Fikcja artystyczna
Fikcja artystyczna
Wydarzenia, postacie, okoliczności przedstawione w fikcji, które nie istnieją w rzeczywistości. Fikcja nie udaje prawdy, ale nie jest też kłamstwem. Jest to szczególny rodzaj konwencji artystycznej, zarówno autor dzieła, jak i czytelnicy rozumieją, że opisywane wydarzenia i postacie tak naprawdę nie istniały, ale jednocześnie postrzegają to, co jest ukazane, jako coś, co mogłoby się wydarzyć w naszej codzienności, ziemskim życiu. albo w jakimś innym świecie.
W folklor rola i miejsce fikcji były ściśle ograniczone: wpuszczano tylko fikcyjne fabuły i bohaterów bajki. W literaturze światowej fikcja zakorzeniła się stopniowo, gdy dzieła literackie zaczęto postrzegać jako dzieła literackie zaprojektowany, aby zaskakiwać, zachwycać i bawić. Literatura dr. Literatura Wschodu, starożytnej Grecji i Rzymu w pierwszych wiekach swego istnienia nie znała fikcji jako świadomej techniki. Opowiadali albo o bogach i mitologicznych bohaterach oraz o ich czynach, albo o wydarzenia historyczne i ich uczestnicy. Wszystko to uważano za prawdę, która wydarzyła się w rzeczywistości. Jednak już w V – VI wieku. pne mi. starożytni greccy pisarze przestają dostrzegać historie mitologiczne jako opowieści o prawdziwych wydarzeniach. W IV wieku. filozof Arystoteles w swoim traktacie „Poetyka” argumentował, że jest to główna różnica dzieła literackie z dzieła historyczne polega na tym, że historycy piszą o wydarzeniach, które wydarzyły się w rzeczywistości, a pisarze o tych, które mogły się wydarzyć.
Na początku naszej ery w starożytnej literaturze greckiej i rzymskiej powstał gatunek powieść, w którym fikcja jest podstawą narracji. Najtrudniejsze rzeczy przytrafiają się bohaterom powieści (przeważnie zakochanemu chłopakowi i dziewczynie). niesamowite przygody, ale w końcu kochankowie są szczęśliwie zjednoczeni. W swoim pochodzeniu fikcja w powieści jest w dużej mierze związana z fabułą baśni. Od późnej starożytności powieść stała się głównym gatunek literacki , w którym wymagana jest fikcja. Później, w średniowieczu iw epoce renesans , dołącza do nich mały gatunek prozy z nieoczekiwanym rozwojem fabuły -. W czasach nowożytnych powstają gatunki historie I fabuła, również nierozerwalnie związany z fikcją artystyczną.
W zachodnioeuropejskiej literaturze średniowiecznej fikcja artystyczna jest charakterystyczna przede wszystkim dla dzieł poetyckich i prozaicznych. romanse rycerskie. W XVII – XVIII w. V Literatura europejska gatunek był bardzo popularny powieść przygodowa. Fabuła powieści przygodowych została zbudowana z nieoczekiwanych i niebezpiecznych przygód, w których uczestniczyli bohaterowie.
Literatura staroruska, która aż do XVII wieku miała charakter religijny i miała na celu ukazanie prawd wiary chrześcijańskiej. Nie znałem fikcji, którą uważano za nieprzydatną i grzeszną. Wydarzenia niewiarygodne z punktu widzenia fizycznych i biologicznych praw życia (na przykład cuda w życiu świętych) uznawano za prawdziwe.
Różny trendy literackie nie traktował fikcji w ten sam sposób. Klasycyzm, realizm I naturalizm domagały się autentyczności, prawdopodobieństwa i ograniczały wyobraźnię pisarza: nie była mile widziana dowolność wyobraźni autora. Barok, romantyzm, modernizm przychylnie odnosił się do prawa autora do przedstawiania wydarzeń niewiarygodnych z punktu widzenia zwykłej świadomości lub praw życia ziemskiego.
Fikcja urozmaicony. Nie może odstąpić od prawdziwości obrazu Życie codzienne, jak w powieściach realistycznych, ale może też całkowicie zerwać z wymogami zgodności z rzeczywistością, jak w wielu powieściach modernistycznych (na przykład w powieści rosyjskiego pisarza symbolisty A. Biały„Petersburg”), jak w baśnie literackie(na przykład w opowieściach niemieckiego romantyka E. T. A. Hoffmana, w opowieściach duńskiego pisarza H.C. Andersena, w baśniach M.E . Saltykowa-Szczedrin) lub w utworach nawiązujących do baśni z gatunku powieści - Fantazja(na przykład w powieściach J. Tolkiena i K. Chwytak). Fikcja artystyczna jest integralną cechą powieści historyczne, nawet jeśli wszystkie ich postacie są prawdziwymi osobami. W literaturze granice między fikcją artystyczną a autentycznością są bardzo warunkowe i płynne: w gatunku trudno je wytyczyć pamiętniki, artystyczny autobiografie, literacki biografie, opowiadający o życiu znanych osób.
Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .
