>

Miejski Pałac Kultury. Rosyjskie pieśni ludowe regionu Ałtaju Uralskiego Chóru Ludowego


W.Peszniak
Rosjanie pieśni ludowe Terytorium Ałtaju
Wydawnictwo Altai Book, Barnauł, 1980.

PRZEDMOWA

Kolekcja ta po raz pierwszy szeroko reprezentuje twórczość pieśni ludowych regionu Ałtaju.
Pieśni zostały nagrane w wyniku wypraw folklorystycznych w latach 1975–1978 na tereny Kuryńskiego, Kamenskiego i Pietropawłowskiego. Wyprawy organizowane przez Izbę Regionalną sztuka ludowa oraz Państwowy Instytut Kultury Ałtaju.
W wyprawie wziął udział metodolog Domu Sztuki Ludowej T. N. Kashirskaya i grupa studentów z Państwowego Instytutu Kinematografii.
Dużo uwagi oraz wszechstronna pomoc ze strony regionalnych wydziałów kultury i pracowników wiejskich ośrodków kultury pozwoliła z sukcesem zrealizować cele wyprawy i nagrać ponad dwieście piosenek w ośmiu wsiach.

Głównym celem wyprawy było odnalezienie różne formy pieśni ludowe, najbardziej typowe dla tego obszaru. Szczególna uwaga zwracał uwagę na identyfikację polifonii, poszukując utworów najbardziej oryginalnych pod względem melodii i sposobu wykonania.
Ten materiał może, po pierwsze, służyć jako nowe źródło twórcze dla kompozytorów, po drugie, wzbogacać repertuar zarówno wiejskich chórów amatorskich, jak i chórów ludowych, a po trzecie, promować teoretyczne studia nad twórczością pieśni ludowej.
Niektóre utwory są pokazane w różne opcje(wykonywane przez zespoły folklorystyczne z różnych wsi), w innych – rozszyfrowane maksymalna ilość kuplety, aby ukazać bogactwo i różnorodność technik improwizacyjnego i wariacyjnego rozwoju śpiewu ludowego.
Szczególnie interesujące były dobrze zaśpiewane grupy, których występy nie podlegały wpływom zewnętrznym. Czasem zdarzało się obserwować interwencję pracowników Domu Kultury, którzy dobierali repertuar według własnego gustu: „oczyścili” tekst i treść piosenek, „wzbogacili” najprostsze ruchy choreograficzne. W związku z tym miło jest spotkać (na przykład we wsi Sołowów w obwodzie pietropawłowskim) pracownika Domu Kultury, który dba o oryginalność zespołu folklorystycznego, pomagając ożywić zapomniane.

Dokonując transkrypcji piosenek, staraliśmy się jak najdokładniej odzwierciedlić śpiew, nie wolno nam jednak zapominać, że nawet przy najdokładniejszym nagraniu nagranie nigdy nie będzie adekwatne do fonogramu, a tym bardziej do wykonania na żywo (ponieważ sam fonogram jest rodzaj fotografii jedynej etap twórczyżycie pieśni). Sposób wykonywania pieśni ludowych jest niezwykle bogaty i różnorodny. Tylko przy dźwięku na żywo słychać pewne cechy współdziałania głosów: różnicowanie w obrębie poszczególnych partii, włączanie i wyłączanie niektórych głosów, a co za tym idzie ciągłą zmianę balansu pomiędzy głosami, co wpływa na zmianę znaczenia partii (głos główny – wtórny). W zapisie muzycznym trudno uwzględnić, że często jedną partię prowadzi kilka osób, drugą jeden wykonawca, a w miarę pojawiania się zmęczenia można ją przenosić z jednej na drugą.
W większości rosyjskich pieśni regionu Ałtaju głos wyższy jest prowadzony przez jednego wykonawcę i to właśnie ten głos koncentruje melodyjną oryginalność śpiewu w Ałtaju. W zdecydowanej większości utworów głos ten prowadzi melodię na dwóch sąsiadujących ze sobą nutach, tworząc na nich jasne kulminacje.

Inne funkcje utworów, które wymagają szczegółowe badanie, to ich struktury modalne i harmoniczne. Chciałbym w tym miejscu zwrócić uwagę na niezwykle oryginalną piosenkę „Oh, my Dear”. Zastosowano tutaj zmniejszony próg. Ten przykład– wyjątkowe zjawisko. Charakterystyczną cechą większości utworów jest tryb miksolidyjski i dorycki.
Niektóre pieśni istniejące na innych terenach (znane źródła wskazane są w przypisach do pieśni), wykonywane lokalnie, posiadają wszystkie cechy charakterystyczne śpiewu ałtajskiego.
Wreszcie, zgodnie z fabułą, niektóre utwory przeplatają się z już znanymi klasyczne projekty, przedstawiając swoje możliwości. Są to na przykład piosenki „Oh, it's ringing” - wersja fabuły słynnej piosenki „Mother, Mother, It's Dusty in the Field” lub piosenka „Vanya Was Satting on the Sofa” - jej wersja był używany przez P. I. Czajkowskiego w pierwszym kwartecie smyczkowym.
Kompilując kolekcję, celem było pokazanie głównych gatunków istniejących w języku rosyjskim muzyka ludowa Region Ałtaj. Są to pieśni weselne, pieśni liryczne i okrągłe pieśni taneczne, pieśni taneczne, piosenki z gier i piosenki komiksowe.

