлж зан үйлийн зорилготой байдаггүй нь үнэн; Энд дээр дурьдсан өөр сэдлүүд орсон нь ойлгомжтой: мэдээлэл солилцох хэрэгцээ гэх мэт. Гэхдээ ямар ч тохиолдолд уран зураг, барималуудын ихэнх нь ид шидийн зорилготой байсныг үгүйсгэх аргагүй юм.
Хүмүүс урлагийн тухай ойлголттой болохоос хамаагүй эрт, түүний жинхэнэ утга учир, бодит ашиг тусыг ойлгохоос хамаагүй эрт урлагт хөл тавьж эхэлсэн.
Үзэгдэх ертөнцийг дүрслэх чадварыг эзэмшиж байхдаа хүмүүс энэ ур чадварын жинхэнэ нийгмийн ач холбогдлыг ойлгодоггүй байв. Шинжлэх ухааны хожмын хөгжилтэй ижил төстэй зүйл тохиолдсон бөгөөд энэ нь мөн л гэнэн гайхалтай санаануудын олзноос аажмаар чөлөөлөгдсөн: дундад зууны үеийн алхимичид "гүн ухааны чулуу" олохыг эрэлхийлж, үүнд олон жил шаргуу хөдөлмөрлөсөн. Тэд философийн чулууг хэзээ ч олж чадаагүй, харин олж авсан хамгийн үнэ цэнэтэй туршлагахимийн дараагийн хөгжлийг бэлтгэсэн металл, хүчил, давс гэх мэт шинж чанарыг судлахад.
Анхны урлаг бол мэдлэгийн анхны хэлбэрүүдийн нэг, хүрээлэн буй ертөнцийг судлах явдал байсан гэж хэлэхэд бид үгийн утгаар нь гоо зүйн ямар ч зүйл байгаагүй гэж бид үзэж болохгүй. Үзэсгэлэнт байдал нь ашигтай зүйлээс огт өөр зүйл биш юм.
Зурах, загварчлах мэргэжлээс олон мянган жилийн өмнө эхэлсэн багаж хэрэгсэл үйлдвэрлэхтэй холбоотой хөдөлмөрийн үйл явц, бидний мэдэж байгаагаар хүний гоо зүйн дүгнэлт хийх чадварыг тодорхой хэмжээгээр бэлтгэж, түүнд тохирсон байх зарчмыг зааж өгсөн. хэлбэрээс агуулга. Хамгийн эртний багажнууд нь бараг хэлбэр дүрсгүй байдаг: тэдгээр нь нэг талдаа сийлсэн чулуун хэсгүүд, хожим нь хоёр талдаа: тэдгээр нь өөр өөр зориулалтаар үйлчилдэг: ухах, зүсэх гэх мэт. Багажнууд нь үйл ажиллагааны дагуу илүү мэргэшсэн (шовтой цэгүүд) , хусагч, зүсэгч, зүү), тэдгээр нь илүү тодорхой, тууштай, улмаар илүү гоёмсог хэлбэрийг олж авдаг: энэ үйл явцад тэгш хэм, пропорцын утгыг ойлгож, тэр мэдрэмжийг бий болгодог. шаардлагатай арга хэмжээ, энэ нь урлагт маш чухал юм. Ажлынхаа үр ашгийг дээшлүүлэхийг эрэлхийлж, зорилготой хэлбэрийн амин чухал ач холбогдлыг үнэлж, мэдэрч сурсан хүмүүс амьд ертөнцийн цогц хэлбэрийг шилжүүлэхэд ойртох үед тэд аль хэдийн гоо зүйн хувьд маш чухал ач холбогдолтой бүтээлүүдийг бүтээх боломжтой болсон. мөн үр дүнтэй.
Эдийн засгийн хэмнэлттэй, тод зураас, улаан, шар, хар будгийн том толбо нь бидоны цул, хүчирхэг гулуузыг дамжуулсан. Энэ дүрс нь амьдралаар дүүрэн байв: булчин чангарах чичиргээ, богино хүчтэй хөлний уян хатан байдал, араатан урагшаа яаран, том толгойгоо бөхийлгөж, эвэрээ гаргаж, хөмсөгнийх нь доороос харахад бэлэн байгааг мэдэрч байв. цуст нүдтэй. Уран зураач өөрийнх нь шугуй дундуур гүйх, ширүүн архирах, араас нь хөөж буй олон анчдын дайчин орилохыг төсөөлөндөө тод дүрсэлсэн байх.
Анхан шатны уран бүтээлчид буга, буганы олон тооны дүрслэлд эдгээр амьтдын нарийхан дүр төрх, тэдний дүрсний мэдрэлийн ивээл, толгой эргэх, чих, нугалахад тусгагдсан мэдрэмжтэй сэргэлэн цовоо байдлыг маш сайн илэрхийлжээ. Тэд аюулд өртөж байгаа эсэхийг мэдэхийн тулд сонсох үед бие. Аймшигтай, хүчирхэг бизон, гоёмсог гөлөг хоёрын аль алиныг нь гайхалтай нарийвчлалтайгаар дүрсэлсэн хүмүүс хүч чадал, нигүүлсэл, барзгар байдал, нигүүлсэл гэсэн эдгээр ойлголтуудыг өөртөө шингээж авахаас өөр аргагүй байсан ч тэдгээрийг хэрхэн томъёолохоо мэдэхгүй байсан байж магадгүй юм. Барын дайралтаас болж нялх заандаа их биеээрээ халхалсан эх зааны арай хожуу зураг нь зураач түүнээс илүү зүйлийг сонирхож эхэлснийг илтгэхгүй гэж үү. Гадаад төрхТэр амьтдын амьдрал, түүний янз бүрийн илрэлийг анхааралтай ажигласан нь түүнд сонирхолтой бөгөөд сургамжтай санагдсан. Тэрээр амьтны ертөнц дэх сэтгэл хөдөлгөм, сэтгэл хөдөлгөм мөчүүд, эхийн зөн совингийн илрэлийг анзаарсан. Нэг үгээр хэлбэл, хүний сэтгэл хөдлөлийн туршлага нь хөгжлийнхөө эдгээр үе шатанд түүний уран сайхны үйл ажиллагааны тусламжтайгаар боловсронгуй болж, баяжуулсан нь эргэлзээгүй.
Номын тухай
"Урлагийн ерөнхий түүх" зургаан боть
Редакцийн баг
ЗХУ-ын Дүрслэх урлагийн онол, түүхийн хүрээлэнгийн Урлагийн академи
"Урлагийн ерөнхий түүх" 1-р боть
А.Д.Чегодаевын ерөнхий редакторын дор Эртний ертөнцийн урлаг
Улсын "Урлаг" хэвлэлийн газар Москва 1956 он
VII боть 1
"Урлагийн ерөнхий түүх" I боть
Редактор Р.Б.Климов
Зураач I. F. Rerberg-ийн дизайн
Уран сайхны редактор В.Д.Карандашов
Техникийн редактор А.А.Сидорова
Корректор Н.Я Корнеева, А.А.Позин
1955 оны 11-р сарын 15-нд хүргэгдсэн. зуух руу 25/IX 1956 Маягт, цаас 84х108 1/16
Печ. л. 58 (нөхцөлт 95.12). Академик ред. л. 77.848. Эргэлт 75000. III 11453.
"Урлаг", Москва, I-51,
Цветной бульвар, 25. Хэвлэлийн газар. № 13524. Зак. төрөл. №4.
ЗХУ-ын Соёлын яам. Хэвлэх үйлдвэрийн ерөнхий газар.
нэрэмжит 21-р хэвлэх үйлдвэр. Иван Федоров, Ленинград, Звенигородская гудамж, 11
Үнэ 70 рубль.
“Урлагийн ерөнхий түүх”-ийг ЗХУ-ын Урлагийн академийн Дүрслэх урлагийн онол, түүхийн хүрээлэнгээс Улсын Эрмитаж, Улсын дүрслэх урлагийн музей зэрэг бусад шинжлэх ухааны байгууллага, музейн эрдэмтэд, урлаг судлаачдын оролцоотойгоор бэлтгэсэн. Пушкины нэрэмжит гэх мэт. “Урлагийн ерөнхий түүх” бол эртний урлагаас эхлээд өнөө үеийн урлаг хүртэлх бүх зуун, ард түмний уран зураг, график, уран баримал, архитектур, хэрэглээний урлагийн түүх юм. Нэгдүгээр боть. Эртний ертөнцийн урлаг: эртний урлаг, Баруун Азийн урлаг, Эртний Египет, Эгийн урлаг, Эртний Грекийн урлаг, Эллинист урлаг, Эртний Ромын урлаг, Хойд Хар тэнгисийн бүс нутаг, Закавказ, Иран, Эртний Төв Ази, Энэтхэг, Хятадын эртний урлаг.
Редакцийн зөвлөлөөс
В.В.В.Губер, Ю.Д.Лессинг, К.А.Тихомиров
"Урлагийн ерөнхий түүх"-ийг ЗХУ-ын Урлагийн академийн Дүрслэх урлагийн онол, түүхийн хүрээлэнгээс бусад шинжлэх ухааны байгууллага, музейн эрдэмтэд - урлаг судлаачдын оролцоотойгоор бэлтгэсэн: Улсын Эрмитаж, Улсын дүрслэх урлагийн музей. А.С.Пушкины дараа гэх мэт.
“Урлагийн ерөнхий түүх” бол эртний урлагаас эхлээд өнөө үеийн урлаг хүртэлх бүх зуун, ард түмний уран зураг, график, уран баримал, архитектур, хэрэглээний урлагийн түүхийг багтаасан түүх юм. Энэхүү материалыг зургаан ботид (долоон ном) дараах байдлаар эмхэтгэсэн:
Нэгдүгээр боть. Эртний ертөнцийн урлаг: эртний урлаг, Баруун Азийн урлаг, Эртний Египет, Эгийн урлаг, Эртний Грекийн урлаг, Эллинист урлаг, Эртний Ромын урлаг, Хойд Хар тэнгисийн бүс нутаг, Закавказ, Иран, Эртний Төв Ази, Энэтхэг, Хятадын эртний урлаг.
Хоёрдугаар боть. Дундад зууны үеийн урлаг. 1-р ном: Византийн урлаг, дундад зууны Балканы урлаг, Оросын эртний урлаг (17-р зуун хүртэл), Армени, Гүрж, Арабын орнууд, Турк, Баруун Европын Меровинг, Каролингийн урлаг, Францын Романеск, Готик урлаг. , Англи, Нидерланд, Герман, Чех, Польш, Эстони, Латви, Итали, Испани. 2-р дэвтэр: 6-18-р зууны дундад Азийн урлаг, Азербайжан, Иран, Афганистан; 7-18-р зууны Энэтхэг, Цейлон, Бирм, Тайланд, Камбож, Лаос, Вьетнам, Индонез; 3-18-р зууны Хятад, Солонгос, Япон. Энэ номонд Эртний Америк, Эртний Африкийн ард түмний урлагийг багтаасан байдаг.
Гуравдугаар боть. Сэргэн мандалтын үеийн урлаг: 13-16-р зууны Итали, 15-16-р зууны Нидерланд, Герман, Франц, Англи, Испани, Чех, Польшийн урлаг.
Дөрөвдүгээр боть. Европ, Америк дахь 17-18-р зууны урлаг: Италийн урлаг 17-18-р зуун, Испани, Фландерс, Голланд 17-р зуун, Франц 17-18-р зуун, Орос 18-р зуун, Англи 17-18-р зуун, АНУ 18-р зууны Латин Америкийн урлаг 17-18-р зуун болон бусад улс орнууд.