Zobacz, czym jest „fikcja artystyczna” w innych słownikach:
fikcja artystyczna- zobacz fikcję... Słownik-tezaurus terminologiczny w badaniach literackich
fikcja artystyczna- narzędzie do tworzenia obrazy artystyczne: forma rekreacji i pokazywania życia właściwa wyłącznie sztuce w fabułach i obrazach, które nie mają bezpośredniego związku z rzeczywistością. Zmierz V.x. w pracy bywa różnie: jest postawa wobec... ... Słownik terminów literackich
FIKCJA- FIKCJA ARTYSTYCZNA, działanie wyobraźni pisarza, które działa jako siła formacyjna i prowadzi do tworzenia fabuł i obrazów, które nie mają bezpośredniego odpowiednika w dotychczasowej sztuce i rzeczywistości. Odkrywanie twórczej energii... ... Literacki słownik encyklopedyczny
FIKCJA- specyficzny akt twórczości artystycznej, który przyczynia się do konstruowania wyobrażalnego i możliwe opcje bycie, wyobrażenie o tym, co może i powinno być. Właściwości produkcyjne V. opierają się na pracy wyobraźni (wyobraźnia artystyczna), ... ... Estetyka: słownictwo
Gdyby poplamił sobie spodnie różnymi kolorami, nie okłamałby Cię w tej sprawie, ale nadal sprawiałby wrażenie, jakby się ubrudził staczając się po tęczy. Marka Twaina dzieło poetyckie to, co prawdopodobnie niemożliwe, jest lepsze niż... ... Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów
Ogólna kategoria sztuki. twórczość, środek i forma panowania nad życiem poprzez sztukę. Obraz jest często rozumiany jako element lub część dzieła, która ma swego rodzaju poczucie własnej wartości. istnienie i znaczenie (na przykład w literaturze wizerunek postaci, ... ... Encyklopedia filozoficzna
fikcja- sla, m. 1) tylko jednostki. W kreatywność artystyczna: wytwór wyobraźni pisarza, coś stworzonego przez jego wyobraźnię. Nie da się pisać bez fikcji... (A.N. Tołstoj). Artyzm bez fikcji jest niemożliwy i nie istnieje (Gorky). Synonimy: fanta/zia 2)… … Popularny słownik języka rosyjskiego
Ogólna kategoria twórczości artystycznej: forma reprodukcji, interpretacji i panowania nad życiem właściwym dla sztuki (patrz Sztuka) poprzez tworzenie obiektów oddziałujących estetycznie. Obraz jest często rozumiany jako element lub część... ... Wielka encyklopedia radziecka
Sla; m. 1. To, co tworzy wyobraźnia, fantazja. Artystyczny, poetycki, twórczy c. 2. Fikcja, fabrykacja, kłamstwo. Bezczynna fikcja. Filistyńska fikcja. Rozróżnij w. od prawdy. Nie wierz fikcji... słownik encyklopedyczny
fikcja- sla; m. 1) To, co tworzy wyobraźnia, fantazja. Artystyczna, poetycka, kreatywna ty/myśl. 2) Fikcja, zmyślenie, kłamstwo. Bezczynna fikcja. Filistyńska fikcja. Odróżnij siebie/myśl od prawdy. Nie wierz fikcji... Słownik wielu wyrażeń
Książki
- Kod „Perfumiarz” Patrick Suskind. Prawda i fikcja w tekście słynnej powieści Borzenko S.. W tej małej (kieszonkowej) książeczce znajdziesz odpowiedzi, które rodzą się w uważnym czytelniku słynna powieść Patrick Suskind „Perfumiarz. Historia mordercy”. Miałeś...
Sztuka. Rasadin, B. Sarnov
Czy robi to, co chce?
Dwóch pisarzy może znieść to samo bohater historyczny, nawet taki, o którym wiemy dokładnie, kim naprawdę był, a przedstawiamy go w zupełnie inny sposób. Jeden przedstawi go jako szlachetnego i odważnego, drugi zaś jako paskudnego i zabawnego. Pisarz ma do tego prawo, ponieważ najważniejsze dla niego jest wyrażenie siebie, swoich myśli i uczuć w swojej twórczości.
Ale co się wtedy stanie? Więc pisarz robi, co chce? Okazuje się, że pisarza w ogóle nie interesuje prawda?
To jest jeden z najbardziej złożone problemy kreatywność artystyczna. Ludzie spierali się na ten temat od wieków, wyrażając bardzo różne, bardzo przeciwstawne poglądy.
Byli artyści, którzy mówili wprost:
- Tak, nie interesuje nas prawda. Nie interesuje nas rzeczywistość. Celem kreatywności jest swobodny lot wyobraźni. Nieskrępowana, nieskrępowana fikcja.
Nie tylko w starożytności, ale także w naszych czasach wielu pisarzy i poetów otwarcie, a nawet dumnie wyrażało podobne poglądy.
„Biorę kawałek życia, szorstkiego i biednego, i tworzę z niego słodką legendę, bo jestem poetą…” – powiedział jeden.
Inny stwierdził jeszcze szczerze:
Nie obchodzi mnie, czy ktoś jest dobry, czy zły,
Nie obchodzi mnie, czy mówi prawdę, czy kłamie...
A trzeci wyjaśnił, dlaczego „to nie ma znaczenia”:
Być może wszystko w życiu jest tylko środkiem
Za jaskrawo melodyjne wersety,
A Ty z beztroskiego dzieciństwa
Szukaj kombinacji słów.
Okazuje się, że literatura, poezja, sztuka w ogóle nie istnieją po to, by wyrażać prawdę życia. Okazuje się, że jest zupełnie odwrotnie: samo życie jest po prostu „wehikułem niezwykle melodyjnej poezji”. A jedynym celem kreatywności jest szukanie kombinacji słów, dźwięków, obrazów...
A wszystko to twierdzili nie jacyś słabi poeci, którzy nie pozostawili śladu w literaturze, ale ludzie utalentowani, nawet niezwykle utalentowani.
Ostro sprzeciwiali się im zwolennicy tzw. „literatury faktu”:
„Nie” – powiedzieli. – Nie interesuje nas fikcja! Kategorycznie sprzeciwiamy się swobodnemu lotowi fantazji. Nie powieści i wiersze, ale eseje o prawdziwi ludzie, o faktach niefikcyjnych - tego nam potrzeba!
Część z nich uważała nawet, że sztuka powinna w ogóle wymrzeć.
Pamiętacie oczywiście, jak N.A. Niekrasow marzył o czasach, gdy rosyjski chłop „wyniesie Bielińskiego i Gogola z rynku…” Byli więc ludzie, dla których ten sen Niekrasowa wydawał się po prostu kaprysem:
„To nie Bielińskiego i Gogola człowiek powinien nosić z targu, ale popularny przewodnik po siewie trawy pracownie teatralne trzeba otworzyć na wsi i pracownie hodowli bydła..."
Z jednej strony: „Wszystko w życiu jest tylko środkiem do jasno melodyjnej poezji”.
Natomiast: „Poradnik siewu trawy” zamiast „ Martwe dusze" i "Inspektor".
Wydawałoby się, że nawet celowo nie da się stworzyć dwóch poglądów, które byłyby tak nieprzejednanie wrogie sobie.
W rzeczywistości nie różnią się one zbytnio.
W istocie oba te poglądy wynikają z przekonania, że fakt i fikcja całkowicie się wykluczają. Albo prawda – a nie fikcja. Albo jest to fikcja – i wtedy nie może być mowy o prawdzie.