W tekst poetycki aby wskazać cechy śpiewu:
1) wielokropek - kiedy słowo się rozpada („Och, czy do tego doszło?”); oraz podczas powtarzania samogłoski po pauzie lub po wstawieniu dodatkowego dźwięku (da zbroja (e). och, karze);
2) dodatkowe samogłoski podczas śpiewania spółgłosek nie są wskazane, jeśli są wyraźnie sugerowane. W innych przypadkach dodatkowe samogłoski podano w nawiasach.
Lokalny dialekt wskazane w przypisach. W niektórych przypadkach w przypisach umieszczana jest wymowa literacka i uwagi dotyczące niedokończonych tekstów.
Autor wyraża głęboką wdzięczność doktorowi historii sztuki profesorowi Jewgienijowi Władimirowiczowi Gippiusowi za cenne rady i komentarze na temat tej kolekcji.
W. Peszniak

  • PIOSENKI ŚLUBNE
    • 1. Tatyanushka szła
    • 2. Tak, kto ma blond loki?
    • 3. Siew i dmuchanie
    • 4. Z powodu lasu – ciemnego lasu
    • 5. O tak, za podwórkiem
    • 6. Jak w palniku
    • 7. W palniku
    • 8. W studni
    • 9. Och, dzwoni
    • 10. Mamy drogą morską
    • 11. Czeremcha rośnie i kwitnie
    • 12. Cheryomushka
    • 13. Nasza jagoda polna
    • 14. Nasza zamieć jest złota
    • 15. Wzdłuż potoku, potoku
    • 16. Na polu paliły się jagody
    • 17. Przy wilgotnym dębie
    • 18. W ogrodzie kwitną winogrona
    • 19. Przy bramie rosła trawa
    • 20. Och, mój chmiel
  • PIOSENKI LIRYCZNE
    • 21. Jestem dzieckiem
    • 22. Och, nudny czas
    • 23. Moja matka mnie wydała
    • 24. U mojej drogiej mamy
    • 25. Och, kochanie
    • 26. Kogo tu nie ma?
    • 27. W dół ulicy pada deszcz
    • 28. Jest późny wieczór
    • 29. Mgła jest silna
    • 30. Trawa jest skoszona
    • 31. W kieszeniach
    • 32. Podobnie jak w tych dziedzinach
    • 33. Jesteś moim królem, mały królu
    • 34. Żołnierz kosi siano
    • 35. Wania siedziała na sofie
    • 36. Mój pierścionek jest złocony
    • 37. Jak wzdłuż Petersburga i wzdłuż ścieżki
    • 38. Och. lećmy jak strzała
    • 39. Och. jesteś moim udziałem, moim udziałem
    • 40. Och, jesteś imprezową dziewczyną
    • 41. Och, ty sosno, sosno
    • 42. W oddali na brzegu siedzi marynarz
  • PIOSENKI CHÓRALNE, GRY, TANIEC I ŻARTY
    • 43. Pod gruszą
    • 44. Byliśmy w okrągłym tańcu
    • 45. Na rzece jest cienki okoń
    • 46. ​​Kura, kura
    • 47. Siedzę przy piecu
    • 48. Polub nasz warsztat
    • 49. Jak nasza Dunyasha
    • 50. Och, jak nasz przy bramie
    • 51. Słuchajcie chłopaki
    • 52. Ach, jak to było u nas - nad Donem
    • 53. Och, w Taganrogu
    • 54. Szczypię drzazgę
    • 55. Teściowa doprawiła sprawę
    • 56. Aloszka ma żonę
    • 57. Jutro będziemy mieli ślub
    • 58. Jak beczka toczy się po piwnicy
    • 59. Och, dom, dom
    • 60. Razmama
    • 61. Łyżki grzechoczą za ogrodem
  • Notatki

rosyjski chór ludowy powstał w 1957 roku na podstawie amatorskich występów warsztatowych fabryki traktorów w Ałtaju. Jej pierwszym przywódcą był Nikołaj Pietrowicz Salobaev, który zgromadził w fabryce wszystkich miłośników rosyjskiej pieśni ludowej w jedną całość.

Duża ilość dyplomów, certyfikatów, listy z podziękowaniami- to wszystko jest po prostu cecha zewnętrzna zespół prowadzący intensywne, twórcze życie. Każdy rok to nowe zwycięstwo w konkursie, festiwalu czy pokazie, to nowy etap rozwoju zawodowego. Wielu słuchaczy zapoznawało się z twórczością tej grupy w bezpośrednim, żywym kontakcie. Przez wiele lat działalności twórczej chór prezentował swoje umiejętności w miastach Czelabińsk, Pawłodar, Omsk, Tomsk, Nowosybirsk, Semipałatyńsk. Występował na licznych scenach w miastach i ośrodkach regionalnych Terytorium Ałtaju. W okresie powstawania i rozwoju twórczego chór został Laureatem trzech Ogólnounijnych festiwali twórczości amatorskiej i otrzymał Certyfikat Honorowy Związku Kompozytorów ZSRR.