Тавдугаар боть. 19-р зууны урлаг: Орос, Франц, Англи, Испани, АНУ, Герман, Итали, Швед, Норвеги, Дани, Финлянд, Бельги, Голланд, Австри, Чех, Польш, Румын, Унгар, Болгар, Серби, Хорват, Латин Америк, Энэтхэг, Хятад болон бусад орнууд.
Зургаадугаар боть. 19-р зууны сүүл - 20-р зууны урлаг: 1890-1917 оны Оросын урлаг, 19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үеийн Франц, Англи, АНУ, Герман болон Баруун Европ, Америкийн бусад орнуудын урлаг, Зөвлөлтийн урлаг, Баруун Европын орчин үеийн урлаг мөн Америк, ардчилсан ардчилсан орнууд, Хятад, Энэтхэг болон бусад Дорнодын орнууд.
Зургаа дахь ботид дэлхийн урлагийн бүх түүхийн талаархи нарийвчилсан нэгдсэн ном зүйг багтаасан болно.
Бүлэг тус бүрийн текст дэх хүснэгт, зураг дээрх зургуудаас гадна археологийн олдворууд, урлагийн төвүүд, архитектурын байгууламжуудын байршлыг харуулсан газрын зургийг өгнө.
Урлагийн ерөнхий түүх нь дэлхийн урлагийн түүхэнд хувь нэмрээ оруулсан дэлхийн бүх ард түмний урлагийг тодорхойлж, үнэлэхийг эрмэлздэг. Тиймээс уг номд Европын ард түмэн, улс орнуудын урлагтай зэрэгцэн Ази, Африк, Америкийн ард түмний урлагт томоохон байр суурь эзэлдэг. "Урлагийн ерөнхий түүх" дээр ажиллахдаа хамгийн гол анхаарал нь эртний Грекийн урлаг, 10-13-р зууны Хятадын урлаг, реалист урлаг онцгой цэцэглэж байсан урлагийн түүхийн эрин үеүүд байв. Сэргэн мандалтын үеийн урлаг, 17-19-р зууны Европын реалист мастерууд гэх мэт.
“Урлагийн ерөнхий түүх” нь дэлхийн урлагийн шинжлэх ухааны өнөөгийн байдлын талаар товч мэдээлэл өгөх зорилготой. Энэ нь мөн Зөвлөлтийн урлаг судлаачдын урлагийн түүхийн янз бүрийн чиглэлээр хийсэн хэд хэдэн эх судалгааг агуулдаг.
Урлагийн гарал үүсэл - Н.А.Дмитриева.
Анхан шатны урлагийн хөгжлийн гол үе шатууд - В.В.
Баруун Азийн урлаг - I. M. Лосева.
Эртний Египетийн урлаг - M.E-Mathieu.
Эгийн урлаг - Н.Н.Бритова.
Эртний Грекийн урлаг - Д.Колпинский.
Эллинист үеийн урлаг - E. I. Rotenberg.
Эртний Ромын урлаг - Н.Н.Бритова.
Хойд Хар тэнгисийн эргийн урлаг - Н.Н.Бритова.
Эртний үеийн Транскавказын урлаг - В.В.
Эртний Ираны урлаг - И.М.Лосева (Ахаменидийн Иран) ба М.М.Дьяконов (Сассаны Иран).
Эртний Төв Азийн урлаг - М.М.Дьяконов.
Эртний Энэтхэгийн урлаг - Н.А.Виноградова, О.С.Прокофьев нар.
Эртний Хятадын урлаг - Н.А. Виноградова.
Б.В.Веймарн (Баруун Ази, Иран, Төв Ази, Хятад) болон Э.И.Ротенберг (Ромын урлаг) нар нэгдүгээр ботийн зарим бүлгийг засварлахад оролцжээ.
Зургийн сонголт, ботийн зохион байгуулалтыг Т.П.Каптерева, А.Г.Подольский, Е.И.Ротенберг нарын оролцоотойгоор А.Д.Чегодаев, Р.Б.Климов нар хийсэн.
Газрын зургийг зураач Г.Г.Федоров, зохиолын зургийг зураач Ю.Васильев, М.Н.Машковцев нар хийсэн.
Индексийг Н.И.Беспалова, А.Г.Подольский нар эмхэтгэсэн бөгөөд зургийн тайлбарыг Е.И.Ротенберг хийсэн.
ЗХУ-ын Шинжлэх ухааны академийн Урлагийн түүхийн хүрээлэн, ЗХУ-ын ШУА-ийн Материаллаг соёлын түүхийн хүрээлэн, ШУА-ийн Дорно дахины судлалын хүрээлэнгийн Эртний дорно дахины секторууд зөвлөлдөж, тойм хийсэн. ССРИ Елмлэр Академи]асы, Грузин ССР Елмлэр Академи]асынын Грузин Ин-санат тарихи институту, Азэрба]чан ССР Елмлэр Академи]а-сынын Архитектура вэ Ин-санает Институту, Гүржистан ССР Елмлэр Академи]а-сынын Сэнаэт тарихи сектору. Арменистан ССР-ийн Шинжлэх ухааны академи, ЗХУ-ын Архитектурын академийн Архитектурын онол, түүхийн хүрээлэн, Москвагийн Улсын Их Сургуулийн Урлагийн түүхийн тэнхим. М.В.Ломоносов, Москвагийн Улсын Урлагийн Институт. В.И. Суриковын нэрэмжит Уран зураг, уран баримал, архитектурын хүрээлэн. И.Е.Репин, Улсын Эрмитаж, Улсын дүрслэх урлагийн музей. А.С.Пушкин, Дорно дахины соёлын музей, Жоржиа улсын урлагийн музей.
Редакцийн зөвлөл нь анхны ботийг бэлтгэхэд маш их туслалцаа үзүүлсэн эрдэмтэд: М.В.Алпатов, Ш.Амиранашвили, Б.Н.Аракелян, М.И.Артамонов, А.В.Банк, В.Д.Блаватский, А.Я. Брюсов, Ван Сюн, А.И.Вощинина, О.Н.Глухарева, Гуо Бао-жүн, И.М.Дьяконов, А.А.Жессен, Р.В.Кинжалов, Т.Н.Книпович, М.М.Кобылина, М.Н.Кречетова, В.Н., Кречетова, В.Н., А.Лазарев, В. П.Окладников, В.В.Павлов, А.А.Передолская, Б.Б.Пиотровский, В.В.Струве, Ся Най, Тан Лан, С.П.Толстов, К.В.Тревер, С.И.Тюляев, Н.Д.Флитнер, Хан Шоу-сюан, Чен Мэн-чиа.
Урлагийн ерөнхий түүх. 1-р боть
Эртний ертөнцийн урлаг: эртний урлаг, Баруун Азийн урлаг, Эртний Египет, Эгийн урлаг, Эртний Грекийн урлаг, Эллинист урлаг, Эртний Ромын урлаг, Хойд Хар тэнгисийн бүс нутаг, Закавказ, Иран, Эртний Төв Ази, Энэтхэг, Хятадын эртний урлаг.
*Редакцийн зөвлөлөөс
* Анхны урлаг
o Урлагийн гарал үүсэл
o Анхан шатны урлагийн хөгжлийн үндсэн үе шатууд
* Баруун Азийн урлаг (И. Лосева)
o Танилцуулга
o Месопотамийн овог, ард түмний хамгийн эртний соёл (МЭӨ 4-3-р мянганы эхэн үе)
o Шумерын урлаг (МЭӨ 27-25 зуун)
o Аккадын урлаг (МЭӨ 24-23-р зуун)
o Шумерын урлаг (МЭӨ 23-21-р зуун)
o Вавилоны урлаг (МЭӨ 19-12-р зуун)
o Хитчүүд ба Митаннигийн урлаг (МЭӨ 18-8-р зуун)
o Ассирийн урлаг (МЭӨ 9-7-р зуун)
o Нео-Вавилоны хаант улсын урлаг (МЭӨ 7-6-р зуун)
* Эртний Египетийн урлаг (М. Матье)
o Танилцуулга
o Эртний Египетийн урлаг үүсэх (МЭӨ 4-р мянган жил)
o Хуучин хаант улсын урлаг (МЭӨ 3200-2400 он)
o Дундад улсын урлаг (МЭӨ 21-р зуун - 19-р зууны эхэн үе)
o Шинэ хаант улсын эхний хагасын урлаг (МЭӨ 16-15-р зуун)
o Эхнатон ба түүний залгамжлагчдын үеийн урлаг (МЭӨ 15-р зууны сүүл - 14-р зууны эхэн үе)
o Шинэ хаант улсын хоёрдугаар хагасын урлаг (МЭӨ 14-2-р зуун)
o Хожуу урлаг (11-р зуун - МЭӨ 332)
* Эгийн урлаг
* Эртний Грекийн урлаг (Ю. Колпинский)
o Эртний Грекийн соёл, урлагийн ерөнхий шинж чанар
o Грекийн Гомерийн урлаг
o Грекийн эртний урлаг
o Грекийн сонгодог урлагийн урлаг (МЭӨ 5-р зууны эхэн үе - 4-р зууны дунд үе)
o Эртний сонгодог урлагийн урлаг ("хатуу тайван" гэж нэрлэгддэг МЭӨ 490 - 450)
o Өндөр сонгодог урлаг (МЭӨ 450-410)
o Хожуу үеийн сонгодог урлаг (Пелопоннесийн дайны төгсгөлөөс Македонийн эзэнт гүрний мандал хүртэл)
* Эллинист урлаг (Э. Ротенберг)
o Эллинист урлаг
* Эртний Ромын урлаг (Н.Бритова)
o Эртний Ромын урлаг
o Этрускийн урлаг
o Ромын Бүгд Найрамдах Улсын урлаг
o 1-р зууны Ромын эзэнт гүрний урлаг. n. д.
o 2-р зууны Ромын эзэнт гүрний урлаг. МЭ
o 2-3 зууны Ромын мужуудын урлаг. МЭ
o 3-4-р зууны Ромын эзэнт гүрний урлаг
* Хойд Хар тэнгисийн эргийн урлаг
* Эртний Закавказын урлаг
* Эртний Ираны урлаг (И. Лосева, М. Дьяконов)
* Төв Азийн урлаг
* Эртний Энэтхэгийн урлаг
* Эртний Хятадын урлаг
Анхны урлаг
Урлагийн гарал үүсэл
Н.Дмитриев
Урлаг нь хүний үйл ажиллагааны тусгай талбар болох өөрийн бие даасан үүрэг даалгавартай, мэргэжлийн уран бүтээлчдийн үйлчилдэг онцгой шинж чанар нь зөвхөн хөдөлмөрийн хуваагдлын үндсэн дээр боломжтой болсон. Энгельс энэ тухай хэлэхдээ: "... урлаг, шинжлэх ухааныг бий болгох - энэ бүхэн нь зөвхөн энгийн биеийн хөдөлмөр эрхэлдэг масс ба бусад хүмүүсийн хоорондох хөдөлмөрийн том хуваагдал дээр суурилсан хөдөлмөрийн хуваарийн сайжруулсан тусламжтайгаар боломжтой байсан. ажил эрхэлдэг, худалдаа эрхэлдэг, төрийн хэрэг эрхэлдэг, хожим нь шинжлэх ухаан, урлагийг эрхэлдэг цөөн тооны эрх мэдэлтнүүд энэ хөдөлмөрийн хуваагдлын хамгийн энгийн, бүрэн аяндаа үүссэн хэлбэр нь яг боолчлол байв. Ф.Энгельс, Анти-Дюринг, 1951, 170-р тал).