Obydwa te punkty widzenia – tak różne – wynikają z faktu, że pojęcie „prawdy” sprowadza się całkowicie do formuły: „Tak się naprawdę wydarzyło”.
Tymczasem prawda w ogóle, a prawda artystyczna w szczególności, jest pojęciem nieporównanie bardziej złożonym.
Który z nich jest prawdziwy?
Który Napoleon jest więc tym prawdziwym? Innymi słowy, kto napisał prawdę: Lermontow czy Tołstoj?
Wydawać by się mogło, że nie ma nawet o czym dyskutować. Z historii jasno wynika, że Napoleon był człowiekiem o bystrym i niezwykłym talencie: wielkim dowódcą, potężnym mężem stanu. Nawet wrogowie Napoleona nie mogli temu zaprzeczyć.
Ale Tołstoj jest nieistotnym, próżnym i pustym człowieczkiem. Uosobienie wulgarności. Zero.
Wszystko wydaje się być jasne. Lermontow napisał prawdę, Tołstoj napisał kłamstwo.
A jednak pierwszą rzeczą, którą chcę powiedzieć, czytając strony o Napoleonie w „Wojnie i pokoju”, jest: co za prawda!
Może chodzi o ogromny dar artystyczny Tołstoja? Być może urok jego talentu pomógł mu uczynić nawet nieprawdę wiarygodną i przekonującą, wręcz nieodróżnialną od prawdy?
NIE. Nawet Tołstoj nie byłby w stanie tego zrobić.
Dlaczego jednak „nawet Tołstoj”? To Tołstoj nie potrafił udawać kłamstwa jako prawdy. Bo im większy artysta, tym trudniej mu rozstać się z prawdą.
Pewien rosyjski poeta wyraził to bardzo trafnie:
– Nieumiejętność znalezienia i powiedzenia prawdy to wada, której nie zakryje żadna umiejętność kłamstwa.
Portretując Napoleona, Tołstoj chciał wyrazić prawdę ukrytą głęboko pod powierzchnią powszechnie znanych faktów.
Tołstoj ukazuje dworzan, marszałków, szambelanów, służalczo płaszczących się przed cesarzem:
„Jeden gest z jego strony i wszyscy wyszli na palcach, pozostawiając wielkiego człowieka samemu sobie i swoim uczuciom”.
Obok opisu błahych, drobnych, ostentacyjnych uczuć Napoleona widniały słowa „ Wspaniała osoba„Oczywiście brzmią ironicznie, nawet kpiąco.
Tołstoj przygląda się zachowaniu sług Napoleona, analizuje i bada naturę tej przerażającej natury. Rozumie doskonale, że wszyscy ci utytułowani lokaje patrzą na swego pana z poniżeniem i służalczością tylko dlatego, że jest on ich panem. Tutaj nie ma już znaczenia, czy jest wielki, czy nieistotny, utalentowany czy nieutalentowany.
Czytając te strony Tołstoja rozumiemy: nawet gdyby Napoleon był kompletną nicością, wszystko byłoby dokładnie takie samo. Marszałkowie i lokaje patrzyli na swego pana w ten sam służalczy sposób. Oni również szczerze uważaliby go za wielkiego człowieka.
To jest prawda, którą Tołstoj chciał wyrazić i wyrazić. I ta prawda ma najbardziej bezpośredni związek z Napoleonem i jego świtą, z naturą indywidualnej władzy despotycznej. A ponieważ Tołstoj celowo przesadził z kolorami, rysując jego złą karykaturę zamiast prawdziwego Napoleona, prawda ta stała się jeszcze bardziej oczywista.
Nawiasem mówiąc, prawda Tołstoja wcale nie jest sprzeczna z obrazem, który stworzył Lermontow w wierszu „Sterowiec”.
Ponadto. Ponieważ jedno i drugie jest prawdą, nie mogą się sobie przeciwstawiać. W pewnym sensie są nawet zjednoczeni.
Lermontow przedstawił Napoleona pokonanego i samotnego. Współczuje mu, bo ten Napoleon przestał być potężnym władcą. A władca, który utracił władzę, nie boi się nikogo i nikomu nie jest pożyteczny: zostaje pochowany bez honoru przez swoich wrogów w ruchomym piasku...
I ci sami marszałkowie, o których służalczości Tołstoj pisał z pogardą, pozostali wierni sobie: z taką samą służalczością służą nowym władcom. Nie słyszą i nie chcą słyszeć wołania swojego byłego idola:
A marszałkowie nie słyszą wezwania:
Inni zginęli w bitwie.
Inni go oszukali
I sprzedali swój miecz.
Obaj Napoleonowie są więc „prawdziwi”, choć różni.
Tak zwykle dzieje się w sztuce. Dwa zdjęcia tej samej osoby, wykonane przez różnych fotografów, z pewnością będą do siebie podobne. I dwa jego portrety, namalowane przez różnych artystów, mogą bardzo, bardzo różnić się od siebie, jednocześnie nie tracąc podobieństwa do oryginału.
Dlaczego, przez różnych artystów! Nawet ten sam artysta, przedstawiający tę samą osobę, może namalować dwa zupełnie różne portrety.
To jest istota sztuki.
Wszyscy pamiętają „Połtawę” Puszkina:
Wychodzi Piotr. Jego oczy
Świecą. Jego twarz jest okropna.
Ruchy są szybkie. On jest piękny,
Jest jak burza Boga.
Piotr w „Połtawie” jest nie tylko majestatyczny i po ludzku piękny. Jest ucieleśnieniem odwagi, szlachetności, sprawiedliwości. Oddaje cześć nawet pokonanym wrogom: „I podnosi zdrowy kielich dla swoich nauczycieli”.
Ale oto inny wiersz tego samego Puszkina - „ Brązowy jeździec". Po raz kolejny przed nami Piotr. Jakże jednak mało podobny do bohatera "Połtawy" jest ten "bożek na brązowym koniu". Nie cofnął się przed kulami i kulami armatnimi wroga - ten widzi dla siebie niebezpieczeństwo nawet w nieśmiałej i nieartykułowanej groźbie Jewgienija hojnie wypił zdrowie swoich niedawnych wrogów - ten mściwie ściga żałosną, nieszczęsną, bezsilną osobę.