Zasłużona grupa amatorska twórczość artystyczna Na terytorium Ałtaju rosyjski chór ludowy „Na przestrzeniach Ałtaju” w 2008 roku wziął udział w objeździe strefowym Regionalnego Festiwalu Sztuki Wokalnej i Chóralnej im. L.S. Kalinkina. W Pałacu Kultury Traktorostroitel odbył się przegląd najlepszych grup chóralnych i wokalnych strefy Rubtsovsk. Rosyjski Chór Ludowy „Na Przestrzeniach Ałtaju” znalazł się w gronie kandydatów do finałowego koncertu galowego festiwalu.

10 maja 2008 roku zespół słusznie wziął udział w V Festiwalu Jubileuszowym w mieście Barnauł. Będąc stałym uczestnikiem wszystkich dotychczasowych festiwali, rosyjski chór ludowy otrzymał Dyplom Laureata.

W latach 2010, 2011, 2012, 2014 chór ludowy „W bezmiarze Ałtaju” został laureatem Grand Prix i dyplomów Laureata Międzynarodowy Festiwal Sztuka rosyjska „Melodie Priirtysh” (Semey, Republika Kazachstanu).

O liderach:

Od 1978 roku kieruje zespołemINVIDOMY Władimir Semenowicz , Zasłużony Działacz Kultury Federacja Rosyjska, Czczony Robotnik Wszechrosyjski towarzystwo muzyczne, autor wielu dzieł i oryginalnych aranżacji chóru.

Niewidzialny Władimir Semenowicz urodził się 26 grudnia 1944 r. w mieście Rubtsovsk na terytorium Ałtaju. W 1960 r. wjechał do Semipałatyńska szkoła muzyczna, następnie przeniesiony do działu korespondencyjnego Szkoły Muzycznej w Barnauł w klasie akordeonu. W 1963 roku został powołany do szeregów Armia Radziecka. Służył w Państwowym Zespole Pieśni i Tańca Syberyjskiego Okręgu Wojskowego. Już wtedy pojawiły się zdolności twórcze w zakresie kompozycji i muzykowania. W tym czasie napisano muzykę do tańców „Russian Dance”, „Każdy z własnym krzesłem”, „Northern Suite”. Pod koniec 1965 roku, po zdemobilizowaniu, wrócił do kraju rodzinne miasto i zaczął prowadzić chór ludowego zespołu pieśni i tańca budowniczych, aw 1967 r. - chór Domu Kultury Ałtaiselmash.

W 1970 roku został zaproszony do prowadzenia Regionalnego Chóru Ludowego Kamczatki i dyrektor muzyczny Narodowy zespół Koryaka „Mengo”, w którym wyraźnie zademonstrowano talent kompozytora. W tym czasie napisano muzykę do tańców „Och, jestem zalotnikiem”, „Dance on the Skins”, piosenek „Kamchatskaya Labor”, „River-Vyvenka” i innych. Od 1978 V.S. Nevidomy prowadził rosyjski chór ludowy konstruktorów traktorów w Ałtaju. W 1985 roku ukończył Państwowy Instytut Kultury w Ałtaju, uzyskując dyplom „Lidera chóru”.
Wiele jego oryginalnych utworów, a także aranżacje i aranżacje pieśni ludowych wykonywanych jest przez różne zespoły: „Słońce ukrywało się za górą” – śpiewane w Państwowym Chórze Omskim; „Taniec rosyjski” - w Państwowym Zespole Tańca w Krasnojarsku na Syberii; „Jesteś Kalinushką” - w Państwowym Zespole „Russian Song”.
Za wielki wkład w rozwój sztuka muzyczna V.S. Nevidomy otrzymał honorowy tytuł „Honorowy Pracownik Wszechrosyjskiego Towarzystwa Muzycznego”.
W 1995 roku V.S. Dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej „Niewidzialny” otrzymał tytuł „Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej”. W grudniu 2009 roku V.S. Nevidomy został odznaczony przez gubernatora terytorium Ałtaju medalem „Za zasługi dla społeczeństwa”.
Pod przewodnictwem V.S. W 2002 roku Niewidzialny Chór Ludowy „Na przestrzeni Ałtaju” otrzymał tytuł „Zaszczycona Grupa Amatorskiej Twórczości Artystycznej Terytorium Ałtaju”.
W latach 2010, 2011, 2012, 2014 chór ludowy „Na przestrzeniach Ałtaju” został zdobywcą Grand Prix i dyplomów Laureata Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Rosyjskiej „Irtysz Tunes” (Semey, Republika Kazachstanu).
W 2017 roku chór ludowy „W przestrzeniach Ałtaju” skończył 60 lat.

Od października 2018 roku dyrektorem i dyrygentem zespołu został Paweł Pawłowicz Tokariew, urodzony w 1981 r., posiadający wykształcenie wyższe.