Гэхдээ уран сайхны үйл ажиллагаа нь мэдлэг, бүтээлч ажлын өвөрмөц хэлбэр тул нийгмийг ангид хуваахаас өмнө хүмүүс ажиллаж, энэ ажлын явцад эргэн тойрон дахь ертөнцийг мэддэг байсан тул түүний гарал үүсэл нь илүү эртний юм. Сүүлийн зуун жилийн археологийн олдворууд нь эртний хүмүүсийн олон тооны харааны бүтээлч бүтээлүүдийг илрүүлсэн бөгөөд насыг хэдэн арван мянган жилээр тооцдог. Эдгээр нь хадны зураг; чулуу, ясаар хийсэн барималууд; бугын эвэр эсвэл чулуун хавтан дээр сийлсэн дүрс, гоёл чимэглэлийн хээ. Тэд Европ, Ази, Африкт байдаг. Эдгээр нь уран сайхны бүтээлч байдлын ухамсартай санаа гарч ирэхээс өмнө гарч ирсэн бүтээлүүд юм. Тэдний олонх нь буга, бизон, зэрлэг адуу, мамонт зэрэг амьтдын дүрсийг хуулбарладаг нь маш чухал, илэрхийлэлтэй, байгальд үнэнч байдаг тул түүхийн үнэт дурсгал төдийгүй уран сайхны хүч чадлаа өнөөг хүртэл хадгалсаар байна.
Дүрслэх урлагийн бүтээлийн материаллаг, объектив шинж чанар нь бусад төрлийн урлагийн гарал үүслийг судалж буй түүхчидтэй харьцуулахад дүрслэх урлагийн гарал үүслийг судлаачдад онцгой таатай нөхцлийг бүрдүүлдэг. Хэрэв туульс, хөгжим, бүжгийн эхний үе шатуудыг шууд бус өгөгдөл, нийгмийн хөгжлийн эхний үе дэх орчин үеийн овог аймгуудын бүтээлч байдалтай зүйрлүүлэн дүгнэх шаардлагатай бол (үүнтэй төстэй зүйрлэл нь маш харьцангуй бөгөөд үүнийг зөвхөн маш болгоомжтой найдаж болно). ), дараа нь уран зураг, уран баримал, графикийн бага нас бидний нүдээр харагдана.
Энэ нь хүн төрөлхтний нийгмийн бага нас, өөрөөр хэлбэл түүний үүссэн хамгийн эртний эрин үетэй давхцдаггүй. Орчин үеийн шинжлэх ухааны судалгаагаар хүн төрөлхтний мичтэй төстэй өвөг дээдсийг хүнжүүлэх үйл явц нь дөрөвдөгч галавын анхны мөстлөгөөс өмнө эхэлсэн тул хүн төрөлхтний "нас" нь ойролцоогоор сая жил юм. Анхны урлагийн анхны ул мөр нь ойролцоогоор МЭӨ хэдэн арван мянган жилийн өмнө эхэлсэн дээд (хожуу) палеолитын эрин үеэс эхтэй. Aurignacian цаг гэж нэрлэгддэг ( Хуучин чулуун зэвсгийн үеийн (палеолит) Челлес, Ачеулиан, Мустериан, Авригнациан, Солютреан, Магдалений үе шатууд нь анхны олдворын газруудын нэрээр нэрлэгдсэн байдаг.) Энэ бол анхдагч хамтын нийгэмлэгийн харьцангуй боловсорч гүйцсэн үе байсан: энэ эрин үеийн хүн өөрийн бие бялдрын хувьд орчин үеийн хүнээс ялгаагүй, тэр аль хэдийн ярьдаг байсан бөгөөд чулуу, яс, эвэрээр нэлээд төвөгтэй багаж хэрэгсэл хийж чаддаг байв. Тэрээр жад, сумны тусламжтайгаар том амьтдын хамтарсан ан агнуурыг удирдаж, овгууд овог аймгуудад нэгдэж, матриархи үүссэн.
Гар, тархи нь урлагийн бүтээлч байдалд боловсорч гүйцэхээс өмнө хамгийн эртний хүмүүсийг орчин үеийн хүнээс салгаж, 900 гаруй мянган жил өнгөрчээ.
Үүний зэрэгцээ эртний чулуун зэвсгийн үйлдвэрлэл нь доод ба дунд палеолитын эртний үеэс эхэлдэг. Синантроп (үлдэгдэл нь Бээжингийн ойролцоо олдсон) чулуун зэвсгийн үйлдвэрлэлд нэлээд өндөр түвшинд хүрч, галыг хэрхэн ашиглахаа мэддэг байжээ. Сүүлчийн үеийн Неандерталь төрлийн хүмүүс багаж хэрэгслийг илүү болгоомжтой боловсруулж, тусгай зориулалтын дагуу тохируулдаг байв. Олон мянган жилийн турш үргэлжилсэн ийм "сургуулийн" ачаар л тэд гарны шаардлагатай уян хатан байдал, нүдний үнэнч байдал, харагдахуйц зүйлийг нэгтгэн дүгнэх чадварыг хөгжүүлж, түүний хамгийн чухал, онцлог шинж чанаруудыг тодруулж чадсан юм. Альтамира агуйн гайхалтай зургуудад гарч ирсэн чанарууд. Хэрэв хүн чулуу шиг боловсруулахад хэцүү материалыг хоол хүнс олж авахын тулд гараараа дасгал хийж, боловсруулаагүй бол тэрээр зурж сурах боломжгүй байх байсан: ашигтай хэлбэрийг бүтээх чадваргүй бол тэр уран сайхны хэлбэрийг бий болгож чадаагүй. Хэрэв олон, олон үеийнхэн анхдагч хүмүүсийн амьдралын гол эх сурвалж болох араатныг барихад сэтгэн бодох чадвараа төвлөрүүлээгүй бол энэ араатныг дүрслэх нь тэдний санаанд багтахгүй байх байсан.
Тэгэхээр нэгдүгээрт, “хөдөлмөр бол урлагаас эртний” (энэ санааг Г.Плеханов “Хаяггүй захидлууд” бүтээлдээ маш сайн нотолсон) хоёрдугаарт, урлаг үүссэнийхээ төлөө хөдөлмөрийн өртэй. Гэхдээ онцгой хэрэгцээтэй, практикт шаардлагатай багаж хэрэгслийг үйлдвэрлэхээс тэдэнтэй хамт "ашиггүй" дүрсийг үйлдвэрлэхэд шилжихэд юу нөлөөлөв? Чухамхүү энэ асуулт бол эртний урлагт ертөнцийг үзэх гоо зүйн хандлагын "зорилгогүй", "сонирхолгүй", "угаас үнэ цэнийн" тухай Иммануэль Кантийн диссертацийг ямар ч үнээр хамаагүй хэрэгжүүлэхийг эрэлхийлсэн хөрөнгөтний эрдэмтдийн дунд хамгийн их маргаан дэгдээж, төөрөгдүүлсэн асуулт байв. Анхан шатны урлагийн тухай бичсэн хүмүүс болох К.Бюхер, К.Гросс, Э.Гросс, Лук, Вреул, В.Гаузенштейн болон бусад хүмүүс анхдагч хүмүүс "урлагийн төлөөх урлаг"-ыг эрхэлдэг байсан гэж үздэг. урлагийн бүтээлч байдал нь хүний төрөлхийн тоглох хүсэл байв.
Төрөл бүрийн "тоглох" онолууд нь Кант, Шиллерийн гоо зүйд үндэслэсэн бөгөөд үүний дагуу гоо зүйн, уран сайхны туршлагын гол шинж чанар нь ямар ч практик зорилгоос ангид, логикоос ангид "гадаад төрхтэй тоглох" хүсэл юм. болон ёс суртахууны үнэлгээ.
Фридрих Шиллер "Гоо зүйн бүтээлч түлхэц нь аймшигт хүчний хаант улсын дунд, хууль тогтоомжийн ариун хаант улсын дунд тоглоом, дүр төрхийн гуравдахь, хөгжилтэй хаант улсыг үл анзааран бүтээдэг" гэж бичжээ. хүн бүх харилцааны дөнгө болж, түүнийг бие махбодийн болон ёс суртахууны хувьд албадлага гэж нэрлэдэг бүх зүйлээс чөлөөлдөг"( Ф.Шиллер, Гоо зүйн тухай өгүүллүүд, 291-р хуудас.).
Шиллер өөрийн гоо зүйн энэ үндсэн зарчмыг урлаг үүсэх тухай асуудалд (палеолитын үеийн жинхэнэ дурсгалуудыг нээхээс хамаагүй өмнө) хэрэглэсэн бөгөөд хүн төрөлхтний нийгмийн эхэн үед "хөгжилтэй тоглоомын хаант улс" аль хэдийн баригдаж байна гэж үзжээ. ...одоо эртний германчууд илүү гялалзсан амьтны арьс, илүү гайхамшигтай эвэр, илүү гоёмсог сав, Каледончууд баяр ёслолдоо зориулж хамгийн үзэсгэлэнтэй хясаа хайж байна. Илүүдэл гоо зүйг шаардлагатай зүйлд оруулахад сэтгэл хангалуун бус, тоглох чөлөөт түлхэлт эцэст нь хэрэгцээний хүлээсийг бүрэн тасалж, гоо үзэсгэлэн өөрөө хүний хүсэл эрмэлзлийн объект болдог. Тэр өөрийгөө чимдэг. Чөлөөт таашаал нь түүний хэрэгцээнд тооцогддог бөгөөд хэрэггүй зүйл нь удалгүй түүний баяр баясгалангийн хамгийн сайхан хэсэг болдог." Ф.Шиллер, Гоо зүйн тухай өгүүллүүд, 289, 290-р хуудас.). Гэсэн хэдий ч энэ үзэл баримтлалыг баримтаар үгүйсгэдэг.
Юуны өмнө, оршин тогтнохын төлөөх ширүүн тэмцэлд өдөр хоногийг өнгөрөөж, харь гаригийн, үл ойлгогдох зүйл мэт тулгарсан байгалийн хүчинд арчаагүй, хүнсний эх үүсвэрийн хомсдолд байнга зовж шаналж байсан агуйн хүмүүс агуйд зориулах нь үнэхээр гайхалтай юм. "чөлөөт таашаал"-д маш их анхаарал, эрч хүч. Түүгээр ч барахгүй эдгээр “таашаалыг” нь маш их хөдөлмөр шаардсан: Ле Рок де Сер (Францын Ангулем хотын ойролцоо) хадны доорх хоргодох байранд байгаа баримлын фриз гэх мэт том рельефийн дүрсийг чулуун дээр сийлэхэд маш их хөдөлмөр зарцуулсан. Эцэст нь олон тооны өгөгдөл, түүний дотор угсаатны зүйн мэдээлэл нь дүрслэлд (түүнчлэн бүжиг, янз бүрийн драмын үйлдлүүд) маш чухал бөгөөд цэвэр практик утгыг өгсөн болохыг шууд харуулж байна. Ан агнуурын амжилтыг хангахад чиглэсэн зан үйлийн ёслолууд тэдэнтэй холбоотой байв; Тэд овгийн ивээн тэтгэгч гэгээнтэн болох тотем, өөрөөр хэлбэл араатантай холбоотой тахил өргөсөн байж магадгүй юм. Ан агнуурын дүр төрх, амьтны баг өмссөн хүмүүсийн дүрс, суманд хатгасан амьтдын дүрс, цус алдалт зэргийг хуулбарласан зургууд хадгалагдан үлджээ.