Czy jest jakaś różnica pomiędzy tymi dwoma Peterami?
Nawet niektóre!
Czy to oznacza, że tylko jeden z nich jest „prawdziwy”?
W żadnym wypadku! 
Kiedy mówimy, że chcemy poznać prawdę o postaci historycznej, mamy na myśli nie tylko jej cechy osobowe. Chcemy zrozumieć i docenić jego dzieło, zobaczyć efekt jego wysiłków, ich historyczne znaczenie.
Zarówno w „Połtawie”, jak i w „Jeźdźcu z brązu” Puszkin przedstawia przypadek Piotra. Ale w jednym przypadku Piotr toczy bitwę, pracuje, płonie i stwarza. W innym przypadku widzimy już rezultat walki i pracy, dlatego też nie występuje tu sam Piotr, ale jego pomnik z brązu, symbol swojej epoki i jego dzieła. I tak się okazało, że wśród skutków życia wielkiego króla znalazła się zwycięsko zakończona budowa potężnego imperium, a z drugiej strony uciskany i uciskany mały człowiek.
Tak trzeźwo i mądrze Puszkin dostrzegł złożoną niespójność w sprawie Piotra.
Kiedy człowiek wspina się na szczyt góry, nie może już szczegółowo widzieć tego, co pozostaje poniżej, ale cały teren jest przed nim w pełnym widoku.
Im więcej czasu upływa od czasów Piotra, Napoleona czy jakiejkolwiek innej postaci historycznej, tym bardziej zacierają się ich rysy. Ale znaczenie wszystkiego, co zrobili, dobrego i złego, staje się jaśniejsze. I tym pełniej prawda wychodzi na jaw.
Iwan Groźny i Iwan Wasiljewicz
W Połtawie Puszkin mówił o tym, co naprawdę się wydarzyło. Jeździec Brązowy opowiada o wydarzeniach, które nie tylko nie wydarzyły się w rzeczywistości, ale także nie mogły się wydarzyć. Jak wiadomo, jeźdźcy z brązu nie galopują po chodnikach, ale spokojnie stoją w miejscu.
Powiedzieliśmy już, że artysta wymyśla rzeczy, aby lepiej zrozumieć i wyrazić prawdę.
Ale czy naprawdę konieczne jest wymyślanie czegoś, co nie istnieje? A co więcej, wymyślenie czegoś, co nie mogło się wydarzyć?
Powiedzmy, że Puszkin nie potrafił inaczej wyrazić swojej złożonej myśli. Ale „Jeździec miedziany” nie jest dziełem zwyczajnym. Nie przedstawia jednak żywego Piotra. Jednak znacznie częściej w dziełach sztuki działają nie symbole, ale żywi ludzie.
Okazuje się jednak, że żywą, prawdziwą, zupełnie konkretną osobę pisarz może umieścić w wymyślonych, a nawet najbardziej nieprawdopodobnych okolicznościach.
Pisarz Michaił Bułhakow ma komedię „Iwan Wasiljewicz”.
Jego bohater, inżynier Timofiejew, wynalazł wehikuł czasu, za pomocą którego znalazł się w epoce Iwana Groźnego. Zdarzył się mały wypadek i Timofiejew wraz z carem Iwanem znaleźli się we współczesnej Moskwie, we wspólnym mieszkaniu.
„John. O mój Boże, Panie Wszechmogący! 
Timofiejew. Cii... cicho, cicho! Tylko nie krzycz, błagam! Spowodujemy straszne kłopoty, a w każdym razie skandal. Sam wariuję, ale próbuję się opanować.
Jan. Oj, ciężko mi! Powiedz mi jeszcze raz, czy nie jesteś demonem?
Timofiejew. Och, zlituj się, wyjaśniałem ci, że nie jestem demonem.
Jan. Och, nie kłam! Okłamujesz króla! Nie z woli ludzkiej, ale z woli Bożej jestem królem!
Timofiejew. Bardzo dobry. Rozumiem, że jesteś królem, ale proszę Cię, żebyś na chwilę o tym zapomniał. Nie będę cię nazywał carem, ale po prostu Iwanem Wasiljewiczem. Uwierz mi, to dla twojego dobra.
Jan. Biada mi, Iwanie Wasiliewiczu, niestety!…”
Jakże odmienny jest ten nieśmiały, przestraszony starzec od potężnego i władczego cara przedstawionego w „Pieśni o kupcu Kałasznikowie” Lermontowa…
Przypomnij sobie, jak skazał Stepana Kałasznikowa na egzekucję: Dobrze dla ciebie, dziecko, Odważny wojownik, syn kupca, Że odpowiedziałeś zgodnie ze swoim sumieniem. Wynagrodzę z mojego skarbca twoją młodą żonę i twoje sieroty. Rozkazuję twoim braciom od tego dnia w całym szerokim królestwie rosyjskim, aby handel był wolny i bezcłowy. A ty, małe dziecko, idź na wyżynę czoła, połóż swoją dziką główkę...
Ten Iwan jest okrutny i straszny, korzysta ze swojego prawa, aby ze zmysłową przyjemnością wysłać na śmierć niewinną osobę, a jednocześnie jest na swój sposób majestatyczny, a w każdym razie nie jest pozbawiony przenikliwego umysłu i życzliwego czarnej ironii.
Król nie chce tolerować człowieka, który odważył się odważnie i bezpośrednio przy nim, przyzwyczajony do służalczego posłuszeństwa, bez pochylania głowy, i dokonuje na nim egzekucji. Ale w nim – w sposób, w jaki poeta chciał go przedstawić – jest wciąż żywa świadomość, że czyn, którego dokonuje, nie jest zbyt szlachetny. I tak chce zagłuszyć swoje sumienie, hojnie obdarowując żonę i braci Kałasznikowa, chce zadziwić otaczających go ludzi wielkością swego królewskiego miłosierdzia.
W końcowych wersach monologu to wszystko się połączyło: okrucieństwo, ironia, przytłumione sumienie i, jak byśmy to teraz powiedzieli, „gra dla publiczności”:
Rozkazuję, żeby siekiera była naostrzona i naostrzona,
Rozkażę katowi się przebrać,
Rozkażę ci zadzwonić w wielki dzwon,
Aby wszyscy mieszkańcy Moskwy wiedzieli,
Abyście i wy nie zostali opuszczeni przez moje miłosierdzie...