Tokariew Paweł Pawłowicz ukończył Rubtsovskoe Music College w 2001 roku, uzyskując dyplom z gry na instrumentach „Instrumenty orkiestra ludowa”, w klasie akordeonu z kwalifikacjami – nauczyciel, lider zespołu kreatywnego.

W 2013 roku ukończył Kemerowo uniwersytet państwowy kultury i sztuki w specjalności „Ludowa twórczość artystyczna”. dyrektor artystyczny zespół muzyczno-instrumentalny, pedagog.

Od 10 stycznia 2013 roku pracował w Miejskiej Instytucji Budżetowej „GDK” na stanowisku dyrygenta orkiestry instrumenty ludowe Zasłużony kolektyw amatorskiej twórczości rosyjskiego chóru ludowego Ałtaju „W bezmiarze Ałtaju”.

Od arafanów sięgających do podłogi, kokoshników i sztuki pieśni. Rosyjskie chóry ludowe z tytułem „akademicki” - w dowód uznania najwyższy poziom sztuka sceniczna. Więcej o ścieżce „populistów” przeczytasz na: duża scena- Natalia Letnikowa.

Chór Kozacki Kubań

200 lat historii. Pieśni Kozaków to albo marsz konny, albo pieszy wypad do „Marusi, raz, dwa, trzy…” z walecznym gwizdkiem. Rok 1811 to rok, w którym powstał pierwszy zespół chóralny w Rosji. Żywy zabytek historyczny, który przez wieki kontynuował historię Kubania i tradycje śpiewu Armia kozacka. U początków byli wychowawcami duchowymi Kubania, arcykapłanem Cyrylem Rossinskim i regentem Grigorijem Greczyńskim. Od połowy XIX wieku zespół nie tylko uczestniczył w nabożeństwach, ale także dawał świeckie koncerty w duchu lekkomyślnych kozackich wolnych ludzi i, według Jesienina, „wesołej melancholii”.

Chór nazwany na cześć Mitrofana Piatnickiego

Zespół, który od stulecia dumnie nazywa siebie „chłopskim”. I niech dziś na scenie wystąpią profesjonalni artyści, a nie zwykli krzyczący wielkorosyjscy chłopi z Ryazania, Woroneża i innych prowincji, chór reprezentuje piosenka ludowa w niesamowitej harmonii i pięknie. Każdy występ budzi podziw, tak jak sto lat temu. W sali Zgromadzenia Szlachetnego odbył się pierwszy koncert chóru chłopskiego. Publiczność, w tym Rachmaninow, Chaliapin, Bunin, wyszła zszokowana po występie.

Chór Ludowy Północy

W Wielkim Ustiugu mieszkała prosta nauczycielka wiejska Antonina Kołotilowa. Do rękodzieła skupiała miłośników pieśni ludowych. W lutowy wieczór uszyli pościel dla sierociniec: „Równe, miękkie światło padające z lampy błyskawicowej stworzyło wyjątkową przytulność. A za oknem szalała lutowa brzydka pogoda, wiatr gwizdał w kominie, trzepotał deskami na dachu, rzucał w okno płatkami śniegu. Ta rozbieżność pomiędzy ciepłem przytulnego pokoju a wyciem zamieci śnieżnej napełniła moją duszę lekkim smutkiem. I nagle zaczęła brzmieć piosenka, smutna, przeciągła…” Tak brzmi śpiew północny - 90 lat. Już ze sceny.

Ryazański Chór Ludowy im. Jewgienija Popowa

Piosenki Jesienina. W ojczyźnie głównego piosenkarza ziemi rosyjskiej śpiewane są jego wiersze. Melodyjny, przeszywający, ekscytujący. Gdzie biała brzoza- albo drzewo, albo dziewczyna, zamarznięta na wysokim brzegu Oki. A topola z pewnością jest „srebrna i jasna”. Powstał chór wiejski zespół folklorystyczny wieś Bolszaja Żurawinka, w której występuje od 1932 roku. Chór Ryazan miał szczęście. Lider grupy, Evgeny Popov, sam napisał muzykę do wierszy swojego rodaka, który miał niesamowite poczucie piękna. Śpiewają te piosenki, jakby opowiadali o swoim życiu. Ciepły i delikatny.

Syberyjski chór ludowy

Chór, balet, orkiestra, pracownia dla dzieci. Chór syberyjski jest różnorodny i zestrojony z mroźnym wiatrem. Program koncertu„Opowieść woźnicy” opiera się na materiale muzycznym, pieśniowym i choreograficznym z regionu Syberii, podobnie jak wiele skeczy scenicznych zespołu. Twórczość Syberyjczyków można było zobaczyć w 50 krajach na całym świecie – od Niemiec i Belgii po Mongolię i Koreę. Żyją i o tym śpiewają. Najpierw na Syberii, a potem w całym kraju. Co się stało z piosenką Nikołaja Kudrina „Chleb jest głową wszystkiego”, którą po raz pierwszy wykonał Chór Syberyjski.