Тэр ч байтугай шивээс, бүх төрлийн үнэт эдлэл өмсөх заншил нь "гадаад төрхөөрөө чөлөөтэй тоглох" хүслээс шалтгаалаагүй - тэд дайснуудыг айлгах, эсвэл арьсыг шавьж хазуулахаас хамгаалсан, эсвэл дахин дүрд тоглосон. ариун сахиус эсвэл анчны эр зоригийг гэрчилдэг, жишээлбэл, баавгайн шүдээр хийсэн зүүлт нь өмссөн хүн баавгай агнахад оролцсон болохыг илтгэж болно. Нэмж дурдахад бугын эвэр, жижиг хавтан дээрх зургуудаас зураг зурах эхлэлийг харж болно ( Пиктограф бол бие даасан объектын дүрс хэлбэрээр бичих үндсэн хэлбэр юм.), өөрөөр хэлбэл харилцааны хэрэгсэл. Плеханов "Хаяггүй захидал" номондоо нэгэн аялагчийн түүхийг иш татсан байдаг: "Нэг удаа тэр Бразилийн нэгэн голын эргийн элсэн дээр уугуул иргэдийн зурсан загасны дүрсийг олж харав. Тэрээр түүнийг дагалдан яваа индианчуудад тор шидэхийг тушаахад тэд элсэн дээр дүрсэлсэн ижил төрлийн загасны хэд хэдэн хэсгийг гаргаж ирэв. Уугуул хүн энэ дүрийг бүтээснээрээ энэ газраас ийм ийм загас олдсон гэдгийг нөхдийнхөө анхааралд хүргэхийг хүссэн нь тодорхой байна"( Г.В.Плеханов. Урлаг, уран зохиол, 1948, 148-р тал.). Палеолитийн үеийнхэн ч гэсэн үсэг, зураг зурдаг байсан нь илт.
Австрали, Африк болон бусад овог аймгуудын ан агнуурын бүжиг, амьтдын дүрсийг "алах" зан үйлийн талаар олон гэрчүүд байдаг бөгөөд эдгээр бүжиг, зан үйл нь ид шидийн зан үйлийн элементүүдийг харгалзах үйлдлүүд, өөрөөр хэлбэл дасгал хөдөлгөөнтэй хослуулсан байдаг. нэг төрлийн сургуулилт, ан хийх практик бэлтгэл. Палеолитын үеийн зургууд ижил төстэй зорилготой байсныг хэд хэдэн баримт харуулж байна. Францын Монтеспан агуйд, Пиренейн хойд хэсэгт орших арслан, баавгай, морь зэрэг амьтдын олон тооны шавар баримал олдсон бөгөөд ямар нэгэн ид шидийн ёслолын үеэр үйлдсэн жадны цохилтоор бүрхэгдсэн байв ( А.С.Гущины "Урлагийн үүсэл", Л.-М., 1937, 88-р хуудасны тайлбарыг Бегуний хэлснээр үзнэ үү.).
Ийм баримтын маргаангүй, олон тооны байдал нь хожмын хөрөнгөтний судлаачдыг "тоглоомын онол"-ыг эргэн харж, түүнд нэмэлт болгон "шидэт онол" дэвшүүлэхэд хүргэв. Үүний зэрэгцээ тоглоомын онолыг үгүйсгээгүй: ихэнх хөрөнгөтний эрдэмтэд урлагийн бүтээлийг ид шидийн үйл ажиллагааны объект болгон ашигладаг байсан ч тэдгээрийг бүтээх түлхэц нь тоглох, дуурайх, тоглох төрөлхийн хандлагад оршдог гэж маргасаар байв. чимэх.
Энэ онолын өөр нэг хувилбарыг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй бөгөөд энэ нь зөвхөн хүмүүст төдийгүй амьтдад ч гэсэн гоо сайхны мэдрэмжийн биологийн төрөлхийн шинж чанартай байдаг. Шиллерийн идеализм нь "чөлөөт тоглоом"-ыг хүний сүнсний, тухайлбал хүний сүнсний бурханлаг өмч гэж тайлбарласан бол бүдүүлэг позитивизмд хандсан эрдэмтэд амьтны ертөнцөд ч мөн адил шинж чанарыг олж харж, урлагийн гарал үүслийг биологийн зөн совинтой холбосон. чимэглэл. Энэхүү мэдэгдлийн үндэс нь амьтдын бэлгийн сонголтын үзэгдлийн талаархи Дарвины зарим ажиглалт, мэдэгдэл байв. Дарвин зарим үүлдрийн шувуудын эр нь эмэгчинүүдийг өднийхөө хурц тод байдалаар татдаг, жишээлбэл, анир шувууд үүрээ олон өнгийн, гялалзсан эд зүйлсээр чимэглэдэг гэх мэтийг тэмдэглэж, гоо зүйн сэтгэл хөдлөл нь амьтдад харийн зүйл биш гэж үздэг.
Дарвин болон бусад байгалийн судлаачдын тогтоосон баримтууд нь эргэлзэх зүйл биш юм. Гэхдээ эндээс хүн төрөлхтний урлагийн гарал үүслийг гаргаж ирэх нь жишээлбэл, хүмүүсийн хийсэн аялал, газарзүйн нээлтийн шалтгааныг шувууг улирлын шинж чанарт нь өдөөдөг зөн совингоор тайлбарлахтай адил хууль бус гэдэгт эргэлзэхгүй байна. шилжилт хөдөлгөөн. Хүний ухамсартай үйл ажиллагаа нь амьтдын зөн совин, ухамсаргүй үйл ажиллагааны эсрэг тал юм. Алдартай өнгө, дуу чимээ болон бусад өдөөгч нь амьтдын биологийн бөмбөрцөгт тодорхой нөлөө үзүүлдэг бөгөөд хувьслын явцад нэгтгэгдэж, болзолгүй рефлексийн утгыг олж авдаг (мөн зөвхөн зарим тохиолдолд харьцангуй ховор тохиолдолд эдгээрийн шинж чанар) өдөөлт нь хүний үзэсгэлэнтэй, эв найртай гэсэн ойлголттой давхцдаг).
Өнгө, зураас, түүнчлэн дуу чимээ, үнэр нь хүний биед нөлөөлдөг - зарим нь цочромтгой, зэвүүн байдлаар, зарим нь эсрэгээр түүний зөв, идэвхтэй үйл ажиллагааг бэхжүүлж, дэмждэгийг үгүйсгэх аргагүй юм. Энэ нь тухайн хүн уран сайхны үйл ажиллагаандаа нэг талаараа анхаарал хандуулдаг боловч ямар ч үндэслэлээр байдаггүй. Палеолитын үеийн хүнийг агуйн хананд амьтдын дүрс зурж, сийлэхэд хүргэсэн сэдэл нь мэдээжийн хэрэг зөн совинтой ямар ч холбоогүй: энэ бол аль эрт сохорын гинжийг тасалсан амьтны ухамсартай, зорилготой бүтээлч үйлдэл юм. зөн совинтой бөгөөд байгалийн хүчийг эзэмших, улмаар эдгээр хүчийг ойлгох замд орсон.
Маркс хэлэхдээ: "Аалз нь нэхмэлийн үйлдлийг санагдуулам үйлдлүүдийг гүйцэтгэдэг бөгөөд зөгий нь лав эсийг бүтээснээр зарим хүний архитекторуудыг ичдэг. Гэхдээ хамгийн муу архитектор хүртэл хамгийн сайн зөгийөөс анхнаасаа л лав эсийг бүтээхээсээ өмнө толгойдоо аль хэдийн босгочихсон байдгаараа ялгаатай. Хөдөлмөрийн үйл явцын төгсгөлд энэ үйл явцын эхэнд ажилтны оюун санаанд байсан үр дүн гарч ирдэг, өөрөөр хэлбэл хамгийн тохиромжтой. Ажилчин зөгийөөс зөвхөн байгалиас өгөгдсөн зүйлийн хэлбэрийг өөрчилдгөөрөө ялгаатай биш: байгалиас өгөгдсөн зүйлд тэрээр ухамсартай зорилгоо нэгэн зэрэг хэрэгжүүлдэг бөгөөд энэ нь хууль шиг үйл ажиллагааны арга, шинж чанарыг тодорхойлдог. түүний үйлдлүүд ба түүний хүсэл зоригийг захирагдах ёстой"( ).
Ухамсартай зорилгоо хэрэгжүүлэхийн тулд хүн өөрийн харьцаж буй байгалийн объектыг мэдэж, түүний байгалийн шинж чанарыг ойлгох ёстой. Мэдэх чадвар нь шууд гарч ирдэггүй: энэ нь байгальд үзүүлэх нөлөөллийн явцад хүний биед үүсдэг "унтаа хүч"-д хамаардаг. Энэхүү чадварын илрэл болгон урлаг бас бий болдог - энэ нь хөдөлмөр өөрөө "амьтантай төстэй хөдөлмөрийн анхны хэлбэрээс" аль хэдийн холдож, "анхны, зөн совингийн хэлбэрээс ангижирсан" үед л үүсдэг. К.Маркс, Капитал, I боть, 1951, 185-р тал.). Урлаг, тэр дундаа дүрслэх урлаг нь үүсэл гарлаараа тодорхой ухамсрын түвшинд хүртэл хөгжсөн хөдөлмөрийн нэг тал байв.
Хүн амьтныг зурдаг: үүгээрээ тэр түүний ажиглалтыг нэгтгэдэг; тэрээр өөрийн дүр төрх, зуршил, хөдөлгөөн, янз бүрийн төлөв байдлыг улам итгэлтэйгээр хуулбарладаг. Тэрээр энэ зурган дээрээ өөрийн мэдлэгээ томъёолж, түүнийгээ нэгтгэдэг. Үүний зэрэгцээ тэрээр ерөнхийлөн дүгнэж сурдаг: бугын нэг дүрс нь хэд хэдэн буга ажиглагдсан шинж чанарыг илэрхийлдэг. Энэ нь өөрөө сэтгэлгээний хөгжилд асар их түлхэц өгдөг. Хүний ухамсар, байгальтай харилцах харилцааг өөрчлөхөд уран сайхны бүтээлч байдлын дэвшилтэт үүргийг хэт үнэлэхэд хэцүү байдаг. Сүүлийнх нь одоо түүний хувьд тийм ч харанхуй биш, тийм ч нууцлагдмал биш - бага багаар, одоо ч хүрч, тэр үүнийг судалж байна.
Тиймээс анхдагч дүрслэх урлаг нь нэгэн зэрэг шинжлэх ухааны үр хөврөл буюу бүр нарийн яривал анхдагч мэдлэг юм. Нийгмийн хөгжлийн тэрхүү нялх, анхдагч үе шатанд эдгээр мэдлэгийн хэлбэрүүд хожмын үед задарсан шиг хараахан салж чадахгүй байсан нь тодорхой байна; Эхлээд тэд хамтдаа тоглож байсан. Энэ нь энэ үзэл баримтлалын бүрэн хүрээнд хараахан урлаг болоогүй байсан бөгөөд энэ нь үгийн жинхэнэ утгаараа мэдлэг биш, харин хоёулангийнх нь үндсэн элементүүд салшгүй хослуулсан зүйл байв.
Үүнтэй холбоотойгоор палеолитийн урлаг яагаад араатанд маш их анхаарал хандуулж, хүнд харьцангуй бага анхаарал хандуулдаг нь ойлгомжтой болж байна. Энэ нь юуны түрүүнд гадаад мөн чанарыг ойлгоход чиглэгддэг. Амьтад аль хэдийн гайхалтай бодитой, тод дүрсэлж сурсан тэр үед хүний дүрсийг Лосселийн рельеф гэх мэт ховор тохиолдлыг эс тооцвол бараг үргэлж маш анхдагч, зүгээр л чадваргүй дүрсэлсэн байдаг.