Takie jest straszliwe miłosierdzie króla.
Tak, Iwan Groźny Lermontowa jest okrutny, zdradziecki, a nawet podły. Ale nie można sobie wyobrazić okoliczności, w których wyglądałby żałośnie i śmiesznie.
Niemożliwe?
Ale Michaił Bułhakow stworzył właśnie takie okoliczności.
W swojej komedii inżynier Timofiejew rozmawia z carem tak, jak starszy rozmawia z młodszym. Czy ktoś by tak próbował rozmawiać z Groznym Lermontowa!..
Tak, i wydarzenia, które przydarzyły się temu Bułhakowskiemu, Iwanowi Wasiljewiczowi, stawiają go w najbardziej żałosnym świetle. Wtedy śmiertelnie przestraszy się głosu dochodzącego ze słuchawki telefonu i zapyta z przerażeniem: „Gdzie siedzisz?” Wtedy zostanie wzięty za artystę makijażu i kostiumu cara Iwana. Już sama jego próba okazania królewskiej łaski, tak straszliwie majestatycznej u Lermontowa, okazuje się tutaj absurdalna, żałosna i zabawna.
Tutaj Iwan szerokim gestem wręcza hrywny jednemu z bohaterów spektaklu:
- Weź to, niewolniku, i wychwalaj cara i wielkiego księcia Iwana Wasiljewicza!..
I z pogardą odmawia królewskiego daru, a nawet obraża go słowo „poddany”:
– Z takimi rzeczami można trafić do sądu ludowego. Nie potrzebuję twojej monety, nie jest prawdziwa.
Może się wydawać, że wszystko to zostało wymyślone przez pisarza wyłącznie dla śmiechu. Że postać Iwana Wasiljewicza, postać komedii Bułhakowa, nie ma nic wspólnego z postacią cara Iwana, którego nie bez powodu nazywano Strasznym.
Ale nie. Nie tylko dla zabawy Bułhakow przekazał nam potężnego cara Nowoczesne życie i sprawiło, że zadrżał przed tak dobrze nam znanym telefonem.
Dlaczego Iwan Groźny jest tak majestatyczny w pieśni Lermontowa? Dlaczego nawet gest, którym wysyła Kałasznikowa na deskę do rąbania, nie jest pozbawiony pewnego niesamowitego uroku?
Bo Iwana otacza strach i podziw, bo każde jego pragnienie jest prawem, a każdy czyn, nawet ten najbardziej podły, spotyka się z pochlebstwem i entuzjazmem. Może się wydawać, że taki jest urok potężnej osobowości króla. W rzeczywistości ten urok nie należy do osoby, ale do czapki Monomacha, symbolu władzy królewskiej.
Umieszczając Iwana Groźnego w niezwykłych, obcych warunkach, pozbawiając go wszelkich przywilejów związanych z tytułem królewskim, pisarz natychmiast obnażył jego ludzką istotę, odsłonił prawdę ukrytą pod luksusowymi szatami królewskimi.
To zawsze zdarza się w prawdziwej sztuce.
Nieważne, jak pisarz fantazjuje, nieważne, jak daleko leci na skrzydłach swojej wyobraźni, bez względu na to, jak dziwaczny, a nawet nieprawdopodobny może wydawać się jego wynalazek, zawsze ma jeden cel: powiedzieć ludziom prawdę.
Rysunki N. Dobrokhotowej.
Celem pisarza jest zrozumienie i odtworzenie rzeczywistości w jej intensywnych konfliktach. Idea jest prototypem przyszłej pracy, zawiera genezę głównych elementów treści, konfliktu i struktury obrazu. Narodziny pomysłu to jedna z tajemnic rzemiosła pisarskiego. Niektórzy pisarze odnajdują tematy swoich dzieł w felietonach prasowych, inni – w sławnych tematy literackie inni zwracają się ku własnym, codziennym doświadczeniom. Impulsem do stworzenia dzieła może być uczucie, przeżycie, nieistotny fakt z rzeczywistości, zasłyszana przypadkowo historia, która w procesie pisania utworu urasta do uogólnienia. Pomysł może pozostać w głowie przez długi czas zeszyt jako skromną obserwację.
Indywidualność, konkret, obserwowany przez autora w życiu, w książce, przechodząc przez porównania, analizy, abstrakcję, syntezę, staje się uogólnieniem rzeczywistości. Ruch od pomysłu do artystyczne ucieleśnienie obejmuje bóle kreatywności, wątpliwości i sprzeczności. Wielu artystów słowa pozostawiło wymowne świadectwa o tajemnicach kreatywności.
Trudno jest zbudować konwencjonalny schemat tworzenia dzieła literackiego, ponieważ każdy pisarz jest wyjątkowy, ale w tym przypadku ujawniają się orientacyjne trendy. Pisarz już na początku dzieła staje przed problemem wyboru formy dzieła, decyduje, czy pisać w pierwszej osobie, czyli preferować subiektywny sposób przedstawienia, czy też w trzeciej, zachowując iluzję obiektywności i pozwalając faktom przemówić same za siebie. Pisarz może zwrócić się do teraźniejszości, przeszłości lub przyszłości. Formy rozumienia konfliktów są różnorodne – satyra, rozumienie filozoficzne, żałosny, opis.
Do tego dochodzi problem uporządkowania materiału. Tradycja literacka oferuje wiele możliwości: w przedstawianiu faktów można prześledzić naturalny (fabułowy) bieg wydarzeń, czasem warto zacząć od zakończenia, czyli śmierci głównego bohatera i przestudiować jego życie aż do narodzin.
Autor staje przed koniecznością określenia optymalnych granic estetycznej i filozoficznej proporcjonalności, rozrywki i perswazji, których nie można przekroczyć w interpretacji wydarzeń, aby nie zniszczyć iluzji „rzeczywistości” świat sztuki. L.N. Tołstoj stwierdził: „Każdy zna uczucie nieufności i odrzucenia, jakie wywołuje pozorna intencjonalność autora. Jeśli narrator powie: przygotuj się na płacz lub śmiech, a prawdopodobnie nie będziesz płakać ani śmiać się.