Woroneski Rosyjski Chór Ludowy im. Konstantina Massalinova

W nich piosenki na pierwszej linii frontu ciężkie dni, kiedy wydawałoby się, że na twórczość w ogóle nie ma czasu. Chór Woroneża pojawił się w robotniczej wiosce Anna u szczytu Wielkiego Wojna Ojczyźniana- w 1943 r. Pieśni nowego zespołu pierwsi usłyszeli w jednostkach wojskowych. Pierwszy duży koncert– ze łzami w oczach – przejeżdżał przez wyzwolony od Niemców Woroneż. W repertuarze znajdują się znane i lubiane w Rosji pieśni liryczne i przyśpiewki. Między innymi dzięki najsłynniejszej solistce chóru woroneskiego – Marii Mordasowej.

Chór Ludowy Wołgi im. Piotra Miłosławowa

„Stepowy wiatr przemyka po scenie Teatru Chatelet i przynosi nam aromat oryginalnych pieśni i tańców”– napisała francuska gazeta „L’Umanite” w 1958 r. Miasto Samara przedstawiło Francuzom dziedzictwo pieśni regionu Wołgi. Wykonawcą jest Chór Ludowy Wołgi, utworzony decyzją rządu RSFSR w 1952 roku przez Piotra Milosławowa. Niespieszne i uduchowione życie nad brzegiem wielkiej Wołgi i na scenie. Ekaterina Shavrina rozpoczęła karierę twórczą w zespole. Po raz pierwszy Chór Wołgi wykonał piosenkę „Śnieżka Wiśnia”.

Chór Ludowy z Omska

Niedźwiedź z bałałajką. Godło słynnego zespołu jest dobrze znane zarówno w Rosji, jak i za granicą. „Miłość i duma z syberyjskiej ziemi” – jak krytycy nazywali grupę podczas jednej z zagranicznych podróży. „Omskiego Chóru Ludowego nie można nazwać tylko restauratorem i opiekunem dawnych pieśni ludowych. On sam jest żywym ucieleśnieniem sztuki ludowej naszych czasów”– napisał brytyjski „The Daily Telegraph”. Repertuar oparty jest na pieśniach syberyjskich nagranych pół wieku temu przez założycielkę zespołu, Elenę Kaluginę, oraz jasnych obrazach z życia. Na przykład pakiet „Zimowa syberyjska zabawa”.

Chór Ludowy Uralu

Występy na frontach i w szpitalach. Ural nie tylko dostarczył krajowi metal, ale także podniósł morale dzięki tańcom wirowym i tańcom okrągłym, najbogatszemu materiałowi folklorystycznemu ziemi uralskiej. Pod Filharmonią w Swierdłowsku zjednoczyli się grupy amatorskie okoliczne wsie Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya. „Nasz gatunek żyje”, - mówią dzisiaj w zespole. I rozważają uratowanie tego życia główne zadanie. Podobnie jak słynna Ural „Siedem”. „Drobuszki” i „barabuszki” występują na scenie od 70 lat. Nie taniec, ale taniec. Chętny i odważny.

Chór Ludowy z Orenburga

Chusta puchowa jako część kostiumu scenicznego. Puszysta koronka przeplatana pieśniami ludowymi i okrągłym tańcem - w ramach życia Kozaków Orenburg. Zespół powstał w 1958 roku, aby zachować wyjątkową kulturę i rytuały istniejące „na skraju rozległej Rusi, wzdłuż brzegów Uralu”. Każdy występ jest jak występ. Wykonują nie tylko piosenki, które skomponowali ludzie. Nawet tańce mają podłoże literackie. „Kiedy kozacy płaczą” to kompozycja choreograficzna oparta na opowiadaniu Michaiła Szołochowa z życia mieszkańców wsi. Jednak każda piosenka lub taniec ma swoją własną historię.

Przykładowy zespół choreograficzny „Młodzież”

Twórcza biografia dziecięcego zespołu choreograficznego „Młodzież” rozpoczęła się w 1962 roku. Właśnie wtedy do Rubcowa przyjechała utalentowana nauczycielka-choreografka Maria Wasiliewna Remizowa. Zorganizowała mały klub taneczny w klubie Altai Tractor Plant. Już cztery lata później zespołowi przyznano tytuł „wzorowej grupy amatorskiej twórczości artystycznej”. Z każdym nowa produkcja Umiejętności zespołu wzrosły, a repertuar stał się bogatszy i bardziej zróżnicowany.

Tysiące małych mieszkańców Rubcówki tańcząc w „Młodzieży” na zawsze zakochało się w sztuce tańca, a wielu zostało zawodowymi choreografami. Absolwenci są także obecni liderzy zespołu. Ogólnounijna festiwale sztuki ludowej. Zespół otrzymał dyplomy od gazety „ Pionierska prawda”, czasopismo „Balet Radziecki”, dyplom Zespół Państwowy taniec ludowy pod przewodnictwem Igora Moiseeva za doskonałość twórczą i propagandę sztuka choreograficzna. „Złoty Dyplom” w kategorii „ nowoczesna choreografia„na międzynarodowym festiwalu „Róża Wiatrów 2004” w Moskwie jest także dowodem wysokich umiejętności „Młodzieży”.