1 6. Эвэртэй эмэгтэй. Анчин. Лоселээс авсан тусламж (Франц, Дордогн хэлтэс). Шохойн чулуу. Өндөр ойролцоогоор. 0.5 м, дээд палеолит, Авирингийн цаг.
Палеолитын урлагт урлагийг шинжлэх ухааны хүрээнээс тусгаарласан хүмүүсийн харилцааны ертөнцийг анхдагч сонирхол хараахан гараагүй байна. Анхан шатны урлагийн дурсгалуудаас (наад зах нь дүрслэх урлаг) ан агнуур, түүнтэй холбоотой ид шидийн зан үйлээс өөр овгийн нийгэмлэгийн амьдралын талаар юу ч сурахад хэцүү байдаг; Хамгийн чухал газрыг агнуурын объект - араатан эзэлдэг. Энэ нь оршин тогтнох гол эх сурвалж байсан тул уран зураг, уран барималд ашиг тустай-танин мэдэхүйн хандлагыг голчлон амьтдыг дүрсэлсэн нь практикт ихээхэн анхаарал хандуулсан судалгаа байсан юм. ялангуяа чухал бөгөөд нэгэн зэрэг хэцүү, аюултай тул онцгой анхааралтай судлах шаардлагатай байв. Шувууд, ургамлыг ховор дүрсэлсэн.
Мэдээжийн хэрэг, палеолитын үеийн хүмүүс эргэн тойрон дахь байгалийн ертөнцийн хэв маяг, өөрсдийн үйл ажиллагааны хэв маягийг хоёуланг нь зөв ойлгож чадаагүй байна. Бодит болон илэрхий хоёрын ялгааг тодорхой мэдэхгүй хэвээр байсан: зүүдэнд харсан зүйл нь бодит байдал дээр харагдаж байсан зүйлтэй ижил бодит байдал мэт санагдаж магадгүй юм. Үлгэрт үлгэрийн санаануудын энэ бүх эмх замбараагүй байдлаас үүдэн анхдагч ид шид үүссэн нь материаллаг зүйлийг оюун санаатай хольж, мунхаглалаас материаллаг оршихуй гэж үздэг эртний хүмүүсийн ухамсрын хэт буурай хөгжил, хэт гэнэн, үл нийцэх байдлын шууд үр дагавар байв. ухамсрын материаллаг бус баримтуудад.
Амьтны дүрсийг зурснаар хүн тодорхой утгаараа тухайн амьтныг үнэхээр “эзэмшсэн”, учир нь түүнийг мэддэг, мэдлэг бол байгалийг эзэмшихийн эх сурвалж юм. Дүрслэлийн мэдлэгийн амин чухал хэрэгцээ нь урлаг үүсэх шалтгаан болсон. Харин бидний өвөг дээдэс энэхүү “дараа”-г шууд утгаар нь ойлгож, ангаа амжилттай явуулахын тулд зурсан зургийнхаа эргэн тойронд ид шидийн зан үйл хийдэг байжээ. Тэрээр үйлдлийнхээ үнэн, оновчтой сэдлийг гайхалтай дахин бодсон. Харааны бүтээлч байдал нь үргэлж зан үйлийн зорилготой байдаггүй нь үнэн; Энд дээр дурьдсан өөр сэдлүүд орсон нь ойлгомжтой: мэдээлэл солилцох хэрэгцээ гэх мэт. Гэхдээ ямар ч тохиолдолд уран зураг, барималуудын ихэнх нь ид шидийн зорилготой байсныг үгүйсгэх аргагүй юм.
Хүмүүс урлагийн тухай ойлголттой болохоос хамаагүй эрт, түүний жинхэнэ утга учир, бодит ашиг тусыг ойлгохоос хамаагүй эрт урлагт хөл тавьж эхэлсэн.
Үзэгдэх ертөнцийг дүрслэх чадварыг эзэмшиж байхдаа хүмүүс энэ ур чадварын жинхэнэ нийгмийн ач холбогдлыг ойлгодоггүй байв. Шинжлэх ухааны хожмын хөгжилтэй ижил төстэй зүйл тохиолдсон бөгөөд энэ нь мөн л гэнэн гайхалтай санаануудын олзноос аажмаар чөлөөлөгдсөн: дундад зууны үеийн алхимичид "гүн ухааны чулуу" олохыг эрэлхийлж, үүнд олон жил шаргуу хөдөлмөрлөсөн. Тэд философийн чулууг хэзээ ч олоогүй боловч металл, хүчил, давс гэх мэт шинж чанаруудыг судлах үнэ цэнэтэй туршлага хуримтлуулсан нь химийн дараагийн хөгжлийн замыг бэлтгэсэн юм.
Анхны урлаг бол мэдлэгийн анхны хэлбэрүүдийн нэг, хүрээлэн буй ертөнцийг судлах явдал байсан гэж хэлэхэд бид үгийн утгаар нь гоо зүйн ямар ч зүйл байгаагүй гэж бид үзэж болохгүй. Үзэсгэлэнт байдал нь ашигтай зүйлээс огт өөр зүйл биш юм.
Зурах, загварчлах мэргэжлээс олон мянган жилийн өмнө эхэлсэн багаж хэрэгсэл үйлдвэрлэхтэй холбоотой хөдөлмөрийн үйл явц, бидний мэдэж байгаагаар хүний гоо зүйн дүгнэлт хийх чадварыг тодорхой хэмжээгээр бэлтгэж, түүнд тохирсон байх зарчмыг зааж өгсөн. хэлбэрээс агуулга. Хамгийн эртний багажнууд нь бараг хэлбэр дүрсгүй байдаг: тэдгээр нь нэг талдаа сийлсэн чулуун хэсгүүд, хожим нь хоёр талдаа: тэдгээр нь өөр өөр зориулалтаар үйлчилдэг: ухах, зүсэх гэх мэт. Багажнууд нь үйл ажиллагааны дагуу илүү мэргэшсэн (шовтой цэгүүд) , хусагч, зүсэгч, зүү), тэдгээр нь илүү тодорхой, тууштай, улмаар илүү гоёмсог хэлбэрийг олж авдаг: энэ үйл явцад тэгш хэм, пропорцын ач холбогдлыг ойлгож, зөв харьцааны мэдрэмжийг бий болгодог бөгөөд энэ нь урлагт маш чухал юм. . Ажлынхаа үр ашгийг дээшлүүлэхийг эрэлхийлж, зорилготой хэлбэрийн амин чухал ач холбогдлыг үнэлж, мэдэрч сурсан хүмүүс амьд ертөнцийн цогц хэлбэрийг шилжүүлэхэд ойртох үед тэд аль хэдийн гоо зүйн хувьд маш чухал ач холбогдолтой бүтээлүүдийг бүтээх боломжтой болсон. мөн үр дүнтэй.
Эдийн засгийн хэмнэлттэй, тод зураас, улаан, шар, хар будгийн том толбо нь бидоны цул, хүчирхэг гулуузыг дамжуулсан. Энэ дүрс нь амьдралаар дүүрэн байв: булчин чангарах чичиргээ, богино хүчтэй хөлний уян хатан байдал, араатан урагшаа яаран, том толгойгоо бөхийлгөж, эвэрээ гаргаж, хөмсөгнийх нь доороос харахад бэлэн байгааг мэдэрч байв. цуст нүдтэй. Уран зураач өөрийнх нь шугуй дундуур гүйх, ширүүн архирах, араас нь хөөж буй олон анчдын дайчин орилохыг төсөөлөндөө тод дүрсэлсэн байх.
Анхан шатны уран бүтээлчид буга, буганы олон тооны дүрслэлд эдгээр амьтдын нарийхан дүр төрх, тэдний дүрсний мэдрэлийн ивээл, толгой эргэх, чих, нугалахад тусгагдсан мэдрэмжтэй сэргэлэн цовоо байдлыг маш сайн илэрхийлжээ. Тэд аюулд өртөж байгаа эсэхийг мэдэхийн тулд сонсох үед бие. Аймшигтай, хүчирхэг бизон, гоёмсог гөлөг хоёрын аль алиныг нь гайхалтай нарийвчлалтайгаар дүрсэлсэн хүмүүс хүч чадал, нигүүлсэл, барзгар байдал, нигүүлсэл гэсэн эдгээр ойлголтуудыг өөртөө шингээж авахаас өөр аргагүй байсан ч тэдгээрийг хэрхэн томъёолохоо мэдэхгүй байсан байж магадгүй юм. Барын дайралтаас болж нялх заандаа их биеээрээ халхалсан эх зааны бага зэрэг хожуу зураг зураач амьтны гаднах төрхөөс илүү зүйлийг сонирхож эхэлснийг илтгэх биш гэж үү. амьтдын амьдрал, түүний янз бүрийн илрэлийг анхааралтай ажиглах нь түүнд сонирхолтой бөгөөд сургамжтай мэт санагдаж байв. Тэрээр амьтны ертөнц дэх сэтгэл хөдөлгөм, сэтгэл хөдөлгөм мөчүүд, эхийн зөн совингийн илрэлийг анзаарсан. Нэг үгээр хэлбэл, хүний сэтгэл хөдлөлийн туршлага нь хөгжлийнхөө эдгээр үе шатанд түүний уран сайхны үйл ажиллагааны тусламжтайгаар боловсронгуй болж, баяжуулсан нь эргэлзээгүй.
4. Альтамира агуйн таазан дээрх үзэсгэлэнт зургууд (Испани, Сантандер муж). Ерөнхий хэлбэр. Дээд палеолит, Магдалений үе.
Палеолитийн үеийн дүрслэх урлаг нь түүний анхан шатны найруулгын чадварыг үгүйсгэж чадахгүй. Үнэн бол агуйн ханан дээрх зургууд нь ихэвчлэн санамсаргүй байдлаар, өөр хоорондоо зохих хамааралгүйгээр, арын дэвсгэр эсвэл хүрээлэн буй орчныг илэрхийлэх оролдлогогүйгээр (жишээлбэл, Альтамира агуйн таазан дээрх зураг. Гэхдээ хаана Зургийг ямар нэгэн байгалийн жаазанд (жишээлбэл, бугын эвэр, ясны багаж, "удирдагч таяг" гэх мэт) байрлуулсан бөгөөд тэдгээр нь таяг дээр маш чадварлаг нийцдэг гонзгой хэлбэртэй, гэхдээ нэлээд өргөн, тэд ихэвчлэн нэг нэгээр нь сийлсэн байдаг - загас, тэр ч байтугай могойн баримлын дүрсийг ихэвчлэн хутганы бариул дээр тавьдаг зарим багаж хэрэгсэл, эдгээр тохиолдолд тэдгээр нь тухайн амьтны онцлог шинж чанартай бөгөөд нэгэн зэрэг бариулын зорилгод тохирсон дүр төрхийг өгдөг тул эндээс ирээдүйн "хэрэглээний урлаг" -ын элементүүд гарч ирдэг нарийн зарчмуудыг объектын практик зорилгод зайлшгүй захирах (өвчний 2 а).
2 6. Бугын сүрэг. Тайгес хотын захиргааны хонгилоос бүргэдийн ясны сийлбэр (Франц, Дордогн хэлтэс). Дээд палеолит.
Дельфийн морин тэрэгний дарга. Эхлэл 5-р зуун МЭӨ д. Делфи, Музей.