Następnie ujawnia się problem wyboru gatunku, stylu, repertuaru środki artystyczne. Należy szukać, jak domagał się Guy de Maupassant, „tego jednego słowa, które może tchnąć życie w martwe fakty, tego jednego czasownika, który jako jedyny może je opisać”.
Szczególnym aspektem działalności twórczej są jej cele. Istnieje wiele motywów, którymi pisarze wyjaśniali swoje dzieła. A.P. Czechow widział zadanie pisarza nie w poszukiwaniu radykalnych zaleceń, ale w „ prawidłowe ułożenie" pytania: „W „Annie Kareninie” i „Onieginie” ani jedno pytanie nie zostało rozwiązane, ale są one całkowicie satysfakcjonujące tylko dlatego, że wszystkie pytania są w nich postawione poprawnie. Sąd ma obowiązek stawiać właściwe pytania i pozwolić ławie przysięgłych podjąć decyzję, każdy według własnego gustu.
W każdym razie, Praca literacka wyraża stosunek autora do rzeczywistości , która staje się w pewnym stopniu wstępną oceną czytelnika, „planem” na dalsze życie i twórczość artystyczną.
W stanowisku autora ujawnia się krytyczny stosunek do otoczenia, uruchamiający w ludziach dążenie do ideału, który podobnie jak prawda absolutna jest nieosiągalny, ale do którego trzeba się zbliżyć. „Na próżno inni myślą” – zastanawia się I. S. Turgieniew – „że aby cieszyć się sztuką, wystarczy jedno wrodzone poczucie piękna; bez zrozumienia nie ma pełnej przyjemności; a samo poczucie piękna także może stopniowo się klarować i dojrzewać pod wpływem pracy wstępnej, refleksji i studiowania wielkich przykładów.”
Fikcja - forma rekreacji i odtwarzania życia właściwa wyłącznie sztuce w fabułach i obrazach, które nie mają bezpośredniego związku z rzeczywistością; sposób tworzenia obrazów artystycznych. Fikcja artystyczna jest kategorią istotną dla odróżnienia samej twórczości artystycznej (jest„przywiązanie” do fikcji) i dokumentalno-informacyjne (z wyłączeniem fikcji). Mierzyćfikcja artystyczna w dziele może być inna, ale jest niezbędnym elementem obraz artystycznyżycie.
Fantastyczny - to jedna z odmian fikcja, w którym idee i obrazy opierają się wyłącznie na cudownym świecie wyobrażonym przez autora, na przedstawieniu tego, co dziwne i nieprawdopodobne. Nieprzypadkowo poetyka fantastyczności kojarzy się z podwojeniem świata, jego podziałem na realny i wyobrażony. Fantastyczne obrazy są nieodłącznym elementem takich gatunków folkloru i literatury, jak baśń, epopeja, alegoria, legenda, groteska, utopia, satyra.
wydarzenia, postacie, okoliczności przedstawione w fikcji, które nie istnieją w rzeczywistości. Fikcja nie udaje prawdy, ale nie jest też kłamstwem. Jest to szczególny rodzaj konwencji artystycznej, zarówno autor dzieła, jak i czytelnicy rozumieją, że opisywane wydarzenia i postacie tak naprawdę nie istniały, ale jednocześnie postrzegają to, co jest ukazane, jako coś, co mogłoby się wydarzyć w naszej codzienności, ziemskim życiu. albo w jakimś innym świecie.
W folklorze rola i miejsce fikcji były ściśle ograniczone: fikcyjne fabuły i bohaterowie byli dopuszczeni tylko w baśniach. W literaturze światowej fikcja stopniowo zakorzeniła się, gdy dzieła literackie zaczęto postrzegać jako kompozycje artystyczne mające zaskakiwać, zachwycać i bawić. Literatura dr. Literatura Wschodu, starożytnej Grecji i Rzymu w pierwszych wiekach swego istnienia nie znała fikcji jako świadomego środka. Opowiadały albo o bogach i mitologicznych bohaterach oraz ich czynach, albo o wydarzeniach historycznych i ich uczestnikach. Wszystko to uważano za prawdę, która wydarzyła się w rzeczywistości. Jednak już w V – VI wieku. pne mi. Starożytni greccy pisarze przestali postrzegać historie mitologiczne jako narracje o prawdziwych wydarzeniach. W IV wieku. Filozof Arystoteles w swoim traktacie „Poetyka” argumentował, że główna różnica między dziełami literackimi a dziełami historycznymi polega na tym, że historycy piszą o wydarzeniach, które wydarzyły się w rzeczywistości, a pisarze o tych, które mogły się wydarzyć.
Na początku naszej ery gatunek powieści ukształtował się w starożytnej literaturze greckiej i rzymskiej, w której podstawą narracji jest fikcja. Najbardziej niesamowite przygody przydarzają się bohaterom powieści (zwykle zakochanemu chłopakowi i dziewczynie), ale ostatecznie kochankowie są szczęśliwie zjednoczeni. W swoim pochodzeniu fikcja w powieści jest w dużej mierze związana z fabułą baśni. Od późnej starożytności powieść stała się głównym gatunkiem literackim, w którym obowiązkowa jest fikcja. Później, w średniowieczu i renesansie, dołączył do nich niewielki gatunek prozy o nieoczekiwanym rozwoju fabuły – opowiadanie. W czasach nowożytnych kształtują się gatunki powieści i opowiadania, które również nierozerwalnie łączą się z fikcją artystyczną.
W literaturze średniowiecznej Europy Zachodniej fikcja artystyczna jest charakterystyczna przede wszystkim dla powieści rycerskich poetyckich i prozatorskich. W XVII – XVIII w. Gatunek powieści przygodowej był bardzo popularny w literaturze europejskiej. Fabuła powieści przygodowych została zbudowana z nieoczekiwanych i niebezpiecznych przygód, w których uczestniczyli bohaterowie.
Literatura staroruska, która aż do XVII wieku miała charakter religijny i miała na celu ukazywanie prawd wiary chrześcijańskiej. Nie znałem fikcji, którą uważano za nieprzydatną i grzeszną. Wydarzenia niewiarygodne z punktu widzenia fizycznych i biologicznych praw życia (na przykład cuda w życiu świętych) uznawano za prawdziwe.