W W 2003 roku zespół otrzymał tytuł „Zasłużona Grupa Amatorskiej Twórczości Artystycznej Terytorium Ałtaju”.

Chór Ludowy „Na” ogrom Ałtaju”

Pałac Kultury „Traktorostroitel” Rubtsovsk


Grupa ta powstała w 1957 roku na bazie amatorskich warsztatów plastycznych. Jej pierwszym przywódcą był Nikołaj Pietrowicz Salobaev, który zjednoczył wszystkich miłośników rosyjskich piosenek
fabryka Później grupa dała się poznać jako zespół pieśni i tańca. W 1969 roku otrzymał tytuł „Ludowy”. Od 1978 roku zespołem kieruje Władimir Semenowicz Nevidomy, Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej, Zasłużony Pracownik Wszechrosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Jest autorem wielu dzieł i oryginalnych aranżacji na chór.

Każdy Nowy Rok- to nie tylko intensywna działalność koncertowa i próbna, ale także nowy etap rozwoju zawodowego. Chór „W bezmiarze Ałtaju” jest laureatem regionalnych festiwali wokalnych i chóralnych
sztuka nazwana na cześć L. S. Kalinkina; uczestnik uroczystości, poświęcony Dniu niepodległości Rosji (Moskwa, 2002), zdobywczyni dyplomu I Regionalnego Festiwalu Sztuki Ludowej Ałtaju „Kalina Krasnaja”. W 2005 roku
dyrektor artystyczny chóru V. Nevidomy zdobył Grand Prix IV regionalnego festiwalu sztuki wokalnej i chóralnej im. L. S. Kalinkina „Za wierność i oddanie pracy chórmistrza”.

Zespół chóru wyprodukował wielu utalentowanych artystów, którzy zostali zawodowymi śpiewakami: Ludmiła Karnauchowa, Czczona Artystka Rosji, solistka Państwowego Chóru Woroneża; Wiktor Kononow, Czczony Artysta Rosji, solista Zespołu Pieśni i Tańca Pacyfiku; Nadieżda Chernova, solistka zespołu Voronezh Girls i
wiele innych.

W 1994 roku chór wraz z Rosjaninem orkiestra akademicka Firma telewizyjna i radiowa „Nowosybirsk” pod kierunkiem V. Gusiewa nagrała swoją pierwszą płytę. Zawierało 12 utworów: autorskie pieśni W. Niewidomego, aranżacje pieśni rosyjskich, pieśni bijskiego kompozytora M. Aparniewa oraz pieśni G. Zawołokina.

W 2003 roku chór „Na obszarach Ałtaju” otrzymał honorowy tytuł „Zaszczycona Grupa Amatorskiej Twórczości Artystycznej Terytorium Ałtaju”.

W kwietniu 2007 roku zespół obchodził 50-lecie istnienia - datę, która zobowiązuje chór do dalszych poszukiwań twórczych i rozwoju.

Ludowe Teatr Okręgowego Domu Kultury Rebrikha


Tytuł „narodowego” nadano amatorskiemu zespołowi teatralnemu RDK w 1968 roku. Pierwszym dyrektorem teatru był F. A. Popow, Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej. Od 1969 roku teatrem kierował młody reżyser A. Ya Butakov twórcze życie który do dziś jest kojarzony z teatrem. Na przestrzeni lat wystawiono ponad 50 przedstawień. W repertuarze teatru znajdują się sztuki autorów rosyjskich, radzieckich i zagranicznych - A. Ostrowskiego, N. Gogola, I. Babela, M. Swietłowa, W. Rozowa, N. Erdmana, M. Zarudnego, Lope de Vegi i innych.

Teatr jest dyplomatą Ogólnorosyjskiego Przeglądu Zespołów Teatralnych w Omsku, dyplomowanym i laureatem regionalnych spektakli i festiwali. W 2001 roku Teatr Rebrikha jako pierwszy wystąpił w ramach regionalnej imprezy „Art Visit” najlepszych grup teatralnych Ałtaju w Barnauł. Aktorzy teatru wyróżniają się wysokim warsztatem wykonawczym, głębokim psychologicznym wglądem w materiał, a w przedstawieniach zwracają uwagę spójność zespołu aktorskiego. Aleksander Jakowlewicz Butakow, mający za sobą bogate doświadczenie, doskonałą wiedzę aktorską natura, kontynuuje tradycje teatralne Rebrikha, na których się opiera szkoła klasyczna Teatr rosyjski, chęć głębokiego ujawnienia psychologii bohaterów, silna wola reżysera, bogate improwizacje aktorskie.

W teatrze znajduje się młodzieżowe studio teatralne „Tęcza”, na którego czele stoi Irina Popova, absolwentka wydziału reżyserii Regionalnej Szkoły Kultury w Ałtaju, wnuczka założyciela teatru
F. A. Popova, przedstawicielka trzeciego pokolenia dynastii Popowów w teatrze ludowym.