М.В. Алпатов
Урлагийн ерөнхий түүх. Эртний ертөнц ба Дундад зууны үеийн урлаг
боть 1
УДИРТГАЛ
Урлагийн ерөнхий түүхийг эмхэтгэхдээ зохиолч эрт дээр үеэс эхлээд орчин үеийг дуустал өргөн хүрээтэй түүх, уран сайхны материалыг хамрах ёстой байв. Тэр ямар ч чухал зүйлийг орхигдуулахгүйн тулд бүх хүчин чармайлтаа гаргасан. Энэ бүхний төлөө тэрээр номоо баримт, дурсгалт зүйл, нэрсийн жагсаалт болгон хувиргаж, энэ жагсаалтыг бүрэн дүүрэн байлгахын тулд тухайн үеийн урлагийн шинж чанарыг багасгахыг хүсээгүй. Тэрээр урлаг судлалын удиртгал болж чадах урлагийн түүхийг бүтээх даалгавартай тулгарсан.
Зохиогчийн сурган хүмүүжүүлэх туршлага нь түүнийг урлагийн түүхийг судлах нь хөшөө дурсгал, мастеруудтай танилцах, нэр, огноог цээжлэх нь урлагийг ойлгох, хөгжүүлэхэд амжилтанд хүрэхэд л үр дүнтэй байдаг гэдэгт итгүүлсэн. уран сайхны амт. Зохиогчийн энэхүү итгэл нь түүний номын бүтцийг тодорхойлсон юм. Тэрээр уншигчийн оюун санааны чадвар, ой санамжийг төдийгүй гоо зүйн мэдрэмж, шүүмжлэлийн зөн совинд нь ханддаг. Зөвхөн үүн дээр илэрхийлсэн санааг өөртөө шингээхийн тулд үүнийг унших хэрэгтэй ерөнхий заалтуудмөн түүний дамжуулж буй мэдээллийг цээжлэх, гэхдээ юуны түрүүнд түүхэн хөгжлийн үндсэн замыг ойлгохын тулд урлагийн соёлхүн төрөлхтөн, хуучин болон орчин үеийн урлагийг ойлгож, үнэлж сур. Энэ нь зохиолчийг бүх төрлийн мэдээллийн элбэг дэлбэг, ой санамжийг хэт их ачаалдаг боловч нүд, шүүмжлэлтэй чадварыг хөгжүүлдэггүй нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн урлагийн түүхийн төрлөөс зарим талаараа хазайхад хүргэв.
Энэхүү номыг анхлан суралцагчид урлагт суралцахад ашиглаж болно. Магадгүй зарим тохиолдолд уншигчийн гарт очих урлагийн анхны ном ч байж магадгүй. Ийм уншигчийн ашиг сонирхлын үүднээс зохиогч илтгэлийн хамгийн тод байдлыг эрэлхийлсэн. Тэрээр бага мэддэг нэр томъёоноос зайлсхийж, урлагийн түүхийн олон ухагдахууныг ашигладаггүй байсан бөгөөд түүний агуулгыг мэргэжилтнүүд хараахан бүрэн ойлгоогүй байна. Үүний зэрэгцээ уг номонд уран бүтээлч, зохиолчдын нэрс, түүхэн үйл явдал, газар нутгийн нэрс, уншигчдад танил биш байж болох шинжлэх ухааны нэр томьёо. Зохиогч тэдэнд тайлбар өгөөгүй бөгөөд уншигч өөрөө үүнийг олж мэднэ гэж найдаж байна нэвтэрхий толь бичиг, лавлах номыг ашиглах зуршил нь түүний зам дахь эхний алхам болно бие даасан ажилшинжлэх ухааны ном дээр.
Энэхүү дөрвөн боть бүтээл нь урлагийн ерөнхий түүхийн үндсэн хэсгүүдийн тойм (мөн сүүлийн хоёр боть нь Оросын урлагт зориулагдсан болно) хэлбэрээр бүтээгдсэн болно. Зохиолч бүтээлдээ нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн үзэл бодол, олонд танигдсан баримтуудыг дахин дурдах замаар өөрийгөө хязгаарлах боломжгүй гэж үзээгүй. Номын олон хэсэгт тэрээр түүх, уран сайхны шинэ үзэл бодол, үнэлгээг уншигчдад санал болгож байна. Заримдаа тэрээр аль хэдийн хийгдсэн судалгааны дүгнэлтийг цөөн үгээр илэрхийлэх шаардлагатай болдог, заримдаа тэрээр цаашдын шинжлэх ухааны үндэслэлийг шаарддаг таамаглалуудыг уншигчдад танилцуулах боломжтой гэж үздэг байв. Зарим тохиолдолд энэ нь түүний илтгэлийг аль хэдийн хийсэн ажлын хураангуй эсвэл удахгүй хийх судалгааны төлөвлөгөө болгон хувиргасан.
Энэ нь зүйн хэрэг түүхэн өгүүллэгурлагийн хөгжлийн тухай номонд гол байр эзэлдэг. Гэсэн хэдий ч энэ ном нь бүх материалын бүрэн хураангуйг өгдөггүй. Мэргэжилтнүүд үүнд олон тооны дурсгалыг орхигдуулж, уран бүтээлчдийн нэрийг дурдаагүй байгааг анзаарах болно. Зохиогч зөвхөн хамгийн чухал үзэгдлүүдийг хангалттай бүрэн дүүрэн тодорхойлохын тулд номын явцуу хүрээнд оруулахыг хичээсэн. Энэ шалтгааны улмаас тэрээр танилцуулгадаа огноо, нэрсийн жагсаалтаар хэт ачаалал өгөөгүй (хөшөө авсан дурсгалын огноог зөвхөн зургийн жагсаалтад оруулсан болно). Тэрээр зөвхөн хамгийн чухал мастеруудын төрсөн, нас барсан огноогоор хязгаарлагдаж, зөвхөн уран бүтээлд нь зан чанар нь тодорхой харагдаж байсан зураачдын нэрийг дурджээ. Тэрээр урлагийн түүхийн оюутны хамгийн эхний ажил бол бие даасан баримтуудыг бие биетэйгээ, түүхийн ерөнхий явцтай холбож сурах, улмаар урлагийн хөгжлийн ерөнхий дүр зургийг төсөөлөх явдал юм.
Номын зохиогч мөнгө төлсөн их анхааралчимэглэл. Тэрээр хамгийн чухал зүйлийг хуулбарлах хүсэлдээ хөтлөгджээ түүхэн хөгжилурлагийн хамгийн үнэ цэнэтэй дурсгалууд. Тэрээр Белведерийн Аполлон эсвэл Кельнийн сүм гэх мэт зүй бусаар алдаршуулсан олон дурсгалт газруудаас зайлсхийхийг хичээж, харин эсрэгээр зөвхөн нарийн мэргэжлийн мэргэжилтнүүдийн мэддэг зарим бүтээлийг иш татав. Зохиогчийн даалгавар бол илтгэлээ чимэглэлтэй холбох явдал байсан тул текст дээр ярих боломжтой дурсгалуудыг голчлон хуулбарласан байв. Тэдгээрийг нарийвчлан авч үзэх боломжгүй тохиолдолд тэрээр зургуудыг уншигчдыг бие биетэйгээ харьцуулж үзэхэд түлхэц болохуйц байдлаар байрлуулав. Бие даасан бүлгүүдийн эпиграфууд нь текстийн чимэглэл болдог. Бодлоготой уншигч номын харгалзах бүлгүүдтэй тэдний дотоод холболтыг ойлгож чадна гэж найдаж тэдгээрийг нэг их тайлбаргүйгээр толилуулж байна.
Зохиолч бүтээлээ хийж байхдаа олон бэрхшээлтэй тулгарсан. Мэдээжийн хэрэг тэрээр урлагийн ерөнхий түүхийн бүх салбарт ижил итгэлтэй байгаагүй. Хэрэв түүний ажлын олон алдаа, алдаа дутагдлыг гар бичмэлд арилгасан бол энэ нь В.Ф.Асмус, В.Д.Блаватский, Б.В.Веймарн, С.В.Киселев, В.Ф.Левинсон-Лессинг, В.В.Павлова, А.А. Б.И.Тюляев, ялангуяа гар бичмэлийг бүхэлд нь уншихад хэцүү байсан И.
Москва, 1941-1942
ОРШИЛ
Урлагийг эрт дээр үед нэг гэр бүлийг бүрдүүлдэг сайхан эгч дүүсийн дүрээр төлөөлдөг байв. Энэ үед яруу найргийн дүр төрхОнолчдын сэтгэл ханамжийг хангахаа больсон тул Линнейгийн байгалийг судлах үндэс суурь болгосон шиг урлагийн бие даасан төрлүүдийг илүү хатуу ангилах шаардлага гарч ирэв. Дотоод ураг төрлийн харилцаанд гол анхаарал хандуулсангүй янз бүрийн төрөлурлаг, тэдний ялгаа нь маш их. Тэдний ялгааг зөв ангилах үндэс суурь гэж үзсэн. Гэвч энэ асуудлыг шийдвэрлэхэд томоохон санал зөрөлдөөн арилаагүй байна. Энэ нь юуны түрүүнд ангиллыг өөр өөр суурин дээр барьсантай холбоотой байв.
Хамгийн түгээмэл ангиллыг илэрхийлэх хэрэгсэлд үндэслэсэн: урлагийг орон зайн болон цаг хугацааны гэж хуваадаг. Тэдний эхнийх нь ханддаг харааны ойлголт, дууны хэмжээ, орон зай, шугам, өнгө ашиглах, сүүлийнх нь сонсоход эргэж, дуу авиа, үгсийг ашиглах. Урлагийн энэхүү хуваагдал нь тэдний хөгжлийн урт уламжлалаар бэхлэгдсэн байв. Архитектур, уран баримал, уран зураг нь ихэвчлэн шууд хамтын ажиллагаанд ордог байсан, учир нь зураач, уран барималчид ханын зураг, уран баримал бүхий барилгыг чимэглэх шаардлагатай болдог. Дээрээс нь энэ гурван урлагийг орчин үед академи гэгчид зохион байгуулж байсан дүрслэх урлаг. Харин ч хөгжим яруу найраг, үгтэй анхны холбоогоо хадгалсаар ирсэн. Шүлэг нь романтик хэлбэрээр тодорхой илэрхийлэгддэг хөгжимтэй, дуучин өөрийгөө дуу авиа, үгээр илэрхийлдэг. Энэхүү нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн ангиллыг жүжиг, бүжиг гэх мэт дүрслэх зарчим нь цаг хугацааны шинжтэй хослуулсан урлаг, эсвэл дуурь гэх мэт уран зураг, архитектур, яруу найраг, хөгжим зэрэгцэн нийлдэг урлаг байсан ч ганхаж чадахгүй.
Энэ ном нь энэхүү уламжлалт хуваалтыг хадгалдаг. Энэ нь архитектур, уран баримал, уран зурагт зориулагдсан. Гэсэн хэдий ч урлагийн хоорондын хил хязгаарын уян хатан байдал, үүнтэй холбогдуулан энэхүү хуваагдлын уламжлалт байдлыг тэмдэглэх шаардлагатай хэвээр байна.
Илэрхийллийн хэрэгслээр хуваахын зэрэгцээ орчуулсан материалын шинж чанарын дагуу хуваах уран сайхны дүр төрх. Энэ тохиолдолд урлагийн төрлүүдийн харьцаа өөр байх болно. Дараа нь бид урлагийг дүрслэх, дүрслэх бус урлаг гэж хуваах хэрэгтэй болно. Дүрслэх урлагт уран зураг, уран баримал, уран зохиол, дүрслэх бус урлагт архитектур, хөгжим орно. Урлагт хүний дүр төрх, ландшафтын тухай ярихдаа уран зураг, уран баримлыг орчин үеийн яруу найраг, зохиолтой харьцуулах хэрэгтэй. Нөгөөтэйгүүр, гоо үзэсгэлэн, амар амгалангийн тухай ойлголт нь нэг төрөл нь хөгжлөөрөө нөгөөгөөсөө түрүүлж байсан ижил үеийн эсвэл зэргэлдээх үеийн хөгжим, архитектурын хэмнэлээр илэрдэг. Үүнтэй холбогдуулан бид архитектурыг хөлдөөсөн хөгжим гэж сайн мэддэг тодорхойлолтыг эргэн санах хэрэгтэй.