Różne ruchy literackie nie traktowały fikcji w ten sam sposób. Klasycyzm, realizm i naturalizm domagały się autentyczności, prawdopodobieństwa i ograniczały wyobraźnię pisarza: nie akceptowano dowolności wyobraźni autora. Barok, romantyzm i modernizm opowiadały się za prawem pisarza do przedstawiania wydarzeń niewiarygodnych z punktu widzenia zwykłej świadomości lub praw życia ziemskiego.
Fikcja jest różnorodna. Może nie odbiega od prawdopodobieństwa w przedstawianiu życia codziennego, jak w powieściach realistycznych, ale może też całkowicie zerwać z wymogami zgodności z rzeczywistością, jak w wielu powieściach modernistycznych (np. w powieści „Petersburg” rosyjskiego pisarza-symbolisty A. Bely), jak w baśniach literackich (na przykład w baśniach niemieckiego romantyka E. T. A. Hoffmanna, w baśniach duńskiego pisarza H. C. Andersena, w baśniach M. E. Saltykowa-Shchedrina) lub w utworach pokrewnych do baśni z gatunku powieści fantasy (na przykład w powieściach J. Tolkiena i C. Lewisa). Fikcja jest integralną cechą powieści historycznych, nawet jeśli wszyscy ich bohaterowie są prawdziwymi osobami. W literaturze granice między fikcją a autentycznością są bardzo warunkowe i płynne: trudno je wytyczyć w gatunku pamiętników, autobiografii artystycznych, biografie literackie, opowiadający o życiu znanych osób.
Znaczenie FIKCJI w Słowniku terminów literackich
FIKCJA
Środek tworzenia obrazów artystycznych: forma właściwa wyłącznie sztuce odtwarzania i ukazywania życia w fabułach i obrazach, które nie mają bezpośredniego związku z rzeczywistością. Zmierz V.x. w dziele może być inaczej: istnieje „stosunek” do fikcji, ale są też dzieła dokumentalne (patrz dokument), w których fikcja jest wykluczona.
Słownik terminów literackich. 2012
Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słowa i czym jest FIKCJA ARTYSTYCZNA w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i podręcznikach:
- FIKCJA V Encyklopedia literacka:
zobacz „Fantasy... - SZTUKA V Słownik encyklopedyczny:
, -th, -oe; -ven, -ve nie. 1. patrz art. 2. pełny F. Związane ze sztuką, z działalnością w obszarze sztuki. ... - FIKCJA w Słowniku Encyklopedycznym:
, -ela, m. 1. To, co tworzy wyobraźnia, fantazja. Poetycki w. 2. Fikcja, kłamstwo. Nie wierz … - SZTUKA
artystyczny, artystyczny, artystyczny, artystyczny, artystyczny, artystyczny, artystyczny, artystyczny, artystyczny, artystyczny, artystyczny, artystyczny, artystyczny, artystyczny, artystyczna kobieca, artystycznie, artystycznie, artystycznie, artystycznie, artystycznie, artystycznie, artystycznie, artystycznie, artystycznie, … - FIKCJA w paradygmacie pełnego akcentu według Zaliznyaka:
wy"myśli, wy"myśli, wy"myśli, wy"myśli, wy"myśli, wy"myśli, wy"myśli, wy"myśli, wy"myśli, wy"myśli, wy"myśli... - SZTUKA
-aya, -oe; artystyczne, -enna 1) pełne f. Przedstawianie rzeczywistości w obrazach Fikcja artystyczna. Film fabularny. Dzieło sztuki. W … - FIKCJA w Popularnym Objaśniającym Słowniku Encyklopedycznym Języka Rosyjskiego:
-sla, m. 1) tylko jednostki. W twórczości artystycznej: wytwór wyobraźni pisarza, coś stworzonego przez jego wyobraźnię. Nie da się pisać bez fikcji... ... - FIKCJA w tezaurusie rosyjskiego słownictwa biznesowego:
Syn: zobacz spekulacje, zobacz... - FIKCJA w tezaurusie języka rosyjskiego:
Syn: zobacz spekulacje, zobacz... - SZTUKA
cm. … - FIKCJA w Słowniku synonimów Abramowa:
zobacz anegdotę, fikcję, oszustwo, ... - SZTUKA
wysoce artystyczny, malowniczy, piękny, pomysłowy, poetycki, ... - FIKCJA w słowniku rosyjskich synonimów:
bajka, wynalazek, przypuszczenie, fabrykacja, oszczerstwo, legenda, kłamstwo, mit, niewiarygodna opowieść, bajka, bajka, nieprawda, oszustwo, bajka, duch, opowieści, bajka, esej, fantazja, widmo, ... - SZTUKA
przym. 1) Znaczenie korelacyjne. z rzeczownikiem: sztuka z nim związana. 2) a) Związane z działalnością w zakresie sztuki. B) ... - FIKCJA w Nowym Słowniku Wyjaśniającym Języka Rosyjskiego autorstwa Efremowej:
m. 1) a) To, co jest tworzone, jest tworzone przez wyobraźnię, fantazję. b) Fabuła dzieło sztuki(w mowie pisarzy, literaturoznawców itp.); działka. ... - FIKCJA w Słowniku języka rosyjskiego Łopatina:
w fikcji... - FIKCJA w Kompletnym Słowniku Ortografii Języka Rosyjskiego:
fikcja... - SZTUKA w Słowniku ortografii:
artystyczny; kr. F. -ven i -venen, ... - FIKCJA w Słowniku ortografii:
w fikcji... - SZTUKA
związanych ze sztuką, z działalnością w obszarze sztuki Szkoła Artystyczna. H. reżyser teatralny. Gimnastyka. Amatorska działalność artystyczna. Konstrukcja artystyczna (projekt). ... - FIKCJA w Słowniku języka rosyjskiego Ożegowa:
fikcja, kłamstwo Nie wierz fikcji. fikcja jest czymś stworzonym przez wyobraźnię, Fonta Poetic... - FIKCJA w słowniku Dahla:
wymyślić itp. patrz wymyślić... - SZTUKA
artystyczny, artystyczny; artystyczny i (rzadko) artystyczny, artystyczny, artystyczny. 1. tylko pełne. formy. Przym., w znaczeniu związane ze sztuką, działalnością... - FIKCJA w Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego Uszakowa:
fikcja, m. Fantazja, ktoś. stworzony przez wyobraźnię (poeta książkowy). Czasem znów upiję się harmonią i będę płakać nad fikcją. Puszkin. || Fikcja, coś takiego,... - SZTUKA
artystyczny przym. 1) Znaczenie korelacyjne. z rzeczownikiem: sztuka z nim związana. 2) a) Związane z działalnością w zakresie sztuki. ... - FIKCJA w Słowniku wyjaśniającym Efraima:
fikcja m. 1) a) To, co jest tworzone, jest tworzone przez wyobraźnię, fantazję. b) Fabuła dzieła sztuki (w mowie pisarzy, literaturoznawców itp.); ... - SZTUKA
przym. 1. stosunek z rzeczownikiem sztuka z nią związana 2. Związana z działalnością w obszarze sztuki. Ott. Typowe dla ludzi sztuki... - FIKCJA w Nowym Słowniku języka rosyjskiego autorstwa Efremowej:
m. 1. To, co jest tworzone, jest tworzone przez wyobraźnię, fantazję. Ott. Fabuła dzieła sztuki (w mowie pisarzy, literaturoznawców itp.); działka. 2. ... - SZTUKA
przym. 1. stosunek z rzeczownikiem sztuka z nią związana 2. Związana z działalnością w obszarze sztuki. Ott. Charakterystyczne dla ludzi... - FIKCJA w Bolszoj Modern słownik objaśniający Język rosyjski:
To, co jest tworzone, jest tworzone przez wyobraźnię, fantazję. II m. Zarys konspektu wydarzenia, działania bohaterów itp. w dziele sztuki; ... - OBRAZ. w Encyklopedii Literackiej:
1. Treść pytania. 2. O. jako zjawisko ideologii klasowej. 3. Indywidualizacja rzeczywistości w O. . 4. Typizacja rzeczywistości... - MUZEUM SZTUKI W TALINNIE
muzeum sztuki, Muzeum Sztuki Estońskiej SRR (od 1970), największe Muzeum Sztuki Estonia. Poprzednik T.x. m. znajdował się w Tallinie oddział estońskiego... - MOSKWA ARTYSTYCZNY AKADEMICKI TEATR w dużym Encyklopedia radziecka, TSB:
Sztuka teatr akademicki ich. M. Gorki (Moskiewski Teatr Artystyczny), Teatr radziecki, który wniósł wielki wkład w rozwój narodowego teatru rosyjskiego i światowego. Założyciele... - METODA ARTYSTYCZNA w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
artystyczny, system zasad rządzących procesem tworzenia dzieł literatury i sztuki. Kategoria M. x. został wprowadzony do myśli estetycznej w końcu... - KONFLIKT ARTYSTYCZNY w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
artystyczne, artystyczne zderzenie, konfrontacja, sprzeczność pomiędzy ukazanymi w dziele siły aktywne- charakter i okoliczności, kilka postaci lub różne strony... - SZTUKA w najnowszym słowniku filozoficznym:
termin używany w dwóch znaczeniach: 1) umiejętność, zręczność, zręczność, zręczność, rozwinięta dzięki znajomości materii; 2) działalność twórcza nastawiony na tworzenie artystyczne... - CORTAZAR w Słowniku postmodernizmu:
(Cortazar) Julio (1914-1984) – argentyński pisarz, poeta, dramaturg i publicysta. Wykładał literaturę na Uniwersytecie w Mendozie, pracował jako tłumacz, brał udział w... - SYMBOLIZM w Leksykonie kultury nieklasycznej, artystycznej i estetycznej XX wieku Bychkova:
(symbolika francuska) Kierunek literacki, artystyczny i ideowy w kulturze ostatniego kwartału. XIX - pierwszy trzecia XX wieku S. powstał w reakcji... - TREDIAKOWSKI WASIL KIRILLOVYCH w Krótkiej Encyklopedii Biograficznej:
Trediakowski (Wasilij Kirillowicz) – wybitny rosyjski naukowiec XVIII wieku. i nieudany poeta, którego nazwisko stało się powszechnie używanym określeniem nieutalentowanych poetów. ... - FANTASTYCZNY w Słowniku terminów literackich:
- (z greckiego phantastike - sztuka wyobrażania sobie) - rodzaj fikcji opartej na specjalnym fantastycznym typie obrazowania, który charakteryzuje się: ... - REALIZM w Encyklopedii Literackiej:
" id=Realizm.Zawartość> I. Ogólny charakter realizm II. Etapy realizmu A. Realizm w literaturze społeczeństwa przedkapitalistycznego B. Realizm burżuazyjny… - MITOLOGIA. w Encyklopedii Literackiej:
" id=Spis treści> Treść pojęcia. Pochodzenie M. Specyfika M. Historia nauki o mitach. Bibliografia. TREŚĆ POJĘCIA. ... - LITERATURA PROPAGACYJNA w Encyklopedii Literackiej:
zespół dzieł artystycznych i nieartystycznych, które oddziałując na uczucia, wyobraźnię i wolę ludzi, zachęcają ich do określonych działań i działań. Termin... - REGION JAROSŁAWSKI w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
region, część RFSRR. Utworzona 11 marca 1936 r. Powierzchnia 36,4 tys. km2. Ludność 1414 tysięcy osób (stan na 1 stycznia ... - Estońska Socjalistyczna Republika Radziecka w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
Socjalistyczna Republika Radziecka, Estonia (Eesti NSV). I. Informacje ogólne Estońska SRR powstała 21 lipca 1940 r. Od 6 sierpnia 1940 r. w ... - ESTETYKA w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
(z greckiego aisthetikos – uczucie, zmysłowość), nauka filozoficzna badająca dwa powiązane ze sobą kręgi zjawisk: sferę estetyczną jako swoisty przejaw relacji wartości... - WYŻSZE INSTYTUCJE SZKOLNICTWA ARTYSTYCZNEGO w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
wyższy placówki oświatowe kształci artystów, architektów, artystów i krytyków sztuki o najwyższych kwalifikacjach w specjalnościach: malarstwo, grafika, rzeźba. sztuka i rzemiosło, dekoracje...