Trasy są integralną częścią pracy zespołu. Teatr występował w miastach Barnauł, Kemerowo, Kamen nad Obi i na wielu obszarach wiejskich regionu. Przedstawienia odbywają się w wioskach regionu
aby zainteresowanie teatrem amatorskim nie słabło, że jego sztuka jest poszukiwana, ma swoją publiczność i powinna w dalszym ciągu służyć edukacji młodszego pokolenia.

Honorowy tytuł „Zasłużona Grupa Amatorskiej Twórczości Artystycznej Terytorium Ałtaju” otrzymał Rebrikhinsky teatr ludowy w 2003 roku.

Ludowe chór „Rosja niebieskooka”Błagowieszczeńsk Dom Kultury


Chór Zwiastowania powstał we wrześniu 1975 roku w Okręgowym Domu Kultury. W jego skład wchodzili utalentowani ludzie ze wsi, miłośnicy pieśni rosyjskiej. Chór rósł w siłę i zdobywał doświadczenie. W 1977 roku zespołowi przyznano tytuł „narodowy”. Chór - laureat i dyplomowany
Ogólnounijne festiwale sztuki ludowej, regionalne festiwale sztuki wokalnej i chóralnej im. L. S. Kalinkina, III Ogólnorosyjski festiwal-konkurs chórów i zespołów ludowych „Rodzima Wieś Śpiewa” w Omsku. Stałym dyrektorem chóru jest Wiktor Iwanowicz Bołochow – chórmistrz ze świetnymi umiejętnościami twórcze doświadczenie, komponuje wiersze, pisze piosenki,
czasami wykonuje je sam. Jego piosenki opowiadają o Ojczyźnie, miłości, naturze, życiu i rodzinnym regionie Ałtaju. „Russia Blue-Eyed” to mieszany zespół chóralny, którego główny skład to 35 osób - przedstawiciele inteligencji, przedsiębiorstw przemysłowych i rolniczych. Repertuar chóru jest bogaty – pieśni kompozytorów A. Pakhmutovej, V. Levashova, V. Zakharova,
G. Pantyukova, M. Starikova, G. i A. Zavolokin, M. Aparneva i inni, przetworzone rosyjskie pieśni ludowe współczesnych kompozytorów. Zespół jest w dobrej kondycji twórczej, posiada indywidualny styl wykonawczy i aktywnie uczestniczy w działalności koncertowej.

Przez wiele lat działalności twórczej W 2003 roku chór ludowy „Rosja Niebieskooki” Domu Kultury w Błagowieszczeńsku otrzymał tytuł „Zaszczycona grupa amatorskiej twórczości artystycznej Terytorium Ałtaju”.

Ludowe grupa cyrkowa „Serpentyna”

Baranowski Dom Kultury, rejon Zmeinogorsk


„Serpentyna” to jedyna w regionie wiejska grupa cyrkowa. W 1972 roku we wsi. Baranowka, rejon Zmeinogorsk, Arkady Wasiljewicz Kornetski zorganizował grupę cyrkową „Wesołe chłopaki”. Początek życia zespołu cyrkowego dał Bohater Pracy Socjalistycznej, prezes kołchozu Rossija, I. Ya Szumakow, który w 1974 r. sprowadził specjalistów sztuki cyrkowej do miejscowego Domu Kultury. Zespołem kierowała Galina Władimirowna Klevakina, artystka cyrku nowosybirskiego. Wkrótce został uczestnikiem Pierwszego Ogólnounijnego Festiwalu Amatorskiej Sztuki Ludowej. W 1977 r. Cyrk Wężowy otrzymał tytuł „narodowego”.

Od 1984 roku zespołem kieruje Galina Wasiljewna Łukjanowa. Ona się wyróżnia wysoki profesjonalizm, ciężka praca, miłość do wybranego zawodu. Galina Wasiliewna została odznaczona Odznaką Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej „Za osiągnięcia w kulturze”, otrzymała tytuł „Honorowego Obywatela Obwodu”. „Serpentyny” sprawdzają się we wszystkich gatunkach - balansowanie na drutach, monocyklach, szpulach; gimnastyka powietrzna, sztuczki magiczne, klowning. Wizytówką drużyny jest numer „Wesołych Kozaków” - akrobaci na skakankach. Pomimo zmiany pokoleń artystów, on zawsze jest obecny w programie. Zespół nie stoi w miejscu, co roku - nowy program, jeszcze bardziej interesujące, jeszcze bardziej niezwykłe. Przez 35 lat cyrk osiągnął wiele. Potwierdzeniem tego są liczne nagrody: laureat Ogólnosyberyjskiego Festiwalu Zespołów Cyrkowych; dyplomata III Ogólnounijnego Festiwalu Sztuki Ludowej; zdobywca dyplomu festiwalu amatorskich grup cyrkowych Rosji w Anapie; zwycięzca Ogólnorosyjskiego Festiwalu Sztuki Cyrkowej w Saratowie...

W 2003 roku ludowy cyrk Serpentine otrzymał tytuł „Zaszczycona grupa amatorskiej twórczości artystycznej Terytorium Ałtaju”. Przez lata zespół cyrkowy wychował ponad 500 uczniów. Niektórzy z nich po otrzymaniu edukacja specjalna, nadal robili to, co kochali i pracowali w różnych cyrkach w kraju i krajach sąsiednich.