Урлагийн аль талыг анхаарч үзэх вэ гэдгээс хамаараад онолчид урлагийн төрлүүдийг янз бүрээр ангилсан байдаг.
Бүх яруу найргийг онцгой шинж чанараас нь салгах аюул заналхийлсэн дүрслэх яруу найргийг эсэргүүцэж, Лессинг уран зураг, уран зохиолыг ойртуулахын эсрэг боссон; Тэр л цаг хугацаа, орон зайг урлагийг хуваах шалгуур болгон тавьсан. Лессингээс олон зууны өмнө энэ асуудлыг эртний Хятадын зураач Ван Вэй хөндсөн бөгөөд тэрээр эсрэг тэсрэг байр суурьтай байжээ. Ван Вэй хэлэхдээ "Уран зураг бол өнгөт шүлэг, яруу найраг бол үгийн зураг юм."
Эдгээр зөрүүтэй байдлын цуурай орчин үед олддог. Гэсэн хэдий ч, хэрэв бид энэ сэдвээр үзэл бодлоо өөрчилсөн шалтгааныг харгалзан үзвэл тэд тийм ч давж гаршгүй мэт санагдахгүй. Хамгийн эхэнд XIX зуунагуу, цогц урлагийн эрэл хайгуул нь цаашаа явах хүслийг төрүүлсэн уран сайхны хэрэгсэлурлагийн зарим төрөл. Хөгжим бүх урлагийнхны анхаарлыг татах цэг болсон. Романтикуудаас эхлээд олон зохиолч яруу найргийн хөгжмийн талаар ярьдаг. Хөгжмийн эхлэлУран зурагт Делакруа, Фроментин нар тунхагласан. Үүний хариуд 19-р зууны сүүлчээр урлагийн хил хязгаарыг дээдлэх хөдөлгөөн өрнөж, уран бүтээлч бүр юуны өмнө өөрийн урлагийн онцлогт тохирсон арга хэрэгслээр өөрийгөө илэрхийлэхийг эрмэлзэх ёстой гэсэн хүслийг илэрхийлж байв. Гэвч энэ хүсэл нь удалгүй жинхэнэ урлагийн бүтээлч байдалд саад болохуйц хүмүүжилд автсан юм.
Урлагийн төрлүүдийг тусгаарлахыг дэмжигчид ба тэдгээрийн нэгдлийг хамгаалагчдын дэмжлэг нь нэг дүгнэлт хийх боломжийг бидэнд олгодог.
“Уран сайхны хэрэгслийн цэвэр байдал” гэдэг нь тухайн бүтээлийн уран сайхны үнэ цэнийн гол шалгуураас хол байдаг. Урлагийн хоорондох хил хязгаарыг дагаж мөрдөх эсвэл дагаж мөрдөхгүй байх нь чухал биш: уран бүтээлчийг уран бүтээлийнхээ хил хязгаараас давж гарах ямар даалгавар, дэвшилтэт хэрэгцээг хэр хангаж байгаа нь шийдвэрлэх ач холбогдолтой юм. урлагийн хөгжил. Урлагийн хил хязгаарыг зөрчих нь эдгээр хэрэгцээ шаардлагаар зөвтгөгдвөл энэ нь уран бүтээлчдийг баяжуулж, эдгээр хуулийг чанд сахидаг боловч жинхэнэ бүтээлч сэтгэлгээг мэддэггүй ийм уран бүтээлчдээс илүү үнэ цэнэтэй бүтээлүүдийг бий болгодог. Уран барималч Павел Трубецкой "сул хэлбэр" -тэй "цэвэр хуванцар" -ыг дэмжигчдийн дайралтын сэдэв хэвээр байна. Гэсэн хэдий ч түүний уран баримал, түүнчлэн Родинд илүү олон зүйл бий эрч хүч, яруу найраг ба...
“Урлагийн ерөнхий түүх” бол эртний урлагаас эхлээд өнөө үеийн урлаг хүртэлх бүх зуун, ард түмний уран зураг, график, уран баримал, архитектур, хэрэглээний урлагийн түүхийг багтаасан түүх юм. Энэхүү материалыг зургаан ботид (долоон ном) дараах байдлаар эмхэтгэсэн:
Нэгдүгээр боть. Эртний ертөнцийн урлаг: эртний урлаг, Баруун Азийн урлаг, Эртний Египет, Эгийн урлаг, Эртний Грекийн урлаг, Эллинист урлаг, Эртний Ромын урлаг, Хойд Хар тэнгисийн бүс нутаг, Закавказ, Иран, Эртний Төв Ази, Энэтхэг, Хятадын эртний урлаг.
Урлаг нь хүний үйл ажиллагааны тусгай талбар болох өөрийн бие даасан үүрэг даалгавартай, мэргэжлийн уран бүтээлчдийн үйлчилдэг онцгой шинж чанар нь зөвхөн хөдөлмөрийн хуваагдлын үндсэн дээр боломжтой болсон. Энгельс энэ тухай хэлэхдээ: "... урлаг, шинжлэх ухааныг бий болгох - энэ бүхэн нь зөвхөн энгийн биеийн хөдөлмөр эрхэлдэг масс ба бусад хүмүүсийн хоорондох хөдөлмөрийн том хуваагдал дээр суурилсан хөдөлмөрийн хуваарийн сайжруулсан тусламжтайгаар боломжтой байсан. ажил эрхэлдэг, худалдаа, төрийн хэрэг эрхэлдэг, хожим нь шинжлэх ухаан, урлагийг эрхэлдэг цөөн тооны хүмүүс энэ хөдөлмөрийн хуваагдлын хамгийн энгийн, бүрэн аяндаа үүссэн хэлбэр нь яг боолчлол байв." (Ф. Энгельс, Анти-Дюринг, 1951, х. 170).
Гэхдээ уран сайхны үйл ажиллагаа нь мэдлэг, бүтээлч ажлын өвөрмөц хэлбэр тул нийгмийг ангид хуваахаас өмнө хүмүүс ажиллаж, энэ ажлын явцад эргэн тойрон дахь ертөнцийг мэддэг байсан тул түүний гарал үүсэл нь илүү эртний юм. Сүүлийн зуун жилийн археологийн олдворууд нь эртний хүмүүсийн олон тооны харааны бүтээлч бүтээлүүдийг илрүүлсэн бөгөөд насыг хэдэн арван мянган жилээр тооцдог. Эдгээр нь хадны зураг; чулуу, ясаар хийсэн барималууд; бугын эвэр эсвэл чулуун хавтан дээр сийлсэн дүрс, гоёл чимэглэлийн хээ. Тэд Европ, Ази, Африкт байдаг. Эдгээр нь уран сайхны бүтээлч байдлын ухамсартай санаа гарч ирэхээс өмнө гарч ирсэн бүтээлүүд юм. Тэдний олонх нь буга, бизон, зэрлэг адуу, мамонт зэрэг амьтдын дүрсийг хуулбарладаг нь маш чухал, илэрхийлэлтэй, байгальд үнэнч байдаг тул түүхийн үнэт дурсгал төдийгүй уран сайхны хүч чадлаа өнөөг хүртэл хадгалсаар байна.
Агуулгын хүснэгт
Номын тухай
Редакцийн зөвлөлөөс
Анхны урлаг
Урлагийн гарал үүсэл
Анхан шатны урлагийн хөгжлийн үндсэн үе шатууд
Баруун Азийн урлаг (И. Лосева)
Оршил
Месопотамийн овог аймгууд, ард түмний хамгийн эртний соёл (МЭӨ 4-3-р мянганы эхэн үе)
Шумерын урлаг (МЭӨ 27-25 зуун)
Аккадын урлаг (МЭӨ 24-23-р зуун)
Шумерын урлаг (МЭӨ 23-21-р зуун)
Вавилоны урлаг (МЭӨ 19-12-р зуун)
Хитчүүд ба Митаннигийн урлаг (МЭӨ 18-8-р зуун)
Ассирийн урлаг (МЭӨ 9-7-р зуун)
Нео-Вавилоны хаант улсын урлаг (МЭӨ 7-6-р зуун)
Эртний Египетийн урлаг (М. Матье)
Оршил
Эртний Египетийн урлагийн найрлага (МЭӨ 4-р мянган жил)
Хуучин хаант улсын урлаг (МЭӨ 3200-2400)
Дундад улсын урлаг (МЭӨ 21-р зуун - 19-р зууны эхэн үе)
Шинэ хаант улсын эхний хагасын урлаг (МЭӨ 16-15-р зуун)
Эхнатон ба түүний залгамжлагчдын үеийн урлаг (МЭӨ 15-р зууны сүүл - 14-р зууны эхэн үе)
Шинэ хаант улсын хоёрдугаар хагасын урлаг (МЭӨ 14-2-р зуун)
Хожуу урлаг (11-р зуун - МЭӨ 332)
Эгийн урлаг
Эртний Грекийн урлаг (Ю. Колпинский)
Эртний Грекийн соёл, урлагийн ерөнхий шинж чанар
Гомерийн Грекийн урлаг
Грекийн эртний урлаг
Грекийн сонгодог урлаг (МЭӨ 5-р зууны эхэн үе - 4-р зууны дунд үе)
Эртний сонгодог урлагийн урлаг (МЭӨ 490-450 оны "хатуу тайван" гэж нэрлэгддэг)
Өндөр сонгодог урлаг (МЭӨ 450-410)
Хожуу үеийн сонгодог урлаг (Пелопоннесийн дайны төгсгөлөөс Македонийн эзэнт гүрний мандал хүртэл)
Эллинист урлаг (Э. Ротенберг)
Эллинист урлаг
Эртний Ромын урлаг (Н. Бритова)
Эртний Ромын урлаг
Этруск урлаг
Ромын Бүгд Найрамдах Улсын урлаг
1-р зууны Ромын эзэнт гүрний урлаг. n. д.
2-р зууны Ромын эзэнт гүрний урлаг. МЭ
2-3-р зууны Ромын мужуудын урлаг. МЭ
3-4-р зууны Ромын эзэнт гүрний урлаг
Хойд Хар тэнгисийн эргийн урлаг
Эртний Закавказын урлаг
Эртний Ираны урлаг (И. Лосева, М. Дьяконов)
Төв Азийн урлаг
Эртний Энэтхэгийн урлаг
Эртний Хятадын урлаг.
Үнэгүй татах цахим номтохиромжтой форматаар үзэж, уншина уу:
"Урлагийн ерөнхий түүх" номыг 1-р боть, Чегодаев А.Д., 1956 он - fileskachat.com, хурдан бөгөөд үнэгүй татаж авах.
Док татаж авах
Та энэ номыг доороос худалдаж авах боломжтой хамгийн сайн үнэОрос даяар хүргэлттэй хямдралтай.
Урлагийн ерөнхий түүх
Нэгдүгээр боть
Редакцийн зөвлөлөөс
В.В.В.Губер, Ю.Д.Лессинг, К.А.Тихомиров
"Урлагийн ерөнхий түүх"-ийг ЗХУ-ын Урлагийн академийн Дүрслэх урлагийн онол, түүхийн хүрээлэнгээс бусад шинжлэх ухааны байгууллага, музейн эрдэмтэд - урлаг судлаачдын оролцоотойгоор бэлтгэсэн: Улсын Эрмитаж, Улсын дүрслэх урлагийн музей. А.С.Пушкины дараа гэх мэт.
“Урлагийн ерөнхий түүх” бол эртний урлагаас эхлээд өнөө үеийн урлаг хүртэлх бүх зуун, ард түмний уран зураг, график, уран баримал, архитектур, хэрэглээний урлагийн түүхийг багтаасан түүх юм. Энэхүү материалыг зургаан ботид (долоон ном) дараах байдлаар эмхэтгэсэн:
Нэгдүгээр боть. Эртний ертөнцийн урлаг: эртний урлаг, Баруун Азийн урлаг, Эртний Египет, Эгийн урлаг, Эртний Грекийн урлаг, Эллинист урлаг, Эртний Ромын урлаг, Хойд Хар тэнгисийн бүс нутаг, Закавказ, Иран, Эртний Төв Ази, Энэтхэг, Хятадын эртний урлаг.
Хоёрдугаар боть. Дундад зууны үеийн урлаг. 1-р ном: Византийн урлаг, дундад зууны Балканы урлаг, Оросын эртний урлаг (17-р зуун хүртэл), Армени, Гүрж, Арабын орнууд, Турк, Баруун Европын Меровинг, Каролингийн урлаг, Францын Романеск, Готик урлаг. , Англи, Нидерланд, Герман, Чех, Польш, Эстони, Латви, Итали, Испани. 2-р дэвтэр: 6-18-р зууны дундад Азийн урлаг, Азербайжан, Иран, Афганистан; 7-18-р зууны Энэтхэг, Цейлон, Бирм, Тайланд, Камбож, Лаос, Вьетнам, Индонез; 3-18-р зууны Хятад, Солонгос, Япон. Энэ номонд Эртний Америк, Эртний Африкийн ард түмний урлагийг багтаасан байдаг.
Гуравдугаар боть. Сэргэн мандалтын үеийн урлаг: 13-16-р зууны Итали, 15-16-р зууны Нидерланд, Герман, Франц, Англи, Испани, Чех, Польшийн урлаг.
Дөрөвдүгээр боть. Европ, Америк дахь 17-18-р зууны урлаг: Италийн урлаг 17-18-р зуун, Испани, Фландерс, Голланд 17-р зуун, Франц 17-18-р зуун, Орос 18-р зуун, Англи 17-18-р зуун, АНУ 18-р зууны Латин Америкийн урлаг 17-18-р зуун болон бусад улс орнууд.
Тавдугаар боть. 19-р зууны урлаг: Орос, Франц, Англи, Испани, АНУ, Герман, Итали, Швед, Норвеги, Дани, Финлянд, Бельги, Голланд, Австри, Чех, Польш, Румын, Унгар, Болгар, Серби, Хорват, Латин Америк, Энэтхэг, Хятад болон бусад орнууд.
Зургаадугаар боть. 19-р зууны сүүл - 20-р зууны урлаг: 1890-1917 оны Оросын урлаг, 19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үеийн Франц, Англи, АНУ, Герман болон Баруун Европ, Америкийн бусад орнуудын урлаг, Зөвлөлтийн урлаг, Баруун Европын орчин үеийн урлаг мөн Америк, ардчилсан ардчилсан орнууд, Хятад, Энэтхэг болон бусад Дорнодын орнууд.
Зургаа дахь ботид дэлхийн урлагийн бүх түүхийн талаархи нарийвчилсан нэгдсэн ном зүйг багтаасан болно.
Бүлэг тус бүрийн текст дэх хүснэгт, зураг дээрх зургуудаас гадна археологийн олдворууд, урлагийн төвүүд, архитектурын байгууламжуудын байршлыг харуулсан газрын зургийг өгнө.
Урлагийн ерөнхий түүх нь дэлхийн урлагийн түүхэнд хувь нэмрээ оруулсан дэлхийн бүх ард түмний урлагийг тодорхойлж, үнэлэхийг эрмэлздэг. Тиймээс уг номд Европын ард түмэн, улс орнуудын урлагтай зэрэгцэн Ази, Африк, Америкийн ард түмний урлагт томоохон байр суурь эзэлдэг. "Урлагийн ерөнхий түүх" дээр ажиллахдаа хамгийн гол анхаарал нь эртний Грекийн урлаг, 10-13-р зууны Хятадын урлаг, реалист урлаг онцгой цэцэглэж байсан урлагийн түүхийн эрин үеүүд байв. Сэргэн мандалтын үеийн урлаг, 17-19-р зууны Европын реалист мастерууд гэх мэт.
“Урлагийн ерөнхий түүх” нь дэлхийн урлагийн шинжлэх ухааны өнөөгийн байдлын талаар товч мэдээлэл өгөх зорилготой. Энэ нь мөн Зөвлөлтийн урлаг судлаачдын урлагийн түүхийн янз бүрийн чиглэлээр хийсэн хэд хэдэн эх судалгааг агуулдаг.
Урлагийн гарал үүсэл - Н.А.Дмитриева.
Анхан шатны урлагийн хөгжлийн гол үе шатууд - В.В.
Баруун Азийн урлаг - I. M. Лосева.
Эртний Египетийн урлаг - M.E-Mathieu.
Эгийн урлаг - Н.Н.Бритова.
Эртний Грекийн урлаг - Д.Колпинский.
Эллинист үеийн урлаг - E. I. Rotenberg.
Эртний Ромын урлаг - Н.Н.Бритова.
Хойд Хар тэнгисийн эргийн урлаг - Н.Н.Бритова.
Эртний үеийн Транскавказын урлаг - В.В.
Эртний Ираны урлаг - И.М.Лосева (Ахаменидийн Иран) ба М.М.Дьяконов (Сассаны Иран).
Эртний Төв Азийн урлаг - М.М.Дьяконов.
Эртний Энэтхэгийн урлаг - Н.А.Виноградова, О.С.Прокофьев нар.
Эртний Хятадын урлаг - Н.А. Виноградова.
Б.В.Веймарн (Баруун Ази, Иран, Төв Ази, Хятад) болон Э.И.Ротенберг (Ромын урлаг) нар нэгдүгээр ботийн зарим бүлгийг засварлахад оролцжээ.
Зургийн сонголт, ботийн зохион байгуулалтыг Т.П.Каптерева, А.Г.Подольский, Е.И.Ротенберг нарын оролцоотойгоор А.Д.Чегодаев, Р.Б.Климов нар хийсэн.
Газрын зургийг зураач Г.Г.Федоров, зохиолын зургийг зураач Ю.Васильев, М.Н.Машковцев нар хийсэн.
Индексийг Н.И.Беспалова, А.Г.Подольский нар эмхэтгэсэн бөгөөд зургийн тайлбарыг Е.И.Ротенберг хийсэн.
ЗХУ-ын Шинжлэх ухааны академийн Урлагийн түүхийн хүрээлэн, ЗХУ-ын ШУА-ийн Материаллаг соёлын түүхийн хүрээлэн, ШУА-ийн Дорно дахины судлалын хүрээлэнгийн Эртний дорно дахины секторууд зөвлөлдөж, тойм хийсэн. ССРИ Елмлэр Академи]асы, Грузин ССР Елмлэр Академи]асынын Грузин Ин-санат тарихи институту, Азэрба]чан ССР Елмлэр Академи]а-сынын Архитектура вэ Ин-санает Институту, Гүржистан ССР Елмлэр Академи]а-сынын Сэнаэт тарихи сектору. Арменистан ССР-ийн Шинжлэх ухааны академи, ЗХУ-ын Архитектурын академийн Архитектурын онол, түүхийн хүрээлэн, Москвагийн Улсын Их Сургуулийн Урлагийн түүхийн тэнхим. М.В.Ломоносов, Москвагийн Улсын Урлагийн Институт. В.И. Суриковын нэрэмжит Уран зураг, уран баримал, архитектурын хүрээлэн. И.Е.Репин, Улсын Эрмитаж, Улсын дүрслэх урлагийн музей. А.С.Пушкин, Дорно дахины соёлын музей, Жоржиа улсын урлагийн музей.
Редакцийн зөвлөл нь анхны ботийг бэлтгэхэд маш их туслалцаа үзүүлсэн эрдэмтэд: М.В.Алпатов, Ш.Амиранашвили, Б.Н.Аракелян, М.И.Артамонов, А.В.Банк, В.Д.Блаватский, А.Я. Брюсов, Ван Сюн, А.И.Вощинина, О.Н.Глухарева, Гуо Бао-жүн, И.М.Дьяконов, А.А.Жессен, Р.В.Кинжалов, Т.Н.Книпович, М.М.Кобылина, М.Н.Кречетова, В.Н., Кречетова, В.Н., А.Лазарев, В. П.Окладников, В.В.Павлов, А.А.Передолская, Б.Б.Пиотровский, В.В.Струве, Ся Най, Тан Лан, С.П.Толстов, К.В.Тревер, С.И.Тюляев, Н.Д.Флитнер, Хан Шоу-сюан, Чен Мэн-чиа.
Анхны урлаг
Урлагийн гарал үүсэл
Н.Дмитриев
Урлаг нь хүний үйл ажиллагааны тусгай талбар болох өөрийн бие даасан үүрэг даалгавартай, мэргэжлийн уран бүтээлчдийн үйлчилдэг онцгой шинж чанар нь зөвхөн хөдөлмөрийн хуваагдлын үндсэн дээр боломжтой болсон. Энгельс энэ тухай хэлэхдээ: "... урлаг, шинжлэх ухааныг бий болгох - энэ бүхэн нь зөвхөн энгийн биеийн хөдөлмөр эрхэлдэг масс ба бусад хүмүүсийн хоорондох хөдөлмөрийн том хуваагдал дээр суурилсан хөдөлмөрийн хуваарийн сайжруулсан тусламжтайгаар боломжтой байсан. ажил эрхэлдэг, худалдаа эрхэлдэг, төрийн хэрэг эрхэлдэг, хожим нь шинжлэх ухаан, урлагийг эрхэлдэг цөөн тооны эрх мэдэлтнүүд энэ хөдөлмөрийн хуваагдлын хамгийн энгийн, бүрэн аяндаа үүссэн хэлбэр нь яг боолчлол байв. Ф.Энгельс, Анти-Дюринг, 1951, 170-р тал).
Гэхдээ уран сайхны үйл ажиллагаа нь мэдлэг, бүтээлч ажлын өвөрмөц хэлбэр тул нийгмийг ангид хуваахаас өмнө хүмүүс ажиллаж, энэ ажлын явцад эргэн тойрон дахь ертөнцийг мэддэг байсан тул түүний гарал үүсэл нь илүү эртний юм. Сүүлийн зуун жилийн археологийн олдворууд нь эртний хүмүүсийн олон тооны харааны бүтээлч бүтээлүүдийг илрүүлсэн бөгөөд насыг хэдэн арван мянган жилээр тооцдог. Эдгээр нь хадны зураг; чулуу, ясаар хийсэн барималууд; бугын эвэр эсвэл чулуун хавтан дээр сийлсэн дүрс, гоёл чимэглэлийн хээ. Тэд Европ, Ази, Африкт байдаг. Эдгээр нь уран сайхны бүтээлч байдлын ухамсартай санаа гарч ирэхээс өмнө гарч ирсэн бүтээлүүд юм. Тэдний олонх нь буга, бизон, зэрлэг адуу, мамонт зэрэг амьтдын дүрсийг хуулбарладаг нь маш чухал, илэрхийлэлтэй, байгальд үнэнч байдаг тул түүхийн үнэт дурсгал төдийгүй уран сайхны хүч чадлаа өнөөг хүртэл хадгалсаар байна.