Ludowy Zespół Tańca Rosyjskiego

« Syberyjski rejon Shipunovsky
ośrodek kultury i opieki społecznej


Rosyjski zespół taneczny „Sibiriaczka” jest jednym z najstarszych zespołów w regionie. Dokładny rok jego powstanie nie jest znane, ale pierwszy certyfikat udziału w konkursie regionalnym został przyznany grupie tanecznej Domu Kultury Shipunovsky w 1954 roku. W 1967 r grupa taneczna stał się zespołem pieśni i tańca. W 1969 roku zespołowi przyznano tytuł „ludowy”. Od 1981 roku przez 26 lat zespołem kierują Michaił Afanasjewicz i Ludmiła Nikołajewna Stolbow. W tym czasie zespół osiągnął poziom najlepsze zespoły krawędzie.

Dziś „Sibiriaczka” jest jedynym zespołem wiejskim, który wykonuje wyłącznie tańce rosyjskie: tańce okrągłe, tańce, kadryle i retańce z różnych regionów Rosji. W repertuarze znajduje się ponad 30 tańców: Kursk „Timonya” i Ural „Siedem”, Oryol „Chebotukha” i Penza „Topotuny”, tańce okrągłe regionu Archangielska i Moskwy itp. Obszerny działalność koncertowa ensemble. Zespół odwiedził wiele obszarów regionu i nie tylko. „Sibiriaczka” jest uczestnikiem wszystkich festiwali i konkursów strefowych i regionalnych. O twórczych osiągnięciach grupy świadczą wysokie nagrody: dyplom Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego pod kierunkiem Igora Moiseeva, dyplom magazynu „Soviet Ballet”, dyplomy laureata Ogólnounijnych Festiwali Sztuki Ludowej , dyplomy laureata regionalnych festiwali sztuki choreograficznej Ałtaju „W stronę słońca”.

W Sibiriaczce uczyły się setki dziewcząt i chłopców. Dla wielu członków zespołu choreografia stała się zawodem. Ludmiła i Michaił Stolbow przekazali swoją pasję do tańca swojej córce Julii, która kontynuuje rodzinną dynastię choreografów.

W 2003 r zespół ludowy Rosyjski taniec „Sibiriaczka” otrzymał tytuł „Zaszczycona grupa amatorskiej twórczości artystycznej Terytorium Ałtaju”.

Wzorowe studio teatralne dla dzieci różnorodność taniec „Khoroszki” Barnauł

Dziecięce studio teatralne tańca popowego „Khoroshki” powstało jako grupa w 1982 roku. W 2007 roku „Khoroshki” skończył 25 lat.

Twórcą i stałym dyrektorem studia teatralnego jest utalentowana choreografka Tamara Wasiliewna Kokorina. Zespół wyróżnia się wyjątkowym, oryginalnym stylem i wysokimi umiejętnościami wykonawczymi. Pracownia teatralna corocznie szkoli pięć grup wiekowych (studio, junior, średni, senior i młodzież) w łącznej liczbie 100-120 osób.

Zespół wnosi ogromny wkład w rozwój kreatywności dzieci i młodzieży. „Khoroszki” aktywnie uczestniczą we wszystkich wydarzeniach kulturalnych miasta i regionu. Każdy ich występ jest duży jasne wakacje. Rosną umiejętności wykonawcze młodych artystów, repertuar staje się coraz bogatszy i bardziej różnorodny. Przez lata działalność twórcza Powstało ponad 50 dzieł choreograficznych, odmiennych od siebie, niestandardowych, opartych na syntezie tańca, akrobatyki i gimnastyki. Do najbardziej oryginalnych i kolorowych należą „Królestwo szachowe”, „Epic Rus”, „Światło na wodzie”, „Moja Drola”, „Domovyata”, „Lapotochki” itp.

Zespół brał udział w wielu prestiżowych festiwalach i konkursach. Studio teatralne „Khoroshki” jest laureatem Ogólnorosyjskiego festiwalu dziecięcych grup choreograficznych „Hello, world!”, Laureatem Międzynarodowego festiwalu „Słowiańskie święta” w Bułgarii, laureatem Międzynarodowego festiwalu „Days” kultura rosyjska w Paryżu” wielokrotny zwycięzca Międzynarodowy festiwal-konkurs twórczość artystyczna narodów krajów WNP w Petersburgu, brązowy medalista III Wszechrosyjski Igrzyska Delfickie w Wołgogradzie, zdobywca I nagrody Międzynarodowy konkurs„Róża Wiatrów” w Moskwie, zdobywczyni Grand Prix III konkursu sztuki choreograficznej Ałtaju „W stronę słońca” oraz Grand Prix otwartego konkursu regionalnego „Gwiazdy Kuzbass-2006”.

W 2003 roku wzorowo pracownia teatralna dla dzieci„Khoroshki” otrzymał tytuł „Zaszczycona Grupa Amatorskiej Twórczości Artystycznej Terytorium Ałtaju”.